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Du jazz flamboyant d'Adrien Soleiman à la folk indie pop de Jawhar. Nos premiers invités sont les 8 musiciens d'Adrien Soleiman et son BelleJazzClubAdrien Soleiman, saxophoniste talentueux et collaborateur recherché (Juliette Armanet, Malik Djoudi, Philippe Katerine), dévoile son nouveau projet BelleJazzClub. Passionné par le partage et l'improvisation collective, il voit son groupe éponyme comme une véritable confrérie de musiciens incarnant l'âme du jazz et de la pop. Après avoir marqué les esprits avec son premier album Brille en 2016, Soleiman décide de réunir des musiciens de renom pour un enregistrement intensif au studio La Frette. Entouré des meilleurs talents de la scène parisienne, comme son frère Maxime Daoud, Tony Tixier, ou encore Marc-Antoine Perrio, il compose un album où chaque morceau évolue spontanément. Des voix familières du jazz et de la pop, comme Arthur Teboul (Feu! Chatterton), Philippe Katerine, Halo Maud ou encore Émile Parisien viennent ensuite enrichir le projet, tandis que Voyou, Emma Broughton et Laura Etchegoyhen apportent leurs touches aux cuivres et aux chœurs. Le premier volume de BelleJazzClub est un voyage musical unique, mêlant jazz et pop avec une grande liberté instrumentale et une fusion captivante de rythmes chaloupés et d'ambiances contemplativesTitres interprétés au grand studio - Panorama Live RFI- Grande Terre Feat. Arthur Teboul, extrait de l'album- Petit Matin Live RFI.Line Up : Adrien Soleiman, saxophone, Louis Delorme, batterie, Adrian Edeline, guitare, Gianni Casarotto, guitare, Elise Blanchard, basse, Maxime Daoud, claviers, Tony Tixier, claviers et Arnaud Biscay, batterie.Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Benoît Le Tirant.Album BelleJazzClub Vol.1 (Naïve/Believe 2025).- YouTube Adrien Soleiman, albums et singles- YouTube BelleJazzClub- Instagram - Facebook.Concert 18 mars 2025 à La Maroquinerie, Paris  Puis nous recevons Jawhar pour la sortie de KhyootKhyoot خيوط est en arabe le pluriel de « kheet », qui veut dire fil, corde, filament. Dans le contexte plus poétique des chansons de l'album, le mot « khyoot »  revient souvent pour désigner les liens qui se cachent derrière le visible, ces filaments qui traversentl'espace et nous relient à une source puissante et magique. Ce sont ces filons auxquels on tient au fil des jours, vers la transcendance de la réalité, vers la création. Ils nous indiquent le chemin vers une foi en ce qui nous dépasse, en l'invisible qui est néanmoins enfoui en nous… Avec Khyoot, l'auteur-compositeur d'origine tunisienne revient à ses premiers amours ; un album très folk, une collection de chansons lumineuses écrites pour deux voix. À la voix tantôt éthérée tantôt terrienne de Jawhar vient se mêler, délicate et gracieuse, celle d'Azza Mezghani. Il s'entoure également de ses deux fidèles acolytes, le pianiste Eric Bribosia et le multi-instrumentiste Yannick Dupont.Titres interprétés au grand studio - Habbeet Live RFI- Leghreeb, extrait de l'album- Howwa Live RFILine Up : Jawhar, guitare, voix, Aza, voix, claviers.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Le Tirant.Album Khyoot (6T2 Records).Site - YouTube - Facebook -  Instagram.Concert 20 mars 2025 Le Hasard Ludique, Paris.

Du jazz flamboyant d'Adrien Soleiman à la folk indie pop de Jawhar. Nos premiers invités sont les 8 musiciens d'Adrien Soleiman et son BelleJazzClubAdrien Soleiman, saxophoniste talentueux et collaborateur recherché (Juliette Armanet, Malik Djoudi, Philippe Katerine), dévoile son nouveau projet BelleJazzClub. Passionné par le partage et l'improvisation collective, il voit son groupe éponyme comme une véritable confrérie de musiciens incarnant l'âme du jazz et de la pop. Après avoir marqué les esprits avec son premier album Brille en 2016, Soleiman décide de réunir des musiciens de renom pour un enregistrement intensif au studio La Frette. Entouré des meilleurs talents de la scène parisienne, comme son frère Maxime Daoud, Tony Tixier, ou encore Marc-Antoine Perrio, il compose un album où chaque morceau évolue spontanément. Des voix familières du jazz et de la pop, comme Arthur Teboul (Feu! Chatterton), Philippe Katerine, Halo Maud ou encore Émile Parisien viennent ensuite enrichir le projet, tandis que Voyou, Emma Broughton et Laura Etchegoyhen apportent leurs touches aux cuivres et aux chœurs. Le premier volume de BelleJazzClub est un voyage musical unique, mêlant jazz et pop avec une grande liberté instrumentale et une fusion captivante de rythmes chaloupés et d'ambiances contemplativesTitres interprétés au grand studio - Panorama Live RFI- Grande Terre Feat. Arthur Teboul, extrait de l'album- Petit Matin Live RFI.Line Up : Adrien Soleiman, saxophone, Louis Delorme, batterie, Adrian Edeline, guitare, Gianni Casarotto, guitare, Elise Blanchard, basse, Maxime Daoud, claviers, Tony Tixier, claviers et Arnaud Biscay, batterie.Son : Mathias Taylor, Jérémie Besset, Benoît Le Tirant.Album BelleJazzClub Vol.1 (Naïve/Believe 2025).- YouTube Adrien Soleiman, albums et singles- YouTube BelleJazzClub- Instagram - Facebook.Concert 18 mars 2025 à La Maroquinerie, Paris  Puis nous recevons Jawhar pour la sortie de KhyootKhyoot خيوط est en arabe le pluriel de « kheet », qui veut dire fil, corde, filament. Dans le contexte plus poétique des chansons de l'album, le mot « khyoot »  revient souvent pour désigner les liens qui se cachent derrière le visible, ces filaments qui traversentl'espace et nous relient à une source puissante et magique. Ce sont ces filons auxquels on tient au fil des jours, vers la transcendance de la réalité, vers la création. Ils nous indiquent le chemin vers une foi en ce qui nous dépasse, en l'invisible qui est néanmoins enfoui en nous… Avec Khyoot, l'auteur-compositeur d'origine tunisienne revient à ses premiers amours ; un album très folk, une collection de chansons lumineuses écrites pour deux voix. À la voix tantôt éthérée tantôt terrienne de Jawhar vient se mêler, délicate et gracieuse, celle d'Azza Mezghani. Il s'entoure également de ses deux fidèles acolytes, le pianiste Eric Bribosia et le multi-instrumentiste Yannick Dupont.Titres interprétés au grand studio - Habbeet Live RFI- Leghreeb, extrait de l'album- Howwa Live RFILine Up : Jawhar, guitare, voix, Aza, voix, claviers.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor, Benoît Le Tirant.Album Khyoot (6T2 Records).Site - YouTube - Facebook -  Instagram.Concert 20 mars 2025 Le Hasard Ludique, Paris.

SAMPLER & SANS REPROCHES (Radio broadcast)Playlist N° 1325 - Lundi 6 Mai 2024 - Horaire : 20:00 >> 22:00EBM - SYNTHWAVE - INDUSTRIAL & RELATED MUSIC GALAXIE RADIO 95.3FM www.galaxieradio.fr [ S&SR Selection de la semaine... 16VOLT "NegativeOnArrivals" (Metropolis Records) ] 16VOLT « The Greater Worst Thig ever » DIG Album : NegativeOnArrivals (Metropolis Records) DSM-V "Hold On Alone" DIG Album : Life Is Done (Third Coming Records) FRACTAL « Next Level (Static RMX) » DIG Album : Overload (Aliens Productions) EMERGENCY SEQUENCE "1938" DIG LP: Sins Of The Future (Re:Mission Entertainment) BOUND BY ENDOGAMY "Cogs" DIG Album : Untitled (Les Disques Bongo Joe) SAVAGE GROUNDS « Acceptance » DIG EP : Separation Shock (Oraculo Records) KLACK « Dot Dot Dot» DIG Album : Modern Production (Autoproduction) RANDOLPH & MORTIMER « Flesh Style (AUSTHER Remix) » DIG EP : The Future Of Truth (Surface Reality Records) THE LOG EQUATION « Swamp Macaque » DIG Album : Diane's Diary (Autoproduction) VENIN CARMIN « Ghost Feelings » DIG Album : Toxic Legends (Autoproduction) FOTOCOPIA "Parking Tanatorio" DIG EP: Fotocopia (Flexidiscos) ZWEITE JUGEND "Liebe Für Alle (EvvilKing- Mix By STERIL)" DIG Single : Liebe Für Alle (Brandsatz Records) STRIKKLAND "Enkelriktat (Mr.Monell Rework) DIG single: Enkerikat (Autoproduction) SPIKE HELLIS "Mouth (NORMAL BIAS Remix)" DIG Album: Altitude Sickness (S/T Remixes) (Autoproduction) 16VOLT « Something Is Coming» DIG Album : NegativeOnArrivals (Metropolis Records) KMFDM "Touch" DIG Album : Let Go (Metropolis Records) GESAFFELSTEIN "Hard Dreams" DIG Album : Gamma (Columbia Records) ROOM OF WIRES « Awaiting Burial » DIG Album : Carbon Based Shrine (Ant-Zen) SONAR "Tonight" DIG Album : Future Cries (Hands Productions) COMFORT CURE « Hands Of Stone (Version Two) » DIG EP : I'm The Drug (DKA RECORDS) SURVIVAL PARADOX « Alloy Of Pain (SARIN Remix) » DIG EP : Dysfunctionalism (X-IMG) KONTRAVOID "Sin Walker DIG Album: Detachment (ArtOfFact Records) ERIC RANDOM – STEPHEN MALLINDER "One Way – No Replay (Energy Fools Remix)" DIG EP: Deadeye Remixed (Emergency Hearts) LUCIFER'S AID « Without Me » DIG Album : Destruction (Progress Productions) K.I.F.O.T.H. "Medical Care" DIG V/A: Industrial Sounds From Underground (Aliens Productions) NUXX VOMICA "Esay Go (SEMANTIX Remix)" DIG Single: Easy Go (Synthicide) MIND.IN.A.BOX "New Wave Propaganda (Club Mix)" DIG Album : Shades Of Grey (Autoproduction) MINISTRY "Ricky's Hand" DIG Album: Hopiumforthemasses (Nuclear Blast) THE CHEMICAL BROTHERS "Live Again (Feat.HALO MAUD)" DIG Album : For That Beautiful Feeling (EMI / VIRGIN) AUGUSTUS MULLER "Subdue Yourself" DIG Album : Cellulosed Bodies (Original Score) (Nude Club Records) THX TO : RED SAND PRORMO / METROPOLIS RECORDS (Gary Levermore), ALIENS PRODUCTIONS (Peter Ryby), KLACK (Matt Fanale & Eric Oehler), THE LOG EQUATION (Tom Bass), ANT-ZEN (Stefan Alt), DKA RECORDS (Chris), ARTOFFACT RECORDS (Lucy),PODCAST:YOUTUBE https://www.youtube.com/@SamplerEtSansReprochesYOUTUBE CHANNEL – NON STOP MUSIC -MIX ONLY + LIVE & INTERVIEWS REPORTS ITUNES :https://podcasts.apple.com/fr/podcast/sampler-sans-reproches/id1511413205 MIXCLOUD : https://www.mixcloud.com/SetSRradio/PODCLOUD :https://podcloud.fr/studio/podcasts/sampler-et-sans-reproches DEEZER :https://www.deezer.com/fr/show/1181282 GALAXIE RADIO http://galaxieradio.fr/ go to replay Sampler & Sans ReprochesAMAZON MUSIC https://music.amazon.fr/podcasts/9718c2fe-d841-4339-a3e5-82c31d018ed7/SAMPLER-SANS-REPROCHESHEARTHIS https://hearthis.at/sampler-sans-reproches/ ARCHIVE.ORG https://archive.org/download/1325-06-05-2024/1325%20-%2006%2C05%2C2024.mp3

Extrait : « … Halo Maud sait captiver, ses compositions ne sont pas conventionnelles, sa musique est une véritable expérience d'écoute immersive, sans pour autant tomber dans la mélasse méditative. Et puis, et puis, il y a sa voix, elle me rappelle parfois celle d'Elizabeth Fraser, chanteuse de Cocteau Twins dans les années 80, longtemps surnommée la voix de Dieu, tant ses légendaires vocalises célestes étaient angéliques et éthérées … »Pour commenter les épisodes, tu peux le faire sur l'appli en question, ça aide énormément à faire croître l'audience. Mais aussi sur le site web dédié, il y a une section Le Bar, ouverte 24/24, pour causer du podcast ou de musique en général, je t'y attends avec impatience. Enfin, si tu souhaites me soumettre une chanson, c'est aussi sur le site web que ça se passe. Pour soutenir Good Morning Music et Gros Naze :1. Abonne-toi2. Laisse-moi un avis et 5 étoiles sur Apple Podcasts, ou Spotify et Podcast Addict3. Partage ton épisode préféré à 3 personnes autour de toi. Ou 3.000 si tu connais plein de monde. Good Morning Music Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

 Esta semana, en Islas de Robinson, estrenamos algunos discazos nuevos y repasamos otros del año pasado. Suenan: LA LUZ - "ALWAYS IN LOVE" + "BLUE MOTH CLOUD SHADOW" ("NEWS OF THE UNIVERSE", 2024) / TOMATO FLOWER -"RADICAL" ("NO", 2024) / HOUNDSTEETH - "FIST IN MY MOUTH" ("HOLD YOUR HORSES", 2023) / FINOM - "CARDINAL" ("NOT GOD", 2024) / PACKS - "89 DAYS" ("MELT THE HONEY", 2024) / FAITH HEALER - "GREEN VELVET" ("THE HAND THAT FITS THE GLOVE", 2023) / JESSICA PRATT - "NOWHERE IT WAS" ("HERE IN THE PITCH", 2024) / JANE WEAVER - "PERFECT STORM" ("LOVE IN CONSTANT SPECTACLE", 2024) / HALO MAUD - "CATCH THE WAVE" ("CELEBRATE", 2024) / VANISHING TWIN - "LAZY GARDEN" ("AFTERNOON X", 2023) / UTO - "LYRICS" ("WHEN ALL YOU WANT TO DO IS BE THE FIRE PART OF THE FIRE", 2024) / ELENA SETIEN - "MORNING SONG" ("MOONLIT REVERIES", 2024) / BETH GIBBONS - "TELL ME WHO YOU ARE TODAY" ("LIVES OUTGROWN", 2024) / WILLOW - "PAIN FOR FUN" (CON ST. VINCENT) ("EMPATHOGEN", 2024) Escuchar audio

On débute cette émission avec la nouveauté et le nouvelle album de Satellite Jockey, on enchaine avec le dernier Ep de David Walters Ki sa? en créole svp. Focus sur Le haut de la pile de vinyle et sur l'album de Halo Maud. Il est déjà 7h47, la pluie redouble sur Dijon mais Malik Djoudi nous offre la cover de la semaine, cette belle reprise d'une Lettre à France du Michel Polnareff.Un dernier 45 tours des années 80 un brin obscur mais qui va bien et on laisse la main à Réveil Campus.

durée : 00:55:24 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Halo Maud pour son nouvel album "Celebrate" et Bernhari pour le Ep "Les Odyssées". Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:55:24 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Halo Maud pour son nouvel album "Celebrate" et Bernhari pour le Ep "Les Odyssées". Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

Novedades| Alizzz, Dua Lipa, Ghali, The Veronicas, PVRIS, Bruses, Nothing but Thieves, Kasabian, Everything Everything, Cage the Elephant, Bleachers, Lo Moon, modernlove., Yard Act, Derby Motoreta's Burrito Kachimba, Kings of Leon, The Jesus and Mary Chain, A Certain Ratio, Vampire Weekend, Peel, Rufus T Firefly, Thomas Bangalter, Halo Maud, The Black Keys, Grandaddy, The Libertines, Bigott, etc... Suscríbete a nuestro canal en Telegram! https://t.co/d64vSXTYT9 ¡Síguenos en Twitter! https://twitter.com/HNMagES ¡Síguenos en Instagram! https://www.instagram.com/hnmages/ ¡Síguenos en Facebook! https://www.facebook.com/HNMagES

Depuis sa forêt vénéneuse en 2012, Lescop a ouvert la voie d'une pop élégante et en français, quand beaucoup de ses collègues de l'époque lui préféraient l'anglais. C'est fou de se dire que 12 ans plus tard, les musiciens qui choisissent l'anglais font presque figure d'exception. S'il n'était pas tout seul, Lescop aura très certainement contribué à redorer le blason de la langue d'Étienne Daho et ce n'est pas ici qu'on va s'en plaindre. Auréolé du succès de ce premier single, Lescop sort un deuxième album en 2016, et puis plus rien. Mais en 2020, entre deux couvre-feux, Mathieu Peudupin refait parler de lui avec Serpent, groupe de punk-rock aux accents funk où il s'exprime, à la surprise générale, en anglais. Fallait-il enterrer Lescop, tombé sous les coups de feu de sa partenaire criminelle dans "La forêt" ? La réponse est non, puisqu'est sorti la semaine dernière, Rêve Parti, un 3ème album du chanteur sous influence Pop Satori, où il se regarde, lui, ses ruptures, ses addictions et invite trois amies musiciennes Halo Maud, Laura Cahen et Izïa à le rejoindre dans son introspection.Fallait-il le regarder s'éloigner ce rêve pour revenir à Lescop ? Peut-être, en tout cas, Lescop est bien de retour, et il est aujourd'hui l'invité de Place des Fêtes. LESCOP "Radio" LESCOP "La plupart du temps feat. Izïa" THE SMASHING PUMPKINS "1979" ALDOUS HARDING "The Barrel" DAVID BOWIE "Ziggy Stardust" LESCOP "Grenadine" ÇA PART EN FAV' : RUTI "Bubblehouse bounce" BETH GIBBONS "Floating on a moment"

Edición Limitada - 22 de Enero del 2024. Especial lo mejor del 2023 según Francisco J. Brenes. Selección, producción, realización y conducción: Francisco J. Brenes. Presentando música de Vince Clarke, Marc Almond and Trevor Horn, New Order, Pale Saints, Nation of Language, Jean-Michel Jarre, Martin Gore, Blonde Redhead, The Chemical Brothers featuring Halo Maud, Lol Tolhurst x Budgie x Jacknife Lee with The Edge, HEALTH, Belle and Sebastian, Bar Italia, Aphex Twin, Yo La Tengo, U.S. Girls, Sparks, Orbital, Grian Chatten, Fever Ray, Emma Anderson, Depeche Mode, Yves Tumor, Slowdive, Guided By Voices y PJ Harvey.

Vous allez voyager ces jours-ci sur Tsugi Radio. Ce soir à 20h30 vous serez à Nantes avec Angèle Chatelier pour le BISE Festival. Vendredi, je vous retrouve à Groningen, Pays-Bas pour Eurosonic. Et puis tout à l'heure en fin d'émission, c'est Benoît Felix-Lombard qui nous entraîne comme chaque fois en Italie autour d'un artiste qui s'appelle Calcutta. Sans oublier notre promenade quotidienne dans les favoris de Jean Fromageau. Au programme également, Helado Negro, Lescop avec Halo Maud, Bagarre et Brittany Davis. Bref, vous êtes bien en direct de la Place des Fêtes de Tsugi Radio pour une petite pluie de nouveautés. THE BLACK KEYS « Beautiful People (Stay High) » NO MONEY KIDS « Motel Way Of Life » HELADO NEGRO « Best For You And Me » KEEP DANCING INC. « Chinese Town » LESCOP « La femme papillon feat. Halo Maud » BAGARRE « Boy » AMOUË « Dilla » BRITTANY DAVIS « Fallout » O'FLYNN & AHMED FAKROUN « Soleil » ÇA PART EN FAV' : NUSANTARA BEAT "Djanger" CALCUTTA "Tutti" BAPTISTE LAGRAVE "Sweet Memories"

This week, we had new music from Share, Matilda Mann, Lucy Blue, Cardinals Day Wave, Wings Of Design, Halo Maud, and Mimi Pretend.Our featured album was the brand new 'Iechyd Da' from Bill Ryder-Jones.As promised, we're Making Mondays Happy Again!For more info and tracklisting, visit https://thefaceradio.com/side-effects.Tune into new broadcasts of Side Effects, LIVE, Monday from 2 - 4 PM EST / 7 - 9 PM GMT on The Face Radio.Dig this show? Please consider supporting The Face Radio: http://support.thefaceradio.com.Facebook: https://www.facebook.com/sideeffectsbkInstagram: https://www.instagram.com/sideeffectsbkTwitter: https://www.twitter.com/sideeffectsbkEmail: kurtis@thefaceradio.com Support The Face Radio with PatreonSupport this show http://supporter.acast.com/thefaceradio. Join the family at https://plus.acast.com/s/thefaceradio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Rick Astley (yeah...that one!) as you've likely never heard him before! We also pay tribute to a lesser-heralded but  influential guitarist who recently passed. 

Chères auditeurices bonjour, ici LENPARROT sur la Tsugi Radio. Je suis ravi de vous retrouver pour ce nouvel épisode de Mélodies en Zigzag en direct depuis la Villette à Paris. Tous les troisièmes jeudis du mois, nous partons pendant une heure et demie à la découverte ou à la redécouverte de mélodies qui me sont chères. L'émission se déroule en deux parties : Le Grand Zigzag, une sélection commentée de mes coups de cœur du moment précédée par un Focus sur une artiste de mon choix – Avant/Après où l'on observe la trajectoire d'une mélodie à travers le temps. Bon, ça c'est ce qui se passe en temps normal sauf qu'aujourd'hui nous ne sommes pas le 3ème jeudi du mois mais le 4ème et que ce mois-ci j'ai confié les clefs de l'émission à une artiste qui m'est chère. C'est même – je vous l'ai déjà dit ici et je le pense toujours – l'artiste française qui me fascine et m'enthousiasme le plus, celle qui m'émeut mieux que quiconque, sur scène comme sur disque, réussissant à marier une inventivité mélodique d'une précision sonore et technique extrêmement exigeante avec une écriture aventureuse et bouleversante – mêlant français et anglais pour mieux aller sonder ses sentiments, faisant la part belle à l'amitié, l'amour, la découverte, la nature et la nuit. Dans la nuit, c'était d'ailleurs le titre de la chanson avec laquelle j'ai découverte Halo Maud en 2015 sur une compilation de La Souterraine, réécoutée inlassablement ainsi que quelques extraits de son concert à La Gaîté Lyrique. Puis nous nous sommes rencontrés au lieu unique toujours pour une Fête Souterraine où j'ai pu me prendre un coup droit/revers monumental avec ce concert, et entendre pour la première fois Des Bras en vrai. Depuis, Maud, je t'ai vue et revue autant que j'ai pu – sur la plage de la Route du Rock où j'étais tellement absorbé par ta reprise d'Arlt que je me suis tapé une insolation carabinée, quelques jours après ma release party au Point Ephémère en première partie d'Ulrika Spacek – où il eut été préférable d'inverser l'ordre tant votre live était une leçon de maîtrise. Au Stereolux aux côtés de Baxter Dury ou encore au festival Soy. D'ailleurs, ça commence à faire longtemps que je ne suis venu t'applaudir et j'ai hâte de m'y remettre, alors que tu viens d'annoncer la sortie de Celebrate en février prochain. LA QUESTION
La Question – Greg Saunier (Deerhoof)
Lady Aicha & Pisko Cranes Original Fulu Mziki of Kinsasha – Mutangila AVANT/APRÈS – Come On, Let's Go Broadcast – Come On, Let's Go Cineplexx – Come On Let's Go Broadcast – Come On Let's Go (Two Lone Swordsmen remix) Bart Davenport – Come On, Let's Go FOCUS – HSRS HSRS – Maze of Woes HSRS – Miles HSRS – Oh My God LE GRAND ZIGZAG En préambule de ce Grand Zigzag, je tenais à faire une courte réclame sur un événement qui me parle beaucoup – le Festival Pop & Psy qui se tiendra du 24 au 26 novembre à Ground Control. Un festival qui traite de la santé mentale avec de nombreuses personnalités faisant le choix de parler ouvertement de leurs troubles mentaux, leurs addictions, leurs dépressions et les trajectoires possibles pour les comprendre et les soigner. Différentes tables rondes seront proposées avec entre autres la philosophe Cynthia Fleury, l'autrice Claire Touzard, Camille Lellouche ou encore Camélia Jordana ainsi que des concerts de Kalika ou un show drag de Madame Arthur. Alors longue vie au Festival Pop & Psy, l'entrée est libre : allez-y ! Feist – In Lightning Tara Clerkin Trio – Marble Walls
Devendra Banhart – Nun Melody's Echo Chamber - Le Temple Volant (feat. Crumb) Penelope Antena - Beautiful Saya Gray - Annie, I Sing For.. Blonde Redhead - Kiss Her Kiss Her Timber Timbre - Confessions on Dr. Woo The Beatles - Now And Then

Edición Limitada - 10 de Julio del 2023. Selección, producción, realización y conducción: Francisco J. Brenes. Presentando música de Christine & The Queens, PJ Harvey, Peter Gabriel, Nick Cave & Debbie Harry, Blonde Redhead, Daneshevskaya, The Coral, Glazyhaze, Blur, Bush Tetras, Dexys, Girls Under Glass, Kristin Hersh, Liz Phair, Louise Post, Speedy Ortiz, Smoking Popes featuring Sincere Engineer, Be Your Own Pet, Sincere Engineer, Cindy Lauper, Silversun Pickups, Lisasinson, Night Drive, MØAA, NZCA LINES, Nation of Language, Kid Moxie, Depeche Mode, SebastiAn con London Grammar, Everything But The Girl, Dot Allison, Sun's Signature, Annie Hart, Art School Girlfriend, Glasser, Munya, Metric, Will Butler + Sister Squares, The Chemical Brothers featuring Halo Maud, Wham!, Das Koolies, ††† (Crosses), Minuit Machine, Ellen Allien & Ash Code, Andi + Machino, Frontline Assembly y Hocico.

Lucie Antunes é o “electrão livre” da nova cena musical electroacústica francesa. Em palco, experimenta, surpreende, propõe. Baterista e percussionista de formação clássica e contemporânea, a jovem artista inspira-se nos pioneiros do minimalismo para experimentar novos horizontes sonoros. Não tem medo de ir buscar coisas à rua para as integrar nas suas composições, como “ready mades” musicais que abalam códigos e notas académicas. Lucie Antunes é um dos nomes que sobe ao palco, a 13 de Novembro, do centro cultural Cenquatre, em Paris. Mas foi horas antes de encher a sala La Cigalle, no âmbito do festival MaMA, em Outubro, que a artista falou com a RFI sobre liberdade e música. “Sempre fui um electrão livre. Estive em orquestras e podia ter tido uma carreira com mais dinheiro e mais estabilidade, mas isso é uma falta de liberdade total para mim. Adoro a orquestra, mas há forçosamente um maestro que te diz o que deves fazer. Há também condições, nem é tanto o maestro que me incomoda, são as condições porque é muito académico e eu não sei fazer isso, preciso de liberdade, sou mesmo um electrão livre. A pop é porque sempre gostei, sempre ouvi, nomeadamente a musica electrónica – que é o que mais defendo – e gosto tanto da música clássica, como da electrónica, como da contemporânea, como da erudita.” Chamemos-lhe, então, o “electrão livre” da nova cena electroacústica musical francesa. Em palco, experimenta, surpreende, propõe. Entre veludo e estridências, entre chapas de metal e sons electrónicos. Lucie Antunes tem uma forte ligação a Portugal e um apelido que herdou do pai. Compreende a língua paterna mas prefere expressar-se em francês, muito mais natural quando quer falar de algo que também faz parte do seu ADN: a música.   Baterista e percussionista de formação clássica e contemporânea, Lucie Antunes inspira-se nos pioneiros do minimalismo para experimentar novos horizontes sonoros. Não tem medo de ir buscar coisas à rua para as integrar nas suas composições, como “ready mades” musicais que abalam códigos e academismos. “Tento seguir o trabalho de John Cage na exploração de sonoridades. Procuro metais que não são instrumentos, mas que vão ajudar a explorar novas reverberações nas ressonância. Há toda uma pesquisa em torno do metal, por exemplo, para saber onde colocar o microfone porque também há todo um trabalho de microfones que vão fazer soar um dado instrumento. E se eu juntar o metal num conjunto com músicas electrónicas à volta, ele vai ocupar muito espaço e assim não se pode meter um simples micro, é preciso micro-sensores que se colam directamente e que não se deixam parasitar pelos sons exteriores. Tudo isto é uma pesquisa que faço com metais, como pedaços de chapa, com tubos. Depois, como no trabalho de John Cage, há a preparação dos instrumentos, por exemplo, vou colocar objectos em cima do vibrafone para o fazer vibrar. É realmente este trabalho que gosto de fazer. Por exemplo, tenho uma versão deste álbum com três músicos mas também com sete músicos e estou a trabalhar com uma tuba, que vamos usar no segundo disco, dentro da qual vamos pôr um microfone concebido especialmente para isto e depois vamos usar um pedal de efeitos. Isto são pesquisas de materiais. O John Cage não trabalhava com pedal de efeitos, o que eu tento é trabalhar com o que a pop, o rock trouxeram, mas sempre baseando-me no que aprendi a fazer no conservatório.”   Lucie Antunes sublinha que não está aqui para inventar nada, simplesmente para continuar as pesquisas iniciadas pelos pais do minimalismo. “O meu principal objectivo não é inovar, ou procurar inovar. Eu acho é que não devemos hesitar em continuar as pesquisas que foram feitas pelos nossos antecessores ou então continuar o que eles fizeram. Por exemplo, há um artista que adoro, que se chama Chassol, com quem trabalhei também, e adoro o trabalho dele. Ele não esconde que as suas pesquisas se inspiram - como eu aliás - em Steve Reich com o lado vídeo e teclados. É muito importante. Podíamos dizer ‘Ai, ele copia o Steve Reich, mas isso já foi feito'. Isso não interessa. Que óptimo que haja artistas que o imitem. Eu tenho músicas que são mesmo baseadas em Steve Reich e não tenho problema nenhum em dizê-lo. Como sou super fã do trabalho dele, digamos que o amplifico. E isso foi difícil para mim porque no Conservatório há muitos códigos e coisas que não podemos fazer. Para sair disto, é quase preciso criar novas leis.” Depois do conservatório, a jovem artista trabalhou com nomes como Moodoïd, Aquaserge, Yuksek e Susheela Raman e apesar de se ter lançado a solo, em 2019, sempre se rodeou de colaborações com músicos como Chassol, Vincent Segal, Halo Maud, Julien Gasc, François and The Atlas Mountains… O primeiro álbum, intitulado Sergeï, surge em 2019 e é um trabalho que ela descreve como cinematográfico, com camadas de sons acústicos a vibrarem com batidas electrónicas, em crescendos poéticos e ritmos orgânicos que redundam em pausas catárticas. Uma música instrumental para quebrar fronteiras e géneros. “Eu diria que é um álbum mais cinematográfico, tem imensas imagens. O segundo vai ser muito mais terra a terra. Claro que há sempre imensas imagens na minha música porque não sei compor de outra forma. Mas penso que se compreende bem a ligação entre o primeiro e o segundo disco, não há nenhuma mudança radical porque isso não sei fazer, mas o primeiro era mais cinematográfico, talvez um pouquinho mais erudito porque havia mais ritmos assimétricos. Aqui brinquei menos com isso. No primeiro, havia uma pesquisa sonora muito intensa - no segundo também mas é completamente diferente. Vai ser mais metálico, com texturas bastante diferentes.” “Vamos gravá-lo no início de Novembro. Vamos gravar as novas músicas que estão escritas e todas as maquetes estão prontas. Vamos gravar e entrar numa etapa que eu adoro que é a construção das músicas. Há uma nova que tocamos ao vivo e ao tocá-la ao vivo também experimentamos tudo o que vamos poder fazer no estúdio. O primeiro álbum é bastante diferente do espectáculo ao vivo. Foi composto com muita precisão e no palco reorquestrámo-lo completamente. Agora, gostaria que o espectáculo e o disco se parecessem mais. Vai ser mais electrónico. Mais electrónico mas não forçosamente nos sons, mais numa espécie de transe. É o que posso dizer para já.”

Lucie Antunes é o “electrão livre” da nova cena musical electroacústica francesa. Em palco, experimenta, surpreende, propõe. Baterista e percussionista de formação clássica e contemporânea, a jovem artista inspira-se nos pioneiros do minimalismo para experimentar novos horizontes sonoros. Não tem medo de ir buscar coisas à rua para as integrar nas suas composições, como “ready mades” musicais que abalam códigos e notas académicas. Lucie Antunes é um dos nomes que sobe ao palco, a 13 de Novembro, do centro cultural Cenquatre, em Paris. Mas foi horas antes de encher a sala La Cigalle, no âmbito do festival MaMA, em Outubro, que a artista falou com a RFI sobre liberdade e música. “Sempre fui um electrão livre. Estive em orquestras e podia ter tido uma carreira com mais dinheiro e mais estabilidade, mas isso é uma falta de liberdade total para mim. Adoro a orquestra, mas há forçosamente um maestro que te diz o que deves fazer. Há também condições, nem é tanto o maestro que me incomoda, são as condições porque é muito académico e eu não sei fazer isso, preciso de liberdade, sou mesmo um electrão livre. A pop é porque sempre gostei, sempre ouvi, nomeadamente a musica electrónica – que é o que mais defendo – e gosto tanto da música clássica, como da electrónica, como da contemporânea, como da erudita.” Chamemos-lhe, então, o “electrão livre” da nova cena electroacústica musical francesa. Em palco, experimenta, surpreende, propõe. Entre veludo e estridências, entre chapas de metal e sons electrónicos. Lucie Antunes tem uma forte ligação a Portugal e um apelido que herdou do pai. Compreende a língua paterna mas prefere expressar-se em francês, muito mais natural quando quer falar de algo que também faz parte do seu ADN: a música.   Baterista e percussionista de formação clássica e contemporânea, Lucie Antunes inspira-se nos pioneiros do minimalismo para experimentar novos horizontes sonoros. Não tem medo de ir buscar coisas à rua para as integrar nas suas composições, como “ready mades” musicais que abalam códigos e academismos. “Tento seguir o trabalho de John Cage na exploração de sonoridades. Procuro metais que não são instrumentos, mas que vão ajudar a explorar novas reverberações nas ressonância. Há toda uma pesquisa em torno do metal, por exemplo, para saber onde colocar o microfone porque também há todo um trabalho de microfones que vão fazer soar um dado instrumento. E se eu juntar o metal num conjunto com músicas electrónicas à volta, ele vai ocupar muito espaço e assim não se pode meter um simples micro, é preciso micro-sensores que se colam directamente e que não se deixam parasitar pelos sons exteriores. Tudo isto é uma pesquisa que faço com metais, como pedaços de chapa, com tubos. Depois, como no trabalho de John Cage, há a preparação dos instrumentos, por exemplo, vou colocar objectos em cima do vibrafone para o fazer vibrar. É realmente este trabalho que gosto de fazer. Por exemplo, tenho uma versão deste álbum com três músicos mas também com sete músicos e estou a trabalhar com uma tuba, que vamos usar no segundo disco, dentro da qual vamos pôr um microfone concebido especialmente para isto e depois vamos usar um pedal de efeitos. Isto são pesquisas de materiais. O John Cage não trabalhava com pedal de efeitos, o que eu tento é trabalhar com o que a pop, o rock trouxeram, mas sempre baseando-me no que aprendi a fazer no conservatório.”   Lucie Antunes sublinha que não está aqui para inventar nada, simplesmente para continuar as pesquisas iniciadas pelos pais do minimalismo. “O meu principal objectivo não é inovar, ou procurar inovar. Eu acho é que não devemos hesitar em continuar as pesquisas que foram feitas pelos nossos antecessores ou então continuar o que eles fizeram. Por exemplo, há um artista que adoro, que se chama Chassol, com quem trabalhei também, e adoro o trabalho dele. Ele não esconde que as suas pesquisas se inspiram - como eu aliás - em Steve Reich com o lado vídeo e teclados. É muito importante. Podíamos dizer ‘Ai, ele copia o Steve Reich, mas isso já foi feito'. Isso não interessa. Que óptimo que haja artistas que o imitem. Eu tenho músicas que são mesmo baseadas em Steve Reich e não tenho problema nenhum em dizê-lo. Como sou super fã do trabalho dele, digamos que o amplifico. E isso foi difícil para mim porque no Conservatório há muitos códigos e coisas que não podemos fazer. Para sair disto, é quase preciso criar novas leis.” Depois do conservatório, a jovem artista trabalhou com nomes como Moodoïd, Aquaserge, Yuksek e Susheela Raman e apesar de se ter lançado a solo, em 2019, sempre se rodeou de colaborações com músicos como Chassol, Vincent Segal, Halo Maud, Julien Gasc, François and The Atlas Mountains… O primeiro álbum, intitulado Sergeï, surge em 2019 e é um trabalho que ela descreve como cinematográfico, com camadas de sons acústicos a vibrarem com batidas electrónicas, em crescendos poéticos e ritmos orgânicos que redundam em pausas catárticas. Uma música instrumental para quebrar fronteiras e géneros. “Eu diria que é um álbum mais cinematográfico, tem imensas imagens. O segundo vai ser muito mais terra a terra. Claro que há sempre imensas imagens na minha música porque não sei compor de outra forma. Mas penso que se compreende bem a ligação entre o primeiro e o segundo disco, não há nenhuma mudança radical porque isso não sei fazer, mas o primeiro era mais cinematográfico, talvez um pouquinho mais erudito porque havia mais ritmos assimétricos. Aqui brinquei menos com isso. No primeiro, havia uma pesquisa sonora muito intensa - no segundo também mas é completamente diferente. Vai ser mais metálico, com texturas bastante diferentes.” “Vamos gravá-lo no início de Novembro. Vamos gravar as novas músicas que estão escritas e todas as maquetes estão prontas. Vamos gravar e entrar numa etapa que eu adoro que é a construção das músicas. Há uma nova que tocamos ao vivo e ao tocá-la ao vivo também experimentamos tudo o que vamos poder fazer no estúdio. O primeiro álbum é bastante diferente do espectáculo ao vivo. Foi composto com muita precisão e no palco reorquestrámo-lo completamente. Agora, gostaria que o espectáculo e o disco se parecessem mais. Vai ser mais electrónico. Mais electrónico mas não forçosamente nos sons, mais numa espécie de transe. É o que posso dizer para já.”

Providing freaky music since 1999. For those who wonder: What is The Brain? Listen this! 1. C’est pas sorcier - Emission tété - Youtube - 1997 2. The Brain - Générique - Unreleased - 2016 3. Hauoromi Hosono & Miharu Koshi - Voodoo Surfer - Mercury - 1996 4. Acid Arab - La Hafla - Crammed Discs - 2016 5. Kenji Minogue - Oekomta Mekaniken - Musicmaniarecords - 2017 6. Jaz - Geisha (Tea For Two Jaz Edit) - Passport To Paradise - 2017 7. 101 Strings - A Disappointed Love With A Desensitized Robot - LSR - 2004 8. Deerhoof - Con Sordino - Joyful Noise Recordings - 2017 9. Câlin - Le Club de la Destinée (feat. Nick Read) - L’amicale underground - 2011 10. Calypso valois - Apprivoisé - [PIAS] le label - 2017 11. The Magic Ray - The Tuning Of The Road - Discho Autunno - 2017 12. Debra Dejean - Time Of The Season - Handshake Records and Rapes - 1982 13. Roxanne Shante - Have a nice day - Cold Chillin - 1987 14. Siriusmo - Comic - Monkeytown Records - 2017 15. Ricky Hollywood - Le bain de minuit (Halo Maud cover) - Bandcamp - 2017 16. White town - Your Woman - Chrysalis - 1997 17. François Dompierre - Saute mouton - Analekta - 1975 23. Frederik Schikowski - Générique The Brain - The Brain Records - 2014 ## Über The Brain The Brain ist eine DJ-Show gemischt aus Electro Broadcasts, Dissonanz-Pop, Rock'n'Roll, epileptischen Gesängen und vorindustriellen Robotik, Raumfahrt-Pop, vorsintflutlichen Vintage-Raritäten in Form von kinematischen Mini-Dada. Jede Sendung bietet einen epischen, akustischen, frischen Sound mit dem kindliche Euphorie in vollem Umfang nachgekommen wird. Let's Spock! *

Durée : 57:56 - Dans cette émission, les Vinyliques font une spéciale artistes français qui chantent français ! Nos 3 comparses échangent autours d'une playlist originale concoctée avec amour ! Entre découvertes, surprises ou classiques, .... Futuro Pelo - "Bluff" Klub des loosers - "Comme eux"  Léo Ferré - "Paris Canaille" Martin Solveig & Stephy Haik - "Cabo Parano" Terrenoire - "La nuit des parachutes" Serge Gainsbourg - "Flash forward" Carambolage - "5 à 7" Halo Maud - "Wherever" Kazuko - "Les français sont bizarres"

Le weekend du 20 avril, c'était le Love Letters Festival à Avignon : 3 jours de concerts, d'ateliers radio et de conférence à la Collection Lambert. https://www.facebook.com/lovelettersfestival/ http://radiocampusavignon.fr/ - NOUS SUIVRE | www.radiocampus.fr Insta @radio_campus TW @radiocampus FB @radiocampus NOUS ECOUTER | liste des fréquences FM sur www.radiocampus.fr webradio: http://bit.ly/RCFRenDIRECT

Durée : 01:10:42Date : lundi 11 mars 2019Il y eu la chute du Mur de Berlin et il y a eu la création du FAIR. Depuis 1989, le Fonds d'Action et d'Initiative Rock poursuit sa mission d'accompagner les artistes émergents vers la voie de la professionnalisation afin que ceux-ci aient les moyens de continuer à s'exprimer et travailler leur musique sur le long terme. D'année en année, entre les choix du Fair et les oreilles des programmateurs de Radio Néo, il y a une certaine affinité, ce que l'on constate encore avec le cru 2019, et un mois après avoir appris à connaitre Toukan Toukan et Oré, une semaine tout juste après avoir entendu le son electro déstructuré et prenant de La Chica et le R'n'B planant de Praa. Voici dans le chaos de ce soir, le groupe SuperBravo et Halo Maud, sans oublié le directeur du FAIR, Julien Souilié.

Dans ce nouvel épisode je suis ravie d’accueillir l’auteure compositrice multi instrumentiste Maud Nadal à mon micro. En 2018, Maud a publié un album intitulé ‘Je suis une île’. Un nouvel accomplissement pour cette artiste qui a une carrière bien remplie, entre ses propres projets musicaux - de Myra Lee à Halo Maud aujourd’hui - et son expérience de musicienne aux côtés d’artistes et amis comme Melody’s Echo Chamber, Moodoïd ou encore Lescop. Maud a composé et écrit cet album sans faire aucun compromis artistique. Elle explique en quoi ce disque est un aboutissement et non un lancement en solo. On parle ensemble du métier d’artiste, de la peur du temps qui passe, de spiritualité, de succès et de nourritures intellectuelles. Bonne écoute de ce 14e épisode du podcast Onlike. Extraits diffusés de Halo Maud : - Du pouvoir/power (01:04) - Baptism (17:44) - Des bras (33:17) Musique générique : The Pool - Portier Dean Enregistrement et montage : Alexandra Lebrethon Production : Alexandra Lebrethon et Jean-Patrick Labouyrie Les mots doux sont à adresser à podcast@onlike.net © onlike.net

Durée : 00:46:34Date : vendredi 28 décembre 2018Un best-of en deux épisodes pour les fêtes de fin d'année, concocté par Olivier Bas et Thierry Voyer, une heure de live dans Ricochets avec Cipierre, Terrenoire, Claire Laffut, Bakel, Sophie Le Cam et Halo Maud.

Durée : 59:29 - FrancoSUN, le tour de France musical ! Pour la dernière émission de 2018, Nico s'est entouré de Patrick (Du Bruit à Nantes) et d'un auditeur pour vous proposer une sélection des meilleurs albums à glisser sous le sapin de vos proches. A l'affiche : Pumpkin & Vin'S da Cuero, Clara Luciani, Mélissa Laveaux, Grand Blanc, Brace ! Brace !, Catastrophe, Lomepal, Dominique A, Tahiti 80, Halo Maud et Jeanne Added. Il y a aussi pleins de bonnes idées d'albums français et francophones 24/7 sur SUN Nouvo (http://nouvo.mysun.mx) Bonne écoute, excellentes fêtes de fin d'année et à l'année prochaine !

Durée : 59:29 - FrancoSUN, le tour de France musical ! Pour la dernière émission de 2018, Nico s'est entouré de Patrick (Du Bruit à Nantes) et d'un auditeur pour vous proposer une sélection des meilleurs albums à glisser sous le sapin de vos proches. A l'affiche : Pumpkin & Vin'S da Cuero, Clara Luciani, Mélissa Laveaux, Grand Blanc, Brace ! Brace !, Catastrophe, Lomepal, Dominique A, Tahiti 80, Halo Maud et Jeanne Added. Il y a aussi pleins de bonnes idées d'albums français et francophones 24/7 sur SUN Nouvo (http://nouvo.mysun.mx) Bonne écoute, excellentes fêtes de fin d'année et à l'année prochaine !

Durée : 00:55:50Date : vendredi 30 novembre 2018Jean-Benoit Dunckel de Air dans Ricochets, deuxième partie. © Fany Mongodin / Olivier Bas et Jean-Benoît DunckelDiffusée le vendredi 30 novembre et enregistrée au Studio des variétés, Jean-Benoît Dunckel partait à la découverte de Dame Civile et de Louxor. © Fany Mongodin / Dame Civile© Fany Mongodin / LouxorLe premier épisode de ces rencontres est toujours disponible. Pour rappel, c'était avec Halo Maud et Jean Tonique.

Durée : 00:59:49Date : vendredi 23 novembre 2018Depuis le Studio des Variétés, Olivier Bas présente à Jean-Benoît Dunckel de Air, deux jeunes artistes, aujourd'hui dans ce premier épisode : Halo Maud et Jean Tonique.

Cette semaine au Palmarès de CHOQ.ca, on poursuit tranquillement mais sûrement avec les nouveautés de cette semaine : Potatohead People, Marlon Williams, Halo Maud, Miss Sasoeur et les Sassys, Senamo et Parquets Courts ! On sent la chaleur et on aime sooo !

EP4 d'une série de podcasts mensuels par la gang de Culture Cible, qui discute de sorties et de produits culturels, que ce soit en musique, danse, humour, théâtre, littérature ou société. Avec Marc-André Mongrain (Sors-tu.ca) à l'animation, et Éric Dumais (Bible urbaine), Arnaud Nobile (Atuvu.ca), Charlotte Mercille (Baronmag.com), Louis-Philippe Labrèche (Le Canal Auditif) et Mélissa Pelletier (Les Méconnus) autour de la table. Au menu : Les Français aux Francos, des spectacles de Lydia Képinski et Iceage, Halo Maud, des activités à faire dans le Centre-du-Québec, le film « Le Redoutable » et l'exposition « Fun, bouffe et musique »! Montage et mixage par Victor Perrin.

Cette semaine au Palmarès de CHOQ.ca, on poursuit tranquillement mais sûrement avec les nouveautés de cette semaine : Potatohead People, Marlon Williams, Halo Maud, Miss Sasoeur et les Sassys, Senamo et Parquets Courts ! On sent la chaleur et on aime sooo !

Dans le cadre du pop-up store mis en place par Rough Trade à la Maison Sonos pour le Disquaire Day 2018, on s'est entretenues en live avec 4 musiciennes et on a écouté les disques qui ont marqué leur vie et leur parcours. Pour ce 1er épisode du podcast “La Disqussion”, on accueille Halo Maud.  Musicienne pour Moodoïd ou Melody's Echo Chamber, Halo Maud, alias Maud Nadal, sortira “Je suis une île”, un premier album attendu, le 25 mai. Armée d'une écriture et d'une production ambitieuses, la musicienne fera éclater au grand jour son talent de songwriteuse et interprète, après s'être mise au service des autres pendant longtemps. Avant que Halo Maud n'entre dans sa propre lumière, elle nous a fait écouter les disques qui ont marqué sa vie. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Podcast mensuel programmé et présenté par Maxime Wathieu. Durée: 40 minutes. À la découverte de la faune rock et de ses grands spécimens sauvages. "Ah bon ? Pink Floyd, c’est pas une marque de shampooing ?” “Puis-je apprécier le math-rock même si j’ai plutôt étudié en latin-grec ?” Avec humour et espièglerie, Maxime fonce tête baissée dans un courant musical, une scène locale ou un groupe culte. Voir les archives de Maxime Wathieu sur Mixcloud. Halo Maud – Tu Sais Comme Je Suis Dharma Bum – We Both Know Spirits Of Leo – Legacy The voidz – All Wordz Are Made Up Bon Voyage Organisation – Soleil Dieu Vagues – Jusqu’à La Nuit Barbagallo – L’échapée Saint DX – Regrets Beach House – Lemon Glow Lima – 1982 The Breeders – Wait In The Car The Bad Pelicans – SVRF PVNK Stratocastors – My Fantasy Volage – Permanent Feeling Superorganism – Something For Your M.I.N.D.

Cette semaine au Palmarès, pleins de nouveautés : Pendentif, Boy Dude, Rhye, Halo Maud, Ponctuation et Palm ! YAAH !

Cette semaine au Palmarès, pleins de nouveautés : Pendentif, Boy Dude, Rhye, Halo Maud, Ponctuation et Palm ! YAAH !

Tu sais comme je suis / Halo Maud Presque le Canada / Le Roi AngusIn Your Beat / Django DjangoExil / PonctuationHigh to Death / Car Seat HeadrestBlablabla / TendreConcrete / ShameFatigue / Victime On the Cities Lips / Krista MuirYou Weren't There Anymore / Negative GeminiPlayboy Party / Double Monaco Taste / Rhye

"Revers et Comix", est l'album de reprises et remix du "Modeste Album" de Ricky Hollywood par Frànçois and The Atlas Mountains, nit, HALO MAUD, Ojard, Ed Mount, Le Vasco, Le Colisée et Gaetan Nonchalant. Un album qui donne envie non seulement d'écouter du Ricky Hollywood, album sortie sur un label de L.A., FVTVR,  le label Nantais, mais aussi d'aller digger, d'en écouter et d'en savoir  plus sur les artistes présent sur cette édition. "Revers et Comix est dispo sur toutes les plateformes et sur le bandcamp de La Souterraine : https://lnk.to/revers_comix  

Infos Halo Maud: https://www.facebook.com/allomaud - La Séance Studio, un nouveau rdv dédié à la production musicale, réalisée depuis le Studio Des Variétés à Paris, diffusée sur les Radios Campus. Un programme hybride entre concert live et séance de studio. En intime avec nos invités en live et en interview. Un son de toute beauté. Gagnez des places pour nous rejoindre à la Séance Studio. Suivez nous nous sur @radiocampus et @campusparis - Emission co-produite par Radio Campus Paris, Radio Campus France et le Studio des Variétés. www.radiocampus.fr www.radiocampusparis.org http://studiodesvarietes.org

Infos / Cubenx: https://www.facebook.com/allomaud - La Séance Studio, un nouveau rdv dédié à la production musicale, réalisée depuis le Studio Des Variétés à Paris, diffusée sur les Radios Campus. Un programme hybride entre concert live et séance de studio. En intime avec nos invités en live et en interview. Un son de toute beauté. Gagnez des places pour nous rejoindre à la Séance Studio. Suivez nous nous sur @radiocampus et @campusparis - Emission co-produite par Radio Campus Paris, Radio Campus France et le Studio des Variétés. www.radiocampus.fr www.radiocampusparis.org http://studiodesvarietes.org