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Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.(Rediffusion du 17 novembre 2024).

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.(Rediffusion du 17 novembre 2024).

durée : 00:59:21 - Des milliers d'yeux - par : Nathalie Piolé -

Ho ho ho ! C'est bientôt Noël mais cette année, sur Tsugi Radio, le Père Noël sera queer, et tant mieux si ça fait tousser la fachosphère. Avant de plonger dans le vortex des fêtes de famille qui peut avoir tout du supplice pour les personnes LGBTQIA+, ce soir on vous offre une veillée de Noël en famille, mais avec la famille qu'on s'est choisie. Au mois de mai dernier, Sébastien Delage sortait son deuxième album, Baise Platine. Un album de chansons brutes, rock, cul, un album sur l'amour entre hommes, le désir, ce qu'il nous fait dans le corps et dans la tête. Le dancefloor comme le cul, c'est politique, et ce disque urgent et brûlant de Sébastien Delage vient nous le rappeler simplement, sans claironner. Politique parce qu'il vient combler un manque : celui de la représentation normale du sexe entre hommes. Une représentation qui ne soit ni PornHub, ni l'enfer des applis de rencontre. Du cul quotidien et banal qui n'en est pas moins sensuel, tendre, intense, maladroit et touchant. Alors pour tout ça et parce qu'avec le tourbillon des sorties, nous n'avons pas pu l'inviter avant : ce soir en direct de la Folie L1, Sébastien Delage a carte blanche. C'est le Contre-Noël de Sébastien Delage avec dans le désordre un DJ set, des lives, des chansons de Noël, un blind-test, des conseils cadeaux queer et des chouettes rencontres. Ils et elles vont passer la porte du studio de Tsugi Radio ce soir : Suzy 2, Janis, Mélissa Laveaux, Blondino et Thibaut Pez pour une joyeuse sauterie radiophonique comme on les aime. Notre devise du soir : poésie, fun et du cul du cul du cul ! C'est tout ce qu'on vous souhaite pour la nouvelle année ! Pour cette carte blanche, Sébastien Delage accueille Blondino, Mélissa Laveaux, Suzy2, Thibaut Pez et Damien Cabrespine.

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.

Punk house and techno from a modern Midwest icon. Every DJ has their own genesis story: a pivotal sound, a formative scene, a defining philosophy. Kiernan Laveaux is no different, yet her philosophy, rooted in psychedelia and experimentation, stands completely apart from her peers. Inspired by Nine Inch Nails, Depeche Mode, and New Order, she came of age in Cleveland's acid house and queer party scenes, developing an ethos that constantly pushes dance music's limits. Her DJ style is scrambled (in the best way), with zany tricks like scratching, creative EQing and modulation. This approach reflects the Midwest's DIY tradition, where artists thrive in isolation and cultivate a radical disobedience, as seen in contemporaries like Eris Drew and ADAB. As Laveaux recounted in a 2023 interview with GROOVE Magazin, "Titonton Duvante once told me that being a Midwest DJ is about playing music from anywhere and making it sound like a piece of your spirit." Spanning two-and-a-half hours, Laveaux's RA Podcast showcases this spirit. It's a testament to her decade-long career, blending tracks from friends and cherished memories into a transcendent mix. It's "music to shake your hips to and decalcify your pineal gland." (For the curious, the pineal gland helps regulate your circadian rhythm.) RA.963 will make you dance and think in equal measure—a beautiful, restless and resolutely wicked journey through a singular imagination. @kiernan-laveaux Read more at ra.co/podcast/963

Chants provenant de grottes, marmites enragées, tapisserie monumentale, journal de bord d'un Iranien queer : la Biennale d'art contemporain de Lyon et met plein les yeux et les oreilles. Sa 17e édition, forte de 280 œuvres, réunit dans neuf lieux de la métropole lyonnaise 78 artistes français et étrangers. Parmi eux, Oliver Beer. L'artiste et compositeur britannique crée l'événement avec sa création visuelle et musicale spectaculaire, « The Resonance Project : The Cave ». Oliver Beer, créateur pluridisciplinaire à l'extrême, réalise pour les « Grandes Locos » – centre névralgique de l'événement – un projet inédit avec huit chanteurs de haut niveau, de Rufus Wainwright à Woodkid et Mélissa Laveaux. Chacun interprète son premier souvenir musical d'enfance dans un cadre unique : une grotte paléolithique de Dordogne.Cet exploit est l'aboutissement d'un travail amorcé par ce visionnaire il y a plus de 15 ans sur le son propre à chaque endroit. Oliver Beer a déjà a tendu ses micros dans les immenses tuyaux d'air du centre Pompidou à Paris, entre autres.  Mais pour la Biennale de Lyon, le Britannique de 39 ans pousse plus loin ses recherches et imagine faire bouger l'art par le son. À l'aide d'un haut-parleur, il fait vibrer des pigments sur ses toiles à l'intérieur de ce site préhistorique connu pour abriter certaines des premières œuvres d'art de l'humanité. La 17e Biennale de Lyon jusqu'au 25 janvier 2025.

Chants provenant de grottes, marmites enragées, tapisserie monumentale, journal de bord d'un Iranien queer : la Biennale d'art contemporain de Lyon et met plein les yeux et les oreilles. Sa 17e édition, forte de 280 œuvres, réunit dans neuf lieux de la métropole lyonnaise 78 artistes français et étrangers. Parmi eux, Oliver Beer. L'artiste et compositeur britannique crée l'événement avec sa création visuelle et musicale spectaculaire, « The Resonance Project : The Cave ». Oliver Beer, créateur pluridisciplinaire à l'extrême, réalise pour les « Grandes Locos » – centre névralgique de l'événement – un projet inédit avec huit chanteurs de haut niveau, de Rufus Wainwright à Woodkid et Mélissa Laveaux. Chacun interprète son premier souvenir musical d'enfance dans un cadre unique : une grotte paléolithique de Dordogne.Cet exploit est l'aboutissement d'un travail amorcé par ce visionnaire il y a plus de 15 ans sur le son propre à chaque endroit. Oliver Beer a déjà a tendu ses micros dans les immenses tuyaux d'air du centre Pompidou à Paris, entre autres.  Mais pour la Biennale de Lyon, le Britannique de 39 ans pousse plus loin ses recherches et imagine faire bouger l'art par le son. À l'aide d'un haut-parleur, il fait vibrer des pigments sur ses toiles à l'intérieur de ce site préhistorique connu pour abriter certaines des premières œuvres d'art de l'humanité. La 17e Biennale de Lyon jusqu'au 25 janvier 2025.

Rencontre avec Sarah Jean-Jacques et Sophie Pointurier à l'occasion de la publication de leur livre, Le Déni lesbien, celles que la société met à la marge, aux éditions HarperCollins.Connaissez-vous des lesbiennes célèbres ?Si la réponse est non, il n'y a rien d'étonnant. En revanche, cela en dit long sur notre société. Partant de ce constat, Sarah Jean-Jacques et Sophie Pointurier ont décidé de creuser les raisons pour lesquelles les lesbiennes sont si peu visibles. Quelle image a-t-on d'elles ? Quels obstacles rencontrent-elles au quotidien ? Quels espaces de liberté créent-elles en dehors de la norme ?Pour répondre à ces interrogations, les deux autrices sont parties à la rencontre de vingt personnalités out pour comprendre le parcours de celles qui vivent à la marge de l'hétérosexualité :Charlotte Bienaimé, Carole Cassier, Chelcie et Dalila, Alice Coffin, Fatima Daas, Marie Docher, Soraya Garlenq, Élise Goldfarb et Julia Layani, Marie Labory, Mélissa Laveaux, Caroline Mecary, Marie Patouillet, Anna Polonyi, Aloïse Sauvage, Shirley Souagnon, Tahnee, Mathilde Viot et Mélanie Vogel. Sarah Jean-Jacques et Sophie Pointurier analysent dans cet ouvrage à la fois intime et percutant les mécanismes qui conduisent à l'effacement des lesbiennes et aux violences qu'elles subissent. Photo de Marie Rouge. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

FrancoSUN, le tour de France musical de SUN ! Le Tour de France des nouveautés et découvertes vous emmène ce soir à Nantes, Orvault, Angers, Paris, Reims et même à Londres. Au programme : Fiestapapa (#GroupeLocalDeLaSemaine), Ko Ko Mo, Yseult, Lo'jo (avec Mélissa Laveaux), Evergreen, Alb (#SouvenirsFrancoSUN), Manu Chao, Lewis OfMan, Kavinsky (avec Angèle et Phoenix, #VersionAlternative), Metronomy (avec Faux Real et Miki), The Shoes (#ClassiqueFrancoSUN), Polo & Pan et Naïve New Beater (Yuksek Remix). Retrouvez aussi toutes nos nouveautés et artistes locaux sur la webradio SUN Nouvo. La suite lundi prochain à 20h sur SUN, en plein coeur de la soirée découverte (avec Du Bruit à l'Ouest et Version Papier).  

era llamada la reina del vudú, sabia mucho, conocía mucho y era muy peligrosa.Conviértete en un seguidor de este podcast: https://www.spreaker.com/podcast/relatos-del-lado-oscuro--5421502/support.

Alors que le climat est devenu imprévisible, il reste quelques fondamentaux : c'est les Saints de Glace et on se les pèle ! Fort heureusement il y a la perspective d'un printemps, et même d'un printemps de bourges – crédit mutuel, on l'on pourra se prélasser au bord de l'Auron entre deux concerts du 24 au 28 avril. 48ème édition du festival créé à la fin des années 70 alors que l'on a appris il y a peu la désignation de Bourges comme capitale européenne de la culture en 2028, parce qu'il n'y a pas que dans les grandes métropoles que la culture est dynamique. Le Printemps c'est un grand festival qui plutôt que de regretter des têtes d'affiche internationales désormais inatteignables a misé sur l'émergence et la création. D'abord à travers les Inouïs, le dispositif de repérage qui accompagnera cette année 33 groupes et artistes dont certains nous ont déjà tapé dans l'oreille à Tsugi comme Biensüre, Cindy Pooch, Maddy Street ou Akira & le Sabbat. Quel autre festival peut proposer 4 soirées autour de la poésie au Palais Jacques Cœur avec Dominique A, François Atlas ou Mélissa Laveaux ? Cat Power qui reprend Dylan, Béatrice Dalle qui s'attaque à Smells like teen spirit de Nirvana. Sans oublier les sensations de la saison : Loverman, Solann, Eloi, Nuit Incolore, Rounhaa, Clara Ysé. Bourges c'est encore le retour d'une soirée clubbing au Palais d'Auron avec Calling Marian, Vanille, Dimension Bonus, TDJ, Creeds et Trym. Alors bien sûr, difficile en une petite heure de faire le tour de tout ce qui nous attend au Printemps de Bourges, alors aujourd'hui dans Place des Fêtes, j'ai invité Astral Bakers, alias Sage, Theodora, Nico Lockhart et Zoé Hochberg et Voyou qui ont quelques messages personnels à délivrer

Sintonía: "Dot 2" - Gonzales"Song X" - Kyrie Kristmanson; "Needle In The Hay" - Mélissa Laveaux; "Revue Noire" - Nicolas Repac; "Ghana Blues" - Toto Bona Lokua; "Alegría" - Batida; "Sintiendo" - Bomba Estéreo; "Point Of No Return" - The Funkees; "Esclavo moderno" - Manuel Alvarez y sus Dangers; "El sonerito" - Michi Sarmiento; "Manicero" - Familia Atlantica; "Lonely Woman" - Misja Fitzgerald Michel; "The End Of A Love Affair (ft. Billie Holiday) - Nicolas Repac; "Ma-Ma FC" - Ballaké Sissoko & Vincent Segal Escuchar audio

Marie Laveau is the most popular and powerful Voodoo practitioner in American history. Let's explore the life of the woman commonly referred to as the Voodoo Queen of New Orleans.

Sometimes music can take you to places you've never imagined! That's what Afrofuturism does.… Afrofuturism is a cultural aesthetic that explores the intersection of African culture with science fiction, technology and the future - fusing magical realism with the beauty of Africa, beyond the clichés. The term was originally coined by Mark Dery (an American journalist working for The Washington Post & Rolling Stone). From the start, Afrofuturism was a child of music, born in the ‘60's in the boundless mind of Sun Ra, and it still shines in today's music of American artists such as Janelle Monae. Nowadays, Afrofuturism is flourishing in Europe and in Africa, constantly revitalized by artists who offer new perspectives to expand our idea of Africa. In this episode, we explore this boundless inner space and George Collinet is trans-connected to a futuristic nebula through a patchwork of stories, soundscapes, and various avant-garde music productions from the cosmos and elsewhere. The episode includes interviews with Ibaaku, Blick Bassy, Ikoqwe, Djely Tapa, Shabaka, Mélissa Laveaux, Afrotronix, plus Angélique Kidjo & Yemi Alade. Produced by Elodie Maillot. APWW #857

Après l'excellent Radyo Siwèl en 2018, Mélissa Laveaux est de retour avec un nouvel et quatrième album studio : Mama Forgot Her Name Was Miracle, un disque spirituel, poétique et hautement émancipatoire. (Rediffusion) ⇒ Facebook de Mélissa Laveaux.À ses débuts en 2008, Mélissa Laveaux se faisait déjà alchimiste de la chanson au fil de son premier album Camphor & Copper (No Format), dévoilant les contours de sa cosmogonie : une guitare offerte par son père à 13 ans, des textes poétiques en anglais et en créole, une voix féline, une folkblues hantée où réside un mystère. Celle qui a fait ses armes de militante dans le milieu punk-fém d'Ottawa poursuivra son chemin de musique en traversant l'Atlantique pour s'installer à Paris où elle vit désormais et donner naissance à Dying Is A Wild Night (No Format, 2013), un deuxième opus largement inspiré par ce voyage initiatique.Le déracinement fait partie intégrante de l'ADN musical de Mélissa Laveaux : avant elle, ses parents ont fui Haïti pour Montréal au Canada quand sa grande idole, la résistante haïtienne Martha Jean-Claude, chantait son île chérie depuis Cuba, où elle s'est réfugiée dans les années 50 alors que sévissait la dynastie Duvalier. Et c'est en partie pour restaurer ce lien perdu avec Haïti, pour guérir l'exil, qu'avec Radyo Siwèl (No Format, 2018), Mélissa Laveaux puisait en ethnomusicologue dans ses traditions musicales pour en exhumer comptines et chants perdus, nous rappelant aussi combien la musique peut être un instrument de résistance politique.Après une tournée triomphale qui s'achevait au Trianon à Paris en octobre 2019, la guitariste, chanteuse et poétesse se dévoile à présent sous un jour plus intime. À 37 ans, Mélissa Laveaux explore aujourd'hui la dimension thérapeutique et spirituelle de la musique en revisitant une forme ancestrale : la berceuse. Car si les rituels et les modèles dont on hérite sont parfois défaillants, dépassés voire rétrogrades, libre à nous d'innover ! Avec Mama Forgot Her Name Was Miracle, Mélissa Laveaux ré-ensauvage donc la berceuse en convoquant de puissantes voix d'outre-temps pour créer une toute nouvelle mythologie. Alternative. Moderne. Subversive. Car changer les légendes, c'est changer le présent. En archiviste des luttes féministes et sociales, en passeuse, Mélissa Laveaux fait donc appel à une communauté d'héroïnes que l'Histoire a oubliées ou volontairement mises à la marge. Autant d'archétypes dont le talent, le culot, l'engagement, la résilience et la grande liberté constituent pour la musicienne une source d'inspiration inépuisable.Ainsi d'un titre à l'autre croise-t-on Harriet Tubman, Jackie Shane, Audre Lorde, Helen Stephens, la déesse Lilith, La Papesse Jeanne, Ching Shih, Alice Walker, James Baldwin, Faith Ringgold, Ana Mendieta ou encore Alexis Pauline Gumbs... Tour à tour guérisseuses et guerrières, les membres de ce chœur-courage se sont affirmées en refusant de se contenter de survivre, de se soumettre à des normes assignées ou de subir un destin qu'elles n'avaient pas choisi. A l'image de Jackie Shane, pionnière transgenre de la soul canadienne dont les chants d'amour révolutionnaires ont ouvert la voie à tant d'autres. A l'image de Ching Shih, travailleuse du sexe chinoise qui préféra devenir la pirate la plus respectée des Mers du Sud au début du XIXe siècle. À l'image encore d'Harriet Tubman, ancienne esclave afro-américaine qui a aidé des centaines d'autres opprimé.e.s à retrouver les routes de la liberté.Trait-d'union immémorial entre les mondes et les cultures, musicothérapie originelle, musique-sorcière par excellence, la berceuse demeure sans doute le premier geste de soin, le chant d'amour le plus pur. Un rituel magique qui chez Mélissa Laveaux regorge d'incantations, de prières et de clés, mystiques ou métaphoriques, pour trouver la force de déconstruire ses peurs, transcender ses traumatismes et renaître guérie – ou au moins aguerrie. Collier d'amulettes électriques porté par une conversation rythmique entre les Caraïbes et l'Afrique de l'Ouest, Mama Forgot Her Name Was Miracle dit alors : «Osons vivre ! Férocement, libres et flamboyant.e.s ! #subjectivation».L'union fait la force, l'adage a déjà fait ses preuves, ainsi Mélissa Laveaux s'entoure donc d'une brigade sûre de sorciers du son. Citons notamment à la réalisation Guillaume Ferran (Griefjoy, Julien Doré, Victor Solf), Fin Greenall aka Fink (Ninja Tunes) ou Mathieu Senechal (Charlotte Cardin). Aux instruments  : Voyou (trompette, clarinette), Clyde Rabatel (claviers, piano), Mathieu Gramoli (batterie), Steve Yameogo (basse, guitare), Sébastien Delage (guitare). Sans oublier quelques invité.e.s de choix qui viennent ajouter un peu de leur magie au tout : November Ultra («Rosewater»), Dope Saint Jude («Half a Wizard, Half a Witch») et Oxmo Puccino («Lilit»).Dans Mama Forgot Her Name Was Miracle, Mélissa Laveaux met sa poésie militante et son groove folk-punk au service d'une pop atypique, mobilisant ces super-pouvoirs que sont le don, la créativité, la joie, la beauté, la métamorphose ou encore l'intuition. Pour nous et pour elle-même, Mélissa Laveaux réactive ainsi, en formidable conteuse des eaux profondes, une force vitale miraculeuse qui contrairement aux apparences n'est jamais totalement anéantie. Un grand album, à découvrir en live dans cette émission et le 20 janvier 2023 au Théâtre du Châtelet. Titres interprétés au Grand studio- La Baleine Live RFI voir le clip - Rosewater, Feat. November Ultra, extrait de l'album voir le clip - Half Wizard, Half Witch Live RFI voir le clip.  Line Up : Mélissa Laveaux (guitare-voix).Son : Benoît Letirant, Fabien Mugneret. Playlist de Mélissa Laveaux- Bulerias de un caballo malo - Ralphie Choo - Pisonia prologue - Tora-i voir le clip - The Truth - Sampa the Great - Ayuwe - Martha Da'ro. ► Album Mama Forgot Her Name Was Miracle (Twanet 2022).

Tras la recepción, la embajadora ha firmado en el Libro de Oro del Ayuntamiento.Nuestra compañera Ana Izquierdo nos acerca las palabras de la embajadora, que ha destacado la multiculturalidad de Canadá. Un homenaje al folclore de nuestro país será la apertura de La Mar de Músicas en su 28 edición con un concierto inaugural que correrá a cargo de Rozalén, que presentará su nuevo disco 'Matriz' donde la de Albacete rinde homenaje a las músicas tradicionales de España. Y no lo hará sola, lo hará acompañada del asturiano Rodrigo Cuevas, el dúo Fetén Fetén, las agrupaciones de música tradicional Ronda de Motilleja y la Ronda de Boltaña, y Eliseo Parra, uno de los primeros artistas que apostaron por documentar, conocer y renovar el folclore de nuestro país, y que este año dirá adiós a los escenarios. Será este viernes, 14 de julio, a las 23:00 horas en el Auditorio Paco Martín, con las entradas agotadas. Además, este viernes en La Mar de Músicas, actuarán los artistas canadienses Mélissa Laveaux y el exquisito Owen Pallett; que lo hacen dentro del Especial Canadá que ha preparado el festival de Cartagena este 2023, con música, arte, cine y literatura del país norteamericano. La noche concluirá con el grupo de moda en Brasil, los divertidos Bala Desejo.

durée : 00:59:51 - The Beat Goes On - par : Nathalie Piolé -

Entre les novetats d'aquesta setmana escoltem el darrer disc d'Elida Almeida des de Cabo Verde, el nou disc de Fatoumata Diawara "London KO" i descobrim veus i músiques del món a través del programa del proper Festival Mar de Músicas de Cartagena com Melisa Laveaux, Lia de Itamaracá, Marta Wainwright, Maro, Ruth Mahogany,... i tenim un record per Bo Diddley.

À l'occasion d'une carte blanche que nous lui accordions, le collectif qui se cache derrière le podcast Cherchez la femme, mené par Flore Benguigui (du groupe L'Impératrice, entre autres), a concocté une émission spéciale, avec un casting 100% féminin composé d'artistes, d'activistes, de journalistes et surtout de féministes (!) : Clair, Lisa de Ibeyi, Teri Moïse, Julie London, Julia Jean-Baptiste, Aldous Harding, Lalla Rami, Mélissa Laveaux, Rose Lamy, Lili'uokalani, Mel Bonis, Saya Gray, Yasmine Baïou, Mélissende, Aliette de Laleu, Kanis and Lou, Sabrina Erin Gin et Mathilde Guillemain ou encore Kharboucha pour n'en citer qu'une partie. Au programme : des blinds tests, des femmages (oui, c'est comme ça qu'on dit), des quizz, des chroniques, des lives et plein d'autres folies !Pour en apprendre plus sur l'histoire de la musique et comment elle se conjugue au féminin, pour découvrir des artistes femmes trop peu connues, inconnues, ou connaître des choses inconnues sur des femmes connues, c'est par ici. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:30:59 - Live à Fip - Une soirée live de rencontres inédites avec Le Sacre du Tympan, Catherine Ringer, Uèle Lamore et Theo Crocker, Mélissa Laveaux, Laurent Bardainne, Hervé Salters, Catastrophe, Leonie Pernet et Bonnie Banane.

Cela ne vous aura pas échappé, ça y est : depuis l'équinoxe du 20 mars dernier, exit les doudounes, nous sommes entrés dans le printemps ! La saison des Béliers, Taureaux et Gémeaux, la saison du retour des oiseaux, de la sève, des bourgeons, des semis, des parfums dans les jardins, lilas, mimosas, amandiers, pivoines, rhododendrons, la saison des cafés en terrasse et des déjeuners sur l'herbe. Bref, le printemps c'est tout un poème et je vous laisse écrire le vôtre. Quoi qu'il en soit, l'équinoxe et le retour du printemps sont célébrés dans de nombreuses cultures à travers le monde, avec des fêtes ancestrales aux racines bien souvent païennes qui mettent l'accent sur la fertilité, la croissance, l'énergie, la lumière, la joie, la danse, la puissance du vivant. C'est le cas par exemple de Norouz dans le monde perse, Imbolc chez les Celtes, Miyako Odori au Japon ou encore des mexicains qui célèbrent l'équinoxe de printemps en s'offrant au soleil sur leurs sites mayas, de la pyramide de Kukulkán à Teotihuacán, ce lieu habité où, selon la légende, les hommes deviennent des dieux. Aujourd'hui, je vous propose donc de fêter l'équinoxe de printemps à notre façon : en musique et en bonne compagnie, avec les rituels, recettes et autres incantations de quelques ami.e.s de La Potion. Mélissa Laveaux, La Chica, Natalia Doco, Marie Coumes du quartet occitan La Mal Coiffée ou encore la chanteuse iranienne Hura Mirshekari. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Chaque année, le solstice marque le début de l'hiver. À l'ancienne, façon païenne, le solstice est célébré depuis des millénaires dans de nombreuses cultures : chez les Celtes, les Incas, en Inde, au Brésil, en Iran, à Cuba, en Arctique chez les Samis et même en France, où l'on trouve aujourd'hui encore des persistances des anciennes cérémonies de célébration du solstice d'hiver dans le Minervois en Occitanie par exemple avec le Navalet. Si chaque culture célèbre le solstice d'hiver à sa manière et selon ses rituels, toutes s'accordent à dire néanmoins que c'est le moment idéal pour cultiver notre lumière intérieure, à défaut de soleil extérieur, le temps de rêver l'obscur et d'habiter nos ombres comme l'écrit l'autrice, philosophe, activiste et sorcière éco-féministe américaine Starkawk. Car, dit-elle, des profondeurs jaillissent vie, fertilité et créativité. Le solstice, jour le plus court ou nuit la plus longue ? C'est une question de perspective, poétique et philosophique... Réponse dans La Potion ! Au programme : rituels musicaux ou psychomagiques, incantations et performances live avec La Chica, Natalia Doco, Abdullah Miniawy ou encore Mélissa Laveaux au micro de Jeanne Lacaille ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:55:17 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités. reçoit Nicolas Maury pour son album "La porcelaine de Limoges", ainsi que Mélissa Laveaux accompagnée de Laura Cahen et Jeanne Added. Bienvenue au Club !

durée : 00:09:59 - La chronique d'Aline Afanoukoé - par : Aline AFANOUKOE - Aujourd'hui, Aline Afanoukoé nous parle du dernier album de Mélissa Laveaux : " Mama Forgot Her Name Was Miracle " (TWANET).

durée : 00:51:28 - C'est encore nous - par : Charline Vanhoenacker, Thomas CROISIERE - Bonjour la France Inter ! Aujourd'hui, Charline Vanhoenacker et Thomas Croisière reçoivent la chanteuse Mélissa Laveaux ! - invités : Melissa LAVEAUX - Mélissa Laveaux : Autrice-compositrice-interprète - réalisé par : François AUDOIN

durée : 00:01:57 - Le questionnaire JupiProust - Notre invitée Mélissa Laveaux a accepté de répondre à notre questionnaire !

November Ultra, Barbara Pravi, Mélissa Laveaux, Yael Naim, and Pi Ja Ma discuss writing songs from their beds, catastrophe in music, feeling connection to family, and being a bad musician away from the public. November Ultra started singing at the age of three in Paris with with her Spanish mother and Portuguese father. She embraces the many facets of folk, R&B and the Iberian music traditions she grew up with. Barbara Pravi is one of the biggest stars in French chanson. Her powerful and passionate vocals have drawn comparisons with icons such as Édith Piaf and Jacques Brèl, and in 2021 she came second in the Eurovision Song Contest with her song, Voilá. Mélissa Laveaux is a Haitian-Canadian performer known for her poetic lyrics and unique guitar style. She sings in both English and Haitian Creole, and her adventurous songwriting sees her do everything from reinterpreting long-lost Haitian tunes to exploring the lives of resilient women that history has cast aside. Yael Naim is a Franco-Israeli singer and multi-instrumentalist who, in a 20 year career, has created a sound world that stretches from upbeat piano pop to introspective and emotional music. Pi Ja Ma started out busking covers of Patti Smith and The Velvet Underground. After taking part in French talent show La Nouvelle Star aged 17, she's gone on create bold tracks with lush arrangements that are inspired as much by ‘60s pop as contemporary indie-pop.

Après l'excellent Radyo Siwèl en 2018, Mélissa Laveaux est de retour avec un nouvel et quatrième album studio : Mama Forgot Her Name Was Miracle, un disque spirituel, poétique et hautement émancipatoire. ⇒ Facebook de Mélissa Laveaux. À ses débuts en 2008, Mélissa Laveaux se faisait déjà alchimiste de la chanson au fil de son premier album Camphor & Copper (No Format), dévoilant les contours de sa cosmogonie : une guitare offerte par son père à 13 ans, des textes poétiques en anglais et en créole, une voix féline, une folkblues hantée où réside un mystère. Celle qui a fait ses armes de militante dans le milieu punk-fém d'Ottawa poursuivra son chemin de musique en traversant l'Atlantique pour s'installer à Paris où elle vit désormais et donner naissance à Dying Is A Wild Night (No Format, 2013), un deuxième opus largement inspiré par ce voyage initiatique. Le déracinement fait partie intégrante de l'ADN musical de Mélissa Laveaux : avant elle, ses parents ont fui Haïti pour Montréal au Canada quand sa grande idole, la résistante haïtienne Martha Jean-Claude, chantait son île chérie depuis Cuba, où elle s'est réfugiée dans les années 50 alors que sévissait la dynastie Duvalier. Et c'est en partie pour restaurer ce lien perdu avec Haïti, pour guérir l'exil, qu'avec Radyo Siwèl (No Format, 2018), Mélissa Laveaux puisait en ethnomusicologue dans ses traditions musicales pour en exhumer comptines et chants perdus, nous rappelant aussi combien la musique peut être un instrument de résistance politique. Après une tournée triomphale qui s'achevait au Trianon à Paris en octobre 2019, la guitariste, chanteuse et poétesse se dévoile à présent sous un jour plus intime. À 37 ans, Mélissa Laveaux explore aujourd'hui la dimension thérapeutique et spirituelle de la musique en revisitant une forme ancestrale : la berceuse. Car si les rituels et les modèles dont on hérite sont parfois défaillants, dépassés voire rétrogrades, libre à nous d'innover ! Avec Mama Forgot Her Name Was Miracle, Mélissa Laveaux ré-ensauvage donc la berceuse en convoquant de puissantes voix d'outre-temps pour créer une toute nouvelle mythologie. Alternative. Moderne. Subversive. Car changer les légendes, c'est changer le présent. En archiviste des luttes féministes et sociales, en passeuse, Mélissa Laveaux fait donc appel à une communauté d'héroïnes que l'Histoire a oubliées ou volontairement mises à la marge. Autant d'archétypes dont le talent, le culot, l'engagement, la résilience et la grande liberté constituent pour la musicienne une source d'inspiration inépuisable. Ainsi d'un titre à l'autre croise-t-on Harriet Tubman, Jackie Shane, Audre Lorde, Helen Stephens, la déesse Lilith, La Papesse Jeanne, Ching Shih, Alice Walker, James Baldwin, Faith Ringgold, Ana Mendieta ou encore Alexis Pauline Gumbs... Tour à tour guérisseuses et guerrières, les membres de ce chœur-courage se sont affirmées en refusant de se contenter de survivre, de se soumettre à des normes assignées ou de subir un destin qu'elles n'avaient pas choisi. A l'image de Jackie Shane, pionnière transgenre de la soul canadienne dont les chants d'amour révolutionnaires ont ouvert la voie à tant d'autres. A l'image de Ching Shih, travailleuse du sexe chinoise qui préféra devenir la pirate la plus respectée des Mers du Sud au début du XIXe siècle. À l'image encore d'Harriet Tubman, ancienne esclave afro-américaine qui a aidé des centaines d'autres opprimé.e.s à retrouver les routes de la liberté. Trait-d'union immémorial entre les mondes et les cultures, musicothérapie originelle, musique-sorcière par excellence, la berceuse demeure sans doute le premier geste de soin, le chant d'amour le plus pur. Un rituel magique qui chez Mélissa Laveaux regorge d'incantations, de prières et de clés, mystiques ou métaphoriques, pour trouver la force de déconstruire ses peurs, transcender ses traumatismes et renaître guérie – ou au moins aguerrie. Collier d'amulettes électriques porté par une conversation rythmique entre les Caraïbes et l'Afrique de l'Ouest, Mama Forgot Her Name Was Miracle dit alors : «Osons vivre ! Férocement, libres et flamboyant.e.s ! #subjectivation». L'union fait la force, l'adage a déjà fait ses preuves, ainsi Mélissa Laveaux s'entoure donc d'une brigade sûre de sorciers du son. Citons notamment à la réalisation Guillaume Ferran (Griefjoy, Julien Doré, Victor Solf), Fin Greenall aka Fink (Ninja Tunes) ou Mathieu Senechal (Charlotte Cardin). Aux instruments  : Voyou (trompette, clarinette), Clyde Rabatel (claviers, piano), Mathieu Gramoli (batterie), Steve Yameogo (basse, guitare), Sébastien Delage (guitare). Sans oublier quelques invité.e.s de choix qui viennent ajouter un peu de leur magie au tout : November Ultra («Rosewater»), Dope Saint Jude («Half a Wizard, Half a Witch») et Oxmo Puccino («Lilit»). Dans Mama Forgot Her Name Was Miracle, Mélissa Laveaux met sa poésie militante et son groove folk-punk au service d'une pop atypique, mobilisant ces super-pouvoirs que sont le don, la créativité, la joie, la beauté, la métamorphose ou encore l'intuition. Pour nous et pour elle-même, Mélissa Laveaux réactive ainsi, en formidable conteuse des eaux profondes, une force vitale miraculeuse qui contrairement aux apparences n'est jamais totalement anéantie. Un grand album, à découvrir en live dans cette émission et le 20 janvier 2023 au Théâtre du Châtelet.  Titres interprétés au Grand studio - La Baleine Live RFI voir le clip  - Rosewater, Feat. November Ultra, extrait de l'album voir le clip  - Half Wizard, Half Witch Live RFI voir le clip.    Line Up : Mélissa Laveaux (guitare-voix). Son : Benoît Letirant, Fabien Mugneret.   Playlist de Mélissa Laveaux - Bulerias de un caballo malo - Ralphie Choo  - Pisonia prologue - Tora-i voir le clip  - The Truth - Sampa the Great  - Ayuwe - Martha Da'ro.  ► Album Mama Forgot Her Name Was Miracle (Twanet 2022).

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Première diffusion dans le podcast Injustices de Louie Media en septembre 2020.Dans cette deuxième saison d'Injustices, «Ou peut-être une nuit», Charlotte Pudlowski décortique la fabrique du silence autour de l'inceste. Dans ce troisième épisode, elle analyse les chiffres. Elle raconte «Je crois que c'est pendant cet automne 2017 que je fais le lien, le parallèle entre le silence qui entoure encore l'inceste et celui qui a entouré le viol des femmes adultes jusqu'ici. Que j'envisage l'expression culture de l'inceste, comme on parle désormais de culture du viol. Je crois que c'est là que je me mets à pressentir que les histoires semblables à celles de ma mère sont peut-être légion, mais de même que les histoires de viol sont longtemps restées tues, celles d'inceste le sont encore.»Charlotte Pudlowski s'entretient notamment avec la statisticienne Alice Debauche, la psychiatre Muriel Salmona, et l'anthropologue Dorothée Dussy qui explique: «Puisque statistiquement l'âge moyen au premier viol est de 9 ans pour les enfants. ça veut dire que 9 ans, c'est CE2 / CM1, et qu'il y a disons... on dit entre 7 et 10 % d'enfants qui sont agressés sexuellement dans leur famille. Voilà, âge moyen de départ : 9-10 ans ça veut dire disons en CM2, sur une classe de 30 élèves il y en a trois qui vivent des abus sexuels dans leur famille.»Vous entendrez aussi dans cet épisode une reprise de L'Aigle Noir de Barbara par Barbara Carlotti, Sylvie Hoarau et Mélissa Laveaux sur la musique de Jean Thévenin.Autrice: Charlotte Pudlowski • Réalisatrice : Anna Buy • Musique originale : Jean Thevenin, avec Raphaël Ankierman • Mixage: Jean-Baptiste Aubonnet • Illustration : Marie Larrivé. Une production Louie Media. Responsable de production de Louie: Marion Girard • Responsable éditoriale: Maureen Wilson • Direction de production: Mélissa Bounoua • Direction éditoriale: Charlotte Pudlowski Pour plus d'informations et pour trouver des ressources sur les violences sexuelles, voir le site de Louie MediaLa série «Ou peut être une nuit» a bénéficié du soutien de la Fondation Kering. La fondation lutte depuis 2008 contre les violences faites aux femmes et s'engage dans la prévention des violences sexuelles dès le plus jeune âge. Elle a d'ailleurs permis la création d'une nouvelle unité pour les victimes d'inceste à la Maison des Femmes de Saint-Denis. C'est dans ce cadre que la fondation Kering a souhaité accompagner la création de ce podcast. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Friends & Kin, Summertime is coming to an end. Taking a much needed break this summer has been exactly what my spirit needed.  On September 15th, I will be back with a brand new episode.  School has started and I am still trying to nestle back into my work/life balance routine. Taking good care of myself is a priority - gotta "walk it like i talk it"! BE SURE TO LISTEN TO THE STRAIGHT FACTS SEGMENT - I HAVE AN UPDATE FROM THE LAST RETRO EPISODE QUESTION - WHICH WAS EXTREMELY JUICY!God bless each of you and enjoy this oldie but goodie!_______________________Hey Friends & Kin!Today's episode is all about GRATITUDE & how to put it into practice. Why is it so important? What do I do to express gratitude? How do I benefit from doing so? What's the tea?grat·i·tude/ˈɡradəˌt(y)o͞od/noun1.    the quality of being thankful; readiness to show appreciation for and to return kindness.This episode I am drinking on Deep Eddy Lemon Vodka & bubly Pineapple Seltzer.  This is my FAVORITE SUMMERTIME DRINK... It's so refreshing and light. Yummers.Auntie MeMe's jam this episode is, "COUNT YOUR BLESSINGS" by DAMIAN MARLEY & NAS. Our question for Straight Facts is coming to us from "Friendless in Seattle" & it is pretty heavy but a real situation that many of us have had to deal with in friendships.  Also we have an update to last week's question us from Ms. LaVeaux of Las Vegas!Auntie MeMe's JamLutionaires - Count Your BlessingsThe Village Auntie_______ Listen. Subscribe. Rate. Review.Apple Podcasts.Stitcher.Spotify.Google Podcasts.Pandora.I love you guys so much & I'm honored to share my time & energy with you – ESPECIALLY IF YOU KEEP COMING BACK! I can't wait until the next time we get to do this again!  And as always, "Thank you for your support..."(said exactly like the 80s Bartles and Jaymes commercials)xoxo   MeMe****************J O I N * T H E * S Q U A DInstagramFacebookTwitterHAND ME MY PURSE. SPOTIFY PLAYLIST*****************Music:  Gloomy Tunez

Friends & Kin, it's still summertime. I am still resting, mentally preparing for the upcoming school year.  Taking good care of myself is a priority - gotta "walk it like i talk it"! This episode is another one of my Top 10 most listened to episodes! I hope you enjoy it and MAKE SURE YOU STICK AROUND FOR THAT STRAIGHT FACTS QUESTION - it's SOME KIND OF WILD! God bless each of you and enjoy this oldie but goodie!________________________________________________________________________________________Hey Friends & Kin! In this episode we are talking about friendship, sisterhood, Molly & Issa and a whole lot of other dope ish. TUNE IN!!!Friendship -  a close association between two people marked by feelings of care, respect, admiration, concern, or even love.This episode I am drinking on Green Pu'erh Tea! I have to say it's the best pu'erh I've ever had! Usually pu'erh is YUCKY and too heavy, but this is nice. I'm pleased. Auntie MeMe's jam this episode is, "What About Your Friends" by TLC. Our question for Straight Facts is A HUM DINGER & comes to us from Ms. LaVeaux of Las Vegas! Hey Girl Hey!Auntie MeMe's JamSouthern University - "What About Your Friends?" Erykah Badu vs. Jill Scott | VERZUZGirlTrekSeason 4 Friendship Recap - Molly & IssaSeason 4 Friendship Decline Recap - Molly & IssaI would love, love, LOVE if you would please submit questions for the"Straight Facts" segment, as well as photos, stories & quotes of/about your favorite or NOT SO FAVORITE auntie to:  hello@handmemypurse.com - using #STRAIGHTFACTS as the subject line._______ Listen. Subscribe. Rate. Review.Apple Podcasts.Stitcher.Spotify.Google Podcasts.Pandora.I love you guys so much & I'm honored to share my time & energy with you – ESPECIALLY IF YOU KEEP COMING BACK! I can't wait until the next time we get to do this again!  And as always, "Thank you for your support..."(said exactly like the 80s Bartles and Jaymes commercials)xoxoMeMe***************J O I N * T H E * S Q U A DInstagramFacebookTwitterHAND ME MY PURSE. SPOTIFY PLAYLIST***************Music:  Gloomy Tunez

Sometimes music can take you to places you've never imagined! That's what Afrofuturism does.… Afrofuturism is a cultural aesthetic that explores the intersection of African culture with science fiction, technology and the future, fusing magical realism with the beauty of Africa, beyond the clichés. The term was originally coined by Mark Dery (an American journalist working for The Washington Post & Rolling Stone). From the start, Afrofuturism was a child of music, born in the ‘60's in the boundless mind of Sun Ra, and it still shines in today's music of American artists such as Janelle Monae. Nowadays, Afrofuturism is flourishing in Europe and in Africa, constantly revitalized by artists who offer new perspectives to expand our idea of Africa. In this episode, we explore this boundless inner space and George Collinet is trans-connected to a futuristic nebula through a patchwork of stories, soundscapes, and various avant-garde music productions from the cosmos and elsewhere. The episode includes interviews with Ibaaku, Blick Bassy, Ikoqwe, Djely Tapa, Shabaka, Mélissa Laveaux, Afrotronix, plus Angélique Kidjo & Yemi Alade. Produced by Elodie Maillot.

Dekmantel Podcast 385 - Kiernan Laveaux by dekmantel

Musicienne franco-canadienne de parents haïtiens, Mélissa Laveaux sort son quatrième album, "Mama Forget Her Name Was Miracle". De sa voix profonde qu'elle accompagne à la guitare, elle chante la vengeance d'une mère dont la fille a été violée, la puissance d'une pirate, l'engagement de militantes anti-esclavage et la fierté d'une poétesse lesbienne. Porteuse des histoires de ces femmes, féministe au parcours multiculturel, Mélissa Laveaux nous révèle la voie qu'elle s'est forgée.

Here we are with a recording from the first (but certainly not last) time Kiernan Laveaux graced the decks at Nowadays back in September of 2021. In it you'll find so much of what we've come to love about the T4T LUV NRG affiliate: swarming percussion, freaky and frenetic psychedelia, otherworldly groove, a captivating sense of narrative, and so much more. This mix is a two and a half hour segment from her closing set, after DJ Voices and Azu Tiwaline earlier in the night. Packed to the brim with moments of tension and release, it makes for one truly wild and mesmerizing ride. The home listener is likely to find it just as enchanting as the dancers did. Big thanks to our staff and all those in attendance on this night

Moving right along with our Black History bosses!Sister Rosetta Tharpe @ 7:49Marie Laveaux @ 21:52

"Si je savais que je ne pouvais pas échouer ? J'essaierais d'avoir la confiance d'un mec cis hétéro blanc..." Entretien réalisé en 2019

Interviewed artists Lyndon Laveaux. You can find him on IG @lyndonlaveauxofficial We also interviewed artist B.E.V.A. You can follow him on IG @bev4eva Follow us on IG @2muttsinthemix --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/2muttsinthemix/message Support this podcast: https://anchor.fm/2muttsinthemix/support

To get live links to the music we play and resources we offer, visit This show includes the following songs: Ronnie Nyles - Let Freedom Sing Donna Cristy - First Christmas With You Chantelle Barry - Something's Missing Cat Bernardi - River Elaine Peacock - Everyday Is Christmas Heather Laveaux - Blue Christmas Lori Malvey - TIme to Lighten Up (Christmas Version) Marie Chabot - The First Noel Laura Musgrave - Let It Snow Bree Noble - Mary, Did You Know Marianne Milde - The Christmas Song (Chestnuts) PURCHASE ON ITUNES Caroline Boisvert - O Holy Night writer Neil Patrick - Underneath My Tree For Music Biz Resources Visit Visit our Sponsor Carlene Thissen at: Visit our Sponsor Bree Noble at: Visit our Sponsor Ed & Carol Nicodemi at: Visit our Sponsor Bandzoogle at:

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