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Os Capitão Fausto tocaram em Paris, a 8 de Maio, num “Point Ephémère” onde o público entoou, em coro e em português, várias canções da banda pop portuguesa. Antes da estreia em França, no âmbito de uma digressão europeia, a RFI falou com Tomás Wallenstein e Domingos Coimbra que nos contaram a história de um grupo de amigos que nos últimos 15 anos tem também feito história na cena musical independente portuguesa.  RFI: Apresentam-se em Paris a um público essencialmente francês. Para quem não vos conhece, como é que descreveriam a banda, o som e a vossa filosofia? Tomás Wallenstein: “Já era um desejo antigo nosso virmos aqui e, portanto, estarmos a concretizar é uma grande alegria. Acho que, em poucas palavras, somos um grupo de amigos muito antigo, que tem sobrevivido ao teste do tempo e que se continua a gramar, a querer estar juntos e a fazer coisas juntas e que gostamos de ouvir música juntos e acho que isso define-nos. Concordas?”Domingos Coimbra: “Concordo, concordo e acho que, com os anos, temos tido a felicidade das coisas e das decisões que tomámos nos terem corrido progressivamente bem e também com esse crescimento que tivemos. Somos amigos desde os 13, 14 anos e amigos de liceu e desde essa altura também foram mudando as nossas ambições e o nosso empenho, o nosso trabalho, e passámos, de certa forma, de amadores a profissionais, um grupo de amigos que viveu tudo isso de forma muito intensa, ao ponto até de, às vezes, num determinado momento, viverem todos na mesma casa. Portanto, é todo o imaginário que isso acarreta.”E como é que escolheram a playlist para Paris? Domingos Coimbra: “Eu acho que, em primeiro lugar, a 'Subida Infinita', o último álbum que lançámos, tem sido uma constante nos últimos dois anos. É o foco. Temos noção que também é não só tocar para franceses, mas também para um público português que está fora de Portugal. Também tínhamos a noção que tínhamos de fazer um concerto que passasse um bocado pela discografia da banda. Então, de certa forma, o concerto acaba por fazer um apanhado destes anos.”Há músicas assim, mais emblemáticas e mais acarinhadas pelo público, em geral, e pelo público internacional, em particular, que vocês agora têm vindo a conhecer?Tomás Wallenstein: “É difícil dizer porque os vários concertos que já aconteceram tiveram reações muito específicas de cada sítio e nós fomos descobrindo também as salas e as pessoas e conversávamos um bocadinho no final. Mas acho que, como o Domingos estava a dizer, este apanhado geral foi também uma espécie de uma filtragem que nós fizemos para esta digressão e talvez se possa definir como um bom cartão de visita: o que é que foram estes últimos anos. Deixámos, na verdade, um disco de fora que é ‘Pesar o Sol'."Porquê? Tomás Wallenstein: “Por questões de escolha. Por não querermos deixar outras de fora. Acabámos por deixar estas neste espectáculo. Eu acho que todas as músicas têm lugar em cada espectáculo específico. Este que é em clubes e para pessoas em pé, acho que nos levou a escolher este conjunto de canções.”Também tem a ver com a transformação da banda de quinteto para quatro pessoas?Domingos Coimbra: “Isso também e também pela própria natureza dos álbuns e do som dos álbuns. E o 'Pesar o Sol', se calhar, é um bocado mais distante do que muita da música que estamos a fazer agora, embora seja interessante em termos de alinhamento e nós fazemos isso muitas vezes que é passar um bocado por todos os álbuns, é um desafio interessante para o concerto ficar a fazer parte de uma mesma narrativa. Mas por acaso, o ‘Pesar o sol' não entrou. Algumas canções do nosso primeiro álbum, o ‘Gazela', nesta coisa de como preparar o alinhamento e as canções e quais escolher, algumas destas, com os anos, tornaram-se muito queridas das pessoas que nos seguem e, portanto, elas têm figurado nos concertos. 'Santana', que é uma música que eu acho que no disco não tem propriamente muita graça nem muita cor, é uma canção que com os anos vai crescendo cada vez mais e hoje em dia fecha o concerto. Portanto, esse lado é engraçado.”Em relação à própria transformação em palco por causa da saída de um elemento do grupo, como é que tem sido? Domingos Coimbra: “Foi um processo. Nós, com a saída do Francisco [Ferreira] na 'Subida Infinita', todo o álbum foi composto também por ele e foi um álbum pensado para ser tocado por cinco. Na altura, tínhamos acabado a 'Subida Infinita' e tínhamos duas semanas para acabar o álbum e duas semanas depois começava a digressão e nós ainda não sabíamos muito bem - no ano passado - como é que íamos montar o espectáculo. Então, a decisão que tomámos, foi convidar dois amigos,  músicos da nossa editora Cuca Monga, o Fernão Biu, dos Zarco, e o Miguel Marôco para se juntarem a nós. Cinco passaram a seis e dividíamos as vozes. Depois, tivemos sempre um bocado esta ideia de irmos falando, eventualmente, temos de tentar perceber como é que passamos o formato para quatro e a responsabilidade da passagem do formato a quatro acabou por estar muito centrada no Tomás e no Manuel, que são autênticos polvos e agora tocam teclados e guitarras e mudam de microfones.”Tomás Wallenstein: “E foi um exercício interessante também porque voltámos a ouvir as músicas todas para perceber quais é que são as partes essenciais, porque menos mãos conseguem fazer menos coisas. E, de certa forma, foi surpreendente como às vezes elementos que nos discos são essenciais e são ornamentos ou são camadas que tornam a escuta mais interessante, ao vivo, nem sempre são, até podem ser contraproducentes e, portanto, começarmos a despir um bocadinho as camadas todas e a perceber do que é que a canção é feita, a sua essência mesmo. Foi muito interessante e deu resultados muito engraçados. Isso também é evidente que contribuiu para a escolha das músicas que trazemos para os concertos e até porque isto agora vai ser um processo que vamos continuar a fazê-lo devagarinho e nem conseguimos passar por todo o nosso repertório, mas vamos fazê-lo.”Domingos Coimbra: “E conseguimos aprender 15, 16 músicas no espaço de duas, três semanas muito intensas.”Tocam em Paris depois de Amesterdão, Madrid, Barcelona. Como é que tem sido esta descoberta do público europeu e não apenas lusófono? Tomás Wallenstein: “Tivemos a sorte de ter muitos portugueses, em todas as datas, que levam os amigos, que mostram a música e, portanto, acho que essa parte também nos beneficia. As pessoas que vão ao concerto também são nossas embaixadoras e também estão a ajudar a nossa música a ser ouvida. Portanto, as reacções são curiosas de muita gente que tinha vindo ao concerto para descobrir a banda também, que não conhecia a música e que, se calhar, vai passar a ouvir. Acho que tem corrido muito bem.”Domingos Coimbra: “Em Barcelona, sentimos um público maioritariamente português, mas em Madrid havia muito público espanhol e, como o Tomás estava a dizer, curiosos. Algumas pessoas que tinham, por exemplo, estudado em Portugal, que tinham cruzado de uma maneira ou de outra com Capitão Fausto e que com os anos a passarem, fomos levando os vários álbuns a centenas de sítios e depois esse alcance foi aumentando. Também no Melkweg, em que também tocámos, sentimos o público português, mas também curiosos holandeses.”O que representa Paris para vocês? Tomás Wallenstein: “É uma cidade mítica, não é? Eu, pessoalmente, também tenho uma ligação muito forte à cultura francesa, porque estudei no Liceu Francês, tenho muitos amigos de infância franceses e eu acho que é um sítio que nós vamos querer voltar muitas vezes e que é uma cidade muito vibrante. Também já tive a oportunidade de vir aqui ver concertos e acho que tem muita coisa a acontecer e, portanto, nós conseguirmos ser inseridos nesta variedade é muito desafiante. Vamos ver o que é que vai acontecer nos próximos anos.”O disco Subida Infinita fala muito em despedidas, em desconsolo, em “nuvens negras”, “festas que são fachadas desta nossa tristeza”. Também já tinham morrido na praia, prometido que “amanhã estou melhor”, avisado que os Capitão Fausto têm os dias contados. As melodias são solares, mas as letras parecem ter algum desconsolo. Como é que vocês estão e o que é que contam todas estas músicas, sobretudo do último disco, que é o que mais levam agora a palco? Tomás Wallenstein: “Eu acho que o último disco tem umas características que os outros acabam sempre por ter, que eu acho que agora vou começando a reparar, que são as músicas que acabam por ser um bocadinho catárcticas sempre e nós talvez através das músicas consigamos encontrar emoções ou raciocínios que estavam mais escondidos dentro do nosso grupo. Nós como amigos, nós individualmente, eu como escritor e como voz também, às vezes, esses sentimentos, esses raciocínios são descobertos quando as músicas também acontecem, quando de repente elas começam a ter a sua própria vida. E nós vamos começar a pensar ‘ok, o que é que de facto quer dizer esta música?' Porque os significados também nem sequer sempre estão no momento da composição. Nós não estamos a querer almejar um certo ambiente, ou uma tristeza, ou uma melancolia, ou um entusiasmo. Estamos entusiasmados com a música e com o quadro que aquilo está a pintar e com as letras a mesma coisa. Estamos um bocadinho à procura do som e estamos a ir pelo ouvido. Quando as coisas estão acabadas, então aí nós damos dois passos atrás e começamos a descobrir um bocadinho do que é que elas são feitas.  Eu acho que são figuras das nossas vidas, momentos, paisagens e fotografias que vão aparecendo e que brotam da nossa memória.”Ao fim de 15 anos neste retrato de grupo, qual é o balanço que fazem? Domingos Coimbra: “Como começou a entrevista e começámos a falar sobre como é que nós nos definimos, eu acho que o facto de nós, passados estes anos todos, ainda estarmos centrados na nossa amizade - se calhar até acima das nossas ambições profissionais - e  como o facto de centrarmos a amizade no centro tem resultados profissionais bons, embora seja sempre um equilíbrio muito difícil quando se dorme em carrinhas e em viagem e fora de casa, essa é uma verdade que eu acho que nos define. E outra também, acho que temos tido a felicidade e a alegria, desde o princípio, obviamente com muita sorte envolvida, de estar nos sítios certos, na hora certa.Os concertos correram bem, mas a nossa carreira tem sido uma escada constante e parece que a cada álbum e a cada concerto que damos e a cada novo objectivo, felizmente tem sido uma subida, não querendo parecer “cheesy”, nós temos noção que aquilo que nós temos e aquilo que temos vindo a fazer, até pessoalmente, em termos de amizade, é uma coisa rara e, portanto, estamos a fazer todos os esforços para preservar isso e através disso também escrever canções que retratam os períodos pelos quais vamos passando.”Estão a preparar novo álbum, novas canções? Vi que têm também um grande projecto para 2026, em Lisboa, numa grande sala, talvez a maior de Portugal...Tomás Wallenstein: “É verdade. Isso é assim a próxima grande coisa que nos vai acontecer. Vamos ter uma grande celebração também de carreira em Lisboa, na maior maior sala que nós já alguma vez ambicionámos encher. Para esse espectáculo vamos querer trabalhar com muita antecedência e com muita preparação. Vai-nos ocupar muito tempo do próximo ano. Temos em vista começar a fazer música nova, canções em breve. Não sabemos para sair quando, mas sabemos que o início, pelo menos, está próximo. Estamos também a trabalhar noutras coisas, noutros projectos sobre os quais ainda não podemos desvendar muito, mas que poderão interessar-vos e isso também são novidades para o ano de 2026.”

Os Capitão Fausto tocaram em Paris, a 8 de Maio, num “Point Ephémère” onde o público entoou, em coro e em português, várias canções da banda pop portuguesa. Antes da estreia em França, no âmbito de uma digressão europeia, a RFI falou com Tomás Wallenstein e Domingos Coimbra que nos contaram a história de um grupo de amigos que nos últimos 15 anos tem também feito história na cena musical independente portuguesa.  RFI: Apresentam-se em Paris a um público essencialmente francês. Para quem não vos conhece, como é que descreveriam a banda, o som e a vossa filosofia? Tomás Wallenstein: “Já era um desejo antigo nosso virmos aqui e, portanto, estarmos a concretizar é uma grande alegria. Acho que, em poucas palavras, somos um grupo de amigos muito antigo, que tem sobrevivido ao teste do tempo e que se continua a gramar, a querer estar juntos e a fazer coisas juntas e que gostamos de ouvir música juntos e acho que isso define-nos. Concordas?”Domingos Coimbra: “Concordo, concordo e acho que, com os anos, temos tido a felicidade das coisas e das decisões que tomámos nos terem corrido progressivamente bem e também com esse crescimento que tivemos. Somos amigos desde os 13, 14 anos e amigos de liceu e desde essa altura também foram mudando as nossas ambições e o nosso empenho, o nosso trabalho, e passámos, de certa forma, de amadores a profissionais, um grupo de amigos que viveu tudo isso de forma muito intensa, ao ponto até de, às vezes, num determinado momento, viverem todos na mesma casa. Portanto, é todo o imaginário que isso acarreta.”E como é que escolheram a playlist para Paris? Domingos Coimbra: “Eu acho que, em primeiro lugar, a 'Subida Infinita', o último álbum que lançámos, tem sido uma constante nos últimos dois anos. É o foco. Temos noção que também é não só tocar para franceses, mas também para um público português que está fora de Portugal. Também tínhamos a noção que tínhamos de fazer um concerto que passasse um bocado pela discografia da banda. Então, de certa forma, o concerto acaba por fazer um apanhado destes anos.”Há músicas assim, mais emblemáticas e mais acarinhadas pelo público, em geral, e pelo público internacional, em particular, que vocês agora têm vindo a conhecer?Tomás Wallenstein: “É difícil dizer porque os vários concertos que já aconteceram tiveram reações muito específicas de cada sítio e nós fomos descobrindo também as salas e as pessoas e conversávamos um bocadinho no final. Mas acho que, como o Domingos estava a dizer, este apanhado geral foi também uma espécie de uma filtragem que nós fizemos para esta digressão e talvez se possa definir como um bom cartão de visita: o que é que foram estes últimos anos. Deixámos, na verdade, um disco de fora que é ‘Pesar o Sol'."Porquê? Tomás Wallenstein: “Por questões de escolha. Por não querermos deixar outras de fora. Acabámos por deixar estas neste espectáculo. Eu acho que todas as músicas têm lugar em cada espectáculo específico. Este que é em clubes e para pessoas em pé, acho que nos levou a escolher este conjunto de canções.”Também tem a ver com a transformação da banda de quinteto para quatro pessoas?Domingos Coimbra: “Isso também e também pela própria natureza dos álbuns e do som dos álbuns. E o 'Pesar o Sol', se calhar, é um bocado mais distante do que muita da música que estamos a fazer agora, embora seja interessante em termos de alinhamento e nós fazemos isso muitas vezes que é passar um bocado por todos os álbuns, é um desafio interessante para o concerto ficar a fazer parte de uma mesma narrativa. Mas por acaso, o ‘Pesar o sol' não entrou. Algumas canções do nosso primeiro álbum, o ‘Gazela', nesta coisa de como preparar o alinhamento e as canções e quais escolher, algumas destas, com os anos, tornaram-se muito queridas das pessoas que nos seguem e, portanto, elas têm figurado nos concertos. 'Santana', que é uma música que eu acho que no disco não tem propriamente muita graça nem muita cor, é uma canção que com os anos vai crescendo cada vez mais e hoje em dia fecha o concerto. Portanto, esse lado é engraçado.”Em relação à própria transformação em palco por causa da saída de um elemento do grupo, como é que tem sido? Domingos Coimbra: “Foi um processo. Nós, com a saída do Francisco [Ferreira] na 'Subida Infinita', todo o álbum foi composto também por ele e foi um álbum pensado para ser tocado por cinco. Na altura, tínhamos acabado a 'Subida Infinita' e tínhamos duas semanas para acabar o álbum e duas semanas depois começava a digressão e nós ainda não sabíamos muito bem - no ano passado - como é que íamos montar o espectáculo. Então, a decisão que tomámos, foi convidar dois amigos,  músicos da nossa editora Cuca Monga, o Fernão Biu, dos Zarco, e o Miguel Marôco para se juntarem a nós. Cinco passaram a seis e dividíamos as vozes. Depois, tivemos sempre um bocado esta ideia de irmos falando, eventualmente, temos de tentar perceber como é que passamos o formato para quatro e a responsabilidade da passagem do formato a quatro acabou por estar muito centrada no Tomás e no Manuel, que são autênticos polvos e agora tocam teclados e guitarras e mudam de microfones.”Tomás Wallenstein: “E foi um exercício interessante também porque voltámos a ouvir as músicas todas para perceber quais é que são as partes essenciais, porque menos mãos conseguem fazer menos coisas. E, de certa forma, foi surpreendente como às vezes elementos que nos discos são essenciais e são ornamentos ou são camadas que tornam a escuta mais interessante, ao vivo, nem sempre são, até podem ser contraproducentes e, portanto, começarmos a despir um bocadinho as camadas todas e a perceber do que é que a canção é feita, a sua essência mesmo. Foi muito interessante e deu resultados muito engraçados. Isso também é evidente que contribuiu para a escolha das músicas que trazemos para os concertos e até porque isto agora vai ser um processo que vamos continuar a fazê-lo devagarinho e nem conseguimos passar por todo o nosso repertório, mas vamos fazê-lo.”Domingos Coimbra: “E conseguimos aprender 15, 16 músicas no espaço de duas, três semanas muito intensas.”Tocam em Paris depois de Amesterdão, Madrid, Barcelona. Como é que tem sido esta descoberta do público europeu e não apenas lusófono? Tomás Wallenstein: “Tivemos a sorte de ter muitos portugueses, em todas as datas, que levam os amigos, que mostram a música e, portanto, acho que essa parte também nos beneficia. As pessoas que vão ao concerto também são nossas embaixadoras e também estão a ajudar a nossa música a ser ouvida. Portanto, as reacções são curiosas de muita gente que tinha vindo ao concerto para descobrir a banda também, que não conhecia a música e que, se calhar, vai passar a ouvir. Acho que tem corrido muito bem.”Domingos Coimbra: “Em Barcelona, sentimos um público maioritariamente português, mas em Madrid havia muito público espanhol e, como o Tomás estava a dizer, curiosos. Algumas pessoas que tinham, por exemplo, estudado em Portugal, que tinham cruzado de uma maneira ou de outra com Capitão Fausto e que com os anos a passarem, fomos levando os vários álbuns a centenas de sítios e depois esse alcance foi aumentando. Também no Melkweg, em que também tocámos, sentimos o público português, mas também curiosos holandeses.”O que representa Paris para vocês? Tomás Wallenstein: “É uma cidade mítica, não é? Eu, pessoalmente, também tenho uma ligação muito forte à cultura francesa, porque estudei no Liceu Francês, tenho muitos amigos de infância franceses e eu acho que é um sítio que nós vamos querer voltar muitas vezes e que é uma cidade muito vibrante. Também já tive a oportunidade de vir aqui ver concertos e acho que tem muita coisa a acontecer e, portanto, nós conseguirmos ser inseridos nesta variedade é muito desafiante. Vamos ver o que é que vai acontecer nos próximos anos.”O disco Subida Infinita fala muito em despedidas, em desconsolo, em “nuvens negras”, “festas que são fachadas desta nossa tristeza”. Também já tinham morrido na praia, prometido que “amanhã estou melhor”, avisado que os Capitão Fausto têm os dias contados. As melodias são solares, mas as letras parecem ter algum desconsolo. Como é que vocês estão e o que é que contam todas estas músicas, sobretudo do último disco, que é o que mais levam agora a palco? Tomás Wallenstein: “Eu acho que o último disco tem umas características que os outros acabam sempre por ter, que eu acho que agora vou começando a reparar, que são as músicas que acabam por ser um bocadinho catárcticas sempre e nós talvez através das músicas consigamos encontrar emoções ou raciocínios que estavam mais escondidos dentro do nosso grupo. Nós como amigos, nós individualmente, eu como escritor e como voz também, às vezes, esses sentimentos, esses raciocínios são descobertos quando as músicas também acontecem, quando de repente elas começam a ter a sua própria vida. E nós vamos começar a pensar ‘ok, o que é que de facto quer dizer esta música?' Porque os significados também nem sequer sempre estão no momento da composição. Nós não estamos a querer almejar um certo ambiente, ou uma tristeza, ou uma melancolia, ou um entusiasmo. Estamos entusiasmados com a música e com o quadro que aquilo está a pintar e com as letras a mesma coisa. Estamos um bocadinho à procura do som e estamos a ir pelo ouvido. Quando as coisas estão acabadas, então aí nós damos dois passos atrás e começamos a descobrir um bocadinho do que é que elas são feitas.  Eu acho que são figuras das nossas vidas, momentos, paisagens e fotografias que vão aparecendo e que brotam da nossa memória.”Ao fim de 15 anos neste retrato de grupo, qual é o balanço que fazem? Domingos Coimbra: “Como começou a entrevista e começámos a falar sobre como é que nós nos definimos, eu acho que o facto de nós, passados estes anos todos, ainda estarmos centrados na nossa amizade - se calhar até acima das nossas ambições profissionais - e  como o facto de centrarmos a amizade no centro tem resultados profissionais bons, embora seja sempre um equilíbrio muito difícil quando se dorme em carrinhas e em viagem e fora de casa, essa é uma verdade que eu acho que nos define. E outra também, acho que temos tido a felicidade e a alegria, desde o princípio, obviamente com muita sorte envolvida, de estar nos sítios certos, na hora certa.Os concertos correram bem, mas a nossa carreira tem sido uma escada constante e parece que a cada álbum e a cada concerto que damos e a cada novo objectivo, felizmente tem sido uma subida, não querendo parecer “cheesy”, nós temos noção que aquilo que nós temos e aquilo que temos vindo a fazer, até pessoalmente, em termos de amizade, é uma coisa rara e, portanto, estamos a fazer todos os esforços para preservar isso e através disso também escrever canções que retratam os períodos pelos quais vamos passando.”Estão a preparar novo álbum, novas canções? Vi que têm também um grande projecto para 2026, em Lisboa, numa grande sala, talvez a maior de Portugal...Tomás Wallenstein: “É verdade. Isso é assim a próxima grande coisa que nos vai acontecer. Vamos ter uma grande celebração também de carreira em Lisboa, na maior maior sala que nós já alguma vez ambicionámos encher. Para esse espectáculo vamos querer trabalhar com muita antecedência e com muita preparação. Vai-nos ocupar muito tempo do próximo ano. Temos em vista começar a fazer música nova, canções em breve. Não sabemos para sair quando, mas sabemos que o início, pelo menos, está próximo. Estamos também a trabalhar noutras coisas, noutros projectos sobre os quais ainda não podemos desvendar muito, mas que poderão interessar-vos e isso também são novidades para o ano de 2026.”

Pour cette planche à mixer du mois de mai, Bénélabo vous propose un beau voyage de Paris à Trouville en passant par la Savoie, le Point Ephémère, la Drôme et l'ile de la Réunion. Avec l'enregistrement live de l'album de Keren Ann et du Quatuor Debussy, rue Washington, la floraison de "Sakura" de Chloé Antoniotti dans le ciel normand, une Cherchez la Jam en StudioSacàDos avec Cherchez la Femme (Flore Benguigui et Sophie Newman) et pour finir avec la nuit et la nuance de Lisa Ducasse sur la terrasse de Raphaël Séguinier.

Le 11 février dernier, Popol Media a organisé une soirée spéciale en partenariat avec Singa Paris afin de donner la parole aux femmes journalistes en exil. Au cours de cette soirée, 3 épisodes du podcast ont été enregistrés en public, dont celui-ci animé par la journaliste Clothilde Le Coz. Lors de cette conversation, Daria Timchenko (Russie), Sharareh Mehboudi (Iran) et Naama Al Alwani (Syrie) ont partagé leur regard sur le monde actuel tout en parlant de leur exil. Merci au Point Ephémère d'avoir accueilli cet événement ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

A l'occasion de sa nouvelle série « Alyah l'entendante », Post-Scriptum vous invite à une soirée d'écoute pour parler handicap et podcast !Comment s'exprimer dans le monde sonore quand on est sourd ? La radio peut-elle être une belle façon de redécouvrir le monde quand on a perdu la vue ?Lundi 21 octobre, à partir de 19h30, au Point Ephémère (200 quai de Valmy, Paris 10ème), nous vous proposons d'y réfléchir ensemble, autour d'une écoute collective et d'une table ronde ! Inscrivez-vous dès maintenant (soirée gratuite) sur ce lien ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

À l'intersection saison 2, ça commence maintenant ! Dans cet épisode enregistré en public au Point Ephémère à Paris 10, Frank Lao revient sur la genèse de ses engagements, la création de son compte Instagram @decolonisonsnous et l'écriture de son premier essai. En guest star : Safya Fierce qui, au cours d'une carte blanche humoristique, explique comment décoloniser son humour. Soutenez financièrement ce podcast indépendant sur linktr.ee/alintersection !

Asseyez-vous avec nous à la terrasse du Point Ephémère avec les Chester Remington.En backstage du live le 11 avril à l'occasion de la release party de ALMOST DEAD, leur dernier EP.Une rencontre hyper cool, très décontractée, ou tout le groupe a pu s'exprimer sur leur rencontre.Chester Remington, c'est un groupe français originaire de Reims. "Chester car ça sonne comme une caisse claire et un charley".Quand on les écoute on jurerait qu'ils sont de Brighton, ou de Dublin voire de Californie en référence aux tonalités parfois psychés.Remington en souvenir de la vieille machine à écrire de son grand-père. Odilon, c'est le leadsinger, celui "qui fait tout tout seul" et a embarqué dans l'aventure Paul (Guitare), Renaud (Chant / claivers), Julien (Batterie), et Thomas (basse). Avant Odilon faisait des backs dans d'autres groupes. C'est tout nouveau pour lui de chanter. Quand il compose des morceaux, Odilon les pense live : "c'est se mettre des contraintes, aller plus droit aux buts, ne pas faire des arrangements risqués, surproduits, c'est savoir qui va faire quoi".Cote rig, on a parlé de leurs instruments, de pédales d'effet (l'instant Neird qu'on adore !).Ca joue sur Mustang, Fender Précision, Strato, une Ludwig (appelée Bertha par Julien).On a parlé drive de console, delay, Big Muff black russian, Rat de Jam, Darkglass vintage "utilisé en drive soft crunch pour un son plus clean !".Quel est le plus dur et le plus enivrant dans la création de Chester Remington ? Odilon. vous donne ses feed-backs à la fin de l'épisode !Découvrez les réponses à nos petites questions à la Fast & Curious : s'ils étaient un groupe de rap des 90s ce serait qui ?quelle est la définition d'un putain de bon concert quel serait le festival de leur rêve Et bien sûr, nous n'avons pas hésité à poser LA question ultime : si Chester Remington était une mouette, sur quelle tête balanceraient-ils leur m****** ? Préparez-vous à être surpris par leurs réponses un peu énervées !

La Matinale de ce jour est animée par Tiphaine !  Dans une première interview, Cloé Calame et Sofiane Kolli accueillent (à distance) Elsa Aurange, journaliste politique au Bulletin Quotidien, pour nous parler du nouveau gouvernement de Gabriel Attal.  Ensuite, dans une première interview Zoom, Lucas Corroy accueille l'artiste Fakear, qui sera prochainement en concert à la Salle Pleyel de Paris, le 02 février 2024 !  Dans la seconde interview Zoom, Hugo Traversié accueille (à distance) Xavier Ridel, responsable communication du Point Ephémère, pour les 20 ans du lieu. Un événement qui aura lieu le 20 janvier 2024 !  Une heure d'émission agrémentée de deux chroniques, signées Fabien Chambon et Théo Potier !  Animation : Tiphaine / Interview : Cloé Calame et Sofiane Kolli / Zoom 1 : Lucas Corroy / Zoom 2 : Hugo Traversié / Chroniques : Fabien Chambon et Théo Potier / Réalisation : Jeanne Thevenot / Coordination : Héloïse Robert

Dans La Matinale de ce jour, animée par Anna Harel, nous accueillons Sandy Olivar Calvo, chargée de campagne Agriculture chez Greenpeace. Dans un échange mené par Tiphaine Dubuard, Sandy Olivar Calvo revient sur le combat mené par Greenpeace contre les fermes-usines.  Ensuite, dans notre interview Zoom, Anna reçoit Mehdi Merabtène et Noémie Zard, de la compagnie Les Souffleurs de braises, pour leur pièce "Dénis Douillet" ! Dans une seconde interview Zoom, Marie Leroy accueille l'artiste GaloDC pour son nouvel EP "Jardin", et son concert au Point Ephémère le 8 décembre. Une heure d'émission agrémentée de deux chroniques, réalisées par Esteban Miralles et Inès Djender. Présentation : Anna Harel / Interview : Tiphaine Dubuard / Zooms : Anna Harel et Marie Leroy /Chroniques : Esteban Miralles et Inès Djender / Réalisation : Clément L'Hôte / Coordination : Lucas Corroy et Héloïse Robert 

Chères auditeurices bonjour, ici LENPARROT sur la Tsugi Radio. Je suis ravi de vous retrouver pour ce nouvel épisode de Mélodies en Zigzag en direct depuis la Villette à Paris. Tous les troisièmes jeudis du mois, nous partons pendant une heure et demie à la découverte ou à la redécouverte de mélodies qui me sont chères. L'émission se déroule en deux parties : Le Grand Zigzag, une sélection commentée de mes coups de cœur du moment précédée par un Focus sur une artiste de mon choix – Avant/Après où l'on observe la trajectoire d'une mélodie à travers le temps. Bon, ça c'est ce qui se passe en temps normal sauf qu'aujourd'hui nous ne sommes pas le 3ème jeudi du mois mais le 4ème et que ce mois-ci j'ai confié les clefs de l'émission à une artiste qui m'est chère. C'est même – je vous l'ai déjà dit ici et je le pense toujours – l'artiste française qui me fascine et m'enthousiasme le plus, celle qui m'émeut mieux que quiconque, sur scène comme sur disque, réussissant à marier une inventivité mélodique d'une précision sonore et technique extrêmement exigeante avec une écriture aventureuse et bouleversante – mêlant français et anglais pour mieux aller sonder ses sentiments, faisant la part belle à l'amitié, l'amour, la découverte, la nature et la nuit. Dans la nuit, c'était d'ailleurs le titre de la chanson avec laquelle j'ai découverte Halo Maud en 2015 sur une compilation de La Souterraine, réécoutée inlassablement ainsi que quelques extraits de son concert à La Gaîté Lyrique. Puis nous nous sommes rencontrés au lieu unique toujours pour une Fête Souterraine où j'ai pu me prendre un coup droit/revers monumental avec ce concert, et entendre pour la première fois Des Bras en vrai. Depuis, Maud, je t'ai vue et revue autant que j'ai pu – sur la plage de la Route du Rock où j'étais tellement absorbé par ta reprise d'Arlt que je me suis tapé une insolation carabinée, quelques jours après ma release party au Point Ephémère en première partie d'Ulrika Spacek – où il eut été préférable d'inverser l'ordre tant votre live était une leçon de maîtrise. Au Stereolux aux côtés de Baxter Dury ou encore au festival Soy. D'ailleurs, ça commence à faire longtemps que je ne suis venu t'applaudir et j'ai hâte de m'y remettre, alors que tu viens d'annoncer la sortie de Celebrate en février prochain. LA QUESTION
La Question – Greg Saunier (Deerhoof)
Lady Aicha & Pisko Cranes Original Fulu Mziki of Kinsasha – Mutangila AVANT/APRÈS – Come On, Let's Go Broadcast – Come On, Let's Go Cineplexx – Come On Let's Go Broadcast – Come On Let's Go (Two Lone Swordsmen remix) Bart Davenport – Come On, Let's Go FOCUS – HSRS HSRS – Maze of Woes HSRS – Miles HSRS – Oh My God LE GRAND ZIGZAG En préambule de ce Grand Zigzag, je tenais à faire une courte réclame sur un événement qui me parle beaucoup – le Festival Pop & Psy qui se tiendra du 24 au 26 novembre à Ground Control. Un festival qui traite de la santé mentale avec de nombreuses personnalités faisant le choix de parler ouvertement de leurs troubles mentaux, leurs addictions, leurs dépressions et les trajectoires possibles pour les comprendre et les soigner. Différentes tables rondes seront proposées avec entre autres la philosophe Cynthia Fleury, l'autrice Claire Touzard, Camille Lellouche ou encore Camélia Jordana ainsi que des concerts de Kalika ou un show drag de Madame Arthur. Alors longue vie au Festival Pop & Psy, l'entrée est libre : allez-y ! Feist – In Lightning Tara Clerkin Trio – Marble Walls
Devendra Banhart – Nun Melody's Echo Chamber - Le Temple Volant (feat. Crumb) Penelope Antena - Beautiful Saya Gray - Annie, I Sing For.. Blonde Redhead - Kiss Her Kiss Her Timber Timbre - Confessions on Dr. Woo The Beatles - Now And Then

Dans La Matinale de ce jour, animée par Emilie Finck, nous accueillons Maëlle Noir, de l'association #NousToutes. Dans un échange mené par Elodie Reynaud, elle nous parle des manifestations qui ont lieu dans toute la France le 25 novembre, dans le cadre de la journée internationale pour l'élimination de la violence à l'égard des femmes. Ensuite, dans une première interview Zoom, Constantin reçoit le duo Renard-Tortue, pour la sortie de leur single "Bombe", et pour leur concert au Point Ephémère le 14 décembre !  Dans une seconde interview Zoom, Anna Harel reçoit La Très Neuve Compagnie, pour leur pièce "Bâtards", représentée au Théâtre de L'Atalante le 21, 22 et 23 novembre ! Une heure d'émission agrémentée de deux chroniques, réalisées par Esteban Miralles et Simon Marry Présentation : Emilie Finck / Interview : Elodie Reynaud / Zooms : Constantin et Anna Harel /Chroniques : Esteban Miralles et Simon Marry / Réalisation : Victor / Coordination : Héloïse Robert 

I had the pleasure to catch

✌️Première interview avec un groupe avant concert ! On the tracks with... Je me suis glissée dans le minibus des Pamplemousse, un groupe de l'Ile de La Réunion, aux influences noise-rock type Sonic Youth, Fugazi, avant leur show au Point Ephémère le 18 octobre… Un  son bien “garage” car il a fallu improviser pour s'isoler des bruits des terrasses bondées ! J'ai demandé à Sarah (batterie) et Nicolas (guitare) comment ils avaient réussi à faire la première partie de Fuzz en début d'année, et des Flat Worms, tous deux de L.A ! J'imagine que les pédales de disto sont leur point commun, d'ailleurs Nico nous donne les noms de son set de pédales (non il n'a pas de Fuzz). Sarah, bassiste au départ, apprend la batterie quand le groupe n'est plus qu'un duo.  Ça bosse dur et le résultat produit un son puissant et bien corrosif  Je leur ai demandé aussi comment ils se sentaient avant de monter sur scène et leur avis sur le public parisien (spoiler : on est sympas et pas blasés !) En concert, on voit bien la complicité du duo, chacun envoyant son énergie pour faire exploser un “jus” bien saturé

Cet épisode a été enregistré en public lors du Festival Cyclées, le premier festival d'art menstruel. qui a eu lieu au Point Ephémère fin août et qui a réuni :Aurore Le Ludec, artiste qui utilise la peinture et le tissu dans une démarche de réappropriation de son corps.Alice Miljanovic, danseuse et co-chorégraphe au sein du Collectif Prismé.e.s, qui a réalisé le documentaire « Polycycles », accompagnée des danseuses Anna Certenais, Lucie Brown, Emmanuelle Guichet.Lucía Sánchez Napal, artiste dont les dessins, écrits et performances sont la trace d'une incessante recherche spirituelle et artistique autour du corps et du Féminin.Paula Forteza, artiste et ancienne députée, qui a co-créé Artivistas, une galerie d'art engagée d'Amérique latine.Le Collectif Cocktail, qui a créé le cabaret "Chez Germaine" et le podcast "Dans nos culottes".Audrey Chambon, artiste plasticienne et verrier.Le collectif Ecarelates.Avec toutes ces femmes talentueuses, artistes et activistes, nous avons parlé d'art menstruel, de tabous, de congé et de précarité menstruelle, d'endométriose, et de réappropriation du corps. Quand on parle de cycle menstruel, assez souvent les gens ne prennent en compte que les règles, mais le cycle est continu ! Il comprend toutes les fluctuations hormonales, d'œstrogène, de progestérone, et les règles ne représentent finalement qu'une partie du cycle. Comment nos cycles menstruels impactent nos vies, et plus spécifiquement ici, la pratique artistique de ces femmes ? C'est ce que vous découvrirez dans cet épisode !Retrouvez toutes les références citées dans l'épisode sur le site internet du podcast. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le 16 mars dernier, le Point Ephémère a accueilli un enregistrement d'un épisode de Popol en live ! A cette occasion, nous avons parlé de l'inscription de l'IVG dans la Constitution avec la philosophe Camille Froidevaux-Metterie, la sénatrice Mélanie Vogel et Sarah. Durocher, présidente du Planning familial ! ANNONCE : vous pouvez désormais soutenir Popol en faisant un don. Vos contributions nous permettent de développer un média 100 % indépendant, merci pour votre soutien ! https://www.helloasso.com/associations/popol/formulaires/1 Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Salut à toutes et à tous,  Nouvel épisode "A la découverte..." en compagnie du groupe Metro Verlaine, en marge de leur concert au Point Ephémère qui a eu lieu fin novembre 2022. Nous revenons sur la formation du groupe, son identité sonore, à la fois marquées par la new wave et l'apport de sons très modernes. Intro : Life is a riot (extrait de l'album Funeral Party - 2022) Manchester (extrait de l'album Cut Up - 2018) La Vague (extrait de l'album Cut Up - 2018) Funeral Party (extrait de l'album Funeral Party - 2022) Outro : Crash! (extrait de l'album Cut Up - 2018) Vous pouvez retrouver l'info du groupe sur  Facebook   Instagram   Bandcamp   N'hésitez pas à laisser des commentaires sur vos applis de podcast et à me retrouver sur Twitter ; @MDAM_pod 

Pour ce 17ème épisode de Rengaine, je suis ravie de recevoir le chanteur Toma. On s'est retrouvés au Point Ephémère à Paris afin d'évoquer entre autres l'industrie du disque, son dernier EP "Entre nous", le rap mais aussi : Forent Pagny dont il a fait les premières parties et avec qui il a collaboré, de Dosseh avec qui il a réalisé la chanson "Hypersensible" et de de Fabrice Martinez et de Féfé qu'il me conseille d'inviter sans Rengaine. Merci à lui pour sa franchise et pour sa gentillesse ! Crédits audios "Ca vaut la peine" (Toma / Florian Rossi / Julien Guerreau) "Quelqu'un qui sait" (Toma / Camille Rossi / Florian Rossi) "2ème mi-temps" (Toma / Camille Rossi / Florian Rossi) Source : Play Two

Sourcils décolorés, ongles stiletto option serpent sacré en 3D, longs cheveux teints au henné rassemblés en un chignon parfait et crocs militaires bien rangées dans un coin de son atelier… $afia Bahmed-Schwartz est une artiste totale, totalement habitée. Peintre, photographe, éditrice, écrivaine, tatoueuse tatouée et musicienne, en habile métamorphe, $afia Bahmed-Schwartz multiplie les champs d'expression pour dire la beauté sacrée de l'intime, l'importance vitale de la sororité, la libération des corps, le refus des injonctions. Après une série de 4 EP - un pour chaque saison - parue en 2018, puis l'album Passé / Présent / Futur en 2020 - sur la pochette duquel $afia Bahmed-Schwartz apparaît sous les traits d'une méduse gorgone aux cheveux bleus - la voici aujourd'hui de retour avec EMO ICON. Un nouvel opus à l'énergie punk, 8 titres à mi-chemin entre rap, gabber poétique, chansons libertaires et mantras féministes distordus à l'autotune. Retrouvez $afia Bahmed-Schwartz en concert le 1er octobre 2023 au Point Ephémère à Paris. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Avec Léopold Lemarchand, Camille Diao & Anis Rhali. Le douzième épisode est là et il a été enregistré en public ! On raconte des anecdotes, et on s'amuse comme des petits fous. Au programme de cet épisode : - Quels invités ont un passé de clubber ? - Souvenirs de Facebook et anecdotes de soirées - Un Quiz déconneur sur la musique - Des anecdotes et des digressions à la pelle Episode enregistré en live et en public dont le rendu sonore est ma foi fort déplorable. J'espère que ça vous conviendra mais je comprendrais que vous soyez déçus. Promis la prochaine fois on fera mieux et surtout la prochaine fois, venez tous et toutes ! Retrouvez Party 4U sur podCloud : podcloud.fr/podcast/party4u

On le disait rayé de la carte, écrasé par le succès des musiques urbaines. Pourtant, depuis quelque temps, grâce a une nouvelle génération de groupes français, le rock  revient en force en France. Hoorsees appartient à cette scène effervescente. Ce quartette parisien sort « A Superior Athlète ». Un deuxième album qui ressuscite le rock'n' roll, le vrai. A Superior Athlète, deuxième album de Hoorsees. Les Parisiens sont en concert le 13 mai au Point Ephémère à Paris.

Avec Clothilde Grace & Broodoo Ramsès. Le onzième épisode est là ! On raconte des anecdotes, et on s'amuse comme des petits fous. Au programme de cet épisode : - Tout le monde déteste la tech-house ? - Qu'est-ce qui vous inspire aujourd'hui parmi vos souvenirs d'enfance ? - Le Quiz des queens de la Pop - Des anecdotes et des digressions à la pelle C'est le onzième épisode, n'hésitez pas à me faire des retours pour que ça soit mieux la prochaine fois ! Party 4U devient également une soirée, la première aura lieu le 6 mai au Point Ephémère, un podcast avec Leopold Lemarchand, Camille Diao et Anis Rhali, un aftershow avec Louise Petrouchka, puis une soirée club avec Orgasmic, Broodoo Ramsès, Saku Sahara et moi-même. Les préventes sont ici : link.dice.fm/qcd29f92d751 Retrouvez Party 4U sur podCloud : podcloud.fr/podcast/party4u

Avec Cyrus North & Teki Latex. Le dixième épisode est là ! On raconte des anecdotes, et on s'amuse comme des petits fous. Au programme de cet épisode : - Revue de presse du magazine Trax - Que disent les rêves que nous faisons Teki et moi ? - Rappeur, Philosophe ou les deux ? - Des anecdotes et des digressions à la pelle C'est le dixième épisode, n'hésitez pas à me faire des retours pour que ça soit mieux la prochaine fois ! Party 4U devient également une soirée, la première aura lieu le 6 mai au Point Ephémère, un podcast avec Leopold Lemarchand, Camille Diao et Anis Rhali, un aftershow avec Louise Petrouchka, puis une soirée club avec Orgasmic, Broodoo Ramsès, Saku Sahara et moi-même. Les préventes sont ici : https://link.dice.fm/qcd29f92d751 Retrouvez Party 4U sur podCloud : podcloud.fr/podcast/party4u

Pour ce 3ème live de Popol au Point Ephémère, j'ai eu le plaisir de recevoir Nadhéra Beletreche, Claudine Cordani et Mathilde Larrère ! Nous avons parlé des relations entre féminisme.s et politique ! Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Le photographe Olivier Degorce qui expose au Point Ephémère à Paris, dans le cadre de l'expo « Rave On » dédiée aux origines du mouvement des raves parties.. 

Dans ce 3ème épisode, je suis ravie d'accueillir David Enfrein alias Terrier. Avec Terrier, on s'est donné rendez-vous au Point Ephémère à Paris un samedi d'octobre, pour évoquer son premier EP "Naissance" : un ovni musical entre slam, punk et pop. Ecoutez le, allez le découvrir en première partie, vous allez entendre parler de lui ! Bon épisode ! --- Pour retrouver Terrier sur les réseaux : https://www.instagram.com/jesuisterrier/ https://www.youtube.com/channel/UC8so0X7USg_OksSOzaAIzGg https://www.facebook.com/terrierrecords Pour retrouver Rengaine : https://www.instagram.com/rengainelepodcast/

Retrouvez en exclusivité sur les radios Campus le live de Saint DX au Point Ephémère ! Tous nous autres lives exclusifs sont à retrouver ici : https://soundcloud.com/radiocampus/sets/les-concerts-live-saison-2019 @saintdx - NOUS SUIVRE | www.radiocampus.fr Insta @radio_campus TW @radiocampus FB @radiocampus NOUS ECOUTER | liste des fréquences FM sur www.radiocampus.fr webradio: bit.ly/RCFRenDIRECT

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Cet épisode parle de troubles du comportement alimentaire. Veillez à l'écouter dans de bonnes conditions, et surtout prenez soin de vous. Bien avant l’acte de manger, il y a l’appétit. Le fait de sentir la faim venir et d’être dans un rapport sain et apaisé avec le fait de se nourrir. Et cette relation entre le mental et l'estomac n’est pas toujours un long fleuve tranquille. L’appétit, ce n’est pas toujours ce moteur auquel on peut se fier pour apporter assez d’énergie pour la journée à son organisme et se faire plaisir.Pour évoquer les enjeux émotionnels autour de la nourriture, Emilie a voulu faire intervenir la psychanalyste Catherine Grangeard. Dans cet épisode, elle nous explique comment les injonctions liées au corps dans notre société nourrissent un rapport conflictuel à la nourriture.Avant ça, nous avons donné la parole à Caroline Arrouet, qui a souffert pendant plusieurs années d’anorexie et de boulimie. Aujourd’hui guérie, Caroline revient avec bienveillance sur cette période de sa vie et nous raconte son cheminement vers un lâcher prise émancipateur. Références entendues dans l’épisode : Le collectif féministe JunonLa table ronde organisée au Point Ephémère le 16 novembre 2019« Mangez moi », le documentaire de Caroline Arrouet, est à retrouver sur Arte RadioLe blog de Catherine GrangeardDaphnée Leportois avec Catherine Grangeard, La femme qui voit de l’autre côté du miroir, éd. Eyrolles, 2018Catherine Grangeard, Comprendre l’obésité, Albin Michel, 2012Catherine Grangeard, Obésités. Le poids des mots, les maux du poids, Calmann-Lévy, 2007Bouffons est une émission de Nouvelles Écoutes, portée par moi Émilie Laystary. Montée et mixée par Thomas Decourt. Programmation par Cassandra de Carvalho. Et coordination par Laura Cuissard avec l’aide de Mathilde Vinet.

C’est une première sur le podcast Onlike. Pour ce 52e épisode je tends mon micro à un groupe qui nous vient tout droit de l’Est : Trupa Trupa est - pour résumer - un groupe de post rock polonais originaire de la ville portuaire de Gdańsk dans le nord du pays. Rafał, Wojciech, Grzegorz et Tomek, qui forment le groupe Trupa Trupa, étaient de passage à Paris en septembre dernier, quelques jours après avoir sorti leur 5e album. Je les ai rencontrés au Point Ephémère juste avant le 2e concert d’une tournée qui les a menés aux Etats-Unis, en France et un peu partout en Europe. Cela fait plus de 10 ans qu’ils font de la musique ensemble et on a leur actif 5 albums, en grande partie réalisés et produits selon la méthode très concluante du Do It Yourself. Ils sont acclamés par les critiques dans le monde, notamment aux Etats-Unis par des revues renommées. Ils me parlent de ce nouvel album appelé « Of the Sun », de leur rapport à leur public, autant en Pologne leur pays natal, qu’aux Etats-Unis et en France, de leurs inspirations, et de leur façon de travailler ensemble. Trupa Trupa ce sont 4 musiciens humbles, honnêtes et enthousiastes à la création. Cet épisode a été enregistré en polonais et fait l’objet d’un doublage en version française. Merci à François P. qui a doublé les voix masculines. Crédit photo Rafal Wojczal. Tous les épisodes du podcast sont disponibles sur onlike.net rubrique podcast et sur toutes les applications de podcast et plateformes de streaming. Les mots doux sont à adresser à alex.lebrethon@hotmail.fr Extraits de l’album « Of The Sun » de Trupa Trupa diffusés dans l’épisode 52 : ‘Long time ago’ (01:43) ‘Dream About’ (06:40) ‘Longing’ (12:00) ‘Anyhow’ (17:34) ‘Angle’ (21:55) Enregistrement et montage : Alexandra Lebrethon Production : Alexandra Lebrethon et Jean-Patrick Labouyrie Doublage : François Piccione

To jest pierwszy podcast Onlike z zagranicznym zespołem. W tym 52 odcinku przekazuję mikrofon zespole który pochodzi prosto ze wschodu: Trupa Trupa, polski zespół post rokowy z Gdańska. Rafał, Wojciech, Grzegorz i Tomek, którzy tworzą grupę Trupa Trupa, byli we wrześniu tego roku w Paryżu, kilka dni po wydaniu piątej płyty. Spotkałam ich w sali koncertowej Point Ephémère tuż przed drugim koncertem trasy, która zabrała ich do Stanów Zjednoczonych, Francji i niemal wszędzie w Europie. Wspólnie tworzą muzykę od ponad 10 lat, i mają na swoim koncie 5 albumów, z których większość zostały wyprodukowane przy użyciu bardzo udanej metody Do It Yourself. Są uznani przez krytyków na całym świecie, w Stanach Zjednoczonych w szczególności przez renomowane czasopisma. Razem z nimi rozmawiamy o tym nowym albumie nazwanym „Of the Sun”, o ich relacjach z publicznością w Polsce, w rodzinnym kraju, jak i w Stanach Zjednoczonych i we Francji. Pytam ich o inspiracje, sposób współpracy we czworo. Tak jak sami mowią, ich muzyka jest rokowa, nawet post rokowa, troche psychodeliczna, ale nie polityczna. Trupa Trupa to są faceci skromni, poukładani i uczciwi. I na tym to polega. Skromnośc ze wzgledu na recencje, na koncertowanie, i ze wzgledu na partnerów. Entouziazm do muzyki dalej istnieje, i jak najbardziej. Przez pól godziny badzie z nami, ja i zespól Trupa Trupa. Zdjecie Rafal Wojczal. Wszystkie odcinki podcastu są dostępne na stronie onlike.net w sekcji podcastów oraz we wszystkich aplikacjach i platformach streaming (spotify, deezer). Słodkie słowa należy wysłać na adres alex.lebrethon@hotmail.fr Utwory płyty « Of The Sun » Trupy Trupy w tym 52 odcinku : ‘Long time ago’ (01:46) ‘Dream About’ (07:23) ‘Longing’ (14:52) ‘Anyhow’ (23:11) ‘Angle’ (29:11) Nagrywanie i montaż: Alexandra Lebrethon Produkcja: Alexandra Lebrethon i Jean-Patrick Labouyrie Dubbing : François Piccione

Au programme : Le festival Formula Bula, avec Raphaël Barban, directeur artistique / "Manque à l'appel", le spectacle de chansons de Tony Melvil et Usmar / La revue de presse d'Estelle Laurentin / Dans la cuisin d'Augustine et de Gabriel / La lecture de Lionel Chenail et quelques autres infos... Les p'tits papiers d'Estelle - La revue de presse d'Estelle Laurentin - c'est au début Libération, lundi 22 octobre : ONU : la Terre sur les épaules - lienLe Figaro : Les enfants voient la vie en vert - lienLa Provence, 30 août :  Mode, lifestyle : la rentrée branchée des minots - lienLibération, mardi 23 septembre : Business vert, un marché florissant - lien Bande dessinée  : Formula Bula... bandes dessinées et plus si affinités interview de Raphaël Barban - c'est à 15 mn Cette septième édition, organisée par le collectif Ferraille, se déroule jusqu'à dimanche ,avec un grand temp fort de WE au Point Ephémère, et des expos entre autres à la médiathèque Sagan. De nombreux artistes présents, des ateliers pour les enfants, etc..Coup de projecteur avec Raphaël Barban directeur artistique. Site de Formula Bula  Un éléphant dans les pages Chronique littéraire de Véronique Soulé - c'est à 25 mn -  Un éléphant ne peut pas monter dans un arbre, de Kotimi, Rue du monde, août 2019, 48 pages, 15,50 euros, à partir de 18 mois.  - Le si petit roi, texte d’Alice Brière-Haquet, illustrations de Julie Guillem,  Hong Fei cultures en septembre, 48 pages, 15 euros, à partir de 7 ans  et aussi un film : Ma folle semaine avec Tess, de Steven Woulterlood. A partir de 8 ans Spectale de chansons : "Manque à l'appel' Interview de Tony Melvil et Usmar (rediff), c'est à 45 mn A l'occasion de la nouvelle tournée de Tony Melvil et Usmar pour leur formdidable spectacle "Manque à l'appel", qui démarre aujourd'hui au théâtre Dunois, rediffusion de l'interview réalisée au printemps dernier Dans la cuisine d'Augustine et de Gabriel Chronique littéraire de Gabriel Lucas et d'Augustine - c'est à 70 mn Augustine : La pâtisserie Bliss. Une pincée de magie, de Kathryn Littlewood, traduit de l'américain par Juliette Lê, PKJ, 2014, 255 p., 17,50 € Gabriel : Les pointes noires, de Sophie Noël, Magnard jeunesse, 2018, 176 p., 12,90 € Lecture Chronique de Lionel Chenail - c'est quelques minutes avant la fin Anouk F. : Merci maîtresse ! "De rien, c'est mon job", Cherche-midi, 2019 Nous avons écouté: La pluie, de Raymond Queneau - Aimée de la Salle et Serena Fisseau - L'échappée belle - Des braques, septembre 2019 La complainte du progrès, de Boris Vian, par l'orchesra do fuba Cotone - Fabio Viscogliosi - Spazio - 2002 J'ai rendez-vous - Tony Melvil et Usmar - Manque  à l'appel - 2018 Mon grigri - Tony Melvil et Usmar - Manque  à l'appel - 2018 Always - Para One andt Tacteel - Fair Enough, 2011

Le jeudi 07 mars 2019 les studios de Radio Campus Paris ont accueilli l'enregistrement de  TRAC - L'émission des premières fois Produite dans le cadre d'un atelier radiophonique en partenariat avec le Master "Politiques et Gestion de la culture en Europe" de l'Institut d'Etudes Européennes de l'Université Vincennes-Saint-Denis, 6 élèves motivés par l'envie de découvrir la radio ont construit cette émission en 6 séances.  Pour leur première fois au micro, Alice, Marie, Tanguy, Fleur, Jessie et Sophie explorent les premières fois et pas n'importe lesquelles, les premières fois sur scène ! Au programme : interviews de Dokta et Kandia sur leur expérience au Théâtre de Chaillot pour le spectacle "Franchir la nuit" de Rachid Ouramdane, une chronique sur le groupe KASSAV, un micro-trottoir et un reportage lors du concert des élèves du Cours Florent Musique au Point Ephémère, et pour finir un tour de table de LEURS premières fois ! Encadrement atelier - Mathilde Prévost / Réalisation - Pauline Lecerf

Le jeudi 07 mars 2019 les studios de Radio Campus Paris ont accueilli l'enregistrement de  TRAC - L'émission des premières fois Produite dans le cadre d'un atelier radiophonique en partenariat avec le Master "Politiques et Gestion de la culture en Europe" de l'Institut d'Etudes Européennes de l'Université Vincennes-Saint-Denis, 6 élèves motivés par l'envie de découvrir la radio ont construit cette émission en 6 séances.  Pour leur première fois au micro, Alice, Marie, Tanguy, Fleur, Jessie et Sophie explorent les premières fois et pas n'importe lesquelles, les premières fois sur scène ! Au programme : interviews de Dokta et Kandia sur leur expérience au Théâtre de Chaillot pour le spectacle "Franchir la nuit" de Rachid Ouramdane, une chronique sur le groupe KASSAV, un micro-trottoir et un reportage lors du concert des élèves du Cours Florent Musique au Point Ephémère, et pour finir un tour de table de LEURS premières fois !       Encadrement atelier - Mathilde Prévost / Réalisation - Pauline Lecerf

En 2019, la lutte contre le le VIH/Sida se poursuit pour Act'Up Paris. A l'intersection des problématiques de prévention, d'accès au soin, de soutiens aux malades, l'association contribue depuis maintenant trente ans au débat public en plaidant pour une approche de la santé publique plus inclusive, qui considérerait à égalité les minorités. L'histoire d'Act-Up croise mine de rien l'histoire de l'art comme le suggère l'essai Ce que le Sida m'a fait d'Elizabeth Lebovici. A l'occasion de cet anniversaire, Marc-Antoine Bartoli, co-président, organise au Point Ephèmére l'exposition Transmission(s) et revient sur l'influence du Sida dans les pratiques artistiques avec pour problématique sous-jacente, celle de la mémoire et des archives. [caption id="attachment_78245" align="aligncenter" width="886"] Queer Graphics. The Critical Work of Hélène Mourrier. Tiphaine Kazi-Tani[/caption]   Que ce soit par un graphisme offensif ou par des happenings renouvelés, le militantisme a pu s'accompagner de réflexions esthétiques et d'engagements artistiques comme nous allons le voir dans cette émission avec comme invités, outre Marc-Antoine Bartoli, Manon Burg de l'association Polychrome qui propose différents évènements culturels (projections, concerts, performances et autres soirées) autour de la représentation du corps du désir et du genre. La parole sera aussi donnée aux deux artistes Cécile Serres et Hélène Mourrier qui travaillent actuellement à une prochaine exposition collective à Glassbox Paris et qui dans leurs démarches respectives articulent création et force de conviction.       Il sera ainsi dans cette émission question d'engagements politique, artistique et de militantisme LGBT. Nous évoquerons l'importance des archives dans ces luttes, les conditions avec lesquels ces associations et collectifs mènent leurs combats et encore le mode de vie que le militantisme implique. Outre les invités présents en plateau, nous avons également eu l'honneur de recevoir par téléphone Céline Poulin, directrice du CAC Brétigny ainsi que l'artiste Nuria Güell qui reviendra sur son exposition "Au nom du père, de la patrie et du patriarcat".   [caption id="attachment_78243" align="aligncenter" width="709"] © Nuria Güell[/caption]   Animation et interview: Henri Guette, Flore Di Sciullo Chronique et réalisation : Élodie Hervier

A l’occasion de la grande soirée de Noël de Radio Campus Paris, Le Snob d’un Autre a enregistré en direct du Point Ephémère son nouvel épisode autour des snobismes alimentaires. Au même titre que l’eau pour s’hydrater ou l’air pour respirer, la nourriture est un besoin vital. On mange, on ne tombe pas en syncope et on peut vaquer à ses activités. Basta. A priori, le regard des autres n’aurait pas à intervenir dans cette activité liée à la banale survie. On imagine que les hommes préhistoriques devaient parfois jouer à qui a trucidé le plus de mammouths au cours de ses quinze ans de vie ou à « qui a la plus grosse baie » mais globalement, se nourrir servait surtout à assurer la continuité de l’espèce. Les choses ont bien changés aujourd’hui. Manger est devenu une activité sociale, un moment où l’on se rassemble entre pair pour partager un repas. Donc fatalement, qui dit activité sociale, dit différences sociales. On ne mange pas pareil en fonction de ses moyens financiers. Au delà de la question de la quantité des aliments posés sur la table, la noblesse a érigé le fait de se nourrir en action qui la distingue du reste de la population en créant des mets fins et sophistiqués et en ritualisant le repas à grand renforts de règles de bienséance qui nous suivent encore aujourd’hui : « Marie Apolline, on ne met PAS les coudes sur la tables ». Manger nous distingue les uns des autres et permet ainsi de juger celui qui ne mange pas comme moi. Surtout aujourd’hui où la nourriture cristallise énormément de débats de sociétés : Tu manges de la viande ? Tu es une brute immonde qui mérites de crever et de errer dans l’enfer des méchouis. Tu ne manges ni porc ni alcool ? Tu ne mérites pas de vivre en France, Sainte patrie du vin rouge et du sauciflard. Tu fais tes courses à la bio coop ? Sale bobo bouffeur de graine à la solde des Illuminatis. Bref, tous le prétextes sont bons pour mettre son nez dans l’assiette du voisin. Particulièrement à l’approche des repas des fêtes de fins d’années et de tout ce qu’il peuvent engendrer comme tensions « Charlotte est végétarienne, comment on va faire pour la dinde ?» « Vous mangez des huitres à chaque réveillon, bah bonjour la bourgeoisie !! » « Mais on habite à Cancale » « Bah même!! » Invités :  Raphaël Dhuot, sociologue et membre du laboratoire ALISS, Alimentation et Sciences Sociales  Alessandra Montagne, cheffe et fondatrice du restaurant Tempero dans le 13ème arrondissement de Paris. Playlist : Lio – Banana Split Philippe Katherine – La Banane Supertramp – Breakfast in America Astérix et Clépoâtre (film) – Quand l'appétit va tout va Animation : Ines Benkicham  accompagné de Fleur Palazzeschi  / Chroniques et réactions :  Aliette Hovine, Maureen Lepers, Tom Clément, Thibaut Madani, Maxime Fassiotti, Elsa Landard / Micro-Trottoirs : Elsa Landard / Réalisation : Maxime Fassiotti / Mise en ligne et montage : Maxime Le Roch  

Une émission où les thématiques se croisent autour de l'émancipation. Conserver un internet libre pour diversifier et démêler les vérités et des mensonges à propos des usages d'internet c'est le quotidien des activistes de La Quadrature du net. Martin Drago et Marne sont au micro de la Matinale de 19h; pour réagir au projet de la Commission Européenne de censure antiterroriste sur internet. Ils nous offrent aussi un décryptage des usages et libertés sur internet.  " Pour soi-disant nous protéger du terrorisme, on impose des interdictions très restrictives à l'ensemble des acteurs d'internet que ce soit les grands réseaux, les forums et les sites. » Pour se renseigner et participer au soutien des action de La Quadrature du net, rendez-vous sur le site.  En deuxième partie d'émission, Vincent Eches et Pauline Ribat nous ont rejoint pour nous faire découvrir le festival "Les Enfant.e.s du désordre" à La Ferme du Buisson...  Féminisme et culture alternative, rien de nouveau sur les ondes de Radio Campus Paris ! Mais une programmation de projets exclusivement portés par des autrices et metteuses en scène ! Voici un projet neuf sur la scène théâtrale contemporaine ! L'occasion de découvrir un propos nouveau autour de thèmes de société. Pauline Ribat nous parle de la genèse de son spectacle Depuis l'aube (ode aux clitoris). « Chaque femme à une histoire à raconter, que ce soit une histoire de harcèlement de rue ou un viol. Il y a donc urgence. » La défense des droits et des libertés des femmes ce sont aussi les thèmes de la chronique de Nicolas qui nous fait un compte rendu du procès de Georges Tron; et du reportage préparé par Morgane qui s'est rendue au festival "Sang Rancune" qui avait lieu le samedi 10 novembre dernier au Point Ephémère : premier festival menstruel porté par l'équipe de Cyclique. Elle y a notamment rencontré Axelle de Sousa qui a lancé une pétition pour rendre gratuites les protections hygiéniques pour les personnes précaires : signez ici ! Présentation : Elodie Hervier / Co-interviews : Ugolin Crepin-Leblond et Morgane Protas / Chronique : Nicolas Benoit / Reportage : Morgane Protas / Réalisation : Antonin Simard / Web : Elodie Hervier / Coordination : Bettina Lioret

Une émission où les thématiques se croisent autour de l'émancipation. Conserver un internet libre pour diversifier et démêler les vérités et des mensonges à propos des usages d'internet c'est le quotidien des activistes de La Quadrature du net. Martin Drago et Marne sont au micro de la Matinale de 19h; pour réagir au projet de la Commission Européenne de censure antiterroriste sur internet. Ils nous offrent aussi un décryptage des usages et libertés sur internet.  " Pour soi-disant nous protéger du terrorisme, on impose des interdictions très restrictives à l'ensemble des acteurs d'internet que ce soit les grands réseaux, les forums et les sites. » Pour se renseigner et participer au soutien des action de La Quadrature du net, rendez-vous sur le site.  En deuxième partie d'émission, Vincent Eches et Pauline Ribat nous ont rejoint pour nous faire découvrir le festival "Les Enfant.e.s du désordre" à La Ferme du Buisson...  Féminisme et culture alternative, rien de nouveau sur les ondes de Radio Campus Paris ! Mais une programmation de projets exclusivement portés par des autrices et metteuses en scène ! Voici un projet neuf sur la scène théâtrale contemporaine ! L'occasion de découvrir un propos nouveau autour de thèmes de société. Pauline Ribat nous parle de la genèse de son spectacle Depuis l'aube (ode aux clitoris). « Chaque femme à une histoire à raconter, que ce soit une histoire de harcèlement de rue ou un viol. Il y a donc urgence. » La défense des droits et des libertés des femmes ce sont aussi les thèmes de la chronique de Nicolas qui nous fait un compte rendu du procès de Georges Tron; et du reportage préparé par Morgane qui s'est rendue au festival "Sang Rancune" qui avait lieu le samedi 10 novembre dernier au Point Ephémère : premier festival menstruel porté par l'équipe de Cyclique. Elle y a notamment rencontré Axelle de Sousa qui a lancé une pétition pour rendre gratuites les protections hygiéniques pour les personnes précaires : signez ici ! Présentation : Elodie Hervier / Co-interviews : Ugolin Crepin-Leblond et Morgane Protas / Chronique : Nicolas Benoit / Reportage : Morgane Protas / Réalisation : Antonin Simard / Web : Elodie Hervier / Coordination : Bettina Lioret

Hektor Kafka aka Human Koala
Organic+Electronic+Mechanic Music
Noise Designer, Computer Trasher, Electronic Performer & Producer.
from Techno to Ambient, from Electronica to Smoky Down Tempo, from Mainstream to Experimental, From Computer to Modular Synth, from Noise to Tone, from the Ground to the Sky.
Hector has played live in Paris @ Palais de Tokyo, 104, Point Ephémère, Divan du Monde, Petit Bain, Batofar, Villette Enchantée, Wanderlust.
He has been keeping the live and experimental touch alive since 1994. https://soundcloud.com/hektor-kafka https://soundcloud.com/human-koala https://www.youtube.com/user/humankoala

En ces temps polaires et ces neiges hivernales, Paris- Alexandrie reçoit Ghassan El Hakim. Comédien et metteur en scène, Ghassan vit et travaille à Casablanca. Après un passage par l'Institut supérieur d'Art Dramatique et d' animation culturelle à Rabat puis plusieurs mois passés au Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris, Ghassan se produit dans plusieurs pièces de théâtre en tant que comédien sur la scène ou derrière la caméra. L'artiste complet développe également ses propres créations avec un monde  tout à fait personnel où vous pourrez croiser tout autant George Brassens, Zohra El Fassia ou encore Shakespeare ! Avec l'association Jouk Attamthil Al Bidaoui, Ghassan El Hakim présente le Kabareh Cheikhates. " La femme cheikha a été longtemps stigmatisée par la société. C’est une des raisons pour lesquelles le Kabareh Cheikhats veut rendre hommage à toutes les grandes cheikhat d’antan qui ont contribué à la sauvegarde du patrimoine oral de la chanson marocaine, telles que Cheikha Kharboucha (...) ou   Zahra Elfassia (...). Le Kabareh Cheikhats essaye de continuer ce qu’a commencé feu Bouchaib Bidaoui, ce comédien et chanteur casablancais, né en 1928, qui apprit le chant de l’Aïta. Il se déguise en « Casablancaise » lors de ces prestations. Les comédiensdu Kabareh se transforment et se déguisent aussi à leur tour en « Cheikhats » avec classe, finesse et glamour. La troupe ne se contente pas d’interpréter les textes ou de les jouer, mais s’inspire également du patrimoine marocain matériel – costumes, maquillages, instruments de musique –, et immatériel : textes oraux, chansons, rythmes."  (Présentation extraite du site du JAA) Chronique Lettres Par Eva Tapiero Halal Fanzine par Meriem Mesfioui / Durgamaya " Ce premier numéro de Halal Fanzine interroge un certains nombres de questions actuelles de société. Elles sont traitées non pas frontalement, mais par l’art, l’écriture, le dessin. Les pages ont été réalisés par un collectif d’artistes, engagés donc, du Maroc, Algérie, Tunisie, Palestine, Irak, Egypte, Indonésie et Liban... "  ACTUALITE :  MUSIQUE  Coup de coeur musical : Sortie du clip Menich Hzin de Jawhar et Sortie de l'album Winrah Marah à venir ! N'hésitez pas à participer à la  Campagne ulule pour soutenir le projet ou à assister à la Soirée de lancement de l'album le 27 février au Botanique à Bruxelles. Sortie de l'album Al Akhareen par Naissam Jallal et Osloob  le 2 mars prochain.  CINEMA  L'Amour des hommes, de Mehdi Ben Attia avec Avec Hafsia Herzi, Raouf Ben Amor, Haythem Achour, sorti le 28 février 2018.  Tunis, aujourd'hui. Amel est une jeune photographe. Quand elle perd son mari, sa vie bascule. Encouragée par son beau-père, elle reprend goût à la vie en photographiant des garçons de la rue. Sans craindre d'être scandaleuse, elle fait le choix de regarder les hommes comme les hommes regardent les femmes. Corps étrangers, de Raja Amari, avec Hiam Abbass, Sara Hanachi, Salim Kechiouche, Marc Brunet, Majd Mastoura. Samia, échoue comme beaucoup de clandestins sur les rivages de l'Europe. Hantée par l’image d'un frère radicalisé qu’elle avait dénoncé, elle trouve d’abord refuge chez Imed une connaissance de son village, puis chez Leila pour qui elle travaille. Entre les trois personnages, le désir et la peur exacerbent les tensions AGENDA : Le 16 février 2018 : Jazz Oil et Fréquences Basses à l'Alimentation Générale  Le 20 février : Soirée concert-projection autour du groupe touareg Imarhan au Point Ephémère.  Playlists : Bouchaib El Bidaoui, Kharboucha Zohra El Fassia, Lemra Lehakma Jawhar, Menich Hzin Al Akhareen, Kan fi sheitan Isao Tomita Bolero EQUIPE Production et Animation : Sarah Melloul Chronique : Eva Tapiero Réalisation technique :   Adel Ittel, Sarah Melloul  

Vous avez marché pour la République samedi et pour la justice et la dignité hier ? Eh bien le marathon citoyen continue sur Radio Campus Paris ! A la veille de la journée mondiale contre le racisme, ce soir on reçoit Henri Pouillot, président du collectif "Sortir du colonialisme" pour parler de la 12ème semaine anticoloniale et antiraciste. Une semaine qui s'est transformée en mois. Dans le cadre de cet événement, vous pourrez assister à différentes conférences, films ou expositions sur le colonialisme. Un sujet qui a toute son importance à l'heure des affaires autour des violences policières et de la montée du FN à l'approche des élections présidentielles."Même si aujourd'hui on parle de "diversité", c'est presque encore plus discriminatoire parce qu'on a l'impression de leur faire une faveur.""A Trappes quand on va du lycée à chez soi on peut être contrôlé deux, trois fois"En deuxième partie d'émission, on reçoit Anahid Zahouri, chargée de projet événementiel à la M. I. E., et Tina Biard, directrice de la M. I. E. , pour nous présenter le festival Creart'up. Elles sont accompagnées de Romain du groupe Gélatine Turner qui est lauréat de Creart''up. Ils seront sur la scène du Point Ephémère le 25 mars au soir.Concerts de jazz, dégustation de légumes bio, spectacles et ateliers de théâtre, projections de courts métrages ...  Le festival se tient du 24 au 26 mars au Point Éphémère et à la Tour des dames. Et côté chronique, Clémence vous livre tous les bons plans universitaires de la semaine.Présentation : Maureen Lepers / Co-interviews : Anna Péan et Clémence Pesnot / Chronique : Clémence Pesnot / Réalisation : Paul-Henri Dimitriu / Web : La Rédaction.

Vous avez marché pour la République samedi et pour la justice et la dignité hier ? Eh bien le marathon citoyen continue sur Radio Campus Paris ! A la veille de la journée mondiale contre le racisme, ce soir on reçoit Henri Pouillot, président du collectif "Sortir du colonialisme" pour parler de la 12ème semaine anticoloniale et antiraciste. Une semaine qui s'est transformée en mois. Dans le cadre de cet événement, vous pourrez assister à différentes conférences, films ou expositions sur le colonialisme. Un sujet qui a toute son importance à l'heure des affaires autour des violences policières et de la montée du FN à l'approche des élections présidentielles. "Même si aujourd'hui on parle de "diversité", c'est presque encore plus discriminatoire parce qu'on a l'impression de leur faire une faveur." "A Trappes quand on va du lycée à chez soi on peut être contrôlé deux, trois fois" En deuxième partie d'émission, on reçoit Anahid Zahouri, chargée de projet événementiel à la M. I. E., et Tina Biard, directrice de la M. I. E. , pour nous présenter le festival Creart'up. Elles sont accompagnées de Romain du groupe Gélatine Turner qui est lauréat de Creart''up. Ils seront sur la scène du Point Ephémère le 25 mars au soir. Concerts de jazz, dégustation de légumes bio, spectacles et ateliers de théâtre, projections de courts métrages ...  Le festival se tient du 24 au 26 mars au Point Éphémère et à la Tour des dames. Et côté chronique, Clémence vous livre tous les bons plans universitaires de la semaine. Présentation : Maureen Lepers / Co-interviews : Anna Péan & Clémence Pesnot / Chronique : Clémence Pesnot / Réalisation : Paul-Henri Dimitriu / Web : La Rédaction.

Geoffroy de Lagasnerie, professeur de philosophie et de sciences humaines, vient de publier aux PUF un essai intitulé Penser dans un monde mauvais.  Dans cet ouvrage, il se demande quelle est la place de l'intellectuel aujourd'hui : doit-il s'engager en politique ou se retirer et travailler pour l'amour de l'art ? L'auteur a fait son choix : il promeut un mode de pensée critique et interroge les catégories du langage qui font prescription dans le champ intellectuel. Il refuse ainsi la catégorie d'engagement, ou plutôt invite à la repenser : notre monde fait de systèmes d'exploitations, d'inégalités, d'injustices, Geoffroy de Lagasnerie en prend acte pour reconstruire les concepts de science et de vérité et les appliquer aux enjeux actuels, notamment dans le cadre de l'affaire Adama Traoré, qui interroge les modes de fonctionnement de la police dans notre société et le suivisme des politiques à son égard.Le chercheur, le penseur, se doit donc d'être de plein pied dans le monde, absolument connecté à lui, sous peine de n'être que le collaborateur d'un système gangrené par les rapports de domination. Ainsi, le but de Penser dans un monde mauvais, c'est aussi de transformer la manière dont l'intellectuel se positionne par rapport à sa propre pratique, et d'inciter les jeunes chercheurs à réfléchir à leur conception de la recherche scientifique, à la nécessité de cette recherche et aux manières de la mener. Réconcilier pensée et engagement en actes... Une belle bouffée d'air frais, non ?"La force que l'Etat peut exercer sur les gens est l'un des enjeux les plus centraux pour la gauche aujourd'hui." En deuxième partie, on fête les 10 ans de Pan European Recording, un label français spécialisé dans la musique rock et électronique... Mais pas que. On reçoit son co-fondateur Arthur Peschaud pour qui ce label, né de son amour de la musique, a aujourd'hui presque une fonction sociologique. Pan european recording c'est des artistes comme Pont Hoax, Féroce, Flavien Berger, Nicolas Ker ...Et Buvette ! Et ça tombe bien, parce qu'il est avec nous pour nous raconter sa rencontre avec ce label dont Arthur Peschaud aime à dire qu'il est un peu "poète". Ça se fête au Point Ephémère ce week-end, dans le 11ème, les 18, 19 et 20 janvier."A l'époque on se voyait comme une forme de résistance parce qu'on faisait exister des disques qui n'auraient pas existé sans nous." Côté chronique, Maureen revient sur les représentations des mères de famille que véhicule l'émission On a échangé nos mamans.  Présentation : Loïc Gazar  / Co-interview : Maureen Lepers et Léa Signe  / Réalisation : Paul-Henri Dimitriu / Chronique : Maureen Lepers / Web : La Rédaction / Coordination : Marion Guichaoua et Elsa Landard.

Geoffroy de Lagasnerie, professeur de philosophie et de sciences humaines, vient de publier aux PUF un essai intitulé Penser dans un monde mauvais.  Dans cet ouvrage, il se demande quelle est la place de l'intellectuel aujourd'hui : doit-il s'engager en politique ou se retirer et travailler pour l'amour de l'art ? L'auteur a fait son choix : il promeut un mode de pensée critique et interroge les catégories du langage qui font prescription dans le champ intellectuel. Il refuse ainsi la catégorie d'engagement, ou plutôt invite à la repenser : notre monde fait de systèmes d'exploitations, d'inégalités, d'injustices, Geoffroy de Lagasnerie en prend acte pour reconstruire les concepts de science et de vérité et les appliquer aux enjeux actuels, notamment dans le cadre de l'affaire Adama Traoré, qui interroge les modes de fonctionnement de la police dans notre société et le suivisme des politiques à son égard. Le chercheur, le penseur, se doit donc d'être de plein pied dans le monde, absolument connecté à lui, sous peine de n'être que le collaborateur d'un système gangrené par les rapports de domination. Ainsi, le but de Penser dans un monde mauvais, c'est aussi de transformer la manière dont l'intellectuel se positionne par rapport à sa propre pratique, et d'inciter les jeunes chercheurs à réfléchir à leur conception de la recherche scientifique, à la nécessité de cette recherche et aux manières de la mener. Réconcilier pensée et engagement en actes... Une belle bouffée d'air frais, non ? "La force que l'Etat peut exercer sur les gens est l'un des enjeux les plus centraux pour la gauche aujourd'hui."  En deuxième partie, on fête les 10 ans de Pan European Recording, un label français spécialisé dans la musique rock et électronique... Mais pas que. On reçoit son co-fondateur Arthur Peschaud pour qui ce label, né de son amour de la musique, a aujourd'hui presque une fonction sociologique. Pan european recording c'est des artistes comme Pont Hoax, Féroce, Flavien Berger, Nicolas Ker ...Et Buvette ! Et ça tombe bien, parce qu'il est avec nous pour nous raconter sa rencontre avec ce label dont Arthur Peschaud aime à dire qu'il est un peu "poète". Ça se fête au Point Ephémère ce week-end, dans le 11ème, les 18, 19 et 20 janvier. "A l'époque on se voyait comme une forme de résistance parce qu'on faisait exister des disques qui n'auraient pas existé sans nous."  Côté chronique, Maureen revient sur les représentations des mères de famille que véhicule l'émission On a échangé nos mamans.   Présentation : Loïc Gazar  / Co-interview : Maureen Lepers et Léa Signe  / Réalisation : Paul-Henri Dimitriu / Chronique : Maureen Lepers / Web : La Rédaction / Coordination : Marion Guichaoua et Elsa Landard.

Reprise de la diffusion de nos podcasts avec ce numéro spécial BD enregistré en public lors du festival des Habits Noirs le 27 septembre dernier au Point Ephémère à Paris (*).Présenté et animé par Frédéric Prilleux et Mickael Demetz, autour de la table, on retrouve Marc Villard, Jean-Christophe Chauzy, Clémentine Thiébault, José Louis Bocquet (auteur, écrivain, adaptateur, directeur de collection Ed. Dupuis), Deup.Entre autres sujets abordés tels que l'évolution de la BD et le courant d'adaptation des romans noirs, les titres commentés sont les suivants :- "La guitare de Bo Diddley" (Villard/Chauzy - Ed. Rivages/Casterman).- "La princesse du sang" (Manchette/Headline/Cabanes - Ed. Dupuis).- "Apolline" (TBC/Morvan - Ed. Casterman).- "La véritable histoire de John Dillinger, ennemi public n°1" (Mislov/Guitard - Ed. Denoël graphic).- "Jazz Maynard", trilogie (Raule/Roger - Ed. Dargaud).(°) nous reprenons nos diffusions avec le deuxième podcast enregistré en public le dimanche 27 septembre 2009 lors du festival des Habits Noirs. Le premier portant sur le roman noir, techniquement plus ardu à remonter, sera en ligne ici prochainement.Enregistré, monté et enrichi (musique) par Sophie Couronne, ce podcast est d'une durée de 52 min 42 sec et d'un poids de 120,7 Mo.Plusieurs façons pour l'écouter :>1- En cliquant sur ce lien vous pourrez écouter et également télécharger le Mp3 (clic droit sur le lien puis : enregistrer la cible du lien sous).>2- Ce podcast est téléchargeable via Itunes où il est référencé : cliquez (pour vous abonner automatiquement) sur la petite photographie dans la colonne de droite.>3- En cliquant sur le lecteur ci-dessous vous écouterez le podcast directement depuis cette page :Prochain podcast enregistré lors du festival des Habits Noirs (Thème : romans noirs) : début novembre.Pour toutes réactions sur le contenu, informations, communiqués, suggestions, services de presse, etc. : écrire à leshabitsnoirs@free.fr Pour toute question technique : écrire à leshabitsnoirs@gmail.com