Podcasts about sonoridad

La Sincronicidad NO para nunca, y en este Gong donde tiene tanta importancia lo que parece ser, los átomos... todo eso, la Sonoridad que le acompaña de fondo es la Sesión de Las Oniridades de GOREG, alucinante.

Do you enjoy the podcast? Let us know! https://ratethispodcast.com/thepocketspanispodcast Los idiomas suenan diferentes y eso lo sabemos, pero ¿Hay algún factor que determina esto? según muchos estudios sí, y en este episodio te cuento cuál es. Además hablamos un poco sobre por qué las personas tendemos a querer imitar el acento, la entonación o incluso la frecuencia del idioma. Al final encontrarás algunos consejos para lograr esto de una forma más eficaz. Send me a message: pocketspanishpodcast@gmail.com Spanish Lessons: hhttps://www.italki.com/en/teacher/8687300  You can find the transcripts here: https://thepocketspanishpodcast.wordpress.com/ To support the show: https://www.paypal.com/donate/?hosted_button_id=GSSQJB632HKDQ Become a member! And you'll be able to join the community of the podcast! To join us visit: https://www.patreon.com/user/membership?u=87640523 --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/nicolas-precoma/message

No asustarse, no estamos 45 minutos hablando :), es la Sonoridad, que se extiende todo eso, es una Sinfornía Sóthica y NO se toca. Por el AMOR!!

¿Kase.O? No es que vayamos a rapear, ojalá, pero casi, casi, casi.  Porque el episodio de hoy va, como ocurría en el programa anterior, de jugar con las palabras. De utilizarlas de formas no convencionales para: Estimular tu creatividad. Hacer que tu comunicación de marca cobre vida, atrape la atención y sea recordada para siempre. Y lo vamos a hacer con un recurso que utiliza como nadie el rapero, compositor y productor zaragozano, Javier Ibarra Ramos (Kase.O): La ALITERACIÓN, repetición o anáfora. ¿Cómo? Con ejemplos, muchos ejemplos, del uso de esta figura retórica en la publicidad de grandes y pequeñas marcas. Y... Repartiendo arte. ;)   Porque para aguantar los 4000 disparos publicitarios que nos ametrallan cada día, nos hemos puesto el chaleco antibalas y ya nada nos llega a la cabeza, mucho menos al corazón. ¿Y si la ALITERACIÓN fuera la solución? Ojo a esta figura retórica. Porque no entiende de guerras, no necesita armas para desarmar tu lengua y hacerse un hueco para siempre en tu imaginación. Porque igual la ALITERACIÓN no es lo que piensas y la va a liar en tu comunicación.      Antes de irte: suscríbete a la Meler Letter en cloemeler.com . ¿Para qué? Para enterarte del final EXTRA de cada episodio y llevarte una SORPRESA. Y arfavó, habla de Palabras de Nariz grande: agitemos cabezas, sumemos abrazos, llenemos de narigones el planeta.  Un fuerte abrazo. Nos "vemos" en el próximo episodio.  Si tú quieres, mi Narigudo. ;) Y recuerda: hoy es martes. Así que cásate, embárcate y, sobre todo, IMPROVISA.

Y no lo hemos mencionado pero la Sonoridad era la Sesión Sonora 160 : La Vibración de AMÓN.

Música popular cubana resonando, permanentemente, con los estremecimientos sociales, económicos y políticos. Los últimos años 80s, que se fueron a bolina junto con las ingenuas esperanzas de un posible cambio, trajeron los durísimos años 90. Frontera que en lo artístico replanteó también nuevos aires en la plástica, el teatro y la literatura, mientras que musicalmente impulsó un movimiento trovadoresco renovador que muy pronto comenzó a llamar la atención al desmarcarse del matiz oficialista de la llamada "nueva trova". Irreverentes, ajenos por completo a la desgastada épica triunfalista, más cercanos a un tiempo de cambios necesarios, equilibrando influencias varias donde estaban presentes el rock argentino, la música popular de Brasil, el Funky y el jazz norteamericanos, y lo más genuino de la música popular cubana, entre otros matices, los muchachos de la peña del Vedado habanero de 13 y 8 marcaban la diferencia. "Lucha Almada", formación que animaron entonces Alejandro Gutiérrez y Vanito Caballero con la complicidad de Eduardo Kairus en guitarra; Ángel Pérez en bajo, Gerardo Díaz en drums y Mambí en las tumbadoras y los tambores batá, nos acerca uno de los pulsos más alternativos de mediados de los 90. Sonoridad que también iluminaron las guitarras y los teclados de Alejandro Frómeta y Carlitos Santos. El amor a la música cubana fue la chispa fundamental que animó en 2001 las sesiones de estudio del álbum "Carambola". Travesía discográfica de la "Mambo Band" bajo la dirección musical de Demetrio Muñiz que, entre Italia y La Habana, impulsaron Gianni Miná, Emilio de Alessandro y Joan Manuel Serrat. Dedicada a Beny Moré esta magnífica producción resultó ser además un notable tributo a la era dorada de los jazz bands cubanos, y en especial al padre del jazz afrocubano: Mario Bauzá y a Machito y Graciela, vocalistas principales de aquella histórica banda que nació en el New York de los primeros años 40s: los "Afrocubans". Augusto Enriquez con los coros de Anderson, Demetrio y Calixto y el apoyo del veterano José Picayo en el piano; Roberto Riverón en bajo; Calixto Oviedo en pailas; Carlos Valdés en los bongoes, Julio Guerra en las tumbadoras. Yaure Muñiz, Miguel Valdés, Orlando Vázquez, Juan Manuel Jiménez, Raúl Rodríguez Hernández completando la cuerda de trompetas. Geandelaxis Bell, Leonardo Alarcón y Carlos Pérez Alfonso en trombones. Ventura Gutiérrez, Rolando Sánchez, Manuel Pelayo, Javier Zalba y Antonio Jiménez en saxos, revivieron un repertorio que a pesar de los años sigue siendo Cuba por los cuatro costados. Y a propósito de los jazz bands cubanos, aprovechamos para regresar al repertorio de los primeros años 40s del siglo XX y al estilo de uno de los más influyentes y olvidados cantantes de esa época: Orlando Guerra "Cascarita". Etapa de experimentaciones significativas donde confluyeron, en los arreglos y repertorios de estas bandas: el swing, la guaracha, el son montuno y una criatura que ya transpiraba el ambiente musical: el mambo. Cascarita en dos tiempos: con la orquesta de los Hermanos Palau, desde una producción RCA Víctor, y luego en un directo del espectacular "Show Carnaval Trinidad y hermano", patrocinado en 1950 por la firma cigarrera, y emitido por las antenas de la CMQ RadioCentro. Casi en la despedida regresamos a un importante disco que en 1995 reunió a tres grandes de la percusión cubana: Carlos "Patato" Valdés, Orestes Vilató y José Luis Quintana "Changüito". "Ritmo y Candela ". Un repaso a lo más sobresaliente del espectro genérico de la isla en los toques e instrumentos de estos grandes, con el apoyo de Rebeca Mauleón al piano; Enrique Fernández en flauta, saxo tenor y barítono; Greg Landau en el tres; Joe Santiago en bajo y Félix "Fito" Reinoso como voz líder, entre otros. Cubakústica, todas las semanas, compartimos contigo más de cien años de música popular cubana.

Una pregunta habitual: “Cadena, correa, cardán… ¿Qué transmisión es mejor?”. Os lo vamos a contar, pero también os vamos a contar que esa es la transmisión secundaria, porque la primaria es otra y, también en este caso, hay donde elegir… Hoy toca podcast técnico, pero como de costumbre, “apto para todos los públicos” … ¡Hoy hay mucho que contar! La primera que hay dos transmisiones: La primera y la secundaria. Cuando en moto se habla de tipos de transmisiones, todo el mundo piensa en la secundaria, que es la que lleva el movimiento desde el eje de salida del cambio hasta la rueda. Y como sabéis hay tres tipos básicamente: Cadena, correa y cardán. ¿Y que es la transmisión primaria? Pues, para entendernos, el cambio, el sistema que podemos decir que adapta las revoluciones y el par del motor a lo que necesitamos en las ruedas. ¿Te imaginas una moto sin cambio? ¿Y todas las motos llevan transmisión primaria y secundaria? Pues… no todas, la inmensa mayoría de las motos llevan un cambio y luego la transmisión secundaria, pero en la inmensa mayoría de los scooter y ciclomotores ambas transmisiones son la misma. Te lo explicamos en nuestra pizarra: Una correa une la polea solidaria al eje de salida del motor con la polea solidaria al eje de la rueda. La “gracia” está en que el diámetro de las poleas cambia, pero de forma que la tensión se mantiene y que tienes infinitas marchas… Sin demasiado éxito se usó en coches, pero es un tipo de transmisión ideal para vehículos ligeros y con poca potencia y par. En moto se ha utilizado poco el cambio automático, pero quiero hablar de los cambios automáticos, “pilotados” y de doble embrague. No hay tantas motos con cambio automáticos, más con embrague automáticos. La Honda DN01 fue pionera y Honda, con sus cambios de doble embrague DCT para mi sigue siendo la líder. Y vamos con lo que todo el mundo conocer por transmisión, que es la secundaria. Quedaos con esto: Cambiar el ángulo de giro cuesta dinero, piezas y potencia. Y ahora vamos a ver porque. Cadena. El eje de salida del cambio y el eje de la rueda son paralelos, llevan piñones, el trasero como es más grande se llama plato, pero no deja de ser un piñón grande y es un sistema sencillo, eficaz y el más usado. Ventajas de la cadena. - Sencillo. - Barato. - Roba muy poca potencia… si está bien mantenido. Inconvenientes de la cadena. - Menor duración. - Necesidad de mantenimiento: Engrase. - Necesidad de mantenimiento: tensión. Correa. Es como la cadena, pero más silencioso y con menos necesidad de mantenimiento… pero no lo puedes usar en motos muy potentes. Ventajas de la correa. - Las mismas que la cadena. - Sonoridad muy baja. - Menos mantenimiento. Inconvenientes de la correa. - Limitado a motos no muy potentes. - Hay que revisar la tensión - Fragilidad (EXPLICAR) Cardán. Lo explicamos en nuestra pizarra hermética. Como veis si el motor lleva su eje longitudinal al chasis solo necesitas girar 90 grados su giro en el eje de la rueda. Esto requiere piezas, en más caro, más pesado, provoca ciertas reacciones y roba potencia. Aunque justo es decir que el progreso sobre todo de BMW en este campo, es increíble. Si el eje del motor el transversal al chasis, como en lasa antiguas Yamaha 650, ese cambio de giro se produce dos veces… y el inconveniente es doble. Pero lo bueno del cardan es que te olvidas… haces el engrase cuando toca, que es cada mucho tiempo y kilómetros, y no se rompe nunca. Ventajas del cardán. - Robustez. - Mantenimiento escaso. - Muy limpio, no hay salpicaduras de aceite como con la cadena. Inconvenientes del cardán. - Mas pesado. - Mas caro. - Con más reacciones. - Roba potencia. Conclusión. Siempre digo que las motos, a diferencia de los coches, tienen personalidad técnica. Y lo mismo que una moto cambio si lleva dos, tres o cuatro cilindros, y cambio según su disposición, el tipo de transmisión también forma parte de esa personalidad. Si quieres una deportiva, mejor con cadena, como las MotoGP, si quieres una Custom o una Naked modesta, la correa puede ser la colusión, y si quiere una Trail aventurera… pero mejor con cardán.

Continuamos con el Nuevo Imperio, el Sexto reino, la Gaviota, SIUT. Después, al finalizar, dejamos la Sonoridad dedicada a Ese Tótem.

Continuamos con la Bada de Continuidad Quinta, El Gorrión, KAU, al final se puede escuchar, con paciencia, claro, la Sonoridad dedicada.

Hemos tenido que hacer pruebas de sonido con los micrófonos y al final se nos ha echado el tiempo de reloj encima, así que hemos dicho, damos aviso con un interludio Sonoro-Musical con esta Sonoridad inédita y que aparecerá en el Siguiente Trueno Lejano, en Siete Soles, y hala; se trata de MUT II, y la verdad es que... no hay palabras. Mañana haremos lo posible por ir a por el Décimo Cuarto Capítulo de TAUIN :) A estar bien!

Día Grande, Trascendente y en la despedida comenzaba la Sonoridad de Yamanashi, del álbum de las Prefecturas de Japón. Y un Recuerdo especial a Spiriman

Cuando hay tan pocas Personas, al final no te queda otra que llevar a cabo el Mundo que sea que con Tus Desdoblados, es lo que suele pasar cuando el ego lo emponzoña todo. De fondo REKTI, la Sonoridad de la Ciudad y Reino del Tótem del Sauce.

Se va complicando la cosa, incluso de forma escuchada un poco más, se han intercambiado... y están en un mundo de sólo... ÁTOMOS, por tanto.. la "realidad" se empieza a venir abajo, quedando OTRA en la que hay que estar con mil ojos... y oídos :) De fondo y otro día más sin poder cortarla, la Sonoridad del Reino de Ciprés, BUSIR.

Seguimos adelante, con la seguridad de que cuesta comprenderlo, pero hay que ir reteniendo para que como en toda compleja historia, al final, se pueda no sólo comprender, si no, conscienciar, que es de lo que se trata con los Libros Tebanos :) Hoy queda una buena "cola" de Música, incapaz soy de cortarla, se trata de la Sonoridad dedicada al Décimo Octavo Reino, el del Flamenco, BAHKAU

Acompaña a Ricardo Cartas en una emisión más de la revista cultural De eso se trata, espacio de ciencia, de cultura, de gastronomía, de libros y más, de lunes a viernes de 08:30 a 10:00 horas. En El invitado, Karina Cabrera, creadora de la red Sonoridad, conversa sobre el mapa que reúne la escena actual de la historia de las mujeres en la música, la cual revela que el hip hop y la música electrónica son los géneros en los cuales destacan más.

En este nuevo episodio de Imprescindibles, Pablo Aranzaes conversó con Pablo Ugarte, destacado músico y una de las voces fundamentales del pop de los ochenta que lideró los ritmos y letras de la banda UPA!.

En este nuevo episodio de Imprescindibles, Pablo Aranzaes conversó con Pablo Ugarte, destacado músico y una de las voces fundamentales del pop de los ochenta que lideró los ritmos y letras de la banda UPA!.

Seguimos profetizando en una Lógica apabullante, y por otro lado, como siempre aunque no lo mencionemos, la Sonoridad, imposible de acortar, pues es Yérivil, La Ciudad Flotante, así que...

Sí, hoy es la parte breve, la Sexta, pero contundente como ella sola, que si se supiera comprender, si se quisiera asimilar la Sabiduría, tendríamos un Nuevo Mundo pero que ya mismo, pero la lírica es lo que tiene, engañarse para así parecer qué, pero ni parece ni nada, es sólo una idiotez gigante que encima se agiganta, dado que después de treinta años lineales de esta Obra... la cosa va a peor, y aunque Nosotros hagamos el esfuerzo ímprobo... NO HAY FORMA, la lírica sigue ahí... fornicando e inconscienciando. Eso sí, la Parte breve pero la SOnoridad... uhhhh, no la corto ni por dinero, Los Surtidores de ANK-RE... SAGRADO, como todas, pero hoy... MÁS!!

Como casi siempre que se termina un Capítulo de El Olimpo toca prepararse para el siguiente, en este caso el XXI, y como alguna que otra vez más, estrenamos una Sonoridad, en este caso pertenece a las Sesiones Sonoras, YA la Número Sesenta

Puerta de Oro nació como un laboratorio musical de experimentación antes de convertirse en una banda considerada la nueva sonoridad de Barranquilla, de donde son sus integrantes. Dos de ellos, Kevin Barroso y Miguel Molina hablaran sobre sus producciones musicales, su más reciente sencillo ‘Gaviota' y el lanzamiento de la nueva versión de ‘El cóndor legendario', de autoría de Ángel Alfonso Molina, padre del acordeonista Miguel Molina. Podcast 'Musas y fusas en la galaxia Caribe', con Moncho Viñas.

Comenzando Capítulo y de una importancia trascendental, como todos, pero es por recalcarlo, claro; y de la Sonoridad... :)

Uno de los grandes tributos discográficos a la obra del gran Emiliano Salvador se gestó en los estudios Abdala en el año 2000. Con arreglos y conducción orquestales del saxofonista Juan Manuel Ceruto abre el programa la Puerto Padre Big Band. Le siguen canciones cubanas que, entre los años 30 y 40, le dieron la vuelta al mundo en las voces más reconocidas. Entre ellas la del llamado tenor de las Américas: Don Pedro Vargas que grabó en discos Víctor obras de Eliseo Grenet y Bola de Nieve. Destacamos la labor de Marta Valdés como intérprete y fiel defensora de las obras de compositores como el flautista Juan Pablo Miranda. En el más puro estilo filinero le acompaña Sergio Vitier. En dos tiempos la orquesta del violinista y compositor Enrique Jorrin. Sonoridad de comienzos de las décadas del 60 y 70, respectivamente. Sus cantantes estrellas de esos años: Orlando Contreras y Tito Gómez. Breve homenaje a la antológica radio independiente cubana y sus espectaculares emisiones en directo: el acuarelista de la poesía afroantillana Luis Carbonell junto al cuarteto de Orlando de la Rosa del año 1949; Siro Rodríguez, la formidable voz segunda del trío Matamoros; Fernando Albuerne y Cascarita con la Orquesta Pinilla del año 1944, despiden el programa. Cubakústica, más de cien años de Música Popular Cubana. Escúchalo en #CUBAkústicaFM, en #RadioDDC de #DiarioDeCuba.

Hoy sí que la Sonoridad... pero es que no la he querido cortar ni aunque me torturaran :)

Nuevo Capítulo, nuevos pensamientos, más estructuración en los mismos, más bofetadas a la "realidad" y un sinfín de cosas que no tienen sentido en una mente inexistente o sencillamente desestructurada, claro. Y la Sonoridad... ay ay ay! :)

Y esta vez nuevamente la Sonoridad se lleva un montón de rato y puede confundir por lo que dura la locución, pero es que... Yérivil... la Ciudad Flotante... bufff, eso no se corta ni con un cuchillo atómico, así que... :)

Nos vamos adentrando cada vez más en un Mundo que YA es, sólo que no se ve, o no se puede ver, o incluso NO se quiere ver, porque el arraigo a lo viejo es una especie de estigmatización, de enfermedad o qué se yo, que impide el dar el paso siguiente de la Evolución a la que estamos referenciando. Pero está ahí, se quiera o no. Y la Sonoridad nuevamente hasta el final "Un Eco de los Ciclos del Agua".

Pues sí, en unas partes dejamos que suene entera la Sonoridad, y en otras no, en esta SÍ, pues porque sí, unas veces el día es así y otros asá, no va a ser, ni aun queriendo, igual uno que otro, eso NO ocurre nunca por más que se crea en la monotonía, ya se encarga el día mismo en ser distinto :)

En esta emisión del Aquelarre de la Historia conversamos vía telefónica desde Canadá con nuestra colega y amiga Mara Rodríguez, quien nos compartió parte de su investigación en torno a los sonidos de la ciudad de México entre mediados del siglo XIX y principios del XX. Abordamos aspectos como la traza de la época de la ciudad, su paulatina expansión y transformación, así como a los diferentes participes del espacio público como los vendedores, organilleros, los usos comerciales del fonógrafo.

Y de paso estrenamos una Sonoridad y todo, de ayer mismo, si es que... somos de lo que no hay, pero NADA :)))

Tenemos como invitado al Arq. Arturo Campos, experto en los sonidos de las obras de Gaudí. Es Doctor por la UPC en Barcelona con el tema de las Voces de Gaudí. Disfruten está gran entrevista.www.aaimexico.com

Y terminamos este Capítulo MUY especial, pues hoy celebramos el Comienzo DE VERDAD del Año Nuevo, y bueno, cuando se termina el capítulo... en realidad NO es así, pues comienza la Sonoridad dedicada al Gran GEB. Feliz Año Nuevo!!

Ander Iturralde da la bienvenida a Borja García, Patricia González y Lorenzo Manchado para discernir qué es lo que sucedió en el fin de semana de la Premier League, con el triunfo del Chelsea de Thomas Tuchel; la recuperación de sensaciones del Liverpool con victoria y golazos; el Arsenal-Manchester United que ofreció espectáculo pero no un ganador; el Manchester City sumando otra victoria más y otra porteria a cero más desde el liderato de la liga; cómo el Newcastle pareció un buen equipo de fútbol gracias a Steve Bruce, Marcelo Bielsa y Roberto Martínez; cómo el Fulham acabó cayendo víctima del Big Sam(ba) Fútbol; la forma en la que el Crystal Palace volvió a la senda del triunfo frente al Wolverhampton; la prevalencia del Aston Villa en Southampton; la brillante victoria del Leeds en Leicester; la trampa en la que cayó el Tottenham en Brighton; un notorio acto ocurrido en el Morecambe-Tranmere de cuarta división; la actualidad de la WSL y Championship; respondemos a las preguntas de la audiencia; y muchísimo más. Artículo referencia de Raffaella sobre cómo hay que cocinar la pasta: https://www.cookist.it/errori-da-non-fare-mai-quando-si-cucina-la-pasta/ Sigue a Ander en Twitter: https://twitter.com/andershoffman Sigue a Borja en Twitter: https://twitter.com/forestlive Sigue a Patri en Twitter: https://twitter.com/patrigonmuniz Sigue a Loren en Twitter: https://twitter.com/LAManchado Canal de Twitch de Gonzalo: https://www.twitch.tv/gonzalocarol29 Canal de Twitch de Ander: https://www.twitch.tv/anderiturralde Directo en Twitch de Diego reaccionando a Floricienta: https://www.twitch.tv/videos/894534791 Nuestra lista de reproducción de Spotify con las canciones utilizadas en la presente y en las dos temporadas pasadas: https://open.spotify.com/playlist/1gT7G9Y3xymUaHjTHYxJT9 Contacto: anderpodcast@gmail.com

Hoy la Sonoridad es la Sinfonía Sóthica Número 203, le falta un trozo del principio, por el mal estado de la cinta, pero lo bueno de Nuestras Músicas gloriosas -sé que difíciles- es que no se dañan porque las comencemos en Otro Sitio, es sólo mover un poco el Dial de la Mente y articular como se deba, como si tal cosa :)

Por cierto, no estamos diciendo nada de la Sonoridad que acompaña a este Capítulo, pero es la Sonoridad de ISTHAR, de la Mitología Mesopotámica. Por lo demás, pues nada, siempre atentos y a aprender cosas nuevas.

“A veces, lo único que se necesita para que las mujeres despeguen, es dejar de tirar de ellas hacia abajo.”   -Melinda Gates En este episodio vamos a hablar de la hermandad entre mujeres y lo poderosas que somos cuando nos unimos. Hablaremos de por qué es importante dejar atrás la envidia y competencias de superficialidades y comenzar empoderarnos unas a otras El libro que recomendamos en este episodio es el de "No Hay Vuelta Atrás" de Melinda Gates.   Síguenos en nuestras redes sociales. IG: https://instagram.com/deconstructivaspodcast?r=nametag  FB: https://www.facebook.com/Deconstructivas/

Pues nada, nuevo capítulo, renovada sintonía o Sonoridad que nos acompaña de fondo y de manera honda, y a disponerse a aprender nuevas cosas si sobre todo la mente está aferrada a la inconsciencia y los dogmas humanos. Adelante!!

Este es un Webinar que ofrecí a la Unión Podcastera el 20 de jnio de 2020 relacionado con la normalización del audio en el ámbito del podcasting y en donde también se explica el concepto actual de mediciónde sonoridad. El webinar también dio para tratar algunos temas interesantes. Espero que lo disfrutes y que puedas aprender de él. No te olvides de las formas de contactar en PodNoCostoso: Facebook: http://facebook.com/podnocostoso Telegram: t.me/podnocostoso Correo electrónico: podnocostoso@gmail.com

Y volvemos además con estrenos, entrevelados, pero estrenos, porque la Sonoridad que acompaña al texto desde que empieza el del Arquetipo es el que corresponde a LU-SING, que estamos por cierto pensando en estrenar como Trabajo completo de 23 Sonoridades correspondientes a los Dioses Chinos.

En realidad si que lo grabamos, además hace ya casi un año, en Ivoox, pero como estamos grabándolo entero desde el principio, en orden, y ya con un poco más de experiencia, no importa, y además usamos la misma Sonoridad, que no es que fuera Creada por el capítulo, es que se creó por ese Mundo Maravilloso de la Sincronicidad y la Magia.

En la letra "R" del abecedario de la música popular de Brasil, hoy intervienen: Rodrigo del Arc, Rodrigo Lessa, Rodrigo Maranhâo, Rodrigo Rodrigues, Rodrigo Vellozo, Rogê, Rogério Caetano y Rogério Duprat. Escuchar audio

Aunque nos referimos a Él también como PANGU, lo normal es con "K" y ya está, no nos vamos hacer lío con ello; y la Sonoridad que acompaña sería también un estreno que lo haremos posteriormente como se merece en Bandcamp.

Bienvenidos a Jazz Lo Sé, tu podcast de jazz en español. En este episodio introducimos el jazz, intentamos una definición y damos una visión general de los sonidos de este género. Sonoridad, fraseo, improvisación y swing, qué son y cómo se aprecian. El podcast ya entra en su segundo año en Febrero del 2021, y tendrá unos 90 episodios. Luego de lo cual, en un Volumen 2 del podcast, presentaremos los estilos e intérpretes claves de cada instrumento. Un suplemento, Jazz Lo Sé Standards, traza la evolución del jazz a través de un solo tema "standard", y tendrá 100 episodios. Suscribite!! Y por comentarios, preguntas etc, buscá el mail en: https://jazzlose.libsyn.com  

En este episodio exploramos la música de Radiohead desde distintas perspectivas con el objetivo de mostrar por qué su sonoridad es infrahumana.  Desde visiones filosóficas, hasta los sentimientos que genera su música, viajamos en un trayecto diverso acompañado de múltiples descubrimientos y encuentros sublimes. 

El capítulo de hoy tiene la Sonoridad de FREYA desde que empieza el capítulo, dura quince minutos, y ocupa todo el capítulo y lo sobrepasa, y lo hemos dejado, sí, se hace largo; en el resto de Episodios pasa lo mismo, siempre suenan las Sonoridades de cada arquetipo, pero en este caso lo digo como más excepcionalmente porque dura más de lo normal; hubiera pasado incluso más con SKADI, fue la primera que llegó a los veinte minutos, no se trata de que tengan que tener una duración determinada, se van haciendo experimentos, y pruebas y unas necesitan más y otras menos y lo que sea :)

Estas Deidades Triples son una maravilla, y el diseño es algo magnífico, y qué decir de la Sonoridad, en fin, está mal -en teoría- que seamos Nosotros mismos los que nos hagamos loas pero como no lo va hacer nadie más, pues a ver :)

De lo que es un arquetipo de lo más sencillo, por Su Alegría, se convierte en uno complejo por la Batalla que hay que librar para conseguir esa Alegría, porque entre medias está la barrera anquilosada del primántropo con sus manías retrógradas, por lo que la Lucha no es pequeña, pero bueno, la Esencia es la que es, incluso representada en la Sonoridad sin necesidad de la sensación de empalagosería de la "felicidad" que no tiene nada de feliz, si no de pequeño gesto de histeria irrelevante :)

En esta ocasión podemos escuchar el estreno de la Sonoridad de ISHTAR, que estaba sin hacer, y a continuación el Episodio que Le corresponde. Estamos trabajando en estos momentos en la Sonoridad de Cibeles, así que iremos poco a poco en la consecución de los capítulos.

En esta ocasión Le toca el turno a SETH, es un arquetipo curioso porque tal Nombre lo usan muchos individuos por algunas zonas de la tierra, y no sé si sabrán Su Significado. Hoy analizamos un poco al Gran Analizador, al Gigante de los Análisis de Calidad como es SETH, y como decimos en todos los episodios de todo, hay que escuchar con atención, pues no se trata sólo de un mero entretenimiento ni para pasa rl rato... que cada cual puede hacer lo que quiera y tomarse las cosas como quiera... EVIDENTEMENTE, pero expreso mi opinión sobre Nuestro propio contenido, faltaría más, también como "advertencia". Las Músicas de hoy, como siempre, todas Nuestras: al principio una improvisación (TODAS lo son) creada anoche, luego la Sonoridad de SETH, que por cierto se puede escuchar en Apple Music o Spotify y demás plataformas: https://itunes.apple.com/es/album/la-m%C3%BAsica-de-los-dioses-i/1314242757 y la última Música es otra improvisación y que hoy, por aquello de que CADA DÍA ES CADA DÍA, ha salido de forma distinta y explico algo ahí... pero al final, a ver si llegas :)

Siguiente capítulo del Libro Dioses I, dedicado a las Divinidades Egipcias, en este caso OSIRIS, el Arquetipo más antiguo en la historia conocida l desconocida del hombre en este astro; cuando me escucho me parece algo extraño decirlo así, pero es que es cierto y además verdad, y a ver quién lo rebate, no? No he caído en mencionar las Músicas que suenan, al principio una improvisación como de costumbre, después la Sonoridad de OSIRIS, claro, antes de que termine el texto y como final del programa una Sonoridad dedicada a OSIRIS por uno de los muchos Solsticios celebrados.

El tratado sobre la Luz continúa, porque entre lo que estamos leyendo del Libro de RENENET, no es otra cosa, y la Luz es lo que nos posibilita, en ciertos campos de la Vida, a ver con claridad, puesto que en ocasiones no se puede prescindir del materialismo galopante; y de paso estrenamos una Sonoridad más que pertenece a los Dioses Mesopotámicos, en este caso ENLIL, el Dios Viento.

Hoy volvemos con un Poema actual, y aunque siempre estemos con lo mismo... TODOS son actuales, pues el espacio-tiempo tiene una forma de comportarse muy curiosa cuando lo ves y lo sientes desde una perspectiva Consciente, es algo verdaderamente enriquecedor; "La Llegada" pertenece a una Colección de Poemas que se llama "Poemas del Despertar", los Crea el KA a través de mi Amada Compañera de Vida, así como el KA Crea a través Nuestra TODO, es lo magnífico de dejar el ego ahí arrumbadito sin que moleste :). Después estrenamos la Sonoridad de NIN-KUR-SAG, que pertenece a la Mitología Mesopotámica y ya con esto hay Alimento para el Espíritu para todo el Sábado día de la Trascendencia.

En esta ocasión en la que nos hemos quedado sin tiempo pero no queremos fallar a la cita, tan sólo (bueno, nada menos) nos da tiempo a leer el Poema creado ayer mismo; si no hacemos mención del autor es porque Nosotros somos el KA, un Gran Yo Universal que hace posible Crear sin la Mayor importancia, pero con TODA la Importancia de los Universos, como tiene que ser; la Música -Sonoridad- es también estreno absoluto, mundial y de todo, así que más en tan poco espacio de tiempo... no es posible :)

Algunas personas aseguran que los muertos se comunican con nosotros por medio de ondas de audio que quedan grabadas por error algunas voces con mensajes desde “El más allá”

El Postprocesado de un audio es una tarea llena de dudas, ¿por donde empiezo? ¿Que tipo de efectos debo utilizar? ¿Como ajustar esos efectos una vez utilizados? Estas 3 preguntas pueden hacer que un podcaster se sienta intimidado durante el postprocesado de su audio. El primer paso que necesitamos realizar para poder hacer un buen postprocesado del audio es grabar bien, uno no puede convertir un mal audio en un audio bueno, solo puedes hacer que no sea tan malo. Para continuar explicando los procesos dinámicos debo empezar por el final, tengo que explicar cual debe ser nuestro resultado final. El resultado final de nuestro audio debe ser normalizado según unos estándares de sonoridad. Hasta hace relativamente escaso tiempo siempre se ha medido un audio con respecto a sus picos, las zonas mas altas de volumen, pero ya no vale. La normalización de la sonoridad es un proceso por el cual procesamos y medimos el nivel de intensidad de nuestro audio. Desde el 2011 se han creado y homologado nuevos estándares en normalización que pretenden normalizar todos los audios al mismo nivel. La sonoridad es un concepto muy fácil de explicar porque todos lo hemos sufrido y lo estamos sufriendo, todo audio tiene un límite tras el cual se produce distorsión y saturación, por debajo de hay tenemos nuestro Rango dinámico que puede ser mas grande o pequeño, la sonoridad es la intensidad con la cual el oído humano percibe ese audio. Lo que ocurre es que la Sonoridad es distinta para cada audio, la intensidad con la cual cada uno de nosotros percibimos esos sonidos varía de podcast a podcast, o por ejemplo, y mucho mas fácil de entender, cuando nosotros estamos viendo TV y hacemos Zapping puede que el siguiente canal tenga un volumen general muy alto o mas bajo e incluso si nos mantenemos en el mismo canal puede ocurrir que estemos escuchando una serie a un volumen determinado, que posteriormente veamos un documental mucho mas bajo de volumen y que luego nos asalte la publicidad a todo trapo. Esta situación llevó a lo que se denominó la guerra de la Sonoridad o en inglés Loudness War que ha llevado a la música comercial a lo que los ingenieros de sonido denominan una catástrofe basada en la premisa de que cuanta mayor sonoridad mucho mejor. La tendencia de incrementar el volumen se puede apreciar en esta secuencia de onda de la canción "Something" de The Beatles masterizado cuatro veces desde 1983. Via: Wikipedia La Sonoridad es totalmente subjetiva, a dos señales parecidas un grupo de personas puede determinar que una tiene un mayor volumen sobre la otra. O incluso la situación, si tienes resaca, todo te parecerá que tiene mayor volumen. El Rango de frecuencias también afecta por razones evolutivas a la apreciación de la intensidad del volumen, somos mas insensibles para las frecuencias bajas. Los picos de volumen, en cambio no contribuyen a la percepción de un mayor volumen. La publicidad y la música comercial recortan los picos y suben el volumen general de todo el audio para aumentar artificialmente la percepción de intensidad y volumen, pero los picos tienen una función muy importante, nos permiten ampliar el rango dinámico y nos ayudan a que nuestro audio sea percibido con mayor calidad y que este sea mucho mas natural. Para conseguir evitar esto se propuso un standard abierto de sonoridad. La unidad de medida de la sonoridad es LU Loudness Units y un LU es igual a 1db y LUFS, donde la FS indica Full Scale, el máximo tope digital al que un sonido puede llegar. LU es la medida Relativa y LUFS es la medida absoluta. Las recomendaciones de audio para audio en dispositivos móviles y podcast son -16 LUFSy el pico máximo se recomienda que sea un valor máximo de -1,5 db para que haya margen posterior. En la imagen podemos apreciar la distinta forma de la onda de dos podcast comerciales americanos, el de arriba normaliza muy bajo y el inferior tiene escaso rango dinámico y todos los picos recortados. Herramientas para medir la sonoridad de nuestro audio: Estas herramientas son gratuitas y sirven para analizar el nivel de sonoridad de nuestros audios y que podamos modificarlos para cumplir los estándares de sonoridad. Para Mac tenemos r128x, una utilidad alojada en Github. y que podemos descargar directamente desde este enlace. Es una utilidad muy simple con una ventana donde arrastramos los audios que queremos analizar, automáticamente el programa nos dará los valores de sonoridad para cada uno de los audios que hayamos arrastrado a su interior. Las tres últimas columnas son las que nos indican los valores necesarios para conocer la sonoridad de nuestro audio. la que se encuentra mas a la izquierda es la que nos indica el nivel de LUFS de nuestro audio. La recomendación es que esta cifra marque -16, el segundo valor es el rango dinámico de la sonoridad, es decir, la diferencia en LU de las partes altas con las bajas, los ingenieros de sonido recomiendan que este valor esté por debajo de 8 para que se escuche nuestro audio sin diferencias notables en el volumen, la última columna muestra el píco máximo, la recomendación es que como mucho sea de -1,5 db. Para Windows existe otra utilidad gratuita con mas opciones de manipulación de nuestro audio, como la posibilidad de normalizar directamente desde el programa a -16 LUFS. Se llama R128GAIN y podéis descargarla a través de este mismo enlace. ¿Como normalizar a -16 LUFS?Para normalizar un audio a -16 LUFS se recomiendan los siguientes pasos: Determinar las estadísticas de sonoridad de nuestro audio, podemos utilizar r128x o r128GAIN. Normalizar ese audio a -24 LUFS calculando la diferencia que tenemos con nuestro audio. ej si nuestro audio tiene 13,5 LUFS debemos reducir el control de volumen en nuestro editor 10,5 db, si nuestro audio sale con 25,8 LUFS hay que aumentar la ganancia principal en 1,8 db hasta llegar a los 24 LUFS, hay que tener en cuenta que 1 LU es igual a 1 db. Pasar un limitador al canal principal ajustado a -9,5 db Darle una ganancia a nuestro audio de 8 db Al final obtendremos un audio a 16 LUFS y un pico máximo de -1,5 db Imagen de la onda de este programa grabado, como podéis ver la onda principal que corresponde con mi voz tiene una dinámica poco brusca y los picos no están recortados.

Segunda sesión del seminario impartido por Noé Jitrik en la que se analiza las nociones de secreto y silencio como conceptos semióticos.