Podcast appearances and mentions of thomas demand

Antje Wewer hat den Künstler Thomas Demand, bekannt für seine präzisen Fotos von Papiermodellen, in seinem Atelier in Berlin-Mitte besucht und mit ihm über das Studio D. gesprochen. Der ca. 900 Quadratmeter große Neubau wurde vom dem Architekturbüro Pasztori Simons realisiert, 2021 fertiggestellt und 2023 mit dem Architekturpreis Berlin ausgezeichnet. Demand erzählt, wie schwierig es war überhaupt einen Platz zum Bauen in Mitte zu finden, wie das Team mit den Herausforderungen - alter Kastanienbaum und S-Bahn Tunnel direkt unter der Baufläche - umgegangen ist und warum er es vorgezogen hat, lieber mit jungen Architekten, als mit einem etablierten Stararchitekten zusammenzuarbeiten. Die Planung zog sich über Jahre hin, während denen Demand noch in Los Angeles lebte und arbeitete und entstanden ist ein außergewöhnliches Haus, dessen Fassade (aus Faserzement-Schindeln) beim Näherkommen seinen ganz besonderen Charme offenbart. Der Künstler: https://thomasdemand.net/Im Israel Museum, Jerusalem ist bis zum 10. Februar 2024 Demands Ausstellung The Stutter of History zu sehen. https://www.imj.org.il/en/exhibitions/thomas-demand-stutter-historyIn der Fondazione Prada in Mailand kann sein eindrucksvolles Modell "Processo Grottesco“ besichtigt werden. Eine Ausnahme, normalerweise zerstört Demand seine Papiermodelle nachdem er sie fotografiert hat. https://www.fondazioneprada.org/project/thomas-demand/?lang=enDie Architekten: https://www.pasztorisimons.com/Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Over his 25 years as CEO of the Danish textile company Kvadrat, Anders Byriel has turned what was once a small, fairly dusty family design business into a global giant. Perhaps just as notably, he's taken a radical, and even artistic, approach to building and cultivating the brand's culture, partnering with designers such as Raf Simons, Ronan and Erwan Bouroullec, and Peter Saville; arts institutions like the New Museum in New York, the Tate Modern in London, and the Louisiana Museum of Modern Art in Humlebaek, Denmark; and brands including Adidas Originals, Bang & Olufsen, and Jaguar Land Rover. On this week's episode of Time Sensitive, Byriel talks about why the best design has an artistic edge, the importance of making space for emotion within a corporate environment, and his deep and lifelong passions of poetry and photography.Special thanks to our Season 7 sponsor, L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts.Show notes:Anders Byriel [01:04]Annie Ernaux [04:25]“Vermeer” at the Rijksmuseum [06:04]Kvadrat [06:56]Raf Simons [12:05]Peter Saville [13:24]David Adjaye [14:05]Thomas Demand [14:14]Louisiana Museum of Modern Art [14:17]Rosemarie Troeckel [14:20]Olafur Eliasson [14:27]Jean Nouvel [14:40]Massimiliano Gioni [18:06]Pipilotti Rist [18:39]Wu Tsang [19:07]“The Triple Folly” [19:33]Danh Vo [24:20]Ronan and Erwan Bouroullec [27:09]Giulio Ridolfo [30:41]“Materializing Color” [30:43]Adidas Originals x Kvadrat Stan Smith [39:03]Konstantin Grcic [43:06]Verner Panton [49:29]“Pop Art Design” exhibition at Vitra Design Museum [50:20]Robert Adams [01:03:08]Henrik Nordbrandt [01:03:52]Nan Goldin [01:10:39]Ocean Vuong [01:04:54]Ocean Vuong's “Time Is a Mother” book of poems [01:05:01]“Your Brain on Art” book [01:05:09]Hiroshi Sugimoto [01:11:37]“Ai Weiwei In the Elevator When Taken Into Custody by the Police” (2009) [01:12:00]Ansel Adams [01:12:44]Robert Adams's “Around the House” book [01:13:01]Robert Adams's "A Road Through Shore Pine" book [01:13:30]

Hier herrscht Chaos. Was ist passiert? Und warum hat diese Fotografie etwas Vertrautes, aber auch Seltsames an sich? Diese Folge des STÄDEL MIXTAPE begibt sich auf die Spur von Thomas Demand und dem, was hinter seiner zuerst vielleicht etwas unscheinbar wirkenden Fotografie steckt. Musikalisch begleitet werden wir dabei unter anderem von Belle and Sebastian, PinkPantheress und Nina Hagen.

“Thomas Demand” Le bégaiement de l'histoireau Jeu de Paume, Parisdu 14 février au 28 mai 2023Interview de Quentin Bajac, directeur du Jeu de Paume,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 13 février 2023, durée 16'28.© FranceFineArt.https://francefineart.com/2023/02/14/3385_thomas-demand_jeu-de-paume/Communiqué de presseCommissaire :Douglas Fogle, conservateur en chef du Hammer Museum de Los Angeles L'exposition est co-organisée par la Foundation for the Exhibition of Photography, Minneapolis/Paris/Lausanne et le Ullens Center for Contemporary Art, Beijing/Shanghai, en collaboration avec le Jeu de Paume.IntroductionQue voyons-nous effectivement lorsque nous regardons les photographies de Thomas Demand ?L'artiste (né en 1964 à Munich) a passé la majeure partie des trois dernières décennies à explorer les imbrications de l'histoire, des images et des formes architectoniques. Dans ses objets photographiques grand format, l'histoire se présente comme un fac-similé, aussi banal que perturbant, d'épisodes médiatiques que l'on ne reconnaît jamais tout à fait. Bien que ses images paraissent représenter le monde réel, on constate, en les examinant de plus près, qu'elles n'entretiennent avec lui qu'un fragile rapport de ressemblance. Il s'agit en vérité de photographies de sculptures éphémères recréant des images que l'artiste a prélevées dans les médias, puis reconstituées en papier et en carton dans le but précis de les photographier.La clé de l'oeuvre de Thomas Demand réside dans la boucle de rétroaction formée par les histoires effectives que nous habitons, les documents photographiques empruntés aux médias, les sculptures qui les recréent et leur remise en circulation dans notre monde, via ces inquiétantes versions para-photographiques.Avant d'obtenir un Master of Fine Arts du Goldsmiths College, en 1992, Thomas Demand étudie à la Kunstakademie de Düsseldorf auprès du sculpteur Fritz Schwegler, qui l'encourage à étudier les possibilités expressives des maquettes. Au départ, la photographie lui sert à documenter ses reconstitutions en papier d'objets du quotidien ; mais Demand opte bientôt pour la démarche inverse, en réalisant ces constructions exclusivement pour les photographier, démarche qui deviendra le socle de toute sa pratique artistique. Après avoir choisi ses images sources, il utilise du papier et du carton de couleur pour reconstituer méticuleusement des espaces réels, en trois dimensions et à la vraie grandeur. Ensuite, il photographie ces maquettes et les détruit, ne laissant donc subsister que leur double ou leur spectre photographique. Le bégaiement de l'histoire réside dans cet étrange écart entre le monde que nous habitons et le monde de papier et de carton que l'artiste recrée dans son atelier.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Thomas Demand is an artist working in Berlin and Los Angeles"When architects look at my work it's like when you show your work to your mother – she looks at something completely different than when you show your work to your peers. Architects are not “Mother”, but they see different aspects of my work than the art world do.”Scaffold is an Architecture Foundation production, hosted by Matthew Blunderfield. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Nice Try 是一个播客，也是一个游戏。几乎每周，四个朋友隔空聊天，分享「Happy Hour」，提出挑战，随时跑题。节目名称翻译成中文是「想得美」。欢迎登陆我们的官方网站 nicetrypod.com，在那里可以找到全部往期节目和邮箱，欢迎写信来。 本期登场人物：@特梨西 @cbvivi 小E 本期编辑：@特梨西 录制时间：2022.9.3 本期你可能会听到： 小E未雨绸缪预防 bed bugs 特特搭乘超长扶梯 cbvivi 摔出挑战 世界上最没有意义的问题是…… cbvivi 本人也太发散了 小 E 买了新相机 并对该款相机的营销策略提出疑问 小 E 的朋友对打游戏这件事很认真 特特和 cbvivi 看了《指环王：力量之戒》，他们续订了 《权力的游戏》就是有关权力的游戏 所以 cbvivi 不感兴趣了 小 E 的惊天大秘密 cbvivi 很喜欢 Thomas Demand 的展览 cbvivi 打了Splatoon 3 前夜祭 cbvivi 和小 E 替 Splatoon 的主题选择发愁 小 E 去了华盛顿的犹太人纪念馆 本期挑战：推荐最近喜欢的播客吧

Einmal die Woche spielen Hamburgs Kunsthallen-Direktor Alexander Klar und Abendblatt-Chefredakteur Lars Haider „Ich sehe was, was du nicht siehst“ – und zwar mit einem Kunstwerk. Heute geht es um das Foto „Presidency I“ von Thomas Demand aus dem Jahr 2008, das nicht von Pappe ist (und irgendwie doch) und die Frage, ob Deutschland ein Symbol für seine Macht braucht.

Anlässlich seines 90. Geburtstages fragt die Redaktion von Monopol acht jüngere Künstlerinnen und Künstler, welche Bedeutung Gerhard Richter für ihr eigenes Werk hat. Einer von ihnen ist Thomas Demand. Ihn verbindet mit Gerhard Richter der besondere Umgang mit Fotografien. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-gerhard-richter-thomas-demand-malerei-fotografie

Anlässlich seines 90. Geburtstages fragt die Redaktion von Monopol acht jüngere Künstlerinnen und Künstler, welche Bedeutung Gerhard Richter für ihr eigenes Werk hat. Einer von ihnen ist Thomas Demand. Ihn verbindet mit Gerhard Richter der besondere Umgang mit Fotografien. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-gerhard-richter-thomas-demand-malerei-fotografie

Anlässlich seines 90. Geburtstages fragt die Redaktion von Monopol acht jüngere Künstlerinnen und Künstler, welche Bedeutung Gerhard Richter für ihr eigenes Werk hat. Einer von ihnen ist Thomas Demand. Ihn verbindet mit Gerhard Richter der besondere Umgang mit Fotografien. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-gerhard-richter-thomas-demand-malerei-fotografie

Chantal Pattyn praat met Valerie Verhack over de solotentoonstelling van de Duitse kunstenaar Thomas Demand in M Leuven. In Zeno X is nieuw werk van Patrick Van Caeckenbergh te zien. En Christophe Vekeman ontdekte de tragikomische wereld van de Noorse schrijver Dag Solstad.

Der Fotokünstler Thomas Demand pendelt seit zehn Jahren zwischen Berlin und Los Angeles. Zu Beginn von Donald Trumps Präsidentschaft warnte Demand vor dessen Dummheit. Seine Niedertracht habe er jedoch unterschätzt. Thomas Demand im Gespräch mit Britta Bürger www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

SHOW NOTES Episode 5: Left Brain Right Brain Welcome everyone to Midwest Photo’s new podcast 2 Weird Camera Dudes. Midwest is excited to bring another form of photography education to our community. Every other week your hosts Tom Wright and Kevin Deskins will be sharing tips, stories, new releases, and even some bad jokes all about photography and the gear that surrounds it. Subscribe and stay tuned for a wild ride. Be sure to check us out on Instagram @2weirdcamerabeards for images and more from this week’s episode. Visit us at: https://mpex.com/ 2887 Silver Drive, Columbus, OH 43221 (614) 261-1264 Gear used: RODEcaster Pro Podcast Studio https://mpex.com/rode-rodecaster-pro-integrated-podcast-production-studio.html Rode Podmic https://mpex.com/catalogsearch/result/?q=rode%20podmic Music by: Ray Schierloh https://rayschierloh.bandcamp.com/ Important Folks: Madi O’Neill—Executive Producer Josh Appelbaum—Graphic Designer Ken Lewis and Moishe Appelbaum—Allowing us to take over and make this podcast Podcast Homework/Challenges Do you take on photography as a left-brain or a right brain? Try doing a shoot opposite to what you are used to and see if you learn something new. Let’s start a conversation on copy vs inspiration. Let us know over on our Instagram! Send us a message or shoot us an email at 2weirdcamerabeards@mpex.com Try some of the studio lighting Tom mentioned or the gear Kevin mentioned by renting them from https://www.mpexrentals.com Tag us in your images and visit us on social media 2weirdcamerabeards Tom Likes Hockey, Do you? Pacific Rink Pond Pack https://bit.ly/3jCb8Rl Use Promo Code “camera” for 15% off Links and Timestamps Kevin’s Inspirations (9:45) Technical inspiration comes from compact discrete range finders with small primes: -My Canonet QL17: https://bit.ly/3iBaIcw -Fuji X-100v: https://mpex.com/fujifilm-x100v-digital-camera-black.html -Fuji Xpro3: https://mpex.com/fujifilm-x-pro3-mirrorless-digital-camera-body-only-black.html -Fuji XF 50mm F2: https://mpex.com/fujifilm-xf-50mm-f2-r-wr-lens-black.html -Fuji XF 35mm F2: https://mpex.com/fuji-xf-35mm-f2-r-wr-lens-black.html -Fuji XF 23mm F2: https://mpex.com/fuji-xf-23mm-f2-r-wr-lens-black.html -Fuji XF 16mm F2.8: https://mpex.com/fujifilm-xf-16mm-f2-8-r-wr-lens-black.html -My Artistic inspiration has come from “unconventional portrait photographers” -Matt Day: @mattdayphoto on Instagram -Noah Kalina: @noahkalina on Instagram -Gregory Crewdson: @crewdsonstudio -@LeonardoCarrizo on Instagram -Kevin’s wife who IS A PHOTOGRAPHER @ashrae30 on Instagram -Tariq Tarey: @tariqtarey on Instagram -Former Chief White House Photographer for Reagan and Obama, Pete Souza: -https://www.petesouza.com/ Tom’s Inspirations (23:00) Thomas Demand, Exhibition Catalog https://www.moma.org/calendar/exhibitions/116 Susan Sontag, Regarding the Pain of Others http://www.susansontag.com/SusanSontag/books/regardingPain.shtml Saving Face: The Art and History of the Goalie Mask https://bit.ly/3jHc1rO Book Recommendations Pete Souza-Obama Intimate Portrait- https://amzn.to/36LbO30 Lighting by David Prakel: https://bit.ly/36EFD5i Intimate Presidency Ronal Reagan: https://amzn.to/3ljWcHR Josef Albers, Interaction of Color https://albersfoundation.org/teaching/josef-albers/interaction-of-color/publications/#slide1 Edward Steichen, The Family of Man https://mo.ma/34yVEY3 John Szarkowski, Looking at Photographs: 100 Pictures from the Collection of the Museum of Modern Art Honorable Mentions Our very own Sarah’s work: @sarahkpfeifer Alec Soth @LittleBrownMushroom on Instagram Fuji X-Trans Film Simulation Sheet https://docs.google.com/spreadsheets/d/1R7Zau2LIoy5vd5sPXrIGmtGbrSGlj_fPYPPG2rsWMFg/htmlview?fbclid=IwAR0OIBC8MAG8CyeZIU5-YOI_S_vaovETn5iUzTEKLFN__Glf6owWuUDyuxA# The Ted Radio Hour podcast: What is Original? https://apple.co/30EFvPG 99 % Invisible Podcast: 389- Whomst Among Us Has Let The Dogs Out https://apple.co/30F6GK8

“If the essay film has become a trope…and these strategies that we’re using have become formulaic, how do we negotiate our way through that?” - Gavin Hipkins. In the fourth of our conversation series artists Sonya Lacey and Gavin Hipkins come together to discuss working methodologies, a shared interest in failed modernist utopias, and the moving image as a distribution mode of sculpture. Hosted by Mark Amery. Points of Discussion: 00:00: Introductions 1:00 SL: on recent residency in Singapore researching Cambodian print cultures 2:30 GH: on recent survey at Dowse Art Museum, and sequel to The Homely at City Gallery Wellington, discusses spending time with the work whilst ‘in exhibition form’ 3:55 GH: on shift from photography to film, formal and thematic synergies between the two mediums 6.00 SL: on making moving images from a design and sculpture background. Discusses the making of Newspaper for Vignelli (2015); and making films as an act of distribution for the sculptural object 7:50 GH: engagement with modernism and failed utopias, unrealized and realized projects. 9:32 GH: on SL’s practice of ‘making and staging’, makes comparison with Thomas Demand’s use of miniature / maquette and use of stills as means to document; the idea of ‘metamorphosis’ 10:20 GH: asks SL about her CIRCUIT commissioned work By Sea (2015), describes it as ‘exquisite’ but “I don’t understand the connection to the commission”. Mentions his own commission in response to the writing of Julian Dashper. 11:00: SL: on the geometry and architecture Joanna Paul’s letterforms and poems as inspiration for By Sea. Question of how dependent to be on the source material. 13:00 MA: What is the resonance of these failed utopias today? GH: On City of Tomorrow (2017), inspired by Courbisier’s architectural vision of Chandigargh. Discusses Leisure Valley (2014) and The Port (2014). 16:00 SL: Modernist history as ‘foil’ in her work, modernist design as ‘pure transmission of content’. Discusses Infinitesmals (2016) - ‘Almost like making the found object I wish existed’. 18:00 SL: Discusses making work for cinema context versus installation. Use of script /text for By Sea to bring ‘sense of intimacy’. 20:50: GH: describes shared ‘essayistic’ practice with SL. “If the essay film has become a trope…and these strategies that we’re using have become formulaic, how do we negotiate our way through that?” 22:00 GH: asks SL about use of the voice in her work Infinitesimals - “Within the heterotopian space what does it mean for (the actor/readers) voice to be present?” 24:30 SL: Discusses working a Japanese New Zealander to voice By Sea. Discusses attempt to use subtitles. 26:15 SL & GH: Discusses working with actors for Erewhon (2014). Use of visual prompts. GH on working with reader Mia Blake. 29:00 GH: on collaboration in moving image projects and with jeweller Karl Fritsch, sound designer Ben Sinclair. 31:30: SL: on collaboration, instructions to musicians. Discusses Lightreading collaboration with Sarah Rose “we can overwrite anything that each other have done…there’s nothing that’s untouchable”. Discusses Courtenay Place commissions and new negotiation of collaboration between Lightreading and others. 35:13: GH: on working with Karl Fritsch and giving up authorship. On recent soundtrack for City of Tomorrow by Torben Tilly, and presenting the audio in an installation context. Activating a single channel work through performance.

Joanne McNeil chairs a panel discussion considering new and emerging issues related to the ownership, circulation, copyright, and authenticity of forms and images.

Geeta Dayal (writer, San Francisco); Thomas Demand (artist, Berlin); Kazys Varnelis (Director, Network Architecture Lab, Columbia University, New York); Chaired by Sam Thorne (Associate Editor, frieze, London) at Frieze London 2009

Geeta Dayal (writer, San Francisco); Thomas Demand (artist, Berlin); Kazys Varnelis (Director, Network Architecture Lab at Columbia University, New York); Chaired by Sam Thorne (Associate Editor, frieze, London) at Frieze London in 2009

In this audio recording the contemporary artist Thomas Demand talks with Nicholas Serota about how and why Matisse and his studio have been an important inspiration, bringing a different perspective to understanding the artist’s work.

Thomas Demand toys with our faith in photographs and the historical events that we remember through them. In Archive, 1995, he reconstructs the personal inventory of Nazi propagandist and filmmaker Leni Riefenstahl.

The event highlights the reciprocal contributions possible between architectural and artistic disciplines.

Första delen av Snittet handlar om HBT-temats allmänna status på teatern och i debatten. "På andra sidan spegeln heter en helt nyskriven pjäs som nu går att se på Dramalabbet i Stockholm. Anneli Dufva tog sig till Dramalabbet och sökte upp författaren och journalisten Johan Hilton, vars reportagebok om No tears for queers, dramatiserats och spelas på Riksteatern. I andra delen träffar vi Thomas Demand, en av Tysklands mest efterfrågade konstnärer, just nu aktuell med en utställning på Neue Nationalgalerie i Berlin om tysk samtidshistoria under de senaste 60 åren. Yvonne Ihmels har träffat honom och den tyske pressfotografen Harald Schmitt som arbetar på veckotidningen Stern. Programledare: Karsten Thurfjell                                                                                                                                                      En av Tysklands mest efterfrågade konstnärer Thomas Demand är just nu aktuell med en utställning på Neue Nationalgalerie i Berlin om tysk samtidshistoria under de senaste 60 åren. Yvonne Ihmels har träffat honom och den tyske pressfotografen Harald Schmitt som arbetar på veckotidningen Stern. Under många år var han stationerad i Östtyskland och kunde följa Hoenecker på nära håll. Hur förändrat är Europa egentligen efter murens fall? Dessutom handlar Snittet den här veckan om HBT-temats allmänna status på teatern och i debatten. På andra sidan spegeln, heter en helt nyskriven pjäs som nu går att se på Dramalabbet i Stockholm. Föreställningen rör sig kring den aktuella frågan om icke-heterosexuellas situation i Litauen. Den 1 mars nästa år träder nämligen en ny lag i kraft i Litauen - en lag som förbjuder positiv information om homo-, bi- och transpersoner. Anneli Dufva tog sig till Dramalabbet, inför premiären, för att höra mer om hur de förhåller sig till sitt HBT-tema. Dessutom sökte hon upp författaren och journalisten Johan Hilton, vars reportagebok om hatbrott mot homosexuella män, No tears for queers, dramatiserats och just nu spelas på Riksteatern. Programledare: Karsten Thurfjell