Podcasts about Fondazione Prada

Thomas Ruff talks to Ben Luke about his influences—from writers to musicians, film-makers and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped his life and work.Ruff was born in 1958 in Zell am Harmersbach, in what was then West Germany, and has, over five decades, extensively probed the forms and possibilities of photography. Though he is a key figure in the international generation of artists that emerged in the 1980s and experimented with the very nature of the photographic medium and discipline, Ruff has carved out a singular practice. He works in distinct series whose formal characteristics vary enormously, but are underpinned by experimental unorthodoxy, technical curiosity and conceptual rigour. Each new group contributes to a profound philosophical exploration of the photographic image and what it means to make a picture. But while the intellectual underpinning of his work is unwavering, Thomas makes prints that are remarkably beautiful objects. Operating in a medium that remains associated with the factual record and documentary, he has relentlessly made the case for a photographic practice in which imagination is a primary agent. He discusses his interest in “the puzzle of photography”, the distinctive geneses of his various series of work, and his conviction that while seeking an “intellectually high-end product… of course I want to have fun”. He reflects on the early influence of the photographer Ernst Haas, how Piero della Francesca influenced his early Portraits series, how he chose to study art over astronomy, yet outer space has remained a core concern in his work, and how the satirical television show Spitting Image proved an unlikely influence. Of course, he reflects on the work of numerous photographers, from Eugène Atget and Walker Evans to Lou Landauer and his teachers in Düsseldorf, Bernd and Hilla Becher. Plus, he answers our usual questions, including the ultimate, “What is art for?”Thomas Ruff: expériences lumineuses, David Zwirner, London, until 22 March; his work features in Typologien, a survey of 20th-century German photography at Fondazione Prada, Milan, 3 April-14 July. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Neurostimolazione e Tai Chi insieme per migliorare la memoria e il sonno delle persone anziane. Questo è quanto suggerisce uno studio pubblicato su Jama che commentiamo con la prof.ssa Letizia Leocani, Associato di Neurologia all’università Vita-Salute San Raffaele di Milano, presidente della società italiana di Neurofisiologia Clinica, nel Comitato Scientifico Human Brains di Fondazione Prada.

Nella tecnologia dei materiali, la resilienza è la resistenza a rottura per sollecitazione, nella tecnologia dei filati e dei tessuti, l’attitudine di questi a riprendere, dopo una deformazione, l’aspetto originale. Nelle persone, è quella che viene chiamata anche forza d'animo o spirito di adattamento, che ci consente di adeguarci a traumi e difficoltà senza demoralizzarci. E di resilienza di come svilupparla ne parliamo a Obiettivo Salute risveglio con la prof.ssa Letizia Leocani, Associato di Neurologia all’università Vita-Salute San Raffaele di Milano, presidente della società italiana di Neurofisiologia Clinica, nel Comitato Scientifico Human Brains di Fondazione Prada.

BAR, MIXOLOGY E COCKTAIL - Milano si muove veloce, e quando si parla di ristorazione e mixology, la città sembra non fermarsi mai. L'ultima apertura a fare notizia è Lubna, listening restaurant bar che si inserisce nella rinascita dell'area di Scalo Romana, a pochi passi dalla Fondazione Prada e Fondazione ICA. Un progetto che porta la firma della squadra di Moebius, il locale rivelazione del 2024 che vanta una stella Michelin e il 38esimo posto nella classifica The World's 50 Best Bars.

The filmmaker, artist, and writer Miranda July has worked across such a variety of media over the years, one might say it is almost hard to categorize her work. But there is actually a strong through line that emerges when you consider July's vast oeuvre: an interest in how the remarkable may occur in small everyday moments and interactions—an interest in loneliness, sexuality, and death, and needing each other in our capacity to change and love—all these aspects that really make us human. With this, July has built a diverse and awe-inspiring body of work. It includes a messaging app she developed called Somebody and an interfaith secondhand shop. Her art has been on view with the Venice Biennale, and she's also made three feature length films, two of which she starred in. She's published four books and a participatory website called Learning to Love You More that she created with American artist Harold Fletcher that consists of assignments for the general public who make the art. There are instructions like "make a portrait of your friend's desires," or "perform the phone call someone else wishes they could have." One of these assignments is part of her first solo exhibition, a major retrospective on view at Fondazione Prada in Milan until the end of October. It is "Assignment 43: Make an exhibition of the art in your parents' house," and it was completed by a local woman from Milan. It is one piece among many in a show that spans 30 years of July's practice. There is also a new participatory video series in the mix called F.A.M.I.L.Y (Falling Apart Meanwhile I Love You). Her newest novel, All Fours was published in May this year. A New York Times bestseller and long list finalist for the National Book Award, All Fours is an astonishingly candid look at sexuality and transformation, but also at an extremely underrepresented topic in literature: menopause and female aging. When I connected with July, she was in her home, which is also her studio in Los Angeles, a small painting by Louise Bonnet hung just behind her. It's called Miranda, and it's a contemplative portrait of a female figure in what looks like a state of metamorphosis. It suits July's universe quite poetically.

Gianluca Margheriti, Alex Miozzi"Sedici architetture per Milano"Neos Edizioniwww.neosedizioni.itQuando Gionni scende dal treno, alza lo sguardo sopra i binari di testa e coglie i magici intrecci di ferro e vetro della copertura. Ne è ancora incantato, rapito. Continua a camminare, col naso all'insù, urtando contro la marea di persone che corre affannata verso i treni, fino alla galleria di testa… Continua a credere che non esista alcun altro posto al mondo così bello. Tutta la struttura, in alto, è un pullulare incessante di maioliche, mosaici, statue possenti e imponenti, lampadari, fontane, ma quando abbassa lo sguardo avverte, netto, come un pugno allo stomaco. Il percorso che prima era affollato di passeggeri e curiosi, col naso all'insù o gli occhi puntati ai binari, è ora interrotto da una miriade di stand, negozi, file di persone apparentemente interessate soltanto ai prodotti da acquistare. È disorientato, come quando ti aspetti una cosa e ne trovi un'altra. Scende nella galleria sottostante. In origine qui si trovava la biglietteria, dalla quale si affrontavano le imponenti scalinate per giungere alla galleria di testa. Lo ricorda ancora. Ora gli sportelli per la vendita dei biglietti sono stati sostituiti in gran parte da vetrine per negozi, attività commerciali e di ristoro. Com'è possibile? pensa Gionni. È vero che manca da Milano dal 2005, esattamente dal 31 di luglio di quell'anno… (da Stazione Centrale di Vincenzo Soddu)Sedici architetture per MilanoSedici racconti ci portano a spasso per Milano alla scoperta di architetture contemporanee, costruite dal Novecento a oggi che, solenni, “di servizio” o semplicemente sorprendenti, diventano protagoniste di storie inaspettate.   In queste pagine si affollano vicende e personaggi che lasciano il segno. Il viveur affarista vicino di casa del timido poeta, D'Annunzio alla Rinascente, il muratore calabrese degli anni Cinquanta. Il praticante avvocato nel labirinto, i vecchi colleghi bigliettai, i pattinatori innamorati. E poi i ricordi di una vita, fra ossigeno e badanti; le avventure erotiche nel Bosco Verticale e i pensieri di uno scrittore dalla vita annegata in alcol e droga. Le fobie scatenate da una fotografia e il tenore che ha fatto carriera.Un caleidoscopio di temi e di stili letterari, dettati dalle diverse sensibilità degli Autori: troveremo lirismo, distopia, storia, rievocazione e mistero…A completare la narrazione di ogni luogo, una serie di schede che descrittive accurate e interessanti. Racconti di:Riccardo Annoni, Simonetta Bernasconi, Claudio Bovino, Valentina Capocefalo, Alessandro Corda, Laura Defendi, Lucia Flocchini, Gian Luca Margheriti, Alex Miozzi, Davide Palmarini, Fiorenza Pistocchi, Vincenzo Soddu, Gloria Vellini, Fabio Villa, Alessandro Vitale Lollo, Lorenzo Zanzottera.Con l'introduzione di Alex Miozzi e Gian Luca Margheriti e la postfazione di Renato Scialpi.Schede descrittive a cura di Paola Enrica Ramella Le sedici architetture che hanno ispirato i racconti: La Rinascente, Palazzi gemelli di piazza Piemonte, Distributore Agip, Centrale Elettrica, Ricevitrice Sud, Libreria Hoepli, Torre Velasca, Palazzo di Giustizia, Stazione Centrale, Binario 21, Torre Branca, Teatro Strehler, Fondazione Prada, Palazzo del Ghiaccio, City Life, Bosco Verticale, Ca' Brutta.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.

The filmmaker, artist, and writer Miranda July has worked across such a variety of media over the years, one might say it is almost hard to categorize her work. But there is actually a strong through line that emerges when you consider July's vast oeuvre: an interest in how the remarkable may occur in small everyday moments and interactions—an interest in loneliness, sexuality, and death, and needing each other in our capacity to change and love—all these aspects that really make us human. With this, July has built a diverse and awe-inspiring body of work. It includes a messaging app she developed called Somebody and an interfaith secondhand shop. Her art has been on view with the Venice Biennale, and she's also made three feature length films, two of which she starred in. She's published four books and a participatory website called Learning to Love You More that she created with American artist Harold Fletcher that consists of assignments for the general public who make the art. There are instructions like "make a portrait of your friend's desires," or "perform the phone call someone else wishes they could have." One of these assignments is part of her first solo exhibition, a major retrospective on view at Fondazione Prada in Milan until the end of October. It is "Assignment 43: Make an exhibition of the art in your parents' house," and it was completed by a local woman from Milan. It is one piece among many in a show that spans 30 years of July's practice. There is also a new participatory video series in the mix called F.A.M.I.L.Y (Falling Apart Meanwhile I Love You). Her newest novel, All Fours was published in May this year. A New York Times bestseller and long list finalist for the National Book Award, All Fours is an astonishingly candid look at sexuality and transformation, but also at an extremely underrepresented topic in literature: menopause and female aging. When I connected with July, she was in her home, which is also her studio in Los Angeles, a small painting by Louise Bonnet hung just behind her. It's called Miranda, and it's a contemplative portrait of a female figure in what looks like a state of metamorphosis. It suits July's universe quite poetically.

Die sogenannte Installationskunst erweitert den Bereich der ästhetischen Erfahrung weit über das klassische Bilderleben hinaus. Ein Konzeptkünstler, der die ästhetische, sensuelle und körperliche Erfahrung in den Mittelpunkt seiner Installationen stellt, ist der Schweizer Christoph Büchel. Am Beispiel seiner jüngsten Arbeit „Monte di Pietà“ (Venedig, Fondazione Prada, April bis November 2024) lässt sich zeigen, welche anderen, neuen und neuartigen Erfahrungen das Publikum machen kann, wenn es die über drei Geschosse des Palazzo Corner della Regina führende „Schau“ besucht. Es handelt sich um eine thematisch ausgerichtete, ebenso künstlerisch und kulturhistorisch wie politisch argumentierende Installation mit dem Schwerpunkt der Schuld(en)-Ökonomie, in welche die Betrachter in der Rolle fiktiver Kaufinteressenten eingeschlossen werden. Man verliert sich in der Fülle der dargebotenen Objekte und taucht in diese Welt- und Geldausstellung ein, vergisst die Zeit und streunt staunend in den diversen Räumen umher. Mit Büchel kehrt das Staunen, das über die Verwunderung zur Erkenntnis führt, in die Kunst der Gegenwart zurück. Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/michaeldiers_christophbuechel

Lo scrittore Wu Ming 1 racconta il suo ultimo romanzo, Gli uomini pesce. Lirica ucraina è il titolo del documentario della giornalista e corrispondente di guerra Francesca Mannocchi presentato in anteprima alla Festa del cinema di Roma. L'artista marocchina Meriem Bennani inaugura un'ambiziosa mostra alla Fondazione Prada di Milano. La band irlandese Fontaines DC torna in concerto in Italia. CONWu Ming 1, scrittoreFrancesca Mannocchi, giornalistaChiara Costa, responsabile della programmazione culturale della Fondazione Prada Giovanni Ansaldo, editor di musica di InternazionaleSe ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità . Vai su internazionale.it/podcastScrivi a podcast@internazionale.it o manda un vocale a +39 3347063050Produzione di Claudio Balboni e Vincenzo De Simone.Musiche di Carlo Madaghiele, Raffaele Scogna, Jonathan Zenti e Giacomo Zorzi.Direzione creativa di Jonathan Zenti.Gli uomini pesce: https://www.youtube.com/watch?v=yFHl65f36wALirica ucraina: https://www.youtube.com/watch?v=2Im7PXyP1nYMeriem Bennani: https://www.fondazioneprada.org/project/for-my-best-family/Fontaines DC: https://www.youtube.com/watch?v=1UEF7lAY5FE

The filmmaker, artist, and writer Miranda July has worked across such a variety of media over the years, one might say it is almost hard to categorize her work. But there is actually a strong through line that emerges when you consider July's vast oeuvre: an interest in how the remarkable may occur in small everyday moments and interactions—an interest in loneliness, sexuality, and death, and needing each other in our capacity to change and love—all these aspects that really make us human. With this, July has built a diverse and awe-inspiring body of work. It includes a messaging app she developed called Somebody and an interfaith secondhand shop. Her art has been on view with the Venice Biennale, and she's also made three feature length films, two of which she starred in. She's published four books and a participatory website called Learning to Love You More that she created with American artist Harold Fletcher that consists of assignments for the general public who make the art. There are instructions like "make a portrait of your friend's desires," or "perform the phone call someone else wishes they could have." One of these assignments is part of her first solo exhibition, a major retrospective on view at Fondazione Prada in Milan until the end of October. It is "Assignment 43: Make an exhibition of the art in your parents' house," and it was completed by a local woman from Milan. It is one piece among many in a show that spans 30 years of July's practice. There is also a new participatory video series in the mix called F.A.M.I.L.Y (Falling Apart Meanwhile I Love You). Her newest novel, All Fours was published in May this year. A New York Times bestseller and long list finalist for the National Book Award, All Fours is an astonishingly candid look at sexuality and transformation, but also at an extremely underrepresented topic in literature: menopause and female aging. When I connected with July, she was in her home, which is also her studio in Los Angeles, a small painting by Louise Bonnet hung just behind her. It's called Miranda, and it's a contemplative portrait of a female figure in what looks like a state of metamorphosis. It suits July's universe quite poetically.

The filmmaker, artist, and writer Miranda July has worked across such a variety of media over the years, one might say it is almost hard to categorize her work. But there is actually a strong through line that emerges when you consider July's vast oeuvre: an interest in how the remarkable may occur in small everyday moments and interactions—an interest in loneliness, sexuality, and death, and needing each other in our capacity to change and love—all these aspects that really make us human. With this, July has built a diverse and awe-inspiring body of work. It includes a messaging app she developed called Somebody and an interfaith secondhand shop. Her art has been on view with the Venice Biennale, and she's also made three feature length films, two of which she starred in. She's published four books and a participatory website called Learning to Love You More that she created with American artist Harold Fletcher that consists of assignments for the general public who make the art. There are instructions like "make a portrait of your friend's desires," or "perform the phone call someone else wishes they could have." One of these assignments is part of her first solo exhibition, a major retrospective on view at Fondazione Prada in Milan until the end of October. It is "Assignment 43: Make an exhibition of the art in your parents' house," and it was completed by a local woman from Milan. It is one piece among many in a show that spans 30 years of July's practice. There is also a new participatory video series in the mix called F.A.M.I.L.Y (Falling Apart Meanwhile I Love You). Her newest novel, All Fours was published in May this year. A New York Times bestseller and long list finalist for the National Book Award, All Fours is an astonishingly candid look at sexuality and transformation, but also at an extremely underrepresented topic in literature: menopause and female aging. When I connected with July, she was in her home, which is also her studio in Los Angeles, a small painting by Louise Bonnet hung just behind her. It's called Miranda, and it's a contemplative portrait of a female figure in what looks like a state of metamorphosis. It suits July's universe quite poetically.

Sabato 20 aprile, al Cinema Godard di Fondazione Prada, si è svolta una Masterclass con Jia Zhangke, il principale rappresentante della sesta generazione di registi cinesi. Jia, recentemente in concorso a Cannes con "Caught by the Tides" e considerato uno dei cineasti più importanti al mondo, ha condiviso la sua esperienza e il processo di sviluppo dietro i suoi film. Abbiamo avuto la fortuna e il privilegio di partecipare a questo evento, prendendo appunti che abbiamo poi discusso insieme in questo episodio.Grazie ancora a Sidereus, amici e rental di fiducia, che ci hanno ospitati nel loro Studi0 e hanno accolto con entusiasmo il progetto. Maggiori informazioni sul loro sito e in puntata!Con Federico Allocca e Simone CortiRiprese Gianlorenzo Bernabò Di NegroMusica DEMONA alias Andrea Evangelista e Delio GallmannAnimazione sigla Ida CortiLogo design Chiara QuagliarellaPost-produzione audio Matteo FusiCon il sostegno di Associazione La Terza Via e GYBE StudioUn grazie a Raffaele Allocca, Elisabetta Marrocco, Riccardo Romano, Andrea Sestu, Sidereus

Das neue Monopolheft dreht sich um die Venedig Biennale. Sie ist im großen Monopol Check mit Blick auf Christoph Büchels Schock Schau in der Fondazione Prada. Währendessen geht der Blick im Fotografiska Berlin auf den erotischen Warhol, der ab Juni auch in der Neuen Nationalgalerie weitergeführt wird. Einen Einblick gibt Elke Buhr, Chefredakteurin von Monopol. Moderation: Yvi Strüwing Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

I mange år har Oslo vært i en atelierkrise. Riften om kommunens subsidierte atelierer er stor, og kontraktene er gjerne midlertidige. Nylig mistet over hundre kunstnere sine atelierer, som tilsier at Oslo kommune nå har kuttet 40% av sitt ateliertilbud til kunstnere. Som kunstner er det både vanskelig og dyrt å finne et atelier. Men for å skape kunst, må man ha et sted å jobbe. Så hva skjer når antall kunstnere i Oslo øker, men tilbudet om tilgjengelige arbeidssteder minsker? Hvilke konsekvenser har det for kunstnere, for kunsten som skapes og for Oslo som by? Hva skjer når det er langt flere kunstnere enn atelierer? Og hvorfor satses det ikke mer politisk på kunst og kultur og hvorfor er det viktig at denne saken løftes frem og diskuteres? Ukens gjest, ekspert Sebastian Makonnen Kjølaas, har uttalt at det er ”kun midlertidighet som varer evig” når det gjelder dagens situasjon. Sebastian er kunstner og styreleder Billedkunstnerne i Oslo. Han har en mastergrad fra Kunsthøgskolen i Oslo og arbeidene hans er blant annet blitt vist ved Nasjonalmuseet, Henie Onstad Kunstsenter, Kunsthall Oslo, The Bauhaus Museum og Fondazione Prada. Han har vært med på å starte de kunstnerdrevne visningsstedene SALT og GAGO og vært prorektor og teoriansvarlig ved kunstskolen Prosjektskolen. Kjølaas samarbeider med Siri Hjorth gjennom kunstnerduoen Hjorth & Kjølaas.Ukens episode er laget i samarbeid med Oslo Open. Oslo Open skjer en helg i april hvert år, og da åpner rundt 400 profesjonelle billedkunstnere og kunsthåndverkere sine atelierer for publikum over hele Oslo. Det er gratis og åpent for alle! I år skjer det helgen 27-28 april!Intervjuet av Hanna von Bergen

Episode Notes Arnason, H. H. (2014). History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture, Photography (7th ed.). Pearson. - [https://www.pearson.com/us/higher-education/program/Arnason-History-of-Modern-Art-Vol-1-Paperback-Plus-MySearchLab-with-eText-Package-7th-Edition/PGM270428.html](https://www.pearson.com/us/higher-education/program/Arnason-History-of-Modern-Art-Vol-1-Paperback-Plus-MySearchLab-with-eText-Package-7th-Edition/PGM270428.html) - - Celant, Germano. (1997). Damien Hirst. Fondazione Prada. - URL: [https://www.fondazioneprada.org/prodotto/damien-hirst/](https://www.fondazioneprada.org/prodotto/damien-hirst/) Gagosian Gallery. (2006). Damien Hirst: A Thousand Years. Gagosian Gallery. URL: https://gagosian.com/shop/books/2006-damien-hirst-a-thousand-years/ Hirst, Damien. (1992). I Want to Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now. Thames & Hudson. URL: https://thamesandhudson.com/i-want-to-spend-the-rest-of-my-life-everywhere-with-everyone-one-to-one-always-forever-now-9780500276600 Hirst, Damien. (1997). Damien Hirst: I Want to Spend the Rest of My Life Everywhere, with Everyone, One to One, Always, Forever, Now. Booth-Clibborn Editions. URL: https://www.booth-clibborn.com/product/damien-hirst-i-want-to-spend-the-rest-of-my-life-everywhere-with-everyone-one-to-one-always-forever-now/ Schama, Simon. (1997). Dead Right: The Great Adventure of Damien Hirst. The New Yorker, 73(26), 46-55. URL: https://www.newyorker.com/magazine/1997/09/22/dead-right Livingstone, Marco. (2000). Damien Hirst. Tate Publishing. URL: https://shop.tate.org.uk/damien-hirst/15967.html Heartney, Eleanor. (2004). Damien Hirst. Taschen. URL: https://www.taschen.com/pages/en/catalogue/art/all/45308/facts.damien_hirst.htm Smith, Karen. (2012). Who's afraid of Damien Hirst? Visual Culture in Britain, 13(3), 359-383. URL: https://www.tandfonline.com/doi/abs/10.1080/14714787.2012.707529 Stallabrass, Julian. (1999). High Art Lite: British Art in the 1990s. Verso. URL: https://www.versobooks.com/books/498-high-art-lite Bishop, Claire. (2006). The Social Turn: Collaboration and Its Discontents. Artforum International, 44(6), 178-183. URL: https://www.artforum.com/print/200604/the-social-turn-collaboration-and-its-discontents-12309 Hirst, Damien. (1993). Some Went Mad, Some Ran Away. Boxtree. URL: https://www.goodreads.com/book/show/566545.Some_Went_Mad_Some_Ran_Away Graham-Dixon, Andrew. (2001). Damien Hirst. Harry N. Abrams. URL: https://www.penguinrandomhouse.com/books/116562/damien-hirst-by-andrew-graham-dixon/ Jones, Jonathan. (2001). Damien Hirst: On the Way to Work. Faber & Faber. URL: https://www.faber.co.uk/9780571219112-damien-hirst.html Gompertz, Will. (2015). What Are You Looking At? The Surprising, Shocking, and Sometimes Strange Story of 150 Years of Modern Art. Plume. 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Retrieved from https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1999-jun-20-ca-48476-story.html Wullschlager, Jackie. (2009). The Stuckists: punk art rebels. Financial Times. Retrieved from https://www.ft.com/content/0c413354-9299-11de-aed2-00144feabdc0 Morris, Catherine. (2003). Strange Pilgrimages: Damien Hirst's “End of an Era” and the Production of British Art History. Oxford Art Journal, 26(1), 35–52. URL: https://academic.oup.com/oaj/article/26/1/35/1346697 Molloy, Sean. (2008). Hirst's animal art under investigation. The Independent. Retrieved from https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/art/news/hirsts-animal-art-under-investigation-771465.html Cohen, Patricia. (2009). Art Review: Death Be Not Proud? The New York Times. Retrieved from https://www.nytimes.com/2009/06/01/arts/design/01hirst.html Gleadell, Colin. (2010). Damien Hirst: What's the Big Idea? The Telegraph. 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Corre l'anno 1909, Milano è già la città più industrializzata e moderna d'Italia e un Umberto Boccioni ventisettenne, si affaccia continuamente al suo balcone ad osservare il viavai di operai, sterratori, carrettieri e cavalli, protagonisti di un paesaggio urbano periferico in trasformazione, dove gli edifici industriali, le officine e le costruzioni civili stanno gradualmente sostituendo i terreni agricoli ormai incolti e abbandonati. L'artista si è appena trasferito al civico 23 di Via Adige, nel quartiere di Porta Romana, a pochi passi dall'omonimo scalo ferroviario, inaugurato nel 1891.Argomenti trattati: Porta romana ieri e oggi. Fondazione Prada e il Business District Symbiosis. I complessi Vitae e Lorenzini 8. I nuovi complessi residenziali. Parco Romana e la rigenerazione dell'ex scalo. La rigenerazione di Piazza Trento.I contributi audio di questa puntata sono tratti da: FS News - Milano, dagli ex scali ferroviari una nuova cittàFonti: Artribune.it, Comune di Milano, blog.urbanfile.org, scaloportaromana.com, milanoincontemporanea.com, wearch.eu, fssistemiurbani.itDalla Milano storicamente avvolta nei toni grigi del suo passato industriale, emerge una nuova città che sta ridipingendo la sua identità urbana di verde, colore della sostenibilità e dell'innovazione a beneficio della collettività. Scritta e narrata da Maria Chiara Virgili, UrbanisMi è la serie di episodi di Artribune che dà voce alla rigenerazione urbana di Milano. Ascolta la città del futuro, un quartiere alla volta!Free Copyright Music: Deep in the dell, Silver sparkles, Always on a journey e Smooth City Living by Geoffharvey via Pixabay; No.10 A New Beginning by Esther Abrami via YouTube Audio Library; Two of Us e Sangria by Saidbysed via YouTube Audio Library; Take Me Down To The Fashion Show by NoMBe via YouTube Audio Library; Confident Kurt by TrackTribe via YouTube Audio Library

In this episode of ‘The Art Bystander' our host Roland-Philippe Kretzschmar meets with Silvana Lagos in a relaxed conversation to discuss art curating, how to price art, the role of art in democracies and her latest ventures in art across the globe.Silvana Lagos is a curator and writer based between London, UK, and Stockholm, Sweden. She is the artistic director of Meridian Creative Center – El Anatsui. An independent art professional, with a strong background in curating, project management, and strategic consulting. Demonstrated wide multidisciplinary experience in the field of museums and public art as a project director and curator, with delivered projects in Europe, The United States, Latin America, China, and the Middle East, managing large-scale multi-national projects.Delivered projects include - macLYON, Mfa Boston, Ludwig Museum, SF MoMa, University of Greenwich, Hauser & Wirth, Zurich, Fondazione Prada, Prada Double Club Miami, Museo Tamayo, Luma Foundation Arles, Qatar Museums, Gagosian NYC, Massimo de Carlo, Milan, Noor Light Festival, Riyadh, “All the World's Futures” 56th Edition of Venice Biennale, Galleria Continua Beijing, and simultaneous co-running exhibitions at Copenhagen Contemporary and KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg, Denmark. As a curator, Silvana has worked with the development of the Norberg Festival art program and artwork commissions. Notable artists included Christine Sun Kim (US), Romain Tardy (FR), Farvash Razavi (SE), and Anna Sagstrom (DE/SE). She co-curated Silver Sehnsucht as a b-side exhibition during Frieze London. She is on the board of Amalgama, a cultural program and digital platform devoted to exhibiting, promoting and publishing the work of women artists from Latin America. Her recent public program: TRAMA saw conversations between Rosana Antoli, and Marti Manen, Director of Index, Paola Torrez Núñez de Prado, with Dr. Giuliana Borea and Cecilia Vicuña and Camila Marambio, curator and Director of the nomadic research program Ensayos. As well as a set of artists conversations during Frieze NYC (2023) at the Standard Hotel with Tschabalala Self and Sanford Biggers.Member of AWITA Advisory Board Art and Theory PublishingContributor to Elephant Magazine Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Il Natale si avvicina ed è partita la riscoperta degli usi e costumi più stravaganti per sorprendere amici e parenti nel periodo più atteso. Ma quest'anno, secondo gli esperti di Hendrick's Gin e Torre in Fondazione Prada, il protagonista sarà solo uno, sull'albero come in tavola, fino nei piatti e nei bicchieri: si tratta del “cetriolo di Natale”, una curiosa e peculiare antica tradizione, meglio nota a livello internazionale come “Christmas Pickle”, che unisce Europa e Stati Uniti, a partire proprio dalle origini tedesche dell'usanza divenuta negli ultimi anni popolarissima oltreoceano.

Antje Wewer hat den Künstler Thomas Demand, bekannt für seine präzisen Fotos von Papiermodellen, in seinem Atelier in Berlin-Mitte besucht und mit ihm über das Studio D. gesprochen. Der ca. 900 Quadratmeter große Neubau wurde vom dem Architekturbüro Pasztori Simons realisiert, 2021 fertiggestellt und 2023 mit dem Architekturpreis Berlin ausgezeichnet. Demand erzählt, wie schwierig es war überhaupt einen Platz zum Bauen in Mitte zu finden, wie das Team mit den Herausforderungen - alter Kastanienbaum und S-Bahn Tunnel direkt unter der Baufläche - umgegangen ist und warum er es vorgezogen hat, lieber mit jungen Architekten, als mit einem etablierten Stararchitekten zusammenzuarbeiten. Die Planung zog sich über Jahre hin, während denen Demand noch in Los Angeles lebte und arbeitete und entstanden ist ein außergewöhnliches Haus, dessen Fassade (aus Faserzement-Schindeln) beim Näherkommen seinen ganz besonderen Charme offenbart. Der Künstler: https://thomasdemand.net/Im Israel Museum, Jerusalem ist bis zum 10. Februar 2024 Demands Ausstellung The Stutter of History zu sehen. https://www.imj.org.il/en/exhibitions/thomas-demand-stutter-historyIn der Fondazione Prada in Mailand kann sein eindrucksvolles Modell "Processo Grottesco“ besichtigt werden. Eine Ausnahme, normalerweise zerstört Demand seine Papiermodelle nachdem er sie fotografiert hat. https://www.fondazioneprada.org/project/thomas-demand/?lang=enDie Architekten: https://www.pasztorisimons.com/Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

In questo audio il prezioso incontro con Luigi Cattivelli biotecnologo, e Marzia Migliora artista. L'intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it In Contemporaneamente podcast trovate incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà. Luigi Cattivelli e Marzia Migliora ci raccontano di genomica e arte, ricerche storiche e intuizioni, delle regole di trasmissione genetica si progettano evoluzioni. Le piante sono addomesticate per divenire nutrimento per gli esseri umani, da dodicimila anni con l'agricoltura nasce e si evolve con la civiltà umana. La realizzazione di un'opera nasce dall'approfondimento di un argomento, della sua storia, e muove verso forme straniate che narrano altri punti di vista. Ed ancora, parliamo di ricerca dell'autentico, curiosità, necessario ripensamento del luogo della tecnologia, tra storia e presente la natura non temporeggia la maturazione e molto altro. GUARDA IL VIDEO!! https://youtu.be/CksoIzaD2XY BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORI Luigi Cattivelli Direttore del CREA Centro Ricerca Genomica e Bioinformatica, 1986 Laurea in Scienze agrarie alla Cattolica di Piacenza, dottorato al Max Planck Institute di Colonia. Insegna Genetica vegetale alla Facoltà di Biotecnologie dell'Università di Verona 1997-2003, dal 1991 lavora presso l'Istituto Sperimentale Ricerca Cereale di Fiorenzuola d'Arda. E nel 2004 è direttore del CREA Cereal Research Center di Foggia, interesse principale in allevamento, genetica, metabolomica e tecnologia di lavorazione del grano duro.Dal 2010 è direttore del CREA Centro di Ricerca di Genomica e Bioinformatica, coordina 40 ricercatori che si occupano di genomica vegetale, fisiologia vegetale e bioinformatica. Coordinatore di autorevoli progetti internazionali, dirige gruppi di ricerca e gestisce importanti fondi: AGROGEN, sulla genomica del grano duro, ottiene 11 milioni dal MIUR 2007-2010. Poi BIOTECH dedicato al genome editing, Biotecnologie sostenibili in Agricoltura, 2018-2022 e molti altri. Inoltre, rappresenta l'Italia nel comitato di ricerca di Wheat Initiative, per il coordinamento della ricerca sul grano approvata dai ministri dell'Agricoltura del G20. È copresidente di Genomica e allevamento gruppo di esperti sul grano duro. Infine, autore di oltre 200 pubblicazioni con oltre 13.000 citazioni; membro dei comitati editoriali: “Plant Science” e “Journal of Cereal Science”. Marzia Migliora artista usa un'ampia gamma di linguaggi, tra cui fotografia, video, suono, performance, installazione e disegno. Le tematiche ricorrenti nel suo lavoro sono la memoria come strumento di articolazione del presente e l'analisi dell'occupazione lavorativa come affermazione di partecipazione alla sfera sociale. Nella maggior parte dei suoi lavori l'elemento dell'assenza invita lo spettatore a una relazione esclusiva con l'opera e i suoi potenziali significati.Ha esposto in numerosi prestigiosi musei tra i quali: Museo delle Civiltà, Roma; Museo d'Arte Contemporanea del Castello di Rivoli. E presso: MART, Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto; MA*GA, Museo arte Gallarate; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid. Ed anche presso: Museo del Novecento, Milano; MAMbo, Museo d'Arte Moderna di Bologna; Maxxi, Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma, Serlachius Museum, Mänttä. Infine, invitata al Padiglione Italia, 56° Biennale d'Arte, Venezia. Altre autorevoli istituzioni private hanno esposto il suo lavoro: Radius Center for Contemporary Art and Ecology, Delft; Dhaka Art Summit; Fondazione Prada, Milano. Ed anche: Fondazione Merz, Torino; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino; FACT, Foundation for Art and Creative Technology, Liverpool; Ca' Rezzonico, Venezia. Poi ancora: OGR Officinie Grandi Riparazioni, Torino; Carré d'Art, Nîmes; Le MAGASIN Centre National d'Art Contemporain, Grenoble; e altri.

Prendendo spunto dalla notizia della vendita dello Studio Ghibli a Nippon Television Holdings, parliamo della luce del cinema “speranzosamente concreta” di Miyazaki Hayao.Nella prima parte della puntata parliamo della mostra alla Fondazione Prada di Milano Wes Anderson - Asteroid City: Exhibition; della bozza di accordo tra il sindacato degli sceneggiatori americani (WGA) e la Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) per la risoluzione dello sciopero degli sceneggiatori; infine cerchiamo di capire dinamiche e prospettive della vendita dello Studio Ghibli a Nippon Television. Qui l'indice della puntata:00:28 News: aggiornamenti editoriali su Linkinmovies.it02:36 News: presentazione della mostra di Wes Anderson alla Fondazione Prada di Milano che illustra il suo nuovo film, Asteroid City.04:19 News: spiegazione dell'accordo preliminare per l'interruzione dello sciopero degli sceneggiatori concordato da WGA e AMPTP.07:42 News: perché Nippon Television ha acquistato lo Stuio Ghibli e quali sono le ipotetiche prospettive di questa vendita.11:03 La Luce del Cinema di Miyazaki Hayao. Film analizzati: Nausicaä della valle del vento; Il castello del cielo; Il mio vicino Totoro; Kiki - Consegne a domicilio; Porco Rosso; Principessa Mononoke; La città incantata; Il castello errante di Howl; Ponyo sulla scogliera; Si alza il vento.

Alla Mostra del Cinema di Venezia abbiamo incontrato e intervistato Micaela Ramazzotti, che ha esordito alla regia con “Felicità”, del quale è interprete con Anna Galliena e Max Tortora.Intervista esclusiva al maestro Werner Herzog, regista dell'impossibile e di capolavori tra cui "Fitzcarraldo", "Aguirre, furore di Dio", "Nosferatu, il principe della notte", che alla Fondazione Prada ha recentemente presentato il suo ultimo documentario “The Fire Within - A Requiem for Katia and Maurice Krafft”.Il regista Mauro Bigoni presenta il suo “Cinque Stanze” con Riccardo Magherini e Gaia Carmagnani.Con il nostro Boris Sollazzo parliamo di “La verità di Maureen K” (La Syndacaliste) diretto da Jean-Paul Salomé, con Isabelle Huppert e Alexandra Maria Lara e di “I merecenari 4” diretto da Scott Waugh, con Sylvester Stallone e Jason Statham.

OSCAR.697, il marchio indipendente di vermouth premium fondato nel 2013 da Stefano Di Dio, compie dieci anni e ha deciso di celebrare questo importante traguardo con una settimana di eventi che animerà Milano, città natale del brand e del suo fondatore. Un innovativo restyling della bottiglia totalmente ripensata in un'ottica di massima attenzione e rispetto verso il pianeta, un Pop(Up)Bar697 in una location segreta a Milano (zona Fondazione Prada) che verrà svelata pochi giorni prima dell'apertura e un calendario ricco di appuntamenti. Dal 6 al 12 settembre 2023 i migliori barman internazionali e italiani che da sempre utilizzano OSCAR.697 si esibiranno ogni sera dalle 18 alle 22 su una grande postazione bar appositamente creata per l'evento, celebrando il momento dell'aperitivo italiano in compagnia dei prodotti OSCAR.697.

Come sarà Milano in futuro? Per avere la risposta, Giorgio Terruzzi passeggia per Scalo Porta Romana, un vero laboratorio a cielo aperto. Tra qualche anno, infatti, proprio qui sorgerà il Villaggio per le Olimpiadi invernali del 2026: 200.000 metri destinati a edifici, servizi, parchi. Una rigenerazione in piena regola - così la definisce l'architetta Patricia Viel, che regalerà alla città un nuovo centro, dove la modernità non si contrappone alla storia. L'altro lato dello scalo, infatti, ha il sapore della vecchia Milano, fatta di trattorie e botteghe tipiche, come Bonvini 1909, una storica tipografia, recentemente rilevata, che rimane orgogliosa delle sue radici. Scalo Porta Romana è un quartiere in crescita, anche grazie agli investimenti culturali fatti nella zona. Esempio rappresentativo è Fondazione Prada, una casa per tutti gli appassionati di letteratura, cinema, musica, filosofia, scienza e arte.

Prendendo spunto dal ricco programma della rassegna “Rimessa a fuoco: regia al femminile” di Mubi parliamo della luce del cinema “della realtà” della regista francese Alice Diop. Qui l'indice della puntata.00:22 Introduzione alla puntata con una riflessione sull'editoria cinematografica italiana.02:55 News: presentazione del libro Tha Shining di Lee Unkrick Pubblicato da Taschen03:51 News: presentazione del film di Wes Anderson, Asteroid city05:45 News: presentazione della mostra Cere anatomiche: La Specola di Firenze / David Cronenberg alla Fondazione Prada di Milano08:43 News: centenario dalla fondazione della Warner Bros. 10:15 News: alcuni film che potrebbero essere al 76° Festival di Cannes12:39 News: presentazione della rassegna Rimessa a fuoco: regia la femminile di Mubi15:10 La Luce del Cinema di Alice Diop.Documentari e film analizzati: La mort de Danton, On call, Vers la tendresse (cortometraggio), Rer B (cortometraggio), We, Saint Omer 

Protagonista di questo nostro episodio il magnifico spazio espositivo di fondazione Prada di Milano, con le sue mostre permanenti e le temporanee. Ma sono tanti gli spazi espositivi visitati da Stephani ed Erica e i tanti appuntamenti da non perdere in arrivo a Milano. L'articolo Radio Rebel 2.0 | Ti racconterò #ungiorno in fondazione Prada proviene da Young Radio.

- Siamo anche noi virtualmente a Book City e ci occupiamo di due libri protagonisti legati a due importanti mostre in corso: Il SURREALISMO 1919 – 1969 e HIERONIMUS BOSCH E UN ALTRO RINASCIMENTO - HOMAR HASSAN: artista italo egiziano che dipinge coi guantoni da box E ancora - Il MUDEC, Museo delle Culture rende omaggio a Robert Capa, il padre del fotogiornalismo - RECYCLING BEAUTY: la mostra curata da Salvatore Settis alla Fondazione Prada continua l'indagine sul classico non solo come eredita' del passato, ma come un elemento vitale

La parola chiave della puntata di Obiettivo Salute Weekend è ricerca che decliniamo in apertura con il prof. Giancarlo Comi, neurologo e Presidente del comitato scientifico di Human Brains, il progetto di Fondazione Prada dedicato alle neuroscienze. Con l'esperto facciamo il convegno che sì è da poco concluso e he ha visto la partecipazione dei massimi esperti mondiali sul tema. I relatori hanno esplorato il tema delle malattie neurodegenerative da diverse prospettive: dalle implicazioni genetiche ai meccanismi molecolari fino ai possibili trattamenti farmacologici La puntata poi prosegue con il prof. Giacomo Stella, direttore scientifico della rete nazionale SOS Dislessia ed esperto di linguaggio ed apprendimento. Come la ricerca ha cambiato in questi anni la storia della dislessia? La parola all'esperto In chiusura con il prof. Lino Nobili, vice presidente dell'Associazione italiana di medicina del sonno e docente all'Università di Genova, parliamo di sonno nei neonati. Un team giapponese ha studiato le reazioni dei bambini alle tecniche utilizzate dai genitori per calmarli e ne ha tratto un metodo efficace. Scopriamolo insieme

"Il cervello: se lo coltivi funziona. Se lo lasci andare e lo metti in pensione si indebolisce. La sua plasticità è formidabile. Per questo bisogna continuare a pensare." Così Rita Levi-Montalcini, scienziata italiana, neurologa, accademica e premio Nobel per la Medicina nel 1986, descrive il cervello. E proprio della sua plasticità e di come preservarla si parla a Obiettivo Salute Weekend In apertura con il prof. Giancarlo Comi, neurologo e Presidente del comitato scientifico di "Human Brains", il progetto di Fondazione Prada dedicato proprio alle neuroscienze, facciamo il punto sulle conoscenze che abbiamo ottenuto fino ad oggi La trasmissione continua con l'intervento della prof.ssa Daniela Perani, neurologa, neuroscienziata e ordinario di neuroscienze all'Università vita salute San Raffaele Milano, con cui parliamo degli strumenti che gli esperti hanno a disposizione e che permettono di fare diagnosi Ma al momento che cosa si può fare per aiutare il cervello a stare bene? L'esercizio fisico, l'allenamento cognitivo e la stimolazione sensoriale possono giovare al suo benessere? Ne parliamo con la prof.ssa Letizia Leocani, neurologa e neurofisiologa all'Università vita salute San Raffaele Milano

Come interagiscono le cellule del sistema nervoso? E quali sono gli strumenti per fare diagnosi precoce? Risponde a queste e a molte altre domande il prof. Giancarlo Comi, neurologo e Presidente del comitato scientifico di "Human Brains", il progetto di Fondazione Prada dedicato proprio alle neuroscienze. Al microfono di Nicoletta Carbone l'esperto ci "porta per mano" in un viaggio nell'universo cervello.

Non finisce mai di stupirci e di interessare la ricerca impegnata a svelarne complessità, meccanismi e funzioni a Obiettivo Salute risveglio parliamo di cervello a cui è dedicato un progetto della Fondazione Prada realizzato in collaborazione con tredici tra i più prestigiosi Istituti e Università di neuroscienze a livello internazionale e che per un intero mese farà di Milano la capitale mondiale della ricerca nell'ambito delle neuroscienze. Ne parliamo con il prof. Giancarlo Comi, Presidente del comitato scientifico di "Human Brains"

La Milano dei quartieri e quella verticale. I luoghi del futuro, dall'area della Fondazione Prada a via Padova. Gli indirizzi da insider, le associazioni, lo strano-ma-vero e le iniziative culturali, con un focus particolare su NoLo e una guida speciale: il creatore del Bosco Verticale. In questo episodio intervengono: Stefano Boeri, architetto; Matteo Russo, proprietario del Ghe Pensi Mi; e Lorenzo Campagnari, ideatore del festival di San Nolo.

Luca Bertolo"Lo strano posto della religione nell'arte contemporanea" di James ElkinsJohan & LeviA chi ama l'arte non sarà sfuggito un fatto tanto eclatante quanto poco dibattuto: l'assenza nelle gallerie e nei musei di arte contemporanea di opere genuinamente religiose, in cui il sentimento religioso non sia inquinato, cioè, da ironia o irriverenza. La frattura fra arte e religione non è effetto di una congiura del mondo dell'arte, ha radici profonde. Avviata per gradi durante il Rinascimento, si è accentuata nel XIX secolo fino ad arrivare a quel divario che oggi ci appare insanabile. Per ricucire lo strappo bisognerebbe smantellare il discorso su cui si è edificato l'intero progetto modernista.Questo libro, in cui rigore e sperimentazione vanno a braccetto, rompe l'assordante silenzio che avvolge una questione particolarmente difficile da affrontare, tanto nei circuiti ufficiali dell'arte quanto nel campo dell'educazione artistica. Un silenzio che lascia gli studenti a coltivare la loro religiosità di nascosto, pena l'esclusione dal sistema. Forte della sua esperienza alla School of the Art Institute of Chicago, James Elkins affronta con innovativo pragmatismo un ginepraio di pratiche, opinioni e fraintendimenti, e sceglie cinque tra i suoi studenti a rappresentare altrettante posizioni di artisti: cinque racconti esemplari che tracciano una cartografia del travagliato rapporto tra religione e arte contemporanea.Affinché l'abisso di incomprensione fra i due schieramenti possa colmarsi, come si augura l'autore, non basta la buona volontà di figure isolate, servono nuove forme di dialogo, conversazioni inclusive che lascino spazio al portato emozionale ed esperienziale dei partecipanti. Elkins va già in questa direzione, fornendo ad artisti, studenti, docenti e studiosi la strumentazione necessaria per iniziare un dibattito costruttivo e appassionante.James ElkinsStorico e critico d'arte americano, docente alla School of the Art Institute of Chicago, è da sempre impegnato nella decostruzione dei canoni della storia dell'arte accademica attraverso una prospettiva critica originale e interdisciplinare. Si occupa in particolare di scrittura e di teoria dell'immagine. Tra le sue numerose pubblicazioni, La pittura cos'è. Un linguaggio alchemico (1998), Dipinti e lacrime (2001), Why Art Cannot Be Taught (2001), What Heaven Looks Like (2017), What is Interesting Writing in Art History? (2017) e Visual Worlds (con Erna Fiorentini, 2019).Luca Bertolo è pittore. Ha vissuto a Milano, San Paolo, Londra, Berlino e Vienna. Dal 2015 insegna pittura all'Accademia di Belle Arti di Bologna. Tra le numerose mostre in istituzioni pubbliche e private si segnalano: Luca Bertolo, Mart, Rovereto (2018); Se non qui dove, MAN, Nuoro (2017); Oltreprima, Fondazione del Monte, Bologna (2017), Le Belle Parole, SpazioA, Pistoia (2017); Everybody Is Always Right, Arcade, Londra (2017); If Anything, Marc Foxx, Los Angeles (2016); Recto Verso, Fondazione Prada, Milano (2015); Il metodo. Ci interessa il metodo, GAM, Torino (2014); Figura 2: natura morta, GNAM, Roma (2013); La figurazione inevitabile, Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato (2013); A Painting Cycle, Nomas Foundation, Roma (2012). I suoi testi sono apparsi su cataloghi monografici e riviste, tra cui «Flash Art», «Il Giornale dell'Arte», «exibart», «Artribune», «Warburghiana», «doppiozero», «Le parole e le cose», «ATP Diary».IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

La maison de luxe italienne pense à l'après-Miuccia. Dans « La Story », le podcast d'actualité des « Echos », Pierrick Fay et Pierre de Gasquet nous font entrer dans les coulisses de la succession alors que la petite-fille du fondateur est celle qui a porté l'essor de Prada avec des partis pris esthétiques ou durables audacieux.La Story est un podcast des « Echos » présenté par Pierrick Fay. Cet épisode a été enregistré en janvier 2022. Rédaction en chef : Clémence Lemaistre. Invité : Pierre de Gasquet (grand reporter aux « Echos Week-End »). Réalisation : Willy Ganne. Musique : Théo Boulenger. Identité graphique : Upian. Photo : Miguel Medina/AFP. Sons : « Le Diable s'habille en Prada » (2006), Les Inconnus, Jass Manak « Prada » (2018), Fondazione Prada, Madres Paralelas (2021), Jaume Soler Movies, 24kGoldn, Lil Tecca « Prada » (2021). Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

我们将与活跃的策展人对话，从个体出发，去描摹他们的影响网络、实践轨迹、交叉位置。面对很多时候并不被认可为独立学科的展览史，每个实践者，有怎样的共识？又有怎样的视差？在逐渐铺陈开的对话中，看到展览史，展览史中的个体，也看展览史编织出的文化和社会脉络。 本期“生滚展览史”的嘉宾是杨北辰。杨北辰的策展实践主要从其对于运动-影像的研究出发，尽管已经策划过多次展览，他并不将自身定位为“职业”的策展人。这种自我定位，也影响到他策划展览以及与艺术家共同工作的方式。最为显著的是他同时作为研究者和参与者，在当代艺术和高校教育两个领域的话语生产和主体生产的探索和尝试。这种新的主体与超越人类中心的新型政治相关，打破人与非人的界限，重新回到多元本体论和多样的宇宙学层面。嘉宾介绍杨北辰，博士，当代艺术与电影研究者，策展人。现任教于中央戏剧学院，他同时是普拉达基金会(Fondazione Prada)“思想委员会”的成员，并担任新世纪当代艺术基金会特约研究员与 《艺术论坛》中文网特约编辑。主持人：蔡俏凌，广东时代美术馆策展及研究部助理策展人[01:32] 和个人研究相结合的一系列策展实践，主要思路是和运动影像、媒体艺术相关。[05:29] 叙事电影领域无法满足自己在理论上讨论的愿望和野心，法国的偏重纯粹思辨的电影理论奠定了个人转型到当代艺术领域的基础。 [07:30] 尝试在“当代”的名义下进行思考和行动；当代艺术具有吸纳及包容前卫的、先锋的思想理论的优越性，以及保存在主流社会中叛逆的、失败的经验的功能；当代艺术并不存在媒介的门槛，不同类型的实践都可以与当代艺术形成混生的局面。 [16:25] 高校所提供的研究平台和支持给予了个人进行策展实践的可能，努力填平高校体制与艺术实践之间的沟壑。 [19:33] 教师和学生之间的关系是一种明确的、可以获取到直接反馈的强关系，而策展人与观众之间的关系是一种不确定的、难以获得明确回应的弱关系，因此需采用不同的处理方式。 [26:52] 新机构主义强调机构要去打破所谓的权威性及权力的架构，以更开放的展览、辅助以多元的公共教育活动，使观众可以参与进来，然后形成一种新的机构的面向。但这个维度上，展览和教学确实有一定相关性，通过展览及公共教育活动打破机构的权威，从而生产出新的观众群体。 [31:52] 随着战后新媒介的诞生，电影和美术馆的之间的关系就发生了很大的变化。伴随着第一次前卫艺术运动的诞生，很多艺术家开始利用当时新出现的电影媒介进行试验；之后，沿着这些先锋派电影的实践，战后还形成了实验电影的潮流。这些比较实验性的电影表达，如三屏电影，因与主流电影发展趋势不符而逐渐被遗忘或淘汰，而美术馆则成为了一种电影性幸存的空间。 [34:32] 先锋派电影艺术的遗存，实验电影在战后的发展，加上录像艺术的兴起，这三个源流使得影像进入美术馆空间成为了一个自然和合法的过程；美术馆空间中对于电影媒介的创造性的使用和重组，也使电影生命得以重获新生。 [40:15] 作为策展人，观看一个展览最主要的两个方向是：展览的制作质量及策展的理念和框架。策展已经成为了当代艺术中的核心问题，在大型的综合性展览中策展框架往往要超越具体作品；当今的策展更多转向生产话语，而非只是漂亮地对作品进行展示。 [45:57] 通过漫长的和艺术家的接触，发现共同的关注点，展开一系列的讨论和研究，继而得以确定可行的项目。近年来出现了明显的艺术创作的转向，艺术家通过像研究者一样搜集材料，并随着研究发展逐渐确定作品的最终形态。 [50:58] 当下最关心的话题是对于非人世界的理解，以及其与人类世界之间的关联；努力在多元本体论的背景下，重新去叙述原本的已知世界。 编辑、剪辑：黄颖瑜，何采睿

#lucasfilm #starwars #ilmxlab #vaderimmortal #carneyarena #virtualreality #hyperreality Vicki Dobbs Beck has more than 30 years of broad-based management experience in the entertainment industry. Variety named her a “Digital Innovator to Watch in 2020”, and in 2019, the Advanced Imaging Society recognized Vicki with a Distinguished Leadership Award for being a significant “entertainment industry growth catalyst.” Currently, Vicki is the VP, Immersive Content Innovation of ILMxLAB, the award-winning division launched by Lucasfilm in 2015 to pioneer in the field of immersive storytelling. ILMxLAB wants to make it possible for people to ‘Step Inside Our Stories' in ways never before possible. Using new technologies like virtual and augmented reality, ILMxLAB aspires to create connected experiences that transform places, spaces and our daily lives as we transition from story-telling to story-living. Under Vicki's leadership, ILMxLAB created the ground-breaking VR installation, Carne y Arena, which was the vision of Alejandro Iñárritu in association with Legendary Entertainment and Fondazione Prada. Carne y Arena was chosen as the first-ever VR Official Selection at the Cannes Film Festival (2017) and was awarded a special Oscar by the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, “in recognition of a visionary and powerful experience in storytelling.” In addition to producing multiple promotional VR experiences supporting major film releases and experiments in “all shades of reality”, ILMxLAB has collaborated with the VOID to develop and produce the critically acclaimed hyper-reality experiences: Star Wars: Secrets of the Empire, Ralph Breaks VR and Avengers: Damage Control. In 2019, ILMxLAB released Vader Immortal, a three-part original VR Story Series for the Oculus Quest and Rift / Rift S headsets. Episode I of Vader Immortal won the inaugural PGA Innovation Award in 2020, GDC Best VR/AR Game (2020), and ‘VR Experience of the Year' from the London-based VR Awards (2019). Most recently, ILMxLAB launched Star Wars: Tales from the Galaxy's Edge, a VR StoryLiving experience that extends the world of Black Spire Outpost at Disneyland and Walt Disney World. Vicki is a member of the Television Academy; the Producers Guild of America; a BAFTA Associate Member; and has served on the BAFTA Immersive Entertainment Advisory Group. She is also Chairman of AIXR's VR Advisory Group and an Advisory Board member for the Los Angeles-based Infinity Festival. Vicki has spoken extensively at global industry events and in business forums including CNBC's Squawk Alley, the BBC, Fortune Brainstorm Tech Conference, Bloomberg Design Conference, Vancouver Film Festival, Infinity Film Festival and YPO's Global EDGE conference. As a member of Lucasfilm's Franchise Team, ILM's Senior Staff and CG Operations Team, Vicki has received credits on more than 24 films. Vicki received her MBA from Stanford University's Graduate School of Business where she also completed her undergraduate studies, earning a BA with distinction in International Relations.

On episode 186 of The Quarantine Tapes, Paul Holdengräber is joined by Trevor Paglen. Trevor is an artist and he talks with Paul about surprising himself with the type of work he found himself interested in this year. They discuss his focus on flowers in his most recent project, “Bloom.”Trevor and Paul dig into how images are changing in recent years and talk about Trevor’s essay, “Invisible Images.” They discuss the proliferation of algorithms and computer vision and talk about NFTs, Walter Benjamin, and the changing meaning of images under the pandemic. Then, Trevor unpacks the worrisome implications of images being separated from human eyes and his concerns over how these systems monitor and extract value from our lives. Trevor Paglen is an artist whose work spans image-making, sculpture, investigative journalism, writing, engineering, and numerous other disciplines. Paglen’s work has had one-person exhibitions at the Smithsonian Museum of American Art, Washington D.C.; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Fondazione Prada, Milan; the Barbican Centre, London; Vienna Secession, Vienna; and Protocinema Istanbul, and participated in group exhibitions the Metropolitan Museum of Art, the San Francisco Museum of Modern Art, the Tate Modern, and numerous other venues. Paglen has launched an artwork into distant orbit around Earth in collaboration with Creative Time and MIT, contributed research and cinematography to the Academy Award-winning film Citizenfour, and created a radioactive public sculpture for the exclusion zone in Fukushima, Japan. Paglen is the author of several books and numerous articles on subjects including experimental geography, artificial intelligence, state secrecy, military symbology, photography, and visuality. Paglen’s work has been profiled in the New York Times, the New Yorker, the Wall Street Journal, Wired, the Financial Times, Art Forum, and Aperture. In 2014, he received the Electronic Frontier Foundation’s Pioneer Award and in 2016, he won the Deutsche Börse Photography Prize. Paglen was named a MacArthur Fellow in 2017.  Paglen holds a B.A. from U.C. Berkeley, an MFA from the Art Institute of Chicago, and a Ph.D. in Geography from U.C. Berkeley.

Per oltre vent'anni Astrid Welter è stata una delle figure chiave della Fondazione Prada, contribuendo allo sviluppo di progetti e mostre di assoluto calibro L'articolo Astrid Welter | ArteDonna | ArteCONCAS proviene da Andrea Concas - Il mondo dell’arte che nessuno ti ha mai raccontato.

Per oltre vent'anni Astrid Welter è stata una delle figure chiave della Fondazione Prada, contribuendo allo sviluppo di progetti e mostre di assoluto calibro L'articolo Astrid Welter | ArteDonna | ArteCONCAS proviene da Andrea Concas - Il mondo dell’arte che nessuno ti ha mai raccontato.

Wie fühlt es sich an, als Kulturtourist nach Norditalien zu reisen? In der neuen Folge des Feuilleton-Podcasts sprechen Jan Küveler und Hannah Lühmann über einen Besuch bei der Fondazione Prada im Corona-Hotspot Mailand und Slavoj Zizeks tödlichsten Witz.

中国香港·梵高艺术餐厅从时代的角度看艺术，这里是磨时艺见。 如今，好的餐厅已经不仅仅追求提供美味的食物，而且选择增加多种多样的艺术元素来改善顾客的用餐体验，用食物链接艺术与生活。今天我们就通过一些全球知名的艺术餐厅，一同感受美食与艺术相交融的魅力。 首先，我们要介绍的是位于意大利米兰普拉达基金会（Fondazione Prada）总部大楼第6层的普拉达（Prada）艺术餐厅，它是许多建筑、时尚文化、艺术和意大利美食爱好者们的首选。这家餐厅不仅能品尝意式美食，还能领略普拉达经典产品设计，欣赏基金会大手笔收藏当代艺术藏品，以及餐厅墙壁上陈列的世界级艺术大师杰夫·昆斯（Jeff Koons）等人的绘画或为餐厅特别创作的彩绘盘子，体验到博物馆级别的艺术展。意大利·普达拉艺术餐厅 而在日本，由艺术团体蒂姆联铂（teamLab）开设的花舞印象艺术感官餐厅，则将展览的超现实沉浸式艺术体验带入餐饮领域。餐厅内部从墙壁到餐桌全部由投影幕布组成，仿佛化身艺术展厅。伴随客人的一举一动，周围将自动切换场景，在你吃饭的时候，飞鸟、游鱼会时不时来到你身边。此外，空间场景还会随四季和时令而变，随料理口感的由淡至浓。餐厅通过沉浸式的空间结合优雅的日本怀石料理艺术，向食客传达日本的品味、气味和风景美。 日本·花舞印象艺术感官餐厅与上面两家餐厅不同，位于香港的梵高艺术餐厅则更为专一，从室内装饰、餐具到食物，无不与梵高有关。仅在餐厅橱窗内，就陈列着1000个马卡龙组成的梵高自画像。此外，餐厅每张桌子上都有一句梵高语录，还邀请调酒师为每句语录专门调制了相应的鸡尾酒，鸡尾酒、菜单、甜点更是都与梵高的画作息息相关。中国香港·梵高艺术餐厅 以上就是有关一些艺术餐厅的介绍，如果有机会，赶快去现场亲身体验一下吧。磨时艺见，每晚9点，准时更新。

In the third Culture Shifts Podcast, we speak to Chiara Costa. She is an art historian, researcher and the new Head of Programs of Fondazione Prada. We talk about her new position, the structure and program of the foundation and why soon neuroscientists will be influential in working with artists. And why books are still the most relevant medium of our time. February 2020.

Oggi vi proponiamo un ventaglio di Mostre che vale la pena di non perdere in questi ultimi giorni di vacanza o di mezza vacanza...- IL SARCOFAGO DI SPITZMAUS E ALTRI TESORI:..Uno scrigno prezioso, una wunderkammer alla Fondazione Prada..- La stupenda Madonna Litta al Poldi Pezzoli..- A Venezia Palazzo Ducale ospita un percorso incantevole: DA TIZIANO A RUBENS..- A Palazzo Strozzi Firenze celebra Natalia Goncharov..- Due mostre a Mantova rendono omaggio al più prestigioso allievo di..Raffaello: GIULIO ROMANO..- Alle Gallerie d'Italia Maurizio Galimberti interpreta IL CENACOLO di Leonardo da Vinci..- E proprio a Leonardo si sono ispirati i detenuti del Carcere di Bollate..per creare i loro abiti in mostra a Palazzo Morando

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Oggi vi proponiamo un ventaglio di Mostre che vale la pena di non perdere in questi ultimi giorni di vacanza o di mezza vacanza...- IL SARCOFAGO DI SPITZMAUS E ALTRI TESORI:..Uno scrigno prezioso, una wunderkammer alla Fondazione Prada..- La stupenda Madonna Litta al Poldi Pezzoli..- A Venezia Palazzo Ducale ospita un percorso incantevole: DA TIZIANO A RUBENS..- A Palazzo Strozzi Firenze celebra Natalia Goncharov..- Due mostre a Mantova rendono omaggio al più prestigioso allievo di..Raffaello: GIULIO ROMANO..- Alle Gallerie d'Italia Maurizio Galimberti interpreta IL CENACOLO di Leonardo da Vinci..- E proprio a Leonardo si sono ispirati i detenuti del Carcere di Bollate..per creare i loro abiti in mostra a Palazzo Morando (seconda parte)

Oggi vi proponiamo un ventaglio di Mostre che vale la pena di non perdere in questi ultimi giorni di vacanza o di mezza vacanza...- IL SARCOFAGO DI SPITZMAUS E ALTRI TESORI:..Uno scrigno prezioso, una wunderkammer alla Fondazione Prada..- La stupenda Madonna Litta al Poldi Pezzoli..- A Venezia Palazzo Ducale ospita un percorso incantevole: DA TIZIANO A RUBENS..- A Palazzo Strozzi Firenze celebra Natalia Goncharov..- Due mostre a Mantova rendono omaggio al più prestigioso allievo di..Raffaello: GIULIO ROMANO..- Alle Gallerie d'Italia Maurizio Galimberti interpreta IL CENACOLO di Leonardo da Vinci..- E proprio a Leonardo si sono ispirati i detenuti del Carcere di Bollate..per creare i loro abiti in mostra a Palazzo Morando (seconda parte)

Oggi vi proponiamo un ventaglio di Mostre che vale la pena di non perdere in questi ultimi giorni di vacanza o di mezza vacanza...- IL SARCOFAGO DI SPITZMAUS E ALTRI TESORI:..Uno scrigno prezioso, una wunderkammer alla Fondazione Prada..- La stupenda Madonna Litta al Poldi Pezzoli..- A Venezia Palazzo Ducale ospita un percorso incantevole: DA TIZIANO A RUBENS..- A Palazzo Strozzi Firenze celebra Natalia Goncharov..- Due mostre a Mantova rendono omaggio al più prestigioso allievo di..Raffaello: GIULIO ROMANO..- Alle Gallerie d'Italia Maurizio Galimberti interpreta IL CENACOLO di Leonardo da Vinci..- E proprio a Leonardo si sono ispirati i detenuti del Carcere di Bollate..per creare i loro abiti in mostra a Palazzo Morando (prima parte)

Oggi vi proponiamo un ventaglio di Mostre che vale la pena di non perdere in questi ultimi giorni di vacanza o di mezza vacanza...- IL SARCOFAGO DI SPITZMAUS E ALTRI TESORI:..Uno scrigno prezioso, una wunderkammer alla Fondazione Prada..- La stupenda Madonna Litta al Poldi Pezzoli..- A Venezia Palazzo Ducale ospita un percorso incantevole: DA TIZIANO A RUBENS..- A Palazzo Strozzi Firenze celebra Natalia Goncharov..- Due mostre a Mantova rendono omaggio al più prestigioso allievo di..Raffaello: GIULIO ROMANO..- Alle Gallerie d'Italia Maurizio Galimberti interpreta IL CENACOLO di Leonardo da Vinci..- E proprio a Leonardo si sono ispirati i detenuti del Carcere di Bollate..per creare i loro abiti in mostra a Palazzo Morando (prima parte)

La mia due giorni milanese, l'esperienza al Festival del Podcasting e la Fondazione Prada.Arrivederci Milano e grazie per tutte le mosche.++ CANALE TELEGRAM DEL PODCASTPer contenuti speciali, backstage e regalini► https://t.me/mercuriopodcast++ CONTATTIVogliamo stare vicini vicini?Ecco dove puoi trovarmi e magari farmi sapere cosa ne pensi della puntata!Mi farebbe davvero piacere :)► Instagram: https://www.instagram.com/mercuriopodcast/► Twitter: https://twitter.com/MercurioPodcast► Blog: http://mercuriopodcast.com

Interviste su "Selfie" con Agostino Ferrente; Marco Bellocchio, Pierfrancesco Favino e Luigi Lo Cascio per “Il traditore”. Da Cannes Pedro Almodovar in questi giorni c'è una selezione di film scelti da Almodovar alla Fondazione Prada), Antonio Banderas e Penelope Cruz su “Dolor y gloria” e per “Rocketman” Dexter Fletcher e Taron Egerton. Chef Rubio presenta il suo cortometraggio per #SaveGorillas, in concorso a Cinemambiente.

Interviste su "Selfie" con Agostino Ferrente; Marco Bellocchio, Pierfrancesco Favino e Luigi Lo Cascio per “Il traditore”. Da Cannes Pedro Almodovar in questi giorni c’è una selezione di film scelti da Almodovar alla Fondazione Prada), Antonio Banderas e Penelope Cruz su “Dolor y gloria” e per “Rocketman” Dexter Fletcher e Taron Egerton. Chef Rubio presenta il suo cortometraggio per #SaveGorillas, in concorso a Cinemambiente.

Interviste su "Selfie" con Agostino Ferrente; Marco Bellocchio, Pierfrancesco Favino e Luigi Lo Cascio per “Il traditore”. Da Cannes Pedro Almodovar in questi giorni c’è una selezione di film scelti da Almodovar alla Fondazione Prada), Antonio Banderas e Penelope Cruz su “Dolor y gloria” e per “Rocketman” Dexter Fletcher e Taron Egerton. Chef Rubio presenta il suo cortometraggio per #SaveGorillas, in concorso a Cinemambiente.

¡Primera parada en Italia! #EnModoAvión pasa una semana en #Milán - y en estos 42 minutos resumimos nuestra estadía en la ciudad más sofisticada de Italia. Además, ¿qué se puede hacer una semana sin WiFi? Bastante, aparentemente. Si no nos creés, dale play a este episodio y después nos contás. 


Glosario #EnModoAvión * Edificio verde: Bosco Verticale * Galleria Vittorio Emmanuele Rinacente * Piazza Affari - frente a la Borsa Italia. Estatua del “Fuck you” - L.O.V.E. de Maurizio Cattelan * Castillo Sforzesco dentro del Parque Sempione. 
 * Francesco Sforza. * Monza - Parco de Monza. * Fondazione Prada, Bar Luce (Wes Anderson). * Canal “Veneciano” - Navigli * Vía Dante * Cuadrilátero de la moda * Galería 10 Corso Como. * Taschen library. Comidas: * Aperitivos (bares). El que recomendamos se llama Deus Ex Machina. * Pastas en Da Oscar. * Milanesa - Cottoleto a la Milanese * Salame Milán, Gorgonzola, Aceite de Trufas, Burrata. Lo que jugamos, escuchamos. * SNES. Legends of Zelda: A Link to the Past. * Dirty John Podcast del LA Times. —————— #viajeros #podcast #podcasteros #podcastdeviaje #podcastenespañol #turistas #nomadasdigitales #digitalnomad #viajeroslatinos #argentinosporelmundo #wanderlust #ondemand #podcasting

Paolo Labati alla Fondazione Prada di Milano con un robot. Paolo Bergamaschi e la crisi in Moldavia. Week end carnevalesco: da cosa si vestono i bimbi quest'anno?

Gianni Canova ricorda Ettore Scola. "Revenant" con Gaetano Liguori. Video intervista dal sito della Fondazione Prada ad Alejandro Gonzalez Inarritu sulla rassegna Flesh, Mind & Spirit.

Gianni Canova ricorda Ettore Scola. "Revenant" con Gaetano Liguori. Video intervista dal sito della Fondazione Prada ad Alejandro Gonzalez Inarritu sulla rassegna Flesh, Mind & Spirit.

Gianni Canova ricorda Ettore Scola. "Revenant" con Gaetano Liguori. Video intervista dal sito della Fondazione Prada ad Alejandro Gonzalez Inarritu sulla rassegna Flesh, Mind & Spirit.

Rem Koolhaas si è laureato in Architettura alla Architectural Association School of Architecture di Londra ha pubblicato il suo primo libro, Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan, nel 1978. Nel 1981 ha fondato OMA, esperienza di lavoro collettiva attraverso cui ha dato una forte impronta teorica al suo lavoro che spazia in diverse aree oltre l’architettura, come media, politica, energie rinnovabili e moda. Nel 2000 ha vinto il Pritzker Architecture Prize che sancisce il prestigio del suo lungo percorso di ricerca e sperimentazione. Con Claudio Abbado, Ken Loach e Mario Merz, Rem Koolhaas ha vinto l’edizione 2003 del Praemium Imperiale, il prestigioso riconoscimento conferito dalla Japan Art Association e considerato il Nobel delle Arti. Nel 2010 si è aggiudicato il Leone d’oro alla carriera della Biennale di Architettura di Venezia e, nel 2012, la Royal Gold Medal del RIBA. È professore alla Harvard University ed è stato nominato curatore della 14a edizione della Biennale di Architettura di Venezia che si svolgerà nel 2014. Tra le sue opere architettoniche, la Borsa di Shenzhen, il Teatro Wyly di Dallas, la China Central Television Pechino, il Taipei Performing Arts Centre, la nuova ala del College of Architecture della Cornell University di New York, la sede della Rothschild Bank a Londra, il Guandgong Baosteel Building di Guangzhou e il Museo nazionale delle arti e delle scienze a Rabat in Marocco. A Milano OMA sta realizzando l’intervento di trasformazione di un ex edificio industriale nella zona sud della città creando la nuova sede della Fondazione Prada. Agli edifici esistenti si aggiungeranno un edificio dedicato alle esposizioni, un auditorium e una torre-museo.