Podcasts about canaro

Appena uscito di galera per un crimine che ha commesso l'aspirante boss del quartiere Claudio, Fabio riprende la sua attività di toelettatore per cani, ma il piccolo e violento criminale continua a vessarlo, fino a quando il mite amante degli amici a quattro zampe, da vittima si trasformerà in spietato e sanguinario carnefice.Già portata sullo schermo dal più famoso Dogman, di Matteo Garrone, la storia vera del Canaro rivive in questo lungometraggio del maestro del makeup Stivaletti merita una maggiore considerazione.Ci si trova davanti ad una Roma dei bassifondi, dove i buoni non hanno spazio e dove importa solamente il codice d'onore della criminalità da strada. Tra attori che se la cavano benissimo ed una splendida sequenza (quasi surreale) di un funerale, il finale è votato all'eccesso ed al sangue, sicuramente non adatto agli impressionabili.Un'opera cinematografica indipendente che va recuperata e apprezzata per come racconta una storia scomoda e cruda, ma anche per alcuni momenti di grande poesia visiva e narrativa, accompagnati da una colonna sonora memorabile.

Pianista, compositor, director de orquesta, actor de cine, falleció el 13 de abril de 2016. Fue uno de los artistas más prolíficos y queridos de la música ciudadana, maestro de las melodías porteñas. Había nacido en el barrio San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el 18 de febrero de 1918. Su verdadero nombre era Mariano Alberto Martínez y el apellido Mores lo adoptó de la cantante Mirna Mores, a la que conoció mientras estudiaba en la Primera Academia Argentina de Interpretación y se convertiría, luego, en su esposa. Mirna y su hermana Margot conformaban un dúo al que se sumó Mariano como pianista, en el que estrenó sus primeras composiciones, y eran identificados por el público como "Los Mores" o "El trío Mores". Estudió en el conservatorio D'Andrea en Lanús Oeste, provincia de Buenos Aires; hizo el Profesorado de Música clásica en sólo tres años; a los catorce años ya trabajaba en el café Vicente, cuna del tango porteño; acompañó en el conjunto criollo La Cuyanita y, por un tiempo, fue pianista de Roberto Firpo. Entre 1939 y 1948 fue piano solista en la orquesta de Francisco Canaro; formó su propio grupo y, ese mismo año, debutó en la sala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo una gran orquesta. En aquellos años, con la participación clave de los poetas Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo, José María Contursi y Enrique Cadícamo, compuso la mayor parte de sus grandes obras. Entre ellas podemos mencionar Gricel, Uno, Cristal, Adiós, Adiós Pampa mía, Sin palabras, El patio de la Morocha, En esta tarde gris, Cada vez que me recuerdes y Taquito militar. En 1948 Mores abandonó la orquesta de Canaro, inició su carrera solista acompañado por cantores como Hugo del Carril, Tania, Carlos Acuña, su hermano Enrique Lucero, Virginia Luque, Enrique Dumas y su hijo Nito, quien se sumó a su orquesta en 1966. También coqueteó con el cine y la televisión, con papeles protagónicos en películas como La doctora quiere tangos, junto a Mirta Legrand; Corrientes, calle de ensueños, donde además pudo tocar Cafetín de Buenos Aires; y La voz de mi ciudad. Las décadas del '60 y '70 fueron fructíferas para un Mores que alternaba las grabaciones de discos, giras internacionales con su orquesta y participaciones en el cine. Su Orquesta Lírica Popular y su Sexteto Rítmico lo llevaron a recorrer el mundo y el reconocimiento internacional hizo que, en 1987, la Organización de Estados Americanos (OEA) le otorgase su premio Músicos Eruditos. En mayo de 2011, brindó sus shows despedida en el Teatro Gran Rex, de la ciudad de Buenos Aires. Tenía 98 años cuando falleció el 13 de abril de 2016 y, cumpliendo su deseo, sus restos fueron velados en el Teatro Colón. Le rendimos homenaje a través de un informe especial conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

Los Clásicos - Episodio 107 - Guillermo Rico Gabriel Soria presentó en "Los Clásicos" un especial sobre Guillermo Rico con la Orquesta de Canaro. Emitido el 8-10-2023.

Il "Caso del Canaro della Magliana" è uno dei crimini più famosi e macabri della cronaca italiana. Nel 1988, Pietro De Negri, un toelettatore di cani noto come "Er Canaro," uccise brutalmente Giancarlo Ricci, un ex pugile che per anni lo aveva tormentato e umiliato. Dopo un crescendo di violenze, "Er Canaro" decise di vendicarsi, torturando e uccidendo Ricci in modo raccapricciante. De Negri fu condannato e, dopo aver scontato 16 anni di carcere, venne rilasciato nel 2005. Nonostante il suo desiderio di essere dimenticato, la vicenda è rimasta indelebile nella memoria di Roma.

> Questo caso è così efferato da aver letteralmente scioccato l'opinione pubblica, ma anche due registi che hanno deciso di farne due diversi film: “Rabbia furiosa – Er canaro” di Sergio Stivaletti e Dogman di Matteo Garrone che nel 2018 è valso al protagonista Marcello Fonte il premio come miglior attore al Festival di Cannes. Roma, 18 febbraio 1988. Il corpo mutilato e carbonizzato di un ex pugile, viene rinvenuto in una discarica del quartiere Portuense. Il responsabile, per niente pentito, è Pietro De Negri, il “toelettatore di cani” di via della Magliana, detto Er Canaro.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Live! del 9 Gennaio 2024 registrata al Teatro de' Servi di Roma. Una puntata Live! ex-novo, con l'agghiacciante storia del delitto del Canaro della Magliana... o almeno la verità che sappiamo noi su questo delitto, perché c'è più di qualche dubbio sul gesto di Pietro De Negri nei confronti di Giancarlo Ricci --------- Patreon: https://www.patreon.com/crimeandcomedy Instagram: https://www.instagram.com/crimeandcomedy.podcast/ Telegram: https://t.me/crimeandcomedy Sito: https://www.crimeandcomedy.it Instagram: Clara Campi: https://www.instagram.com/claracampicomedy/ Marco Champier: https://www.instagram.com/mrchreddy/ Caricature - Giorgio Brambilla: https://www.instagram.com/giorgio_brambilla_bookscomedy/ Tutti i Podcast: https://link.chtbl.com/CrimeandComedy Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Los grandes violinistas del Tango siempre destacaron como gente estudiosa, culta y talentosa en el ámbito musical. La historia de nuestra figura de hoy en Tango Sensei, tiene que ver con todo eso, en la presencia de uno de nuestros más destacados intérpretes de nuestro querido ritmo río platense. Hijo de un gran contrabajista, Tano de pura cepa, que tocó nada menos que con Arolas, Fresedo, Canaro y De Caro. Fue él, su padre, quien lo enamoró e introdujo al ritmo porteño, a este dotado que llegó a ser uno de los grandes que empuñaron ese arco maravilloso lleno de melodías. Desde muy chico, contaba con apenas 14 años cuando comenzó su exitosa carrera con orquestas de la talla de Minotto De Cicco, Ángel D'Agostino, Emilio Vardaro el gran Aníbal Troilo. Hombre jovial, respetado y reconocido como un músico de excepción. Su carrera marcó hitos importantes como el haber representado al Tango en la primera embajada de nuestra música en Japón.

Los grandes violinistas del Tango siempre destacaron como gente estudiosa, culta y talentosa en el ámbito musical. La historia de nuestra figura de hoy en Tango Sensei, tiene que ver con todo eso, en la presencia de uno de nuestros más destacados intérpretes de nuestro querido ritmo río platense. Hijo de un gran contrabajista, Tano de pura cepa, que tocó nada menos que con Arolas, Fresedo, Canaro y De Caro. Fue él, su padre, quien lo enamoró e introdujo al ritmo porteño, a este dotado que llegó a ser uno de los grandes que empuñaron ese arco maravilloso lleno de melodías. Desde muy chico, contaba con apenas 14 años cuando comenzó su exitosa carrera con orquestas de la talla de Minotto De Cicco, Ángel D'Agostino, Emilio Vardaro el gran Aníbal Troilo. Hombre jovial, respetado y reconocido como un músico de excepción. Su carrera marcó hitos importantes como el haber representado al Tango en la primera embajada de nuestra música en Japón.

Las historias relevantes de los amores en la historia del tango- Participaron en esta producción: Profesor Jorge Rozenbaum. Alejandro Chiovoloni.Charly Zás. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/patricio-magnano/message

Reciban un cordial saludo. Desde Cali (Colombia), les habla Sergio Luis López, compartiéndoles un nuevo episodio de "Así la escuché yo..." En 1997, la telenovela colombiana "Yo soy Betty La Fea", rompió todas las cifras de telespectadores, no sólo en Colombia, sino también en toda Latinoamérica, llegando, incluso, a convertirse en un boom a nivel mundial. La canción usada para presentar los créditos de la serie fue interpretada por la artista colombiana Yolanda Rayo, quien la grabó primero en 1997 para la banda sonora de dicho programa televisivo con el título “Se dice de mí” y posteriormente incluida en el álbum “Yo soy Betty La Fea” de 1999. Así la escuché yo… La canción fue compuesta en ritmo de Milonga con música del gran director uruguayo Francisco Canaro y letra del argentino Ivo Pelay, la cual alcanzó fama en 1954 en la voz de la actriz y cantante argentina Tita Merello, quien la grabó con la orquesta del maestro Canaro bajo el título “Se dice de mí”. El tema original fue grabado en 1943 y contrario a lo que se pueda pensar, esa primera interpretación no la realizó una mujer, sino un hombre: el uruguayo Carlos Roldán, quien la estrenó con la orquesta del propio compositor (Francisco Canaro); milonga que lleva por título “Se dice de mí”. ¿Y tú, conocías el origen de esta canción? Autores: Música: Francisco Canaro (uruguayo) & Letra: Ivo Pelay (argentino) Ivo Pelay (nombre real Guillermo Juan Robustiano Pichot, argentino) Se dice de mí - Yolanda Rayo (1997) single "Se dice de mí" Telenovela Soundtrack (1997) "Yo soy Betty La Fea" álbum (1999) Yolanda Rayo (nombre real Ibeth Yolanda Rayo Sánchez, colombiana) Ritmo: Milonga Dato curioso: se usó en la telenovela colombiana "Yo soy Betty La Fea" Se dice de mí - Tita Merello & Orquesta de Francisco Canaro (1954) single "Se dice de mí/El choclo" (1954) "Mercado de abasto" Movie Soundtrack álbum (1955) Ritmo: Milonga Tita Merello (nombre real Laura Ana Merello, argentina) Se dice de mí - Carlos Roldán & Orquesta de Francisco Canaro (1943) "Francisco Canaro y su Orquesta Típica Canta Carlos Roldán" álbum (1943) Carlos Roldán (nombre real Carlos Belarmino Porcal, uruguayo) Ritmo: Milonga ___________________ “Así la escuché yo…” Temporada: 7 Episodio: 18 Sergio Productions Cali – Colombia Sergio Luis López Mora

Gabriel Soria presentó en "Los Clásicos" un especial dedicado a Francisco Canaro y sus cantantes en la década del ´40. Emitido el 15-1-2023

"Ni discos de Canaro" es un espectáculo que involucra un proceso creativo en clave de diálogo multidisciplinario entre las obras más recientes de los poetas y músicos Eduardo Nogareda, Colomba Biasco y Diego Cubelli. Con tres voces y dos instrumentos musicales, este proyecto colinda con el teatro poético, articula los lenguajes del bandoneón, la guitarra, la palabra cantada, la palabra dicha y la gestualidad. Viernes 25 de noviembre 21 horas en el Teatro Circular.

Qui sopra potete ascoltare l' intervista a Marcello Fonte, che si è svolta al Forte Village durante Filming Italy Sardegna Festival 2022 Tra le innumerevoli celebrità presenti al Filming Italy Sardegna Festival, che si è svolto a porte chiuse al Forte Village dal 9 al 12 giugno 2022. Durante la serata di premiazione del 11 giugno che vide la partecipazione di diversi personaggi del mondo del cinema e dello spettacolo, siamo riusciti a scambiare due chiacchiere con Marcello Fonte. Marcello Fonte Classe '78 calabrese Doc. Appassionato di musica dall'età di 10 anni, scopre nel '99 l'arte del performer a Roma, grazie al fratello. Tra i suoi vari contributi per la televisione ricordiamo: La mafia uccide solo d'estate, Don Matteo, Diritto di Difesa, Un volto due destini. Per quanto riguarda il cinema tra i suoi più celebri contributi ricordiamo Io sono Tempesta di Daniele Lucchetti, Vivere di Francesca Archibugi, La svolta di Riccardo Antonaroli, L' intrusa di Daniele di Costanzo e altri. A notarlo sono stati diversi registi nel il primo fra tutti Garrone, che lo prende nella sua ala per il film Dogman, film ispirato alla vicenda del Canaro della Magliana, ruolo che gli garantì il Premio come migliore interpretazione maschile al Festival di Cannes. Tra le sue ultime intepretazioni ricordiamo Il sesso degli angeli, diretto da Leonardo Pieraccioni.

Antes de las orquestas del siglo XXI, en aquellos años dorados del tango sonaron allí casi todas las orquestas más importantes de su historia: D'arienzo, Troilo, Di Sarli, Pugliese, Caló, Canaro, Demare, Laurenz, D´agostino, Tanturi, Biaggi, Rodríguez, Salgán, De Angelis, Gobbi, De Caro…. Mi nombre es Raúl Plate y los invito a que hoy en “Historias de Tangos” repasemos un poco la historia de nuestra música y la aparición de las orquestas típicas, compartiendo algunas grabaciones de las más emblemáticas de aquella época.

“The why is many, many things.” Juan Cantone nerds out in the best of ways about experiencing the tango renaissance in his native Buenos Aires, the four aspects of tango, and the thing that will make him dance forever.   Producer/Host: Liz Sabatiuk | Music: "A Luis Luchi" by Eduardo Rovira, performed by SONICO | Image Credit: Monteleone Tango   Show Notes Here's more background on the tango renaissance.   Listen to examples of Canaro from the '30s.   See examples of performances by Graciela González and Pedro “El Indio” Benavente. As promised, some favorite videos of Juampy Ramírez dancing (with Daniel Arroyo). I asked Juan to share some “poem” performances - his own and those of other artists. He shared his recent performance with current dance partner Virginia Cutillo; these three videos from his years touring with Sol Orozco; and videos of Carlos Espinoza and Noelia Hurtado; Horacio Godoy and Cecilia Berro; Chicho Frumboli and Juana Sepulveda;  Clarisa Aragón and Jonathan Saavedra; El "Chino" Perico and Silvia Damiani; and Ricardo Vidort and Myriam Pincen. All amazing!!! Want to study with Juan? You can follow and contact him through Facebook and Instagram. Read a transcript of Juan's episode here.

En su natal Uruguay, su vocación por el canto se manifestó desde niño. Formaba parte de una orquesta profesional como coro de estribillos. Además contaba con una gran simpatía y eso le fue abriendo camino con los años, hasta consolidarlo como un excelente cantor de Tangos. Después de pasar por varias orquestas de renombre y darse el lujo de cantar a dúo con la diva Mercedes Simone acompañado por Pedro Maffia, su gran salto a la fama lo logra entre paisanos, con el maestro Canaro, con quien cobró fama y presencia popular. Participó en obras musicales. También intervino en el cine haciendo algunas películas que hoy guardan su voz y presencia para la historia viva de nuestra música.

En su natal Uruguay, su vocación por el canto se manifestó desde niño. Formaba parte de una orquesta profesional como coro de estribillos. Además contaba con una gran simpatía y eso le fue abriendo camino con los años, hasta consolidarlo como un excelente cantor de Tangos. Después de pasar por varias orquestas de renombre y darse el lujo de cantar a dúo con la diva Mercedes Simone acompañado por Pedro Maffia, su gran salto a la fama lo logra entre paisanos, con el maestro Canaro, con quien cobró fama y presencia popular. Participó en obras musicales. También intervino en el cine haciendo algunas películas que hoy guardan su voz y presencia para la historia viva de nuestra música.

Carlos César Lenzi (Montevideo, Uruguay, 3 de noviembre de 1895 – Buenos Aires, 10 de junio de 1963 fue un diplomático, periodista, poeta y escritor que es autor de varias letras de tango, entre los cuales se encuentra el famoso A media luz. En 1925 Lenzi escribió para la revista Su Majestad la Revista del Teatro Cataluña de Montevideo una de las letras de tango de mayor difusión en toda su historia: A media luz, con música de Edgardo Donato, que estrenó allí la cancionista Lucy Clory. De inmediato fue registrado por Firpo, Canaro y Gardel, iniciando la serie de grabaciones realizadas por los más diversos artistas en el mundo. Fue un gran éxito de Azucena Maizani cuando lo incluyó en su repertorio a partir de octubre de 1926 en el Teatro de la Comedia, en Buenos Aires, en su propia compañía de revistas que encabezaba. ​Después vinieron otros tangos, como En voz baja, con música de Adolfo Mondino; Adiós arrabal, música de Juan Baüer, Firpito; Mimí se fue, música de Luis Viapiana; Yo te amo y Si yo no supe querer. Carlos Gardel, que era su amigo, grabó varias piezas de Lenzi: A media luz; Noches de Montmartre, tango con música de Manuel Pizarro; ¡Araca París!, tango con música de Ramón Collazo que, al igual que el anterior, Lenzi escribió residiendo en París, y Por tus ojos negros, una canción rumba de la película Espérame, en colaboración con Alfredo Le Pera y Don Aspiazú. Lenzi también dirigió la revista uruguaya Tabaré y publicó en 1923 su libro de versos titulado Poemas. Carlos Lenzi falleció en Buenos Aires el 10 de junio de 1963. (Fuente: Wikipedia)

Honeysuckle rose (Madreselva, no confundir con el tango de Canaro y Amadori) es una composición del gran Fats Waller, con letra de Andy Razaf (1929) y es uno de los más grandes standards del jazz tradicional. No en vano fue uno de los temas elegidos por Art Tatum para "destronar" a los pianistas de Harlem!! Escuchemos, en piano, al autor, Teddy Wilson, Art Tatum, Thelonious Monk asi como a Count Basie y Lionel Hampton y a las cantantes Anita O'Day, Sarah Vaughan, Jane Monheit y Magalí Datzira de la St Andreu de Catalonia.

Pinta y presencia de cantor emparentado con el éxito. Compositor de temas inolvidables que le dieron lustre a nuestro Tango que paseó por todo el mundo. Amaba nuestra música y todo lo que la rodeaba, desde una foto de Gardel hasta admirar el violín corneta de De Caro, la batuta de Canaro o la guitarra de Barbieri. Sus amigos decían que él representaba el Tango de frac y galera, por su elegante forma de interpretarlo y todo lo que irradiaban su porte y sus canciones. Creció su popularidad en un Buenos Aires que también crecía rápido, el público fue su juez más severo y lo aprobó por todas sus cualidades. Se alimentó y cultivó la amistad de músicos y poetas que le dieron su aval tanguero que se ganó en buena lid, como los grandes.

Pinta y presencia de cantor emparentado con el éxito. Compositor de temas inolvidables que le dieron lustre a nuestro Tango que paseó por todo el mundo. Amaba nuestra música y todo lo que la rodeaba, desde una foto de Gardel hasta admirar el violín corneta de De Caro, la batuta de Canaro o la guitarra de Barbieri. Sus amigos decían que él representaba el Tango de frac y galera, por su elegante forma de interpretarlo y todo lo que irradiaban su porte y sus canciones. Creció su popularidad en un Buenos Aires que también crecía rápido, el público fue su juez más severo y lo aprobó por todas sus cualidades. Se alimentó y cultivó la amistad de músicos y poetas que le dieron su aval tanguero que se ganó en buena lid, como los grandes.

"El collage" - Pablo Marchetti sobre letras y letristas de tango contemporáneo en "Ayer Hoy Era Mañana"con Ignacio Varchausky. Cierre con un montage de "Sentimiento Gaucho" de Canaro y Caruso y "Sentimiento Villero", de "Los Pibes Chorros" por Gisela Magri y Pablo Lima. 12/3/18

Se cumplen cinco años de la muerte de uno de los artistas más prolíficos y queridos de la música ciudadana, maestro de las melodías porteñas, ocurrida el 13 de abril de 2016. Pianista, compositor, director de orquesta, actor de cine, había nacido en el barrio San Telmo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, el 18 de febrero de 1918. Su verdadero nombre era Mariano Alberto Martínez y el apellido Mores lo adoptó de la cantante Mirna Mores, a la que conoció mientras estudiaba en la Primera Academia Argentina de Interpretación y se convertiría, luego, en su esposa. Mirna y su hermana Margot conformaban un dúo al que se sumó Mariano como pianista, en el que estrenó sus primeras composiciones, y eran identificados por el público como "Los Mores" o "El trío Mores". Estudió en el conservatorio D'Andrea en Lanús Oeste, provincia de Buenos Aires; hizo el Profesorado de Música clásica en sólo tres años; a los catorce años ya trabajaba en el café Vicente, cuna del tango porteño; acompañó en el conjunto criollo La Cuyanita y, por un tiempo, fue pianista de Roberto Firpo. Entre 1939 y 1948, fue piano solista en la orquesta de Francisco Canaro; formó su propio grupo y ese mismo año debutó en la sala del Teatro Presidente Alvear, dirigiendo una gran orquesta. En aquellos años, con la participación clave de los poetas Enrique Santos Discépolo, Cátulo Castillo, José María Contursi y Enrique Cadícamo, compuso la mayor parte de sus grandes obras: Gricel, Uno, Cristal, Adiós, Adiós Pampa mía, Sin palabras, El patio de la Morocha, En esta tarde gris, Cada vez que me recuerdes y Taquito militar. En 1948 Mores abandonó la orquesta de Canaro, inició su carrera solista acompañado por cantores como Hugo del Carril, Tania, Carlos Acuña, su hermano Enrique Lucero, Virginia Luque, Enrique Dumas y su hijo Nito, quien se sumó a su orquesta en 1966. En 1952, durante la presidencia de Juan Domingo Perón, tocó por primera vez en el Teatro Colón. También coqueteó con el cine y la televisión, con papeles protagónicos en películas como La doctora quiere tangos, junto a Mirta Legrand; Corrientes, calle de ensueños, donde además pudo tocar Cafetín de Buenos Aires; y La voz de mi ciudad. Las décadas del '60 y '70 fueron fructíferas para un Mores que alternaba las grabaciones de discos, giras internacionales con su orquesta y participaciones en el cine. Su Orquesta Lírica Popular y su Sexteto Rítmico lo llevaron a recorrer el mundo y el reconocimiento internacional hizo que, en 1987, la Organización de Estados Americanos (OEA) le otorgase su premio Músicos Eruditos. En mayo de 2011, brindó sus shows despedida en el Teatro Gran Rex, de la ciudad de Buenos Aires. Tenía 98 años cuando falleció el 13 de abril del 2016 y, cumpliendo su deseo, sus restos fueron velados en el Teatro Colón. Le rendimos homenaje a través de un informe especial conservado en el Archivo Histórico de Radio Nacional. Edición: Fabián Panizzi

Pietro De Negri, detto il Canaro della Magliana (in romanesco: er Canaro; Calasetta, 28 settembre 1956), è un criminale italiano. Deve il soprannome all'attività di toelettatore di cani in via della Magliana 253L, nella zona popolare della Magliana Nuova a Roma, nel quartiere Portuense. Salì alla ribalta per il brutale omicidio dell'ex pugile dilettante Giancarlo Ricci nel 1988. Il fatto, il delitto del Canaro, colpì per la sua particolare efferatezza, poiché la vittima, a quanto dichiarò l'assassino, sarebbe stata torturata a lungo e mutilata a più riprese prima di essere finita, anche se in seguito l'autopsia smentì questa versione.

Cada uno en su casa Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción Entrada 2:45 Segmento Inicial "Picardías para pasarla bien en los aeropuertos"_ 6:50 Saludos de los oyentes 57:40 Segmento Dispositivo El error de Max Von Petenkoffer 1:14:35 "La última copa" ♫ (Caruso y Canaro) interpretado por Guillermo Rico 1:24:46 Segmento Humorístico "15 cosas (o más) que NO debes hacer después de tener sexo" 1:30:55 Sordo Gancé / Manuel Moreira / Trío sin Nombre Presentación 1:57:58 "Puente Alsina" ♫ (Benjamín Tagle Lara) 1:58:40 "Come together" ♫ (Lennon y McCartney) 2:02:35 "Madame Ivonne" ♫ (Cadícamo y Pereyra) 2:04:31

Audio-racconto di Ileana Ambrosio "Sussurri e spifferi"Tango e café con pan, tratto dall'omonimo monologo di Meri LaoMusiche di M. Makeba, Bola de Nieve, Bizet, F. Canaro, E. Donato, C. Di Sarli, Ruth Roshan&Tango Noir, My brightest Diamond

Episodio 26 del Podcast di Pupazzi da Legare. Per la rubrica Crimini Italiani: Il Gioco della Tortura, Boia vs Canaro!La cronaca nera come non l'hai mai sentita prima. Sangue, ironia e battute scorrette, anzi... scorrettissime.Il Black Humor che consumerà il tuo ultimo brandello di morale!ASCOLTA IL NUOVO PODCASThttp://bit.ly/Cervelli-su-TelaVisita il nostro sito https://www.pupazzidalegare.netSEGUICI SUI SOCIALFacebook: http://bit.ly/FacebookSKIInstagram: http://bit.ly/SKI_instagramYoutube: http://bit.ly/SerialKillerYoutubeFontihttps://it.wikipedia.org/wiki/Luciano_Lubertihttp://www.cronaca-nera.it/2747/luciano-luberti-vera-storia-boia-albengahttp://www.cronaca-nera.it/2749/luciano-luberti-possibile-caso-psicopatiahttps://it.wikipedia.org/wiki/Pietro_De_Negrihttps://www.ilpost.it/2018/05/18/delitto-canaro-magliana-storia-vera/https://www.tpi.it/2018/09/26/canaro-della-magliana-dogman/

Le decían la dama del tango, pero era algo más, un pedazo de Buenos Aires hecho mujer, porque en ella se presentaba lo mejor de nuestra expresión ciudadana, en su inspiración, su voz y su estilo incomparable al bailar. Se dio el lujo de cantar con Canaro y que Mariano Mores le dedicara su “taquito militar”, además de darse el gusto de componer una milonga. Trabajó muchos años en teatro y televisión además de incursionar en el cine, en varias películas, no había un rincón de la ciudad que no conociera su talento artístico. Se nos fue hace 25 años, el mismo día que el Polaco se despidió de este mundo, entre los dos, le asestaron un doble golpe al corazón del Tango. Nuestro programa de hoy está dedicado a la memoria de una mujer que enalteció nuestra música más querida.

Le decían la dama del tango, pero era algo más, un pedazo de Buenos Aires hecho mujer, porque en ella se presentaba lo mejor de nuestra expresión ciudadana, en su inspiración, su voz y su estilo incomparable al bailar. Se dio el lujo de cantar con Canaro y que Mariano Mores le dedicara su “taquito militar”, además de darse el gusto de componer una milonga. Trabajó muchos años en teatro y televisión además de incursionar en el cine, en varias películas, no había un rincón de la ciudad que no conociera su talento artístico. Se nos fue hace 25 años, el mismo día que el Polaco se despidió de este mundo, entre los dos, le asestaron un doble golpe al corazón del Tango. Nuestro programa de hoy está dedicado a la memoria de una mujer que enalteció nuestra música más querida.

Una famosa composición de Canaro, interpretado por su amigo Francisco Lomuto, "Sentimiento gaucho", en versión instrumental.   Escuchar audio

Il Canaro della Magliana

Questa settimana potete ascoltare i seguenti brani: El Marne – Juan D’Arienzo; Bandoneón Arrabalero – Orquesta Bianco – Bachicha; Canaro En París – Osvaldo Pugliese; Gigoló – Sexteto Julio De Caro; Recuerdo De París – Francisco Canaro canta Roberto Maida; La Pastora – Orquesta “Tano” Genaro Espósito; A Lo Megata – Edmundo Rivero con Leopoldo ... Leggi tutto

Episode 07 is Part 2/3 covering the year 1936. We start with Roberto Maida singing what could easily be another "Poema" or "Invierno" if it were better known, "Será una noche". The rest of the episode focuses on works by Francisco Canaro, Juan D'Arienzo, and Roberto Firpo; we finish with a tango from the second best known of the four Canaro brothers, Rafael Canaro. For more information on "Danceable Tangos of the Year" visit: www.ArgentineTangoRadio.com/dtoty .

Episode 23 is Part 4/4 covering the year 1940. In terms of the number of great danceable tangos that we omitted for the year 1940 probably the orchestra of Francisco Canaro got most unfairly treated; listeners are encouraged to check out his works, especially instrumentals and those with the singers Ernesto Fama and Francisco Amor from this year. We start this episode with a perhaps less known yet great piece of Canaro, "Tan sólo tú," with singer Mirna Mores. We then continue with tangos of Carlos Di Sarli with Roberto Rufino, valses from Edgardo Donato, Orchestra Típica Victor, and Francisco Lomuto, tangos of Enrique Rodriguez (with Armando Moreno), Rodolfo Biagi, Edgardo Donato, Osvaldo Fresedo and Francisco Lomuto. We close the year with a foxtrot befitting a blogcast series that airs from Budapest from Enrique Rodriguez, "Amor en Budapest". For more information on "Danceable Tangos of the Year" visit: www.ArgentineTangoRadio.com/dtoty .

Episode 52 covers the years 1976-2016. We start the episode with one of Astor Piazzolla's most recognizable tango nuevo piece, "Libertango"; as "demonstrated" in the movie Tango Lesson, it is "danceable", at least in circumstances where a follower is courted by three leaders. To cover the many great tango nuevo, alternative tango, and electronic tango formations of the past four decades would take way more than an hour; instead, our last episode follows the spirit of the series and cherry-picks from danceable tangos of more traditional style, but perhaps lesser known formations. I hope you enjoyed our journey to explore 90 years of Argentine tango music. We started at 1927 when non-acoustic recording methods started to become widespread and finished with last year. “Danceable Tangos of the Year” featured more than 900 tangos, valses, and milongas that you could and should be able to listen and dance to in milongas all around the world (some statistics: balazstango.blogspot.hu/2016/10/which-are-top-3-argentine-tango.html .) If you would like to listen to these and many more danceable tangos, you could start at Argentine Tango Radio at www.ArgentineTangoRadio.com, and then head to purchase the music on your own at tangotunes.com, tango-dj.at, or at the usual big online music stores. I’d like to take the opportunity to thank all enthusiasts around the world who put significant amount of their own time to help disseminate tango culture. My work as a DJ and radio host was indirectly helped to a great extent, for instance, by the teams behind todotango.com and el-recodo.com, by Bernhard Gehberger of tango-dj.at, by Tobias Conradi of tango.info, by Christoph Lanner of the Canaro discography, by Gabriel Valiente, author of Encyclopedia of Tango, and by Vicente Luis Scorzari and many many others. Thank you! I’d also like to apologize for my bad Spanish pronounciation which surely entertained, or upset some friends on the other side of the globe. Please forgive me the hubris of entering to your territory without a proper command of your language; my only excuse is that mine was a work of love. Two of the most influential figures in the development of Argentine tango music, as it headed into its Golden Age, were Julio De Caro and Juan D’Arienzo. We started our episode series with the former, and it seems to me most appropriate to end it with the latter. Juan D’Arienzo’s 1951 "La Cumparsita" brings the closure. Abrazos to all! For more information on "Danceable Tangos of the Year" visit: www.ArgentineTangoRadio.com/dtoty .

Homenaje infaltable a uno de los más grandes músicos, compositores, productores e impulsores de la industria del espectáculo. Francisco Canaro dejó un legado de grandes composiciones y cambios revolucionarios en el tango de los que seguiremos disfrutando por muchas generaciones. Escucharemos: La Tablada; Madreselva (Canta Charlo); El Pollito; Nueve Puntos; Sentimiento Gaucho (Canta Nelly Omar); Corazón de Oro; Adiós, Pampa Mía (Canta Alberto Arenas); Felicia; Charlemos (Canta Ernesto Famá); Canaro en París (por Juan D'Arienzo)

Homenaje infaltable a uno de los más grandes músicos, compositores, productores e impulsores de la industria del espectáculo. Francisco Canaro dejó un legado de grandes composiciones y cambios revolucionarios en el tango de los que seguiremos disfrutando por muchas generaciones. Escucharemos: La Tablada; Madreselva (Canta Charlo); El Pollito; Nueve Puntos; Sentimiento Gaucho (Canta Nelly Omar); Corazón de Oro; Adiós, Pampa Mía (Canta Alberto Arenas); Felicia; Charlemos (Canta Ernesto Famá); Canaro en París (por Juan D'Arienzo)

Segunda parte de homenaje al centenario maestro que nos continúa honrando con su presencia viva en universo tanguero. Escucharemos grandes interpretaciones como El Arranque, Canaro en París; Organito de la tarde; Risa loca; La Tablada; Taquito Militar; Ojos negros; Don Goyo; Los mareados; El Marne; Fuimos; Recuerdo.

Segunda parte de homenaje al centenario maestro que nos continúa honrando con su presencia viva en universo tanguero. Escucharemos grandes interpretaciones como El Arranque, Canaro en París; Organito de la tarde; Risa loca; La Tablada; Taquito Militar; Ojos negros; Don Goyo; Los mareados; El Marne; Fuimos; Recuerdo.

Puso otra vez a todos a bailar el tango cuando ya todos estaban volteando a ver al Foxtrot. Con un estilo particularísimo, llenaba clubes y cerraban calles a su paso rumbo a los bailes. Showman enérgico y tremendamente musical. Escucharemos sus grandes éxitos: La Cumparsita; La Puñalada; ¡Qué noche!; Inspiración; La Clavada; El Chupete; Canaro en Paris; Si soy Así; Chirusa; El Tigre Millán y Paciencia.

Puso otra vez a todos a bailar el tango cuando ya todos estaban volteando a ver al Foxtrot. Con un estilo particularísimo, llenaba clubes y cerraban calles a su paso rumbo a los bailes. Showman enérgico y tremendamente musical. Escucharemos sus grandes éxitos: La Cumparsita; La Puñalada; ¡Qué noche!; Inspiración; La Clavada; El Chupete; Canaro en Paris; Si soy Así; Chirusa; El Tigre Millán y Paciencia.

Questa settimana continua una serie  di puntate sulla storia musicale del Tango e dell’Orchestra Tipica, in questa puntata OTP, Lomuto, Aieta, Canaro e Firpo. Potete ascoltare i seguenti brani: Viejo Arrabal – Orquesta Típica Victor canta Luis Díaz; Deschavate Hermano – Anselmo Aieta canta Luis Scalón; Frente a Frente – Edgardo Donato; Ya No Cantás ... Leggi tutto

Questa settimana continua una serie  di puntate sulla storia musicale del Tango e dell’Orchestra Tipica, in questa puntata Canaro a Parigi e il cinema muto. Potete ascoltare i seguenti brani: Sangre Azul – Francisco Canaro; Malandrina – Francisco Canaro canta Charlo; Chirimoya – Francisco Canaro canta Ada Falcón; Compadrón – Fracisco Canaro canta Agustín Irusta; ... Leggi tutto

FAITango ed Ernesto Valles presentano questo podcast con materiale a scopo didattico, e senza fini di lucro, per la diffusione della cultura del tango Questa settimana continua una serie  di puntate sulla storia musicale del Tango e dell’Orchestra Tipica, e gli stili di Firpo e Canaro. Potete ascoltare i seguenti brani: El Jaguel – Orquesta ... Leggi tutto

In this episode, you'll five amazing songs from either the tango or milonga genres. They are packed with energy and definitely will make you want to move. The songs are "Cosa de Negros" by Andrés Drimer, "La llorona" by Trio Nocturna, "Vals Considerao" by Walton/Van Duinen, "Cabaret" by Ber Stinco, and "Canaro en Paris" by Tarjeta Roja.

In questa puntata parliamo delle commedie musicali messe in scena da Francisco Canaro. Potete ascoltare i seguenti brani: Sentimiento Gaucho - Francisco Canaro; El Chino Pantaleon - Francisco Canaro cantan Mario Alonso e Alberto Arenas; Se Dice de Mi - Francisco Canaro canta Tita Merello; Tango Brujo - Francisco Canaro canta Carlos Roldan; Dos Corazones - Francisco Canaro canta Carlos Roldan; Adios Pampa Mia - Francisco Canaro canta Nelly Omar; Serafin y Julia Paz - Francisco Canaro canta Alberto Arenas e Guillermo Coral. Cortina iniziale: Junto a Bach en Leipzig - Nestor Vaz Tango Trio. Sottofondo: Carlos Libedinsky - Mejor Asi

In questa puntata parliamo delle commedie musicali messe in scena da Francisco Canaro. Potete ascoltare i seguenti brani: Nobleza de Arrabal - Francisco Canaro; El Jardín del Amor – Francisco Canaro cantano Agustín Irusta e Roberto Fugazot; Yo No Sé Porqué Te Quiero - Rafael Canaro; El Tigre Millan - Juan D'Arienzo canta Alberto Reynal; Churrasca - Francisco Lomuto; Casas Viejas - Francisco Canaro canta  Ernesto Famá; La Milonga De Buenos Aires - Francisco Canaro canta Ernesto Famá. Cortina iniziale: Junto a Bach en Leipzig - Nestor Vaz Tango Trio. Sottofondo: Anibal Arias - Tu Piel de Jazmin.