Podcast appearances and mentions of Frankie Trumbauer

RED MCKENZIE & EDDIE CONDON:“THE CHICAGOANS” Chicago, December 8 & 16, 1927Sugar, China boy, Nobody's sweetheart (1), Liza (1)Jimmy McPartland (cnt) Frank Teschmacher (cl) Bud Freeman (ts) Joe Sullivan (p) Eddie Condon (bj) Jim Lannigan (tu,b) Gene Krupa (d) Mezz Mezzrow (cymbals -1) “CHICAGO RHYTHM KINGS” Chicago, March 27, 1928I've found a new babyMuggsy Spanier (cnt) Frank Teschmacher (cl) Mezz Mezzrow (ts) Joe Sullivan (p) Eddie Condon (bj) Jim Lannigan (tu) Gene Krupa (d) Red McKenzie (vcl) BUD FREEMAN Chicago, December 3, 1928Crazeology, Can't help lovin' dat man (rmk vcl)Johnny Mendell (tp) Floyd O'Brien (tb) Bud Jacobson (cl,as) Bud Freeman (ts) Dave North (p) Herman Foster (bj) Johnny Mueller (b) Gene Krupa (d) Red McKenzie (vcl) New York, December 4, 1935What is there to say ?, The buzzard, Tillie's downtown now, Keep smiling at troubleBunny Berigan (tp) Bud Freeman (cl,ts) Claude Thornhill (p) Eddie Condon (g) Grachan Moncur (b) Cozy Cole (d) FRANKIE TRUMBAUER New York, February 4, 1927Singin' the blues (1), Trumbology, Clarinet marmalade,Bix Beiderbecke (cnt) Bill Rank (tb) Frankie Trumbauer (c-mel) Jimmy Dorsey (cl,as) Paul Mertz (p) Howdy Quicksell (bj) Eddie Lang (g-1) Chauncey Morehouse (d) New York, August 25, 1927Three blind mice, Blue river (se vcl), There's a cradle in Caroline (se vcl)Bix Beiderbecke (cnt) Bill Rank (tb) Frankie Trumbauer (c-mel) Doc Ryker (as) Don Murray (cl,bar) Adrian Rollini (bassax) Itzy Riskin (p) Eddie Lang (g) Chauncey Morehouse (d) Seger Ellis (vcl) Continue reading Puro Jazz 25 de octubre, 2024 at PuroJazz.

RED MCKENZIE & EDDIE CONDON:“THE CHICAGOANS” Chicago, December 8 & 16, 1927Sugar, China boy, Nobody's sweetheart (1), Liza (1)Jimmy McPartland (cnt) Frank Teschmacher (cl) Bud Freeman (ts) Joe Sullivan (p) Eddie Condon (bj) Jim Lannigan (tu,b) Gene Krupa (d) Mezz Mezzrow (cymbals -1) “CHICAGO RHYTHM KINGS” Chicago, March 27, 1928I've found a new babyMuggsy Spanier (cnt) Frank Teschmacher (cl) Mezz Mezzrow (ts) Joe Sullivan (p) Eddie Condon (bj) Jim Lannigan (tu) Gene Krupa (d) Red McKenzie (vcl) BUD FREEMAN Chicago, December 3, 1928Crazeology, Can't help lovin' dat man (rmk vcl)Johnny Mendell (tp) Floyd O'Brien (tb) Bud Jacobson (cl,as) Bud Freeman (ts) Dave North (p) Herman Foster (bj) Johnny Mueller (b) Gene Krupa (d) Red McKenzie (vcl) New York, December 4, 1935What is there to say ?, The buzzard, Tillie's downtown now, Keep smiling at troubleBunny Berigan (tp) Bud Freeman (cl,ts) Claude Thornhill (p) Eddie Condon (g) Grachan Moncur (b) Cozy Cole (d) FRANKIE TRUMBAUER New York, February 4, 1927Singin' the blues (1), Trumbology, Clarinet marmalade,Bix Beiderbecke (cnt) Bill Rank (tb) Frankie Trumbauer (c-mel) Jimmy Dorsey (cl,as) Paul Mertz (p) Howdy Quicksell (bj) Eddie Lang (g-1) Chauncey Morehouse (d) New York, August 25, 1927Three blind mice, Blue river (se vcl), There's a cradle in Caroline (se vcl)Bix Beiderbecke (cnt) Bill Rank (tb) Frankie Trumbauer (c-mel) Doc Ryker (as) Don Murray (cl,bar) Adrian Rollini (bassax) Itzy Riskin (p) Eddie Lang (g) Chauncey Morehouse (d) Seger Ellis (vcl) Continue reading Puro Jazz 28 de octubre, 2024 at PuroJazz.

On this episode: Frankie Trumbauer and His Orchestra (Beiderbecke), Singin' The Blues Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Fats Navarro, Red Norvo, Hank Jones, Sleepwalker Boogie Art Pepper, Jazz Me Blues Milt Jackson, Sermonette Ron Carter, Eric Dolphy And Mal Waldron, Bass Duet Machito with Cannonball Adderley, Congo Mulence Dave Brubeck/Tony Bennett, That Old Black Magic Ray Bryant(p), Walter Booker Jr.(b) & Freddie Waits(ds), Gotta Travel On Ray Charles, Sidewinder Joni James, Just One Of Those Things Herbie Mann, Never Ending Song of Love (LP Version) Earl "Fatha" Hines, Pretty Baby The Crusaders, Double Bubble Wynton Marsalis, New Orleans Bump

Eddie Wood, que trabajaba en el almacén de Miller Music, le dijo a Mercer que creía que podía organizar una reunión con otro compositor que había llegado a Tin Pan Alley desde el interior del país: Hoagland Howard "Hoagy" Carmichael, nacido en Indiana. Mercer no desaprovechó la oportunidad, ya que era un gran admirador de los éxitos actuales de Carmichael, "Washboard Blues" y "Riverboat Shuffle".  Con José Manuel Corrales.

Three of the few white dance bands in Chicago in the 1930's playing good jazz - Jack and Charlie Teagarden fronting the Charles Lavere band (with Bud Freeman, Rod Cless, Bob Conselman, Dick McPartland), the slightly later Lavere group (with Jabbo Smith, Marty Marsala, Joe Marsala, Joe Masek), and Frankie Trumbauer's short-lived big band featuring mainly himself, but good solos from Joe Harris as well --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-clark49/support

"Cuando Fletcher Henderson empezó a tocar en el Connie's Inn, yo vivía en Greenwich, Connecticut. . . . cuando volvía a casa . . . me pasaba por el Connie's Inn. Fletcher y yo nos hicimos buenos amigos. Escribí mucho para aquella banda. Me pagaban bien". Bill Challis. Tras la salida de Benny Carter, Challis aportó dos éxitos: "Singin' the Blues" y "Clarinet Marmalade". Con José Manuel Corrales.

BENNIE MOTEN BENNIE MOTEN'S KANSAS CITY ORCHESTRA  - Camden, NJ, December 13, 1932 Toby, Moten swing, The blue room, Lafayette Hot Lips Page, Joe Keyes, Prince "Dee" Stewart (tp) Dan Minor (tb) Eddie Durham (v-tb,g,arr) Eddie Barefield (cl,as) Jack Washington (as,bar) Ben Webster (ts) Count Basie (p) Leroy "Buster" Berry (g) Walter Page (b) Willie McWashington (d) Jimmy Rushing, (vcl). JOE VENUTI / EDDIE LANG - New York, September 29, 1926Stringing the blues Joe Venuti (vln) Eddie Lang (g) EDDIE LANG / CARL KRESS DUETS  - New York, January 15, 1932 Pickin' my way, Feelin' my way Eddie Lang, Carl Kress (g) FRANKIE TRUMBAUER AND HIS ORCHESTRA WITH BIX AND LANG  - New York, February 4, 1927 Singin' the blues (1) Bix Beiderbecke (cnt) Bill Rank (tb) Frankie Trumbauer (c-mel) Jimmy Dorsey (cl,as) Paul Mertz (p) Howdy Quicksell (bj) Eddie Lang (g-1) Chauncey Morehouse (d) EDDIE LANG  - New York, November 5, 1928 Church Street sobbin' blues (1) Eddie Lang (g) solos acc by Frank Signorelli (p) Justin Ring (chimes-1) RETAGUARDIA JAZZ BAND VOL 3  - Santiago, Chile diciembre 1980/enero 1981 Gatemouth, Savoy blues, Froggie moore Enrique Planas (tp) Duccio Castelli (tb) Guillermo Gabler, Alfredo Puga (cl) Alfredo Espinoza (as) Michael Weiss (bar) Antonio Campusano (p) Juan Christian Amenabar, Juan Carlos Aguila (bj) Domingo Santa Cruz (tu) Lorenzo Martinez (d)  - New York, January 26 & March 20, 1934 White heat, Jazznocracy, Swingin' uptown, Here goes (A fool) Eddie Tompkins, Tommy Stevenson, Sy Oliver (tp,vcl,arr) Henry Wells (tb,vcl) Russell Bowles (tb) Jimmie Lunceford, Willie Smith (cl,as) Joe Thomas (cl,ts) Earl Carruthers (ts,bar) Edwin Wilcox (p,arr) Al Norris (g) Moses Allen (b,vcl) Jimmy Crawford (d) Will Hudson (arr)

Le 6 août 1931 à New-York, alors qu'il nage en plein délire, Bix rend son dernier souffle à seulement 28 ans. Dans l'orchestre de variétés de Paul Whiteman ou dans la petite formation de son ami Frankie Trumbauer, il aura écrit quelques-unes des plus belles pages de l'histoire de la trompette. Louis Armstrong se souviendra de lui avec émotion.

Kirk sits down with musician and podcaster Emily Reese to talk about the beauty of Bach's "Goldberg Variations," the distinct sound of Davis/Evans/Mulligan's "Birth of the Cool," the joys of the Knight Rider theme, and her podcast Level with Emily Reese, which focuses on the wide world of video game music. FEATURED/DISCUSSED:Emily's music podcast Level with Emily: https://www.levelwithemily.com"Singin' the Blues" feat. Frankie Trumbauer on C Melody Sax"Move," by Miles Davis and "Jeru," "Rocker," and "Venus de Milo" by Gerry Mulligan, arr Gil Evans from Birth of the Cool released 1957"Knight Rider Theme" by Stu Phillips, 1982"Funky Fanfare" and "People's Choice" by Keith Mansfield from the KPM 1000 Series of Library Recordings"Thank You for Being a Friend" by Andrew Gold, recorded by Cynthia Fee, 1985"Density," "Transluce,"  "Among Ruins" from Citizen Sleeper by Amos Roddy, 2022"Rameau: Les Cyclopes" by Jean Phillipe Rameau, as performed by Trevor PinnockThe Complete Beethoven Symphonies as recorded by John Elliot Gardiner's Revolutionary and Romantic OrchestraStargazer by Dave Douglas, 1994-----LINKS-----SUPPORT STRONG SONGSPaypal | Patreon.com/StrongsongsMERCH STOREstore.strongsongspodcast.comSOCIAL MEDIA@StrongSongs | @Kirkhamilton | IG: @Kirk_HamiltonNEWSLETTERhttps://kirkhamilton.substack.com/subscribeJOIN THE DISCORDhttps://discord.gg/GCvKqAM8SmOUTRO SOLO PLAY-A-LONG:https://soundcloud.com/kirkhamilton/strong-songs-outro-music-no-soloSTRONG SONGS PLAYLISTSSpotify | Apple Music | YouTube Music---------------FEBRUARY 2023 WHOLE-NOTE PATRONSDamon WhiteKaya WoodallDan AustinThomas DarstEd RankinTimothy morsheadJay SwartzEllen NalvenMiriam JoyGareth FlynnRonjanKasPatrickSEAN D WINNIERushDaniel Hannon-BarryRRPrince M. Levy-BenitezKathie HullfishPaul McElliot RosenAshley HoagKelsairAndrew BakerRob BosworthJosh PearsonKyle CookeLiam KeoghMelissa OsborneKathleen Reuscynthia hochswenderPer Morten BarstadChristopher MillerTim ByrneJamie WhiteGeorge H AronsonJohanna L. BransonAngus McKimmChristopher McConnellDavid MascettiJeffrey JueNikoJoe LaskaLaurie AcremanKen HirshJezMelanie AndrichJenness GardnerSimon CammellJill Smith-MooreRachel RakovNarelle HornMickey ClarkNathaniel BauernfeindRob SBill RosingerAnne BrittPhil GriffinDavid ZahmKyle StarrErinAidan CoughlanSteve PhilpotJeanneret Manning Family FourMatt ButlerDoug PatonR WatsonViki DunDave SharpeSami SamhuriCraig J CovellAccessViolationRyan TorvikFraserandrew waltersJared NorrisElliot Jay O'NeillGlennCALEB ROTACHAndre BremerMark SchechterDave FloreyDan ApczynskiSara WalshFEBRUARY 2023 HALF-NOTE PATRONSRandal VegterGo Birds!Jeff SpeckSamuel MillettAbraham BenrubiWhit SidenerEmlia AlfordChance McClainRobert Granatdave malloyTim RosenwongJason MorrisseyNick Gallowayjohn halpinJennifer KennerPeter HardingDavidJaredAnthony MahramusRoss ShainMeghan O'LearyJeffrey PuzzoJohn BaumanDax and Dane HuddlestonMartín SalíasTim HowesSteve MartinoDr Arthur A GrayCarolinaGary PierceMatt BaxterGiantPredatoryMolluskCasey FaubionLuigi BocciaRob AlbrightE Margaret WartonDaniel MosierCharles McGeeCatherine ClauseEthan BaumanOwain HuntRenee DowningDrewRohan LatimerKenIsWearingAHatTonyJordan BlockAaron WadeMichael FlahertyPhotog19610Travis PollardJeff UlmJeff NewmanJamieDeebsPortland Eye CareAdam RayAnupama RaghavanDemetri DetsaridisCarrie SchneiderAlenka GrealishAnne GerryRichard SneddonDavid JudsonJulian RoleffMelissa GallardoJanice BerryDoreen CarlsonmtwolfDavid McDarbyAbigail DuffieldWendy GilchristLisa TurnerPaul WayperMiles FormanDennis M EdwardsJeffrey FerrisBruno GaetaKenneth Jungbenkurt wendelkenAdam StofskyZak RemerRishi SahayJason ReitmanAndy PainterKaren LiuGreg BurgessAilie FraserSimon PrietoVonPaul McGrealKaren ArnoldNATALIE MISTILISJosh SingerPhino DeLeonSchloss Edward J. MDRhyanon MurrayAmy Lynn ThornsenAdam WKelli BrockingtonStephen RawlingsBen MachtaVictoria YuKevin RiversGray DyerBrad ClarkChristopherMichael J. CunninghamKari KirkMark Boggsmino caposselaSteve PaquinMary SchoenmakerSarahDavid JoskeÅshild Margrete Østtveit OdéenEmma SklarSpencer StanfordBernard KhooDavid BlackmanAndrew ShpallRobert HeuerMatthew GoldenBrian MeldrumDavid NoahGeraldine ButlerRichard CambierMadeleine MaderAndy SmithTimothy DoughertyJason PrattStewart OakCaroline MillerAbbie BergSam NortonNicole SchleicherShelly UnderhillDoug BelewDermot CrowleyAchint SrivastavaRyan RairighMichael Bermanstephen matthewsBridget LyonsOlivia BishopJeremy SchwartzJohn GisselquistElaine MartinLinda DuffyThomas KönigBonnie PrinsenSharon TreeBelinda Mcgrath-steerLiz SegerEoin de BurcaKevin PotterM Shane BordersPete SimmSusan PleinShawn McCarthyDallas HockleyJana JTerronJason GerryRich RoskopfMelissa GalloJoel StevensonNathan GouwensWill Dwyer Alethea LeeLauren ReayEric PrestemonErika L AustinCookies250Spencer ShirleyDamian BradyAngela LivingstoneJeffyThanadrosDavid FriedmanPhillip DaltonMark EdwardsRandall BrowningSarah SulanDiane HughesMatt BeamsKenneth TiongJo SutherlandMichael CasnerBarb CourtneyDerek & Laura BenderFranco FamularoDon HutchisonLowell MeyerEtele IllesJeff AlmondStephen TsoneffLorenz SchwarzBecca SamplemiaWenJack SjogrenAparajit RaghavanBenedict PenningtonGeoff GoldenRobyn FraserAlexander GeddesPascal RuegerRandy SouzaJCLatifah MakuyiBrendan JubbClare HolbertonJake TinsleyGeorgia LivesayDavid ZuckerDiane TurnerTom ColemanSUELLEN MOOREBrendon Oliver-EwenKendra ReidJudy ChappleTijs SoeteStuart TerryMark PerryMaloryDhu WikMelEric HelmJake RobertsBriony LeoJonathan DanielsSteven MaronMichael FlahertyJarrod SchindlerStephenGerry NelsonDave KingAlbukittyCaro FieldWayne MarshJudith StansfieldJenifer Carrmichael bochnerDuncanbrant brantphillipNaomi WatsonLeigh SalesMarkus KoesterDavid CushmanAlexanderToni IsaacsonJeremy DawsonRobbie FerreroJake DyeChris KGavin DoigMark SteenSam FennTanner MortonMollyAJ SchusterJennifer BushDavid StroudAmanda FurlottiAndrew BakerSPBrooke WilfordAlex SingerCyrus N. WhiteShaun WieseMiriam JuskowiczMark HaberlenDominik SchmittJuan Carlos Montemayor ElosuaKate AlburyMatt GaskellJules BaileyEero WahlstedtAndrew FairDarryl StewartL.B. MorseBill ThorntonTim EvansBrian AmoebasBrett DouvilleRavy VajraveluNick ClementsJeffrey OlsonMatt BetzelMuellerNate from KalamazooMelanie StiversRichard TollerAlexander PolsonJeff DixonJohn and Sharon StengleinTom LauerjouForrest ChangEarl LozadaJon O'KeefeMax SchechterJustin McElroyArjun SharmaSupermanTDJesusJames JohnsonAndrew LeeKevin MorrellTom ClewerKevin PennyfeatherFlSHBONESColin Hodohazy shacterKyle SimonsEmily Williams

Shellac Stack No. 300 gives three cheers with Buddy Clark! We sample some Western Swing with Leon McAuliffe and Tex Williams, enjoy a humorous monologue with Tom McNaughton, dance with Sam Lanin, Frankie Trumbauer, Leo Erdody, and Ted Lewis, and enjoy more fine records by the Hylton Sisters, the Ink Spots, Vincent Lopez, and more.

El escritor y filósofo Alain Locke, un destacado portavoz crítico y artístico del Renacimiento de Harlem, llamó al jazz "clásico" "una de las principales contribuciones culturales de los negros, es la esperanza actual de una música norteamericana seriamente representativa". Con José Manuel Corrales.

Shellac Stack No. 278 tumbles into a humble inn with the Majestic Dance Orchestra! We save the world with Johnny Johnson's Orchestra, have tea with the Bud Powell Trio, and walk the sunny side of the street with Benny Goodman. More from Seger Ellis, Napua Stevens, Barney Bigard, the Jones Boys Sing Band, Frankie Trumbauer, … Continue reading »

American Grooves presents an hour of songs dedicated to the old demon alcohol - songs about bootlegging, alcoholism, drinking and all around inebriation! From Tampa Red, Frankie Trumbauer, Lucille Bogan to Chick Bullock - Lost gems like ALCOHOLIC WARD BLUES ( 1930) and SLOPPY DRUNK ( 1935) will be played.. Have one on us!

Jazz, Big Band, and Swing Sunday - Let's Dance 1. 00:00:00 Django Reinhardt & Stephane Grappelli Tea For Two 2. 00:03:17 The Ink Spots Java Jive 3. 00:06:23 Benny Goodman Sugar Foot Stomp 4. 00:09:12 Fats Waller & His Rhythm My Very Good Friend The Milkman 5. 00:12:46 Jan Savitt & His Top Hatters Jersey Bounce 6. 00:15:55 Paul Whiteman Happy Feet 7. 00:18:58 Artie Shaw Begin the Beguine (Foxtrot) (Foxtrot) 8. 00:22:15 The Boswell Sisters & Dorsey Brothers Orchestra When I Take My Sugar To Tea 9. 00:25:28 Jimmie Lunceford For Dancers Only 10. 00:28:13 Billie Holiday & Teddy Wilson & His Orchestra Sugar 11. 00:31:04 Lionel Hampton Flying Home 12. 00:34:02 Frankie Trumbauer, Bix Beiderbecke, Eddie Lang Singin' The Blues 13. 00:37:05 Annette Hanshaw Lovable And Sweet 14. 00:39:59 The Mills Brothers Sweeter Than Sugar 15. 00:41:58 Glenn Miller (I've Got A Gal In) Kalamazoo 16. 00:45:15 Django Reinhardt & Stephane Grappelli The Lambeth Walk 17. 00:48:02 Benny Goodman Trio China Boy 18. 00:50:37 Fred Astaire Let's Face The Music And Dance 19. 00:53:08 Django Reinhardt & Stephane Grappelli It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing) 20. 00:56:13 Hutch Moonlight Cocktail 21. 00:59:29 Helen Ward & Benny Goodman & His Orchestra Sing Me A Swing Song 22. 01:01:55 Hoagy Carmichael Rockin' Chair 23. 01:05:23 Fats Waller & His Rhythm Shortnin' Bread 24. 01:08:08 Jack Teagarden & Benny Goodman & His Orchestra Texas Tea Party 25. 01:11:30 Bud Freeman Trio Three Little Words 26. 01:14:35 Sam Costa & Peter Yorke & His Orchestra A Nice Cup Of Tea --- Send in a voice message: https://anchor.fm/waldina/message

Después de los grandes festivales veraniegos de pop rock que hemos disfrutado, volvemos al candelabro con nuestro particular festival para el recuerdo alternativo... Con grandes atracciones remotas como la Orquesta Chano Pozo, Young Tiger, Sol Hoopii and His Novelty Five, Casey Bill Weldon, The Tune Wranglers, Antobal's Cubans, Bill Monroe and His Blue Grass Boys y Frankie Trumbauer and His Orchestra. A partir de las 23.00 horas en la sintonía de Radio 3. Escuchar audio

En este episodio nos detenemos en el músico emblemático del Chicago style: Bix Beiderbecke. Prodigio musical autodidacta de origen alemán y burgués, ya de por sí una rareza en este género musical. Para completar, nacido en Iowa (rural, alejada de los centros del jazz). Inventa una forma personal de tocar la corneta con una sonoridad y fraseo únicas y totalmente diferente de la de Satchmo. Los Wolverines, su camaradería con Frankie Trumbauer (que tocaba el C melody sax, parecido a un alto). Singing the blues, Copenhagen y otras composiciones. La orquesta de Paul Whiteman (banda comercial) donde tocó. Sus aspiraciones armónicas plasmadas en composiciones para piano, In a mist (en una neblina). Insatisfacción constante que lo lleva a la autodestrucción. Muere a los 28 años en 1931 y nace una leyenda. Sus herederos son numerosos, puede considerarse el padre del cool jazz. Escríbenos aquí

Shellac Stack No. 213 runs wild with Bunk Johnson, hulas with Dolly Connolly, and visits a little bamboo bridge with Vincent Lopez. We also hear from ragtime banjoist Vess L. Ossman, the ODJB, Frank Banta, Bill Aliiloa Lincoln's Hawaiians, Bix with Frankie Trumbauer's Orchestra, and much more. Support the Shellac Stack on Patreon: patreon.com/shellacstack — … Continue reading »

This podcast makes a return with 3 simple songs from Kay Kyser and Orchestra, Frankie Trumbauer (and orchestra) and Larry Clinton (and well, you get the idea). Just simple feel good songs of yesteryear.

Frankie Trumbauer and His Orchestra - "Trumbology" Strayhorn Trio - "In a Blue Summer Garden" The Old Codger Show Proud Sponsor - "Kellogg's Pep" Teddy Wilson - "Breaking In a Pair of Shoes" Lil Johnson - "Was I?" Josephine Baker - "Vous faites partie de moi (I've Got You Under My Skin)" Cole Porter - "Me and Marie" George Hannah with Meade "Lux" Lewis (piano) - "The Boy in the Boat" Dizzy Gillespie - "Dizzy Atmosphere" Don Redman Orchestra - "Shakin' That Afri-Can" The Boswell Sisters - "I'm in Training for You" Owl Jolson - "Starring In I Love to Singa" Lil Johnson & Black Bob - "Get 'Em from the Peanut Man (Hot Nuts)" The Brox Sisters - "Bring on the Pepper" Jimmie Rodgers - "Down the Old Road to Home" https://www.wfmu.org/playlists/shows/94671

On this Strong Songs mailbag episode, Kirk answers your most pressing questions on subjects ranging from horn transposition, to why audiences have a hard time clapping on 2 and 4, to what the heck that sound is on the bridge to "Every Little Thing She Does is Magic." DISCUSSED ON THIS EPISODE: “Thunderstruck” by AC/DC from The Razors Edge, 1990 “Roll” by Fatai from Undone - EP, 2015 “Take My Breath Away” by Berlin from Count Three & Pray, 1986 “We Will Rock You” by Queen from News Of The World, 1977 ‘Every Time We Say Goodbye” by Cole Porter, sung by Ella Fitzgerald “Horsepower” by Justice from Audio, Video, Disco, 2011 “Hallelujah” by Leonard Cohen as sung by Rufus Wainwright “Every Little Thing She Does Is Magic” by Sting and the Police from Ghost in the Machine, 1981 “You Don’t Know What Love Is” as played by Sonny Rollins from Saxophone Colossus, 1956 “Desafinado” by Antonio Carlos Jobim feat. Stan Getz from Getz/Gilberto, 1964 “Home Fries” by Joshua Redman from Freedom in the Groove, 1996 “Children Go” by Chris Potter from Traveling Mercies, 2002 “3-in-1 Without The Oil” by Rahsaan Roland Kirk from Domino, 1962 “Singin’ the Blues” by the Original Dixie Jazz Band, feat. Frankie Trumbauer on C Melody Sax, 1920 “Lingus” by Snarky Puppy feat. Cory Henry from We Like It Here, 2014 “Warriors” by Aaliyah Rose from She-Ra and the Princesses of Power, 2019 “What Have We Done” by Shook Twins from Some Good Lives, 2019 BLACK LIVES MATTER As Kirk mentioned on the show, below are some things to read and watch to learn more about America's shameful history of systemic racism. Just three things, actually: The New Jim Crow: Mass Incarceration in the Age of Colorblindness by Michelle Alexander, which should be required reading in all U.S. high schools - https://en.wikipedia.org/wiki/The_New_Jim_Crow An excellent new NPR video explaining the history of the New York Cabaret Card, which was used by the NYPD to discriminate against black jazz musicians: https://www.youtube.com/watch?v=AUFWf-63kNk&feature=emb_logo Wesley Morris's 2019 Times essay about white appropriation of black American music: https://www.nytimes.com/interactive/2019/08/14/magazine/music-black-culture-appropriation.html There's a huge number of additional articles, books, and videos a person could check out to better educate themselves about this often overwhelming subject. But if you listen to this show and are looking for somewhere to start, start with those three. OUTRO SOLOIST: You? A bunch of listeners have requested a solo-free version of the Strong Songs outro music to play around with. So, now there is one! You can find it on Kirk's Soundcloud: https://soundcloud.com/kirkhamilton/strong-songs-outro-music-no-solo STRONG TWEETS You can now follow Strong Songs on Twitter at @StrongSongs. So, do that! http://twitter.com/strongsongs NOW ON SPOTIFY Strong Songs is now on Spotify! You can find the show here: https://open.spotify.com/show/5umVTiMQIg2bDpTZaHZqbI?si=mNYpIYq2TqaXSSeUv_JRdQ 'GRAM BY 'GRAM If you're interested in occasional music and Portland-related photos and videos, as well as teases for upcoming Strong Songs episodes, follow Kirk on Instagram @kirk_hamilton. https://www.instagram.com/kirk_hamilton/ NEWSLETTER/MAILING LIST Sign up for Kirk's mailing list to start getting monthly-ish newsletters with music recommendations, links, news, and extra thoughts on new Strong Songs episodes: https://tinyletter.com/KirkHamilton STRONG PLAYLISTS Kirk has condensed his Strong Songs picks into a single new list, which you can find on both Spotify and Apple Music. You can also find a recent playlist Kirk specifically designed for listening while staying home and not spreading viruses on Spotify, Apple Music, and Google Play (thanks Thomas for making that last one) SUPPORT STRONG SONGS ON PATREON! Thank you to all of Strong Songs's Patreon patrons! You're making all of this possible. 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White Darryl Stewart Dave King David Stroud David Zucker Dhu Wik Diane Turner Duncan Earl Lozada Eero Wahlstedt Elliot Jay O'Neill Emily Williams Forrest Chang Gavin Doig Geoff Golden Georgia Livesay Gerry Nelson Jaehoon Jeong Jake Tinsley James Johnson Jarrod Schindler Jeffrey Olson Jenifer Carr Jennifer Bush Jeremy Dawson Joe C John and Sharon Stenglein Jon O’Keefe Jonathan Daniels Juan Carlos Montemayor Elosua Judith Stansfield Judy Chapple Jules Bailey Justin Liew Justin McElroy Kate Albury Kendra Reid Kevin Morrell Kevin Pennyfeather Latifah Makuyi Leigh Sales Malory Mark Haberlen Mark Perry Mark Steen Markus Koester Matt Betzel Matt Gaskell Melanie Stivers MH Michael Blackwell michael bochner Michael Flaherty Miriam Juskowicz Mueller Nate from Kalamazoo Nicholas Schechter Pascal Rueger Randy Souza Richard Toller Robbie Ferrero Robyn Fraser Sam Fenn Shane DeLeon Sheilah SP Stephen Steven Maron Stuart Terry SUELLEN MOORE Tanner Morton Tom Clewer Tom Coleman Tom Lauer Toni Isaacson Wayne Marsh Zoe Little

He was a character with a strange sense of humor, and he was known as the father of the jazz violin. This is episode 18 of Caffe Lena: 60 Years of Song. Thank you to Sarah at the Caffe for compiling the list of artists and songs for this feature. Joe Venuti was said to have been born in Philadelphia. He was classically trained in the violin from a young age. His professional career began in 1924, and continued for 54 years until his death in 1978. He and guitarist Eddie Lang made numerous recordings and had a friendship that lasted from childhood until Eddie Lang's passing in 1933. At one time in the 20's, they were recording with the most prominent of jazz musicians of the day, including Bix Beiderbecke, Frankie Trumbauer and more. In the 70's Venuti toured Europe and recorded with Earl Hines, George Barnes, Ross Tompkins, Marian McPartland and more. And in 1977, he made a stop at the Caffe. While Joe Venuti brought the violin to jazz, the NYC based band the Ladybugs brought a unique

Hace tiempo que quería introducir en nuestro programa un género de música que nos llegó, allende los mares, con cierto retraso pero que desde su llegada caló profundamente en los corazones y en el cerebro de muchas personas. Una música que, aunque pueda parecernos “exótica”, tiene un gran paralelismo con lo más granado de la música nacional: el flamenco; sus quejíos, su ritmo, su improvisación y … al final, su libertad. Hablamos, por supuesto, del Jazz. Era nuestro deber empezar con Louis Armstrong. Pero vayamos al grano. Muchos estudiosos del tema opinan que el jazz nació en el río Mississippi, en Nueva Orleans. Otros mantienen que la música de jazz nació más o menos simultáneamente en distintos lugares de los EEUU y contando con muchas fuentes: la música religiosa, la antigua música folklórica norteamericana, la música de los minstrel shows (músicos con cara teñida de negro en vaudevilles), canciones y danzas de esclavos de origen africano, el piano del ragtime o de las bandas ambulantes. Realmente no hay una fecha ni un local en los que podamos situar el nacimiento del jazz, lo que si se puede asegurar es que una de las primeras manifestaciones de este género estuvo a cargo de los pianos ragtime. Hemos escuchado The Entertainer, un ragtime compuesto en 1902 por Scott Joplin y que en su época, el tema pasó prácticamente desapercibido hasta que en los años 70 fue usado en la banda sonora de la película El golpe, ganadora de un Premio Oscar en 1973. Otro famoso pianista y compositor de ragtime fue Thomas Million John Turpin, estadounidense nacido en Savannah (Georgia), 18 de noviembre de 1871 y que falleció el 13 de agosto de 1922. Recién cumplidos 20 años, en 1892, Turpin abrió un local en St. Louis (Missouri), que se convirtió en el punto de reunión de los pianistas locales, y en el lugar donde se incubó el primigenio folk-ragtime, con músicos como Joe Jordan o Louis Chauvin. Turpin mismo formó parte de este movimiento, con el primer "rag" que se editó ya en partitura, su "Harlem Rag" de 1897. Después publicó numerosas obras de rag, como "Bowery Buck," "St. Louis Rag," o "The Buffalo Rag". Además de dirigir su local y componer música, controlaba (junto a su hermano Charles) un teatro, casas de juego, salones de baile, y casas de diversión, evidentemente todos ellos eufemismos de… lo que sea. Lógicamente, ejerció como diputado, y fue uno de los primeros afroamericanos en lograr un verdadero poder en St. Louis. Vamos a escuchar uno de los temas que hemos citado: St. Louis Rag. El jazz era, y es, una música que se alejaba de la clásica occidental, no se leía, brotaba de dentro, no se copiaba, se producía en cada momento y contaba mucho la implicación de los intérpretes, su estado de ánimo, su inspiración y, por supuesto, su habilidad instrumentista. En los EEUU hubo esclavos en las colonias del norte, y cuando se necesitó mano de obra en los del sur, comenzaron a poblar estas colonias. Fue de estas poblaciones de esclavos africanos de donde surgen los spirituals , los blues y los primeros sonidos de la música de jazz. Vamos a escuchar a Mahalia Jackson cantando Amazing Grace, un espiritual estremecedor. Puesto que no tenían medios, hacían música con todo tipo de artilugios caseros. El más importante instrumento musical de los esclavos, además de todo tipo de percusiones con instrumentos caseros, fue el banjo. Fue usado mucho en las primeras bandas de jazz, después se abandonó y en los 70 volvió a adquirir prestigio. En otro orden de cosas, la mayoría de estos esclavos adoptaron como propia la religión protestante mayoritaria (más o menos mezclada con elementos africanos) y puesto que estaba prohibida la danza en los servicios religiosos protestantes, ellos “burlaron” esta prohibición tocando palmas y moviendo rítmicamente el cuerpo al tiempo que se cantaban himnos. Las estrofas recitadas por un solista se cantaban, con gran entusiasmo por cierto, por el coro. Otra fuente del jazz se encuentra en las canciones de trabajo colectivo (estibadores portuarios, presos, obreros, ferrocarril, recogida del algodón). Los esclavos acompañaban su duro trabajo con canciones, canciones que dieron origen al blues y al jazz. Se cita también el Mardi Grass, último día de carnaval en Nueva Orleans, con música y danzas, sobre todo los de origen franco-español que participaban en los desfiles de cuadrillas que se organizaban, en ritmo de 2/4 y 6/8. Melodías como el Tiger Rag, clásicas del jazz, provendrían de ese contexto. Veréis como os suena. Asi pues, que el jazz nació en Nueva Orleans es ya un lugar común. Y esto ocurría alrededor de 1.890. A principios del siglo XX, Nueva Orleans era un hervidero de pueblos y razas. La ciudad había estado bajo el dominio español y francés antes de que ella, y Lousiana, fuesen comprados por los Estados Unidos. Todos los inmigrantes, voluntarios e involuntarios, hicieron de esta ciudad una coctelera en la que se mezclaron todo tipo de músicas: populares inglesas, danzas españolas, ballet francés, marchas militares, espirituales de las iglesias… Esta amalgama cristalizó en un estilo propio, made in Nueva Orleans que, a su vez, dio paso al Dixieland. En Nueva Orleans el jazz no era un privilegio de los negros. Desde el principio existieron bandas de blancos. De hecho, desde 1891, “Papa” Jack Lane tenía banda en Nueva Orleans y es considerado hoy como el padre del jazz blanco. Papa Jack Laine, fue un bateria y contrabajista norteamericano, que nació en Nueva Orleans, el 21 de septiembre de 1873, y falleció en la misma ciudad, el 1 de junio de 1966. Hacia 1890 formó su primera banda, dedicada a tocar ragtime, a la que llamó Reliance Band y que tocaban en todo tipo de eventos, particularmente en entierros. Desgraciadamente no tenemos ninguna grabación de “Papa” Jack pero hemos pensado que sería una buena referencia escuchar el conocido WHEN THE SAINT GO MARCHIN'IN, famosa marcha de entierros por excelencia. Definitivamente, con el ragtime, el jazz de Nueva Orleans y el Jazz de Dixieland, comienza la historia de la música de jazz, cualquier cosa anterior, podemos situarla en la “prehistoria” del jazz. De esta manera, podemos sentenciar, sobre todo porque así lo hacen los que dicen que entienden de este asunto, que el jazz no viene de Africa, por muy negra que sea. Como dice Barry Ulanov, famoso escritor y crítico de jazz norteamericano: “Hay más sonido de jazz en los violines gitanos del centro de Europa que en todo un conjunto de tambores africanos.” Así pues, señoras y señores, ya es oficial, el jazz es americano. En los años 20, el jazz se desplaza a Chicago, convirtiéndose esta ciudad en el epicentro del negocio musical en EEUU. De entre todos los músicos, con la excepción de Louis Armstrong del que hablaremos más adelante, destaca el trompetista “Bix” Beiderbeche, al que acabamos de escuchar en su tema Jazz Me Blues, grabado en NY el 5 de octubre de 1927. Leon Bismark Beiderbecke, nacido en Iowa en 1903 y fallecido en Nueva York en 1931, fue una de las primeras figuras de la historia del jazz y uno de sus grandes innovadores. Le tocó lidiar con la esplendorosa época del swing, pero él poseía un elegante y distintivo tono, y sobre todo, un espectacular y original estilo de improvisación. Influenciado por Nick La Rocca, a quien escuchaba tocar, decidió que su destino estaba en el jazz, pero sus padres consideraron tal dedicación una frivolidad y lo enviaron a una academia militar en 1921, aunque, afortunadamente para él, ésta se encontraba cerca de Chicago, el centro del jazz en esa época. Expulsado por sus reiteradas inasistencias a clase, se convirtió en músico profesional y en 1923, ya era el cornetista estrella de los Wolverines y un año más tarde empezaría a grabar con el grupo. A finales de 1924, su incapacidad para leer música le obligó a abandonar su actividad en las grandes orquestas. Así las cosas, se puso a estudiar y cuando estuvo preparado se unió a la orquesta de Frankie Trumbauer en San Luis, pero el hombre ya estaba atrapado por el alcohol. A pesar de todo, 1927 sería el año más importante para Bix. Compuso y tocó para las mejores orquestas del momento. Desgraciadamente este momento duró poco, hasta 1928, ya que al año siguiente el alcoholismo le empezó a crear problemas. Tuvo que retirarse a descansar, y aunque reapareció brevemente, no lo quedó otra que volver a retirarse. A su vuelta en 1930 realizó algunas grabaciones intrascendentes, las últimas que haría antes de morir. El 6 de agosto de 1931, el músico tuvo un ataque de delírium trémens, provocado por su alcoholismo, en su apartamento de Nueva York. , murió a los 28 años. Volvemos a escucharle en Singin The Blues Buenos amigos, espero que os haya gustado este capítulo con el que hemos empezado, desde sus inicios, a conocer el jazz. En próximos capítulos iremos desgranando la apasionante historia de esta música que ha sido la banda sonora del siglo XX y que seguirá siéndolo por muchos años. En el próximo capítulo hablaremos del swing, del bebop y de la segunda guerra mundial, desgraciado telón de fondo de esta historia. Por el momento, nada más. Volveremos la próxima semana con más historias, más música y más músicos. Hasta entonces… BUENAS VIBRACIONES!!!

Hace tiempo que quería introducir en nuestro programa un género de música que nos llegó, allende los mares, con cierto retraso pero que desde su llegada caló profundamente en los corazones y en el cerebro de muchas personas. Una música que, aunque pueda parecernos “exótica”, tiene un gran paralelismo con lo más granado de la música nacional: el flamenco; sus quejíos, su ritmo, su improvisación y … al final, su libertad. Hablamos, por supuesto, del Jazz. Era nuestro deber empezar con Louis Armstrong. Pero vayamos al grano. Muchos estudiosos del tema opinan que el jazz nació en el río Mississippi, en Nueva Orleans. Otros mantienen que la música de jazz nació más o menos simultáneamente en distintos lugares de los EEUU y contando con muchas fuentes: la música religiosa, la antigua música folklórica norteamericana, la música de los minstrel shows (músicos con cara teñida de negro en vaudevilles), canciones y danzas de esclavos de origen africano, el piano del ragtime o de las bandas ambulantes. Realmente no hay una fecha ni un local en los que podamos situar el nacimiento del jazz, lo que si se puede asegurar es que una de las primeras manifestaciones de este género estuvo a cargo de los pianos ragtime. Hemos escuchado The Entertainer, un ragtime compuesto en 1902 por Scott Joplin y que en su época, el tema pasó prácticamente desapercibido hasta que en los años 70 fue usado en la banda sonora de la película El golpe, ganadora de un Premio Oscar en 1973. Otro famoso pianista y compositor de ragtime fue Thomas Million John Turpin, estadounidense nacido en Savannah (Georgia), 18 de noviembre de 1871 y que falleció el 13 de agosto de 1922. Recién cumplidos 20 años, en 1892, Turpin abrió un local en St. Louis (Missouri), que se convirtió en el punto de reunión de los pianistas locales, y en el lugar donde se incubó el primigenio folk-ragtime, con músicos como Joe Jordan o Louis Chauvin. Turpin mismo formó parte de este movimiento, con el primer "rag" que se editó ya en partitura, su "Harlem Rag" de 1897. Después publicó numerosas obras de rag, como "Bowery Buck," "St. Louis Rag," o "The Buffalo Rag". Además de dirigir su local y componer música, controlaba (junto a su hermano Charles) un teatro, casas de juego, salones de baile, y casas de diversión, evidentemente todos ellos eufemismos de… lo que sea. Lógicamente, ejerció como diputado, y fue uno de los primeros afroamericanos en lograr un verdadero poder en St. Louis. Vamos a escuchar uno de los temas que hemos citado: St. Louis Rag. El jazz era, y es, una música que se alejaba de la clásica occidental, no se leía, brotaba de dentro, no se copiaba, se producía en cada momento y contaba mucho la implicación de los intérpretes, su estado de ánimo, su inspiración y, por supuesto, su habilidad instrumentista. En los EEUU hubo esclavos en las colonias del norte, y cuando se necesitó mano de obra en los del sur, comenzaron a poblar estas colonias. Fue de estas poblaciones de esclavos africanos de donde surgen los spirituals , los blues y los primeros sonidos de la música de jazz. Vamos a escuchar a Mahalia Jackson cantando Amazing Grace, un espiritual estremecedor. Puesto que no tenían medios, hacían música con todo tipo de artilugios caseros. El más importante instrumento musical de los esclavos, además de todo tipo de percusiones con instrumentos caseros, fue el banjo. Fue usado mucho en las primeras bandas de jazz, después se abandonó y en los 70 volvió a adquirir prestigio. En otro orden de cosas, la mayoría de estos esclavos adoptaron como propia la religión protestante mayoritaria (más o menos mezclada con elementos africanos) y puesto que estaba prohibida la danza en los servicios religiosos protestantes, ellos “burlaron” esta prohibición tocando palmas y moviendo rítmicamente el cuerpo al tiempo que se cantaban himnos. Las estrofas recitadas por un solista se cantaban, con gran entusiasmo por cierto, por el coro. Otra fuente del jazz se encuentra en las canciones de trabajo colectivo (estibadores portuarios, presos, obreros, ferrocarril, recogida del algodón). Los esclavos acompañaban su duro trabajo con canciones, canciones que dieron origen al blues y al jazz. Se cita también el Mardi Grass, último día de carnaval en Nueva Orleans, con música y danzas, sobre todo los de origen franco-español que participaban en los desfiles de cuadrillas que se organizaban, en ritmo de 2/4 y 6/8. Melodías como el Tiger Rag, clásicas del jazz, provendrían de ese contexto. Veréis como os suena. Asi pues, que el jazz nació en Nueva Orleans es ya un lugar común. Y esto ocurría alrededor de 1.890. A principios del siglo XX, Nueva Orleans era un hervidero de pueblos y razas. La ciudad había estado bajo el dominio español y francés antes de que ella, y Lousiana, fuesen comprados por los Estados Unidos. Todos los inmigrantes, voluntarios e involuntarios, hicieron de esta ciudad una coctelera en la que se mezclaron todo tipo de músicas: populares inglesas, danzas españolas, ballet francés, marchas militares, espirituales de las iglesias… Esta amalgama cristalizó en un estilo propio, made in Nueva Orleans que, a su vez, dio paso al Dixieland. En Nueva Orleans el jazz no era un privilegio de los negros. Desde el principio existieron bandas de blancos. De hecho, desde 1891, “Papa” Jack Lane tenía banda en Nueva Orleans y es considerado hoy como el padre del jazz blanco. Papa Jack Laine, fue un bateria y contrabajista norteamericano, que nació en Nueva Orleans, el 21 de septiembre de 1873, y falleció en la misma ciudad, el 1 de junio de 1966. Hacia 1890 formó su primera banda, dedicada a tocar ragtime, a la que llamó Reliance Band y que tocaban en todo tipo de eventos, particularmente en entierros. Desgraciadamente no tenemos ninguna grabación de “Papa” Jack pero hemos pensado que sería una buena referencia escuchar el conocido WHEN THE SAINT GO MARCHIN'IN, famosa marcha de entierros por excelencia. Definitivamente, con el ragtime, el jazz de Nueva Orleans y el Jazz de Dixieland, comienza la historia de la música de jazz, cualquier cosa anterior, podemos situarla en la “prehistoria” del jazz. De esta manera, podemos sentenciar, sobre todo porque así lo hacen los que dicen que entienden de este asunto, que el jazz no viene de Africa, por muy negra que sea. Como dice Barry Ulanov, famoso escritor y crítico de jazz norteamericano: “Hay más sonido de jazz en los violines gitanos del centro de Europa que en todo un conjunto de tambores africanos.” Así pues, señoras y señores, ya es oficial, el jazz es americano. En los años 20, el jazz se desplaza a Chicago, convirtiéndose esta ciudad en el epicentro del negocio musical en EEUU. De entre todos los músicos, con la excepción de Louis Armstrong del que hablaremos más adelante, destaca el trompetista “Bix” Beiderbeche, al que acabamos de escuchar en su tema Jazz Me Blues, grabado en NY el 5 de octubre de 1927. Leon Bismark Beiderbecke, nacido en Iowa en 1903 y fallecido en Nueva York en 1931, fue una de las primeras figuras de la historia del jazz y uno de sus grandes innovadores. Le tocó lidiar con la esplendorosa época del swing, pero él poseía un elegante y distintivo tono, y sobre todo, un espectacular y original estilo de improvisación. Influenciado por Nick La Rocca, a quien escuchaba tocar, decidió que su destino estaba en el jazz, pero sus padres consideraron tal dedicación una frivolidad y lo enviaron a una academia militar en 1921, aunque, afortunadamente para él, ésta se encontraba cerca de Chicago, el centro del jazz en esa época. Expulsado por sus reiteradas inasistencias a clase, se convirtió en músico profesional y en 1923, ya era el cornetista estrella de los Wolverines y un año más tarde empezaría a grabar con el grupo. A finales de 1924, su incapacidad para leer música le obligó a abandonar su actividad en las grandes orquestas. Así las cosas, se puso a estudiar y cuando estuvo preparado se unió a la orquesta de Frankie Trumbauer en San Luis, pero el hombre ya estaba atrapado por el alcohol. A pesar de todo, 1927 sería el año más importante para Bix. Compuso y tocó para las mejores orquestas del momento. Desgraciadamente este momento duró poco, hasta 1928, ya que al año siguiente el alcoholismo le empezó a crear problemas. Tuvo que retirarse a descansar, y aunque reapareció brevemente, no lo quedó otra que volver a retirarse. A su vuelta en 1930 realizó algunas grabaciones intrascendentes, las últimas que haría antes de morir. El 6 de agosto de 1931, el músico tuvo un ataque de delírium trémens, provocado por su alcoholismo, en su apartamento de Nueva York. , murió a los 28 años. Volvemos a escucharle en Singin The Blues Buenos amigos, espero que os haya gustado este capítulo con el que hemos empezado, desde sus inicios, a conocer el jazz. En próximos capítulos iremos desgranando la apasionante historia de esta música que ha sido la banda sonora del siglo XX y que seguirá siéndolo por muchos años. En el próximo capítulo hablaremos del swing, del bebop y de la segunda guerra mundial, desgraciado telón de fondo de esta historia. Por el momento, nada más. Volveremos la próxima semana con más historias, más música y más músicos. Hasta entonces… BUENAS VIBRACIONES!!!

In this episode, we delve into Bix's sides. As a cornetist in the 1920's, he played with Frankie Trumbauer, Paul Whiteman, Eddie Lang, Joe Venuti, Jean Goldkette, as well as in his own bands such as "The Gang" and "Rhythm Jugglers".   Bix is known as one of the greatest cornetists of the jazz age. 

With the forced clock maneuvering of Daylight Savings Time, what could be better than three songs with "time" in the title. We have the sublime "As Time Goes By" with Smith Ballew on vocals, There'll Come a Time (Wait and See) from Frankie Trumbauer and Orchestra, and "A Guy What Takes His Time" by the High Hatters with Peggy English on vocals.

Une bassoniste, une harpiste et un saxophoniste, une musique que ses auteurs décrivent comme du free jazz de chambre et des inspirations venant notamment des compositeurs français du XXème siècle, voilà les contours plutôt originaux de la musique de Ikui Doki. Alors nous avons voulu en savoir plus et nous invitons ce soir Rafaelle Rinaudo l’une des membres du trio. En deuxième heure, c’est l’instrumentation d’Ikui Doki qui continue à nous inspirer. Nous évoquons en effet Washington Phillips, bluesman des années 30 créateur d’un instrument hybride entre la harpe et la lyre. La Kora souvent définie comme la harpe africaine fait aussi l’objet de détournements et nous en parlons avec Ablaye Cissoko. Nous avons cherché et fini par trouver des bassonistes dans le jazz mais ils sont peu nombreux, Frankie Trumbauer en est un, Ken McIntyre aussi. Enfin on termine cette émission en revenant sur l’un des deux disques du trompettiste autrichien Franz Kogmann récemment réédité. liste des titres première heure Ikui Doki l s p Ikui Doki Almanita Ikui Doki Debussy l’Africain Ikui Doki cats and dogs Ikui Doki Pemayangtse tous extraits de l’album éponyme https://ayler-records.bandcamp.com/album/ikui-doki 2ème heure Washington Phillips, "A mother's last word to her daughter" Washington Phillips, You Can't Stop a Tattler Part 1 et Part 2 https://www.dust-digital.com/washington-phillips/ Ablaye Cissoko et Simon Goubert Lio Djarabi Balacos http://www.ablaye-cissoko.com/africanjazzroots.php Joe Venuti Blue Four runnin’ ragged https://www.discogs.com/fr/fr/release/1615136 The 360 degrees music experience Beautiful Africa https://www.discogs.com/fr/Beaver-Harris-360-Degree-Music-Experience-Beautiful-Africa/release/4325267 Franz Kogmann Opium for Franz https://www.discogs.com/fr/Franz-Koglmann-Bill-Dixon-Opium-For-Franz/release/13092237

Shellac Stack No. 156 travels the world with Odeon! From New York to Buenos Aires; from Copenhagen to Berlin, we hear a variety of performances by jazz and dance bands (The Santa Paula Serenaders, Frankie Trumbauer, Joseph Samuels, etc.); vocalists Yves Montand and Vaughn De Leath; and swinging piano by Manuel Salsamendi and Lothar Perl. … Continue reading »

On this show Neil starr plays records by Saxophonist Frankie Trumbauer, jazz musician from the 1920s and 1930s. His recordings contain some terrific solos from the best jazz musicians of the day including the legendary trumpeter Bix Biederbecke.

In this episode, I have five old school jazz songs for you that feature the saxophone. The songs in this episode are "Smiles and Chuckles" by Six Brown Brothers, "Wringin' and Twistin'" by Frankie Trumbauer and Bix Beiderbecke, "I Got Rhythm" by Don Redmon and his Orchestra with Benny Morton, "Sittin' In" by Chu Berry, and "Someone To Watch Over Me" by Ike Quebec.

Big Band Serenade presents Bix Beiderbecke  was one of the great jazz musicians of the 1920's. Music in todays program listed in order of play. 1)"In The Mist"-1927, 2)"In The Dark Flases",3)"Davenport Blues"-1925 w/Bix Beiderbecke and his Rhythm Jugglers,4)"Lazy Daddy"-1924 w/The Wolverine Orchestra,5)"Way Donw Younder In New Orleans"-1927 w/Frankie Trumbauer and his Orchestra,6)"Look At the World And Smile"-1927 w/Jean Goldkette and his Orchestra,7)"There Ain't No Land LikeDixieland To Me"-1927 w/The Broadway Bellhops,8)"My Heart Stood Still"-1928 w/Paul Whiteman and his Orchestra,9)"Ol' Man River"-1928 w/Paul Whiteman and his Orchestra,10)"Loney Melody"-1928 w/Paul Whiteman and his Orchestra,11)"Lovable"-1928 w/Paul Whiteman and his Orchestra,12)"Forget Me Not"-1928 w/Paul Whiteman and his Orchestra

Big Band Serenade pays tribute to Mississippi Blues & Jazz from 1928-1940. Ruben Lacey, Mississippi John Hurt(cover photo), Frankie Trumbauer,Charlie Patton, Mississippi Mud Steppers,Mississippi Bracy, Jimmie Rodgers,Delmore Brothers, Bukka White and Lewis Bronzeville Five.