Tous les cinémas du monde

Aujourd'hui, gros plan sur une série qui nous entraîne en Algérie, non loin d'Oran. El'Sardines, diffusé sur Arte.tv, a reçu une mention spéciale au festival SériesMania cette année. Réalisée par Zoulikha Tahar, El'Sardines suit, avec tendresse et humour, les pas d'une  jeune ingénieure algérienne.  La websérie El'Sardines, réalisée par Zoulikha Tahar, est disponible sur Arte.tv, YouTube et Instagram depuis le 2 juin. 

Le 78ème festival de Cannes touche à sa fin. Quel film succédera à «Anora» comme lauréat de la prestigieuse Palme d'or ? Serait-ce «Un simple accident» de l'Iranien Jafar Panahi, film fort tourné en clandestinité. Ou bien un film à l'ambition formelle forte ? Pour en parler, nous accueillons quatre membres de la presse internationale. Nous recevons Maria-Carolina Pina, consoeur de la rédaction Amérique latine de RFI ; Ben Croll, journaliste canadien indépendant qui signe notamment pour Variety ou The Wrap, Patrick Strauman, critique de cinéma qui officie au magazine 21 et au Neue Zürcher Zeitung à Zürich ; et Sidney Cadot-Sambosi qui collabore au site Africine.Sont évoqués les longs-métrages de la compétition : Un simple accident de Jafar Panahi, Deux procureurs de Sergei Loznitsa, Sirat d'Oliver Laxe, L'agent secret de Kleber Mendonça Filho, Romeria de Carla Simon et Nouvelle vague de Richard Linklater.Musiques : Cannock chase, de Labi Siffre (tiré de la BO de Romeria) et Let it happen, de Tame Impala (tiré de la BO d'Alpha).

Tous les cinémas du monde prend ses quartiers cannois et s'installe sur le pavillon des cinémas du monde pour rendre compte du 78ème festival de Cannes. Une édition placée d'emblée sous le signe de la politique et des chaos du monde. Cette année sous les paillettes, la gravité fait plus qu'affleurer.En tout, une centaine de longs métrages sont projetés au festival de Cannes.Nous vous racontons l'atmosphère des premiers jours de cette 78ème édition, et nous concentrons sur les deux sections dont RFI est partenaire : La Quinzaine des cinéastes, avec son délégué général Julien Rejl et la Semaine de la critique représentée par Ava Cahen. À l'affiche de notre cinéma : une rencontre avec Robin Campillo, qui a réalisé le film d'ouverture de la Quinzaine, Enzo, en reprenant le projet de son ami Laurent Cantet, décédé juste avant le début du tournage.Nous avons également rencontré Laura Wandel, dont le deuxième long métrage, L'intérêt d'Adam, a fait l'ouverture de la Semaine de la critique.Musiques : Supernature de Cerrone, et Netara de Fatoumata Diawara.

Réda vit chez ses parents dans un quartier bourgeois d'Alger. Il occupe un poste dans la plus grande entreprise d'hydrocarbures du pays dirigée par son père, un homme froid et autoritaire. Sous tous ces vernis apparents, Réda dissimule un mal-être profond. Un jour, le père meurt et un événement inattendu se produit : le reflet de Réda disparaît du miroir…

Tous les cinémas du monde consacre une émission spéciale à l'une des icônes du cinéma français. Emblème de l'émancipation féminine et de la libération sexuelle, Brigitte Bardot est passée du statut d'ingénue à celui de femme fatale. À l'occasion de son 90e anniversaire, nous évoquons le parcours vertigineux d'une jeune fille de bonne famille devenue icône de la jeunesse et du glamour, et plus encore, symbole de la France des années 50 et 60. Notre invité : Dominique Choulant, auteur de Brigitte Bardot, les années cinéma (éd. LettMotif).(Rediffusion du 28 septembre 2024)

Mickey Mouse, Cendrillon, Simba, Mary Poppins, Bambi ou encore les Aristochats : impossible de nommer tous les personnages qui ont bercé l'enfance, et peut-être d'ailleurs pas que l'enfance, des 8 milliards de Terriens. D'autant que leur grande famille s'est élargie avec les héros de Star Wars, les Avengers, et le catalogue de Pixar et de Fox. Coup de projecteur aujourd'hui sur Disney, le mastodonte du divertissement à l'occasion de l'escale parisienne de l'exposition du centenaire. Le 16 octobre 1923, un jeune homme ambitieux de 22 ans passionné de dessin, et qui veut se faire une place et un nom dans l'industrie encore naissante du cinéma, Walt Disney donc rejoint son frère Roy à Hollywood et signe un contrat, pour produire une série de courts-métrages muets, Alice Comedies. Ce document marque alors le lancement du Disney Brothers Cartoon Studio et donc de la Walt Disney Company. C'est l'acte de naissance officiel de ce qui deviendra une major et un mastodonte de l'industrie du divertissement, produisant et distribuant des films, mais aussi éditant des livres, gérant des parcs d'attraction à travers le monde.Ce contrat, on le voit affiché sur le mur de l'exposition du centenaire, qui tourne dans le monde entier, et, après Londres, Séoul ou Munich, fait escale jusqu'au 5 octobre 2025 à Paris au Parc des expositions.On peut y voir quelque 250 objets, des premières esquisses de la souris Mickey, qui naît officiellement le 18 novembre 1928, aux casques des héros de la saga Star Wars (Disney ayant racheté Lucasfilm en 2012) en passant par la pantoufle de verre de Cendrillon ou la boule de neige de Mary Poppins.Pour revenir sur ce centenaire de création, d'innovation, de succès incroyables mais aussi d'échecs et d'enjeux, nous recevons Sébastien Durand, un proche de la famille Disney et un expert de cet univers, porte-parole officiel de l'exposition en France.

Martin Scorsese, l'un des plus grands cinéastes contemporains, a transmué en or sa fascination pour les marginaux en se référant sans cesse à ses racines italo-américaines. Nous en parlons avec Camille Juza et Yal Sadat, auteurs du documentaire Martin Scorsese l'Italo-Américain, diffusé sur Arte à partir du 11 février 2024, à l'occasion d'une soirée spéciale consacrée à l'auteur du Loup de Wall Street. (Rediffusion)

Le féminisme est-il l'avenir de l'homme ? Sans doute, mais à condition que le genre, anciennement dit « fort », puisse construire une nouvelle forme de masculinité. Huit ans après #metoo, et alors que les prédateurs, notamment dans le milieu du cinéma, sont dénoncés et pour certains jugés, une comédie policière, Le mélange des genres s'amuse des évolutions actuelles de la société. Michel Leclerc, qui réalise depuis ses débuts des comédies de mœurs sur l'air du temps politique (Le nom des gens (2010) par exemple) met ici en scène des activistes féministes et un homme qui se revendique « déconstruit ».Soit Simone (Léa Drucker), une enquêtrice de la police, qui infiltre les « hardies » un groupuscule féministe, qu'elle soupçonne de complicité de meurtre. Le hasard va la faire rencontrer Paul (Benjamin Lavernhe), comédien à la carrière bien moins florissante que celle de sa femme.À l'affiche également de notre cinéma cette semaine, nous revenons avec Aïssa Diaby sur les African cinema days qui se sont tenus il y a quelques jours en partenariat avec la Cinémathèque Afrique de l'Institut français.Festival de CannesNous feuilletterons le journal du cinéma qui fera la part belle à la sélection officielle de Cannes enfin dévoilée : Tom Cruise foulera le tapis rouge du Festival de Cannes. On le savait depuis quelques jours : l'ultime volet de la franchise Mission impossible sera projeté le 14 mai prochain (au lendemain de l'ouverture), hors compétition. Mais d'autres stars internationales seront partie prenante du plus grand rendez-vous du cinéma mondial. Puisque l'on connaît enfin la sélection officielle, dévoilée jeudi. Le directeur artistique Thierry Frémaux a rendu publique la liste des films projetés à Cannes, et notamment ceux qui seront en lice pour remporter la palme d'or. Comme chaque année, c'est un savant mélange de réalisateurs connus, et déjà primés, et de nouveaux venus en compétition.Il y a en effet les habitués, comme les belges Luc et Jean-Pierre Dardenne, l'Iranien Jafar Panahi, le Brésilien Kleber Mendonça Filho, l'Américain Wes Anderson ou encore la Française Julia Ducournau qui remporta la Palme d'or il y a quatre ans...À lire aussiFestival de Cannes 2025: les films en compétitionEt puis, les cinéastes qui auront pour la première fois les honneurs de la compétition. C'est le cas de l'actrice Hafsia Herzi qui présentera son troisième long métrage La petite dernière ou du sud africain Oliver Hermanus en lice pour la palme d'or avec un film américain : The History of Sound, une romance homosexuelle et musicale pendant la Première Guerre mondiale.C'est d'ailleurs la musique qui donnera le ton de ce 78e festival. Le premier long métrage d'Amélie Bonnin, Partir un jour, a les honneurs de l'ouverture.Voilà de quoi mettre un peu de légèreté et de paillettes dans une sélection qui reflète l'état du monde et de ses violences. Par exemple en compétition, l'Ukrainien Sergei Losnitza s'intéresse aux purges des années 30 en URSS avec Deux procureurs, et dans la section Cannes première le cinéaste haïtien Raoul Peck livre un documentaire sur l'auteur de 1984, George Orwell, dont les mots et l'engagement font écho à l'actualité brûlante.Plus de contenusFestival de Cannes 2025

Frantz Fanon, un psychiatre français originaire de la Martinique vient d'être nommé chef de service à l'Hôpital psychiatrique de Blida en Algérie. Ses méthodes contrastent avec celles des autres médecins dans un contexte de colonisation. Un biopic au cœur de la guerre d'Algérie.  Pour en parler :- Jean-Claude Barny, réalisateur de «Fanon».- et son interprète Alexandre Bouyer.

Simone Bitton, Joël Akafou et Aminatou Echard sont trois cinéastes dont les derniers films documentaires (respectivement «Les 1001 jours du Hajj Edmond», «Loin de moi la colère» et «Le grand tout») ont été sélectionnés par le festival international Cinéma du Réel. Quand le cinéma donne à voir toute la complexité du monde, des histoires individuelles ou des portraits de ville, le quotidien des jeunes forçats de l'industrie textile chinoise ou le travail de journalistes russes fichés par le Kremlin : gros plan sur le Cinéma du réel, le festival international consacré au documentaire qui, pour la première fois depuis1978, quitte le centre Pompidou bientôt en travaux pour investir quatre cinémas indépendants de la rive gauche de Paris ainsi que la Bulac.En tout, ce sont 110 documentaires en provenance de 43 pays qui auront été projetés depuis le samedi 22 mars 2025.Nous en avons choisi 3, et ce sont trois portraits d'artisans de paix.Avec Les 1001 jours du Hajj Edmond, la cinéaste franco-marocaine Simone Bitton, fait entendre la voix, la vie et les écrits du grand intellectuel juif marocain Edmond Amran Elmaleh.Loin de moi la colère, de Joël Akafou, montre l'initiative de Josiane, alias «Maman Jo» qui, dix ans après le massacre de Douékoué en Côte d'Ivoire, entreprend de faire circuler la parole dans son village de Ziglo.Dans Le grand tout, Aminatou Echard explore la mémoire de sa mère, l'ethnologue Nicole Echard, et du pays qu'elle sillonnait après son indépendance, le Niger.À l'affiche de notre cinéma ce samedi, la série béninoise «Le meilleur est à venir», en production, fruit d'un partenariat entre le gouvernement béninois, le studio Mediawan et TV5 Monde, est présentée dans le cadre d'un Forum à Seriesmania à Lille. C'est le reportage de Clothilde Hazard.Et bien sûr le journal du cinéma d'Elisabeth Lequeret.Musiques :- Slow steps in the snow de François and the Atlas mountain- Des fleurs de Myra (playlist rfi).

« Je ne suis pas un acteur qui se contente de jouer un rôle. Je veux vivre le rôle. »  Peu d'acteurs auront autant vécu de vies que Robert De Niro… Petit voyou ou grand mafieux, vétéran du Vietnam ou boxeur en chute libre, riche propriétaire foncier ou chauffeur de taxi psychopathe : De Niro a changé de visage et de corps au gré des rôles, autant de compositions élaborées avec un soin maniaque… Pour en parler, Guillaume Evin, écrivain et spécialiste du cinéma, auteur de « De Niro, l'affranchi » (éd. Hugo Images).À écouter aussiMartin Scorsese, l'affranchi À lire aussiJames Caan, acteur mythique du film Le Parrain, est mort à 82 ans À écouter aussiSharon Stone, la revanche d'une blonde

Le Togo fut une éphémère perle de l'empire colonial allemand, sous protectorat de 1884 jusqu'à sa défaite après la Première Guerre mondiale en 1918, avant de passer sous domination de l'Angleterre et de la France. Cette mémoire, le documentaire Togoland projections la réactive en retrouvant des images d'archives tournées en 1913 et les confrontant à la mémoire vive des habitants actuels. Le documentariste allemand Jürgen Ellinghaus a cherché, et retrouvé, des séquences, documentaires mais aussi de fiction, tournées au Togo par un cinéaste et aventurier en 1913 Hans Schomburgk.Puis il s'est rendu sur place, et, de Lomé à la frontière avec le Ghana, a sillonné le Togo pour projeter ces images et questionner ce qu'il reste de l'époque allemande, les blessures du passé ou une transmission brisée.Togoland Projections est disponible en streaming gratuit sur TV5 Monde Afrique jusqu'au 15 octobre 2025.Musiques : Denial is a river de Doechii, Paris-Brazzaville de Leonie Pernet et Faded de Liminanas.

Primé à Cannes l'an dernier (2024) par l'Œil d'or du meilleur documentaire, «Les filles du Nil» nous transporte dans un village du sud de l'Égypte où un groupe de jeunes femmes tente de briser les codes. Un film touchant et nuancé sur la lutte pour l'émancipation féminine. Dans un village traditionnel aux bords du Nil, une troupe de théâtre composée de jeunes femmes coptes ose l'impensable : dénoncer en pleine rue les mariages précoces et défendre l'égalité des sexes. Armées de leur courage, elles affrontent un public médusé et une société profondément patriarcale. Le film suit principalement trois protagonistes dont Majda, leader déterminée du groupe, qui voit peu à peu sa troupe se désagréger face aux pressions sociales. Monika, aspirante chanteuse, et Haidi abandonnent leurs rêves artistiques pour des mariages arrangés, malgré les promesses de liberté de leurs fiancés. En plateau avec nous :- Majda Masoud- Les réalisateurs Nada Riyadh et Ayman El AmirMerci à Isis Plantier pour sa traduction. 

Cette semaine, on va chanter et danser, rêver en couleurs et exploser les cases avec Yvonne Nguyen, une comédienne française d'origine vietnamienne qui rêve de comédie musicale, mais que l'on renvoie sans cesse à ses origines asiatiques et fantasmées. Elle est l'héroïne d'une comédie musicale qui sort le 5 mars 2025 sur les écrans français : Dans la cuisine des Nguyen, dont nous recevons le réalisateur Stéphane Ly-Cuong. Comédien et réalisateur, Stéphane Ly-Cuong connaît bien l'univers des comédies musicales pour avoir écrit et mis en scène des spectacles musicaux, notamment une adaptation musicale de 24 heures de la vie d'une femme. Il a également collaboré à des ouvrages sur la comédie musicale (42è Rue, Éd. Marabout) et a été pendant près de vingt ans le rédacteur en chef du site de référence Regard en Coulisse.Dans ce premier long métrage, Dans la cuisine des Nguyen, il se sert de son vécu de comédien d'origine vietnamienne pour nourrir des personnages hauts en couleurs, et égratigner gentiment le milieu des comédies musicales en montrant un metteur en scène (incarné par Thomas Jolly) et une chorégraphe (alias Camille Japy), pétris de stéréotypes.Dans notre cinéma, nous revenons également sur la cérémonie des Cesar, ainsi que sur le 29ème Fespaco qui s'achève dans quelques heures à Ouagadougou. Nous sommes en ligne avec le réalisateur et producteur helvético-burkinabè Berni Goldblat qui accompagne le film Catcher du Congolais (RDC) Derhwa Kasunzu, un documentaire sur une célébrité du catch déchue de la ville de Kisangani en République Démocratique du Congo : Nyawunyawu, dont la première mondiale a eu lieu au Fespaco le 26 février 2025.Musiques : Isolde Lasoen Oh dear et Tiken Jah Fakoly Tonton d'America (Live at Pleyel) #playlistRfi#BurkinaFaso #Cesar

C'est un monument du cinéma africain, un cinéaste admiré et respecté de tous qui s'en est allé. Le réalisateur malien Souleymane Cissé est mort à Bamako, à l'âge de 84 ans, le mercredi 19 février 2025.  Premier réalisateur d'Afrique subsaharienne à avoir reçu un prix, celui du jury, au festival de Cannes en 1987 pour «Yeelen», il avait aussi été récompensé du Carrosse d'or en 2023.  Souleymane Cissé a 20 ans, lors de l'indépendance de son pays, et comme bien d'autres cinéastes africains, il part se former en Union soviétique, apprenant le métier de projectionniste puis de directeur de la photo. De retour au Mali, il parcourt son pays, caméra à l'épaule pendant trois ans comme reporter au service cinéma du ministère de l'Information. Sa filmographie militante sera souvent censurée. Son premier long métrage en bambara Den Muso (la jeune fille) raconte le drame d'une fille-mère muette et abandonnée, symbole de l'oppression des femmes. Le film sera interdit au Mali. Pas assez pour le décourager, en 1978, «BAARA» (le travail) remporte l'Étalon d'or de «Yennenga», puis il y aura «Finyé» qui met en scène la révolte d'étudiants maliens contre le régime militaire.  En 1995, «Waati» retrace la vie d'une enfant noire sud-africaine fuyant l'apartheid à travers l'Afrique. Souleymane Cissé, engagé et humaniste, avait su faire découvrir  par ses images la richesse des récits africains.Entretien hommage avec Catherine Ruelle, productrice de l'émission culte de RFI «Cinémas d'aujourd'hui, cinémas sans frontières» et rediffusion de l'émission Tous les cinémas du monde de 2021. À lire aussiLe réalisateur malien Souleymane Cissé, l'un des pères du cinéma africain, est mort

Quel plus grand et effroyable spectacle que la destruction du monde ? L'Apocalypse de Saint-Jean, écrit à la fin du 1ᵉʳ siècle après Jésus-Christ, ressemble à un script de superproduction hollywoodienne : « Le ciel se retira comme un livre que l'on roule ; et les rois de la terre, les grands du monde, et tous les hommes, esclaves ou libres, se cachèrent dans les cavernes parce que le grand jour de leur colère est arrivé, et qui pourra subsister ? » Le texte biblique inspire depuis des siècles nombre de représentations, et reste une source inépuisable pour l'art spectaculaire par excellence, le cinéma.Un cycle à la Cinémathèque française, adossé à une grande exposition à la BNF, explore la représentation de l'Apocalypse au cinéma.Nous recevons François Angelier, l'un des commissaires de l'exposition et expert associé au cycle de la Cinémathèque lors duquel sont projetés 25 longs métrages, notamment Deep Impact de Mimi Leder, Dr Folamour de Stanley Kubrick, la série des Mad Max de George Miller, ou encore Melancholia de Lars Von Trier.À l'affiche de notre cinéma également ce samedi 15 février 2025, nous reviendrons sur les polémiques qui plombent les chances d'Emilia Perez aux Oscars, et notamment les critiques négatives émises au Mexique (avec notre correspondante Gwendolina Duval).► Pauses musicales : System System de Voilààà et Lass, Loose control de Jafunk, Apocalypse de Cigarette after sex.

Des machines plus intelligentes et plus créatives que le cerveau humain qui prennent le pouvoir ? Hollywood s'est emparé de ce motif pour le décliner dans de nombreuses fictions, de l'assassin cyborg de « Terminator » aux intelligences artificielles de Matrix, en passant par les répliquants androïdes de « Blade Runner », ou encore, bien sûr, H.A.L., l'ordinateur de « 2001, l'Odyssée de l'espace » de Stanley Kubrick, sans doute la première fois qu'une intelligence artificielle « crédible » apparaît sur le grand écran.Verra-t-on bientôt des films écrits voire réalisés par une  IA ? Fera-t-on appel à des actrices et des acteurs de pixels ? Pourrait voir Marilyn Monroe apparaître dans le nouvel opus de la franchise James Bond, ou Cary Grant donner la réplique à Juliette Binoche dans une comédie romantique ?  C'est de la science-fiction, mais plus tout à fait.On ne peut pas encore vivre sur Mars, mais l'intelligence artificielle est une planète à part entière qui nous fait miroiter dès aujourd'hui des promesses très concrètes. Un monde dont on peine à dessiner les contours tant son évolution est rapide. Ses possibilités semblent infinies, tout autant que les inquiétudes - éthiques, financières et sociales, épistémologiques -  qu'elle suscite.Pour en parler avec nous :- Elizabeth Le Hot, directrice générale de l'Adami (Société civile pour l'administration des droits des artistes et musiciens interprètes)- Rodolphe Chabrier, président et co-fondateur du studio d'effets visuels McGuff- Nicolas Guyon, journaliste et formateur en I.A., créateur du podcast « Comptoir I.A. »- Philippe Loranchet, journaliste spécialisé dans les nouvelles technologies.  Remerciements :- Louis Laborelli (INA)- Didier D'abreu et Axelle Ropert (SRF)- Sabine Le Stum (SCA, scénaristes de cinéma associés)- Bernard Benoliel (Cinémathèque française)- Stanislas de la Livonnière (Parisien)- Anne Bouvier (Adami)- Jean Cedro (Les Échos).

« Ouvrez des écoles, vous fermerez des prisons », écrivait Victor Hugo. L'institution scolaire, lieu éminemment cinématographique, est un espace indispensable d'émancipation et d'apprentissage. Mais au collège, le système académique peut se révéler un outil impitoyable de tri social. On en parle ce samedi à l'occasion de la sortie en salles de deux documentaires : Apprendre de Claire Simon et Château Rouge d'Hélène Milano. À l'affiche également de notre cinéma ce samedi : un reportage à Dakar de notre correspondante Juliette Dubois qui est allée rencontrer des «Mambéty boys» qui ont rendu hommage au grand réalisateur sénégalais Djibril Diop Mambéty, mort en 1998.Reportage également à Sundance, au festival du cinéma indépendant américain. Notre confrère de la rédaction russe Denis Strelkov explique pourquoi cette édition pourrait être l'une des dernières.Musiques : Lola Young de Messy et Syracuse, de Voyou.

Qu'est-ce que l'amour inconditionnel ? Qu'est-ce qu'une mère ou un père peut tolérer, accepter, accueillir, d'un enfant qui dévie de la route, de ses valeurs ? Voilà des questions que l'on se pose en voyant le film «Jouer avec le feu» : un père (Vincent Lindon), qui élève seul deux grands garçons (campés par Benjamin Voisin et Stefan Crepon), se retrouve démuni lorsqu'il constate que son aîné de 22 ans se laisse séduire par un groupe d'ultra-droite. «Jouer avec le feu» sélectionné en compétition à la dernière Mostra de Venise où il a décroché plusieurs prix, dont la Coulpe Volpi du meilleur acteur pour Vincent Lindon, sort en salles le 22 janvier 2025 en France. À l'affiche de notre cinéma également ce samedi :* Le succès (et la polémique) sur la série «M - L'enfant du siècle», l'adaptation en huit épisodes du récit d'Antonio Scurati, signée par le Britannique Joe Wright, avec notre correspondante à Rome, Anne Le Nir.* Retour sur la carrière de Bertrand Blier, disparu le 21 janvier 2025 à l'âge de 85 ans.* Hommage à Paulin Soumanou Vieyra, précurseur du cinéma africain, qui aurait eu 100 ans le 31 janvier 2025. Pour en savoir plus. Pauses musicales : Fly to ceiling, Tricky et Rosa Rocca-Serra, et Faux Paradis, Soprano et PLK. À lire aussiBertrand Blier, le célèbre réalisateur des «Valseuses» est mort À lire aussiHommage à Paulin Soumanou Vieyra au Fespaco

Le rideau rouge est tombé définitivement : un géant du cinéma du cinéma a tiré sa révérence, et nous lui consacrons une émission spéciale. David Lynch était un révolutionnaire, un artiste polyvalent qui aura marqué son art avec l'ambiance inquiétante, énigmatique et obsédante de ces films. Nous rediffusons l'émission que nous avions consacrée à cette œuvre quintessentielle de l'univers de David Lynch : la série Twin Peaks. En avril 1990, le 8 précisément, était diffusé sur la chaîne ABC aux Etats-Unis, un OFNI, un Objet filmique non identifié, un feuilleton (comme on disait alors) signé d'un des grands réalisateurs américains David Lynch, qui décroche d'ailleurs la même année, la Palme d'Or en 1990 avec Sailor et Lula. On ne le sait pas encore en 1990, mais cette série va révolutionner la création audiovisuelle. Cette série, dont les fans célèbrent les 30 ans, c'est bien sûr Twin Peaks, dont les deux premières saisons sont disponibles sur Canal+, le long métrage Fire walks with me, qui a tué Laura Palmer est accessible sur Netflix, et les trois saisons, incluant donc Twin Peaks the return diffusée en 2017, sont rassemblées dans un coffret.Que raconte cette série ?Pourquoi est-elle devenue culte ?Quelles sont les multiples pistes d'interprétation, certaines ésotériques, qui s'y rattachent ?Quel en est l'héritage ?Nous explorons ces différents thèmes, ce samedi, en compagnie de deux connaisseurs, critiques sériephiles:Charlotte Blum, productrice d'émissions sur OCS, et Axel Cadieux, auteur du livre Voyages à Twin Peaks, paru en 2017, chez Capricci.

De Basic Instinct à Casino, retour sur la trajectoire de battante de Sharon Stone, actrice prolifique qui s'est imposée dans un monde d'hommes. Dans Sharon Stone, l'instinct de survie, un documentaire éclairant, raconté par Julie Gayet, Nathalie Labarthe revient sur la vie et la filmographie de l'actrice devenue célèbre grâce à sa prestation explosive dans Basic Instinct. Notre invitée, cette semaine, est Nathalie Labarthe.  Sharon Stone est inscrite à jamais dans l'inconscient collectif comme un sex-symbol. Mais derrière cette image encombrante se révèle une actrice brillante au caractère bien trempé. La réduire à une femme fatale à la filmographie inégale, passant du délectable Broken Flowers à l'improbable Sliver, revient ainsi à passer à côté du mystère de cette comédienne devenue iconique. Adolescente déterminée à s'arracher à un milieu modeste et violent, elle quitte tôt la campagne de Pennsylvanie pour rejoindre New York, où elle cumule petits boulots et étude des beaux-arts. Pour lancer sa carrière, elle accepte d'incarner le stéréotype de la blonde un peu sotte avant de décrocher plusieurs grands rôles qui lui permettent de décoller, dont le mythique Casino, aux côtés de Robert De Niro et Joe Pesci. Au-delà du jeu, elle s'invente un personnage public bourré d'humour, qui ne manque pas de repartie.S'imposer dans un monde d'hommes a été le combat de sa vie. Que ce soit à Hollywood, sur les plateaux de télévision ou dans son intimité, Sharon Stone a fait face, tout au long de sa carrière, à une misogynie décomplexée, qu'elle évoque notamment dans l'émission d'Oprah Winfrey Super Soul Sunday en 2021, à la suite du mouvement #MeToo. Parce qu'elle les défie en réclamant l'égalité salariale, les patrons des studios iront jusqu'à la surnommer « les plus grosses couilles de Hollywood ». Tissant des images d'archives et des interviews dans lesquelles elle se raconte avec un humour ravageur, ce documentaire retrace la carrière d'une star batailleuse et résiliente face aux traumatismes de l'enfance, à la maltraitance médiatique et au machisme insondable des studios hollywoodiens.► Sharon Stone, l'instinct de survie à voir sur Arte.tv

Le 10 novembre 2021, 26 œuvres d'art étaient restituées à la République du Bénin, 26 trésors royaux du Dahomey pillés par les troupes coloniales françaises à la fin du XIXe siècle. C'est ce rapatriement que documente Dahomey, le deuxième long métrage de la cinéaste franco-sénégalaise Mati Diop. Dahomey, sacré de l'Ours d'or à la dernière Berlinale. (Rediffusion) Que devient une œuvre quand on lui ôte son attribut cultuel, symbolique, et qu'on l'expose dans un musée, qui plus est dans un lieu étranger ? Les statues peuvent-elles mourir et renaître ?C'est l'une des questions que l'on se pose quand on voit Dahomey, film hybride entre documentaire sur le processus de restitution d'œuvres conservées au Musée du quai Branly à Paris et qui vont faire le voyage retour pour Cotonou. Documentaire aussi quand Mati Diop filme un débat entre étudiants à l'université d'Abomey au Bénin. Mais fiction quand elle nous fait entendre, en voix off et langue fon, le monologue intérieur d'une des œuvres, la statue anthropomorphe du roi Ghezo.À l'affiche de notre cinéma également ce samedi, le retour sur la 81e édition de la Mostra de Venise avec Elisabeth Lequeret qui a été impressionnée, hors compétition, par le film Soudan, souviens-toi de Hind Meddeb.Pauses musicales : Fountain DC Starburster et Angélique Kidjo Sunlight to my soul

C'est un film rendu possible par la découverte d'un trésor. En 2017, 60 000 négatifs et photos du Sud-Africain Ernest Cole sont découverts dans les coffres d'une banque suédoise où ils dormaient depuis plusieurs décennies. Ernest Cole, né en 1940, mort en 1990, son nom est peu connu du grand public, mais c'était un incroyable photographe qui a documenté l'apartheid et la ségrégation aux États-Unis. Le réalisateur Raoul Peck présentait à Cannes en mai dernier son nouveau film, Ernest Cole : photographe, dans lequel il retrace le parcours et le travail du photographe. 

Au commencement, il y eut un cri, devenu chant : la Aïta, ce chant qui s'envola dans les montagnes de l'Atlas au Maroc au XIXe siècle, est poussé par des femmes insoumises et libres, qui incarnent la résistance face aux puissants de tous ordres et qui célèbrent le corps et les plaisirs. On les appelle les cheikhates. Avec Everybody Loves Touda, en salles en France, le réalisateur franco-marocain Nabil Ayouch dresse le portrait d'une femme qui se vit avant tout comme une artiste. Everybody Loves Touda a été projeté en sélection au dernier Festival de Cannes.Nous recevons Nabil Ayouch, ainsi que l'interprète du film, Nisrin Erradi.À l'affiche de notre cinéma également ce samedi, un reportage de notre correspondant au Maroc, François Hume, qui est allé voir les Ateliers de l'Atlas, la pépinière des cinéastes africains, et puis on parlera projections alternatives de film au Tchad avec notre reporter Nadia Ben Mahfoudh.À écouter aussiNabil Ayouch : «Avec "Everybody loves Touda", j'ai voulu rendre leur honneur aux cheikhates»

Au Sénégal se tient du 9 au 14 décembre 2024, la 7e édition du festival Dakar Court, vitrine de choix sur la production panafricaine de courts métrages de fiction. Bilan de ce festival devenu un incontournable de la cinéphilie dakaroise avec nos quatre invités : Maguette-Betty Danfakha, directrice de Dakar Court, et les producteurs et productrices : Angèle Diabang, Kalista Sy, Oumar Sall et Souleymane Kébé. Une émission enregistrée depuis l'Institut français de Dakar. 

Martin Scorsese, l'un des plus grands cinéastes contemporains, a transmué en or sa fascination pour les marginaux en se référant sans cesse à ses racines italo-américaines. Nous en parlons avec Camille Juza et Yal Sadat, auteurs du documentaire « Martin Scorsese l'Italo-Américain », diffusé sur Arte à partir du 11 février 2024, à l'occasion d'une soirée spéciale consacrée à l'auteur du « Loup de Wall Street » (Rediffusion)

Il était une fois un musicien de 86 ans resté toute sa vie un enfant, un enfant du classique et du jazz, qui a fait tourner les moulins de nos cœurs. David Hertzog Dessites célèbre, dans son documentaire «Il était une fois Michel Legrand», le génie du compositeur qui n'a eu de cesse de se réinventer jusqu'à sa mort. Né en 1932, Michel Legrand se distingue par des prédispositions précoces : il se met au piano à 4 ans, intègre le Conservatoire de Paris à 11, et connaît un grand succès dès ses 24 ans avec le disque I Love Paris vendu à plus de 8 millions d'exemplaires.L'amoureux du jazz formé à la musique classique devient un arrangeur que les maisons de disques et les chanteurs et chanteuses s'arrachent. Puis Michel Legrand se retrouve aspiré par la Nouvelle Vague qui déferle sur le cinéma : Jean-Luc Godard, Jean-Paul Rappeneau et surtout Jacques Demy font appel à lui.Michel Legrand signe les bandes originales des films de Demy : Les parapluies de Cherbourg, Les Demoiselles de Rochefort et Peau d'Âne. Le succès de ces comédies musicales à la française lui ouvre les portes de Hollywood. Il y gagnera trois Oscars, dont un pour la chanson «Les moulins de mon cœur» composée pour L'Affaire Thomas Crown.Le documentaire «Il était une fois Michel Legrand» revient sur ce parcours exceptionnel, mêlant images d'archive et interviews exceptionnelles ainsi que la captation du dernier concert de Michel Legrand, celui de la Philharmonie de Paris en décembre 2018. Ce film a été présenté en sélection au festival de Cannes dans la section Cannes classic.Avec vous, nous reviendrons sur la vie et l'œuvre de ce génie de la musique, rendu célébrissime par ses bandes originales de films comme Les demoiselles de Rochefort, Les parapluies de Cherbourg, L'affaire Thomas Crown ou Yentl.À l'affiche également de notre cinéma, une rencontre avec la réalisatrice syrienne Hala Alabdalla célébrée par les Rencontres du cinéma documentaire de Montreuil.Musiques : Michel Legrand (Les moulins de mon cœur, Legrand Jazz, Yentl), Matthieu Boogaerts Ma jeunesse.

Rimbaud disait que « le Poète se fait voyant par un long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens ». De son côté, Audre Lorde affirmait que « le silence ne nous protègera pas ». À bien des égards, à travers son travail, Khady Sylla s'est elle aussi faite voyante, brisant le silence pour nous plonger dans la poésie du quotidien dakarois, à la rencontre des marges et des invisibles, comme Amy dans Le Monologue de la muette ou les passagers de Colobane Express. Johanna Makabi Khady Sylla a filmé les gens avec tendresse et sensibilité, s'immergeant à tel point qu'elle est devenue elle-même sujet de son propre film, Une fenêtre ouverte. Elle a transformé la caméra en un outil de clairvoyance, révélant ceux que la société ignore, ce que nous ne voyons plus. Elle nous a rappelé que le va-et-vient des vagues, tout comme le battement de nos cœurs, est à la fois banal et extraordinaire. À travers son œuvre, Khady Sylla montre que chaque instant de la vie est un miracle qui mérite d'être raconté. Elle a pris le risque ultime : celui d'incarner son amour pour les mots et les images en parlant depuis un lieu et à une époque où son regard était marginalisé. Onze ans après sa mort, cet hommage rappelle, comme il est nécessaire de le faire pour tant de femmes cinéastes, que Khady Sylla ne doit pas être « découverte » ou « redécouverte » ; le cinéma de Khady Sylla doit simplement être, et continuer à circuler. Pour en parler :- Marie-France Aubert, directrice artistique du FIFAM- Johanna Makabi, cinéaste et plasticienne- Rodolphe Respaud, monteur.

Liane a 19 ans et rêve de gloire. Quand elle est sélectionnée pour participer au casting de la 9ème saison de l'émission Miracle Island, un programme de téléréalité, cette jeune fille obsédée par la beauté pense pouvoir réaliser son rêve. Diamant brut, le premier long métrage d'Agathe Riedinger, sort en salles le 20 novembre 2024, après avoir été remarqué au festival de Cannes où il figurait en compétition. « À l'avenir chacun aura droit à son quart d'heure de célébrité mondiale ».La prophétie de l'artiste américain Andy Warhol date de 1968. Et non seulement elle se conjugue désormais au présent, mais en plus le quart d'heure dure parfois moins longtemps.Le film Diamant brut, qui sort en salle en France, montre les espoirs d'une jeune fille de Fréjus rêvant de participer à un programme de téléréalité. À moins qu'elle ne cherche en fait l'amour et l'émancipation. À l'affiche de notre cinéma aussi ce samedi, le reportage de notre correspondante Sarah Tetaud sur la sortie à Madagascar du film «Disco Afrika : une histoire malgache», du réalisateur malgache Luck Razanajaona.Et le journal du cinéma d'Elisabeth Lequeret.Pauses musicales : Enchantée Julia, Erkazamane et Clara Luciani Tout pour moi.► Bande annonce de Diamant Brut.

Dans un monde de plus en plus fou, Lino (Kad Merad), qui a décidé de tout plaquer, va se rendre compte que finalement : tout ce qui nous arrive, c'est pour notre bien !

À l'occasion de la sortie de son dernier film, Juré n°2, RFI vous donne à réécouter une émission que nous avions consacrée à Clint Eastwood en 2020 pour la présentation d'un coffret regroupant tous ses films depuis Lafayette Escadrille en 1958 jusqu'à Le cas Richard Jewell sorti en 2019. Une intégrale dont nous parlait le critique Samuel Blumenfeld qui signe le livret de ce coffret.  Prononcer son nom, c'est d'abord dessiner une silhouette : haute taille 1m93, ceinturon oblique, chapeau, poncho et cigarillo. Ou alors costume gris, sourcils froncés et revolver Smith et Wesson, modèle 29, calibre 44 Magnum. Vous aurez sans doute reconnu Clint Eastwood, ou plutôt ses deux plus fameux avatars dans les westerns de Sergio Leone ou la série des films noirs de l'Inspecteur Harry.Mais Clint Eastwood, à 94 ans, apparaît dans plus de 60 films, dont de nombreux qu'il signe également comme réalisateur.Warner Bros vient de sortir le coffret ultime pour tous les cinéphiles fans d'Eastwood, 68 documents, tous ses films depuis Lafayette Escadrille en 1958 jusqu'à Le cas Richard Jewell sorti en 2019, une somme. Une intégrale dont nous parle le critique Samuel Blumenfeld qui signe le livret de ce coffret.Ainsi qu'Éric Libiot, ancien rédacteur en chef des pages cultures de L'Express, qui vient de signer une autobiographie cinéphile intitulée Clint et moi (J.-C. Lattès).

Tous les jeudis, un groupe d'étudiants de l'Université d'Ibadan, la plus ancienne du Nigeria, organise un ciné-club, transformant un petit amphithéâtre en une agora politique où s'affine le regard et s'élabore une parole critique. Avec :Alain Kassanda et Emilie Guitard, productrice du film et chercheuse au CNRS.

Le retour à la terre : ce fut le projet dans les années 70 d'étudiants, militants de gauche, néo-hippies qui tentèrent en France, et ailleurs, de faire communauté autrement et d'inventer un mode de vie proche de la nature, éloigné de considérations consuméristes ou technicistes. Mais, on le sait moins, des travailleurs immigrés africains retournèrent au Mali pour fonder la coopérative agricole Somankidi Coura. C'est cette aventure à la fois décoloniale et écologique que raconte le documentaire les Voix Croisées, qui vient de sortir en salles en France.Raphaël Grisey en est le co-réalisateur. Il s'appuie sur de nombreuses vidéos tournées par l'un des fondateurs de cette coopérative : Bouba Touré.Musiques : Tassia Reis et Criollo, So Um Tempo et La Femme Venus.

Tandis qu'il pédale dans les rues de Paris pour livrer des repas, Souleymane répète son histoire. Dans deux jours, il doit passer son entretien de demande d'asile, le sésame pour obtenir des papiers. Mais Souleymane n'est pas prêt.

Avoir le français en partage, c'est avoir une culture en commun. Mais aussi une histoire qui se ressemble avec sa lumière, mais aussi ses ombres et ses déchirements. Tous les cinémas du monde se délocalise ce samedi (5 octobre 2024). Nous enregistrons cette émission dans notre studio installé à la Gaîté lyrique, à Paris, à l'occasion du festival de la francophonie qui s'y tient encore jusqu'à demain soir.Nous recevons trois réalisateurs mis à l'honneur dans le cadre de la programmation cinéma :- la cinéaste de Haïti, Gessica Geneus, dont le premier long métrage, Freda, nous avait fait forte impression en 2021, lors de sa sélection au festival de Cannes.- Ottis Ba qui présente à Paris dans le cadre de la quinzaine du cinéma francophone au centre Wallonie Bruxelles son premier long métrage Dent pour Dent.Et David-Pierre Fila.À quand l'Afrique, son nouveau long métrage sélectionné au dernier festival de Berlin, a fait, justement eu, sa première au centre Wallonie Bruxelles et fait partie des longs métrages du festival de la Francophonie.Musiques : Grand corps malade À chacun sa bohème et Juniore Le Silence.

Tous les cinémas du monde consacre une émission spéciale à l'une des icônes du cinéma français, Brigitte Bardot. L'actrice fête ce week-end ses 90 ans.

Mégalomane, étudiant en cinéma, chef d'entreprise, visionnaire, joueur, artisan du Nouvel Hollywood, éternel Phénix renaissant de ses cendres : il est un peu tout cela à la fois Francis Ford Coppola. «Megalopolis», le nouveau long métrage du cinéaste de 85 ans qui a connu le succès avec la trilogie «Le Parrain» ou «Apocalypse Now», sort enfin en salles en France après avoir été montré en mai 2024 au festival de Cannes. Megalopolis se passe dans un futur proche, dans une ville américaine en pleine décadence que l'on appelle New Rome. Deux personnalités s'affrontent : un architecte visionnaire Cesar Catilina (joué par Adam Driver) et le maire conservateur Franklyn Cicero. Au milieu, la fille du maire est tiraillée entre les deux hommes.Expérimentations visuelles, rapport au temps et démesure : ce long métrage, le premier du Maestro Coppola depuis Twixt (2011) est-il le magnum opus, le Grand Oeuvre, de son auteur ?On en parle avec Marcos Uzal, le directeur de la rédaction des Cahiers du Cinéma, Thomas Aïdan, directeur de la Septième Obsession, et Boris Szames de So Film, trois revues cinéphiles qui consacrent chacune leur numéro de septembre à Francis Ford Coppola.Musiques : Ipanema, Derby et Ogy (un titre de la Playlist de Rfi) et The End de The Doors.

Entretien avec la réalisatrice Julie Delpy.  À Paimpont, l'harmonie règne : parmi les habitants, il y a Joëlle – l'institutrice donneuse de leçons –, Anne – la propriétaire de la supérette portée sur l'apéro –, Hervé – le plombier alsacien plus breton que les Bretons –, ou encore Johnny – le garde-champêtre fan de… Johnny. Dans un grand élan de solidarité, ils acceptent avec enthousiasme de voter l'accueil de réfugiés ukrainiens. Sauf que les réfugiés qui débarquent ne sont pas ukrainiens… mais syriens ! Et certains, dans ce charmant petit village breton, ne voient pas l'arrivée de leurs nouveaux voisins d'un très bon œil. Alors, au bout du compte, c'est qui les barbares ?

Le 10 novembre 2021, 26 œuvres d'art étaient restituées à la République du Bénin, 26 trésors royaux du Dahomey pillés par les troupes coloniales françaises à la fin du XIXe siècle. C'est ce rapatriement que documente Dahomey, le deuxième long métrage de la cinéaste franco-sénégalaise Mati Diop. Dahomey, sacré de l'Ours d'or à la dernière Berlinale.  Que devient une œuvre quand on lui ôte son attribut cultuel, symbolique, et qu'on l'expose dans un musée, qui plus est dans un lieu étranger ? Les statues peuvent-elles mourir et renaître ?C'est l'une des questions que l'on se pose quand on voit Dahomey, film hybride entre documentaire sur le processus de restitution d'œuvres conservées au Musée du quai Branly à Paris et qui vont faire le voyage retour pour Cotonou. Documentaire aussi quand Mati Diop filme un débat entre étudiants à l'université d'Abomey au Bénin. Mais fiction quand elle nous fait entendre, en voix off et langue fon, le monologue intérieur d'une des œuvres, la statue anthropomorphe du roi Ghezo.À l'affiche de notre cinéma également ce samedi, le retour sur la 81e édition de la Mostra de Venise avec Elisabeth Lequeret qui a été impressionnée, hors compétition, par le film Soudan, souviens-toi de Hind Meddeb.Pauses musicales : Fountain DC Starburster et Angélique Kidjo Sunlight to my soul

C'est une histoire à la fois éminemment singulière et douloureusement collective : une histoire de de lieux disparus, de mémoires dispersées, de quatre générations de femmes qui ont le déracinement en héritage. (Rediffusion) Et ce drame résonne encore plus tragiquement depuis les massacres en Israël perpétrés par le Hamas, le 7 octobre 2024, puis la guerre déclarée par l'État hébreu à Gaza.Dans son documentaire « Bye Bye Tibériade », la réalisatrice Lina Soualem trace le fil qui la relie à son arrière grand-mère, qui a été chassée de Tibériade en 1948, à la création de l'État d'Israël et la première guerre israélo-arabe. La famille s'est installée à une trentaine de kilomètres, à Deir Hanna, sur le territoire israélien. La mère de Lina Soualem en est partie pour vivre librement son destin de comédienne : c'est Hiam Abbas, qui a tourné sous la direction de l'Israélien Eran Riklis ou de l'Américain Steven Spielberg.

C'est la seule star française dont la carrière n'a jamais connu d'éclipse. Catherine Deneuve a fêté ses 80 ans, ce 22 octobre 2023, 80 printemps et autant de chefs d'œuvre à son actif, elle qui a tourné avec Roman Polanski, Alain Cavalier, André Téchiné, Luis Bunuel et François Truffaut, entre autres. Cette semaine, Tous les cinémas du monde revient sur le parcours de cette icône du cinéma avec :Virginie Linhart, auteure du documentaire « Deneuve, la reine Catherine » (disponible sur la plateforme Francetv)EtFaustine Saint-Geniès, journaliste à So film, co-autrice du livre collectif « Il était une fois Deneuve » (Éd. Marabout).

« Il y a bien longtemps, dans une galaxie lointaine, très lointaine : c'est une époque de guerre civile, les Rebelles ont remporté leur première victoire sur le maléfique empire galactique » !Vous avez peut-être, sans doute même, reconnu les toutes premières phrases du générique de Star Wars, La guerre des étoiles en français, épisode IV, « Un nouvel espoir ». Le tout premier film de la franchise signée George Lucas qui sortit sur les écrans américains en mai 1977 et fit un carton intersidéral.  Ce film a depuis enrichi son créateur, ses concepteurs, acteurs et producteurs et continue de nourrir un univers ramifié désormais sous ombrelle Disney.Et pourtant, ce film faillit bien ne jamais voir le jour. Son tournage même fut une véritable odyssée, que raconte magistralement un roman graphique : Les guerres de Lucas, paru chez Deman éditions.Pour en parler, nous recevons ses auteurs, le scénariste Laurent Hopman et le dessinateur Renaud Roche.À l'affiche également de notre cinéma : le journal du 7ème art, et un tour en Turquie avec notre correspondante Anne Andlauer pour parler d'une série « Boutons rouges » qui s'attire les foudres du pouvoir en place en mettant en scène des confréries musulmanes.(Rediffusion du 13 janvier 2024)

Entretien avec Jonathan Millet sur son film «Les fantômes». Hamid est membre d'une organisation secrète qui traque les criminels de guerre syriens cachés en Europe. Sa quête le mène à Strasbourg sur la piste de son ancien bourreau. Une histoire inspirée de faits réels.

Connaissez-vous le spinning ? Jusqu'à peu, nous n'avions pas entendu parler de cette discipline du sport automobile, née dans les townships sud-africains et alliant cascades, prouesses techniques et sensations fortes. Le spinning, et ses pratiquants sont au cœur de la série «Spinners» dont les deux premiers épisodes seront diffusés en France sur Canal+ le lundi 24 juin 2024, et disponibles sur MyCanal, une série Canal+Original tournée en Afrique du Sud, mais conçue et produite par deux Français. Nous recevons le concepteur, showrunner Benjamin Hoffman et le producteur Joachim Landau.La série a pour personnage principal Ethan (joué par Cantona James). À 17 ans, le jeune homme fait office de chauffeur pour un gang. J'imagine que sa situation familiale est malheureusement très répandue dans les townships : mère célibataire, son père est mort justement en faisant office de chauffeur pour le chef du gang (Damien) qui prend le jeune sous son aile.À l'affiche de notre cinéma aussi ce samedi, un autre sport automobile, autre élément de contexte et de compréhension d'un pays, mais cette fois les États-Unis, il s'agit de The Bikeriders, les gangs de motards des années 1960 et c'est le nouveau long métrage de Jeff Nichols.Le journal du cinéma d'Elisabeth Lequeret qui revient sur le décès d'Anouk Aimée.Et puis la sortie au Sénégal et au Bénin de Dahomey, le film de Mati Diop, Ours d'or de la Berlinale 2024, distribué par Claire Diao de Sudu Connexion. Vingt-six trésors royaux du Dahomey s'apprêtent à quitter Paris pour être rapatriés vers leur terre d'origine, devenue le Bénin. Avec plusieurs milliers d'autres, ces œuvres furent pillées lors de l'invasion des troupes coloniales françaises en 1892. Mais comment vivre le retour de ces ancêtres dans un pays qui a dû se construire et composer avec leur absence ? Tandis que l'âme des œuvres se libère, le débat fait rage parmi les étudiants de l'université d'Abomey CalaviMusiques : Hef the Chef BluePrint, Leyla Mccalla Open the road et Degiheugi Betty.

Cette semaine, Karim Bensalah nous parle de son premier film, «Six pieds sur terre». Sofiane, fils d'un ex-diplomate algérien, a beaucoup voyagé. Installé à Lyon pour ses études, il est victime d'une décision administrative et vit sous la menace d'une expulsion. Dans l'espoir de régulariser sa situation, il accepte de travailler pour des pompes funèbres musulmanes. Entre les fêtes, les rencontres et son emploi, Sofiane va se découvrir dans un parcours initiatique qui le conduira à construire sa propre identité et passer peu à peu vers l'âge adulte.   Et Claire Diao, la distributrice pour l'Afrique de l'Ouest, du film «Dahomey» de Mati Diop. 

Peut-on regarder le mal en face ? Sonder, à défaut de comprendre, la folie meurtrière d'une idéologie radicale qui conduit à un génocide ? Que peut-on voir ? Que choisit-on aussi de ne pas voir ? Depuis trente ans, Rithy Panh réalise un nécessaire travail de mémoire sur la folie meurtrière qui a conduit à 2 millions de morts au Cambodge entre 1975 et 1979. Pol Pot et ses Khmers rouges ont mené un véritable génocide au nom de la pureté d'une idéologie radicale. Après, notamment, les documentaires très remarqués S21, la machine de mort khmère rouge, en 2003, et Duch, le maître des forges de l'enfer en 2011, Rith Panh passe par la fiction, bien évidemment nourrie de faits réels avec Rendez-vous avec Pol Pot en salle en France, après avoir été projeté lors du dernier festival de Cannes.Inspiré d'un récit de la reporter de guerre américaine Elisabeth Becker, Rendez-vous avec Pol Pot montre trois Français (incarnés par Grégoire Colin, Irène Jacob et Cyril Gueï) invités à venir voir par eux-mêmes la révolution en œuvre au Kampuchéa Démocratique. Nous sommes en 1978. Le régime de Pol Pot est sans doute l'un des plus fermés au monde, en tout cas aux regards occidentaux. C'est dire si ces trois journalistes pensent pouvoir décrocher le scoop, l'interview avec Pol Pot.Entre mise en scène, manipulation, propagande et danger, qui saura voir qu'un génocide est en cours ? À l'affiche de notre cinéma également ce samedi (8 juin 2024), un film queer, Arde Lima, qui fait polémique au Pérou et que nous présente notre correspondante Juliette Chaignon et le Yaoundé Film Lab qui vient de débuter au Cameroun.

Une bande de garçons part à l'aventure, loin de la ville, loin de leurs parents. On se croirait dans l'une de ces histoires à la Mark Twain, dans l'Amérique du XIXè siècle, celle de la fièvre de l'Or et des cow-boys. Mais l'histoire que nous conte Boubacar Sangaré dans son film Or de vie (en salles le 5 juin 2024) se passe aujourd'hui, au Burkina Faso, dans les mines qui pullulent dans le sud-ouest du pays. C'est dans des conditions plus que précaires, que travaillent, au péril de leur vie, Sayouba Salam Bantara Sambo et Rasmané.Gros plan sur le film Or de vie qui montre le quotidien difficile de jeunes mineurs, à la recherche de la pépite qui changera leur vie. Retour aussi sur le palmarès du 77ème festival de Cannes, avec une correspondance de Loïc Pialat à Los Angeles sur la Palme d'or attribuée à Sean Baker pour Anora.Musiques : Wild fires de Sault, Dodgy d'Aya Nakamura et All this time de Norah Jones.

À quelques heures du palmarès, nous revenons sur les temps forts du 77ème festival de Cannes avec quatre journalistes de la presse internationale : Laurentine Assiga (présidente du réseau des journalistes culturels du Cameroun et qui écrit dans Nyanga), Peter Debruge (Chief film critic dans le magazine professionnel Variety), Ben Cross (correspondant parisien notamment de Variety et Indiewire) et Patrick Straumann (correspondant parisien des journaux suisses 21 et Neue Zürcher Zeitung). Qui succèdera à Justine Triet (récompensée l'an dernier (2023) pour Anatomie d'une chute) pour aller chercher sur scène la Palme d'or ?À l'issue de douze jours de festival, plusieurs des 22 longs métrages en compétition peuvent prétendre au palmarès : Les graines du figuier sauvage de l'Iranien Mohammad Rasoulof, Emilia Perez de Jacques Audiard, Anora de Sean Baker, Limonov de Kirill Serebrennikov.Le festin cannois touche à sa fin.Les jurés réunis autour de leur présidente, la réalisatrice américaine Greta Gerwig (la réalisatrice de Barbie) ont achevé leurs délibérations. Nous revenons avec quatre journalistes de la presse internationale sur les temps forts de cette 77ème édition, leurs coups de cœur ou leurs déceptions.Musiques : Modern love par Zaho de Sagazan, Take that par Greatest Day ft. Calum Scott (Robin Schult Rework), El Camino par Adios Amores.

Avec Ava Cahen, la déléguée générale de la Semaine de la Critique et Jonathan Millet, réalisateur des Fantômes, projeté en ouverture de la Semaine de la Critique.

Peu de réalisateurs peuvent se targuer de réussite au box office, de succès même stratosphérique, sans rien céder sur l'exigence ni l'innovation. Aliens, Terminator, Abyss, Titanic, Avatar : des films comme autant de stèles dans l'histoire du cinéma, du genre de la science fiction, des progrès des effets spéciaux. Émission spéciale ce samedi consacrée au Canadien James Cameron en compagnie du journaliste David Fakrikian, auteur de «James Cameron l'Odyssée d'un cinéaste» (Huginn & Munnin). «C'est comme une biographieJe ne me considère pas comme un grand artiste plasticien, mais le cinéaste est un artiste car je peins avec de la lumière»...C'est ainsi que James Cameron, venu début avril à Paris, décrit la grande exposition que lui consacre la Cinémathèque française (jusqu'au 5 janvier 2025). Accompagnée d'une rétrospective de ses films (jusque mi-juillet 2024), cet événement montre l'art du réalisateur canadien qui a gardé tous ses dessins de jeunesse :«On voit mon parcours depuis mes années de collège, et quand j'étais étudiantEt comment ces œuvres ont pu nourrir mes films, dans différentes catégories : les robots, les mondes post-apocalyptiques, la bioluminescence et le lien avec la nature.Je suis étonné de voir à quel point j'ai finalement peu évolué dans mon imagination, je suis toujours le même enfant et comme je le dis souvent, j'ai 5 bonnes idées que je recycle dans mes films».James Cameron naît en 1954 à Kapuskasing au Canada, puis grandit à Niagara Falls et ensuite en Californie.C'est un enfant des années 60, qui grandit entre la peur de la guerre nucléaire et les comic books.On l'entendait dire qu'il ne se considère pas comme un grand artiste plasticien, mais le dessin c'est son premier moyen d'expression.Avant même Terminator (1984) qu'il considère comme son premier véritable long métrage (il a renié Piranha 2 les tueurs volants), le réalisateur a couché sur le papier ses obsessions, des œuvres que l'on peut donc découvrir à la Cinémathèque, en compagnie aussi de maquettes de ses films.Notre invité : David Fakrikian, auteur, réalisateur, journaliste à Première et qui a écrit «James Cameron, l'Odyssée d'un cinéaste».Musiques : Dizzy K Omoge et L'Impératrice Ma de igual.

André Masson, commissaire-priseur, reçoit un jour un courrier selon lequel une toile d'Egon Schiele aurait été découverte à Mulhouse chez un jeune ouvrier. Très sceptique, il se rend sur place et doit se rendre à l'évidence : l'œuvre est authentique, un chef-d'œuvre disparu depuis 1939, spolié par les nazis. André voit dans cette découverte le sommet de sa carrière, mais c'est aussi le début d'un combat qui pourrait la mettre en péril. Heureusement, il va être aidé par son ex-épouse et collègue Bertina, et par sa fantasque stagiaire Aurore...