Podcasts about Wim Delvoye

Acteur Joep Hendrikx (https://depoezieboys.nl/over-de-poezieboys) wijst presentator Teddy Tops in deze uitzending op de schoonheid van het doodgewone. Joep vormt samen met Jos Nargy De Poezieboys, (https://depoezieboys.nl/) zij spelen nu de voorstelling PEREC (https://depoezieboys.nl/perec-1).  Joep deelt (een deel van) de volgende cultuurtips: Boek: Als op een winternacht een reiziger  (https://libris.nl/a/italo-calvino/als-op-een-winternacht-een-reiziger/500021008#paperback-9789020415933) Podcast: AT6 (https://podcastluisteren.nl/pod/AT6-Het-echte-geluid-uit-Amsterdam) Museum: Verbeke Foundation  (https://verbekefoundation.com/) Beeldende kunst: Wim Delvoye (https://wimdelvoye.be/), Benjamin Verdonck  (https://benjamin-verdonck.be/) Openbare kunst: Love (https://11fountains.nl/fonteinen/leeuwarden/), Ufo  (https://indebuurt.nl/utrecht/genieten-van/mysteries/utrechtse-mysteries-waarom-staat-er-een-ufo-op-het-dak-van-de-inktpot~146435/) Toneel: Showmeister  (https://www.oostpool.nl/voorstellingen/showmeister/?gad_source=1&gclid=Cj0KCQjwzZmwBhD8ARIsAH4v1gXd6v8HKk8PAHun02H3C1wInE6-ZFmmyjx8AcfPvkbVZJ4CyG0bTXEaAh7CEALw_wcB) Muziek: Adrianne Lenker – Bright Future  (https://open.spotify.com/album/2Y8WS7iDIZkvzB5GUeLvku?si=orN0fmpDTyKmol6WezkOhA) Festival: Le Guess Who  (https://leguesswho.com/?gad_source=1&gclid=Cj0KCQjwzZmwBhD8ARIsAH4v1gUCTcG5-8af42Bg35qk_Idm88KTkP-uUGtXQeVT97ZNXS1JUExsrJMaAlEOEALw_wcB) Film (bioscoop): All of us strangers  (https://www.imdb.com/title/tt21192142/) Film (online): The Banshees of Inisherin  (https://www.imdb.com/title/tt11813216/) Serie (online): The Bear  (https://www.imdb.com/title/tt14452776/) Documentaire (online): How to with John Wilson  (https://www.imdb.com/title/tt10801534/) Kindercultuur: Diarree is mijn lievelingskleur  (https://artemis.nl/voorstellingen/diarree-is-mijn-lievelingskleur-8/#:~:text=Diarree%20is%20mijn%20lievelingskleur%20combineert,paradox%20van%20creatie%20door%20destructie.) We hopen altijd op mailtjes met leuke cultuurtips! eenuurcultuur@vpro.nl

Depuis fin janvier, le MAH de Genève a invité lʹartiste belge Wim Delvoye à interagir avec les collections du musée. Comment mettre sur la voie de Delvoye celleux qui ne connaissent pas son travail, reportage in situ avec une classe dʹadolescents. Murielle Brunschwig, médiatrice et Samuel Gross, commissaire dʹexposition sont au micro de Florence Grivel. Lʹordre des choses, Wim Delvoye, MAH de Genève, jusquʹau 16 juin 2024.

Une carte blanche à l'artiste plasticien Wim Delvoye. C'est ce que propose le Musée d'art et d'histoire depuis le 26 janvier et jusqu'au 16 juin. L'exposition s'appelle « L'ordre des choses » et elle est simplement géniale ! C'est pas si fréquent ces moments où t'es à la fois charmée, […] The post Au MAH, Wim Delvoye fait voler en éclats nos certitudes first appeared on Radio Vostok.

Une carte blanche à l'artiste plasticien Wim Delvoye. C'est ce que propose le Musée d'art et d'histoire depuis le 26 janvier et jusqu'au 16 juin. L'exposition s'appelle « L'ordre des choses » et elle est simplement géniale ! C'est pas si fréquent ces moments où t'es à la fois charmée, […] The post Au MAH, Wim Delvoye fait voler en éclats nos certitudes first appeared on Radio Vostok.

Wim Delvoye ou le vandalisme élégant. Lʹartiste flamand star Wil Delvoye a carte blanche au musée dʹart et dʹhistoire de Genève. Lʹartiste dont les œuvres mêlent avec beaucoup dʹhumour le profane et le sublime, la culture populaire et élitaire, la tradition et les moyens high tech sʹest plongé dans les nombreuses collections du Musée pour en tirer de savoureux contrastes et dialogues. Lʹexposition Lʹordre du monde présentera sa sélection dʹœuvres et dʹobjets tirés des collections et mis en résonnance avec ses œuvres: un vandalisme élégant, promesse de lʹartiste! Marc-Olivier Wahler, directeur du Musée est au micro de Florence Grivel. Lʹordre des choses, au Musée dʹart et dʹhistoire de Genève, à voir du 26 janvier au 16 juin 2024.

'We zijn allemaal veroordeeld tot speculatie,' geeft kunstenaar Wim Delvoye aan in deze aflevering van De Beursvoyeurs. Naast kunst is Delvoye bijzonder geïnteresseerd in de beurs. Als centrale gast laat hij ons even spieken in zijn portefeuille. De Beursvoyeurs hebben verder ook heel wat lekkers meegebracht: de prijsdaling van grondstoffen op korte tijd, 'Het Verdriet van de Belgische telecom' en de top tien van de meest defensieve aandelen van het moment. Luisteraar Nicolas doet de hersenen kraken van onze voyeurs met zijn vraag:Is de vergrijzing juist een goede zaak voor onze portefeuilles? Biedt die bepaalde mogelijkheden, of juist niet? Een bijzondere aflevering met heel wat discussie en ook enkele gouden tips!See omnystudio.com/listener for privacy information.

William Kentridge est l'un des artistes contemporains les plus en vue aujourd'hui. Il travaille une multitude de médiums : dessin, écriture, film, performance, musique, théâtre et pratiques collaboratives, pour créer des œuvres d'art qui sont ancrées dans la politique, la science, la littérature et l'histoire, tout en maintenant un espace pour la contradiction et l'incertitude. Les œuvres de Kentridge ont été montrées dans des musées, des galeries et des théâtres du monde entier depuis les années 1990, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Albertina Museum de Vienne, au Musée du Louvre de Paris, au Louisiana Museum de Copenhague, au musée Reina Sofia de Madrid et au Kunstmuseum de Bâle. Ses œuvres figurent dans les collections de musées et d'institutions artistiques du monde entier. Ses productions d'opéra comprennent La Flûte enchantée de Mozart, Le Nez de Chostakovitch et les opéras Lulu et Wozzeck d'Alban Berg. Elles ont été montrées, entre autres, au Metropolitan Opera de New York, la Scala de Milan, l'English National Opera de Londres, l'Opéra de Lyon, l'Opéra d'Amsterdam, l'Opéra de Sydney et le Festival de Salzbourg. En 2016, Kentridge fonde le Centre for the Less Good Idea à Johannesburg : un espace de réflexion et de création réactive par le biais de pratiques artistiques expérimentales, collaboratives et transdisciplinaires. Le Centre accueille un programme continu d'ateliers, de performances publiques et d'activités de mentorat. Titulaire de doctorats honorifiques de plusieurs universités, dont Yale et l'université de Londres, William Kentridge a notamment reçu le prix Kyoto (2010), le prix Princesa de Asturias (2017) et le prix Praemium Imperiale (2019). Il dialogue avec Marie-Laure Bernadac, conservatrice générale honoraire du Patrimoine, notamment en charge de l'art contemporain au Musée du Louvre et commissaire de nombreuses expositions dont celle sur William Kentridge organisée au LaM Villeneuve d'Ascq en 2020. Conservatrice générale honoraire du Patrimoine, Marie-Laure Bernadac a été conservatrice au musée Picasso, au Centre Pompidou, en charge du cabinet d'art graphique, au capc musée d'art contemporain de Bordeaux, puis en charge de l'art contemporain au musée du Louvre. Elle fut commissaire de nombreuses expositions sur Pablo Picasso, sur Louise Bourgeois, Anish Kapoor, Jenny Holzer, Cindy Sherman, Jan Fabre, Wim Delvoye, MIchelangeo Pistoletto, William Kentridge... Elle fut également co-commissaire de fémininmasculin, le sexe de l'art, au Centre Pompidou en 1995, de Présumés innocents, l'art contemporain et l'enfance, à Bordeaux en 2000, D'Africa remix, au Centre Pompidou, 2002 ; de Leiris & Co. au Centre Pompidou-Metz, 2015…. Elle a publié les Ecrits de Picasso (1989, réédition Quarto Gallimard, en 2021), la première biographie de Louise Bourgeois, femme-couteau (Flammarion, 2019), Annette Messager, mot pour mot (Presses du réel, 2006). La chaire Dessin Extra-Large est réalisée avec le soutien de la Maison Chaumet. Vendredi 4 mars 2022 Amphithéâtre d'Honneur Crédit photo : Norbert Miguletz

Ah! L'art contemporain... Il y a tellement de chaises collées au plafond et autres installations conceptuelles qu'une partie de la population le moque généreusement. Ajoutez à cela les sommes immenses qui s'échangent, l'entre-soi dont il est tributaire, et les subventions publiques dont il bénéficie, et on a tous les ingrédients d'une critique violente. Mais c'est quoi l'art contemporain ? On peut bien tenter de le définir, de le dater, d'en discerner les tendances. Postmodernisme, néokitch, ou art conceptuel font partie des pensées artistiques qui inondent le monde de l'art. Mais en réalité, on n'y voit pas très clair. Alors pour mettre de l'ordre, on s'est mis à inventer des classements : Les artistes les plus chers en vente aux enchères (Koons, Hirst, Hockney, etc.) Les artistes les plus renommés du monde de l'art (Richter, Kiefer, Sherman, etc.) Les artistes les plus connus du grand public (JR, Banksy, Abramovic, etc.) Est-ce que cela veut dire que ce sont des bons artistes ? Attention, il n'y a pas de valeur objective de la valeur artistique. Mais.... Il faut reconnaitre que ces "stars de l'art contemporain" sont quand même des artistes qui valent le détour. Alors c'est parti !! Dans cette nouvelle série "Stars contemporaines", on s'intéresse à leur Œuvre, on discerne les tendances, et on déconstruit les biais de ces classements bidons.. Featuring. Willem de Kooning, Robert Rauschenberg, Wim Delvoye, Pierre et Gilles, Jean de la Fontaine, Zambla, Pink Floyd, et beaucoup de name droping pour introduire les autres qui seront discutés plus tard. *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Retrouvez les œuvres du podcast et suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

Front Row announces this year's winner of the Arthur C. Clarke Award for Science Fiction and Samira Ahmed interviews the winner. They are joined by Clarke Award judge Stewart Hotston to discuss the problem of diversity in the science fiction genre. K-pop group BTS opened the UN general debate last week with a speech and performance, which was streamed live by over a million people around the world. What's the impact of a the biggest band in the world taking this political stage, and what does it say about the music industry? Wim Delvoye's 2008 artwork, Tim, is an an all-over body tattoo inked on the torso of former Zurich tattoo parlour owner Tim Steiner. The skin of his back, with the tattoo will which join the collection of a German art lover after Steiner's death. This inspired Tunisian director Kaouther Ben Hania's new film. The Man Who Sold His Skin tells the story of Sam, a Syrian man who agrees to have his back tattooed by one of the world's most illustrious contemporary artists so he can to travel to Europe and reconnect with his past love, Abeer. Leila Latif joins Samira to review the film. Main image: BTS at BBC R1. Presenter: Samira Ahmed Producer: Harry Parker

Cyril Houplain est le créateur de l'univers de Mathieu Chedid, l'alpiniste responsable de l'ascension des crottes parisienne, scénographe pour les musiciens français, peintre, graphiste et auteur des livres Fourmis et Pépite, qui racontent l'amitié et l'avidité. Un épisode riche de mille parcours ! Suivez le podcast sur Instagram Nous parlons de La société d'éclairage Lita et son spot Le spot Cremer Le collectif H5 Le grnad livre de Little Nemo de Winsor McKay L'artiste Jean Giraud-Moebius L'école Penninghen Le film Planète Sauvage de René Laloux Le film Le Roi et L'oiseau de Paul Grimaud Les artistes Zeus, Space InvadersCloaca de l'artiste Wim Delvoye et la merde d'artiste de Piero Manzoni Les artistes, Matthieu Chedid, aka -M-, Pierre Souchon, Julien Voulzy, Matthieu Boogaerts, Vercoquin, General Elektriks, Sainclair, Nekfeu La série La Linea de Oswaldo Cavandoli La série Chapi Chapo L'artiste Folon Le clip The Child d'Alex GopherBetty Boop et Felix The Cat Christophe Tranchant chez Milan Editions L'illustrateur Xavier Deneux Sa prochaine exposition sera au Chateau d'Ardelay, aux Herbiers  Ses objets culturels préférés L'architecte Anna Chavepayre, du collectif Encore, et sa maison en béton Les oeuvres de Cyril dont on parle Ses livres Fourmi et Pépite Ses drapeaux dans les crottes de chien Ses détournements d'objets La Ficelle (avec Olivia Ruiz, Thomas Dutronc, Oxmo Puccino, -M-, Jane Birkin, et Héléna Noguerra)Bout de Ficelle Le clip de Ma Mélodie de -M- La pub Champions league pour Mastercard Ses portraits sur sac Où suivre Cyril Sur son site et sur son instagram A propos de l'animateur Je suis Alexandre Soubrier, réalisateur de films graphiques. Vous pouvez me trouver sur twitter, facebook, instagram, vimeo. J'ai même un site sur lequel je poste quelques réalisations et sur lequel vous pouvez me contacter. Le court extrait de musique vient du magnifique album de Wax Taylor "Tales of Forgotten Melodies".

Olivier Varenne is a curator and independent art dealer with over 20 years experience working with leading contemporary artists, sourcing and placing quality artworks on behalf of individual collectors and art institutions, and curating exhibitions for museums and galleries. Olivier has collaborated with established artists including Marina Abramovic, Matthew Barney, Wim Delvoye and Gilbert & George as well as championed emerging contemporary artists like Toby Ziegler, Ryoji Ikeda, Chiharu Shiota and Conrad Shawcross at the start of their career. Olivier is currently Director of Acquisitions and Curator at MONA (Museum of Old and New Art), after having held the position of Director of Exhibitions and Collection for 13 years. Prior to joining the new museum in 2006, Olivier spent his formative years in London working amongst the Gagosian sales team. Olivier Varenne will be at Art Geneve 2021. www.Varenne.art --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app

Qui n’a jamais rêvé devant les pages d’un atlas ? La Fondation Boghossian présente Mappa Mundi. L’exposition réunit les œuvres d’une trentaine d’artistes internationaux autour du thème de la carte du monde, à Bruxelles jusqu’au 2 octobre. Avec les voix de Wim Delvoye, Marco Godhino, Marwan Rechmaoui, Éric Duyckaerts, Bernard Heidsieck, Alfred Pacquement, commissaire de l’exposition, et Louma Salamé, directrice de la Fondation. Comment les architectes s’impliquent-ils aujourd’hui dans les campagnes ? Discussion autour des enjeux de la ruralité avec Norbert Nelles, professeur à la Faculté d’architecture de l’Université de Liège. Réalisation : Fabrice Kada

Wim Delvoye, the Belgian artist who tattooed pigs with the Vuitton logo, talks to us about ignorance, contemporary art, remaking Notre-Dame’s spire, and why it’s a good idea to invest in THAT $120,000 banana. More info www.culturealt.com Instagram @maiamorgen

Où nous parlons d'humanité, d'individualisme, de musique et de crottes  Si vous aimez les cigales, alors vous ne serez pas dépourvu d'intérêt pour la fourmi sa voisine. Car ce sont elles, les véritables héroïnes de cet épisode. Et au contraire de la fable qui les réunit, leur créateur est bien plus prêteur puisqu'il leur offre, à ces chanteuses de l'été, de magnifiques scènes pour les faire danser. Et cet artiste multiforme exerce ses talents autant sur du papier qu'avec des tuyaux d'arrosage. Il se nomme Cyril Houplain, est l'auteur du beau et grouillant Fourmi, dont la suite, Pépite, vient de sortir aux éditions Milan. Il est aussi à l'origine de l'univers de -M-, est scénographe pour de nombreux artistes de la scène française comme Arthur H, Zazie, Thomas Dutronc, Oxmo Puccino et bien d'autres, ainsi qu'un alpiniste un peu particulier...  Suivez le podcast sur Instagram Nous parlons de La société d'éclairage Lita et son spot Le spot Cremer Le collectif H5 Le grnad livre de Little Nemo de Winsor McKay L'artiste Jean Giraud-Moebius L'école Penninghen Le film Planète Sauvage de René Laloux Le film Le Roi et L'oiseau de Paul Grimaud Les artistes Zeus, Space InvadersCloaca de l'artiste Wim Delvoye et la merde d'artiste de Piero Manzoni Les artistes, Matthieu Chedid, aka -M-, Pierre Souchon, Julien Voulzy, Matthieu Boogaerts, Vercoquin, General Elektriks, Sainclair, Nekfeu   La série La Linea de Oswaldo Cavandoli La série Chapi Chapo L'artiste Folon Le clip The Child d'Alex GopherBetty Boop et Felix The Cat Christophe Tranchant chez Milan Editions L'illustrateur Xavier Deneux Sa prochaine exposition sera au Chateau d'Ardelay, aux Herbiers  Ses objets culturels préférés L'architecte Anna Chavepayre, du collectif Encore, et sa maison en béton Les oeuvres de Cyril dont on parle Ses livres Fourmi et Pépite Ses drapeaux dans les crottes de chien Ses détournements d'objets La Ficelle (avec Olivia Ruiz, Thomas Dutronc, Oxmo Puccino, -M-, Jane Birkin, et Héléna Noguerra)Bout de Ficelle Le clip de Ma Mélodie de -M- La pub Champions league pour Mastercard Ses portraits sur sac Où suivre Cyril Sur son site et sur son instagram A propos de l'animateur Je suis Alexandre Soubrier, réalisateur de films graphiques. Vous pouvez me trouver sur twitter, facebook, instagram, vimeo. J'ai même un site sur lequel je poste quelques réalisations et sur lequel vous pouvez me contacter. Le court extrait de musique vient du magnifique album de Wax Taylor "Tales of Forgotten Melodies".

Au sommaire : L'instantané de la semaine Les chroniqueurs évoquent la photo marquante de la semaine et proposent cinq mots clefs sur le compte Instagram de l'émission. Exposition Wim Delvoye Figure majeure de la scène artistique belge, Wim Delvoye est mis à l'honneur jusqu'au 21 juillet 2019 par les Musées royaux des beaux-arts de Belgique. Les oeuvres de l'artiste iconoclaste, volontiers provocateur, dialoguent avec les chefs-d'oeuvre de la collection d'art ancien. Les soeurs Labèque et Thom Yorke Katia et Marielle Labèque, les célèbres soeurs pianistes, se produisent avec Thom Yorke, le leader du groupe britannique Radiohead. Ce dernier propose « Don't Fear the Light », sa première création destinée à être interprétée par des musiciens classiques. Entretien Avec Gwenaël Beuchet, spécialiste de l'histoire des cartes à jouer et créateur de jeux. La mode africaine En Afrique, la mode est partout, pas seulement chez les couturiers et designers. Elle prend racine dans l'artisanat, mais aussi dans l'art traditionnel ou contemporain. C'est cette omniprésence que la mannequin et réalisatrice Noémie Lenoir est allée traquer pour les besoins d'un documentaire en deux parties « Habille-nous Africa », diffusé sur TV5MONDE. Invité : Gwenaël Beuchet, spécialiste de l'histoire des cartes à jouer et créateur de jeux. Présentation : Guillaume Durand. Avec la participation de Michel Cerutti (RTS), Sylvestre Defontaine (RTBF), Nicolas Ouellet (Radio-Canada), Laura Tenoudji (France Télévisions), Yves Bigot (TV5MONDE). Depuis le Musée français de la carte à jouer d'Issy-les-Moulineaux.

En este episodio de In Cafeína Veritas hablamos con Iván Chacón, estudiante de máster de pintura que ha ilustrado a acuarela un juego de cartas, It’s mine: a thieves card game de Unai Rubio. Comentamos primero el proceso de creación artística y después charlamos de su premio universitario, de arte contemporáneo y de políticas culturales. También hago mención en la introducción al Día Internacional del Podcast, que se celebra el 30 de septiembre, y de como este medio de comunicación entre entusiastas a los más diversos temas es una de los contenidos en internet que más útiles encuentro para descubrir y conocer cosas nuevas, y por ello los recomiendo encarecidamente. Descargar el podcast (MP3 42.5 Mb) Enlaces a los temas que tratamos en este podcast:Ubuweb Ubuweb es una especie de directorio de artistas de vanguardia a partir de la segunda mitad del siglo XX. Gerhard Richter Web del artista Gerhard Richter, una de las más importantes influencias de Iván Chacón. Ai Weiwei meets Wim Delvoye at the documenta XII Film en el que el artista chino Ai Weiwei se encuentra con el artista belga Wim Delvoye en la Documenta XII. Wim Delvoye Web del artista Wim Delvoye. Sobre el arte de Iván ChacónEl aspecto inicial de las cartas que ilustró Iván Chacón para el It’s mine, a destacar el estilo más realista y sombrío de las primeras con respecto al estilo más caricaturesco por el que se optó al final.

The laughing Cow, la Vache Qui rit in French, is a national edible treasure. The cow initially laughed at the Valkyrie -ie: the Germans- during WWI, but today, contemporary artist Wim Delvoye is laughing back, redecorating the box with a good dose of irony. We met with the Belgian enfant terrible who tattooed pigs and created the world’s first poop machine. More info www.culturelalt.com

Aujourd’hui dans En Pleines Formes, nous allons tâcher d’être bêtes, ou du moins parler de bêtes... Pour questionner les différents rapports entre animalité et art contemporain, nous recevons aujourd'hui Lionel Sabatté, artiste plasticien, dont le travail est souvent fait à partir de matériaux récupérés (poussières, miettes de bois...), ainsi que Marion Zilio (critique et commissaire ) et Julien Verhaeghe (docteur en esthétique, enseignant chercheur et critique), tous deux commissaires de l'exposition "Cannibalisme Animalisme" (automne 2015, galerie Anne Perré hors-les-murs). [caption id="attachment_35115" align="aligncenter" width="470"] Lionel Sabatté, « Meute de loups « – Loups en moutons de poussière, structures métalliques – Dimensions variables – 2011 – Courtesy de l’artiste et collection privée[/caption] La bêtise ou la sauvagerie sont deux états péjoratifs où l'on condamne le prétendu sauvage ou idiot pour cette part d’animal qu’il aurait en lui. Il y a deux problèmes avec cette affirmation : d’abord que ce qu’il y aurait d’animal en nous ne serait que négatif, et qu’il faudrait rejeter ce qui n’est pas intrinsèquement humain. Et alors même que, depuis des siècles, la dialectique nature / culture ne cesse de s’ancrer avec toujours plus de force, les animaux dans la culture sont toujours plus domestiqués.[caption id="attachment_35116" align="aligncenter" width="415"] Valérie Vaubourg, La vie en rose, 2004, papier peint, dimensions variables[/caption]Pourtant dans l’histoire de l’art, la représentation de l’animal apporte d’autres réflexions : dans le Bœuf écorché (1655) de Rembrandt ou La Raie (1728) de Chardin, c’est la boucherie qui nous saute au yeux, l’esthétique morbide du corps bestial. Il faut attendre le XXe siècle pour que soient explorée l’immense diversité des interactions entre homme et animal, les différentes implications de ce rapport. L’animal est tour à tour sujet, motif, et parfois même support de l’art. Pensons aux interactions directes entre artiste et bête, dans l’œuvre Interview with a cat (1970) de Marcel Broodthaers ou dans le plus violent I like America and America likes me (1974) de Joseph Beuys. Pensons aussi aux sculptures arachnides inquiétantes de Louise Bourgeois ou aux sculptures félines plus réjouissantes d’Alain Séchas. Pensons-même à l’animal devenu support de l’œuvre, notamment dans les cochons tatoués de Wim Delvoye.   Animation et interviews : Florian Gaîté et Flore Di SciulloChroniques : Florence Dauly, qui nous parlait des événements incontournables du printemps, et Jeanne Laurent à propos de l'événement qu'elle a co-programmée avec Aliéner Vallet et Zoé Raphaël, la semaine floue, du 28 avril au 5 mai, à la galerie du Génie de la Bastille à Paris). Réalisation : Etienne Bertin  

What is life? What is art? And what is the most beautiful type of animal dung? All important questions to be answered in this week's episode, where we talk about some of the most famous works of art featuring everyone's favorite waste product. Or in some case, creating our favorite waste product. And if that doesn't convince you, we also spend some time discussing the festive shape of men's butts. Artwork discussed on the show: Cloaca by Wim Delvoye: https://www.wimdelvoye.be/work/cloaca The Holy Virgin Mary by Chris Ofili: https://www.khanacademy.org/humanities/global-culture/identity-body/identity-body-europe/a/chris-ofili-the-holy-virgin-mary No Woman No Cry by Chris Ofili: https://www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer/no-woman-no-cry-view-in-light/bwEqkX2cKDce7Q?hl=en&l.expanded-id=ygGPI7L9OPC7TA Artist's Shit by Piero Manzoni: http://www.tate.org.uk/context-comment/articles/excremental-value Theme music: I Feel Fantastic by Jonathan Coulton, www.jonathancoulton.com

Podcast mensuel, présenté et programmé par Marc Morgan. Durée : 60 minutes.Régressons ensemble ! Pataugeons dans la grosse bouse et la mouscaille tiède ! Un bel amoncellement de déjections déconseillé aux oreilles sensibles.Du rare, du lourd, du dur ou du mou avec : Judah Warsky, Ventre De Biche, Red Noise, Mademoiselle Sane, Luis Buñuel, Henri Pousseur, Professeur Choron, Katerine, Jean-Marc Biencourt, Monsieur Moolinex, Les Vétérans, Amandine, Jacques Lizène, Kent, De Kreuners, Jeanne Cherhal, Les Terrils, Jacques Duvall, Bernard Grancher, Wim Delvoye, Merde Fantôme, Stella, Benjamin Paulin & André Burton.Infos & tracklist : http://www.xyzebres.be/blog/?p=7608

Podcast mensuel, présenté et programmé par Marc Morgan. Durée : 60 minutes. Régressons ensemble ! Pataugeons dans la grosse bouse et la mouscaille tiède ! Un bel amoncellement de déjections déconseillé aux oreilles sensibles. Du rare, du lourd, du dur ou du mou avec : Judah Warsky, Ventre De Biche, Red Noise, Mademoiselle Sane, Luis Buñuel, Henri Pousseur, Professeur Choron, Katerine, Jean-Marc Biencourt, Monsieur Moolinex, Les Vétérans, Amandine, Jacques Lizène, Kent, De Kreuners, Jeanne Cherhal, Les Terrils, Jacques Duvall, Bernard Grancher, Wim Delvoye, Merde Fantôme, Stella, Benjamin Paulin & André Burton. Infos & tracklist : http://www.xyzebres.be/blog/?p=7608

Janine Antoni, John Chamberlain, Wim Delvoye, Tom Friedman, Dominique Gonzalez-Foerster, Felix Gonzalez-Torres, Denise Grünstein, Sol LeWitt, Agnes Martin, James Turrell, Lawrence Weiner, Rémy Zaugg The curator of the exhibition Tessa Praun presents Something Turned Into a Thing and talks about how the works found their way into the Magasin 3 collection. The audioguide is produced by Tomas Rajnai in collaboration with Magasin 3. Language: Swedish.

Janine Antoni, John Chamberlain, Wim Delvoye, Tom Friedman, Dominique Gonzalez-Foerster, Felix Gonzalez-Torres, Denise Grünstein, Sol LeWitt, Agnes Martin, James Turrell, Lawrence Weiner, Rémy Zaugg The curator of the exhibition Tessa Praun presents Something Turned Into a Thing and talks about how the works found their way into the Magasin 3 collection. The audioguide is produced by Tomas Rajnai in collaboration with Magasin 3. Language: Swedish.

Medium Religion | Interview Tim Steiner, lebendes Kunstwerk des belgischen Künstlers Wim Delvoye spricht über die tätowierte Arbeit "TIM" (2006-08), die im Rahmen der Ausstellung Medium Religion 21.11.2008-19.04.2009 im ZKM | Museum für Neue Kunst zu sehen war. Die religiösen Bewegungen der Gegenwart operieren in erster Linie mit Bildern, die sich mittels der Massenmedien fast augenblicklich über die ganze Welt verbreiten lassen. Die elektronischen Bildmedien Video und Fernsehen sind zu den ausgesuchten Medien der religiösen Propaganda geworden, da sie sich besonders schnell produzieren und verbreiten lassen. Die Rückkehr der Religionen, von der man heute spricht, bedeutet also nicht unbedingt, dass heutzutage mehr Menschen gläubig geworden sind, sondern vielmehr, dass sich die Religionen aus der privaten Sphäre des persönlichen Glaubens heraus in die öffentliche Sphäre der visuellen Kommunikation bewegt haben. Die Religionen funktionieren dabei zum einen als repetitive Maschinerien zur massenmedialen Verbreitung von mechanisch produzierten Bildern. Zum anderen hat diese Repetition ihr Vorbild in der Wiederholbarkeit des religiösen Rituals, das der Entstehung aller späteren medialen Techniken der Reproduktion zu Grunde liegt. Die ursprünglichen Medien der Religion waren die Schrift und das Buch mit der gleichen Aufgabe der Verbreitung des Glaubens. Der Text diente allerdings auch dazu, den Glauben zu kanonisieren. Ohne Schrift keine Kirche, ohne Schriftrollen kein Glauben. Die Religion war also von Anfang an nicht nur an Medien gebunden, sondern war vielmehr durch den Anspruch der Wiederholbarkeit, den das Ritual verkörperte, selbst ein Medium. Die Religion bediente sich also nicht nur der Medien Schrift und Bild, sondern ist selbst ein Medium: Die Religion als Medium komplementiert die Medien als Religion.