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Sept lieux, sept expositions : Laurent Le Bon, président du Centre Pompidou, revient sur sa pratique curatoriale à travers quelques expositions – de Dada à Dioramas en passant par Vides. Une rétrospective et Chefs d'œuvres ?Cet événement est organisé conjointement par l'École d'architecture Paris-Malaquais et les Beaux-arts de Paris, en lien avec l'enseignement « L'entour ». Il sera modéré par Audrey Illouz et Yann Rocher.L'enseignement de master « L'entour », consacré à l'histoire et à la technique de la scénographie d'exposition, est commun à l'École d'architecture Paris-Malaquais, aux Beaux-Arts de Paris, au Pavillon Bosio de Monaco, à l'ENSAD et au Centre Pompidou.Conservateur général du patrimoine, Laurent Le Bon fut chargé de la commande publique à la Délégation aux arts plastiques du ministère de la Culture et de la Communication puis, de 2000 à 2010, conservateur au Musée national d'Art Moderne du Centre national d'art et de culture Georges Pompidou. De 2008 à 2014, il a dirigé le Centre Pompidou-Metz où il a assuré le commissariat des expositions « Chefs-d'œuvre ? » et « 1917 ». De 2014 à 2021, il a présidé le Musée national Picasso-Paris.Il a été commissaire d'une cinquantaine d'expositions et l'auteur des ouvrages afférents, notamment « Dada » au Centre Pompidou, « Jeff Koons Versailles » au Château de Versailles, « Jardins » aux Galeries nationales du Grand Palais,« Dioramas » au Palais de Tokyo et « Picasso. Bleu et rose » au Musée d'Orsay. Depuis juillet 2021, il est président du Centre national d'art et de culture Georges Pompidou. Amphithéâtre des LogesLundi 5 mai 2025Crédit photo : © Didier Plowy Centre Pompidou

Au Centre Pompidou-Metz, une quarantaine d'artistes sont réunis pour présenter une autre vision du temps et de l'espace au-delà de la pensée occidentale et coloniale. Après la fin. Cartes pour un autre avenir est le titre de l'exposition qui se veut aussi porteuse d'espoir à l'encontre des discours apocalyptiques dominants. Les artistes, puisant dans des philosophies et spiritualités marginalisées, qu'elles soient africaines ou vernaculaires, mettent en avant une terre unie, et non morcelée avec des frontières. À lire aussiFrance: le centre Pompidou met à l'honneur 150 artistes panafricains avec l'exposition «Paris Noir»

Au Centre Pompidou-Metz, une quarantaine d'artistes sont réunis pour présenter une autre vision du temps et de l'espace au-delà de la pensée occidentale et coloniale. Après la fin. Cartes pour un autre avenir est le titre de l'exposition qui se veut aussi porteuse d'espoir à l'encontre des discours apocalyptiques dominants. Les artistes, puisant dans des philosophies et spiritualités marginalisées, qu'elles soient africaines ou vernaculaires, mettent en avant une terre unie, et non morcelée avec des frontières. À lire aussiFrance: le centre Pompidou met à l'honneur 150 artistes panafricains avec l'exposition «Paris Noir»

"Le bon fonctionnement des objets me remplit de plénitude."Xavier Veilhan expose actuellement au Centre Pompidou Metz.

durée : 01:00:24 - Les Nuits de France Culture - par : Antoine Dhulster - En 2005, à l'occasion de la sortie du livre "Like a Rolling Stone" de Greil Marcus, consacré à la chanson éponyme de Bob Dylan, l'émission "Tout arrive" réunit l'auteur, le journaliste Michka Assayas, le chanteur Hugues Aufray et la commissaire d'exposition Emma Lavigne. - réalisation : Emily Vallat - invités : Greil Marcus Journaliste, critique culturel, rock critic, historien du rock et essayiste américain; Michka Assayas Écrivain, journaliste et critique rock; Hugues Aufray Chanteur, guitariste; Emma Lavigne Historienne de l'art, directrice générale de la Collection Pinault, ancienne directrice du Palais de Tokyo et du Centre Pompidou-Metz

“Suzanne Valadon”au Centre Pompidou, Parisdu 15 janvier au 26 mai 2025Entretien avec Nathalie Ernoult, attachée de conservation au Musée national d'art moderne – Centre Pompidou, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 13 janvier 2025, durée 23'59,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/01/20/3586_suzanne-valadon_centre-pompidou/Communiqué de presse Commissariat :Nathalie Ernoult, attachée de conservation au Musée national d'art moderne, Centre PompidouChiara Parisi, directrice du Centre Pompidou-MetzXavier Rey, directeur du Musée national d'art moderne, Centre PompidouLe Centre Pompidou consacre une monographie à Suzanne Valadon (1865-1938), artiste emblématique et audacieuse, l'une des plus importantes de sa génération. À la marge des courants dominants de son époque – le cubisme et l'art abstrait sont en germe alors qu'elle défend avec ardeur la nécessité de peindre le réel – elle place le nu, féminin comme masculin, au centre de son oeuvre, représentant les corps sans artifice ni voyeurisme.Suzanne Valadon n'a pas bénéficié de monographie, à Paris depuis celle que le Musée national d'art moderne lui avait consacré en 1967. Présenté au Centre Pompidou-Metz, en 2023 (« Suzanne Valadon. Un monde à soi »), puis au Musée des Beaux-arts de Nantes (2024) et au Museu Nacional d'Art de Catalunya (2024), l'hommage à cette artiste ostensiblement moderne et libérée des conventions de son temps, se poursuit donc au Centre Pompidou, en 2025 avec une version enrichie de nouveaux prêts et augmentée d'archives inédites.« J'ai dessiné follement pour que quand je n'aurais plus d'yeux j'en aie au bout des doigts » Suzanne ValadonCette exposition met en lumière cette figure exceptionnelle et souligne son rôle précurseur, souvent sous-estimé, dans la naissance de la modernité artistique. Elle révèle la grande liberté de cette artiste qui n'adhère véritablement à aucun courant, si ce n'est peut-être le sien. Le parcours de près de 200 oeuvres s'appuie sur la richesse des collections nationales notamment celle du Centre Pompidou, la plus importante, mais aussi du musée d'Orsay et de l'Orangerie. Des prêts exceptionnels du Metropolitan Museum of Modern Art de New York ou encore de la Fondation de l'Hermitage et d'importantes collections privées le complètent. Il se concentre sur les deux médiums de prédilection de l'artiste, le dessin et la peinture. Particulièrement mise à l'honneur ici, son oeuvre graphique fait l'objet d'une analyse approfondie, grâce à la présentation d'un grand nombre de dessins jusqu'alors rarement montrés. C'est également l'occasion d'explorer un moment artistique au coeur de la transition entre les collections du musée d'Orsay et de l'Orangerie et celles du Musée national d'art moderne.L'exposition « Valadon » retrace cet itinéraire unique, depuis ses débuts de modèle favorite du tout-Montmartre, jusqu'à sa reconnaissance artistique, intervenue très tôt, par ses pairs et la critique. Véritable « passeuse » d'un siècle à l'autre, Suzanne Valadon embrasse la ferveur parisienne du tournant-de-siècle, ses cafés, bals musettes et cabarets et ses multiples révolutions artistiques, intellectuelles et sociétales. Elle met en évidence le caractère résolument moderne de l'oeuvre de Valadon, première femme à peindre en grand format un nu masculin de face. Cette plongée inédite dans son oeuvre dévoile aussi bien ses relations amicales et artistiques avec les peintres de la bohème que son influence incontestable sur la scène artistique parisienne grâce au soutien actif de ses amis artistes et galeristes.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Send us a textThis week the Portland-based duo, Wonderly stopped by to discuss their latest album Wolves/ We also talked about the Low Bar Chorale, A new German Opera, and so much more.********Wolves is the culmination of a creative partnership that dates back to 2016. Brunberg and Landsverk debuted Wonderly with a self-titled 2017 collection; the unit continued with the post-pandemic release Story We Tell in 2022 and the covers collection Appropriate 'til Death in 2023. Their film scores have been featured on the soundtracks for the independent films Last Ferry, At the Video Store and other independent features, while their music has been heard as the aforementioned theme song of the New York Times' podcast The Daily and writer Cheryl Strayed's Dear Sugar, as well as on Brunberg's award-winning podcast Roam Schooled.Jim Brunberg was a touring song and dance man for 12 years with the hugely successful rock/harmony/acoustic duo (and sometimes quintet) Box Set, touring with acts ranging from Dave Matthews to Huey Lewis, through the 90s. In 2000, Jim opened a recording studio, turning to the recording and composing world to satisfy his constant hunger for music. He produced and engineered dozens of records for many artists (Storm Large, Kristin Hersh, John Wesley Harding, and countless Portland-based bands) and released a few solo albums before converting the studios into a world-class music venue (Mississippi Studios). This spawned a few larger venues (Revolution Hall and Polaris Hall) where Jim personally built the stages, much of the seating and decor of a family of venues he still co-owns with his business partner Kevin Cradock. Currently, Jim is writing and recording/producing a tragic/comic German Opera, working with some of the classical musicians he has met over the past several years (mostly Oregon Symphony players). The work, "Das Blut" is a satirical, full-fledged production, entirely in German, that takes aim at the rise of a tyrant. It is a nuanced, but completely insurgent take on empathy, power, where our demons come from, and what they eat for dinner. He plans to debut this work, along with a new batch of songs, in 2025.Ben Landsverk is an American composer, singer, and multi-instrumentalist, based in Portland, OR, whose work focuses on social change through music. Hailed as a “prominent Portland composer” (Bloomberg Magazine) and “a unique musical talent” (Willamette Week), he is best known for his work as one half of the duo Wonderly, with musical partner Jim Brunberg. An active session musician, Landsverk has worked with such musical luminaries as Father John Misty, Pink Martini, Smokey Robinson, Van Dyke Parks, Storm Large, and Ruby Friedman Orchestra. From 2003-2015, he was a collaborator and music director with avant-garde performance artist Holcombe Waller and performed at such festivals as Under The Radar (NYC), Festival de Teatro de Curitiba (Brazil), Queer Zagreb (Croatia), Brooklyn Academy of Music (NYC), and Centre Pompidou (Metz and Paris, France).  Landsverk is the founder and director of Portland's Low Bar Chorale and of Voices Unlimited, Portland's flagship choir for people with neurodiversity. He spent over 20 years as a professional choral director and singer, specializing in medieval, renaissance, and baroque music. Landsverk is currently working on his first solo album, scheduled for release in early 2025. *******If you would like to contact the show about being a guest please email us at Dauna@bettertopodcast.comFollow us on SocSupport the show

Grech, Barbara www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Grech, Barbara www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Brandbrief: Was gibt´s Neues aus der Marderkita? - EM, Tour de France und Olympia: Und plötzlich sind alle Sportbegeistert - Imker beklagen schlechte Ernte - Farbfotografie: große Ausstellung im Centre Pompidou Metz

Avec l'amabilité de l'équipe du Centre Pompidou Metz et à l'occasion de l'ouverture de l'exposition "Les Portes du Possible : Art et Science-Fiction", nous avons eu l'opportunité et la chance de pouvoir réaliser une interview de Michael Roch le vendredi 4 novembre 2022. Un grand merci à l'auteur et aux équipes du Centre. L'entretien tourne autour du parcours de Michael Roch et du thème de l'Afrofuturisme, partie intégrante de l'exposition. Cette exposition s'est tenu du 5 novembre 2022 au 10 avril 2023.

durée : 00:57:57 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Cet été, le Centre Pompidou-Metz propose à Katharina Grosse de “Déplacer les étoiles”, titre de son exposition monographique et spectaculaire, dans les grands espaces du musée. C'est l'occasion pour nous d'en savoir plus sur les méthodes de travail et l'imaginaire de la plasticienne allemande.

durée : 00:13:12 - L'invité de 7h50 du week-end - par : Ali Baddou, Marion L'hour - La plasticienne Annette Messager présente son exposition "Laisser Aller" à la galerie Marian Goodman à Paris (jusqu'au 11 mai), et l'exposition collective "Lacan, L'exposition" au Centre Pompidou Metz (jusqu'au 27 mai).

durée : 00:03:21 - Le Regard culturel - par : François Angelier - André Masson, peintre et personnage-clé du surréalisme, est au centre d'une exposition au Centre Pompidou-Metz. Intitulée "Il n'y a pas de monde achevé", cette expo montre plus de 200 œuvres choisies parmi les plus grandes collections du monde.

- Weinprobe nur gegen Geld? Saar-Winzer sind dagegen - André Masson-Ausstellung im Centre Pompidou Metz

durée : 01:00:22 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 2005, à l'occasion de la sortie du livre "Like a Rolling Stone" de Greil Marcus, consacré à la chanson éponyme de Bob Dylan, l'émission "Tout arrive" réunit l'auteur, le journaliste Michka Assayas, le chanteur Hugues Aufray et la commissaire d'exposition Emma Lavigne. - invités : Greil Marcus Journaliste, critique culturel, rock critic, historien du rock et essayiste américain; Michka Assayas Écrivain, journaliste et critique rock; Hugues Aufray Chanteur, guitariste; Emma Lavigne Historienne de l'art, directrice générale de la Collection Pinault, ancienne directrice du Palais de Tokyo et du Centre Pompidou-Metz

Une exposition autour de Jacques Lacan et l'art, voilà le défi que s'est lancé le Centre Pompidou Metz, dans l'est de la France. On y découvre le psychanalyste comme un grand collectionneur avec un regard acéré et profondément admiratif sur l'art. L'exposition qui recèle de chefs-d'œuvre allant de l'art ancien avec Caravage, Velasquez au contemporain en passant par le moderne, se propose d'allier le plaisir de voir ou de revoir les œuvres avec la pensée de Lacan. Lacan, L'exposition. Quand l'art rencontre la psychanalyse  est à voir au Centre Pompidou-Metz jusqu'au 27 mai 2024.

durée : 00:16:18 - France Culture va plus loin le samedi - par : Quentin Lafay - Dans une exposition originale, le Centre Pompidou-Metz fait dialoguer les concepts lacaniens et des œuvres anciennes et contemporaines. Une approche renouvelée de l'art comme de la psychanalyse, avec au centre, la question du regard. - invités : Marie-Laure Bernadac Conservatrice générale du patrimoine, chargée de l'art contemporain au Musée du Louvre de 2003 à 2013.; Bernard Marcadé Historien de l'art et professeur d'esthétique et d'histoire de l'art, critique d'art, commissaire d'expositions

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durée : 00:59:58 - Journées de la création musicale en Grand Est #2 (2023) - par : Corinne Schneider - Corinne Schneider livre un reportage sur la 2e édition des Journées de la création musicale en Grand Est (22-24 nov. 2023), organisées par la Plateforme des musiques de création en Grand Est et la Cité Musicale-Metz : retour sur ces 3 journées accueillies à l'Arsenal et au Centre Pompidou-Metz. - réalisé par : Céline Parfenoff

In questo audio il prezioso incontro con Antonio Zoccoli fisico presidente INFN e Chiara Parisi storica direttrice Centre Pompidou di Metz. L'intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it In Contemporaneamente podcast trovate incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà. Antonio Zoccoli e Chiara Parisi ci parlano di arte e scienza, tecnologia e musei. Il collasso di due stelle di neutroni, osservato da osservatori astronomici dislocati in diversi Paesi, ha rivelato la formazione degli elementi più pesanti del ferro. Il Presidente francese presenzia l'inaugurazione del museo nel centro nevralgico del villaggio globale come del piccolo museo decentrato. L'arte è il luogo della libertà del pensiero; provando e riprovando è uno dei motti della scienza, e molto altro. GUARDA IL VIDEO!! https://youtu.be/dJoCJ-d3GB8 BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORI Antonio Zoccoli fisico, è presidente Istituto Nazionale Fisica Nucleare, e presidente della CONPER, la Consulta dei Presidenti degli Enti pubblici di Ricerca. Laurea in fisica all'Università degli Studi di Bologna, professore ordinario di fisica sperimentale dell'Alma Mater Dipartimento di Fisica e Astronomia. Il suo campo di ricerca è la fisica fondamentale, nucleare e subnucleare, è membro di diverse collaborazioni internazionali. A partire dal Muon Catalysed Fusion del Rutherforf Lab, Regno Unito; all'OBELIX del CERN di Ginevra; partecipa anche all'esperimento HERA-B del laboratorio DESY, Amburgo. Dal 2005 è membro della collaborazione ATLAS al CERN che, insieme alla collaborazione CMS, ha annunciato la prima osservazione del bosone di Higgs nel 2012. La sua ricerca riguarda anche aspetti tecnologici e strumentali, partecipando a diverse iniziative in CSN V come queele sui rivelatori a silicio. Infine, grande divulgatore, autore di oltre 1000 pubblicazioni scientifiche e tecniche su riviste internazionali, dove è anche revisore; relatore in oltre trenta conferenze internazionali. Dal 2008 presiede la Fondazione Giuseppe Occhialini per la diffusione della fisica, impegnato nella formazione di giovani con docenze e supervisioni di numerose tesi sperimentali. Chiara Parisi, Storica dell'arte, Direttrice del Centre Pompidou-Metz da dicembre 2019. Laurea e dottorato all'Università La Sapienza di Roma, dove ha insegnato storia dell'arte moderna e contemporanea, storia dell'architettura e del design industriale. Curatrice all'Accademia di Francia di Roma-Villa Medici, 2017-2018, ha realizzato diversi progetti innovativi come: “Le Violon d'Ingres” collettiva, crocevia tra storia dell'arte e ricerca contemporanea. Ed anche l'apertura serale “Ouvert la nuit”, e serie di mostre monografiche “Una”, con autorevoli artisti. Ed ancora, dal 2004 al 2011, dirige il Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière dove avvia progetti inediti. A seguire, dal 2011 al 2016, dirige la Monnaie de Paris, dove realizza importanti mostre come: “Take Me (I'm yours)” con Christian Boltanski e Hans Ulrich Obrist. e “Not Afraid of Love”, la più vasta personale di Maurizio Cattelan in Europa. Membro di numerosi comitati scientifici presso autorevoli Enti come: Ministero della Cultura, Museo Nazionale, Montecarlo; FRAC Fondo Regionale Arte Contemporanea Franche-Comté, Besançon; Atelier Panormos, Palermo.

Shigeru Ban is a Pritzker Prize winning architect and humanitarian. Ban has developed a unique style known for its blend of traditional Japanese architecture with elements of American Modernism. One of Ban's notable achievements is his pioneering work in using recycled materials, particularly paper tubes, as building components. He believes that architecture should serve the needs of society, especially in times of crisis. Notable projects include the Paper Dome in Japan, which provided temporary housing after an earthquake, the Cardboard Cathedral in New Zealand, Centre Pompidou-Metz in France, the Japan Pavilion Expo 2000 in Germany, and the Aspen Art Museum. Ban's architectural practice showcases a harmonious blend of functionality, aesthetics, and environmental consciousness.Ban and Zuckerman discuss humanitarian architecture, using wood, escaping from the influences of our teachers, inside and outside, experience sequencing, looking for problems to solve by design, form finding, not being about style, and humbleness!

durée : 00:17:37 - Et maintenant ? L'Invité(e) des matins du samedi - par : Quentin Lafay - Suzanne Valadon a révolutionné l'art du portrait et du nu. Elle a subvertit la peinture française, et sans jamais revendiquer l'adjectif de féministe, a changé le rapport que la peinture française entretenait aux femmes et aux modèles. - invités : Chiara Parisi Directrice du Centre Pompidou-Metz; Apolonia Sokol Artiste peintre

Quand la science-fiction se mèle à l'art...Partez à la découverte de l'exposition "Les Portes du possible". RDV jusqu'au 10 avril 2023 au Centre Pompidou Metz. Visite en compagnie de Clara Simon 

À l'exposition Sublime au Centre Pompidou-Metz, l'artiste japonais Tadashi Kawamata a eu l'occasion de rendre hommage aux victimes du Tsunami de 2011 au Japon avec une de ses œuvres les plus remarquables: ​Under The Water,oeuvre in situ, avec une structure en aluminium, câbles en acier retenant une impressionnante vague constituée d'éléments de mobilier en bois récupérés, suspendu, en lévitation au dessus des visiteurs.

Ce podcast n'a aucune utilité, si ce n'est mettre des paroles, des parcours, des idées, des personnes...en avant ! Pour l'épisode 1 de la saison 2 soit l'épisode 11 du podcast, la danseuse et chorégraphe française, Bintou Dembélé nous a fait l'honneur de discuter avec nous... Reconnue comme l'une des pionnières du hip hop en France, Bintou Dembelé commence à danser en 1985 et fonde les origines de son geste dans ce mouvement. Sa démarche artistique aux influences plurielles, mêle la musique répétitive et les polyphonies rythmiques aux Street Dance. Elle explore les cultures de la marge, les mémoires rituelles et corporelles, questionne le genre. Elle crée depuis 2004, 6 créations qui seront données en France et à travers le monde. Elle fait son entrée en 2019 à l' opéra de Paris, où elle signe la chorégraphie des Indes galantes, opéra-ballet mis en scène par Clément Cogitore et dirigé par Léonardo García Alarcón. En 2020, elle chorégraphie un solo pour une danseuse du Ballet de l'Opéra de Lyon. Elle est artiste associée aux Ateliers Médicis et l'une des dix artistes internationaux invités aux dix ans Centre Pompidou-Metz. En 2021, elle inaugure la Villa Albertine à Chicago avec une résidence d'écriture de trois mois. - Texte écrit par Lallab pour le Festival Lallab Birthday - Les Tisseuses - REMERCIEMENTS : Hélène Amétis de http://www.derniersdelaclasse.com pour la post production du podcast Clément Téry de https://www.clementtery.fr pour les jingles du podcast et le Studio Yass Kifo de https://www.yasskifo.com pour le logo du podcast Gülay Surmeli de https://www.vivier-agency.com pour les réseaux sociaux Gabrielle Mirbeau pour la caméra

durée : 00:02:18 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Guillaume Erner - Moi non et c'est ça le problème, je n'ai jamais commandé de frigo dans le Darty d'Augny – le Darty Augny pour vous le situer, est à 10 km du Centre Pompidou Metz.

William Kentridge est l'un des artistes contemporains les plus en vue aujourd'hui. Il travaille une multitude de médiums : dessin, écriture, film, performance, musique, théâtre et pratiques collaboratives, pour créer des œuvres d'art qui sont ancrées dans la politique, la science, la littérature et l'histoire, tout en maintenant un espace pour la contradiction et l'incertitude. Les œuvres de Kentridge ont été montrées dans des musées, des galeries et des théâtres du monde entier depuis les années 1990, notamment au Museum of Modern Art de New York, au Albertina Museum de Vienne, au Musée du Louvre de Paris, au Louisiana Museum de Copenhague, au musée Reina Sofia de Madrid et au Kunstmuseum de Bâle. Ses œuvres figurent dans les collections de musées et d'institutions artistiques du monde entier. Ses productions d'opéra comprennent La Flûte enchantée de Mozart, Le Nez de Chostakovitch et les opéras Lulu et Wozzeck d'Alban Berg. Elles ont été montrées, entre autres, au Metropolitan Opera de New York, la Scala de Milan, l'English National Opera de Londres, l'Opéra de Lyon, l'Opéra d'Amsterdam, l'Opéra de Sydney et le Festival de Salzbourg. En 2016, Kentridge fonde le Centre for the Less Good Idea à Johannesburg : un espace de réflexion et de création réactive par le biais de pratiques artistiques expérimentales, collaboratives et transdisciplinaires. Le Centre accueille un programme continu d'ateliers, de performances publiques et d'activités de mentorat. Titulaire de doctorats honorifiques de plusieurs universités, dont Yale et l'université de Londres, William Kentridge a notamment reçu le prix Kyoto (2010), le prix Princesa de Asturias (2017) et le prix Praemium Imperiale (2019). Il dialogue avec Marie-Laure Bernadac, conservatrice générale honoraire du Patrimoine, notamment en charge de l'art contemporain au Musée du Louvre et commissaire de nombreuses expositions dont celle sur William Kentridge organisée au LaM Villeneuve d'Ascq en 2020. Conservatrice générale honoraire du Patrimoine, Marie-Laure Bernadac a été conservatrice au musée Picasso, au Centre Pompidou, en charge du cabinet d'art graphique, au capc musée d'art contemporain de Bordeaux, puis en charge de l'art contemporain au musée du Louvre. Elle fut commissaire de nombreuses expositions sur Pablo Picasso, sur Louise Bourgeois, Anish Kapoor, Jenny Holzer, Cindy Sherman, Jan Fabre, Wim Delvoye, MIchelangeo Pistoletto, William Kentridge... Elle fut également co-commissaire de fémininmasculin, le sexe de l'art, au Centre Pompidou en 1995, de Présumés innocents, l'art contemporain et l'enfance, à Bordeaux en 2000, D'Africa remix, au Centre Pompidou, 2002 ; de Leiris & Co. au Centre Pompidou-Metz, 2015…. Elle a publié les Ecrits de Picasso (1989, réédition Quarto Gallimard, en 2021), la première biographie de Louise Bourgeois, femme-couteau (Flammarion, 2019), Annette Messager, mot pour mot (Presses du réel, 2006). La chaire Dessin Extra-Large est réalisée avec le soutien de la Maison Chaumet. Vendredi 4 mars 2022 Amphithéâtre d'Honneur Crédit photo : Norbert Miguletz

Wir verbringen ein winterliches Wochenende in der französischen Stadt Metz. Das Zentrum Lothringens ist mit seiner bewegten Geschichte ein echter Geheimtipp und bietet mit der bezaubernden Altstadt, der gotischen Kathedrale, der Markthalle, zahlreichen Bistros und Restaurants oder auch dem Centre Pompidou Metz eine Vielzahl an kulturellen und kulinarischen Highlights. Auch im Winter ist ein Besuch in Metz lohnenswert. Auf den fünf großen Plätzen sorgen romantische Weihnachtsmärkte mit verschiedenen Themen für weihnachtliche und winterliche Stimmung. Und an den zahlreichen Fressbuden lässt sich zudem herrlich schlemmen! Wer also nicht weit fahren will und trotzdem einmal richtig in das französische Flair eintauchen möchte, der wird in Metz voll auf seine Kosten kommen.

Dans le cadre de l'année France-Corée, l'artiste coréenne Kimsooja transfigure l'espace du Centre Pompidou-Metz avec son exposition To Breathe. Les surfaces vitrées recouvertes de films diffractant la lumière, le sol transformé en miroir sans fin, recadrent toute notion d'horizontalité ou de verticalité, et la projection du spectre coloré accompagnée par la respiration de l'artiste, métamorphose l'espace en un immense tableau monochrome tridimensionnel, un paysage sensible et onirique, que les visiteurs peuvent traverser.Ce livre-DVD réunissant le film de Gilles Coudert et une publication comprenant des vues de l'installation et d'autres œuvres de l'artiste, accompagnées de l'essai de l'historienne et critique d'art, Doris von Drathen propose une traversée de l'œuvre de cette artiste essentielle de la scène artistique internationale. Le film suit l'installation de l'exposition jusqu'à son accomplissement et est nourri des propos de Kimsooja et de la directrice du Centre Pompidou-Metz, Emma Lavigne, ainsi que des impressions de visiteurs.LIVRE :édition française/anglaise – 21 x 15 cm (cousu) – 96 pages (coul. & n/b)DVD :Film Kimsooja To Breathe de Gilles Coudert (22 min. / 2015)Version originale sous-titrée français et anglais (DVD)DVD Pal Toutes zonesLa VoD présente ce film en Version originale sous-titrée français

ARTEFACT : Le podcast jeu vidéo qui parle art et culture < EP7 : Red Dead Redemption 2 : une histoire de paysage. Au programme : - DOSSIER : Red Dead Redemption 2 : une histoire de paysage. Où l'on analyse les liens entre le jeu de cow-boy de Rockstar Games et les peintures de l'Hudson River School of Art pour comprendre comment l'espace de jeu est pensé comme un paysage symbolique. - PIXELS : 2 pixels morts (mais pas vraiment). - Zombie Night Terror, NoClip/Good Shepherd Entertainment, 2016. www.zombienightterror.com/get-the-game - Death Mark, Experience/Aksys, 2017. store.aksyseurope.com/collections/ps-vita Bibliographie rapide du dossier : - Olivier Mauco, GTA IV, L'Envers du rêve américain, Éd. Questions théoriques, 2013. - Alain Corbin, Le territoire du vide. L'Occident et le désir de rivage, Flammarion, 1990. - Sublime. Les Tremblement du monde (catalogue), Éd. du Centre Pompidou-Metz, 2016. - Christine Cadot, Thomas Cole et l'Empire américain : L'Hudson River School à contre-courant, Presses de Science Po, 2006. Musiques du podcast : OST Death Mark : Bearers of the Mark OST Zombie Night Terror : Prison Break -Trailer de Red Dead Redemption 2. -Trailer de Death Mark. -Trailer de Zombie Night Terror.

« Toi et moi, on ne vit pas sur la même planète », nouvelle exposition exceptionnelle à découvrir au Centre Pompidou Metz. Un travail remarquable de 27 artistes contemporains à découvrir pour cette fin d'année. En partenariat avec Sanef 107.7. 

« Toi et moi, on ne vit pas sur la même planète », nouvelle exposition exceptionnelle à découvrir au Centre Pompidou Metz. Un travail remarquable de 27 artistes contemporains à découvrir pour cette fin d'année. En partenariat avec Sanef 107.7. 

durée : 01:31:46 - Soft Power - par : Frédéric Martel - Où en est le marché de l'art ? Comment ses acteurs se projettent-ils dans les mutations digitales qui s'amorcent ? Les NFT pourraient-elles vraiment changer l'histoire de l'art ? Guillaume Cerutti, PDG de Christie's et Chiara Parisi, directrice du centre Pompidou-Metz nous éclairent. - invités : Guillaume Cerutti PDG de Christie's; Chiara Parisi Directrice du Centre Pompidou-Metz

Imagination, cohérence et originalité caractérisent les programmes de concerts et les CDs de la pianiste belge Thérèse Malengreau. Son répertoire témoigne d'une prédilection certaine pour la musique du tournant des XIXe et XXe siècles et la musique contemporaine ; elle a découvert et créé de nombreuses partitions du passé et du présent. Les rapports de la musique, des arts plastiques et de la littérature sont au centre de ses recherches et de sa carrière, parfois en lien étroit avec des expositions et des projets artistiques internationaux (Musée d'Orsay, Grand Palais, Centre Pompidou Metz...). Des CD-livres réalisés dans cette perspective s'ajoutent à de nombreux albums monographiques comportant plusieurs premières mondiales (sous les labels BIS, Naxos, Etcetera, Cyprès et Miroirs). Son dernier CD paru chez BIS fixe sa découverte à Vienne et en Suisse d'œuvres composées par HE Apostel, disciple de Berg et de Schönberg, d'après des dessins de Kokoschka et de Kubin. Dans le prolongement de son parcours artistique, Thérèse Malengreau enseigne le piano et l'esthétique comparée des arts et participe aux travaux des Sociétés belge et française d'analyse musicale. Née dans une famille d'artistes, elle a obtenu plusieurs premiers prix et diplômes supérieurs au Conservatoire royal de musique de Bruxelles et est titulaire d'une maîtrise en philologie romane de l'Université libre de Bruxelles. Ses maîtres comptent Nicole Henriot-Schweitzer, Bernard Lemmens, Yevgeni Malinin et Léon Fleisher. www.theresemalengreau.com

durée : 00:32:09 - L'Invité(e) culture - par : Chloë Cambreling, Stéphanie Villeneuve - Emma Lavigne, historienne de l'art et présidente du Palais de Tokyo qui rouvre ce samedi avec une carte blanche à l’artiste plasticienne allemande Anne Imhof, « Natures mortes ». - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Emma Lavigne Historienne de l'art, directrice du Palais de Tokyo, ancienne directrice du Centre Pompidou-Metz

durée : 00:32:09 - L'Invité(e) culture - par : Chloë Cambreling, Stéphanie Villeneuve - Emma Lavigne, historienne de l'art et présidente du Palais de Tokyo qui rouvre ce samedi avec une carte blanche à l’artiste plasticienne allemande Anne Imhof, « Natures mortes ». - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Emma Lavigne Historienne de l'art, directrice du Palais de Tokyo, ancienne directrice du Centre Pompidou-Metz

durée : 01:58:48 - Les Matins du samedi - par : Chloë Cambreling, Stéphanie Villeneuve - Emma Lavigne, historienne de l'art et présidente du Palais de Tokyo, qui rouvre ce samedi // En ce premier week-end de réouverture des bars et des restaurants, considérablement affectés par la pandémie, le chef, propriétaire de plusieurs restaurants à Paris et à Bordeaux, Yves Camdeborde. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Emma Lavigne Historienne de l'art, directrice du Palais de Tokyo, ancienne directrice du Centre Pompidou-Metz; Yves Camdeborde Chef au « Comptoir » du Relais Saint-germain

durée : 00:32:09 - L'Invité(e) culture - par : Chloë Cambreling, Stéphanie Villeneuve - Emma Lavigne, historienne de l'art et présidente du Palais de Tokyo qui rouvre ce samedi avec une carte blanche à l’artiste plasticienne allemande Anne Imhof, « Natures mortes ». - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Emma Lavigne Historienne de l'art, directrice du Palais de Tokyo, ancienne directrice du Centre Pompidou-Metz

durée : 01:58:48 - Les Matins du samedi - par : Chloë Cambreling, Stéphanie Villeneuve - Emma Lavigne, historienne de l'art et présidente du Palais de Tokyo, qui rouvre ce samedi // En ce premier week-end de réouverture des bars et des restaurants, considérablement affectés par la pandémie, le chef, propriétaire de plusieurs restaurants à Paris et à Bordeaux, Yves Camdeborde. - réalisation : Jean-Christophe Francis - invités : Emma Lavigne Historienne de l'art, directrice du Palais de Tokyo, ancienne directrice du Centre Pompidou-Metz; Yves Camdeborde Chef au « Comptoir » du Relais Saint-germain

Marine Van Schoonbeek est la présidente et co-fondatrice de l'association Thanks for Nothing. Fondée en 2017, elle mobilise avec Blanche de Lestrange, Anaïs de Senneville et Anne-Sarah Bénichou, les artistes et le monde de la culture en organisant des projets artistiques et solidaires ayant un impact concret sur la société. En février 2020, Thanks for Nothing a été désignée lauréate de la consultation de la ville de Paris pour la façade Denfert de l'ancien hôpital Saint-Vincent-de-Paul, pour l'installation d'un centre d'art et de solidarité de plus de 4000m2 au cœur de Paris. Ce projet s'incarne sous le nom « La Collective » et ouvrira en 2024. Depuis 2018, Marine Van Schoonbeek dirige l'ensemble des projets de Thanks for Nothing, enseigne à Sciences Po et est membre du Conseil d'Administration du Centre Primo Levi. De 2015 à 2018, elle a été Directrice de la Galerie Chantal Crousel, en charge du développement, des relations et des ventes auprès des institutions et des collectionneurs internationaux. De 2012 à 2015, elle a dirigé les relations avec les collectionneurs et les institutions de la FIAC. Pendant 3 ans, elle y a développé l'ensemble du programme destiné aux VIP, en partenariat avec 200 institutions, fondations et collections privées à l'international. De 2009 à 2012, elle a été chargée des relations publiques et du mécénat au Centre Pompidou-Metz où elle a notamment développé la politique de recherches de fonds propres et coordonné l'inauguration officielle du lieu, première institution culturelle de cette ampleur délocalisée en France. En 2008, elle a été chargée de mission auprès de Robert Fitzpatrick, Directeur du Musée d'Art Contemporain de Chicago, où elle a analysé la structure des institutions culturelles américaines. Elle s'entretient avec Alain Berland sur les relations entre art et philanthropie.

Loisirs, gastronomie, art de vivre, culture... Chaque samedi et chaque dimanche, la rédaction d'Europe 1 se réunit et fait un tour de table pour que vous fassiez le plein d'idées sorties, en famille ou entre amis.

Le centre Pompidou de Metz fête ses dix ans. À cette occasion, il propose aux visiteurs l'exposition « Le ciel comme atelier », en hommage à Yves Klein, artiste d'avant-garde picturale mort en 1962 à 34 ans. Célèbre pour ses monochromes et le bleu outremer auquel il a donné son nom, le cofondateur du groupe des « nouveaux réalistes » dialogue ici avec une trentaine d'autres artistes contemporains. Une exposition disponible jusqu'en février qui montre la recherche de l'immatériel dans le contexte d'après-guerre.

C’est un des plus grands voyageurs de l’histoire que nous découvrons dans “Les voyages d’Ibn Battûta", de Joël Alessandra et Lotfi Akalay. Entre 1325 et 1349, Ibn Battûta a parcouru 120.000 km et visité 43 pays, à la découverte du monde musulman et même un peu au-delà, de son Tanger natal à la chinoise Quanzhou, de Tombouctou jusqu’au nord de la Volga russe, de l’Égypte à l’Espagne, des Indes aux Maldives, en passant par la Mecque et la péninsule arabique. C’est ce périple tout en lumières que nous racontent Joël Alessandra et Lotfi Akalay, dans un album qui mêle réalisme historique et contes oniriques à travers les croquis et les somptueuses aquarelles de Joël Alessandra, lui-même grand voyageur et habitué des carnets de voyage. “Les voyages d’Ibn Battûta", de Joël Alessandra et Lotfi Akalay, est paru chez Aire Libre, et vous pouvez retrouver plusieurs des oeuvres originales de Joël Alessandra dans une exposition-vente jusqu’au 10 juillet 2020 à la galerie Art-Maniak dans le 9ème arrondissement de Paris. Reportage :Quand l’Afrique de l’Ouest et le Japon se rencontrent, ça donne une exposition intitulée “Japon Afrique Intimes”. C’est à voir à la Maison de la culture du Japon à Paris. Exposition créée par l’artiste camerounais Serge Mouangue. Reportage de Kpénahi Traoré. Cafés gourmands :Isabelle Chenu nous amène au Centre Pompidou Metz qui a lui aussi rouvert ses portes avec une toute nouvelle exposition intitulée "Folklore", conçue en collaboration avec le MUCEM (le Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée) à Marseille, où l'exposition s'installera pour quelques mois à l'automne. Fanny Bleichner nous fait revivre une expérience théâtrale covidcompatible. Elle se passe en plein air, en mouvement, et dernier indice : il faut s’équiper non pas d’un masque, mais d’un casque audio et d’un téléphone portable pour en profiter. Ça s’appelle « Contact ».   On s’envole en Afrique subsaharienne avec notre reportère Amélie Beaucour, dans la vallée imaginaire d’Isaya, point de départ du dernier livre jeunesse de Timothée de Fombelle : “Alma, le vent se lève”. C’est le premier tome d’une trilogie qui parle de l’esclavage et du combat pour son abolition, paru chez Gallimard jeunesse. Nous sommes en 1786, l’héroïne s’appelle donc Alma, elle a 14 ans. Elle vit dans un petit cocon avec sa famille, loin du reste du monde, jusqu’au jour où son petit frère, Lam, décide de s’aventurer à l’extérieur de la vallée. Alain Pilot nous a présenté le nouvel album de la Basque Anne Etchegoyen, dans lequel elle rend hommage à « la femme », qui se dit « émasté » en basque.

durée : 00:02:48 - C'est beau c'est bon c'est en Lorraine - Chaque jour, Jérôme Prod'homme nous raconte ce qu'il trouve beau ou bon en Lorraine. Aujourd'hui, il rappelle que c'est le 10e anniversaire du Centre Pompidou Metz qui est donc le plus jeune des plus grands monuments lorrains...

durée : 00:53:19 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Qu'est ce que le folklore ? Est-il figé dans le temps ou peut-il être actualisé ? Nous verrons que loin des clichés d’un passéisme suranné et artificiel, les artistes ont pu y trouver une source d’inspiration, aussi bien qu’un objet d’analyse critique ou de contestation... - réalisation : Milena Aellig, Peire Legras - invités : Jean-Marie Gallais responsable du pôle programmation du Centre Pompidou Metz

durée : 00:26:51 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Rencontre avec la commissaire Ada Ackerman autour de la figure du cinéaste russe, Sergueï Eisenstein (1898-1948), homme de théâtre, dessinateur, théoricien, collectionneur, à l'occasion de l'exposition " L'Oeil extatique. Sergueï Eisenstein, cinéaste à la croisée des arts", au Centre Pompidou-Metz - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Ada Ackerman Chargée de recherche au CNRS, commissaire d'expositions

durée : 00:26:51 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Rencontre avec la commissaire Ada Ackerman autour de la figure du cinéaste russe, Sergueï Eisenstein (1898-1948), homme de théâtre, dessinateur, théoricien, collectionneur, à l'occasion de l'exposition " L'Oeil extatique. Sergueï Eisenstein, cinéaste à la croisée des arts", au Centre Pompidou-Metz - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Ada Ackerman Chargée de recherche au CNRS, commissaire d'expositions

durée : 01:11:02 - La Grande table d'été - par : Maylis Besserie - Des automates, des créatures hybrides et des formules alchimiques, Rebecca Horn déploie tout un théâtre artistique où le corps occupe le premier rôle. Promenade sonore dans l'exposition que lui consacre le Centre Pompidou-Metz, avant de faire le portrait de l'écrivain irlandais Donal Ryan. - réalisation : Alexandra Kandy Longuet, Marie Plaçais - invités : Emma Lavigne Historienne de l'art, directrice du Centre Pompidou-Metz; Donal Ryan Ecrivain

ARTEFACT / www.artefactpodcast.com > Le podcast jeu vidéo qui parle art et culture < EP7 : Red Dead Redemption 2 : une histoire de paysage. Au programme : - DOSSIER : Red Dead Redemption 2 : une histoire de paysage. Où l’on analyse les liens entre le jeu de cow-boy de Rockstar Games et les peintures de l’Hudson River School of Art pour comprendre comment l’espace de jeu est pensé comme un paysage symbolique. - PIXELS : 2 pixels morts (mais pas vraiment). - Zombie Night Terror, NoClip/Good Shepherd Entertainment, 2016. http://www.zombienightterror.com/get-the-game - Death Mark, Experience/Aksys, 2017. https://store.aksyseurope.com/collections/ps-vita Bibliographie rapide du dossier : - Olivier Mauco, GTA IV, L’Envers du rêve américain, Éd. Questions théoriques, 2013. - Alain Corbin, Le territoire du vide. L’Occident et le désir de rivage, Flammarion, 1990. - Sublime. Les Tremblement du monde (catalogue), Éd. du Centre Pompidou-Metz, 2016. - Christine Cadot, Thomas Cole et l’Empire américain : L'Hudson River School à contre-courant, Presses de Science Po, 2006. Musiques du podcast : OST Death Mark : Bearers of the Mark OST Zombie Night Terror : Prison Break -Trailer de Red Dead Redemption 2. -Trailer de Death Mark. -Trailer de Zombie Night Terror.

A l’Hôtel de Lille, nous recevons Yûki Yoshikawa et Frédéric Migayrou, commissaires de l’exposition Tadao Ando du Centre Pompidou.Il y a une dizaine d’années, alors qu’il est conservateur en chef du design et de l’architecture de Centre Pompidou, et directeur adjoint du Musée national d’art moderne, Frédéric Migayrou fait la connaissance de Yûki Yoshikawa, conservatrice et éditrice au Japon. Elle vient de reprendre des études d’histoire de l’art en France. Après plusieurs années de recherches côte à côte, et en alliant leur curiosité et leur intérêt scientifique pour l’architecture japonaise d’après-guerre, ce tandem professionnel a réalisé en 2014 l’exposition Japan-ness. Architecture et urbanisme au Japon depuis 1945. Cette exposition est d’abord organisée au Musée d’Art Contemporain de Kanazawa au Japon, puis au Centre Pompidou-Metz. C’est la première à rassembler autant d’archives d’architectes de renom, comme Itsuko Hasegawa, Kenzô Tange, Arata Isokaki ou encore Tadao Ando.Dans cet entretien, ils évoquent leur parcours respectifs, le changement du monde de l’art entre les années 1980 et aujourd’hui ; expliquent leur amour de l’architecture, ce qui les touche dans cet art particulier, et reviennent également sur la conception de l’exposition événement Tadao Ando, à visiter à la Galerie 3 du Centre Pompidou à Paris jusqu’au 31 décembre 2018. Cet épisode est réalisé en partenariat avec le Centre Pompidou.Musique originale d'Estelle Morfin. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Table-ronde présidée par Jean-Pierre Bady, premier directeur de l'Ecole nationale du patrimoine Avec Isabelle Balsamo, chef de l'Inspection générale des patrimoines, direction générale des patrimoines ; Xavier Bray, conservateur à la National Gallery, Londres ; Laurent Le Bon, directeur du Centre Pompidou-Metz ; Karolina Lewandowska, conservateur, présidente de la Fondation Archeologia Fotografii , Varsovie ; Angelika Menne-Haritz, vice-présidente du Bundesarchiv, Berlin ; Umberto Pappalardo, professeur à l'université « Suor Orsola Benincasa » de Naples ; Enrique Varela Agüi, sous-directeur général des musées nationaux, ministère de la culture d'Espagne Conférence enregistrée le 23 novembre 2010 dans le cadre du colloque « Conserver, restaurer demain. Quelles formations pour quels métiers ? »

Amy Balkin is an American artist whose projects propose a reconstituted commons, considering legal borders and systems, environmental justice, and equitable sharing of common-pool resources in the context of climate change. These include clean-air park “Public Smog”, “A People's Archive of Sinking and Melting” (Amy Balkin, et al.), and “This is the Public Domain”, an ongoing effort to create a permanent international commons. She was a collaborator on Invisible-5, an environmental justice audio tour of California’s Interstate-5 freeway corridor. Her work and project documentation have been included in DUMP! at Kunstal Aarhus, Anthropocene Monument at les Abattoirs, Public Works at Mills College Art Museum, dOCUMENTA (13), Globale: Infosphere at ZKM, and in Sublime at the Centre Pompidou-Metz.

Le 16 mai 2013 avec Claire Garnier, chargée de mission au Centre Pompidou-Metz.

Le 16 mai 2013 à 18h30 avec Claire Garnier, chargée de mission au Centre Pompidou-Metz

Un an à la verticale du soleil L'homme le plus près du soleil En 1984-85, un jeune Belge à l'esprit libre voyage en Amérique du Sud. Didier Beaufort décide d'être chaque jour à midi au point où le soleil est au plus près de la terre. Un acte gratuit et poétique, une performance artistique et humaine : Didier Beaufort a été pendant un an l'homme le plus proche du soleil. Ce documentaire est actuellement présenté au Centre Pompidou-Metz dans le cadre de l'exposition 'Erre, variations labyrinthiques'. Enregistrements : mai, juillet 10 - Voix : Hélène Meisel - Mise en ondes & mix : Arnaud Forest - Réalisation : Hélène Meisel & Guillaume Désanges

Alfred Pacquement, director of the Centre Pompidou, Paris, suggests how a balance between thematic and chronological exhibitions displays a permanent collection in its most productive light. He previews the opening of the Centre Pompidou Metz with a full view of its architectural design and gallery space. This podcast is brought to you by the Ancient Art Podcast. Explore more at ancientartpodcast.org.