Falando Música com Gabriel Takano

FÁBIO LEAL Começou os estudos aos 14 anos de idade e desde o começo teve como inspiração o jazz e a música brasileira. Em 2000 forma o grupo Mente Clara, que é conhecido pelas suas composições ricas em ritmos e harmonias e decorrer da sua carreira gravou cinco Cds , todos com arranjos e composições próprias. Tocou com grandes músicos da cena instrumental brasileira,e atualmente desenvolve seu trabalho com dois Grupos: Fábio Leal & Antropojazz e o Grupo camerístico Brazú Quintê. Cds gravados em sua carreira: Grupo Mente Clara “Mente Clara” 2005 Grupo Mente Clara “São Benedito” 2009 “Fábio Leal Quarteto” 2009 Fábio Leal Quarteto “Sentir oque não se vê” 2018 Duo Fábio Leal & Danielle Domingos “Aracê” 2018 Fábio Leal & Antropojazz 2021 Foi professor do Conservatório de Tatuí por 16 anos.

Gabriel Iscuissati, violista, bacharel pelo Instituto de Artes da Unesp e mestrando na „Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien“. Se apresentou em algumas das mais importantes salas de concerto do mundo como a Berliner Philharmonie, Musikverein Wien, Wiener Konzerthaus, New World Center, entre outras. Atualmente toca com o Vienna Ensamble e atua, na área pedagógica, como Assistente da Prof. Jennifer Stumm na MUK Wien.

Jessica Aline Albuquerque- Contrabaixista da Orquestra Sinfônica da Bahia (Osba) e Orquestra Sinfônica da Universidade Federal da Bahia (Osufba). Jessica é Bacharel em Música pela Universidade Estadual Paulista (UNESP) sob orientação da professora Valerie Albright. Entre os anos de 2016 à 2018 foi Academista da Orquestra Sinfônica de São Paulo (Academia da Osesp) orientada pela professora Valéria Poles. Inicio seus estudos no Instituto Baccarelli sob a orientação dos professores Alexandre Rosa e Sérgio de Oliveira e integrou a Orquestra Sinfônica Heliópolis sob a regência de Roberto Tibiriçá e Isaac karabtchevsky. Foi contrabaixista da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, atuando como chefe de naipe sob a regência do maestro Cláudio Cruz. Estudou na Escola de Música do Estado de São Paulo ( EMESP) sob a orientação do Professor Pedro Gadelha Ficou em 2° lugar no Concurso Nacional de cordas Paulo Bosísio no ano 2013 e foi uma das finalistas do Concurso Jovens Solistas da Osesp em 2017. Talita Guedes de Azevedo Santos. Iniciou seus estudos no contrabaixo em 2010, na instituição de ensino, Baccarelli,com o professor,Alexandre Rosa. Foi musicista da Orquestra sinfônica Heliópolis no período de 2010 à 2012, na qual realizou turnês pela Europa, participando do festival Internacional em Bonn(Alemanha), Beethoven fest, em 2010. Em 2012 ingressou na Orquestra sinfônica Jovem do estado e passou a ser aluna da Emesp tom Jobim, na qual fez aulas com o contrabaixista Sérgio de Oliveira.Em 2014 realizou uma turnê com a Orquestra sinfônica Jovem do estado, na França e em 2015 nos Estados Unidos. Em 2017 e 2018 foi finalista do concurso Ernani machado Meyer, realizado pela Orquestra sinfônica Jovem do estado. Em 2018 ingressou na Orquestra sinfônica de Piracicaba como musicista profissional. Fez parte da Orquestra Experimental de repertório no período de setembro de 2018 à dezembro de 2019. Realizou diversos concertos como contrabaixista convidada na Orquestra Bachianas filarmônica. Atualmente é formada pelo curso de contrabaixo avançado e repertório Orquestral com o Professor Pedro Gadelha.Disciplina realizada na Instituição de ensino Emesp tom Jobim.E é contrabaixista chefe de naipe da Banda Sinfônica do Exército desde Maio de 2019.

Homem de espírito empreendedor, liderança e ousadia. Casado com Suelen Oliveira da Silva Mathias e pai de Bernardo Oliveira Mathias de Carvalho, características estas que marcam a trajetória de Fernando Mathias. Seu primeiro contato com a música foi aos 11 anos de idade, tocando violino, onde conheceu os primeiros conceitos musicais, tendo migrado para o naipe dos metais aos 13 anos, onde passou a ter aulas de trompa com Nikolay Genov, trompista búlgaro de renome internacional, passando a partir de então a se aprofundar nos estudos musicais. Seu primeiro trabalho foi na Banda Jovem de São Bernardo do Campo, onde pôde tocar nos anos de 2005 e 2006, realizando inúmeros concertos. Sua primeira oportunidade como regente de orquestra também ocorreu aos 13 anos e após reger uma transcrição do Concerto N° 1 para Piano e Orquestra de P. I. Tchaikovsky, Fernando resolveu que seria Maestro. De 2003 em diante, Fernando Mathias vem ganhando espaço no cenário musical como trompista e regente. Aos 14 anos, integrou a Banda Jovem de São Bernardo do Campo, onde pôde receber seus primeiros salários como músico, podendo assim, dar sequência aos estudos musicais. Já participou de inúmeros festivais nacionais e internacionais de música, dentre os quais destacam-se o 46° Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, Festival de Verão Música nas Montanhas, 2° Oficina de Regência Orquestral da Sinfônica de Santo André e o Laboratório de Regência da Filarmônica de Minas Gerais. Finalista do 4° Concurso de Regente Assiste da Orquestra Experimental de repertório e da Academia de Regência da OSESP, Mathias não reservou seus estudos somente em música performática, mas sim à educação musical, na qual pôde trabalhar durante anos como professor de musicalização para crianças, jovens e adultos em instituições de renome mundial como a Educação Adventista que está presente em mais de 150 países. Foi um dos fundadores do Projeto Innovare Kid's, na região do ABC Paulista, no qual pôde trabalhar com a formação artística e cultural de mais de 70 crianças e adolescentes de comunidades carentes. Atualmente dedica tempo à graduação em Regência Orquestral pela Faculdade FMU e à direção dos projetos artísticos da Filarmônica de São Bernardo do Campo e da Orquestra Jovem Tocando a Vida.

Davi Ciriaco Moreira, 28 anos, com diploma de Bacharel em música - contrabaixo pela Unesp com prof.ª Dra. Valérie Ann Albright e na Emesp Tom Jobim com o professor Pedro Gadelha (Emesp Tom Jobim, OSESP) Com o incentivo do Instituto Elga Marte, participou do Philadelphia International Music Festival, Ilumina Festival e Oficina de música de Curitiba, além de intercambios na Temple University (EUA), UDK Berlin e Hans Eisler (Alemanha). Foi contrabaixista da Orquestra Sinfônica Jovem do Estado, fez turnês na Europa e EUA. Ganhador do concurso jovens solistas da OSJESP 2016 e finalista do concurso Ernani Machado Meyer. Mestrado de performance em música na Temple University (EUA), com prof° Joseph Conyers (Principal Assistant of Philadelphia Orchestra and Music Director of Project440), Orquestra Jovem das Américas 2017 (YOA 2017) concertos com orquestra no Chile, Argentina e Brasil.

Taís Gomes é contrabaixista solista na Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Tem se apresentado como solista, camerista e professora em diversos festivais. Ensina contrabaixo em projetos sociais de ensino de música, no Instituto Baccarelli e no Projeto Jovens Músicos. Taís iniciou seus estudos de contrabaixo na Escola de Música de Brasília com o professor Ricardo Vasconcellos e logo fez sua estreia como solista com a Orquestra Sinfônica da Bahia e a Orquestra Petrobrás Pró-Música no Rio de Janeiro. Foi vencedora em diversos concursos solísticos como o Concurso Wherter Benzi, o Concurso Caimmi, o Premio Valentino Bucchi, o Prêmio Armando Prazeres, o Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil e o Concurso para Jovens Solistas da OSBA. Foi integrante da Youth Orchestra of the Americas e da Jeunesses Musicales World Orchestra, com as quais participou em turnês pelas principais salas de concerto da América do Sul e Europa. Taís Gomes é bacharel em contrabaixo pela Universidade de Brasília e cursou especialização no Conservatorio Santa Cecilia di Roma, onde se formou sob orientação de Massimo Giorgi com nota máxima e louvor. Mestre em performance musical pela Unesp sob orientação de Ricardo Kubala, desenvolveu pesquisa sobre a prática de aquecimento ao contrabaixo. Tocou como músico convidado nas principais orquestras brasileiras e italianas como a Filarmonica della Scala, Orchestra del Teatro alla Scala, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro Reggio di Parma, Roma Sinfonietta, Orchestra Italiana del Cinema, Orquestra Sinfônica da USP e Orquestra do Teatro Nacional Claudio Santoro. Ao longo de sua carreira sinfônica, Taís trabalhou com regentes renomados como Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Semion Bichkov, Carlos Miguel Prieto, Daniel Baremboim, Ricardo Chailly, Raoul Gruneis, John Neschling e Roberto Minczuk. Participou de inúmeros concertos, gravações de trilha sonora e em turnês internacionais com o compositor Ennio Morricone.

Artista, musicista e agente cultural, Giulia Nakata é pianista em formação pelo Bacharelado em Música da UFRGS, orientada pela Professora Catarina Domenici desde seu ingresso em 2017. Desde então, atua e estuda sobre mulheres na música, tendo trabalhado na produção do Festival Eva Diva (2019, 2020) e na equipe de apoio do Sonora - Festival Internacional de Compositoras (2018), ambos em Porto Alegre. Em 2020, junto a Laís Reis (UFRJ), fundou o Coletivo Contrapontos, de forma virtual. Além disso, tem pesquisado sobre empreendedorismo musical em um projeto com os colegas de bolsa Izandra Machado e Leonardo Vitorino. Instagram: @nakatapiano @evadivafestival @laissier @_contrapontos @izamachadoviolino @leosvitorino

Giullia Assmann Formada em música pela UNESP teve como tema de seu TCC "Gênero e Performance"; foi aluna do Projeto Guri interior e do Conservatório de Tatuí. Co-fundadora do Coletivo Frequência Dissonante, se mantém ativa na pesquisa de gênero e música e faz do coletivo um meio de divulgação e ativismo pelas práticas musicais não canônicas. Marina Dias Iniciou seus estudos de música no ano 2000 na "Universidade Livre de Música" (ULM), atualmente chamada de "Escola de Música do Estado de São Paulo" (EMESP). Nesta instituição de ensino desenvolveu diversas atividades de formação musical. Em 2019 sob orientação do professor Luiz Amato se formou Bacharel em violino pelo Instituto de Artes da UNESP. Integrou o naipe de violinos da "Orquestra Jovem Tom Jobim", da “Orquestra Bachiana Filarmônica Sesi-SP", da ''Orquestra Acadêmica da Unesp''. Atualmente integra o naipe de violinos da ''Orquestra Experimental de Repertório'', e faz parte do Coletivo Frequência Dissonante.

Dra. Patricia Weitzel desenvolve carreira internacional atuando como professora, musicista de orquestra e de câmara. Reside nos Estados Unidos há 14 anos e e Professora de Contrabaixo na Columbus State University. Sua formação em contrabaixo teve início com Ricardo Vasconcellos na Escola de Musica de Brasilia, continuando os estudos na Universidade Federal de Minas Gerais com o Dr. Fausto Borem. Logo depois mudou-se aos Estados Unidos para estudar com o Dr. Marcos Machado. Patricia é Doutora em Música pela University of Iowa onde estudou com o virtuoso contrabaixista e pedagogo, Volkan Orhon. Sua carreira tem sido marcada pela versatilidade e criatividade, tendo realizado diversas turnês pela Europa, America Latina e Estados Unidos. Patricia ja foi membro da Orquestra das Americas, Aldeburgh Orchestra, Aldeburgh Strings, Chineke! Orchestra e da Sphinx Virtuosi. Gravou trilhas sonoras de filmes como o Rei Leao (2019) e por diversas vezes se apresentou com artistas renomados como a cantora Lizzo no Grammys 2020. Atualmente ela e membro da Des Moines e Quad City Orchestras alem de ser contrabaixista substituta da St. Paul Chamber Orchestra, reconhecida como uma das melhores orquestras de camara do mundo. Recentemente Patricia completou seu mandato de 2 anos como uma das diretoras da Associacao Internacional de Contrabaixistas (ISB), passando a integrar o comite consultivo da organizacao. A ISB tem mais de 2000 membros em 40 paises e tem a missao de conectar, inspirar e educar contrabaixistas mundialmente.

Thiago Correia é natural de Recife, Pernambuco e estuda contrabaixo desde 2007. É licenciado em música pela UFPE. Em 2012, mudou-se para São Paulo para se aperfeiçoar no instrumento e teve aulas com Pedro Gadelha na EMESP e Marco Delestre no Instituto Baccarelli. De 2017 a 2020 estudou na Califórnia com Nathan Farrington, adquirindo o Certificado Artístico na Azusa Pacific University. Atualmente está cursando o Mestrado em Performance no Cleveland Institute of Music, sob tutela de Derek Zadinsky. Como músico orquestral apresentou-se com artistas renomados como Zubin Mehta, Mary Alsop, Julian Rachlin, Antônio Menezes, entre outros.

Conversa gravada em Agosto de 2020 Marcos Lemes graduou-se na The Buchmann-Mehta School of Music, da Universidade de Tel Aviv, em colaboração com a Filarmônica de Israel, com Nir Comforty. Nesse período, fez prática orquestral na Filarmônica de Israel sob a batuta de Zubin Mehta, Kent Nagano, Christoph von Dohnányi, Peter Oundjian e Lahav Shani. Em 2015, por sua performance no programa de treinamento da Buchmann-Mehta, recebeu o Certificate of Honor for Outstanding Achievment. Atualmente é contrabaixista na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais.

Doutorando do Programa de História na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - PUC SP. Possui graduação em Ciências Econômicas pela Universidade Presbiteriana Mackenzie. Especialização ( Lato Sensu) em História, Sociedade e Cultura pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo -PUC SP. Mestrado em História Social pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - PUC SP. Pesquisa Mário de Andrade, História, Estética , Ontologia , Artes e Música brasileira. Membro do Núcleo de Estudos de História: Trabalho, Ideologia e Poder (NEHTIPO - PUC/SP CNPq) vinculado às linhas de pesquisa (i) Estudos Sobre Autocracia e Politicismo, e (ii) Ontologia, História e Arte. Cursou formação técnica em música pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Como contrabaixista realizou concertos em homenagem ao Centenário de Antônio Rago e com as seguintes orquestras: Orquestra Jovem do Estado de São Paulo (bolsista), Banda Jovem do Estado de São Paulo (convidado), Orquestra Sinfônica de Santo André (convidado) e Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul. Participou de diversos festivais de música, dentre os quais a 46ª edição do Festival Internacional de Música de Campos do Jordão, Festival Internacional de Música de Trancoso.

Rodrigo Müller Músico instrumentista, arranjador, diretor musical e regente, Rodrigo Müller foi oboista da Orquestra Sinfônica de Rio Claro e da Orquestra Sinfônica Municipal de Americana, também foi músico convidado de importantes orquestras como; Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica do Conservatório Musical de Tatuí, Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto e Orquestra Filarmônica Brasileira. Foi músico integrante da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo de 2001 até sua extinção em 2017. Foi regente convidado da Orquestra Sinfônica Municipal de Americana, Orquestra Sinfônica de Rio Claro, Madrigal Cantábilis de Jundiaí, Orquestra de Câmara de Piracicaba e Banda Sinfônica de Sumaré. Em 1995, assumiu a estruturação e regência da Orquestra Sinfônica de Limeira e a criação das oficinas de música, hoje ELM Limeira. Em 1998 recebeu do governo do Estado o título de “Parceiro da Cultura”, por seus trabalhos realizados no Projeto Guri, onde foi regente nos pólos Limeira, primeiro pólo do interior paulista e pólo Julio Prestes. Em 2004, recebeu do poder Legislativo o “Troféu Limeira”, em reconhecimento ao seu trabalho frente a Orquestra Sinfônica de Limeira e formação musical através da Escola Livre de Música. Em 2007, foi laureado com o Troféu Fumagalli, em 2010, recebeu com aprovação unânime da Câmara Municipal de Limeira o título de “Cidadão Limeirense, em 2011, recebeu do Rotary Club de Limeira o título de “Profissional destaque do ano”, titulo esse concedido pela primeira vez à um profissional da área cultural e em 2012, recebe da Associação Brasileira de Artes, Cultura e Educação a condecoração da “Ordem do Mérito Cultural Carlos Gomes”, no grau de Comendador. Frente a Orquestra Sinfônica de Limeira e Cia Ópera São Paulo, foi diretor musical e regente das óperas; Carmen de G.Bizet, L'Elisir D'Amore de G.Donizetti e La Traviata de G.Verdi. Fez a transcrição musical, direção musical e regência do musical “Os Saltimbancos” de Chico Buarque. Foi professor de oboé da UNASP - Campos II e professor convidado do Curso de Música de Ribeirão Preto da ECA - USP. Hoje Rodrigo é integrante do “Sexteto Passim”, músico instrumentista e regente no “Queen Experience in Concert”, “Abba Experience in Concert” e “Pink Floyd Experience in Concert”, diretor artístico da “Escola Livre de Música”de Limeira e regente titular da “Orquestra Sinfônica de Limeira”.

Thibault Delor, formado no Conservatório Superior de Música de Paris com o concertista internacional Jean-Marc Rollez, foi aluno particular de Daniel Marillier. Atuou na Orquestra da Ópera de Paris de 1989 a 1993, e com L'Orchestre de Contrebasses de Paris. Thibault é professor de contrabaixo e solista dos festivais FEMUSC/Santa Catarina, FIMCE em La Serena/Chile, foi professor de contrabaixo e música de câmara da escola de música do Estado de São Paulo (EMESP), e regente da orquestra jovem de cordas do Projeto Guri, em São Paulo Capital/Brasil. Foi contrabaixo principal da Orquestra Sinfônica da Radio/Televisão Cultura de São Paulo, e da Oquestra Sinfônica Municipal de Campinas/SP. Através de aulas e festivais, ele difunde a escola do Conservatório de Paris, e seus alunos estão realizando ampla carreira no Brasil, na França, na Argentina, na Iltália e na Alemanha. Thibault lança em 2017 seu disco solo "Troubadour", contrabaixo e voz, com a participação especial de seus filhos Léonard et Juliette Delor; também lançou em 2001 No Tom da história, com Paulo Jobim ao violão, Léa Freire na flauta, em homenagem a Tom Jobim. Gravou na França, entre outras produções, 3 CD com L'Orchestre de Contrebasses, e no Brasil, fez muitas participações em CD de artistas com Filó Machado e Theo de Barros. No palco, Thibault se apresentou ao lado de Nelson Ayres, Paulo Freire, Egberto Gismonti, Carlos Malta, e com Toquinho, regendo a Orquestra Sinfônica da Unicamp. Realizou recitais com piano, com cameratas e com orquestras sinfônicas no Brasil, na Argentina e no Chile, com a estreia mundial do Concerto para contrabaixo e orquestra de Edmundo Villani Côrtes, assim como de Voleuse de Sommeil e de Meandros, ambas composições autorais para contrabaixo e orquestra sinfônica.

Nathalia Oliveira é natural de São Paulo, capital. Logo cedo despertou interesse pela música, especificamente pelo violino e contou com o apoio de sua mãe Maria Alice, que era uma musicista amadora.Aos 6 anos de idade, Nathalia iniciou seus estudos na EMESP (Escola de Música do Estado de São Paulo). Ao apresentar um grande desempenho nas aula em grupo de violino, Nathalia iniciou seus estudos com a professora e violinista Inna Meltser. Mais tarde, aos 16 anos participou do 43° Festival de Inverno de Campos do Jordão onde tocou na Master Class do renomado violinista Hagai Shaham. Aos 17 anos, Nathalia foi admitida na UNESP, onde se graduou em 2017 concorrendo ao prêmio de melhor trabalho de conclusão de curso.Aos 18 anos ingressou na aclamada OJESP (Orquestra Jovem do Estado) dirigida pelo Maestro Cláudio Cruz, onde também foi finalista em 2017 da 6° edição de um dos maiores prêmios musicais atuais do Brasil, o prêmio “Machado Meyer".Nathalia esteve sob a tutela de excelentes professores em sua trajetória como estudante, como por exemplo, a violinista Maria Fernanda Krug, Luiz Amato, Inna Meltser, Simona Cavuoto e atualmente estuda na classe do professor, maestro e violinista Lavard Skou Larsen, na Universität Mozarteum em Salzburg, na Áustria.Nathalia tem se apresentado em diversos palcos pelo Brasil e pelo mundo. Em 2018 teve sua estreia como solista no Teatro Municipal de São Paulo, sob a regência do Maestro João Carlos Martins e a OSM (Orquestra Sinfônica Municipal) e também já teve a honra de dividir palco com aclamados nomes da música erudita em formações de câmara, orquestra e solo. Atualmente Nathalia é academista da Philharmonie Salzburg, na Áustria e faz parte da orquestra de câmara “Salzburg Chamber Soloist" fundada pelo seu professor Lavard Skou Larsen e inspirada por Sandor Vègh

Podcast gravado há séculos atrás!!! Matheus Posso, 24 Cello (Brasil, SP- Áustria, Salzburg) Formando pela Universidade Mozarteum Salzburg, Matheus é chefe de naipe da Orquestra Filarmônica de Salzburg, membro da Salzburg Chamber Soloists e violoncelista do quarteto Netuno. Tocou em mais de 15 países com orquestras e grupos de música de câmara e dá aulas preparatórias para exames de Violoncelo.

Falando música #24- Vincent D'elia - Vida (aleatório) parte 3 Vincent D'elia é músico brasileiro, contrabaixista, porém amante de diversos instrumentos como a guitarra eléctrica, o piano, e a percussão. Seu foco no contrabaixo acustico iniciou aos 18 anos enquanto cursava composição e regência na UNESP em São Paulo. Seu background em musica popular, jazz, e principalmente, no baixo eléctrico, ajudaram o processo de aprendizagem a fluir mais rapidamente e no ano de 2015 depois de um ano estudando contrabaixo clássico com Arthur Decloedt e Taís Gomes, Vincent ganhou uma bolsa completa de estudos na University of Southern Mississippi, lugar no qual aprendeu profundamente sobre a técnica contrabaixista com o professor Marcos Machado. Vincent recentemente foi aceito no mestrado do Conservatoire Superior de Paris, lugar no qual estudará musica contemporânea pelos próximos 3 anos.

Falando música #23- Vincent D'elia - Contrabaixo parte 2 Vincent D'elia é músico brasileiro, contrabaixista, porém amante de diversos instrumentos como a guitarra eléctrica, o piano, e a percussão. Seu foco no contrabaixo acustico iniciou aos 18 anos enquanto cursava composição e regência na UNESP em São Paulo. Seu background em musica popular, jazz, e principalmente, no baixo eléctrico, ajudaram o processo de aprendizagem a fluir mais rapidamente e no ano de 2015 depois de um ano estudando contrabaixo clássico com Arthur Decloedt e Taís Gomes, Vincent ganhou uma bolsa completa de estudos na University of Southern Mississippi, lugar no qual aprendeu profundamente sobre a técnica contrabaixista com o professor Marcos Machado. Vincent recentemente foi aceito no mestrado do Conservatoire Superior de Paris, lugar no qual estudará musica contemporânea pelos próximos 3 anos.

Falando música #22- Vincent D'elia - Trajetória/música parte 1 Vincent D'elia é músico brasileiro, contrabaixista, porém amante de diversos instrumentos como a guitarra eléctrica, o piano, e a percussão. Seu foco no contrabaixo acustico iniciou aos 18 anos enquanto cursava composição e regência na UNESP em São Paulo. Seu background em musica popular, jazz, e principalmente, no baixo eléctrico, ajudaram o processo de aprendizagem a fluir mais rapidamente e no ano de 2015 depois de um ano estudando contrabaixo clássico com Arthur Decloedt e Taís Gomes, Vincent ganhou uma bolsa completa de estudos na University of Southern Mississippi, lugar no qual aprendeu profundamente sobre a técnica contrabaixista com o professor Marcos Machado. Vincent recentemente foi aceito no mestrado do Conservatoire Superior de Paris, lugar no qual estudará musica contemporânea pelos próximos 3 anos.

Walace Mariano é músico da Filarmônica de Minas Gerais e integrante do grupo DoContra. Já  participou de diversos festivais, como o de Brasília, Londrina, Música  nas Montanhas e de Campos do Jordão e Deutsch-Skandinavische  Jugend-Philharmonie na Alemanha. Foi premiado no 14º Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. Ao  longo de sua carreira já atuou como músico titular e convidado da  Camerata Fukuda, Bachiana Filarmônica, a Orquestra Acadêmica de São  Paulo, Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Amazonas  Filarmônica, Orquestra do Theatro São Pedro e da Orquestra Sinfônica  Municipal de São Paulo.

Gustavo Molina Mosca Teve seus primeiros contatos com o contrabaixo no projeto Guri aos 13 anos, em sua cidade natal Aguaí - SP. De 2012 a 2015 estudou no Conservatório de Tatuí, onde foi integrante da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí como aluno bolsista (2013 e 2014), e foi o 1º colocado no Concurso Interno da Área de Cordas - categoria contrabaixo. Neste período foi orientado pelo professor Anselmo Melosi Em 2015, ingressou na Orquestra Sinfônica de Piracicaba, regida pelo Maestro Jamil Maluf, e no mesmo ano passou a integrar o naipe de contrabaixos da Orquestra Experimental de Repertório, sua atual orquestra. Participou do Festival de Campos do Jordão (2014, 2015, 2016, 2017, 2018 e 2019), Festival Música nas Montanhas de Poços de Caldas (2013, 2014, 2016, 2017, 2019 e 2020), Festival de Música de Ourinhos (2014), Encontro Internacional de Cordas do Conservatório de Tatuí (2011 e 2014) com renomados professores brasileiros e internacionais. Estudou na Emesp entre 2016 e 2017 com o Professor Sérgio de Oliveira, obtendo o certificado de Curso Avançado (4º ciclo) pela instituição. Bacharel em Contrabaixo pelo IA - Unesp em 2019, sob orientação da Prof Dra Valerie Ann Albright. Atualmente tem aulas particulares com o professor Max Ebert Filho (OSESP) Também atua como professor de contrabaixo na Associação Musical Jahn Sorheim e como professor particular.

Música por Andrea Botelho “Minha mãe para o mar”. Esta frase é da minha filha única, Elisa Botelho, feita quando perguntada sobre como me vê no meu trabalho de maestra à frente de orquestras e corais pelo mundo. Para ela, sou capaz de fazer o mar parar com minha regência e presença de palco carismáticas, interpretações primorosas e projetos ousados que procuro fazer, sempre destacando a diversidade da música brasileira. Sou teuto-brasileira nascida no Rio de Janeiro e radicada na Alemanha. Venho “parando o mar” há mais de 20 anos, seja regendo um repertório multifacetado, seja atravessando ondas bravamente em busca de oportunidades que me levem a desenvolver uma forma especial de trabalhar com projetos musicais. www.andreabotelho.com

Marcus Vinícius de Oliveira é um jovem de 22 anos, músico, palestrante, escritor e idealizador do canal “Jovem sem Fronteiras” no Instagram. Atualmente, Marcus está cursando bacharelado em música no Royal Northern College of Music, em Manchester, Reino Unido; onde foi contemplado com bolsas de estudos e está prestes a se tornar o primeiro contrabaixista brasileiro da história a se graduar com honras nesta universidade. Considerado o “Jovem Músico do Ano” em 2017 pela sua temporada com a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, Marcus acumula mais de cinco grandes premiações e contemplações. Dentre elas, destaca-se o VI Prêmio Ernani de Almeida Machado Meyer – o maior prêmio de música do país que possa ser concebido a um jovem músico brasileiro. Além disso, Marcus gravou 4 CD's junto à Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, possui uma carreira ativa como solista nacional e internacionalmente e já dividiu o palco com grandes artistas como Andrea Bocelli, Daniel, a dupla Chitãozinho & Xororó, Anitta, João Carlos Martins, Cláudia Leite, entre outros. Paralelamente a isso, Marcus vêm se dedicando também a projetos como palestrante, nos quais o de maior destaque foi uma palestra no Instituto Israelita de Ensino e Pesquisa Abert Einstein, em São Paulo. Marcus também é idealizador do projeto “Contrabaixo sem Fronteiras”, um projeto no qual consiste em levar música para todos os cantos do Brasil por meio de recitais, shows, workshops, palestras, festivais de música, arte e cultura, etc. Trabalhos recentes incluem a colaboração em projetos musicais com algumas das maiores orquestras do mundo, tais como: BBC Philarmonic, The Hallé, Manchester Camerata, Chamber Orchestra of Europe, entre outras. É também de seu interesse as áreas da neurociência, psicologia e tudo aquilo que abrange o aprendizado, a alta performance do ser humano e o empreendedorismo. Marcus fala 4 idiomas e já chegou a morar em 5 países diferentes em um único ano. Venha conhecer o canal pelo IG @marcusvinicius.jsf no Instagram, onde Marcus faz publicações ativas sobre aprendizado, música, os desafios de morar em outro país, intercâmbio, a importância de falar mais de um idioma, etc.

Sempre apaixonado pela produção Audiovisual, Vitor se deu conta que essa era a profissão que queria seguir quando tinha 14 anos e desde então tem se empenhado a aprender tudo que for possível, com o objetivo de tornar-se um profissional mais completo. ​ Em seu currículo, leva o orgulho de ter estudado Cinema em Buenos Aires, matriculado em uma das melhores universidades da área na América Latina - a Universidad del Cine. Além de aprender a fundo sobre como funciona o Audiovisual em um país estrangeiro, também teve a chance de se tornar fluente em Espanhol. Profissionalmente já trabalhou como videomaker, fotógrafo e teve a chance de realizar freelances de edição de vídeo para empresas relevantes. Pessoalmente está sempre cultivando seu objetivo de expandir seu portfólio trabalhando em projetos pessoais.

Mayara Vieira Piovezan Machado Paraiso Delgado, Brasileira, nascida e criada em São Paulo Capital, 27 anos. Aos 7 anos fez o curso de iniciação musical em flauta doce e mais tarde, aos 12 anos, em percussão, mas só iniciou seus estudos regulares em música no Projeto Social Guri - Pólo Fênix com o Contrabaixo Acústico, no início de 2004. A partir deste dia o Contrabaixo passou a ser o seu instrumento e não demorou muito para que a música fizesse parte oficial de sua vida. O contrabaixo elétrico também passou a ser um instrumento presente em suas horas de estudo. Aos 14 anos também, Celso Pixinga, professor e contrabaixista brasileiro, a apadrinhou e ministrou aulas de acompanhamento, improvisação, teoria, e estilos musicais, durante aproximadamente os 5 anos seguintes. Aos 14 anos, Mayara se tornou a Contrabaixista da Orquestra infanto juvenil da Escola Municipal de Iniciação Artística de São Paulo (EMIA). No final de 2004 ingressou no concervatório de música: Escola Municipal de Música de SP no curso de contrabaixo acústico. Nesses anos na Escola Municipal de Música, Mayara pode aprofundar seus estudos não só em seu instrumento mas na música em geral. Participou da Orquestra Infanto - Juvenil, da Orquestra Jovem Municipal, e teve aulas de piano complementar, Jazz e improvisação. Em 2011, Mayara passa em 4° lugar na Universidade Estadual Paulista (UNESP) para fazer o curso de Bacharelado em Contrabaixo Acústico e decide se dedicar também a carreira acadêmica, participando da bolsa PIBIC e Palestras sobre Educação Musical pela Universidade ao longo de seu curso. Integrou a Orquestra de Câmara de São Paulo, Orquestra Acadêmica da Unesp, Orquestra Filarmônica de São Caetano do Sul, Orquestra Sinfônica de Barueri, Quarteto de Contrabaixos da Unesp e Orquestra do Aprendiz de Maestro e entre os grupos de Música Clássica. Também continuou desenvolvendo o seu trabalho na Música Popular tocando na Big Band Canella e cantores como Maurício Mattar entre outros. Acreditando que a música popular e a música clássica são de extrema importancia para o crescimento de um músico, desenvolveu o seu trabalho de conclusão de curso sobre o tema “O Improviso na Música Erudita” que aborda assuntos como cadenzas e história da notação musical realizado em 2015. Em 2017 iniciou o projeto em duo com seu e também músico, Ricardinho Paraiso, chamado; “Casal do Baixo”, onde agregam o contrabaixo acústico, contrabaixo elétrico, percussão, composições autorais e alguns elementos da música popular e clássica. A estreia do projeto foi no SESC Belenzinho à convite do grande músico e padrinho Celso Pixinga, ainda em 2017 participaram do festival internacional de contrabaixo realizado em São Luís do Maranhão Atualemente, Mayara leciona Contrabaixo Acústico no Projeto Social Educacional e Cultural Soarte, cituado no centro de São Paulo no Espaço Musical elizeu Cremm. No Projeto desenvolve também a gestão da matéria de Teoria Musical Infantil, dando suporte às orientadoras, criando o plano de ensino, distribuição das aulas e organizações com as familías, alunos e equipe de forma geral. No Soarte, Mayara também é líder de Naipe da Orquestra Educacional Soarte, coordenadora do grupo “Baixo em Quartas” que realiza música de câmara com contrabaixos. Mayara também auxiliou na criação de grupos como a Big Band Soarte e a Camerata Soarte desenvolvidas no Projeto. No ano de 2018, criou a Roda de Conversa sobre Vestibular Soarte, onde os alunos interessados em seguir a carreira musical puderam conversar com músicos profissionais convidados e professores, dando suporte aos alunos do Projeto e ao público de forma geral para se capacitar e entender a profissão de músico. Desde 2019, começou a intensificar seus estudos e pesquisas na área de musicalização infantil e lecionou música para a primeira infância em escolas e masterclasses. Atualmente segue se dedicando a música popular, música erudita e a musicalização infantil, assim como ao baixo elétrico e baixo Acustico

Parte 2 Da conversa do Zoom com: Thiago Correia Tiago di Bella Thiago Pereira dos Santos Claudia machicado Torres Melanie rojas João Pedro reis João gabriel coronato Antonino tertuliano Gustavo mOsca Riverton Vilela Venancio Rodrigues Savio de la corte Pedro Gadelha Leopoldo Carvalho Neto de São Paulo E Saulo Martins

Parte 1 Da conversa do Zoom com: Thiago Correia Tiago di Bella Thiago Pereira dos Santos Claudia machicado Torres Melanie rojas João Pedro reis João gabriel coronato Antonino tertuliano Gustavo mOsca Riverton Vilela Venancio Rodrigues Savio de la corte Pedro Gadelha Leopoldo Carvalho Neto de São Paulo E Saulo Martins

Alexandre Rosa é musico da OSESP desde 1993, Prof. Doutor em música/performance  pelo IA-UNESP e Bacharel em musica-instrumento pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Foi primeiro contrabaixo solista da  Orquestra Sinfônica de Santo André e membro da Orquestra Sinfônica  Municipal de São Paulo. Suas pesquisas sobre técnicas estendidas  resultaram no CD BASS XXI (2013) e na publicação, pela Editora UNESP do livro Técnicas Estendidas do Contrabaixo no Brasil- Revisão de Literatura, Performance e Ensino (2014). Como professor  lecionou contrabaixo no Conservatorio de Tatuí, no Instituto Baccarelli e no IA-UNESP. Fundador  da Orquestra de Câmara  Engenho Barroco tem realizado com este e outros  grupos atividades cameristicas. Em suas colaborações com teatro constam criações musicais para a Cia  Nomades Urbanos para o espetáculo “Edificio Deslembrar” e para a Cia  Corpos Nomades em o espetáculo “Dr. Faustroll” além de atuações ao lado  de Antonio Fagundes, Antonio Petrin e Cacá Carvalho em “A Historia do Soldado” sob a direção de Ulises Cruz; ”Contrabass in  Concert” com atuação e direção de Sérgio Mamberti; “Cicatrizes”  cena/monologo sob direção de Nelson Baskerville e “Cassandra” com  Marilyn Nunes e produção do Oposto Teatro Laboratório. Contrabaixo: Alexandre Rosa Músicas:  1)Mahler/Gismonti- Arr. Alexandre Rosa  2) Rael G. B. Toffolo- O Resto no Copo 3)Alexandre Rosa- Lá em Casa 4) Villa-Lobos- Fuga das Bachianas nr. 9 

Natural de Campinas - SP, iniciou seus estudos no Projeto Guri aos 12 anos. É bacharel em música pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e desde 2018 é aluno na École Normale de Musique de Paris com a professora Maria Chirokoliyska. Já atuou em orquestras profissionais e jovens pelo mundo, como a Orchestre National de France, Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, Orquestra Sinfônica de Campinas, New World Symphony e etc, além de ter conquistado dois prêmios - Jovens Solistas da Unicamp e uma bolsa de estudos em Paris pelo Festival de Campos do Jordão. Atualmente é professor de contrabaixo no Conservatório Gabriel Fauré em Savigny-le-Temple e em breve começará seus estudos no Conservatoire à Rayonnement Regional (CRR) de Paris, na classe do professor Vincent Pasquier.

Wellington Rebouças Guimarães (violino) Iniciou seus estudos de violino aos nove anos e concluiu, em 2012, o bacharelado em música – violino pela Faculdade Integrada Cantareira, sob orientação da Professora Elisa Fukuda. Em 2008, foi spalla da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo (OJESP). Participou de importantes festivais nacionais e internacionais, como o “Festival Mattheiser Sommer – Academie”em Bad-Sobernheim (Alemanha) e Festival Internacional de Campos do Jordão. Fez aula com renomados professores entre eles: Maxim Vengerov , Gilis Apap, Glenn Dicterow, Dmitri Beslinsky, Yuzuko Horigome, Kristof Barati, Nicola Benedetti, Mark Gothoni , Augustin Hadelich e Gey Braustein. Foi concertino/spalla da Orquestra Sinfônica de Santo André. Em 2013 foi finalista do programa Preludio da TV Cultura, e como Primeiro Lugar nos concursos: Paulo Bosísio, Jovens Solista da Orquestra Jovem do Estado de São Paulo, 2 vezes consecutivas Jovens Solista da Orquestra Experimental de repertório também vencedor dos Jovens Solistas da Filarmônica de Goiânia, em 2018 1° lugar no primeiro concurso violin Festspiele Brasil. No ano de 2016 foi convidado para solar com a OER o Concerto no. 4 de W. A. Mozart no Theatro Municipal de São Paulo. Atualmente,atua como Solista B da Orquestra Sinfônica Municipal (OSM) e também como Spalla da Camerata Fukuda cargo que oculpa a 10 anos e professor convidado de festivais nacionais e internacionais.

Ana Claudia Machicado Torres, Contrabaixista, Boliviana, 22 anos. Musicista muito versátil de formação clássica, com experiência solista, Música de Câmara e Orquestra. Além de ser parte da equipe da Sociedade Boliviana de Música de Câmara, desde 2018 é Academista da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) orientada pelo primeiro contrabaixista, Pedro Gadelha e, onde se apresenta regularmente na Sala São Paulo. É membro do grupo de Música de Câmara PianoSofia junto com Cristian Budu, e estuda Bacharelado em Contrabaixo na Universidade Estadual Paulista (UNESP). Concedeu uma entrevista à International Society of Bassist ISB World. Claudia ganhou inumeros prêmios, entre eles: Concurso Jovem Solista Boliviano 2015; Prêmio da Academia de Moritzburg Dresden-Alemanha 2019; Tocou com a Orquestra Jena Philarmonie (Alemanha) durante às Master Classes Franz Liszt (Alemanha); gravou três CDs com a Orquestra Jovem do Estado. Claudia Machicado também participou de muitos Festivais Internacionais, dentre eles: Ilumina Festival; Campos de Jordão; Academia do Teatro do Lago (Chile); Festival Bolívia Clasica; Moritzburg Academy, onde se apresentou em inumeros concertos com solistas renomados

PEDRO GADELHA Contrabaixo Música: "Tout dans la vie est passager, sauf le chauffeur" (tudo na vida é passageiro, menos o motorista e o cobrador) Por Pedro gadelha Natural do Recife, Pedro é contrabaixista principal da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) desde 2008. Completou sua pós-graduação na Universidade das Artes em Berlim, e aos 20 anos já iniciava uma intensa carreira orquestral que segue até hoje. Desde 1994 tem atuado como contrabaixista suplementar da Filarmônica de Berlim e como convidado das orquestras de Stuttgart, Frankfurt e Colônia. Pedro também ensina na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP), Escola Municipal de Música de São Paulo e na Universidade de São Paulo, bem como em festivais como o de Campos do Jordão e Curitiba. Na Europa, atuou como professor da Orquestra Nacional Jovem da Espanha (JONDE), professor convidado da Universidade Internacional da Andaluzia, e ministrou masterclasses no Conservatório de Música de Paris (CNSM).

Super conversa com uma super amiga e clarinetista Ariane Rovesse sobre diferente assuntos relacionados a estudar fora e etc.

Conversa com a Professora e Primeiro contrabaixo da Osesp, Ana Valéria Poles. Uma conversa memorável com muitas historias interessantes da vida da Professora.

Super conversa sobre a vida, visões e ideias do Compositor e Maestro Brasileiro naturalizado Alemão. Músicas todas Compostas Por Giordano Bruno Do Nascimento Perpeleristika Peekaboo Die Wahrheitschwestern (trecho) mais Informações: http://giordanobrunodonascimento.de/

Conversa sobre música, papel do Maestro, futuro da música, medo e arte com o Violinista da Orquestra Filarmônica de Goiás e maestro da Orquestra Jovem Municipal de Goiânia. Música regida Pelo Convidado e interpretada por amigos do dele.

Dicas para estudar fora, situação política, formas de conexão entre pessoas através da musica, independência artística e diversificação dos grupos musicais.  Música: Abstracted- Frail Convictions  Carl Ditters von Dittersdorf - Konzert für Kontrabass und Orchester in E-Dur Contrabaixo: Riverton Vilela

Uma Improvisação livre em forma de conversa, conversa sincera sem cortes entre músicos!  música no violão, contrabaixo elétrico e acústico por Davi Ciriaco. 

Acabamos de gravar minha primeira Conversa no Podcast Falando Música com Gabriel Takano. O convidado foi o contrabaixista Rodolfo Lima. Uma conversa descontraída entre amigos! Todas Músicas utilizadas no Podcast são executadas pelo Convidado Rodolfo Lima.

Aqui falo um pouco sobre mim e o objetivo deste podcast!