Podcasts about Teatro Municipal

Cultura em Pauta #964 27/05/2025

Camila Tiago é mestre em Artes Cênicas com pesquisa sobre iluminação cênica pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte – UFRN – (2017). Especialista em Iluminação e Design de Interiores pelo Instituto de Pós-graduação - IPOG – (2015). Graduada em Teatro (licenciatura) pela Universidade Federal de Uberlândia – UFU – (2010). De 2010 até hoje ocupa o cargo de Diretora de Iluminação do curso de Teatro do Instituto de Artes da mesma universidade. Fundadora e coordenadora do grupo de estudos em iluminação nomeado Cênica Luz desde 2011. Atualmente compõe a Falsa Cia. de Teatro como atriz e iluminadora; é coordenadora do canal “da ideia à luz” no YouTube, junto com o iluminador Marcelo Augusto; e compõe o conselho da revista “A luz em cena” que está vinculada ao Departamento de Artes Cênicas e ao PPGAC do CEART da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC. Desenvolve trabalhos ligados aos temas de iluminação cênica, palhaçaria, atuação e improvisação teatral.@camilabtiagoSinopse:O espetáculo de dança "Dedo de Moça" celebra a força e a sensibilidade da mulher brasileira em uma performance vibrante e envolvente. Com um elenco de talentosas bailarinas e bailarinos estudantes do studio e uma trilha sonora inteiramente brasileira realizada ao vivo pelo grupo musical Caliandras, o espetáculo é um tributo à essência feminina, explorando as múltiplas facetas da mulher: sua beleza, resiliência, sensibilidade, força e proatividade!Ficha Técnica: Participação Especial: Grupo Musical Caliandras - Thais Mattos, Luciene Andrade (Tatá), Luciana Carrilo e Amanda Lourenço; e Kainã Bragiola e Caique Rocha​Direção e Concepção: Panmela Tadeu​Assistente de Direção: Rosane Chagas​Produção: Deborah Capriolli e Panmela Tadeu​Assistentência de Produção: Equipe Uai Q DançaCoreógrafas: Amanda Benfica, Ana Laura de Aguiar, Beatriz Freire, Deborah Caprioli, Gabriela Carolino, Giovanna Silvestre, Giselle Medeiros, Panmela Tadeu e Rosane Chagas​Equipe Uai Q Dança: Amanda Benfica, Ana Laura de Aguiar, Beatriz Freire, Cecília Resende, Deborah Caprioli, Gabriela Carolino, Giovanna Silvestre, Giselle Medeiros, Lucia Geralda, Maria Valentina de Oliveira Dantas, Panmela Tadeu, Pamela Vieira Carvalho e Rosane Chagas​​​Iluminação - criação e operação: Camila TiagoTécnico de Iluminação: Adriel Parreira​​Técnico de Som: Cláudio Roberto​Concepção cenográfica: Camila Tiago​Produção cenográfica: Xodó Arquitetura, Lívia Chiovato e Guilherme Ferreira (Do Fotografia)Concepção dos figurinos: Equipe Uai Q DançaConfecção dos figurinos:​ Allegro - Artigos de Dança, Osana Atelier e Ateliê Zaira CarvalhoRegistros fotográficos: Do Fotografia​Audiovisual: Orsini Filmeslustrações identidade visual: Kainã BragiolaCriação de conteúdo digital e comunicação: Conecta (Cindhi Belafonte) e Cecília ResendeEquipe de apoio: Lucia Geralda e Margarete Sandra​Suporte Técnico: Equipe do Teatro Municipal de Uberlândia@‌uaiqdanca | uaiqdanca.com

Este 16 de agosto, 21 hs, el Teatro Municipal de Lomas de Zamora se convierte en templo ricotero. Celebramos cuatro décadas del primer grito de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Una noche única, con música en vivo, archivo, poesía, mística y emoción. Porque el pogo más grande del mundo también vive en nuestra historia. Y vos sos parte. Entrada libre y gratuita – Cupos limitados Vení con tu alma roja, negra y

Antes mesmo de começar sua residência artística na Ópera de Paris e se tornar a primeira mulher brasileira a integrar a academia da prestigiada instituição, em setembro, Lorena Pires, 25 anos, estreou no palco da tradicional Ópera Bastilha, no recital "Mélodies françaises et Melodias Brasileiras", apresentado na quarta-feira (9). Ela cantou Villa-Lobos ao lado de outros artistas que levaram o público parisiense pela primeira vez a um concerto contendo obras de compositores brasileiros. Luiza Ramos, de Paris “É o sonho de qualquer cantor estar na Ópera de Paris. Eu cantei Villa-Lobos, Nepomuceno e terminei com a Bachianas Brasileiras. O público recebeu muito calorosamente”, contou ela.Além de Lorena, dois brasileiros membros da Academia da Ópera de Paris, Ramon Theobald (pianista e maestro) e Luis Felipe (baixo-barítono), além da cantora lírica brasileira Juliana Kreling, participaram do recital "Mélodies françaises et Melodias Brasileiras".“Acho que ainda não caiu minha ficha, parece que foi coisa da minha cabeça”, disse a jovem à RFI após a apresentação que faz parte da Temporada França-Brasil 2025. Ela voltou a se apresentar em Paris na sexta-feira (11), em um concerto na Embaixada do Brasil.Lorena retorna agora ao Espírito Santo para se preparar para outra etapa: uma residência artística inédita de dois anos na Ópera de Paris, que começa em setembro.Pioneira na Academia da Ópera de ParisLorena detalha que realizou dois processos diferentes, mas explica que uma oportunidade conectou a outra. Em agosto do ano passado, ela participou de uma seleção para cantar neste concerto da Temporada França-Brasil 2025 e passou. Com isso, ela veio a primeira vez a Paris em dezembro de 2024 para fazer aulas e ensaios no âmbito do projeto de intercâmbio entre os dois países.Diante desta oportunidade, concorreu presencialmente em audições para integrar a tradicional Academia da Ópera de Paris. A instituição, que todos os anos abre vagas para jovens talentos de todo o mundo, informou em fevereiro deste ano que a jovem capixaba havia conquistado a desejada vaga para se profissionalizar na Academia francesa.  Leia tambémConheça os destaques da programação oficial do Ano do Brasil na França em 2025Lorena se formou ano passado em Canto Erudito na Faculdade de Música do Espírito Santo (Fames) e sempre morou com os pais. Ela revela grande entusiasmo em mudar-se para a "Cidade Luz" com um contrato que permitirá seu aperfeiçoamento como cantora, sendo a primeira mulher brasileira a frequentar a Academia da Ópera de Paris. “Eu acho que é um privilégio muito grande, mas uma responsabilidade muito grande também”, acredita.“Eu nunca me imaginei nessa posição de ir na frente e ser exemplo para outras pessoas. Eu recebo mensagens de cantores dizendo: ‘eu quero a mesma coisa que você', ‘como você está conseguindo?', ‘você me inspira', mas eu nunca pensei em estar nessa posição. Até hoje eu tenho as minhas referências e eu agora me vejo sendo referência para pessoas da minha idade e pessoas que se parecem comigo, o que é muito surreal”, aponta a jovem.   Origens, preconceito e religiosidade Lorena descreve sua raiz familiar como muito simples e que “nunca foi algo possível e imaginável” para seus pais chegar até uma instituição internacional para ser cantora lírica. “Até hoje não consigo acreditar que tudo isso está acontecendo, ainda mais vindo da família que eu venho”, enfatiza a soprano, filha de costureira e motorista de ônibus, natural de Vitória (ES), mas com raízes de sua ancestralidade nos quilombos do sul da Bahia, estado natal de seu pai.Lorena admite que sofreu preconceitos por suas origens na sua trajetória musical, enfrentou racismo, intolerância religiosa e chegou a ter vergonha de falar que seu sonho era ser cantora quando mais nova. Mas sua religiosidade, sua determinação e seu talento a fizeram perseverar e ultrapassar os obstáculos.“Está todo o mundo muito feliz lá no Brasil, todos queriam estar aqui, estou com saudades da família, da minha mãe e do meu pai. Todos os dias eu acordo e agradeço por estar aqui, pois não foi fácil chegar em um local desses (...). Eu acho que ter consciência de quem sou me forma quem eu sou enquanto cantora e, para mim, a questão da espiritualidade é muito forte”, diz ela.Carreira, sonhos e sincronicidadeA soprano começou a cantar com 16 anos, mas só em 2018 se encantou pelo canto erudito. Ela descreve que pulou o caminho comum aos cantores de fora do eixo Rio-São Paulo, que seria morar em uma das capitais para se desenvolver na carreira nacionalmente. O diferencial dela foi vencer concursos de destaque que a ajudaram a ter visibilidade na sua área.Para ela, o concurso Joaquina Lapinha, em São Paulo, porta que a permitiu se apresentar no Teatro Municipal no Estado paulista, foi o mais importante da sua carreira até agora.“O Joaquina Lapinha que ganhei em 2023 foi o concurso que me deu visibilidade, é um concurso voltado para cantores pretos, pardos e indígenas. Eu fiquei em primeiro lugar, com 23 anos, e fui uma das vencedoras mais novas (...). Esse concurso foi um divisor de águas, a partir dele eu conheci vários cantores e brasileiros que sempre admirei e as coisas foram se desenrolando”, explica Lorena que chegou a fazer naquela época uma primeira seleção para cantar no concerto da Ópera Bastilha de quarta-feira da Temporada França-Brasil 2025.“Eu sabia que eu queria ir para fora do país, mas nunca tive o sonho de vir para a Ópera de Paris. Mas antes do concurso eu pesquisei sobre Maria D'Aparecida. Logo depois, no concurso [Joaquina Lapinha], o prêmio que eu ganhei, levava o nome dela”, diz.Lorena destaca a coincidência fazendo referência à cantora que foi a primeira cantora e mulher negra brasileira a se apresentar na Ópera de Paris, em 1966. Também de origem simples, Maria D'Aparecida sofreu racismo no Brasil e morou em Paris até sua morte, em 2017.“Para mim é muito forte isso, pois eu estava escrevendo sobre essa mulher e conheci muitas pessoas através da pesquisa sobre ela. É uma sincronicidade muito forte. Eu não brinco com o destino não!”, relata, bem humorada.“Infelizmente para viver de [cantar] ópera no Brasil é completamente impossível. No Brasil não temos uma estrutura sólida. A cultura no Brasil fica sempre numa corda bamba”, lamenta a jovem cantora lírica.

Antes mesmo de começar sua residência artística na Ópera de Paris e se tornar a primeira mulher brasileira a integrar a academia da prestigiada instituição, em setembro, Lorena Pires, 25 anos, estreou no palco da tradicional Ópera Bastilha, no recital "Mélodies françaises et Melodias Brasileiras", apresentado na quarta-feira (9). Ela cantou Villa-Lobos ao lado de outros artistas que levaram o público parisiense pela primeira vez a um concerto contendo obras de compositores brasileiros. Luiza Ramos, de Paris “É o sonho de qualquer cantor estar na Ópera de Paris. Eu cantei Villa-Lobos, Nepomuceno e terminei com a Bachianas Brasileiras. O público recebeu muito calorosamente”, contou ela.Além de Lorena, dois brasileiros membros da Academia da Ópera de Paris, Ramon Theobald (pianista e maestro) e Luis Felipe (baixo-barítono), além da cantora lírica brasileira Juliana Kreling, participaram do recital "Mélodies françaises et Melodias Brasileiras".“Acho que ainda não caiu minha ficha, parece que foi coisa da minha cabeça”, disse a jovem à RFI após a apresentação que faz parte da Temporada França-Brasil 2025. Ela voltou a se apresentar em Paris na sexta-feira (11), em um concerto na Embaixada do Brasil.Lorena retorna agora ao Espírito Santo para se preparar para outra etapa: uma residência artística inédita de dois anos na Ópera de Paris, que começa em setembro.Pioneira na Academia da Ópera de ParisLorena detalha que realizou dois processos diferentes, mas explica que uma oportunidade conectou a outra. Em agosto do ano passado, ela participou de uma seleção para cantar neste concerto da Temporada França-Brasil 2025 e passou. Com isso, ela veio a primeira vez a Paris em dezembro de 2024 para fazer aulas e ensaios no âmbito do projeto de intercâmbio entre os dois países.Diante desta oportunidade, concorreu presencialmente em audições para integrar a tradicional Academia da Ópera de Paris. A instituição, que todos os anos abre vagas para jovens talentos de todo o mundo, informou em fevereiro deste ano que a jovem capixaba havia conquistado a desejada vaga para se profissionalizar na Academia francesa.  Leia tambémConheça os destaques da programação oficial do Ano do Brasil na França em 2025Lorena se formou ano passado em Canto Erudito na Faculdade de Música do Espírito Santo (Fames) e sempre morou com os pais. Ela revela grande entusiasmo em mudar-se para a "Cidade Luz" com um contrato que permitirá seu aperfeiçoamento como cantora, sendo a primeira mulher brasileira a frequentar a Academia da Ópera de Paris. “Eu acho que é um privilégio muito grande, mas uma responsabilidade muito grande também”, acredita.“Eu nunca me imaginei nessa posição de ir na frente e ser exemplo para outras pessoas. Eu recebo mensagens de cantores dizendo: ‘eu quero a mesma coisa que você', ‘como você está conseguindo?', ‘você me inspira', mas eu nunca pensei em estar nessa posição. Até hoje eu tenho as minhas referências e eu agora me vejo sendo referência para pessoas da minha idade e pessoas que se parecem comigo, o que é muito surreal”, aponta a jovem.   Origens, preconceito e religiosidade Lorena descreve sua raiz familiar como muito simples e que “nunca foi algo possível e imaginável” para seus pais chegar até uma instituição internacional para ser cantora lírica. “Até hoje não consigo acreditar que tudo isso está acontecendo, ainda mais vindo da família que eu venho”, enfatiza a soprano, filha de costureira e motorista de ônibus, natural de Vitória (ES), mas com raízes de sua ancestralidade nos quilombos do sul da Bahia, estado natal de seu pai.Lorena admite que sofreu preconceitos por suas origens na sua trajetória musical, enfrentou racismo, intolerância religiosa e chegou a ter vergonha de falar que seu sonho era ser cantora quando mais nova. Mas sua religiosidade, sua determinação e seu talento a fizeram perseverar e ultrapassar os obstáculos.“Está todo o mundo muito feliz lá no Brasil, todos queriam estar aqui, estou com saudades da família, da minha mãe e do meu pai. Todos os dias eu acordo e agradeço por estar aqui, pois não foi fácil chegar em um local desses (...). Eu acho que ter consciência de quem sou me forma quem eu sou enquanto cantora e, para mim, a questão da espiritualidade é muito forte”, diz ela.Carreira, sonhos e sincronicidadeA soprano começou a cantar com 16 anos, mas só em 2018 se encantou pelo canto erudito. Ela descreve que pulou o caminho comum aos cantores de fora do eixo Rio-São Paulo, que seria morar em uma das capitais para se desenvolver na carreira nacionalmente. O diferencial dela foi vencer concursos de destaque que a ajudaram a ter visibilidade na sua área.Para ela, o concurso Joaquina Lapinha, em São Paulo, porta que a permitiu se apresentar no Teatro Municipal no Estado paulista, foi o mais importante da sua carreira até agora.“O Joaquina Lapinha que ganhei em 2023 foi o concurso que me deu visibilidade, é um concurso voltado para cantores pretos, pardos e indígenas. Eu fiquei em primeiro lugar, com 23 anos, e fui uma das vencedoras mais novas (...). Esse concurso foi um divisor de águas, a partir dele eu conheci vários cantores e brasileiros que sempre admirei e as coisas foram se desenrolando”, explica Lorena que chegou a fazer naquela época uma primeira seleção para cantar no concerto da Ópera Bastilha de quarta-feira da Temporada França-Brasil 2025.“Eu sabia que eu queria ir para fora do país, mas nunca tive o sonho de vir para a Ópera de Paris. Mas antes do concurso eu pesquisei sobre Maria D'Aparecida. Logo depois, no concurso [Joaquina Lapinha], o prêmio que eu ganhei, levava o nome dela”, diz.Lorena destaca a coincidência fazendo referência à cantora que foi a primeira cantora e mulher negra brasileira a se apresentar na Ópera de Paris, em 1966. Também de origem simples, Maria D'Aparecida sofreu racismo no Brasil e morou em Paris até sua morte, em 2017.“Para mim é muito forte isso, pois eu estava escrevendo sobre essa mulher e conheci muitas pessoas através da pesquisa sobre ela. É uma sincronicidade muito forte. Eu não brinco com o destino não!”, relata, bem humorada.“Infelizmente para viver de [cantar] ópera no Brasil é completamente impossível. No Brasil não temos uma estrutura sólida. A cultura no Brasil fica sempre numa corda bamba”, lamenta a jovem cantora lírica.

Polo Ramírez comentó la actualidad. En Con Sabor, Manuel Balmaceda, chef chileno y socio fundador del restaurante de Cora Bistró habló sobre su historia. Además, conversó con Jaime Vadell y Rodrigo Bastidas, destacados actores de teatro, cine y televisión, sobre la obra "Aquí me bajo yo" que se está presentando en el Teatro Municipal de Las Condes.

El 17 de marzo de 1849 se fundó la primera Academia de Pintura en Chile, impulsada por el gobierno de Manuel Bulnes para el fomento de las Bellas Artes. Se ubicó en un principio en el edificio perteneciente a la Universidad de San Felipe, actual Teatro Municipal de Santiago, y su primer director fue Alejandro Cicarelli.

No fim dos anos 1940 e início dos anos 1950, Luz del Fuego estava por toda parte: teatros, jornais, revistas e desfilando pelas ruas do Rio de Janeiro, sempre nua e com cobras pelo corpo. Hoje falamos sobre como Dora Vivacqua fez de sua personagem a sua grande obra de arte.Este é mais um episódio do Escuta Essa, podcast semanal em que Denis e Danilo trocam histórias de cair o queixo e de explodir os miolos. Todas as quartas-feiras, no seu agregador de podcasts favorito, é a vez de um contar um causo para o outro.Não deixe de enviar os episódios do Escuta Essa para aquela pessoa com quem você também gosta de compartilhar histórias e aproveite para mandar seus comentários e perguntas no Spotify, nas redes sociais , ou no e-mail escutaessa@aded.studio. A gente sempre lê mensagens no final de cada episódio!...NESTE EPISÓDIO-A biografia de Dora Vivacqua citada no podcast é “Luz del Fuego, a bailarina do povo”, de Cristina Agostinho. -Já a autobiografia de Luz del Fuego se chama “A Verdade Nua” e pode ser encontrado gratuitamente no Archive.org.-O livro que conta a história dos tiros ao alto no baile de carnaval é “Luz del Fuego”, do escritor espanhol Javier Montes, publicado em 2023. -O filme “Luz del Fuego”, com Lucélia Santos, foi dirigido por David Neves e teve roteiro de Joaquim Vaz de Carvalho. Ele pode ser assistido na íntegra no YouTube. -Também no YouTube é possível ver uma entrevista de Lucélia Santos contando sobre como foi o trabalho.-A dançaria Eros Volúsia era filha da poeta Gilka Machado. A frase sobre ela ter sido a primeira a dançar samba de sapatilhas no Teatro Municipal do Rio de Janeiro está no artigo “Noite na macumba: as religiões afro-brasileiras e o bailado de Eros Volusia”, de Rossana G. Britto e Luciano Campos Tardock. -A interpretação de uma Luz del Fuego sempre reinventada por quem conta sua história está no artigo “Luz(es) del Fuego: rebeldia e feminismos”, de Karla Bessa. -Acabou não sendo citado no episódio, mas Luz del Fuego foi inspiração e deu nome a uma famosa música de Rita Lee.-A pesquisa citada com jornais e revistas da época sobre Luz del Fuego é o “Luz del Fuego: celebridade, gênero e moralidade no Brasil”, de Everardo Rocha e Lígia Lana.-O jogo sugerido pelo ouvinte Marcus Vinícius Sousa sobre tradução é o "Chants of Sennaar", desenvolvido pela Rundisc....AD&D STUDIOA AD&D produz podcasts e vídeos que divertem e respeitam sua inteligência! Acompanhe todos os episódios em aded.studio para não perder nenhuma novidade.

Lectura realizada por los alumnos del taller de Teatro Municipal, dirigido por Olga Sánchiz. 

Esta labor, que está siendo llevada a cabo por un equipo especializado en restauración de bienes patrimoniales, cuenta con la colaboración de la restauradora cordobesa Alicia Beltramino, quien detalló los avances y metodologías empleadas en este importante proyecto.

La legendaria música del grupo The Beatles cobra vida en un emocionante y mítico espectáculo que conquistará el corazón de los fanáticos, llenando de magia el escenario en un formato imperdible. “The Beatles Sinfónico” es un concierto que fusiona la esencia y alma de la popular banda de rock y la grandiosidad de una orquesta sinfónica, todo esto será interpretado con arreglos únicos, una producción visual e iluminación y una puesta en escena preparada cuidadosamente para transportar al espectador a las distintas etapas de los “Fab Four”. “The Beatlemen” con más de 20 años de trayectoria, es la banda encargada de hacer vibrar las tablas con un tributo a “The 4 of Liverpool”. Junto a ellos, se presentará “The Geek Orchestra”, proyecto musical con múltiples shows sinfónicos agotados realizados en su historia tanto en Chile como en el extranjero; con más de 30 músicos en escena, todos ellos dirigidos por el gran maestro José Aranda Riveros. La experiencia The Beatles Sinfónico se realizará el sábado 15 de febrero en el Teatro Municipal de Valparaíso a las 19.00 hrs. Las entradas las puedes adquirir por sistema Passline. Mostrando tu entrada al show tendrás un exclusivo descuento en los estacionamientos subterráneos ubicado frente al Teatro

Nascida em Muniz Freire em 1910, Lycia Vivacqua de Biase mudou-se para Vitória onde começou seus estudos musicais. Ainda jovem foi para o Rio de Janeiro onde teve uma marcante atuação, tendo suas composições apresentadas no Teatro Municipal, inclusive com ela mesma atuando como maestra. Nesta edição do Clássicos CBN, com o Maestro Helder Trefzger, vamos conhecer um pouco mais da trajetória dessa grande artista e ouvir algumas de suas músicas. Ouça a conversa completa!

Desde el Teatro Municipal de San Joaquín, Alberto Mayol y Darío Quiroga, hacen LA COSA NOSTRA EN VIVO. Acompañados de Freddy Stock, Valeria Cárcamo, Nicolás Copano y Alejandra Matus. Te esperamos la próxima semana 24 y 25 de enero en el seminario más deseado: LAS 50 LEYES DEL PODER DEL PADRINO / APLICADAS AL 2024. También la premiación de LOS PADRINO AWARDS: https://www.seminarioslacosanostra.cl/producto/13682/50-leyes-del-poder-aplicadas

Morreu, nesta quinta-feira (26), o ator e diretor Ney Latorraca. O artista tinha 80 anos e estava internado em um hospital do Rio de Janeiro desde o último dia 20 devido ao agravamento de um câncer de próstata. E ainda: Defesa Civil monta gabinete de crise para monitorar as chuvas em SP.

Sumérgete en una historia inolvidable que nos transporta a un mundo lleno de encanto, con hadas, príncipes, copos de nieve, batallas épicas entre ratones y dulces que cobran vida. Una experiencia única y mágica que promete deslumbrar a toda la familia en esta temporada navideña. En entrevista exclusiva con Kano Brito para Ritoque FM, Paulina Rivera, encargada de la Compañía Danza Dáber, destacó la importancia de acercar este clásico navideño al público de Valparaíso: "Queremos que la magia de 'El Cascanueces' sea un regalo para toda la familia, una tradición que une el arte y la fantasía en estas fechas tan especiales." 📅 CUÁNDO? 👉 Lunes 23 de diciembre 📍 DÓNDE? 👉 Teatro Municipal de Valparaíso ⏰ HORA: 👉 18:30 hrs. 🎟️ VALOR ENTRADA: 👉 $5.000 Venta de entradas: 📱 Contáctanos vía WhatsApp: +56987828840 🌐 Compra tus entradas aquí ¡No te pierdas esta oportunidad de vivir la magia y el arte del ballet clásico en un espectáculo lleno de emoción y tradición!

Polo Ramírez conversó con la subsecretaria de las Culturas y el Patrimonio, Carolina Pérez, quien se refirió a la repatriación de restos bioantropológicos rapanui. Además, en Con sabor, habló con el experto en patrimonio cultural chileno, Nicolás Cañas, de su libro Revolución Pisco y de la actualidad del trago en nuestro país. Y en el segundo bloque estuvo con el director escénico argentino, Marcelo Lombardero y la directora del Teatro Municipal de Santiago, Carmen Gloria Larenas, que dieron los detalles del estreno ópera El holandés errante.

Para seguir con las actividades del Cuarto Encuentro de Artes Escénicas Paraísos Creativos: Teatro, educación y mediación para jóvenes audiencias, la compañía La Coraje realizará cuatro montajes gratuitos en el Parque Cultural de Valparaíso. Estas presentaciones están enfocadas en las jóvenes audiencias buscando relevar el trabajo teatral a nivel regional e invitando a la comunidad a asistir al Teatro. Así lo expresa Estefanía Aedo, integrante de la compañía y docente: “Sabemos que no siempre se prioriza llevar a la infancia al Teatro, así que nosotras mediante este y otros proyectos llevamos el Teatro a la infancia, a sus escuelas, a sus Teatros y espacios culturales porque comprendemos desde la propia experiencia lo fundamental e importante que resulta la educación artística para el desarrollo educativo, social y humano de niños y niñas”. CRONOGRAMA El ciclo comenzará el miércoles 13 de noviembre a las 17:30 horas con la puesta en escena de Alimapu o el poder de la infancia de la compañía La Coraje, en la que, a través de la historia de Isabel, una niña porteña encargada de salvar Valparaíso de las garras del mítico Chivato, pondrá en escena el poder de la infancia destacándola como agente de cambio. El jueves 14 será una jornada con dos funciones. La primera, en horario matiné de las 11:30 horas será junto a la Compañía de Teatro Escuela Ilución y su obra Pinocho, que enseña valores como la amistad, el respeto sin importar condición, y el amor filial. Y en la tarde a las 17:30 horas se presentará Caudal, por la liberación de las aguas de Teatro La Washa, que aborda la problemática de la escasez de agua en la Región de Valparaíso, reflexionando y llevando un mensaje de resistencia, amor hacia la vida y el respeto de interespecies. El viernes 15 a las 17:30 horas será el turno de Brujas de Luna Llena de cia La Monomiito, montaje que busca cambiar la antigua noción que durante años se ha instalado sobre las brujas, invitando a redescubrirlas desde un prisma espiritual que las vincula a la intuición, la memoria, la naturaleza y el sentir. Y para dar cierre a la parrilla programática del 4° Encuentro Paraísos Creativos, el miércoles 20 y jueves 21 de noviembre se harán dos funciones en diferentes comunas. La primera será en el Centro Cultural de San Antonio, donde se presentará la obra “En la puerta del horno se quema el pan” de la Cooperativa Teatral Valparaíso. Y en el Centro Comunitario de Rodelillo en Valparaíso a las 11:30 horas se mostrará la obra “Alimapu o el poder de la infancia”. El proyecto es organizado por la compañía La Coraje de Valparaíso, es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Convocatoria 2024 Línea de Encuentros y Festivales Regionales y cuenta con la colaboración del Parque Cultural de Valparaíso, el Centro Comunitario de Rodelillo, Teatro Municipal de Casablanca, Centro Cultural San Antonio, Teatro Municipal de Quilpué y el Centro Cultural y Museo Pedro Aguirre Cerda de Calle Larga. Encuentro Paraísos Creativos. En más de una década de trabajo, a través de diversos formatos y obras que se vinculan de manera lúdica con los procesos formativos para la niñez y la adolescencia, La Coraje ha intervenido colegios y liceos de la región con proyectos que fomentan el arte en la educación. Instagram y Facebook: @cialacoraje @paraisoscreativos www.companialacoraje.com

Con motivo del XI NOVIEMBRE MUSICAL, dedicado a "Héroes Y Legendas". Organizado por la Banda de Música Villa de Alfacar, con la colaboración del Área de Cultura del Ayto de Alfacar a lo largo del mes Noviembre, en el Teatro Municipal de Alfacar. • SÁBADO 9 NOVIEMBRE - CERTAMEN DE BANDAS DE MÚSICA VILLA DE Alfacar • DOMINGO 17 NOVIEMBRE - CONCIERTO ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA DE ALFACAR • SÁBADO 23 NOVIEMBRE - MISA EN HONOR A SANTA CECILIA • DOMINGO 24 NOVIEMBRE - CONCIERTO DE SANTA CECILIA

Nos vamos hasta la localidad pacense de Fuente de Cantos para presentarles la XXI edición del Otoño Flamenco que se celebrará el 18,19, 25, 26 y 31 de octubre en el Teatro Municipal del Centro de Asociaciones. Charlamos con su programador y guitarrista fuentecanteño Manolín García. También vamos hasta la capital cacereña para hablarles de los Sábados flamencos del Ateneo. El organizador y también guitarrista, Perico de la Paula, nos cuenta todos los detalles de esta actividad flamenca que presume de ofrecer un flamenco sin aditivos puesto que utilizan la maravillosa acústica que ofrece el Palacio de Camarena. Escuchamos algunas novedades musicales y abrimos nuestra particular agenda flamenca. Y nos despedimos con la Konfusión flamenca de Javier Llanos que hoy nos trae a Los Chipén. Con Laura Zahínos.

Hablamos con Salvador Sunyer, director del Festival Temporada Alta, Sergi Belbel y Cristina Clemente, dramaturga y presentadora del Campeonato de Dramaturgia.

El 17 de septiembre de 1859 se inauguró el teatro Municipal de Santiago con la ópera Ernani, de Giuseppe Verdi. 

Paula Frederick y Francisco Aravena conversaron con María Jesús y Elisa Gutiérrez, creadoras de los restaurantes Margó y Nelí y con Camilo Salinas, músico multiinstrumentista y miembro de Inti-Illimani y Javiera Parra, cantante y compositora, sobre el espectáculo "Cancionero chileno: Melodías de mar y cordillera", Teatro Municipal de Las Condes.

Francisco Aravena y Paula Frederick, en Sin Spoilers comentaron la serie Disco, Ibiza, Locomía en Netflix y el documental Locomía en Movistar+. Además, estuvieron con el director del Ballet de Santiago, César Morales, quien habló de su carrera y la llegada a la importante instancia cultural en Chile y de la presentación de La bella durmiente en el Teatro Municipal de Santiago.

Polo Ramírez comentó la actualidad, y junto a Paula Frederick, conversó con el fundador y director artístico del Santiago Festival Internacional de Cine (Sanfic), Carlos Núñez, se refirió a la nueva versión de este festival. Además, estuvo con la directora del Teatro Municipal de Santiago, Carmen Gloria Larenas y el tenor Mario Chang, quienes hablaron sobre el estreno de la ópera Tosca.

Regresamos a Mendoza, Argentina. 22 DE AGOSTO | 20:00 hrs. Espacio Cultural Julio Le Parc - Sala Vilma Rúpolo Guaymallén #Mendoza Adquiere tus entradas aquí: https://www.entradaweb.com.ar/evento/3f5a913f/step/1 #FelipeAvello en vivo desde el Teatro Municipal de Viña del Mar Extractos del show 1 realizado en el Teatro Municipal de Viña del Mar. Si quieres ver este capitulo en video, lo podrás encontrar en nuestro canal de Youtube https://www.youtube.com/@FelipeAvelloOficial Capítulo: https://www.youtube.com/watch?v=BM9NPCmf55Q También nos puedes encontrar en: Instagram: https://instagram.com/felipeavellooficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA== TikTok: https://www.tiktok.com/@felipeavellooficial?_t=8g1JYWMrkRB&_r=1 Para próximos shows y compra de entradas visita: https://felipeavello.cl/

Regresamos a Mendoza, Argentina. 22 DE AGOSTO | 20:00 hrs. Espacio Cultural Julio Le Parc - Sala Vilma Rúpolo Guaymallén #Mendoza Adquiere tus entradas aquí: https://www.entradaweb.com.ar/evento/3f5a913f/step/1 #FelipeAvello en vivo desde #ViñaDelMar 2024 Extractos del show 2 realizado en el Teatro Municipal de Viña del Mar. Si quieres ver este capitulo en video, lo podrás encontrar en nuestro canal de Youtube https://www.youtube.com/@FelipeAvelloOficial Capítulo: https://www.youtube.com/watch?v=h5P22VCGVBY También nos puedes encontrar en: Instagram: https://instagram.com/felipeavellooficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA== TikTok: https://www.tiktok.com/@felipeavellooficial?_t=8g1JYWMrkRB&_r=1 Para próximos shows y compra de entradas visita: https://felipeavello.cl/

Regresamos a Mendoza, Argentina. 22 DE AGOSTO | 20:00 hrs. Espacio Cultural Julio Le Parc - Sala Vilma Rúpolo Guaymallén #Mendoza Adquiere tus entradas aquí: https://www.entradaweb.com.ar/evento/3f5a913f/step/1 #FelipeAvello en vivo desde el Teatro Municipal de #Viñadelmar 2024 Si quieres ver este capitulo en video, lo podrás encontrar en nuestro canal de Youtube https://www.youtube.com/@FelipeAvelloOficial Capítulo: https://www.youtube.com/watch?v=ghwevQ4FpLc También nos puedes encontrar en: Instagram: https://instagram.com/felipeavellooficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA== TikTok: https://www.tiktok.com/@felipeavellooficial?_t=8g1JYWMrkRB&_r=1 Para próximos shows y compra de entradas visita: https://felipeavello.cl/

Bajo la dirección de los renombrados directores, conocidos como “Los Contadores Auditores”, Felipe Olivares y Juan Andrés Rivera, y con la dramaturgia de la destacada periodista Alejandra Matus, autora de "El libro negro de la justicia chilena", "El asilo contra la opresión" presenta, con un humor negro hilarante, una ficticia convivencia entre Salvador Allende (interpretado por Jaime Omeñaca), Augusto Pinochet (interpretado por Manuel Peña), y su esposa Lucía Hiriart (interpretada por Natalia Valdebenito), en un hogar de ancianos cerca de Miami durante el año 2020. La residencia, controlada por una agencia de inteligencia secreta que desarrolla la fórmula para la eterna juventud, ha probado sus primeras versiones en Allende y Pinochet, quienes permanecen ocultos allí junto al cantante Juan Gabriel. Sin embargo, la llegada de un misterioso residente amenaza con desbaratar los planes de la agencia. "El asilo contra la opresión" combina la representación histórica de tres figuras clave en la historia nacional con elementos musicales y un humor negro. Esta obra marca el debut como dramaturga de la periodista Alejandra Matus, reconocida por su carrera en periodismo narrativo, que incluye la aclamada biografía no autorizada de Lucía Hiriart, titulada "Doña Lucía". El elenco incluye a Natalia Valdebenito, Jaime Omeñaca, Carmen Disa Gutiérrez, Tatiana Molina, Nicolás Pavez, Camila Le-Bert, Germán Pinilla, Francisca Ortiz, Handra Huequemán, Pacha Medina, Paula Magné Palacios, Carla Casali, y Manuel Peña. La obra será presentada en el Teatro Municipal de Valparaíso este 12 de julio desde las 20:00, la entradas de platea preferencial, platea general y Balcón ya se encuentran agotadas.

Polo Ramírez comentó la actualidad, y en una nueva edición de Sin Spoilers, Paula Frederick comentó la serie Sunny, que aborda el tema de la robótica y la inteligencia artificial. Además, conversó con el pianista residente del Teatro Municipal, Jorge Hevia sobre la adquisición de un nuevo piano para el Teatro y de la importancia de la música en la cultura.

Desde adolescentes hasta adultos mayores, la diversidad de edades fomenta un espíritu de colaboración, respeto e inclusión.

Shows en Argentina Junio: 28 DE JUNIO | 23:15 hrs. Paseo La Plaza Buenos Aires, Argentina Tickets en: https://www.plateanet.com/obra/26676?obra=FELIPE-AVELLO&paso=inicio 29 DE JUNIO | 21:00 hrs. Casino Magic Neuquén, Argentina Tickets en: https://entradauno.com/landing/13572-felipe-avello?idEspectaculoCartel=13572&cHashValidacion=e2ffe01a416826655b557fa53fb36c3a89aef061 #FelipeAvello en vivo desde el Teatro Municipal de La Pintana 2024 Extractos del show 2 realizado en el Teatro Municipal de La Pintana. Si quieres ver este capitulo en video, lo podrás encontrar en nuestro canal de Youtube https://www.youtube.com/@FelipeAvelloOficial Capítulo: https://www.youtube.com/watch?v=CDOa9VoAfD0 También nos puedes encontrar en: Instagram: https://instagram.com/felipeavellooficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA== TikTok: https://www.tiktok.com/@felipeavellooficial?_t=8g1JYWMrkRB&_r=1 Para próximos shows y compra de entradas visita: https://felipeavello.cl/

#FelipeAvello en vivo desde el Teatro Municipal de La Pintana 2024 Extractos del show 1 realizado en el Teatro Municipal de La Pintana. Si quieres ver este capitulo en video, lo podrás encontrar en nuestro canal de Youtube https://www.youtube.com/@FelipeAvelloOficial Capítulo: https://www.youtube.com/watch?v=CzHYp4NL6H8 También nos puedes encontrar en: Instagram: https://instagram.com/felipeavellooficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA== TikTok: https://www.tiktok.com/@felipeavellooficial?_t=8g1JYWMrkRB&_r=1 Para próximos shows y compra de entradas visita: https://felipeavello.cl/

1984 - Claudio Arrau, regresa a Chile en mayo para recibir el premio nacional de Arte que le había sido otorgado el año anterior. Se queda 15 días y ofrece un concierto en la Catedral y 3 en el Teatro Municipal. La ovación al maestro duró doce minutos y volvió siete veces a recibir los aplausos. Un espacio de Bárbara Espejo.

Eva Soriano y Nacho García salen del estudio para encontrarse con los oyentes de Cuerpos especiales en el Teatro Municipal de La Bañeza (León). Les acompañan Niño Paco, Bertus, Chica Sobresalto y María Guerra. El especial, patrocinado por el Ayuntamiento de La Bañeza y Patatas Hijolusa, incluye una nueva entrega de DUPYDAA y una sección de quejas de Alba Cordero.

Niño Paco se une al especial de Cuerpos especiales en La Bañeza (León) para montar su PaConsultorio en el Teatro Municipal. El joven colaboradores responde las preguntas de dos oyentes de 10 y seis años. El mejor es Martín, que quiere saber quién marca que solo descansemos dos días a la semana. ¡Niño listo!

Na coluna desta semana, o professor Milton Teixeira fala sobre o dia 13 de janeiro de 1937, o presidente Getúlio Vargas criava por decreto o Museu Nacional de Belas Artes, ao lado do Teatro Municipal.

En este vibrante episodio de "El humano es un animal", Jóse Rafael Guzmán nos lleva a través de un viaje lleno de humor y reflexiones. Con su característico estilo de comedia, Guzmán comparte experiencias de su reciente gira, anécdotas personales y opiniones sobre diversos temas, manteniendo siempre a su audiencia cautivada con su energía y carisma. Jóse Rafael inicia el episodio relatando su reciente gira de comedia. Nos cuenta sobre las distintas ciudades que ha visitado, incluyendo su emocionante presentación en el Carnegie Hall en Nueva York el 27 de diciembre. Menciona cómo esta oportunidad representa un hito en su carrera y comparte la emoción de actuar en un escenario tan prestigioso. El episodio se enriquece con historias de su viaje, destacando la diversidad cultural y las experiencias únicas en cada ciudad. Guzmán habla de su actuación en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, enfatizando el honor de ser el primer comediante en presentarse allí. Su narrativa captura no solo el lado glamoroso de las giras, sino también los desafíos y momentos cotidianos que enfrenta un artista en el camino. El episodio también cuenta con la participación de Silvia Patricia, experta en fechas importantes, quien aporta una dinámica interesante a la conversación. Juntos, discuten sobre la planificación de eventos y la importancia de las fechas en la carrera de un comediante. Jóse Rafael no solo comparte historias divertidas, sino que también reflexiona sobre diversos temas sociales y culturales. Aborda, por ejemplo, la experiencia de los latinoamericanos que buscan el "sueño americano" y las percepciones y realidades que enfrentan en este proceso. El humor de Guzmán a menudo sirve como un vehículo para comentarios más profundos sobre la sociedad, la cultura y la vida moderna. Sus observaciones sobre las diferencias culturales y las experiencias de viaje ofrecen una perspectiva enriquecedora y a menudo divertida sobre el mundo contemporáneo. Hacia el final del episodio, Guzmán adelanta algunos proyectos y planes futuros, manteniendo a su audiencia expectante sobre lo que vendrá. Su habilidad para mezclar el humor con temas serios y su estilo único de narración hacen de este episodio un ejemplo perfecto de por qué "El humano es un animal" es un podcast tan popular y querido. Este episodio de "El humano es un animal" es una muestra perfecta de la capacidad de Jóse Rafael Guzmán para entretener, educar y conectar con su audiencia, ofreciendo un contenido que es tan pensativo como hilarante. ¿Qué fue lo que más te gusto de este episodio?, te leemos en los comentarios. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/joserguzman/support

En una nueva edición del Rat Pack de Mesa Central, Iván Valenzuela y Angélica Bulnes conversaron con Paolo Bortolameolli, ex director asociado de la orquesta filarmónica de Los Ángeles sobre su presentación en el Teatro Municipal de Santiago, la vuelta de los chilenos a los shows de música clásica y la divulgación del arte.

En una nueva edición del Rat Pack de Mesa Central, Iván Valenzuela y Angélica Bulnes conversaron con Paolo Bortolameolli, ex director asociado de la orquesta filarmónica de Los Ángeles sobre su presentación en el Teatro Municipal de Santiago, la vuelta de los chilenos a los shows de música clásica y la divulgación del arte.

Edu Lobo, uno de los mayores talentos de la música de Brasil, compositor, arreglista, guitarrista y cantante, cumple 80 años este 29 de agosto de 2023. Lo celebramos escuchando parte del concierto que dio hace 10 años, el 29 de agosto de 2013, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro con su sexteto y toda una orquesta de cuerdas: 'Chegança', 'Canção do amanhecer', 'Upa neguinho', 'Cirandeiro' -con María Bethânia-, 'Pra dizer adeus' -con Bethânia-, 'Zanzibar', 'No cordão da saideira' -con su hijo Bena Lobo-, 'Ponteio' -con Bena-, 'Vento bravo', 'O trenzinho do caipira', 'Angu de caroço', 'Ave rara', 'A história de Lily Braun' -con Chico Buarque-, 'Beatriz' y 'Na carreira' -con Bethânia, Chico, Bena y Mônica Salmaso-. Escuchar audio

Una vez más, se reunen los 4 jinetes del apocalipsis, en el maravilloso Teatro Municipal de San Joeaquín a dar rienda suelta al análisis más fresco, acertivo y original de Chile. Esta vez, con aporte del público: la voz del pueblo se hizo sentir.

Cerrando las presentaciones en vivo desde el Teatro Municipal de San Joaquín

Léa Garcia foi uma das primeiras estrelas negras da atuação no Brasil. Com mais de cem obras de cinema, TV e teatro no currículo, Léa se tornou internacionalmente reconhecida com sua performance em “Orfeu Negro”, pela qual foi indicada ao prêmio de melhor atriz no Festival de Cannes. Nascida em 1933, no RJ, Léa Garcia sempre quis ser artista, mas durante a infância sonhava em ser escritora. Foi ao conhecer o homem que viria a ser seu marido, Abdias do Nascimento, ator e dramaturgo, que Léa passou a se interessar mais por teatro. Em 1952, estreou no teatro com uma peça escrita pelo marido, “Rapsódia Negra”, encenada pelo histórico grupo Teatro Experimental do Negro. Em 1956, sua carreira ganhou ainda mais destaque com a peça “Orfeu da Conceição”, de Vinicius de Moraes, ensaiada na casa do ‘poetinha. A estreia foi no Teatro Municipal do Rio,com cenários de Oscar Niemeyer. Em 1959, a peça daria origem ao filme “Orfeu Negro”, que ganhou o Oscar de melhor filme estrangeiro e garantiu à Léa Garcia o segundo lugar na premiação de melhor atriz no Festival de Cannes. A partir do final da década de 1950, começou a trabalhar mais na televisão, alcançando bastante proeminência nas novelas de Janete Clair (#mulherdefibra). Apesar de ter papéis de destaque, a TV exibia poucas estrelas negras, e muitas vezes Léa Garcia fazia papéis de empregadas e secretárias. Na novela “Escrava Isaura”, seu maior sucesso televisivo, Léa deu vida à sua primeira vilã, Rosa; apesar do reconhecimento, o papel também lhe trouxe problemas: a atriz chegou a ser agredida na rua por espectadores que não sabiam diferenciar realidade de ficção! Além de sua longa e variada carreira na televisão e no teatro, Léa também contribuiu enormemente com o cinema nacional, e ganhou quatro Kikitos no Festival de Gramado. Durante a edição desse ano, a atriz seria homenageada com um prêmio de reconhecimento pelo conjunto de sua obra. Léa Garcia estava em Gramado para o festival quando morreu de infarto, aos 90 anos. 

En este episodio, tenemos a uno de los fundadores de la emblematica banda peruana, Los Mirlos. Hablamos sobre sus 50 años en la escena musical, sobre su esencia musical, lo que vendra en el futuro con Los Mirlos y su futura presentacion; ademas, se vera la pelicula documental por sus 50 años en el Teatro Municipal de Lima, el 27 de agosto. Enlace de Los Mirlos: https://bento.me/losmirlos Síguenos en: Instagram: @mixtape_lado_a Spotify: Mixtape: Lado A Amazon Music: Mixtape Lado A Apple Podcast: Mixtape Lado A Envíen sus comentarios o propuestas de sponsor en nuestro correo: Mixtapeladoa@gmail.com

Gracias al cariño tremendo de la gente de San Joaquín, el podcast se hizo en vivo ante un teatro lleno. Que lo disfruten!

Gracias al cariño tremendo de la gente de San Joaquín, el podcast se hizo en vivo ante un teatro lleno. Que lo disfruten!

El Festival Mono Núñez este año festeja su edición 49 y como antesala a esta gran celebración tendrá un gran concierto de lanzamiento desde Cali, en el Teatro Municipal “Enrique Buenaventura” programado para el próximo 11 de mayo. Angélica María Vinasco, directora del Grupo Spinto, Gran Premio Mono Núñez Vocal 2022, nos comenta que el grupo hará parte del concierto además de artistas como Ciprés Trío, Gran Premio Mono Núñez Instrumental 2022, La Banda Departamental del Valle y el Dueto Renaceres.

In this podcast, we discuss issues surrounding race and the experiences of people of color in the opera world.  Our two guests are Marsha Thompson and The Reverend Kenneth A. Pettigrew Ms. Thompson began her musical studies as a violinist. During her time as a violinist, she played in regional symphony orchestras in Louisiana and Texas including, Galveston Symphony, The Woodlands Symphony Orchestra, Southeast Louisiana Symphony and Texas Music Festival Symphony Orchestra. Ms.Thompson decided to sing full-time after receiving a full scholarship to the prestigious Music Academy of the West in Santa Barbara, CA to study with Marilyn Horne. Since then, she has sung the roles of Tosca, AIDA, Abigaille, Sieglinde, Violetta, and several other leading ladies. The New York Times describes her voice in the role of Violetta as “a warm agile soprano with a secure technique,” Opera News stated of her “Pace, pace, mio Dio” that “[she sang] with a cascade of refined yet plush Italianate sound; …an expertly introspective performance.” Ms. Thompson has performed with Teatro Municipal de São Paulo, Union Avenue Opera, New York City Opera, New York Grand Opera, Opera Carolina, and Mississippi Opera, to name a few. SOURCE: marshathompson.com Reverend Kenneth A. Pettigrew - Executive Director, Winston Lake Family YMCA and REACH Center Preacher, liturgist, and community organizer, Kenneth is a native of Winston-Salem and an emerging voice in progressive Christianity. He has served as pastor of Shouse Temple CME Church in Winston-Salem and currently oversees operations and worship services at St. John CME Church under the leadership of Dr. Regina L. Reese-Young. Kenneth is also the Executive Director at the Winston Lake YMCA, having previously served with the Winston-Salem Urban League, the United Way of Forsyth County with Faith-Based Community Engagement and the Place Matters Initiative. His work is dedicated to building relationships with faith communities, bridging the gap between sacred and secular for intentional partnerships for the building of strong communities. He holds both the Bachelor of Music in Vocal Performance from the University of North Carolina School of the Arts and the Master of Divinity from the Wake Forest University School of Divinity. At the 2016 Connectional Youth and Young Adult Conference in Memphis, Tennessee, Minister Pettigrew was elected as Chaplain of the Connectional Young Adult Ministry of the Christian Methodist Episcopal Church. He is the founder and principal consultant of Sanctuary Consulting, LLC—a firm dedicated to equipping faith communities and nonprofits with the tools for transformative and impactful community engagement. The Triad Podcast Network is presented by The Ginther Group Real Estate, Ashley McKenzie-Sharpe with Highlands Residential Mortgage and Three Magnolias Financial Advisors See omnystudio.com/listener for privacy information.

En Ivoox puedes encontrar sólo algunos de los audios de Mindalia. Para escuchar las 4 grabaciones diarias que publicamos entra en https://www.mindaliatelevision.com. Si deseas ver el vídeo perteneciente a este audio, pincha aquí: https://youtu.be/SSyukqgwxUA El Investigador paranormal, Jhonns Uribe nos contará acerca de aquellas personas que sin saberlo absorben energía de otros al grado de causarles estrés, depresión e incluso someterlos a un estado de indefensión con seres del bajo astral. Enseñaremos como detectarlos y evitarlos. Jhonns Uribe Investigador paranormal boliviano con amplia trayectoria en Radio, Televisión y prensa escrita. Profesor Universitario en Ciencias de la Comunicación Social y Ciencias Jurídicas. Productor General en una productora. Panelista especializado en fenómenos paranormales y ufología (estudio fenómeno OVNI) en distintos medios de comunicación. Realiza diversas investigaciones sobre presencias sobrenaturales en lugares como: el estadio Hernando Siles, Bosquecillo de Pura - Pura, Casa embrujada de Lipari, Teatro Municipal de La Paz y Teatro IV Centenario en Potosí. Cementerios clandestinos "la llamita" y "Bella Vista". Es escritor en una revista y dicta diversas cine - conferencias. Posee más de 10 años en el campo investigativo. Infórmate de todo el programa en: http://television.mindalia.com/catego... ***CON PREGUNTAS AL FINAL DE LA CONFERENCIA PARA RESOLVER TUS DUDAS **** Si te parece interesante.... ¡COMPÁRTELO!! :-) DURACIÓN: 45m Aproximadamente ------------INFORMACIÓN SOBRE MINDALIA---------- Mindalia.com es una ONG internacional sin ánimo de lucro. Nuestra misión es la difusión universal de contenidos para la mejora de la consciencia espiritual, mental y física. -Apóyanos con tu donación mediante Paypal https://www.mindaliatelevision.com/ha... -Colabora con el mundo suscribiéndote a este canal, dejándonos un comentario de energía positiva en nuestros vídeos y compartiéndolos. De esta forma, este conocimiento llegará a mucha más gente. - Sitio web: https://www.mindalia.com - Facebook: https://www.facebook.com/mindalia.ayuda/ - Twitter: http://twitter.com/mindaliacom - Instagram: https://www.instagram.com/mindalia_com/ - Periscope: https://www.pscp.tv/mindaliacom - Twitch: https://www.twitch.tv/mindaliacom - Vaughn: https://vaughn.live/mindalia - VK: https://vk.com/mindalia *Mindalia.com no se hace responsable de las opiniones vertidas en este vídeo, ni necesariamente participa de ellas. *Mindalia.com no se responsabiliza de la fiabilidad de las informaciones de este vídeo, cualquiera sea su origen. *Este vídeo es exclusivamente informativo.