Podcasts about Teatro Municipal

Este é o segundo episódio da série de podcasts Ugo Giorgetti em 4 documentários e trata de dois médias-metragens: “Variações Sobre Um Quarteto de Cordas” e “Santana em Santana”, documentários produzidos pelo diretor e produtor, que também são muito diferentes entre si, mas que têm um ponto crucial em comum. No episódio, Liniane Brum e Mayra Trinca revelam como eles entrelaçam as trajetórias de vida de dois artistas, em meio ao desenvolvimento da cidade de São Paulo.  _____________________________ Roteiro [Som de tráfego em cidade: buzinas, carros, ruídos de fundo.]  Mantém em BG até entrada da música de transição. LINI: Esse é o segundo episódio da série de podcasts Ugo Giorgetti em 4 documentários. Meu nome é Liniane Haag Brum, sou doutora em teoria e crítica literária pela Unicamp e realizei a pesquisa de pós-doutorado “Contra o apagamento – o cinema de não ficção de Ugo Giorgetti” também na Unicamp, no Labjor, com o apoio da Fapesp. Essa pesquisa surgiu da descoberta de uma lacuna. Percebi que não havia nenhum estudo sobre a obra de não ficção de Giorgetti. Apesar de ela ser tão expressiva quanto a sua ficção, e mais extensa. MAYRA: E eu sou a Mayra Trinca, bióloga e mestra em Divulgação Científica e Cultural pelo Labjor. Você já deve me conhecer aqui do Oxigênio. Eu tô aqui pra apresentar esse episódio junto com a Liniane. Nele, vamos abordar os médias-metragens “Variações sobre um Quarteto de Cordas” e “Santana em Santana”. [Música de transição – tirar da abertura de “Variações Sobre um Quarteto de Cordas”] LINI: No primeiro episódio, apresentamos os documentários “Pizza” e “Em Busca da Pátria Perdida”, destacando os procedimentos e recursos de linguagem empregados pelo cineasta para retratar a complexidade da capital paulista. MAYRA: Em “Pizza”, as contradições de São Paulo surgem na investigação de pizzarias de diversas regiões, por meio de depoimentos de seus donos, funcionários, clientes e pizzaiolos. Já “Em Busca da Pátria Perdida” se concentra no bairro do Glicério, e registra a experiência de migrantes e imigrantes que encontram acolhida e fé na Igreja Nossa Senhora da Paz. Se você ainda não ouviu, é só procurar por “Ugo Giorgetti” no nosso site ou no seu agregador de podcasts.  LINI: Nesse segundo episódio, vamos falar sobre dois médias-metragens: “Variações Sobre Um Quarteto de Cordas” e “Santana em Santana”, documentários que também são muito diferentes entre si, mas que tem um ponto crucial em comum. Vamos revelar como eles entrelaçam as trajetórias de vida de dois artistas, ao desenvolvimento da cidade de São Paulo.  (pausa) Vinheta Oxigênio LINI: Se você não tem muita ligação com a música de câmara, seja tocando, estudando ou pesquisando o tema, é provável que nunca tenha ouvido falar em Johannes Olsner.  “Variações Sobre Um Quarteto de Cordas” retrata a trajetória profissional desse violista que chegou no Brasil em 1939, vindo da Alemanha para uma turnê musical, e nunca mais voltou pra casa.  MAYRA: Sobre esse documentário o crítico literário e musical Arthur Nestrovski escreveu o seguinte na Folha de São Paulo, em setembro de 2004: “O filme é muito simples. O que, no caso, é uma virtude: (…) a vida de Johannes Oelsner se confunde com a arte que praticou ao longo de quase 70 anos de carreira.” LINI: O violista alemão fez parte da formação inicial de músicos do que é hoje o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. [Música de transição – escolher excerto de “Variações Sobre um Quarteto de Cordas”] MAYRA: Talvez você esteja se perguntando o que é um quarteto de cordas… Vamos por partes:  Um quarteto de cordas é uma das formações mais emblemáticas da música de câmara e reúne quatro instrumentistas em dois pares: dois violinos, uma viola e um violoncelo. [Entra música de fundo: escolher excerto de “Variações Sobre um Quarteto de Cordas”] [Sugestão – time code do Youtube – 09:32 até 10:42] A expressão “música de câmara” tem sua origem na “musica da câmera”, termo italiano que significa “música para a sala”. É originalmente um gênero de música erudita para ser tocada em ambientes privados e íntimos, como nos aposentos palacianos e gabinetes da aristocracia, – e não nas grandes salas de concerto. LINI: A música de câmara pode ter diferentes formações, como por exemplo um dueto ou um quinteto. Mas – sim! – o quarteto é a sua forma mais clássica. [Música de transição] Embora os quartetos de cordas se dediquem a um repertório de alto refinamento artístico, sua presença no Brasil é pouco comum. Foi pensando nisso que perguntei pra Ugo Giorgetti por que motivo ele decidiu fazer um documentário sobre um tema tão específico. Ouve só como foi a nossa conversa: LINI: Sobre o quarteto de cordas eu queria perguntar o seguinte: é um tema restrito? Fica um documentário mais assim, restrito, você acha?  GIORGETTI: O Quarteto de Cordas é só um lado do documentário. Ele fala também de São Paulo, ele fala do Mário Andrade, ele fala do Prestes Maia, ele fala um monte de coisa. Ele fala da durabilidade do tempo, esse negócio se transformou em uma coisa que durou 37 anos tocando juntos. Esses caras envelheceram juntos.  [Música de transição – trecho de “Variações Sobre um Quarteto de Cordas”] GIORGETTI: Quando eu fiz o documentário, esse quarteto já não existia mais naquela forma original. Já passou por outras formas, mas é sempre o Quarteto de Cordas do município de São Paulo. Então, nenhuma coisa é tão fechada assim. MAYRA: Retomando a trajetória de Johannes Olsner: sua formação como músico erudito começou cedo e se deu por meio do aprendizado do violino. Foi só mais tarde, quando já tocava profissionalmente, que ele chegou à viola que lhe acompanhou ao longo da vida. Escuta o próprio Johannes falando um pouco sobre isso: [trecho do documentário] – Johannes Olsner: Estudei primeiro violino, comecei com 9 anos o violino, então eu me apresentei no Conservatório Real de Dresden. Aí quem me ouviu foi o grande professor Henri Marteau, francês. Depois, com 13 anos, me deram uma bolsa de estudo integral. Eu me formei, depois ganhei o meu diploma, etc, etc. Isso foi em 1935, até 1937. [trecho de MOZART em violino] LINI:  O violista já tocava no prestigioso Quarteto Fritzsche de Dresden, ainda na Alemanha, quando recebeu a notícia que iria sair em turnê para as Américas. No dia 9 de março de 1939, aos 24 anos, ele e seus parceiros musicais pegaram um navio, em Bremen, também na Alemanha.   [Efeito de som do mar]  Primeira parada: Panamá, por três dias. Depois Argentina, onde tocaram na escola alemã e permaneceram por semanas a fio. Em seguida Montevidéu, onde fizeram quatro concertos. E, finalmente, aportaram no Rio de Janeiro. [Efeito de som do mar] [trecho do documentário] – Johannes Olsner: Chegamos dia 26 de julho de 1939, com bastante atraso, mas aqui no Brasil.  LINI: Veio a Segunda Guerra, ele e os colegas permaneceram em terras brasileiras.   [trecho do documentário] – Johannes Olsner: A gente pode dizer mesmo o Deus é brasileiro, né? Eu tive sorte lá, com entrar no Quarteto e tudo assim, mas aqui, olha que, eu sempre digo para todos vocês que são brasileiros natos: pode ficar contente, porque é a melhor terra que tem. Fora de tudo que tem, olha que, é a melhor terra que tem. LINI: Olsner criou raízes em São Paulo. Em 1944, mesmo ano em que se casou, entrou para o Quarteto Haydn.  MAYRA: O Quarteto Haydn do Departamento de Cultura de São Paulo representa a fase inicial e histórica do que hoje é o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo. Sua origem remonta a 1935, quando foi fundado por iniciativa de Mário de Andrade, que na época era o diretor do Departamento. A formação respondia a um antigo anseio do escritor, crítico musical, ensaísta e professor de música. Entre outras tantas lutas culturais, Mário de Andrade acabou se tornando um verdadeiro paladino da construção de uma cultura musical consciente e autônoma para o Brasil. A rememoração de Oelsner dá indícios dessa efervescência: EXCERTO MÁRIO DE ANDRADE: Oelsner: Um dos primeiros concertos, me lembro, era em frente do Teatro Municipal, a velas. E então, aí o Mário, como disse, como assistiu todos os concertos, um dia ele chegou também. Ele dizia, seria possível tocar uma vez com o nosso quarteto aqui do teatro, do departamento. Então, como eu já falei para o senhor, fizemos o quarteto de Mendelssohn  [trecho do quarteto de Mendelssohn do documentário Variações(continuação do texto acima) ]  LINI: Pausa para um esclarecimento. Você lembra que no primeiro episódio a gente falou da presença da literatura na obra de não ficção de Giorgetti? Pois é, “Variações sobre um quarteto de cordas” também revela essa face do diretor paulista. Na entrevista com Oeslner, ele não disfarça o interesse pelo escritor brasileiro Mário de Andrade. [trecho do documentário] Ugo Giorgetti: O senhor lembra do bem do Mário de Andrade? Oelsner: Sim, nós éramos amigos, que infelizmente eu tinha mais contato com ele de 44, quando eu entrei no departamento, até 45, e pobre Mário morreu em 45.  Ugo Giorgetti Como ele era?  Oelsner: Sempre alegre, sempre disposto, e qualquer coisa que o senhor disse, uma novidade, o senhor dizia, vamos ver. Sim, sim, sim. E marcava quanto se podia fazer. O Mário era formidável. LINI: Eu perguntei ao diretor se ele de fato – abre aspas “perseguiu” – a presença e a figura de Mário de Andrade, na entrevista com o Oelsner. Ele respondeu que sim. E fez o seguinte relato: [trecho do documentário] Ugo Giorgetti: Eu considero o Mário de Andrade o maior intelectual de São Paulo, de todos os tempos, porque ele era um grande poeta. Tem poemas que são fantásticos, citei um num artigo que escrevi sobre Abujamra, um poema dele, que dizia, “eu sou 300, sou 350, mas um dia eu toparei comigo.” Ele era um músico, ele dava aula no Instituto de Arte Dramática, professor, ele era um etnógrafo, ele saia pelo Brasil cantando folclore, ele era um professor, claro, político, na boa fase, na boa forma de político. Ele foi o primeiro secretário de Cultura de São Paulo. Eu procuro o Mário de Andrade, onde é possível achar. Eu tenho contos dele, o que ele escreveu para jornais, ele escreveu para jornais também, era um cronista, um cara fantástico. MAYRA:  Johannes Olsner cultivou laços com Mário de Andrade e também com personalidades  como  os compositores e regentes Heitor Villa-Lobos e Camargo Guarnieri. Além disso, executou peças com as pianistas Guiomar Novaes e Magdalena Tagliaferro. Durante a formação mais longeva do Quarteto, de 1944 a 1979, ele tocou com Gino Alfonsi no primeiro violino, Alexandre Schaffman no segundo e Calixto Corazza no violoncelo. LINI: A gente pode dizer que Johannes Olsner é o biografado do documentário. Mas também podemos afirmar que essa peça audiovisual é um testemunho. Por meio de um único depoimento, o média-metragem: flagra o nascimento do Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, – que é também um registro do florescimento da vida cultural e do desenvolvimento da capital paulista. MAYRA: Vislumbra uma linhagem de músicos alemães surgida em Dresden, berço musical em um dos momentos mais ricos, inovadores e contraditórios do Ocidente. LINI: Testemunha os efeitos da Segunda Guerra Mundial, quando centenas de cidadãos alemães se viram obrigados a imigrar para sobreviver. Esse ponto não está explícito no relato de Olsner, mas as imagens do documentário fazem referência ao fato. MAYRA: Revela a devoção de Johannes Olsner à música. LINI: Mesmo depois de aposentado, Johannes Olsner seguiu trabalhando como músico. Na época da gravação do documentário, em 2003, lecionava no Conservatório Villa Lobos, em Osasco, e tocava em eventos e festas de casamento. Ele jamais considerou parar com suas atividades musicais. Faleceu aos 94 anos, em São Paulo, no ano de 2010. [Bloco 2: documentário “Santana em Santana”] LINI: Santana em Santana, de 2007, foi realizado a partir de um edital da Secretaria Municipal de Cultura que visava a realização do projeto “História dos bairros de São Paulo”. A ideia por trás da chamada pública era fomentar o mapeamento audiovisual da capital paulista, por meio de documentários sobre os bairros que a compõem. MAYRA: Ugo Giorgetti, com sua produtora, a SP Filmes de São Paulo, foi selecionado com o projeto de documentário que propunha explorar a história do seu bairro de origem: Santana, localizado na zona norte da capital paulista.   [Ruído de passagem de cena] LINI: Santana em Santana: de cara dá pra perceber que o título escolhido pelo cineasta é tanto uma provocação existencial e poética, quanto um convite à interpretação.  MAYRA: A gente se pergunta: como assim Santana EM Santana? Existe um bairro dentro do bairro original? Isso seria um erro de grafia ou uma pista? Ou apenas um jogo linguístico para atrair a atenção do espectador? [Ruído de passagem de cena] LINI: Pois é, eu questionei o Ugo Giorgetti sobre o que o título do filme pretende revelar. Sua resposta acabou mostrando as motivações por trás do projeto original. Além, é claro, de elucidar esse “mistério”… Ele disse: UGO GIORGETTI: Bom, eu fiz pelo seguinte, também eu quis fazer. Se Santana realmente correspondia à minha concepção que eu tinha dela. Por quê? Porque eu ia na casa do meu irmão… Eu vou sempre na casa do meu irmão. Toda a vez que eu ia na casa dele, às vezes eu ia à noite, às vezes de dia, eu tinha a impressão que não tinha sobrado pedra sobre pedra do meu bairro. Era uma coisa sórdida, vulgar, ridícula, todas as construções iguais, uma coisa cafajeste, não sobrou nada do cinema, nada de nada. Eu não falava com ele sobre isso porque ele morava lá, ele também não falava. Então ficou essa ideia que estava cimentada na minha cabeça. E, para a minha surpresa, quando eu fiz o documentário, eu vi que não só restavam coisas, mas que restava muita coisa. Uma pessoa como eu, que conhecia muito bem o bairro, eu andava para aquele bairro o tempo todo, você procurando os lugares que você ia, em geral, eu achava o lugar. Não só achava o lugar, como alguns lugares intactos. [Ruído de passagem de cena: um carro passando] MAYRA: A escolha da linguagem cinematográfica mostra também esse interesse pessoal pelo tema.  O principal recurso usado em Variações sobre Um Quarteto de Cordas se repete em Santana em Santana: o depoimento de um único artista, nesse caso, o próprio Giorgetti.  Em Santana em Santana Ugo não é apenas o cineasta, mas assume também a posição de narrador-apresentador. Na cena que abre a narrativa, você vê um ambiente despojado, o diretor atrás de uma escrivaninha olhando para a câmera e falando o seguinte texto: [trecho do documentário Santana em Santana] Ugo Giorgetti: Santana sob o ponto de vista da história, do fato histórico, não é relevante, não há nada na história de Santana, que eu saiba, que mereça um registro significativo. Santana é uma região que fica ao norte da cidade, dividida pelo Tietê. Isto é, o Tietê é a primeira fronteira dela, que separa Santana da cidade. E o início dela, é o início mais ou menos costumeiro dos bairros de São Paulo. Quer dizer, é uma grande quantidade de terra, ocupada por uma associação entre o Estado, a Igreja e ricos proprietários. . Evidentemente essas proporções foram se desfazendo depois, principalmente os ricos proprietários, e se tornou um bairro, conforme ele se configurou, a partir de 1942”. LINI: A fala do cineasta sugere que o documentário vai investigar a história do bairro Santana. No entanto, à medida que a narrativa avança, o que se vê na tela é um percurso afetivo que pouco tem a ver com acontecimentos verificáveis, dados e informações precisas. Santana em Santana revela o cineasta à procura de sua própria história… MAYRA: Em cena, a escola que frequentou na primeira juventude, o Mirante de Santana, o cinema de bairro que hoje é shopping center. LINI: Ouve só como também é revelador esse trecho da conversa que tive com ele: GIORGETTI – O filme que mais me impactou que eu vi lá em Santa Ana foi um filme de 1960. Eu tinha 18 anos. É um filme maravilhoso não pelo, digamos assim, valor cinematográfico, é pequeno o valor cinematográfico, mas porque era um filme chamado O Julgamento de Nuremberg; o casting era inacreditável: Spencer Tracy, Burt Lancaster, Montgomery Clift. Lini: É um bom filme. Ugo: Pô!  MAYRA: Em entrevista, o diretor também expôs a importância do processo de produção do documentário, para o tema de que ele trata: GIORGETTI: Tem alguns planos nesse filme que eu gosto muito. Tem um plano que eu acho que é muito bom, que é um plano numa tempestade. Eu falei, se prepara que vai chover, se prepara que vai ter uma puta tempestade que ocorre nesse bairro. E, de repente, o que eu acho curioso é que, no meio da tempestade, o bairro ficou um bairro. Tudo ficou um pouco impreciso, como se o tempo tivesse passado, porém deixou como um quadro impressionista, contornos no meio daquela névoa da tempestade. Daí eu reconheci o bairro.  Daí eu falei, esse é Santana. Casas meio aparecendo, outras não. Uma coisa mais na sombra, outra coisa mais evidente. Ficou muito legal aquilo. Mas tem outras coisas. Tem o meu irmão voltando da feira.  Não sei se você viu. Ele está identificado como… Lini: Não, não. Ah, então eu não identifiquei. Acho que foi uma cena muito de passagem. É, o cara voltando da feira. O maestro Mauro Giorgetti com uma puta de uma cesta. Ele nem viu que ele estava lá.  MAYRA: Essa atitude artística de Giorgetti em Santana em Santana, de individualizar a narrativa, ao invés de elucidar fatos e discursar sobre eles, faz parte de um – digamos – estilo. Segundo o diretor, ele nunca trata realmente do tema que se anuncia; ele afirma que o seu mote é, abre aspas, “ter sempre uma coisa que vista a cidade (…) você pensa que tá vendo uma coisa, mas é outra”. LINI: Ou seja, de acordo com o diretor, no fundo ele está sempre tratando de São Paulo. [Pausa.] OK, como você ouviu lá no primeiro episódio, é preciso considerar a visão do artista sobre seu próprio trabalho. Mas sem tirar de foco aquilo que a obra, ela mesma, mostra.  No caso, o documentário – sobretudo – ativa a memória do diretor e a projeta no presente. Essa projeção oferece ao espectador uma realidade construída por um discurso que é uma espécie de auto-perscrutação dos primeiros anos de vida do artista em contato com a cidade. [Efeito sonoro de tráfego em cidade: buzinas, carros, ruídos de fundo]  LINI: Uma investigação a partir do subjetivo…que é também um documento…. [trecho do documentário Santana em Santana] Ugo Giorgetti: Por isso que eu tento fazer uma coisa que deixe, pelo menos, uma impressão do mundo que eu vivi. Eu não estou fazendo poesia, não estou fazendo filmes fora, cabeça, mensagem. Isso não é comigo. [Efeito sonoro de tráfego em cidade: buzinas, carros, ruídos de fundo.]  MAYRA: O roteiro desse episódio foi escrito pela Liniane Haag Brum, que também realizou as entrevistas. A revisão do roteiro foi feita por mim, Mayra Trinca, que também apresento o episódio. LINI: A pesquisa de pós-doutorado teve orientação do professor Carlos Vogt, e seu resultado é objeto de meu trabalho no âmbito do Programa Mídia Ciência, do Labjor, com supervisão da Simone Pallone. As reportagens referentes à divulgação de “Contra o apagamento, o cinema de não ficção de Ugo Giorgetti”, foram publicadas no dossiê “Ugo Giorgetti” da Revista ComCiência. A gente vai deixar o link e a ficha técnica dos documentários na descrição do episódio. LINI: A edição de áudio foi feita pela Carolaine Cabral e a vinheta do Oxigênio é do Elias Mendez.  MAYRA: Este episódio tem o apoio da Diretoria Executiva de Apoio e Permanência, da Unicamp e da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo, a FAPESP, por meio de bolsas e também da Secretaria Executiva de Comunicação da Unicamp. MAYRA: Você encontra a gente no site oxigenio.comciencia.br, no Instagram e no Facebook, basta procurar por Oxigênio Podcast.  LINI: Se você gostou do conteúdo, compartilhe com seus amigos.

El año comienza con música viva y sentido colectivo. Pascuala Ilabaca & SdC Big Band llegan al Teatro Municipal de Viña del Mar para presentar en vivo El Secreto de los Arbustos, un trabajo que nace del cruce, la escucha y el cuidado mutuo, y que podrá disfrutarse el domingo 11 de enero a las 20:00 horas, en un concierto con entrada liberada previa reserva. Luego de un recorrido por Santiago y la Región de Valparaíso, este proyecto aterriza en la ciudad jardín con un espectáculo pensado como una experiencia compartida, donde la canción, el jazz y la emoción dialogan sin etiquetas rígidas, en un formato de gran orquesta pero con espíritu íntimo. UNA OBRA QUE SE TEJE DESDE EL INTERCAMBIO El Secreto de los Arbustos, estrenado en plataformas digitales en noviembre pasado, fue trabajado de manera paralela por José Moraga y Pascuala Ilabaca, quienes compusieron de forma independiente para luego ir entrelazando ideas junto a la orquesta. El proceso se construyó desde el intercambio constante, respetando las identidades musicales de cada parte y permitiendo que cada composición encontrara su lugar dentro del conjunto. “Hubo mucho feedback al momento de hacer los arreglos, cuidando la esencia de las composiciones de Pascuala y nuestra propia visión musical”, comenta José Moraga, director de la SdC Big Band. “El montaje con la orquesta fue un trabajo de joyería, sin descuidar ningún detalle, buscando un alto nivel interpretativo y expresivo”. El resultado es un disco de once composiciones que cruzan lenguajes diversos y proponen una búsqueda colectiva arriesgada y sensible, alejándose del jazz más tradicional para abrirse a nuevos climas y narrativas. POESÍA, CONTEXTO Y MIRADA CONTEMPORÁNEA “Este disco habla mucho de lo que estaba viviendo ese verano en que comenzamos a trabajar; una temporada de adrenalina, cambio y revolución interna”, señala Pascuala Ilabaca. Esa energía se refleja tanto en la sonoridad como en la poesía del álbum, que aborda realidades que muchas veces quedan fuera de la mirada cotidiana —como la situación de calle o la ocupación palestina—, pero también espacios más íntimos como el erotismo o la contemplación de la naturaleza. La cantautora explica que su motivación fue traer ritmos y melodías ajenas al jazz y fusionarlas con el color y la cultura de la big band, un camino que dialoga con la relación que ha ido construyendo con el género en los últimos años y con colaboraciones junto a artistas como Andrea Motis y Snarky Puppy. PASCUALA ILABACA EN RITOQUE FM En la antesala de este concierto, Pascuala Ilabaca pasó por los micrófonos de Ritoque FM, donde conversamos sobre el origen del disco, el trabajo colectivo con la SdC Big Band y el sentido artístico y humano que atraviesa esta obra. La entrevista completa ya está disponible en nuestro podcast, una invitación a escuchar el proyecto desde la voz de su protagonista. LA CITA 📍 Teatro Municipal de Viña del Mar 📅 Domingo 11 de enero 🕗 20:00 horas 🎟️ Entrada gratuita (reserva previa en el sitio web del Teatro)

El pasado viernes 21 de noviembre se presentó FULL en el teatro Municipal de la Ciudad Jardín. Full es una nueva agrupación a cargo de Jorge Campos y Willie Valenzuela, ambos fundadores de Fulano y que se han reunido con una serie de grandes de la música chilena para dar una experiencia revisitada y libre de la obra de la histórica banda de jazz rock nacional. Francesco Álvarez asistió al espectáculo y nos trajo un reporte completísimos de este concierto. Revive aquí la conversación:

Ritoque FM mantuvo una profunda y cercana conversación con Jorge Campos, uno de los músicos más influyentes de la escena chilena y figura clave en la historia del jazz rock y la fusión nacional. Bajista histórico de Fulano, Congreso y Santiago del Nuevo Extremo, Campos ha desarrollado además una sólida carrera como solista y una activa participación en diversos proyectos colectivos que han enriquecido el patrimonio musical del país. Esta conversación se enmarca en el regreso del espíritu de Fulano a través del proyecto FULL, encabezado por sus fundadores Jorge Campos y Willy Valenzuela, quienes vuelven a reunirse para revitalizar el legado de una de las bandas más icónicas, irreverentes y vanguardistas de la música chilena. A ellos se suman Paquita Rivera en voz y teclados y Cristóbal Dahm en saxofón, ambos parte de la última formación del grupo, junto a Cuti Aste en teclados y el saxofonista Andrés Pérez, conformando una propuesta que mantiene intacta la esencia experimental y la potencia sonora que marcó generaciones. Entre 1984 y 2015, Fulano dejó una huella imborrable en la historia del rock y el jazz chileno, destacándose por su altísimo nivel interpretativo, su fusión de estilos y una identidad artística que desafió permanentemente los límites de la música convencional. Hoy, FULL recoge esa herencia para reencontrarse con el público y rendir homenaje a una obra fundamental que sigue inspirando a nuevas audiencias. El concierto se realizará el viernes 21 de noviembre a las 19:00 horas en el Teatro Municipal de Viña del Mar, con entrada gratuita previa inscripción, transformándose en una cita imperdible tanto para quienes vibraron con el sonido transgresor de Fulano como para quienes buscan descubrir la potencia de su propuesta artística. El podcast con la entrevista completa a Jorge Campos ya está disponible en esta nota, donde el músico profundiza en su trayectoria, su visión sobre el legado de Fulano y su mirada sobre el presente y futuro de la música chilena, en exclusiva por Ritoque FM.

Esta semana, dedicamos una nueva sesión de Rebelión Sónica, a la obra del músico, cantante, bajista y compositor trasandino Pedro Aznar, quien estará en nuestro país con cuatro fechas en Santiago y una en Valparaíso. Por este motivo, haremos un recorrido por algunos puntos luminosos de la obra de Aznar, partiendo con material de su disco debut homónimo como solista de 1982, pasando por su segunda colaboración con Charly García, “Tango 4” (1991), su celebrado álbum “Parte de Volar” de 2002, para finalizar con música del álbum “Contraluz” de 2016. El músico argentino efectuará cinco fechas en el país -27, 28, 29 y 30 de noviembre a las 20 horas en el Teatro Municipal de Las Condes y 02 de diciembre a las 19;30 horas en el Teatro Municipal de Valparaíso- como parte de la gira "Pedro Aznar 5.0 – 50 años de música Volumen 2", que celebra medio siglo de trayectoria de uno de los artistas más influyentes de la escena latinoamericana. En un formato íntimo y unipersonal, Aznar invita a los asistentes a un viaje cronológico por su obra, desde sus primeras composiciones hasta sus estrenos más recientes, incluyendo clásicos que forman parte del cancionero popular. El regreso a Chile coincide con el lanzamiento de su nuevo EP, "La Hora de la Infamia", que incluye cuatro canciones, con 'Libertad' como primer corte y la participación especial de la banda uruguaya Agarrate Catalina. Este material refleja la mirada crítica de Aznar sobre el presente, abordando temas como la posverdad, la fractura social y la inhumanidad, y fusiona estilos y generaciones en un sonido fresco y contemporáneo. Como es tradición, Rebelión Sónica se transmite por radio Rockaxis los jueves a las 10 y 22 horas, con la conducción de Héctor Aravena

En el episodio de este miércoles 19 de noviembre conectamos con la periodista y gestora cultural, Marcela Landeros, con quien profundizamos en la amplia cartelera de actividades y lanzamientos que se llevarán a cabo en los próximos días en la región de Valparaíso y a la cual les invitamos a participar activamente. Valparaíso celebra 13 años del Festival de Poesía “A Cielo Abierto” Desde este miércoles 19 al sábado 22 de noviembre, la ciudad de Valparaiso será escenario de una nueva edición del festival, que este año rinde homenaje a Gabriela Mistral bajo el lema “Mistral 80: poesía & pensamiento”, a 80 años de su Premio Nobel. Lecturas, música, talleres y recorridos poéticos tomarán espacios emblemáticos como La Sebastiana, el Muelle Prat, el Terminal de Trolebuses, Artequin y la Plaza Aníbal Pinto, acercando la poesía a la vida cotidiana porteña. El encuentro contará con destacadas voces nacionales, actividades familiares y la tradicional “Lectura en Lanchas”, además de la jornada “Poesía en Trole” y un concierto poético de cierre en la Plaza Aníbal Pinto. Programación completa en: fundacionacieloabierto.cl y en sus redes sociales “Hay Una Roca Que Aflora”: danza, territorio y espiritualidad se encuentran en Valparaíso y Marga Marga “Hay Una Roca Que Aflora” llega a Valparaíso y la provincia de Marga Marga con una propuesta de danza que nace del encuentro entre cuerpo, territorio y espiritualidad. Inspirada en los cerros La Huinca y La Campana, la obra recoge caminatas, sonidos y memorias que dieron forma a un lenguaje escénico íntimo y poético. El proyecto, creado por Carolina Cifras, Laura Corona y Lucía P. Vivas junto al músico Rodrigo Rojas, iniciará una itinerancia entre noviembre y enero, con funciones en Valparaíso, también en Limache, Quilpué, Olmué y Quillota. La programación contempla presentaciones en Sala Negra UV este viernes 21 y sábado 22, Fundación Lumbre, Casa Cultural El Chagual, Teatro Municipal de Quilpué, Espacio Comunitario Santa Ana, La Trenza y Teatro Rodolfo Bravo. “Hay Una Roca Que Aflora” es más que una obra de danza: es una experiencia sensorial y poética que entrelaza cuerpo y paisaje, invitando a reconectarnos con lo que palpita bajo nuestros pies. Francisco Campos lanzó su nuevo disco Un puente entre la raíz folclórica y la creación contemporánea El pasado 8 de noviembre se estrenó el nuevo álbum de Francisco Campos, una obra donde la raíz folclórica se entrelaza con sonoridades contemporáneas tras años de investigación y exploración musical. Grabado en el Estudio Palo Quemado, el disco destacó por su sonido cálido y colectivo, interpretado en vivo, e influenciado por el guitarrón de Pirque y los bailes chinos del Aconcagua. Campos propuso un puente entre tradición y vanguardia, invitando a cada oyente a conectar con una experiencia personal y profunda. Un lanzamiento que reafirmó su aporte a la música de raíz chilena y su búsqueda de nuevos territorios creativos.

Con este cierre en el emblemático Teatro Municipal de Viña del Mar, el Festival UDARA, cultura, mujeres y rock culmina así un año especial en donde celebró sus 10 años de existencia con exitosas ediciones en Temuco y Arica, reafirmando su compromiso con la circulación del rock hecho por mujeres a lo largo del país. “Esperamos que muchas personas de la región y de otros territorios, amantes de la música y el rock, lleguen a celebrar con nosotras estos 10 años difundiendo y apoyando el rock hecho con y por mujeres. Estamos felices de que el Municipal de Viña nos haya abierto las puertas y confiado en recibir este festival que tendrá como invitadas a grandes referentes del rock y la creación femenina nacional. Nuestro festival nace del esfuerzo colectivo de mujeres músicas que queremos inspirar a las nuevas generaciones a confiar en sus talentos y a abrirse espacios desde la convicción y la autogestión”, comenta Marcela Venegas, directora de comunicaciones de la Corporación UDARA. La jornada se extenderá entre las 18:00 y las 22:30 hrs y contará con la presencia de referentes imprescindibles del rock chileno contemporáneo: Camila Moreno, con un repertorio que recorrerá su trayectoria e incluirá su más reciente producción “La Primera Luz”; América Paz junto a su banda, mostrará la fuerza de su proyecto solista, en donde el rock se funde con el virtuosismo instrumental; Cactus Andante, agrupación originaria de San Antonio, con un sello poético y visceral que ha marcado la nueva escena femenina; y la emblemática Banda UDARA 2025, dirigida por Poli Cádiz, que reunirá a destacadas músicas en una propuesta colectiva que verisonará a grandes exponentes del rock latinoamericano y nacional. Además, el Festival incluirá en Viña del Mar el exitoso taller “Calibra tu voz y grita!” a cargo de la coach vocal y cantante, Majo Calderón, el que se ha desarrollado con gran convocatoria en los festivales de Temuco y Arica. El taller se realizará el viernes 14 de noviembre a las 12 hrs. en la sala de ballet del Teatro Municipal de Viña del Mar, es gratuito y con cupos limitados previa inscripción acá. Durante estos diez años, UDARA ha consolidado un espacio único de encuentro entre cultura, mujeres y rock, generando comunidad y visibilizando proyectos femeninos en todo el territorio. Su paso por diversas ciudades de Chile ha permitido ampliar audiencias, fomentar la creación y fortalecer la presencia de las mujeres en la industria musical nacional. El cierre de los 10 años de Festival UDARA invita a disfrutar de una noche inolvidable en el corazón de Viña del Mar, una celebración abierta, potente y llena de música hecha por mujeres. Entrada liberada. Para asegurar tu cupo ingresa acá. Proyecto financiado por el Fondo de la Música 2025, apoyado por la Municipalidad de Viña del Mar y la SCD. Para tener más detalles te invitamos a que sigas sus redes a través de: IG: @festivaludara - @udara.mujeresyrock Facebook: Udara.Encuentrodemujeresyrock Web: https://www.udararock.com/

El próximo jueves 30 de octubre, Valparaíso celebrará por primera vez el 6° aniversario de su designación como Ciudad Creativa de la Música, reconocimiento otorgado por la UNESCO hace seis años. La conmemoración se realizará en el auditorio PIFP PUCV, además del Teatro Municipal de Valparaíso, en una jornada que busca relevar el aporte histórico y actual de las mujeres a la vida musical porteña. Desde su incorporación a la Red de Ciudades Creativas de la UNESCO en 2019, Valparaíso ha consolidado una escena musical diversa y en constante evolución. Esta primera celebración oficial representa un hito para la ciudad, que honra su cultura y el valor de las distinciones internacionales que la posicionan en el mapa global de la creatividad. La actividad parte con un conversatorio “Territorio Sonoro: prácticas, redes y proyección internacional desde Valparaíso” a las 11:30 Hrs. en el auditorio PIFP PUCV (Av. Altamirano 1424) junto a destacados representantes de la industria de la música. Participarán Matías Saldías —productor, manager, director del sello Mescalina y presidente de IMUVA—; Andrea Zárate, gestora, productora y tour manager; y Andrés Landon, músico y productor ganador del Latin Grammy 2012 junto a Carla Morrison por el álbum "Déjenme Llorar". En la jornada de la tarde la celebración se traslada al Teatro Municipal de Valparaíso donde habrá tres bloques musicales: el primero estará a cargo de Lucy Briceño, la gran referente de intérpretes locales. Luego, el escenario se abrirá a la música urbana con Zencilla y Almendra del Pilar, representantes de una nueva generación de creadoras que combinan letras y guitarras. Finalmente, el segmento de cantautoras, formato íntimo pensado especialmente para este momento, reunirá a Rosario Alfonso, Mariel Mariel y Mora Lucay, tres voces claves del panorama musical actual desde las 18:30 Hrs. "Es la primera vez que la ciudad conmemora oficialmente este aniversario, y qué mejor forma de hacerlo que reconociendo a quienes día a día sostienen y renuevan su identidad musical. La vocación cultural de Valparaíso es parte central de la identidad de nuestra ciudad y, en ese marco, potenciar este reconocimiento es uno de los objetivos que nos hemos planteado como municipalidad". Señaló Camila Nieto, Alcaldesa de Valparaíso. Todas las actividades de la programación son de carácter gratuito. El concierto es con cupos limitados y el retiro de invitaciones (dobles) se inicia el martes 28 de octubre, en Condell 1490, oficina 110, entre 10:00 y 17:30 hrs. Más información en @valpocultura y @municipiovalpo

No Comentário Final de hoje, Ricardo Spinosa destaca a rara união de deputados federais de Londrina em torno de três obras prioritárias: Teatro Municipal, desassoreamento do Lago Igapó e requalificação do Calçadão. Para ele, o encontro sinaliza um passo importante para transformar o centro da cidade.#ComentarioFinal #RicardoSpinosa #Londrina #CentroDeLondrina #Deputados #TeatroMunicipal #LagoIgapo #Calcadao

O dia 7 de setembro de 1922 entrou para a história da comunicação como sendo aquele em que acontece a primeira transmissão de rádio no Brasil. Em um exposição internacional realizada na então capital federal, o Rio de Janeiro, o público acompanha uma exibição do rádio. Além do discurso do presidente Epitácio Pessoa, à noite, a transmissão segue com a obra “O Guarani”, de CarlosGomes, feita diretamente do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Essa é a história mais conhecida sobre o início do rádio no Brasil. É a partir dela que o cientista e educador Edgard Roquette-Pinto é reconhecido como pai do rádio no Brasil. Neste episódio, divido com você um bloco do primeiro capítulo da série ZYR100 - O Centenário do Rádio no Brasil, que produzi em 2022 para a Rádio Cultura Brasil. Você vai ouvir Gabriela Montoni, historiadora do Museu RioMemórias, que explica como o Morro do Castelo, que era um local festivo e comemorava o carnaval e festas religiosas, dá lugar ao pavilhão da exposição mundial que acontece em 1922, onde acontece uma demonstração do rádio para o público presente.Eu converso também com o professor da UFRGS e autor de importantes livros sobre produção de rádio no Brasil, Luiz Artur Ferraretto, e com o jornalista e principal biógrafo de Landell de Moura, Hamilton Almeida. Eles falam sobre transmissões que antecederam a do centenário da Independência, em 1922. Capítulos:00:00 Abertura sobre a primeira transmissão de rádio no Brasil em 7 de setembro de 192202:01 Contexto em que acontece a primeira transmissão de rádio no Brasil. O Rio de Janeiro era a capital federal e recebia uma megaexposição para comemorar o centenário da Independência do Brasil. Neste evento, o rádio é apresentado ao grande público. 03:52 Depoimento da historiadora e apresentadora do podcast "Rio Memórias, Gabriela Montoni. Ela fala sobre a importância e, também, sobre a destruição do Morro do Castelo. 05:38 Como acontece a "primeira transmissão" do rádio no Brasil, em 7 de setembro de 1922, durnate exposição sobre o centenário da Independência.07:22 Depoimento de Edgard Roquette Pinto sobre a primeira transmissão de rádio no Brasil08:27 O pioneirismo da Rádio Clube de Pernambuco09:16 O professor de comunicação da UFRGS Luiz Artur Ferraretto conta por que a Rádio Clube de Pernambuco deve ser reconhecida como primeira emissora de rádio do Brasil11:20 O jornalista e principal biógrafo de Landell de Moura, Hamilton Almeida, conta como o cientista e padre gaúcho fez a primeira transmissão de rádio no Brasil, ainda em 189914:11 O locutor Gilson Monteiro lê anúncio de aparelho de rádio vendido nas lojas Mappin no início dos anos 192014:53 Entrevista sobre o início do rádio no Brasil, com o professor da UFRGS e autor de importantes livros sobre produção de rádio no Brasil Luiz Artur Ferraretto, e com o jornalista e principal biógrafo de Landell de Moura, Hamilton Almeida. Eles falam sobre transmissões que antecederam a do centenário da Independência, em 1922.

Este 16 de agosto de 2025 se presenta en el teatro municipal de Valparaíso la “Suite Cascanueces”, una muestra reducida de la obra integra de Tchaikovsky y que pondrá en escena a un grupo de importantes bailarines de la escena nacional quienes interpretarán el clásico ballet. Conversamos con Mauricio Osorio sobre este montaje. Escucha aquí la entrevista.

Depois do protesto no Teatro Municipal, o Movimento Negro percebe a necessidade de expandir para além de São Paulo e se espalhar pelo Brasil. Lélia Gonzalez assume a responsabilidade de viajar pelo país e formar novos militantes, mas encontra desafios internos.APOIEEste episódio só foi possível graças a contribuição generosa de nossos apoiadores. Se você gosta do nosso trabalho, considere nos apoiar em apoia.se/historiapreta  ou orelo.cc/historiapretaChave Pix: historiapreta@gmail.comLOJAAcesse loja.historiapreta.com.br e vista nossa história.FICHA TÉCNICAPesquisa e roteiro: Thiago AndréApresentação: Thiago AndréRedes sociais e Gerência da comunidade: Carolina FerreiraIdentidade Visual: Raimundo BrittoNos siga nas redes sociais no twitter @historiapreta e no Instagram @historia_pretaBIBLIOGRAFIAAlex Ratts e Flávia Rios. Lélia Gonzalez. Selo negro, 2014.Sueli Carneiro. Lélia Gonzalez: um retrato. Zahar, 2024                                           APOIEEste episódio só foi possível graças a contribuição generosa de nossos apoiadores. Se você gosta do nosso trabalho, considere nos apoiar em apoia.se/historiapreta OU orelo.cc/historiapretaChave Pix: historiapreta@gmail.com

General réu na trama golpista confirma plano para matar autoridades e fala em 'pensamento digitalizado'. E Preta Gil é velada no Teatro Municipal do Rio com família, amigos e fãs reunidos.See omnystudio.com/listener for privacy information.

No Comentário Final de hoje, Ricardo Spinosa lamenta profundamente o congelamento de mais da metade da emenda impositiva de R$ 800 mil destinada ao Teatro Municipal de Londrina, proposta pela deputada federal Luisa Canziani. #ComentarioFinal #RicardoSpinosa #TeatroMunicipal #Londrina #LuisaCanziani #EmendaParlamentar #Cultura #ObrasParadas #CongelamentoDeVerba #FolhaDeLondrina

Conversamos con la directora del Teatro Municipal de Santiago, Carmen Gloria Larenas, por el éxito de su ópera Madama Butterfly, la importancia de los espacios culturales en la ciudad y los próximos estrenos en las salas del Teatro Municipal.

Cultura em Pauta #964 27/05/2025

Camila Tiago é mestre em Artes Cênicas com pesquisa sobre iluminação cênica pelo Programa de Pós-graduação em Artes Cênicas da Universidade Federal do Rio Grande do Norte – UFRN – (2017). Especialista em Iluminação e Design de Interiores pelo Instituto de Pós-graduação - IPOG – (2015). Graduada em Teatro (licenciatura) pela Universidade Federal de Uberlândia – UFU – (2010). De 2010 até hoje ocupa o cargo de Diretora de Iluminação do curso de Teatro do Instituto de Artes da mesma universidade. Fundadora e coordenadora do grupo de estudos em iluminação nomeado Cênica Luz desde 2011. Atualmente compõe a Falsa Cia. de Teatro como atriz e iluminadora; é coordenadora do canal “da ideia à luz” no YouTube, junto com o iluminador Marcelo Augusto; e compõe o conselho da revista “A luz em cena” que está vinculada ao Departamento de Artes Cênicas e ao PPGAC do CEART da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC. Desenvolve trabalhos ligados aos temas de iluminação cênica, palhaçaria, atuação e improvisação teatral.@camilabtiagoSinopse:O espetáculo de dança "Dedo de Moça" celebra a força e a sensibilidade da mulher brasileira em uma performance vibrante e envolvente. Com um elenco de talentosas bailarinas e bailarinos estudantes do studio e uma trilha sonora inteiramente brasileira realizada ao vivo pelo grupo musical Caliandras, o espetáculo é um tributo à essência feminina, explorando as múltiplas facetas da mulher: sua beleza, resiliência, sensibilidade, força e proatividade!Ficha Técnica: Participação Especial: Grupo Musical Caliandras - Thais Mattos, Luciene Andrade (Tatá), Luciana Carrilo e Amanda Lourenço; e Kainã Bragiola e Caique Rocha​Direção e Concepção: Panmela Tadeu​Assistente de Direção: Rosane Chagas​Produção: Deborah Capriolli e Panmela Tadeu​Assistentência de Produção: Equipe Uai Q DançaCoreógrafas: Amanda Benfica, Ana Laura de Aguiar, Beatriz Freire, Deborah Caprioli, Gabriela Carolino, Giovanna Silvestre, Giselle Medeiros, Panmela Tadeu e Rosane Chagas​Equipe Uai Q Dança: Amanda Benfica, Ana Laura de Aguiar, Beatriz Freire, Cecília Resende, Deborah Caprioli, Gabriela Carolino, Giovanna Silvestre, Giselle Medeiros, Lucia Geralda, Maria Valentina de Oliveira Dantas, Panmela Tadeu, Pamela Vieira Carvalho e Rosane Chagas​​​Iluminação - criação e operação: Camila TiagoTécnico de Iluminação: Adriel Parreira​​Técnico de Som: Cláudio Roberto​Concepção cenográfica: Camila Tiago​Produção cenográfica: Xodó Arquitetura, Lívia Chiovato e Guilherme Ferreira (Do Fotografia)Concepção dos figurinos: Equipe Uai Q DançaConfecção dos figurinos:​ Allegro - Artigos de Dança, Osana Atelier e Ateliê Zaira CarvalhoRegistros fotográficos: Do Fotografia​Audiovisual: Orsini Filmeslustrações identidade visual: Kainã BragiolaCriação de conteúdo digital e comunicação: Conecta (Cindhi Belafonte) e Cecília ResendeEquipe de apoio: Lucia Geralda e Margarete Sandra​Suporte Técnico: Equipe do Teatro Municipal de Uberlândia@‌uaiqdanca | uaiqdanca.com

Este 16 de agosto, 21 hs, el Teatro Municipal de Lomas de Zamora se convierte en templo ricotero. Celebramos cuatro décadas del primer grito de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Una noche única, con música en vivo, archivo, poesía, mística y emoción. Porque el pogo más grande del mundo también vive en nuestra historia. Y vos sos parte. Entrada libre y gratuita – Cupos limitados Vení con tu alma roja, negra y

Antes mesmo de começar sua residência artística na Ópera de Paris e se tornar a primeira mulher brasileira a integrar a academia da prestigiada instituição, em setembro, Lorena Pires, 25 anos, estreou no palco da tradicional Ópera Bastilha, no recital "Mélodies françaises et Melodias Brasileiras", apresentado na quarta-feira (9). Ela cantou Villa-Lobos ao lado de outros artistas que levaram o público parisiense pela primeira vez a um concerto contendo obras de compositores brasileiros. Luiza Ramos, de Paris “É o sonho de qualquer cantor estar na Ópera de Paris. Eu cantei Villa-Lobos, Nepomuceno e terminei com a Bachianas Brasileiras. O público recebeu muito calorosamente”, contou ela.Além de Lorena, dois brasileiros membros da Academia da Ópera de Paris, Ramon Theobald (pianista e maestro) e Luis Felipe (baixo-barítono), além da cantora lírica brasileira Juliana Kreling, participaram do recital "Mélodies françaises et Melodias Brasileiras".“Acho que ainda não caiu minha ficha, parece que foi coisa da minha cabeça”, disse a jovem à RFI após a apresentação que faz parte da Temporada França-Brasil 2025. Ela voltou a se apresentar em Paris na sexta-feira (11), em um concerto na Embaixada do Brasil.Lorena retorna agora ao Espírito Santo para se preparar para outra etapa: uma residência artística inédita de dois anos na Ópera de Paris, que começa em setembro.Pioneira na Academia da Ópera de ParisLorena detalha que realizou dois processos diferentes, mas explica que uma oportunidade conectou a outra. Em agosto do ano passado, ela participou de uma seleção para cantar neste concerto da Temporada França-Brasil 2025 e passou. Com isso, ela veio a primeira vez a Paris em dezembro de 2024 para fazer aulas e ensaios no âmbito do projeto de intercâmbio entre os dois países.Diante desta oportunidade, concorreu presencialmente em audições para integrar a tradicional Academia da Ópera de Paris. A instituição, que todos os anos abre vagas para jovens talentos de todo o mundo, informou em fevereiro deste ano que a jovem capixaba havia conquistado a desejada vaga para se profissionalizar na Academia francesa.  Leia tambémConheça os destaques da programação oficial do Ano do Brasil na França em 2025Lorena se formou ano passado em Canto Erudito na Faculdade de Música do Espírito Santo (Fames) e sempre morou com os pais. Ela revela grande entusiasmo em mudar-se para a "Cidade Luz" com um contrato que permitirá seu aperfeiçoamento como cantora, sendo a primeira mulher brasileira a frequentar a Academia da Ópera de Paris. “Eu acho que é um privilégio muito grande, mas uma responsabilidade muito grande também”, acredita.“Eu nunca me imaginei nessa posição de ir na frente e ser exemplo para outras pessoas. Eu recebo mensagens de cantores dizendo: ‘eu quero a mesma coisa que você', ‘como você está conseguindo?', ‘você me inspira', mas eu nunca pensei em estar nessa posição. Até hoje eu tenho as minhas referências e eu agora me vejo sendo referência para pessoas da minha idade e pessoas que se parecem comigo, o que é muito surreal”, aponta a jovem.   Origens, preconceito e religiosidade Lorena descreve sua raiz familiar como muito simples e que “nunca foi algo possível e imaginável” para seus pais chegar até uma instituição internacional para ser cantora lírica. “Até hoje não consigo acreditar que tudo isso está acontecendo, ainda mais vindo da família que eu venho”, enfatiza a soprano, filha de costureira e motorista de ônibus, natural de Vitória (ES), mas com raízes de sua ancestralidade nos quilombos do sul da Bahia, estado natal de seu pai.Lorena admite que sofreu preconceitos por suas origens na sua trajetória musical, enfrentou racismo, intolerância religiosa e chegou a ter vergonha de falar que seu sonho era ser cantora quando mais nova. Mas sua religiosidade, sua determinação e seu talento a fizeram perseverar e ultrapassar os obstáculos.“Está todo o mundo muito feliz lá no Brasil, todos queriam estar aqui, estou com saudades da família, da minha mãe e do meu pai. Todos os dias eu acordo e agradeço por estar aqui, pois não foi fácil chegar em um local desses (...). Eu acho que ter consciência de quem sou me forma quem eu sou enquanto cantora e, para mim, a questão da espiritualidade é muito forte”, diz ela.Carreira, sonhos e sincronicidadeA soprano começou a cantar com 16 anos, mas só em 2018 se encantou pelo canto erudito. Ela descreve que pulou o caminho comum aos cantores de fora do eixo Rio-São Paulo, que seria morar em uma das capitais para se desenvolver na carreira nacionalmente. O diferencial dela foi vencer concursos de destaque que a ajudaram a ter visibilidade na sua área.Para ela, o concurso Joaquina Lapinha, em São Paulo, porta que a permitiu se apresentar no Teatro Municipal no Estado paulista, foi o mais importante da sua carreira até agora.“O Joaquina Lapinha que ganhei em 2023 foi o concurso que me deu visibilidade, é um concurso voltado para cantores pretos, pardos e indígenas. Eu fiquei em primeiro lugar, com 23 anos, e fui uma das vencedoras mais novas (...). Esse concurso foi um divisor de águas, a partir dele eu conheci vários cantores e brasileiros que sempre admirei e as coisas foram se desenrolando”, explica Lorena que chegou a fazer naquela época uma primeira seleção para cantar no concerto da Ópera Bastilha de quarta-feira da Temporada França-Brasil 2025.“Eu sabia que eu queria ir para fora do país, mas nunca tive o sonho de vir para a Ópera de Paris. Mas antes do concurso eu pesquisei sobre Maria D'Aparecida. Logo depois, no concurso [Joaquina Lapinha], o prêmio que eu ganhei, levava o nome dela”, diz.Lorena destaca a coincidência fazendo referência à cantora que foi a primeira cantora e mulher negra brasileira a se apresentar na Ópera de Paris, em 1966. Também de origem simples, Maria D'Aparecida sofreu racismo no Brasil e morou em Paris até sua morte, em 2017.“Para mim é muito forte isso, pois eu estava escrevendo sobre essa mulher e conheci muitas pessoas através da pesquisa sobre ela. É uma sincronicidade muito forte. Eu não brinco com o destino não!”, relata, bem humorada.“Infelizmente para viver de [cantar] ópera no Brasil é completamente impossível. No Brasil não temos uma estrutura sólida. A cultura no Brasil fica sempre numa corda bamba”, lamenta a jovem cantora lírica.

Antes mesmo de começar sua residência artística na Ópera de Paris e se tornar a primeira mulher brasileira a integrar a academia da prestigiada instituição, em setembro, Lorena Pires, 25 anos, estreou no palco da tradicional Ópera Bastilha, no recital "Mélodies françaises et Melodias Brasileiras", apresentado na quarta-feira (9). Ela cantou Villa-Lobos ao lado de outros artistas que levaram o público parisiense pela primeira vez a um concerto contendo obras de compositores brasileiros. Luiza Ramos, de Paris “É o sonho de qualquer cantor estar na Ópera de Paris. Eu cantei Villa-Lobos, Nepomuceno e terminei com a Bachianas Brasileiras. O público recebeu muito calorosamente”, contou ela.Além de Lorena, dois brasileiros membros da Academia da Ópera de Paris, Ramon Theobald (pianista e maestro) e Luis Felipe (baixo-barítono), além da cantora lírica brasileira Juliana Kreling, participaram do recital "Mélodies françaises et Melodias Brasileiras".“Acho que ainda não caiu minha ficha, parece que foi coisa da minha cabeça”, disse a jovem à RFI após a apresentação que faz parte da Temporada França-Brasil 2025. Ela voltou a se apresentar em Paris na sexta-feira (11), em um concerto na Embaixada do Brasil.Lorena retorna agora ao Espírito Santo para se preparar para outra etapa: uma residência artística inédita de dois anos na Ópera de Paris, que começa em setembro.Pioneira na Academia da Ópera de ParisLorena detalha que realizou dois processos diferentes, mas explica que uma oportunidade conectou a outra. Em agosto do ano passado, ela participou de uma seleção para cantar neste concerto da Temporada França-Brasil 2025 e passou. Com isso, ela veio a primeira vez a Paris em dezembro de 2024 para fazer aulas e ensaios no âmbito do projeto de intercâmbio entre os dois países.Diante desta oportunidade, concorreu presencialmente em audições para integrar a tradicional Academia da Ópera de Paris. A instituição, que todos os anos abre vagas para jovens talentos de todo o mundo, informou em fevereiro deste ano que a jovem capixaba havia conquistado a desejada vaga para se profissionalizar na Academia francesa.  Leia tambémConheça os destaques da programação oficial do Ano do Brasil na França em 2025Lorena se formou ano passado em Canto Erudito na Faculdade de Música do Espírito Santo (Fames) e sempre morou com os pais. Ela revela grande entusiasmo em mudar-se para a "Cidade Luz" com um contrato que permitirá seu aperfeiçoamento como cantora, sendo a primeira mulher brasileira a frequentar a Academia da Ópera de Paris. “Eu acho que é um privilégio muito grande, mas uma responsabilidade muito grande também”, acredita.“Eu nunca me imaginei nessa posição de ir na frente e ser exemplo para outras pessoas. Eu recebo mensagens de cantores dizendo: ‘eu quero a mesma coisa que você', ‘como você está conseguindo?', ‘você me inspira', mas eu nunca pensei em estar nessa posição. Até hoje eu tenho as minhas referências e eu agora me vejo sendo referência para pessoas da minha idade e pessoas que se parecem comigo, o que é muito surreal”, aponta a jovem.   Origens, preconceito e religiosidade Lorena descreve sua raiz familiar como muito simples e que “nunca foi algo possível e imaginável” para seus pais chegar até uma instituição internacional para ser cantora lírica. “Até hoje não consigo acreditar que tudo isso está acontecendo, ainda mais vindo da família que eu venho”, enfatiza a soprano, filha de costureira e motorista de ônibus, natural de Vitória (ES), mas com raízes de sua ancestralidade nos quilombos do sul da Bahia, estado natal de seu pai.Lorena admite que sofreu preconceitos por suas origens na sua trajetória musical, enfrentou racismo, intolerância religiosa e chegou a ter vergonha de falar que seu sonho era ser cantora quando mais nova. Mas sua religiosidade, sua determinação e seu talento a fizeram perseverar e ultrapassar os obstáculos.“Está todo o mundo muito feliz lá no Brasil, todos queriam estar aqui, estou com saudades da família, da minha mãe e do meu pai. Todos os dias eu acordo e agradeço por estar aqui, pois não foi fácil chegar em um local desses (...). Eu acho que ter consciência de quem sou me forma quem eu sou enquanto cantora e, para mim, a questão da espiritualidade é muito forte”, diz ela.Carreira, sonhos e sincronicidadeA soprano começou a cantar com 16 anos, mas só em 2018 se encantou pelo canto erudito. Ela descreve que pulou o caminho comum aos cantores de fora do eixo Rio-São Paulo, que seria morar em uma das capitais para se desenvolver na carreira nacionalmente. O diferencial dela foi vencer concursos de destaque que a ajudaram a ter visibilidade na sua área.Para ela, o concurso Joaquina Lapinha, em São Paulo, porta que a permitiu se apresentar no Teatro Municipal no Estado paulista, foi o mais importante da sua carreira até agora.“O Joaquina Lapinha que ganhei em 2023 foi o concurso que me deu visibilidade, é um concurso voltado para cantores pretos, pardos e indígenas. Eu fiquei em primeiro lugar, com 23 anos, e fui uma das vencedoras mais novas (...). Esse concurso foi um divisor de águas, a partir dele eu conheci vários cantores e brasileiros que sempre admirei e as coisas foram se desenrolando”, explica Lorena que chegou a fazer naquela época uma primeira seleção para cantar no concerto da Ópera Bastilha de quarta-feira da Temporada França-Brasil 2025.“Eu sabia que eu queria ir para fora do país, mas nunca tive o sonho de vir para a Ópera de Paris. Mas antes do concurso eu pesquisei sobre Maria D'Aparecida. Logo depois, no concurso [Joaquina Lapinha], o prêmio que eu ganhei, levava o nome dela”, diz.Lorena destaca a coincidência fazendo referência à cantora que foi a primeira cantora e mulher negra brasileira a se apresentar na Ópera de Paris, em 1966. Também de origem simples, Maria D'Aparecida sofreu racismo no Brasil e morou em Paris até sua morte, em 2017.“Para mim é muito forte isso, pois eu estava escrevendo sobre essa mulher e conheci muitas pessoas através da pesquisa sobre ela. É uma sincronicidade muito forte. Eu não brinco com o destino não!”, relata, bem humorada.“Infelizmente para viver de [cantar] ópera no Brasil é completamente impossível. No Brasil não temos uma estrutura sólida. A cultura no Brasil fica sempre numa corda bamba”, lamenta a jovem cantora lírica.

Polo Ramírez comentó la actualidad. En Con Sabor, Manuel Balmaceda, chef chileno y socio fundador del restaurante de Cora Bistró habló sobre su historia. Además, conversó con Jaime Vadell y Rodrigo Bastidas, destacados actores de teatro, cine y televisión, sobre la obra "Aquí me bajo yo" que se está presentando en el Teatro Municipal de Las Condes.

El 17 de marzo de 1849 se fundó la primera Academia de Pintura en Chile, impulsada por el gobierno de Manuel Bulnes para el fomento de las Bellas Artes. Se ubicó en un principio en el edificio perteneciente a la Universidad de San Felipe, actual Teatro Municipal de Santiago, y su primer director fue Alejandro Cicarelli.

No fim dos anos 1940 e início dos anos 1950, Luz del Fuego estava por toda parte: teatros, jornais, revistas e desfilando pelas ruas do Rio de Janeiro, sempre nua e com cobras pelo corpo. Hoje falamos sobre como Dora Vivacqua fez de sua personagem a sua grande obra de arte.Este é mais um episódio do Escuta Essa, podcast semanal em que Denis e Danilo trocam histórias de cair o queixo e de explodir os miolos. Todas as quartas-feiras, no seu agregador de podcasts favorito, é a vez de um contar um causo para o outro.Não deixe de enviar os episódios do Escuta Essa para aquela pessoa com quem você também gosta de compartilhar histórias e aproveite para mandar seus comentários e perguntas no Spotify, nas redes sociais , ou no e-mail escutaessa@aded.studio. A gente sempre lê mensagens no final de cada episódio!...NESTE EPISÓDIO-A biografia de Dora Vivacqua citada no podcast é “Luz del Fuego, a bailarina do povo”, de Cristina Agostinho. -Já a autobiografia de Luz del Fuego se chama “A Verdade Nua” e pode ser encontrado gratuitamente no Archive.org.-O livro que conta a história dos tiros ao alto no baile de carnaval é “Luz del Fuego”, do escritor espanhol Javier Montes, publicado em 2023. -O filme “Luz del Fuego”, com Lucélia Santos, foi dirigido por David Neves e teve roteiro de Joaquim Vaz de Carvalho. Ele pode ser assistido na íntegra no YouTube. -Também no YouTube é possível ver uma entrevista de Lucélia Santos contando sobre como foi o trabalho.-A dançaria Eros Volúsia era filha da poeta Gilka Machado. A frase sobre ela ter sido a primeira a dançar samba de sapatilhas no Teatro Municipal do Rio de Janeiro está no artigo “Noite na macumba: as religiões afro-brasileiras e o bailado de Eros Volusia”, de Rossana G. Britto e Luciano Campos Tardock. -A interpretação de uma Luz del Fuego sempre reinventada por quem conta sua história está no artigo “Luz(es) del Fuego: rebeldia e feminismos”, de Karla Bessa. -Acabou não sendo citado no episódio, mas Luz del Fuego foi inspiração e deu nome a uma famosa música de Rita Lee.-A pesquisa citada com jornais e revistas da época sobre Luz del Fuego é o “Luz del Fuego: celebridade, gênero e moralidade no Brasil”, de Everardo Rocha e Lígia Lana.-O jogo sugerido pelo ouvinte Marcus Vinícius Sousa sobre tradução é o "Chants of Sennaar", desenvolvido pela Rundisc....AD&D STUDIOA AD&D produz podcasts e vídeos que divertem e respeitam sua inteligência! Acompanhe todos os episódios em aded.studio para não perder nenhuma novidade.

Lectura realizada por los alumnos del taller de Teatro Municipal, dirigido por Olga Sánchiz. 

Esta labor, que está siendo llevada a cabo por un equipo especializado en restauración de bienes patrimoniales, cuenta con la colaboración de la restauradora cordobesa Alicia Beltramino, quien detalló los avances y metodologías empleadas en este importante proyecto.

La legendaria música del grupo The Beatles cobra vida en un emocionante y mítico espectáculo que conquistará el corazón de los fanáticos, llenando de magia el escenario en un formato imperdible. “The Beatles Sinfónico” es un concierto que fusiona la esencia y alma de la popular banda de rock y la grandiosidad de una orquesta sinfónica, todo esto será interpretado con arreglos únicos, una producción visual e iluminación y una puesta en escena preparada cuidadosamente para transportar al espectador a las distintas etapas de los “Fab Four”. “The Beatlemen” con más de 20 años de trayectoria, es la banda encargada de hacer vibrar las tablas con un tributo a “The 4 of Liverpool”. Junto a ellos, se presentará “The Geek Orchestra”, proyecto musical con múltiples shows sinfónicos agotados realizados en su historia tanto en Chile como en el extranjero; con más de 30 músicos en escena, todos ellos dirigidos por el gran maestro José Aranda Riveros. La experiencia The Beatles Sinfónico se realizará el sábado 15 de febrero en el Teatro Municipal de Valparaíso a las 19.00 hrs. Las entradas las puedes adquirir por sistema Passline. Mostrando tu entrada al show tendrás un exclusivo descuento en los estacionamientos subterráneos ubicado frente al Teatro

Nascida em Muniz Freire em 1910, Lycia Vivacqua de Biase mudou-se para Vitória onde começou seus estudos musicais. Ainda jovem foi para o Rio de Janeiro onde teve uma marcante atuação, tendo suas composições apresentadas no Teatro Municipal, inclusive com ela mesma atuando como maestra. Nesta edição do Clássicos CBN, com o Maestro Helder Trefzger, vamos conhecer um pouco mais da trajetória dessa grande artista e ouvir algumas de suas músicas. Ouça a conversa completa!

Desde el Teatro Municipal de San Joaquín, Alberto Mayol y Darío Quiroga, hacen LA COSA NOSTRA EN VIVO. Acompañados de Freddy Stock, Valeria Cárcamo, Nicolás Copano y Alejandra Matus. Te esperamos la próxima semana 24 y 25 de enero en el seminario más deseado: LAS 50 LEYES DEL PODER DEL PADRINO / APLICADAS AL 2024. También la premiación de LOS PADRINO AWARDS: https://www.seminarioslacosanostra.cl/producto/13682/50-leyes-del-poder-aplicadas

Morreu, nesta quinta-feira (26), o ator e diretor Ney Latorraca. O artista tinha 80 anos e estava internado em um hospital do Rio de Janeiro desde o último dia 20 devido ao agravamento de um câncer de próstata. E ainda: Defesa Civil monta gabinete de crise para monitorar as chuvas em SP.

Hablamos con Salvador Sunyer, director del Festival Temporada Alta, Sergi Belbel y Cristina Clemente, dramaturga y presentadora del Campeonato de Dramaturgia.

El 17 de septiembre de 1859 se inauguró el teatro Municipal de Santiago con la ópera Ernani, de Giuseppe Verdi. 

Regresamos a Mendoza, Argentina. 22 DE AGOSTO | 20:00 hrs. Espacio Cultural Julio Le Parc - Sala Vilma Rúpolo Guaymallén #Mendoza Adquiere tus entradas aquí: https://www.entradaweb.com.ar/evento/3f5a913f/step/1 #FelipeAvello en vivo desde el Teatro Municipal de Viña del Mar Extractos del show 1 realizado en el Teatro Municipal de Viña del Mar. Si quieres ver este capitulo en video, lo podrás encontrar en nuestro canal de Youtube https://www.youtube.com/@FelipeAvelloOficial Capítulo: https://www.youtube.com/watch?v=BM9NPCmf55Q También nos puedes encontrar en: Instagram: https://instagram.com/felipeavellooficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA== TikTok: https://www.tiktok.com/@felipeavellooficial?_t=8g1JYWMrkRB&_r=1 Para próximos shows y compra de entradas visita: https://felipeavello.cl/

Regresamos a Mendoza, Argentina. 22 DE AGOSTO | 20:00 hrs. Espacio Cultural Julio Le Parc - Sala Vilma Rúpolo Guaymallén #Mendoza Adquiere tus entradas aquí: https://www.entradaweb.com.ar/evento/3f5a913f/step/1 #FelipeAvello en vivo desde #ViñaDelMar 2024 Extractos del show 2 realizado en el Teatro Municipal de Viña del Mar. Si quieres ver este capitulo en video, lo podrás encontrar en nuestro canal de Youtube https://www.youtube.com/@FelipeAvelloOficial Capítulo: https://www.youtube.com/watch?v=h5P22VCGVBY También nos puedes encontrar en: Instagram: https://instagram.com/felipeavellooficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA== TikTok: https://www.tiktok.com/@felipeavellooficial?_t=8g1JYWMrkRB&_r=1 Para próximos shows y compra de entradas visita: https://felipeavello.cl/

Regresamos a Mendoza, Argentina. 22 DE AGOSTO | 20:00 hrs. Espacio Cultural Julio Le Parc - Sala Vilma Rúpolo Guaymallén #Mendoza Adquiere tus entradas aquí: https://www.entradaweb.com.ar/evento/3f5a913f/step/1 #FelipeAvello en vivo desde el Teatro Municipal de #Viñadelmar 2024 Si quieres ver este capitulo en video, lo podrás encontrar en nuestro canal de Youtube https://www.youtube.com/@FelipeAvelloOficial Capítulo: https://www.youtube.com/watch?v=ghwevQ4FpLc También nos puedes encontrar en: Instagram: https://instagram.com/felipeavellooficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA== TikTok: https://www.tiktok.com/@felipeavellooficial?_t=8g1JYWMrkRB&_r=1 Para próximos shows y compra de entradas visita: https://felipeavello.cl/

Shows en Argentina Junio: 28 DE JUNIO | 23:15 hrs. Paseo La Plaza Buenos Aires, Argentina Tickets en: https://www.plateanet.com/obra/26676?obra=FELIPE-AVELLO&paso=inicio 29 DE JUNIO | 21:00 hrs. Casino Magic Neuquén, Argentina Tickets en: https://entradauno.com/landing/13572-felipe-avello?idEspectaculoCartel=13572&cHashValidacion=e2ffe01a416826655b557fa53fb36c3a89aef061 #FelipeAvello en vivo desde el Teatro Municipal de La Pintana 2024 Extractos del show 2 realizado en el Teatro Municipal de La Pintana. Si quieres ver este capitulo en video, lo podrás encontrar en nuestro canal de Youtube https://www.youtube.com/@FelipeAvelloOficial Capítulo: https://www.youtube.com/watch?v=CDOa9VoAfD0 También nos puedes encontrar en: Instagram: https://instagram.com/felipeavellooficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA== TikTok: https://www.tiktok.com/@felipeavellooficial?_t=8g1JYWMrkRB&_r=1 Para próximos shows y compra de entradas visita: https://felipeavello.cl/

#FelipeAvello en vivo desde el Teatro Municipal de La Pintana 2024 Extractos del show 1 realizado en el Teatro Municipal de La Pintana. Si quieres ver este capitulo en video, lo podrás encontrar en nuestro canal de Youtube https://www.youtube.com/@FelipeAvelloOficial Capítulo: https://www.youtube.com/watch?v=CzHYp4NL6H8 También nos puedes encontrar en: Instagram: https://instagram.com/felipeavellooficial?igshid=MzRlODBiNWFlZA== TikTok: https://www.tiktok.com/@felipeavellooficial?_t=8g1JYWMrkRB&_r=1 Para próximos shows y compra de entradas visita: https://felipeavello.cl/

1984 - Claudio Arrau, regresa a Chile en mayo para recibir el premio nacional de Arte que le había sido otorgado el año anterior. Se queda 15 días y ofrece un concierto en la Catedral y 3 en el Teatro Municipal. La ovación al maestro duró doce minutos y volvió siete veces a recibir los aplausos. Un espacio de Bárbara Espejo.

Niño Paco se une al especial de Cuerpos especiales en La Bañeza (León) para montar su PaConsultorio en el Teatro Municipal. El joven colaboradores responde las preguntas de dos oyentes de 10 y seis años. El mejor es Martín, que quiere saber quién marca que solo descansemos dos días a la semana. ¡Niño listo!

Eva Soriano y Nacho García salen del estudio para encontrarse con los oyentes de Cuerpos especiales en el Teatro Municipal de La Bañeza (León). Les acompañan Niño Paco, Bertus, Chica Sobresalto y María Guerra. El especial, patrocinado por el Ayuntamiento de La Bañeza y Patatas Hijolusa, incluye una nueva entrega de DUPYDAA y una sección de quejas de Alba Cordero.

Na coluna desta semana, o professor Milton Teixeira fala sobre o dia 13 de janeiro de 1937, o presidente Getúlio Vargas criava por decreto o Museu Nacional de Belas Artes, ao lado do Teatro Municipal.

En este vibrante episodio de "El humano es un animal", Jóse Rafael Guzmán nos lleva a través de un viaje lleno de humor y reflexiones. Con su característico estilo de comedia, Guzmán comparte experiencias de su reciente gira, anécdotas personales y opiniones sobre diversos temas, manteniendo siempre a su audiencia cautivada con su energía y carisma. Jóse Rafael inicia el episodio relatando su reciente gira de comedia. Nos cuenta sobre las distintas ciudades que ha visitado, incluyendo su emocionante presentación en el Carnegie Hall en Nueva York el 27 de diciembre. Menciona cómo esta oportunidad representa un hito en su carrera y comparte la emoción de actuar en un escenario tan prestigioso. El episodio se enriquece con historias de su viaje, destacando la diversidad cultural y las experiencias únicas en cada ciudad. Guzmán habla de su actuación en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, enfatizando el honor de ser el primer comediante en presentarse allí. Su narrativa captura no solo el lado glamoroso de las giras, sino también los desafíos y momentos cotidianos que enfrenta un artista en el camino. El episodio también cuenta con la participación de Silvia Patricia, experta en fechas importantes, quien aporta una dinámica interesante a la conversación. Juntos, discuten sobre la planificación de eventos y la importancia de las fechas en la carrera de un comediante. Jóse Rafael no solo comparte historias divertidas, sino que también reflexiona sobre diversos temas sociales y culturales. Aborda, por ejemplo, la experiencia de los latinoamericanos que buscan el "sueño americano" y las percepciones y realidades que enfrentan en este proceso. El humor de Guzmán a menudo sirve como un vehículo para comentarios más profundos sobre la sociedad, la cultura y la vida moderna. Sus observaciones sobre las diferencias culturales y las experiencias de viaje ofrecen una perspectiva enriquecedora y a menudo divertida sobre el mundo contemporáneo. Hacia el final del episodio, Guzmán adelanta algunos proyectos y planes futuros, manteniendo a su audiencia expectante sobre lo que vendrá. Su habilidad para mezclar el humor con temas serios y su estilo único de narración hacen de este episodio un ejemplo perfecto de por qué "El humano es un animal" es un podcast tan popular y querido. Este episodio de "El humano es un animal" es una muestra perfecta de la capacidad de Jóse Rafael Guzmán para entretener, educar y conectar con su audiencia, ofreciendo un contenido que es tan pensativo como hilarante. ¿Qué fue lo que más te gusto de este episodio?, te leemos en los comentarios. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/joserguzman/support

En una nueva edición del Rat Pack de Mesa Central, Iván Valenzuela y Angélica Bulnes conversaron con Paolo Bortolameolli, ex director asociado de la orquesta filarmónica de Los Ángeles sobre su presentación en el Teatro Municipal de Santiago, la vuelta de los chilenos a los shows de música clásica y la divulgación del arte.

En una nueva edición del Rat Pack de Mesa Central, Iván Valenzuela y Angélica Bulnes conversaron con Paolo Bortolameolli, ex director asociado de la orquesta filarmónica de Los Ángeles sobre su presentación en el Teatro Municipal de Santiago, la vuelta de los chilenos a los shows de música clásica y la divulgación del arte.

Edu Lobo, uno de los mayores talentos de la música de Brasil, compositor, arreglista, guitarrista y cantante, cumple 80 años este 29 de agosto de 2023. Lo celebramos escuchando parte del concierto que dio hace 10 años, el 29 de agosto de 2013, en el Teatro Municipal de Río de Janeiro con su sexteto y toda una orquesta de cuerdas: 'Chegança', 'Canção do amanhecer', 'Upa neguinho', 'Cirandeiro' -con María Bethânia-, 'Pra dizer adeus' -con Bethânia-, 'Zanzibar', 'No cordão da saideira' -con su hijo Bena Lobo-, 'Ponteio' -con Bena-, 'Vento bravo', 'O trenzinho do caipira', 'Angu de caroço', 'Ave rara', 'A história de Lily Braun' -con Chico Buarque-, 'Beatriz' y 'Na carreira' -con Bethânia, Chico, Bena y Mônica Salmaso-. Escuchar audio

Una vez más, se reunen los 4 jinetes del apocalipsis, en el maravilloso Teatro Municipal de San Joeaquín a dar rienda suelta al análisis más fresco, acertivo y original de Chile. Esta vez, con aporte del público: la voz del pueblo se hizo sentir.

En este episodio, tenemos a uno de los fundadores de la emblematica banda peruana, Los Mirlos. Hablamos sobre sus 50 años en la escena musical, sobre su esencia musical, lo que vendra en el futuro con Los Mirlos y su futura presentacion; ademas, se vera la pelicula documental por sus 50 años en el Teatro Municipal de Lima, el 27 de agosto. Enlace de Los Mirlos: https://bento.me/losmirlos Síguenos en: Instagram: @mixtape_lado_a Spotify: Mixtape: Lado A Amazon Music: Mixtape Lado A Apple Podcast: Mixtape Lado A Envíen sus comentarios o propuestas de sponsor en nuestro correo: Mixtapeladoa@gmail.com

Gracias al cariño tremendo de la gente de San Joaquín, el podcast se hizo en vivo ante un teatro lleno. Que lo disfruten!

El Festival Mono Núñez este año festeja su edición 49 y como antesala a esta gran celebración tendrá un gran concierto de lanzamiento desde Cali, en el Teatro Municipal “Enrique Buenaventura” programado para el próximo 11 de mayo. Angélica María Vinasco, directora del Grupo Spinto, Gran Premio Mono Núñez Vocal 2022, nos comenta que el grupo hará parte del concierto además de artistas como Ciprés Trío, Gran Premio Mono Núñez Instrumental 2022, La Banda Departamental del Valle y el Dueto Renaceres.

In this podcast, we discuss issues surrounding race and the experiences of people of color in the opera world.  Our two guests are Marsha Thompson and The Reverend Kenneth A. Pettigrew Ms. Thompson began her musical studies as a violinist. During her time as a violinist, she played in regional symphony orchestras in Louisiana and Texas including, Galveston Symphony, The Woodlands Symphony Orchestra, Southeast Louisiana Symphony and Texas Music Festival Symphony Orchestra. Ms.Thompson decided to sing full-time after receiving a full scholarship to the prestigious Music Academy of the West in Santa Barbara, CA to study with Marilyn Horne. Since then, she has sung the roles of Tosca, AIDA, Abigaille, Sieglinde, Violetta, and several other leading ladies. The New York Times describes her voice in the role of Violetta as “a warm agile soprano with a secure technique,” Opera News stated of her “Pace, pace, mio Dio” that “[she sang] with a cascade of refined yet plush Italianate sound; …an expertly introspective performance.” Ms. Thompson has performed with Teatro Municipal de São Paulo, Union Avenue Opera, New York City Opera, New York Grand Opera, Opera Carolina, and Mississippi Opera, to name a few. SOURCE: marshathompson.com Reverend Kenneth A. Pettigrew - Executive Director, Winston Lake Family YMCA and REACH Center Preacher, liturgist, and community organizer, Kenneth is a native of Winston-Salem and an emerging voice in progressive Christianity. He has served as pastor of Shouse Temple CME Church in Winston-Salem and currently oversees operations and worship services at St. John CME Church under the leadership of Dr. Regina L. Reese-Young. Kenneth is also the Executive Director at the Winston Lake YMCA, having previously served with the Winston-Salem Urban League, the United Way of Forsyth County with Faith-Based Community Engagement and the Place Matters Initiative. His work is dedicated to building relationships with faith communities, bridging the gap between sacred and secular for intentional partnerships for the building of strong communities. He holds both the Bachelor of Music in Vocal Performance from the University of North Carolina School of the Arts and the Master of Divinity from the Wake Forest University School of Divinity. At the 2016 Connectional Youth and Young Adult Conference in Memphis, Tennessee, Minister Pettigrew was elected as Chaplain of the Connectional Young Adult Ministry of the Christian Methodist Episcopal Church. He is the founder and principal consultant of Sanctuary Consulting, LLC—a firm dedicated to equipping faith communities and nonprofits with the tools for transformative and impactful community engagement. The Triad Podcast Network is presented by The Ginther Group Real Estate, Ashley McKenzie-Sharpe with Highlands Residential Mortgage and Three Magnolias Financial Advisors See omnystudio.com/listener for privacy information.

En Ivoox puedes encontrar sólo algunos de los audios de Mindalia. Para escuchar las 4 grabaciones diarias que publicamos entra en https://www.mindaliatelevision.com. Si deseas ver el vídeo perteneciente a este audio, pincha aquí: https://youtu.be/SSyukqgwxUA El Investigador paranormal, Jhonns Uribe nos contará acerca de aquellas personas que sin saberlo absorben energía de otros al grado de causarles estrés, depresión e incluso someterlos a un estado de indefensión con seres del bajo astral. Enseñaremos como detectarlos y evitarlos. Jhonns Uribe Investigador paranormal boliviano con amplia trayectoria en Radio, Televisión y prensa escrita. Profesor Universitario en Ciencias de la Comunicación Social y Ciencias Jurídicas. Productor General en una productora. Panelista especializado en fenómenos paranormales y ufología (estudio fenómeno OVNI) en distintos medios de comunicación. Realiza diversas investigaciones sobre presencias sobrenaturales en lugares como: el estadio Hernando Siles, Bosquecillo de Pura - Pura, Casa embrujada de Lipari, Teatro Municipal de La Paz y Teatro IV Centenario en Potosí. Cementerios clandestinos "la llamita" y "Bella Vista". Es escritor en una revista y dicta diversas cine - conferencias. Posee más de 10 años en el campo investigativo. Infórmate de todo el programa en: http://television.mindalia.com/catego... ***CON PREGUNTAS AL FINAL DE LA CONFERENCIA PARA RESOLVER TUS DUDAS **** Si te parece interesante.... ¡COMPÁRTELO!! :-) DURACIÓN: 45m Aproximadamente ------------INFORMACIÓN SOBRE MINDALIA---------- Mindalia.com es una ONG internacional sin ánimo de lucro. Nuestra misión es la difusión universal de contenidos para la mejora de la consciencia espiritual, mental y física. -Apóyanos con tu donación mediante Paypal https://www.mindaliatelevision.com/ha... -Colabora con el mundo suscribiéndote a este canal, dejándonos un comentario de energía positiva en nuestros vídeos y compartiéndolos. De esta forma, este conocimiento llegará a mucha más gente. - Sitio web: https://www.mindalia.com - Facebook: https://www.facebook.com/mindalia.ayuda/ - Twitter: http://twitter.com/mindaliacom - Instagram: https://www.instagram.com/mindalia_com/ - Periscope: https://www.pscp.tv/mindaliacom - Twitch: https://www.twitch.tv/mindaliacom - Vaughn: https://vaughn.live/mindalia - VK: https://vk.com/mindalia *Mindalia.com no se hace responsable de las opiniones vertidas en este vídeo, ni necesariamente participa de ellas. *Mindalia.com no se responsabiliza de la fiabilidad de las informaciones de este vídeo, cualquiera sea su origen. *Este vídeo es exclusivamente informativo.