Podcasts about orchesters

In einer alten dunkelblauen Mappe liegen vergilbte, handgeschriebene Noten. Auf der ersten Seite steht: Septemberlicht, September 1983. Und Ernas Name.

Konzert = All by myself? Von wegen. Zwischen Vivaldis wallender Mähne, dem Alarmwecker aus "Squid Game" und Beethovens Star-Allüren gehen Uli und Laury der eitelsten Gattung der Klassik auf den Grund. Denn: Kein Solist glänzt ohne Orchester.

Naše verejnoprávne médium si tento rok pripomína 100 rokov od začiatku rozhlasového a 70 rokov od začiatku televízneho vysielania na území dnešnej Slovenskej republiky. Slovenský rozhlas pri tejto príležitosti pripravil cyklus, v ktorom si pripomíname legendárne relácie a osobnosti, ktoré rozhlas tvorili. Teraz to je o Symfonickom orchestri Slovenského rozhlasu.

"In Demut übernehme ich meine neue Aufgabe und danke meinen Mitbrüdern für das Vertrauen. Als gelernter Kirchenmusiker weiß ich, dass die Stärke eines Orchesters im guten Miteinander liegt." (Pater Administrator Simeon Karl Weser)Unsere Mission:K-TV steht zu Tradition und Lehramt der katholischen Kirche. Der Sender möchte die katholische Lehre unverfälscht an die Menschen weitergeben und so die Schönheit und Wahrheit des christlichen Glaubens verbreiten. Die Vermittlung von Glaubensinhalten ist zudem ein zentrales Anliegen.Schreiben Sie uns Ihre Anliegen und Fragen per E-Mail an: seelsorge@k-tv.orgHier können Sie K-TV unterstützen: https://www.k-tv.org/spenden Weitere wichtige Links zu K-TV: YouTube: https://www.youtube.com/@KTVKatholischesFernsehen Instagram: https://www.instagram.com/katholisches_fernsehen/Facebook: https://www.facebook.com/K.TV.Fernsehen/ TikTok: https://www.tiktok.com/@katholisches.fernsehenPodcasts: https://www.k-tv.org/podcast LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/k-tv-katholisches-fernsehen/ X: https://x.com/ktv_fernsehen Livestream: https://www.k-tv.org/live-stream/ Mediathek: https://www.k-tv.org/mediathek/Newsletter: https://www.k-tv.org/newsletter/Datenschutzerklärung: https://www.k-tv.org/datenschutz Impressum: https://www.k-tv.org/impressum

Während eines Paris-Aufenthalts komponiert der junge Mozart seine Sinfonia concertante für vier Bläser und Orchester. BR Klassik hat sich mit der Klarinettistin Sabine Meyer über das Werk unterhalten.

Leipzig ist ziemlich smart! Und das ganz offiziell, als einzige Ost-Stadt in den Smart City Index 2026 Top Ten der Bitcom mit den digitalsten Großstädte Deutschlands. Immerhin Platz 9! Eure Hosts Daniel Heinze und Guido Corleone gratulieren - in dieser neuen Folge von HELDENSTADT, dem Wohnzimmerpodcast der LVZ. Alle 14 Tage montags hört ihr bei uns, worüber Leipzig gerade spricht. Über die vielen herrenlosen Fahrräder etwa, die ungenutzt oft monatelang in der Stadt rumstehen und unnötig die Fahrradbügel blockieren. Das Ordnungsamt klebt aktuell wieder Warnzettel an die "Schrottbikes" mit einer Frist zur Entsorgung. Was mit den Drahteseln passiert, die trotzdem niemand abholt, hört Ihr bei uns. Nach 65 Jahren ist der Elstermühlgraben wieder frei für Boote und Erholung, erstmals seit 1961 ist die Strecke wieder vollständig geflutet. Wir packen schon mal im Geiste unsere Sachen für eine Kanutour auf der neuen Route. Ein Baby hat neulich im Gewandhaus dem Orchester die Show gestohlen und in der ersten Reihe für Action gesorgt. Hochkultur mit Kleinkind - womöglich ein neuer Trend? Die neue Kampagne "Öffi Ultras" der Verkehrsbetriebe wirbt für mehr Rücksicht und Miteinander in den Straßenbahnen und Bussen. Die Spots sind oft witzig, aber manchmal auch ein wenig cringe - wir haben sie für Euch alle angeschaut. Neues aus der Gastro-Szene: Im Hotel Seeblick geht's mit neuen Betreibern und italienischer Küche weiter und im Hauptbahnhof rühren Euch Roboter Porridge, Cesar's Salad und Pasta zusammen. Be-Beat-and-Rhythm: In den HELDENSTADT-Ausgeh-Tipps legen wir Euch die Konzerte von 90er-Rap-Legende Dendemann im Felsenkeller, dem österreichischen Trio Lovehead im Werk II uund der Münsteraner Rockband Shoreline in Naumanns Tanzlokal ans Herz. Jede Menge Leipzig zum Hören - viel Spaß mit dem Roboterrestaurant unter den Leipzig-Podcasts: „HELDENSTADT. Der LVZ-Podcast aus Leipzig mit Daniel Heinze und Guido Corleone“, Folge vom 21. September 2026! +++ Keine neue Folge verpassen? Dann holt Euch unseren Newsletter! +++ Folgt uns bei Insta, Masto, Threads und Facebook. Wir sind @heldenstadt

Marie Jacquot ist die neue Chefdirigentin des WDR-Sinfonieorchesters. Wie führt man so ein Orchester? "Ich fordere sehr heraus, was ich gerne hören würde und versuche bis zum Schluss, das zu bekommen", sagt. Im Vordergrund stehe aber immer die Gemeinschaft. Von WDR5.

Die Verwandlung von Kafka – als Oper – im Theater Winterthur. Das ist eine Kombination von Dingen, die unser Interesse geweckt hat. Jenn Unfug ist ins Theater Winterthur gegangen und durfte mit dem Regisseur und Intendanten André Brücker, der Dramaturgin Sophie Walz und der Theaterpädagogin Franziska Bill sprechen. Zudem gibt es kurze akustische Einblicke aus einer Probe mit dem Orchester.

Die Verwandlung Orchester by Radio Stadtfilter

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit einer verschwundenen Geige, einem Dirigenten, einem Blick in ein Orchestergaben, mit André und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Du hörst eine Wiederholung: KunstKrimi - Die verschwundene Geige Teil 1 (01:09) Frage des Tages - Kann man unter Wasser Geige spielen? (10:00) Wie geht das? Querflöte spielen (15:49) Was macht eine Dirigentin? (20:54) Offene Ohren_Vogelhaus (45:00) Angeberwissen: Orchestergraben (50:39) Von André Gatzke.

Thomas Reif ist Konzertmeister beim Symphonie-Orchester des Bayerischen Rundfunks. Doch der 35-jährige Rosenheimer nimmt es locker, mag Volksmusik und Rock genauso gern wie Tango und ist am liebsten mit einem Zelt tagelang in der Wildnis unterwegs. Als Konzertmeister ist er eine Art Übersetzer des Dirigenten und zuständig für den ganz besonderen Funken bei einem Konzert. Was Überraschendes passiert, wenn einem der vorderen Geiger eine Saite reißt, was Handtücher auf Mallorca mit dem Orchester zu tun haben und wie viel er üben muss, erzählt Thomas Reif bei Thorsten Otto.

Emanuel Meshvinski gehört zu den jungen prägenden Köpfen der Hamburger Musikszene. Der Dirigent, Bratschist, Komponist und Leiter des Jewish Chamber Orchestra Hamburg spricht im Podcast über seinen Weg zur Musik, seine Liebe zu Hamburg und darüber, warum klassische Musik nicht immer geschniegelt und geschniegelt daherkommen muss.Schon früh spielte Musik in seinem Leben eine große Rolle, obwohl seine beruflichen Wünsche zunächst deutlich bodenständiger waren: Busfahrer, Lokführer oder Pilot standen zeitweise ebenfalls hoch im Kurs. Über die Begeisterung für Filme und Filmmusik fand Meshvinski schließlich seinen eigenen Zugang zur klassischen Musik. Heute verbindet er verschiedene musikalische Welten und arbeitet neben seiner Tätigkeit als Dirigent auch als Komponist, besonders im Bereich Filmmusik.Mit dem Jewish Chamber Orchestra Hamburg verfolgt Emanuel Meshvinski einen modernen Ansatz. Klassische Musik soll Menschen berühren und begeistern, ohne dass starre Regeln oder traditionelle Rituale potenzielle Besucher abschrecken. Ungewöhnliche Konzertformate, die Klassik mit Improvisation, Schauspiel oder elektronischer Musik verbinden, gehören deshalb genauso zum Programm wie klassische Werke. Auch die Zusammenarbeit mit DJs und Auftritte an ungewöhnlichen Orten zeigen, dass ein Orchester nicht zwangsläufig nur im klassischen Konzertsaal zuhause sein muss.Meshvinski spricht außerdem über seine Skepsis gegenüber Teilen des traditionellen Klassikbetriebs. Nicht jeder große Komponist müsse jedem gefallen, findet er. Entscheidend sei, neugierig zu bleiben und unterschiedliche Zugänge zur Musik zu ermöglichen.Ein wichtiger Teil des Gesprächs ist auch das jüdische Leben in Hamburg. Das Jewish Chamber Orchestra beschäftigt sich mit Erinnerung und Gedenken, möchte aber zugleich zeigen, wie vielfältig, lebendig und zukunftsorientiert jüdische Kultur ist. Nach dem 7. Oktober hat sich für Meshvinski persönlich der Blick auf seine jüdische Herkunft und seine öffentliche Rolle verändert.Am Ende zeigt das Gespräch einen Musiker, der zwischen Elbphilharmonie, Orchester, Filmmusik und Techno zuhause ist - und der davon überzeugt ist, dass klassische Musik dann besonders spannend wird, wenn sie sich traut, neue Wege zu gehen.Hier geht es zu Daniel Kaisers Podcastempfehlung bei ARD Sounds: "Stolpertexte": https://www.ardsounds.de/sendung/stolpertexte/urn:ard:show:6f24ba87e235b462/

Ein Podcast über Missernten, Not und Krieg: Gastrosoph Peter Peter über die Rolle des Hungers in der Geschichte. Ein Podcast von Der Pragmaticus.Das Thema:Essen ist ein menschliches Grundbedürfnis. Wer genug zu essen hat, ist zufrieden. Hunger hingegen ist nicht nur auf einer ganz individuellen Ebene unerfreulich, sondern bringt, kollektiv betrachtet, gesellschaftliche Systeme ins Wanken.In dieser Ausgabe des Podcasts machtHunger geht es um die Allgewalt des Hungers. Und folglich erst einmal um die großen Hungersnöte der Menschheitsgeschichte – etwa die große Hungersnot in Irland im 19. Jahrhundert, die Hunderttausende Iren dazu trieb, das Land zu verlassen.Hunger, das wird im Laufe dieser Folge klar, ist nicht nur eine naturgegebene Katastrophe, sondern auch eine Waffe der Mächtigen gegen die Unmächtigen – ein uraltes Kriegsmittel, wie die Blockade von Leningrad oder der Holodomor in der Ukraine in den Anfängen der Sowjetunion zeigen. Hunger ist deshalb auch tief in der Kultur von Gesellschaften verankert – in Kinderliedern, Volkserzählungen und sogar in Tischsitten – etwa dann, wenn es ums Aufessen am Mittagstisch geht. Apropos: Auch die „Arme-Leute-Küche“ hat viele Facetten und kann – im Wandel der Zeit – sogar höchst populär werden. Playlist der Folge:Das Hungerlied. Dieter Süverkrüp. ConträrMusikDie Wasserrüben und der Kohl nach Johann Sebastian Bach (Quodlibet). Interpretiert von Dominique Visse. AlphaWovon lebt der Mensch aus der Dreigroschenoper von Bertold Brecht. Interpretiert von Chor und Orchester des Senders Freies Berlin. Wolfgang Neuss.Hungriger Wolf (Kinderlied). Interpretiert von Kathrin Wurzer und Thomas Havlik. Produktion: Erwin Kiennast. Nitron MediaWir haben Hunger, Hunger, Hunger. Mini Mike und die Singenden Kids. 1979501 Records DKÜber Peter PeterDer Kulturwissenschaftler Peter Peter ist in der bayerischen Hauptstadt München aufgewachsen, hat in Klassischer Philologie promoviert und ist Autor zahlreicher Bücher über das Reisen und die Kochkulturen dieser Welt (unter anderem verfasste er auch eine Kulturgeschichte des Schnitzels bzw. der österreichischen Küche). Er lehrte an der von Slow Food gegründeten Università delle scienze gastronomiche in Pollenzo und Colorno. Seit 2009 lehrt er für den Masterstudiengang des Zentrums für Gastrosophie der Universität Salzburg das Modul „Weltküchen und Kochsysteme“ und ist Mitglied der Deutschen Akademie für Kulinaristik. Sein jüngstes Buch ist den Zitrusfrüchten und Italien gewidmet. Es heißt Blutorangen und ist im Verlag Klaus Wagenbach erschienen. Für den Pragmaticus hat er einen lesenswerten Einstieg in die Gastrodiplomacy verfasst. Über machtHungerIn unserer Podcastreihe machtHunger geht es um die Kulturgeschichte des Essens und alle wirtschaftlichen Verstrickungen und politischen Machtspiele, die mit dem Essen und mit kulinarischen Traditionen verbunden sind.macht Hunger ist ein Podcast von Der Pragmaticus. Sie finden uns auch auf Instagram, Facebook, LinkedIn und X (Twitter).Staffel I machtHunger I: Nationalgerichte machtHunger II: FrankreichmachtHunger III: ItalienmachtHunger IV: Das SchnitzelmachtHunger V: Globale KüchemachtHunger VI: Zucker!machtHunger VII: Slawische KüchemachtHunger VIII: Jenseits des FleischesStaffel IImachtHunger I: Die Geschichte der MuskatnussmachtHunger II: Der lange Weg zum BesteckmachtHunger III: Weltenlenkerin KartoffelmachtHunger IV: Alkohol – Geschichte einer rosaroten BrillemachtHunger V: Salz, Ursprung von fast AllemmachtHunger VI: Ekel: Das Grauen bei TischmachtHunger VII: Wie der Tee drei Mal nach Europa kammachtHunger VIII: Es trieft! Eine Geschichte vom FettStaffel III machtHunger I: Bittersüß: Die Geschichte der ZitrusfrüchtemachtHunger II: Warum dieses Weihnachtsessen?machtHunger III: Klasse Wein machtHunger IV: Gurken für die EwigkeitmachtHunger V: Gemästete Mäuse: Das Essen der AntikemachtHunger VI: Die Freiheit der Donauküchen  Staffel IV:  machtHunger I: Reis, das harte BrotmachtHunger II: Alles Käse, was Alpenküche kannmachtHunger III: O'zapft is: Der Kult ums BiermachtHunger IV: Wer lesen kann, kann kochen machtHunger V: Gerichte mit Geschichten machtHunger VI: Von der Schnauze bis zum SchwanzStaffel V: machtHunger I: Unser Brot gib uns heutemachtHunger II: Gehen wir ein Eis essen?machtHunger III: Was ist das Nationalgericht der USA?

Ein Hammer-Stück mit sehr persönlich-tragischem Inhalt: Julius Heile über Mahlers Sechste Sinfonie.Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "ARD Klassik" oder in der ARD Mediathek. https://www.youtube.com/@ARDKlassik https://www.ardmediathek.de/kultur_klassikAbonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/

Vom grummeligen Großvater bis zum hellen Frühlingsanfang: Das Fagott hat eine besondere Klangfarbe - und wird im Orchester dennoch oft überhört. Wie vielseitig dieses Instrument ist, ist beim ARD-Wettbewerb 2026 zu erleben.

In dieser Jubiläumsfolge sprechen wir mit Lorimer Moseley über das Verständnis von Schmerz und das Fit-for-Purpose-Modell. Wir ordnen seine Arbeit historisch ein und greifen die Entwicklung von einem eher mechanistischen Schmerzmodell hin zu einem komplexeren, integrativen Verständnis auf. Wir besprechen, dass Schmerz nicht einfach ein direkter Detektor von Gewebeschaden ist, sondern ein Schutzsystem. Dabei fließen viele Faktoren zusammen, darunter sensorische Informationen, Erwartungen, Aufmerksamkeit, Emotionen, Erfahrungen und Kontext. Schmerz entsteht demnach als Ergebnis einer Bewertung von Gefahr im Nervensystem. Ein weiterer Schwerpunkt ist die Plastizität des Schmerzsystems. Wir sprechen darüber, dass sich das System durch Erfahrungen verändern kann, sowohl in Richtung erhöhter Empfindlichkeit als auch in Richtung Desensibilisierung. Dazu nutzen wir die Bilder des Orchesters und der Zwiebel, um die Mehrschichtigkeit von Schmerzerfahrung zu erklären. Im therapeutischen Teil geht es um zwei zentrale Bausteine: Wissen über Schmerz und körperbezogenes Training. Wir erklären, warum Schmerzwissen Selbstwirksamkeit fördern kann und wie schrittweise angepasste Bewegung helfen soll, das System neu zu beeinflussen. Dabei betonen wir, dass nicht jede Maßnahme für jede Person gleich passt. Im Interview geht Moseley auch auf seine persönliche Entwicklung ein und beschreibt Erfahrungen, die sein Verständnis von Schmerz geprägt haben. Er spricht über die Rolle von Angst, Stress, Vermeidung, chronischem Schmerz, Metaphern in der Patientenkommunikation und die Bedeutung aktueller Evidenz in der klinischen Praxis.

Keim, Stefan www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Ist dein Mitarbeiter wirklich das Problem? Oder spielt er nur im falschen Orchester? Genau diese Frage entscheidet oft darüber, ob Teams Höchstleistungen erbringen oder dauerhaft hinter ihren Möglichkeiten zurückbleiben. Stell dir ein großes Sinfonieorchester vor: Jeder Musiker gehört zur Weltklasse, jedes Instrument ist perfekt – und trotzdem genügt ein einziger verstimmter Ton, um die gesamte Harmonie zu zerstören. Aber bedeutet das automatisch, dass dieser Musiker schlecht ist? Oder steckt die wahre Ursache vielleicht ganz woanders?

Im Sommer 1938 dirigierte Arturo Toscanini in Wagners herrschaftlicher Villa direkt am Ufer des Vierwaldstätter Sees ein großes Konzert: Das war der Anfang der Internationalen Musikwochen Luzern, die sich seit 2000 Lucerne Festival nennen. In diesem Jahr wird dieses Festival erstmals von Sebastian Nordmann geleitet, und auch die integrierte Neue-Musik-Werkstatt, die Lucerne Festival Academy, hat einen neuen Chef: den Komponisten, Klarinettisten und Dirigenten Jörg Widmann. Es gibt also Gründe genug, mal wieder nach Luzern zu reisen. Susanne Benda hat das getan.

Der Generalintendant der Elbphilharmonie und der Laeiszhalle Hamburg, Christoph Lieben-Seutter, hat das Programm der Jubiläums-Saison 2026/27 bereits vorgestellt. Mit internationalen Top-Stars und Orchestern wird das Programm glänzen, thematisch steht dabei der 250. Geburtstag der USA im Zentrum. Die prominentesten Orchester aus den USA werden dabei zu Gast sein, darunter das New York Philharmonic Orchestra.Bei NDR Kultur à la carte spricht Christoph Lieben-Seutter über die vielfältige Jubiläums-Saison, die am 1. September mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra unter Leitung von Manfred Honeck eröffnet und mit einem langen Wochenende im Juli 2027 zu Ende gehen wird. Und natürlich blickt er zurück auf die Erfolgsgeschichte der Elbphilharmonie, ein Haus, das mit hohem Qualitätsversprechen, einer beeindruckenden Architektur auch dazu beigetragen hat, dass Hamburg noch stärker als zuvor als Kulturstadt wahrgenommen wird.

Sie ist die erste Frau im Orchester der Pariser Oper: die Harfenistin Lily Laskine. Selbstbewusst und mit musikalischem Gespür macht sie Karriere, ohne auch nur im Geringsten dem Klischee einer engelsgleichen Harfenistin zu entsprechen.

Sophie Dervaux und da Orchester "La Folia" zeigen sich als perfekt aufeinander eingeschworenes Team. Die Freude am gemeinsamen Musizieren ist in jeder Note zu spüren. Ein fesselndes Album, das Lust auf mehr Vivaldi-Entdeckungen macht.

Mit einer musikalischen Jukebox lockt das Lucerne Festival Passantinnen und Passanten in der Luzerner Altstadt an. Ein Orchester mit Mitgliedern der Lucerne Festival Academy spielt dabei die Musikwünsche des Publikums. Weiter in der Sendung: · Bellpark Museum in Kriens würdigt Agglomerationen · Zuger Steuerrabatt kommt vors Volk · 20 Jahre Luzerner Psychiatrie: Akzeptanz der Erkrankungen nimmt ab · Polizei räumt Hanfplantage in Menznau LU

Wie schaffen junge Dirigentinnen und Dirigenten am besten den Sprung in die Chor- und Orchesterpraxis? Das Forum Dirigieren des Deutschen Musikrats hilft ihnen dabei mit zahlreichen ­Angeboten. Projektleiter Felix Freitag erläutert im Gespräch mit Gerald Mertens Bewerbungs- und Aufnahmeverfahren, die Kooperationen mit Orchestern, Chören und Musikhoch­schulen und die Bedeutung von Agenturen und Dirigierwett­bewerben für die Karriereentwicklung.

Nach dem Rauswurf von Chefdirigent Andris Nelsons scheint sich der Konflikt zwischen den Musikerinnen und Musikern des Boston Symphony Orchestra und dessen Leitung weiter zuzuspitzen. Nun droht das Orchester mit einem Streik.

Nach mehr als anderthalb Jahrzehnten hat der polnische Pianist wieder ein Album mit Orchester veröffentlicht.

Wie führt eigentlich ein Dirigent ein Orchester und wie geht er mit Unsicherheit oder Fehlern um? Ist es eigentlich möglich, dass ein exzellentes Orchester einen schlechten Dirigenten kompensieren kann? Und welche Rolle spielt es für den Umgang miteinander, ob er sein Dirigat in Japan oder in Deutschland leitet? Karin Barthelmes-Wehr und Irina Kummert sprechen mit dem Dirigenten und Leadership-Experten Christian Gansch über Führung und Vertrauen. Prädikat: Sehr empfehlenswert!

Er ist Sänger des Palast Orchesters und einer der prägendsten Künstler der deutschen Musikszene. Wir sind mit einem Boot durch den Spreewald gefahren und haben über Wasser, Stille, seinen Vater, den Krieg, den Tod und das Grundgesetz gesprochen. Max erzählt, warum sein Frack kein Kostüm ist, sondern eine Hilfe, um Haltung zu finden. Es geht um Musik als Trost, um Lieder, die nicht nostalgisch sein wollen, und um Namen, die nicht vergessen werden dürfen. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze GASTFREUNDSCHAFT: Die meisten meiner Sommerfrische-Interviews habe ich an einem ganz besonderen Ort im Spreewald aufgezeichnet: Im Bleiche Resort & Spa. Vielen Dank für die Gastfreundschaft! Wenn ihr auch mal eine ganz besondere Zeit verbringen wollt, dann schaut mal hier vorbei: https://bleiche.de/ MEIN GAST: https://palast-orchester.de/de DINGE: Der dargebotene Song “Komm mal her” entstand mit Annette Humpe, die als Mitautorin und Produzentin beteiligt war. „Kein Schwein ruft mich an“: https://youtu.be/u3v2A5urhmM?si=0TiLV8JSwNG3oslM „Es wird wieder gut“ (aus Matzes Hausapotheke): https://youtu.be/IOSn8xH7xPE?si=BeziZo24k5K0Ez4r „Küssen kann man nicht alleine“: https://youtu.be/XjU8u_TjXfw?si=8_-4Bofrm_Icvseb „Fahrrad fahren“: https://youtu.be/9CC95URls5Y?si=RVNNDhK_bC8iG6nD Lukas Hambach - Produktion Torben Becker & Lena Rocholl - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Meine Fragensets: beherzt.net/hotel-matze Hotel Matze live - https://eventim.de/artist/hotel-matze/ Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscherHotel LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ Meine Bücher: https://bit.ly/4w3MGx1

Wie Manfred Honeck seine Noten auf dem Weg nach Japan verlor, erfahren Sie in dieser Folge von „Erstklassisch mit Mischke"

Seit Jahren kämpft Gustav Mahler als Direktor der Wiener Hofoper gegen die Rückständigkeit des Hauses. Vor allem die Positionierung des Orchesters ist ihm ein Dorn im Auge. Doch da hat Mahler eine zündende Idee.

Berlin wird am 13. August 1961 über Nacht zur geteilten Stadt. Die neue Grenze verläuft nicht nur durch Straßen und Familien, sondern auch mitten durch das Musikleben. Für viele Musikerinnen und Musiker endet an diesem Tag eine jahrzehntelange Selbstverständlichkeit.

In this episode, Christoph Wichert shares his journey from classical beginnings to a professional career in music, offering valuable insights into orchestra life, practicing, and performance etiquette. Discover practical tips for musicians and get a glimpse of upcoming concerts and tours with the Singapore Symphony Orchestra. Christoph shares insights on contemporary music, the importance of cultural diversity in composition, and practical advice for young musicians navigating their careers. Discover how to foster creativity, build networks, and embrace experimentation in the world of classical and contemporary music.Biography:Austrian bassoonist and artistic researcher Christoph Karl Wichert has been a member of the Singapore Symphony Orchestra since 2008. He graduated from the Conservatory of Vienna, where he studied Bassoon Performance under Michael Werba (Principal Bassoon, Vienna Philharmonic Orchestra) and Music Education, further enhancing his training through masterclasses with leading musicians.In Vienna, Christoph was regularly invited to work with prominent Viennese ensembles such as the Wiener Kammerorchester. He also worked as a substitute musician for the Vienna State Opera and the Vienna Philharmonic Orchestra, collaborating with renowned conductors like Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Mariss Jansons, Riccardo Muti, and Nikolaus Harnoncourt. An active soloist, Christoph has performed in various recitals and with orchestras, showcasing concertos by Mozart, Weber, Pauer, and Hartl, among others. Before relocating to Singapore, he served as Principal Bassoonist with the Orchester der Vereinigten Bühnen Wien for their productions and taught bassoon, music theory, and symphonic wind band at the music school in Tulln. There, he successfully prepared students for admission to prestigious music universities and co-founded a composition workshop with his colleague Cordula Bösze.Beyond his role with the Singapore Symphony Orchestra, Christoph teaches at the Yong Siew Toh Conservatory of Music in Singapore Contemporary and Experimental Music and is a guest artist at the Princess Galyani Vadhana Institute of Music in Bangkok.In 2015, Christoph co-founded SETTS, Singapore's first fully professional contemporary music ensemble, alongside other dedicated musicians.Chapters00:00 Introduction to Christoph Wichert's Musical Journey02:19 Starting with Classical Music and Early Influences04:16 The Sound That Inspired a Career in Bassoon05:00 Moving to Vienna and Studying the Bassoon07:00 Transition from Austria to Southeast Asia08:50 Balancing Freelance Work and Orchestra Positions11:44 Auditioning in Frankfurt and Singapore12:43 The Singapore Symphony Orchestra Opportunity14:22 Deciding to Stay in Singapore15:04 Memorable Concerts with the Singapore Symphony16:55 Upcoming Tours and Concerts20:52 Working with the New Chief Conductor, Hannu Lintu23:06 Tips for Second Bassoon Players37:26 Encouraging Students and Practice Mindset39:01 Handling Mistakes and Performance Anxiety40:24 The Power of Frustration and Growth Mindset41:18 The Joy of Improvisation and Experimental Music

Min. 4:30 Protest mit Klassischer Musik verbinden - Dem Orchester 'Lebenslaute' wurde das Konzert „Viva la Musica – enteignet Vonovia“ in Bochum verwehrt. Radio Corax stellt das Musiker*innen-Netzwerk vor und Min 16:00 Redaktion Die Redaktion 'Dünnes Eis' spricht am Telefon mit einer Flötistin des Orchesters über ihre Aktion, die Wohnungskrise und die Auswirkungen auf den Klimaschutz Min 41:30 Kurzberichte: Turboklimakampfgruppe (TKKG), Aktionsbericht: Blockade bei Thyssen Krupp Marine Systems in Kiel am 03. August, Wilder Wald in Wilhelmsburg lädt ein zum Protestcamp 25.9. - 4.10.2026 auf der Lichtung (https://wiwableibt.noblogs.org/post/2026/08/07/wiwa-bleibt-protestcamp-25-9-4-10/), FFF rufen zur Demo gegen Klimakrise in Düsseldorf am 14. August auf Min 56:00 Sigmund Sorens Das Kraftfeld - Gewalt,, Macht, Kontrolle als dynamisches System. Die Panopticum-Persönlichkeit: "Es gibt Vögel, die im Käfig sitzen und vom fliegen singen. Und es gibt Vögel, die fliegen und von der Weite des Himmels singen." 01:17 h Dünnes Eis und Hannah Lübbert im Gespräch mit dem Autor Sigmund Sorens über den "Post-Kraftfeldmodus". 01:35 h Angst als öffentliches Geheimnis? Neue Buchvorstellung und Studiogespräch der Redaktion Dünnes Eis und Siggi mit der Autorin Hannah Lübbert über ihr Buch mit dem Titel 'Sorry, heute hab ich Angst' https://www.rowohlt.de/buch/hannah-luebbert-sorry-ich-hab-heut-angst-9783499019524

Im Operncamp in Schloss Arenberg, auf der anderen Seite der Salzach, erarbeiten Kinder zwischen 9 und 12 ihre eigene Version von "Così fan tutte" - mit Orchester, Chor, Bühnenbild, Kostümen und allem drum und dran.

Seit 1976 ist das Landes Jugend Sinfonie Orchester Hessen die Talentschmiede des Landes. Zum 50. Jubiläum, am 9. August, kehren Ehemalige aller Generationen dorthin zurück, wo ihre musikalische Reise begann, und treffen im hr-Sendesaal auf die aktuelle Besetzung des Orchesters. Geleitet wird das Konzert vom Dirigenten Nicolás Pasquet. (Wdh. vom 12.04.2023)

In dieser Episode aus der Reihe "Musiktourismus" reist Audiotraveller Henry Barchet nach Bregenz, um hinter die Kulissen der Festspiele zu schauen. Sie erfahren mehr über die spektakulären Bühnenaufbauten für die Festspiele, warum das Orchester keinen Platz auf der Bühne hat und wie sich Sänger und Statisten fühlen während der Vorstellung im Wasser zu stehen.  Weitere Informationen unter: Bregenzer Festspiele Hotel Schwärzler  

Nach dreizehn Opern- und vier Ballettpremieren, dem neuen Festival «Zürich Barock», der ersten internationalen Tournee des Orchesters der Oper Zürich, der Gründung des Kinderopernorchesters, dem erstmals dreitägigen «Opernhaus für alle» endete die Saison des Opernhaus Zürich. Weitere Themen: · Thurgauer Spitäler wollen sich am Spital Wetzikon beteiligen. · In 1400 Stadtwohnungen leben Menschen, die zu viel verdienen. · Koala: Bedrohter Langschläfer, Wassersparer, Wärmeprofi.

Das Flötenkonzert von Jacques Ibert gilt als das bekannteste Flötenkonzert des 20. Jahrhundert, entstanden ist es 1934 für den französischen Flötenvirtuosen Marcel Moyse, der viel dazu beigetragen hat, dass die Querflöte in Frankreich und den USA wieder populär wurde. Ibert folgt in seinem Konzert nicht der Mode der Zeit - von der damaligen Avantgarde mit ihrer Zwölftonmusik und dem Bemühen, möglichst «atonal» zu schreiben hielt er nichts. Vielmehr verwendete er Elemente des Jazz und interessierte sich für die Musik der Renaissance und des Barock. Auch die drei Sätze des Flötenkonzerts erinnern in ihrer Anmutung an die barocken Tänze Allemande, Sarabande und Gigue. Wo liegen die Herausforderungen bei diesem Konzert? Wie setzt sich die Flöte gegen das Orchester durch? Die beiden Flötisten Felix Renggli und Kaspar Zehnder sind Gäste von Eva Oertle und vergleichen fünf Aufnahmen dieses virtuosen Bläserkonzerts. Erstausstrahlung: 01.03.2021

Frau Krüger ist mit Emil, Sophia und ihrem Orchester zu einem Gastspiel auf einer Nordseeinsel eingeladen. Dort gibt es einen alten Leuchtturm, der eines Nachts Lichtsignale sendet. Was steckt dahinter? Geschichte von Alex Naumann

Wie sahen eigentlich die Konzerte vor einigen Jahrhunderten noch aus und warum sitzen Orchester heutzutage auf Bühnen? Viktoria Kassel über die Entwicklung des Konzerterlebnisses, wie wir es heute kennen.

Als das Chicago Symphony Orchestra im Juni 1933 die erste Symphonie von Florence Price zur Uraufführung bringt, ist das ein historischer Moment: Zum ersten Mal führt ein großes Orchester in den USA ein Werk einer Schwarzen Komponistin auf.

"Hoffmanns Erzählungen" an der Volksoper Wien setzt auf Meta-Gags, Muse im Dauerdialog und ein Orchester im Verismo-Krach. Lotte de Beer inszenierte zwischen mahnendem Zeigefinger und klanglicher Ernüchterung.

Leo Hussain wird ab der Saison 2027/28 neuer Chefdirigent des Münchner Rundfunkorchesters. Direkt nach Vertragsunterzeichnung war er zu Gast im Studio von BR Klassik und sprach über seine Verbindung zum Orchester und die musikalischen Pläne.

Gestartet sind die Berliner Philharmoniker Ende des 19. Jahrhunderts - aber nicht so, wie man das Orchester heute kennt. Wie die Berliner Philharmoniker wirklich entstanden sind, erzählt das heutige ZOOM.

Percussion auf Benzinkanistern: Dirigent Santtu-Matias Rouvali zeigt in der Isarphilharmonie, wie groovy das BRSO klingen kann. Im Interview spricht er über sein Debüt mit dem Orchester, seine Liebe zu Sibelius und Saunaabende.

Die Harmoniemusik Glarus will sich beim diesjährigen Eidgenössischen Musikfest in Biel beweisen. Das Hobbyorchester muss ein schwieriges Stück präsentieren, von dem nicht alle im Verein begeistert sind. Denn in einem Blasmusikverein ist das heitere Vereinsleben mindestens so wichtig wie die Musik. Für die vierköpfige Familie Oertli ist der Blasmusikverein ein Lebensgefühl. Schon seit Jahrzehnten sind die Eltern Mitglieder der Harmoniemusik Glarus und haben ihre Leidenschaft an die beiden Söhne weitergegeben. Für Sohn Noël wird es am «Eidgenössischen» ernst. Als Tambourmajor führt er das Orchester durch die Bieler Innenstadt.

Johann Sebastian Bach hadert mit seinem Job in Leipzig und denkt schon ans Aufgeben – da wirft ihm ein Kollege einen Strohhalm zu: ein eigenes kleines Orchester. Für dieses Orchester schreibt Bach eine unglaubliche Melodie: sein berühmtes "Air".

Am 21.3.1846 reicht Adolphe Sax das Patent für das Saxophon ein. Seine Erfindung floppt: Er wird dafür bekämpft, verklagt, stirbt arm. Dann wird sein Instrument doch zum Erfolg. Von Christian Kosfeld.

Am 21.3.1846 reicht Adolphe Sax das Patent für das Saxophon ein. Seine Erfindung floppt: Er wird dafür bekämpft, verklagt, stirbt arm. Dann wird sein Instrument doch zum Erfolg. Von Christian Kosfeld.

Am 21.3.1846 reicht Adolphe Sax das Patent für das Saxophon ein. Seine Erfindung floppt: Er wird dafür bekämpft, verklagt, stirbt arm. Dann wird sein Instrument doch zum Erfolg. Von Christian Kosfeld.