Podcasts about orchesters

Seit Jahren kämpft Gustav Mahler als Direktor der Wiener Hofoper gegen die Rückständigkeit des Hauses. Vor allem die Positionierung des Orchesters ist ihm ein Dorn im Auge. Doch da hat Mahler eine zündende Idee.

Berlin wird am 13. August 1961 über Nacht zur geteilten Stadt. Die neue Grenze verläuft nicht nur durch Straßen und Familien, sondern auch mitten durch das Musikleben. Für viele Musikerinnen und Musiker endet an diesem Tag eine jahrzehntelange Selbstverständlichkeit.

In this episode, Christoph Wichert shares his journey from classical beginnings to a professional career in music, offering valuable insights into orchestra life, practicing, and performance etiquette. Discover practical tips for musicians and get a glimpse of upcoming concerts and tours with the Singapore Symphony Orchestra. Christoph shares insights on contemporary music, the importance of cultural diversity in composition, and practical advice for young musicians navigating their careers. Discover how to foster creativity, build networks, and embrace experimentation in the world of classical and contemporary music.Biography:Austrian bassoonist and artistic researcher Christoph Karl Wichert has been a member of the Singapore Symphony Orchestra since 2008. He graduated from the Conservatory of Vienna, where he studied Bassoon Performance under Michael Werba (Principal Bassoon, Vienna Philharmonic Orchestra) and Music Education, further enhancing his training through masterclasses with leading musicians.In Vienna, Christoph was regularly invited to work with prominent Viennese ensembles such as the Wiener Kammerorchester. He also worked as a substitute musician for the Vienna State Opera and the Vienna Philharmonic Orchestra, collaborating with renowned conductors like Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Mariss Jansons, Riccardo Muti, and Nikolaus Harnoncourt. An active soloist, Christoph has performed in various recitals and with orchestras, showcasing concertos by Mozart, Weber, Pauer, and Hartl, among others. Before relocating to Singapore, he served as Principal Bassoonist with the Orchester der Vereinigten Bühnen Wien for their productions and taught bassoon, music theory, and symphonic wind band at the music school in Tulln. There, he successfully prepared students for admission to prestigious music universities and co-founded a composition workshop with his colleague Cordula Bösze.Beyond his role with the Singapore Symphony Orchestra, Christoph teaches at the Yong Siew Toh Conservatory of Music in Singapore Contemporary and Experimental Music and is a guest artist at the Princess Galyani Vadhana Institute of Music in Bangkok.In 2015, Christoph co-founded SETTS, Singapore's first fully professional contemporary music ensemble, alongside other dedicated musicians.Chapters00:00 Introduction to Christoph Wichert's Musical Journey02:19 Starting with Classical Music and Early Influences04:16 The Sound That Inspired a Career in Bassoon05:00 Moving to Vienna and Studying the Bassoon07:00 Transition from Austria to Southeast Asia08:50 Balancing Freelance Work and Orchestra Positions11:44 Auditioning in Frankfurt and Singapore12:43 The Singapore Symphony Orchestra Opportunity14:22 Deciding to Stay in Singapore15:04 Memorable Concerts with the Singapore Symphony16:55 Upcoming Tours and Concerts20:52 Working with the New Chief Conductor, Hannu Lintu23:06 Tips for Second Bassoon Players37:26 Encouraging Students and Practice Mindset39:01 Handling Mistakes and Performance Anxiety40:24 The Power of Frustration and Growth Mindset41:18 The Joy of Improvisation and Experimental Music

Min. 4:30 Protest mit Klassischer Musik verbinden - Dem Orchester 'Lebenslaute' wurde das Konzert „Viva la Musica – enteignet Vonovia“ in Bochum verwehrt. Radio Corax stellt das Musiker*innen-Netzwerk vor und Min 16:00 Redaktion Die Redaktion 'Dünnes Eis' spricht am Telefon mit einer Flötistin des Orchesters über ihre Aktion, die Wohnungskrise und die Auswirkungen auf den Klimaschutz Min 41:30 Kurzberichte: Turboklimakampfgruppe (TKKG), Aktionsbericht: Blockade bei Thyssen Krupp Marine Systems in Kiel am 03. August, Wilder Wald in Wilhelmsburg lädt ein zum Protestcamp 25.9. - 4.10.2026 auf der Lichtung (https://wiwableibt.noblogs.org/post/2026/08/07/wiwa-bleibt-protestcamp-25-9-4-10/), FFF rufen zur Demo gegen Klimakrise in Düsseldorf am 14. August auf Min 56:00 Sigmund Sorens Das Kraftfeld - Gewalt,, Macht, Kontrolle als dynamisches System. Die Panopticum-Persönlichkeit: "Es gibt Vögel, die im Käfig sitzen und vom fliegen singen. Und es gibt Vögel, die fliegen und von der Weite des Himmels singen." 01:17 h Dünnes Eis und Hannah Lübbert im Gespräch mit dem Autor Sigmund Sorens über den "Post-Kraftfeldmodus". 01:35 h Angst als öffentliches Geheimnis? Neue Buchvorstellung und Studiogespräch der Redaktion Dünnes Eis und Siggi mit der Autorin Hannah Lübbert über ihr Buch mit dem Titel 'Sorry, heute hab ich Angst' https://www.rowohlt.de/buch/hannah-luebbert-sorry-ich-hab-heut-angst-9783499019524

Im Operncamp in Schloss Arenberg, auf der anderen Seite der Salzach, erarbeiten Kinder zwischen 9 und 12 ihre eigene Version von "Così fan tutte" - mit Orchester, Chor, Bühnenbild, Kostümen und allem drum und dran.

Seit 1976 ist das Landes Jugend Sinfonie Orchester Hessen die Talentschmiede des Landes. Zum 50. Jubiläum, am 9. August, kehren Ehemalige aller Generationen dorthin zurück, wo ihre musikalische Reise begann, und treffen im hr-Sendesaal auf die aktuelle Besetzung des Orchesters. Geleitet wird das Konzert vom Dirigenten Nicolás Pasquet. (Wdh. vom 12.04.2023)

In dieser Episode spreche ich mit Prof. Billy Sperlich, Sportwissenschaftler und Leistungsphysiologe.Die VO2 Max – die maximale Sauerstoffaufnahme des Körpers – gilt als einer der stärksten Prädiktoren für Langlebigkeit und Gesundheit. Werte reichen von unter 15 ml bei Herzinsuffizienz bis zu 96 ml bei Weltklasse-Athleten.In dieser Folge erfährst du:

Medizin trifft auf Musik: Die Charité und die Berliner Philharmoniker starten ein gemeinsames Forschungsprojekt. Das international bekannte Orchester und die renommierte Universitätsmedizin haben eine langfristige Zusammenarbeit vereinbart. Sie wollen tiefgreifend zur Wirkung von Musik forschen und dabei von der Expertise des jeweils anderen profitieren. Erste Schritte sind gemacht.

In dieser Episode aus der Reihe "Musiktourismus" reist Audiotraveller Henry Barchet nach Bregenz, um hinter die Kulissen der Festspiele zu schauen. Sie erfahren mehr über die spektakulären Bühnenaufbauten für die Festspiele, warum das Orchester keinen Platz auf der Bühne hat und wie sich Sänger und Statisten fühlen während der Vorstellung im Wasser zu stehen.  Weitere Informationen unter: Bregenzer Festspiele Hotel Schwärzler  

Schreib mir gern dein Feedback!Ich habe mich mit Sarah Trageser getroffen. Sie ist mittlerweile Landwirtin in Norddeutschland und ich bin über ein Reel auf Instagram gestoßen. Dort erzählte sie, dass es ihr großer Traum war, als Flötistin ins Orchester zu kommen und das leider aus gesundheitlichen Gründen aufgeben musste. Danach stellte sie sich die Frage, was kann ich eigentlich?Das war der Ansatz und daraus wurde etwas anderes. Achtung Trigger: Es geht um Machtmissbrauch und psychische Gewalt.Eine empfehlenswerte Doku:https://www.youtube.com/watch?v=KRnWpOXuSNg&t=1061sAnlaufstelle, falls ihr auch unter Machtmissbrauch leidet:www.themis-vertrauensstelle.de. (für Menschen aus der Kultur- und Medienlandschaft)Instagram@andyschreck_Wie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-MailDu willst den Podcast werbefrei und früher hören?- Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreckMusik: Dirk MattesSchnitt: Leander Machan

Nach dreizehn Opern- und vier Ballettpremieren, dem neuen Festival «Zürich Barock», der ersten internationalen Tournee des Orchesters der Oper Zürich, der Gründung des Kinderopernorchesters, dem erstmals dreitägigen «Opernhaus für alle» endete die Saison des Opernhaus Zürich. Weitere Themen: · Thurgauer Spitäler wollen sich am Spital Wetzikon beteiligen. · In 1400 Stadtwohnungen leben Menschen, die zu viel verdienen. · Koala: Bedrohter Langschläfer, Wassersparer, Wärmeprofi.

Das Flötenkonzert von Jacques Ibert gilt als das bekannteste Flötenkonzert des 20. Jahrhundert, entstanden ist es 1934 für den französischen Flötenvirtuosen Marcel Moyse, der viel dazu beigetragen hat, dass die Querflöte in Frankreich und den USA wieder populär wurde. Ibert folgt in seinem Konzert nicht der Mode der Zeit - von der damaligen Avantgarde mit ihrer Zwölftonmusik und dem Bemühen, möglichst «atonal» zu schreiben hielt er nichts. Vielmehr verwendete er Elemente des Jazz und interessierte sich für die Musik der Renaissance und des Barock. Auch die drei Sätze des Flötenkonzerts erinnern in ihrer Anmutung an die barocken Tänze Allemande, Sarabande und Gigue. Wo liegen die Herausforderungen bei diesem Konzert? Wie setzt sich die Flöte gegen das Orchester durch? Die beiden Flötisten Felix Renggli und Kaspar Zehnder sind Gäste von Eva Oertle und vergleichen fünf Aufnahmen dieses virtuosen Bläserkonzerts. Erstausstrahlung: 01.03.2021

Frau Krüger ist mit Emil, Sophia und ihrem Orchester zu einem Gastspiel auf einer Nordseeinsel eingeladen. Dort gibt es einen alten Leuchtturm, der eines Nachts Lichtsignale sendet. Was steckt dahinter? Geschichte von Alex Naumann

Bei den Konzerten mit dem "Orchester im Treppenhaus" aus Hannover ist die Bühne nicht immer eine klassische Konzertbühne. Mal liegt das Publikum auf Feldbecken, mal lauscht es Musik ganz im Dunkeln oder ist mittendrin, beispielsweise direkt vor einem Streichquartett. Das Ensemble ist außerdem bekannt für seine Notfallkonzerte in kleinem Rahmen. Die Geigerin Johanna Ruppert und der Bratschist Yannick Hettich sprechen über neue Konzertformate und Ideen. Sie erklären, weshalb Klassik auch Disco sein kann und warum sie auf der Bühne dafür auch schon mal 20 Kilo Schaumstoff tragen.

He Norderney! Erst einmal sitzt der Fußball-Frust tief. Deutschland ist raus aus der WM und bei den Tidentalkern Ludger Abeln und Wilhelm Loth ist die Enttäuschung groß. Zwischen Public Viewing auf der Insel Panini-Bildern und der Frage, was nach dem frühen Aus eigentlich noch vom Turnier bleibt, geht es diesmal zunächst sportlich und ziemlich konsterniert los. Dann aber begrüßen die beiden einen Gast, der auf Norderney genau am richtigen Ort gelandet ist: Claus Huth Schulleiter der KGS Norderney. Und siehe da auch er ist Emsländer. Aufgewachsen in Aschendorf studierte er in Osnabrück Lehramt wurde Musiklehrer leitete viele Jahre ein Orchester und zog später mit seiner Familie über das deutsche Auslandsschulwesen nach Südafrika an die Deutsche Schule Pretoria. Danach ging es zurück nach Aschendorf später noch einmal als Schulleiter nach Kairo Beverly Hills und schließlich auf die Insel. Norderney kannte Claus Huth schon seit Kindertagen, denn mit dem Orchester war er über viele Jahre immer wieder hier zu Gast. In dieser Folge geht es um die besondere Schule auf einer besonderen Insel. Die KGS Norderney ist die kleinste KGS Niedersachsens mit knapp 250 Schülerinnen und Schülern und rund 25 Lehrkräften. Hier kennt man sich. Viele kommen zu Fuß oder mit dem Fahrrad und in der Mittagspause können einige sogar einfach nach Hause gehen. Gleichzeitig ist auch auf Norderney Bullerbü vorbei. Inklusion, digitale Medien, KI und neue Prüfungsformate beschäftigen die Schule genauso wie auf dem Festland. Besonders spannend ist der Blick auf die internationale Inselgemeinschaft. An der KGS lernen Kinder und Jugendliche aus 22 Nationen. Auf der Insel selbst gibt es laut Wilhelm Loth sogar mehr als 60 Sprachen und Kulturen. Deutsch als Zweitsprache spielt deshalb eine große Rolle. Mit Lehrkräften, Ehrenamtlichen, Spenden und viel Einsatz wird daran gearbeitet, dass Kinder, die ohne Deutschkenntnisse auf die Insel kommen, nach und nach im Unterricht ankommen. Sprache ist der Schlüssel, sagt Claus Huth und Englisch hilft vielen Jugendlichen zusätzlich beim ersten Miteinander. Warum eine Inselschule manchmal abgeschlossener ist als eine Schule auf dem Festland und trotzdem viel Freiheit bietet, wie Unterricht am Wasser, im Park, im Wäldchen oder mit den Wattwelten funktioniert und warum Claus Huth auf Norderney bis zur Pensionierung bleiben möchte, das alles erfahren die Hörerinnen und Hörer in dieser Folge. Der Tidentalk schwappt immer am ersten Freitag im Monat ans Festland. Also gerne die Glocke drücken und abonnieren. Fragen Anregungen Themenwünsche Freudenrufe an marketing@norderney.de Aktuelle Infos und Podcast-Plattform: https://www.norderney.de/ Norderney-Tidentalker: Wilhelm Loth Geschäftsführer der Staatsbad Norderney GmbH Ludger Abeln Moderator Sprecher Autor und Vorstandsvorsitzender der Caritas Gemeinschaftsstiftung Osnabrück e. V. https://www.ludgerabeln.de/ Claus Huth Schulleiter der KGS Norderney

Wie sahen eigentlich die Konzerte vor einigen Jahrhunderten noch aus und warum sitzen Orchester heutzutage auf Bühnen? Viktoria Kassel über die Entwicklung des Konzerterlebnisses, wie wir es heute kennen.

Das Helsinki Philharmonic Orchestra gilt als eines der führenden Orchester für die Musik von Jean Sibelius. Der Komponist selbst hat es dirigiert, außerdem hat es sechs von sieben Sinfonien uraufgeführt. Nun präsentiert das Orchester einen neuen Zyklus mit diesen Werken. Am Pult steht – natürlich – ein Finne. Auch Jukka-Pekka Saraste ist mit dieser Musik seit langem vertraut. SWR-Kritiker Christoph Vratz findet, dass den Interpreten „ein beeindruckend schlüssiger Zyklus“ gelungen ist.

Seit 10 Jahren gibt es nun den Verein für Freie Ensembles und Orchester in Deutschland, kurz: FREO. Besonders in der Pandemie war der Verein eine wichtige Stütze für die Ensembles und bietet eine dringend benötigte Struktur, erzählt Dominique Mayr, Vorstandsmitglied und Mitglied des Klangforum Heidelberg. Gleichzeitig ist die Lage für freie Orchester und Ensembles in heutigen Zeiten prekär: die finanzielle Not trifft die Freischaffenden in mehrfacher Hinsicht. Mehr zum Jubiläum erzählt er im SWR Kultur Musikgespräch.

Warum steigen studierte Musikerinnen und Musiker aus dem Beruf aus und machen „was ganz anderes“? Diese Frage beschäftigt Justus Mache. Als studierter Fagottist und Podcaster, der heute in der IT-Branche arbeitet, befragt er Menschen, die sich aus dem Musikbetrieb verabschiedet haben. Gerald Mertens spricht mit ihm über Motive, Hintergründe und Abgründe von Musikausbildung und -betrieb.

Seit 2011 arbeitet das Orchester des Ludwigsburger Goethe-Gymnasium künstlerisch mit den Ludwigsburger Schlossfestspielen zusammen, in diesem Jahr mit einem gemeinsamen Konzert des Schulorchesters mit den LGT Young Soloists: Auf dem Programm stehen Edward Elgars »Nimrod« aus »Enigma-Variationen«, Streicherserenade e-Moll op. 20, von Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 8 und das »Allegretto« aus »Palladio« von Karl Jenkins. Helga Spannhake hat sich vorab bei einer Probe umgehört und stellt beide Klangkörper vor.

Fedor Rudin, Geiger und Dirigent, tritt bei der renommierten Mahler Competition in Bamberg an und sieht den eigentlichen Wettbewerb weniger im Vergleich mit anderen, sondern in der Arbeit mit dem Orchester: "[...] in der Probenarbeit kann man sich wirklich nicht verstecken und da muss man einfach sehr gut arbeiten."

Bei ihr dürfe man immer applaudieren, auch zwischen den Sätzen: die Stargeigerin Julia Fischer liebt es, in Kontakt mit ihrem Publikum zu sein. Beziehungen sind für die 43jährige Münchnerin ein starker Antrieb. So arbeitet Fischer seit Jahren mit denselben Dirigenten und Orchestern. In engem Austausch steht sie auch mit ihren Studierenden – und die Beziehung steht auch im Zentrum, wenn Julia Fischer das Programm für den «Boswiler Sommer» mitkuratiert. Hier lässt sich die Geigerin inspirieren von der Frage, wie verschiedene Komponisten miteinander im Austausch standen. Jene Beziehungsnetzwerke sollen sich im Programm ihres Klassikfestivals spiegeln. Sie selbst wird in Boswil alle Capricen von Nicolò Paganini am Stück solo aufführen – zum ersten Mal überhaupt. Eine Herausforderung in technischer Hinsicht, aber auch eine Einladung, Paganinis «Launen» in ihrer Tiefe zu erfassen. Wie sehr sie es liebt, Werke wieder und wieder neu zu entdecken, und warum diese endlose Detailarbeit ihr die Freude an der Musik wachhält: auch darüber unterhält sich Julia Fischer mit Annina Salis, im Musikmagazin Talk. 01:15 – Talk So etwas wie einen banalen Alltag kennt sie nicht: Zwischen Kinderbetreuung und Unterrichtstätigkeit findet Julia Fischer am Tag vor ihrer Abreise zu den Berliner Philharmonikern auch Zeit für unser Gespräch. 30:10 – Wochenrückblick Themen: Die Beyreuther Festspiele hatten Grosses geplant zum 150-Jahr Jubiläum. Und sagen alles wieder ab. Das gibt auch aus politischen Gründen zu reden. Der russische Dirigent Kirill Petrenko spendet den hochdotierten Preis, den er letzte Woche erhalten hat, für den Wiederaufbau der Ukraine. Und: der südafrikanische Pianist Abdullah Ibrahim ist 91jährig gestorben. (Zeitpunkt der Aufnahme: Freitag, 19.06.26, 12 Uhr) 42:06 – Album- und Reisetipp Zürich in Venedig: Möglich dank einer Hommage an die illegale Partyszene der 1980er und 90er. Initiiert worden war sie von Koyo Kouoh – bis die Kuratorin der Biennale überraschend starb. 48:58 – Musikfrage Warum kommt der Jazz oft ohne Dirigent:in aus, im Gegensatz zum klassischen Orchester?

Schreib mir gern dein Feedback!Rudi Fischer ist aus der Blasmusikszene nicht mehr wegzudenken. Er und sein Orchester haben sich einen Namen erspielt, der weit über die Landesgrenzen hinausgeht. Das Besondere daran, sie sind ein Musikverein. Sein Name ist eng verbunden, mit der Erfolgskomposition “Die Sonne geht auf”.Instagram:@hergolshaeuser_musikanten@andyschreck_Buffet Crampon: Instagram: @showroom_munichhttps://showroom.buffetcrampon.com/de/startseite/munchen/Woodstock Academy:https://www.woodstockacademy.at/-> und mit dem Promo-Code: academyonair spart ihr euch 10% (Bis zum 31. Juli gültig)Wie du mich unterstützen kannst?- Podcast abonnieren- Newsletter abonnieren  -> Air-MailDu willst den Podcast werbefrei und früher hören?- Werde Patron -> www.patreon.com/andyschreckSchnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

QBasis-Zertifizierungstag 2026 mit Kultusministerin Julia Willie Hamburg NLQ Zertifikatsfeier QBasis für schulisches Leitungspersonal
 10. Juni 2026 | Novotel Hildesheim Beim Zertifizierungstag des Niedersächsischen Landesinstituts für schulische Qualitätsentwicklung (NLQ) erhielten die Absolventinnen und Absolventen der Qualifizierung QBasis für schulisches Leitungspersonal ihre Zertifikate. Ein besonderer Höhepunkt der Veranstaltung war die Podiumsdiskussion mit der Niedersächsischen Kultusministerin Julia Willie Hamburg, Dr. Sarah Fichtner von der Leuphana Universität Lüneburg, der Trainerin und Schulleiterin Ellen Osterode-Meyer sowie dem Absolventen Jörg Siefker. Moderiert wurde das Gespräch von Georgios Papadopoulos vom NLQ. Im Mittelpunkt standen die wissenschaftlichen Grundlagen der Qualifizierung, die Bedeutung professioneller Schulleitung für die Schulentwicklung sowie die Frage, wie Führung die Qualität von Schule nachhaltig beeinflussen kann. Für den feierlichen Rahmen sorgte das beeindruckende oRcHeSter der Ricarda-Huch-Schule Hannover unter der Leitung von Ulrich Dreier. Die musikalischen Beiträge verliehen dem Zertifizierungstag eine besondere Atmosphäre und machten deutlich, wie vielfältig und lebendig Schulkultur sein kann. Für diese Podcast-Folge haben wir die Interviews mit Kultusministerin Julia Willie Hamburg, Dr. Sarah Fichtner, Ellen Osterode-Meyer, Trainerin im QBasis-Programm und der Schulleiterin der Ricarda-Huch-Schule, Frau Sandra Behrens, geführt. Sie sprechen über die Bedeutung guter Führung in Schulen, die wissenschaftlichen Hintergründe der Qualifizierung und Ulrich Dreier berichtet über seine Erfahrungen bei der Leitung des Schulochesters „oRcHeSter“. QBasis – Qualifizierung für schulisches Leitungspersonal: https://bildungsportal-niedersachsen.de/fortbildung-weiterbildung/qualifizierung-von-leitungspersonal?utm_source=chatgpt.com Das oRcHeSter der Ricarda-Huch-Schule Hannover: Leitung Ulrich Dreier Über SMM: https://n-report.de/2024/01/14/podcast-smm-schule-macht-medien-medien-machen-schule/

Als das Chicago Symphony Orchestra im Juni 1933 die erste Symphonie von Florence Price zur Uraufführung bringt, ist das ein historischer Moment: Zum ersten Mal führt ein großes Orchester in den USA ein Werk einer Schwarzen Komponistin auf.

"Hoffmanns Erzählungen" an der Volksoper Wien setzt auf Meta-Gags, Muse im Dauerdialog und ein Orchester im Verismo-Krach. Lotte de Beer inszenierte zwischen mahnendem Zeigefinger und klanglicher Ernüchterung.

Leo Hussain wird ab der Saison 2027/28 neuer Chefdirigent des Münchner Rundfunkorchesters. Direkt nach Vertragsunterzeichnung war er zu Gast im Studio von BR Klassik und sprach über seine Verbindung zum Orchester und die musikalischen Pläne.

Gestartet sind die Berliner Philharmoniker Ende des 19. Jahrhunderts - aber nicht so, wie man das Orchester heute kennt. Wie die Berliner Philharmoniker wirklich entstanden sind, erzählt das heutige ZOOM.

Percussion auf Benzinkanistern: Dirigent Santtu-Matias Rouvali zeigt in der Isarphilharmonie, wie groovy das BRSO klingen kann. Im Interview spricht er über sein Debüt mit dem Orchester, seine Liebe zu Sibelius und Saunaabende.

Die Harmoniemusik Glarus will sich beim diesjährigen Eidgenössischen Musikfest in Biel beweisen. Das Hobbyorchester muss ein schwieriges Stück präsentieren, von dem nicht alle im Verein begeistert sind. Denn in einem Blasmusikverein ist das heitere Vereinsleben mindestens so wichtig wie die Musik. Für die vierköpfige Familie Oertli ist der Blasmusikverein ein Lebensgefühl. Schon seit Jahrzehnten sind die Eltern Mitglieder der Harmoniemusik Glarus und haben ihre Leidenschaft an die beiden Söhne weitergegeben. Für Sohn Noël wird es am «Eidgenössischen» ernst. Als Tambourmajor führt er das Orchester durch die Bieler Innenstadt.

Die spanische Choreografin Alba Castillo interpretiert Shakespeares unsterbliches Drama „Romeo und Julia“ neu. Die berühmteste Liebesgeschichte der Welt wird in Kaiserslautern vom Orchester der Pfalzphilharmonie live begleitet, vom Ensemble tänzerisch auf die Bühne gebracht und aus der Sicht von Julia erzählt.

Vier Hornisten in einem Orchester - das ist ein Luxus, an den man sich als Komponist im 18. Jahrhundert nicht wagte. Doch bei Joseph Haydn war das anders, als Hornist Joseph Dietzl seinen Dienst beim Fürsten in Eisenstadt antrat.

Nach 23 Jahren bei den Nürnberger Symphonikern muss Intendant Lucius Hemmer gehen. Hinter den Kulissen krachte es gewaltig - nun steht das Orchester mitten im Jubiläumsjahr vor einem heiklen Neuanfang.

Kurz vor Ende der Spielzeit haben Orchester und Chor des Bayerischen Rundfunks ihr Programm für die kommende Saison vorgestellt. Das Leitbild: Hoffnung. Auf dem Programm stehen viele selten gespielte Werke.

Aus ihrer Wahlheimat Bayern auf Welttournee: Die kubanische Dirigentin, Komponistin und Organistin Yudania Gómez Heredia tourt zurzeit mit Pop-Ikone Rosalía. Sie leitet das Orchester, das die Sängerin begleitet, unter anderem beim Hit "Berghain".

Das 1937 komponierte großformatige Oratorium "Das Buch mit sieben Siegeln" von Franz Schmidt ist eine Vertonung der "Apokalypse des Johannes" für sechs Solisten, großen Chor und Orchester. In der Hamburger Elbphilharmonie wird dieses außergewöhnliche Werk zur Eröffnung des Internationalen Musikfestes Hamburg am 1. und 2. Mai erstmals zu hören sein. Mit dabei sind: ein hochkarätig besetztes Sängerensemble, das NDR Elbphilharmonie Orchester, der MDR-Rundfunkchor und das NDR Vokalensemble. Am Pult steht Manfred Honeck."Das Buch mit sieben Siegeln" gilt als eines der letzten großen Monumente der österreichischen Spätromantik. "Für mich ist es ein Schlüsselwerk", so Honeck, "was er da an gewagten Klängen und musikalischen Feinheiten anbietet, ist gigantisch".Zu Gast bei NDR Kultur à la carte spricht Manfred Honeck mit Beate Scheibe über ein faszinierendes Oratorium, über seine Arbeit und die bald zwanzigjährige Amtszeit als Musikdirektor des Pittsburgh Symphony Orchestra.

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - Germaine Tailleferre: Harfensonate - Wolfgang Amadeus Mozart: Hornkonzert Nr. 4 Es-Dur KV 495 - Franz Liszt: Faust-Sinfonie für Tenor, Männerchor und Orchester

Goethes «Faust» inspirierte viele Komponierende, so auch den Starpianisten Franz Liszt. Er schrieb eine gut einstündige Programmsinfonie inklusive Schlusschor über die drei Hauptfiguren der Tragödie. Nach dem Vorbild von Hector Berlioz «Symphonie fantastique», dem Flagschiff der Programmmusik, malte er mit opulenter musikalischer Sprache drei Charakterbilder: Faust als rastlos verzweifelnden Intellektuellen, dem er unter anderem ein 12-Ton-Thema zuteilt; Gretchen als personifizierte Unschuld, mit inniger Melodie und reduziertem Orchestersatz, und schliesslich der diabolische Mephisto, welcher die Faust-Themen fratzenhaft verzerrt widerspiegelt. Liszt schuf damit ein gewaltiges, raffiniert orchestriertes Klanggemälde, das jedem Klangkörper Virtuosität abverlangt. Er brachte es im Jahr 1857 in Weimar zur Uraufführung anlässlich der Einweihung des Goethe- und Schiller-Denkmals. Gäste von Moritz Weber sind der Musikwissenschaftler Felix Michel und die Geigerin Friederike Starkloff.

Johann Sebastian Bach hadert mit seinem Job in Leipzig und denkt schon ans Aufgeben – da wirft ihm ein Kollege einen Strohhalm zu: ein eigenes kleines Orchester. Für dieses Orchester schreibt Bach eine unglaubliche Melodie: sein berühmtes "Air".

Nach 13 Jahren trennt sich das Boston Symphony Orchestra von seinem Chefdirigenten Andris Nelsons - aufgrund von Uneinigkeiten bezüglich der "künftigen Ausrichtung" des Orchesters. Das Orchester wurde in die Entscheidung jedoch gar nicht eingebunden. Jetzt kommt prominente Unterstützung aus Berlin und Leipzig.

Mine ist eine der spannendsten Musikerinnen Deutschlands. Sie kann singen, Klavier spielen, komponieren, arrangieren, produzieren, sie macht mitreißende Live-Shows mit vielen Gastmusikern, gerne auch mal mit Orchester und Chor. Fünf Alben hat sie seit 2014 rausgebracht die Arbeit am nächsten Album liegt in den letzten Zügen.

Dominik Wilgenbus verwandelt Jacques Offenbachs "Pariser Leben" im Prinzregententheater in ein bissig-witziges "Münchner Leben" mit schrägem Orchester, Karton-Kostümen, Wagner-Parodie und Harry G. als Wiesnwirt.

Lautmalerische, dichte, expressive Musik zeichnet Johann Sebastian Bachs Johannes-Passion aus. Ein Werk, über das der Komponist Hans Werner Henze 1983 geschrieben hat: "In dieser Musik kommen Dinge zur Sprache, die bis dahin mit Tönen zu sagen niemand gewagt, niemand vermocht oder auch nur versucht hatte."Der international gefragte Tenor Sebastian Kohlhepp besetzt in Bachs Johannes-Passion die Rolle des erzählenden Evangelisten. Oft schon hat er diese Partie gesungen, eine Rolle, die ihn auch geprägt hat. Das NDR Vokalensemble, Concerto Köln und der Tenor Sebastian Kohlhepp führen die Johannes-Passion am 28. März in der Elbphilharmonie in Hamburg auf und am darauffolgen Tag im Konzerthaus am Schloss in Kiel unter der Leitung von Klaas Stok. Das Konzert am 28. März wird live auf NDR Kultur übertragen und ist im Arte-Livestream zu sehen. (00:00:00) Intro(04:59) Ihr tanzt? Was werden die Meister sagen? (David, Lehrbuben, Gesellen), 3. Aufzug(17:37) Nr. 24: Benedictus. Arie (Tenor), aus: Messe für Soli, Chor und Orchester h-Moll(25:56) A te, fra tanti affanni, aus : Davide penitente, Kantate KV 469(37:28) Nr. 1: Der Fischerknabe, aus: 3 Lieder aus Schillers "Wilhelm Tell" für Singstim(45:06) Nr. 1: Du schaust mich an mit stummen Fragen, aus: 6 Lieder aus Julius Wolffs "T

Am 21.3.1846 reicht Adolphe Sax das Patent für das Saxophon ein. Seine Erfindung floppt: Er wird dafür bekämpft, verklagt, stirbt arm. Dann wird sein Instrument doch zum Erfolg. Von Christian Kosfeld.

Am 21.3.1846 reicht Adolphe Sax das Patent für das Saxophon ein. Seine Erfindung floppt: Er wird dafür bekämpft, verklagt, stirbt arm. Dann wird sein Instrument doch zum Erfolg. Von Christian Kosfeld.

Am 21.3.1846 reicht Adolphe Sax das Patent für das Saxophon ein. Seine Erfindung floppt: Er wird dafür bekämpft, verklagt, stirbt arm. Dann wird sein Instrument doch zum Erfolg. Von Christian Kosfeld.

Vor 80 Jahren gaben die Bamberger Symphoniker ihr erstes Konzert. BR Klassik blickt diese Woche zurück auf wichtige Wegmarken in der Geschichte des Orchesters. 2004 etwa fand zum ersten Mal die "Mahler Competition, ein Dirigierwettbewerb, statt.

Ungefähr ein Jahr haben wir geackert, geplant und auf diesen Tag hingefiebert... Anfang Februar 2026 startete mit ABENTEUER: FILMMUSIK! unser ganz besonderes Live-Event, das wir gemeinsam mit Dominik Porschen, dem WDR Funkhausorchester und der Dirigentin Sarah Hicks ins Leben gerufen haben. Wir sind unglaublich stolz, ein kuratiertes Programm zur Filmmusik der besten Abenteuerfilme aller Zeiten präsentieren zu dürfen. Der Abenteuerfilm ist eines der ältesten Genres auf der Kinoleinwand. Vom strahlenden Erlöserthema bis zum düsteren Gefahrenmotiv, von FLUCH DER KARIBIK bis BATMAN: Gemeinsam mit dem WDR Funkhausorchester (https://www.youtube.com/@ARDKlassik) ziehen wir das Helden-Cape über und kraxeln die Wolkenkratzer hoch. Lasst euch von den Lieblingsstücken eurer Kindheit verzaubern in diesem besonderen Livestream mit Jonas, Marius, Lenny, Xenia und Alper, hier auf Cinema Strikes Back! Dieser Reupload wurde technisch und inhaltlich optimiert.

Fabien Gabel is Music Director of the Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, leading concerts across the orchestra's three venues in Vienna. He has established an international career with Orchestre de Paris, Chicago Symphony Orchestra, London Philharmonic, The Cleveland Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchester, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Orchestre symphonique de Montréal, Seoul Philharmonic and Melbourne Symphony Orchestra. The 2025/2026 season is marked by important collaborations: Fabien made his debut at the Metropolitan Opera with Carmen; he lead a five-city tour of Spain with Yuja Wang and Mahler Chamber Orchestra; and he conducted premiere performances of Samy Moussa's Concerto for Flute and Orchestra (with Emmanuel Pahud) with French National Orchestra and the Detroit Symphony, as well as Donghoon Shin's viola concerto Threadsuns with Minnesota Orchestra and Tonkünstler-Orchester. Fabien works regularly with all major Parisian orchestras, having made his debut at the Opéra national de Paris during the 2022/2023 season. He recently led the recording of a new score for Abel Gance's 1927 epic film Napoléon with the Orchestre National de France and Orchestre Philharmonique de Radio France. The first part of the film was presented at the 2024 Festival de Cannes and shown in theaters, on French television, and Netflix. Born in Paris to a family of accomplished musicians, Fabien Gabel began playinghe trumpet at the age of six and honed his skills at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, and at the Hochschule für Musik Karlsruhe with Reinhold Friedrich.        Fabien Gabel was named ‘Chevalier des Arts et des Lettres' by the French government in January 2020.

Hazel wieder ohne Orchester, dafür auf der Klaviatur der ganz großen Gefühle und Gedanken, mit Thomas in ihrem gemeinsamen Keller. 00:00:00 Updates zur Tour & Live-Podcast 00:03:31 WDR-Funkhausorchester & Was ist das Ziel von Fame? 00:15:57 Vorteile am Berühmtsein & Konsens mit anderen finden 00:35:00 Instrumente im Orchester & Fans in der ersten Reihe 00:46:37 Thomas' Reise-Paradoxon & Wichtigkeit von Schlaf 01:02:03 Ungarn, Orbán & ein Nobody gegen Putin 01:12:38 Dokumentarfilme, Lululemon ist vorbei & Mini-TicTacs Zeitstempel können variieren. Hazel und das Orchester https://www.youtube.com/live/2ovBsAJo8b4?si=3zwF6ihVqXjvNcvj Jokos Bau-Struggle https://www.tag24.de/unterhaltung/promis/joko-winterscheidt/bau-pfusch-an-joko-winterscheidts-villa-tv-star-streitet-vor-gericht-um-viel-geld-3459615#google_vignette Ben Affleck im Podcast über Geld und Ruhm https://youtube.com/shorts/XS2kqNDQkmM?si=99yT_VLtoQ2rGyZR Ben Afflecks Skandale https://radaronline.com/photos/ben-affleck-jennifer-garner-divorce-cheating-gambling-strip-clubs/ Danny Elfman https://de.wikipedia.org/wiki/Danny_Elfman Danny Elfman Allegations und Lawsuit Settlement https://www.rollingstone.com/music/music-features/danny-elfman-nomi-abadi-sexual-harassment-allegation-1234791842/ Fart-positive vs. fart-shame household https://www.self.com/story/fart-pride-fart-shame-household Kittie Band https://de.wikipedia.org/wiki/Kittie Zeit „Was jetzt“ über Ungarn https://open.spotify.com/episode/7HcUDDmuzT6gYfQJkROwSK?si=9WUmlQsBTqSPUW4ZlGvVIQ Ein Nobody gegen Putin https://www.zdf.de/dokus/ein-nobody-gegen-putin-movie-100 Russische Verluste im Krieg https://www.spiegel.de/ausland/ukraine-russland-hat-laut-bericht-rund-1-2-millionen-soldaten-verloren-a-571f2eb9-3a40-411a-a136-607c1004a62c „Kiffen bitte frühestens ab 25“ https://www.medical-tribune.de/medizin/pneumologie/kiffen-bitte-fruehestens-ab-25 Norwegens Blut-Competition https://www.instagram.com/reels/DUMKwPkDLsI/ Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/hoererlebnis Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio