Podcasts about orchesters

Robert Schumanns einziges Klavierkonzert entsprang seiner Fantasie für Klavier und Orchester, geschrieben für seine geliebte Clara, und sich stetig entwickelnd aus deren musikalischer Chiffre "C H A A". Clara Schumann ist es auch, die ihren Neuvermählten dazu bringt, diesen musikalischen Liebesbrief in ein vollständiges Solokonzert für Klavier zu verwandeln, in dem "das Klavier auf das Feinste mit dem Orchester verwebt" ist. Yaltah Worlitzsch über dieses romantische Solokonzert und seine romantische Entstehungsgeschichte in einer weiteren Folge von Klassik to Go, der kurzen Werkeinführung für unterwegs.Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "ARD Klassik" oder in der ARD Mediathek. https://www.youtube.com/@ARDKlassik https://www.ardmediathek.de/kultur_klassik Abonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/

Die Auswahl neuer Orchestermitglieder ist eine sensible Angelegenheit. Geht es doch darum, für eine künstlerische Position im Klangkörper eine möglichst passgenaue Entscheidung zu treffen, die auch langfristig hält. Kann die neue Internet-Plattform YOUNISON hier helfen? Gerald Mertens im Gespräch mit Christopher Widauer über die Optimierung von Auswahl und Probespiel im Orchester.

Was braucht es, um ein Orchester zu führen – und was können moderne Führungskräfte davon lernen? In dieser inspirierenden Episode spreche ich mit Sophie Heinrich, erste Konzertmeisterin der Wiener Symphoniker, über die Kunst des Führens zwischen Dirigent und Orchester.Sie gibt Einblicke in ihre besondere Rolle als musikalische Brückenbauerin: Als Konzertmeisterin vereint sie künstlerische Exzellenz mit Leadership-Kompetenz, übersetzt Visionen in klare Impulse und sorgt mit Präsenz, Körpersprache und innerer Klarheit für Zusammenhalt im Ensemble. Dabei zeigt sie, warum Führung nicht Dominanz bedeutet, sondern Verbindung – und wie gemeinsames „Atmen“ im übertragenen Sinn Teams in Einklang bringt.Wir sprechen über Kommunikation ohne viele Worte, den Umgang mit Spannungen im System, die Kraft von Haltung und die Verantwortung, Orientierung zu geben, wenn andere zögern.Eine Episode über visionäre Führung, die inspiriert, bewegt – und zeigt, dass wahre Leadership dort entsteht, wo Klarheit auf Empathie trifft.

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit Strom, einer Kartoffelbatterie, einer geheimnisvollen Zeitreise, mit Verena natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Frage des Tages - Wie ist Strom entstanden? (1:09) Sachgeschichte - Wie funktioniert eine Kartoffelbatterie? (21:20) Zeitsprung - Die geheimnisvolle Mühle (28:49) Musik mit und ohne Strom (38:21) Sachgeschichte - Was ist ein Orchester? (45:15) Lachgeschichte - Handy 1 (57:10) Von Verena Specks-Ludwig.

Nahe Dran vom 23.02.2026 - Kleingartenanlage trifft Orchester by Antenne Bad Kreuznach / Idar-Oberstein

Marius Elfering www.deutschlandfunkkultur.de, Plus Eins

Was tun gegen den Klimawandel? Musikerinnen und Musiker des Mainfrankentheaters schließen sich dem "Orchester des Wandels" an und versteigern Kammerkonzerte für den guten Zweck. Orchestervorstand Matthias Steinkrauß erklärt im Gespräch die Idee dahinter.

György Kurtág ist ein Meister der Miniatur. Viele seiner Werke dauern nur wenige Minuten, einzelne Sätze zum Teil nur Sekunden. „Splitter“, „Zeichen“, „Fragmente“ – so bezeichnet der Komponist oft selbst seine Werke. Und gleichzeitig steckt für Kurtág im Kleinsten ein ganzer Kosmos. Seine Miniaturen sind Szenen, die viel mit uns und unserem Leben zu tun haben: Kleine Bühne, die die Welt bedeuten. Anlässlich des 100. Geburtstag des Komponisten beleuchtet SWR-Musikredakteur Rafael Rennicke in seiner dreiteiligen Reihe „Kurtág-Fragmente“ einige Werke Kurtágs nun selbst in fragmentarischer Form: ausschnitthaft, aber doch als Versuch, gerade im Bruchstück die Botschaft von Kurtágs Musik zu erkennen.

Fabien Gabel is Music Director of the Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, leading concerts across the orchestra's three venues in Vienna. He has established an international career with Orchestre de Paris, Chicago Symphony Orchestra, London Philharmonic, The Cleveland Orchestra, NDR Elbphilharmonie Orchester, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Orchestre symphonique de Montréal, Seoul Philharmonic and Melbourne Symphony Orchestra. The 2025/2026 season is marked by important collaborations: Fabien made his debut at the Metropolitan Opera with Carmen; he lead a five-city tour of Spain with Yuja Wang and Mahler Chamber Orchestra; and he conducted premiere performances of Samy Moussa's Concerto for Flute and Orchestra (with Emmanuel Pahud) with French National Orchestra and the Detroit Symphony, as well as Donghoon Shin's viola concerto Threadsuns with Minnesota Orchestra and Tonkünstler-Orchester. Fabien works regularly with all major Parisian orchestras, having made his debut at the Opéra national de Paris during the 2022/2023 season. He recently led the recording of a new score for Abel Gance's 1927 epic film Napoléon with the Orchestre National de France and Orchestre Philharmonique de Radio France. The first part of the film was presented at the 2024 Festival de Cannes and shown in theaters, on French television, and Netflix. Born in Paris to a family of accomplished musicians, Fabien Gabel began playinghe trumpet at the age of six and honed his skills at the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, and at the Hochschule für Musik Karlsruhe with Reinhold Friedrich.        Fabien Gabel was named ‘Chevalier des Arts et des Lettres' by the French government in January 2020.

Tonarten der Verkündigung – über Liturgie und Musik Vortrag und Gespräch mit Prof. Dr. Meinrad Walter Religion ohne Musik? Der Glaube bliebe sang- und klanglos. Im Singen und Spielen, aber auch im Hören werden Themen und Gesten, Gefühle und Gedanken lebendig. Das gilt für Gottesdienste ebenso wie für konzertante Werke. Gerade weil Musik ein kultureller und kirchlicher Aktivposten ist, braucht es eine Standortbestimmung, die auch die derzeitigen Veränderungsprozesse in den Blick nimmt: Wie gelingt das konstruktive Zusammenwirken pastoraler und musikalischer Kräfte, wenn die Gemeinden größer werden? Wie finden Glaubens- und Musikvermittlung zusammen, vom Lied zur Erstkommunion bis zum dramatischen Oratorium für Soli, Chor und Orchester? Meinrad Walter geht solchen Fragen an klangvollen Beispielen nach, von denen einige dann auch in die Eucharistiefeier einfließen werden. Cover: Hans Memling, Musizierende Engel (Detail), 1483–1494. Koninklijk Museum voor (c)

Endlich wieder Dienstag! Heute gibts wieder ein Blind-Ranking, bei dem Adi die verkauften Schuhe von Sam ranken muss. Außerdem sprechen wir über die coolsten Instrumente. ____________________________________________________________ Intro & Outro von: paeisimusica https://www.instagram.com/paeisimusica/ Cover von: nastrese https://www.instagram.com/nastrese/ Abonniert uns bei Spotify und Apple Podcast, folgt uns bei Instagram und lasst ein Abo bei YouTube & Tik Tok da! Und bei Twitch sind wir auch! https://www.instagram.com/sneacast/ https://www.tiktok.com/@sneacast https://www.youtube.com/channel/UCSq0RogjYW4K4RiBIReu02g https://www.twitch.tv/sneacast Außerdem würden wir uns freuen, wenn ihr uns bei Patreon unterstützen möchtet: https://www.patreon.com/sneacast?l=de Danke für euren Support. Tuesday is Shoesday!

Hazel wieder ohne Orchester, dafür auf der Klaviatur der ganz großen Gefühle und Gedanken, mit Thomas in ihrem gemeinsamen Keller. 00:00:00 Updates zur Tour & Live-Podcast 00:03:31 WDR-Funkhausorchester & Was ist das Ziel von Fame? 00:15:57 Vorteile am Berühmtsein & Konsens mit anderen finden 00:35:00 Instrumente im Orchester & Fans in der ersten Reihe 00:46:37 Thomas' Reise-Paradoxon & Wichtigkeit von Schlaf 01:02:03 Ungarn, Orbán & ein Nobody gegen Putin 01:12:38 Dokumentarfilme, Lululemon ist vorbei & Mini-TicTacs Zeitstempel können variieren. Hazel und das Orchester https://www.youtube.com/live/2ovBsAJo8b4?si=3zwF6ihVqXjvNcvj Jokos Bau-Struggle https://www.tag24.de/unterhaltung/promis/joko-winterscheidt/bau-pfusch-an-joko-winterscheidts-villa-tv-star-streitet-vor-gericht-um-viel-geld-3459615#google_vignette Ben Affleck im Podcast über Geld und Ruhm https://youtube.com/shorts/XS2kqNDQkmM?si=99yT_VLtoQ2rGyZR Ben Afflecks Skandale https://radaronline.com/photos/ben-affleck-jennifer-garner-divorce-cheating-gambling-strip-clubs/ Danny Elfman https://de.wikipedia.org/wiki/Danny_Elfman Danny Elfman Allegations und Lawsuit Settlement https://www.rollingstone.com/music/music-features/danny-elfman-nomi-abadi-sexual-harassment-allegation-1234791842/ Fart-positive vs. fart-shame household https://www.self.com/story/fart-pride-fart-shame-household Kittie Band https://de.wikipedia.org/wiki/Kittie Zeit „Was jetzt“ über Ungarn https://open.spotify.com/episode/7HcUDDmuzT6gYfQJkROwSK?si=9WUmlQsBTqSPUW4ZlGvVIQ Ein Nobody gegen Putin https://www.zdf.de/dokus/ein-nobody-gegen-putin-movie-100 Russische Verluste im Krieg https://www.spiegel.de/ausland/ukraine-russland-hat-laut-bericht-rund-1-2-millionen-soldaten-verloren-a-571f2eb9-3a40-411a-a136-607c1004a62c „Kiffen bitte frühestens ab 25“ https://www.medical-tribune.de/medizin/pneumologie/kiffen-bitte-fruehestens-ab-25 Norwegens Blut-Competition https://www.instagram.com/reels/DUMKwPkDLsI/ Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/hoererlebnis Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

Warum zwei kleine Kurorte im sächsischen Vogtland ein eigenes hochkarätiges Orchester und gleich eine ganze Handvoll Bühnen haben, das erfahrt ihr in dieser Folge des plazy-Podcasts. In den Sächsischen Staatsbädern Bad Elster und Bad Brambach traf sich um 1900 Europas Jetset und auch heute noch bringen es die beiden Orte auf 1000 Veranstaltungen im Jahr. Das Schöne daran: Neben viel Kultur- gibt's auch jede Menge Wohlfühlprogramm, zum Beispiel in Bad Elsters Soletherme oder im Saunadorf von Bad Brambach. Tipps und Infos für eure Wellness- Auszeit geben euch Kathrin Sander und Inka Schmeling – wie immer in unter 10 Minuten.

Der Männerchor Zürich feiert 2026 sein 200-Jahr-Jubiläum. Er ist einer der grossen Konzertmännerchöre der Schweiz und lädt diesen Sonntag zum Jubiläumskonzert in die Tonhalle Zürich ein. Der Chor kann auf eine 200 jährige Tradition zurückschauen. Das Männerchorrepertoire mit Orchesterbegleitung ist ein zentraler Teil und daher eine Konstante im Repertoire des Chors. Es werden aber regelmässig auch A-cappella-Stücke einstudiert, wie Volkslieder oder auch Stücke aus der nordischen Chormusikliteratur. Gegründet wurde der Männerchor Zürich am 2. Oktober 1826. Der Chor feiert dieses Jahr somit das 200-Jahr-Jubiläum. Seit Anbeginn besteht eine direkte Verbindung zur Tonhalle Zürich. Über die ganzen Jahre wurden immer wieder Werke von berühmten Komponisten in aufwändigen Konzerten mit Solisten und Orchester in der Tonhalle aufgeführt. Noch heute probt der Männerchor Zürich im Vereinslokal der Tonhalle. Am Sonntag, 12. Februar 2026 findet das grosse Jubiläumskonzert «200 Jahre Männerchor Zürich» in der Tonhalle Zürich statt. Zu hören sind unter anderem grosse, orchesterbegleitete Opernchöre von Richard Wagner, Giuseppe Verdi, Edward Elgar und anderen. Chormusikredaktor Guido Rüegge unterhält sich in dieser «Fiirabigmusig» mit Roger Widmer, dem Dirigenten des Männerchors Zürich.

Gespräch mit Raliza Nikolov über die Berliner Philharmoniker und ihren Chefdirigenten Kirill Petrenko und die multimediale Hardcover-Edition mit vielfach ausgezeichneten und hoch gelobten Aufnahmen von Werken von Ludwig van Beethoven, Peter Tschaikowsky, Franz Schmidt und Rudi Stephan neu in einer exklusiven CD/SACD-Edition. Diese Einspielungen sind ein spannendes Zeugnis der beginnenden fruchtbaren Zusammenarbeit mit Kirill Petrenko bis hin zu seinem Antrittskonzert als Chefdirigent des Orchesters im September 2019. Ihre Veröffentlichung als schlankere Neufassung enthält die Musik auf 4 Hybrid-SACDs, die sowohl auf herkömmlichen CD-Playern als auch in hochaufgelöster Audio-Qualität und im Surround-Sound auf SACD-Spielern wiedergegeben werden kann.

Sie klingt nicht müde. Sie macht keine Fehler aus Unachtsamkeit. Und sie fragt nicht nach Feierabend. Daniel Keinrath hat fonio gegründet und baut Stimmen, die einfach funktionieren. Seine KI telefoniert, bucht Termine, beantwortet Fragen – so gut, dass der Unterschied zum Menschen nebensächlich wird. Nicht, weil sie menschlich sein will, sondern weil Effizienz irgendwann überzeugender ist als Authentizität.Daniel rechnet nicht mit Zukunft, sondern mit Gegenwart. Wer wartet, bis KI perfekt ist, verliert Zeit. Und wenn es etwas gibt, das fonio nicht hat, dann ist es Zeit. Die Nachfrage wächst exponentiell, das Angebot auch: In Kürze kommt zum Sprechen und das Schreiben hinzu. Dann kümmert sich die KI von fonio auch um Emails und Nachrichten.Daniel betont: Der Durchbruch passiert nicht beim letzten Prozent Natürlichkeit, sondern dort, wo es praktisch wird. fonio setzt deshalb nicht auf ein allwissendes Modell, sondern auf ein Orchester spezialisierter Systeme: zuhören, verstehen, antworten – modular, austauschbar, auf europäischer Infrastruktur. Unabhängigkeit als Architekturprinzip.Dahinter steckt eine größere These: Technologie ist kein Selbstzweck, sondern ein Hebel. Entlastung statt Ersatz. Wertschöpfung dort, wo heute noch Warteschleifen, Überlastung und verpasste Anrufe stehen. First-Level-Support als einer der größten Arbeitsmärkte der Welt – und einer der repetitivsten. Wer hier automatisiert, gewinnt Zeit, nicht nur Kosten.Unbequem wird es beim Wissen. KI zeigt gnadenlos, was Unternehmen nie sauber aufgeschrieben haben. Implizite Erfahrung ist kein Schutzraum mehr, sondern ein Risiko. Struktur schlägt Bauchgefühl.Am Ende bleibt eine Freiheit, die Druck macht: Europa kann Weltklasse bauen. Nicht mit moralischem Bonus, sondern mit besseren Produkten. Der riskanteste Schritt ist, ihn nicht zu gehen.Zu Gast:Daniel Keinrath, Gründer von fonioCreate your podcast today! #madeonzencastr

In unserer finalen Episode zur besten Musik in Martial-Arts-Filmen steigen wir noch einmal in den Ring der Filmmusik-Giganten: Wir stellen den zeitlosen Rocky-Score von Bill Conti dem pulsierenden, treibenden 80s-Sound von Vince DiCola gegenüber.Großes Orchester gegen wuchtige Synthesizer, Gänsehaut-Pathos gegen pure Trainingsenergie – welcher Sound bringt dein inneres Montage-Mindset zum Explodieren?Und damit nicht genug: Vince DiCola ist bei uns im Interview und spricht offen über seine Musik, den unverwechselbaren Spirit der 80er und darüber, warum seine Kompositionen Trainingsmontagen – und ganze Generationen – bis heute antreiben.

Die Winterkonzerte des Uniorchesters stehen an!Was sie spielen und wie sich das Orchester auf den Auftritt vorbereitet erfahrt ihr in diesem Beitrag. Zurecht füllen sie mit ihren Auftritten die Mercatorhalle und die Philharmonie.Die Autritte sind am25.01. 16 Uhr in der Mercatorhalle, Duisburg01.02. 11 Uhr in der Philharmonie, EssenTickets bekommt ihr als Studis schon für 10€ auf den Seiten der Konzerthallen. Weitere Infos zu unserem Interview mit dem Uniorchester findet ihr auf unserer Website campusfm.info

Das „Neue Deutsche Theater“ in Prag war eines der ersten Häuser, das eine Neuinterpretation von Wagners „Parsifal“ wagte. Das Opernhaus war kultureller Mittelpunk der deutschsprachigen Bevölkerung und ein repräsentativer Bau mit großem Orchester und vorzüglichem Ensemble. Erster Kapellmeister und Musikdirektor war viele Jahre der Komponist und Dirigent Alexander Zemlinsky. Er setzte Wagners Bühnenweihfestspiel nach der Freigabe sofort auf den Spielplan. „‚Der erste lebende Dirigent‘“ Alexander Zemlinsky interpretiert Richard Wagners Parsifal am Neuen Deutschen Theater in Prag“ ist eine Neuerscheinung von Laura-Maxine Kalbow überschrieben, die im Verlag Königshausen & Neumann erschienen ist.

Hast du schon einmal gekündigt – und ist dir schon einmal gekündigt worden? Warum entzieht man einem Strafverteidiger ein Mandat genau dann, wenn er nachweisbar liefert? Und was sagt das über Rollen, Erwartungen und Symbolik in Konfliktsituationen? Frank Renold und Duri Bonin setzen ihr Gespräch «Mit 40i cha mers mit de Tiger» fort – diesmal entlang von Kündigungen und Entscheidungen, die sich selten vollständig rational erklären lassen. Was passiert, wenn man eine Stelle kündigt, ohne Plan? Wie hat Duri den Entscheid gefällt, Anwalt zu werden? Wie ist es, wenn man selbst eine Kündigung aussprechen muss? Warum fühlen sich manche Entscheide im Moment brutal an, wirken aber im Nachhinein wie ein geöffnetes Fenster? Die beiden sprechen über Probezeit und Teamdynamik, über Auswahlverfahren als Storytelling und über die Frage, wie viel Zufall in Lebensläufen steckt – und wie viel Mut in einem klaren Schnitt. Darum geht es in dieser Episode - Kündigen ohne Anschlussplan - Rückzug und Neuorientierung: Maiensäss, Lesen, offline sein - Anwaltsprüfung und Kanzleistart: Disziplin und schneller Übergang in die Praxis - Mandatskündigungen im Strafverfahren: Logik vs. Symbolik - Kündigungen als Arbeitgeber: Probezeit, Passung, Verantwortung - Auswahlverfahren als Storytelling: Fussball, Orchester, Casting Diese Folge ist für alle, die über Kündigung und Neustart nachdenken – aus Stress oder Unterforderung. Für Führungspersonen, die Passung im Team besser verstehen wollen. Und für alle, die interessiert, wie Entscheidungen im Berufsalltag und in Verfahren entstehen, wenn Emotionen und Rollenbilder mitspielen. Links zu diesem Podcast: - [#761 So geht es nicht weiter: Kündigen, bevor der Körper entscheidet](https://www.duribonin.ch/761-so-geht-es-nicht-weiter-kuendigen-bevor-der-koerper-entscheidet/) - Das Buch zum Podcast: [In schwierigem Gelände — Gespräche über Strafverfolgung, Strafverteidigung & Urteilsfindung](https://www.duribonin.ch/produkt/in-schwierigem-gelaende/) - Anwaltskanzlei von [Duri Bonin](https://www.duribonin.ch) - Firma von [Frank Renold](https://ohnenamen.ch) Die Podcasts "Auf dem Weg als Anwält:in" sind unter https://www.duribonin.ch/podcast/ oder auf allen üblichen Plattformen zu hören

Bei den Konzerten mit dem "Orchester im Treppenhaus" aus Hannover ist die Bühne nicht immer eine klassische Konzertbühne. Mal liegt das Publikum auf Feldbecken, mal lauscht es Musik ganz im Dunkeln oder ist mittendrin, beispielsweise direkt vor einem Streichquartett. Das Ensemble ist außerdem bekannt für seine Notfallkonzerte in kleinem Rahmen. Die Geigerin Johanna Ruppert und der Bratschist Yannick Hettich sprechen über neue Konzertformate und Ideen. Sie erklären, weshalb Klassik auch Disco sein kann und warum sie auf der Bühne dafür auch schon mal 20 Kilo Schaumstoff tragen.

Schreib mir gern dein Feedback!Der Musikverein Altenmittlau feiert im kommenden Jahr sein 130-jähriges Jubiläum. Da das Orchester regelmäßig an Wettbewerben teilnimmt, haben sie sich überlegt, dass sie in diesem Jahr einen ganz besonderen Wettbewerb selbst ausrichten möchten. Ein Aushängeschild ist auf jeden Fall die exzellente Jury. Aber hört selbst.Instagram: @musikverein_altenmittlau@andyschreck_https://mv-altenmittlau.de/wettbewerbUm diesen Podcast weiterhin so regelmäßig machen zu können, würde ich mich über eure Unterstützung bei Patreon freuen.

Ein harter Brocken? In seiner Sinfonie für Cello und Orchester zeigt sich Benjamin Britten vom Schrecken des Zweiten Weltkriegs gezeichnet. Das Werk bietet Ernst und Tiefgang - und ist laut Cello-Legende und Dirigent Mstislaw Rostropowitsch, für den das Werk komponiert wurde, wohl "das Beste, was je für Cello geschrieben wurde". Überzeugen Sie sich selbst mit dieser Folge "Klassik to Go" mit Julius Heile, der kurzen Werkeinführung für unterwegs!Schon gewusst? Zahlreiche Konzerte der NDR Ensembles finden Sie auf YouTube im Channel "ARD Klassik" oder in der ARD Mediathek. https://www.youtube.com/@ARDKlassik https://www.ardmediathek.de/kultur_klassik Abonnieren Sie "Klassik to Go" und finden Sie weitere spannende Angebote des NDR in der ARD Audiothek! https://www.ardaudiothek.de/sendung/klassik-to-go/10778959/

In unserer Themenwoche zum Akkordeon, dem Instrument des Jahres 2026, wollen wir auch einen Blick in einen Probenraum werfen: Helga Spannhake hat das erste Orchester des Handharmonika-Clubs 1932 Ditzingen e.V. besucht, dort eine sehr begabte junge Schülerin getroffen, sowie der Probe gelauscht – gespielt wurde Offenbachs Ouvertüre zu Orpheus in der Unterwelt in einer Bearbeitung von Hans Lüders.

Howard Arman wird zur Saison 2026/27 die Künstlerische Leitung des Münchener Bach-Chors und -Orchesters übernehmen. Die derzeitige Leiterin Johanna Soller geht in die Niederlande.

Seit 2007 war der Dirigent Paavo Järvi nicht mehr beim BRSO. Jetzt wird's aber Zeit: Also hat er mit dem Orchester vor den Konzerten in München auch gleich einen Abstecher auf die Kanarischen Inseln gemacht.

Seit 2007 war der Dirigent Paavo Järvi nicht mehr beim BRSO. Jetzt wird's aber Zeit: also hat er mit dem Orchester vor den Konzerten in München auch gleich einen Abstecher auf die Kanarischen Inseln gemacht.

Schreib mir gern dein Feedback!Am 7. März findet ein tolles Benefizkonzert im Theater Bamberg statt. Spielen wird das Benefizorchester Bamberg, ein Orchester, das es eigentlich nur einmalig 2024 geben sollte, aber jetzt weiter spielt. Warum und was sie spielen, hört ihr hier. Instagram:@benefizorchester_bamberg@stiftungzirkusgiovanni@andyschreck_Karten könnt ihr auch gerne über folgende Mail Adresse bestellen: benefizorchester.bamberg@googlemail.com

Die Zeiten seien vorbei, als Bratscher die "Ostfriesen des Orchesters" waren: Das Niveau des Bratschenspiels habe sich unglaublich gesteigert, sagt die Bratschistin Tabea Zimmermann. Sie gilt als eine der ganz großen Interpretinnen klassischer Musik. Raoul Mörchen www.deutschlandfunk.de, Zwischentöne

Beethoven hört nichts mehr – und schreibt Musik, die persönlicher kaum sein könnte. Sein Streichquartett op. 132 entsteht in völliger Taubheit und zeigt: Für große Ideen braucht man kein Orchester. Von Christoph Vratz.

Er genießt jeden Moment am Pult: Andrés Orozco-Estrada über die Freude, vor dem Orchester zu stehen, seine Anfänge mit der Geige – und den Poker im Wiener Musikverein

Das knallharte Feedback des Orchesters soll die Führungsqualitäten der TopmanagerInnen verbessern. FOLGE IN SPOTIFY 'HÖR MAL DEUTSCHLAND' Denn Dirigenten und Chefs in der Wirtschaft ähneln sich. Von Anja Kempe. Regie und Produktion Anja Kempe. WDR 5 / SWR Kultur — Reportage

Zwischen den Jahren spielen wir die besten Podcastfolgen aus 2025 noch einmal. Das ist eine Folge von "Klassik für Taktlose" vom 15. November 2025. Die spanische Sängerin Rosalía stürmt mit Orchester und Ariengesang die Pop-Charts. Was steckt dahinter?

Der Kammerton, das eingestrichene a oder a¹, ist für Musiker, Sänger, Chöre und Orchester eine zentrale Größe: Nur wenn sich alle an ihm ausrichten, entsteht ein Wohlklang. Standardmäßig schwingt er bei 440 Hertz. Doch das war nicht immer so. Schiemenz, Juliane www.deutschlandfunkkultur.de, Zeitfragen. Feature

Jeweils in der letzten Diskothek-Ausgabe des Monats stellen wir die Gewinnerinnen und Gewinner der vorangegangenen Sendungen vor. Die in der Diskothek prämierten Interpret:innen und Ensembles treten hier auch mit anderem Repertoire oder in anderer Besetzung auf. In diesem Monat: - George Gershwin: Rhapsody in Blue - Franz Schubert: Fantasie C-Dur für Violine und Klavier D 934 - Barockensembles feiern Geburtstag - Johann Sebastian Bach: Unser Mund sei voll Lachens. Kantate zum 1. Weihnachtsfeiertag für Soli, Chor und Orchester, BWV 110

Zu dieser besonderen 60. Jubiläumsfolge (Wahnsinn!) wollte ich auch einen besonderen Gast einladen, und das hat geklappt: Giedrė Šlekytė ist in dieser Folge zu Gast. In der Musikwelt ist sie bereits ein bekannter Name, denn sie ist Dirigentin auf den großen Bühnen. Giedrė war noch nicht 30, als sie die Hauptverantwortung für ein Orchester bernommen hat. Heute ist sie weltweit unterwegs, am häufigsten jedoch im deutschsprachigen Raum.Wir sprechen über ihren Weg zu den großen Bühnen, über die Besonderheiten ihrer Arbeit und über große Wünsche. Es war ein sehr gemütliches Gespräch. Macht es euch bequem und lauscht hinein.-----Geschenke aus Litauen: https://litauentogo.de/shop/ -----FINANZIELLE UNTERSTÜTZUNG des PODCASTS: Wenn ihr diesen Podcast unterstützen möchtet, lade ich euch ein das zu machen. Dies würde helfen, die Produktionskosten zu deckenund die Möglichkeiten des Podcast zu erweitern. Ob drei, neun Euro oder mehr, so wie ihr es für richtig hält: https://www.buymeacoffee.com/litauentogo------MITGLIEDER der „Litauen to go“ – Community wissen mehr. Seid dabei: patreon.com/PostausLitauen -----INSTAGRAM: https://www.instagram.com/litauen_to_go/ FACEBOOK: https://www.facebook.com/litauentogo----HINTEGRUNDMUSIK:“New Start” by LiQWYD Creative Commons — Attribution 3.0 Unported — CC BY 3.0Free Download / Stream: http://bit.ly/new-start-liqwyd „Acousticaly driven instrumental“ by Hyde - Free InstrumentalsCreative Commons — Attribution 3.0Unported — CC BY 3.0

Kantate zum 1. Weihnachtsfeiertag für Soli, Chor und Orchester, BWV 110 Bei dieser Diskothek geht es um eine Kantate von J.S. Bach, die der Komponist für die Weihnachtstage komponiert hat: «Unser Mund sei voll Lachens», BWV 110 für den ersten Weihnachtstag für Soli, Chor und Orchester. Ein schöner Titel für die Weihnachtszeit – und heiter ist denn auch der Eingangschor, bevor in der Tenor- und Alt-Arie auch der Schmerz ausgedrückt wird. Das Duett für Sopran und Tenor (Ehre sei Gott in der Höhe) hat schliesslich einen fast tänzerischen Charakter im Dreiertakt. Und der prächtige Schlusschor rundet diese Kantate ab. In der Diskothek werden mehrere Interpretationen verglichen. Gäste von Annelis Berger sind der Cembalist, Organist und Komponist Thomas Leininger und der Musikjournalist Michael Struck-Schloen. Erstausstrahlung: 18.12.2023

Der tschechische Dirigent Jakub Hrůša hat mit Beginn dieser Saison sein Amt als Musikdirektor der Royal Opera in London angetreten. Auf dem Spielplan stand ein spannendes Programm: eine Neuproduktion von Puccinis "Tosca" mit Anna Netrebko in der Titelrolle und Leoš Janáčeks eindringliche und rätselhafte Oper "Die Sache Makropulos". Seit 2016 ist Jakub Hrůša Chefdirigent der Bamberger Symphoniker. Mit dem Orchester, das in dieser Saison 80. Geburtstag feiert, hat Hrůša in den letzten Jahren Erfolgsgeschichte geschrieben. Nun wird er ab der Saison 2028/2029 auch neuer Chefdirigent und Musikdirektor der Tschechischen Philharmonie, wo er derzeit Erster Gastdirigent ist. Wie er seinen arbeitsdichten Konzertalltag unter einen Hut bekommt, welche Pläne er in London als Musikdirektor des Royal Opera House hat, welche mit den Bamberger Symphonikern und mit der Tschechischen Philharmonie, darüber spricht Jakub Hrůša mit Beate Scheibe in NDR Kultur à la carte.

Luerweg, Susanne; Rösinger, Christiane www.deutschlandfunk.de, Corso

Die Mailänder Scala eröffnet ihre Saison mit Schostakowitschs "Lady Macbeth von Mzensk". Für Dirigent Riccardo Chailly und sein Orchester wird der Abend zum Triumph. Szenisch präsentiert sich das einstige Skandalstück jedoch erstaunlich brav.

Sende uns Deine NachrichtIn dieser Episode sprechen Norman Müller und Andreas Schmidt über die zentrale Frage unserer Zeit. Wer nicht lernt, KI zu führen, wird bald von ihr dirigiert. Sie zeichnen die entscheidende Linie zwischen Optimierung und echter Transformation und zeigen, warum eine digitalisierte Raupe auf einem Skateboard eben noch kein Schmetterling ist. Statt Tool Talk und Prompt Rezepten geht es um Haltung, Vertrauen, Mut und die Fähigkeit, Geschäftsmodelle radikal neu zu denken, bevor es andere tun.Am Beispiel des IHK Zertifikatslehrgangs AI Leadership und Change Manager wird deutlich, warum erfolgreiches AI Leadership mit Change Management beginnt und erst danach mit Technologie weitergeht. Die beiden sprechen über Sandkästen in Unternehmen, epische Ziele, die Angst vor Fehlern und darüber, warum Führungskräfte akzeptieren müssen, dass sie nicht mehr die Klügsten im Raum sind, sondern Dirigenten eines immer diverseren, technologisch versierten Orchesters.Shownoteshttps://ventureaibriefing.substack.com www.bundesverband.aiSupport the show________________ Du möchtest noch mehr? Abonniere den Podcast bei Apple oder Spotify, folge für noch mehr exklusive Inhalte (wie z.B. Videoaufzeichnungen und Hintergrundinformationen) unserer Podcast-Community https://geniusalliance.substack.com und vernetze dich mit Norman auf LinkedIn https://www.linkedin.com/in/muellernorman Bitte unterstütze unsere Arbeit und schreibe uns eine Podcast-Bewertung bei Apple und Spotify. Damit hilfst du uns, weiterhin spannende Gäste in den Podcast einzuladen, von denen wir alle lernen können.

Die spanische Sängerin Rosalía stürmt mit Orchester und Ariengesang die Pop-Charts. Was steckt dahinter?

Er gründete das erste Schweizer Paraplegikerzentrum, wurde als Mediziner eine internationale Koryphäe und sass selbst im Rollstuhl: Alain Rossier war in vielerlei Hinsicht ein Pionier. Vor 57 Jahren erzählte er in «Musik für einen Gast» aus seinem Leben. Wie wirkt dieses Gespräch aus heutiger Sicht? Am letzten Tag seines Medizinstudiums erlitt Alain Rossier im Schwimmbad einen Unfall, der seinen privaten und beruflichen Weg massgeblich prägen sollte: Er war fortan querschnittgelähmt, schloss noch im Krankhaus sein Staatsexamen ab, spezialisierte sich auf die Paraplegiologie und wurde über die Jahre zu einer Koryphäe auf seinem Gebiet. 1968 besuchte Roswitha Schmalenbach, die langjährige Moderatorin von «Musik für einen Gast», Rossier an seinem Arbeitsort, im Hôpital Beau-Séjour in Genf, wo er das erste Paraplegikerzentrum der Schweiz aufgebaut hatte. Der damals 38-Jährige erzählte von seiner eigenen Geschichte, den Erfolgen und Entwicklungen in seinem Fach, aber auch den Hindernissen, die ihm im Alltag begegneten. Wie klingt dieses Zeitdokument in den Ohren einer Person, die heute auf einen Rollstuhl angewiesen ist und sich für die Rechte von Menschen mit Querschnittlähmung einsetzt? Das erfahren wir zum Schluss der Sendung von Olga Manfredi, Juristin und Präsidentin der Schweizer Paraplegiker-Vereinigung. Die Musiktitel: 1. Antonio Vivaldi - Magnificat für Soli, Chor und Orchester g-Moll: Magnificat und Et exsultavit Agnès Gibel, Sopran / Orchestra La Fenice, Venezia / Vittorio Negri, Dirigent 2. The Swingle Singers – W.A. Mozart: Eine kleine Nachtmusik: Romance/Romanze 3. Ella Fitzgerald & Louis Armstron - April in Paris 4. Antonin Dvorák - Sinfonie Nr. 9. Aus der neuen Welt: 1. Adagio (Allegro molto) Czech Philharmonic Orchestra / Karel Ancerl Musikwunsch von Olga Manfredi: 5. Bob Dylan – Blowin' In The Wind / I Shall Be Free

A cura di Paolo Pellegrini the plot also in English R. Wagner – LOHENGRINRomantische Oper in drei Akten von Richard Wagner.Heinrich der Vogler, deutscher König: Kieth EngenLohengrin: Sándor KónyaElsa von Brabant: Leonie RysanekFriedrich von Telramund, Graf: Ernest BlancOrtrud, seine Gemahlin: Astrid VarnayDer Heerrufer des Königs: EberhardChor und Orchester der Bayreuther FestspieleAndré Cluytens

Das französische Orchestre Victor Hugo wagt einen ungewöhnlichen musikalischen Streifzug: Mit "American Dream" beleben sie Werke von Dana Suesse, Amy Beach und Victor Babin. Ein Album, das verborgene Schätze der US-Komponistenkunst offenbart.

Das SO des BR hat eine Akademie - seit 25 Jahren erhalten dort 18 Stipendiatinnen und Stipendiaten eine zweijährige Ausbildung für eine Karriere in einem Orchester. In der diesjährigen Jubiläumssaison stehen spannende Projekte an. Agnes Fröhlich war bei den Proben für ein Kammerkonzert dabei.

durée : 00:15:31 - Le Disque classique du jour du lundi 29 septembre 2025 - Avec une grande profondeur émotionnelle, la mezzo-soprano Anna Lucia Richter interprète Des Knaben Wunderhorn Lieder et les Kindertotenlieder de Gustav Mahler - deux cycles qui éclairent le destin humain. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:15:31 - Le Disque classique du jour du lundi 29 septembre 2025 - Avec une grande profondeur émotionnelle, la mezzo-soprano Anna Lucia Richter interprète Des Knaben Wunderhorn Lieder et les Kindertotenlieder de Gustav Mahler - deux cycles qui éclairent le destin humain. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Das Australian World Orchestra präsentierte in Sydney Gustav Mahlers 4. und 5. Symphonie. Unter der Leitung von Alexander Briger überzeugte das „wahrenationale Orchester Australiens“ mit einer dichten, energiegeladenen Interpretation. Besonders eindrucksvoll: Sarah Traubels Sopran-Solo in „Das himmlische Leben“. Das Publikum dankte mit langem Applaus und Standing Ovations – ein Abend, der die besondere Stellung dieses Orchesters im Musikleben Australiens bestätigte.