Podcasts about Berliner Philharmonie

Jennifer Stumm is a celebrated violist. She has performed at Carnegie Hall, the Berliner Philharmonie, the Kennedy Center and Amsterdam's Concertgebouw  among many others. She's done solo tours in Ireland and the UK, and she's won a number of competitions. She's the founder of Ilumina, a Brazil based artist collective. And she's a speaker with her own TED talk.My featured song is “Aches and Pains” from the album Summer Of Love 2020. Spotify link.---------------------------------------------The Follow Your Dream Podcast:Top 1% of all podcasts with Listeners in 200 countries!Click here for All Episodes Click here for Guest List Click here for Guest Groupings Click here for Guest TestimonialsClick here to Subscribe Click here to receive our Email UpdatesClick here to Rate and Review the podcast—----------------------------------------CONNECT WITH JENNIFERwww.jenniferstumm.com_________________________ROBERT'S RECENT SINGLES:“DAY AT THE RACES” is Robert's newest single.It captures the thrills, chills and pageantry of horse racing's Triple Crown. Called “Fun, Upbeat, Exciting!”CLICK HERE FOR THE OFFICIAL VIDEOCLICK HERE FOR ALL LINKS___________________“MOON SHOT” reflects my Jazz Rock Fusion roots. The track features Special Guest Mark Lettieri, 5x Grammy winning guitarist who plays with Snarky Puppy and The Fearless Flyers. The track has been called “Firey, Passionate and Smokin!”CLICK HERE FOR THE OFFICIAL VIDEOCLICK HERE FOR ALL LINKS____________________“ROUGH RIDER” has got a Cool, ‘60s, “Spaghetti Western”, Guitar-driven, Tremolo sounding, Ventures/Link Wray kind of vibe!CLICK HERE FOR THE OFFICIAL VIDEOCLICK HERE FOR ALL LINKS—--------------------------------“LOVELY GIRLIE” is a fun, Old School, rock/pop tune with 3-part harmony. It's been called “Supremely excellent!”, “Another Homerun for Robert!”, and “Love that Lovely Girlie!”Click HERE for All Links—----------------------------------“THE RICH ONES ALL STARS” is Robert's single featuring the following 8 World Class musicians: Billy Cobham (Drums), Randy Brecker (Flugelhorn), John Helliwell (Sax), Pat Coil (Piano), Peter Tiehuis (Guitar), Antonio Farao (Keys), Elliott Randall (Guitar) and David Amram (Pennywhistle).Click HERE for the Official VideoClick HERE for All Links—----------------------------------------Audio production:Jimmy RavenscroftKymera Films Connect with the Follow Your Dream Podcast:Website - www.followyourdreampodcast.comEmail Robert - robert@followyourdreampodcast.com Follow Robert's band, Project Grand Slam, and his music:Website - www.projectgrandslam.comYouTubeSpotify MusicApple MusicEmail - pgs@projectgrandslam.com 

Gorka Hermosa, compositor y acordeonista, actúa por tercer año consecutivo en la Berliner Philharmonie, donde estrena Hope, en el contexto de un festival por la paz en Ucrania. Gorka Hermosa es un acordeonista guipuzcoano cuyas obras han sido interpretadas por 60 orquestas de todo el mundo.Informa Íñigo PicabeaEscuchar audio

Heute ist es länger, aber gut. Das werdet ihr sicher auch merken. Anekdoten und andere schöne Dinge reichen sich die Hand. Roberts Empfehlung: Sein Solo-Debüt in der Berliner Philharmonie als Evangelist in Bachs Johannes-Passion am 14.4.2025 kommet zahlreich! Der hochoffizielle D&G Instagram Channel: @distanzundgloria Städts Instagram: @staedt_tc Roberts Instagram: @tenorpohlers

Eine neue CD-Edition präsentiert erstmals Liveaufnahmen aus der Berliner Philharmonie – und lässt den oft der Oberflächlichkeit und des glatten Perfektionismus geziehenen Dirigenten Herbert von Karajan in neuem Licht erscheinen. Wer ihn noch live erlebt hat, hört hier wieder, was man einst als so faszinierend empfunden hat: Nach akribischer Probenarbeit ließ Karajan seinen Musiker nämlich viel Freiheit. So entstanden atemberaubende Aufführungen, lebendiger und spontaner als die zu Recht für ihre Perfektion gerühmten Studio-Aufnahmen. Zu entdecken ist auch Karajans erstaunlich reichhaltiges Repertoire vom Barock bis zur Avantgarde.

“You never know someone else's story. You never know what the experience of a concert or hearing a piece is to somebody. You don't know how that affects them. So much of my music and why I do what I do is to facilitate these moments of connection between choristers, to give autonomy to choristers to feel like co-composers of my music themselves each time they're performing the work. I always tend to seek out music, texts, stories, ideas that facilitate that.”Composer, improviser, and vocalist Katerina Gimon's uniquely dynamic, poignant, and eclectic compositional style has earned her a reputation as a distinct voice in contemporary Canadian composition and beyond. Her music has earned her several honours including multiple SOCAN Awards, nominations for Western Canadian Composer of the Year, and a Barbara Pentland Award for Outstanding Composition.In her music, Katerina draws influence from a myriad of places — from the Ukrainian folk music of her heritage to indie rock, as well as from her roots as a songwriter. Her compositions are performed widely across Canada, the United States, and internationally, with notable performances at Carnegie Hall, Berliner Philharmonie, and the Hong Kong Cultural Centre. Recent commissions include new music for the Toronto Symphony Orchestra, Vancouver Youth Choir, National Youth Orchestra of Canada, and re:Naissance Opera. Katerina is the composer-in-residence for Myriad Ensemble and is based in Metro Vancouver, British Columbia.In addition to her composing work, Katerina is also a founding member (vocalist, electronics, co-composer) of dynamic new music and AR/VR collective Chroma Mixed Media alongside multi-media artists David Storen and Brian Topp. Excited by the ever-evolving landscape of technology in today's society, Chroma endeavours to explore new avenues and intersections for artistic expression by combining various art forms and new technologies to explore new possibilities and challenge audience expectations.Katerina holds a Master of Music in Composition from the University of British Columbia ('17) and an Honours Bachelor of Music degree in Composition and Improvisation from Wilfrid Laurier University ('15). When she isn't making music, Katerina enjoys playing board games, puzzling, adventuring outdoors, and relaxing with her husband and their two cats.To get in touch with Katerina, you can find visit her website, katerinagimon.com, or find her on Instagram (@katgimon) or Facebook (@kgimon).Email choirfampodcast@gmail.com to contact our hosts.Podcast music from Podcast.coPhoto in episode artwork by Trace HudsonPodMatchPodMatch Automatically Matches Ideal Podcast Guests and Hosts For Interviews

Balbina zählt zweifelsohne zu den besonderen Künstlerinnen unserer Zeit. Nicht umsonst wird die gebürtige Warschauerin gerne mit Björk verglichen, denn wie die Isländerin scheint auch sie in ihrer ganz eigenen musikalischen Welt zu leben. Genregrenzen? Nein danke! Freiheit des Schaffens? "Davon lebt die Kunst", gab die 41-Jährige unlängst zu Protokoll. Für 2025 hat sie sich einiges vorgenommen – nicht, dass sie in jüngerer Vergangenheit untätig gewesen wäre. So arbeitete sie beispielsweise mit Herbert Grönemeyer zusammen und war bzw. ist Mitglied der Berliner Akademie für Populäre Musik. Nur was die Veröffentlichung eigener neuer Musik betraf, machte sie sich etwas rar. Das wird sich demnächst ändern, denn in Form der bereits im Februar erschienenen Single "Das Gefühl ist tot" entsandte sie einen ersten klanglichen Vorboten ihres neuen Albums, mit dem sie 2025 eine dann gut fünfjährige Auszeit in dieser Hinsicht beendet. "Infinity Tunes" betitelt, soll es gebührend auf dieser Welt willkommen geheißen werden: Begleitet vom zu ihrem cinematischen Art-Pop-Sound hervorragend passenden Deutschen Filmorchester Babelsberg (und damit eine bereits mehrfach bewährte Zusammenarbeit fortsetzend), wird Balbina im April zwei exklusive Konzerte spielen. Eines in der Elbphilharmonie in Hamburg und eines in der Berliner Philharmonie.

Balbina zählt zweifelsohne zu den besonderen Künstlerinnen unserer Zeit. Nicht umsonst wird die gebürtige Warschauerin gerne mit Björk verglichen, denn wie die Isländerin scheint auch sie in ihrer ganz eigenen musikalischen Welt zu leben. Genregrenzen? Nein danke! Freiheit des Schaffens? "Davon lebt die Kunst", gab die 41-Jährige unlängst zu Protokoll. Für 2025 hat sie sich einiges vorgenommen – nicht, dass sie in jüngerer Vergangenheit untätig gewesen wäre. So arbeitete sie beispielsweise mit Herbert Grönemeyer zusammen und war bzw. ist Mitglied der Berliner Akademie für Populäre Musik. Nur was die Veröffentlichung eigener neuer Musik betraf, machte sie sich etwas rar. Das wird sich demnächst ändern, denn in Form der bereits im Februar erschienenen Single "Das Gefühl ist tot" entsandte sie einen ersten klanglichen Vorboten ihres neuen Albums, mit dem sie 2025 eine dann gut fünfjährige Auszeit in dieser Hinsicht beendet. "Infinity Tunes" betitelt, soll es gebührend auf dieser Welt willkommen geheißen werden: Begleitet vom zu ihrem cinematischen Art-Pop-Sound hervorragend passenden Deutschen Filmorchester Babelsberg (und damit eine bereits mehrfach bewährte Zusammenarbeit fortsetzend), wird Balbina im April zwei exklusive Konzerte spielen. Eines in der Elbphilharmonie in Hamburg und eines in der Berliner Philharmonie.

Balbina zählt zweifelsohne zu den besonderen Künstlerinnen unserer Zeit. Nicht umsonst wird die gebürtige Warschauerin gerne mit Björk verglichen, denn wie die Isländerin scheint auch sie in ihrer ganz eigenen musikalischen Welt zu leben. Genregrenzen? Nein danke! Freiheit des Schaffens? "Davon lebt die Kunst", gab die 41-Jährige unlängst zu Protokoll. Für 2025 hat sie sich einiges vorgenommen – nicht, dass sie in jüngerer Vergangenheit untätig gewesen wäre. So arbeitete sie beispielsweise mit Herbert Grönemeyer zusammen und war bzw. ist Mitglied der Berliner Akademie für Populäre Musik. Nur was die Veröffentlichung eigener neuer Musik betraf, machte sie sich etwas rar. Das wird sich demnächst ändern, denn in Form der bereits im Februar erschienenen Single "Das Gefühl ist tot" entsandte sie einen ersten klanglichen Vorboten ihres neuen Albums, mit dem sie 2025 eine dann gut fünfjährige Auszeit in dieser Hinsicht beendet. "Infinity Tunes" betitelt, soll es gebührend auf dieser Welt willkommen geheißen werden: Begleitet vom zu ihrem cinematischen Art-Pop-Sound hervorragend passenden Deutschen Filmorchester Babelsberg (und damit eine bereits mehrfach bewährte Zusammenarbeit fortsetzend), wird Balbina im April zwei exklusive Konzerte spielen. Eines in der Elbphilharmonie in Hamburg und eines in der Berliner Philharmonie.

Balbina zählt zweifelsohne zu den besonderen Künstlerinnen unserer Zeit. Nicht umsonst wird die gebürtige Warschauerin gerne mit Björk verglichen, denn wie die Isländerin scheint auch sie in ihrer ganz eigenen musikalischen Welt zu leben. Genregrenzen? Nein danke! Freiheit des Schaffens? "Davon lebt die Kunst", gab die 41-Jährige unlängst zu Protokoll. Für 2025 hat sie sich einiges vorgenommen – nicht, dass sie in jüngerer Vergangenheit untätig gewesen wäre. So arbeitete sie beispielsweise mit Herbert Grönemeyer zusammen und war bzw. ist Mitglied der Berliner Akademie für Populäre Musik. Nur was die Veröffentlichung eigener neuer Musik betraf, machte sie sich etwas rar. Das wird sich demnächst ändern, denn in Form der bereits im Februar erschienenen Single "Das Gefühl ist tot" entsandte sie einen ersten klanglichen Vorboten ihres neuen Albums, mit dem sie 2025 eine dann gut fünfjährige Auszeit in dieser Hinsicht beendet. "Infinity Tunes" betitelt, soll es gebührend auf dieser Welt willkommen geheißen werden: Begleitet vom zu ihrem cinematischen Art-Pop-Sound hervorragend passenden Deutschen Filmorchester Babelsberg (und damit eine bereits mehrfach bewährte Zusammenarbeit fortsetzend), wird Balbina im April zwei exklusive Konzerte spielen. Eines in der Elbphilharmonie in Hamburg und eines in der Berliner Philharmonie.

In dieser Episode betrachten wir die jüngsten Entwicklungen der großen Streaming-Plattformen wie Spotify und YouTube, einschließlich neuer Monetarisierungsstrategien für Videopodcasts und deren Auswirkungen auf die Branche. Statistiken und Trends im Podcast-Markt werden ebenfalls analysiert, wobei ein besonderer Fokus auf Nischen-Podcasts liegt. Selbstverständlich stellen wir euch wieder spannende Podcasts vor, von politischem Insiderwissen in "The Rest is Politics US" bis zu mysteriösen Geschichten in "Sex, Drugs and Magic". Freut euch auf persönliche Anekdoten aus der Berliner Philharmonie und Einblicke in True Crime, während wir auch über die kulturelle Bedeutung von Podcasts und Werbestrategien reden. Taucht mit uns ein in diese spannende und humorvolle Episode. Viel Spaß beim Zuhören!Shownotes:https://podnews.net/article/hosts/changes?utm_source=podnews.net&utm_medium=email&utm_campaign=podnews.net:2024-10-21https://mailchi.mp/thislife/words-you-cant-say-2686904?utm_source=podnews.net&utm_medium=email&utm_campaign=podnews.net:2024-10-17https://www.presseportal.de/pm/56459/5883890?utm_source=podnews.net&utm_medium=email&utm_campaign=podnews.net:2024-10-18https://www.axios.com/2024/10/22/spotify-ad-exchange-trade-desk-partnership?utm_source=podnews.net&utm_medium=email&utm_campaign=podnews.net:2024-10-24https://rainnews.com/podtrac-top-podcasts-by-country/https://soundsprofitable.com/article/audio-video-prime-part-2/?utm_medium=email&_hsenc=p2ANqtz--kTrQioMkPqXrYzQHpSyZ5jK4x0lClGxu1nqKE7uoThjaa_yS4V8Bru-9W0qaYPoEqoUIozntDrGAQ514B4tPWyMCke5x9arau0Aj61bSHYIjf4y4&_hsmi=330711477&utm_content=330711477&utm_source=hs_emailhttps://podnews.net/press-release/podcast-pulse-acast?utm_source=podnews.net&utm_medium=email&utm_campaign=podnews.net:2024-10-30https://www.niemanlab.org/2024/10/the-future-of-true-crime-sounds-like-public-radio/?ueid=e63a38f4de67e16673a2aba0572fda38&utm_source=Sailthru&utm_medium=email&utm_campaign=1.5x%20Speed%20-%20October%2030%2C%202024&utm_term=Subscription%20List%20-%2015x%20Speedhttps://podnews.net/press-release/virtually-parkinson?utm_source=podnews.net&utm_medium=email&utm_campaign=podnews.net:2024-10-28https://goodtape.com/magazine/podcast-masculinity/?utm_source=podnews.net&utm_medium=email&utm_campaign=podnews.net:2024-11-13https://info.veritonic.com/the-power-of-audio-in-brand-marketing-study?utm_source=podnews.net&utm_medium=web&utm_campaign=podnews.net%3A2024-10-15&utm_source=podcastbusinessjournal.com Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Mothergrid-Episode, bei der Marc wieder als Co-Host agiert, ist Christopher Bauder zu Gast. Er ist bekannt für seine spektakulären Licht- und Rauminstallationen für Künstler wie Bon Iver, die weltweit für Aufsehen sorgen. Als Gründer von WHITEvoid hat er bereits ikonische Projekte realisiert, die Kunst, Design, Technologie und Architektur auf einzigartige Weise verbinden. Seine Werke wurden unter anderem auf dem „Burning Man Festival“, in der Berliner Philharmonie und bei vielen weiteren internationalen Veranstaltungen präsentiert. Jetzt habt ihr die Chance, mehr über seine kreativen Prozesse, Projekte und die Geschichten hinter seinen beeindruckenden Installationen zu erfahren. Shownotes:

ein Lebensrückblick über meine Begegnungen mit der Berliner Philharmonie

Welcome to this episode of Twice 5 Miles Radio. I'm your host, James Navé. I'm thrilled to welcome Maria Masychevia to the microphone. Maria is a globally acclaimed pianist renowned for her victories in some of the world's most prestigious piano competitions, including the M. Long-Jacques Thibaud in Paris, Geneva, and Sendai competitions. Maria's illustrious career includes: Over 500 recitals and orchestral concerts. Gracing the stages of renowned venues like the Great Hall of the Moscow Conservatory. Zurich Tonhalle. The Great Hall of the Berliner Philharmonie. Berliner Konzerthaus. Victoria Hall in Geneva.   Maria says her job is to pair the composer's ideas with her ideas for each composition she plays. Maria believes that music unites us without words. She points out that ego can be an asset creatively if you allow it to be about your focus. She says, "I believe in individual initiative. When you embrace yourself, you become generous. Art is a medicine that encourages more generosity." Maria reminds us that in music, the moment of silence is the moment of the present.  At the end of my conversation with Maira, you'll get to hear a mesmerizing performance featuring Maria and her husband, Georgy Gramov, as they play "Rachmaninov-Suite No. 2," a six-minute masterpiece for two pianos. Join me for this enchanting journey into the world of music with Maria Masycheva on Twice 5 Miles Radio. Enjoy the show.

Die alte Berliner Philharmonie befand sich zwar an der Bernburger Straße im Bezirk Kreuzberg, aber wenn einer der größten Virtuosen seiner Zeit dort konzertierte, schickte natürlich auch das Friedenauer Tageblatt einen Berichterstatter: Fritz Kreisler hatte mit dem Violinspiel bereits für einige Jahre aufgehört, nachdem ihn die Wiener Philharmoniker bei einem Vorspiel abgelehnt hatten, als er im Alter von schon Mitte zwanzig doch noch eine Solokarriere startete, die ihn zu einem der gefragtesten, wiewohl auch umstrittensten Interpreten seines Instruments auf dem Globus machte. Auch in seiner Wahlheimat Berlin – aus der die Nazis den gebürtige Wiener wegen seiner jüdischen Herkunft später vertreiben sollten – wurde Kreisler gefeiert, wie wir von dem mit den Initialen R.B. zeichnenden Rezensenten erfahren. Mit einem Kaufpreis von 120 Milliarden Mark war eine Stadtteilzeitung wie das Friedenauer Tageblatt übrigens kaum billiger als die großen Flaggschiffe der Hauptstadtpresse. Dass es trotzdem lohnte und lohnt, sie zu lesen, untermauert Paula Rosa Leu.

Komponistin und Dirigentin, Schriftstellerin und Aktivistin der britischen Suffragetten-Bewegung: das alles war Ethel Smyth, Jahrgang 1858. Letztes Jahr im September wurde an der Berliner Philharmonie ihre Oper "The Wreckers" konzertant augeführt. Katharina Döbler hat uns heute ihre Memoiren mitgebracht: "Ethel Smyth - Paukenschläge aus dem Paradies. Erinnerungen".

Der Film «Tár» handelt von Lydia Tár (gespielt von Cate Blanchett), einer weltweit erfolgreichen Dirigentin an der Spitze der Berliner Philharmonie. Tár ist eine Frau mit Macht. Und sie ist eine Frau, die diese Macht missbraucht. Das sorgt für Aufregung. «Die Möglichkeit zu haben, eine Frau in dieser Rolle zu porträtieren und sie zur Täterin zu machen – das war für mich herzzerreissend», sagt die US-Dirigentin Marin Alsop. Der Film habe sie beleidigt, als lesbische Frau – sowie als Dirigentin. Alsops Aussage trat eine Debatte rund um die Figur Lydia Tár los. Während einige begrüssen, dass die Protagonistin in «Tár» als Frau nicht einfach nur «nett» ist, werfen andere dem Film Antifeminismus vor. Ist es wirklich verwerflich, eine Frau als Täterin einer #MeToo- und Cancel-Culture-Geschichte darzustellen? Hätte «Tár» die gleiche Wirkung, wäre der Hauptdarsteller ein Mann? Und ist der Film sehenswert, obwohl er keinen Oscar gewonnen hat?Diese Fragen beantwortet Annik Hosmann in einer neuen Folge «Apropos», dem täglichen Podcast des «Tages-Anzeigers». Annik Hosmann ist Redaktorin im Zürich-Ressort des «Tages-Anzeigers» und Co-Host des Tagi-Podcasts «Tages-Anzeigerin». Gastgeberin ist Mirja Gabathuler. Mehr zum Thema: Filmhighlights der Woche - Cate Blanchett spielt in «Tár» eine streitbare Dirigentin (Gratis) https://www.tagesanzeiger.ch/cate-blanchett-spielt-in-tar-eine-streitbare-dirigentin-981970439311Cate Blanchett im Interview - «Es ist nicht an uns Schauspielerinnen, über die Moral eines Werkes zu urteilen»https://www.tagesanzeiger.ch/es-liegt-nicht-an-uns-schauspielerinnen-ueber-die-moral-eines-werkes-zu-urteilen-668953932513Den Tagi 3 Monate zum Preis von einem Monat lesen: tagiabo.ch

«Als Sängerin schrieb niemand über mich, jetzt plötzlich interessiert sich die Presse für mich», sagt Dina König. Der ungewöhnliche Jobwechsel der 30-Jährigen hat das öffentliche Interesse an ihr geweckt.  Vor Corona war sie als freischaffende Sängerin unterwegs, hatte schon erste Auftritte als Solistin am Theater Basel und in der Berliner Philharmonie. Und dann waren von einem Augenblick auf den andern alle Engagements weg. Doch anstatt zu verzweifeln beschloss Dina König, einen neuen Job zu suchen. Bei der BVB hat sie ihn gefunden: seit einem Jahr arbeitet sie in Basel als Tramfahrerin. Ein radikaler Wechsel, den sie bis heute nicht bereut, denn er hat viel Positives in ihr Leben gebracht: eine sichere finanzielle Situation, geregelte Arbeitszeiten, Freizeit und ein Ende des Konkurrenzkampfs, unter dem sie als Sängerin gelitten hatte. Denn in der Musikszene musste sie sich täglich neu beweisen und hatte das Gefühl, nie gut genug zu sein. In Musik für einen Gast bei Eva Oertle erzählt Dina König über ihre Kindheit in Kasachstan, über die Gründe für ihren radikalen Berufswechsel und über die Musik, die sie gerne hört. Erstsendung: 20. Februar 2022

Am 3., 4. und 5. Juli treten das Ukrainische Jugendsinfonieorchester und das Bundesjugendorchester für gemeinsame Benefizkonzerte in der Berliner Philharmonie, im Staatstheater Hannover und der Kölner Philharmonie auf. Uta Sailer hat die Beteiligten, die aus allen Ecken Europas für die Probenarbeit angereist sind, getroffen. Darunter die Dirigentin Oksana Lyniv.

Vor zwei Monaten wurde das ukrainische Exilorchester Mriya („Traum“) gegründet. Es besteht aus Profis, überwiegend Frauen, auch am Dirigentenpult. Die männlichen Musiker dürfen die Ukraine nicht verlassen. In der Berliner Philharmonie gab das Exilorchester sein erstes Konzert. Ein musikalischer Abend „nicht nur mit Trauerrand“, sagt Kritiker Uwe Friedrich.Friedrich, Uwewww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Wir sprechen Heute mit dem Pianisten und Professor Boris Kusnezow über neue Aufführungsformate in der Kammermusik. Er wird über seine Beobachtung von Tendenzen berichten und an konkreten Beispielen aufzeigen, was die Gemüter in dieser Branche bewegt und bewegen. Wir tauschen uns aus über die Entwicklung des Musikmarktes sowie über das Aufbrechen der typischen „Gewaltenteilung“ Solist – Kammermusik-Liedbegleiter oder Veranstalter-Manager-Künstler und staunen über das zunehmend selbstermächtigende, kreative Agieren junger Künstler*innen, die in Personalunion viele Bereiche vereinen und neu interpretieren. Und damit wir Alle besser ins Tun kommen, gibt es eine Art Vademekum von Empfehlungen, was wir benötigen um neue Wege bestreiten zu können. Boris Kusnezow zählt zu den gefragtesten Klavierpartnern seiner Generation. Er konzertiert mit herausragenden Instrumentalisten und Sängern weltweit. Seine Auftritte führten ihn in Konzertsäle wie die Carnegie Hall New York, das Mariinski-Theater St. Petersburg, die Kioi-Hall Tokio, den Münchner Gasteig und die Berliner Philharmonie. Zahlreiche CD – Einspielungen mit mehreren Nominierungen für den Opus Klassik und den Preis der Deutschen Schallplattenkritik. Er ist Gast bei den wichtigsten internationalen Wettbewerben. Dazu zählen der ARD-¬Wettbewerb München, der Joseph-Joachim-Wettbewerb Hannover und der Königin Elisabeth Wettbewerb Brüssel. Neben dem aktiven Musizieren ist Boris Kusnezow Gründer der Klavier-Kammermusik Akademie „Chamber Lab“ im italienischen Montecastelli, organisiert einen internationalen Meisterkurs im Schloss Bückeburg (IMAS) und engagiert sich ehrenamtlich für die Loewe Stiftung im Bereich Musikförderung. 2020 wurde er zum Professor für Klavier-Kammermusik an die Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig berufen. WIR: Boris Kusnezow: https://boriskusnezow.com/de/ Chamber Lab: https://boriskusnezow.com/de/pianist Frauke Meyer: https://www.fraukemeyer.art/ Susanne Petridis: https://www.die-marktfrau.com/ Wenn Ihr Feedback, Anmerkungen oder Themenanregungen habt, meldet Euch bei Susanne unter susanne@die-marktfrau.com oder bei Frauke unter post@fraukemeyer.art Die jeweiligen Podcastfolgen werden alle zwei Wochen am Freitag ab 15 Uhr hörbar sein. D.h. die nächste Folge könnt Ihr ah dem 20.05.22 hören.

Maria Busqué ist in Barcelona geboren, und hat dort ihr Studium für Klavier und Musiktheorie abgeschlossen. Weiter ging es mit ihrer Ausbildung in Berlin an der Universität der Künste und in den verschiedensten Meisterkursen. Neben Wettbewerben, auch in zeitgenössischer katalanischer Musik, verschiedenen Konzertreihen u.a. für das Schleswig-Holstein-Musikfestival, hat sie sich in Berlin und Barcelona sehr für die Szene der Neuen Musik beteiligt. Darüber hinaus wird sie regelmäßig eingeladen, an besonderen Education Projekten der Berliner Philharmonie mitzuwirken. Mittlerweile ist sie freischaffende Cembalistin, Musiker-Coach, zertifizierte Resonanzlehrerin, Trainerin und unterstützt Musiker aller Instrumente, Gesang und Dirigieren. Erst letztes Jahr hat sie ihr erstes Buch geschrieben und sie bezeichnet sich selbst als die Flow-Flüsterin. Das alles bildet wahrscheinlich nur einen Bruchteil von ihr ab. Instagram:@mariabusquewww.mariabusque.net@andyschreck_www.andyschreck.deUnterstützt meine Arbeit auf Patreon:www.patreon.com/andyschreckMein Newsletter:https://bit.ly/3EnZCUpSupporter:www.buffetcrampongroup.com

The Piano Pod team had the privilege of interviewing Mr. Claudio Constantini, an internationally acclaimed multi-instrumentalist: piano

Im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie haben mehr als 25 internationale und ukrainische Künstler klassische Musik und verjazzte ukrainische Volkslieder gespielt. Damit musizierten sie gegen die Vernichtung ihrer Kultur, Sprache und Identität.Franke, Thomaswww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Erinnert ihr Euch noch an Euer letztes Konzert? An euren letzten Theaterbesuch? Die letzte Jamsession? Diese Erinnerungen sind Lichtjahre entfernt und trotzdem ganz nah, wenn wir uns so richtig dort hinein fallen lassen. Und das tut wahnsinnig gut. Die Gründe dafür liegen wie so oft in der Fähigkeit unserer Seele, sich selbst zu stärken. In diesem Fall über Imagination. Imagination im psychologischen Sinne meint die Fähigkeit, kontrolliert und erlebbar (tatsächlich erlebte oder fiktive) Situationen vorzustellen, geistig auszuarbeiten und zu gestalten – ganz ohne dass sie in unserer aktuellen Realität stattfinden. Über diese Formen der (positiven) Imagination können Emotionen hervorgeholt, Entspannung ermöglicht oder Belastendes losgelassen werden. Kurzum: Sie ist eine ganz schön mächtige Angelegenheit. Darum geht es auch in der aktuellen Podcastfolge. Ich nehme Euch mit in meine erste simultane Digitalprobe mit meinem Chor und in die Erinnerungen an vergangene Klangreisen und beschreibe, warum genau diese Dinge mir über seelische Durststrecken geholfen haben und wie man gezieltes Erinnern für sich nutzen kann. Dabei spielt der Begriff Kultur ebenfalls eine Rolle: Irgendwo zwischen kühler Hochkultur und gelebter Seelensprache fasst er Gestaltetes zusammen, dass für mich zu solch intensivem Erleben einlädt. "Der einzige Ort auf der Welt, an dem ich vollends im Moment aufgehe, ist zwischen meinen Mitsingenden im Chor, wenn wir gemeinsam harmonieren. Verdis Requiem mit voller Orchesterbegleitung zu singen war für mich ein Erlebnis aus einer anderen Welt. Ich bin bis heute jedes mal fasziniert davon, wie leise Relevanz sein kann, wenn dieses Stück beginnt. Kein Fachartikel oder Philosophiebuch, kein Priester oder Meditationschoach hat mir ein Gefühl für den Wert des Lebens im Lichte der eigenen Vergänglichkeit gegeben wie Brahms deutsches Requiem. Auf der Bühne der Berliner Philharmonie, begleitet vom Rundfunk Synfonieorchester Berlin habe ich verstanden, was Soziologieprofessor Hartmut Rosa meint, wenn er von Resonanzbeziehungen spricht: Im gemeinsamen Schwingen weltsensibel die Wirklichkeit gestalten. In der überfüllten Kirche im Rahmen des Haldern Pop Festivals habe ich gespürt, wie ein kleiner Chor eine große Masse zu einem einzigen, fühlenden Gegenwartsgebilde machen kann – ohne Instrumente nur mit der Leidenschaft zur Stimme." [(M)eine Ode an die Chormusik] Übrigens: Die Podcastfolge ist schon seit einer Woche aufgenommen und kommt doch völlig zufällig und gleichzeitig genau richtig am Tag nach der ersten richtig echten alle-singen-auf-Abstand-zusammen-Präsenzprobe eben dieses Chores. Und Hand auf's Herz: Die echte Sache hat der Imagination doch immer noch etwas voraus... Am Ende noch fix eine Erinnerung: Ich freue mich über Feedback, Tipps und Themenideen! Immer her damit: an@katharina-hajek.de. DANKE!

«Als Sängerin schrieb niemand über mich, jetzt plötzlich interessiert sich die Presse für mich», sagt Dina König. Der ungewöhnliche Jobwechsel der 30-Jährigen hat das öffentliche Interesse an ihr geweckt. Vor Corona war sie als freischaffende Sängerin unterwegs, hatte schon erste Auftritte als Solistin am Theater Basel und in der Berliner Philharmonie. Und dann waren von einem Augenblick auf den andern alle Engagements weg. Doch anstatt zu verzweifeln beschloss Dina König, einen neuen Job zu suchen. Bei der BVB hat sie ihn gefunden: seit einem Jahr arbeitet sie in Basel als Tramfahrerin. Ein radikaler Wechsel, den sie bis heute nicht bereut, denn er hat viel Positives in ihr Leben gebracht: eine sichere finanzielle Situation, geregelte Arbeitszeiten, Freizeit und ein Ende des Konkurrenzkampfs, unter dem sie als Sängerin gelitten hatte. Denn in der Musikszene musste sie sich täglich neu beweisen und hatte das Gefühl, nie gut genug zu sein. In Musik für einen Gast bei Eva Oertle erzählt Dina König über ihre Kindheit in Kasachstan, über die Gründe für ihren radikalen Berufswechsel und über die Musik, die sie gerne hört.

Seit Monaten sinnieren die Medien darüber, was sog. Impfverweigerer umtreibt. In diesem Kontext wird auch die Frage aufgeworfen, in welchem Maße die gerade im deutschsprachigen Raum verbreitete anthroposophische Weltanschauung die Impfskepsis befeuert. Und allgemeiner gefragt: Wie ist eigentlich das Verhältnis zwischen Anthroposophie und Wissenschaft? Vor einhundert Jahren stellte sich genau diese Frage ein Autor der Freiheit, nachdem er einen Vortragsabend des Begründers dieser Lehre, Rudolf Steiner, in der Berliner Philharmonie besucht hatte. Seine Antwort vom 24. November 1921 liest für uns Paula Leu.

Den Kontrapunkt "zum Schweben bringen" will der russische Pianist Daniil Trifonov in diesem Herbst auf den großen Konzertbühnen - mit der "Kunst der Fuge" von Johann Sebastian Bach. Am Montagabend war er in der ausverkauften Berliner Philharmonie zu erleben. Von Hans Ackermann

Wynton Marsalis ist einer der einflussreichsten Jazz-Musiker. Am Montag hatte er Geburtstag - und hat den gemeinsam mit seinem Jazz at Lincoln Center Orchestra in der Berliner Philharmonie gefeiert. Von Jens Lehmann

Der im vergangenen Jahr gegründete Bundesjugendchor ist ein Projekt des Deutschen Musikrats und wollte sich bereits vor einem Jahr der Öffentlichkeit vorstellen. Nun konnte am Sonntag endlich das Gründungskonzert in der Berliner Philharmonie stattfinden.

Es ist ein Traumjob, nur wird es immer schwerer, sich als Dirigent*in zu profilieren. Deshalb veranstaltet die Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker gemeinsam mit dem Siemens Arts Program einen Dirigierwettbewerb in der Berliner Philharmonie. Der oder die Gewinner*in erhält ein Stipendium im Rahmen der zweijährigen Akademieausbildung, dazu die Assistenz des Chefdirigenten Kirill Petrenko, sowie die Leitung eines eigenen Porträtkonzerts mit dem Kammerorchester der Karajan-Akademie. Maria Ossowski schaut sich das Profil eines hervorragenden Dirigierenden an.

Er ist einer der jüngeren deutschen Jazzpianisten unserer Zeit. Spielerisch mischt er verschiedenste Stile und hat gut ein Dutzend Alben veröffentlicht. "Mondenkind" heißt Michael Wollnys jüngstes Solowerk, das er in der Berliner Philharmonie vorgestellt hat. Von Hendrik Schröder

Kim's  career has taken her from Broadway to the West End to the international concert stage, resulting in a most unusual career path unmatched by any other singer. She continues to specialize in musical theatre, bringing the classic American songbook to leading music venues across the world, both in symphony settings and recital.  She has sung at La Scala in Milan, La Fenice in Venice, the Teatro di San Carlo in Naples, the Accademia Nazionale Santa Cecilia in Rome, the Théâtre du Châtelet and the Opéra Comique in Paris, Concertgebauw in Amsterdam, Carnegie (Weill) Recital Hall in New York, the Musikverein, Konzerthaus and Volksoper in Vienna, the Berliner Philharmonie, the Teatro Nacional de São Carlos in Lisbon, the Snape Maltings Concert Hall in Aldeburgh, and the Mariinsky Theatre in St. Petersburg, not to mention multiple appearances in London at the Wigmore Hall, the Royal Albert Hall, the Barbican, the Royal Festival Hall, the Queen Elizabeth Hall, the Purcell Rooms, Cadogan Hall, and the Linbury Studios at the Royal Opera House, and elsewhere, from Reykjavik, Helsinki, Leipzig and Kaiserslautern, to Athens, Essen, Gothenburg and Bremen, to Tel Aviv, Jerusalem, Hong Kong, Malta, Montpellier, and Moscow, giving her a unique platform among interpreters of the musical theatre repertoire.She has had the pleasure of singing with many of the world's greatest symphony orchestras, ranging from the Berlin Philharmonic and City of Birmingham Symphony Orchestras conducted by Sir Simon Rattle, with whom she has recorded Leonard Bernstein's Wonderful Town in a version that then was repeated as a BBC Proms concert, and as the New Year's Eve Gala in Berlin, to the London Symphony Orchestra, the London Philharmonic Orchestra, the Philharmonia and London Sinfonietta, the Liverpool Philharmonic, the Northern Sinfonia, the Leipzig Gewandhaus, the Orchestre National de Lyon, the Orchestre de Picardie, the Orchestra della Toscana, the Hong Kong Philharmonic, the Toronto and Winnipeg Symphonies, and many, many more. Kim has formed several lasting musical partnerships over the years, leading to both concert and recording opportunities. Conductor/music historian John McGlinn brought her to EMI Classics, which led to several recordings and a personal recording contract, as well as many symphony concerts across America and Europe. With conductor John Wilson, she has explored the world of film music across the UK in concert, including the very popular MGM and Rodgers and Hammerstein Proms concerts, and several solo evenings. Her ongoing recital partnership with conductor/pianist Wayne Marshall has taken the pair to many of the great concert venues in Europe, both as recitalists and in full symphony settings.  Other conductors she has appeared with include Kristjan Jarvi, , Leonard Slatkin, Marin Alsop, Yutaka Sado, Keith Lockhart, Ulf Schirmer, John Axelrod, Kevin Farrell, Carl Davis and Richard Hickox, to name a few.Critically acclaimed for playing “Annie Oakley” in Annie Get Your Gun at London's Prince of Wales Theatre, for which she earned a Olivier Award nomination for Best Actress in a Musical, and for her role as “The Old Lady” in Robert Carsen's productions of Candide at La Scala and the Théâtre du Châtelet, she has also won a Helen Hayes Award for her work in Side by Side by Sondheim. She also starred as “Sally Adams” in Call Me Madam at the Goodspeed Opera House, singing the role of “The Old Lady” in Candide at Chicago's Ravinia Festival, and co-starring with Joseph Fiennes and Charles Edwards in Happy Days in the Art World at NYU's Skirball Center in New York.Kim's Broadway credits include starring as “Lucy”, opposite Sting, in the 3 Penny Opera directed by John Dexter, and appearing in the original Broadway cast of 1982 Best Musical Tony winner Nine, first as Francesca, then taking over the leading role of Claudia. Other Broadway original cast credits include The First, Baby and Star

Autor: Kunz, Susanna Sendung: Studio 9 Hören bis: 19.01.2038 04:14

Über Depressionen zu sprechen, das ist für viele immer noch ein Tabuthema, auch für Prominente. Dieses Tabu möchte der Komiker Kurt Krömer brechen: Im Tagesspiegel und in seiner Fernseh-Talkshow (RBB) spricht er erstmals über seine Krankheit, die ihn fast 30 Jahre fest im Griff hatte. Und: Großes Thema vom Wochenende ist ein Konzert der Berliner Philharmoniker. Nein, nicht im Netzt, sondern live vor Publikum in der Berliner Philharmonie.

Halbszenische Opernaufführungen hat es vor Claudio Abbado in der Berliner Philharmonie nicht gegeben. Abbado hat sie eingeführt, heute machen es alle. Besonders mit einer All-Star-Besetzung in Rossinis "Il Viaggio a Reims" hat er Live-Geschichte geschrieben. Und doch eine Fehlentwicklung eingeleitet?

Gabriel Iscuissati, violista, bacharel pelo Instituto de Artes da Unesp e mestrando na „Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien“. Se apresentou em algumas das mais importantes salas de concerto do mundo como a Berliner Philharmonie, Musikverein Wien, Wiener Konzerthaus, New World Center, entre outras. Atualmente toca com o Vienna Ensamble e atua, na área pedagógica, como Assistente da Prof. Jennifer Stumm na MUK Wien.

Am Samstag war es wieder mal soweit: Es gab ein Konzert in der Berliner Philharmonie. Ohne Publikum im Saal, aber dafür haben sich das Deutsche Symphonie-Orchester und dessen Chefdirigent Robin Ticciati etwas Besonderes ausgedacht. Ein Konzert mit einer besonderen Regie unter Verwendung von Licht und Raum, auch Schattenrisse von Musikern kamen zum Einsatz. Clemens Goldberg war virtuell dabei.

Originally encouraged to take up the piano, a lack of free spaces in the class made Ghenadie Rotari become an accordionist, it ended up being a fortunate twist of fate. The Moldavian-born musician has a passion for the new in music, but equally enjoys diving into early, baroque, jazz and tango repertoire. His concert engagements took him to stages and festivals on three different continents, including debuts at the Berliner Philharmonie and Carnegie Hall in New York. Passionate about chamber music, Rotari performs regularly with ensembles and orchestras across Europe, bringing on stage the energy, passion and freshness with each performance, be it the music of today or written centuries ago. Recent interests took Ghenadie Rotari into the direction of exploring the fusion of the accordion’s sound with electronics and the use of the voice in performances. www.ghenadierotari.com Classic On is a podcast created by Marija Andjic and Bernhard Kerres. In each episode you meet an outstanding musician from around the world. All are part of the BYOM Community - the Be Your Own Manager community - a community of exceptional musicians who understand that they need entrepreneurship besides their musical excellence. The community and the podcast was created during the COVID19 pandemic.

Im ersten Konzert ihres Beethoven-Zyklus haben Frank Peter Zimmermann und Martin Helmchen gestern die ersten vier Violinsonaten in der Berliner Philharmonie zu Gehör gebracht. Unser Kritiker Andreas Göbel war dabei.

Kirill Petrenko dirigiert die Berliner Philharmoniker an drei Abenden des Musikfestes. Frank Peter Zimmermann spielt Alban Bergs Violinkonzert "Dem Andenken eines Engels", das als eines der berührendsten Konzerte des 20. Jahrhunderts gilt. Anschließend erklingt Antonín Dvořák Fünfte Symphonie. Unser Musikkritiker Clemens Goldberg war am 17. September in der Berliner Philharmonie dabei.

Auch die Chormusik ist wieder zurückgekehrt ins Berliner Konzertleben. "Chorrenaissance (wie ein Phönix...)", so heißt das Programm, mit dem der Chefdirigent und Künstlerische Leiter Justin Doyle gemeinsam mit dem RIAS Kammerchor Berlin und dem Organisten Martin Baker zurück zu den Wurzeln der Chormusik führt. Unser Kritiker Andreas Göbel war am Mittwoch in der Berliner Philharmonie dabei.

Unter allen Künstler- und Musikgruppen hat die Pandemie vielleicht die Chöre am Härtesten getroffen. Jetzt dürfen auch die wieder auftreten und der RIAS Kammerchor hat dies am Mittwochabend in der Berliner Philharmonie im Rahmen des Musikfestes getan. Sigrid Hoff war dabei.

Für die Berliner Philharmoniker stellt die Pandemie alles auf den Kopf. Konzerte mit kleinerer Besetzung, ein hoher Aufwand für Hygiene, Spielen ohne Pause. Zur Eröffnung der neuen Konzertsaison in der Berliner Philharmonie stand Chefdirigent Petrenko am Pult. Kulturkorrespondentin Maria Ossowski fand den Abend wunderbar.

Albert Einsteins Relativitätstheorie bedeutete eine Revolution nicht nur der Physik. Gewissheiten wurden erschüttert, Weltbilder haltlos, Selbstverständlichkeiten waren plötzlich falsch. Der Aufstieg des Patentamtsangestellten in Bern zum über die Grenzen der Wissenschaft hinaus bekannten Professor rief aber auch Neider auf den Plan. Dass Einstein sich hier durchaus zu wehren wusste, zeigt er u.a. in seiner Replik auf „die Herren Weiland und Gehrke“, die ihn und seine Theorie in einem Vortrag in der Berliner Philharmonie verunglimpft hatten. Im Berliner Tageblatt vom 27.8.1920 lässt er rhetorisch scharf keinen Zweifel an der Haltlosigkeit der Vorwürfe wie den überhaupt niederen Beweggründen seiner beiden Kritiker. Es liest Frank Riede.

Our conversation with Anne Philippi is so fascinating that we had to make it 2 episodes. Anne is the Founder and CEO of The New Health Club. We will let her bio speak for itself.As a writer for VOGUE and GQ, I interviewed rock stars and actors for many years. I was fascinated by the world of show business, Hollywood, and celebrity. In 2007, I joined the German Vanity Fair and gained creds as the expert of record on the glamour world.Naturally, I moved to the heart of glamour and glory in 2009 to work as the Hollywood reporter for GQ Germany, also as a regular contributor for "Süddeutsche Zeitung," spoke to all the big Hollywood names.In 2015 my first novel called "Giraffen" was published (Kein&Aber), and I started to turn to a different kind of storytelling: more personal, more digital-friendly, faster, constructed like a new TV Show.I also started to develop a massive crush on technology, Silicon Valley, and the digital world, which began to affect my writing, aka storytelling plus my preferred subjects more and more.So I got into that world, moderated panels at the DLD conference in New York City.At the TEDx conference at Berliner Philharmonie, I had my first talk about why we need to disrupt the old idea of life after 40.I am now the California expert for "Frankfurter Allgemeine Quarterly" regularly reporting on California culture, tech, digital trends and new developments like the new luxury cannabis market and the return of psychedelic tools and therapies, which I am very passionate about.I am the founder of THE NEW HEALTH CLUB: a lifestyle platform for the new mental wellness and the new use of psychedelics I am pro Caffeine.

„Vokalhelden“ nennt sich das Kinder- und Jugendchorprojekt der Berliner Philharmoniker, bei dem 1500 Berliner Grundschüler Kinderlieder aus aller Welt hätten singen sollen. Doch in Zeiten von Corona ist ein Livekonzert in der Berliner Philharmonie mit so vielen Mitwirkenden undenkbar. Maria Ossowski berichtet von dem Konzert der Vokalhelden, das jetzt bei den Sängern zu Hause aufgezeichnet und anschließend ins Netz gestellt wird.

Bassist Andreas Fischer ist Mitglied der Neuen Vocalsolisten. Trotz Corona-Krise konzertiert das Ensemble in der Berliner Philharmonie - vor leeren Rängen. Die Zusammenarbeit mit Simon Rattle und den Berliner Philharmonikern ist für die Sänger dennoch etwas ganz Besonderes. Das Konzert ist an zwei Abenden für jedermann in der Digital Concert Hall der Berliner Philharmoniker abrufbar.

Sie gelten als das Traumpaar der Klassik: Anna Netrebko und Yusif Eyvazov. Gestern war das Paar mit einem Italienischen Abend in der Berliner Philharmonie. Zusammen mit den Berliner Symphonikern brachten sie unter der Leitung von Jader Bignamini Arien und Duette von Puccini, Verdi und Giordano zu Gehör. Eine Konzertkritik von Andreas Göbel.

Ehrendirigent Kent Nagano war am Sonntag am Pult des DSO Berlin. In der Berliner Philharmonie dirigierte er - in Bezug auf das Beethovenjahr - zwei Komponisten, denen das symphonische Erbe Beethovens Ideal und Bürde zugleich war. Zu Gehör kamen Schumanns Dritte Symphonie, auch bekannt als "Rheinische", und Brahms' Erste Symphonie. Eine Konzertkritik von Claus Fischer.

„Verweile doch, du bist so schön!“ – Gestern kamen Robert Schumanns „Faust“- Vertonungen in der Berliner Philharmonie zu Gehör, mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin unter John Storgårds, Was Schumann aus Goethe herausgelesen hat, verrät uns Andreas Göbel.

Die britische Band Tindersticks verbindet Pop und Kammermusik. Dabei kommen neben der Gitarre auch Streicher oder Blasinstrumente zum Einsatz. Wie die Band die Berliner Philharmonie zu ihrem persönlichen Klangraum verwandelt hat, berichtet Hans Ackermann.

Mezzosopranistin Cecilia Bartoli präsentiert in der Berliner Philharmonie virtuose Arien des Kastraten Farinelli aus dem 17. Und 18. Jahrhundert. Begleitet wird sie dabei von Les Musiciens du Prince-Monaco. Inforadio-Kulturreporterin Barbara Wiegand hat sich die Mischung aus hoher Kunst und Leichtigkeit angehört.

Was wäre die Deutsche Grammophon ohne Daniel Barenboim? Der Maestro und das gelbe Label gehören einfach zusammen! In unserem Podcast zeigt sich der Ausnahmekünstler von seiner exzellent-frischen Seite und offenbart wahre Geheimnisse aus dem West-Eastern Divan Orchestra, das er mit gegründet hat und welches zum 20-jährigen Jubiläum unter seiner Leitung in die Berliner Waldbühne zurückkehrt. Schalten Sie ein und hören Sie Barenboim über seine Arbeit, die er nicht „Arbeit“ nennt!

In dieser neuen Episode spreche ich mit meinem Gast Martin Herzberg über die Schubladen der Ernsten– und Unterhaltungsmusik. Diese Schubladen werfen verschiedene Fragen auf: Darf ernste Musik nicht unterhalten? Ist Unterhaltungsmusik nicht ernst zu nehmen? Sobald Martin konnte, hat er als Kind sein Erstinstrument „Geige“ mit dem Klavier getauscht, fing schnell damit an, nicht nur zu spielen, sondern auch zu komponieren. Seine heutigen Kompositionen bewegen sich irgendwo zwischen Ludovico Einaudi und Yann Tiersen. (Diese beiden Kollegen kennt ihr natürlich unter aus der Filmmusik zu „Ziemlich beste Freunde“ und „Die fabelhafte Welt der Amelie”.) Martin ist waschechter Berliner und durch und durch Musiker. So hat er sich über Jahre sein Publikum selbst erspielt und füllt unter anderem die Berliner Philharmonie. Nun sitzt er im Rahmen meines Podcasts erstmalig vor dem Mikrofon und spricht mit mir über die Schubladen der Musik. Wenn ihr den Podcast unterstützen wollt, abonniert ihn auf Spotify oder iTunes, schreibt eine Bewertung und lasst mich wissen, wie ihr die Folge fandet und wen ihr gern als Gast hören wollen würdet. ▶ ABONNIERE / SUBSCRIBE für mehr Videos & Podcasts ▶ Tickets & Meet & Greets https://www.thedarktenor.com/tickets ▶ #klassikistgeil Merch: https://shop.thedarktenor.com Im Herbst bin ich mit meiner Klassik-Crossover-Show auf „Laut und Akustisch“-Tour 2019. Seid dabei!  Standardtickets und VIP-Meet & Greets findet ihr hier: https://www.thedarktenor.com/tickets 31.10.19 Bremerhaven - Stadthalle01.11.19 Zwickau - Ballhaus02.11.19 Halle - Händelhalle15.11.19 Berlin - Columbia Theater16.11.19 Berlin - Columbia Theater21.11.19 Köln - Gloria22.11.19 Bochum - Christuskirche23.11.19 Offenbach - Capitol  Folge meinem Podcast kostenfrei aufSpotify: https://spoti.fi/2Tv51o7iTunes: https://apple.co/2ThwJ8CYouTube: https://bit.ly/2TuOzFmPodbean: https://bit.ly/2UqbUEl Folge der #klassikistgeil-Playlist auf Spotify: https://spoti.fi/2H2XcAaBei Konzertentzug empfehle ich meine Tour Playlist 2019 auf Spotify: https://spoti.fi/2XGCr26 YouTube: www.youtube.com/thedarktenortvSpotify: https://open.spotify.com/artist/2GIKcsT0xfsxpYUZ5yX2tL?si=wp2vQvzpSbKzlTYRhtCfHQApple: https://itunes.apple.com/de/artist/the-dark-tenor/726708169?l=deInstagram: https://www.instagram.com/thedarktenorFacebook: https://www.facebook.com/thedarktenor

Der Komponist Enjott Schneider jubelte: "Ein Super-Ensemble, das ›noch brennt‹, innovativ und wild aufs hochqualitative Musizieren ist." Das Arcis Saxophon Quartett geht gerade "durch die Decke". Wir trafen die vier zum Gespräch. Alle Wege führen nach Rom. Und wenn auch nicht alle, aber auch die Wege zum Saxofon sind vielfältig. Und auch bei den Musikern des Arcis Saxophon Quartetts sind sie sehr unterschiedlich. Nicht nur, dass sie aus drei verschiedenen Ländern kommen – Deutschland, Italien und Slowenien –, auch die "bläserische Sozialisation" kennt viele Möglichkeiten. Die Vielfältigkeit ist auch das, was den Reiz des Instruments ausmacht. Claus Hierluksch: "Es ist für den Hörer sicherlich sehr reizvoll, dass ein Instrument so unglaublich verschieden klingen kann – wahrscheinlich wie kein zweites Instrument. Außer vielleicht die menschliche Stimme." Und trotzdem wissen die vier Musiker, dass viele Leute noch gar nicht einschätzen können, dass das Saxofon durchaus ein "klassisches" Instrument sein kann. Ricarda Fuß: "Ich würde gar nicht mal sagen, dass das ein Nachteil ist. Wir sehen das als Chance und fragen in unseren Konzerten, wer das Saxofon aus der klassischen Musik überhaupt kennt." Ergebnis: Der Großteil hört das Instrument im klassischen Zusammenhang zum ersten Mal. Die Reaktionen hinterher aber seien beeindruckend, führt Ricarda Fuß aus. "Es kam noch nie jemand enttäuscht zu uns..." Es sei für einen Musiker "ein tolles Gefühl, wenn man den Leuten noch etwas Neues bieten kann". Seit zehn Jahren ist das Arcis Saxophon Quartett nun auf den Bühnen der Welt unterwegs. Highlights gab es einige – vom Studium bei den Streichern vom Artemis Quartett bis hin zum Auftritt in der Berliner Philharmonie. Am Ziel sind die vier Musiker natürlich noch lange nicht. Vor kurzem waren sie in Bahrain, anschließend in den USA. Außerdem basteln sie gerade an ihrer eigenen Konzertreihe "ASQ Plus", die Anfang März im Einstein Kultur in München mit dem Programm "Russian Dances" – und damit einer weiteren Auftragskomposition – ihren Auftakt fand.

Unsere Podcast-Episode Nr. 5 wirkt so erfrischend und aufmunternd wie der Frühling: Klassikradio-Moderator Holger Wemhoff trifft den wohl besten Solo-Oboisten Albrecht Mayer - und zwar in dessen Probenraum der Berliner Philharmonie. Es klingt, als hätten die beiden langjährigen Freunde sich erst gestern zuletzt gesprochen, so mitreißend und unterhaltsam ist dieses Gespräch über Erinnerungen, Skandale, Kritiken und das neue Album "Longing For Paradise". Jetzt hier reinhören!

Today's episode is an amazing power woman called Fenna Ograjensek. She is an opera singer and a music producer. She studied in Maastricht (Netherlands) and in New York at Julliard School of Music. She has been singing in Carnegie Hall, Berliner Philharmonie and Concertgebouw all the way to Maastricht. She has an amazing foundation called Music young for old that enables music students to play concerts for the older generations. Music young for old has 500 concerts every year! That is a lot of concerts! And that is just for that foundation. Now she is working on her opera company "Opera compact", with their current project called "I hate opera", She is also Playing the part of Donna Elvira in the new production by Sybrand van der Werf's version in "Opera Compact". It is something I really look forward to in 2020 when the show premieres. I hope you enjoy this episode as much as I do. It is filled with great advice and tips on how to get concerts and how to represent yourself as an artist so that you get booked for the jobs you want. Before we start with the interview, let's enjoy together Fenna Ogrejensek singing Strauss with Gil Sharon violin and Ed Spanjaard piano. Our partners for this episode: Take Away concert with A Swedish Cellist, which is a concert service where you can order your own concert to your homeMusic for you Maastricht a new kind of music school with tailored music programs just for youStudent radio Maastricht www.fennaograjensek.com www.muziekjongvooroud.nl Opera Compact Facebook Muziek Jong voor Oud Facebook

101 Laienmusiker aus aller Welt durften einmal in der Berliner Philharmonie unter der Leitung von Stardirigent Sir Simon Rattle auftreten. Sarah Willis war bei dem ganz besonderen Ereignis dabei.

"Willkommen in unserer Mitte": Unter diesem Motto luden die drei großen Orchester in Berlin am Dienstagabend Flüchtlinge und ihre Helfer ein zu einem Konzert in der Berliner Philharmonie. Mit dabei waren die Berliner Philharmoniker, das Konzerthausorchester Berlin und die Staatskapelle Berlin.

Große Rauchschwaden treten aus dem Dach der Berliner Philharmonie. Am Dienstagnachmittag ereignetet sich ein Großbrand in der Berliner Philharmonie. Vor Ort waren 170 Einsatzkräfte und 30 Fahrzeuge um das Feuer einzudämmen. Ursache des Brandes sind wahrscheinlich Schweißarbeiten einer internen Baustelle. Verletzt wurde niemand. Derweil halten die Löscharbeiten weiter an. Man denkt, dass der Spielbetrieb ab der nächsten Woche weiter gehen wird.