Podcasts about theatro s

Exposição Lya Luft: Pensar é transgredir, por Dulce Helfer, abre na terça-feira, dia 12, no Memorial da Unisc às 19 horas. Primeira exposição da artista totalmente em papel reciclado. Com leitura da obra de Lya, por Antônio Hohlfeldt, presidente da Fundação Theatro São Pedro e declamação dos poemas dela, pelo ator Gilmar Almeida.

Exposição Lya Luft: Pensar é transgredir, por Dulce Helfer, abre na terça-feira, dia 12, no Memorial da Unisc às 19 horas. Primeira exposição da artista totalmente em papel reciclado. Com leitura da obra de Lya, por Antônio Hohlfeldt, presidente da Fundação Theatro São Pedro e declamação dos poemas dela, pelo ator Gilmar Almeida.

Fala do show de 33 anos da banda. Comemoração vai ocorrer em julho e agosto no Theatro São Pedro

atriz Leona Cavalli, que apresenta peça no Theatro São Pedro - 22/03/2024 by Rádio Gaúcha

em cartaz com "Alma Despejada" no Theatro São Pedro

Fala da apresentação de "Quem Está Aí? Monólogos de Shakespeare" na próxima semana no Theatro São Pedro

Fala da temporada de verão de A Sbornia Kontr'atracka no Theatro São Pedro e os 40 anos de criação do universo sborniano

Atriz fala sobre a peça “Mãe Fora da Caixa”, que será apresentada no sábado no Theatro São Pedro

Atriz Miá Mello fala sobre a peça “Mãe Fora da Caixa”, que será apresentada no sábado no Theatro São Pedro

Atriz Miá Mello fala sobre a peça “Mãe Fora da Caixa”, que será apresentada no sábado no Theatro São Pedro

Se uma das grandes missões do teatro é se consolidar entre o público, ao longo dos anos, se reinventar e permanecer na história, Bailei na Curva cumpre de forma excepcional a todos os requisitos. Isso porque ao completar 40 anos e ter mais de 2 mil apresentações por todo o Rio Grande do Sul e boa parte do Brasil, ostenta o posto de um dos maiores sucessos do teatro com solidez. A temporada será dos dias 30 de setembro, 1, 5, 6, 7 e 8 de outubro, no Theatro São Pedro, com sessões de quinta-feira a sábado, às 20h, e domingo, às 18h. Todas as sessões terão tradução para libras e no dia 1 de outubro terá também audiodescrição.

Porto Alegre promulga o 8 de janeiro como dia do patriota. E ainda: Mel Lisboa e Marcello Airoldi falam sobre o espetáculo "Misery" que tem apresentações no Theatro São Pedro

Espetáculo "Misery" tem apresentações nesse final de semana no Theatro São Pedro

Porto Alegre promulga o 8 de janeiro como dia do patriota. E ainda: Mel Lisboa e Marcello Airoldi falam sobre o espetáculo "Misery" que tem apresentações no Theatro São Pedro

Nasci pra Ser Dercy Nesta sexta (4) e no sábado (5), às 20h, e domingo (6), às 18h, no Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, s/nº) Ingressos a partir de R$ 50, no site do São Pedro Desconto de 50% para sócios do Clube do Assinante

Estreia o monólogo "O Espantalho" no Theatro São Pedro

Cris Silva e Paulo Inchauspe, integrantes do Fossa Nova // Espetáculo "Fossa Nova" faz apresentação no Theatro São Pedro

Musical "Judy" com Luciana Braga está em cartaz no Theatro São Pedro

Cristiano Quevedo faz show no Theatro São Pedro nesse domingo - 30/06/2023 by Rádio Gaúcha

Cristiano Quevedo antecipa show do Theatro São Pedro cantando ao vivo no Timeline

Fala do lançamento do álbum Quase Paralelas e show no Theatro São Pedro.

Cristiano Quevedo antecipa show do Theatro São Pedro cantando ao vivo no Timeline

Marisa presenta "Barbara" o primeiro espetáculo solo da atriz no Theatro São Pedro

Se apresenta hoje no Theatro São Pedro como o show "Um milhão de anos em uma hora".

Um papo delicioso com Marisa Orth! Ela apresenta a peça "Barbara" no Theatro São Pedro.

Psicanalista participa do especial de 20 anos do Instituto CPFL no Theatro São Pedro

Odilon Wagner fala sobre a existência de Deus e a peça "A Última Sessão de Freud" no Theatro São Pedro

Johnny Hooker faz show em homenagem a Marilia Mendonça, dia 26, no Theatro São Pedro

Mariana Xavier apresenta a comédia "Antes do Ano Que Vem" no Theatro São Pedro

Confira agora no YouTube: https://youtu.be/JxFxHW4ZKh4 Desde 1986 na estrada, o Nenhum de Nós é uma das principais bandas brasileiras em atividade no segmento pop&rock e uma das poucas a ter ultrapassado a marca de 2 mil shows. Com 17 discos, 03 DVDs e 01 EP lançados, a banda já recebeu inúmeros prêmios, amplo reconhecimento de público e de crítica, e possui uma imensa legião de fãs no Brasil e na América Latina. Em maio de 2018 a banda encerrou a tour que divulgava o EP “Doble Chapa”, lançado em abril de 2018, e iniciou a “Paz e Amor Tour”, em comemoração ao relançamento dos álbuns “Paz e Amor” (20 anos) e “Paz e Amor Acústico” (10 anos). Breve Histórico das três décadas da banda: Em 1987 o disco de estreia trouxe o primeiro sucesso: “Camila Camila”. Um ano depois o Nenhum emplacou outro hit, “Astronauta de Mármore”. A versão para Starman, de David Bowie é faixa do segundo disco (Cardume). Em 1990 e 1992 dois álbuns viriam ainda pela gravadora BMG/Ariola: Extraño e Nenhum de Nós. Estes quatro discos foram resumidos ao vivo no primeiro álbum acústico de um grupo brasileiro gravado em teatro. O disco “Acústico ao Vivo no Theatro São Pedro” foi lançado em 1994 (Disco de Ouro). Em 1996, com “Mundo Diablo”, e em 1998, com “Paz e Amor”, o Nenhum preparou terreno para “Histórias Reais Seres Imaginários” (Sony) lançado em 2001. Desta safra de três discos em cinco anos vieram “Vou Deixar Que Você Se Vá” , “Paz e Amor”, “Da Janela” , “Você Vai Lembrar de Mim” , “Amanhã ou Depois” e “Eu Não Entendo”. A segunda etapa da carreira da banda (de 1996 a 2002) ressurge com outro álbum desplugado ao vivo, “Acústico Ao Vivo 2”, o primeiro DVD da banda, e com ele mais outro Disco de Ouro. Em 2005 lançaram “Pequeno Universo” e outra safra de canções autorais, como “Dança do Tempo”, “Cada Lugar”, “Feedback” e “Igual a Você”. “Nenhum de Nós a Céu Aberto” é um registro ao vivo (CD e DVD) da comemoração dos 20 anos de carreira num show gravado ao ar livre. Lançado em 2007, “ A Céu Aberto” teve como faixa de trabalho a canção “Camila Camila”, um dos maiores hits do final dos anos 80. O Nenhum de Nós percorreu o país durante três anos, de 2007 ao final de 2010, naquela que foi a sua maior tournée. Foram mais de 350 shows, passando por outros países como Paraguai, Uruguai e China, onde apresentou-se em junho de 2010. Em 2010 a banda gravou seu 14º álbum, “Contos de Água e Fogo”, que chegou às lojas em 2011. As faixas “Pequena” e “Ultimo Beijo” foram os singles deste novo repertório autoral. O êxito do “Contos de Água e Fogo” fez com que o grupo inovasse no conceito do seu sucessor: “Contos Acústicos de Água e Fogo”. Lançado em 2013, em CD e DVD, a novidade é que as quinze músicas do DVD receberam uma linguagem visual própria, interagindo com as letras, com os músicos e com o ambiente da gravação. Reconhecido pela crítica, “Contos Acústicos” recebeu o prêmio Açorianos da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, como o melhor DVD de 2013. Em junho de 2015 lançaram seu 16º disco, “Sempre é Hoje”. Contato: https://nenhumdenos.com.br/ Ficha técnica: Programa Francamente: https://mov8.com.br/francamente/ https://www.instagram.com/programa_francamente Apresentação: Tainan Franco https://www.instagram.com/tainanzf/ Produção: MOV8 https://www.instagram.com/mov8produtora/ https://mov8.com.br Edição de Vídeo: Felipe Gonçalves (MOV8) https://www.instagram.com/felipegoncalvez_ Transmissão de segunda a sexta às 12h00 - Rádio Difusora de Jundiaí https://www.instagram.com/difusorajundiai

Apresenta show Fotogrammi amanhã no Theatro São Pedro

Opereta "O Morcego" estreia amanhã no Theatro São Pedro

Livia Camargo ou “Tiça Camargo” Visagista e caracterizadora atuante há onze anos no mercado artístico (teatros, TV e cinema), especializada na produção de óperas, balés e grandes espetáculos. Em 2011 iniciou nas Óperas com “O menino e os sortilégios” com direção da Livia Sabag no Theatro Municipal de São Paulo. De 2013 a 2015 assumiu as temporadas líricas do Theatro Municipal de São Paulo – onde a partir de 2016 passou a ser visagista residente. Em 2017 realizou intercâmbio para o Teatro Colón, Buenos Aires (Argentina). Realizou mais de 50 produções de óperas entre elas, as mais recentes “Sonho de uma Noite de Verão” com direção de Jorge Takla, no Theatro São Pedro e “The Rakes Progress” com direção de Maria Thais e Julianna Santos no Theatro Municipal de São Paulo. Atua há 9 anos com treinamento e preparo de jovens da periferia para inseri-los no departamento de visagismo e caracterização, bem como treinamento e preparo do elenco artístico através de oficinas e cursos de formação livre. Desde 2019 realiza um projeto de workshop de visagismo, em parceria com a EMESP, para os alunos da Academia de Ópera do Theatro São Pedro. Em 2020 ministrou o curso “Maquiagem Artística para a Ópera”, realizado no XIX Festival de Ópera do Theatro da Paz. No universo da dança realizou diversos títulos com o Balé da Cidade de São Paulo, sendo o espetáculo “Transe” de Clébio Oliveira o mais recente estreado e com a Cia Quasar de Dança e Cia K, com o espetáculo “Lenda das Cataratas”, que teve sua estreia mundial pelo Itaipu Binacional no Pavilhão Brasil na Dubai 2020 Expo, nos Emirados Árabes em 2022. Atua também na criação, produção e fabricação de adereços, perucas e postiços. Em paralelo, desenvolve o projeto: "Naturalização da Beleza", há 6 anos em atividade, que atua como um tratamento terapêutico de beleza, considerando a beleza e seus aspectos num formato holístico e integrativo. Release: Com libreto de Felice Romani, a ópera não se baseia no famoso texto de Shakespeare, mas em uma fonte italiana da história, uma peça teatral de Luigi Scevola escrita em 1818. Estreada em 1830, no Teatro La Fenice, de Veneza, a obra é um dos maiores sucessos do compositor, e tem como particularidade o fato de os dois protagonistas serem interpretados por mulheres: Giulietta por uma soprano, e Romeo por uma mezzo-soprano. Vincenzo Bellini (1801- 1835), conhecido por suas belas linhas melódicas, é considerado um dos maiores expoentes do bel-canto, ao lado de Gioachino Rossini e Gaetano Donizetti. A produção inédita do Theatro São Pedro tem direção cênica de Antonio Araujo, fundador do Teatro da Vertigem. O diretor parte de dois eixos principais. Um deles atualiza a luta entre os tradicionais clãs dos Capuletos e Montéquios e ganha nova roupagem, mostrando a rivalidade entre milícia e tráfico. O outro critica a visão patriarcal da sociedade e da própria ópera, com a presença de Giulietta cercada por figuras masculinas. Além disso, a presença de um coro de atrizes, faz participações pontuais na montagem, também estabelece um distanciamento crítico em relação a essa predominância dos homens na narrativa. Ficha técnica Alessandro Sangiorgi, direção musical Antonio Araujo, direção cênica Guilherme Bonfanti, iluminação Antonio Duran e Silvia Fernandes, dramaturgismo André Cortez e Carol Bucek, cenografia Cristian Duarte, coreografia Tiça Camargo, visagismo Elenco Denise de Freitas, mezzo-soprano (Romeo) Carla Cottini, soprano (Giulietta) Aníbal Mancini, tenor (Teobaldo) Douglas Hann, barítono (Lorenzo) Anderson Barbosa, baixo (Capelio) Participação da ORQUESTRA DO THEATRO SÃO PEDRO e do CORAL JOVEM DO ESTADO

Músico Cristiano Quevedo Artista gaúcho fala do mês do gaúcho e da apresentação no dia 29 no Theatro São Pedro

Apresenta o espetáculo "Longa Jornada Noite Adentro" no Theatro São Pedro

O mais importante entre os trabalhos musicais do violonista, cantor e compositor Toquinho para o universo infantil, o CD Canção dos Direitos da Criança virou o espetáculo musical "Os Direitos da Criança" será apresentado em Porto Alegre no Theatro São Pedro nos dias 03 e 04 de setembro, sábado e domingo, às 16h. O podcast ArteDebater entrevista a diretora do musical, Carla Candiotto.

Cantor e compositor Antônio Villeroy fala do disco Luz Acesa e apresentação no Theatro São Pedro amanhã./// Cantor Toquinho fala sobre a carreira e shows no RS

Ouça Dulce Miranda, atriz fantasma do Theatro São Pedro interpretada por Bruna Tessuto - 27/06/2022 by Rádio Gaúcha

Presidente Da Fundação Theatro São Pedro, Professor Antonio Hohlfeldt - 22062022 by Rádio Gaúcha

Nesta quinta, dia 23, é o lançamento do livro “Marketing Político no Brasil” aqui no Rio Grande do Sul. A obra tem ensaio meu e de mais cinco profissionais gaúchos de comunicação com vasta trajetória no meio. É uma publicação que tem técnica, tem conceitos, mas também tem macetes e experiências sobre esse universo da comunicação política. Ao todo são mais de 50 autores no livro, todos associados ao CAMP, que é o Clube Associativo dos Profissionais do Marketing Político. Você é meu convidado! Será às 17h no Theatro São Pedro.

Laura Françozo é bacharel em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), 2011. Em 2015 obteve título de mestre em artes pelo programa de pós-graduação de Artes Cênicas da USP. Foi figurinista de espetáculos como “Uma irremediável escolha” (Cia. Desembargadores de furgão, dir. Tiche Viana); “A procura de emprego” (Cia. Histriônica de teatro, dir. Isa Kopelman); “Um sol cravado no céu da boca” (Teatro da Rotina, direção Leonardo Medeiros). Teve sua estreia como figurinista em óperas com “Onde vivem os Monstros”, encenado no Theatro São Pedro, São Paulo, 2016. Em 2017 fez o figurino da óperas: “Tannhäuser” para o XX Festival Amazonas de Ópera e “Tres sombreros de copa” no Teatro Sérgio Cardoso. Em 2018 coordenou a produção de figurinos das óperas do Festival Amazonas de Ópera, tendo assinado a criação dos trajes de cena de “Acis and Galatea”. Ainda em 2018 fez a concepção de figurinos de “Romeu e Julieta” da Cia. Ópera São Paulo e fez assistência de figurino para a Ópera “Turandot” no Theatro Municipal de São Paulo (fig. Sofia di Nunzio, direção André Heller Lopes). Em 2019 foi novamente responsável pela coordenação de produção de figurinos do Festival Amazonas de Ópera. Nesse mesmo festival, desenhou o figurino da ópera “Alma”, que teve direção de Julianna Santos e que ganhou o prêmio de Melhor Ópera do ano pela revista Concerto tanto na categoria de voto popular como na categoria de júri especializado. Também foi responável pelos figurinos da ópera "The Rake's Progress" encenada no Theatro Municipal de São Paulo com direção cênica de Maria Thais e Julianna Santos e cenografia de Márcio Medina.

20 anos da banda com shows sexta e sábado esgotados. Sessão extra no sábado, 18, no Theatro São Pedro

Grupo se apresenta na terça-feira no Theatro São Pedro para popularizar a ópera no RS

Susana Vieira, atriz apresenta monólogo "Uma Shirley Qualquer" no Theatro São Pedro - 30/03/2022 by Rádio Gaúcha

Hique Gomez e Simone Rasslan voltam ao Theatro São Pedro em A Sbornia KontrAtracka by Rádio Gaúcha

Lutti Pereira, diretor e Daniel Lion, ator e figurinista da peça 'TOC: Uma Comédia Obsessiva Compulsiva' falam sobre a retomada do espetáculo ao Theatro São Pedro.

Antonio Villeroy lança single Gravidade do amor com a participação especial de Toninho Horta. Dentro das comemorações dos 60 anos de vida e 40 de música, Antonio Villeroy lança, dia 25 de junho, o single Gravidade do Amor, que antecipa também o lançamento show homônimo completo no mês de julho. O show Gravidade do Amor foi gravado ao vivo no Sgt Peppers, de Porto Alegre, em 2016, com direção de Renato Falcão, cineasta gaúcho radicado nos EUA e diretor de fotografia de filmes como Era do Gelo 4 e 5, Rio 1 e 2 e Snoop, entre outros. Falcão e Villeroy mantém uma produtiva parceria artística desde os vídeos clipes das músicas Ruas e From Ruins of a Town, do disco Trânsito (1995), de Villeroy, sendo que a segunda música foi tema do filme Neptune's Rocking Horse o navaiorquino Robert Tate, com direção de fotografia de Renato Falcão. Falcão também dirigiu o DVD Sinal dos Tempos, de Villeroy, gravado ao vivo com a Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, e lançado pela Warner Music em 2006. Recentemente, Antonio resgatou o vídeo clipe da música Diabaria (parceria com Bedeu), também com direção de Falcão, gravaoa ao vivo durante o show do compositor na edição de 1998 do Brasil Festival, realizado na cidade de Sanary sur mer, no sul da França. Gravidade do Amor traz de volta Toninho Horta para uma produção fonográfica de Villeroy. O mineiro já havia participado da gravação do 1º álbum do gaúcho, denominado Totonho Villeroy, e lançado em 1991. Toninho foi uma das maiores influências musicais de Antonio, desde que esse ouviu a clássica canção Beijo Partido, que levou Toninho a se tornar conhecido internacionalmente. Ambos começaram uma amizade em 1995, na cidade do Rio de Janeiro, na primeira incursão profissional de Villeroy na capital carioca. Gravidade do Amor, portanto, é uma faixa recheada de emoções e boas lembranças. Além da musicalidade impar da guitarra de Toninho, da voz e violão de Villeroy, a música conta com Marquinhos Fê (bateria), Everson Vargas (baixo) e Giovani Berti (percussão). O show completo será lançado 19 de julho, dia em que Villeroy completará 60 anos de vida, e a Music Box Brasil prevê uma grande promoção durante todo mês, incluindo mini documentário e a veiculação de diversos vídeos clipes do compositor durante o mês de julho.

O Dia do Hino Nacional Brasileiro é celebrado em 13 de abril, pois, na noite do dia 13 de abril de 1831, a música do nosso hino foi tocada pela primeira vez no Theatro São Pedro de Alcântara, na cidade do Rio de Janeiro. A música do hino teria sido composta logo após os acontecimentos que marcaram o dia 7 de abril de 1831. Nesse dia, o então imperador D. Pedro I abdicou do trono a favor de seu filho, D. Pedro de Alcântara - futuro D. Pedro II. A Equipe da Biblioteca apresentará ao público curiosidades relacionadas ao Hino Nacional, tendo como fonte de pesquisa o site: https://brasilescola.uol.com.br/datas-comemorativas/dia-do-hino-nacional-brasileiro.htm e o livro: Livro As Barbas do Imperador de Lilia Moritz Schwarcz; para acessar a arvore de livros clique em http://arvorelivros.catavento.softwaregeo.com.br/ProcessoSeletivo/SelecaoInteresseArvoreLivros e aguarde instruções da equipe da biblioteca de Vila Curuçá.

Hoje damos prosseguimento à série de seis podcasts dedicados à cidade de Gravataí, sede do ColetiveArts. O Coletive Som - A Voz da arte foi um dos projetos contemplados e financiados com recursos da Lei Federal 14.017/2020 - Lei Aldir Blanc em Gravataí, categoria Saberes e Fazeres Culturais. Para este quinto episódio temos uma convidada natural da cidade gaúcha de Gravataí, que marca presença no cenário cultural como cantora, atriz e figurinista: Glau Barros. Como figurinista ela trabalhou muitos anos na encenação Paixão de Cristo na cidade de Gravataí, e nas montagens Estandarte do Samba e Brasil Quilombo. Como artista no Teatro fez parte das peças teatrais Night Club, Hamlet Sincrético e esse pitéu é uma parada. Na TV atuou no vídeo “Ninguém Nasce Racista - Continue Criança”, vídeo da campanha Criança Esperança, organizada pela Rede Globo, no Cinema atuou nos filmes “Antes que Chova” com direção de Daniel Marvel, “Vitória” com direção de Luciana Abbud e no longa metragem Anita com direção de Rolando Christian Coelho. Como cantora destacou-se com os shows: “Ta-hí Carmen Miranda”, “Estandarte do Samba”, “Brasil Quilombo” que rendeu um cd lançado em junho de 2019 no Theatro São Pedro, e foi considerado por muitos como o maior lançamento de Samba no Rio Grande do Sul os últimos anos. Glau Barros é arte pura, então acomode-se , tome aquele cafezinho e deixa o samba percorrer pelo seu ser. (*)Projeto contemplado e financiado com recursos da Lei Federal 14.017/2020 - Lei Aldir Blanc em Gravataí, categoria Saberes e Fazeres Culturais #smcel #leialdirblanc #saberesefazeresculturais Secretaria da Cultura, Esporte e Lazer de Gravataí; Prefeitura de Gravataí; Quiosque da Cultura Apresentação: Patrícia Maciel e Luciano Xaba Roteiro: Jorginho e Patrícia Maciel Edição: Luciano Xaba Poesia: Fernando Rosa (Ycaro) Arte da capa: Jorginho Produção Artística; Jorginho Produção: ColetiveArts e Oldie Nerd Operador Técnico: Jéssica Miranda Galeria de Arte: Guilherme Figueiredo Vídeo do Coletive: Coletive Hip Hop Drops ( Apelidado Tio Isa ) Para escutar episódios anteriores: https://anchor.fm/coletivearts

CLÁUDIA DE BEM, gaúcha, radicada em São Paulo desde 2015, light designer, artista multimídia, diretora , pesquisadora, mestre em artes cênicas e doutoranda na USP-ECA(2016), Universidade de São Paulo, pós graduada em Iluminação e design de Interiores pelo IPOG-DF. Professora convidada do Pós graduação do IPOG , professora convidada do pós graduação de design cênico na faculdade de Arquitetura/UFRGS e Professora convidada do Pós graduação do Belas Artes -SP. Membro honorária da APCEN (Associação Portuguesa de Cenografia) Lisboa desde 2011. Durante 9 anos ( 1999-2007) exerceu o cargo de Diretora Artística e programadora do Theatro São Pedro-RS. A sua trajetória artística percorre 28 anos e conta com desenhos de luz para teatro, dança , ópera, música popular e erudita, exposições. Desde 2008 têm se dedicado ao estudo da luz e suas manifestações na natureza e possíveis conexões da luz com o corpo e a matéria através de práticas e processos criativos que compartilham o espaço e interpenetram-se de poéticas que dialogam com a luz, com a teatralidade e a performatividade. Atuou como pesquisadora (2011-2014) junto a montagens do diretor Robert Wilson. Durante sua carreira foi agraciada com 10 prêmios nas artes . Em 2015, e 2019 foi uma das artistas brasileiras a representar o Brasil na Quadrienal de Praga-República Tcheca. Atua preferencialmente na área de artes cênicas, visuais e da performance . CLÁUDIA DE BEM, gaúcha, radicada em São Paulo desde 2015, light designer, artista multimídia, diretora , pesquisadora, mestre em artes cênicas e doutoranda na USP-ECA(2016), Universidade de São Paulo, pós graduada em Iluminação e design de Interiores pelo IPOG-DF. Professora convidada do Pós graduação do IPOG , professora convidada do pós graduação de design cênico na faculdade de Arquitetura/UFRGS e Professora convidada do Pós graduação do Belas Artes -SP. Membro honorária da APCEN (Associação Portuguesa de Cenografia) Lisboa desde 2011. Durante 9 anos ( 1999-2007) exerceu o cargo de Diretora Artística e programadora do Theatro São Pedro-RS. A sua trajetória artística percorre 28 anos e conta com desenhos de luz para teatro, dança , ópera, música popular e erudita, exposições. Desde 2008 têm se dedicado ao estudo da luz e suas manifestações na natureza e possíveis conexões da luz com o corpo e a matéria através de práticas e processos criativos que compartilham o espaço e interpenetram-se de poéticas que dialogam com a luz, com a teatralidade e a performatividade. Atuou como pesquisadora (2011-2014) junto a montagens do diretor Robert Wilson. Durante sua carreira foi agraciada com 10 prêmios nas artes . Em 2015, e 2019 foi uma das artistas brasileiras a representar o Brasil na Quadrienal de Praga-República Tcheca. Atua preferencialmente na área de artes cênicas, visuais e da performance .

CLÁUDIA DE BEM, gaúcha, radicada em São Paulo desde 2015, light designer, artista multimídia, diretora , pesquisadora, mestre em artes cênicas e doutoranda na USP-ECA(2016), Universidade de São Paulo, pós graduada em Iluminação e design de Interiores pelo IPOG-DF. Professora convidada do Pós graduação do IPOG , professora convidada do pós graduação de design cênico na faculdade de Arquitetura/UFRGS e Professora convidada do Pós graduação do Belas Artes -SP. Membro honorária da APCEN (Associação Portuguesa de Cenografia) Lisboa desde 2011. Durante 9 anos ( 1999-2007) exerceu o cargo de Diretora Artística e programadora do Theatro São Pedro-RS. A sua trajetória artística percorre 28 anos e conta com desenhos de luz para teatro, dança , ópera, música popular e erudita, exposições. Desde 2008 têm se dedicado ao estudo da luz e suas manifestações na natureza e possíveis conexões da luz com o corpo e a matéria através de práticas e processos criativos que compartilham o espaço e interpenetram-se de poéticas que dialogam com a luz, com a teatralidade e a performatividade. Atuou como pesquisadora (2011-2014) junto a montagens do diretor Robert Wilson. Durante sua carreira foi agraciada com 10 prêmios nas artes . Em 2015, e 2019 foi uma das artistas brasileiras a representar o Brasil na Quadrienal de Praga-República Tcheca. Atua preferencialmente na área de artes cênicas, visuais e da performance . “A Vida Dele” é a mais recente montagem da Cia InCoMoDe-Te. Depois de “O Gordo e o Magro Vão Para o Céu” e “DentroFora” encerrando, através do Prêmio Montagem de Espetáculos Myriam Muniz, o trabalho desenvolvido com base na dramaturgia de Paul Auster. Em um quarto de hotel ordinário, dois personagens espionam um terceiro e discutem acerca dessa investigação. Em uma atmosfera de suspense e comicidade, os fatos são revelados aos poucos e os levam a um caminham inesperado. Texto livremente inspirado em Blecautes e Fantasmas de Paul Auster. Ficha Técnica Dramaturgia: Michelle Ferreira Direção: Ramiro Silveira Atuação: Nelson Diniz, Carlos Ramiro Fensterseifer e Liane Venturella Desenho de Luz e Ambientação Cênicas Assistência de Direção: Claudia de Bem Trilha Sonora Original: Álvaro Rosacosta Operação de Som: Mônica Tomasi Figurinos: Carlos Ramiro Fensterseifer Divulgação: LEO Sant'anna Design Gráfico: Nado Rossi Produção: Venturella Produções ESPETÁCULO NA ÍNTEGRA: https://vimeo.com/118167967?fbclid=IwAR17nGNcILWf5EPh6SoBf_- 2u2YzdGK4FWHto2icqhHETKkvuumWbKywGE8

Músico, compositor e produtor,ingressou no curso de Música da UFPEL em 2005 e em 2008 graduou-se no Musicians Institute(Hollywood, Los Angeles). Em Los Angeles, por meio da Music Anatomy, compôs com Luke Hamilton trilhas para documentários, comerciais e curta metragens, além de apresentar-se com artistas locais pela California. Participou de diversas bandas viajando pelo sul do Brasil, além de compor trilhas para peças teatrais e publicidade. Enquanto aluno do curso de música da UFPEL estagiou lecionando na rede municipal e foi coordenador geral e professor da Escola de Música Beatriz Rosselli em Pelotas. Com Daniel Balhego, organizou o primeiro Seminário sobre Direito Autoral, realizado na Câmara de Vereadores de Pelotas. Compôs a trilha sonora do filme "Xavante 100 anos de história" e a música tema da Fenadoce nas edições de 2009 e 2010. Atualmente é guitarrista do cantor Frank Jorge(Cascavelletes, Graforréia Xilarmônica, Cowboys Espirituais). Com Alexandre Birck(Graforréia Xilarmônica,De Falla) faz a direção musical do grupo Bandini. Também integra, desde 2011 a banda Nelson e Os Besouros, com quem se apresentou no Festival Planeta Atlântida, Beatle Week em Belo Horizonte, Programa do Jô, Theatro São Pedro, Bar Opinião, Teatro do Bourbon Country, John Bull Pub, Sargent Peppers, entre outros. Com Daniel Balhego desenvolve o duo folk autoral "Antique", e através da Sonzera Produções Artísticas atua como compositor e produtor.

Presidente da Fundação Theatro São Pedro, Antônio Hohlfeldt fala sobre operação que investiga desvio de recursos pela Associação Amigos do Theatro São Pedro

Semana Gre-Nal e o futebol da dupla anda tão mais ou menos que a emoção da semana acho que vai ficar para continuação das Lives que o Grupo Bairrista está promovendo junto ao Theatro São Pedro. Sim, você achou que tinha terminado? Achou errado, amigo! Tem muito mais música no Bairrista, e claro, cada show sempre acompanhado de uma bela cuia de Baldo e uma água quentinha por causa da Termolar.

O programa de hoje foi de momentos apaixonados aos eventos que estão sendo produzidos no Theatro São Pedro até uma discussão do que anda acontecendo com o Grêmio e Inter, mais o Grêmio (o buraco tá mais embaixo por lá). Mas é isso ai, eu confio no meu grupo e tá no ar mais uma Hora do Mate. Ferve tua água, coloca Baldo na cuia e escuta o programa de hoje.

Walace Mariano é músico da Filarmônica de Minas Gerais e integrante do grupo DoContra. Já  participou de diversos festivais, como o de Brasília, Londrina, Música  nas Montanhas e de Campos do Jordão e Deutsch-Skandinavische  Jugend-Philharmonie na Alemanha. Foi premiado no 14º Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. Ao  longo de sua carreira já atuou como músico titular e convidado da  Camerata Fukuda, Bachiana Filarmônica, a Orquestra Acadêmica de São  Paulo, Orquestra Experimental de Repertório, Orquestra Amazonas  Filarmônica, Orquestra do Theatro São Pedro e da Orquestra Sinfônica  Municipal de São Paulo.

O primeiro episódio de 2020 do Podcast Theatro Municipal reúne os diretores das principais instituições culturais de São Paulo para uma conversa sobre o que vem por aí nas temporadas de ópera, música clássica e balé. A apresentadora Ligiana Costa recebeu Inês Bogéa, Hugo Possolo, Marcelo Lopes e Paulo Zuben para um bate-papo sobre as programações do Theatro Municipal, Theatro São Pedro, Osesp (Sala São Paulo) e São Paulo Companhia de Dança (Teatro Sérgio Cardoso).

O quinto episódio do Podcast Theatro Municipal tem como ponto de partida o Dia das Crianças e o festival Crianças no Municipal, que leva atividades gratuitas para o público infantil ao Municipal, de 08 a 13/10. A apresentadora e diretora do Podcast, Ligiana Costa, começa batendo um papo com 3 crianças: Isadora Koelle e Murilo Haddad, que estudam piano na Escola Municipal de Música, e Lisa Chacur, estudante de flauta pelo Método Suzuki. O podcast também traz depoimentos do diretor da Escola Municipal de Música, Branco Bernardes, do maestro coordenador do Opera Studio da Fundação Theatro Municipal, Gabriel Rhein-Schirato, da pedagoga musical e professora Teca Alencar de Brito e de Paulo Zuben, diretor artístico-pedagógico da Santa Marcelina Cultura (EMESP Tom Jobim, Projeto Guri e Theatro São Pedro). Por fim, a diretora da Biblioteca Municipal Mário de Andrade, Josélia Aguiar, fala sobre o Festival Mário de Andrade, que acontece no Theatro Municipal e Praça das Artes de 04 a 06/10.

No Podcast Rio Bravo desta semana, conversamos com Valentina Peleggi, regente do Coro da Osesp. Na entrevista, Valentina começa contando um pouco da sua história com a música, que remonta às lembranças de sua bisavó, que desejava ser cantora, mas não conseguiu realizar este sonho. Em certa medida, a atuação da musicista se conecta com esse relato, como que uma maneira de “recompensar à minha avó e a todas as mulheres que amavam à música, mas não puderam prosseguir.” Em outro momento da entrevista, Valentina Peleggi destaca os desafios inerentes ao posto de regente do Coro da Osesp, enfatizando a importância da preparação, assim como as especificidades dos ensaios. Valentina Peleggi é formada pelo Conservatório Santa Cecília (Roma), venceu o prêmio de regência do Festival de Campos de Jordão (2014) e a Taki Concordia Fellowship (2015-7). Atual assistente da Ópera Nacional Inglesa (ENO), Valentina também é Regente Convidada do Theatro São Pedro, em São Paulo (2018-21). Entrevista gravada em 18 de junho de 2019.

No Podcast Rio Bravo desta semana, conversamos com Valentina Peleggi, regente do Coro da Osesp. Na entrevista, Valentina começa contando um pouco da sua história com a música, que remonta às lembranças de sua bisavó, que desejava ser cantora, mas não conseguiu realizar este sonho. Em certa medida, a atuação da musicista se conecta com esse relato, como que uma maneira de “recompensar à minha avó e a todas as mulheres que amavam à música, mas não puderam prosseguir.” Em outro momento da entrevista, Valentina Peleggi destaca os desafios inerentes ao posto de regente do Coro da Osesp, enfatizando a importância da preparação, assim como as especificidades dos ensaios. Valentina Peleggi é formada pelo Conservatório Santa Cecília (Roma), venceu o prêmio de regência do Festival de Campos de Jordão (2014) e a Taki Concordia Fellowship (2015-7). Atual assistente da Ópera Nacional Inglesa (ENO), Valentina também é Regente Convidada do Theatro São Pedro, em São Paulo (2018-21). Entrevista gravada em 18 de junho de 2019.

No segundo episódio do podcast feito direto da redação da Bravo!, com Helena Bagnoli, Guilherme Werneck, Almir de Freitas, Paula Carvalho e Andrei Reina, conversamos sobre: A Participação brasileira no Festival de Cannes (1:07) O impasse da Ancine (3:44) O filme À Sombra do Pai, de Gabriela Amaral (9:34) A ópera La Clemenza di Tito, de Mozart, no Theatro São Pedro (15:34) A exposição Lado B: O Disco de Vinil na Arte Contemporânea Brasileira, com curadoria de Chico Dub, no Sesc Belenzinho (20:58) Exposição O Alienista, da Rivane Neuenshwander, na galeria Fortes D’Aloia & Gabriel (26:16) Os 15 anos do Museu Afro Brasil (31:08) As mudanças na Lei Rouanet (34:34) O livro Lasca, de Vladimir Zazubrin (45:43) O livro Depois do Futuro, de Franco Berardi (51:10) Momento Barteby (57:22)

O ministro da Cidadania, Osmar Terra, recebeu o presidente da Fundação Theatro São Pedro, Antônio Hohlfeldt, para discutir o projeto de conclusão das obras do Multipalco Eva Sopher – que devem contar com apoio financeiro do governo federal./ O espaço é parte do Theatro São Pedro, em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul./ A proposta do Ministério da Cidadania é tornar o complexo cultural, também, um centro de capacitação, principalmente para jovens./