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"Zeppelin oben rechts": Erstmals eröffnen die Hofer Filmtage mit einem Dokumentarfilm, einer Langzeitdokumentation über Künstlerinnen und Künstler mit Behinderung von Regisseur Olli Duerr. Festivalleiter Thorsten Schaumann im Gespräch mit Knut Cordsen / "The Room Next Door": Der neue Film mit Tilda Swinton und Julianne Moore von Pedro Almodóvar gewann beim Filmfestival von Venedig den Goldenen Löwen. Diese Woche läuft der Film in den deutschen Kinos an. Moritz Holfelder hat ihn gesehen / Wechsel am Dirigierpult: Das Orchestra dell'Accademia Nazionale die Santa Cecilia ist eines der renommiertesten Orchester Italiens. Fast zwei Jahrzehnte leitete es Antonio Pappano, jetzt übernimmt ein neuer: der nicht weniger prominente Daniel Harding. Judith Rubatscher berichtet.

Ottorino Respighi regressou ao seu país natal ., Italia, depois de passar por diversos países. Em 1913, instalou-se em Roma para lecionar composição na Accademia Nazionale di Santa Cecilia, escrevendo as suas obras orquestrais mais famosas para a orquestra do conservatório (fundado em 1908).  Fontane di Roma (Fontes de Roma) foi um sucesso imediato, colocando Respighi no mapa internacional. Compôs duas "sequências" ao longo da década seguinte: Pini di Roma (Pinheiros de Roma) e Feste Romane (Festivais Romanos) . Os vívidos retratos sonoros de Respighi da sua amada Roma evocam de forma brilhante uma sensação de atmosfera no seu confronto entre o passado e o presente, a natureza e o cenário urbano. Apresentado por Aroldo Glomb! Seja nosso padrinho: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/conversadecamara⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Ediney Giordani, Tramujas Jr, Brasa de Andrade Neto e Aldo França.

In episode 91, hear how former opera singer Suzanne Vinnik designs bold, inclusive fashions that make women “feel seen” and encourage them to take up space for who they are. Knowing first hand what it is like to be exploited working in the arts, Suzanne runs her business differently. Her secret to success both on and off the stage is prioritizing community and personal relationships and paying everyone she works with living wages. Suzanne Vinnik, a distinguished figure in both classical music and the fashion world, boasts a richly diverse career path. Originally traveling the world as an opera singer, Suzanne performed at renowned venues such as Carnegie Hall, Lincoln Center, and notable opera houses across Europe, Russia, Norway and the United States. As a leading soprano, some of her favorite operas included "Manon Lescaut," Nedda in "Pagliacci," Mimi and Musetta"La bohème," and Violetta "La traviata," captivating audiences with her emotive performances. Parallel to her operatic endeavors, Suzanne embarked on entrepreneurial ventures, founding Shoperatic, a pioneering social media network and marketplace tailored for women in classical music. This platform served as a hub for artists to connect, collaborate, and showcase their talents, solidifying Suzanne's reputation as an innovator within the industry. Users could buy, rent, sell and promote their outside skills. Driven by her passion for fashion and a commitment to inclusivity, Suzanne transitioned seamlessly into the realm of design, launching "byVINNIK," a luxury womenswear brand celebrated for its size-inclusive ethos and ethically manufactured garments. Based in the heart of Los Angeles, Suzanne's designs have graced the frames of Classical Music luminaries, Broadway stars, and prominent figures in television and film. The impact of Suzanne's creations extends beyond the realm of entertainment, with her designs featured prominently on platforms like Disney+, Netflix, and HBOMax's acclaimed series "The White Lotus," on Jennifer Coolidge earning recognition with an Emmy nomination for Outstanding Contemporary Costumes. Her work frequently adorns red carpets, editorial spreads, and stages worldwide, embodying a fusion of sophistication, elegance, and inclusivity. Suzanne holds a Bachelor of Music in Vocal Performance from Texas Christian University, supplemented by studies at prestigious institutions such as Mannes College of Music and Otis College of Design. She further honed her craft at the Opera Studio of Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome, mentored by the late Renata Scotto, and as an Administration Fellow at The Dallas Opera's Hart Institute for Women Conductors. Beyond her artistic pursuits, Suzanne is a passionate advocate for entrepreneurship, ethical manufacturing practices, and classical music education. Her expertise as a textile connoisseur, style forecaster, and classical music aficionado has positioned her as a sought-after keynote speaker at conferences, and universities, and as an expert for popular TV Shows like Today Show and Access Hollywood. Through her inspiring journey from opera singer to fashion designer, Suzanne empowers women of all backgrounds to embrace their confidence and individuality, embodying the transformative power of artistic expression. In this episode, you'll learn: Why Suzanne left a worldwide career in opera to start a fashion brand The transformative power of owning your boldness and dressing accordingly How Suzanne created a loyal community before she even started her brand How the personal relationships she's built with her clients influences her design decisions Why ethical production and paying fair wages are so important to Suzanne The people on Suzanne's team and what they each do in the business How By Vinnik's production model has changed and why How Suzanne prioritizes her day to not burn out even though she's “bad at boundaries” What Suzanne has learned the hard way about the fashion industry Why Suzanne designs a lot of outerwear for her collection People and resources mentioned in this episode: By Vinnik website By Vinnik Instagram Do you want fashion business tips and resources like this sent straight to your inbox? Sign up for the How Fitting newsletter to receive new podcast episodes plus daily content on creating fashion that fits your customer, lifestyle, and values.

Wir haben mit dem Dirigenten Antonio Pappano gesprochen, der bei den Osterfestspielen Salzburg 2024 das Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia Roma leitet. Gespielt werden unter anderem Verdis Requiem und die selten programmierte Oper "La Gioconda" von Amilcare Ponchielli.

Si chiude il viaggio nella musica di Puccini con il terzo e conclusivo atto della Turandot, da molti definita “l’ultima grande opera del melodramma italiano“. Calaf ha risolto i tre enigmi della principessa ma lei non vuole comunque sposarlo. Lui ne propone quindi uno a lei: indovina il mio nome prima dell’alba e non dovrai essere mia sposa. Conosciamo più da vicino anche la dolce e sfortunata Liù, la fedele schiava innamorata di Calaf che si sacrifica tragicamente per pura generosità. E ascoltiamo infine il celeberrimo ’Nessun dorma’, eseguito dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal maestro Antonio Pappano. Tenore: Jonas Kaufmann (Calaf).See omnystudio.com/listener for privacy information.

Il secondo atto si apre con accordi particolari, dal suono spaesante e inquietante. Ma quali sono i tre enigmi che la crudele Turandot propone ai suoi sfortunati pretendenti? A sorpresa, il misterioso principe Calaf riesce a dare tutte e tre le risposte e quindi potrebbe ora di diritto sposarla. Ma vedendo la disperazione di Turandot, è lui a lanciare una sfida a lei: se la principessa entro l’alba riuscirà a scoprire il suo nome, non sarà costretta a diventare sua moglie. In questa puntata ascoltiamo ’Mai nessun mi avrà’, eseguita dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal maestro Antonio Pappano. Soprano: Sondra Radvanovsky (Turandot). Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia diretto dal maestro Piero Monti.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Note dal sapore orientale ci introducono al racconto della ’Turandot’, ultima opera di Giacomo Puccini, eseguita alla Scala di Milano per la prima volta, ben due anni dopo la scomparsa del maestro, avvenuta nel 1924. Suoni che Puccini compose dopo aver ascoltato le melodie di alcuni carillon che un suo conoscente gli aveva portato dalla Cina. Siamo infatti a Pechino, dove la crudele principessa che dà il suo nome all’opera mette alla prova i suoi pretendenti con enigmi difficilissimi, per poi farli decapitare dopo che essi hanno fallito. In questa puntata ascoltiamo, dal primo atto, ’Signore, ascolta!’, eseguita dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal maestro Antonio Pappano. Soprano: Ermonela Jaho (Liù).See omnystudio.com/listener for privacy information.

Scopriamo il terzo e il quarto movimento della Patetica, ultima composizione di Tchaikovsky: pochi giorni dopo la prima esecuzione, da lui stesso diretta, il maestro morì di colera per aver bevuto dell’acqua infetta. Una morte che richiama quella della madre del compositore, anche lei uccisa dal colera quando il figlio aveva solo 15 anni. Ma quello di Tchaikovsky fu un incidente o un suicidio, legato forse al fatto che era stata scoperta la sua omosessualità? Non lo sapremo mai, ma sentiamo come il cuore pulsante, che percorre tutta la sinfonia, si affievolisce lentamente fino a spegnersi del tutto nel finale. In questa puntata ascoltiamo un estratto dal quarto movimento, eseguito dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal maestro Antonio Pappano.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La Sinfonia n. 4 in fa minore op. 36 fu composta tra il 1877 ed il 1878. Tchaikovsky in quegli anni riceveva sostegno economico da una ricca mecenate russa, Nadezda Filaretovna von Meck, alla quale dedicò la Sinfonia in segno di riconoscenza. I due avevano un accordo, in base al quale non si sarebbero mai dovuti incontrare di persona. Un legame particolare, che scopriremo durante l’ascolto di questa puntata, nell’arco dei quattro movimenti che compongono l’opera. Una sinfonia nella quale risuona, a differenza di altre opere del maestro russo, la profonda angoscia e malinconia che segnarono tutta la sua vita. Angoscia e nevrosi in gran parte dovute al dramma di dover vivere nascostamente la propria omosessualità. Ascoltiamo anche un estratto dal quarto movimento, eseguito dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal maestro Antonio Pappano.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Inizia la nostra avventura musicale nel mondo di Pyotr Ilyich Tchaikovsky, genio russo che possiamo inserire tra i grandi nevrotici dell’arte: tormentato e sofferente, al tempo stesso leggero e grandioso nelle numerose e straordinarie melodie da lui composte. Melodie che il maestro scrisse in molti casi per i balletti, collaborando strettamente con il coreografo francese Marius Petipa. Dallo Schiaccianoci (1892) al Lago dei cigni e La bella addormentata (1895), scopriamoli insieme attraverso il pianoforte del maestro Aurelio Canonici. In questa puntata ascoltiamo ’La danza della Fata Confetto’, dal balletto ’Lo schiaccianoci’, eseguito dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal maestro Jurij Chatuevi? Temirkanov.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Terzo e ultimo atto dell’opera verdiana, dove la tragedia prende il sopravvento con la terribile scoperta di Rigoletto: il corpo nel sacco, che lui credeva essere del Duca, è quello di sua figlia Gilda. Un atto che contiene arie celebri come ’La donna è mobile’ e dal quale ascolteremo ’Bella figlia dell’amore’, eseguita dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal maestro Giuseppe Sinopoli. Tenore: Neil Schicoff (duca di Mantova) - Baritono: Renato Bruson (Rigoletto) - Soprano: Edita Gruberova (Gilda) - Contralto: Brigitte Fassbaender (Maddalena)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Nella rubrica Contemporaneamente, Mariantonietta Firmani intervista Andrea Rinaldo Nobel per l'acqua 2023 e Simona Forti filosofa. L'intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.it In Contemporaneamente podcast trovate incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà. Andrea Rinaldo e Simona Forti, ci raccontano di ingegneria idraulica e filosofia, ostinazione e passione, frattali e autodeterminazione. Dell'universalità della geometria della natura da cui deriva la possibilità di predire, a partire dalla reti fluviali, propagazione e sopravvivenza di specie, popolazioni e patogeni. E poi, la filosofia non ha il compito di normare la realtà ma porre domande universali sulle motivazioni. Quindi, la democrazia è quella forma politica che più di altre ha cercato di tenere insieme libertà e uguaglianza, e molto altro. GUARDA IL VIDEO!! https://youtu.be/-BNTBilgYI8 BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORI Andrea Rinaldo, idrologo, laurea in Ingegneria idraulica all'università di Padova, PhD alla Purdue University; dal 1986 ordinario di Costruzioni idrauliche all'Università di Padova. Tra i molti riconoscimenti: “ERC Advanced Grant”, 2008-2013; “Doctor Honoris Causa, Université du Québec-Laval”, 2014; nel 2023 “Stockholm Water Prize”, conosciuto come Nobel dell'acqua.Inoltre è Professor of Hydrology and Water Resources nell'Ecole Polytechnique Fédérale di Losanna (EPFL), dove ha fondato e dirige il Laboratory of Ecohydrology. Visiting Professor e Research Associate: Massachusetts Institute of Technology e Princeton University (USA); è stato Direttore di Dipartimento in tre università: Trento, Padova, EPFL. È anche grande divulgatore, autore di 4 monografie e 330 articoli su riviste internazionali con oltre 30,000 citazioni. Senatore eletto a Padova per 12 anni; grande sportivo, tre volte Campione d'Italia con il Petrarca rugby, dal 2002 dirigente nazionale della Federazione Italiana Rugby. In fine è socio di Accademie Italiane e straniere, tra cui l'Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti di Venezia, di cui oggi è presidente. È anche socio in: “Royal Swedish Academy of Sciences”; US “National Academy of Sciences”; “Accademia Nazionale dei Lincei”. Simona Forti filosofa, ordinario di filosofia politica alla Scuola Normale Superiore, Pisa; Part-time Faculty alla New School for Social Research, New York fino al 2020. Ha insegnato all'Università del Piemonte Orientale e in diverse Università straniere, tra cui Columbia University, New York e Northwestern University.Presidente dell'International Centre BIOS, dell'Università del ‘Piemonte Orientale, è membro di autorevoli istituzioni tra cui: SIP: “Society for Italian Philosophy”, (USA/Canada). “CAPPE”, Centre for Applied Philosophy, Politics and Ethics, University of Brighton, (UK); “BioPolitica”, Flinders University, Adelaide, (Australia); “Der Hannah-Arendt Preis für politischen Denken”, Bremen and Berlin, (Germany). Laurea in filosofia a Bologna, PhD tra Freiburg e Bremen (Germania), Torino e NewYork. È Principal Investigator in autorevoli ricerche sostenute con oltre ottocentomila euro da prestigiosi enti internazionali, tiene conferenze e docenze nelle più autorevoli università in diversi Paesi. La sua opera “New Demons. Rerhinking Power and Evil Today”, Stanford University Press 2015, tradotto in numerose lingue, è considerato cruciale per ripensare l'idea di male. In fine, il prossimo libro “Totalitarianism. A borderline Idea in Political Philosophy” in uscita per Stanford U.P. dicembre 2023.

Arriviamo a Giuseppe Verdi, genio musicale italiano che affrontiamo con il ’Rigoletto’, opera basata su un libretto dalla lunga e complessa storia. Tratta dal dramma di Victor Hugo ’Le roi s’amuse’ (’Il re si diverte’), è una beffa nei confronti della regalità che ebbe diverse noie con la censura, al punto che Giuseppe Verdi dovette sostituire con il personaggio di fantasia del Duca di Mantova quello originario del re di Francia. Rigoletto è un carattere complesso e che nel’corso della storia si evolve, da buffone di corte odioso e adulatore, a figura patetica e drammatica. In questa puntata ascoltiamo l’aria ’Caro nome’, eseguita dall’ Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta da Giuseppe Sinopoli. Maestro del coro: Norbert Balatsch - Soprano: Edita Gruberova (Gilda)See omnystudio.com/listener for privacy information.

Inganni, tentativi di seduzione, travestimenti, scambi di persona... Il nostro viaggio nel Don Giovanni di Mozart prosegue tra le note e le voci del secondo e ultimo atto, dove Don Giovanni e Leporello si scambiano facilmente di ruolo, essendo entrambi baritoni. Conosciamo meglio anche gli altri personaggi e le genialità musicali di quest’opera capolavoro, come le tre orchestre che suonano contemporaneamente motivi diversi che si intrecciano alla perfezione. Ascoltiamo quindi un estratto del secondo eseguito dall’Orchestra e dal Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Direttore d’orchestra: Antonio Pappano. Maestro del coro: Roberto Gabbiani. Baritono: Gerald Finley (Don Giovanni) - Basso: Ildebrando D’Arcangelo (Leporello) - Basso: Mario Luperi (Il Commendatore).See omnystudio.com/listener for privacy information.

Entriamo nel mondo di Wolfgang Amadeus Mozart con il capolavoro ’Don Giovanni’, opera sublime in due atti, “dramma giocoso“ come ’Le nozze di Figaro’ e ’Così fan tutte’. L’opera fu composta dal genio austriaco quando aveva 31 anni, sul libretto dell’italiano Lorenzo Da Ponte. Accanto al protagonista - il seduttore Don Giovanni - ruotano personaggi immortali come il buffo servitore Leporello, il Commendatore, Zerlina, Donna Anna, Don Ottavio. Tra le numerose e popolari arie del primo atto, ascoltiamo ’Là ci darem la mano’, eseguita dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal maestro Antonio Pappano. Baritono: Gerald Finley (Don Giovanni). Soprano: Patrizia Biccirè (Zerlina).See omnystudio.com/listener for privacy information.

Scopriamo i segreti del terzo e quarto movimento della Nona Sinfonia, che possiamo definire “l’epopea dell’Umanità“, un’opera che si colloca tra le massime espressioni dell’intelletto umano, al pari della Cappella Sistina e la Divina Commedia. La prima esecuzione, accolta con entusiasmo dal pubblico, fu preceduta da prove segnate dalle grandi difficoltà, tecniche e interpretative, che la partitura poneva agli orchestrali. Scopriamo anche perché Giuseppe Verdi, che definì “sublimi“ i primi tre movimenti, definì invece “pessima“ come fattura l’ultima parte. È invece proprio l’ultimo movimento, quello in cui viene introdotta la voce umana, a rendere maestoso il gran finale, con il coro che intona le parole di Friederich Schiller dall’Ode ’Inno alla gioia’. In questa puntata ascoltiamo quindi un estratto dal quarto movimento, eseguito dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal Maestro Antonio Pappano.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Con Barbara Lucini, Responsabile Country Sustainability & Social Responsibility di Generali Italia, presenta il progetto Generali Act4Green, che prevede la piantumazione di 1 milione di alberi in tutto il Paese.Il CONAF - Consiglio dell’Ordine Nazionale dei Dottori Agronomi e dei Dottori Forestali, di cui Barbara Negroni è consigliere, spiega l'importanza di strutturare una strategia urbanistica anche per quanto riguarda il verde.Come prevenire il dissestro idrogeologico in montagna e pianura per difenderci dai nuovi rischi ambientali? Lo chiediamo a Gilmo Vianello, vicepresidente dell'Accademia Nazionale di Agricoltura.Che un albero di natale "vero" sia tendenzialmente meno impattante per l'ambiente di uno in plastica è cosa nota, ma come viene calcolata esattamente l'impronta ambientale di un albero di natale? Ne parliamo con Eleonora Mariano, responsabile progetti di PEFC Italia.Parliamo di presepi artigianali, molti dei quali realizzati in legno, insieme ad Arianna Matiz, vice presidente della Pro Loco di Sutrio, che presenta la rassegna "Borghi e Presepi", che si tiene dall'8 dicembre al 7 gennaio.Storie dal Sociale - La speranza che non muoreA Kiev, nonostante la guerra due associazioni: l'ucraina Zaporuka e l'italiana Soleterre hanno realizzato una Casa di Accoglienza per bambini malati oncologici.

Il nostro viaggio nell’universo sonoro e biografico di Beethoven culmina nella Nona Sinfonia, detta “Corale“. Stavolta non si parte da un accordo secco, deciso, ma da un brusìo quasi indistinto di note che è stato paragonato all’inizio dell’Universo. Dal nulla, quindi, nasce il tutto. Un’opera che venne composta da Beethoven quando era ormai totalmente sordo, dunque concepita tutta nella sua mente. Ascoltiamo un estratto dal primo movimento, eseguito dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal Maestro Antonio PappanoSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Richard Wagner definì la Settima Sinfonia di Beethoven ’l’apoteosi della danza’, perché è tutta basata sui ritmi. Fu scritta nel 1812 ed eseguita per la prima volta nel 1813, diretta da Beethoven in persona, in una serata di beneficenza per i soldati austriaci e bavaresi rimasti invalidi nella battaglia di Hanau, contro le forze francesci di Napoleone Bonaparte. Ascoltiamo quindi un estratto dal quarto movimento della 7a Sinfonia di Ludwig Van Beethoven, eseguita dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal Maestro Gustavo DudamelSee omnystudio.com/listener for privacy information.

In questo audio il prezioso incontro con Louis Godart storico, archeologo Ornella Bombaci ingegnere aerospaziale. L'intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast divulgato da Artribune.com e Parallelo42.itIn Contemporaneamente podcast trovate incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà.Louis Godart e Ornella Bombaci ci parlano di storia e satelliti, politica e sistemi radar di osservazione. I primi stati nascono in Mesopotamia, sotto forma di palazzo in cui confluiscono: funzione produttiva ed economica, potere redistributivo, e funzione religiosa. Il primo strumento di controllo è la scrittura, per millenni non accessibile alle masse, scrittura che fornisce al potere informazioni puntuali sulla gestione del territorio. Con i radar si studiano i pianeti ma anche il sottosuolo, per indagini spaziali come archeologiche. Cina e Italia condividono le origini nei due maggiori imperi della storia: l'impero romano e l'impero cinese. Il digital twin (gemello digitale), consentirà una “rappresentazione” costante della mappa terrestre, milioni di dati che andranno però gestiti nel rispetto dell'umanità, e molto altro.GUARDA IL VIDEO https://youtu.be/tPu_fsuCjyoBREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORILouis Godart storico, archeologo, laurea in Lettere classiche presso l'Università Cattolica di Lovanio, dottorato all'Università di Bruxelles e poi alla Sorbonne di Parigi. Già membro della Scuola Archeologica Francese di Atene, è stato professore di Civiltà Egee all'Università Federico II di Napoli dal 1973 al 2002. Attualmente è docente all'Università telematica internazionale Uninettuno; membro del Consiglio scientifico della “Maison de l'histoire européenne” presso il Parlamento Europeo a Bruxelles. Indaga sulle origini della scrittura e dello Stato, studiando le scritture delle civiltà egee: minoica e micenea, geroglifica cretese; partecipa a missioni archeologiche. Già Consigliere per il Patrimonio Artistico dei Presidenti della Repubblica: Ciampi, Napolitano e Mattarella; consulente per l'organizzazione di eventi. Inoltre, è autore di 82 monografie, e 243 articoli scientifici. Infine, è socio di prestigiosi enti: Accademia Nazionale dei Lincei, Accademia di Francia “Académie des Inscriptions et Belles-Lettres”, Accademia di Atene, Accademia Pontaniana di Napoli. È anche socio della Società Nazionale di Scienze, Lettere e Arti di Napoli; membro del Deutsches Archäologisches Institut; riceve numerose onorificenze.Ornella Bombaci, siciliana, laurea in Ingegneria Elettronica, specializzazione Telerilevamento, all'Università La Sapienza di Roma, nel 1992. In Thales Alenia Space dal 1993, partecipa a molte missioni di esplorazione spaziale (CASSINI per la missione su Saturno e la sua luna Titano, EXOMARS per il landing sul pianeta rosso), prima come progettista di strumento, poi come responsabile del gruppo Sistemi Radar di Osservazione. E' nel team per la realizzazione della prima costellazione dell'Agenzia Spaziale Italiana di satelliti per l'osservazione della Terra, Cosmo SkyMed. Grazie alla partecipazione al progetto Radar Sounder MARSIS, imbarcato sulla sonda MARS EXPRESS dell'ESA, ha contribuito alla scoperta della presenza di laghi nel sottosuolo marziano, pubblicata in prima release su Science nel 2018. Madre di tre figli, è oggi responsabile del Gruppo “Bids and Future Business” e della gestione della linea di Prodotti Radar per l'Osservazione della Terra in Thales Alenia Space Italia.

SynopsisToday's date marks the birthdate in 1928 of Italian composer Ennio Morricone, famous for more than 400 scores he wrote for films and TV.If you're a fan, you already know that he wrote the music for a series of spaghetti western movies like the 1964 classic A Fistful of Dollars, starring Clint Eastwood as a taciturn, sun-burnt, cigar-chomping gunman.If you're an oboist, you've probably played Morricone's haunting Gabriel's Oboe at weddings or funerals. It's a melody originally heard in his soundtrack to the1986 film The Mission.But in a 2006 interview for Dazed magazine, Morricone revealed some things even his fans might not have known: He collected bars of hotel soap as a hobby. And if he hadn't become a composer, he would have liked to have been a professional chess player.He also offered a bit of wise advice when asked about scores that were not successes: “A long time ago, I really loved a film that I was working on and I became too involved. That was kind of unbalanced. It made me realize that you can't love things too much if you want them to work.”Music Played in Today's ProgramEnnio Morricone (1928 - 2020) Gabriel's Oboe, fr “The Mission”; Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Ennio Morricone, cond. Sony 57872

Ci immergiamo nelle note del terzo e quarto movimento della Quinta Sinfonia, dove Corrado Augias e il maestro Aurelio Canonici ci mostrano che grande innovatore sia stato Beethoven rispetto, ad esempio, a un altro gigante come Mozart, e come quel tassello iniziale (tre note brevi - una nota lunga) torni sempre in altre forme, mascherato fino a diventare irriconoscibile per l’orecchio meno esperto. Ascoltiamo quindi un estratto dal finale del Quarto Movimento, eseguito dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal Maestro Jaap van Zweden.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Tre note brevi, una nota lunga. E ancora: tre note brevi, una nota lunga. È questo forse l’incipit più celebre della musica sinfonica. Si dice che si tratti del “Destino che bussa alla porta“ ma è anche, e soprattutto, il tassello sul quale Beethoven, con la sua genialità, costruisce tutta la sua Sinfonia n. 5. Scopriamone i segreti con il racconto a due voci più pianoforte, di Corrado Augias e del Maestro Aurelio Canonici. Con un estratto dall’esecuzione del finale del Primo Movimento, eseguito dall’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal Maestro Jaap van Zweden.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Prosegue il viaggio nella Sinfonia n. 3 di Ludwig Van Beethoven, anche detta “Eroica“. Dopo averci raccontato i segreti dei primi due movimenti nella puntata precedente, Corrado AUgias e il Maestro Aurelio Canonici ci portano dentro il terzo e quarto movimento: uno Scherzo - Allegro Vivace e il gran finale Allegro molto. E ascolteremo un estratto dall’esecuzione orchestrale dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, diretta dal Maestro Georges Prêtre.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Chi erano Mozart, Verdi, Beethoven? Che vita hanno vissuto? Com’era il mondo che li circondava? Quale segno hanno lasciato? E qual è il segreto della loro arte? Con la voce di Corrado Augias e le note del Maestro Aurelio Canonici al pianoforte, un avvincente racconto biografico e un viaggio nella forma e nel linguaggio musicale di cinque maestri, tra aneddoti, approfondimenti e retroscena che hanno fatto nascere i capolavori della grande musica. In questo podcast di venti puntate, realizzato in collaborazione con L’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, ascolterete della musica grandiosa e scoprirete con quale linguaggio è stata scritta. Perché, come dice Corrado Augias, capire il linguaggio aumenta la felicità dell’ascolto.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Operngesamtaufnahmen unter Studiobedingungen sind heute eine Rarität. Eine davon fand letzten März im römischen Parco della Musica statt: Die Plattenfirma Warner spendierte ihrem langjährigen Stardirigenten Antonio Pappano Puccinis „Turandot“. Pappano versammelte zum Ende seines Vertrags mit dem Orchestra dell‘Accademia Nazionale di Santa Cecilia nicht nur eine Starbesetzung mit Jonas Kaufmann, Sondra Radvanovsky und Ermonela Jaho, sondern schloss auch erstmals in einer Komplettaufnahme den vollständigen Franco-Alfano-Schluss für den „Turandot“-Torso mit ein. Manuel Brug hat sich mit dieser Einspielung näher beschäftigt.

Es gibt Operndirigenten, die Puccinis "Turandot" nicht mögen: zu monumental, zu plakativ. Antonio Pappano gehörte jahrelang dazu. Inzwischen hat er sich umstimmen lassen und doch dafür entschieden, eine Neueinspielung zu machen. Er dirigiert das Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia Roma. Und auch Jonas Kaufmann ist dabei. Gerade seine Performance ist allerdings recht bemüht.

In questo audio il prezioso incontro con Danilo Eccher storico curatore ed Elisabetta Erba geologa. L'intervista è in Contemporaneamente di Mariantonietta Firmani, il podcast pensato per Artribune.In Contemporaneamente podcast trovate incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà. Danilo Eccer ed Elisabetta Erba ci parlano di arte e terra, musei e geologia, tra storia e futuro, di passione per il mare che nasce dalle montagne. I musei contemporanei sono grandi fabbriche di cultura. Il pianeta ha già registrato eccessi di CO2 nell'atmosfera, nelle ere precedenti con surriscaldamenti di oltre 5°C gradi (15°C al Polo Nord. Con l'aumento dell'interazione tra arte e altre discipline la curatela diventa fondamentale per la messa in scena dell'opera. Gli oceani ricoprono il 70% del pianeta, dall'inizio della rivoluzione industriale hanno assorbito il 40% della CO2; prima dell'uomo erano i vulcani che introducevano CO2 nell'atmosfera. E molto altro.ASCOLTA L'INTERVISTA!!! GUARDA IL VIDEO!! https://youtu.be/nwl53ADfPLw BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORI Danilo Eccher storico e curatore, dal 1989 è stato direttore di alcuni dei più autorevoli musei contemporanei italiani come: Galleria Civica di Trento, dove sarà anche Presidente della Fondazione. Poi direttore alla GAM di Bologna, al MACRO di Roma. Fino alla GAM di Torino, dove sperimenta allestimenti tematici temporanei, nel 1993 commissario per la 45ª Biennale di Venezia.La sua ricerca si concentra sulla pittura contemporanea, organizzando mostre personali di autorevoli artisti tra i quali: Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Cecily Brown, Francesco Clemente. Ed anche: Roy Lichtenstein, Ettore Spalletti, Jannis Kounellis, Christian Boltanski, Tony Cragg, Hermann Nitsche e molti altri. Curatore indipendente dal 2015, procede con personali e collettive di grande successo come: Love, Enjoy, Dream e Crazi, presso il Chiostro del Bramante di Roma. Nel 2020 ha curato la mostra “Arte Povera: Italian Landscape” al Metropolitan Museum di Manila. Già docente al corso di specializzazione in storia dell'arte all'Università di Bologna, e al corso di management museale alla Luiss di Roma. Inoltre è stato co-direttore del master per curatori di arte contemporanea e architettura, in collaborazione tra MACRO e Università La Sapienza di Roma. In fine, dal 2019 è titolare della cattedra di Museologia al Dipartimento di Filosofia dell'Università di Torino. Elisabetta Erba Professore Ordinario di Paleontologia e Paleoecologia presso il Dipartimento di Scienze della Terra "Ardito Desio" dell'Università degli Studi di Milano. Micropaleontologa specialista di nannofossili calcarei mesozoici, ha partecipato a numerose crociere oceanografiche: sui Bacini Anossici nel Mediterraneo Orientale e in Oceano Pacifico nell'ambito del Progetto Internazionale Ocean Drilling Program.Autore di 180 pubblicazioni su riviste ISI ad alto impatto, 5 drilling proposals con oltre 2000 citazioni, sui top peer-reviewed journals: Science, Nature e Nature Geoscience. Oltre 8800 citazioni e H-Index = 52, nella banca dati SCOPUS. Membro di prestigiose istituzioni come: Accademia Nazionale dei Lincei (dal 2013); Academia Europaea - Section Earth and Cosmic Sciences (dal 2013). Istituto Lombardo di Scienze e Lettere (dal 2019). Presidente della Società Geologica Italiana dal 2015 al 2017, Attualmente è Presidente della Commissione IODP-Italia. In fine, è presente nei (10) TOP Italian Scientists, Earth Sciences dal 2015, ottiene numerosi riconoscimenti tra i quali: Jean Baptiste Lamarck Medal, European Geosciences Union 2022. Ed anche il Premio Tartufari per le Geoscienze - Accademia Nazionale dei Lincei 2012; “Exceptional Reviewer” for the journal GEOLOGY 2006.

Conductor Sir Antonio Pappano tells us about his two new versions of Puccini's opera, Turandot – a revival on stage at the Royal Opera House, and a new recording with tenor Jonas Kaufman, soprano Sondra Radvanovsky and the Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia. A year on from the invasion of Ukraine, Luke Jones hears from some of the Ukrainian performers living and working in exile. He joins Hooligan Art Community, a performance group that started in the bomb shelters of Kyiv, as they rehearse for their new show, Bunker Cabaret. There are two blistering performances on the London stage today: Janet McTeer in Phaedra at the National Theatre and Sophie Okonedo as Medea at Soho Place. The plays' directors, Simon Stone and Dominic Cooke, discuss the hold these stories of two transgressive and tragic women have had over audiences for two and a half millennia, and why they speak to us today. Presenter: Shahidha Bari Producer: Olivia Skinner

Host: Jakub Hrůša, šéfdirigent Bamberských symfoniků, hlavní hostující dirigent České filharmonie a orchestru Accademia Nazionale di Santa Cecilia v Římě https://www.ceskatelevize.cz/porady/1096898594-udalosti-komentare/222411000371019/

Tommy Crane is a NYC and Montreal based musician. Crane has recorded and performed with Ambrose Akinmusire, Melissa Aldana, Briars of North America, The Mingus Big Band, Linda Oh, Thus Owls, Aaron Parks, Richard Reed Parry, Logan Richardson, Bing and Ruth, Becca Stevens, Half Waif, Port St Willow, and Wood River. In 2017 Crane was commissioned by the Lincoln Center, NY, to create a multimedia piece titled "Preservation" in collaboration with filmmaker Tracy Maurice. Crane's composition was performed live and released as a full-length album in 2019. In addition to Crane, the recording features performances by Colin Killalea (Albert Hammond Jr.), Eliot Krimsky (Here we go magic), and Greg Chudzik (Steve Reich). In 2017/2018, Crane toured extensively with Melissa Aldana and recorded the Grammy Nominated album "Visions" with the band. Crane is also a core member of Aaron Parks's "Little Big" (whom he met and befriended at a jazz camp in NYC when they were both 15 years old). Crane also taught improvisational ensembles at the Accademia Nazionale del Jazz - Siena Jazz in Italy (2019-2020). He contributes original compositions to various WNYC and NPR podcasts and is also a Sunhouse artist. In this episode, Tommy talks about: The process of recording his album, almost entirely on his own at home How he uses Sunhouse products His early days in New York attending the New School and immersing himself in jazz Playing with the Mingus Big Band Getting burned out by life in New York, musically and otherwise Prioritizing projects, bands, and his own music over the "hired gun" life

James K. Galbraith holds the Lloyd M. Bentsen Jr. Chair in Government/Business Relations at the Lyndon B. Johnson School of Public Affairs and a professorship in Government at The University of Texas at Austin. He was executive director of the Joint Economic Committee of the United States Congress in the early 1980s. He chaired the board of Economists for Peace and Security from 1996 to 2016 and directs the University of Texas Inequality Project. He is a managing editor of Structural Change and Economic Dynamics.From 1993 to 1997 Galbraith served as chief technical adviser for macroeconomic reform to the State Planning Commission of the People's Republic of China. In 2010, he was elected to the Accademia Nazionale dei Lincei. In 2014 he was co-winner of the Leontief Prize for Advancing the Frontiers of Economics. In 2020 he received the Veblen-Commons Award of the Association for Evolutionary Economics. He holds degrees from Harvard University (AB, magna cum laude), in economics from Yale University (M.A., M.Phil, Ph.D.), and academic honors from universities in Ecuador, France and the Russian Federation. He is a Marshall Scholar, a life member of the Council on Foreign Relations and the Texas Philosophical Society, and a member of the Free Economic Society, an organization of economists in Russia, chartered by Catherine the Great in 1765. CONTRIBUTE A note from Lev:I am a high school teacher of history and economics at a public high school in NYC, and began the podcast to help demystify economics for teachers.  The podcast is now within the top 2.5% of podcasts worldwide in terms of listeners (per Listen Notes) and individual episodes are frequently listed by The Syllabus (the-syllabus.com) as among the 10 best political economy podcasts of a particular week.  The podcast is reaching thousands of listeners each month.  The podcast seeks to provide a substantive alternative to mainstream economics media; to communicate information and ideas that contribute to equitable and peaceful solutions to political and economic issues; and to improve the teaching of high school and university political economy. I am looking to be able to raise money in order to improve the technical quality of the podcast and website and to further expand the audience through professionally designed social media outreach. I am also hoping to hire an editor. Our goal is to raise $12,000 this year. If you can donate a few dollars each month it will help us reach that goal. And if you know of a family foundation that might be interested in donating to A Correction please be in touch. Thank you! (And a huge thank you to all of the people who have already supported the podcast!)Best, Lev

The Two Gay Geeks

In questo audio il prezioso incontro con Giacinto Di Pietrantonio critico e curatore e Marcella Frangipane archeologa. L'intervista è nel progetto Contemporaneamente a cura di Mariantonietta Firmani, il podcast pensato per Artribune.In Contemporaneamente podcast trovate incontri tematici con autorevoli interpreti del contemporaneo tra arte e scienza, letteratura, storia, filosofia, architettura, cinema e molto altro. Per approfondire questioni auliche ma anche cogenti e futuribili. Dialoghi straniati per accedere a nuove letture e possibili consapevolezze dei meccanismi correnti: tra locale e globale, tra individuo e società, tra pensiero maschile e pensiero femminile, per costruire una visione ampia, profonda ed oggettiva della realtà.Con Giacinto Di Pietrantonio e Marcella Frangipane, parliamo di arte che guarda al futuro rendendo leggibile il contemporaneo, e archeologia come luogo di ricerca delle origini e dei fondamentali del pensiero umano, oltre irragionevole divisione. Ma anche di come il lusso consiste nel poter vivere delle proprie passioni, perché il superfluo accumulato a svantaggio degli altri, si trasforma in strumento di prevaricazione. Ed ancora, è necessario che la società si riappropri emozionalmente del proprio patrimonio storico culturale, e molto altro. ASCOLTA L'AUDIO!BREVI NOTE BIOGRAFICHE DEGLI AUTORIMarcella Frangipane è Professore Ordinario di Archeologia, già docente di Preistoria e Protostoria del Vicino e Medio Oriente alla Università Sapienza di Roma per i corsi di Laurea, la Scuola di Dottorato e le Scuole di Specializzazione in Archeologia e in Archeologia Orientale, che ha diretto nel triennio 2000-2003. Ha insegnato “Strategies and Methods of Archaeological Research” per il master europeo Erasmus Mundus “ARCHaeological MATerials Science” e per il Corso di laurea in “Scienze Applicate ai Beni Culturali” della Facoltà di Scienze Matematiche Fisiche e Naturali, sempre presso l'Università Sapienza di Roma. E' membro della “National Academy of Sciences” degli USA (unica umanista italiana e donna a farne parte), dell'”Accademia Nazionale dei Lincei”, del “Deutsches Archäologische Institut” di Berlino, e dell'”Archaeological Institute of America”. Nel 2011 ha ricevuto il Dottorato Honoris Causa dall'Università di Malatya (Turchia). Ha condotto scavi in Italia, Messico, Egitto e Turchia dove lavora dal 1976, direttrice dal 1990 della Missione Archeologica Italiana nell'Anatolia Orientale. Guida gli scavi nel sito di Arslantepe, Malatya, uno dei più prestigiosi “Grandi Scavi” dell'Università Sapienza di Roma. In Turchia ha inoltre assunto, tra il 1999 e il 2007, la direzione scientifica degli scavi di emergenza nel sito di Zeytinli Bahçe, Urfa. Ha partecipato e organizzato convegni internazionali e tenuto conferenze, anche pubbliche, su invito di Istituzioni scientifiche e Università in tutto il mondo (Stati Uniti, Australia, Germania, Francia, Cina, Turchia, Egitto, Georgia, Spagna). Ha curato, nel 2004, una grande Mostra ai Mercati di Traiano dal titolo “ANATOLIA. ARSLANTEPE, ALLE ORIGINI DEL POTERE”, Catalogo Electa. Ha curato la progettazione e allestimento didattico del museo all'aperto di Arslantepe, aperto al pubblico nel 2011. Il sito è attualmente in attesa di inserimento nelle liste del Patrimonio dell'Umanità UNESCO. Inoltre è autrice di 175 pubblicazioni e curatrice di due serie monografiche. E' stata direttrice della rivista d'Ateneo Origini dal 2011 al 2018. E' membro dei comitati scientifici di numerose riviste internazionali (Paléorient (CNRS-Paris), “Anatolia Antiqua” (Istanbul-Paris), “Ancient Near Eastern Studies” (Melbourne), ISIMU (Madrid), “TÜBA-AR” (Istanbul), “SPAL” (Sevilla). Infine, per i risultati raggiunti con le sue ricerche ha ricevuto vari premi internazionali e nazionali (il Discovery Award dallo Shanghai Archaeology Forum (2015); il “Premio Vittorio De Sica per la Scienza” (Archaeologia) (2015); e il “Premio Rotondi ai Salvatori dell'Arte” (2017). E' stata inoltre insignita dell'ordine di “Cavaliere Ufficiale al Merito della Repubblica Italiana” e di “Cavaliere dell'Ordine della Stella della Solidarietà” dal Presidente della Repubblica Italiana. Giacinto Di Pietrantonio è docente di Storia dell'Arte Contemporanea, Teoria e Storia dei Metodi di Rappresentazione e di Sistemi Editoriali per l'Arte presso l'Accademia di Belle Arti di Brera, Milano. Dal 1995 al 2004 è stato curatore del Corso Superiore di Arti Visive presso la Fondazione Antonio Ratti di Como. Direttore dal 2000 al 2017 della GAMeC (Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea) di Bergamo di cui ora è Consigliere nel Consiglio di Amministrazione. Nel 2008 è stato insignito dal Magnifico Rettore dell'Università di Bologna Pier Ugo Calzolari del riconoscimento alla Carriera promosso dall'AMA (Associazione Almae Matris Alumni) dell'ateneo bolognese. Nel 2016 riceve il Premio Capitani della Cultura dell'anno. Dal 1986 al 1992 ha ricoperto il ruolo di Redattore Capo prima e Vicedirettore poi per “Flash Art Italia”. È autore di moltissimi testi critici, narra in modo poetico e trasversale l'opera di molti tra i maggiori artisti viventi come Jan Fabre, solo per citarne uno.Tra le molte mostre da lui curate, oltre a quelle che ha realizzato in 17 anni alla GAMeC di Bergamo, ricordiamo: mostra degli artisti russi all'interno della rassegna Passaggi ad Oriente alla Biennale di Venezia del 1993. Dal 1994 al 1996 è stato consulente per le arti visive della Regione Abruzzo, curando le edizioni di Fuori Uso del 1994, 1995, 1997, 1998, 1999, 2012 e 2016. “Over the Edges” con Jan Hoet a Gand (Belgio), “Vanessa Beecroft” 2009. “Ibrido” con Francesco Garutti al PAC Milano 2010. “Com'è Viva la città” a Villa Olmo Como 2015. Collabora con la Fondazione Proa di Buenos Aires per cui ha realizzato mostre come: “Alighiero Boetti” 2004, “El Tiempo de l'Arte” 2007, “El Classico ne l'Arte e Fabio Mauri” 2014. Membro del Comitato Scientifico del MUSEION di Bolzano dal 2001 al 2005 e nel 2005 Commissario della Quadriennale di Roma. Consulente del Premio Furla - Querini Stampalia per l'Arte dal 2004 al 2015, e dal 2008 al 2010 Consulente di MiArt Fiera Internazionale d'Arte Milano. Dal 2012al 2017 Consulente del Museo Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato. Curatore di Autostrada Biennale, 2019, nuova biennale d'arte della Repubblica del Kosovo, e dal 2018 al 2019 Curatore delle Residenze Artistiche BoCs Art di Cosenza. Nel 2003 è stato fondatore dell'AMACI (Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea Italiani, di cui è stato membro del Consiglio di Amministrazione e Vicepresidente fino al 2016. Direttore di “I love Museums”, la rivista organo di informazione dell'AMACI dal 2003 al 2006 e della rivista d'arte contemporanea Perché/?. Dal 2012 è membro del CIAC (Centro Italiano d'Arte Contemporanea) di Foligno (Umbria).

Dr. Carolyn Kousky & Dr. Billy Fleming are my guests on Episode 115 of Inside Ideas with Marc Buckley. Carolyn is Executive Director at the Wharton Risk Management and Decision Processes Center at the University of Pennsylvania, where she also directs the Policy Incubator. Carolyn research examines multiple aspects of disaster insurance markets, disaster finance, climate risk management, and policy approaches for increasing resilience. She has published numerous articles, reports, and book chapters on the economics and policy of climate risk and disaster insurance markets, and is routinely cited in media outlets including NPR, The New York Times, and The Financial Times, among many others. She is the recipient of the 2013 Tartufari International Prize from the Accademia Nazionale dei Lincei. She is the vice-chair of the California Climate Insurance Working Group, a university fellow at Resources for the Future, a non-resident scholar at the Insurance Information Institute, and a member of the Roundtable on Risk and Resilience of Extreme Events at the National Academies of Sciences, Engineering, and Medicine. She has a BS in Earth Systems from Stanford University and a PhD in Public Policy from Harvard University. Billy Fleming is the Wilks Family Director of the Ian L. McHarg Center in the Weitzman School of Design, a senior fellow with Data for Progress, and co-director of the "climate + community project." His fellowship with Data for Progress has focused on the built environment impacts of climate change, and resulted most prominently in the publication of low-carbon public housing policy briefs tied to the “Green New Deal for Public Housing Act” introduced in 2019. In his role at the McHarg Center, Billy is co-editor of the forthcoming book An Adaptation Blueprint (Island Press, 2020), co-editor and co-curator of the book and now internationally-traveling exhibit Design With Nature Now (Lincoln, 2019), and author of the forthcoming Drowning America: The Nature and Politics of Adaptation (Penn Press, expected 2021). Billy is also the lead author of the recently published and widely acclaimed “The 2100 Project: An Atlas for the Green New Deal.” He is also a co-author of the Indivisible Guide (2016). A Blueprint for Coastal Adaptation: Uniting Design, Economics, and Policy (Publication Date: May 20, 2021) edited by Carolyn Kousky, Billy Fleming, and Alan M. Berger, identifies a bold new research and policy agenda for coastal adaptation and provides implementable options for coastal communities. https://islandpress.org/books/blueprint-coastal-adaptation

Die Geigerin Lisa Batiashvili ist seit zwei Jahren künstlerische Leiterin der Audi-Sommerkonzerte in Ingolstadt. Übermorgen geht's los und am Freitag steht sie dann auch selbst auf der Bühne mit dem Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Maurizio Verga è un imprenditore con una grande passione da sempre: gli ufo. Tanto da aver creato nel lontano 1995 il primo sito sull’ufologia in Italia. Con lui parliamo del recente report a firma del governo USA sul fenomeno degli oggetti volanti non identificati. Non fantascienza, ma scienza. Nella giornata di ieri è andata in scena “Spazzamondo”, un’importante iniziativa coordinata da Fondazione CRC, che ha consentito di ripulire 165 comuni su 247 della provincia di Cuneo: ne discutiamo con Ezio Raviola, vicepresidente dell’associazione. Con Paolo Musso, docente di Scienza e fantascienza nei media e nella letteratura all'Università degli studi dell’Insubria, affrontiamo il tema della fantascienza nel cinema e nella letteratura. E di quanto queste abbiano condizionato il nostro immaginario collettivo. Biodinamica e agricoltura biologica hanno in comune solamente la radice, ma non sono assolutamente in correlazione tra loro. Giorgio Cantelli Forti, presidente dell’Accademia Nazionale di Agricoltura ci spiega la differenza tra i due termini. Chiudiamo con Andrea Sesta, tra gli autori del libro “Mock’n’troll” di Lercio. Tra gli ideatori del celebre sito irriverente c’è anche il nostro ospite, che ci racconta come fantascienza e realtà spesso si fondano tra loro.

Ein Waisenjunge, der mit seiner Kamera den Blick auf die Welt verändern will. Ein Zirkusmädchen, das für die Politik brennt. Eine Gräfin, die anderen die Freiheit schenkt. Drei Menschen, die das Schicksal im Jahr 1870 nach Rom führt, das pulsierende Herzstück Italiens auf dem Weg zum Nationalstaat. Inmitten dieser Stadt der Verheißungen kreuzen sich ihre Wege, und ihre Träume scheinen wie durch ein magisches Band miteinander verwoben. Doch das schillernde Rom stellt die drei vor ungeahnte Herausforderungen. Als eines Tages ein dramatisches Ereignis die Ewige Stadt erschüttert, drohen sie alles zu verlieren, was ihnen kostbar ist … Über den Autor: Luca Di Fulvio, geb. 1957, lebt und arbeitet als freier Schriftsteller in Rom. Bevor er sich dem Schreiben widmete, studierte er Dramaturgie bei Andrea Camilleri an der Accademia Nazionale d'Arte Drammatica Silvio D'Amico. Seine Romane "Der Junge, der Träume schenkte" und "Das Mädchen, das den Himmel berührte" standen monatelang auf den ersten Plätzen der Spiegel-Bestsellerliste.

Episodio 543, Live 38. Con Francesco Berrilli (fisico solare, docente del Dipartimento di Fisica dell'Università di Roma Tor Vergata e membro dell'Accademia Nazionale dei Lincei), Marco Casolino e Omar Serafini parleremo di Sole, clima, Antartide e space weather. Per l'immagine di copertina: © Aventi diritto. All rights reserved.Support this podcast at — https://redcircle.com/fantascienticast/donationsAdvertising Inquiries: https://redcircle.com/brandsPrivacy & Opt-Out: https://redcircle.com/privacy

ERIC JOZSEF, presidente di Europe Now: la Festa dell'Europa / GIADA VESCOVO, prima muratrice acrobatica d'Italia / ALESSANDRO CARBONARE, primo clarinetto dell'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, domani suonerà con ...

Penderecki in Memoriam Podcast is produced and hosted by Max Horowitz, Crossover Media. Interview with Antoni Wit conducted by Raymond Bisha, Senior VP of Marketing at Naxos. This podcast is created by Anna Perzanowska and Klaudia Ofwona Draber, and presented by Polish Cultural Institute New York. Penderecki in Memoriam Podcast unveils a multifaceted portrait of Krzysztof Penderecki, with commentary from musicians, colleagues, radio programmers, and writers who lend insight and memories of Poland's greatest modern composer. This podcast is part of Penderecki in Memoriam Worldwide project, honoring the life and legacy of the great composer. Thank you to project partners DUX, NAXOS, Ludwig van Beethoven Association, and Schott EAM for sharing Krzysztof Penderecki's music with the world. Antoni Wit is one of the most highly regarded Polish conductors and a champion of Polish music. A top prizewinner at the Herbert von Karajan International Conducting Competition in 1971 and an assistant to Karajan at the Easter Festival in Salzburg, he subsequently worked with all of the leading orchestras in Poland (including the National Polish Radio Symphony Orchestra) before taking up the position of general and artistic director of the Warsaw Philharmonic in 2001 for twelve years until the end of the 2012–13 season. He was music director of the Orquesta Sinfónica de Navarra in Spain between 2013 and 2018, and he is currently conductor laureate of the Kraków Philharmonic in Poland. In 2015 he was awarded the French Légion d'honneur. Antoni Wit has enjoyed an international career with major orchestras throughout Europe, America and the Far East. Past highlights have included the Berliner Philharmoniker, the Staatskapelle Dresden, the Tonhalle-Orchester Zürich, the Filarmonica della Scala, the Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Rome, the Royal Philharmonic, the Philharmonia and the BBC Symphony Orchestras as well as the Orchestre symphonique de Montréal, the China Philharmonic Orchestra and the Cleveland Orchestra among others. For more information visit: https://www.naxos.com/person/Antoni_Wit/32182.htm Musical pieces in this podcast courtesy of NAXOS: Open and Close, Clarinet Quartet, Symphony #8, Polish Requiem, and St. Luke Passion.

Hello listeners and newbies alike! Episode 6 of the We are Womxn Podcast features another one of the 8 selected artists for MARCH Art House's  annual (virtual) exhibition which is up and running right now on our website: www.marcharthouse.com. Please go check it out and share with others! You can also look to our IG feed for some images and information about new artists week to week (@marcharthouse). This episode Kate March chats with choreographer and dancer, Irene Fiordilino. Please check out more of her art and creative process on her website: https://irenefiordilino.wixsite.com/choreographer-about. You can also follow Irene on her IG account: @Irene_Fdl!  Irene Fiordilino is a freelance Choreographer and Performer based in London, she is also the Director of Scirocco Dance Theater Company, co-founded in 2020 with Sound Designer Aidan Good. Irene is a Ph.D candidate in Creative Practice at Trinity Laban, where she previously graduated with Distinction (MFA Choreography, 2018). In 2016 she graduated with Honors at Accademia Nazionale di Danza di Roma (BAhons). Irene is also Associate Fellow of Higher Education Academy, and she works as a guest teacher and lecturer internationally.Enjoy and thanks in advance for sharing our podcast supporting womxn artists!

Seconda puntata: Quattro passi con Annamaria Gyoetsu Epifania (Bari, 1953). Annamaria Gyoetsu Epifania si diploma all’Accademia Nazionale di Danza e lavora con Carla Fracci e Rudolf Nureyev. Nel 1985 inizia il suo viaggio nel buddismo zen con Thich Nhat Hanh, Corrado Pensa e Stephen Batchelor; nel 1999 diventa monaca di scuola Sōtō nel 1999 al tempio La Gendronniere in Francia e nel 2016 erede nel Dharma del maestro Shohaku Okumura. Assieme al marito, il reverendo Guglielmo Doryu Cappelli, fonda e gestisce a Roma il Centro Zen Anshin. È inoltre danzaterapeuta e insegnante di Tai Chi-Qi Gong, e autrice del saggio °Se respiri, stai danzando. L’arte di arrendersi al movimento° (Lindau, 2020).

Seconda puntata: Quattro passi con Annamaria Gyoetsu Epifania (Bari, 1953). Annamaria Gyoetsu Epifania si diploma all’Accademia Nazionale di Danza e lavora con Carla Fracci e Rudolf Nureyev. Nel 1985 inizia il suo viaggio nel buddismo zen con Thich Nhat Hanh, Corrado Pensa e Stephen Batchelor; nel 1999 diventa monaca di scuola Sōtō nel 1999 al tempio La Gendronniere in Francia e nel 2016 erede nel Dharma del maestro Shohaku Okumura. Assieme al marito, il reverendo Guglielmo Doryu Cappelli, fonda e gestisce a Roma il Centro Zen Anshin. È inoltre danzaterapeuta e insegnante di Tai Chi-Qi Gong, e autrice del saggio °Se respiri, stai danzando. L’arte di arrendersi al movimento° (Lindau, 2020).

Seconda puntata: Quattro passi con Annamaria Gyoetsu Epifania (Bari, 1953). Annamaria Gyoetsu Epifania si diploma all’Accademia Nazionale di Danza e lavora con Carla Fracci e Rudolf Nureyev. Nel 1985 inizia il suo viaggio nel buddismo zen con Thich Nhat Hanh, Corrado Pensa e Stephen Batchelor; nel 1999 diventa monaca di scuola Sōtō nel 1999 al tempio La Gendronniere in Francia e nel 2016 erede nel Dharma del maestro Shohaku Okumura. Assieme al marito, il reverendo Guglielmo Doryu Cappelli, fonda e gestisce a Roma il Centro Zen Anshin. È inoltre danzaterapeuta e insegnante di Tai Chi-Qi Gong, e autrice del saggio °Se respiri, stai danzando. L’arte di arrendersi al movimento° (Lindau, 2020).

Taís Gomes é contrabaixista solista na Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Tem se apresentado como solista, camerista e professora em diversos festivais. Ensina contrabaixo em projetos sociais de ensino de música, no Instituto Baccarelli e no Projeto Jovens Músicos. Taís iniciou seus estudos de contrabaixo na Escola de Música de Brasília com o professor Ricardo Vasconcellos e logo fez sua estreia como solista com a Orquestra Sinfônica da Bahia e a Orquestra Petrobrás Pró-Música no Rio de Janeiro. Foi vencedora em diversos concursos solísticos como o Concurso Wherter Benzi, o Concurso Caimmi, o Premio Valentino Bucchi, o Prêmio Armando Prazeres, o Concurso Jovens Instrumentistas do Brasil e o Concurso para Jovens Solistas da OSBA. Foi integrante da Youth Orchestra of the Americas e da Jeunesses Musicales World Orchestra, com as quais participou em turnês pelas principais salas de concerto da América do Sul e Europa. Taís Gomes é bacharel em contrabaixo pela Universidade de Brasília e cursou especialização no Conservatorio Santa Cecilia di Roma, onde se formou sob orientação de Massimo Giorgi com nota máxima e louvor. Mestre em performance musical pela Unesp sob orientação de Ricardo Kubala, desenvolveu pesquisa sobre a prática de aquecimento ao contrabaixo. Tocou como músico convidado nas principais orquestras brasileiras e italianas como a Filarmonica della Scala, Orchestra del Teatro alla Scala, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Teatro Reggio di Parma, Roma Sinfonietta, Orchestra Italiana del Cinema, Orquestra Sinfônica da USP e Orquestra do Teatro Nacional Claudio Santoro. Ao longo de sua carreira sinfônica, Taís trabalhou com regentes renomados como Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Semion Bichkov, Carlos Miguel Prieto, Daniel Baremboim, Ricardo Chailly, Raoul Gruneis, John Neschling e Roberto Minczuk. Participou de inúmeros concertos, gravações de trilha sonora e em turnês internacionais com o compositor Ennio Morricone.

Prima parte: Roberto Saviano parla del suo ultimo libro 'Gridalo'(Bompiani) e dell'attualità della pandemia. - Seconda parte: in arrivo la manovra, l'opinione della Cgil e il sospetto di un gran regalo in arrivo per Confindustria. Con Gianna Fracassi vicesegretaria Cgil. - Terza parte: microfono aperto sull'impoverimento dovuto al Covid. Infine le previsioni sull'andamento dell'epidemia in Italia del prof Giorgio Parisi, fisico dell'Universita' la Sapienza di Roma e presidente della Accademia Nazionale dei Lincei.

Prima parte: Roberto Saviano parla del suo ultimo libro 'Gridalo'(Bompiani) e dell'attualità della pandemia. - Seconda parte: in arrivo la manovra, l'opinione della Cgil e il sospetto di un gran regalo in arrivo per Confindustria. Con Gianna Fracassi vicesegretaria Cgil. - Terza parte: microfono aperto sull'impoverimento dovuto al Covid. Infine le previsioni sull'andamento dell'epidemia in Italia del prof Giorgio Parisi, fisico dell'Universita’ la Sapienza di Roma e presidente della Accademia Nazionale dei Lincei.

Nella puntata di oggi, tra i nostri ospiti: Agostino Miozzo, Coordinatore del Comitato tecnico scientifico; l'On. Matteo Mauri, (PD) Viceministro dell'Interno; il Prof. Giorgio Parisi Fisico - Presidente dell'Accademia Nazionale dei Lincei ...

Née à La Nouvelle-Orléans, Lisette Oropesa s'installe à New York après avoir remporté les Metropolitan Opera National Council Auditions et intègre le Lindemann Young Artist Development Program. À l'âge de 22 ans, elle interprète le rôle de Susanna dans Les Noces de Figaro sur la scène new yorkaise où elle se produit régulièrement depuis (Nannetta de Falstaff, Gretel de Hansel et Gretel, Gilda de Rigoletto). Elle fait ses débuts à l'Opéra national de Paris en 2015 dans le rôle de Konstanze de L'Enlèvement au sérail et y interprète ensuite Gilda. Le rôle de Gilda lui ouvre les portes de l'Opéra national d'Amsterdam, de l'Opéra de Rome, de l'Opéra de Los Angeles et du Teatro Real de Madrid. Elle est invitée à l'Opéra de Washington (le rôle-titre de La Fille du régiment), au Bayerische Staatsoper de Munich (Konstanze), au Festival de Glyndebourne (Norina de Don Pasquale), au Royal Opera House de Londres et au Teatro Real de Madrid (Lucia di Lammermoor). Elle a fait cet été ses débuts dans le rôle-titre d'Adina au Festival Rossini de Pesaro et elle a participé à la soirée de gala consacrée à Verdi aux Arènes de Vérone. Son répertoire comprend également les rôles d'Ophélie (Hamlet), Cleopatra (Giulio Cesare), Amalia (I Masnadieri). Lisette Oropesa se produit aussi en concert et en récital (Philadelphia Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Concertgebouw d'Amsterdam, Carnegie Hall, Accademia Nazionale di Santa Cecilia à Rome, Ravinia Festival, Tanglewood Festival, Chicago Bach Project, Mostly Mozart Music Festival, etc.). Elle a enregistré deux albums de récital, Within / Without et Aux filles du désert.

This week - Act IV The final tragic act, where Otello murders his innocent wife before Iago’s malicious plot is revealed and Otello commits suicide. In this episode the theme of darkness and light in the music is explored and Jonas Kaufmann speaks about Verdi’s mastery of the final scenes which can even elicit empathy for the broken Otello. Unfamiliar with the story in Act 4? Desdemona says her prayers and prepares for bed. Soon Otello enters and wakes her with a kiss then announces he will kill her due to her infidelity. Frightened and distraught Desdemona again affirms her innocence but a furious Otello strangles his wife without mercy. Her maid Emilia appears with news that Cassio has killed Roderigo and soon Iago’s evil conspiracy is revealed. Otello, stunned, realizes the grievous mistake he has made. Broken, he stabs himself with a dagger and dies with a final kiss for Desdemona. The studio recording of Otello - with Jonas Kaufmann and Antonio Pappano (appearing by kind permission of Warner Classics) conducting the Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale de Santa Cecilia - is available on Sony Classical

Poor Desdemona! Hear how her innocent pleading for Cassio in act three produces a special tension for the listener. And why Otello’s third act aria is the centerpiece of everything, the catalyst for all that is to follow. Unfamiliar with the storyline? Iago’s intrigue develops as he promises Otello he’ll have further proof of his wife's infidelity. Soon after Desdemona approaches Otello and again broaches the cause of Cassio, Otello pretends again to have a headache and demands to see the missing handkerchief, which he had once given her as a present. When she cannot produce it, he sharply insults her. Alone he broods despairingly before deciding she must confess her sin and die. Iago returns with Cassio, and cunningly leads their conversation such, that the eavesdropping Otello is convinced they are discussing Cassio’s affair with Desdemona. When Cassio mentions an unknown admirer’s gift and produces the missing handkerchief  - which was planted in his room by Iago - Otello is shocked and swears that he will strangle his wife in her “bed of sin”. A Venetian delegation arrives and announces Otello’s recall home while appointing Cassio the new governor of Cyprus. Otello bursts with rage and insults Desdemona in front of everyone and finally collapses. Meanwhile the Cypriots are praising Otello as the “Lion of Venice”, Iago maliciously says: “Behold the Lion!” The studio recording of Otello - with Jonas Kaufmann and Antonio Pappano (appearing by kind permission of Warner Classics) conducting the Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale de Santa Cecilia - is available on Sony Classical

This week - Act II The second act sees Iago unleash his evil plan. What qualities does the singer need to make Iago so convincing? What is it like to record these emotionally demanding scenes, without an audience to perform to? Need a refresher on the action in Act 2? Iago counsels Cassio to beg Desdemona to intercede for him with her husband, to secure his reinstatement. Iago, his plot underway, proclaims his satanic Credo. Otello’s suspicions rise when Desdemona appeals to him on Cassio’s behalf. Desdemona offers Otello a handkerchief, that he once gave her, when he complains about a headache, which he throws to the ground. Emilia, Iago’s wife and Desdemona’s maidservant, picks it up and Iago forcibly takes it from her as the women leave. Iago sets about inflaming Otello to a frenzy of jealousy by inventing a story of how Cassio had spoken of Desdemona in his dreams, and how he saw her handkerchief in Cassio’s hand. Otello is now convinced of his wife’s infidelity. The two men join in a vow to punish Cassio and Desdemona. The studio recording of Otello - with Jonas Kaufmann and Antonio Pappano (appearing by kind permission of Warner Classics) conducting the Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale de Santa Cecilia - is available on Sony Classical 

This week – ACT 1. What is it like for the tenor to stand in the wings, awaiting his triumphant yet utmost demanding entrance scene, while the storm music rages on stage? Jonas Kaufmann explains how thrilling and overwhelming these opening phrases can be for the tenor!  Antonio Pappano explains the challenges of drawing the dramatic line convincingly across time, even when the scenes are not recorded in chronological order. Plus much more! Unfamiliar with the storyline of Otello? The opera takes place in a seaport of Cyprus, late 15th century when the island was under Venetian control. Act 1 plays out over one stormy night, as the Cypriots await the return of their victorious governor - the Moor Otello -  and his fleet. His ensign Iago who secretly hates Otello for passing him over for promotion, is plotting against him by helping the young Venetian Roderigo to win over Otello’s new wife, Desdemona. Via his devious plot, Iago gets Cassio drunk and provokes a fight between him and Roderigo, with Cassio attacking the former governor Montano. Otello appears to restore order and admonishes his soldiers for their behavior. When he realizes that Desdemona has also been caught up in the disturbances, he revokes Cassio’s recent promotion. The act ends with a tender love scene between the reunited Otello and Desdemona. The studio recording of Otello - with Jonas Kaufmann and Antonio Pappano (appearing by kind permission of Warner Classics) conducting the Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale de Santa Cecilia - is available on Sony Classical   

Let tenor Jonas Kaufmann, conductor Antonio Pappano and journalist Thomas Voigt take you on a journey of discovery into the heart of one of Verdi’s greatest and most thrilling operas – Otello. Through personal insights and anecdotes, the trio explore, one act at a time, what it is like to perform and record Verdi’s masterpiece based on the Shakespearean tragedy. What is it like for the tenor to stand in the wings, awaiting his triumphant yet utmost demanding entrance scene, while the storm music rages on stage? How do you keep the spontaneity and truthfulness of a live performance, when you record the opera in a studio setting? Why does Otello’s wife Desdemona keep inadvertently inciting his jealousy leading to tragic consequences? Marvel at the beauty and power of Verdi’s music as Jonas explains how he believes the listener comes away with compassion for the ill-fated Otello at the end of the Opera. Ever since Jonas Kaufmann sung the secondary tenor role of Cassio in his American debut in 2001, he had dreamed of one day singing the “Mount Everest” of tenor roles. Finally that day came in June 2017 when he performed his first Otello at the Royal Opera House London with Antonio Pappano conducting. Two years later in the summer of 2019 they joined forces again to record the legendary role with the Orchestra e Coro dell’Accademia Nazionale de Santa Cecilia in Rome. The studio recording of Otello is available on Sony Classical https://jonaskaufmann.lnk.to/Otello Antonio Pappano appears by kind permission of Warner Classics.

#artistsinisolation That was one of my questions to Roberto Gonzáles Monjas, one of the most vibrant musician of young generation. He used to be the concertmaster of a few orchestras among others Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Now he is Chief Conductor and Artistic Advisor of Dalasinfoniettan. We have met at Guildhall School of … Czytaj dalej How is to play the silence? →

Was bewegt die Künstlerinnen und Künstler in Zeiten von Corona? Im concerti Klassik-Daily blickt Moderator Holger Wemhoff ins Innere der Klassikszene und liefert in tagesaktuellen Interviews Einschätzungen und persönliche Geschichten der Stars. In der siebzehnten Folge berichtet Dirigent Antonio Pappano aus London von der unterbrochenen Arbeit an einer „Fidelio“-Neuproduktion am Royal Opera House, wie er als musikalischer Direktor der Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rom mit den Musikerinnen und Musikern in Verbindung bleibt und wie er seine Freizeit mit der Finalisierung von CD-und Filmaufnahmen verbringt.

Georgy Gusev is a graduate of the famed Moscow Tchaikovsky State Conservatory and Accademia Nazionale di Santa Cecilia in Rome. He performs at major music festivals and events around the world. He does things with a cello that are unimaginable until you hear/see him perform. This episode is sponsored by Lelo - makers of the world's most elegant sex toys. Georgy's on Instagram and Facebook. Find me on Instagram or Twitter. Please consider supporting this podcast. This Amazon affiliate link kicks a few bucks back my way. Music: “Brightside of the Sun,” by Basin and Range; “Smoke Alarm,” by Carsie Blanton.

L'Accademia Nazionale di San Luca a Roma dedica all'artista una retrospettiva che ripercorre gli oltre cinquanta anni della sua attività artistica

I met Claudia at her beautiful renovated Victorian house where we talked about her early years in Devon and training, particularly in America, winning the Metropolitan Opera National Council Auditions. We discussed the opportunities being a contralto presents such as repertoire, and her role as the Omniscient Mussel in Strauss's Die Ägyptische Helena at La Scala next month. We also talked about performing on big and small stages, leading Claudia to recall her experiences of contemporary opera. Many thanks to Claudia for taking the time on her off day to talk to me and her hospitality, and the team at Maxine Robertson Management for putting me in touch with her! Interview published on 25th October 2019; recorded on 5th October 2019. British contralto Claudia Huckle studied at the Royal College of Music in London, the New England Conservatory and the Curtis Institute of Music. She was the 2004 Grand Final Winner of the Metropolitan Opera National Council Auditions and is a graduate of the prestigious Domingo-Cafritz Young Artist Program at Washington National Opera. She was the 2013 winner of the Birgit Nilsson Remembrance Award at Plácido Domingo’s Operalia competition at Verona - the first female, and first British recipient. She was a member of the ensemble at Leipzig Opera for four seasons from 2009. Plans this season and beyond include her début at Teatro alla Scala Milan singing Die allwissende Muschel in Strauss Die Ägyptische Helena, conducted by Franz Welser-Möst, and her début at Opéra National de Paris, singing Flosshilde in the Ring Cycle. Other concert plans include Schwertleite Die Walküre, with the LPO conducted by Vladimir Jurowski; Handel Messiah with the Freiburg Baroque Orchestra and Trevor Pinnock; Mahler Kindertotenlieder with the BBCSSO and Michael Sanderling; Mendelssohn Elijah with the BBCSO and Sakari Oramo; Mahler Symphony No 8 on tour with the Gustav Mahler Jugendorchester and Daniel Harding; Bach St Matthew Passion with the Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia under Antonio Pappano; and Beethoven Symphony No 9 with the Orchestra of La Scala Milan under Riccardo Chailly. She will appear in recital with pianist Simon Lepper at Nottingham University. Opera roles include Erda Das Rheingold / Siegfried for Grand Théâtre de Genève, Opera North and Oper Leipzig; Flosshilde Das Rheingold for Teatro Real, Madrid; Suzuki Madam Butterfly for Zurich Opera and Glyndebourne on Tour, for whom she also sang the title role in Britten The Rape of Lucretia; Hippolyta in Britten A Midsummer Night’s Dream for Glyndebourne Festival Opera; Marfa in Mussorgsky Khovanshchina for Birmingham Opera Company; Mérope Oedipe, First Norn Götterdämmerung and Schwertleite Die Walküre at the Royal Opera House, where she also appeared as Third Lady Zauberflöte, a role she has sung at the Festival d’Aix en Provence and for Dresden Semperoper; Hänsel Hänsel und Gretel for Garsington Opera; Olga, Hänsel, Third Lady for Leipzig Opera; Smeton Anna Bolena for Washington National Opera; and Dalila in Saint-Saëns Samson et Dalila for the Chelsea Opera Group. In concert she has also sung Anna in Berlioz Les Troyens with Valery Gergiev and Maxwell Davies’ Hogboon under Sir Simon Rattle, both with the LSO. Recent concert highlights include Flosshilde Götterdämmerung with Sir Andrew Davis at the 2019 Edinburgh Festival, Brahms Alto Rhapsody with the Northern Sinfonia and Lars Vogt; Mahler Symphony No 2 at the Festival de Saint-Denis with the Orchestre Philharmonique de Radio France and Myung-Whun Chung; Schwertleite with the Bayerische Rundfunk Symphony Orchestra and Sir Simon Rattle; and Elgar Dream of Gerontius and Sea Pictures with Hallé Orchestra. Other past concerts include Schubert Mass in A flat and Beethoven Choral Fantasy with Kent Nagano and the Deutsches Symphonie Orchester; Mahler Symphony No 3 with Real Filharmonía de Galicia and Paul Daniel; and Missa Solemnis and Verdi Requiem at King’s College Cambridge.

#2 Fidelio a Rebibbia - di Fabiana Carobolante e Daria Corrias | Registrato nella casa circondariale di Rebibbia a Roma tra il 2 e 6 luglio 2017 nell'ambito del progetto Fidelio a cura dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia. Il progetto, isp...

“Il Terzo settore è un castoro. Civile è ogni azione economica che mira ad includere“Stefano Zamagni, Università di BolognaConversazione su Economia Civile, Economia Politica, Inclusione, Terzo Settore, Responsabilità.Stefano Zamagni :Docente Università di Bologna e Presidente Commissione Scientifica di AICCONProfessore ordinario di Economia Politica alla Facoltà di Economia dell’Università di Bologna e Adjunct Professor of International Political Economy alla Johns Hopkins University, Bologna.Laureatosi presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano e specializzatosi all’Univeristà di Oxford, è stato insegnante a Parma e all’Università L. Bocconi di Milano prima di stabilirsi a Bologna. Ha ricoperto diversi incarichi in ambito accademico-amministrativi, fra cui la Presidenza della Facoltà di Economia e la Vice-Presidenza della Società Italiana degli Economisti. Dal 1997 al 2000 è stato Presidente del Corso di Diploma Universitario in Economia delle Imprese Cooperative e delle Organizzazioni Non Profit, istituito a Forlì. È stato anche direttore del Comitato Scientifico della Scuola Superiore di Politiche per la Salute all’Università di Bologna. È stato Presidente delle agenzie per le ONLUS a Milano.Nel corso degli anni, il professor Zamagni ha ricevuto numerose onorificenze. Per esempio, è risultato vincitore del Premio St Vincent per l’economia nel 1995 e del Premio Capri per la saggistica. Membro del Comitato di avviamento della Pontificia Accademia delle Scienze Sociali dal 1994 al 1995, successivamente, negli anni dal 1999 al 2007, è stato Presidente di ICMC (Int. Catholic Migration Commission) a Ginevra.Dal 1999 è membro della New York Academy of Sciences e dal 2004 è socio dell’Accademia Nazionale delle Scienze, Lettere e Arti (Modena). Nel 2008 è stato insignito del titolo di Cavaliere-Commendatore dell’Ordine di San Gregorio Magno. È anche membro del Cosiglio di Indirizzo della Fondazione ISTUD.Per quanto riguarda le attività scientifico-organizzative, Zamagni è membro del Comitato scientifico di numerose riviste economiche nazionali e internazionali (come Economia Politica, Italian Economic Papers e Economics and Philosophy).Innovazione2020.it Podcast per Le Giornate di Bertinoro per l'Economia Civile 2019.

Attribution: Roberto Fabbriciani and Roberto Paci Dalò, in “Usmaradio” for the radio program “Voci” by Roberto Paci Dalò, recorded at Usmaradio, Summer 2019, cc by-sa al Una conversazione appassionante e rivelatrice con uno dei più grandi musicisti della scena internazionale. Roberto Fabbriciani ci trasporta dal mondo della musica a quello del suono sottolineando l'importanza della cultura elettronica anche per un mondo acustico e strumentale. Tanti racconti "backstage" nella sua collaborazione con Gigi Nono e Aldo Clementi disegnando percorsi e ricerche di cruciale importanza per il nostro presente. ° Roberto Fabbriciani è internazionalmente riconosciuto tra i migliori interpreti. Originale ed artista versatile, Roberto Fabbriciani ha innovato la tecnica flautistica moltiplicando con la ricerca personale le possibilità sonore dello strumento. Ha collaborato con alcuni tra i maggiori compositori del nostro tempo: Luciano Berio, Pierre Boulez, Sylvano Bussotti, John Cage, Elliot Carter, Niccolò Castiglioni, Aldo Clementi, Luigi Dallapiccola, Luis De Pablo, Franco Donatoni, Jindřich Feld, Brian Ferneyhough, Jean Françaix, Giorgio Gaslini, Harald Genzmer, Adriano Guarnieri, Toshio Hosokawa, Klaus Huber, Ernest Krenek, György Kurtág, György Ligeti, Luca Lombardi, Giacomo Manzoni, Bruno Maderna, Olivier Messiaen, Ennio Morricone, Luigi Nono, Goffredo Petrassi, Henri Pousseur, Wolfgang Rihm, Jean-Claude Risset, Nino Rota, Nicola Sani, Giacinto Scelsi, Dieter Schnebel, Salvatore Sciarrino, Mauricio Sotelo, Karlheinz Stockhausen, Toru Takemitsu, Isang Yun, molti dei quali gli hanno dedicato numerose ed importanti opere. Con Luigi Nono ha lavorato a lungo, presso lo studio sperimentale della SWF a Freiburg, aprendo e percorrendo vie nuove ed inusitate per la musica. Ha suonato come solista con i direttori Claudio Abbado, Roberto Abbado, Bruno Bartoletti, Luciano Berio, Ernest Bour, Bruno Campanella, Aldo Ceccato, Riccardo Chailly, Sergiu Comissiona, José Ramón Encinar, Peter Eötvös, Vladimir Fedoseyev, Gabriele Ferro, Daniele Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Gianluigi Gelmetti, Michael Gielen, Cristóbal Halffter, Djansug Kachidse, Bernhard Klee, Vladimir Jurowsky, Peter Maag, Bruno Maderna, Diego Masson, Ingo Metzmacher, Riccardo Muti, Marcello Panni, Zoltán Peskó, Josep Pons, Giuseppe Sinopoli, Arturo Tamayo, Lothar Zagrosek, e con orchestre quali l’Orchestra della Scala di Milano, l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, le Orchestre della Rai, London Sinfonietta, LSO, RTL Luxembourg, BRTN Brussel, Orchestre Symphonique de la Monnaie, WDR di Colonia, SWF Baden-Baden, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bayerischer Rundfunks, Münchener Philharmoniker. Ha effettuato concerti presso prestigiosi teatri ed istituzioni musicali: Scala di Milano, Filarmonica di Berlino, Royal Festival Hall di Londra, Suntory Hall di Tokyo, Sala Cajkowskij di Mosca, Carnegie Hall di New York e Teatro Colon di Buenos Aires ed ha partecipato a festivals quali Biennale di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, Ravenna, Londra, Edimburgo, Parigi, Bruxelles, Granada, Luzern, Warsaw, Salisburgo, Wien, Lockenhaus, Donaueschingen, Köln, München, Berlin, St. Petersburg, Tokyo, Cervantino. Ha inciso numerosi dischi molti dei quali premiati dalla critica ed è stato docente di flauto presso il Conservatorio “L. Cherubini” di Firenze e dei corsi di alto perfezionamento presso l’Università Mozarteum di Salisburgo. E’ autore di opere musicali e testi didattici adottati nei percorsi della didattica musicale internazionale, editi da Ricordi e Suvini Zerboni. Tra le sue recenti composizioni: Glacier in Extinction; Alchemies; Cantus; Suoni per Gigi; Quando sorge il sole; Zeus joueur de flûtes; Figaro il Barbiere (liberamente da Rossini); Grande, grande amore; Alluvione; Conversazione su Tiresia (di Andrea Camilleri).

In episode 93 of America Adapts, host Doug Parsons interviews Dr. Carolyn Kousky, the Executive Director at the Wharton Risk Management and Decision Processes Center at the University of Pennsylvania.  In this lively discussion, Doug and Carolyn discuss: how wildfires in California drove their utility into bankruptcy and what policy reforms are needed to prevent this from happening again; who owns the legal risks of climate change; needed disaster aid reform; the dysfunctional nature of flood insurance and the need to help low income households get access to appropriate disaster insurance. These topics and much more! Donate to America Adapts Listen to America Adapts on your favorite app here! Topics covered: Climate change and California wildfires and that state’s unique legal liability to these threats. Who ‘owns’ risk when it come to climate impacts? What are the major shortcomings of disaster aid. The critical need to engage with decisionmakers early in the policy process. How do you make academic adaptation research relevant in the real world. History and role of the Penn Risk Management Center. The challenge of people making illogical home buying decisions even if presented with accurate disaster risk information. (think flood plain and coastlines) Low income families need for disaster insurance and policy reform to help them get it. Why would any rationale private insurer do business in Florida? Need a Medicaid equivalent for low income households on resilience. What are the adaptation academic opportunities in universities. Dr. Carolyn Kousky is Executive Director at the Wharton Risk Management and Decision Processes Center at the University of Pennsylvania, where she also directs the Policy Incubator.  Dr. Kousky’s research has examined multiple aspects of disaster insurance markets, the National Flood Insurance Program, federal disaster aid and response, and policy responses to potential changes in extreme events with climate change. She has published numerous articles, reports, and book chapters on the economics and policy of natural disasters and disaster insurance markets, and is routinely cited in media outlets including NPR, The New York Times, The Washington Post, Fortune, CBS News, and Business Insurance, among others. She is the recipient of the 2013 Tartufari International Prize from the Accademia Nazionale dei Lincei. Dr. Kousky was a member of the National Research Council Committee on Analysis of Costs and Benefits of Reforms to the National Flood Insurance Program and is a visiting Fellow at Resources for the Future.  She has a BS in Earth Systems from Stanford University and a PhD in Public Policy from Harvard University. Links in this episode: https://riskcenter.wharton.upenn.edu/carolyn-kousky/ https://riskcenter.wharton.upenn.edu/wp-content/uploads/2019/02/Financing-Third-Party-Wildfire-Damages-1.pdf https://www.citylab.com/environment/2018/10/how-america-fails-communicating-flood-risks/572620/ https://riskcenter.wharton.upenn.edu/incubator/ https://media.rff.org/archive/files/document/file/RFF-PB-17-01.pdf Donate to America Adapts Subscribe on your favorite podcast app! Subscribe on Apple Podcasts Subscribe on Android Subscribe on Spotify  Podcasts in the Classroom – Discussion guides now available for the latest episode of America Adapts. These guides can be used by educators at all levels. Check them out here! Doug Parsons and Speaking Opportunities: If you are interested in having Doug speak at corporate and conference events, sharing his unique, expert perspective on adaptation in an entertaining and informative way, more information can be found here! Now on Spotify! List of Previous Guests on America Adapts Subscribe/listen to podcast on Apple Podcasts. Facebook and Twitter: @usaadapts https://www.facebook.com/americaadapts/timeline www.americaadapts.org Subscribe to America Adapts on Apple Podcasts https://itunes.apple.com/us/podcast/america-adapts-climate-change/id1133023095?mt=2 On Google Play here. Please share on Facebook! The best climate change podcasts on The Climate Advisor http://theclimateadvisor.com/the-best-climate-change-podcasts/ Directions on how to listen to America Adapts on Amazon Alexa https://youtu.be/949R8CRpUYU America Adapts also has its own app for your listening pleasure!  Just visit the App store on Apple or Google Play on Android and search “America Adapts.” Join the climate change adaptation movement by supporting America Adapts!  Please consider supporting this podcast by donating through America Adapts fiscal sponsor, the Social Good Fund. All donations are now tax deductible! 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It was a pleasure to record a podcast with world-leading British tenor Toby Spence (@toby-spence) on his fiftieth birthday. Enjoy this special interview, in which we discuss: his early musical training and influences, formative years at English National Opera, starring as Captain Vere in Deborah Warner's recent production of Britten's opera Billy Budd at the Royal Opera House, the challenges of being a performer, identity as a singer, and his desert island items. Special thanks to: Natasha Worsley for very kindly arranging this interview and Toby for coming especially to meet me and record on his birthday! Originally published on 28 May 2019. Interview recorded on 22 May 2019 at Askonas Holt, London. An honours graduate and choral scholar from New College, Oxford, Toby Spence studied at the Opera School of the Guildhall School of Music and Drama. He was the winner of the Royal Philharmonic Society 2011 Singer of the Year award. In concert Toby has sung with the Cleveland Orchestra under von Dohnanyi, Berliner Philharmoniker and the Wiener Philharmoniker under Rattle; San Francisco Symphony under Tilson Thomas; the Accademia Nazionale di Santa Cecilia under Pappano; Rotterdam Philharmonic under Gergiev; LSO under Davis; London Philharmonic Orchestra under Nézet-Séguin; Los Angeles Philharmonic under Dudamel; Bayerischer Rundfunk under Gardiner and at the Osterfestspiele Salzburg and Edinburgh International Festival under Norrington and Mackerras. Recent appearances include The Seasons with the Philharmonie de Paris, Bruckner F minor Mass with the Sinfonieorchester Basel; The Creation with the Houston Symphony Orchestra; Messiah, Beethoven’s Choral Fantasy and Haydn’s Nelson Mass with the Bournemouth Symphony Orchestra in Mumbai and Missa Solemnis with the LSO under Tilson Thomas. Recent opera engagements include Ghandi Satyagraha at English National Opera; Captain Vere Billy Budd for Teatro Real and Opera di Roma; Anatol Vanessa for Frankfurt Opera; Don Ottavio at the Liceu Barcelona; Eisenstein Die Fledermaus and Antonio The Tempest for the Metropolitan Opera; Don Ottavio and Tito for the Wiener Staatsoper; Essex Gloriana and Tamino Die Zauberflöte for the Royal Opera House, where his previous roles have also included Ferdinand The Tempest, David Die Meistersinger von Nürnberg, Count Almaviva Il Barbiere di Siviglia, Ramiro and Tom Rakewell; Tamino, Candide, Paris La Belle Hélène, Lensky and Faust for English National Opera; Madwoman Curlew River for the Edinburgh Festival; Tito, Tamino and Henry Morosus Die Schweigsame Frau for the Bayerische Staatsoper; and Tom Rakewell and David Die Meistersinger at Opéra de Paris. Engagements in the 2018-19 season include Dvorak Stabat Mater with Houston Symphony Orchestra; Britten War Requiem with Toronto Symphony Orchestra; Szymanowski’s 3rd Symphony for the Gulbenkian Foundation and Orff’s Carmina Burana in Shanghai and Beijing with Long Yu and Aida Garifullina for Deutsche Grammophon’s 120’s anniversary. Opera engagements include Captain Vere Billy Budd for the Royal Opera House and a staged version of Britten Les Illuminations for Teatro Real Madrid. Subscribe to the Talking Classical Podcast on SoundCloud, iTunes and Spotify. Facebook - @talkingclassicalpodcast Twitter - @tc_podcasts YouTube - bit.ly/2WF4duy Blog - talkingclassicalpodcast.wordpress.com

Enligt vissa komponerade Monteverdi musikhistoriens sexigaste scen. Och utan tvivel var han operakonstens motsvarighet till den jämnårige Shakespeare. Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. Låtlista: Ariadnes klagan – Ann-Sofie von Otter, Jacob Lindberg Francesca Caccini: La liberazione di Ruggiero dall´isola d´Alcina – Huelgas Ensemble L´Orfeo: Toccata – Orchestra dell´Accademia Nazionale di Santa Cecilia Zefiro torna – Teatro d´amore, Philippe Jaroussky, Nuria Rial Ave Maristella – Chiaroscuro Ensemble Pur ti miro pur ti godo, ur Poppeas kröning - Philippe Jaroussky, Danielle De Niese Or che Seneca e morto, ur Poppeas kröning – Dana Hanchard, Mark Tucker, English Baroque Soloists Adagiati poppea, ur Poppeas kröning – Ann-Sofie von Otter, Jacob Lindberg

Enligt vissa komponerade Monteverdi musikhistoriens sexigaste scen. Och utan tvivel var han operakonstens motsvarighet till den jämnårige Shakespeare. Låtlista: Ariadnes klagan Ann-Sofie von Otter, Jacob Lindberg Francesca Caccini: La liberazione di Ruggiero dall´isola d´Alcina Huelgas Ensemble L´Orfeo: Toccata Orchestra dell´Accademia Nazionale di Santa Cecilia Zefiro torna Teatro d´amore, Philippe Jaroussky, Nuria Rial Ave Maristella Chiaroscuro Ensemble Pur ti miro pur ti godo, ur Poppeas kröning - Philippe Jaroussky, Danielle De Niese Or che Seneca e morto, ur Poppeas kröning Dana Hanchard, Mark Tucker, English Baroque Soloists Adagiati poppea, ur Poppeas kröning Ann-Sofie von Otter, Jacob Lindberg

Martedì 29.05.2018 / ore 15.00 PERSONA UMANA E COSCIENZA CIVILE "O dona pingere pacem!": una semplice vita civile / Carlo Ossola Collège de France, Accademia Nazionale dei Lincei, American Academy of Arts and Sciences Developing Citizen Designers: Our Civic Responsibility / Elizabeth Resnick Professor Emerita, Part-time Faculty, Graphic Design Massachusetts College of Art and Design http://www.dcc.unirsm.sm

Martedì 29.05.2018 / ore 15.00 PERSONA UMANA E COSCIENZA CIVILE "O dona pingere pacem!": una semplice vita civile / Carlo Ossola Collège de France, Accademia Nazionale dei Lincei, American Academy of Arts and Sciences Developing Citizen Designers: Our Civic Responsibility / Elizabeth Resnick Professor Emerita, Part-time Faculty, Graphic Design Massachusetts College of Art and Design http://www.dcc.unirsm.sm

Martedì 29.05.2018 / ore 15.00 PERSONA UMANA E COSCIENZA CIVILE "O dona pingere pacem!": una semplice vita civile / Carlo Ossola Collège de France, Accademia Nazionale dei Lincei, American Academy of Arts and Sciences Developing Citizen Designers: Our Civic Responsibility / Elizabeth Resnick Professor Emerita, Part-time Faculty, Graphic Design Massachusetts College of Art and Design http://www.dcc.unirsm.sm

Hur låter en sista måltid? Dramaturgen Bibbi Moslet, operaregissören Hilde Andersen och tonsättaren Cecilie Ore satte upp operan Dead Beat Escapement under det nya, norska operahusets första säsong. Det sjätte programmet har undertiteln Att sjunga sina sista ord. Under det norska operahusets första säsong spelas nyskrivet material. Tonsättaren Cecilie Ore, dramaturgen Bibbi Moslet och regissören Hilde Andersen är alla inblandade i operan Dead Beat Escapement. Titeln är hämtad från det lilla ankare inne i klockor, som gör att de aldrig hoppar över ett slag. Död, rytm och flykt har varit inspiration till operan, som gestaltar de sista minuterna hos fångar på death row i USA. Operan sätter bland annat fokus på det absurda i att servera en sista måltid till människor som strax skall avlivas. Här deltager sex manliga operasångare och sju manliga dansare. I operan sjunger de sina sista ord. Hilde Andersen har även regisserat en alternativ version av Bizets opera Carmen, samt Francis Poulencs opera Karmelitsystrarna, där 14 nunnor under franska revolutionen väljer döden framför att tvingas ut ur klostret. Sjungande går även de mot sin död. Delar av Andersens Karmelitsystrarna utspelas i nutid där vi påminns om kvinnor som stenas till döds.   Musiklista: Santa Maria (Del Buen Ayre) PHILIPPE COHEN-SOLAL, EDUARDO MAKAROFF, CHRISTOPH H MÜLLER QUEREMOS PAZ GOTAN PROJECT LA REVANCHA DEL TANGO YA BASTA    YAB 013 CD   Pres des remparts de Seville (from Carmen)      Bizet Brigitte Fassbaender Famous Opera Arias ORFEO   Carmen Prelude Georges Bizet Maria Callas Prêtre/Orchestre de l'Opéra National de Paris/Orchestre du Théâtre National de I'Opéra-Comique/Choeurs et Orchestre de l'Opéra National de Paris Callas Forever EMI Records Ltd.   Wintergarden Maja S.K. Ratkje Maja S.K. Ratkje River Mouth Echoes TZADIK   Dialogues Des Carmelites Act One, Scene Three_ Interlude - Orch Du Theatre National De L'Opr De Paris_Pierre Dervaux Francis Poulenc Denise Duval. Denise Scharley. Liliane Berton. Rita Gorr. Kör o orkester vid Theatre National de l'Opera de Paris. Pierre Dervaux, dirigent Poulenc - Dialogues des Carmélites                    Angel Records   Dialogues Des Carmelites Act Three, Scene Four_Salve Regina Mater Misericordiae - Denise Scharley_Liliane Berton_Chor Du Theatre National De L'Opr De Paris_Rene Duclos... Francis Poulenc Denise Duval. Denise Scharley. Liliane Berton. Rita Gorr. Kör o orkester vid Theatre National de l'Opera de Paris. Pierre Dervaux, dirigent Poulenc - Dialogues des Carmélites                    Angel Records   Non Nunquam Cecilie Ore Cikada stråktrio Tempora Mutantur Frau Musica (nova). Porträtkonzert 4 november 2001 Deutschlandfunk   Schwirren - Flugornas Requiem. Text: Robert Musil Cecilie Ore Nordic Voices Dfånki don Aurora ACD 5055   HUMPTY DUMPTY Edita Gruberova Children's Songs Of The World CD Nightingale Classics 70660   Humpty Dumpty Trad. Kings Singers. Dame Judi Dench, narrator KIDS' STUFF (1986) PRIMARILY A CAPPELLA PAC6495   Silent Night Trad. Mahalia Jackson Gospel Christmas/Silent Night Delta   Silent Night Trad. Elvis Presley Christmas Peace RCA   Requiem In D Minor, KV 626 - 8. Sequentia: Lacrimosa Dies Illa Wolfgang Amadeus Mozart Barbara Bonney, Anne Sofie Von Otter, Etc., John Eliot Gardiner; English Baroque Soloists, Monteverdi Choir Mozart: Requiem PHILIPS 420 197-2   In Paradisum                   Gabriel Faure Myung-Whun Chung, Cecilia Bartoli, Bryn Terfel och Core e Orchestra dell Accademia Nazionale di Santa Cecilia Fauré · Duruflé - Requiem ~ in paradisum / Bartoli · Terfel · Chung Gabriel Deutsche Grammophon

Prof. Roberto Scazzieri, University of Bologna & Accademia Nazionale dei Lincei. Structural change is the most distinctive feature of classical political economy. The classical theories of increasing returns (Smith, Babbage) and of decreasing returns (Malthus, Ricardo, West) highlight a relationship between change and invariance that is at the root of the formation of the wealth of nations. This relationship makes the wealth of nations to reflect a proportionality condition between different productions subsystems (such as manufacturing vs. the primary sector). The proportionality condition provides a benchmark for investigating the dynamics of wealth of nations in terms of relative structural invariance, as the different components of a dynamic economy usually change at different rates, while some may not change at all. The criterion of relative structural invariance provides a unifying framework for assessing the relationship between local dynamics and systemic conditions, which is central to the contemporary theories of structural change. This criterion also provides a clue into the relationship between short-, medium-, and long-term dynamics, and into the possible alignments between the policy measures corresponding to the different time horizons. Speaker(s): Prof. Roberto Scazzieri (University of Bologna & Accademia Nazionale dei Lincei), Dr. Antonio Andreoni (SOAS) Event Date: 8 February 2017 Released by: SOAS Economics Podcast

Opernarien von Giacomo Puccini, Ruggero Leoncavallo, Francesco Cilea, Alfredo Catalani, Amilcare Ponchielli und Arrigo Boito | Anna Netrebko (Sopran) | Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Leitung: Antonio Pappano

Klavierkonzert a-Moll, op. 54 | Introduktion und Allegro appassionato op. 92 | Introduktion und Allegro op. 134 | Jan Lisiecki (Klavier) | Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Leitung: Antonio Pappano

Beatrice Rana's impressive concerto debut on Warner Classics is our March 2016 Recording of the Month. The Italian pianist, who won second place at the Van Cliburn competition three years ago, has chosen Tchaikovsky's First Piano Concerto and Prokofiev's Second for this recording. She performs with the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia and Sir Antonio Pappano. You can hear clips from both of these great Russian concertos in this podcast, presented by BBC Music Magazine's editor Oliver Condy and reviews editor Rebecca Franks. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Johannes Brahms: Violinkonzert D-Dur | Béla Bartók: Violinkonzert Nr.1 | Janine Jansen (Violine) | London Symphony Orchestra | Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia | Leitung: Antonio Pappano

La fondazione Bet She Can investe sule bambine per far crescere donne forti e consapevoli: ne parliamo con la presidente Marie-Madeleine Gianni. Il classico di Disney Fantasia con l'accompagnamento musicale dal vivo! con noi il presidente dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Michele Dall'Ongaro.

A studio recording of a Verdi opera by a major label is a rarity nowadays. But Antonio Pappano has brought together an all-star cast, headed up by soprano Anja Harteros and tenor Jonas Kaufmann, for this project with his Accademia Nazionale di Santa Cecilia orchestra. It's our November 2015 Recording of the Month, and in this podcast you can find out more about the piece and project, as well as hear clips from the disc. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.