Podcasts about mamani keita

Quel est ce plat qui raconte une société, sa construction, son histoire, les migrations, les apports des uns, des autres dans ce qui la compose ? A fortiori, dans une société multiculturelle, plurielle. Quel est ce plat, ce pot, cet « en commun » qui nous incarne et nous représente, dans lequel la société se reconnait, comme une évidence, sur lequel il y a un consensus total, au-delà des différences qui nous sommes ? Quel est cet « en commun », la cuisine en serait-elle la meilleure interprète ? Massalé, rougail, cari, dholl puri, ndolé, thiéboudienne, mine frit, sauce gombo, ou harissa ?« Dans les sociétés multiculturelles, dans les imaginaires, se dessine, en cuisine, en musique aussi, dans l'humour, un « en commun ». Dans la façon dont on considère qu'un plat, une préparation, une manière de faire, un ingrédient forme un consensus total. La cuisine créole réunionnaise est considérée – avec la langue- comme ce qui marque l'appartenance et l'identité commune réunionnaise, parce que chacun y a contribué : les Européens, les Africains, les Malgaches, les Indiens, les Chinois : tous ont apporté quelque chose, ont contribué et contribuent encore à construire cette cuisine. La cuisine comme la langue sont vivantes, parfois même inconsciemment ». Avec Laurence Tibère, sociologue, professeure des Universités détachée à l'IRD, Institut de recherche pour le développement actuellement à La Réunion.Dans l'émission, nous parlons de ces plats en commun, le Nasy Lemak, le Dholl puri ou encore le Thiéboudienne, un « en commun » sénégalais, inscrit patrimoine immatériel de l'humanité à l'Unesco. Le conteur sénégalais Massamba Gueye a contribué à cette inscription, il décrit et raconte ce plat emblématique.Le conteur sénégalais Massamba Gueye Cette émission a été conçue et imaginée en écho au colloque de la Chaire alimentation du monde de l'Unesco à Montpellier, cette année à propos des « alimentations africaines ». Une journée à suivre en replay« Les jardins créoles sont vraiment des lieux qui permettent de comprendre la société. Quand vous regardez un jardin, la cour, c'est un espace un peu fouillis, mais vous avez des choses pour vous nourrir, pour vous soigner, ou soigner les autres, et des choses pour vous protéger, ou pour faire peur, parce que les plantes ont cette dimension à la fois totémique, symbolique et magique. Un jardin créole, c'est magique. Quand on connait son jardin, on maitrise quelque chose du monde en fait !» En lien ou pour aller plus loin- Le projet Or-Alim- La revue Diasporas, histoire et société- IRD, Institut de recherche pour le développement - Dictionnaire des cultures alimentaires, sous la direction de Jean-Pierre Poulain, éditions PUF- La cuisine réunionnaise, de Brigitte Grondin, éditions Mango- Goûts d'Antilles, de Jérôme Bertin, éditions Mango-  Easy île Maurice, de Kristel Froger, éditions Mango- Cuisine indienne vegan, de Natasha et Yasmine Tourabi, éditions Solar- L'exposition Migrations au musée de l'Homme à Paris.  Programmation musicale : - Nbendia, de Arat Ilot et Mamani Keita, titre du nouvel album Danama, sortie le 7 mars 2025.- Quelques extraits de Souvnans, de Lindigo et la chanson de fin de repas de l'émission « Le goût du monde » avec le groupe  

Quel est ce plat qui raconte une société, sa construction, son histoire, les migrations, les apports des uns, des autres dans ce qui la compose ? A fortiori, dans une société multiculturelle, plurielle. Quel est ce plat, ce pot, cet « en commun » qui nous incarne et nous représente, dans lequel la société se reconnait, comme une évidence, sur lequel il y a un consensus total, au-delà des différences qui nous sommes ? Quel est cet « en commun », la cuisine en serait-elle la meilleure interprète ? Massalé, rougail, cari, dholl puri, ndolé, thiéboudienne, mine frit, sauce gombo, ou harissa ?« Dans les sociétés multiculturelles, dans les imaginaires, se dessine, en cuisine, en musique aussi, dans l'humour, un « en commun ». Dans la façon dont on considère qu'un plat, une préparation, une manière de faire, un ingrédient forme un consensus total. La cuisine créole réunionnaise est considérée – avec la langue- comme ce qui marque l'appartenance et l'identité commune réunionnaise, parce que chacun y a contribué : les Européens, les Africains, les Malgaches, les Indiens, les Chinois : tous ont apporté quelque chose, ont contribué et contribuent encore à construire cette cuisine. La cuisine comme la langue sont vivantes, parfois même inconsciemment ». Avec Laurence Tibère, sociologue, professeure des Universités détachée à l'IRD, Institut de recherche pour le développement actuellement à La Réunion.Dans l'émission, nous parlons de ces plats en commun, le Nasy Lemak, le Dholl puri ou encore le Thiéboudienne, un « en commun » sénégalais, inscrit patrimoine immatériel de l'humanité à l'Unesco. Le conteur sénégalais Massamba Gueye a contribué à cette inscription, il décrit et raconte ce plat emblématique.Le conteur sénégalais Massamba Gueye Cette émission a été conçue et imaginée en écho au colloque de la Chaire alimentation du monde de l'Unesco à Montpellier, cette année à propos des « alimentations africaines ». Une journée à suivre en replay« Les jardins créoles sont vraiment des lieux qui permettent de comprendre la société. Quand vous regardez un jardin, la cour, c'est un espace un peu fouillis, mais vous avez des choses pour vous nourrir, pour vous soigner, ou soigner les autres, et des choses pour vous protéger, ou pour faire peur, parce que les plantes ont cette dimension à la fois totémique, symbolique et magique. Un jardin créole, c'est magique. Quand on connait son jardin, on maitrise quelque chose du monde en fait !» En lien ou pour aller plus loin- Le projet Or-Alim- La revue Diasporas, histoire et société- IRD, Institut de recherche pour le développement - Dictionnaire des cultures alimentaires, sous la direction de Jean-Pierre Poulain, éditions PUF- La cuisine réunionnaise, de Brigitte Grondin, éditions Mango- Goûts d'Antilles, de Jérôme Bertin, éditions Mango-  Easy île Maurice, de Kristel Froger, éditions Mango- Cuisine indienne vegan, de Natasha et Yasmine Tourabi, éditions Solar- L'exposition Migrations au musée de l'Homme à Paris.  Programmation musicale : - Nbendia, de Arat Ilot et Mamani Keita, titre du nouvel album Danama, sortie le 7 mars 2025.- Quelques extraits de Souvnans, de Lindigo et la chanson de fin de repas de l'émission « Le goût du monde » avec le groupe  

Aquesta setmana comencem amb el nou disc de la banda parisenca Arat Kilo amb les veus de Mamani Keita i Mike Ladd i el seu EthioJazz, descobrim el proper debut de KinGongolo Kiniata que porten l'energia dels carrers de Kinshasa al Congo, recomanem concerts a Perpinyà amb Keziah Jones i a Tolouse amb Arat Kilo i també a Terrassa i Barcelona amb Dayramir Gonzalez i el seu Afrocuban jazz, i acabem amb un record pels 80 anys d'Eric Clapton.

Ils fêtent leurs 17 ans cette année et depuis leur naissance en 2008, ils ont toujours été des adeptes du mélange des genres. Arat Kilo, groupe français qui mêle jazz et hip hop aux influences africaines, l'éthio jazz à l'origine. Les voici avec un nouvel album Danama. Porté par la voix de Mamani Keita, la diva de Bamako et par celle du rappeur de Boston Mike Ladd, deux membres désormais à part entière du groupe, l'album invite à la confiance et incite à l'optimisme tout en mettant dans la lumière les plaies du temps.  Arat Kilo est l'invitée de Sur le pont des arts. Danama est à retrouver sur le label Accord Croisés. Au programme de l'émission :►Reportage Lisa Giroldini nous fait découvrir Warm Up d'Étienne de Crécy. Dans son dernier album, l'homme qui fait bouger les gens la nuit imagine un disque à écouter chez soi le jour. ►Chronique des librairies du mondeMaryline Noël de la librairie Le Comptoir, à Santiago au Chili, nous partage son dernier coup de cœur, Les rives de la mer douce de Laura Alcoba. ► Playlist du jour- Arat Kilo - Nahel- Arat Kilo - Bang Rails- Arat Kilo - Nbendia. 

Ils fêtent leurs 17 ans cette année et depuis leur naissance en 2008, ils ont toujours été des adeptes du mélange des genres. Arat Kilo, groupe français qui mêle jazz et hip hop aux influences africaines, l'éthio jazz à l'origine. Les voici avec un nouvel album Danama. Porté par la voix de Mamani Keita, la diva de Bamako et par celle du rappeur de Boston Mike Ladd, deux membres désormais à part entière du groupe, l'album invite à la confiance et incite à l'optimisme tout en mettant dans la lumière les plaies du temps.  Arat Kilo est l'invitée de Sur le pont des arts. Danama est à retrouver sur le label Accord Croisés. Au programme de l'émission :►Reportage Lisa Giroldini nous fait découvrir Warm Up d'Étienne de Crécy. Dans son dernier album, l'homme qui fait bouger les gens la nuit imagine un disque à écouter chez soi le jour. ►Chronique des librairies du mondeMaryline Noël de la librairie Le Comptoir, à Santiago au Chili, nous partage son dernier coup de cœur, Les rives de la mer douce de Laura Alcoba. ► Playlist du jour- Arat Kilo - Nahel- Arat Kilo - Bang Rails- Arat Kilo - Nbendia. 

Quel est ce plat qui raconte une société, sa construction, son histoire, les migrations, les apports des uns, des autres dans ce qui la compose ? A fortiori, dans une société multiculturelle, plurielle. Quel est ce plat, ce pot, cet « en commun » qui nous incarne et nous représente, dans lequel la société se reconnait, comme une évidence, sur lequel il y a un consensus total, au-delà des différences qui nous sommes ? Quel est cet « en commun », la cuisine en serait-elle la meilleure interprète ? Massalé, rougail, cari, dholl puri, ndolé, thiéboudienne, mine frit, sauce gombo, ou harissa ?« Dans les sociétés multiculturelles, dans les imaginaires, se dessine, en cuisine, en musique aussi, dans l'humour, un « en commun ». Dans la façon dont on considère qu'un plat, une préparation, une manière de faire, un ingrédient forme un consensus total. La cuisine créole réunionnaise est considérée – avec la langue- comme ce qui marque l'appartenance et l'identité commune réunionnaise, parce que chacun y a contribué : les Européens, les Africains, les Malgaches, les Indiens, les Chinois : tous ont apporté quelque chose, ont contribué et contribuent encore à construire cette cuisine. La cuisine comme la langue sont vivantes, parfois même inconsciemment ». Avec Laurence Tibère, sociologue, professeure des Universités détachée à l'IRD, Institut de recherche pour le développement actuellement à La Réunion.Dans l'émission, nous parlons de ces plats en commun, le Nasy Lemak, le Dholl puri ou encore le Thiéboudienne, un « en commun » sénégalais, inscrit patrimoine immatériel de l'humanité à l'Unesco. Le conteur sénégalais Massamba Gueye a contribué à cette inscription, il décrit et raconte ce plat emblématique.Le conteur sénégalais Massamba GueyeCette émission a été conçue et imaginée en écho au colloque de la Chaire alimentation du monde de l'Unesco à Montpellier, cette année à propos des « alimentations africaines ». Une journée à suivre en replay« Les jardins créoles sont vraiment des lieux qui permettent de comprendre la société. Quand vous regardez un jardin, la cour, c'est un espace un peu fouillis, mais vous avez des choses pour vous nourrir, pour vous soigner, ou soigner les autres, et des choses pour vous protéger, ou pour faire peur, parce que les plantes ont cette dimension à la fois totémique, symbolique et magique. Un jardin créole, c'est magique. Quand on connait son jardin, on maitrise quelque chose du monde en fait !» En lien ou pour aller plus loin- Le projet Or-Alim- La revue Diasporas, histoire et société- IRD, Institut de recherche pour le développement - Dictionnaire des cultures alimentaires, sous la direction de Jean-Pierre Poulain, éditions PUF- La cuisine réunionnaise, de Brigitte Grondin, éditions Mango- Goûts d'Antilles, de Jérôme Bertin, éditions Mango-  Easy île Maurice, de Kristel Froger, éditions Mango- Cuisine indienne vegan, de Natasha et Yasmine Tourabi, éditions Solar- L'exposition Migrations au musée de l'Homme à Paris.  Programmation musicale : - Nbendia, de Arat Ilot et Mamani Keita, titre du nouvel album Danama, sortie le 7 mars 2025.- Quelques extraits de Souvnans, de Lindigo et la chanson de fin de repas de l'émission « Le goût du monde » avec le groupe 

Quel est ce plat qui raconte une société, sa construction, son histoire, les migrations, les apports des uns, des autres dans ce qui la compose ? A fortiori, dans une société multiculturelle, plurielle. Quel est ce plat, ce pot, cet « en commun » qui nous incarne et nous représente, dans lequel la société se reconnait, comme une évidence, sur lequel il y a un consensus total, au-delà des différences qui nous sommes ? Quel est cet « en commun », la cuisine en serait-elle la meilleure interprète ? Massalé, rougail, cari, dholl puri, ndolé, thiéboudienne, mine frit, sauce gombo, ou harissa ?« Dans les sociétés multiculturelles, dans les imaginaires, se dessine, en cuisine, en musique aussi, dans l'humour, un « en commun ». Dans la façon dont on considère qu'un plat, une préparation, une manière de faire, un ingrédient forme un consensus total. La cuisine créole réunionnaise est considérée – avec la langue- comme ce qui marque l'appartenance et l'identité commune réunionnaise, parce que chacun y a contribué : les Européens, les Africains, les Malgaches, les Indiens, les Chinois : tous ont apporté quelque chose, ont contribué et contribuent encore à construire cette cuisine. La cuisine comme la langue sont vivantes, parfois même inconsciemment ». Avec Laurence Tibère, sociologue, professeure des Universités détachée à l'IRD, Institut de recherche pour le développement actuellement à La Réunion.Dans l'émission, nous parlons de ces plats en commun, le Nasy Lemak, le Dholl puri ou encore le Thiéboudienne, un « en commun » sénégalais, inscrit patrimoine immatériel de l'humanité à l'Unesco. Le conteur sénégalais Massamba Gueye a contribué à cette inscription, il décrit et raconte ce plat emblématique.Le conteur sénégalais Massamba GueyeCette émission a été conçue et imaginée en écho au colloque de la Chaire alimentation du monde de l'Unesco à Montpellier, cette année à propos des « alimentations africaines ». Une journée à suivre en replay« Les jardins créoles sont vraiment des lieux qui permettent de comprendre la société. Quand vous regardez un jardin, la cour, c'est un espace un peu fouillis, mais vous avez des choses pour vous nourrir, pour vous soigner, ou soigner les autres, et des choses pour vous protéger, ou pour faire peur, parce que les plantes ont cette dimension à la fois totémique, symbolique et magique. Un jardin créole, c'est magique. Quand on connait son jardin, on maitrise quelque chose du monde en fait !» En lien ou pour aller plus loin- Le projet Or-Alim- La revue Diasporas, histoire et société- IRD, Institut de recherche pour le développement - Dictionnaire des cultures alimentaires, sous la direction de Jean-Pierre Poulain, éditions PUF- La cuisine réunionnaise, de Brigitte Grondin, éditions Mango- Goûts d'Antilles, de Jérôme Bertin, éditions Mango-  Easy île Maurice, de Kristel Froger, éditions Mango- Cuisine indienne vegan, de Natasha et Yasmine Tourabi, éditions Solar- L'exposition Migrations au musée de l'Homme à Paris.  Programmation musicale : - Nbendia, de Arat Ilot et Mamani Keita, titre du nouvel album Danama, sortie le 7 mars 2025.- Quelques extraits de Souvnans, de Lindigo et la chanson de fin de repas de l'émission « Le goût du monde » avec le groupe 

El grupo francés Arat Kilo se ha convertido en el principal vocero del ethio-jazz, un estilo que viene del continente africano y que te explicamos en esta Playlist de febrero. También hablaremos de la lluvia de nomidados nigerianos para los Grammys 2025, además de un par de cruces singulares, como el de un tecladista de Texas con una voz soul de Francia y el de dos DJ australianos con raperos estadounidenses. Vale la pena ponerse los auriculares y escuchar... El Ethio-jazz tiene sus orígenes en Etiopía y forma parte de los tres pilares del groove africano, junto al Highlife de Ghana y al Afrobeat de Nigeria. Estaba muy de moda en los ‘60 y ‘70 en los clubes de Adís Abeba, la capital etíope y su mayor representante es Mulatu Astatke de quien dicen inspirarse los miembros de Arat Kilo. Este grupo francés, junto a la cantante de Mali, Mamani Keita, y el rapero estadounidense, Mike Ladd, están a punto de sacar a la venta el álbum Danama, que incluye 12 temas que son una verdadera invitación al viaje por África, como el de esta Playlist de RFI, "Nbendia".También te hablamos este mes de las nominaciones para los Grammys en la categoría The Best African Music Performance. Este año, salvo el cantante R&B estadounidense Chris Brown, todos los artistas son nigerianos íconos de la ola Afrobeat, como Asake y Wizkid.El cantante Burna Boy, premiado ya en 2021, volvió a entrar en la lista de los Grammys 2025 con la canción "Higher", del año pasado. Pero nosotros, como estamos siempre con las novedades, hemos preferido seleccionar uno que a acaba de salir al público, "Bundle By Bundle".Leer tambiénEsta Playlist de RFI te va a alegrar el corazón para entrar en 2025JaRon Marshall es un pianista estadounidense y tecladista de la banda de soul, funk, R&B y blues, Black Pumas quienes se están haciendo cada vez más famosos fuera de las fronteras de su Texas. Pero JaRon Marshall se ha venido a vivir a Francia donde suele frecuentar los tipicos festivales de jazz de verano. Tal vez en uno de ellos, se encontró con la joven francesa Jadanae, una cantante francesa soul y R&B que con su voz suave, en inglés o francés, no debería demorar mucho en hacerse conocida. En la Playlist escucharás "A Win Is A Win", un tema de Marshall con Jadanae de invitada.Joseph Da Rin De Barbera, más conocido como Young Franco, es un DJ productor australiano de 30 años basado en Sydney y que está cobrando cada vez más peso en el mundo de la música electrónica. Son innumerables sus colaboraciones, y la que acaba de entrar en la Playlist de RFI es la que realizó con otro DJ productor y multi instrumentista australiano, JaFunk y los raperos estadounidenses EarthGang. Una verdadera tribu que compuso "Lose Control" con una clara voluntad de hacernos bailar.Young Franco, JaRon Marshall y Jadanae, Burna Boy, Arat kilo más el resto de La Playlist de  RFI de febrero están en nuestro sitio, en YouTube y en todas las plataformas musicales, como Deezer.

Musicolores Musicolors Novedades discográficas y festivales a punto de comenzar pueblan esta edición de Mundofonías, con músicas con aires finlandeses, gallegos, de diversas tierras de Francia, flamencos, norteafricanos y con conexiones entre Quebec y Luisiana o entre Francia, Mali y Estados Unidos. En nuestras #Mundofonews hablamos de Mundial Montréal; Africolor, en el área metropolitana de París; FlamenGi, en Girona y alrededores, y Visa for Music, en Rabat. New album releases and upcoming festivals fill this edition of Mundofonías, with music featuring Finnish, Galician, and various French influences, as well as flamenco, North African sounds, and connections between Quebec and Louisiana or between France, Mali, and the United States. In our #Mundofonews, we talk about Mundial Montréal; Africolor, in the metropolitan area of Paris; FlamenGi, in Girona and surroundings; and Visa for Music, in Rabat. - Jaakko Laitinen & Väärä Raha - Lapikasta lattiaan - Äyskäri - Salamakannel - Pajalan kiirutta - IV - Breo - Danza do abellón - Mais alá - Margaux Liénard - Strigaturi - L'euphonie des coquecigrues - Les Mécanos - Los paures - Usures - Le Winston Band - Si ça jam ça jam pas (Blues à Bébé) - Winston express - Arat Kilo, Mamani Keita & Mike Ladd - Vizeplio - Visions of Selam - Chicuelo & Marco Mezquida - Najando - Del alma - Ouled El Bled - Taxi el kebira - Gwer mgharba - Peni Candra Rini - Sok ada ada - Wani #Mundofonews: - Mundial Montréal - Africolor - FlamenGi - Visa for Music 📸 Jaakko Laitinen & Väärä Raha (Ville Malja)

01. Chris Isaak - Two Hearts 02. The Green Arrows - No Delay (Bullit) 03. Cool Sounds - Part Time Punk 04. Doug Shorts - Casual Encounter 05. The Phenomenal Handclap Band - Let Out on the Loose 06. Baby Cool - The Sea 07. Tutankhamun - Kalifornia 08. Avo Haroutiounian - Tears On My Eyes 09. Les Amazones d'Afrique, Mamani Keita & Fafa Ruffino - Flaws 10. Lizzy Mercier Descloux - Five Troubles Mambo 11. Thandii - A Beat To Make It Better 12. The Ghetto Brothers - Got This Happy Feeling 13. Spanky Wilson - Sunshine Of Your Love 14. The Sorcerers - Opening Titles 15. Kibrom Birhane - Mender 16. Saun & Starr - In the Night   Com Rui M. Teixeira

Du Baiser Salé au lac Léman, en regardant le Brésil, l'Amérique du Sud ou le Cameroun, jazz à tous les étages ! Live ! (Rediffusion) Notre 1er invité est le groupe Mr Mâlâ qui présente son 1er album Mr Mâlâ.« My name is Monsieur MÂLÂ I'm not a human, I'm a machine. » Les paroles de Storyteller, qui introduisent le premier album de Monsieur MÂLÂ, font office de présentation : le quintet est une machine dont la conception serait empirique et la production organique, capable de nous raconter des histoires au moyen de musiques instrumentales. Ses rouages ont pour noms Nicholas Vella (piano, Fender Rhodes, claviers), Swaéli Mbappé (basse, guitares), Yoann Danier (batterie), Robin Antunes (violon, mandoline) et Balthazar Naturel (saxophone, cor anglais, clarinettes, flûtes). Ces fortes personnalités, dont les complicités sont anciennes, sont tous des leaders ou des sidemen reconnus dans la sphère du jazz et de ses satellites. Leurs bagages techniques, leurs influences cosmopolites et leurs âmes voyageuses touillent une décoction de funk et de rock, de musiques africaines et caribéennes, tout en ingérant les nouvelles tendances urbaines et électroniques. Ni fusion ni métissage : Monsieur MÂLÂ n'est que l'expression naturelle et assumée de cinq multi-instrumentistes composites. L'histoire s'est écrite entre deux pôles, l'académisme des formations en conservatoire et la liberté des jams en club. Nicholas Vella, Sicilien installé en France depuis une douzaine d'années, entré en 2012 au conservatoire à rayonnement régional de Paris, a accompagné Mayra Andrade, Paco Séry et Ibeyi. Mais sa première scène parisienne fut celle du Baiser Salé, rue des Lombards, déjà avec Swaéli Mbappé, un habitué des lieux puisqu'il y débuta à 15 ans. Enfant de la balle, passé par le saxophone et la batterie avant d'adopter l'instrument de son père, l'illustre bassiste Étienne Mbappé, Swaéli est devenu professionnel avec Blick Bassy avant d'accompagner Mamani Keita, Cheick Tidiane Seck et des artistes de variétés (Tal, Shy'm, Zaz).Titres interprétés au grand studio- Ai De Mim avec EU.CLIDES Live RFI- Al Fayhaa, extrait de l'album Mr Mâlâ- Fly Fly Live RFI.Line Up : Robin Antunes : violon, mandoline ; Balthazar Naturel : saxophone, cor anglais, clarinette, flûte ; Nicholas Vella : piano, Fender Rhodes, claviers ; Swaéli Mbappé : basse, guitare ; Yoann Danier : batterie et EU.CLIDES : chant sur Ai De Mim.Son : Mathias Taylor & Jérémy Besset.► Album Mr Mâlâ (Art District Music 2024)Chaîne Youtube. Puis nous recevons le guitariste suisse Louis Matute pour la sortie de son 4ème album Small Variations From The Previous Day.Euphorisante et douce-amère, la musique de Louis Matute ne ressemble qu'à lui. Partagé entre l'Europe qui l'a vu naître et l'Amérique latine qu'il a rêvé, cet enfant de la génération Z, trop entier pour la fiction du réel et trop sincère pour la fiction de soi, rouvre en grand les portes de son univers. Un son, un talent fou de raconteur, un folklore qui se dessine : dans ce superbe quatrième album, sa musique n'a jamais paru si proche et foisonnante. « Je n'ai jamais écrit de mélodie sans la chanter en même temps » confie-t-il. Teintées de pop et de saudade, celles-ci vous iront droit au cœur, laissant flotter dans l'air un brin de magie.Tourné vers le Brésil et l'Amérique Centrale, nourri de jazz et d'une pop élégante, Small Variations from the Previous Day est un disque-monde, animé par un « Large Ensemble » toujours plus étoffé, catalyseur d'émotions.Titres interprétés au grand studio- Narcissus Live RFI- Alma No Mar Feat Gabi Hartmann, extrait de l'album Small Variations From The Previous Day- 2000 Years Live RFI.Line Up : Léon Phal, saxophone ténor ;Zacharie Ksyk, trompette ; Andrew Audiger, piano, Rhodes ; Nathan Vandenbulcke, batterie ; Virgile Rosselet, contrebasse et Louis Matute, guitare électrique.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant & Réalisation : Donatien Cahu.► Album Small Variations From The Previous Day (Neuklang Big Wax Distribution 2024).

Du Baiser Salé au lac Léman, en regardant le Brésil, l'Amérique du Sud ou le Cameroun, jazz à tous les étages ! Live ! (Rediffusion) Notre 1er invité est le groupe Mr Mâlâ qui présente son 1er album Mr Mâlâ.« My name is Monsieur MÂLÂ I'm not a human, I'm a machine. » Les paroles de Storyteller, qui introduisent le premier album de Monsieur MÂLÂ, font office de présentation : le quintet est une machine dont la conception serait empirique et la production organique, capable de nous raconter des histoires au moyen de musiques instrumentales. Ses rouages ont pour noms Nicholas Vella (piano, Fender Rhodes, claviers), Swaéli Mbappé (basse, guitares), Yoann Danier (batterie), Robin Antunes (violon, mandoline) et Balthazar Naturel (saxophone, cor anglais, clarinettes, flûtes). Ces fortes personnalités, dont les complicités sont anciennes, sont tous des leaders ou des sidemen reconnus dans la sphère du jazz et de ses satellites. Leurs bagages techniques, leurs influences cosmopolites et leurs âmes voyageuses touillent une décoction de funk et de rock, de musiques africaines et caribéennes, tout en ingérant les nouvelles tendances urbaines et électroniques. Ni fusion ni métissage : Monsieur MÂLÂ n'est que l'expression naturelle et assumée de cinq multi-instrumentistes composites. L'histoire s'est écrite entre deux pôles, l'académisme des formations en conservatoire et la liberté des jams en club. Nicholas Vella, Sicilien installé en France depuis une douzaine d'années, entré en 2012 au conservatoire à rayonnement régional de Paris, a accompagné Mayra Andrade, Paco Séry et Ibeyi. Mais sa première scène parisienne fut celle du Baiser Salé, rue des Lombards, déjà avec Swaéli Mbappé, un habitué des lieux puisqu'il y débuta à 15 ans. Enfant de la balle, passé par le saxophone et la batterie avant d'adopter l'instrument de son père, l'illustre bassiste Étienne Mbappé, Swaéli est devenu professionnel avec Blick Bassy avant d'accompagner Mamani Keita, Cheick Tidiane Seck et des artistes de variétés (Tal, Shy'm, Zaz).Titres interprétés au grand studio- Ai De Mim avec EU.CLIDES Live RFI- Al Fayhaa, extrait de l'album Mr Mâlâ- Fly Fly Live RFI.Line Up : Robin Antunes : violon, mandoline ; Balthazar Naturel : saxophone, cor anglais, clarinette, flûte ; Nicholas Vella : piano, Fender Rhodes, claviers ; Swaéli Mbappé : basse, guitare ; Yoann Danier : batterie et EU.CLIDES : chant sur Ai De Mim.Son : Mathias Taylor & Jérémy Besset.► Album Mr Mâlâ (Art District Music 2024)Chaîne Youtube. Puis nous recevons le guitariste suisse Louis Matute pour la sortie de son 4ème album Small Variations From The Previous Day.Euphorisante et douce-amère, la musique de Louis Matute ne ressemble qu'à lui. Partagé entre l'Europe qui l'a vu naître et l'Amérique latine qu'il a rêvé, cet enfant de la génération Z, trop entier pour la fiction du réel et trop sincère pour la fiction de soi, rouvre en grand les portes de son univers. Un son, un talent fou de raconteur, un folklore qui se dessine : dans ce superbe quatrième album, sa musique n'a jamais paru si proche et foisonnante. « Je n'ai jamais écrit de mélodie sans la chanter en même temps » confie-t-il. Teintées de pop et de saudade, celles-ci vous iront droit au cœur, laissant flotter dans l'air un brin de magie.Tourné vers le Brésil et l'Amérique Centrale, nourri de jazz et d'une pop élégante, Small Variations from the Previous Day est un disque-monde, animé par un « Large Ensemble » toujours plus étoffé, catalyseur d'émotions.Titres interprétés au grand studio- Narcissus Live RFI- Alma No Mar Feat Gabi Hartmann, extrait de l'album Small Variations From The Previous Day- 2000 Years Live RFI.Line Up : Léon Phal, saxophone ténor ;Zacharie Ksyk, trompette ; Andrew Audiger, piano, Rhodes ; Nathan Vandenbulcke, batterie ; Virgile Rosselet, contrebasse et Louis Matute, guitare électrique.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant & Réalisation : Donatien Cahu.► Album Small Variations From The Previous Day (Neuklang Big Wax Distribution 2024).

Du Baiser Salé au lac Léman, en regardant le Brésil, l'Amérique du Sud ou le Cameroun, jazz à tous les étages ! Live ! Notre 1er invité est le groupe Mr Mâlâ qui présente son 1er album Mr Mâlâ.« My name is Monsieur MÂLÂ I'm not a human, I'm a machine. » Les paroles de Storyteller, qui introduisent le premier album de Monsieur MÂLÂ, font office de présentation : le quintet est une machine dont la conception serait empirique et la production organique, capable de nous raconter des histoires au moyen de musiques instrumentales. Ses rouages ont pour noms Nicholas Vella (piano, Fender Rhodes, claviers), Swaéli Mbappé (basse, guitares), Yoann Danier (batterie), Robin Antunes (violon, mandoline) et Balthazar Naturel (saxophone, cor anglais, clarinettes, flûtes). Ces fortes personnalités, dont les complicités sont anciennes, sont tous des leaders ou des sidemen reconnus dans la sphère du jazz et de ses satellites. Leurs bagages techniques, leurs influences cosmopolites et leurs âmes voyageuses touillent une décoction de funk et de rock, de musiques africaines et caribéennes, tout en ingérant les nouvelles tendances urbaines et électroniques. Ni fusion ni métissage : Monsieur MÂLÂ n'est que l'expression naturelle et assumée de cinq multi-instrumentistes composites. L'histoire s'est écrite entre deux pôles, l'académisme des formations en conservatoire et la liberté des jams en club. Nicholas Vella, Sicilien installé en France depuis une douzaine d'années, entré en 2012 au conservatoire à rayonnement régional de Paris, a accompagné Mayra Andrade, Paco Séry et Ibeyi. Mais sa première scène parisienne fut celle du Baiser Salé, rue des Lombards, déjà avec Swaéli Mbappé, un habitué des lieux puisqu'il y débuta à 15 ans. Enfant de la balle, passé par le saxophone et la batterie avant d'adopter l'instrument de son père, l'illustre bassiste Étienne Mbappé, Swaéli est devenu professionnel avec Blick Bassy avant d'accompagner Mamani Keita, Cheick Tidiane Seck et des artistes de variétés (Tal, Shy'm, Zaz).Titres interprétés au grand studio- Ai De Mim avec EU.CLIDES Live RFI- Al Fayhaa, extrait de l'album Mr Mâlâ- Fly Fly Live RFI.Line Up : Robin Antunes : violon, mandoline ; Balthazar Naturel : saxophone, cor anglais, clarinette, flûte ; Nicholas Vella : piano, Fender Rhodes, claviers ; Swaéli Mbappé : basse, guitare ; Yoann Danier : batterie et EU.CLIDES : chant sur Ai De Mim.Son : Mathias Taylor & Jérémy Besset.► Album Mr Mâlâ (Art District Music 2024)Chaîne Youtube. Puis nous recevons le guitariste suisse Louis Matute pour la sortie de son 4ème album Small Variations From The Previous Day.Euphorisante et douce-amère, la musique de Louis Matute ne ressemble qu'à lui. Partagé entre l'Europe qui l'a vu naître et l'Amérique latine qu'il a rêvé, cet enfant de la génération Z, trop entier pour la fiction du réel et trop sincère pour la fiction de soi, rouvre en grand les portes de son univers. Un son, un talent fou de raconteur, un folklore qui se dessine : dans ce superbe quatrième album, sa musique n'a jamais paru si proche et foisonnante. « Je n'ai jamais écrit de mélodie sans la chanter en même temps » confie-t-il. Teintées de pop et de saudade, celles-ci vous iront droit au cœur, laissant flotter dans l'air un brin de magie.Tourné vers le Brésil et l'Amérique Centrale, nourri de jazz et d'une pop élégante, Small Variations from the Previous Day est un disque-monde, animé par un « Large Ensemble » toujours plus étoffé, catalyseur d'émotions.Titres interprétés au grand studio- Narcissus Live RFI- Alma No Mar Feat Gabi Hartmann, extrait de l'album Small Variations From The Previous Day- 2000 Years Live RFI.Line Up : Léon Phal, saxophone ténor ;Zacharie Ksyk, trompette ; Andrew Audiger, piano, Rhodes ; Nathan Vandenbulcke, batterie ; Virgile Rosselet, contrebasse et Louis Matute, guitare électrique.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant & Réalisation : Donatien Cahu.► Album Small Variations From The Previous Day (Neuklang Big Wax Distribution 2024).► En concert au Studio de l'Ermitage le 30 mai 2024.

Du Baiser Salé au lac Léman, en regardant le Brésil, l'Amérique du Sud ou le Cameroun, jazz à tous les étages ! Live ! Notre 1er invité est le groupe Mr Mâlâ qui présente son 1er album Mr Mâlâ.« My name is Monsieur MÂLÂ I'm not a human, I'm a machine. » Les paroles de Storyteller, qui introduisent le premier album de Monsieur MÂLÂ, font office de présentation : le quintet est une machine dont la conception serait empirique et la production organique, capable de nous raconter des histoires au moyen de musiques instrumentales. Ses rouages ont pour noms Nicholas Vella (piano, Fender Rhodes, claviers), Swaéli Mbappé (basse, guitares), Yoann Danier (batterie), Robin Antunes (violon, mandoline) et Balthazar Naturel (saxophone, cor anglais, clarinettes, flûtes). Ces fortes personnalités, dont les complicités sont anciennes, sont tous des leaders ou des sidemen reconnus dans la sphère du jazz et de ses satellites. Leurs bagages techniques, leurs influences cosmopolites et leurs âmes voyageuses touillent une décoction de funk et de rock, de musiques africaines et caribéennes, tout en ingérant les nouvelles tendances urbaines et électroniques. Ni fusion ni métissage : Monsieur MÂLÂ n'est que l'expression naturelle et assumée de cinq multi-instrumentistes composites. L'histoire s'est écrite entre deux pôles, l'académisme des formations en conservatoire et la liberté des jams en club. Nicholas Vella, Sicilien installé en France depuis une douzaine d'années, entré en 2012 au conservatoire à rayonnement régional de Paris, a accompagné Mayra Andrade, Paco Séry et Ibeyi. Mais sa première scène parisienne fut celle du Baiser Salé, rue des Lombards, déjà avec Swaéli Mbappé, un habitué des lieux puisqu'il y débuta à 15 ans. Enfant de la balle, passé par le saxophone et la batterie avant d'adopter l'instrument de son père, l'illustre bassiste Étienne Mbappé, Swaéli est devenu professionnel avec Blick Bassy avant d'accompagner Mamani Keita, Cheick Tidiane Seck et des artistes de variétés (Tal, Shy'm, Zaz).Titres interprétés au grand studio- Ai De Mim avec EU.CLIDES Live RFI- Al Fayhaa, extrait de l'album Mr Mâlâ- Fly Fly Live RFI.Line Up : Robin Antunes : violon, mandoline ; Balthazar Naturel : saxophone, cor anglais, clarinette, flûte ; Nicholas Vella : piano, Fender Rhodes, claviers ; Swaéli Mbappé : basse, guitare ; Yoann Danier : batterie et EU.CLIDES : chant sur Ai De Mim.Son : Mathias Taylor & Jérémy Besset.► Album Mr Mâlâ (Art District Music 2024)Chaîne Youtube. Puis nous recevons le guitariste suisse Louis Matute pour la sortie de son 4ème album Small Variations From The Previous Day.Euphorisante et douce-amère, la musique de Louis Matute ne ressemble qu'à lui. Partagé entre l'Europe qui l'a vu naître et l'Amérique latine qu'il a rêvé, cet enfant de la génération Z, trop entier pour la fiction du réel et trop sincère pour la fiction de soi, rouvre en grand les portes de son univers. Un son, un talent fou de raconteur, un folklore qui se dessine : dans ce superbe quatrième album, sa musique n'a jamais paru si proche et foisonnante. « Je n'ai jamais écrit de mélodie sans la chanter en même temps » confie-t-il. Teintées de pop et de saudade, celles-ci vous iront droit au cœur, laissant flotter dans l'air un brin de magie.Tourné vers le Brésil et l'Amérique Centrale, nourri de jazz et d'une pop élégante, Small Variations from the Previous Day est un disque-monde, animé par un « Large Ensemble » toujours plus étoffé, catalyseur d'émotions.Titres interprétés au grand studio- Narcissus Live RFI- Alma No Mar Feat Gabi Hartmann, extrait de l'album Small Variations From The Previous Day- 2000 Years Live RFI.Line Up : Léon Phal, saxophone ténor ;Zacharie Ksyk, trompette ; Andrew Audiger, piano, Rhodes ; Nathan Vandenbulcke, batterie ; Virgile Rosselet, contrebasse et Louis Matute, guitare électrique.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant & Réalisation : Donatien Cahu.► Album Small Variations From The Previous Day (Neuklang Big Wax Distribution 2024).► En concert au Studio de l'Ermitage le 30 mai 2024.

Le continent africain est à l'honneur avec Sahra Halgan, la voix du Somaliland et les Amazones d'Afrique avec Mamani Keïta (Dobet Gnahoré, Kandy Guira et Fafa Ruffino) à cheval sur le Mali, le Bénin, la Côte d'Ivoire, le Burkina Faso et la France. (Rediffusion) Notre 1ère invitée est une légende vivante, Sahra Halgan pour la sortie de son 3ème album Hiddo Dhawr.Sahra Halgan est une artiste iconique du Somaliland, pays de la corne d'Afrique indépendant depuis 1991, mais non reconnu par la communauté internationale. C'est pendant les années 80, engagée dans la terrible guerre contre la dictature, qu'elle reçoit le surnom de «Halgan», la combattante, et que ses chansons gagnent à jamais le cœur de tout un peuple. Exilée en France, c'est à Lyon qu'elle fonde son groupe avec Aymeric Krol, Maël Salètes et Régis Monte. Son troisième album est le fruit d'une recherche sincère d'authenticité et d'innovation, d'une alliance inédite entre chanson somalienne et rock des origines, enrichissant ainsi de son inspiration les paysages les plus inattendus de la sono mondiale. Il s'appelle Hiddo Dhawr («Préserve la culture»), c'est également le nom du centre culturel que Sahra a fondé en 2013 à Hargeisa, capitale du Somaliland.Morceaux interprété au grand studio- Laga Live RFI - Lilalaw, extrait du Cd- Sharaf Live RFI.Line Up : Sahra Halgan, chant, Maël Salètes, guitare électrique, Régis Monte, basse et Aymeric Krol, percussions.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Hiddo Dhawr (Danaya Music/ Inouïe Dits 2024). Puis nous recevons les Amazones d'Afrique pour la sortie du nouvel album Musow Danse.Les Amazones d'Afrique, qui comptent parmi ses membres certaines des plus grandes stars de la musique africaine, sortent aujourd'hui leur troisième album, Musow Danse sur Real World Records. « Musow Danse ». La danse des femmes, troisième album des Amazones d'Afrique, dont la présence internationale s'est affirmée en dix ans grâce à leur talent, leur authenticité, leur conviction et leur dur labeur. D'un charisme à couper le souffle : les concerts de par le monde, depuis Primavera Sound à Barcelone ou le Pyramid Stage de Glastonbury jusqu'au Festival Gnawa d'Essaouira au Maroc, ont vu des centaines de milliers de fans groover et agiter leurs bras en l'air. S'il fallait encore une preuve que Les Amazones d'Afrique sont devenues une force pour le changement, un mouvement synonyme de défense des droits des femmes partout dans le monde, voici « Musow Danse ».Réalisé et mixé par Jacknife Lee (U2, The Killers, REM), le shaman irlandais de L.A., l'album réunit six voix puissantes : celles de la diva malienne, membre fondateur du collectif, Mamani Keïta, de la chanteuse et actrice béninoise Fara Ruffino, de la Burkinabè Kandy Guira, du phénomène venu de Côte d'Ivoire Dobet Gnahoré, et de la dernière venue, la chanteuse et actrice congolaise Alvie Bitemo, ainsi que celle de la Nigériane Nneka pour » deux featurings. Un travail inclusif, dynamique et magique.« Musow Danse » : à la fois appel à l'union et potion magique.Morceaux interprétés au grand studio- Flaws Live RFI- Mother Murakoze, extrait de l'album- Espérance Live RFI.Line up : Mamani Keita, chant, Adeola Soyemi, chant, Jemiriye Adeniji, chant, Nadjib Benbella (DJ) + Manu Lechat, claviers + Grégoire Hugé, ingénieur du son.Son : Mathias Taylor & Jérémie Besset.► Album Musow Danse (Real World 2024).

Le continent africain est à l'honneur avec Sahra Halgan, la voix du Somaliland et les Amazones d'Afrique avec Mamani Keïta (Dobet Gnahoré, Kandy Guira et Fafa Ruffino) à cheval sur le Mali, le Bénin, la Côte d'Ivoire, le Burkina Faso et la France. (Rediffusion) Notre 1ère invitée est une légende vivante, Sahra Halgan pour la sortie de son 3ème album Hiddo Dhawr.Sahra Halgan est une artiste iconique du Somaliland, pays de la corne d'Afrique indépendant depuis 1991, mais non reconnu par la communauté internationale. C'est pendant les années 80, engagée dans la terrible guerre contre la dictature, qu'elle reçoit le surnom de «Halgan», la combattante, et que ses chansons gagnent à jamais le cœur de tout un peuple. Exilée en France, c'est à Lyon qu'elle fonde son groupe avec Aymeric Krol, Maël Salètes et Régis Monte. Son troisième album est le fruit d'une recherche sincère d'authenticité et d'innovation, d'une alliance inédite entre chanson somalienne et rock des origines, enrichissant ainsi de son inspiration les paysages les plus inattendus de la sono mondiale. Il s'appelle Hiddo Dhawr («Préserve la culture»), c'est également le nom du centre culturel que Sahra a fondé en 2013 à Hargeisa, capitale du Somaliland.Morceaux interprété au grand studio- Laga Live RFI - Lilalaw, extrait du Cd- Sharaf Live RFI.Line Up : Sahra Halgan, chant, Maël Salètes, guitare électrique, Régis Monte, basse et Aymeric Krol, percussions.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Hiddo Dhawr (Danaya Music/ Inouïe Dits 2024). Puis nous recevons les Amazones d'Afrique pour la sortie du nouvel album Musow Danse.Les Amazones d'Afrique, qui comptent parmi ses membres certaines des plus grandes stars de la musique africaine, sortent aujourd'hui leur troisième album, Musow Danse sur Real World Records. « Musow Danse ». La danse des femmes, troisième album des Amazones d'Afrique, dont la présence internationale s'est affirmée en dix ans grâce à leur talent, leur authenticité, leur conviction et leur dur labeur. D'un charisme à couper le souffle : les concerts de par le monde, depuis Primavera Sound à Barcelone ou le Pyramid Stage de Glastonbury jusqu'au Festival Gnawa d'Essaouira au Maroc, ont vu des centaines de milliers de fans groover et agiter leurs bras en l'air. S'il fallait encore une preuve que Les Amazones d'Afrique sont devenues une force pour le changement, un mouvement synonyme de défense des droits des femmes partout dans le monde, voici « Musow Danse ».Réalisé et mixé par Jacknife Lee (U2, The Killers, REM), le shaman irlandais de L.A., l'album réunit six voix puissantes : celles de la diva malienne, membre fondateur du collectif, Mamani Keïta, de la chanteuse et actrice béninoise Fara Ruffino, de la Burkinabè Kandy Guira, du phénomène venu de Côte d'Ivoire Dobet Gnahoré, et de la dernière venue, la chanteuse et actrice congolaise Alvie Bitemo, ainsi que celle de la Nigériane Nneka pour » deux featurings. Un travail inclusif, dynamique et magique.« Musow Danse » : à la fois appel à l'union et potion magique.Morceaux interprétés au grand studio- Flaws Live RFI- Mother Murakoze, extrait de l'album- Espérance Live RFI.Line up : Mamani Keita, chant, Adeola Soyemi, chant, Jemiriye Adeniji, chant, Nadjib Benbella (DJ) + Manu Lechat, claviers + Grégoire Hugé, ingénieur du son.Son : Mathias Taylor & Jérémie Besset.► Album Musow Danse (Real World 2024).

Featuring music from Swedish musician Goran Kajfes, London's Nubiyan Twist (feat. Mamani Keita), the Los Angeles group Reyna Tropical + more!

Le continent africain est à l'honneur avec Sahra Halgan, la voix du Somaliland et les Amazones d'Afrique avec Mamani Keïta (Dobet Gnahoré, Kandy Guira et Fafa Ruffino) à cheval sur le Mali, le Bénin, la Côte d'Ivoire, le Burkina Faso et la France.  Notre 1ère invitée est une légende vivante, Sahra Halgan pour la sortie de son 3ème album Hiddo Dhawr.Sahra Halgan est une artiste iconique du Somaliland, pays de la corne d'Afrique indépendant depuis 1991, mais non reconnu par la communauté internationale. C'est pendant les années 80, engagée dans la terrible guerre contre la dictature, qu'elle reçoit le surnom de «Halgan», la combattante, et que ses chansons gagnent à jamais le cœur de tout un peuple. Exilée en France, c'est à Lyon qu'elle fonde son groupe avec Aymeric Krol, Maël Salètes et Régis Monte. Son troisième album est le fruit d'une recherche sincère d'authenticité et d'innovation, d'une alliance inédite entre chanson somalienne et rock des origines, enrichissant ainsi de son inspiration les paysages les plus inattendus de la sono mondiale. Il s'appelle Hiddo Dhawr («Préserve la culture»), c'est également le nom du centre culturel que Sahra a fondé en 2013 à Hargeisa, capitale du Somaliland.Morceaux interprété au grand studio- Laga Live RFI + RFI Vidéos- Lilalaw, extrait du Cd- Sharaf Live RFI.Line Up : Sahra Halgan, chant, Maël Salètes, guitare électrique, Régis Monte, basse et Aymeric Krol, percussions.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Hiddo Dhawr (Danaya Music/ Inouïe Dits 2024). Puis nous recevons les Amazones d'Afrique pour la sortie du nouvel album Musow Danse.Les Amazones d'Afrique, qui comptent parmi ses membres certaines des plus grandes stars de la musique africaine, sortent aujourd'hui leur troisième album, Musow Danse sur Real World Records. « Musow Danse ». La danse des femmes, troisième album des Amazones d'Afrique, dont la présence internationale s'est affirmée en dix ans grâce à leur talent, leur authenticité, leur conviction et leur dur labeur. D'un charisme à couper le souffle : les concerts de par le monde, depuis Primavera Sound à Barcelone ou le Pyramid Stage de Glastonbury jusqu'au Festival Gnawa d'Essaouira au Maroc, ont vu des centaines de milliers de fans groover et agiter leurs bras en l'air. S'il fallait encore une preuve que Les Amazones d'Afrique sont devenues une force pour le changement, un mouvement synonyme de défense des droits des femmes partout dans le monde, voici « Musow Danse ».Réalisé et mixé par Jacknife Lee (U2, The Killers, REM), le shaman irlandais de L.A., l'album réunit six voix puissantes : celles de la diva malienne, membre fondateur du collectif, Mamani Keïta, de la chanteuse et actrice béninoise Fara Ruffino, de la Burkinabè Kandy Guira, du phénomène venu de Côte d'Ivoire Dobet Gnahoré, et de la dernière venue, la chanteuse et actrice congolaise Alvie Bitemo, ainsi que celle de la Nigériane Nneka pour » deux featurings. Un travail inclusif, dynamique et magique.« Musow Danse » : à la fois appel à l'union et potion magique.Morceaux interprétés au grand studio- Flaws Live RFI- Mother Murakoze, extrait de l'album- Espérance Live RFI.Line up : Mamani Keita, chant, Adeola Soyemi, chant, Jemiriye Adeniji, chant, Nadjib Benbella (DJ) + Manu Lechat, claviers + Grégoire Hugé, ingénieur du son.Son : Mathias Taylor & Jérémie Besset.► Album Musow Danse (Real World 2024).

Le continent africain est à l'honneur avec Sahra Halgan, la voix du Somaliland et les Amazones d'Afrique avec Mamani Keïta (Dobet Gnahoré, Kandy Guira et Fafa Ruffino) à cheval sur le Mali, le Bénin, la Côte d'Ivoire, le Burkina Faso et la France.  Notre 1ère invitée est une légende vivante, Sahra Halgan pour la sortie de son 3ème album Hiddo Dhawr.Sahra Halgan est une artiste iconique du Somaliland, pays de la corne d'Afrique indépendant depuis 1991, mais non reconnu par la communauté internationale. C'est pendant les années 80, engagée dans la terrible guerre contre la dictature, qu'elle reçoit le surnom de «Halgan», la combattante, et que ses chansons gagnent à jamais le cœur de tout un peuple. Exilée en France, c'est à Lyon qu'elle fonde son groupe avec Aymeric Krol, Maël Salètes et Régis Monte. Son troisième album est le fruit d'une recherche sincère d'authenticité et d'innovation, d'une alliance inédite entre chanson somalienne et rock des origines, enrichissant ainsi de son inspiration les paysages les plus inattendus de la sono mondiale. Il s'appelle Hiddo Dhawr («Préserve la culture»), c'est également le nom du centre culturel que Sahra a fondé en 2013 à Hargeisa, capitale du Somaliland.Morceaux interprété au grand studio- Laga Live RFI + RFI Vidéos- Lilalaw, extrait du Cd- Sharaf Live RFI.Line Up : Sahra Halgan, chant, Maël Salètes, guitare électrique, Régis Monte, basse et Aymeric Krol, percussions.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Hiddo Dhawr (Danaya Music/ Inouïe Dits 2024). Puis nous recevons les Amazones d'Afrique pour la sortie du nouvel album Musow Danse.Les Amazones d'Afrique, qui comptent parmi ses membres certaines des plus grandes stars de la musique africaine, sortent aujourd'hui leur troisième album, Musow Danse sur Real World Records. « Musow Danse ». La danse des femmes, troisième album des Amazones d'Afrique, dont la présence internationale s'est affirmée en dix ans grâce à leur talent, leur authenticité, leur conviction et leur dur labeur. D'un charisme à couper le souffle : les concerts de par le monde, depuis Primavera Sound à Barcelone ou le Pyramid Stage de Glastonbury jusqu'au Festival Gnawa d'Essaouira au Maroc, ont vu des centaines de milliers de fans groover et agiter leurs bras en l'air. S'il fallait encore une preuve que Les Amazones d'Afrique sont devenues une force pour le changement, un mouvement synonyme de défense des droits des femmes partout dans le monde, voici « Musow Danse ».Réalisé et mixé par Jacknife Lee (U2, The Killers, REM), le shaman irlandais de L.A., l'album réunit six voix puissantes : celles de la diva malienne, membre fondateur du collectif, Mamani Keïta, de la chanteuse et actrice béninoise Fara Ruffino, de la Burkinabè Kandy Guira, du phénomène venu de Côte d'Ivoire Dobet Gnahoré, et de la dernière venue, la chanteuse et actrice congolaise Alvie Bitemo, ainsi que celle de la Nigériane Nneka pour » deux featurings. Un travail inclusif, dynamique et magique.« Musow Danse » : à la fois appel à l'union et potion magique.Morceaux interprétés au grand studio- Flaws Live RFI- Mother Murakoze, extrait de l'album- Espérance Live RFI.Line up : Mamani Keita, chant, Adeola Soyemi, chant, Jemiriye Adeniji, chant, Nadjib Benbella (DJ) + Manu Lechat, claviers + Grégoire Hugé, ingénieur du son.Son : Mathias Taylor & Jérémie Besset.► Album Musow Danse (Real World 2024).

Oui au juste, pour qui les femmes mangent-elles ? Dans quelle culture les femmes se nourrissent et savourent sans arrière-pensée, en toute liberté, pour elles ? De quel poids, de quelle figure leur faut-il s'émanciper ? De quelles contradictions et injonctions leur faut-il se libérer ? Des questions récurrentes, transversales et universelles pour interroger sur le rapport des femmes à la nourriture, au corps, sur leur place dans la société. AvecLauren Malka, journaliste, autrice de « Mangeuses, histoire de celle qui dévorent, savourent ou se privent à l'excès », aux éditions Les Pérégrineset Kpenahi Traoré, journaliste à RFI, autrice du podcast «Bas les pattes», et productrice de l'émission «Afrique, mémoires d'un continent» sur RFI.Lauren Malka est également l'autrice de « Ceci est mon corps », paru aux éditions Librio, « Elles ne sont pas celles que vous croyez, un regard féministe sur l'histoire », aux éditions Rageot/Causette 2023, et des podcasts : Assez parlé et Les voix du livre.« Je n'ai pas du tout la prétention de faire une cuisine extrêmement raffinée... je fais une très bonne cuisine c'est tout, ça s'arrête là. C'est une cuisine que je rédige aussi, j'écris des recettes, j'invente des titres suivant l'origine du plat. Des boulettes à la russe pour une promenade en mer, Il y a aussi les boulettes sans nom et les boulettes « soi-disant » qui sont sans doute les plus mystérieuses… ». Extrait de La cuisine de Marguerite de Marguerite, de Marguerite Duras, éditions Benoit Jacob. Quelques pistes – non exhaustives ! -  pour lire, aller plus loin- Prisons et paradis, de Colette- De bouche à oreille, Alphabet comestible, de Renée Elkaïm-Bollinger, éd. Menu Fretin- Faim, de Delphine de Vigan- 961 heures à Beyrouth (et 321 plats qui les accompagnent), de Ryoko Sekiguchi- Nagori, de Ryoko Sekiguchi- Ru, de Kim Thuy - Cotonou, de Georgiana Viou- Délices d'Afrique, de Marguerite Abouet.Programmation musicale- Les Amazones d'Afrique, avec Mamani Keita et Ruffelo- Plate prière, d'Anne Sylvestre. 

Oui au juste, pour qui les femmes mangent-elles ? Dans quelle culture les femmes se nourrissent et savourent sans arrière-pensée, en toute liberté, pour elles ? De quel poids, de quelle figure leur faut-il s'émanciper ? De quelles contradictions et injonctions leur faut-il se libérer ? Des questions récurrentes, transversales et universelles pour interroger sur le rapport des femmes à la nourriture, au corps, sur leur place dans la société. AvecLauren Malka, journaliste, autrice de « Mangeuses, histoire de celle qui dévorent, savourent ou se privent à l'excès », aux éditions Les Pérégrineset Kpenahi Traoré, journaliste à RFI, autrice du podcast «Bas les pattes», et productrice de l'émission «Afrique, mémoires d'un continent» sur RFI.Lauren Malka est également l'autrice de « Ceci est mon corps », paru aux éditions Librio, « Elles ne sont pas celles que vous croyez, un regard féministe sur l'histoire », aux éditions Rageot/Causette 2023, et des podcasts : Assez parlé et Les voix du livre.« Je n'ai pas du tout la prétention de faire une cuisine extrêmement raffinée... je fais une très bonne cuisine c'est tout, ça s'arrête là. C'est une cuisine que je rédige aussi, j'écris des recettes, j'invente des titres suivant l'origine du plat. Des boulettes à la russe pour une promenade en mer, Il y a aussi les boulettes sans nom et les boulettes « soi-disant » qui sont sans doute les plus mystérieuses… ». Extrait de La cuisine de Marguerite de Marguerite, de Marguerite Duras, éditions Benoit Jacob. Quelques pistes – non exhaustives ! -  pour lire, aller plus loin- Prisons et paradis, de Colette- De bouche à oreille, Alphabet comestible, de Renée Elkaïm-Bollinger, éd. Menu Fretin- Faim, de Delphine de Vigan- 961 heures à Beyrouth (et 321 plats qui les accompagnent), de Ryoko Sekiguchi- Nagori, de Ryoko Sekiguchi- Ru, de Kim Thuy - Cotonou, de Georgiana Viou- Délices d'Afrique, de Marguerite Abouet.Programmation musicale- Les Amazones d'Afrique, avec Mamani Keita et Ruffelo- Plate prière, d'Anne Sylvestre. 

1. (Intro) Ian A Anderson : Goblets & Elms from the CD Onwards (Ghosts From The Basement)2. Maria Mazzotta : Libro D'Amore from the CD Onde (Zero Nove Nove)3. Giuliano Gabriele : Muoviti from the CD Basta! (Coming MusicArt)4. Martin Simpson : Alan Tyne Of Harrow from the CD Skydancers (Topic)5. Peter Bellamy : Tyne Of Harrow from the CD Wake The Vaulted Echoes (Free Reed) 6. Mat Green & Andy Turner : Glorishears / Highland Mary from the CD Time For A Stottycake (WildGoose)7. Pete Cooper & Richard Bolton : Harpers Frolic / Bonnie Kate from the CD Burning Bright (WildGoose)8. Charlie Parr : Ten Watt Blues from the CD Little Sun (Smithsonian Folkways)9. Jim Page : Palestine from the DL Single (Jim Page)10. Brooks Williams : On The Island from the CD Diamond Days (Red Guitar Blue Music)11. Akleja : Krokus from the CD Im Verborgenen (Akleja)12. Anna Massie : Big Days from the CD Two Down (Anna Massie)13. Las Lloronas : Little Poets from the CD Out Of The Blue (Muziekpublique)14. Ann O'Aro : Vane Lo Sor from the CD Bleu (Cobalt/ Buda)15. Maher Cissoko : Sunset from the CD Kora World (Ajabu)16. Tarek Abdallah & Adel Shams El Din : Nour (Lumière) from the CD Ousoul (Buda)17. Angeline Morrison : Ophelia from the DL album Ophelia (Angeline Morrison)18. Daisy Rickman : Feed The Forest from the DL/LP Howl (Daisy Rickman)19. Strandline : Sea Woman from the DL album Inland (Strandline)20. Richard Trethewey : The Lonesome Track from the CD Two Halves (Richard Trethewey)21. Mohammad Syfkhan : I Adore These Eyes from the CD I Am Kurdish (Nyahh)22. Les Dynamites : Uzi Kinrot from the DL & 7" Single (Batov)23. Mads Hansens Kapel : Mads Hansens Stykke from the CD Fanø i Flammer (GO Danish)24. Cladatje : Limonichiki from the CD Brooklyn (Weltwunder)25. The Memory Band feat. Olivia Chaney : So Fleet Runs The Hart from the CD Never The Same Way Twice (Hungry Hill)26. Sam Lee : Bushes And Briars from the CD Songdreaming (Cooking Vinyl)27. Ben McElroy : The Laziest Of Rivers from the DL Single (Ben McElroy)28. Martin Simpson : Donal Og from the CD Skydancers (Topic)29. Natascha Rogers : O Baba from the CD Onaida (No Format!)30. Les Amazones d'Afrique (feat. Mamani Keita & Fafa Ruffino) : Flaws from the CD Musow Danse (Real World)31. David Murphy : Eleanor Plunkett from the CD Cuimhne Ghlinn (Rollercoaster)You can find more details including past playlists and links to labels at www.podwireless.comPodwireless can also be heard streamed live on Mixcloud.Follow the links for previous podcasts.

Sintonía: "Out Of Doors" - White Denim"Gagner l´argent Français" - Mamani Keita & Nicolas Repac; "Bamako", "Dabari" y "Mali Nord" - Songhoy Blues; "Ahoulaguine akaline (I Greet My Country)", "Tenere (My Desert, My Home)" y "Tigrawahi Tikma (Bring Us Together) - Bombino; "Let´s Make History", "Day by Day", "Demo crazy" y "Do You Know" - Femi KutiEscuchar audio

Tinariwen sort son 9ème album studio Amatssou (La peu), produit par le canadien Daniel lanois (U2, Peter Gabriel, Bob Dylan). Puis Malan Mané, artiste historique du Super Mama Djombo guinéen revient après une longue absence avec un nouvel album Fidjo di Lion. Nos premiers invités viennent du Sahara : Tinariwen, qui signifie « déserts » sont dans la #SessionLive.Depuis des décennies, les Tinariwen sont les ambassadeurs du peuple Touareg (Kel Tamashek), d'un mode de vie en harmonie avec la nature qui est plus que jamais menacée. Tout au long de leur neuvième album Amatssou, le légendaire collectif a entrepris d'explorer les sensibilités partagées entre leur blues du désert et la vibrante musique country de l'Amérique rurale. Enregistré à Djanet, une oasis dans le désert du sud de l'Algérie située dans le parc national du TassiliN'Ajjer, avec une production additionnelle de Daniel Lanois (Bob Dylan, U2, Emmylou Harris, Peter Gabriel, Willie Nelson), on retrouve dans Amatssou les lignes de guitare sinueuses et les grooves hypnotiques caractéristiques du groupe, qui cohabitent harmonieusement avec les banjos, violons et pedal steel.Bien que la culture touareg soit aussi ancienne que celle de la Grèce ou de la Rome antiques, les chansons d'Amatssou parlent de la réalité actuelle et souvent difficile de la vie des Touaregs aujourd'hui. Sans surprise, on y trouve des références passionnées à l'agitation politique et sociale qui règne au Mali. Pleines d'allégories poétiques, les paroles appellent à l'unité et à la liberté. Il y a des chansons de lutte et de résistance avec des références obliques aux récents bouleversements politiques désespérés au Mali et au pouvoir croissant des salafistes. Le message de Tinariwen n'a jamais été aussi urgent et convaincant que sur Amatssou.Tinariwen, le collectif touareg lauréat d'un Grammy, a entamé un marathon de 34 concerts à travers les États-Unis puis l'Europe.Titres interprétés au grand studio - Ezlan Live RFI voir vidéo native RFI Vidéos- extraits 7 Nation Army White Stripes et Heavy Sun Daniel Lanois- Arajghiyine, Tinariwen, extrait de l'album Amatssou- Kek Alghalm Live RFI voir vidéo native RFI Vidéos. Line Up : Sanou Ag Ahmed, Elaga AG Ahmid, guitare, voix ; Abdallah Ad Alhousseyni, voix, guitare ; et Said Ag Ayad, djembe, calebasse, derbouka.Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.► Album Amatssou, La Peur (Wedge 2023).Puis nous recevons Malan Mané, la voix du Super Mama Djombo, qui fut la bande son des indépendances au Cap-Vert et en Guinée-Bissau. C'est en France que le monsieur vit depuis 1990. Fidju di Lion, son nouvel album sonne comme une résurrection et sort sur Archieball, le label du saxophoniste américain Archie Shepp. Il est accompagné par Samuel Thiébaut, producteur du film « Bissau, le retour d'une idole» (Oléo Films).Disparu de la sphère musicale pendant des décennies, à tel point que certains le croyaient mort, le chanteur Malan Mané, voix incontournable du peuple de Guinée-Bissau au sein du groupe Super Mama Djombo, a enregistré début 2022 son premier album solo, à Lisbonne, aux célèbres studios Valentim de Carvalho, là même où furent gravés en 1979 les enregistrements historiques du groupe légendaire.C'est l'histoire d'une résurrection. Un classique du monde de la musique, un conte de fées qui, après tant de maux, finit bien. Cette histoire, faite de hauts de débats, c'est celle de Antonio « Malan » Mané, né en 1956 à Buba, quand la Guinée-Bissau vivait encore sous le joug colonial du Portugal. Trois ans plus tard, le massacre de Pidjiguiti sera l'étincelle qui va déclencher l'inéluctable mouvement vers l'émancipation de tout un peuple, une libération menée par le Parti Africain pour l'Indépendance de la Guinée et du Cap-Vert. Grandi dans une famille de confession musulmane, le gamin haut comme trois mangues est très vite au contact avec ce parti, auquel il demeurera fidèle jusqu'au bout. Sur sa petite radio, son père écoutait les infos concernant le parti de libération, qu'Amilcar Cabral comptait mener à la victoire finale en 1974. En attendant, la famille déménage pour la capitale, Bissau, en 1969, et l'adolescent est alors tiraillé par deux passions : le foot et la musique. En bon fan du Cobiana Djazz, le mythique combo dont la bande-son boosta la rébellion, celui que l'on désigne d'un simple Malan, choisira son camp au moment de la proclamation d'indépendance, le 24 septembre 1973. Après quelques expériences, ce disciple du chanteur Laba Sosseh, la véritable étoile de Dakar, va rejoindre en 1975 le Mama Djombo, un groupe formé à la fin des années 1960 par de jeunes scouts guinéens, devenu « Super » depuis l'arrivée de Tundu, autodidacte sevré de Jimi Hendrix, et d'Atchouchi, compositeur en chef à la tonalité volontiers plus militante.Mama Djombo, le symbole fait bon sens à l'heure post-coloniale : ce nom s'inspire d'un fameux fétiche qui protégea les rangs clairsemés de guérilleros, une simple poignée qui va grossir au fil du temps, guidés par Amilcar Cabral, lunettes cerclées et verbe acéré, assassiné avant même d'avoir vu son petit pays se libérer. C'est le début d'une nouvelle histoire, pour Malan et les siens, qui sont érigés en ambassadeurs culturels par le premier Président, Luis Cabral, qui les emmène plus d'une fois dans ses tournées en Afrique, puis les envoie au festival de la jeunesse à La Havane, dont témoigne le LP Festival paru dans la foulée. Le succès est au rendez-vous. La recette du Super Mama Djombo ? Un sens du collectif, chacun de la douzaine de membres ayant voix au chapitre, et un savant dosage entre musiques à danser et mélodies à pleurer, à l'image de l'imparable tournerie qu'est Dissan Na M'bera, et la ballade Julia, une histoire d'amour et de deuil. Leur répertoire convoque la diversité ethnique du pays, et sur cette foi fédérative, ils vont écrire en kryol local leur légende, panafricaine, chantant Sol mayor por commandante, deuxième hymne national à la gloire d'Amilcar Cabral, comme honorant le griot N'Famara Mané.Titres jouésAmi I Guineense (je suis Guinéen)De Buba, chez moi, jusqu'à Bissau Sur le bateau LDG, un pélican m'a fait une confidence: « Quand tu seras à Bissau, dis à tous les gens que tu rencontreras : Peu importe que vous soyez catholiques ou musulmans Peu importe que vous soyez mandingues ou peuls ou balantes ou diolas Peu importe tout ça ! Seul compte ce que disent nos cartes d'identité : Je suis Guinéen, vous êtes Guinéens, tous nous sommes Guinéens ! »- Dissan Na m'bera extrait Super Mama Djombo - Fidju di Lion (fils du lion)Une chanson sur l'héritage du père fondateur de l'indépendance, assassiné en 1973 par les Portugais : Amilcar Cabral, « le lion ». Où sont ses fils  ? Y en a-t-il un seul, parmi les hommes politiques d'aujourd'hui, qui puisse se permettre de revendiquer son héritage ? Quel est-il, celui qui un jour deviendra peut-être enfin « le Fils du lion ».- Nelson Mandela Feat. Mamani Keita et Jupiter- Recado (le message)Ô notre Guinée Pères et mères je vous le demande  : Pourquoi avoir fait cette guerre autrefois si les camarades à présent tuent les camarades ?► Album Fidju di Lion (Archieball / L'Autre Distribution 2023). À lire sur RFI Musique« Bissau, le retour d'une idole» Tout Puissant Mama Djombo (Oléo Films).  

Partir au bout du monde avec quelques pincées de graines moulues, des feuilles rissolées et associées, sentir la chaleur humide dans un pho ou un curry, la force des poivres, les parfums de piments et de la terre où les lianes plongent leurs racines, écouter les conseils des anciens, remonter le temps en goûtant la racine d'iris, et le curcuma, le cumin, la cardamome et le macis, soigner et partager les parfums et les saveurs de son enfance. Les épices emportent avec elle et la terre et les mémoires, elles se font l'écho du monde et de son histoire, dans ses plus mystérieux détails. (Rediffusion du 4 juin 2022) Avec Beena Paradin Migotto avec Olivier, puis Mathilde Roellinger, elle a créé plusieurs mélanges d'épices dont un Garam massala. Beena est aussi l'auteure de « Inde intime et gourmande », publié aux éditions du Chêne. Avec son mari, elle a créé le site karma joie et le podcast Food Karma | Business of Bouffe. « Enfant, ma mère nous entraînait à distinguer les épices. Depuis que je suis toute petite, quand nous étions à table ma mère nous chargeait mon frère, ma sœur et moi de découvrir tous les ingrédients qui composaient le plat qu'elle avait préparé. C'était sa question : trouvez tous les ingrédients de ce plat. Cela a formé mon palais, j'ai appris à construire et déconstruire les goûts des plats pour les reconstruire dans ma cuisine. » Beena Paradin Migotto. Du poivre, des oignons, de l'ail, pour incontournables de la cuisine du Bénin, où l'on découvre d'ailleurs avec le reportage de Gloria Koessi Govor à Cotonou que le pays a son poivre. Beena a fondé l'expérience : Un dîner A : un dîner pour 4 personnes en 80, une expérience et un voyage à réaliser chez soi. « L'atlas des épices, un tour du monde des saveurs en 50 recettes et rencontres », de Beena Paradin, aux éditions Flammarion (2021).     Pour aller plus loin - Le Garam Massala, 10 façons de le préparer, de Mathilde Roellinger et Beena Paradin, aux éditions de l'Epure. - Les jardiniers de la nature, de Serge Bahuchet, éditions Odile Jacob - La fabuleuse cuisine de la route des épices, d'Alain Serres, éditions Rue du Monde - La maîtresse des épices, de Chitra Banerjee Divakaruni, éditions Picquier - Les épices Roellinger - Les routes des épices, d'Ikhlef Ali Chérif, éditions Alain Ducasse.   Programmation musicale Dora re dora -  BO du film DELVAS Doussou, de Mamani Keita.  

Partir au bout du monde avec quelques pincées de graines moulues, des feuilles rissolées et associées, sentir la chaleur humide dans un pho ou un curry, la force des poivres, les parfums de piments et de la terre où les lianes plongent leurs racines, écouter les conseils des anciens, remonter le temps en goûtant la racine d'iris, et le curcuma, le cumin, la cardamome et le macis, soigner et partager les parfums et les saveurs de son enfance. Les épices emportent avec elle et la terre et les mémoires, elles se font l'écho du monde et de son histoire, dans ses plus mystérieux détails. (Rediffusion du 4 juin 2022) Avec Beena Paradin Migotto avec Olivier, puis Mathilde Roellinger, elle a créé plusieurs mélanges d'épices dont un Garam massala. Beena est aussi l'auteure de « Inde intime et gourmande », publié aux éditions du Chêne. Avec son mari, elle a créé le site karma joie et le podcast Food Karma | Business of Bouffe. « Enfant, ma mère nous entraînait à distinguer les épices. Depuis que je suis toute petite, quand nous étions à table ma mère nous chargeait mon frère, ma sœur et moi de découvrir tous les ingrédients qui composaient le plat qu'elle avait préparé. C'était sa question : trouvez tous les ingrédients de ce plat. Cela a formé mon palais, j'ai appris à construire et déconstruire les goûts des plats pour les reconstruire dans ma cuisine. » Beena Paradin Migotto. Du poivre, des oignons, de l'ail, pour incontournables de la cuisine du Bénin, où l'on découvre d'ailleurs avec le reportage de Gloria Koessi Govor à Cotonou que le pays a son poivre. Beena a fondé l'expérience : Un dîner A : un dîner pour 4 personnes en 80, une expérience et un voyage à réaliser chez soi. « L'atlas des épices, un tour du monde des saveurs en 50 recettes et rencontres », de Beena Paradin, aux éditions Flammarion (2021).     Pour aller plus loin - Le Garam Massala, 10 façons de le préparer, de Mathilde Roellinger et Beena Paradin, aux éditions de l'Epure. - Les jardiniers de la nature, de Serge Bahuchet, éditions Odile Jacob - La fabuleuse cuisine de la route des épices, d'Alain Serres, éditions Rue du Monde - La maîtresse des épices, de Chitra Banerjee Divakaruni, éditions Picquier - Les épices Roellinger - Les routes des épices, d'Ikhlef Ali Chérif, éditions Alain Ducasse.   Programmation musicale Dora re dora -  BO du film DELVAS Doussou, de Mamani Keita.  

La capitale hongroise Budapest vit depuis trois jours au rythme du méga festival Sziget, l'un des plus grands événements musicaux européens. Une manifestation éclectique et démesurée, avec 500 concerts, 52 scènes et 600 000 festivaliers. Au programme : une flopée de pop stars, Tame Impala ou Kings of Leon, mais aussi des artistes world tout aussi immanquables comme le projet d'éthio-jazz de Mamani Keita, Arat Kilo et Mike Ladd.

This week: Steve Lacy sets Appolinaire to music; Samira Tawfik; Eri Yamamoto Quartet; Amara Freitas;  Ekambi Brilliant; Koumba Kouyaté; Mohamed Kandel; Arat Kilo, Mamani Keita, Rusan Filiztek & Siar Hashimi; Etoile De Namaco; Yarie Toure; Awa Polo; Mari Peña; DakhaBrakha; Pablo Díaz Quinteto; much more... Always FREE of charge to listen to the radio program on WRFI, or stream, download, and subscribe to the podcast: via PODBEAN: https://conferenceofthebirds.podbean.com/ via iTUNES: https://podcasts.apple.com/us/podcast/conference-of-the-birds-podcast/id478688580 Also available at podomatic, Internet Archive, podtail, iheart Radio, and elsewhere. PLAYLISTS at SPINITRON: https://spinitron.com/WRFI/pl/16043394/Conference-of-the-Birds and via the Conference of the Birds page at WRFI.ORG https://www.wrfi.org/wrfiprograms/conferenceofthebirds/  We will continue to update playlists at confbirds.blogspot.com 24-48 hours of the program's posting  online. Join us on Facebook: https://www.facebook.com/groups/conferenceofthebirds/?ref=bookmarks FIND WRFI on Radio Garden: http://radio.garden/visit/ithaca-ny/aqh8OGBR Contact: confbirds@gmail.com

Partir au bout du monde avec quelques pincées de graines moulues, des feuilles rissolées et associées, sentir la chaleur humide dans un pho ou un curry, la force des poivres, les parfums de piments et de la terre où les lianes plongent leurs racines, écouter les conseils des anciens, remonter le temps en goûtant la racine d'iris, et le curcuma, le cumin, la cardamome et le macis, soigner et partager les parfums et les saveurs de son enfance. Les épices emportent avec elle et la terre et les mémoires, elles se font l'écho du monde et de son histoire, dans ses plus mystérieux détails. Avec Beena Paradin Migotto avec Olivier, puis Mathilde Roellinger, elle a créé plusieurs mélanges d'épices dont un Garam massala. Beena est aussi l'auteure de « Inde intime et gourmande », publié aux éditions du Chêne. Avec son mari, elle a créé le site karma joie et le podcast Food Karma | Business of Bouffe. « Enfant, ma mère nous entraînait à distinguer les épices. Depuis que je suis toute petite, quand nous étions à table ma mère nous chargeait mon frère, ma sœur et moi de découvrir tous les ingrédients qui composaient le plat qu'elle avait préparé. C'était sa question : trouvez tous les ingrédients de ce plat. Cela a formé mon palais, j'ai appris à construire et déconstruire les goûts des plats pour les reconstruire dans ma cuisine. » Beena Paradin Migotto. Du poivre, des oignons, de l'ail, pour incontournables de la cuisine du Bénin, où l'on découvre d'ailleurs avec le reportage de Gloria Koessi Govor à Cotonou que le pays a son poivre. Beena a fondé l'expérience : Un dîner A : un dîner pour 4 personnes en 80, une expérience et un voyage à réaliser chez soi. « L'atlas des épices, un tour du monde des saveurs en 50 recettes et rencontres », de Beena Paradin, aux éditions Flammarion (2021).     Pour aller plus loin - Le Garam Massala, 10 façons de le préparer, de Mathilde Roellinger et Beena Paradin, aux éditions de l'Epure. - Les jardiniers de la nature, de Serge Bahuchet, éditions Odile Jacob - La fabuleuse cuisine de la route des épices, d'Alain Serres, éditions Rue du Monde - La maîtresse des épices, de Chitra Banerjee Divakaruni, éditions Picquier - Les épices Roellinger - Les routes des épices, d'Ikhlef Ali Chérif, éditions Alain Ducasse.   Programmation musicale Dora re dora -  BO du film DELVAS Doussou, de Mamani Keita.  

Partir au bout du monde avec quelques pincées de graines moulues, des feuilles rissolées et associées, sentir la chaleur humide dans un pho ou un curry, la force des poivres, les parfums de piments et de la terre où les lianes plongent leurs racines, écouter les conseils des anciens, remonter le temps en goûtant la racine d'iris, et le curcuma, le cumin, la cardamome et le macis, soigner et partager les parfums et les saveurs de son enfance. Les épices emportent avec elle et la terre et les mémoires, elles se font l'écho du monde et de son histoire, dans ses plus mystérieux détails. Avec Beena Paradin Migotto avec Olivier, puis Mathilde Roellinger, elle a créé plusieurs mélanges d'épices dont un Garam massala. Beena est aussi l'auteure de « Inde intime et gourmande », publié aux éditions du Chêne. Avec son mari, elle a créé le site karma joie et le podcast Food Karma | Business of Bouffe. « Enfant, ma mère nous entraînait à distinguer les épices. Depuis que je suis toute petite, quand nous étions à table ma mère nous chargeait mon frère, ma sœur et moi de découvrir tous les ingrédients qui composaient le plat qu'elle avait préparé. C'était sa question : trouvez tous les ingrédients de ce plat. Cela a formé mon palais, j'ai appris à construire et déconstruire les goûts des plats pour les reconstruire dans ma cuisine. » Beena Paradin Migotto. Du poivre, des oignons, de l'ail, pour incontournables de la cuisine du Bénin, où l'on découvre d'ailleurs avec le reportage de Gloria Koessi Govor à Cotonou que le pays a son poivre. Beena a fondé l'expérience : Un dîner A : un dîner pour 4 personnes en 80, une expérience et un voyage à réaliser chez soi. « L'atlas des épices, un tour du monde des saveurs en 50 recettes et rencontres », de Beena Paradin, aux éditions Flammarion (2021).     Pour aller plus loin - Le Garam Massala, 10 façons de le préparer, de Mathilde Roellinger et Beena Paradin, aux éditions de l'Epure. - Les jardiniers de la nature, de Serge Bahuchet, éditions Odile Jacob - La fabuleuse cuisine de la route des épices, d'Alain Serres, éditions Rue du Monde - La maîtresse des épices, de Chitra Banerjee Divakaruni, éditions Picquier - Les épices Roellinger - Les routes des épices, d'Ikhlef Ali Chérif, éditions Alain Ducasse.   Programmation musicale Dora re dora -  BO du film DELVAS Doussou, de Mamani Keita.  

Tous les mois, le critique musical Sophian Fanen (@SophianF sur twitter) propose ses 5 obsessions du moment. - Rosalía, Candy, tiré de l'album Motomami (Columbia Records, 2022) voir le clip  - Silvana Estrada, Te Guardo, tiré de l'album Marchita (Glassnote Music, 2022) voir le clip - Gonora Sounds, Go Bhora, tiré de l'album Hard Times Never Kill (The Vital Record, 2022) - Charlotte Adigéry et Bolis Pupul, Blenda, tiré de l'album Topical Dancer (Deewee/Because Music, 2022) voir le clip - Ray Barretto, Together, tiré de la bande originale du documentaire Summer of Soul (Sony Music, 2022).   Puis nous recevons Yohann Le Ferrand pour la sortie de l'album Yeko (Back2Bam prod).     Y E K O signifie "La façon de voir de..." en bambara. Cette série de portraits musicaux, initiée par Yohann Le Ferrand, réunit autour de sa guitare 6 featurings d'Afrique de l'Ouest pour des collaborations hautes en couleurs. Yeko est un album fédérateur de deux continents, l'Europe et l'Afrique. Avec : Khaira Arby, Kandy Guira, Mamani Keita, "Tina" Salimata Traoré, Mylmo, Koko Dembélé. À contre-pied du repli identitaire qui marque notre époque, les fusions culturelles de Y E K O entre le Nord et le Sud, se créent naturellement. Chaque interprète vient avec son histoire personnelle et sa sincérité à la chanter. Ainsi leur forte identité vocale a pu incarner pleinement les compositions de Yohann Le Ferrand. Le procédé de création s'est nourri de l'énergie de cultures ancestrales tout en s'inscrivant dans le registre des musiques actuelles. Ainsi, se croisent kamelengoni, violoncelle, guitare funky, flûte peule, cuivres incisifs, percussions ethniques, chœurs gospel, violons touaregs…     Au sujet des titres : Yerna Fassè. C'est une chance incroyable de révéler ici le dernier enregistrement du vivant de la voix d'or de Tombouctou. Khaïra Arby a tiré sa révérence quelques mois après cette collaboration exceptionnelle. À la fois pop et bien funky, Yerna Fassè nous attrape dès l'intro. La transe des percussions du désert, les riffs de cuivres et le violon peul portent un refrain efficace dont seules les musiques traditionnelles ont le secret. D'une voix angélique, elle nous livre cet ultime opus pour y chanter un Mali unifié dans la paix et le partage entre les ethnies. Dunia, c'est la grande sensibilité, l'humilité et la justesse de ton qui caractérisent la magnifique "Tina" Salima Traoré, ont naturellement épousé ce morceau pour un voyage world-pop quasi méditatif. Surtout connue comme danseuse pour Toumani Diabaté ou Salif Keita, Tina fut la choriste sur la dernière tournée de Rokia Traoré. L'extrême douceur de cette voix soutenue par le lyrisme du violoncelle, charme immédiatement l'oreille et touche au-delà des paroles en Bambara qui expriment la vie sur terre et les épreuves qui nous font grandir lors de ce passage.     Yohann Le Ferrand est compositeur/arrangeur, récemment vu à la guitare auprès de Tiken Jah Fakoly, Yohann Le Ferrand se produit également à travers l'Europe dans la pièce "Kirina" du chorégraphe Serge Aimé Coulibaly et avec Rokia Traoré à la direction musicale. Suite à sa collaboration avec Koko Dembele pour le film "N'gunu N'gunu Kan" de Soussaba Cissé, il sera invité par la chanteuse Inna Modja pour l'accompagner en duo au siège des Nations unies à New York. Depuis ses débuts en musique traditionnelle bretonne, il se forge une identité musicale avec les musiques afro-américaines qui vont l'amener naturellement en Afrique. Éternel voyageur, cette rencontre avec la terre mère, racines de toutes ses influences, va affiner son langage musical dans des compositions organiques aux teintes afro funk pop où la texture acoustique a toujours ce penchant universel. Sollicité pour de nombreux artistes ou projets (Kandy Guira, Mamylove Sarambé, Kinyonga...), ce projet Y E K O est le véritable aboutissement d'une personnalité musicale atypique.   Titres joués - Yerna Fassé feat. Khaïra Arby voir le clip - Konya feat. Mamani Keïta voir le clip  - Dunia feat. Salimata “Tina” Traoré voir le clip - Doussoubaya feat. Mylmo.

Kwadwo Adu Genfi Amponsah es un exitoso ilustrador y director creativo que, bajo el pseudónimo Kojey Radical, acaba de publicar uno de los mejores discos del año. La prensa musical lo describirá como una mezcla de hip hop grime, rap alternativo y spoken word. Kojey define mejor su propio estilo: Space & Bass. Y resulta irresistible.Es una de las propuestas centrales de esta nueva edición de Future Beats Radio Show. Tu host, Alex García Amat te guía a través de una ecléctica y emocionante selección de avances y novedades que incluyen a la joven parisina Crystal Murray; la compositora de Chelsea de ascendencia turca e irlandesa Nilüfer Yanya; el fabuloso sexteto de inadaptados Melt Yourself Down y su combinación de ritmos punk rock y escalas pentatónicas africanas; la compositora y vocalista venezolana/guatemalteca-estadounidense KAINA y su nueva perla bailable; el nuevo vibrante tesoro musical, Delv!s; el humeante nuevo trabajo del legendario Horace Andy producido por Adrian Sherwood y también las novedades de Mamas Gun y Lady Blackbird.Mención aparte merece el proyecto que ha unido a la banda de Ethio-jazz Arat Kilo junto a Mamani Keita y otros músicos en el exilio: Sowal Diabi. “Sowal” significa “pregunta” en persa, “diabi” significa “respuesta” en bambara. Este ambicioso proyecto se concibió por primera vez hace más de dos años mientras se reflexionaba sobre la difícil situación de los refugiados y su contribución a pesar de las actitudes un tanto hostiles que algunas personas muestran hacia ellos. Un álbum que ha reunido a artistas que han vivido el exilio, físico o cultural.Esta es la música que nos conmueve. Bienvenidos a Future Beats, un viaje personal al futuro inmediato del sonido global.

Un nouveau voyage avec leurs dernières productions inspirées par la scène congolaise tradi moderne. En bonus : un remix de la comorienne Zaza et même un classico de Papa Wemba. Tracklist Panter (Montparnasse Musique feat. Muambuyi & Mopero - Real World X) La vie est belle (Papa Wemba)Nduzangou (Zaza, Montparnasse remix - Secousse records)Bitumba (Montparnasse Musique feat .Mbongwana Star - Real World X)Makonda ( Montparnasse Musique feat. Menga Waku from Konono N°1 - Real World X)Timbuktu interlude (Les Amazones d'Afrique feat. Mamani Keita, Montparnasse remix - Real World Records)Sukuma (Montparnasse Musique feat. Muambuyi - Real World X) Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Au programme : le concert maloya pop de Christine Salem à La Réunion, les Afromix sous influence congolaise du duo Montparnasse Musique et les rendez-vous du festival de jazz Sons d'Hiver. PLAYLIST DU MAGJ.P Bimeni - Four walls Chichi et Banane - Le pêcheurPaul Boutique & Olivya - Kriyé a Moé Emile Parisien, Michael Wollny, Tim Lefebvre & Christian Lillinger - Find The FishAnthony Joseph - Swing PraxisChristine Salem - Anou (Live Au Sakifo)Christine Salem - Géryé (Live Au Sakifo) Christine Salem - Mangavo (Live Au Sakifo) Dont l'Afromix de Montparnasse Musique : Panter (Montparnasse Musique feat. Muambuyi & Mopero - Real World X) La vie est belle (Papa Wemba)Nduzangou (Zaza, Montparnasse remix - Secousse records)Bitumba (Montparnasse Musique feat .Mbongwana Star - Real World X)Makonda (Montparnasse Musique feat. Menga Waku from Konono N°1 - Rela World X)Timbuktu interlude (Les Amazones d'Afrique feat. Mamani Keita, Montparnasse remix - Real World Records)Sukuma (Montparnasse Musique feat. Muambuyi - Real World X)C'était Néo Géo, une émission de Bintou Simporé, réalisée par Benoît Thuault, avec la participation de Melvin Schlemer, Christian Nzonta, Guillaume Girault et Nabil Chafa, à la rédaction et aux réseaux sociaux Léna Gandrey, Bastien Stisi, Mathilde de Capèle. Merci à Thierry Paret et François Dayre. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Recorremos las muchas Áfricas posibles a base de novedades discográficas. Partimos de la remota isla Rodrigues y continuamos meridionales por Sudáfrica, para dar el salto hacia Mali, escuchando a sus artistas solos y en combinaciones afrocaribeñas y europeas. De otro salto nos sumamos a las danzas de los masáis de África oriental para con ellos coger impulso y aparecer en California y rastrear allí raíces de Costa de Marfil, continuando con otro brinco para conectar raíces afrocolombianas de nuevo con Mali. La última pirueta nos deja en el norte de África, explorando fértiles conexiones. We travel through the many possible Africas thanks to some new releases. Departing from the remote Rodrigues Island and continuing southwards in South Africa, we make a leap towards Mali, listening to its artists alone and in Afro-Caribbean and European combinations. After another jump we join the dances of the East African Maasai and with them we gain momentum and appear in California to trace there roots from Ivory Coast, continuing with a hop that connects Afro-Colombian roots again with Mali. The last pirouette leaves us to North Africa, exploring some fertile connections. · Sakili - Ma Ninine - Creole sounds from the Indian Ocean · Afrika Mamas - Uzitshela ukuthi uyazi - Ilanga / The sun · Urban Village - Madume - Udondolo · Ballaké Sissoko - Demba kunda - Djourou · David Walters, Vincent Ségal, Ballaké Sissoko & Roger Raspail - Vansé - Nocturne · Nahawa Doumbia - Blonda yirini - Kanawa · Anuang'a Fernando & Maasai Vocals - Emburkoi - Maasai footsteps · Fely Tchaco - Zaouli - Yita · Nkumba System ft. Mamani Keita - Paisano - Global riddims volume 4 (VA) · Smadj - Elle (+ Sylvain Barou) - Dual · (Smadj - Je (+ Sylvain Barou) - Dual) Imagen: / Image: Anuang'a Fernando & Maasai Vocals

Durée : 59:55 - DJ L'Amiral s'invite aux platines tous les quatrièmes vendredis du mois. Quatrième rendez-vous des Ondes Modernes et pour ouvrir cette année 2021, direction le continent Africain ! 1 Tombouctou - Inna Modja 2 Chaos Embedded - Arat Kilo, Mamani Keita & Mike Ladd 3 Turn up the Music - K.O.G & The Zongo Brigade 4 Jibiti (Bosq Remix) - Kaleta & Super Yamba Band 5 Why Go To War? (Cover) - William Onyeabor & J D Twitch (Optimo) 6 Nigeria What? - Débruit 7 Nipa Bi - Onipa 8 Kivelenge (The Busy Twist Remix) - Kalambya Boys 9 Trance Dance - Ibibio Sound Machine 10 Belle Wahallah (Aramac Remix) - Kondi Band 11 Ndiri Ndanogio Niwe (Batida 1977 Remix) - Mbiri Young Stars 12 Lagos Calling - Shawn Lee's Ping Pong Orchestra 13 Nwampfundla - Tshetsha Boys

durée : 00:07:59 - Dans la playlist de France Inter - par : Jean-Baptiste AUDIBERT, Thierry Dupin, Muriel Perez, Julien Deflisque - C’est un drôle de parcours que celui de Nicolas Repac, certains, certaines d’entre vous le connaissent déjà parce qu’il est un compagnon de route d’Arthur H, mais qu’il fut aussi compositeur ou arrangeur d’Alain Bashung ou de Mamani Keita. Il mit aussi des sons sur les mots de poètes Créoles comme Césaire ou Glissant

durée : 01:00:11 - Le souffle des ancêtres, avec Cheick Tidiane Seck - par : Françoise Degeorges - Concert enregistré le 14 septembre dernier au Carreau du Temple à Paris, avec Cheick Tidiane Seck accompagné de ses musiciens et de la chanteuse Mamani Keita. - réalisé par : Pierre Willer

Dobet Gnahoré CD MizikiChanteuse, danseuse et percussionniste ivoirienne, Dobet Gnahoré a hérité de la force des traditions Bété de son père Boni Gnahoré, chanteur et maître percussionniste.Dobet a été formée aux arts de la scène au sein de la Compagnie Ki Yi Mbock d’Abidjan, dirigée par Werewere Liking. Elle y rencontre en 1996 Colin Laroche de Féline, guitariste français venu s’imprégner des musiques panafricaines qui sera le guitariste du Ki yi pendant trois ans et avec qui elle compose ses premières chansons. Son nouvel album Miziki est réalisé par Nicolas Repac. Le site de Dobet Gnahoré Dobet Gnahore vidéo « Miziki » Arash Sarkechik CD Tout Ira BienPour confectionner l’album, Arash Karkechik s’associe avec Smadj, joueur de luth arabe, moitié de DuOud et producteur éclectique, pionnier de l’électro world. Celui-ci l’aide à prendre du recul, le pousse à mettre la voix en avant et à épurer ce qui vit autour. Ils imaginent un continent sans frontières, reflet fluide des mille voyages musicaux d’Arash. Ils invitent des amis généreux : le bassiste Zaph Zapha, le batteur Maxime Zampieri, le guitariste Didier Bouchet, le pianiste Roberto Negro, l'accordéoniste Antoine Girard, le violoniste et joueur de mandole Rabah Hamrene, le trompettiste Yvan Djaouti, le clarinettiste Pierre Lordet et la chanteuse Mamani Keita. Tous apportent une bienveillante contribution à la naissance de ce nouveau monde. (Benjamin Minimum) suite sur Atea Prod Arash Sarkechic présente son 1er album Morceaux interprétés :Live1 Dobet Gnahoré DjoliLive2 Arash Sarkechik Planète CD Dobet pl.3 AfrikaLive3 Arash Sarkechik Passe PasseLive4 Dobet MizikiCD Arash Sarkechik pl.10 Ces gens-là (Jacques Brel) Musiciens Dobet GnahoréDobet Gnahoré, chantJulien Pestre, guitareAurélien Fradagrada, machinesBodjo Mike Dibo, batterie Arash Sarkechik, guitare, voix (Rediffusion du 13 mai 2018)

1. Robert Rich – Distant Traveler 2. Theo Alexander – Matter of Balance 3. charlie toØ human – moonlight love 4. Lokal Affaire & Stanisha – Hamasat 5. Selene Saint-Aime – Mare Undarum Part II 6. Kalbata Ft. Tigris – Luke The Ox 7. Błoto – Ziemie zdegradowane przez człowieka 8. John Carroll Kirby – Arroyo Seco 9. Portishead – Glory Box (Edit) 10. saib. – Japanese Delight 11. Mo’ Horizons – Dance Naked Under Palmtrees 12. Marcus D – Rhapsody of Time 13. Pinaud feat. Felipe Pinaud – Rolando 14. The Gritness Acoustronics – Universal Mother feat. Ballake Sissoko 15. Arat Kilo, Mamani Keita, Mike Ladd – Soul Flood 16. Awkward Corners feat. Sarathy Korwar – Just Around the Corner 17. kurup – Depois que o Ilê Passar – Virginia Rodrigues (Kurup Edit) 18. Joomanji – Spread Too Thin (Feat. Lindsay Olsen) (Remastered) 19. Daniel Norgren – Howling around my happy home 20. Michelle Gurevich – First Six Months of Love 21. Brano Likic – Mirno Idem Krivim Putem

durée : 01:00:30 - Sconsolato - par : Nathalie Piolé - La playlist jazz de Nathalie Piolé. - réalisé par : Fabien Fleurat

Hymne à l’Afrique, à son histoire, sa diversité, aux goûts francs et assumés, à la vie qui pulse, et jaillit. «Goûts d’Afrique» donne à découvrir une Afrique savoureuse et décomplexée. Bien plus qu’un livre de cuisine : une introduction à la culture culinaire africaine. Les recettes sont accessibles, traditionnelles ou créées par la chef Anto, astucieuses et faciles à suivre. Les moins aguerris comme les plus curieux trouveront une liste d’incontournables pour s’assurer un fond de placard africain (et ne plus avoir d’excuse pour ne pas vous lancer), partiront à la découverte des grandes spécialités d’Afrique subsaharienne, que les spécialistes adoreront commenter ou débattre. Cuisine saine, originale, fine et surprenante, généreuse : «Goûts d’Afrique» s’en fait la voix d’aujourd’hui, dépoussiérée des clichés. Un partage qui fleure bon la bonne humeur, enthousiaste, intime – grâce aux portraits lumineux de personnalités africaines réalisés par Aline Princet – simple ! Avec Anto Cocagne, cuisinière, cheffe à domicile. Présentatrice sur Canal + Afrique de l’émission «Rendez-vous avec le chef Anto», Aline Princet est photographe culinaire, indépendante. Diaporama Pour aller plus loin :- Le cube aux orties- Cuisines d’Afrique- Afro cooking Programmation musicale- La couleur de l’Afrique de ma chanson, Pierre Claver Akendengue- Doussou, de Mamani Keita. (Rediffusion du 7 décembre 2019)  

Machine à Groove, l’éthiojazz d’Arat Kilo est la rencontre de musiciens parisiens avec la fascinante richesse des musiques éthiopiennes. Sans jamais quitter les 70’ d’Addis-Abeba, le combo continue… See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

This week Radio Mukambo focuses on MeYouZik, a festival taking place in Luxemburg on Wednesday and Thursday with Seun Kuti & Egypt 80 (afrobeat), Fogo Fogo (funaná), The Bongo Hop (Latin), Bantou Mentale (Congotronics), Ladama (Latin), Winston McAnnuf & Fixi (reggae), Les Tambours de Brazza (cd of the week) & beyond. Both days, Mukambo will be DJing in between the bands on the Holy Ghost stage. We also look forward to the ethiogroove bands Azmari (Brussels) and Arat Kilo (Paris) with Malian singer Mamani Keita & American rapper Mike Ladd coming to Helden in het Park in Eeklo on Thursday. You can download this podcast on www.groovalizacion.org/mukambo9 CD of the week: Les Tambours de Brazza – Kongo Tracklist: Les Tambours de Brazza – Ah Me Bunsana The Bongo Hop – Sonora Seun Kuti & Egypt 80 – Bad Man Lighter Arat Kilo feat. Mamani Keita & Mike Ladd – Chaos Embedded Azmari – Dört Buçuk Winston McAnuff & Fixi – Big Brother Les Tambours de Brazza – Nsaka Soukous Tambours Ladama – Porro Maracatu The Bongo Hop – Grenn Pwonmennen Fogo Fogo – Dia Não Bantou Mentale – Mama Ho! Supersan – Wadi Rum Les Tambours de Brazza – Ba Kwaku Wo Fogo Fogo – Oh Minina

Un auteur, une ville avec un reportage inédit dans le quartier du Plateau, avec Laurent Gaudé à la découverte de la Maison de Léonard Cohen et du Parc du Portugal. Rencontre sur le thème des grands espaces avec l’auteur québécois Éric Plamodon, la dessinatrice Catherine Meurisse et l’auteure Anne-Marie Garat. Le Club Francophone spécial Francos de Montréal avec la Québécoise Salomé Leclerc, l’Ivoirien Tiken Jah Fakoly, le groupe suisse Vendredi sur Mer et le groupe français Les Négresses Vertes. Live acoustique avec les artistes maliens Pedro Kouyaté et Mamani Keita. Entrevue avec l’auteure Nancy Huston pour « Sensations fortes » aux éditions Actes Sud.

Proxima Estacion avait eu la chance de recevoir Arat Kilo pour la sortie de leur premier album Night in Abyssinia en 2011. Huit ans plus tard, on retrouve avec plaisir ces musiciens, happés par les sonorités des 70’ d’Addis-Abeba mises en lumières par Francis Falceto et ses Ethiopiques.  Machine à Groove, Arat Kilo poursuit son voyage musical sans frontières sans jamais quitter l'esprit de l'Ethiopie.Pour« Visions of Selam » leur 4e album, ils invitent la diva malienne Mamani Keita et le slameur américain Mike Ladd. Une réussite. Playlist du 21 janvier 2019 : titre - artiste - album - label Toulo - Arat Kilo - Vision of Selam - Accord croisés Lancinant - Arat Kilo - Nouvelle fleur -  Eklektik Dia Barani - Arat Kilo - Vision of Selam - Accord croisés Seeds - Arat Kilo - Vision of Selam - Accord croisés Mestefeker - - Arat Kilo - Nouvelle fleur -  Eklektik Dou Coula - Arat Kilo -  Vision of Selam - Accord croisés Chaos Embbed - Arat Kilo - Vision of Selam - Accord croisés Gren Promenné - The Bongo Hop - Santigarona Pt2 - Underdog records Stepping Out - Stepping Out - Wanted Alive Sens interdit - Vaudou Game - Otodi - Hot Casa record When a was a lad - Donna Samiou - Music from Greece - Caprice All ashore - Punch Brothers - All Ashore - None such Le temps - Naïssam Jalal - Quest of the invisible - Les Couleurs du son Lo barcot es de papier - Laurent Cavalier - Mon Ombra e ieu - Sirventes Yumeh  - Kengo Saïto - Japanistan - Lokanga Tomorow - Anne paceo - Bright Shadow -  Laborie Jazz Alice - Putchota -Raiz Di Djarfogo - Ocora Oki Sentimento caba - Helios Batalha feat Pex - Golpe de Stado    

Hoy, y no es la primera vez, nos concentramos en África. África con matices, ya lo veréis. Dobet Gnahoré, hija del maestro percusionista Boni Gnahoré, presenta su quinto CD “Miziki”. El álbum de doce pistas viaja a través de una gran variedad de estilos musicales de la mano del guía musical y productor francés Nicolás Repac –que ya había trabajado con anterioridad con la maliense Mamani Keita– lleva a la artista por la senda de la música afro-electrónica. Dobet Gnahoré es todo un ejemplo de vocación, valor y una lección de cómo tomar las riendas de la vida y canalizarla hacia un sentido personal. El disco que ha llegado hasta nuestras manos, y que compartimos en este espacio, es un excelente trabajo que derrocha vitalidad, calidad y una personal riqueza que contribuye a ampliar nuestros horizontes musicales. Senegal y Gales comparten pocas similitudes obvias, pero Seckou Keita y Catrin Finch , respectivamente maestros de la kora y el arpa clásica, han encontrado un punto medio encantado entre sus lugares de nacimiento y las tradiciones. Al llegar unos cinco años después de su aclamado debut, “Clychau Dibon”, este segundo álbum “Soar” teje casi la misma magia, tomando como motivo al águila pescadora, el ave marina que migra entre el oeste de África y el norte de Europa. "Saben dónde encontrarán la paz y la felicidad", dice Keita. "Ha sido el mismo viaje, pero de una manera diferente"

En AfroClub no podemos evitar volver una y otra vez a la música de Benín de los años 70, nos fascina y cada vez que tenemos ocasión nos vamos allí para disfrutar de una de las músicas más originales e hipnóticas que se han hecho en África. Hoy arrancamos el programa presentando la última joya del sello Analog Afric, el segundo volumen de African Scream Contest, que recoge nuevas fusiones de la música tradicional de este país, basada en los ritmos vudú, con el afrofunk, el soul, el jazz, la música latina y el afrobeat. En la selección que hemos realizado entre todos los músicos que aparecen en este imprescindible recopilatorio, hemos elegido a Les Sympathics de Porto Novo que suenan a ritmo afrofunk, a los Black Santiagos donde resalta la magnífica forma de tocar la trompeta de su líder Ignace de Souza, y por último a Gnonnas Pedro, uno de los grandes cantantes de Benín. Y escuchando a este último músico, nos hemos acordado del homenaje que le rendían en el último trabajo de Africando, la superbanda de salsa africana, de la cual Gnonnas Pedro formó parte durante un largo periodo de tiempo. Hay más novedades en AfroClub, con el senegalés Didier Awadi, quién fue uno de los miembros fundadores de Black Positive Soul, una de las bandas más importantes del rap africano, pioneros de estos sonidos en todo el continente. Su nuevo trabajo está repleto de hip-hop, reggae y dancehall. También recuperamos un tema de Tiken Jah Fakoly, donde colaboraba este rapero senegalés, un tema donde el músico de reggae invita a los dirigentes corruptos a abandonar el poder.Además, presentamos el primer disco del guitarrista congoleño Kiala y su nueva banda, los AfroBlaster, un músico que acompañó a Fela Kuti en sus últimos tiempos y que fue uno de los primeros en introducir el afrobeat en los países occidentales. En su trabajo de debut, mantiene las esencias del afrobeat de los 70, inspirándose en la música del maestro nigeriano. También recogemos el último trabajo de los parisinos Arat Kilo, que han contado con la inestimable colaboración de la cantante maliense Mamani Keita y del rapero americano Mike Ladd, que aportan nuevos aires a la música de esta banda, basada fundamentalmente en el ethio-jazz. Además, escuchamos a Bye Beneco con su propuesta de pop basado en la música de raíces sudafricanas, aprovechando su presencia en el Primavera Pro de Barcelona.Y en AfroClub siempre nos gusta escuchar a los grandes de la música africana, y en este programa, lo hacemos con el etíope Mahomoud Ahmed y el sudanés Abdel Aziz el Mubarak, lo que nos sirve para recordar las influencias árabes en la música de Etiopía.

Le Amazones d´Afrique son un colectivo íntegramente de mujeres músicos de África Occidental que a través del arte quieren llamar la atención por la igualdad de géneros, y el resultado es el disco “République Amazone”; son un super grupo en el que participa en destacan Angélique Kidjo, Inna Modja, Kandia Kouyaté, Mamani Keita, Mariam Doumbia, Mariam Koné, Massan Coulibaly, Mouneissa Tandina, Nneka, Pamela Badjogo y Rokia Koné. Entre las novedades, “A(ch)A-I-Viat(s)A” de Asa-I-Viata donde han creado una danza global de trance con ritmos que van de Turquía a Rumanía). Junto con “Aire andalusí flamenco” de Hamid Ajbar donde conjuga de manera extraordinaria el flamenco y la música andalusí y “Mar Endins” de Tarquim con una lectura jazzística de la música tradicional valenciana.

La oferta de Pobrecito Satanás proviene hoy, básicamente de Africa. en primer lugar presentaremos el CD “Republic Amazone” de Les Amazones d'Afrique para pasar después a “Mediterranean Clash” de Yacine&The Oriental Groove. África, aunque a menudo se ve como una entidad homogénea, está lejos de serlo. Hablar en términos de pinceladas amplias sobre las prácticas culturales y sociales en el oeste del continente es útil sin embargo, cuando se examinan las cuestiones en curso en torno a la opresión global de las mujeres. En la mayoría de los países del África occidental, como en tantos otros lugares del mundo, las mujeres viven dentro de los límites de un patriarcado poscolonial que no siempre es bueno para ellos. La desigualdad de los sexos se ve exacerbada y brutalizada por cuestiones como la violencia contra la mujer, el abuso sexual, el acceso desigual a la tierra o la educación y la mutilación genital femenina. En represalia a esto, las mujeres de Les Amazones d'Afrique han decidido utilizar la música como su arma en un intento de abordar las mentalidades que continúan perpetuando la falta de poder. "Nos atrevemos a creer que la música puede contribuir al desencadenante del cambio de comportamiento", dijo un portavoz del grupo. Les Amazones d'Afrique es un colectivo femenino de cantantes y músicos de diferentes países africanos (Malí, Benin, Gabón, Nigeria), que se han unido con un objetivo común: la lucha por la igualdad de género. Podríamos hablar de supergrupo, ya que lo forman algunas de las voces más importantes de todo el continente africano, artistas como Angelique Kidjo, Nneka, Mariam Doumbia (de Amadou & Mariam), Mamani Keita o la diva Kandia Kouyate, junto a jóvenes y prometedoras cantantes como Rokia Koné, Massan Coulibaly, Madiare Drame o Madina N'Diaye. Hablar de Yacine Belahcene significa hablar de un músico de referencia en el panorama barcelonés. A finales de los años noventa, se convirtió en el fundador y líder de Cheb Balowski, banda mítica de sonido árabe, balcánico y mestizo de la ciudad condal. La continuación natural de aquel proyecto fue Nour, un grupo que seguía esa misma línea de fusión al mezclar sonidos del Mediterráneo. Ambas bandas giraron ampliamente por España y Europa, con incursiones en los países árabes. Yacine se reinventa una vez más con Yacine & The Oriental Groove, un combo multicultural dirigido por Yannis Papaioannou, laudista griego afincado en Barcelona. Crean un paisaje sonoro y proponen una dialéctica artística en la que no caben los discursos vacíos sobre la multiculturalidad. Van más allá. Porque pueden. Y también porque deben. Yacine tiene claro que es tiempo de madurez, de mirar de frente a la sociedad y explicar la realidad a partir de su música, de sus letras. También desde su honda creatividad. Ahora les toca explotar aquí.

Durante cuatro meses hasta abril se celebra en Zaragoza la tercera edición del Ciclo De La Raíz 2017, con las actuaciones de Pepe Habichuela, Aurelio, Pájaro, Rosalía y Raúl Refree, Shantel o Jenny & The Mexicans, entre otros. Radio Gladys Palmera es la emisora oficial. José Arteaga entrevista a José Luis Cortés, director artístico del Ciclo De La Raíz. Preferimos el concepto de ciclo, que se desarrolla durante tres mese con conciertos semanales, a tres días cargados de concierto. Y la idea es aplicar la mirada oblicua: o lo muy puro o nuevas formas de expresión, de Pepe Habichuela a Rosalía. Cultura radical sin perder de vista la raíz. Por otra parte Darío Manrique entrevista a Luca Frasca, argentino afincado en España desde hace muchos años, integrante de Mastretta y colaborador de multitud de artistas. El álbum se llama El Hombre Burbuja porque cada burbuja tiene su personalidad. Me gusta tanta música diferente que este es el resultado. Después de trabajar tantos años como teclista me siento un poco amateur ejercer de vocalista. Pero es un reto. No olvidamos las novedades discográficas. Hoy os ofrecemos algunos estrenos y avances de gran importancia. Los nuevos álbumes de Les Amazones d'Afrique (un supergrupo de mujeres lideradas por Mariam Doumbia, Oumou Sangaré y Mamani Keita); el pianista Eric Legnini y su larga lista de ilustres invitados; la joven californiana Weyes Blood y su colaboración con Ariel Pink; las grandísimas canciones casi abandonadas de Paul McCartney y Elvis Costello; los psicodélicos gallegos Fogbound y la extraordinaria Aimee Mann...

Invité : Boubacar TRAORE et le poète Sam Cambio et la musicologue Laëtitia Chantrait. À l'occasion du double concert de Boubacar Traoré de retour sur la scène du New Morning, émission complète-Mandingue autour de cette tradition qui a donné naissance à certains des plus grands musiciens artistes africains contemporains, de Salif Keita à Ali Farka Touré en passant par Oumou Sangaré, Rokia Traoré, Mamani Keita, Toumani Diabaté… De l'empire Mandingue à l'Afrique contemporaine, ces griots souvent issus des steppes, des savanes, du fleuve, du désert et des forêts du Sénégal ou du Mali ont su tracer des routes incontournables dans les musiques d'aujourd'hui, Paris étant l'une des destinations majeures d'un rêve « eurafricain » brodé de paix, de groove et de spiritualité.

1. Melingo (Argentina) - "Soneto para Daniel Reguera" CD "Linyera" (World village) 2. The Hussy (USA) - "Zummer" CD "Pagan hiss" (Southpaw) 3. DAT Politics (France) - "Boogie mind" CD "Powermoon" (Tigerbeat 6) 4. Kirin J Callinan (Australia) - "Embracism" CD "Embracism" (Siberia) 5. Kirin J Callinan (Australia) - "Way II war" CD "Embracism" (Siberia) 6. Datashock (Germany) - "Fanta Morgana" CD "Keine oase in sicht" (Dekorder) 7. The Idan Rachel project feat. anat Ben (Israel) - "Rak oto" CD "Quarter to six" (Cumbancha) 8. Rodrigo Amarante (Brazil/USA) - "Hourglass" CD "Cavalo" (Mais um discos) 9. Rodrigo Amarante (Brazil/USA) - "Cavalo" CD "Cavalo" (Mais um discos) 10. David Yow (USA) - "Roundhouse" CD "Tonight you look like a spider" (Joyful noise) 11. David Yow (USA) - "Bleth my thoul" CD "Tonight you look like a spider" (Joyful noise) 12. Mamani Keita (Mali) - "Fanatan" CD "Kanou" (3D family) 13. Paws (UK) - "Someone new" CD "Youth culture forever" (Fat cat) 14. Islaja (Finland) - "Skeleton walk" CD "SUU" (Monika) 15. Wrangler (UK) - "Theme from Wrangler" CD "LA spark" (Meme tunes) Страница программы на оф. сайте Сообщество программы Вконтакте