Podcasts about Orchestra Baobab

The Streets, Will Hoge, Elvis Costello & the Atractions, Fito Páez, Luciano Supervielle ft Daniel Melingo & Cristóbal Repetto, Orchestra Baobab, Jasmine Thompson, Fleetwood Mac, Eric Clapton, The Style Council, Cabaret Pop, Parcels, Fundación Tony Manero y Marvin Gaye.

Depuis 2018, le Sénégal a intégré la vaccination contre le papillomavirus dans son programme de vaccination de routine. Cette vaccination gratuite représente un outil essentiel dans la lutte contre le cancer du col de l'utérus, qui constitue la première cause de mortalité par cancer chez les femmes, dans le pays, et qui est souvent transmis lors des premières relations sexuelles. Les séances de vaccination (qui ciblent les filles de 9 à 15 ans) sont organisées dans des structures de santé ou dans des écoles. C'est dans un établissement scolaire que se rend Priorité Santé, pour discuter avec des soignants et des jeunes, du déroulé de cette campagne mais aussi de son impact sur la santé des femmes et leur ressenti. Émission délocalisée en Casamance. Mme Ndombé Baboukoum, présidente du Réseau des femmes enseignantes Alioune Diagne, infirmier chef de poste du quartier San Thiaba, district de Ziguinchor Dr Abdoulaye Barry, gynécologue-obstétricien, spécialiste en colposcopie et pathologie cervico-vaginale et chef du service de la Maternité du Centre de santé de Ziguinchor « hôpital silence ». Programmation musicale :► Orchestra Baobab et Idrissa Diop – Boulène Dème ► Samba Peuzzi – Dawalale Retrouvez notre première émission en Casamance ici :Casamance: la communauté engagée dans la santé des enfants en situation de handicap

Depuis 2018, le Sénégal a intégré la vaccination contre le papillomavirus dans son programme de vaccination de routine. Cette vaccination gratuite représente un outil essentiel dans la lutte contre le cancer du col de l'utérus, qui constitue la première cause de mortalité par cancer chez les femmes, dans le pays, et qui est souvent transmis lors des premières relations sexuelles. Les séances de vaccination (qui ciblent les filles de 9 à 15 ans) sont organisées dans des structures de santé ou dans des écoles. C'est dans un établissement scolaire que se rend Priorité Santé, pour discuter avec des soignants et des jeunes, du déroulé de cette campagne mais aussi de son impact sur la santé des femmes et leur ressenti. Émission délocalisée en Casamance. Mme Ndombé Baboukoum, présidente du Réseau des femmes enseignantes Alioune Diagne, infirmier chef de poste du quartier San Thiaba, district de Ziguinchor Dr Abdoulaye Barry, gynécologue-obstétricien, spécialiste en colposcopie et pathologie cervico-vaginale et chef du service de la Maternité du Centre de santé de Ziguinchor « hôpital silence ». Programmation musicale :► Orchestra Baobab et Idrissa Diop – Boulène Dème ► Samba Peuzzi – Dawalale Retrouvez notre première émission en Casamance ici :Casamance: la communauté engagée dans la santé des enfants en situation de handicap

«Être Saint-Louisien, c'est se glisser dans l'âme qui caractérise cette ville, une âme multiforme, il faut en saisir tous les aspects, se les approprier et c'est comme cela qu'on devient Saint-Louisien». Portrait de l'écrivain Louis Camara. Grand nom de la littérature sénégalaise, ce passeur de culture est un spécialiste de la culture yoruba dont il déploie les mythes et les croyances. Saint-Louisien de cœur, il raconte aussi sa ville et ses légendes. Son dernier roman «Au-dessus des dunes».Émission enregistrée à Saint-Louis du Sénégal.Programmation musicale Boulène Dème, du groupe Orchestra Baobab avec Idrissa Diop.   

«Être Saint-Louisien, c'est se glisser dans l'âme qui caractérise cette ville, une âme multiforme, il faut en saisir tous les aspects, se les approprier et c'est comme cela qu'on devient Saint-Louisien». Portrait de l'écrivain Louis Camara. Grand nom de la littérature sénégalaise, ce passeur de culture est un spécialiste de la culture yoruba dont il déploie les mythes et les croyances. Saint-Louisien de cœur, il raconte aussi sa ville et ses légendes. Son dernier roman «Au-dessus des dunes».Émission enregistrée à Saint-Louis du Sénégal.Programmation musicale Boulène Dème, du groupe Orchestra Baobab avec Idrissa Diop.   

Nono Manzanza, spécialisé dans la rumba congolaise présente son dernier projet. Il est accompagné de Nikky, une organisatrice d'événements. Emission présentée par Peggy Broche.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Orchestra Baobab feat Idrissa Diop - Boulène Dème Salif Keita - Kanté ManfilaNono Manzanza - Ça monte, ça descend  Franco et le TP OK Jazz - Mario Nono Manzanza - La guerre (ancien combattant)Nono Manzanza - Picolé avec modération Nono Manzanza - Absence Nono Manzanza - La Source Nono Manzanza - Eza Boulot Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Nono Manzanza, spécialisé dans la rumba congolaise présente son dernier projet. Il est accompagné de Nikky, une organisatrice d'événements. Emission présentée par Peggy Broche.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Orchestra Baobab feat Idrissa Diop - Boulène Dème Salif Keita - Kanté ManfilaNono Manzanza - Ça monte, ça descend  Franco et le TP OK Jazz - Mario Nono Manzanza - La guerre (ancien combattant)Nono Manzanza - Picolé avec modération Nono Manzanza - Absence Nono Manzanza - La Source Nono Manzanza - Eza Boulot Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Fifty years ago, the president of Senegal's nephew was putting together a band for his new, upscale Dakar nightclub, and he recruited a handful of musicians who are still together today. Bringing together elements from their homes across West Africa to the Afro-Cuban style of the time, the Orchestra Baobab became one of Dakar's top bands. From the rough recordings made in Club Baobab, to their 21st century revival, their music ranges from slow folk ballads to wah-pedal heavy psychedelia. We'll talk to members Rudy Gomis, Barthelemy Attisso, Theirno Kouyate, Balla Sidibe and more, and hear selections from a truly one-of-a-kind group, the specialists in all styles, half-a-century old and still evolving: the mighty Orchestra Baobab. APWW #822

Novedades en AfricaPachanga con el recopilatorio "Kampire presents a dancefloor in Ndola", donde el conocido DJ ugandés establece las conexiones entre los ritmos urbanos y electrónicos africanos actuales y las músicas de baile del continente de los 70 y 80, recuperando a músicos como los sudafricanos Di Groovy Girls y la congoleña Pembey Sheiro. Además, los ritmos afro de Bosq & Kaleta, la diva nigeriana Yemi Alade, los ritmos rockeros de Dogo Du Togo y el kizomba de la angoleña Ayom acompañada por Paulo Flores. En la segunda parte, exploramos las conexiones de la música latina ya africana en los años 70, con los senegaleses Amara Toure, la Orchestra Baobab y la gran banda Les Volcanos du Benin. Además, funk undergorund camerunés con Mballa Bony y una de las estrellas míticas del highlife de Ghana, Alex Konadu. Disfruta de todos ellos en AfricaPachanga !! Track List Di Groovy Girls - Ririmi Rotsombela Pembey Sheiro - Sala Ni Toto Bosq & Kaleta - Ipadé Yemi Alade - Chairman Dogo Du Togo - Avoudé Ayom ft Paulo Flores - Kikola Ngoma Amara Toure - Fatou Orchestra Baobab - Werente Serigne Les Volcanos du Benin - Oya Ka Jojo Mballa Bony - Mezik Me Mema Alex Konadu - Annette

Listen to the Sun. June 30, 2024 special edition of the Pan-African Journal: Worldwide Radio Broadcast hosted by Abayomi Azikiwe, editor of the Pan-African News Wire. The episode features our regular PANW report with dispatches on the announcement of a cabinet for the South African Government of National Unity (GNU); African states are urging the immediate implementation of the African Continental Free Trade Area (AfCFTA); there are growing alarms involving the burgeoning food deficits in the Republic of Sudan; and Mauritania has held its national elections. We conclude our Black Music Month commemoration with focuses on Orchestra Baobab of Senegal along with Mahalia Jackson, Sam Cooke, Aretha Franklin, Sammie Bryant and Rev. C.L. Franklin of the United States.

From the 1970s to the present—hip-hop and Afrobeats notwithstanding—the most beloved and popular music in Senegal has been and remains mbalax. Mbalax grew out of a scene where urban bands Dakar bands like the Star Band and Orchestra Baobab were experimenting with Afro-Cuban music, funk and other foreign styles, blending and mixing them with local traditions. Perhaps inevitably, Wolof sabar drumming entered the mix in a big way, and mbalax was born. Sabar drums, played with one stick and one hand, deliver complex, cracking rhythms that are the backbone of this dynamic genre. This Hip Deep program traces the emergence and development of mbalax with insights from ethnomusicologist Patricia Tang, author of Masters of the Sabar. Produced by Simon Rentner.

Empezamos con novedades con el camerunés Franck Biyong que rinde homenaje en su último trabajo a la música africana de la Edad de Oro, los años 70. Seguimos con los ritmos actuales de la maliense Black AD, y con la cantante de origen congoleño Liz Ikamba, que siempre se aproxima la jazz y al soul, y además, un remix de un tema del fantástico Estrellas de Guts, donde exploraba las conexiones entre las músicas africanas y caribeñas. En la segunda parte, reggae con el maestro del balafón Jahkasa, chimurenga de Zimbabwe con Biggie Tembo, ngoma de Tanzania con la International Orchestra Safari Sound y para terminara dos de las grandes estrellas senegalesas, Cheikh Lô y la Orchestra Baobab. Disfruta Track List Franck Biyong - Kabasele Kingdom Franck Biyong - Lipanda Black AD - Dounia Kow Guts - Medewi Remix Liz Ikamba - Mama Afrika Jahkasa - Nee Chikora Biggie Tembo - Mozambique International Orchestra Safari Sound - Usilipuke Kucheka Cheikh Lô - M Beddemi Orchestra Baobab - Sibou Odia

Denne morgen tager Snooze en smuttur til Senegal og siger bl.a. godmorgen til Orchestra Baobab og andre senegalesiske musikfænomener. Vært og tilrettelægger: Julian Svejgaard. Redaktør: Kasper Christensen. Skriv til Snooze med din morgenstemning eller med et bud på den bedste morgenmusik: Mail: p8jazz@dr.dk SMS: 1212, skriv jazz, mellemrum og din besked

A few songs by Portuguese singer Sara Tavares, who sadly died as a result of a brain tumour a couple of months ago. She was a vibrant young singer of Cape Verde music. Also new music by Swedish band Frander, Argentine actor / singer / activist Julieta Laso, stunning teenage Irish blues singer Muireann Bradley, Quebec songwriter Aleksi Campagne (one of Connie Kaldor's gifted sons), English folk activists Granny's Attic, and lots more. Plus concert previews of Morgan Toney, Medusa, and Windborne, and some of the latest nominees of Eire's RTE Trad Music Awards. Plus choice cuts from a few old favourites like Orchestra Baobab and Hazmat Modine.

Empezamos AfricaPachanga con novedades: el mítico músico maliense de los 70 Idrissa Soumaoro, que vuelve a grabar, la excelente cantante gabonesa Pamela Badjogo, la Orchestra Baobab celebrando su 50 aniversario, el afro-electro-rock del camerunés Franck Biyong, y reediciones de highlife con el ghanés Papa Yankson. Además, el saxofonista nigeriano Peter King, la cantante de Zimbabwe Chiwoniso, la gran fanfarria beninesa Gangbé Brass Band, el mítico guitarrista congoleño Franco Luambo Makiadi y la banda tanzana Bana Maquis. Disfruta AfricaPachanga !! Track List Idrissa Soumaoro - Yele Idrissa Soumaoro - I Didja Pamela Badjogo - Letondo Orchestra Baobab - 50 Ans Papa Yankson - Yaa Yaa Nkoba Franck Biyong - Fever Peter King - Sweet Soulful Congo Chiwoniso - Vanorapa Gangbé Brass Band - Alissa Franco Luambo Makiadi - Alimatou Bana Maquis - Selemani Maini

Invités: Orchestra Baobab, Philippe Besson, Sibyle Veil et Mahamat Saleh Aroun Ce dimanche le groupe sénégalais Orchestra Baobab fête ses 50 ans dans notre studio. Nous serons aussi avec Philippe Besson et Sibyle Veil pour célébrer la nouvelle année. De la douceur et de l'innocence donc avec l'écrivain Philippe Besson qui publie son nouveau roman en cette première semaine de janvier. Un récit sur la fin de l'adolescence sur l'île de Ré en plein été. Nous partirons tous au soleil et dans les souvenirs avec lui. « Un soir d'été », aux Editions Julliard. Nous recevons aussi Sibyle Veil, ex-conseillère d'Etat et présidente de Radio France. Elle propose une analyse sur l'importance de l'écoute dans une société quelle définie comme la société du défouloir. « Au commencement était l'écoute », aux Editions de l'Observatoire. C'est un événement musical. Le groupe sénégalais Orchestra Baobab a choisi La Librairie Francophone pour fêter ses 50 ans. 50 ans de musique et de transmission culturelle à travers la francophonie. Un groupe de légende qui jouera son nouveau titre dans notre studio. Et puis un coup de cœur avec le livre de poche du tchadien Mahamat Saleh Aroun. Un livre à lire absolument en 2024 ! « Les culs-reptiles », en poche chez Folio des Editions Gallimard. On commence avec l'actualité francophone et la rentrée littéraire de janvier. Nous sommes en liaison avec Geneviève Simon, journaliste à La Libre en Belgique et Laïla Maalouf, journaliste à la rédaction Culture du quotidien La Presse. Présentation : Emmanuel KHERAD Merci pour votre écoute Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:54:27 - La librairie francophone - par : Emmanuel Kherad - Ce samedi le groupe sénégalais Orchestra Baobab fête ses 50 ans dans notre studio. Nous serons aussi avec Philippe Besson et Sibyle Veil pour célébrer la nouvelle année.

Lʹévènement culturel de la semaine avec un tour de la rentrée littéraire dans le monde Francophone avec des journalistes littéraire. Le groupe Orchestra Baobab pour un live acoustique et un entretien à lʹoccasions des 50 ans du groupe. Sibyle Veil pour " Au commencement était l'écoute " aux éditions de lʹObservatoire Séquence livre de poche avec Mahamat Saleh Haroun pour " Les culs-reptiles " aux éditions Folio Philippe Besson pour " Un soir dʹété " aux éditions Julliard

Le Journal en français facile du mardi 26 décembre 2023, 17h00 à Paris. Retrouvez votre épisode avec la transcription synchronisée et des exercices pédagogiques pour progresser en français : https://rfi.my/AD08.A

Comenzamos con músicas que nos traen ecos nórdicos y mediterráneos, para continuar con la crónica del Festîval Kurdistan, recientemente celebrado en Hamburgo y al que ha asistido el equipo de Mundofonías. Escuchamos a algunos de los artistas participantes, aprovechando para felicitar a Ali Doğan Gönültaş por haber recibido con su disco Kiğı uno de los premios de la crítica alemana, en la primera referencia discográfica de Mapamundi Música. Continuamos con dos #Esenciales, a cargo de Bratko Bibič y de Accordion Tribe, para finalizar con novedades latino-jazzísticas y africanas, aprovechando para felicitar a la Orquesta Baobab por su 50.º aniversario. We begin with music that brings us Nordic and Mediterranean echoes, to continue with the chronicle of the Festîval Kurdistan, recently held in Hamburg and attended by the Mundofonías team. We listen to some of the participating artists, taking the opportunity to congratulate Ali Doğan Gönültaş for having received with his album Kiğı one of the German critics’ awards, in the first discographic reference of Mapamundi Música. We continue with two Mundofonías’ #Essentials, by Bratko Bibič and Accordion Tribe, to end with Latin-jazz and African new releases, taking the opportunity to congratulate the Orchestra Baobab for its 50th anniversary. Gankino Circus – Ievan-Polkka [+ Uusikuu] – Folk and world music galore, vol. 2 [V.A.] Lena Jonsson Trio – Nordanvinden – Folk and world music galore, vol. 2 [V.A.] La Mòssa – Quello che mi va – Wanda pétrichor Ali Doğan Gönültaş – Entercîme – Kiğı / Gexî / Kegui Metin Kemal Kahraman – Dewrano (akustik)- Dewrano (akustik) [single] Bratko Bibič – Tangue – Bratko Bibic & the Madleys of Bridko Bebič Accordion Tribe – Cirkus II – Accordion Tribe Erdös Qu4rtet+ – Cherokee – Otrojazz: Paris Bronx connection Orchestre Baobab – 50 ans – 50 ans [single] Diepkloof United Voice – Round and round – Harmonizing Soweto: Golden city gospel & kasi soul from the new South Africa (Accordion Tribe – Sofias flykt – Accordion Tribe) Crónica / Chronicle: Festîval Kurdistan (Hamburgo / Hamburg) 📸 Ali Doğan Gönültaş

The great bass player with Senegal's classic band died last month. He was the "fulcrum" around which the band swung. Memorable show at The Commodore a few years back really showed how much they were driven by him. This being SOCAN reporting week, I played as many Canadian acts as possible - including lots of concert highlights from the past 12 months and previews of upcoming shows. New releases too. This country's folk and roots music community is so creative and exciting right now!

Lou Mattei, grundare av Page 28, berättar om ett det queerlitterära priset Prisma, som HBTQ-bokhandeln nyligen instiftat tillsammans med Bögbibblan! Sen blir det film: vi recenserar Discoboy och Tsumu - vad drömmer du om? som snart har premiär. Och så festivaltips: Copenhagen Opera Festival och Malmöfestivalen. Musik i programmet: Words - F R David I'm coming out - Diana Ross Princess - Tami T Disco Boy (The Rising) - Vitalic Carmen - Stromae Fasateen - Mashrou' Leila Jin ma jin ma - Orchestra Baobab

Tsugi Radio a traversé la France, on a quitté Nice et la Côte d'Azur pour venir à Aulnoye-Aymeries et ses attachantes Nuits Secrètes. Un festival qui a franchi un cap important l'année dernière en repensant son site avec un camping qui entoure littéralement la grande scène pour lui faire atteindre le chiffre rondelet de 55 000 spectateurices. Ce qui est un bel exploit pour cette petite bourgade de l'Avesnois qui fait venir à elle le public de tout le Nord de la France et même de la Belgique voisine, présent hier bien sûr pour la reine Angèle, qui fêtait à sa manière la fête nationale belge sur la grande scène. Les Nuits Secrètes, c'est le festival qui fait mentir les grincheux qui se plaignent que les affiches de nos plus grandes manifestations sont interchangeables. Salut c'est cool nous présentait Dimension Bonus, ou encore les Parisiens de Train Fantôme qui faisaient se percuter rap et punk hardcore. Notre programme sur Tsugi Radio aujourd'hui c'est le live bouillant d'Acid Arab qui a refermé le festival hier et qu'on va vous diffuser en intégralité aux environs de 18h30. Une rencontre avec la post-pop du Franco-Norvégien, Aime Simone. Autre personnalité présente hier, à peine sortie du conseil des ministres d'un gouvernement tout juste remanié, la Ministre de la Culture, Rima Abdul- Malak est venue fouler de ses baskets la pelouse d'Aulnoye pour la plus grande fierté d'Olivier Connan, directeur et fondateur du festival. On les retrouvera l'un et l'autre un peu plus tard dans cette émission. On va aussi parler de reggaeton avec Perreo Supremo. Mais d'abord petite virée à Dakar avec un groupe mythique, une institution. Orchestra Baobab, un groupe né au Club Baobab, voulu par Adrien Senghor, le neveu du premier président d'un Sénégal indépendant. L'idée de Senghor c'était de se servir de la musique pour rebâtir une identité sénégalaise après les années de colonisation. Orchestra Baobab, c'est une belle histoire, longue de 60 ans. Les pères fondateurs du Baobab nous ont quitté, aujourd'hui certains de leurs enfants reprennent le flambeau. Thierno a rejoint le groupe au début des années 2000 et il est passé hier dans le studio de Tsugi Radio, quelques minutes après le concert devant le public des Nuits Secrètes. Au sein du Baobab, des musiciens de plusieurs pays d'Afrique : Sénégal, Mali, Maroc, Togo, Nigéria, Guinée-Bissau... le pan-africanisme en marche.

X-rated fantasy content! Muziek uit Spijkenisse ontdekken in een Amsterdams koffietentje. En Björn blijkt een soapie.

Listen to the Mon. June 19, 2023 special edition of the Pan-African Journal: Worldwide Radio Broadcast hosted by Abayomi Azikiwe, editor of the Pan-African News Wire. The episode features our regular PANW Report with dispatches on the African Leaders Peace Initiative to Ukraine and Russia; Somalia is coming to grips with the drawdowns of troops from the African Union Transition Mission in Somalia (ATMIS); there has been an international donors conference to raise funds for humanitarian relief in wartorn Republic of Sudan; and the Inter-governmental Authority on Development (IGAD) is intensifying its cooperation with the African Union (AU). In the second hour we look in detail at the African Leaders Peace Initiative to end the war in Ukraine which took place over the weekend. Our final segments continue the commemoration of Black Music Month with focuses on the Orchestra Baobab from Senegal as well as two legendary guitar players, Wes Montgomery and Detroit's own Kenny Burrell. 

Rencontré au Cap-Vert dans le cadre de l'Atlantic Music Expo, Thierno Koité nous offre une immersion dans les oreilles de l'Orchestra Baobab. "La musique du Baobab c'est un melting pot y'a des béninois, des sénégalais, parmi les sénégalais ya des casamançais, mais aussi des maliens, des mauritaniens alors que nous habitons tous au sénégal et ma philosophie c'est que la musique du baobab elle est universelle on touche à tout et chacun à quelque chose à donner et c'est comme ça qu'on peut définir la musique du baobab"C'est du club huppé de la ville, le Club Baobab que la formation mythique tient son nom. Un groupe qui après un long silence est revenu sur le devant de la scène grâce à Nick Gold au début des années 2000. Un groupe devenu institution, où l'égo laisse place à la musique afin qu'elle demeure éternelle. Une histoire que nous raconte ce matin, Thierno Koité, saxophoniste actuel chef d'orchestre de l''orchestra baobab qui fêtait récemment ses 50 ans de carrière. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

El amor por las músicas del mundo de Putumayo se traslada a proyectos como los de Rodrigo y Gabriela y otros más clásicos como Marc Ribot y Los cubanos postizos, el Kora Jazz Trío, la Orchestra Baobab o Buena Vista Social Club. E Ta Gia Mi Wally Warning Mund Amor Miroca Paris La Ligne Bleue. Moustafa Kouyate, Roma Malagnoux Profumo di Caffè Alessandro D'Orazi Cumplicidades Língua Terra Ginger Me Slowly Somi Love Tastes Like Strawberries Somi y Gregory Porter Descending to nowhere Rodrigo y Gabriela El Gaucho Rojo Marc Ribot y Los cubanos postizos Chan-Chan Kora Jazz Trío Natalia Orchestra Baobab Summertimebamako Keletigui Diabaté Murmullo Buena Vista Social Club Escuchar audio

Música

Fifty-two years ago, the president of Senegal's nephew was putting together a band for his new, upscale Dakar nightclub, and he recruited a handful of musicians who are still together today. Bringing together elements from their homes across West Africa to the Afro-Cuban style of the time, the Orchestra Baobab became one of Dakar's top bands. From the rough recordings made in Club Baobab, to their 21st century revival, their music ranges from slow folk ballads to wah-pedal heavy psychedelia. We'll talk to members Rudy Gomis, Barthelemy Attisso, Theirno Kouyate, Balla Sidibe and more, and hear selections from a truly one-of-a-kind group, the specialists in all styles, half-a-century old and still evolving: the mighty Orchestra Baobab. Produced by Ben Richmond.

L'artiste sénégalais interprètera 2 titres de son 1er album Bumayé. Album réalisé par Raphaël D'Hervez (Pongo, Minitel Rose), Bumayé étant un leitmotiv rappelant toutes les épreuves traversées pour en arriver là, et c'est aussi une référence au combat mythique de Mohamed Ali contre George Foreman en 74 à Kinshasa. Lass partagera ensuite ses goûts musicaux avec les auditeurs : Orchestra Baobab, Daara J, Garnett Silk et Voilaaa. Qui est Lass ?   D'abord, la voix. Une voix qui détonne et qui brille comme un feu d'artifice lorsqu'il chante sur des productions 2lectro, house, ragga, afropop. Une voix qui soigne aussi, en entonnant des mélodies célestes avec douceur. Une voix d'une élégance rare, dont on se souvient forcément. Lass réconcilie l'héritage séculaire des grands chanteurs africains et le style moderne des nouveaux chanteurs d'afropop. Ensuite, l'artiste. Sénégalais de naissance, il apprend la musique très jeune, en observant Omar Pene ou Ismaël Lo faire le show dans le club dakarois de Youssou Ndour. Après ses premiers singles enregistrés dans les studios de Daara J, il est véritablement « sauvé » par la musique. L'histoire est aussi incroyable que véridique : dans les années 90, quelques jeunes de son village décident soudainement de monter dans les pirogues pour rejoindre l'Europe. Mais Lass refuse de partir avec eux car un de ses morceaux commence à passer à la radio, et il serait tellement dommage de quitter Dakar juste au moment où sa musique gagne en notoriété. Finalement son single ne deviendra pas un tube au Sénégal… Quelques années plus tard, c'est par le hasard de la vie qu'il débarquera en Europe. En arrivant à Lyon, il est à deux doigts d'abandonner la musique, il faut trouver un « travail sérieux », et tout recommencer à zéro… Mais on n'éteint pas aussi facilement sa nature d'artiste et au fil des rencontres, Lass devient l'un des piliers du fameux projet Voilaaa de Bruno Patchwork. Il se retrouve aussi rapidement sur scène devant des dizaines de milliers de personnes avec Synapson, ce duo électro pour lequel il a signé deux singles notoires : Souba (plus de 4 millions d'écoutes sur les plateformes), et le récent Toujours avec Tim Dup. Enfin, l'avenir. Au printemps 2021, sortira enfin en son nom propre – LASS - son premier morceau (et le EP à l'automne). Premiers pas vers l'album prévu pour printemps 2022, avec toujours cette volonté naturelle de concilier tradition acoustique et époque numérique, instruments joués et programmation digitale. Dès que les concerts seront à nouveau possibles, il prendra la route. En formation réduite (machines et instruments acoustiques), car c'est sa voix magnifique, et sa voix avant tout, qui touche nos âmes et bouscule nos corps.   Titres interprétés au Grand studio RFI - Sénégal, Live RFI - Mo Yaro, extrait de l'album Bumayé voir le clip  - Bumayé, Live RFI voir le clip. Line Up : Lass (chant), Matthieu Chevalet (guitare, voix) Son : Fabien Mugneret et Jérémie Besset ► Album Bumayé (Chapter Two 2022) - Lass Chaîne youtube  - Lass à lire sur RFI Musique.    Puis Lass nous propose sa playlist : L'Orchestra Baobab « Bul Ma Miin », source d'inspiration pour l'artiste. Daara J avec le titre « Daara J » pour raconter ses premiers pas dans la musique à Dakar. Garnett silk « Hello Mama africa » car le reggae est une 2ème nature, et la texture de la voix de l'artiste jamaïcain a beaucoup impressionné notre invité. Voilaaa avec le nouveau remixdu titre « Bumayé » pour parler de Bruno Patchworks qui, le premier, lui a ouvert son studio quand il est arrivé en France.

Eigenlob stinkt zwar, aber nicht immer! Heute erstellen wir das perfekte Mixtape auf dem Weg zum nächsten Rockfestival. Wir steigern uns in jeder Kurve und erreichen ungeahnte Geschwindigkeiten auf den Geraden! Mit Graveyard, Sonic Youth, Heatmiser, Samiam, the Whitest Boy Alive, Orchestra Baobab... ACHTUNG! Ab sofort gibt es zu jeder Folge die passende Spotify Playlist. Love it. Und zwar hier: Spotify Wer nicht genug von uns bekommen kann... Unsere E-Mail-Adresse lautet: wmruv2021@gmail.com Mehr und auch andere (!) Inhalte gibt es von uns auf Social Media: YouTube Instagram FacebookDu möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Peanuts led journalist and essayist Jori Lewis to a larger story about Senegal, slavery, commerce and religion. “Slaves for Peanuts: A Story of Conquest, Liberation and a Crop That Changed History,” her first book, follows the legume's history in the West African nation from it's initial importation from South America to the peanut's place in defining the agricultural landscape for several hundred years. The same kind of longtail historical perspective, though, has found Lewis writing other kinds of nonfiction on topics as diverse as the baobab tree and building in and around Dakar. Additional reading A review of Lewis' book, "How the peanut trade prolonged slavery," lauds the writer's work in tracking down elders who continue to pass along oral histories. Another review, "'Slaves for Peanuts' gets to the troubling roots of a beloved snack," points out that the trading of commodities and people “didn't just coexist; they were intertwined.” In “The Future of Mud,” a recently published story in The Atlantic, Lewis takes a look at the building boom in Senegal, examining historical modes of construction that offer advantages over concrete buildings that can point to an owner's financial success. "The Eternal Tree," an essay in Emergence Magazine, is Lewis' meditation on the baobab tree, both a signifier of change and beauty to the writer, as well as an inspiration for a range of other culture makers, including Orchestra Baobab. End notes Our theme music, this and every week, is a track called “Musical Chairs” by Los Angeles producer Omid. Keep up with his latest work on Soundcloud. Follow the show on Twitter and let us know what you think about our interviews by sending an email to knolwedge@wamc.org.

UN VENT D'AILLEURS Un Vent d'Ailleurs soufflait depuis Marseille, où Baba Squally s'est rendu à l'exposition dédiée à Abd el-Kader, à voir en ce moment au Musée des Civilisations et de l'Europe de la Méditerranée (Mucem). MUSIKACTUDans ce Musikactu, Hugues Mary revient sur sa découverte d'une chaîne Youtube dédiée aux films du réalisateur Les Blank. Documentariste de la société américaine, Les Blank a aussi réalisé des sujets sur des artistes comme le jazzman Dizzy Gillepsie. Intitulé Dizzy Gillespsie, le film est une manière de comprendre comment il appréhende par exemple la scène et ses concerts.D'ICI ET D'AILLEURS Cette semaine, Georges Troismille propose un focus sur les musiques ouïghoures dans Néo Géo. Une chronique, pensée comme un “hommage à des voix que l'on entend rarement”, avec les artistes Yiltiz, Athree & Arslan et Aire & Zenjir et bien d'autres. LE COUP DE CŒUR DE BINTOU Dans ce Coup de Cœur, Bintou Simporé vous emmène à la cérémonie du 10 mai, la Journée nationale des mémoires de l'abolition de la traite et de l'esclavage. Invitée pour chanter deux titres a cappella, la réunionnaise Christine Salem énonce au micro “l'importance de ces moments de mémoire” qu'il faut célébrer.LE CLASSICO Dans ce Classico, Bintou Simporé rend hommage au musicien sénégalais Rudy Gomis, cofondateur du groupe Orchestra Baobab, décédé le 27 avril dernier.LE LIVE Le groupe des Marx Sisters est dans le Salon de Musique de Néo Géo. Leur musique donne un nouveau souffle à la chanson yiddish et la musique klezmer d'Europe Centrale et au-delà. Pour ce live, ils nous livrent, en quintet, deux titres (“Der yokh” et “Rabeynu Tam”) de leur dernier album Arum Dem Fayer, sorti le 8 avril. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Comenzamos con viejas y nuevas grabaciones que nos traen ecos de Colombia y Cuba, para saltar a la península Ibérica, escuchando a los gaiteros que participan en el proyecto «Piperegrinos: as gaitas do camño«, que nos llegan desde Aragón, Asturias, Cataluña, Castilla y León, Portugal y Galicia. Terminamos con el recuerdo y homenaje a Rudy Gomis, de la Orquesta Baobab, y con otros sones de inspiraciones afooccidentales. We begin with old and new recordings that bring us echoes of Colombia and Cuba, to jump to the Iberian Peninsula, listening to the pipers who participate in the project «Piperegrinos: as gaitas do camño«, who come from Aragon, Asturias, Catalonia, Castile and Leon, Portugal and Galicia. We finish with a tribute to Rudy Gomis, from Orchestra Baobab, and with other sounds of West African inspirations. Lucho Bermúdez y su Orquesta – Mi pueblo – The coastal invasion: Cumbia, porro, gaita & mapalé from Colombia’s Caribbean coast (1946-1961) Lucho Bermúdez y su Orquesta – Danza negra – The coastal invasion: Cumbia, porro, gaita & mapalé from Colombia’s Caribbean coast (1946-1961) Orquesta Revé – Guajira guantanamera – De Habana a Lima con la Orquesta Revé Interactivo – La flor de mi jardín [+ William Vivanco] – En fa sostenido Adrián Gil – Despertadera; Jota de la calle baja – Piperegrinos: As gaitas do camiño [V.A] José Manuel Tejedor – Lorient – Piperegrinos: As gaitas do camiño [V.A] Francesc Sans – Rocanegra – Piperegrinos: As gaitas do camiño [V.A] Luis Antonio Pedraza – Alburiada de Ferreras de Arriba – Piperegrinos: As gaitas do camiño [V.A] Tiago Morais – Ronda da noite; Murinheira – Piperegrinos: As gaitas do camiño [V.A] Óscar Ibáñez – Fandango e pasarrúas de Xoán de Campañó – Piperegrinos: As gaitas do camiño [V.A] Orchestra Baobab – Ami kita bay – Made in Dakar Orchestra Gold – Lemuru – Global Riddims 5 [V.A.] (Orchestra Baobab – Papa Ndiaye – Made in Dakar) Lucho Bermúdez y su Orquesta + Matilde Díaz (📸 Proporcionada por: / Provided by: Martiko Records)

Nederland loot Senegal! En nog wat andere landen, maar die doen er nu even niet toe, want Senegal viert deze week ook nog eens haar 62e jaar onafhankelijkheid. Reden genoeg voor Benjamin om eens terug te blikken op zijn reis naar Dakar en de Senegalese pareltjes uit zijn collectie af te stoffen. Met onder andere (natuurlijk) Orchestra Baobab, Thierno Koite, Youssou N'Dour en Dexter Johnson.

Notre premier invité est un artiste RFI talent : Cheikh Ibra Fam, pour la sortie de son 1er album international Peace In Africa (Daydream Music/Soulbeats). Avec Peace In Africa, son premier album international, le chanteur et multi-instrumentiste sénégalais Cheikh Ibra Fam enrichit de nouvelles nuances la musique africaine. Après quatre années au service du mythique Orchestra Baobab, monument cinquantenaire de la musique sénégalaise, et trois albums à vocation locale sous le nom de Freestyle qui lui ont permis de se faire connaître de ses compatriotes, le processus de maturation arrivait à son terme logique. C'est au moment où il s'apprêtait à vivre éloigné du Sénégal et de son continent natal, fin 2019, que les pièces du puzzle ont tout à coup trouvé leur place, à la lumière de son expérience et de sa réflexion personnelle sur la musique.           Son premier album solo, projet afro-pop baptisé Peace In Africa, est le fruit de cette catalyse musicale. Pour donner corps à ce projet, il a voulu d'abord "revenir à la source". En Gambie, pays voisin et frère du Sénégal, il a rejoint son oncle Coly Cissé, "un des meilleurs guitaristes d'Afrique de l'Ouest" qui a accompagné nombre de chanteurs internationaux. La collaboration s'est avérée productive : en une semaine, les bases de six morceaux ont été posées, dont Dounde qui raconte ce séjour marqué par la rencontre avec le célèbre griot Jaliba Kuyateh, surnommé "The King of Kora" dans le monde anglophone.     Enfant, il a été bercé par les disques que sa mère jouait dans la maison familiale à Dakar : ceux de l'Orquesta Aragón de Cuba ou du Dominicain Johnny Pacheco, star de la musique latino très populaire en Afrique de l'Ouest. Quand il découvre l'Américain Otis Redding, à dix ans, le choc avec la soul music est tel que le garçon n'écoute rien d'autre. Plus tard, comme ceux de sa génération, il se branche aussi sur le rap américain, français et sénégalais, mais préfère délibérément ne pas s'attarder sur tel ou tel artiste, de peur d'être trop influencé. "Je veux m'inspirer de tout le monde et non de quelqu'un en particulier", justifie-t-il, tout en reconnaissant que "la carrière d'un artiste est comme un bâtiment : plusieurs personnes participent à sa construction". Parmi ceux qui sont venus contribuer à Peace In Africa, il y a notamment Cheikh Lô, une des figures de la musique sénégalaise avec qui Cheikh Ibra Fam partage le fait d'appartenir à la communauté baye fall. La reggaewoman franco-capverdienne Mo'Kalamity est aussi venue partager le micro, tandis que Mamy Kanouté a été chargée des chœurs, elle qui accompagne de longue date Baaba Maal. Les "papas" de l'Orchestra Baobab occupent sur cette liste d'invités une place toute particulière : Thierno Koite, le saxophoniste qui a su penser à son jeune compatriote lorsqu'une place dans le groupe était vacante, et bien sûr Balla Sidibé, membre fondateur du Baobab dont il était l'un des chanteurs. Avec eux, au cours de tournées internationales passant par les plus grandes scènes, Cheikh Ibra Fam a acquis une confiance qu'il n'avait pas auparavant. Une rigueur et une discipline aussi, grâce aux discrets coups de baguettes que Balla Sidibé lui assénait en live pour une fausse note ou un micro touché avec la main ! The Future est le dernier enregistrement du chanteur vétéran, trois jours avant son décès. Ses paroles évoquent la vie et la mort. "Cette chanson a une âme", considère Cheikh Ibra Fam, dépositaire de ce testament musical qui vaut reconnaissance de sa légitimité. Une ultime leçon, avant de prendre définitivement son envol.     Titres interprétés à RFI - Yolele, Live RFI voir le clip - Aritaria Feat. Cheikh Lô, extrait de l'album Peace In Africa voir le clip - The Future, Live RFI voir le clip - Cosaan, Live RFI voir le clip. Musiciens - Cheikh Ibra Fam, chant lead - Yao Dembele, basse   - Igor Nikitinsky, claviers.  Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.    Notre second invité s'appelle Symo Reyn.     Le compositeur et joueur de qanoûn (né en Jordanie) vit et travaille à Paris depuis 2007. S'inspirant de musiciens occidentaux qui le fascinent, il développe très tôt des techniques pour réinventer son instrument. Jouant depuis l'âge de cinq ans, il participe très tôt à plusieurs rencontres internationales en Jordanie et au Proche-Orient. Arrivé en France et attiré par le cinéma, il travaille ensuite la composition avec Bernard Cavanna, puis avec Patrice Mestral à l'École Normale de Musique de Paris et obtient un diplôme en musique de film. Il a joué au sein de plusieurs ensembles et collaboré avec des artistes aux horizons divers à l'Opéra de Lyon, l'Institut du monde arabe, la British Library in London, Bozar Bruxelles, Festival de Fès des musiques sacrées du monde, Villa Médicis, etc. Porté par un désir d'universalité, il cherche à apporter de nouvelles dimensions au qanoûn. En s'inspirant des techniques d'autres instruments, il renouvelle le jeu et la sonorité de cette cithare séculaire, longtemps associée à un genre traditionnel. Cette démarche prend forme dans son album solo A Time Between Birth and Chaos, où l'instrument est utilisé de manière électro-acoustique. La musique de Symo Reyn portant plusieurs identités, elle joue sur les contrastes en s'inspirant de champs aussi différents que le monde de la science-fiction, le jazz, le psychédélisme et les musiques modernes...     Titres interprétés à RFI - A Time Between Birth and Chaos, Live RFI voir la vidéo - Le théâtre du printemps, extrait de l'EP A Time Between Birth & Chaos - Silver River, Live RFI. Musicien Symo Reyn, qanoûn. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

Join us in this episode as Brian T shares about his experience in COSA, his hyper vigilance, and current struggles in his marriage at the Bay Area Quarterly SAA/COSA Speaker meeting.   Links to readings in this episode: https://cosa-recovery.org/meetings/the-cosa-meeting-guide/ https://saa-recovery.org/literature/intimacy-avoidance/   YouTube Links to music in this episode (used for educational purposes): Tool - Opiate²: https://www.youtube.com/watch?v=KY7cofvtbco Kati Rán - Suurin: https://www.youtube.com/watch?v=mQWmryiIcxY Euzen - Judged By: https://www.youtube.com/watch?v=8SV7raoFtO0 Also referenced: Bobby McFerrin - Medicine Man album Orchestra Baobab   7th Tradition Donations for the podcast via the Bay Area Intergroup PayPal: BAISAApaymentonly@gmail.com To donate to the ISO: https://saa-store.org/7thTradition/   Be sure to reach us via email: feedback@sexaddictsrecoverypod.com If you are comfortable and interested in being a guest or panelist, please feel free to contact me. jason@sexaddictsrecoverypod.com Launching soon: https://sexaddictsrecoverypod.com/ SARPodcast YouTube Playlist: https://www.youtube.com/playlist?list=PLn0dcZg-Ou7giI4YkXGXsBWDHJgtymw9q   To find meetings in the San Francisco Bay Area, be sure to visit: https://www.bayareasaa.org/ To find meetings in the your local area or online, be sure to visit the main SAA website: https://saa-recovery.org/meetings/   The content of this podcast has not been approved by and may not reflect the opinions or policies of the ISO of SAA, Inc.

De nuevo el goya para una voz flamenca. Y el abrazo de la música africana con el flamenco y la música cubana.

Andrew is the host of the On the Edge with Andrew Gold podcast. A journalist and TV presenter who speaks 5 languages & lived in 6 countries, Andrew has produced docs on bizarre and controversial subcultures. He has battled an abusive exorcist, dueled with the Crazy Baby Lady and hunted UFOs. He's currently working on a book and TV doc on pedophilia in Berlin. Andrew on Twitter and Instagram. Find me on Instagram or Twitter. Please consider supporting this podcast. This Amazon affiliate link kicks a few bucks back my way. Intro music: “Brightside of the Sun,” by Basin and Range; "Bul Ma Miin," by Orchestra Baobab; "Smoke Alarm," by Carsie Blanton.  About the song: " “Bul Ma Miin” was originally sung by the wife of longtime Baobab singer, Ndiouga Dieng, whose background was as a traditional Wolof singer set the arrangement for the group. Rudy Gomis told us “Bul Ma Miin” is a sort of advice about not just getting used to someone and forgetting who they are or take their presence simply for granted. The lyrics state that “showing affection doesn't equate with being weak.” “You know, when you're together for a long time, it can come to an end when you forget the other person,” Rudy said. “Like couples where they run into these huge problems because they just forget the other person.”

Fifty years ago, the president of Senegal's nephew was putting together a band for his new, upscale Dakar nightclub, and he recruited a handful of musicians who are still together today. Bringing together elements from their homes across West Africa to the Afro-Cuban style of the time, the Orchestra Baobab became one of Dakar's top bands. From the rough recordings made in Club Baobab, to their 21st century revival, their music ranges from slow folk ballads to wah-pedal heavy psychedelia. We'll talk to members Rudy Gomis, Barthelemy Attisso, Theirno Kouyate, Balla Sidibe and more, and hear selections from a truly one-of-a-kind group, the specialists in all styles, half-a-century old and still evolving: the mighty Orchestra Baobab. APWW #822 Produced by Ben Richmond in 2020

Ya estamos de vuelta de vacaciones !! ... y empieza una nueva temporada de AfricaPachanga !! Volvemos a la carga para seguir difundiendo la música africana desde Radio Enlace y Radio Círculo, y ya van 21 años !! Arrancamos con novedades, con un nuevo tema de la mítica Orquesta Les Mangelepa, una versión del Lady de Manou Gallo, la reina del afro-groove, sonidos urbanos de Mali con Gaspa, y más tradicionales con el excelente guitarrista keniata Fadhilee Itulya; y también reediciones con el maestro de la mbira Ephat Mujuru. Y como siempre un paseo por otras músicas africanas, con los angoleños Banda Maravilha, las fusiones de Ghana de los 70 de Sweet Talks y Marijata, y de Mali con Moussa Doumbia, Para acabar rendimos homenaje a dos grandes guitarristas que nos acaban de dejar: el nigeriano Sir Victor Uwaifo, y el togolés Barthelemy Attisso, uno de los músicos imprescindibles de la mítica Orchestra Baobab. Seguimos un año más, así que disfruta de la música africana en AfricaPachanga !! Contacto: africapachanga@hotmail.com Track List Les Mangelepa - Baiskeli Manou Gallo - Lady Gaspa - Allah De Ya Kai Fadhilee Itulya - Grace Banda Maravilha - Mana Ephat Mujuru - Kuenda Mbire Sweet Talks - Akampanye Marijata - Break Through Moussa Doumbia - Samba Sir Victor Uwaifo - Joromi/Monkey Yanga Orchestra Baobab - Colette

L'équipe de Couleurs Tropicales est à Dakar à l'occasion du festival "Dakar Music Expo" qui se déroule du 17 au 21 juin 2021. Cette deuxième édition, sous le thème de "DMX célèbre la musique" a le plaisir d'accueillir des professionnels du monde entier. Aujourd'hui, les membres du groupe mythique sénégalais Orchestra Baobab sont nos invités à l'occasion de leurs 50 ans de carrière. (Rediffusion) Cliquez sur le nom de l'artiste pour en savoir plus, et sur les titres des chansons pour visionner leur clip : Orchestra Baobab Dee moo woor Orchestra Baobab Ndongo daara Orchestra Baobab El son te liama Orchestra Baobab Ndeleng ndeleng Orchestra Baobab Pape Ndiaye Orchestra Baobab On verra ça Orchestra Baobab Utrus horas Orchestra Baobab Jiin ma jiin ma

L'équipe de Couleurs Tropicales est à Dakar à l'occasion du festival "Dakar Music Expo" qui se déroule du 17 au 21 juin 2021. Cette deuxième édition, sous le thème de "DMX célèbre la musique" a le plaisir d'accueillir des professionnels du monde entier. Aujourd'hui, les membres du groupe mythique sénégalais Orchestra Baobab sont nos invités à l'occasion de leurs 50 ans de carrière. Cliquez sur le nom de l'artiste pour en savoir plus, et sur les titres des chansons pour visionner leur clip : Orchestra Baobab Dee moo woor Orchestra Baobab Ndongo daara Orchestra Baobab El son te liama Orchestra Baobab Ndeleng ndeleng Orchestra Baobab Pape Ndiaye Orchestra Baobab On verra ça Orchestra Baobab Utrus horas Orchestra Baobab Jiin ma jiin ma

An atmospheric blend of new releases from the likes of Toumani Diabate & The L.S.O., Chinese band Manhu, Corsica's L'Alba, and the latest Songlines Magazine sampler started the show. Also threw in some classic cuts from Orchestra Baobab and Kora Jazz Band and a new single from Dobet Gnahore. Then a pipeline protest song, new songs from Allison Russell, Annabelle Chvostek, and Maria Muldaur - and a couple of stunning tracks from the new CD by Rhiannon Giddens and Francesco Turrisi. Some classic blues, some brilliant bluegrass, a few songs in Welsh, and a tribute to English singer Sandy Denny, who passed away 43 years ago this week.

Rendimos hoy homenaje a una de las estrellas del mbalax de Senegal, Thioné Seck, que nos acaba de dejar, recuperando también su participaciones con la mítica Orchestra Baobab. Para este tributo recuperamos temas de otros grandes de Senegal de los 80 y 90: Omar Pene, Kiné Lam y Youssou N'Dour. En la segunda parte del programa tenemos novedades discográficas con la fusión de los tanzanos Stone Town Rockerz, la gran Stella Rambisai Chiweshe, maestra de la mbira de Zimbabwe, el congoleño Mel Malonga, y la despedida con una reedición de Star Lovers, highlife de finales de los 80 fusionado con funk. Todo tuyo !! Track List Thione Seck - Sakh Yi Orchestra Baobab - Sey Omar Pene - Yama Yar Kiné Lam - Tascatou Khibar Youssou N Dour - Ndar Stone Town Rockerz - Kuna Kichwa Stone Town Rockerz - Wanawake Tanzania Stella Rambisai Chiweshe - Chamakuwende Mel Malonga - Zimbola Star Lovers - Asem Da Ye So

1 an !!!!!! 1 an déjà que je partage avec vous mes découvertes et mes coups de coeur. Et une fois n'est pas coutume, ce MDD sera riche en diversités et groovy à souhait. Au programme:  - La découverte du Groupe Funkadelic, monument du Funk psyché qui a reussi, avec son jumeau Parliament en à peine 15 ans à participer à la creation du Funk et à en inventer un nouveau courant. - Jon Batiste, membre d'une des plus grande famille musicale de Louisianne, pianiste de Jazz mais aussi humaniste et acteur de la promotion culturelle americaine. On reviendra sur son parcours, de la Nouvelle Orleans aux studios Pixar. Mais également la réponse du denrier QAS, une pepite de Skull Snaps, la demande de Fanny qui nous enmmène au Sénégal avec Orchestra Baobab, le nouvel album du groupe Neerlando-Turc Altin Gün et enfin un morceau que vous connaissez tous sans jamais l'avoir entendu entièrement dans l'émission. Installez vous, montez le son et venez souffler cette 1ère bougie avec moi. Bonne écoute

Jenny is a multi-disciplinary artist and writer based in Oakland, California, whose work generally involves acts of close observation, whether it's birdwatching, collecting screen shots, or trying to parse bizarre forms of e-commerce. Her work has been exhibited at many prestigious museums and galleries, and she was the artist in residence at the San Francisco dump! Her writing has appeared in the New York Times, New York Magazine, The Atlantic, The Washington Post, The Believer, The Paris Review, McSweeney's, SFMOMA's Open Space, The Creative Independent, and Sierra Magazine. Her NYT bestselling book, How to Do Nothing: Resisting the Attention Economy, was published by Melville House in 2019. Jenny, on Twitter, and Instagram. Find me on Instagram or Twitter. Please consider supporting this podcast. This Amazon affiliate link kicks a few bucks back my way. Intro music: “Brightside of the Sun,” by Basin and Range;"Mouhamadou Bamba," by Orchestra Baobab; "Smoke Alarm," by Carsie Blanton.

Pitchblack Mixtapes is streaming every Wednesday 8PM GMT during UK lockdown at mixcloud.com/live/bengomori My shows are supported by my Patreon followers. If you want to show your love for my podcast and what I do, you can give from less than 50p per episode to support me and in return you can enjoy perks like guestlist benefits for my gigs, free downloads, exclusive mixes, exclusive previews of my tracks, bonus Pitchblack Mixtapes and extended versions of my club sets patreon.com/bengomori Pitchblack Mixtapes is an offshoot of Pitchblack Playback, the event I host where people come together to listen to albums on big immersive sound systems in the dark. Pitchblack Mixtapes started life as an IRL event where I DJed a range of emotive and trippy music to a seated audience, and it became a live stream during lockdown. Find out more about our events at www.pitchblackplayback.com Tracklist: Andrew Ashong - Flowers Warp 69 - Natural High [Global Communication Remix] Moby - Go [In Dub Mix] Leftfield - Chant Of A Poor Man Serge Gainsbourg vs Château Flight - Lola Rastaquouere Ray Charles - Losing Hand Kanye West Feat. Pete Rock, Jay-Z, Charlie Wilson, Curtis Mayfield & Kid Cudi - The Joy Red Hot Chili Peppers - Pretty Little Ditty Thundercat - 3AM Bonobo - We Could Forever Orchestre Baobab - Mouhamadou Bamba Erlend Øye - Sheltered Life / Fine Day (Acapella) Chaka Khan - Ain't Nobody (Hallucinogenic Version)

Fifty years ago, the president of Senegal’s nephew was putting together a band for his new, upscale Dakar nightclub, and he recruited a handful of musicians who are still together today. Combining elements from their homes across West Africa into lush Afro-Cuban arrangements, the Orchestra Baobab became one of the continent's top bands. Follow the group from the rough recordings made in Club Baobab, through their breakup and verdant 21st century revival, enjoying their mastery of everything from slow folk ballads to wah-pedal heavy psychedelia. Members Rudy Gomis, Barthelemy Attisso, Thierno Koite, Balla Sidibe talk about life in this truly one-of-a-kind group, the specialists in all styles, half-a-century old and still evolving: the mighty Orchestra Baobab.

Portrait par Jeanne Lacaille Jeanne Lacaille nous présente Thania Petersen, une artiste sud-africaine qui place au coeur de son art l’histoire et le patrimoine des peuples originaires d’Asie, déplacés en Afrique du Sud au 17ème siècle par les hollandais. A Cape Town, d'où l'artiste est originaire, les communautés descendantes de ses peuples sont invisibilisées alors que, comme le rappelle Thania Petersen : « (...) vous ne pouvez pas manger à Cape Town sans nous goûter d’une certaine manière, vous ne pouvez pas parler sans que nos mots transitent par votre bouche -parce que l’afrikaans s’est bâti sur les communautés déplacées, emmenées là depuis l’Océan Indien. »Musikactu par Caroline Bourgine Caroline Bourgine, nous présente une voix qui a traversé les âges, marquant plusieurs générations d’iraniens. C’est celle du tenor perse Mohammad Reza Shajarian disparu le 8 octobre 2020. « Vous entendez dans cette voix de Shajarian toutes les mélancolies qui s’enroulent, les exils, les limites, les souffrances à l‘extérieur de nous même, mais aussi au profond de nous-même. Ecouter Sajarian c’est donc entrer, dans l’essence même de la poésie des grands auteurs persans : Firdoussi, Rumi, Saadi, Hafez, Omar Kayam. Ils nous conduisent sur le terrain des peines et des douleurs pour nous mettre en connexion avec le divin. » nous précise Caroline Bourgine. D’Ici et d’ailleurs Du 14 octobre au 11 janvier prochain, la Cité de l’architecture et du patrimoine accueille « Kinshasa Chroniques » une exposition qui présente la capitale de la République Démocratique du Congo à travers le regard des photographe, des performeurs et des artistes qui l’incarnent.Avec des statues à taille humaine, des photographies et des œuvres graphiques, ce parcours décloisonné nous confronte aux multiples thématiques de la cité : une ville musique, une ville futur(e), une ville débrouille…Bintou Simporé et David Bola ont rencontré plusieurs desartistes qui font Kin et la co-comissaire de l'exposition Dominique Malaquais. Vous Avez un Message avec Jimmy KiavuéJimmy Kiavué est un ancien de la culture qui fréquenta Radio Nova dans les années du tout début du hip-hop, au milieu des années 80. Successivement directeur du Centre des Arts et de la Culture de Pointe a Pitre puis du Palais des Sports du Gosier.Il est aujourd’hui le président d’une association qui vise à rendre possible la rencontre entre la musique traditionnelle de Guadeloupe et la house music, à l’image de ce qui se fait en Afrique du Sud et partout ailleurs dans le monde. De Visu : La Pochette Culte Bastien Stisi, journaliste à Radio Nova et grand amateurs de pochettes de disques, nous emmène jusqu’à Dakar avec l’histoire de la pochette de Tribute to Ndiouga Dieng, album de l’Orchestra Baobab publié par World Circuit en 2017.Le groupe fête cette année un demi-siècle d’existence avec la réédition de l’un de leurs albums phares « Specialists in all styles », initialement publié en 2002. Classico Alors que le monde du reggae se remettait tout juste du décès de Toots Hibbert, parti le 11 septembre dernier, c’est une autre légende du genre qui... See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 00:07:44 - Dans la playlist de France Inter - C’est à Dakar sous un arbre, au milieu d’un club que les musiciens d’Orchestra Baobab, ont forgé leur légende. Pour célébrer leur cinquantième anniversaire, Orchestra Baobab annonce la sortie, pour la première fois en vinyle de « Specialist In All Styles », l’album qui a marqué leur retour triomphal de 2002.

Escuchamos diversas novedades que nos traen sones afrocaribeños desde las islas y Colombia, para terminar con el homenaje a tres músicos recientemente fallecidos: el jamaicano Frederick «Toots» Hibbert, líder de Toots and The Maytals; el senegalés Balla Sidibé, de la Orquesta Baobab, y el angoleño Waldemar Bastos. We premiere different new releases that bring us Afro-Caribbean sounds from the islands and Colombia, to end with a tribute to three musicians who recently passed away: Jamaican Frederick «Toots» Hibbert, leader of Toots and The Maytals; Senegalese Balla Sidibé, of the Orchestra Baobab, and Angolan Waldemar Bastos. · Cándido Fabré y su Banda – De Cuba vengo y cubano soy – Mambo man (VA | BSO/OST) · Alvarado – Para la linda Juana – Mirada fraternal · José Rizo’s Mongorama – Mambo Mindoro – Mariposas cantan · Yuliesky González – Very nice – Cubanero · La Francachela – Mosquita muerta – La locura de Machuca (VA) · Aníbal Velásquez – La mazamorra del diablo – La locura de Machuca (VA) · Calle Loíza Jazz Project – Well you needn’t – There will never be another you · Toots & The Maytals – Monkey man – Time tough: The anthology · Orchestra Baobab – Africa – La belle époque · Waldemar Bastos – Kuribota – Pretaluz Imagen: / Image: Balla Sidibé

Es principio de septiembre y comenzamos una nueva temporada de AfricaPachanga, el programa de música africana que emitimos en Radio Enlace y Radio Círculo desde mayo del 2001, y en African FM, que emite para todo el continente africano desde Sierra Leona, desde hace unos meses. Ya cerca de los 20 años !!!! Y como siempre, encantados de seguir difundiendo la música africana con novedades, que en este caso corren a cargo del padre del ethio-jazz Mulatu Astatqe, de grandes voces femeninas como son Grace Barbe de las Syechells y la diva maliense Babani Koné, el trompetista nigeriano Muyiwa Kunnuji, y los colombianos Ghetto Kumbé. Además, repasamos a grandes del soukous congoleño de los 90 con Pablo Lubadika y Kanda Bongo Man. Rendimos también homenaje a músicos africanos que nos han dejado este verano, al angoleño Waldemar Bastos y a Balla Sidibé, mítico cantante y fundador de la gran Orchestra Baobab. Para acabar, ritmo de reggae desde Sierra Leona con Miatta Fannblue. Disfruta !!! Track List Mulatu Astatqe - Blue Light Mulatu Astatqe - Mulatu Grace Barbe - Dólar Babani Koné - Noumou Balla Muyiwa Kunnuji - Bro Hugh Ghetto Kumbé - Tambó Pablo Lubadika - Simba Malembe Kanda Bongo Man - Yonde Love Me Waldemar Bastos - Querida Angola Orchestra Baobab - On Verra Ca Miatta Fannblue - Kokolioko

1- Coronavirus. Situazione fuori controllo negli Stati Uniti ..Nelle ultime 24 ore superata quota 50.000. ..( Davide Mamone) ..2-Hong Kong. La guerra dei passaporti tra Londra e Pechino. ..( Daniele Fisichella) ..3-Spionaggio delle minoranze e Hacker di Stato. ..scoperto il legame tra il gruppo APT15 e il ministero della difesa cinese. ( Marco Schiaffino) ..4-Museo o moschea. Entro 15 giorno la decisione del consiglio si stato sul futuro di Santa Sofia a Istanbul. Il presidente Erdogan spinge per la sua riconversione. ( Serena Tarabini) ..5- Il diritto di avere i capelli afro. La Virginia diventa il primo stato del sud ad approvare il Crown act. ( Roberto Festa) ..6-World Music. Le principali etichette sempre di più rivolte verso il passato. Il caso dell' Orchestra Baobab che oscura in Senegal le scene hip hop e l'elettronica. ( Marcello Lorrai) ...

1- Coronavirus. Situazione fuori controllo negli Stati Uniti ..Nelle ultime 24 ore superata quota 50.000. ..( Davide Mamone) ..2-Hong Kong. La guerra dei passaporti tra Londra e Pechino. ..( Daniele Fisichella) ..3-Spionaggio delle minoranze e Hacker di Stato. ..scoperto il legame tra il gruppo APT15 e il ministero della difesa cinese. ( Marco Schiaffino) ..4-Museo o moschea. Entro 15 giorno la decisione del consiglio si stato sul futuro di Santa Sofia a Istanbul. Il presidente Erdogan spinge per la sua riconversione. ( Serena Tarabini) ..5- Il diritto di avere i capelli afro. La Virginia diventa il primo stato del sud ad approvare il Crown act. ( Roberto Festa) ..6-World Music. Le principali etichette sempre di più rivolte verso il passato. Il caso dell’ Orchestra Baobab che oscura in Senegal le scene hip hop e l’elettronica. ( Marcello Lorrai) ...

1- Coronavirus. Situazione fuori controllo negli Stati Uniti ..Nelle ultime 24 ore superata quota 50.000. ..( Davide Mamone) ..2-Hong Kong. La guerra dei passaporti tra Londra e Pechino. ..( Daniele Fisichella) ..3-Spionaggio delle minoranze e Hacker di Stato. ..scoperto il legame tra il gruppo APT15 e il ministero della difesa cinese. ( Marco Schiaffino) ..4-Museo o moschea. Entro 15 giorno la decisione del consiglio si stato sul futuro di Santa Sofia a Istanbul. Il presidente Erdogan spinge per la sua riconversione. ( Serena Tarabini) ..5- Il diritto di avere i capelli afro. La Virginia diventa il primo stato del sud ad approvare il Crown act. ( Roberto Festa) ..6-World Music. Le principali etichette sempre di più rivolte verso il passato. Il caso dell’ Orchestra Baobab che oscura in Senegal le scene hip hop e l’elettronica. ( Marcello Lorrai) ...

Na ngeen def! (That's how are you? in Wolof). We travelled 5,730km to the city of Dakar, Senegal to bring you a very special episode, jam-packed with West African musical and football-based treats. We visit Mbalax star Thione Seck’s studio and chat with Oumar Sow who played in Youssou NDour's Les Étoile de Dakar. We also discuss the impact of Orchestra Baobab, Baaba Maal and Ismaël Lô and also witness Cheikh Lô live. That's on top of James reporting from the labarythine like streets of Ngor village, where the mourides singers croon late into the night and finding out what it's like to be a Senegalese footballer who’s played across African with Babacar Mbengue. Do not miss.

Uur 1 1. You won’t let me go – Ray Charles 2. Tussen acht en half negen – Therese Steinmetz 3. How about you – Nellie McKay 4. Utru horas – Orchestra Baobab 5. Man of the world – Fleetwood Mac 6. Take you home – BlueBirds 7. Haven in zicht – Guus Meeuwis 8. Across the borderline – Gaby Moreno & Van Dyke Parks 9. Political science – Randy Newman 10. Old man – Art Garfunkel 11. Kleine grosse Liebe – Annett Louisan 12. Lekker leve leave – Ge Reinders 13. Put your shoes on Lucy – Russ Morgan 14. Grace - Wallis Bird 15. And I love her – Gary McFarland Uur 2 1. Pink moon – Nick Drake 2. Who am I – the Four Knights 3. Klaverveld – Leoni Jansen 4. Anima – Boy Ge Mendes 5. From a lover to a friend – Paul McCartney 6. Happens to the heart – Leonad Cohen 7. Sogna fiore mio – Lucilla Galeazzi 8. Vinkeveen volle zon – Angela Groothuizen 9. I am in love – Eddie Fisher 10. I concentrate on you – Carmen McRae 11. Youth – Asgeir 12. Je vole – Louane 13. Casi muero – Maite Hontele 14. Laat me maar alleen – Simone Kleinsma 15. Right place wrong time – Dr. John

Live set recorded on 9th of November, 2019 at Le Mellotron, Paris. Tracks from Donald Byrd, Idrissa Soumaoro, Orchestra Baobab, Kelenkye Band, The Rwenzori's & more.

Salut les p’tits clous ! Aujourd’hui et comme à notre habitude, on ne va pas vous faire de Top10-20-30 ou 50, non !Ici, y a pas de « meilleur » ou de « moins bien », on écoute toute la musique d’Afrique et des Caraïbes !On n’est pas là pour faire du chiffre, ni pour aller vite, alors tranquillos...J’espère que vous avez fait vos étirements parce que ça va partir en grand-écart ! Angola, Zaïre, Ghana, Guadeloupe, Sénégal, Martinique, Congo, Madagascar, Colombie, Trinidad, Madagascar, SurinameBon... on va doucement commencer notre voyage hebdo et se mettre en chemin avec le premier morceau Bina – Jovens Do Prenda (Angola)Encore du merengue angolais ! Qu’est-ce que j’aime cette musique.C’est peut-être une de mes préférées.C’est une récurrence dans la musique créole portugaise : des rythmes extrêmement joyeux et entrainant et à la fois une sorte de tristesse, de mélancolie on dirait... Magnifique ! Jin Ma Jin Ma – Orchestra Baobab (Sénégal)Ils sont toujours là, les sénégalais de l’Orchestra Baobab ! Et fort heureusement ils chantent en Soninké, plus vieille langue de la région de l’Afrique Occidentale, sinon on les confondrait presque avec de vrais latinos. Moramora Zoky – Soymanga (Madagascar)Voilà encore un petit exemple de musique qui voyage. Nous sommes au Madagascar, et on joue une musique typique du Congo : le soukous.Un album/compil plutôt accès sur des rythmes psychédélique. Original ! Synza 2 – Koffi Olomidé & Papa Wemba (Congo)Voilà comme je vous disais ! Les deux grands Maestri de la musique soukous congolaise réunis sur un même album ! Ce n’est pas arrivé souvent il doit y avoir, de tête, peut-être 2 ou 3 albums qu’ils ont fait ensemble. Femmes Martinique Doux – Lola Martin (Guadeloupe)Lola Martin est une des premières femmes, après Léona Gabriel, à avoir chanté devant un public et à avoir le statut de chanteuse à part entière, chose très difficile à l’époque.Une femme qui chantait était sévèrement mal vue dans les années 70. Les punitions pouvaient aller jusqu’à l’excommunication. Gyae Su – Pat Thomas & Kwashibu Area Band (Ghana)Un album célébrant les 50ans de carrière de Pat Thomas. Un groupe qu’il a créée exprès pour l’occasion d’ailleurs en 2015.“The Golden Voice Of Africa” nous vient du Ghana, et c’est du Highlife ! Bourreau des Cœurs – Franco & TPOK Jazz (Congo)François Luambo Luanzo Makiadi de son vrai nom. L’artiste congolais le plus prolifique sans doute puisqu’il commence sa carrière en étant le chanteur du TPOK Jazz, et ce n’est qu’ensuite qu’il lance sa carrière solo qu’il continuera avec le TPOKJ : en tout quelques 50 albums ! El Pescador de Baru – Los Warahuaco (Colombie)Cumbia Cartagüeña ! Ça vient de Colombie bien évidemment ! De Cartagène.C’est le tube de Los Warahuaco, qui d’après certains, serait l’un des groupes les plus connus de musique tropical.La musique tropicale c’est un terme générique qui définirait spécifiquement la musique latino des Caraïbes. Dog Better Than Man – Lord Viper (Trinidad)En 1956, la Princesse Margareth d’Angleterre se rend à Trinidad. Viper est un des 6 chanteurs choisis pour chanter devant la princesse... T’es content de cette nouvelle ? Tu veux le nom des 5 autres ? Ok !Sir Galba, Mighty Dictator, Mighty Spitfire, Lord Melody, et Mighty Panther !Dans une interview qu’il a accordé en 2000, Viper dit que son nom lui a été attribué par Attila The Hun, Mighty Dictator et Growling Tiger (autres chanteurs de calypso). L’explication est qu’il avait l’habitude de toujours rester assis tranquillement, et que quand il se levait pour aller chanter, il frappait aussi vite et aussi fort qu’une vipère. Quit like sloth and sting like viper ! Vin Vrè Yo – Abel Zénon et son Orchestre (Haïti)Petite biguine toute douce. Abel est saxophoniste et chanteur. On entend une voix de lead, c’est lui, reconnaissable par son timbre original. Tampie – Moksie Patoe (Suriname)Album des 90’s très étonnant ! Je vous le conseille.Grosse population d’origine indienne et javanaise dans ce pays du Nord de l’Amérique du Sud, pourtant ancienne colonie néerlandaise.Le secret ?Au 19ème siècle, les Pays-Bas font venir de la main-d’œuvre javanaise (ancienne colonie néerlandaise), indienne (avec l’accord de Londres) et chinoise. Hadisi – Baco & Urban Plant (Comores/Mayotte)Ce qu’on entend c’est Hadisi, une chanson tirée de leur premier album éponyme. Ils chantent en mahorais qui est une des deux langues parlées aux Comores/Mayotte. Hadisi, en mahorais, ça veut dire l’aventure. « La forêt primaire mahoraise rencontre les sonorités urbaines. » Un mélange de rythmes tribal/traditionnel.Symbiose entre la musique occidentale populaire, et les rythmes ternaires de l’Océan Indien : le Roots, le Rock, le Reggae et le Rap viennent se mêler aux tambours du Goma congolais.

Salut les indiens et bienvenus pour cette nouvelle émission de Taxi Brousse« Ce qui est plus fort que l’éléphant, c’est la brousse » dit un proverbe peul.Et cette semaine encore on va te prouver que TAXI BROUSSE c’est plus fort que toi !T’es prêts ?Si je te dis Madagascar, Pérou, Cap-Vert, qu’est ce que ça te fait ? Hé ouais !Et si je rajoute Sénégal, Afrique du Sud, Cameroun et Martinique ?Ça te donne envie hein ?Et c’est pas fini !Colombie, Venezuela, Guyane, Cuba, Mali, Jamaïque…Échec et mât, kem et contre kems, là c’est capot !Cette semaine on vous subjugue ! Awufuni Ukulandela Na ? – Izintombi Zesi Manje Manje (Afrique du Sud)Un groupe qui vient de Soweto Johannesburg, le plus grand township de toute l’Afrique du Sud.Le titre veut littéralement dire « Tu ne veux pas la suite non ? » et le groupe c’est « les filles oui maintenant maintenant ».Je ne plaisante pas ! Faite le test sur googleTraduc.Alors ? Vous avez 4h, et pas le droit à la calculette... A tout à l’heure ! Pape Ndiaye – Orchestra Baobab (Sénégal)Salsa sénagalaise les amis, mais pas par n’importe qui !Ça se chante en wolof et c’est l’Orchestra Baobab.Musique des 70’s, au Sénégal à cette époque-là, il y a forcément au milieu de tout ça le Miami Club, et le Star Band les dinosaures de la musique contemporaines sénégalaise.En effet l’Orchestra est constituée de par une majeure partie de musiciens qui sont des transfuges du groupe historique le Star Band. Groupe qui se produisait dans la plus fameux club de Dakar de l’époque : le Miami Club. Jarabi – AfroCubism (Cuba/Mali)Instant anecdote :En 1996, Nick Gold le patron de World Circuit met sur pied un « super groupe » de musiciens cubains et maliens pour qu’ils enregistrent à La Havane.Mais à cause d’une histoire de passeports perdus, les Africains n’arriveront jamais à bon port, et les Cubains enregistrent donc seuls le disque Buena Vista Social Club que le destin conduira à un succès planétaire.Drôle, non ?Aujourd’hui, Nick Gold est finalement parvenu à réunir les invités originellement prévus, avec en plus une brochette de stars cubaines et africaines, pour une série de sessions inspirées, et le grand album afro-cubain « perdu » voit enfin le jour, quatorze ans après sa conception. À la tête de l’équipe cubaine figure Eliades Ochoa, le chanteur-guitariste au chapeau de cow-boy qui chante Chan Chan au sein du Buena Vista Social Club. Les deux Maliens, considérés comme faisant partie des meilleurs instrumentalistes mondiaux, sont Bassekou Kouyaté, le maître multi-primé du luth n’goni, et Djelimady Tounkara, l’extraordinaire guitariste du Rail Band. Avec eux, le Grupo Patria d’Eliades, une des formations les plus anciennes et les plus appréciées de Cuba, Toumani Diabaté le génie insaisissable de la kora, Kasse Mady Diabaté le légendaire chanteur griot malien, et Lassana Diabaté un innovateur du balafon. Shallcarri – Grupo Abharca (Colombia)Afro-Funk Psychédélique.Je sais ça devient n’importe quoi ! Gopher – Yma Sumac (Pérou)La chanteuse est surnommée :La déesse inca aux cinq octaves, ou alors La plus haute voix du monde, ou encore La vierge royale vouée au culte et arrachée aux grands prêtres incas par le show-business, ou bien Le rossignol latino, ou même La déesse des montagnes, voire La Castafiore inca...Son vrai nom c’est Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo.Elle est une descendante reconnue du vingt-troisième et dernier empereur inca Atahualpa, assassiné en 1533 par les Espagnols dans le nord du Pérou.Je suis, je suis, je suis... ?YMA SUMAC !Plusieurs fois invitée à se convertir à l'opéra, elle a préféré se consacrer aux chants incas « que les conquistadors n'ont pu tuer ».« J'ai mon propre rock'n roll, dit-elle. Pas celui que vous entendez à la radio, mais un rock mystérieux et dansant, avec un feeling péruvien. Il peut vous rendre heureux ou vous arracher des larmes. »Je vous laisse écouter on se retrouve tout à l’heure. Sékirité – Maurice Alcindor (Martinique)Morceau 100% Boogaloo ! La différence entre boogaloo et salsa réside essentiellement dans, pour l’un dans une importance donnée aux paroles (généralement amusantes et bizarres), et pour l’autre le plus important c’est le rythme (paroles généralement plus sérieuses). La Churumbela – Canalón de Timbiquí (Colombie)Nidia Góngora, la voix leader, a fait partie de projets importants en dehors de la Colombie avec l'aide du producteur anglais Will Holland aka Quantic. Elle a récemment tourné en Europe avec le projet Ondatropica. En 2003, Canalon de Timbiqui est devenu un groupe officiel en décidant de participer au Festival Petronio Alvarez - le festival le plus important de la musique afro-colombienne - et a gagné les prix de meilleur chant et de meilleur arrangement musical. Actuellement, certains membres du groupe, surtout les hommes, vivent encore à Timbiquí où ils continuent de chercher de l'or dans les mines. Te Télé – Binda Ngazolo (Cameroun)Conteur de profession, autrement dit griot, ses récits s’enracinent dans le centre-sud du Cameroun, le pays Beti (Cameroun/Gabon) où l’humour s’intègre à la vie. Dans la culture des anciens Beti, le moment du conte était le lieu de rencontre de toutes les générations. Pour les jeunes, le conte était ludique et pédagogique. Pour les adultes, le conte était philosophique, voir initiatique. Monkey Talk – Hubert Porter & George Moxey & His Calypso Quartet (Jamaïque)Le Calypso s’est exporté en Jamaïque aussi, on est au début des années 50 !« Human you should be ashamed, human something that you do, oh well don’t think a monkey will ever do » : Homme tu devrais avoir honte, homme il y a des choses que tu fais, je pense que même un singe ne les ferait pas.C’est assez contemporain comme message... Tia Anao Zaho – Jaojoby (Madagascar)« Le Salegy : danse et musique la plus populaire de Madagascar. Pour les théoriciens c’est du 6/8, mais moi-même je ne suis pas théoricien. Disons que c’est la musique traditionnelle de Madagascar.Executé avec les instruments venus de l’occident, autrement dit, les instruments qui sonnent fort, parce qu’il y avait le souci d’avoir plus de décibels pour pousser les gens à danser »Eusèbe Jaojoby a créé son propre style musical, le Salegy, et il en est le plus fervent représentant, ce qui fait de lui le « roi du Salegy ».Présent au nord du Madagascar, à Mayotte et à la Réunion. Naonao Naonao – Tutus De La Guyane (Guyane)Attention ! Rythmes chaloupés !Ça vient de la Guyane Òdio Sem Valor – Pedrinho (Cap-Vert)Ça vient du Cap-Vert! Petites îles en face de Dakar, sur la même latitude.Des îles magnifiques d’ailleurs, du bout du monde !On connaît leur plus grande ambassadrice qu’est Cesaria Evora !Mais le Cap-Vert recèle de petites perles musicales aussi bonnes que celle-ci.Extrait de l’excellentissime compilation « SPACE ECHO : The Mystery behind the Cosmic Sound of Cabo Verde Finally Revealed”, Compli où l’on découvre tout de la richesse musicale de ces ilots.Arrangements de folie pour ce morceau mélange d’Afro-Funk et de Funaná.Le Funaná c’est le style musical du Cap-Vert. Rien à voir avec Cesária Evora les gens, on vous a dit qu’on partait en exploration ! Fleuve – Ablaye Cissoko & Constantinople (Sénégalais)Je ne vous parle plus de Ablaye Cissoko dont on a déjà écouté quelques morceaux... Sur ce titre intitulé Fleuve Saint Louis, le géant de la kora s’associe à l’ensemble irano-québécois, Constantinople, pour reprendre et réinterpréter ce petit chef d’œuvre. Clap de fin !

This week is one of the busiest of the year in Beljam, with Polé Polé and Trefpunt festival at Gentse Feesten (Ghent) and Sfinks festival in Antwerp. They bring in international names like Orchestra Baobab, Jungle by Night, Throes + The Shine, Gato Preto, Maga Bo, and local talent such as Kolonel Djafaar, Baloji, Anavantou, Azmari & Kosmo Sound. The cd of the week takes us to Tel Aviv, where the 14 piece Hoodna orchestra serves a blend of free flow afrobeat riddims, heavy dance-floor afro-funk and a lot of ethiojazz on their latest release 'Ofel'.

Tributes to Orchestra Baobab sax legend Issa Cissokho, Congolese singer Mose Fan Fan, Senegalese Kora player Solo Cissoko, and Breton singer Yann-Fanch Kemener. Plus previews of festivals and concerts and new releases from Lakou Mizik, Tinariwen, and more. Could also be farewell to fRoots magazine, which would be really tragic!

Episode 019 of *The Upful LIFE Podcast* welcomes our good friend LUKE QUARANTA to the show for another long and winding discussion, the last interview I conducted over two weeks in NOLA during Jazz Fest 50. I first encountered Luke and his band TOUBAB KREWE at Bear Creek Music and Arts Festival, at Spirit of Suwannee Music Park, around 2008 or 2009. Ever since, I've been a big fan of his percussion magic, and of course the amazing Toubab Krewe, who released their latest LP Stylo in 2018. Toubab Krewe is always very active over Jazz Fest, and the members play in a lot of other bands as well, not the least of which is Luke himself. Nonetheless we were able to track him down at the end of our stay in NOLA, and he more than delivered with a fascinating interview that was at once informative and entertaining. LUKE QUARANTA Intro>Interview at 11 Mins Quaranta takes us on a lengthy journey of his inspiring career as a drummer, starting with his humble beginnings growing up in New Rochelle, NY and spending some time in the Bronx as a young adult. He discusses formative influences on him as a youth, and how he developed an interest in the different drums he employs when creating with Toubab Krewe. Originally and primarily based in Asheville, NC, Toubab Krewe members came together in organic fashion, shared a passion for West African instrumentation and it's music, and a strong curiosity to make it something new and evolved of it, yet still in tribute to the traditions. Over time, Luke began working with Djembe, Congas, Dundun, Sangban, and KenKeni drums, and he explains how he came in contact with these instruments and where he picked up knowledge and understanding of these ancient drums along the way. From there, Quaranta describes the context of these instruments, music from Mali, Guinea, and the Ivory Coast, and how he/his bandmates internalized it, and then repurposed it as their own creation, with permission and a blessing. Quaranta discusses mentors and friends from his travels in West Africa. I asked him how he was able to get together and study at length with master drummers in Africa and in the US, to such depth and understanding. He describes several trips to Africa to live with and make music among the people in Mali, Guinea and Ivory Coast. Quaranta explains how they received blessings from the master teachers to take this music to the West; they were invited to live with them and their families, spending a month a time, on more than one occasion, to get a proper orientation from the musicians who know it best. We talk a bit about Toubab Krewe in the early days, and Luke appears to have a fond time reminiscing on the start of this band and it's journey in the early 00's, he takes great detail in the narrative of how the music was instilled in them in Africa, how they hosted master drummers here in the States and traveled extensively with them and traditional dance groups too, and how it all tied together with the embryonic phase of Toubab Krewe.   Luke explains how Toubab carries echoes of African greats like Ali Farka Toure, Orchestra Baobab and Salif Keita, but are ambassadors of the music into the future, they are not bound by the same traditions, and the Krewe was encouraged to play this music from their own hearts.  From there, Quaranta explains the etymology of the name "Toubab Krewe", how it pertains to non-Africans AND is a nod to the heartbeat of jazz music, New Orleans, where our conversation was taking place. Which brings us to the discussion around current Toubab Krewe drummer Terrence Houston, who's been George Porter Jr's drummer for several years and is very admired in the local community and around the US. Quaranta explains how Houston came into the Toubab picture, and how his inclusion has informed the sound of the band in their modern era, most specifically with regard to the material found on STYLO. We finish up the conversation on Toubab with discussing their newest LP STYLO, including the writing and recording processes for both studio and live efforts past and present. After a lengthy powwow on all things Toubab, we take some time to talk about the incredible Weedie Braimah, who appeared on Episode 004 of *The Upful LIFE Podcast*, a master djembefola whom Luke has studied with, collaborated with, and befriended for many years. They both live and work in New Orleans, and the two have united for some amazing musical endeavors, not the least of which is Weedie Braimah & the Hands of Time. Quaranta takes a few minutes to flesh out the concept for this group and explain the nature of their music in a language everybody can easily understand. This is a powerful collection of world music masters and it was quite informative to hear about what goes into making the Hands of Time happen. A little bit about Jazz Fest, and the myriad of side bands that come to life in NOLA that Weedie, Luke, and collaborators include Raja Kassis (Antibalas), and Terence Higgins (Mad Skillet, Ani DiFranco). We touch on Luke's role in some of those bands, such as Pirate's Choice, Wahala Boys, FuFu All-Stars, and MEGAWATT, a project spearheaded by Kassis that include's musicians from outside of NOLA, such as Lettuce's Adam Deitch, Break Science's Borahm Lee, among others. Blake Quick/Rachel Murray (THE QUICKENING) Interview at 1hr 11mins  After Luke's chat, we pivot to a NOLA-based buzz-band I'm very fond of, The Quickening, with a sweet 22-minute interview with founder/guitarist/vocalist Blake Quick and vocalist Rachel Murray. Their 2018 LP Begin Again made Upful LIFE's Favorite 18 Albums of 2018, and we've had our eyes and ears on The Quickening for a couple years now. Enjoy a peak behind the scenes of a Crescent City band cutting their teeth in that great environment, and some perspective on the hard work and grueling efforts it takes to make or break a band in this crowded, vibrant, and often cut-throat music scene. Both Quick and Murray also shout out some of their favorite underground NOLA musicians. Vibe Junkie JAM of the Week   Garage-a-Trois debut EP, vinyl only, "Mysteryfunk". Fog City Records, 1999. I just let the whole 24mins EP ride out. 3 full songs and a minute-long outro. This features the original lineup of Stanton Moore, Charlie Hunter, and Skerik, Produced by Dan Prothero. You may think you know these guys as players, or even GAT, but you likely haven't heard them quite like this. Almost an electronic album, Moore unfurling boukou trip-hop breakbeats and drum & bass jungle riddims, underneath the kaleidoscopic eccentricities of Hunter and Skerik in full bloom. The Upful LIFE Podcast is available on iTunes! Theme Song: Mazel Tov by CALVIN VALENTINE

Abrimos rindiendo homenaje a Issa Cissokho, saxofonista de la Orquesta Baobab recientemente fallecido, y nos adentramos en nuestras #Mundofonews, hablando de la Canadian Music Week de Toronto, donde estará presente Araceli Tzigane. Seguimos hablando de la programación de Etnosur, La Mar de Músicas (ambos, festivales españoles que incluyen también a los ganadores del concurso Vis a Vis de Casa África), el Festival de Fado de Madrid, el Fado Festival de Nueva York y Nueva Jersey, el Festival Músicas do Mundo de Sines (Portugal), el Festival de la Guitarra de Córdoba, Flamenco Madrid o El Desenllaç de Llíria (España); los encuentros profesionales MAPAS (Tenerife), Fira Mediterrània de Manresa (Cataluña), Visa for Music (Rabat), SoL Madrid, WOMEX (Tampere), DOADOA (Uganda), Marahaba Music Expo (Burundi), globalFEST (Nueva York), o el Festival de Rudolstadt, en Alemania, muchas de cuyas músicas vertebran nuestro programa: desde el "swing manouche" centroeuropeo, el foco en la música de Irán o el itinerante Euroradio Folk Festival, que este año encuentra cobijo en su programación. We open paying homage to Issa Cissokho, saxophonist of the Orchestra Baobab recently passed away, and we continue with our #Mundofonews, speaking about the Canadian Music Week, to be held in Toronto and where Araceli Tzigane will be present. We continue talking about Etnosur and La Mar de Músicas line-ups, (Spanish festivals that also include in their line-up the winners of the Vis a Vis contest by Casa África), the Fado Festival of Madrid and the Fado Festival of New York and New Jersey, the Festival Músicas do Mundo de Sines (Portugal), the Festival de la Guitarra de Córdoba, Flamenco Madrid or El Desenllaç de Llíria (Spain); the professional meetings MAPAS (Tenerife), Fira Mediterrània de Manresa (Catalonia), Visa for Music (Rabat), SoL Madrid, WOMEX (Tampere), DOADOA (Uganda), Marahaba Music Expo (Burundi), globalFEST (New York), or the Rudolstadt Festival, in Germany, many of its proposals are played in this program, from the Central European swing manouche, to the focus on the music of Iran or the itinerant Euroradio Folk Festival, which this year finds shelter in its line-up. · Orchestre Baobab - Sibam - On verra ça · Herbert Pixner - Rudolstadt-Festival 2019 Presse CD [VA] · Entavía - Uncle Vicent - Raíces con alas · Ali Ghamsari - Rudolstadt-Festival 2019 Presse CD [VA] · Resjemheia - Rudolstadt-Festival 2019 Presse CD [VA] · Hudaki Village Band - Rudolstadt-Festival 2019 Presse CD [VA] · Kazachya Sprava - Rudolstadt-Festival 2019 Presse CD [VA] · Yegor Zabelov - Rudolstadt-Festival 2019 Presse CD [VA] · (Gurzuf - About freedom - Non-existent cinema) Imagen / Image: Issa Cissokho

Weer een uurtje heerlijk verhalen en fijne muziek. Je hoort. The Monkees, Jacques Herb, Orchestra Baobab, Maartje Meijer, Lynsey de Paul en Cocktail Trio.

Un buen ramillete de maravillas históricas en estas Mundofonías de hoy. Continuamos disfrutando con las reediciones en vinilo remasterizadas del sello World Circuit, con Fatoumata Diawara, Buenavista Social Club y la Orquesta Baobab. Seguimos con clásicos como Maravillas de Mali, que reaparecen en los escenarios del Festival Músicas do Mundo de Sines, y nos trasladamos a la India con dos maestros: Zakir Hussein y Shivkumar Sharma. Completamos el programa con dos novedades de aires orientales y cosmopolitas, a cargo de Red Baraat y Eishan Ensemble. A generous bunch of marvellous historic recordings on Mundofonías today. We enjoy again the remastered reissues in vinyl by World Circuit label, today with Fatoumata Diawara, Buenavista Social Club and Orchestra Baobab. We continue with some other classic ones, like Maravillas de Mali, that are coming back to the stages at Festival Músicas do Mundo in Sines. Then we move to India to listen to two great maestros: Zakir Hussein and Shivkumar Sharma. We end up the show with two new releases with Oriental and cosmopolitan flavors, by Red Baraat and the Eishan Ensemble. - Fatoumata Diawara - Boloko - Fatou [2018] - Buena Vista Social Club - El cuarto de Tula - Buena Vista Social Club [2018] - Orchestra Baobab - Ray m'bele - Pirate's choice [2018] - Maravillas de Mali - Radio Mali - Maravillas de Mali - Zakir Hussein - Kirwani [+ Shivkumar Sharma] - The Rough Guide to Zakir Hussein - Red Baraat - Kala mukhra [+ Ali Sethi] - Sound the people - Eishan Ensemble - Nim dong - Nim dong

Comenzamos con el homenaje al recién fallecido músico ugandés Geoffrey Oryema, para continuar con un clásico reeditado a cargo de Afro Cuban All Stars y de otro clásico, que debería ser también reeditado, de la Orquesta Baobab. Seguimos por territorios del folk europeo y canadiense, incluyendo al dúo francosueco Vingefang, que nos trae también algún aire brasileño que conecta con la última pieza a cargo de una banda poliédrica y activista: los texanos Free Radicals. We start with a tribute to the recently late Ugandan musician Geoffrey Oryema, to continue with a reissued classical recording by Afro Cuban All Stars and another one that should be also reissued, by Orchestra Baobab. We continue through European and Canadian folk musical territories, including the French-Swedish duo called Vingefang, that also brings some Brazilian influences that connect with the last track played today, by the Texan multifaceted and activist band Free Radicals. - Geoffrey Oryema - Piny runa woko - Exile - Afro Cuban All Stars - Amor verdadero - A toda Cuba le gusta [2018] - Orchestre Baobab - El son de llama - On verra ça: The 1978 Paris sessions - Alain Cadeillan - Suite de scottisches - France, Gascogne: La cornemuse des landes [VA] - Folk on Crest - Cervero - 10 años en directo - Genticorum - Avant l'orage / The pleasant beggar / Le physicien - Avant l'orage - Vingefang - Gränslös - Tidens ekko - Vingefang - Vendedor de caranguejo / Reel of the crabs - Tidens ekko - Free Radicals - Polícia pacificadora (remastered 2018) - No state solution (- Afro Cuban All Stars - Elube Changó - A toda Cuba le gusta [2018]) Image / Image: Vingefang (por / by Benjamin Pomerleau)

ORCHESTRA BAOBAB, SOLEÁ MORENTE, MILO KE MANDARINI, MARIA JOAO PIRES & CARLOS DO CARMO, LIMBOTHEQUE, ESKORZO,... ORCHESTRA BAOBAB, SOLEÁ MORENTE, MILO KE MANDARINI, MARIA JOAO PIRES & CARLOS DO CARMO, LIMBOTHEQUE, ESKORZO,... ORCHESTRA BAOBAB, SOLEÁ MORENTE, MILO KE MANDARINI, MARIA JOAO PIRES & CARLOS DO CARMO, LIMBOTHEQUE, ESKORZO,...

NES, MARTIRIO & RAÚL RODRÍGUEZ, CARMEN PARÍS & NABYLA MAAN, BALKAN PARADISE ORCHESTRA, ORCHESTRA BAOBAB,...

Se acaba el 2017 y ha sido un año inmenso para la música africana, un montón de grabaciones que han llegado desde todas partes de África, y que nos demuestran el buen momento de creatividad por el que pasan los músicos africanos. Desde AfroClub, nos sumamos gustosos a esta moda de las listas, que a nosotros nos encanta, aunque queremos aclarar que la nuestra es solo una selección muy personal que incluye algunos de los discos de este año que más nos han gustado.Escuchamos a músicos muy conocidos y populares, que después de muchos años en lo más alto, siguen manteniendo su nivel creativo, como Oumou Sangaré, que en su último trabajo incorpora algunos elementos de electrónica a su música, pero sigue manteniendo la esencia de la música Wassoulou; Amadou & Mariam, con su sonido fresco y pegadizo basado en la música bambara; y también está Tony Allen, el maestro de la batería del afrobeat, que este año se ha salido de su registro habitual, firmando una obra maestra de jazz, un mundo musical en el que se siente especialmente cómodo.También ha sido un buen año para que viejos conocidos de los años 70 sigan grabando y demostrando que el talento se mantiene intacto a lo largo del tiempo. El maravilloso sonido de la Orchestra Baobab con su fusión única entre música africana y música latina, sigue vigente después de tantas décadas; y Gyedu Blay Ambolley, uno de los músicos de highlife de Ghana, que con más descaro se ha acercado al afrofunk.Y es curioso que este año ha sido el año en el que muchos músicos y bandas han grabado su segundo trabajo, un disco siempre difícil, en el que tienes que tratar de mantener o superar el nivel del debut, y si no sale bien, puedes defraudar las expectativas creadas y tardar un tiempo en levantar la cabeza. Pero nosotros hemos tenido mucha suerte porque todos han pasado la prueba sobradamente. Entre ellos, Moh Kouyaté que sigue con su pop malinké dando más protagonismo a su guitarra. Songhoy Blues que continúan explorando las músicas del desierto con una actitud más rockera, perceptible en el sonido de sus guitarras eléctricas. Mookomba que han vuelto a sus raíces explorando la música tradicional del pueblo shona, de donde proceden. También, Elida Almeida que se alza como una de las grandes voces de Cabo Verde y Jupiter con su cocktelera de músicas tribales congoleña junto a la rumba y ritmos occidentales como el funk y el rock, creando una de las propuestas más arriesgadas que nos viene del continente. Y también ha habido debuts interesantes, el de Kondi Band, fusionando el sonido tradicional de la mbira de Sierra Leona con electrónica, y ese proyecto maravilloso que ha sido el de Les Amazones d’Afrique que ha reunido a conocidas cantantes africanas en un proyecto con un importante mensaje político, reivindicando los derechos de las mujeres en África.Y en esta lista del 2017 se nos cuela el último disco del rapero ghanés Blitz The Ambassador, que en realidad es de finales del 2016, pero como tardamos un poco en escucharlo, ha entrado este año en nuestra selección, y lo hace porque es una de las obras más originales del rap africano de los últimos años, ya que incorpora a su propuesta el sonido de las guitarras y vientos del afrofunk de Ghana de los años 70. Esperemos que te guste esta selección. Por nuestra parte, ya estamos con las antenas puestas buscando la música africana del 2018 y pendientes de las cositas del 2017 que se nos han escapado.

Tune in for a random selection of top releases of 2017 featuring new artists  like Tootard from the Levant and Takeifa from Senegal. Plus sprinkling of amazing evergreens, icons of the scene who are still at it conjuring up beguiling musical alchemy like Boubacar Kar Kar Traore and Orchestra Baobab. Tootard  LAISSEZ PASSER – (Lassez Read more..

En esta edición del AfroClub empezamos con novedades discográficas, con una de las grandes voces femeninas de Cabo Verde, Elida Almeida, que nos acaba de entregar su álbum Kebrada repleto de sugerentes canciones. También, Debademba nos entrega un disco donde explorar varios ritmos africanos como el ziglibithy y el bikutsi, fusionándolo con los ritmos de la cultura mandinga.SoulJazz Orchestra es una banda canadiense con un repertorio impresionante de jazz, funk, latin y soul, repleto de sonoridad afro, y en su último trabajo lo demuestran con dos temas que escuchamos, uno de ellos recuperando los vientos del afrofunk de Ghana de los 70, y el otro versionando un tema de la Orchestra Baobab. Estos dos temas nos sirven de excusa para oír a Oscar Sulley & Uhuru Band, y así poder escuchar la sección de metales donde la SoulJazz Orchestra se ha inspirado en su aproximación a la música ghanesa; y también, para recuperar una de las primeras grabaciones de la Orchestra Baobab donde canta Ndiouga Dieng, el cantante de la Baobab que falleció el año pasado, y que con este tema queremos rendirle nuestro pequeño homenaje.La segunda parte del programa la comenzamos hablando del bikutsi, uno de los ritmos más importantes de Camerún, que se escucha fundamentalmente en Yaundé, la capital, mientras que el makossa, el otro ritmo camerunés y más conocido en occidente, se escucha sobre todo en Douala, motor financiero y económico del país. El bikutsi es un ritmo que procede de una antigua danza guerrera tribal, donde el ritmo era marcado por los golpes que los guerreros daban en el suelo durante el baile. Escuchamos en primer lugar a Los Camaroes, aprovechando que se ha reeditado su primer disco. Una banda donde cantaba Messi Martin, considerado como el modernizador del estilo. Además, tenemos a Anne-Marie Nzié, la reina del bikutsi, una auténtica diva desconocida entre nosotros hasta que cumplió 67 años, cuando realizó su única grabación a nivel internacional, donde nos demostraba su gran maestría y la calidez de su voz, ya madura. Y por último una muestra del bikutsi más comercial y bailable de finales de los 90 con Ndjang Le Zappeur.En el AfroClub de hoy también está Alpha Blondy con su tributo a Sankara, uno de los líderes revolucionarios más carismático de África, que fue asesinado hace 30 años, y al cual recordamos con este tema. Y para acabar, uno de los temas más populares de highlife de finales de los 70, del músico nigeriano Prince Nico Mbarga, cuya música trascendió a todo el continente ya que supo integrar la influencia de las guitarras de la rumba congoleña, líneas de bajo con sabor jamaicano y sonidos de Camerún, país de donde procedía su madre.

This planet is too beautiful and wondrous for us to allow it to be destroyed by murderers and stupid politicians. Music expresses these thoughts better than I Can, so that's what I played today. Also reflections on last week's Celtic Colours Festival in Cape Breton, and previews of concerts by Russell deCarle and Twin Bandit. New releases from fRoots magazine (fRoots 66), Orchestra Baobab (single), Eilen Jewell, Jim Byrnes, The East Pointers, and Danish bands Phonix and Basco. Plus RIPs to Madagascar's accordion legend Regis Gizavo and Canadian icon Gord Downie.

Eric Schirmacher était l'invité de la Proxima Estacion du 2 octobre pour les 20 ans du festival Villes des Musiques du Monde.  Pour fêter ce bel âge, le festival nous embarque pour  20 destinations différentes : des Caraïbes au son Latina (Los Hijos de Mama Cumbe, Orkesta Mendoza, la Dame Blanche),  du Groovy-funky (Abraham Inc avec David Krakauer et Socalled) aux mélopées d'Afrique (avec les stars de l'Orchestra Baobab et la grande chanteuse malienne Oumou Sangaré), de l'Arabo-Andalou à la route de la Soie (la rencontre des qawwali pakistanais de Faiz Ali Faiz et Titi Robin, la grande voix perse Ali Reza Ghorbani ou le maître du Duduk arménien Djivan Gasparyan).  Toutes les escales mènent au festival Villes des Musiques du Monde, demandez le programme! Playlist du 2 octobre: Artiste - Album  - Titre - Label Orkesta Mendoza - Vamos a Guaracha  - Cumbia Volcadora - Glitterbeat records Orchestra Baobab - Tribute to Ndiouga Dieng - Natalia - World Circuit Faiz Ali Faiz & Titi Robin - Jaadu - Ya Ali - Accords Croisés Djivan Gasparyan - Nazeli - Surb Surb  Zé Luis Nascimento Titi Robin - Kali Su Hana - Alexandra - Naïve Zozophonic Orchestra - That Thing - Watcha Gonna Go - Grolektif  Sandra Nkaké - Tangerine Moon Wishes - the Last Journey - Pias Toto/Bona/Lokua - Bondeko - Ngum Nya Ko 3 MA :Ballake Sissoko/Driss El Maloumi/Rajery - Anarouz - Moustique - Contre Jour Pat Thomas -  Kwashibu Area band  - Gyae Su- Strut Records Honny & The Bees Band - Ghana Soundz Afro Beat, Funk and Fusion in 70's Ghana - Psychedelic Woman - Soundway   Moh Kouyaté - Fé Toki -  Ndeymayo - Foli Son Debademba - Sanikoya - Sanikoya - Dankama Inga Liljeström - We have tigers - Woman of constant sorrow - Accords Croisés Arat Kilo - tetchawet - Madala - Accords Croisés Ali Reza Ghorbani & Dorsaf Hamdani - Ivresses, Le sacre de Khayyam - La Caravane - Accords Croisés Blundetto - World Of - Work feat. Shawn Lee -  Heavenly Sweetness

El programa de hoy nos muestra algunas de las cosas que yo aprecio en el mundo musical: el respeto por la obra de los que estuvieron antes que nosotros, los que nos precedieron en la historia musical. No para convertirlo en axioma religioso claro, si no para saber que todos somos hijos de millones de influencias que nos llevan hasta nuestro hoy. Dos ejemplos de lo que digo son los dos CD's que hoy presentamos. “Tribute to Ndiouga Dieng”, es el disco que la Orchestra Baobab, la banda de baile más emblemática de África Occidental, nos presentaba el pasado marzo. Unos 10 años después de su último álbum y casi medio siglo desde su formación, la orquesta Baobab de Senegal regresa con un conjunto intemporal de melodías clásicas que se equilibran fusionando los ritmos afro-cubanos y la tradición africana en el estilo de marca del grupo. Además de la Baobab, “El orisha de la rosa” es el Cd que Magín Díaz publicó este año. Luis Magín Díaz García (Gamero 30 de diciembre de 1922) es un cantante y compositor colombiano de música popular. Se le han atribuido grandes canciones de la música caribeña, y desde el anonimato logró influenciar la industria musical y el acerbo popular de la música afrocolombiana.Grabar un disco casi a los 100 años es toda una hazaña y Magín lo logró. El álbum, iniciativa de Daniel Bustos y Sebastián Monroy del colectivo Noname, con la producción musical de Manuel García Orozco ‘Chaco' y Christian Castagno, es producto de tres años de trabajo. Creo que lo que os presento vale la pena. Respeto por la tradición pero trayéndola a hoy. solo puedo desearos que disfrutéis tanto como yo. Recordaros que os podéis suscribir directamente desde el reproductor de Ivoox. O desde Itunes. O incluso desde Tune-in. Que tenéis toda la info en el blog, pobrecitosatanas.es Un podcast que tiene vida en las redes a través de @pobrecitosatana en twitter y también en facebook

Om 23:00 uur een nieuwe aflevering van Radio Ritmundo met Stan Rijven. Op deze warme avond veel swingende Afrikaanse muziek. Muziek van Oumou Sangaré, Nahawa Doumbia, Nidia Gongora & Quantic, Supergombo, Feufollet en Orchestra Baobab.

Om 21:00 uur een nieuwe aflevering van Stormy met Felix Rottenberg op 40UP Radio. Muziek van Ethel Waters, New Cool Collective, Orchestra Baobab, Thierno Koite & Cheikh Tidiane Tall en Dobie Cray.

Hop on the Worldwide Hour with DJ Wynn and hear music from Hallelujah Chicken Run Band, Thee Commons, Shantel, Sarita Martinez, and Orchestra Baobab. Hallelujah Chicken Run Band Ochestra Baobab Thee Commons 00:00 - DJ Wynn 01:26 - Kare Nanhasi - Hallelujah Chicken Run Band 04:58 - Aguas de Marco - Antonio Carlos Jobim 08:28 - Foolish King - Thee Commons 12:27 - Same Sun (Tontelas Roots Version) - Boozoo Bajou 16:17 - Elengwen - Abdel Gadir Salim and Emmanuel Jal 19:54 - On Verra Ca - Orchestra Baobab 24:48 - DJ Wynn 25:21 - Yangye, The Evil Leopard - Kasai Allstars 32:25 - Hattie - Sarita Martinez 36:23 - Planet Paprika - Shantel 40:52 - Love Is Blind - William Onyeabor 45:28 - Achuta - El Rego 47:50 - Gari Good - Segun Damisa and The Afro Beat 52:10 - DJ Wynn 52:42 - Jaloux Jaloux - Colombiafrica The Mystic Orchestra 58:45 - Finish

Después de 10 años desde su último trabajo es todo un lujo poder seguir escuchando nuevas composiciones de una de las más grandes orquestas africanas de todos los tiempos: la Orchestra Baobab. Su último trabajo se llama Tribute to Ndiouga Dieng y con él abrimos esta edición del AfroClub, con otra muestra enorme de fusión entre la música senegalesa y la música latina. Pero no solo hay música de Senegal en la Orchestra Baobab, ya que muchos de sus músicos proceden de otros países del Oeste de África, y la influencia de otros ritmos africanos ha sido siempre absorbida de forma natural por la Orchestra Baobab en sus 47 años de existencia. La idea de recuperar bandas históricas de la época dorada de la música de África, los años 70, ha sido siempre una grata experiencia para nosotros, y va a ser el hilo conductor de esta edición del AfroClub. En los últimos meses, hemos tenido un nuevo trabajo de otra de nuestras bandas preferidas, la Orchestre Poly-Rythmo, con su extraordinaria fusión de afrofunk y afrobeat con la música tradicional de Benín, basada en los cantos vudús. Otra sorpresa reciente ha sido la vuelta de Afrisa International, la histórica banda de Taby Ley, que falleció en 2012. Ellos vuelven ahora con nuevas versiones de algunos de sus grandes éxitos, manteniendo el sabor de la rumba congoleña de los 70, con magníficas guitarras y una destacada sección de vientos. Además de la Baobab, hace un par de años volvían otros maestros de la música latina de Senegal, Le Sahel de Dakar, una banda que curiosamente solo había grabado un disco a mediados de los 70, con lo que han tenido que esperar más de 40 años para editar su segundo trabajo, cantando en castellano en varias de sus composiciones, y recuperando también temas de mbalax. Esta práctica de recuperar a las grandes bandas africanas ya tuvo éxito hace unos años con la emblemática Bembeya Jazz, la banda que revolucionó el sonido de Guinea Conakry a finales de los 60, y que fueron una de las bandas modernizadoras de los sonidos mandingas. En su vuelta de 2002 estuvieron liderados por su histórico fundador y guitarrista Sékou Diabaté, conocido como Diamond Fingers por su extraordinaria forma de tocar la guitarra. Pero ha habido más “renacimientos” en los últimos años, de Tanzania proceden los Juwata Jazz, que en su vuelta en 2005 fueron renombrados como Msondo Ngoma, incorporando en su nombre la palabra ngoma, que es la música de baile tanzana con influencia de la rumba congoleña, de la que ellos son unos maestros.Para acabar este programa del AfroClub nos vamos al sonido original de estas bandas en los años 70, aprovechando la edición de una joya discográfica que con el título de The Original Sound of Mali que recoge una muestra de las grandes bandas de Malí en los años 70, y donde hemos seleccionado para hoy a los Ambassadeurs y Zani Diabaté y la Super Djata Band.

Clive Anderson and Emma Freud are joined by Howard Jacobson, Joe Boyd, Gaia Vince and Vivienne Acheampong for an eclectic mix of conversation, music and comedy. With music from Orchestra Baobab and Her's. Producer: Sukey Firth.

Hop on The Worldwide Hour and prepare for Spring time with music from Sinkane, El Rego, Tinariwen, Orchestra Baobab, and Chico Trujillo. Sinkane El Rego 00:00 - DJ Wynn 00:59 - U'Huh - Sinkane 05:03 - Soul Makossa - Manu Dibango 09:24 - Camions Sauvages - Amadou & Mariam 13:28 - Maiorais - Bonga 16:54 - Entrange - DobaCaracol 20:28 - Congo Eza Ya Biso (Le Secours Populaire) - Baloji 25:29 - Achuta - El Rego 27:51 - DJ Wynn 28:20 - Abajo del Bote - Chico Trujillo 30:49 - Big Blow - Manu Dibango 36:26 - This Love - Chico Mann 39:37 - Forrowest - Forro In The Dark 44:17 - Chega De Saudade - Antonio Carolos Jobim 49:40 - El Son Te Llama - Orchestra Baobab 55:01 - DJ Wynn 55:34 - Hayati - Tinariwen 58:52 - Finish

Hoy novedades y avances destacados en Future Beats. Empezando por la peculiar apuesta desde Canadá de The Battle of Santiago, que han dado por fin con la explosiva fórmula perfecta para encajar post-rock y percusiones, melodías y voces afrocubanas. Por otra parte, el retorno con un nuevo álbum de Karen Elson siete años después de su aclamado debut en Third Man Records era esperado en nuestra emisora. Su disco, producido por Jonathan Wilson, toma el nombre de un poema de Sam Shepard publicado en Crónicas de Motel y es, entre otras cosas, un gran disco de divorcio (precisamente de Jack White, el productor de su anterior entrega).Destacamos también otro gran trabajo en la discografía de uno de los bluesman más importantes de nuestro tiempo: Eric Bibb, que entrega una colección de temas incontestables inspirado por el drama de los desplazados y refugiados que vivimos en la actualidad. El debut de Residente al margen de Calle 13 será uno de los discos más celebrados por la crítica y el público en el mercado latino en los próximos meses. Te empezamos a demostrar porqué hoy en nuestro programa. En Future Beats hoy también hay espacio para el soul de Izo FitzRoy, Albin de la Simone, Wild Honey, Orchestra Baobab y Pokey LaFarge.

Vanavond om 23:00 uur Stan Rijven met Radio Ritmundo. Thema van de uitzending is On Tour. Muziek van Youssou N’Dour, Orchestra Baobab, Oumou Sangare, Cristina Branco en Juan Luis Guerra.

Martin Buscaglia me dijo: -tengo el estudio y el mate- Y me convenció para grabarlo a pelo, sólo voz y guitarra. Hacer las canciones a la antigua. Sin introducción, sin puentes, parte A y B, información concreta. Nos quedó eso sí un disco muy corto, no nos dimos cuenta hasta que lo terminamos. Pero mi siguiente trabajo es un disco muy producido y más pop.De ese próximo disco nos avanza temas Mario Maeso en el directo que grabó en exclusiva para Radio Gladys Palmera.El mapa sonoro de Mario Maeso es triangular. Se mueve entre Montevideo, París y Barcelona. De ahí su pericia a la hora de conjugar estilos y encontrarse cómodo cantando tanto en francés como en castellano. Además de componer e interpetrar sus propios temas trabaja con frecuencia para terceros, haciendo arreglos, cediendo temas o produciendo. De todo ello y más hablamos en una distendida charla con Mario en esta edición de Future Beats.Además hoy os presentamos algunas novedades brillantes al hilo de la actualidad discográfica. Trabajos de distinta procedencia y marco estilístico: Los nuevos álbumes de Orchestra Baobab, Paul Weller, Izo FitzRoy y Albin de la Simone, por ejemplo, resumen el espíritu ecléctico y viajero de este programa, el magazine musical de Radio Gladys Palmera.

In DJ An’s Fonobar haalt An Dodeman vanavond een dakloze (acteur Hans Leendertse) van straat om samen kerst te vieren. Muziek van Jingle Cats, Ray Charles, Oscar McLollie & His Honey Jumpers, Orchestra Baobab, The Bangles en André Hazes.

El programa de hoy del AfroClub gira alrededor de dos figuras muy importantes de la música africana. En primer lugar, Issa Bagayogo, uno de los músicos más innovadores de Malí, que ha fallecido recientemente y al que rendimos nuestro modesto homenaje. Su emotiva voz y su forma de tocar el ngoni eran únicas, y la fusión que realizó entre la música tradicional del sur de Malí con la electrónica convirtieron a Issa Bagayogo en uno de los músicos más originales de toda África. Por otro lado, Pat Thomas grabó el año pasado un excelente disco, después de muchos años en los que estuvo fuera del circuito musical, y el interés en recuperar la música que hizo en los años 70 ha permitido que se edite Coming Home, un doble CD que nos muestra la obra entre los años 1964 y 1981 de una de las voces doradas de la música africana, un disco que es una pequeña enciclopedia de los distintos estilos que ha habido dentro del highlife.Completamos esta edición del AfroClub con música de Senegal, con el último disco de Youssou N’Dour, un disco que misteriosamente ha desaparecido de las tiendas de descargas digitales; y aprovechamos para recordar a la fantástica Orchestra Baobab, con su fusión inmejorable de ritmos senegaleses y cubanos. Tendremos también el enérgico afrobeat de Lakuta, y cerramos con Thomas Mapfumo, uno de los músicos históricos de Zimbabwe, al que reivindicamos especialmente ya que está un poco olvidado, a pesar de seguir en activo grabando buenos discos, pero que cuentan con muy poca distribución.

Ideaal met dit heerlijk weer, Radio Ritmundo staat in het teken 20-jarig jubileum van het album Buena Vista Social Club en dus veel zonnige Cubaanse muziek. Natuurlijk muziek van Buena Vista Social Club maar ook muziek van Bajardo, Franco, Orchestra Baobab en Nils Fischer & Timbazo.

Nella seconda parte della puntata di oggi di Mu: ancora un po' di ospiti del Primavera Festival di quest'anno, tra cui Brian Wilson, Deerhunter, Orchestra Baobab, Kiasmos e Moderat.

Camerun vecchio e nuovo con Blick Bassy e Manu Dibango, nuovi dischi per Carlou D e Ceikh Lo, infine uno sguardo all'age d'or della musica afro-latina: Orchestra Baobab e Grand Kalle

Nella seconda parte della giornata di oggi di Mu c'è l'Orchestra Baobab, Harry Belafonte, Populous e Azealia Banks.

NYC's Blockhead opens it up with The Fakest Story Ever Told, followed by Neotropic and Portland's East Forest. France's Doctor Flake starts to dub it out, then we hear some classic roots reggae from The Prophets. Senegal's Afro-Cuban-Carribbean fusion stars Orchestra Baobab vibe it out followed by NYC's Tonikom. Pitch Black gets us back into the dub groove and we get dark and deep with an old one from Skream. The French-Cuban sisters who form Ibeyi remix one of their own then we hear from Denmark's Mø. The Paris idm project Saycet finish the show off with two cuts from their One Day At Home album. Tracklist: Blockhead – The Fakest Story Ever Told Neotropic – Farewell/Hope (Edit) East Forest – Chopping The Wood Doctor Flake – Women Dub The Prophets – Warn The Nation Orchestra Baobab – Dee Moo Woor Tonikom – Eternal Internal Pitch Black – Bird Soul Skream – The Shinein Ibeyi – River (Oshun Dub) Mø – Waste of Time Saycet – Metadine Saycet – Dream Factory

Robin Denselow profiles the musician Youssou N'Dour as he reaches his 50th birthday, and travels to Senegal to interview the singer in his home city of Dakar. Denselow analyses not just his music but the way N'Dour has used it for the benefit of his country and his continent. He had huge success with the duet 7 Seconds with Neneh Cherry in 1994, but he has been making music for nearly 40 years and has collaborated with many international artists. Contributors include Peter Gabriel, Branford Marsalis, DJ Charlie Gillett and Senegalese band Orchestra Baobab. A Unique production for BBC Radio 4.

Welcome to the summer vacation edition of the radio show.  After the obligatory Alice Cooper track, we travel to Nigeria and the Congo, Zimbabwe and South Africa, Chicago and L.A., Brooklyn and Senegal, before finally hitting up Jamaica, Madagascar, the U.K. and Prince.  That's a steep plane fare for my second day of summer break.Here's the tracklist:1. School's Out - Alice Cooper2. Odaran Kan To Sa - Segun Adewale & His Superstars International3. Naza - Mbilia Bel4. Uchazvibvuma - Jonah Moyo & Devera Ngwena5. Chez Gaye Special - The Raiders6. Will the Circle Be Unbroken - The Staple Singers7. El Cascabel - Radio Jarocho8. Strictly Reserved for You - Charles Bradley9. Aline - Orchestra Baobab10. All My Life - Chezidek11. Masolo - Passy Mermans12. Hazo Avo - Rossy13. Jazzie's Groove (Piano Version) - Soul II Soul14. Dear Mr. Man - PrinceListen, share, enjoy...Radio Show 5-23-13.

Hello again, listeners.  I hope you dig this episode, a radio show I sent out over the airwaves a few evenings ago, that tours the music of West Africa, the Caribbean and the U.S.Here's the tracklist:1. Chengetai - Oliver Mtukudzi2. Tshena Ndekela - Baloji (Feat. Monik Tenday)3. Werente Serigne - Orchestra Baobab4. Madan - Salif Keita5. Unknown - Unknown Artist6. Bihine Mi Bak Dehn Taak - Mr. Peters Boom & Chime7. Vengan a la charanga - Celia Cruz con La Sonora Matancera8. Todo lo que tengo es tuyo - Tempo Dominicano9. Pressure Drop - Oku & AK710. When I Look At U - Snakehips11. I Am I Be - De La Soul12. As Long As I've Got You - The Emotions13. Trouble in Mind - Nina Simone14. I Bought This For - J.RoccListen, share, enjoy...Radio Show 3-28-13.

Yande Codou Sene, Bjork, Calexico, Prince Lotusflow3r, Bjork, Asa, Orchestra Baobab, Disco Ballerica, Lyrics Born, Michael JacksonPutin returns. UN conference on disarmamant. 9.5 billion bullets & 34 teaspoons of sugar. Racism and health care.

Underworld, Toots & Maytals, Orchestra Baobab, Trilok Gurtu,hextaticGrahame, Rory, & Adam talk peak oil now, Putin wins the war, Chavez shortens the workweek, Dalai Lama sheds light on the grey areas, The United States of Fighting Terrorism.

This podcast includes highlights from the November 2007 issue of Songlines (#47), opening with an excerpt from the new album by Orchestra Baobab, åMade in Dakar', on World Circuit. There's also an exc