Podcasts about Orchestra Baobab

Proud + Tassi + Folon Salif Keita FolonNana Triban + Fakoly Trio Da Kali BagolaGuelen Ballaké Sissoko, Salif Keita DjourouKnow Better (con CKay, Seun Kuti & Egypt 80) Janelle Monáe The Age of PleasureMany Things Seun Kuti Many ThingsNijaay Orchestra Baobab Made in DakarJin ma jin ma Orchestra Baobab A Night At Club Baobab (Senegalese Dance Music of the 70's)Escuchar audio

Angoulême a abrité la 49ème édition du festival Musiques Métisses, légendaire porte d'entrée des musiques africaines en France. Du 5 au 7 mai, le festival Musiques Métisses a accueilli des musiciens du monde entier, du Brésil amazonien au Sénégal en passant par la Jamaïque. Nos invités : Orchestra Baobab, Salif Keïta, Césaria Evora Orchestra, Driss El Maloumi, Winston McAnuff Family & the Ligerians, Suraras do Tapajos. Entretiens et extraits de concerts. Valeurs et engagements du festival : La curiosité est une force, un état d'esprit, un désir d'aventures et de découvertes hors des sentiers battus et rebattus. Il est fondamental d'être curieux du monde et de ses publics afin de privilégier le mélange des cultures, des styles musicaux et littéraires. Événement musical incontournable depuis plus de 40 ans, le festival Musiques Métisses fait rayonner les artistes de la scène mondiale et continue d'être à l'affût de nouveaux talents ou de talents confirmés en explorant la planète à la recherche de nouvelles pépites. Événement citoyen, transgénérationnel, solidaire et éco-responsable, le festival Musiques Métisses fait rayonner son territoire, et au-delà, le monde, tout en invitant à cultiver sa curiosité ! Concerts, rencontres littéraires, spectacles jeunesse, projections, expositions et animations en tout genre, le festival Musiques Métisses propose tous les ingrédients pour vivre une expérience unique. Un voyage au-delà des frontières et des genres ! Site Festival Musiques Métisses. * L'Orchestra Baobab fera l'objet d'une émission spéciale à la rentrée, lors de la sortie du nouvel album. Par ailleurs, RFI Labo a enregistré le concert du 7 juin 2025 à Musiques métisses. La captation sera disponible en intégralité à la rentrée sur le site de RFI en version immersive (port du casque conseillé). Réalisation : Hadrien Touraud.

Angoulême a abrité la 49ème édition du festival Musiques Métisses, légendaire porte d'entrée des musiques africaines en France. Du 5 au 7 mai, le festival Musiques Métisses a accueilli des musiciens du monde entier, du Brésil amazonien au Sénégal en passant par la Jamaïque. Nos invités : Orchestra Baobab, Salif Keïta, Césaria Evora Orchestra, Driss El Maloumi, Winston McAnuff Family & the Ligerians, Suraras do Tapajos. Entretiens et extraits de concerts. Valeurs et engagements du festival : La curiosité est une force, un état d'esprit, un désir d'aventures et de découvertes hors des sentiers battus et rebattus. Il est fondamental d'être curieux du monde et de ses publics afin de privilégier le mélange des cultures, des styles musicaux et littéraires. Événement musical incontournable depuis plus de 40 ans, le festival Musiques Métisses fait rayonner les artistes de la scène mondiale et continue d'être à l'affût de nouveaux talents ou de talents confirmés en explorant la planète à la recherche de nouvelles pépites. Événement citoyen, transgénérationnel, solidaire et éco-responsable, le festival Musiques Métisses fait rayonner son territoire, et au-delà, le monde, tout en invitant à cultiver sa curiosité ! Concerts, rencontres littéraires, spectacles jeunesse, projections, expositions et animations en tout genre, le festival Musiques Métisses propose tous les ingrédients pour vivre une expérience unique. Un voyage au-delà des frontières et des genres ! Site Festival Musiques Métisses. * L'Orchestra Baobab fera l'objet d'une émission spéciale à la rentrée, lors de la sortie du nouvel album. Par ailleurs, RFI Labo a enregistré le concert du 7 juin 2025 à Musiques métisses. La captation sera disponible en intégralité à la rentrée sur le site de RFI en version immersive (port du casque conseillé). Réalisation : Hadrien Touraud.

Empezamos hoy con otra joya discográfica del sello Analog Africa, "Roots Rocking Zimbabwe", con música de finales de los 70, con raíces tradicionales, y grandes dosis de soul, funk y rock psicodélico. Más novedades con las divas camerunesas Blanche Bailly y Lady Ponce, el caboverdiano Helio Ramalho y la maliense Djely Tapa, con su extraordinaria mezcla de electrónica y música maliense. Además, el highlife del ghanés Pat Thomas, el afrofunk de los nigerianos Shango Dance Band, la rumba del congoleño Sam Mangwana, el son montuno con Ricardo Lemvo y la despedida con la Orchestra Baobab, y su maravillosa fusión de músicas africanas y latinas. disfruta !! Track List Echoes Limited - Soul Scene New Tutenkhamen - Amia A Kwatu Oliver Mtukudzi - Anoshereketa Blanche Bailly - Leve Toi Helio Ramalho - Carnaval Djely Tapa - Djiguini Pat Thomas - Yamona Shango Dance Band - Son Of Thunder Sam Mangwana - Marie Kembo Ricardo Lemvo - Mari Kuyeyé Orchestra Baobab - Foulo

SALIF KEITA, SEUN KUTI & EGYPT 80 + SAMPA THE GREAT, ORCHESTRA BAOBAB, SAMBA TOURÉ, MANU DIBANGO,... Más información en: https://www.lossonidosdelplanetaazul.com/

The Streets, Will Hoge, Elvis Costello & the Atractions, Fito Páez, Luciano Supervielle ft Daniel Melingo & Cristóbal Repetto, Orchestra Baobab, Jasmine Thompson, Fleetwood Mac, Eric Clapton, The Style Council, Cabaret Pop, Parcels, Fundación Tony Manero y Marvin Gaye.

Depuis 2018, le Sénégal a intégré la vaccination contre le papillomavirus dans son programme de vaccination de routine. Cette vaccination gratuite représente un outil essentiel dans la lutte contre le cancer du col de l'utérus, qui constitue la première cause de mortalité par cancer chez les femmes, dans le pays, et qui est souvent transmis lors des premières relations sexuelles. Les séances de vaccination (qui ciblent les filles de 9 à 15 ans) sont organisées dans des structures de santé ou dans des écoles. C'est dans un établissement scolaire que se rend Priorité Santé, pour discuter avec des soignants et des jeunes, du déroulé de cette campagne mais aussi de son impact sur la santé des femmes et leur ressenti. Émission délocalisée en Casamance. Mme Ndombé Baboukoum, présidente du Réseau des femmes enseignantes Alioune Diagne, infirmier chef de poste du quartier San Thiaba, district de Ziguinchor Dr Abdoulaye Barry, gynécologue-obstétricien, spécialiste en colposcopie et pathologie cervico-vaginale et chef du service de la Maternité du Centre de santé de Ziguinchor « hôpital silence ». Programmation musicale :► Orchestra Baobab et Idrissa Diop – Boulène Dème ► Samba Peuzzi – Dawalale Retrouvez notre première émission en Casamance ici :Casamance: la communauté engagée dans la santé des enfants en situation de handicap

Depuis 2018, le Sénégal a intégré la vaccination contre le papillomavirus dans son programme de vaccination de routine. Cette vaccination gratuite représente un outil essentiel dans la lutte contre le cancer du col de l'utérus, qui constitue la première cause de mortalité par cancer chez les femmes, dans le pays, et qui est souvent transmis lors des premières relations sexuelles. Les séances de vaccination (qui ciblent les filles de 9 à 15 ans) sont organisées dans des structures de santé ou dans des écoles. C'est dans un établissement scolaire que se rend Priorité Santé, pour discuter avec des soignants et des jeunes, du déroulé de cette campagne mais aussi de son impact sur la santé des femmes et leur ressenti. Émission délocalisée en Casamance. Mme Ndombé Baboukoum, présidente du Réseau des femmes enseignantes Alioune Diagne, infirmier chef de poste du quartier San Thiaba, district de Ziguinchor Dr Abdoulaye Barry, gynécologue-obstétricien, spécialiste en colposcopie et pathologie cervico-vaginale et chef du service de la Maternité du Centre de santé de Ziguinchor « hôpital silence ». Programmation musicale :► Orchestra Baobab et Idrissa Diop – Boulène Dème ► Samba Peuzzi – Dawalale Retrouvez notre première émission en Casamance ici :Casamance: la communauté engagée dans la santé des enfants en situation de handicap

«Être Saint-Louisien, c'est se glisser dans l'âme qui caractérise cette ville, une âme multiforme, il faut en saisir tous les aspects, se les approprier et c'est comme cela qu'on devient Saint-Louisien». Portrait de l'écrivain Louis Camara. Grand nom de la littérature sénégalaise, ce passeur de culture est un spécialiste de la culture yoruba dont il déploie les mythes et les croyances. Saint-Louisien de cœur, il raconte aussi sa ville et ses légendes. Son dernier roman «Au-dessus des dunes».Émission enregistrée à Saint-Louis du Sénégal.Programmation musicale Boulène Dème, du groupe Orchestra Baobab avec Idrissa Diop.   

«Être Saint-Louisien, c'est se glisser dans l'âme qui caractérise cette ville, une âme multiforme, il faut en saisir tous les aspects, se les approprier et c'est comme cela qu'on devient Saint-Louisien». Portrait de l'écrivain Louis Camara. Grand nom de la littérature sénégalaise, ce passeur de culture est un spécialiste de la culture yoruba dont il déploie les mythes et les croyances. Saint-Louisien de cœur, il raconte aussi sa ville et ses légendes. Son dernier roman «Au-dessus des dunes».Émission enregistrée à Saint-Louis du Sénégal.Programmation musicale Boulène Dème, du groupe Orchestra Baobab avec Idrissa Diop.   

Nono Manzanza, spécialisé dans la rumba congolaise présente son dernier projet. Il est accompagné de Nikky, une organisatrice d'événements. Emission présentée par Peggy Broche.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Orchestra Baobab feat Idrissa Diop - Boulène Dème Salif Keita - Kanté ManfilaNono Manzanza - Ça monte, ça descend  Franco et le TP OK Jazz - Mario Nono Manzanza - La guerre (ancien combattant)Nono Manzanza - Picolé avec modération Nono Manzanza - Absence Nono Manzanza - La Source Nono Manzanza - Eza Boulot Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Nono Manzanza, spécialisé dans la rumba congolaise présente son dernier projet. Il est accompagné de Nikky, une organisatrice d'événements. Emission présentée par Peggy Broche.  Pour visionner les clips, cliquez sur les titres des chansons :Orchestra Baobab feat Idrissa Diop - Boulène Dème Salif Keita - Kanté ManfilaNono Manzanza - Ça monte, ça descend  Franco et le TP OK Jazz - Mario Nono Manzanza - La guerre (ancien combattant)Nono Manzanza - Picolé avec modération Nono Manzanza - Absence Nono Manzanza - La Source Nono Manzanza - Eza Boulot Retrouvez notre playlist sur Deezer. 

Fifty years ago, the president of Senegal's nephew was putting together a band for his new, upscale Dakar nightclub, and he recruited a handful of musicians who are still together today. Bringing together elements from their homes across West Africa to the Afro-Cuban style of the time, the Orchestra Baobab became one of Dakar's top bands. From the rough recordings made in Club Baobab, to their 21st century revival, their music ranges from slow folk ballads to wah-pedal heavy psychedelia. We'll talk to members Rudy Gomis, Barthelemy Attisso, Theirno Kouyate, Balla Sidibe and more, and hear selections from a truly one-of-a-kind group, the specialists in all styles, half-a-century old and still evolving: the mighty Orchestra Baobab. APWW #822

Novedades en AfricaPachanga con el recopilatorio "Kampire presents a dancefloor in Ndola", donde el conocido DJ ugandés establece las conexiones entre los ritmos urbanos y electrónicos africanos actuales y las músicas de baile del continente de los 70 y 80, recuperando a músicos como los sudafricanos Di Groovy Girls y la congoleña Pembey Sheiro. Además, los ritmos afro de Bosq & Kaleta, la diva nigeriana Yemi Alade, los ritmos rockeros de Dogo Du Togo y el kizomba de la angoleña Ayom acompañada por Paulo Flores. En la segunda parte, exploramos las conexiones de la música latina ya africana en los años 70, con los senegaleses Amara Toure, la Orchestra Baobab y la gran banda Les Volcanos du Benin. Además, funk undergorund camerunés con Mballa Bony y una de las estrellas míticas del highlife de Ghana, Alex Konadu. Disfruta de todos ellos en AfricaPachanga !! Track List Di Groovy Girls - Ririmi Rotsombela Pembey Sheiro - Sala Ni Toto Bosq & Kaleta - Ipadé Yemi Alade - Chairman Dogo Du Togo - Avoudé Ayom ft Paulo Flores - Kikola Ngoma Amara Toure - Fatou Orchestra Baobab - Werente Serigne Les Volcanos du Benin - Oya Ka Jojo Mballa Bony - Mezik Me Mema Alex Konadu - Annette

Listen to the Sun. June 30, 2024 special edition of the Pan-African Journal: Worldwide Radio Broadcast hosted by Abayomi Azikiwe, editor of the Pan-African News Wire. The episode features our regular PANW report with dispatches on the announcement of a cabinet for the South African Government of National Unity (GNU); African states are urging the immediate implementation of the African Continental Free Trade Area (AfCFTA); there are growing alarms involving the burgeoning food deficits in the Republic of Sudan; and Mauritania has held its national elections. We conclude our Black Music Month commemoration with focuses on Orchestra Baobab of Senegal along with Mahalia Jackson, Sam Cooke, Aretha Franklin, Sammie Bryant and Rev. C.L. Franklin of the United States.

From the 1970s to the present—hip-hop and Afrobeats notwithstanding—the most beloved and popular music in Senegal has been and remains mbalax. Mbalax grew out of a scene where urban bands Dakar bands like the Star Band and Orchestra Baobab were experimenting with Afro-Cuban music, funk and other foreign styles, blending and mixing them with local traditions. Perhaps inevitably, Wolof sabar drumming entered the mix in a big way, and mbalax was born. Sabar drums, played with one stick and one hand, deliver complex, cracking rhythms that are the backbone of this dynamic genre. This Hip Deep program traces the emergence and development of mbalax with insights from ethnomusicologist Patricia Tang, author of Masters of the Sabar. Produced by Simon Rentner.

Empezamos con novedades con el camerunés Franck Biyong que rinde homenaje en su último trabajo a la música africana de la Edad de Oro, los años 70. Seguimos con los ritmos actuales de la maliense Black AD, y con la cantante de origen congoleño Liz Ikamba, que siempre se aproxima la jazz y al soul, y además, un remix de un tema del fantástico Estrellas de Guts, donde exploraba las conexiones entre las músicas africanas y caribeñas. En la segunda parte, reggae con el maestro del balafón Jahkasa, chimurenga de Zimbabwe con Biggie Tembo, ngoma de Tanzania con la International Orchestra Safari Sound y para terminara dos de las grandes estrellas senegalesas, Cheikh Lô y la Orchestra Baobab. Disfruta Track List Franck Biyong - Kabasele Kingdom Franck Biyong - Lipanda Black AD - Dounia Kow Guts - Medewi Remix Liz Ikamba - Mama Afrika Jahkasa - Nee Chikora Biggie Tembo - Mozambique International Orchestra Safari Sound - Usilipuke Kucheka Cheikh Lô - M Beddemi Orchestra Baobab - Sibou Odia

Denne morgen tager Snooze en smuttur til Senegal og siger bl.a. godmorgen til Orchestra Baobab og andre senegalesiske musikfænomener. Vært og tilrettelægger: Julian Svejgaard. Redaktør: Kasper Christensen. Skriv til Snooze med din morgenstemning eller med et bud på den bedste morgenmusik: Mail: p8jazz@dr.dk SMS: 1212, skriv jazz, mellemrum og din besked

A few songs by Portuguese singer Sara Tavares, who sadly died as a result of a brain tumour a couple of months ago. She was a vibrant young singer of Cape Verde music. Also new music by Swedish band Frander, Argentine actor / singer / activist Julieta Laso, stunning teenage Irish blues singer Muireann Bradley, Quebec songwriter Aleksi Campagne (one of Connie Kaldor's gifted sons), English folk activists Granny's Attic, and lots more. Plus concert previews of Morgan Toney, Medusa, and Windborne, and some of the latest nominees of Eire's RTE Trad Music Awards. Plus choice cuts from a few old favourites like Orchestra Baobab and Hazmat Modine.

Empezamos AfricaPachanga con novedades: el mítico músico maliense de los 70 Idrissa Soumaoro, que vuelve a grabar, la excelente cantante gabonesa Pamela Badjogo, la Orchestra Baobab celebrando su 50 aniversario, el afro-electro-rock del camerunés Franck Biyong, y reediciones de highlife con el ghanés Papa Yankson. Además, el saxofonista nigeriano Peter King, la cantante de Zimbabwe Chiwoniso, la gran fanfarria beninesa Gangbé Brass Band, el mítico guitarrista congoleño Franco Luambo Makiadi y la banda tanzana Bana Maquis. Disfruta AfricaPachanga !! Track List Idrissa Soumaoro - Yele Idrissa Soumaoro - I Didja Pamela Badjogo - Letondo Orchestra Baobab - 50 Ans Papa Yankson - Yaa Yaa Nkoba Franck Biyong - Fever Peter King - Sweet Soulful Congo Chiwoniso - Vanorapa Gangbé Brass Band - Alissa Franco Luambo Makiadi - Alimatou Bana Maquis - Selemani Maini

Invités: Orchestra Baobab, Philippe Besson, Sibyle Veil et Mahamat Saleh Aroun Ce dimanche le groupe sénégalais Orchestra Baobab fête ses 50 ans dans notre studio. Nous serons aussi avec Philippe Besson et Sibyle Veil pour célébrer la nouvelle année. De la douceur et de l'innocence donc avec l'écrivain Philippe Besson qui publie son nouveau roman en cette première semaine de janvier. Un récit sur la fin de l'adolescence sur l'île de Ré en plein été. Nous partirons tous au soleil et dans les souvenirs avec lui. « Un soir d'été », aux Editions Julliard. Nous recevons aussi Sibyle Veil, ex-conseillère d'Etat et présidente de Radio France. Elle propose une analyse sur l'importance de l'écoute dans une société quelle définie comme la société du défouloir. « Au commencement était l'écoute », aux Editions de l'Observatoire. C'est un événement musical. Le groupe sénégalais Orchestra Baobab a choisi La Librairie Francophone pour fêter ses 50 ans. 50 ans de musique et de transmission culturelle à travers la francophonie. Un groupe de légende qui jouera son nouveau titre dans notre studio. Et puis un coup de cœur avec le livre de poche du tchadien Mahamat Saleh Aroun. Un livre à lire absolument en 2024 ! « Les culs-reptiles », en poche chez Folio des Editions Gallimard. On commence avec l'actualité francophone et la rentrée littéraire de janvier. Nous sommes en liaison avec Geneviève Simon, journaliste à La Libre en Belgique et Laïla Maalouf, journaliste à la rédaction Culture du quotidien La Presse. Présentation : Emmanuel KHERAD Merci pour votre écoute Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

durée : 00:54:27 - La librairie francophone - par : Emmanuel Kherad - Ce samedi le groupe sénégalais Orchestra Baobab fête ses 50 ans dans notre studio. Nous serons aussi avec Philippe Besson et Sibyle Veil pour célébrer la nouvelle année.

Lʹévènement culturel de la semaine avec un tour de la rentrée littéraire dans le monde Francophone avec des journalistes littéraire. Le groupe Orchestra Baobab pour un live acoustique et un entretien à lʹoccasions des 50 ans du groupe. Sibyle Veil pour " Au commencement était l'écoute " aux éditions de lʹObservatoire Séquence livre de poche avec Mahamat Saleh Haroun pour " Les culs-reptiles " aux éditions Folio Philippe Besson pour " Un soir dʹété " aux éditions Julliard

Le Journal en français facile du mardi 26 décembre 2023, 17h00 à Paris. Retrouvez votre épisode avec la transcription synchronisée et des exercices pédagogiques pour progresser en français : https://rfi.my/AD08.A

Comenzamos con músicas que nos traen ecos nórdicos y mediterráneos, para continuar con la crónica del Festîval Kurdistan, recientemente celebrado en Hamburgo y al que ha asistido el equipo de Mundofonías. Escuchamos a algunos de los artistas participantes, aprovechando para felicitar a Ali Doğan Gönültaş por haber recibido con su disco Kiğı uno de los premios de la crítica alemana, en la primera referencia discográfica de Mapamundi Música. Continuamos con dos #Esenciales, a cargo de Bratko Bibič y de Accordion Tribe, para finalizar con novedades latino-jazzísticas y africanas, aprovechando para felicitar a la Orquesta Baobab por su 50.º aniversario. We begin with music that brings us Nordic and Mediterranean echoes, to continue with the chronicle of the Festîval Kurdistan, recently held in Hamburg and attended by the Mundofonías team. We listen to some of the participating artists, taking the opportunity to congratulate Ali Doğan Gönültaş for having received with his album Kiğı one of the German critics’ awards, in the first discographic reference of Mapamundi Música. We continue with two Mundofonías’ #Essentials, by Bratko Bibič and Accordion Tribe, to end with Latin-jazz and African new releases, taking the opportunity to congratulate the Orchestra Baobab for its 50th anniversary. Gankino Circus – Ievan-Polkka [+ Uusikuu] – Folk and world music galore, vol. 2 [V.A.] Lena Jonsson Trio – Nordanvinden – Folk and world music galore, vol. 2 [V.A.] La Mòssa – Quello che mi va – Wanda pétrichor Ali Doğan Gönültaş – Entercîme – Kiğı / Gexî / Kegui Metin Kemal Kahraman – Dewrano (akustik)- Dewrano (akustik) [single] Bratko Bibič – Tangue – Bratko Bibic & the Madleys of Bridko Bebič Accordion Tribe – Cirkus II – Accordion Tribe Erdös Qu4rtet+ – Cherokee – Otrojazz: Paris Bronx connection Orchestre Baobab – 50 ans – 50 ans [single] Diepkloof United Voice – Round and round – Harmonizing Soweto: Golden city gospel & kasi soul from the new South Africa (Accordion Tribe – Sofias flykt – Accordion Tribe) Crónica / Chronicle: Festîval Kurdistan (Hamburgo / Hamburg) 📸 Ali Doğan Gönültaş

The great bass player with Senegal's classic band died last month. He was the "fulcrum" around which the band swung. Memorable show at The Commodore a few years back really showed how much they were driven by him. This being SOCAN reporting week, I played as many Canadian acts as possible - including lots of concert highlights from the past 12 months and previews of upcoming shows. New releases too. This country's folk and roots music community is so creative and exciting right now!

Lou Mattei, grundare av Page 28, berättar om ett det queerlitterära priset Prisma, som HBTQ-bokhandeln nyligen instiftat tillsammans med Bögbibblan! Sen blir det film: vi recenserar Discoboy och Tsumu - vad drömmer du om? som snart har premiär. Och så festivaltips: Copenhagen Opera Festival och Malmöfestivalen. Musik i programmet: Words - F R David I'm coming out - Diana Ross Princess - Tami T Disco Boy (The Rising) - Vitalic Carmen - Stromae Fasateen - Mashrou' Leila Jin ma jin ma - Orchestra Baobab

Tsugi Radio a traversé la France, on a quitté Nice et la Côte d'Azur pour venir à Aulnoye-Aymeries et ses attachantes Nuits Secrètes. Un festival qui a franchi un cap important l'année dernière en repensant son site avec un camping qui entoure littéralement la grande scène pour lui faire atteindre le chiffre rondelet de 55 000 spectateurices. Ce qui est un bel exploit pour cette petite bourgade de l'Avesnois qui fait venir à elle le public de tout le Nord de la France et même de la Belgique voisine, présent hier bien sûr pour la reine Angèle, qui fêtait à sa manière la fête nationale belge sur la grande scène. Les Nuits Secrètes, c'est le festival qui fait mentir les grincheux qui se plaignent que les affiches de nos plus grandes manifestations sont interchangeables. Salut c'est cool nous présentait Dimension Bonus, ou encore les Parisiens de Train Fantôme qui faisaient se percuter rap et punk hardcore. Notre programme sur Tsugi Radio aujourd'hui c'est le live bouillant d'Acid Arab qui a refermé le festival hier et qu'on va vous diffuser en intégralité aux environs de 18h30. Une rencontre avec la post-pop du Franco-Norvégien, Aime Simone. Autre personnalité présente hier, à peine sortie du conseil des ministres d'un gouvernement tout juste remanié, la Ministre de la Culture, Rima Abdul- Malak est venue fouler de ses baskets la pelouse d'Aulnoye pour la plus grande fierté d'Olivier Connan, directeur et fondateur du festival. On les retrouvera l'un et l'autre un peu plus tard dans cette émission. On va aussi parler de reggaeton avec Perreo Supremo. Mais d'abord petite virée à Dakar avec un groupe mythique, une institution. Orchestra Baobab, un groupe né au Club Baobab, voulu par Adrien Senghor, le neveu du premier président d'un Sénégal indépendant. L'idée de Senghor c'était de se servir de la musique pour rebâtir une identité sénégalaise après les années de colonisation. Orchestra Baobab, c'est une belle histoire, longue de 60 ans. Les pères fondateurs du Baobab nous ont quitté, aujourd'hui certains de leurs enfants reprennent le flambeau. Thierno a rejoint le groupe au début des années 2000 et il est passé hier dans le studio de Tsugi Radio, quelques minutes après le concert devant le public des Nuits Secrètes. Au sein du Baobab, des musiciens de plusieurs pays d'Afrique : Sénégal, Mali, Maroc, Togo, Nigéria, Guinée-Bissau... le pan-africanisme en marche.

X-rated fantasy content! Muziek uit Spijkenisse ontdekken in een Amsterdams koffietentje. En Björn blijkt een soapie.

Listen to the Mon. June 19, 2023 special edition of the Pan-African Journal: Worldwide Radio Broadcast hosted by Abayomi Azikiwe, editor of the Pan-African News Wire. The episode features our regular PANW Report with dispatches on the African Leaders Peace Initiative to Ukraine and Russia; Somalia is coming to grips with the drawdowns of troops from the African Union Transition Mission in Somalia (ATMIS); there has been an international donors conference to raise funds for humanitarian relief in wartorn Republic of Sudan; and the Inter-governmental Authority on Development (IGAD) is intensifying its cooperation with the African Union (AU). In the second hour we look in detail at the African Leaders Peace Initiative to end the war in Ukraine which took place over the weekend. Our final segments continue the commemoration of Black Music Month with focuses on the Orchestra Baobab from Senegal as well as two legendary guitar players, Wes Montgomery and Detroit's own Kenny Burrell. 

Rencontré au Cap-Vert dans le cadre de l'Atlantic Music Expo, Thierno Koité nous offre une immersion dans les oreilles de l'Orchestra Baobab. "La musique du Baobab c'est un melting pot y'a des béninois, des sénégalais, parmi les sénégalais ya des casamançais, mais aussi des maliens, des mauritaniens alors que nous habitons tous au sénégal et ma philosophie c'est que la musique du baobab elle est universelle on touche à tout et chacun à quelque chose à donner et c'est comme ça qu'on peut définir la musique du baobab"C'est du club huppé de la ville, le Club Baobab que la formation mythique tient son nom. Un groupe qui après un long silence est revenu sur le devant de la scène grâce à Nick Gold au début des années 2000. Un groupe devenu institution, où l'égo laisse place à la musique afin qu'elle demeure éternelle. Une histoire que nous raconte ce matin, Thierno Koité, saxophoniste actuel chef d'orchestre de l''orchestra baobab qui fêtait récemment ses 50 ans de carrière. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

El amor por las músicas del mundo de Putumayo se traslada a proyectos como los de Rodrigo y Gabriela y otros más clásicos como Marc Ribot y Los cubanos postizos, el Kora Jazz Trío, la Orchestra Baobab o Buena Vista Social Club. E Ta Gia Mi Wally Warning Mund Amor Miroca Paris La Ligne Bleue. Moustafa Kouyate, Roma Malagnoux Profumo di Caffè Alessandro D'Orazi Cumplicidades Língua Terra Ginger Me Slowly Somi Love Tastes Like Strawberries Somi y Gregory Porter Descending to nowhere Rodrigo y Gabriela El Gaucho Rojo Marc Ribot y Los cubanos postizos Chan-Chan Kora Jazz Trío Natalia Orchestra Baobab Summertimebamako Keletigui Diabaté Murmullo Buena Vista Social Club Escuchar audio

Música

Fifty-two years ago, the president of Senegal's nephew was putting together a band for his new, upscale Dakar nightclub, and he recruited a handful of musicians who are still together today. Bringing together elements from their homes across West Africa to the Afro-Cuban style of the time, the Orchestra Baobab became one of Dakar's top bands. From the rough recordings made in Club Baobab, to their 21st century revival, their music ranges from slow folk ballads to wah-pedal heavy psychedelia. We'll talk to members Rudy Gomis, Barthelemy Attisso, Theirno Kouyate, Balla Sidibe and more, and hear selections from a truly one-of-a-kind group, the specialists in all styles, half-a-century old and still evolving: the mighty Orchestra Baobab. Produced by Ben Richmond.

L'artiste sénégalais interprètera 2 titres de son 1er album Bumayé. Album réalisé par Raphaël D'Hervez (Pongo, Minitel Rose), Bumayé étant un leitmotiv rappelant toutes les épreuves traversées pour en arriver là, et c'est aussi une référence au combat mythique de Mohamed Ali contre George Foreman en 74 à Kinshasa. Lass partagera ensuite ses goûts musicaux avec les auditeurs : Orchestra Baobab, Daara J, Garnett Silk et Voilaaa. Qui est Lass ?   D'abord, la voix. Une voix qui détonne et qui brille comme un feu d'artifice lorsqu'il chante sur des productions 2lectro, house, ragga, afropop. Une voix qui soigne aussi, en entonnant des mélodies célestes avec douceur. Une voix d'une élégance rare, dont on se souvient forcément. Lass réconcilie l'héritage séculaire des grands chanteurs africains et le style moderne des nouveaux chanteurs d'afropop. Ensuite, l'artiste. Sénégalais de naissance, il apprend la musique très jeune, en observant Omar Pene ou Ismaël Lo faire le show dans le club dakarois de Youssou Ndour. Après ses premiers singles enregistrés dans les studios de Daara J, il est véritablement « sauvé » par la musique. L'histoire est aussi incroyable que véridique : dans les années 90, quelques jeunes de son village décident soudainement de monter dans les pirogues pour rejoindre l'Europe. Mais Lass refuse de partir avec eux car un de ses morceaux commence à passer à la radio, et il serait tellement dommage de quitter Dakar juste au moment où sa musique gagne en notoriété. Finalement son single ne deviendra pas un tube au Sénégal… Quelques années plus tard, c'est par le hasard de la vie qu'il débarquera en Europe. En arrivant à Lyon, il est à deux doigts d'abandonner la musique, il faut trouver un « travail sérieux », et tout recommencer à zéro… Mais on n'éteint pas aussi facilement sa nature d'artiste et au fil des rencontres, Lass devient l'un des piliers du fameux projet Voilaaa de Bruno Patchwork. Il se retrouve aussi rapidement sur scène devant des dizaines de milliers de personnes avec Synapson, ce duo électro pour lequel il a signé deux singles notoires : Souba (plus de 4 millions d'écoutes sur les plateformes), et le récent Toujours avec Tim Dup. Enfin, l'avenir. Au printemps 2021, sortira enfin en son nom propre – LASS - son premier morceau (et le EP à l'automne). Premiers pas vers l'album prévu pour printemps 2022, avec toujours cette volonté naturelle de concilier tradition acoustique et époque numérique, instruments joués et programmation digitale. Dès que les concerts seront à nouveau possibles, il prendra la route. En formation réduite (machines et instruments acoustiques), car c'est sa voix magnifique, et sa voix avant tout, qui touche nos âmes et bouscule nos corps.   Titres interprétés au Grand studio RFI - Sénégal, Live RFI - Mo Yaro, extrait de l'album Bumayé voir le clip  - Bumayé, Live RFI voir le clip. Line Up : Lass (chant), Matthieu Chevalet (guitare, voix) Son : Fabien Mugneret et Jérémie Besset ► Album Bumayé (Chapter Two 2022) - Lass Chaîne youtube  - Lass à lire sur RFI Musique.    Puis Lass nous propose sa playlist : L'Orchestra Baobab « Bul Ma Miin », source d'inspiration pour l'artiste. Daara J avec le titre « Daara J » pour raconter ses premiers pas dans la musique à Dakar. Garnett silk « Hello Mama africa » car le reggae est une 2ème nature, et la texture de la voix de l'artiste jamaïcain a beaucoup impressionné notre invité. Voilaaa avec le nouveau remixdu titre « Bumayé » pour parler de Bruno Patchworks qui, le premier, lui a ouvert son studio quand il est arrivé en France.

Eigenlob stinkt zwar, aber nicht immer! Heute erstellen wir das perfekte Mixtape auf dem Weg zum nächsten Rockfestival. Wir steigern uns in jeder Kurve und erreichen ungeahnte Geschwindigkeiten auf den Geraden! Mit Graveyard, Sonic Youth, Heatmiser, Samiam, the Whitest Boy Alive, Orchestra Baobab... ACHTUNG! Ab sofort gibt es zu jeder Folge die passende Spotify Playlist. Love it. Und zwar hier: Spotify Wer nicht genug von uns bekommen kann... Unsere E-Mail-Adresse lautet: wmruv2021@gmail.com Mehr und auch andere (!) Inhalte gibt es von uns auf Social Media: YouTube Instagram FacebookDu möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen? Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich. Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude. Gern unterstützen wir dich bei deiner Podcast-Produktion.

Peanuts led journalist and essayist Jori Lewis to a larger story about Senegal, slavery, commerce and religion. “Slaves for Peanuts: A Story of Conquest, Liberation and a Crop That Changed History,” her first book, follows the legume's history in the West African nation from it's initial importation from South America to the peanut's place in defining the agricultural landscape for several hundred years. The same kind of longtail historical perspective, though, has found Lewis writing other kinds of nonfiction on topics as diverse as the baobab tree and building in and around Dakar. Additional reading A review of Lewis' book, "How the peanut trade prolonged slavery," lauds the writer's work in tracking down elders who continue to pass along oral histories. Another review, "'Slaves for Peanuts' gets to the troubling roots of a beloved snack," points out that the trading of commodities and people “didn't just coexist; they were intertwined.” In “The Future of Mud,” a recently published story in The Atlantic, Lewis takes a look at the building boom in Senegal, examining historical modes of construction that offer advantages over concrete buildings that can point to an owner's financial success. "The Eternal Tree," an essay in Emergence Magazine, is Lewis' meditation on the baobab tree, both a signifier of change and beauty to the writer, as well as an inspiration for a range of other culture makers, including Orchestra Baobab. End notes Our theme music, this and every week, is a track called “Musical Chairs” by Los Angeles producer Omid. Keep up with his latest work on Soundcloud. Follow the show on Twitter and let us know what you think about our interviews by sending an email to knolwedge@wamc.org.

UN VENT D'AILLEURS Un Vent d'Ailleurs soufflait depuis Marseille, où Baba Squally s'est rendu à l'exposition dédiée à Abd el-Kader, à voir en ce moment au Musée des Civilisations et de l'Europe de la Méditerranée (Mucem). MUSIKACTUDans ce Musikactu, Hugues Mary revient sur sa découverte d'une chaîne Youtube dédiée aux films du réalisateur Les Blank. Documentariste de la société américaine, Les Blank a aussi réalisé des sujets sur des artistes comme le jazzman Dizzy Gillepsie. Intitulé Dizzy Gillespsie, le film est une manière de comprendre comment il appréhende par exemple la scène et ses concerts.D'ICI ET D'AILLEURS Cette semaine, Georges Troismille propose un focus sur les musiques ouïghoures dans Néo Géo. Une chronique, pensée comme un “hommage à des voix que l'on entend rarement”, avec les artistes Yiltiz, Athree & Arslan et Aire & Zenjir et bien d'autres. LE COUP DE CŒUR DE BINTOU Dans ce Coup de Cœur, Bintou Simporé vous emmène à la cérémonie du 10 mai, la Journée nationale des mémoires de l'abolition de la traite et de l'esclavage. Invitée pour chanter deux titres a cappella, la réunionnaise Christine Salem énonce au micro “l'importance de ces moments de mémoire” qu'il faut célébrer.LE CLASSICO Dans ce Classico, Bintou Simporé rend hommage au musicien sénégalais Rudy Gomis, cofondateur du groupe Orchestra Baobab, décédé le 27 avril dernier.LE LIVE Le groupe des Marx Sisters est dans le Salon de Musique de Néo Géo. Leur musique donne un nouveau souffle à la chanson yiddish et la musique klezmer d'Europe Centrale et au-delà. Pour ce live, ils nous livrent, en quintet, deux titres (“Der yokh” et “Rabeynu Tam”) de leur dernier album Arum Dem Fayer, sorti le 8 avril. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Comenzamos con viejas y nuevas grabaciones que nos traen ecos de Colombia y Cuba, para saltar a la península Ibérica, escuchando a los gaiteros que participan en el proyecto «Piperegrinos: as gaitas do camño«, que nos llegan desde Aragón, Asturias, Cataluña, Castilla y León, Portugal y Galicia. Terminamos con el recuerdo y homenaje a Rudy Gomis, de la Orquesta Baobab, y con otros sones de inspiraciones afooccidentales. We begin with old and new recordings that bring us echoes of Colombia and Cuba, to jump to the Iberian Peninsula, listening to the pipers who participate in the project «Piperegrinos: as gaitas do camño«, who come from Aragon, Asturias, Catalonia, Castile and Leon, Portugal and Galicia. We finish with a tribute to Rudy Gomis, from Orchestra Baobab, and with other sounds of West African inspirations. Lucho Bermúdez y su Orquesta – Mi pueblo – The coastal invasion: Cumbia, porro, gaita & mapalé from Colombia’s Caribbean coast (1946-1961) Lucho Bermúdez y su Orquesta – Danza negra – The coastal invasion: Cumbia, porro, gaita & mapalé from Colombia’s Caribbean coast (1946-1961) Orquesta Revé – Guajira guantanamera – De Habana a Lima con la Orquesta Revé Interactivo – La flor de mi jardín [+ William Vivanco] – En fa sostenido Adrián Gil – Despertadera; Jota de la calle baja – Piperegrinos: As gaitas do camiño [V.A] José Manuel Tejedor – Lorient – Piperegrinos: As gaitas do camiño [V.A] Francesc Sans – Rocanegra – Piperegrinos: As gaitas do camiño [V.A] Luis Antonio Pedraza – Alburiada de Ferreras de Arriba – Piperegrinos: As gaitas do camiño [V.A] Tiago Morais – Ronda da noite; Murinheira – Piperegrinos: As gaitas do camiño [V.A] Óscar Ibáñez – Fandango e pasarrúas de Xoán de Campañó – Piperegrinos: As gaitas do camiño [V.A] Orchestra Baobab – Ami kita bay – Made in Dakar Orchestra Gold – Lemuru – Global Riddims 5 [V.A.] (Orchestra Baobab – Papa Ndiaye – Made in Dakar) Lucho Bermúdez y su Orquesta + Matilde Díaz (📸 Proporcionada por: / Provided by: Martiko Records)

Nederland loot Senegal! En nog wat andere landen, maar die doen er nu even niet toe, want Senegal viert deze week ook nog eens haar 62e jaar onafhankelijkheid. Reden genoeg voor Benjamin om eens terug te blikken op zijn reis naar Dakar en de Senegalese pareltjes uit zijn collectie af te stoffen. Met onder andere (natuurlijk) Orchestra Baobab, Thierno Koite, Youssou N'Dour en Dexter Johnson.

Notre premier invité est un artiste RFI talent : Cheikh Ibra Fam, pour la sortie de son 1er album international Peace In Africa (Daydream Music/Soulbeats). Avec Peace In Africa, son premier album international, le chanteur et multi-instrumentiste sénégalais Cheikh Ibra Fam enrichit de nouvelles nuances la musique africaine. Après quatre années au service du mythique Orchestra Baobab, monument cinquantenaire de la musique sénégalaise, et trois albums à vocation locale sous le nom de Freestyle qui lui ont permis de se faire connaître de ses compatriotes, le processus de maturation arrivait à son terme logique. C'est au moment où il s'apprêtait à vivre éloigné du Sénégal et de son continent natal, fin 2019, que les pièces du puzzle ont tout à coup trouvé leur place, à la lumière de son expérience et de sa réflexion personnelle sur la musique.           Son premier album solo, projet afro-pop baptisé Peace In Africa, est le fruit de cette catalyse musicale. Pour donner corps à ce projet, il a voulu d'abord "revenir à la source". En Gambie, pays voisin et frère du Sénégal, il a rejoint son oncle Coly Cissé, "un des meilleurs guitaristes d'Afrique de l'Ouest" qui a accompagné nombre de chanteurs internationaux. La collaboration s'est avérée productive : en une semaine, les bases de six morceaux ont été posées, dont Dounde qui raconte ce séjour marqué par la rencontre avec le célèbre griot Jaliba Kuyateh, surnommé "The King of Kora" dans le monde anglophone.     Enfant, il a été bercé par les disques que sa mère jouait dans la maison familiale à Dakar : ceux de l'Orquesta Aragón de Cuba ou du Dominicain Johnny Pacheco, star de la musique latino très populaire en Afrique de l'Ouest. Quand il découvre l'Américain Otis Redding, à dix ans, le choc avec la soul music est tel que le garçon n'écoute rien d'autre. Plus tard, comme ceux de sa génération, il se branche aussi sur le rap américain, français et sénégalais, mais préfère délibérément ne pas s'attarder sur tel ou tel artiste, de peur d'être trop influencé. "Je veux m'inspirer de tout le monde et non de quelqu'un en particulier", justifie-t-il, tout en reconnaissant que "la carrière d'un artiste est comme un bâtiment : plusieurs personnes participent à sa construction". Parmi ceux qui sont venus contribuer à Peace In Africa, il y a notamment Cheikh Lô, une des figures de la musique sénégalaise avec qui Cheikh Ibra Fam partage le fait d'appartenir à la communauté baye fall. La reggaewoman franco-capverdienne Mo'Kalamity est aussi venue partager le micro, tandis que Mamy Kanouté a été chargée des chœurs, elle qui accompagne de longue date Baaba Maal. Les "papas" de l'Orchestra Baobab occupent sur cette liste d'invités une place toute particulière : Thierno Koite, le saxophoniste qui a su penser à son jeune compatriote lorsqu'une place dans le groupe était vacante, et bien sûr Balla Sidibé, membre fondateur du Baobab dont il était l'un des chanteurs. Avec eux, au cours de tournées internationales passant par les plus grandes scènes, Cheikh Ibra Fam a acquis une confiance qu'il n'avait pas auparavant. Une rigueur et une discipline aussi, grâce aux discrets coups de baguettes que Balla Sidibé lui assénait en live pour une fausse note ou un micro touché avec la main ! The Future est le dernier enregistrement du chanteur vétéran, trois jours avant son décès. Ses paroles évoquent la vie et la mort. "Cette chanson a une âme", considère Cheikh Ibra Fam, dépositaire de ce testament musical qui vaut reconnaissance de sa légitimité. Une ultime leçon, avant de prendre définitivement son envol.     Titres interprétés à RFI - Yolele, Live RFI voir le clip - Aritaria Feat. Cheikh Lô, extrait de l'album Peace In Africa voir le clip - The Future, Live RFI voir le clip - Cosaan, Live RFI voir le clip. Musiciens - Cheikh Ibra Fam, chant lead - Yao Dembele, basse   - Igor Nikitinsky, claviers.  Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.    Notre second invité s'appelle Symo Reyn.     Le compositeur et joueur de qanoûn (né en Jordanie) vit et travaille à Paris depuis 2007. S'inspirant de musiciens occidentaux qui le fascinent, il développe très tôt des techniques pour réinventer son instrument. Jouant depuis l'âge de cinq ans, il participe très tôt à plusieurs rencontres internationales en Jordanie et au Proche-Orient. Arrivé en France et attiré par le cinéma, il travaille ensuite la composition avec Bernard Cavanna, puis avec Patrice Mestral à l'École Normale de Musique de Paris et obtient un diplôme en musique de film. Il a joué au sein de plusieurs ensembles et collaboré avec des artistes aux horizons divers à l'Opéra de Lyon, l'Institut du monde arabe, la British Library in London, Bozar Bruxelles, Festival de Fès des musiques sacrées du monde, Villa Médicis, etc. Porté par un désir d'universalité, il cherche à apporter de nouvelles dimensions au qanoûn. En s'inspirant des techniques d'autres instruments, il renouvelle le jeu et la sonorité de cette cithare séculaire, longtemps associée à un genre traditionnel. Cette démarche prend forme dans son album solo A Time Between Birth and Chaos, où l'instrument est utilisé de manière électro-acoustique. La musique de Symo Reyn portant plusieurs identités, elle joue sur les contrastes en s'inspirant de champs aussi différents que le monde de la science-fiction, le jazz, le psychédélisme et les musiques modernes...     Titres interprétés à RFI - A Time Between Birth and Chaos, Live RFI voir la vidéo - Le théâtre du printemps, extrait de l'EP A Time Between Birth & Chaos - Silver River, Live RFI. Musicien Symo Reyn, qanoûn. Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.

Join us in this episode as Brian T shares about his experience in COSA, his hyper vigilance, and current struggles in his marriage at the Bay Area Quarterly SAA/COSA Speaker meeting.   Links to readings in this episode: https://cosa-recovery.org/meetings/the-cosa-meeting-guide/ https://saa-recovery.org/literature/intimacy-avoidance/   YouTube Links to music in this episode (used for educational purposes): Tool - Opiate²: https://www.youtube.com/watch?v=KY7cofvtbco Kati Rán - Suurin: https://www.youtube.com/watch?v=mQWmryiIcxY Euzen - Judged By: https://www.youtube.com/watch?v=8SV7raoFtO0 Also referenced: Bobby McFerrin - Medicine Man album Orchestra Baobab   7th Tradition Donations for the podcast via the Bay Area Intergroup PayPal: BAISAApaymentonly@gmail.com To donate to the ISO: https://saa-store.org/7thTradition/   Be sure to reach us via email: feedback@sexaddictsrecoverypod.com If you are comfortable and interested in being a guest or panelist, please feel free to contact me. jason@sexaddictsrecoverypod.com Launching soon: https://sexaddictsrecoverypod.com/ SARPodcast YouTube Playlist: https://www.youtube.com/playlist?list=PLn0dcZg-Ou7giI4YkXGXsBWDHJgtymw9q   To find meetings in the San Francisco Bay Area, be sure to visit: https://www.bayareasaa.org/ To find meetings in the your local area or online, be sure to visit the main SAA website: https://saa-recovery.org/meetings/   The content of this podcast has not been approved by and may not reflect the opinions or policies of the ISO of SAA, Inc.

De nuevo el goya para una voz flamenca. Y el abrazo de la música africana con el flamenco y la música cubana.

Andrew is the host of the On the Edge with Andrew Gold podcast. A journalist and TV presenter who speaks 5 languages & lived in 6 countries, Andrew has produced docs on bizarre and controversial subcultures. He has battled an abusive exorcist, dueled with the Crazy Baby Lady and hunted UFOs. He's currently working on a book and TV doc on pedophilia in Berlin. Andrew on Twitter and Instagram. Find me on Instagram or Twitter. Please consider supporting this podcast. This Amazon affiliate link kicks a few bucks back my way. Intro music: “Brightside of the Sun,” by Basin and Range; "Bul Ma Miin," by Orchestra Baobab; "Smoke Alarm," by Carsie Blanton.  About the song: " “Bul Ma Miin” was originally sung by the wife of longtime Baobab singer, Ndiouga Dieng, whose background was as a traditional Wolof singer set the arrangement for the group. Rudy Gomis told us “Bul Ma Miin” is a sort of advice about not just getting used to someone and forgetting who they are or take their presence simply for granted. The lyrics state that “showing affection doesn't equate with being weak.” “You know, when you're together for a long time, it can come to an end when you forget the other person,” Rudy said. “Like couples where they run into these huge problems because they just forget the other person.”

Pitchblack Mixtapes is streaming every Wednesday 8PM GMT during UK lockdown at mixcloud.com/live/bengomori My shows are supported by my Patreon followers. If you want to show your love for my podcast and what I do, you can give from less than 50p per episode to support me and in return you can enjoy perks like guestlist benefits for my gigs, free downloads, exclusive mixes, exclusive previews of my tracks, bonus Pitchblack Mixtapes and extended versions of my club sets patreon.com/bengomori Pitchblack Mixtapes is an offshoot of Pitchblack Playback, the event I host where people come together to listen to albums on big immersive sound systems in the dark. Pitchblack Mixtapes started life as an IRL event where I DJed a range of emotive and trippy music to a seated audience, and it became a live stream during lockdown. Find out more about our events at www.pitchblackplayback.com Tracklist: Andrew Ashong - Flowers Warp 69 - Natural High [Global Communication Remix] Moby - Go [In Dub Mix] Leftfield - Chant Of A Poor Man Serge Gainsbourg vs Château Flight - Lola Rastaquouere Ray Charles - Losing Hand Kanye West Feat. Pete Rock, Jay-Z, Charlie Wilson, Curtis Mayfield & Kid Cudi - The Joy Red Hot Chili Peppers - Pretty Little Ditty Thundercat - 3AM Bonobo - We Could Forever Orchestre Baobab - Mouhamadou Bamba Erlend Øye - Sheltered Life / Fine Day (Acapella) Chaka Khan - Ain't Nobody (Hallucinogenic Version)

1- Coronavirus. Situazione fuori controllo negli Stati Uniti ..Nelle ultime 24 ore superata quota 50.000. ..( Davide Mamone) ..2-Hong Kong. La guerra dei passaporti tra Londra e Pechino. ..( Daniele Fisichella) ..3-Spionaggio delle minoranze e Hacker di Stato. ..scoperto il legame tra il gruppo APT15 e il ministero della difesa cinese. ( Marco Schiaffino) ..4-Museo o moschea. Entro 15 giorno la decisione del consiglio si stato sul futuro di Santa Sofia a Istanbul. Il presidente Erdogan spinge per la sua riconversione. ( Serena Tarabini) ..5- Il diritto di avere i capelli afro. La Virginia diventa il primo stato del sud ad approvare il Crown act. ( Roberto Festa) ..6-World Music. Le principali etichette sempre di più rivolte verso il passato. Il caso dell' Orchestra Baobab che oscura in Senegal le scene hip hop e l'elettronica. ( Marcello Lorrai) ...

Episode 019 of *The Upful LIFE Podcast* welcomes our good friend LUKE QUARANTA to the show for another long and winding discussion, the last interview I conducted over two weeks in NOLA during Jazz Fest 50. I first encountered Luke and his band TOUBAB KREWE at Bear Creek Music and Arts Festival, at Spirit of Suwannee Music Park, around 2008 or 2009. Ever since, I've been a big fan of his percussion magic, and of course the amazing Toubab Krewe, who released their latest LP Stylo in 2018. Toubab Krewe is always very active over Jazz Fest, and the members play in a lot of other bands as well, not the least of which is Luke himself. Nonetheless we were able to track him down at the end of our stay in NOLA, and he more than delivered with a fascinating interview that was at once informative and entertaining. LUKE QUARANTA Intro>Interview at 11 Mins Quaranta takes us on a lengthy journey of his inspiring career as a drummer, starting with his humble beginnings growing up in New Rochelle, NY and spending some time in the Bronx as a young adult. He discusses formative influences on him as a youth, and how he developed an interest in the different drums he employs when creating with Toubab Krewe. Originally and primarily based in Asheville, NC, Toubab Krewe members came together in organic fashion, shared a passion for West African instrumentation and it's music, and a strong curiosity to make it something new and evolved of it, yet still in tribute to the traditions. Over time, Luke began working with Djembe, Congas, Dundun, Sangban, and KenKeni drums, and he explains how he came in contact with these instruments and where he picked up knowledge and understanding of these ancient drums along the way. From there, Quaranta describes the context of these instruments, music from Mali, Guinea, and the Ivory Coast, and how he/his bandmates internalized it, and then repurposed it as their own creation, with permission and a blessing. Quaranta discusses mentors and friends from his travels in West Africa. I asked him how he was able to get together and study at length with master drummers in Africa and in the US, to such depth and understanding. He describes several trips to Africa to live with and make music among the people in Mali, Guinea and Ivory Coast. Quaranta explains how they received blessings from the master teachers to take this music to the West; they were invited to live with them and their families, spending a month a time, on more than one occasion, to get a proper orientation from the musicians who know it best. We talk a bit about Toubab Krewe in the early days, and Luke appears to have a fond time reminiscing on the start of this band and it's journey in the early 00's, he takes great detail in the narrative of how the music was instilled in them in Africa, how they hosted master drummers here in the States and traveled extensively with them and traditional dance groups too, and how it all tied together with the embryonic phase of Toubab Krewe.   Luke explains how Toubab carries echoes of African greats like Ali Farka Toure, Orchestra Baobab and Salif Keita, but are ambassadors of the music into the future, they are not bound by the same traditions, and the Krewe was encouraged to play this music from their own hearts.  From there, Quaranta explains the etymology of the name "Toubab Krewe", how it pertains to non-Africans AND is a nod to the heartbeat of jazz music, New Orleans, where our conversation was taking place. Which brings us to the discussion around current Toubab Krewe drummer Terrence Houston, who's been George Porter Jr's drummer for several years and is very admired in the local community and around the US. Quaranta explains how Houston came into the Toubab picture, and how his inclusion has informed the sound of the band in their modern era, most specifically with regard to the material found on STYLO. We finish up the conversation on Toubab with discussing their newest LP STYLO, including the writing and recording processes for both studio and live efforts past and present. After a lengthy powwow on all things Toubab, we take some time to talk about the incredible Weedie Braimah, who appeared on Episode 004 of *The Upful LIFE Podcast*, a master djembefola whom Luke has studied with, collaborated with, and befriended for many years. They both live and work in New Orleans, and the two have united for some amazing musical endeavors, not the least of which is Weedie Braimah & the Hands of Time. Quaranta takes a few minutes to flesh out the concept for this group and explain the nature of their music in a language everybody can easily understand. This is a powerful collection of world music masters and it was quite informative to hear about what goes into making the Hands of Time happen. A little bit about Jazz Fest, and the myriad of side bands that come to life in NOLA that Weedie, Luke, and collaborators include Raja Kassis (Antibalas), and Terence Higgins (Mad Skillet, Ani DiFranco). We touch on Luke's role in some of those bands, such as Pirate's Choice, Wahala Boys, FuFu All-Stars, and MEGAWATT, a project spearheaded by Kassis that include's musicians from outside of NOLA, such as Lettuce's Adam Deitch, Break Science's Borahm Lee, among others. Blake Quick/Rachel Murray (THE QUICKENING) Interview at 1hr 11mins  After Luke's chat, we pivot to a NOLA-based buzz-band I'm very fond of, The Quickening, with a sweet 22-minute interview with founder/guitarist/vocalist Blake Quick and vocalist Rachel Murray. Their 2018 LP Begin Again made Upful LIFE's Favorite 18 Albums of 2018, and we've had our eyes and ears on The Quickening for a couple years now. Enjoy a peak behind the scenes of a Crescent City band cutting their teeth in that great environment, and some perspective on the hard work and grueling efforts it takes to make or break a band in this crowded, vibrant, and often cut-throat music scene. Both Quick and Murray also shout out some of their favorite underground NOLA musicians. Vibe Junkie JAM of the Week   Garage-a-Trois debut EP, vinyl only, "Mysteryfunk". Fog City Records, 1999. I just let the whole 24mins EP ride out. 3 full songs and a minute-long outro. This features the original lineup of Stanton Moore, Charlie Hunter, and Skerik, Produced by Dan Prothero. You may think you know these guys as players, or even GAT, but you likely haven't heard them quite like this. Almost an electronic album, Moore unfurling boukou trip-hop breakbeats and drum & bass jungle riddims, underneath the kaleidoscopic eccentricities of Hunter and Skerik in full bloom. The Upful LIFE Podcast is available on iTunes! Theme Song: Mazel Tov by CALVIN VALENTINE

Abrimos rindiendo homenaje a Issa Cissokho, saxofonista de la Orquesta Baobab recientemente fallecido, y nos adentramos en nuestras #Mundofonews, hablando de la Canadian Music Week de Toronto, donde estará presente Araceli Tzigane. Seguimos hablando de la programación de Etnosur, La Mar de Músicas (ambos, festivales españoles que incluyen también a los ganadores del concurso Vis a Vis de Casa África), el Festival de Fado de Madrid, el Fado Festival de Nueva York y Nueva Jersey, el Festival Músicas do Mundo de Sines (Portugal), el Festival de la Guitarra de Córdoba, Flamenco Madrid o El Desenllaç de Llíria (España); los encuentros profesionales MAPAS (Tenerife), Fira Mediterrània de Manresa (Cataluña), Visa for Music (Rabat), SoL Madrid, WOMEX (Tampere), DOADOA (Uganda), Marahaba Music Expo (Burundi), globalFEST (Nueva York), o el Festival de Rudolstadt, en Alemania, muchas de cuyas músicas vertebran nuestro programa: desde el "swing manouche" centroeuropeo, el foco en la música de Irán o el itinerante Euroradio Folk Festival, que este año encuentra cobijo en su programación. We open paying homage to Issa Cissokho, saxophonist of the Orchestra Baobab recently passed away, and we continue with our #Mundofonews, speaking about the Canadian Music Week, to be held in Toronto and where Araceli Tzigane will be present. We continue talking about Etnosur and La Mar de Músicas line-ups, (Spanish festivals that also include in their line-up the winners of the Vis a Vis contest by Casa África), the Fado Festival of Madrid and the Fado Festival of New York and New Jersey, the Festival Músicas do Mundo de Sines (Portugal), the Festival de la Guitarra de Córdoba, Flamenco Madrid or El Desenllaç de Llíria (Spain); the professional meetings MAPAS (Tenerife), Fira Mediterrània de Manresa (Catalonia), Visa for Music (Rabat), SoL Madrid, WOMEX (Tampere), DOADOA (Uganda), Marahaba Music Expo (Burundi), globalFEST (New York), or the Rudolstadt Festival, in Germany, many of its proposals are played in this program, from the Central European swing manouche, to the focus on the music of Iran or the itinerant Euroradio Folk Festival, which this year finds shelter in its line-up. · Orchestre Baobab - Sibam - On verra ça · Herbert Pixner - Rudolstadt-Festival 2019 Presse CD [VA] · Entavía - Uncle Vicent - Raíces con alas · Ali Ghamsari - Rudolstadt-Festival 2019 Presse CD [VA] · Resjemheia - Rudolstadt-Festival 2019 Presse CD [VA] · Hudaki Village Band - Rudolstadt-Festival 2019 Presse CD [VA] · Kazachya Sprava - Rudolstadt-Festival 2019 Presse CD [VA] · Yegor Zabelov - Rudolstadt-Festival 2019 Presse CD [VA] · (Gurzuf - About freedom - Non-existent cinema) Imagen / Image: Issa Cissokho

Un buen ramillete de maravillas históricas en estas Mundofonías de hoy. Continuamos disfrutando con las reediciones en vinilo remasterizadas del sello World Circuit, con Fatoumata Diawara, Buenavista Social Club y la Orquesta Baobab. Seguimos con clásicos como Maravillas de Mali, que reaparecen en los escenarios del Festival Músicas do Mundo de Sines, y nos trasladamos a la India con dos maestros: Zakir Hussein y Shivkumar Sharma. Completamos el programa con dos novedades de aires orientales y cosmopolitas, a cargo de Red Baraat y Eishan Ensemble. A generous bunch of marvellous historic recordings on Mundofonías today. We enjoy again the remastered reissues in vinyl by World Circuit label, today with Fatoumata Diawara, Buenavista Social Club and Orchestra Baobab. We continue with some other classic ones, like Maravillas de Mali, that are coming back to the stages at Festival Músicas do Mundo in Sines. Then we move to India to listen to two great maestros: Zakir Hussein and Shivkumar Sharma. We end up the show with two new releases with Oriental and cosmopolitan flavors, by Red Baraat and the Eishan Ensemble. - Fatoumata Diawara - Boloko - Fatou [2018] - Buena Vista Social Club - El cuarto de Tula - Buena Vista Social Club [2018] - Orchestra Baobab - Ray m'bele - Pirate's choice [2018] - Maravillas de Mali - Radio Mali - Maravillas de Mali - Zakir Hussein - Kirwani [+ Shivkumar Sharma] - The Rough Guide to Zakir Hussein - Red Baraat - Kala mukhra [+ Ali Sethi] - Sound the people - Eishan Ensemble - Nim dong - Nim dong

Comenzamos con el homenaje al recién fallecido músico ugandés Geoffrey Oryema, para continuar con un clásico reeditado a cargo de Afro Cuban All Stars y de otro clásico, que debería ser también reeditado, de la Orquesta Baobab. Seguimos por territorios del folk europeo y canadiense, incluyendo al dúo francosueco Vingefang, que nos trae también algún aire brasileño que conecta con la última pieza a cargo de una banda poliédrica y activista: los texanos Free Radicals. We start with a tribute to the recently late Ugandan musician Geoffrey Oryema, to continue with a reissued classical recording by Afro Cuban All Stars and another one that should be also reissued, by Orchestra Baobab. We continue through European and Canadian folk musical territories, including the French-Swedish duo called Vingefang, that also brings some Brazilian influences that connect with the last track played today, by the Texan multifaceted and activist band Free Radicals. - Geoffrey Oryema - Piny runa woko - Exile - Afro Cuban All Stars - Amor verdadero - A toda Cuba le gusta [2018] - Orchestre Baobab - El son de llama - On verra ça: The 1978 Paris sessions - Alain Cadeillan - Suite de scottisches - France, Gascogne: La cornemuse des landes [VA] - Folk on Crest - Cervero - 10 años en directo - Genticorum - Avant l'orage / The pleasant beggar / Le physicien - Avant l'orage - Vingefang - Gränslös - Tidens ekko - Vingefang - Vendedor de caranguejo / Reel of the crabs - Tidens ekko - Free Radicals - Polícia pacificadora (remastered 2018) - No state solution (- Afro Cuban All Stars - Elube Changó - A toda Cuba le gusta [2018]) Image / Image: Vingefang (por / by Benjamin Pomerleau)