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Play Episode Listen Later Feb 11, 2024 85:26

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Formada en el contexto de la represión policial que marcó los últimos años de la dictadura militar brasileña, Sepultura ha disfrutado de éxito internacional desde finales de la década de 1980 con un estilo principalmente orientado hacia el thrash metal gracias a trabajos como Arise (1991) Chaos A.D. (1993) o Roots (1996). El fundador y principal compositor del conjunto, Max Cavalera, dejó la agrupación abruptamente en 1996 como resultado de desacuerdos personales y posteriormente fundó Soulfly. Su hermano Igor hizo lo mismo en 2006 y ambos volvieron a unirse en el proyecto Cavalera Conspiracy. La formación actual de Sepultura está integrada por el bajista Paulo Jr. —el único integrante original que continúa en la banda—, el guitarrista Andreas Kisser, el vocalista estadounidense Derrick Green y el batería Eloy Casagrande. El grupo ha publicado quince álbumes de estudio que les ha permitido vender más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014. Sepultura fue formada en 1984 en Belo Horizonte, capital del estado de Minas Gerais en Brasil. Sus dos fundadores fueron los hermanos Max e Igor Cavalera, hijos de una modelo llamada Vânia y del diplomático italiano Graciliano Cavalera, cuya repentina muerte por un ataque al corazón dejó a la familia sin recursos financieros. Tras el fallecimiento de su padre, Max se interesó por su colección de vinilos para saber cual era la música que le gustaba y allí encontró el cuarto álbum de Led Zeppelin y el primero de Black Sabbath. A finales de ese mismo año, los dos hermanos optaron por abandonar sus estudios y dedicarse por completo a la música. Después de varios cambios iniciales, la formación quedó establecida con Max como guitarrista, Igor a la batería, el bajista Paulo Jr. y el vocalista Wagner Lamounier. Debido a desacuerdos artísticos, este último abandonó el conjunto para fundar Sarcófago, por lo que Max pasó a ser también el vocalista y Jairo Guedz se convirtió en su nuevo guitarrista. A lo largo de 1985, Sepultura participó en varios festivales locales y firmó un contrato con el sello discográfico Cogumelo. Su primer EP, titulado Bestial Devastation y grabado en solo dos días en un estudio improvisado, salió a la venta en diciembre conjuntamente con Século XX de Overdose. A pesar de su mala calidad, debido a la sobresaturación de los amplificadores, el EP permitió al grupo ser conocido en Brasil y grabar Morbid Visions en agosto de 1986. Aunque en esos momentos su fama se limitaba únicamente a su país de origen, debido a que sus dos primeros trabajos no fueron publicados en el resto del mundo, el hecho de ejercer de telonera de Venom en Belo Horizonte y componer temas como «Troops of Doom» ayudaron a aumentar su popularidad. Tras el lanzamiento de su álbum debut, el conjunto decidió trasladarse a São Paulo, la ciudad más grande de Brasil, para avanzar en su carrera. La banda fue una de las primeras en su nación en fusionar death y black metal junto a Sarcófago, liderada por Wagner Lamounier. Las dos formaciones, pioneras del heavy metal en Brasil, mantuvieron una rivalidad durante mucho tiempo: Originalmente los miembros de ambas agrupaciones eran amigos desde la infancia, pero la salida de Lamounier de Sepultura provocó una confrontación contra Max Cavalera. La situación no mejoraría con el tiempo, pues el batería D.D. Crazy rompería una botella en la cabeza del futuro guitarrista de Sepultura Andreas Kisser y en 2013, Max calificó a Lamounier como «un gilipollas, un mierda, por eso fue expulsado de la banda». Tras su primera gira en 1987, el guitarrista Jairo Guedz dejó el grupo al perder su interés por el death metal. Su sustituto fue el mencionado Andreas Kisser, originario de São Paulo, y que había trabajado como pipa de Max Cavalera. La experiencia del nuevo miembro contribuyó en gran medida a la evolución del estilo de la banda en su siguiente álbum de estudio, Schizophrenia, su primer trabajo grabado de manera profesional. Durante los meses siguientes, Sepultura realizó conciertos con audiencias de hasta 2000 personas y el disco llega a vender más de 10 000 copias, más que grupos extranjeros como Slayer o Anthrax. El grupo envío varias cintas a los Estados Unidos y algunos de sus temas fueron emitidos en estaciones de radio, a pesar de que muchas de ellas eran reacias a radiar thrash metal, debido a la oposición de los encargados de locales que no querían transmitir música demasiado violenta en sus establecimientos. En 1988, Max decidió viajar a los Estados Unidos con la intención de conocer productores después de entablar algunas relaciones en sus conciertos. El conjunto llamó la atención de la discográfica Roadrunner Records, cuyo director artístico, Monte Conner, le ofreció un contrato a largo plazo y la distribución de Schizophrenia a mayor escala sin haber visto antes a la banda actuar en directo. Tras firmar el acuerdo, el disco salió a la venta en Norteamérica y Europa donde cosechó buenas críticas. El álbum Beneath the Remains fue grabado durante nueve noches, para aprovechar tarifas más baratas, en un estudio de mala calidad de Río de Janeiro. Debido a que los músicos no sabían hablar inglés tuvieron que comunicarse mediante un intérprete con el productor Scott Burns. La buena recepción del disco, que llegó a vender 600 000 copias en todo el mundo, permitió al grupo realizar su primera gira mundial y ser reconocido como uno de los más famosos exponentes del death metal. Su primera actuación en los Estados Unidos tuvo lugar el 31 de octubre de 1989 en el Ritz de Nueva York, como acto de apertura del músico danés King Diamond. En 1990, la banda decidió mudarse a Phoenix, Arizona, y contratar como mánager a Gloria Bujnowski. La gira promocional del álbum terminaría en enero de 1991, tras un concierto en el festival Rock in Rio, en Río de Janeiro, ante más de 100 000 personas. A lo largo de 1990, la agrupación grabó su cuarto trabajo de estudio, Arise, en los estudios Morrisound de Tampa, Florida. El álbum salió a la venta en abril de 1991 y contiene los sencillos «Dead Embryonic Cells» y «Arise», cuyos vídeos musicales fueron prohibidos por el canal televisivo MTV por blasfemia. Su buena recepción permitió que el grupo realizara una gira mundial de dos años que incluyó dos conciertos con lleno absoluto en un estadio indonesio. El éxito internacional de Sepultura sirvió como referencia para conjuntos de países donde el heavy metal no tenía cabida en los medios de comunicación. Por esas fechas, la agrupación grabó una versión del tema de Motörhead «Orgasmatron», cuyo vídeo musical fue elegido por el público como el mejor vídeo brasileño en la edición de 1991 de los MTV Video Music Award. En 1992, el grupo participó en otras dos giras, en una junto a Helmet y Ministry, y en la otra como telonero de Ozzy Osbourne y Alice in Chains. Ese mismo año, Max contrajo matrimonio con la gerente Gloria Bujnowski, casi el doble de años mayor que él. En 1993 fue publicado Chaos A.D., con una temática lírica orientada hacia la denuncia social, especialmente en Brasil y que alcanzó el puesto 32 del Billboard 200, algo poco común para una banda de heavy metal extranjera. En 1994, la banda participó en uno de los principales festivales europeos de dicho género, el Monsters of Rock, realizado en Donington Park, Inglaterra. Ese mismo año, el vídeo musical de «Territory» obtuvo un galardón en los MTV Video Music Awards y Max Cavalera formó el proyecto de corta duración Nailbomb, con el cual publicó un único álbum de estudio y en el que participaron su hermano Igor y Kisser. En marzo de 1996 salió a la venta Roots, la cima de la popularidad en la carrera del conjunto, el cual llegó a vender más de dos millones de copias en todo el mundo y se situó entre los cinco discos más vendidos en el Reino Unido. Este trabajo contó con la colaboración de músicos como Carlinhos Brown, DJ Lethal, Mike Patton o Jonathan Davis, entre otros, y parte de su grabación tuvo lugar en una reserva de indígenas Xavantes en el Mato Grosso. Según declaraciones posteriores de Max Cavalera, este fue el primer disco que grabó Paulo Jr. ya que anteriormente las pistas de bajo eran grabadas por él y por Kisser. El bajista confirmó esta afirmación y remarcó que Kisser fue el que le sustituyó en Schizophrenia y Beneath The Remains, aunque destacó que «yo tuve que tocar en directo, que es el principal desafío». El 17 de agosto de 1996, el grupo participó en el festival Monsters of Rock como un trío con Kisser como cantante. Solo unas horas antes de su actuación, Max recibió la noticia de que su hijastro, Dana Wells, había fallecido en un accidente automovilístico, lo que le obligó a abandonar el recinto y tomar un vuelo hacia los Estados Unidos. Tras el funeral de Wells, el vocalista regresó al conjunto para continuar la gira, sin embargo, pocos meses después los miembros restantes le anunciaron su decisión de despedir a Gloria Bujnowski, esposa de Max y madre del joven fallecido, como gerente de Sepultura. El mismo día de diciembre, tras un concierto en el Brixton Academy de Londres, Max anunció su renuncia voluntaria a sus compañeros, aunque no se haría oficial hasta comienzos de 1997 y posteriormente formaría el proyecto Soulfly. Tras la salida de Max Cavalera, el público temió una separación definitiva del grupo, sin embargo, los tres miembros restantes anunciaron su decisión de continuar juntos. Tras una extensa búsqueda para buscar a un sustituto, la banda eligió como nuevo cantante a Derrick Green, natural de Cleveland, Ohio y que debutó con el disco, Against, que salió a la venta en octubre de 1998 y que recibió reseñas regulares por parte de la crítica musical. Por su parte, su recepción comercial fue peor que la de sus dos anteriores trabajos y vendió la mitad de copias que el álbum debut de Soulfly, el cual recibió además un disco de oro en los Estados Unidos. Su siguiente disco, Nation, publicado en marzo de 2001, incluyó la colaboración del grupo finés de violonchelistas Apocalyptica, Jamey Jasta y nuevamente de Jello Biafra. Debido principalmente a la baja comercialización de su antecesor, el álbum apenas tuvo promoción, razón por la cual la agrupación decidió romper su contrato con Roadrunner Records. Por su parte, la discográfica aprovechó para lanzar el directo Under a Pale Grey Sky, que contiene el último concierto de Cavalera en el Brixton Academy. En 2003, la agrupación firmó un acuerdo con el sello SPV Records, que publicó el EP Revolusongs, que estuvo compuesto por versiones de bandas como Hellhammer, U2 o Public Enemy y el álbum de estudio Roorback, cuyas reseñas fueron variadas y sus ventas aún peores que las de las primeras obras con Green. Durante esa época, Sepultura aprovechó para actuar en países en los que la escena del heavy metal no estaba tan desarrollada como Nueva Zelanda o Indonesia, además en 2005 editó el directo Live in São Paulo. El décimo trabajo de estudio de Sepultura fue un álbum conceptual inspirado en La Divina Comedia titulado Dante XXI y publicado en marzo de 2006. Al año siguiente, Max reveló en una entrevista que Igor y él habían hecho las paces después de casi una década y habló sobre una posible reunión con la banda. Este hecho no sucedió y esta vez fue el batería quien abandonó la formación debido a diferencias creativas y personales. Los dos hermanos, sin embargo, volvieron a juntarse y fundaron el proyecto Cavalera Conspiracy. A pesar de la salida de otro de los fundadores del grupo, Sepultura continuó su carrera con la colaboración de Roy Mayorga durante algunos conciertos y finalmente con la contratación de un nuevo batería, Jean Dolabella. Kisser declaró posteriormente que «a Igor ya no le atrae el metal, solo toca con Cavalera Conspiracy porque le gusta estar con Max». En enero de 2009 salió a la venta A-Lex, un nuevo trabajo conceptual inspirado en la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y en la película homónima de Stanley Kubrick y que supuso su primer disco grabado sin ninguno de los hermanos Cavalera. Tras su lanzamiento, Max criticó que a sus ex compañeros no les gustaba la película y que en una ocasión en que la estaba mirando le comentaron: «¿Qué es esa mierda que estás viendo?». Durante su gira promocional, el conjunto tuvo la posibilidad de ejercer de telonero de Metallica en el estadio Morumbi de São Paulo los días 30 y 31 de enero de 2010, ante 100 000 personas. En julio de 2010, la banda firmó un contrato con el sello discográfico Nuclear Blast, para la distribución de sus siguientes trabajos. A finales de ese año, el grupo comenzó a trabajar en su duodécimo álbum de estudio junto al productor Roy Z, que había trabajado con anterioridad con Judas Priest y Bruce Dickinson. El disco salió a la venta en junio de 2011 bajo el título Kairos e incluyó versiones de los temas «Just One Fix» de Ministry y «Firestarter» de The Prodigy. Tras su lanzamiento, el conjunto realizó una gira mundial que incluyó festivales como el Wacken Open Air o el Rock in Rio y durante la cual contó con la colaboración de la agrupación francesa Les Tambours du Bronx. En noviembre, Jean Dolabella abandonó la formación para concentrarse en otros proyectos y le reemplazó Eloy Casagrande, de apenas 20 años de edad. En septiembre de 2013, el grupo volvió a tocar en el festival Rock in Rio, esta vez con la participación del artista de música popular brasileña Zé Ramalho. Al mes siguiente salió a la venta el álbum The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart, cuyo productor fue Ross Robinson, quien ya había ejercido esta labor en Roots y que contó con la colaboración del batería de Slayer, Dave Lombardo. En mayo de 2016, Sepultura comenzó la grabación de un nuevo trabajo de estudio con el productor Jens Bogren que sería publicado el 13 de enero de 2017 bajo el título de Machine Messiah. Para promocionarlo, la banda participó como acto de apertura de Kreator y Testament en sus respectivas giras por Europa y Norteamérica. En mayo de 2017 tuvo lugar el estreno del documental oficial Sepultura Endurance para el cual los hermanos Cavalera prohibieron el uso de las canciones grabadas antes de sus salidas del grupo, debido a que son propietarios de la mitad de los derechos. En el primer trimestre de 2018, el conjunto realizó una nueva gira promocional por Europa con Obscura, Goatwhore y Fit for an Autopsy. En agosto de 2019, el cuarteto viajó a Suecia para realizar la grabación de un nuevo trabajo, Quadra, producido al igual que su antecesor por Bogren. Tras su lanzamiento, tuvo un éxito destacable en la lista de álbumes alemana, donde llegó a la quinta posición, la mejor en dicho país en su carrera. Sepultura anunció una nueva gira de promoción con Sacred Reich y Crowbar para la primavera de 2020, aunque debido a la pandemia de COVID-19 debió de ser suspendida. El deseo de tocar heavy metal nació del rechazo al pop y a la música tradicional brasileña que rodeaban a los hermanos Cavalera, que en su infancia eran alumnos de una escuela de samba. Durante su formación, el grupo decidió alejarse de estos estilos, del choro, de la bossa nova e incluso de lo que empezaba a ser calificado como rock brasileño. Esta negación de su pertenencia nacional a través de la música permitió a sus miembros reivindicar su individualidad, al igual que otros jóvenes brasileños que no se identificaban con la música popular brasileña o el rock brasileño. El guitarrista Andreas Kisser comentó sobre aquella etapa: «Escuchábamos heavy y black metal y pensábamos que todo lo que había en Brasil era una mierda. No nos gustaba la samba, no nos gustaba el rock brasileño». Las influencias de la formación original, en especial de los hermanos Cavalera eran agrupaciones provenientes de la primera ola del heavy metal o del hard rock, de hecho, Max Cavalera declaró que formó Sepultura después de escuchar el álbum Vol. 4 de Black Sabbath, una de las bandas pioneras del metal. Además, a diferencia de otros conjuntos brasileños que elegían nombres en inglés, Sepultura optó por un apelativo en portugués que Max escogió de la canción de Motörhead «Dancing on your Grave» —en portugués: Dançando em sua sepultura—. Aparte de Black Sabbath y Motörhead, los hermanos también estaban influenciados por Deep Purple y Led Zeppelin, así como por la mayoría de bandas populares de hard rock y heavy metal de finales de la década de 1980 como Van Halen, Judas Priest, Ozzy Osbourne, AC/DC y Iron Maiden. Max e Igor solían visitar con frecuencia una tienda de discos en São Paulo en donde compraron sus primeros discos de Iron Maiden, Slayer y Metallica. Sin embargo, en un país que acababa de salir de una dictadura militar, los álbumes de heavy metal y el punk rock eran considerados como «socialmente inaceptable», ya que representaban una incitación a la rebelión y a la oposición a la religión, un motivo por el cual, los integrantes del grupo tuvieron dificultades para expresar su interés por esta música. Kisser destacó además a sus agrupaciones más importantes, Queen y Kiss: «Queen vino a Brasil en 1981, pero mi madre no me dejó ir porque era demasiado joven. Entonces Kiss llegó en 1983 y ese sería mi primer concierto. Poder verles en directo durante su gira Creatures of the Night Tour fue una locura, eso cambió mi vida. ¡Por eso estoy aquí! Ver eso, en mi ciudad, en el estadio de mi equipo de fútbol. Lo cambió todo». Los gustos de los integrantes de Sepultura cambiaron tras el descubrimiento del trío británico Venom y su influencia puede apreciarse de manera significativa en su primer EP, Bestial Devastation, en el que la voz está orientada hacia los gritos y las guitarras hacia la distorsión. Igor Cavalera declararía más tarde: «Recuerdo el día que escuché a Venom por primera vez en una cinta que me había prestado un amigo. Era muy parecido a Motörhead, pero un poco más violento. Una vez que descubrimos los demás trabajos de Venom dejamos de escuchar a Iron Maiden y a otras bandas ligeras». Los hermanos Cavalera posteriormente mostraron su interés también en Metallica, Kreator, Sodom, Megadeth, Slayer, Exodus, Possessed y Exciter, y sus ritmos violentos y frenéticos pueden apreciarse en Bestial Devastation y en su primer álbum, Morbid Visions. También destaca en este último el sonido característico del death metal; batería omnipresente, voces guturales y estribillos repetitivos. Por su parte, Andreas Kisser, que ingresó tras el lanzamiento de este disco, tenía como influencia a Anthrax, Metallica, Slayer y Megadeth. Al negar la influencia de la música brasileña, tradicional y contemporánea, los miembros de Sepultura buscaban internacionalizar su música y emular a los principales grupos de la escena del heavy metal. Sus dos primeros trabajos, Bestial Devastation (1985) y Morbid Visions (1986), guardan similitudes con los de las bandas estadounidenses de death metal, pero con reminiscencias de black metal. En ambos discos se aprecian elementos recurrentes de estos dos subgéneros de heavy metal: Uso de gritos amplificados, letras ininteligibles, tempos extremadamente rápidos, reiterados golpes de platillos, ausencia de estribillo y repetición del ritmo. Del mismo modo, Sepultura utilizó en estos dos trabajos una gran distorsión de guitarra y rompió la armonía diatónica propia del blues con el fin de crear un sonido más oscuro. En su siguiente álbum, Schizophrenia (1987), destaca la evolución musical en las pistas de guitarra debido a la llegada de Andreas Kisser, un músico más técnico y con más experiencia, que trajo consigo melodías más complejas y solos más elaborados, aunque manteniendo un sonido cercano al death metal. El ritmo del disco es más rápido y las canciones más estructuradas que las de su antecesor, con un acercamiento al thrash metal. y con una mejora significativa de la técnica de los músicos, lo que les permitió utilizar staccato para conseguir así un sonido melódico y a la vez agresivo, como en la canción «To the Wall». La distorsión de las guitarras de Kisser y Max Cavalera es llevada a la extremidad, mientras que la batería de Igor Cavalera, interpretada velozmente, cubre parcialmente a los demás instrumentos y desdibuja el sonido de la guitarra. Por su parte, los temas de Beneath the Remains (1989) se orientan hacia un thrash más oscuro y brutal, y entre las pistas incluidas, destacan «Mass Hypnosis» o «Slaves of Pain» que demuestran el virtuosismo de Kisser con la guitarra y de Igor con el doble pedal del bombo. Este trabajo guarda similitudes con los de otras bandas del género como Sodom o Kreator. Sepultura continuó su evolución musical con Arise (1991), en el que algunas de sus canciones permanecen fieles a su sonido thrash, mientras que otras contienen riffs de guitarra acústica o en el caso de «Escape to the Void», un sample de la banda sonora de Psicosis, compuesta por Bernard Herrmann. En Chaos A.D. (1993), el grupo suprimió algunos elementos del thrash y del death de sus primeros trabajos en beneficio del hardcore punk y el metal industrial, además cuenta con la participación de Jello Biafra, líder de Dead Kennedys —uno de los principales conjuntos del género punk— como vocalista en el tema «Biotech is Godzilla». Por su parte, Igor Cavalera proporciona con su batería cambios de ritmo inesperados propios del punk y una combinación de sonidos tradicionales brasileños como en la pista «Kaiowas», además, «Territory» incluye el primer solo del percusionista en su carrera con la banda. Andreas Kisser declaró que la influencia de Ministry —agrupación emblema del metal industrial— fue determinante en este disco. La evolución musical de Sepultura hacia el hardcore continuó con su siguiente álbum, Roots (1996) y si en sus trabajos anteriores el conjunto trataba de negar cualquier herencia de la música brasileña, aquí el estilo es una mezcla entre la música tradicional de su país y el thrash metal. Como novedad, aparecen pasajes de percusión grabados por Carlinhos Brown, birimbaos y hasta sonidos tribales interpretados por una tribu de indígenas Xavantes en temas como «Itsari», «Born Stubborn» o «Procreation (of the Wicked)». En ese momento, el legado de la música brasileña es asumido y reclamado por el grupo y según Kisser: «Esto es para mostrar a todo el mundo lo mejor de Brasil; los colores, la música y la cultura de los indígenas y la influencia africana, especialmente en la percusión». Con Against (1998), el primer álbum con Derrick Green, Sepultura se decidió por un metalcore y un nu metal de tendencia étnica, inspirado por el punk hardcore, el funk e incluso el rap. El disco mantiene aportes de música tradicional, esta vez gracias a la agrupación de percusionistas de taiko Kodō en la canción «Kamaitachi» y la inclusión de flautas y violines. Según el crítico Steve Huey, el grupo perdió la parte experimental de su anterior disco y que lucha por encontrar un estilo cercano al thrash metal, a pesar de contar con la colaboración de Jason Newsted, bajista de Metallica, en el tema «Hatred Aside». Su siguiente álbum, Nation (2001), cuyas letras se orientan hacia la política, abarca un sonido más punk, de nuevo gracias a la colaboración de Jello Biafra, además este trabajo finaliza con la pieza instrumental «Valtio», interpretada junto al grupo de violonchelistas Apocalyptica. Revolusongs (2003), un EP de versiones de otros artistas, permitió a Sepultura interpretar otros géneros —como el rap en su versión de un tema de Public Enemy—. Roorback (2003), su álbum más hardcore, continuó esta progresión hacia el sonido thrash fusionado con punk, mientras que Dante XXI (2006) y A-Lex (2009) son dos discos conceptuales que siguieron en la línea del thrash metal con furiosos y poderosos gritos interpretados por Green. Kairos (2011), demuestra una mayor ambición por el thrash de la «vieja escuela» según Kisser y su grabación fue realizada en directo con los instrumentos propios de una banda de metal —guitarra, voz, bajo y batería— y con la colaboración de los percusionistas del grupo Les Tambours du Bronx en la canción «Structure Violence (Azzes)». Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart (2013) muestra una mayor velocidad que su antecesor y un tempo más salvaje. En Machine Messiah, Sepultura vuelve a abordar el thrash y el hardcore de su antecesor e incorpora además un conjunto de violinistas y una versión de la canción de la serie japonesa Ultra Seven. Quadra se divide, en palabras de Kisser, en cuatro partes; la primera orientada hacia el thrash metal de sus orígenes, la segunda inspirada por el sonido de Roots, la tercera encaminada hacia la pista acústica instrumental «Iceberg Dances» de Machine Messiah y la cuarta, con un sonido más melódico y tranquilo culminado con la participación de la vocalista Emmily Barreto. Desde Bestial Devastation a Quadra, Sepultura ha utilizado distintos temas en las letras de sus canciones, aunque los principales han sido la muerte, el satanismo, lo paranormal, la guerra, la paranoia, la violencia y la destrucción. Originalmente, Max Cavalera traducía del inglés al portugués las canciones de sus bandas de heavy metal favoritas, sin embargo, al no dominar el idioma, el vocalista realizó varias traducciones erróneas, además el fuerte acento portugués de Max marcó a los primeros trabajos de la banda. La temática sobre la muerte, presente en «Necromancer», «Funeral Rites» o «R.I.P : Rest In Pain»; así como la temática sobre la guerra, en pistas como «War», «Troops of Doom» o «Warriors of Death», son de los más frecuentes en sus primeras obras, mientras que otras canciones muestran puntos de vista blasfemos, como «Crucifixion». De esta manera, el conjunto fue objeto de desprecio por parte de la sociedad brasileña, predominantemente católica. En los años siguientes, el grupo mantuvo sus temas favoritos, especialmente la guerra e incluyó otros nuevos como la violencia y la opresión, asimismo algunas canciones tienen letras denunciatorias como «Manifest», que trata sobre la masacre de Carandiru. Las imágenes de las portadas guardan relación con la música y las letras, y en ellas se hace uso de una estética monstruosa y representaciones de pesadillas, como por ejemplo la de Beneath the Remains, que muestra un cráneo rojo sobre un fondo negro. Sepultura también ha abordado en sus álbumes cuestiones políticas, algo novedoso en Brasil, una nación que acababa de salir de una dictadura militar de dos décadas y en sus primeros trabajos, canciones como «Anticop» o «C.I.U: Criminals In Uniform» reflejan un rechazo a la jerarquía establecida y un fuerte sentimiento contra las fuerzas del orden. Este compromiso con la rebelión llevó a que las personalidades conservadoras lo consideraran como una incitación a la violencia. Chaos A.D. fue el disco que marcó una evolución hacia el metalcore con unas letras más reivindicativas, sociales y denunciatorias, especialmente en relación con Brasil. Max Cavalera, consciente del peligro que ello conllevaba, declaró en 1991: «Sepultura abrió los ojos a la gente a través de sus letras, pero es peligroso hacer eso en Brasil, porque si a la gente no le gusta lo que dices te van a matar». En el tema «Murder», incluido en el álbum Arise, el grupo hace un retrato de la violencia, el racismo, la represión policial y de la inhumanidad de las detenciones en la sociedad brasileña. Por su parte, el vídeo musical de «Territory» muestra imágenes de enfrentamientos ciudadanos en Palestina, Irlanda del Norte y Brasil, y la canción «Kaiowas» está dedicada a una tribu de amerindios que se suicidaron en masa como protesta por la expropiación de sus tierras. La culminación del compromiso político de la banda fueron los discos Nation y Roorback, donde se aprecia cierta ideología de izquierdas en la línea de los grupos de hardcore punk. Estos dos trabajos abarcan en sus letras temas como la corrupción, la lucha política, el pacifismo y la no violencia, además en el folleto de Nation pueden apreciarse citas de la Madre Teresa de Calcuta, Albert Einstein y Gandhi. Su siguiente álbum de estudio, Dante XXI, fue una obra conceptual sobre el libro de Dante Alighieri La divina comedia, mientras que en su sucesor, A-Lex, el conjunto tomó como inspiración la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y su adaptación cinematográfica a cargo de Stanley Kubrick. Kairos tiene como concepto el tiempo, de hecho su título procede de un término griego que alude a un periodo de tiempo en el cual algo especial sucede, mientras que las letras de The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart están parcialmente influenciadas por la película muda Metrópolis de Fritz Lang. En Machine Messiah, Sepultura «explora la devoción religiosa de la sociedad al avance tecnológico con la idea de un Dios salvador que regresa, convertido en cyborg, para salvar a la humanidad». Por su parte, para el álbum Quadra, Andreas Kisser tomó inspiración del libro Quadrivium, que en sus propias palabras trata «sobre las cuatro artes liberales, que son la cosmología, la música, la geometría y las matemáticas. El número cuatro, de acuerdo con Quadrivium, es el número de manifestaciones donde todo sucede». En sus inicios, el grupo apenas pudo destacar con su heavy metal en un país donde la música popular brasileña era el género musical de moda desde mediados de la década de 1960. Por ese motivo, además de por su limitada distribución, sus dos primeras obras, Bestial Devastation y Morbid Visions, no llamaron la atención de los críticos. Sin embargo, las pocas reseñas no fueron positivas y criticaron la banalidad de los riffs, la falta de originalidad en sus letras y el carácter involuntariamente cómico de la voz de Max Cavalera. Posteriormente, ambos discos recibieron buenas críticas y el analista Garry Sharpe-Young señaló que el EP era prometedor: «El gruñido de apertura de «The Curse» habría tenido notoriedad si la banda se hubiera formado en Escandinavia o en el resto de Europa. Con una crudeza infernal, dictada por su juventud y falta de experiencia, Bestial Devastation ofrece un death metal primitivo y sin duda, uno de los primeros ejemplos de la hoy célebre técnica de blast beat en el tema “Antichrist”. A pesar de las restricciones de estudio, la reverberación de la voz gutural de Max Cavalera y la guitarra completamente desafinada, Bestial Devastation ha envejecido bien». Schizophrenia recibió los elogios de la prensa especializada brasileña y está considerado el álbum que forjó su estilo thrash con un sonido más denso y grave y una voz particularmente estridente. Eduardo Rivadavia del sitio web Allmusic le concedió una puntuación de 4 sobre 5 y lo calificó como «un increíble salto creativo». No obstante, fue con Beneath the Remains que el conjunto conoció su primer éxito de crítica por parte de importantes medios especializados contemporáneos. La revista Decibel lo posicionó en su salón de la fama y señaló que los temas del álbum «fueron producto de la voluntad de extender su salvaje híbrido de thrash-death más allá de las fronteras de la ciudad y el país al que llamaban hogar». Arise es a menudo considerado el disco en el que Sepultura llegó a su apogeo en cuanto a técnica y composición. A pesar de la censura del vídeo musical del tema «Dead Embryonic Cells», tuvo una buena recepción crítica y comercial: Alcanzó la posición 119 del Billboard 200 y vendió más de un millón de copias, algo poco común para un disco de una agrupación de heavy metal no estadounidense. El éxito de Arise fue superado por Chaos A.D., que llegó al puesto 32 de la lista estadounidense y logró una certificación de disco de oro de la Recording Industry Association of America. Steve Huey de Allmusic lo puntuó con un 4'5 sobre 5 y lo calificó como «uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos». Roots continuó la racha de buenas críticas y alcanzó la vigésimo séptima posición del Billboard 200 —el mejor puesto en la carrera de la banda— además de conseguir un disco de oro otorgado por la RIAA. Huey lo puntuó en Allmusic con un 4'5 sobre 5 y en su opinión «consolidó el status de Sepultura como quizás la más distintiva y original banda de heavy metal de la década de 1990». Los álbumes publicados tras la llegada de Derrick Green recibieron reseñas variadas y alcanzaron peores posiciones en las listas que los últimos tres trabajos grabados con Max Cavalera. Against alcanzó el puesto 82 del Billboard 200 pero obtuvo principalmente críticas negativas. El crítico Steve Huey destacó que «el problema es que parece carecer de una visión o una dirección clara» aunque señaló que el disco «es mucho mejor de lo que cabría esperar y hay suficientes destellos del antiguo brillo de Sepultura». Por su parte, Nation únicamente llegó a la posición 134 de la lista estadounidense aunque tuvo una recepción crítica mejor que la de su antecesor. Don Kaye de Blabbermouth remarcó que «Sepultura suena más como una banda que en Against» y escribió que «el estilo vocal y las líneas melódicas de Green desempeñan un papel integral en la composición». Roorback fue el primer álbum del conjunto en no posicionarse en el Billboard 200 desde Beneath the Remains y recibió tanto buenas como pésimas reseñas. Adrien Begrand de Popmatters lo calificó como «su más consistente y energético trabajo desde Roots» y señaló que los integrantes del grupo «demuestran que son más que capaces de proporcionar algunos momentos emocionantes». Por su parte, Don Kaye comentó que «desde la apertura de «Come Back Alive» a la outro, Roorback es la prueba concluyente de que Sepultura han perdido gran parte de su fuego». Las críticas de Dante XXI y A-Lex siguieron en la línea de sus tres antecesores. El crítico Greg Prato calificó al primero como «fácilmente uno de los lanzamiento más poderosos del conjunto con Green», mientras que Alex Henderson señaló que «los cambios de formación pueden tender un efecto muy negativo en una banda, pero Sepultura ha mantenido la vitalidad todos estos años y esa vitalidad está viva en el magnífico A-Lex». Kairos dividió a la crítica y cosechó tanto buenas reseñas como mediocres. Jason Heller de The A.V. Club comentó que a diferencia de su antecesor, «Kairos es solo un montón de canciones» y añadió que «la carne del disco es dura e insípida y ensartada por un repertorio de exhaustos riffs de Andreas Kisser», mientras que Dan Marsicano de About escribió que el álbum «es una celebración de todo lo que ha hecho el grupo en su carrera de 25 años. Es casi como una colección de grandes éxitos, donde hay algo para los aficionados de todas las épocas de Sepultura». Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart tuvo una mejor recepción crítica. Ray Van Horn de Blabbermouth señaló que lo mejor es que «suena adecuadamente como un álbum de Sepultura» y remarcó que «los riffs de Kisser son de confianza, como siempre». Machine Messiah y Quadra recibieron buenas reseñas y el redactor de Allmusic Thom Jurek consideró al primero como «ambicioso, furioso y hambriento» y al segundo como su primer trabajo «que se semeja en igualdad cualitativa a la trilogía clásica». Los álbumes de Sepultura han ejercido como influencia de varios grupos posteriores, en concreto con los discos Chaos A.D. y Roots, que sintetizaban thrash metal con ritmos tribales y que sirvieron como referencia de bandas de metal alternativo como Slipknot, Godsmack, System of a Down, Gojira, Between the Buried and Me, Vein, Code Orange, Toxic Holocaust y Nails. Además, entre los conjuntos que han versionado algunos de sus temas se encuentran Napalm Death, Aborted, God Forbid, Apocalyptica, Kalmah, Children of Bodom, Trivium, Havok, Dimension Zero, Ratos de Porão, Krisiun, Hatebreed, entre otras. Por su parte, los integrantes de Radiohead declararon estar influenciados por el conjunto: «Vimos a Sepultura hace algunos años en un festival holandés y nos encantaba su sombría música brasileña con un poco de vudú. Tocaban con instrumentos de los bosques tropicales a base de palmas y habas. Era bastante inquietante». Gus G., guitarrista de Ozzy Osbourne y Firewind, señaló que «Sepultura fue realmente importante para introducir nuevos estilos al heavy metal, especialmente Roots. Si lo piensas bien, de ahí viene el nu metal. Escuché a Slipknot y Coal Chamber, todos están fuertemente influenciadas por los poderosos riffs de Andreas con ese tipo de ritmo. Puedes escuchar su influencia en tantas bandas, sin mencionar lo que Sepultura hizo respecto al tema de la percusión». De acuerdo con la RIAA y la BPI, la agrupación ha conseguido dos discos de oro en los Estados Unidos y otros dos en el Reino Unido. Por otra parte, la banda ha vendido más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014. Pagina Oficial: https://www.sepultura.com.br/

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Expediente Biblioteca Del Metal, EP#4 - Mayhem - (La Historia De Euronymous Y La Creacion De La Banda Mayhem)

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Play Episode Listen Later Jan 24, 2024 39:28

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Øystein Aarseth nacio un 22 de marzo de 1968 y murio un 10 de agosto de 1993 más conocido por su nombre artístico Euronymous, fue un músico noruego. Euronymous fue un fundador y figura central en la escena del black metal noruego temprano. Fue cofundador y guitarrista de la banda noruega de black metal Mayhem y fue el único miembro constante desde la formación de la banda en 1984 hasta su muerte en 1993. También fue fundador y propietario del sello discográfico de metal extremo Deathlike Silence Productions y de la tienda de discos Helvete. Euronymous profesaba ser un satanista teísta y era conocido por hacer declaraciones misantrópicas extremas. Se presentó como líder de un grupo militante de culto conocido como el "Black Metal Inner Circle". MAYHEM Aarseth formó Mayhem en 1984 junto con el bajista Necrobutcher (Jørn Stubberud) y el baterista Kjetil Manheim. En ese momento se llamaba Destructor, pero más tarde cambió su nombre a Euronymous, derivado del demonio Eurynomos que inspiró la canción de Hellhammer del mismo nombre. En el verano de 1986, Euronymous, Necrobutcher y Jon "Metalion" Kristiansen visitaron la banda alemana de thrash metal Assassin y grabaron el demo de Metalion in the Park bajo el nombre de Checker Patrol, Metalion contribuyendo con coros a la canción principal "Metalion in the Park". En 1988, Per "Dead" Ohlin se convirtió en el vocalista de Mayhem y Jan Axel "Hellhammer" Blomberg se convirtió en su baterista. En 1991, Dead, Euronymous y Hellhammer vivían en una casa en el bosque cerca de Kråkstad, que se utilizó como un lugar para que la banda ensayara. El bajista de Mayhem, Necrobutcher, dijo que, después de vivir juntos por un tiempo, Dead y Euronymous "se pusieron de los nervios el uno al otro" y "no eran realmente amigos al final". Hellhammer recuerda que Dead una vez salió a dormir al bosque porque Euronymous estaba tocando música de sintetizador que Dead odiaba. Euronymous luego salió y comenzó a disparar al aire con una escopeta. Varg Vikernes afirma que Dead una vez apuñaló a Euronymous con un cuchillo. Helvete era una tienda que poseía Euronymous a principios de la década de 1990 situada en la calle Schweigaards de Oslo. Su significado en noruego es "infierno". Fue un sitio muy importante para los fanes del black metal en Noruega y Escandinavia. Allí Euronymous entablaba amistad con ellos. La tienda poseía un sótano, donde más adelante se reunirían los miembros del Inner Circle. La tienda fue cerrada en 1993, unos meses antes del asesinato de su dueño por manos de uno de los integrantes de la misma banda. A finales de la década de 1980 Euronymous fundó su propia discográfica basándose en una canción ("Deathlike Silence" de Sodom, editada en 1986 en el álbum "Obsessed by Cruelty"). Al principio Euronymous sólo querría firmar con bandas noruegas del mismo escenario musical. Más tarde permitió la entrada a bandas extranjeras como Abruptum y Merciless, de Suecia; o Sigh, de Japón. Link Oficial: https://www.youtube.com/@tonymusixx5129/videos

The Metal Grotto #124

RFS: The Metal Grotto

Play Episode Listen Later Jan 14, 2024 61:21

This episode of The Metal Grotto, Rev Jeff Ivins takes the helm again and plays you the following: Misery Loves Co., Static-X, Darkcell, Gemini Syndrome, The Haunted, Sacred Reich, S.O.D., Annihilator, Southern Mental Illness, Otep. Dark At Dawn, Hellhammer, Venom, Tygers of Pan Tang, and finishing up with Samson.

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Bronze Metalist Ep. 285: Apocalyptic Raids

Bronze Metalist

Play Episode Listen Later Jan 5, 2024 62:23

Oftentimes albums which would go on to become influential and formative works for entire genres have a certain spark to them that, in retrospect, seems obvious and apparent. You listen and can go "Oh, I understand how this became important to a lot of people." Even if the quality isn't great or the songwriting isn't as tight as it could be, that spark is there and you can feel it. This isn't one of those albums.

Tom G Warrior Discusses Triumph of Death's New Live Album

Loudwire Nights: On Demand

Play Episode Listen Later Nov 11, 2023 13:53

Tom G Warrior discusses the new live album by his Hellhammer tribute band, Triumph of Death, and he celebrates the continued support he receives from metal fans across the world.

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Episode 179: Mayhem

Every Album Ever with Mike Mansour & Alex Volz

Play Episode Listen Later Oct 31, 2023 137:39

This week we're discussing every album by the infamous Mayhem. While they are known for pioneering modern black metal in Norway, most people know them because of their horrific, bloody, and disturbing history. Seriously, if you're unfamiliar, grab some popcorn before you listen. Formed and led by Euronymous (Øystein Aarseth) until his murder by then bassist Varg Vikernes (of Burzum) in 1993, Mayhem continues to put out great albums with various lineups. However, they are held down by longtime drummer Hellhammer and bassist Necrobutcher. This band's music is as intense as their reputation, so get ready.Closing track: “Cursed in Eternity” from De Mysteriis Dom Sathanas (1994)Patreonhttps://www.patreon.com/everyalbumeverMerchhttps://pandermonkey.creator-spring.com/Mike's EP:Pander Monkey on Bandcamp, Spotify, Apple,Instagram:Mike @pandermonkeyAlex @everyalbumalexHistory Tom's stuff:New album on BandcampDebut album on Bandcamp, Spotify, AppleSubstackWebsiteMike's Picks:De Mysteriis Dom Sathanas (1994) — Best Album, Personal FavoriteChimera (2004) — Worst Album, Least FavoriteAlex's Picks:De Mysteriis Dom Sathanas (1994) — Best AlbumEsoteric Warfare (2014) — Personal FavoriteChimera (2004) — Worst Album, Least FavoriteAlbums we discussed this episode…Deathcrush EP (1987)De Mysteriis Dom Sathanas (1994)Grand Declaration of War (2000)Chimera (2004)Ordo ad Chao (2007)Esoteric Warfare (2014)Daemon (2019)

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Helloween - (Días Del Futuro Pasado / El Recopilatorio Definitivo)

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Play Episode Listen Later Sep 8, 2023 107:23

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Helloween es una banda alemana de power y heavy metal fundada en Hamburgo en 1984 (con orígenes en 1978). Comúnmente se les consideradan "Los padres del power metal", siendo la banda más influyente para el desarrollo de dicho subgénero, especialmente por sus álbumes Keeper of the Seven Keys Part 1 (1987) y Part 2 (1988). Con anterioridad, su estilo se orientaba al speed metal, resultando clave para ese otro subgénero su debut discográfico (Walls of Jericho, 1985) con su primera formación clásica: Kai Hansen, Michael Weikath, Markus Grosskopf e Ingo Schwichtenberg. Tras el fallecimiento de Schwichtenberg y la salida de su fundador Kai Hansen (primer cantante y guitarrista, quien abandonaría el grupo para fundar la banda Gamma Ray) y de su segundo cantante Michael Kiske (reemplazado por Andi Deris), Helloween contribuyó notoriamente a que surgiera la "edad dorada del power metal" entre finales de los años 1990 y principios de los 2000 (con álbumes como Master of the Rings, The Time of the Oath, Better than Raw o The Dark Ride). Continuando ininterrumpidamente su actividad musical y producción discográfica desde su fundación, en el año 2017, Hansen y Kiske retornarían a la banda (que pasó por tanto a contar simultáneamente con tres cantantes), culminando una de las reuniones más esperadas de la historia del heavy metal con la publicación de su disco homónimo en 2021. A nivel global, Helloween ha vendido más de ocho millones de álbumes, ha obtenido catorce discos de oro y seis discos de platino y es considerada una de las mejores bandas de heavy metal de la historia. La historia de Helloween comienza en 1978, cuando Kai Hansen y Piet Sielck forman una banda llamada "Gentry". En 1981, cambiaron el nombre a "Second Hell" y reclutaron al baterista Ingo Schwichtenberg y al bajista Markus Grosskopf, que por aquel entonces desarrollaban su labor en una banda llamada Traumschiff. En 1982 Piet Sielck (quien más tarde fundaría Iron Savior), abandona Second Hell y la banda cambia su nombre a "Iron Fist". En 1984, el sello independiente llamado Noise Records invitaría a la banda a la grabación de dos temas para el nuevo Death Metal, un recopilatorio hecho conjuntamente con otras bandas europeas como Running Wild, Dark Avenger y Hellhammer. Helloween contribuyó con dos temas, una versión lenta de «Metal Invaders» –la cual sería incluida después en su álbum Walls of Jericho– y con el tema «Oernst Of Life». El grupo no estaba satisfecho con la idea de llamarse Iron Fist, por lo que cambió su nombre por el de "Helloween" en 1984. Por iniciativa de Ingo Schwichtenberg, se reemplazó la letra "o" por una calabaza; esto, con el paso de los años, se convertiría en el símbolo más importante del grupo. En 1985 Helloween, ya con el nuevo guitarrista Michael Weikath –proveniente de la banda Powerfool– en sustitución de Piet Sielck, grabó en el estudio con el productor Harris Johns su debut, un mini-LP autotitulado que contenía 5 temas. El mini-LP tuvo gran éxito, y cosechó críticas mayoritariamente positivas. Durante este mismo año, el entonces cuarteto grabó y lanzó, de nuevo junto a Harris Johns, su primer álbum, titulado Walls of Jericho. De nuevo, Helloween captó la atención de los medios de comunicación y recibió excelentes críticas. Sin embargo, durante la posterior gira quedó de manifiesto la dificultad de Hansen para cantar y tocar la guitarra al mismo tiempo. Su última aparición como cantante principal de la banda fue en 1986 con el sencillo «Judas», que contenía la canción homónima, así como algunos temas grabados en directo. Dicha dificultad, sumada a sus constantes problemas con la voz, suscitó la idea de incluir a un quinto integrante. Su primera opción fue reclutar a Ralph Scheepers del grupo Tyran Pace; sin embargo, ante su negativa, la banda terminó por reclutar a un joven de 18 años de una pequeña banda local conocida como III Prophecy, Michael Kiske. Posteriormente, se lanzó a la venta una compilación que unía el mini-LP con el álbum Walls of Jericho. Con el nuevo cantante, grabaron en 1986 su siguiente álbum (producido por Tommy Hansen y Tommy Newton), la primera parte del que sería considerado uno de los mejores discos de Helloween, Keeper Of The Seven Keys Part 1. Helloween recibió excelentes críticas en todas partes del mundo, incluyendo Estados Unidos, donde se embarcaron en su primera gira junto a Grim Reaper y Armored Saint. Dicho disco continuó con el estilo de los dos álbumes anteriores, si bien la principal novedad fue el sonido melódico y épico que aportaba la extraordinaria voz de Michael Kiske, y que hizo que Kai Hansen pudiera concentrarse exclusivamente en la composición, arreglos y ejecución de la guitarra junto a Michael Weikath. Gracias a este trabajo y a sus presentaciones en vivo, Helloween rápidamente se convirtió en una de las bandas del género de mayor éxito en Europa a finales de los años ochenta, al haber sabido conquistar a un amplio séquito de fanes. Keeper Of The Seven Keys Part 1 es considerado como el álbum que provocó el nacimiento del power metal. Originalmente se planteó lanzar ambas partes como un álbum doble, pero Noise Records forzó el cambio de idea, por lo que finalmente fueron lanzados por separado. En 1988, Helloween grabó la segunda parte del disco, Keeper Of The Seven Keys Part 2, el cual llegaría a ser la punta de lanza para los mercados internacionales. Este disco es considerado como uno de los pilares fundamentales en la escena del metal melódico y llegó a cosechar un éxito incluso mayor que su antecesor. Es el álbum más vendido de la historia del grupo, gracias a temas que rápidamente se convertirían en clásicos, como «I Want Out» o «Eagle Fly Free», así como el tema homónimo, de trece minutos de duración, que pone fin al disco. A pesar de su éxito, Keeper 2 trajo consigo una pesada carga: el descontento creciente de Kai Hansen por las presiones y los arreglos contractuales con el sello Noise Records, así como por el nuevo sonido (más melódico y comercial) que estaba tomando la banda por aquel entonces. Esto llevó a Hansen a tomar la difícil decisión de abandonar la banda después de la gira por Europa. Tras colaborar con Blind Guardian, tomó la decisión de formar un nuevo grupo de estilo más cercano al power metal junto al vocalista Ralf Scheepers, que tomaría por nombre Gamma Ray. Tras una pausa de dos años y muchas especulaciones con respecto al futuro de la banda, Helloween finalmente decide continuar sin su exguitarrista, quien es sustituido por el destacado guitarrista del grupo Rampage, Roland Grapow, quien ya había acompañado a la banda durante la segunda parte de la gira del Keeper 2 por Estados Unidos. Con esta nueva alineación, y pese al enorme éxito que significaron sus dos álbumes anteriores, Helloween continuaba debatiéndose entre su supervivencia y su disolución. Después de cierta inestabilidad, Michael Kiske puso como condición para su permanencia en la banda tomar parte activa en la composición de los temas para el próximo álbum junto a Helloween. El resultado sería un álbum mucho más melódico que los anteriores, Pink Bubbles Go Ape, matizado por algunos temas como “The Chance” (irónicamente, una aportación del nuevo miembro, Grapow) que recordaban el anterior estilo de la banda. Pese a su marcado enfoque comercial, este disco no logró el éxito esperado y nuevamente comenzaron los problemas con el sello discográfico y entre los mismos integrantes de la banda. Así, Michael Weikath, decepcionado con el giro que había dado la banda, intenta reorganizar Helloween invitando a los ensayos al vocalista de Pink Cream 69 Andi Deris, quien declinó la oferta ante la propuesta de reemplazar a Kiske. En 1993, con la misma alineación del disco anterior, lanzaron Chameleon. Este disco mostraba influencias del pop, el jazz, el blues e incluso del rock progresivo, y mostraba a la banda en una faceta aún más alejada del metal del álbum anterior. Pese a su originalidad, este disco provocó el descontento de gran parte de sus fanes, acostumbrados a un estilo más pesado. «Giants» o «Step Out Of Hell» (relativa a los problemas con las drogas de Schwichtenberg) son algunos de los temas más destacados e innovadores del álbum, así como el tema «I Believe», que contó con la participación de un coro infantil (integrado, entre otros, por los futuros fundadores de Black Buddafly) y de músicos clásicos como Stefan Pintey o Axel Bergstedt, estando igualmente presente la orquestación sinfónica en la balada «Longing»; de este modo, anticiparon en cierta medida el sonido sinfónico y progresivo de otras bandas herederas de su trabajo de la segunda mitad de la década de los noventa, como Rhapsody, Stratovarius o Sonata Arctica. Sin embargo, la gira promocional solo sirvió para agudizar los conflictos personales entre los integrantes de la banda. El baterista Ingo Schwichtenberg cayó gravemente enfermo debido a una declarada esquizofrenia, complicada por una dependencia a las drogas duras durante los últimos años. Esto provocó que Weikath, cansado de su falta de compromiso con la banda, lo expulsara de la misma a mitad de la gira, teniendo que ser reemplazado por Ritchie Abdel-Nabi, cuyo modesto desempeño no supo cumplir las expectativas de la banda. El escaso éxito del álbum no hizo más que aumentar aún más los problemas en el seno del grupo, en particular entre el guitarrista Michael Weikath y el vocalista Michael Kiske, los cuales terminaron con la decisión de Weikath y Grosskopf de expulsar a Kiske de la banda. Kiske, decepcionado con la escena musical, lanzó en 1996 Instant Clarity, un disco similar a sus últimos trabajos con Helloween, esta vez en colaboración con otras grandes figuras de la escena del metal europeo como Kai Hansen y Adrian Smith. Dicho álbum estuvo dedicado a sus ex-compañeros, a quienes agradece sarcásticamente por "enseñarle la importancia del verdadero arte y la amistad". Helloween –ya sin Hansen, ni Schwichtenberg, ni Kiske– volvió con una nueva alineación en 1994. Por un lado, el papel de vocalista sería asumido por el cantante Andi Deris, de la banda de rock alemana Pink Cream 69, que poseía una mayor orientación hacia el glam y el hard rock. El vocalista, amigo de Michael Weikath, ya fue considerado por este para reemplazar a Kiske dos años atrás. Por otro lado, Uli Kusch, de Gamma Ray, asumió su labor como baterista del grupo. Ese mismo año se lanza Master Of The Rings, un disco que presentaba un estilo más clásico y duro en comparación al trabajo anterior, y que combinaba los arreglos metaleros propios de Helloween con un estilo ya experimentado por Deris en Pink Cream 69. Este disco es considerado como el inicio de la nueva era de Helloween, cuyo estilo iría evolucionando en álbumes posteriores. Destacan temas como «Why?», «Sole Survivor», «Still we go» y «Mr Ego», un particular tema que, según se dice, está dedicado a Michael Kiske. Master of the Rings vendió en un solo año más de un millón de copias –en comparación con las cien mil vendidas por el anterior Chamaleon–, y tantas como lo hizo la segunda parte de los Keeper siete años atrás. Además, supuso la obtención por parte de la banda de discos de oro y platino en distintos países. El disco fue reeditado en 2006, en formato de doble CD con las caras B incluidas en el segundo CD. Llegado 1995, la noticia del suicidio del exbaterista Ingo Schwichtenberg supuso un duro golpe para la banda y para sus fanes. Debido a este acontecimiento, Weikath y compañía dedicaron su segundo disco de esta nueva era al fallecido músico. A partir del relativo éxito de Master of the Rings, llegaría The Time Of The Oath en 1996, considerado por algunos críticos varios lustros después como su mejor trabajo de la era post-Kiske. Con un retorno a un sonido oscuro, crudo y agresivo, más cercano al de sus primeros dos álbumes (la canción homónima, “Power”, “Steel Tormentor”, “We Burn”, “Kings Will Be Kings”), algún corte de tono más progresivo (“Mission Motherland”) y excelentes baladas (destacando “Forever And One”), supo cautivar a una nueva audiencia de seguidores. Este disco reposicionó a la banda como una de las bandas más importantes del metal en Europa, y permitió tomar distancia de la era con Kiske. De acuerdo con el propio Deris, The Time Of The Oath hace referencias a las profecías de Nostradamus, extremo especialmente evidente en la canción “Before The War”. La publicación del disco fue sucedida por una gira promocional y por el lanzamiento de un disco doble en directo llamado High Live. Para entonces, Deris se había asentado como nuevo frontman de Helloween, creando un estilo propio y diferenciado al de su predecesor. Precisamente Kiske declararía varios lustros después, una vez de vuelta a la banda, que sus canciones preferidas de toda la etapa de Deris atendiendo al desempeño de su sucesor pertenecen a estos dos primeros discos. En 1998, Helloween lanzó Better Than Raw. La portada incluía una bruja en bondage entre las ya características calabazas. Desde el punto de vista musical, se trataba de un disco de corte más oscuro y agresivo, con ciertos tintes progresivos, en el cual destacan temas como el pesado y estruendoso preludio de «Push», «A Handful of Pain» o «Lavdate Dominvm», cantado este último en latín escolástico; manteniendo igualmente el sonido de los dos discos anteriores en canciones como «Midnight Sun» e incluyendo algún corte próximo al hard rock más comercial como el sencillo «I Can». En 1999 saldría a la luz Metal Jukebox, un recopilatorio de versiones de canciones famosas de rock y heavy metal para conmemorar el decimoquinto aniversario de la banda. El recopilatorio incluye temas de Scorpions, Jethro Tull, The Beatles, Faith No More, Cream y ABBA, entre otros artistas. Tuvo un escaso éxito entre el público, ya que únicamente se trataba de un trabajo realizado para celebrar dicha efeméride. Al año siguiente, continuando con el sonido agresivo y duro de Better Than Raw, lanzan The Dark Ride. El álbum fue producido por los renombrados Charlie Bauerfeind y Roy Z (conocido por sus trabajos con Bruce Dickinson y Rob Halford). Fue aclamado como uno de los mejores trabajos del grupo, por su variedad y sonido más potente y oscuro. Sobresalen canciones como «Mr. Torture» (única canción de Helloween incluida en la conocida obra “1001 canciones que hay que escuchar antes de morir”) y «If I Could Fly», que fueron incluidas en singles, así como el tema homónimo, en el que se puede apreciar la virtuosidad de Roland Grapow, quien escribió casi todos los solos de guitarra que se escuchan en el álbum. La crítica reconoció el álbum como uno de los mejores del año, pero el líder de Helloween, Michael Weikath –quien nunca dio visto bueno a la idea de hacer un álbum de este tipo– se reunió con Deris y con Markus, a quienes les comentó la responsabilidad de Grapow y Kusch de la mala dirección que, según él, había tomado Helloween en el disco, y que la única manera de revivir a la banda era prescindiendo de sus servicios. Los problemas siguieron, y tanto el guitarrista Roland Grapow como el baterista Uli Kusch fueron expulsados. Los expulsados siguieron trabajando en su proyecto Masterplan. En aquel momento, la labor compositiva de Helloween quedó reducida al trabajo de Andi Deris, Michael Weikath y Markus Grosskopf. A principios del 2001 la banda lanzó el álbum Rabbit Don't Come Easy. Este álbum supuso un gran cambio respecto al anterior, al presentar un estilo menos oscuro, y al mismo tiempo más dinámico y enérgico. La banda incorporó al guitarrista Sascha Gerstner (ex-Freedom Call) para sustituir al expulsado Roland Grapow. Destaca la aparición como tema extra de una versión de un clásico de Queen, Sheer Heart Attack. A mediados de 2005 llega Keeper Of The Seven Keys - The Legacy, previa incorporación del baterista Dani Löble en la formación. Si bien el nombre del disco intenta evocar los anteriores Keepers, presenta un estilo más cercano a lo visto previamente en los últimos trabajos junto a Deris. Destaca «The King for a 1000 Years», un complejo tema de 13 minutos de duración, que continuaría la historia de los anteriores temas largos de los otros Keepers (Halloween y Keeper of the Seven Keys). Si bien surgió una gran especulación en torno al nuevo disco –probablemente la estrategia era suscitar cierta expectación por una supuesta vuelta al viejo estilo de la banda–, el resultado final no contentó del todo a los fanes. Se trata de un disco doble que casi llega a los 80 minutos de duración, con gran variedad musical entre todos los temas que lo componen, pero con temas que quizá hubieran sido "caras B" en un disco más corto. Michael Weikath se puso en contacto con el mánager de Michael Kiske para invitarlo a cantar en alguna canción del nuevo disco, pero el músico rechazó la invitación. El disco fue presentado en una nueva gira por América, Europa, Asia –Live on 3 Continents–, que posteriormente quedaría reflejada en el directo Live in Sao Paulo, que contiene temas grabados en los conciertos de Sao Paulo, Sofía y Tokio. En octubre de 2007, la banda editó Gambling With The Devil. Un álbum en donde Michael Weikath acierta más que en cualquiera de los dos discos anteriores en lo que se refiere a la dirección de la banda; con arreglos instrumentales creativos y excelentemente ejecutados, recargados de virtuosismo y creatividad, en el que destacan las composiciones de Grosskopf (como “Final Fortune” o “Heaven Tell No Lies”). El disco combina el tradicional sonido de la banda, como se puede apreciar en «The Saints», «Paint New World» y «Dreambound», y el estilo más propio de Andi Deris a modo de su anterior banda Pink Cream 69, como puede evidenciarse en el sencillo «As Long As I Fall» además de la inclusión de Sascha Gerstner en algunas de las composiciones. El título del álbum, Gambling With The Devil, es definitivamente programático. "Al final del día, la vida es como una apuesta con el diablo", el vocalista Andi Deris reconoce. El hombre sabe de lo que está hablando: al igual que algunos actos de otro metal, Helloween han sobrevivido a muchas modas y las tendencias del negocio de la música ha producido, con cada nueva experiencia para acercarse a su próximo desafío con nuevas fuerzas. Con Gambling With The Devil Helloween intenta conciliar el lado más oscuro y crítico del metal con la inherente responsabilidad que nos compete a los seres humanos de cambiar nuestros destinos. Tras el lanzamiento del álbum, los Helloween se embarcaron en una gira mundial (por primera vez en su historia) junto a Gamma Ray y Axxis, donde como acto culminante del "Hellish Rock", Andi Deris y el fundador del grupo Kai Hansen cantaron juntos «I Want Out». En 2009 fue publicado en la página de la banda el siguiente comunicado: "No somos una de esas bandas que les gusta celebrar cosas suyas, pero solo queríamos dar las gracias de una manera especial a todos ustedes que nos han estado siguiendo estos 25 años. Para nosotros, este álbum es como una celebración oficial. (El disco) ha sido un gran reto y una gran experiencia, y nos lo hemos pasado muy bien grabando nuestros temas más importantes de una manera completamente nueva y con nuevos arreglos. ¡Esperamos que les gusten!" Este disco muestra a algunas de las mejores canciones de la banda re-grabadas en estilos no metaleros. The Keeper's Trilogy, que está compuesta por los temas Halloween – Keeper Of The Seven Keys – The King For A 1000 Years interpretadas junto a la Filarmónica de Praga, compuesta por 70 miembros, es considerada la mejor canción de este álbum. La orquesta también acompaña a la banda en el tema A Tale That Wasn´t Right. También muestra versiones acústicas como Eagle Fly Free, Future World, una versión piano de Forever and One, o una versión jazz de Dr. Stein, entre otros. El disco fue lanzado en Japón y Asia el 16 de diciembre, el lanzamiento en Europa fue el 29 de enero. Helloween lanza su álbum #13 de larga duración titulado "7 Sinners". La banda escribió más de 20 canciones para luego proceder a escoger las mejores ideas para el disco. El primer tema en ser mostrado fue "Are You Metal", también destacan canciones como "Who is Mr. Madman", “World of Fantasy”, "If A Mountain Could Talk" y "You Stupid Mankind", demostrando rapidez y potencia, continuación lógica del estilo de Gambling with the devil. Se destacan también los 2 temas compuestos por Michael Weikath en esta ocasión: "Raise the Noise" y "The Sage, the Fool, the Sinner". Este disco espera un cambio duro y fuerte para los que se fueron con la mala impresión de "Unarmed", dado que este último ha sido un blanco de críticas a la banda. Después de su lanzamiento, la banda inicia tour junto a Stratovarius como sus invitados. Tras la recepción positiva generalizada de 7 Sinners, Helloween compuso un nuevo disco de estudio que vio la luz en enero de 2013. Este álbum tuvo por título Straight Out of Hell y contó con el tema Nabataea como sencillo de lanzamiento. El 28 de febrero en Barcelona empezó la gira para promocionar el disco, otra vez en compañía de Gamma Ray, tal y como hicieron en la gira de Gambling with the Devil. Straight Out of Hell es casi un reseteo a la evolución de la banda en los últimos discos. Abandonan el toque más oscuro y progresivo de sus últimas obras para devolvernos a los Helloween más clásicos, mezclando canciones de puro power metal europeo como "Burning Sun", "Nabataea", "Far From the Stars" con otras más hardrockeras como "Waiting for the Thunder" o "Live Now". Otros temas estrella serían "Asshole", compuesta por Sascha Gerstner y la homónima "Straight Out of Hell" de Markus Grosskopf. Por otra parte, como consecuencia del éxito de Unisonic (el grupo en el que Michael Kiske y Kai Hansen volvieron a grabar y girar juntos tras más de veinte años), aumentaron las especulaciones sobre una reunión del núcleo clásico de Helloween. De esta forma, Michael Weikath, Kai Hansen, Michael Kiske y Markus Grosskopf volverían a estar juntos sobre un escenario -sin que la añorada formación pudiese completarse debido a la desaparición del batería Ingo Schwichtenberg-. En mayo de 2015 Helloween lanza su álbum #15, titulado My God-Given Right. El guitarrista del grupo, Michael Weikath, afirmó que: «El nuevo álbum es típico Helloween de los ochenta y moderno al mismo tiempo». En noviembre de 2016 se anunció la reunión de Michael Kiske y Kai Hansen junto con el resto de la formación actual (convirtiéndose en un septeto, con dos cantantes, tres guitarristas, bajista y baterista), para comenzar una nueva gira el 19 de octubre de 2017 en Monterrey, México. La gira se llamó oficialmente Pumpkins United World Tour 2017/2018. Juntos también sacaron una nueva canción, que al igual que la gira se llama "Pumpkins United" y que tiene vídeo oficial grabado en directo en el Festival Wacken. Además, en agosto de 2019 se anunció un álbum en directo con esta formación unida bajo el nombre de United Alive y grabado durante la gira Pumpkins United World Tour. Dicho álbum, United Alive in Madrid (que contiene el concierto íntegro ofrecido el 9 de diciembre de 2017 en la capital de España, además de cuatro bonus tracks grabados en sus conciertos de Praga, Santiago de Chile, São Paulo y el Wacken Open Air) fue publicado en octubre de 2019. Debido a la pandemia de COVID-19, se retrasó la publicación del nuevo disco de estudio con la formación reunida, Helloween, que se espera para junio de 2021. Pagina Oficial: https://www.helloween.org/

covid-19 time live halloween world power master hell pain stars devil forever sin europa fantasy saints desde barcelona giants raise beatles espa tambi chile adem madrid cd thunder durante despu estados unidos esto judas raw walls rings ego fool gambling sinners tras abba keeper lp longing trilogy jap stein cream otros fue sinner hansen juntos torture rampage ese tokio monterrey oath sof master plan asshole keepers chameleons iron fist sao paulo madman scorpions nostradamus debido continuando dicho rhapsody death metal ropa pese gentry i believe tuvo grim reaper handful continents praga posteriormente destaca llegado jethro tull midnight sun definitivo faith no more running wild dicha future world ect bruce dickinson unarmed rob halford helloween originalmente hamburgo sole survivor accesorios dani l seven keys destacan gamma rays blind guardian come easy adrian smith live now filarm armored saint traumschiff wacken open air dark ride dark avengers stratovarius recopilatorio straight out sonata arctica burning sun sheer heart attack michael kiske freedom call hellhammer kai hansen futuro pasado decoracion iron savior roy z noise records i want out high live pink cream ralf scheepers unisonic tommy hansen pagina oficial are you metal descubrela

poeiraCast 487 - Hellhammer e Celtic Frost

poeiraCast

Play Episode Listen Later Sep 6, 2023 119:57

Neste episódio o papo é sobre duas das mais excêntricas, apaixonantes, vanguardistas, radicais e influentes bandas da história do heavy metal, Hellhammer e Celtic Frost, duas criações de Tom Gabriel Warrior, o agressor dissidente por excelência. Nosso convidado especial é o fotógrafo Marcos Hermes, que conheceu e trabalhou com o líder do Hellhammer e do Celtic Frost. Neste programa temos ainda um duelo entre duas fases distintas do Whitesnake: a fase bluesy versus a fase glam/hair metal. Ouça o poeiraCast também pelo Spotify, Deezer, iTunes e diversos apps de podcast. Depois de 14 anos de estrada e mais de 480 episódios online, o poeiraCast precisa do seu apoio para continuar no ar. Seja um assinante/apoiador do poeiraCast e faça parte desta história. Para realizar o seu apoio e saber mais sobre as recompensas, acesse catarse.me/poeiracast Agradecimentos especiais aos apoiadores: André Gaio, Antonio Neto, Bruno Maia, Bruno Pugliese, Caio Bezarias, Carlos Albornoz, Cláudio Lemos, Claudio Rosenberg, Eduardo Alpendre, Ernesto Sebin, Fernando Bueno, Fernando Padilha, Flavio Bahiana, Francisco Okamura, Hélio Yazbek, James Yamazato, José Adja de Souza, Luís Araújo, Luís Porto, Luiz Paulo Jr., Marcelo Moreira, Marcelo Zarra, Marcio Abbes, Matheus Pires, Mauricio Pires, Miguel Brochado, Nei Bahia, Peter Alexander Weschenfelder, Rafael Campos, Raul dos Santos, Rodrigo Lucas, Rodrigo Werneck, Thatiana Oliveira, Tomas Gouveia, Vagner dos Santos, Vandré dos Santos, Wilson Tortorelli Filho.

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Episode I (Part 2): Heavy Metal Vocals

...And Volume For All

Play Episode Listen Later Aug 7, 2023 32:56

Quinn digs into the evolution of Heavy Metal vocals featuring: Motorhead, Black Sabbath, Venom, Slayer, Hellhammer, Mantas, Death, Bathory, SIGH, and Cannibal Corpse... kind of.

Toilet Radio 436 – The Bald Void

Radio Toilet ov Hell

Play Episode Listen Later May 31, 2023 62:03

THIS WEEK ON TOILET RADOI: Blood Incantation going on at a nice hour, Immolation is better than ever, Danzig is gonna sucker you out of your hard-earned dollars yet again, / Type O Negative have a new AI-generated music video and it sucks for many, many reasons. / Maynard from Tool got a lot of good press for appearing to stand for something, but immediately confirmed that, no, he does not have any real convictions. / We revisit some old metal mags for reviews of Hellhammer, Mayhem, and Anthrax talking shit on Dokken's best song / Jon Schaffer may be the greatest snitch of all time / We took a virtual tour of Vinnie Paul's awful house before it was mercifully demolished. Folks, it's a good one. Music featured on this ‘sode: Anthropophagous – Hidden Crematoriums This program is available on Spotify. It is also available on iTunes or whatever they call it now, where you can rate, review, and subscribe. Give us money on Patreon to get exclusive bonus episodes and other cool shit.

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Episodio 2: Il canto del morto

Helvete/Inferno

Play Episode Listen Later Mar 31, 2023 25:45

Pelle è un diciannovenne svedese, ossessionato dalla morte fin da bambino. È appassionato di heavy metal: si fa chiamare Dead, canta, scrive testi. Manda ai Mayhem un pacco con la sua “candidatura” e diventa il loro nuovo cantante. Oystein/Euronymous e Jorn/Necrobutcher trovano anche un nuovo batterista, Jan Axel detto Hellhammer. Fra il 1987 e il 1991 affinano il loro sound, suonano in Norvegia, diventano dei miti nell'underground. Fino a che Dead non porta la sua ossessione per la morte agli estremi.See omnystudio.com/listener for privacy information.

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Norwegian Black Metal: Satanic Rebellion, Murder and Worse

DISGRACELAND

Play Episode Listen Later Feb 13, 2023 38:06

Never has there been a more extreme form of musical rebellion than Norwegian Black Metal. The genre's founding band, Mayhem, its sister act, Burzum and supporting cast of musicians with names like, Necrobutcher, Hellhammer and Dead horrified Norway in the early nineties with supreme acts of terror, satanic ritualism, murder, arson and cannibalism. By the time the ashes settled and the corpse paint chipped away, numerous band members would be dead or in jail, convicted of arson and or murder… and a new generation of young metalheads would find their way to satanism through blast beats and dead notes. To see the full list of contributors, see the show notes at www.disgracelandpod.com. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

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HELLHAMMER: Only Death Is Real | #77

Work of Sirens

Play Episode Listen Later Dec 14, 2022 31:28

Nach Venom, Warfare und Possessed kommen wir heute zu HELLHAMMER im Verbund finsterer Klänge. Dieses Video weißt bereits voraus auf die geplante Gesprächsrunde "Extreme Metal Meeting" im nächsten Jahr, und ich hoffe, ihr könnt dem Ganzen etwas abgewinnen.

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Our 2nd Annual Halloween Spooktacular Bonus Episode: The Extreme Metal Project

Heavy Metal 101

Play Episode Listen Later Oct 1, 2022 27:55

Wherein Eric braves both the end of the world and John's horrifying, disembodied groans and shrieks in order to bring you the haunting tale of three of the foundational bands of extreme metal: Hellhammer, Bathory, and Mantas (with just a touch of Venom thrown in for good measure)! Assigned listening #1: Venom- Welcome to Hell https://www.youtube.com/watch?v=4e0VvHZMaTs Assigned listening #2: Hellhammer- Triumph of Death https://www.youtube.com/watch?v=8_ETxRA4RjU Assigned listening #3: Bathory- Sacrifice https://www.youtube.com/watch?v=OZvD4CV4QDM Assigned listening #4: Mantas- Evil Dead https://www.youtube.com/watch?v=iO-vFpSyS6E Visit us at: https://anchor.fm/heavymetal101podcast (you can leave us a voicemail if you're so inclined!) Contact us at: heavymetal101podcast@gmail.com Social media: https://www.facebook.com/HeavyMetal101Podcast https://twitter.com/heavy_101 https://www.instagram.com/heavymetal101podcast/ New episodes of Heavy Metal 101 are regularly released monthly on the 3rd Monday of each month. See ya again soon!!! --- Send in a voice message: https://anchor.fm/heavymetal101podcast/message

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Sepultura - (Los Años De Derrick Green)

Play Episode Listen Later Sep 20, 2022 102:38

Colabora Con Biblioteca Del Metal: En Twitter - https://twitter.com/Anarkometal72 Y Donanos Unas Propinas En BAT. Para Seguir Con El Proyecto De la Biblioteca Mas Grande Del Metal. Muchisimas Gracias. La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Tras la salida de Max Cavalera, el público temió una separación definitiva del grupo, sin embargo, los tres miembros restantes anunciaron su decisión de continuar juntos. Tras una extensa búsqueda para buscar a un sustituto, la banda eligió como nuevo cantante a Derrick Green, natural de Cleveland, Ohio y que debutó con el disco, Against, que salió a la venta en octubre de 1998 y que recibió reseñas regulares por parte de la crítica musical. Por su parte, su recepción comercial fue peor que la de sus dos anteriores trabajos y vendió la mitad de copias que el álbum debut de Soulfly, el cual recibió además un disco de oro en los Estados Unidos. Su siguiente disco, Nation, publicado en marzo de 2001, incluyó la colaboración del grupo finés de violonchelistas Apocalyptica, Jamey Jasta y nuevamente de Jello Biafra. Debido principalmente a la baja comercialización de su antecesor, el álbum apenas tuvo promoción, razón por la cual la agrupación decidió romper su contrato con Roadrunner Records. Por su parte, la discográfica aprovechó para lanzar el directo Under a Pale Grey Sky, que contiene el último concierto de Cavalera en el Brixton Academy. En 2003, la agrupación firmó un acuerdo con el sello SPV Records, que publicó el EP Revolusongs, que estuvo compuesto por versiones de bandas como Hellhammer, U2 o Public Enemy y el álbum de estudio Roorback, cuyas reseñas fueron variadas y sus ventas aún peores que las de las primeras obras con Green. Durante esa época, Sepultura aprovechó para actuar en países en los que la escena del heavy metal no estaba tan desarrollada como Nueva Zelanda o Indonesia, además en 2005 editó el directo Live in São Paulo. El décimo trabajo de estudio de Sepultura fue un álbum conceptual inspirado en La Divina Comedia titulado Dante XXI y publicado en marzo de 2006. Al año siguiente, Max reveló en una entrevista que Igor y él habían hecho las paces después de casi una década y habló sobre una posible reunión con la banda. Este hecho no sucedió y esta vez fue el batería quien abandonó la formación debido a diferencias creativas y personales. Los dos hermanos, sin embargo, volvieron a juntarse y fundaron el proyecto Cavalera Conspiracy. A pesar de la salida de otro de los fundadores del grupo, Sepultura continuó su carrera con la colaboración de Roy Mayorga durante algunos conciertos y finalmente con la contratación de un nuevo batería, Jean Dolabella. Kisser declaró posteriormente que «a Igor ya no le atrae el metal, solo toca con Cavalera Conspiracy porque le gusta estar con Max». En enero de 2009 salió a la venta A-Lex, un nuevo trabajo conceptual inspirado en la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y en la película homónima de Stanley Kubrick y que supuso su primer disco grabado sin ninguno de los hermanos Cavalera. Tras su lanzamiento, Max criticó que a sus ex compañeros no les gustaba la película y que en una ocasión en que la estaba mirando le comentaron: «¿Qué es esa mierda que estás viendo?». Durante su gira promocional, el conjunto tuvo la posibilidad de ejercer de telonero de Metallica en el estadio Morumbi de São Paulo los días 30 y 31 de enero de 2010, ante 100 000 personas. En julio de 2010, la banda firmó un contrato con el sello discográfico Nuclear Blast, para la distribución de sus siguientes trabajos. A finales de ese año, el grupo comenzó a trabajar en su duodécimo álbum de estudio junto al productor Roy Z, que había trabajado con anterioridad con Judas Priest y Bruce Dickinson. El disco salió a la venta en junio de 2011 bajo el título Kairos e incluyó versiones de los temas «Just One Fix» de Ministry y «Firestarter» de The Prodigy. Tras su lanzamiento, el conjunto realizó una gira mundial que incluyó festivales como el Wacken Open Air o el Rock in Rio y durante la cual contó con la colaboración de la agrupación francesa Les Tambours du Bronx. En noviembre, Jean Dolabella abandonó la formación para concentrarse en otros proyectos y le reemplazó Eloy Casagrande, de apenas 20 años de edad. En septiembre de 2013, el grupo volvió a tocar en el festival Rock in Rio, esta vez con la participación del artista de música popular brasileña Zé Ramalho. Al mes siguiente salió a la venta el álbum The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart, cuyo productor fue Ross Robinson, quien ya había ejercido esta labor en Roots y que contó con la colaboración del batería de Slayer, Dave Lombardo. En mayo de 2016, Sepultura comenzó la grabación de un nuevo trabajo de estudio con el productor Jens Bogren que sería publicado el 13 de enero de 2017 bajo el título de Machine Messiah. Para promocionarlo, la banda participó como acto de apertura de Kreator y Testament en sus respectivas giras por Europa y Norteamérica. En mayo de 2017 tuvo lugar el estreno del documental oficial Sepultura Endurance para el cual los hermanos Cavalera prohibieron el uso de las canciones grabadas antes de sus salidas del grupo, debido a que son propietarios de la mitad de los derechos. En el primer trimestre de 2018, el conjunto realizó una nueva gira promocional por Europa con Obscura, Goatwhore y Fit for an Autopsy. En agosto de 2019, el cuarteto viajó a Suecia para realizar la grabación de un nuevo trabajo, Quadra, producido al igual que su antecesor por Bogren. Tras su lanzamiento, tuvo un éxito destacable en la lista de álbumes alemana, donde llegó a la quinta posición, la mejor en dicho país en su carrera. Sepultura anunció una nueva gira de promoción con Sacred Reich y Crowbar para la primavera de 2020, aunque debido a la pandemia de COVID-19 debió de ser suspendida. El deseo de tocar heavy metal nació del rechazo al pop y a la música tradicional brasileña que rodeaban a los hermanos Cavalera, que en su infancia eran alumnos de una escuela de samba. Durante su formación, el grupo decidió alejarse de estos estilos, del choro, de la bossa nova e incluso de lo que empezaba a ser calificado como rock brasileño. Esta negación de su pertenencia nacional a través de la música permitió a sus miembros reivindicar su individualidad, al igual que otros jóvenes brasileños que no se identificaban con la música popular brasileña o el rock brasileño. El guitarrista Andreas Kisser comentó sobre aquella etapa: «Escuchábamos heavy y black metal y pensábamos que todo lo que había en Brasil era una mierda. No nos gustaba la samba, no nos gustaba el rock brasileño». Las influencias de la formación original, en especial de los hermanos Cavalera eran agrupaciones provenientes de la primera ola del heavy metal o del hard rock, de hecho, Max Cavalera declaró que formó Sepultura después de escuchar el álbum Vol. 4 de Black Sabbath, una de las bandas pioneras del metal. Además, a diferencia de otros conjuntos brasileños que elegían nombres en inglés, Sepultura optó por un apelativo en portugués que Max escogió de la canción de Motörhead «Dancing on your Grave» —en portugués: Dançando em sua sepultura—. Aparte de Black Sabbath y Motörhead, los hermanos también estaban influenciados por Deep Purple y Led Zeppelin, así como por la mayoría de bandas populares de hard rock y heavy metal de finales de la década de 1980 como Van Halen, Judas Priest, Ozzy Osbourne, AC/DC y Iron Maiden. Max e Igor solían visitar con frecuencia una tienda de discos en São Paulo en donde compraron sus primeros discos de Iron Maiden, Slayer y Metallica. Sin embargo, en un país que acababa de salir de una dictadura militar, los álbumes de heavy metal y el punk rock eran considerados como «socialmente inaceptable», ya que representaban una incitación a la rebelión y a la oposición a la religión, un motivo por el cual, los integrantes del grupo tuvieron dificultades para expresar su interés por esta música. Kisser destacó además a sus agrupaciones más importantes, Queen y Kiss: «Queen vino a Brasil en 1981, pero mi madre no me dejó ir porque era demasiado joven. Entonces Kiss llegó en 1983 y ese sería mi primer concierto. Poder verles en directo durante su gira Creatures of the Night Tour fue una locura, eso cambió mi vida. ¡Por eso estoy aquí! Ver eso, en mi ciudad, en el estadio de mi equipo de fútbol. Lo cambió todo». Los gustos de los integrantes de Sepultura cambiaron tras el descubrimiento del trío británico Venom y su influencia puede apreciarse de manera significativa en su primer EP, Bestial Devastation, en el que la voz está orientada hacia los gritos y las guitarras hacia la distorsión. Igor Cavalera declararía más tarde: «Recuerdo el día que escuché a Venom por primera vez en una cinta que me había prestado un amigo. Era muy parecido a Motörhead, pero un poco más violento. Una vez que descubrimos los demás trabajos de Venom dejamos de escuchar a Iron Maiden y a otras bandas ligeras». Los hermanos Cavalera posteriormente mostraron su interés también en Metallica, Kreator, Sodom, Megadeth, Slayer, Exodus, Possessed y Exciter, y sus ritmos violentos y frenéticos pueden apreciarse en Bestial Devastation y en su primer álbum, Morbid Visions. También destaca en este último el sonido característico del death metal; batería omnipresente, voces guturales y estribillos repetitivos. Por su parte, Andreas Kisser, que ingresó tras el lanzamiento de este disco, tenía como influencia a Anthrax, Metallica, Slayer y Megadeth. Al negar la influencia de la música brasileña, tradicional y contemporánea, los miembros de Sepultura buscaban internacionalizar su música y emular a los principales grupos de la escena del heavy metal. Sus dos primeros trabajos, Bestial Devastation (1985) y Morbid Visions (1986), guardan similitudes con los de las bandas estadounidenses de death metal, pero con reminiscencias de black metal. En ambos discos se aprecian elementos recurrentes de estos dos subgéneros de heavy metal: Uso de gritos amplificados, letras ininteligibles, tempos extremadamente rápidos, reiterados golpes de platillos, ausencia de estribillo y repetición del ritmo. Del mismo modo, Sepultura utilizó en estos dos trabajos una gran distorsión de guitarra y rompió la armonía diatónica propia del blues con el fin de crear un sonido más oscuro. En su siguiente álbum, Schizophrenia (1987), destaca la evolución musical en las pistas de guitarra debido a la llegada de Andreas Kisser, un músico más técnico y con más experiencia, que trajo consigo melodías más complejas y solos más elaborados, aunque manteniendo un sonido cercano al death metal. El ritmo del disco es más rápido y las canciones más estructuradas que las de su antecesor, con un acercamiento al thrash metal. y con una mejora significativa de la técnica de los músicos, lo que les permitió utilizar staccato para conseguir así un sonido melódico y a la vez agresivo, como en la canción «To the Wall». La distorsión de las guitarras de Kisser y Max Cavalera es llevada a la extremidad, mientras que la batería de Igor Cavalera, interpretada velozmente, cubre parcialmente a los demás instrumentos y desdibuja el sonido de la guitarra. Por su parte, los temas de Beneath the Remains (1989) se orientan hacia un thrash más oscuro y brutal, y entre las pistas incluidas, destacan «Mass Hypnosis» o «Slaves of Pain» que demuestran el virtuosismo de Kisser con la guitarra y de Igor con el doble pedal del bombo. Este trabajo guarda similitudes con los de otras bandas del género como Sodom o Kreator. Sepultura continuó su evolución musical con Arise (1991), en el que algunas de sus canciones permanecen fieles a su sonido thrash, mientras que otras contienen riffs de guitarra acústica o en el caso de «Escape to the Void», un sample de la banda sonora de Psicosis, compuesta por Bernard Herrmann. En Chaos A.D. (1993), el grupo suprimió algunos elementos del thrash y del death de sus primeros trabajos en beneficio del hardcore punk y el metal industrial, además cuenta con la participación de Jello Biafra, líder de Dead Kennedys —uno de los principales conjuntos del género punk— como vocalista en el tema «Biotech is Godzilla». Por su parte, Igor Cavalera proporciona con su batería cambios de ritmo inesperados propios del punk y una combinación de sonidos tradicionales brasileños como en la pista «Kaiowas», además, «Territory» incluye el primer solo del percusionista en su carrera con la banda. Andreas Kisser declaró que la influencia de Ministry —agrupación emblema del metal industrial— fue determinante en este disco. La evolución musical de Sepultura hacia el hardcore continuó con su siguiente álbum, Roots (1996) y si en sus trabajos anteriores el conjunto trataba de negar cualquier herencia de la música brasileña, aquí el estilo es una mezcla entre la música tradicional de su país y el thrash metal. Como novedad, aparecen pasajes de percusión grabados por Carlinhos Brown, birimbaos y hasta sonidos tribales interpretados por una tribu de indígenas Xavantes en temas como «Itsari», «Born Stubborn» o «Procreation (of the Wicked)». En ese momento, el legado de la música brasileña es asumido y reclamado por el grupo y según Kisser: «Esto es para mostrar a todo el mundo lo mejor de Brasil; los colores, la música y la cultura de los indígenas y la influencia africana, especialmente en la percusión». Con Against (1998), el primer álbum con Derrick Green, Sepultura se decidió por un metalcore y un nu metal de tendencia étnica, inspirado por el punk hardcore, el funk e incluso el rap. El disco mantiene aportes de música tradicional, esta vez gracias a la agrupación de percusionistas de taiko Kodō en la canción «Kamaitachi» y la inclusión de flautas y violines. Según el crítico Steve Huey, el grupo perdió la parte experimental de su anterior disco y que lucha por encontrar un estilo cercano al thrash metal, a pesar de contar con la colaboración de Jason Newsted, bajista de Metallica, en el tema «Hatred Aside». Su siguiente álbum, Nation (2001), cuyas letras se orientan hacia la política, abarca un sonido más punk, de nuevo gracias a la colaboración de Jello Biafra, además este trabajo finaliza con la pieza instrumental «Valtio», interpretada junto al grupo de violonchelistas Apocalyptica. Revolusongs (2003), un EP de versiones de otros artistas, permitió a Sepultura interpretar otros géneros —como el rap en su versión de un tema de Public Enemy—. Roorback (2003), su álbum más hardcore, continuó esta progresión hacia el sonido thrash fusionado con punk, mientras que Dante XXI (2006) y A-Lex (2009) son dos discos conceptuales que siguieron en la línea del thrash metal con furiosos y poderosos gritos interpretados por Green. Kairos (2011), demuestra una mayor ambición por el thrash de la «vieja escuela» según Kisser y su grabación fue realizada en directo con los instrumentos propios de una banda de metal —guitarra, voz, bajo y batería— y con la colaboración de los percusionistas del grupo Les Tambours du Bronx en la canción «Structure Violence (Azzes)». Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart (2013) muestra una mayor velocidad que su antecesor y un tempo más salvaje. En Machine Messiah, Sepultura vuelve a abordar el thrash y el hardcore de su antecesor e incorpora además un conjunto de violinistas y una versión de la canción de la serie japonesa Ultra Seven. Quadra se divide, en palabras de Kisser, en cuatro partes; la primera orientada hacia el thrash metal de sus orígenes, la segunda inspirada por el sonido de Roots, la tercera encaminada hacia la pista acústica instrumental «Iceberg Dances» de Machine Messiah y la cuarta, con un sonido más melódico y tranquilo culminado con la participación de la vocalista Emmily Barreto. Desde Bestial Devastation a Quadra, Sepultura ha utilizado distintos temas en las letras de sus canciones, aunque los principales han sido la muerte, el satanismo, lo paranormal, la guerra, la paranoia, la violencia y la destrucción. Originalmente, Max Cavalera traducía del inglés al portugués las canciones de sus bandas de heavy metal favoritas, sin embargo, al no dominar el idioma, el vocalista realizó varias traducciones erróneas, además el fuerte acento portugués de Max marcó a los primeros trabajos de la banda. La temática sobre la muerte, presente en «Necromancer», «Funeral Rites» o «R.I.P : Rest In Pain»; así como la temática sobre la guerra, en pistas como «War», «Troops of Doom» o «Warriors of Death», son de los más frecuentes en sus primeras obras, mientras que otras canciones muestran puntos de vista blasfemos, como «Crucifixion». De esta manera, el conjunto fue objeto de desprecio por parte de la sociedad brasileña, predominantemente católica. En los años siguientes, el grupo mantuvo sus temas favoritos, especialmente la guerra e incluyó otros nuevos como la violencia y la opresión, asimismo algunas canciones tienen letras denunciatorias como «Manifest», que trata sobre la masacre de Carandiru. Las imágenes de las portadas guardan relación con la música y las letras, y en ellas se hace uso de una estética monstruosa y representaciones de pesadillas, como por ejemplo la de Beneath the Remains, que muestra un cráneo rojo sobre un fondo negro. Sepultura también ha abordado en sus álbumes cuestiones políticas, algo novedoso en Brasil, una nación que acababa de salir de una dictadura militar de dos décadas y en sus primeros trabajos, canciones como «Anticop» o «C.I.U: Criminals In Uniform» reflejan un rechazo a la jerarquía establecida y un fuerte sentimiento contra las fuerzas del orden. Este compromiso con la rebelión llevó a que las personalidades conservadoras lo consideraran como una incitación a la violencia. Chaos A.D. fue el disco que marcó una evolución hacia el metalcore con unas letras más reivindicativas, sociales y denunciatorias, especialmente en relación con Brasil. Max Cavalera, consciente del peligro que ello conllevaba, declaró en 1991: «Sepultura abrió los ojos a la gente a través de sus letras, pero es peligroso hacer eso en Brasil, porque si a la gente no le gusta lo que dices te van a matar». En el tema «Murder», incluido en el álbum Arise, el grupo hace un retrato de la violencia, el racismo, la represión policial y de la inhumanidad de las detenciones en la sociedad brasileña. Por su parte, el vídeo musical de «Territory» muestra imágenes de enfrentamientos ciudadanos en Palestina, Irlanda del Norte y Brasil, y la canción «Kaiowas» está dedicada a una tribu de amerindios que se suicidaron en masa como protesta por la expropiación de sus tierras. La culminación del compromiso político de la banda fueron los discos Nation y Roorback, donde se aprecia cierta ideología de izquierdas en la línea de los grupos de hardcore punk. Estos dos trabajos abarcan en sus letras temas como la corrupción, la lucha política, el pacifismo y la no violencia, además en el folleto de Nation pueden apreciarse citas de la Madre Teresa de Calcuta, Albert Einstein y Gandhi. Su siguiente álbum de estudio, Dante XXI, fue una obra conceptual sobre el libro de Dante Alighieri La divina comedia, mientras que en su sucesor, A-Lex, el conjunto tomó como inspiración la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica y su adaptación cinematográfica a cargo de Stanley Kubrick. Kairos tiene como concepto el tiempo, de hecho su título procede de un término griego que alude a un periodo de tiempo en el cual algo especial sucede, mientras que las letras de The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart están parcialmente influenciadas por la película muda Metrópolis de Fritz Lang. En Machine Messiah, Sepultura «explora la devoción religiosa de la sociedad al avance tecnológico con la idea de un Dios salvador que regresa, convertido en cyborg, para salvar a la humanidad». Por su parte, para el álbum Quadra, Andreas Kisser tomó inspiración del libro Quadrivium, que en sus propias palabras trata «sobre las cuatro artes liberales, que son la cosmología, la música, la geometría y las matemáticas. El número cuatro, de acuerdo con Quadrivium, es el número de manifestaciones donde todo sucede». En sus inicios, el grupo apenas pudo destacar con su heavy metal en un país donde la música popular brasileña era el género musical de moda desde mediados de la década de 1960. Por ese motivo, además de por su limitada distribución, sus dos primeras obras, Bestial Devastation y Morbid Visions, no llamaron la atención de los críticos. Sin embargo, las pocas reseñas no fueron positivas y criticaron la banalidad de los riffs, la falta de originalidad en sus letras y el carácter involuntariamente cómico de la voz de Max Cavalera. Posteriormente, ambos discos recibieron buenas críticas y el analista Garry Sharpe-Young señaló que el EP era prometedor: «El gruñido de apertura de «The Curse» habría tenido notoriedad si la banda se hubiera formado en Escandinavia o en el resto de Europa. Con una crudeza infernal, dictada por su juventud y falta de experiencia, Bestial Devastation ofrece un death metal primitivo y sin duda, uno de los primeros ejemplos de la hoy célebre técnica de blast beat en el tema “Antichrist”. A pesar de las restricciones de estudio, la reverberación de la voz gutural de Max Cavalera y la guitarra completamente desafinada, Bestial Devastation ha envejecido bien». Schizophrenia recibió los elogios de la prensa especializada brasileña y está considerado el álbum que forjó su estilo thrash con un sonido más denso y grave y una voz particularmente estridente. Eduardo Rivadavia del sitio web Allmusic le concedió una puntuación de 4 sobre 5 y lo calificó como «un increíble salto creativo». No obstante, fue con Beneath the Remains que el conjunto conoció su primer éxito de crítica por parte de importantes medios especializados contemporáneos. La revista Decibel lo posicionó en su salón de la fama y señaló que los temas del álbum «fueron producto de la voluntad de extender su salvaje híbrido de thrash-death más allá de las fronteras de la ciudad y el país al que llamaban hogar». Arise es a menudo considerado el disco en el que Sepultura llegó a su apogeo en cuanto a técnica y composición. A pesar de la censura del vídeo musical del tema «Dead Embryonic Cells», tuvo una buena recepción crítica y comercial: Alcanzó la posición 119 del Billboard 200 y vendió más de un millón de copias, algo poco común para un disco de una agrupación de heavy metal no estadounidense. El éxito de Arise fue superado por Chaos A.D., que llegó al puesto 32 de la lista estadounidense y logró una certificación de disco de oro de la Recording Industry Association of America. Steve Huey de Allmusic lo puntuó con un 4'5 sobre 5 y lo calificó como «uno de los mejores álbumes de heavy metal de todos los tiempos». Roots continuó la racha de buenas críticas y alcanzó la vigésimo séptima posición del Billboard 200 —el mejor puesto en la carrera de la banda— además de conseguir un disco de oro otorgado por la RIAA. Huey lo puntuó en Allmusic con un 4'5 sobre 5 y en su opinión «consolidó el status de Sepultura como quizás la más distintiva y original banda de heavy metal de la década de 1990». Los álbumes publicados tras la llegada de Derrick Green recibieron reseñas variadas y alcanzaron peores posiciones en las listas que los últimos tres trabajos grabados con Max Cavalera. Against alcanzó el puesto 82 del Billboard 200 pero obtuvo principalmente críticas negativas. El crítico Steve Huey destacó que «el problema es que parece carecer de una visión o una dirección clara» aunque señaló que el disco «es mucho mejor de lo que cabría esperar y hay suficientes destellos del antiguo brillo de Sepultura». Por su parte, Nation únicamente llegó a la posición 134 de la lista estadounidense aunque tuvo una recepción crítica mejor que la de su antecesor. Don Kaye de Blabbermouth remarcó que «Sepultura suena más como una banda que en Against» y escribió que «el estilo vocal y las líneas melódicas de Green desempeñan un papel integral en la composición». Roorback fue el primer álbum del conjunto en no posicionarse en el Billboard 200 desde Beneath the Remains y recibió tanto buenas como pésimas reseñas. Adrien Begrand de Popmatters lo calificó como «su más consistente y energético trabajo desde Roots» y señaló que los integrantes del grupo «demuestran que son más que capaces de proporcionar algunos momentos emocionantes». Por su parte, Don Kaye comentó que «desde la apertura de «Come Back Alive» a la outro, Roorback es la prueba concluyente de que Sepultura han perdido gran parte de su fuego». Las críticas de Dante XXI y A-Lex siguieron en la línea de sus tres antecesores. El crítico Greg Prato calificó al primero como «fácilmente uno de los lanzamiento más poderosos del conjunto con Green», mientras que Alex Henderson señaló que «los cambios de formación pueden tender un efecto muy negativo en una banda, pero Sepultura ha mantenido la vitalidad todos estos años y esa vitalidad está viva en el magnífico A-Lex». Kairos dividió a la crítica y cosechó tanto buenas reseñas como mediocres. Jason Heller de The A.V. Club comentó que a diferencia de su antecesor, «Kairos es solo un montón de canciones» y añadió que «la carne del disco es dura e insípida y ensartada por un repertorio de exhaustos riffs de Andreas Kisser», mientras que Dan Marsicano de About escribió que el álbum «es una celebración de todo lo que ha hecho el grupo en su carrera de 25 años. Es casi como una colección de grandes éxitos, donde hay algo para los aficionados de todas las épocas de Sepultura». Por su parte, The Mediator Between Head and Hands Must Be the Heart tuvo una mejor recepción crítica. Ray Van Horn de Blabbermouth señaló que lo mejor es que «suena adecuadamente como un álbum de Sepultura» y remarcó que «los riffs de Kisser son de confianza, como siempre». Machine Messiah y Quadra recibieron buenas reseñas y el redactor de Allmusic Thom Jurek consideró al primero como «ambicioso, furioso y hambriento» y al segundo como su primer trabajo «que se semeja en igualdad cualitativa a la trilogía clásica». Los álbumes de Sepultura han ejercido como influencia de varios grupos posteriores, en concreto con los discos Chaos A.D. y Roots, que sintetizaban thrash metal con ritmos tribales y que sirvieron como referencia de bandas de metal alternativo como Slipknot, Godsmack, System of a Down, Gojira, Between the Buried and Me, Vein, Code Orange, Toxic Holocaust y Nails. Además, entre los conjuntos que han versionado algunos de sus temas se encuentran Napalm Death, Aborted, God Forbid, Apocalyptica, Kalmah, Children of Bodom, Trivium, Havok, Dimension Zero, Ratos de Porão, Krisiun, Hatebreed, entre otras. Por su parte, los integrantes de Radiohead declararon estar influenciados por el conjunto: «Vimos a Sepultura hace algunos años en un festival holandés y nos encantaba su sombría música brasileña con un poco de vudú. Tocaban con instrumentos de los bosques tropicales a base de palmas y habas. Era bastante inquietante». Gus G., guitarrista de Ozzy Osbourne y Firewind, señaló que «Sepultura fue realmente importante para introducir nuevos estilos al heavy metal, especialmente Roots. Si lo piensas bien, de ahí viene el nu metal. Escuché a Slipknot y Coal Chamber, todos están fuertemente influenciadas por los poderosos riffs de Andreas con ese tipo de ritmo. Puedes escuchar su influencia en tantas bandas, sin mencionar lo que Sepultura hizo respecto al tema de la percusión». De acuerdo con la RIAA y la BPI, la agrupación ha conseguido dos discos de oro en los Estados Unidos y otros dos en el Reino Unido. Por otra parte, la banda ha vendido más de veinte millones de copias en todo el mundo hacia 2014.

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GoatCast #70 First Wave Black Metal

Play Episode Listen Later Sep 12, 2022 120:59

Um dos mais aguardados episódios da história do GoatCast enfim saiu! Após driblar a falta de quórum, Alex e Lucas receberam a ilustre presença de Marcus Souza para debater sobre esse que é um dos rótulos mais controversos e mal interpretados do Metal: A primeira onda do Black Metal, ou o Black Metal dos anos 80. Para muitos, o Black Metal se definiu como gênero na Noruega no início dos anos 90, mas bandas pioneiras no Metal Extremo dos anos 80 desenvolveram a fórmula que envolvia não somente a exploração do lado mais radical da música, mas também o visual carregado (correntes, balas, maquiagem e couro) e temática satânica e de reverência à morte. Venom, Hellhammer, Bathory, Sarcófago e derivados pavimentaram o cenário que muitas bandas posteriormente iriam transitar. Nesse episódio prestamos uma homenagem aos criadores da maldade sonora, que forjaram nas labaredas do inferno riffs que eternamente ecoarão nos nossos alto-falantes! UGH! Links: Caneta e Walkman - Black Metal Norueguês Dayal Patterson - "Black Metal: Evolution of the Cult" Benjamin Christensen - "Häxan" (1922) GoatCast entrevista Evilcult Indicações: Lucas: Playlist: First Wave Black Metal War - "We Are War" Alex: Nuctemeron - "Posers Mutilation" Cultes des Ghoules - "Häxan, ...or Medieval Witchcraft and Infanticide..." Marcus: Black Crucifixion - "The Fallen One of Flames" Ominous Resurrection - "Judgement" Tero Ikäheimonen - "The Devil's Cradle: The Story of Finnish Black Metal" Sami Kettunen - "Loputon Gehenna Liekki" (2011)

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Plague Rages Podcast #8: Celtic Frost's 'Cold Lake'

Plague Rages Podcast

Play Episode Listen Later Aug 16, 2022 78:00

In the eighth episode of the Plague Rages Podcast, heavy metal writers Wolf Rambatz and Stephen David Stevenson-Davison talk about a bunch of junk including:0:33: Steve Dave chats about Sumerlands in the summer time1:33: CORRECTIONS. Uhhh, we've been gone for a long time. Ancient Enemy EP on the horizon. Midnight Chaser is dunzo. Hands of Goro has an EP in the can. Nite toured and got sick. 4:03: WHAT WE'RE LISTENING TO. Steve Dave has been listening to Sumerlands, Skeleton, and Hammers of Misfortune. HAMMERS NEWS! Wolf has been listening to Scarcity, Vórtize, and Mulk.11:23: ALBUM LISTENING CLUB. Celtic Frost - Cold Lake (1988)11:50: Wolf runs the stats on Cold Lake14:05: How did we get here? Warrior's background17:55: Hellhammer!21:10: Celtic Frost time25:05: Is Celtic Frost Van Halen?28:20: The saga of Into the Pandemonium41:10: Steve Dave talks about his experiences with Cold Lake42:29: What is good about Cold Lake?48:19: What is bad about Cold Lake?69:12: Steve Dave and Wolf rate Cold Lake?70:08: The aftermath74:26: Steve Dave unveils the next ALC assignment, Dismember's Like an Everflowing StreamMusic in this episode:* Sumerlands - “Dreamkiller”* Ancient Enemy - “The Plague Ship”* Skeleton - “Skeleton”* Hammers of Misfortune - “Flying Alone”* Scarcity - “II”* Vórtize - “Mundo Bipolar”* Mulk - “M03W”* Celtic Frost - “Cherry Orchards”* Celtic Frost - “Mexican Radio (New Version)”* Venom - “In League With Satan”* Hellhammer - “Messiah”* Celtic Frost - “Into the Crypt of Rays”* Celtic Frost - “Circle of the Tyrants”* Van Halen - “You Really Got Me”* Nirvana - “Blew”* Celtic Frost - “Mesmerized”* Celtic Frost - “Inner Sanctum”* Celtic Frost - “Dance Sleazy”* Celtic Frost - “Petty Obsession”* Celtic Frost - “Seduce Me Tonight”* Celtic Frost - “Cherry Orchards”* Celtic Frost - “Juices Like Wine”* Fate - “I Won't Stop”* Fate - “Diamond in the Rough”* Def Leppard - “Getcha Rocks Off”* Celtic Frost - “Hip Hop Jugend”* Celtic Frost - “Nemesis”* Apollyon Sun - “God Leaves”* Celtic Frost - “Progeny”* Triptykon - “Aurorae”* Dismember - “Override of the Overture”Other media:* 25 FREE Cinematic Transition Sound Effects* Zelda's Secret Sound* Tom G Warrior "death grunt" appreciation society tribute video* Seeburg background music record, 1950's instrumental (1B)* Kevin MacLeod - “Bass Walker”** Coffee Shop - No Copyright Sound Effects - Audio Library* RECORD SCRATCH - Sound Effect* Applause Sound/Fx (Non- Copyright Sound effects) Free to use* DRUM ROLL SOUND EFFECTS - FREE NO COPYRIGHT #YOUTUBE #VIDEOESSENTIALS* The Ladies Man (2000)* Airplane! (1980)*"Bass Walker"Kevin MacLeod (incompetech.com)Licensed under Creative Commons: By Attribution 3.0http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/Citations:* “My Life Story: Tom G. Warrior Of Celtic Frost” by Dom Lawson, published in Metal Hammer* “The Triumph of Tom G. Warrior” by Kory Grow, published in Rolling Stone* “The Long Shadow Of Tom Warrior, Metal's Dark Innovator” by Adrien Begrand, published in NPR* “Interview With Thomas Fisher (aka Thomas Gabriel Warrior)of Celtic Frost and Apollyon Sun” by EvilG, published in Metal Rules* “TALKIN' TRIPTYKON WITH TOM G. (WARRIOR) FISCHER” by D.X. Ferris, published in Metal Sucks* “'Into the Pandemonium': Inside "No Limits" Album That "Destroyed" Celtic Frost” by Jon Wiederhorn, published in Revolver* “Former CELTIC FROST Guitarist Oliver Amberg Talks Cold Lake ‘Piece Of Shit' - ‘Curt Victor Bryant's Pants Being Unzipped Was An Accident',” published in Brave Words* “TOM GABRIEL FISCHER Says CELTIC FROST's 'Cold Lake' Was 'A Monumental Failure' And 'An Artistic Embarrassment',” published in Blabbermouth* 80's Glam Metalcast - Episode 39 - Oliver Amberg* “Fun With SoundScan” by Wolf Rambatz, published in Plague Rages* Louder Than Hell: The Definitive Oral History of Metal by Jon Wiederhorn and Katherine Turman, published by It Books* “Interrogating the Origin Myth of Celtic Frost” by Stephen Hudson, published in ISMMSIf you want to know more, I highly recommend Warrior's biography, Are You Morbid? If you want to know more about Noise Records, check out Damn the Machine - the Story of Noise Records by David E. Gehlke. I'll also add that Warrior's blog, in which he takes a lot of pictures of cats, is a delight.Our theme song was written and recorded by patrickstateman. Check out Patrick on Fiverr. The “corrections” tag is by Jenna Getty. Check out Jenna on Fiverr. Our logos and branding are by Mike Teal. You can check out Mike's work at storylightmarketing.com and miketealdesign.com.If you'd like to drop us a line, you can email us at plagueragespod @ gmail. You can subscribe to the VaccZine, our newsletter, at plaguerages.substack.com. Like what we're doing? Drop us a donation on Ko-fi. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit plaguerages.substack.com

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GoatCast 67 Turnês Nostálgicas

Play Episode Listen Later Jul 5, 2022 119:52

Depois de 2 anos sem shows em virtude da pandemia, a impressão é de que qualquer show da atualidade é uma celebração de algo que há décadas não nos era apresentado. Apesar dessa distorção causada pela abstinência, um fenômeno (já não tão) recente são as turnês comemorativas de bandas: aniversários de discos icônicos, reunião com membros clássicos, festivais temáticos e a constante obsessão pelo old-school (o retorno triunfal das fitas k7 que o digam!). No nosso episódio #67 (agora sim!), falamos sobre as recentes turnês comemorativas de diversas bandas que tocam não somente em cima do palco, mas direto nos nossos corações – ou nervos. Dê o play e venha apreciar a nostalgia conosco.

GoatCast 66 Eps

Gettin Head: A Bucketcast

Play Episode Listen Later Jun 20, 2022 106:55

Essa semana King Diamond completou 66 anos, e coincidentemente chegamos ao nosso episódio número 66. E talvez mais coincidentemente ainda falamos não só sobre o Mercyful Fate, mas sobre tantas outras bandas que tiveram EPs incônicos que causaram um impacto relevante na história do Metal. Aqui discutimos EPs que consolidaram e reaviveram estilos, EPs que são o ponto alto da discografia de uma banda, além é claro de mencionar alguns dos EPs mais importantes da história do Metal nacional. Venha conosco relembrar a importância de alguns dos mais - outros nem tanto assim - importantes EPs do rock que Satanás gosta, afinal quem é true de verdade sabe que na discografia de qualquer banda que se preze só se salvam os primeiros discos e os EPs.

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Episode 82: Rick & Morty Dab Rig

Play Episode Listen Later May 8, 2022 100:40

Oh shit it's happening! We're listening to Buckethead's Pikes 244-246 (Out Orbit, Space Viking, and Nettle), we also discuss stuff like: Van Halen - Diver Down, the worst date ever, jumping suicides, Jimmy Screamerclawz, Slipknot Weeb Groomer, snorting research chemicals on the first date, Walking Dead bedsheets, RIP Klaus Schulz, Spenser gets a nerve spasm, going to a soup-centric buffet restaurant with Britain's dead racist grandmother, picante vs restaurant-style vs pice de gallo, Gorgone (2005), the Midnight Munchies Meal at Jack in the Box, Lost Vikings SNES, Hellhammer is a homophobe, nettle tea is terrible, Trump/Buckethead 2024, Jewtube, The Catcher (1998), American Crime Story, The Monica Lewinsky Case, The Batman (2022), what kind of music does Alex Jones listen to?, and Ralph Battles: Chino vs. Peter Steele and McDonalds vs Sid and Marty Krofft. Support the show

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PipemanRadio Interviews Will Carroll of Tales of a Therion

The Adventures of Pipeman

Play Episode Listen Later Mar 26, 2022 15:57

On this episode of The Adventures of Pipeman, Pipeman is joined by Will Carroll from Tales of a Therion! Will shares how Scott Sargeant wanted to get a group of musicians together who were all big fans of Celtic Frost as he has been a fan since he was a kid. Pipeman and Will speak about the craziness of the pandemic and how he never thought he'd be writing his music during a pandemic. Will talks about how it was kind of cool how a lot of artists escaped into their creative streaks during the lockdowns and how popular all start jams via zoom became. Pipeman and Will mention how excited they are to go to festivals and see all the new amazing music bands are putting out. Will states that HellFest is one of his favorite festivals in Europe. You can stream This Means You Die on all major streaming platforms now! Will shares his plans for the near future and how he leaves for tour around the US on April 9th with his band Death Angel. Death Angel are hoping to record their new album at the end of the summer so make sure you keep your ears open for that one!Take some zany and serious journeys with The Pipeman aka Dean K. Piper, CST on The Adventures of Pipeman also known as Pipeman Radio syndicated globally “Where Who Knows And Anything Goes”. Listen to & Watch a show dedicated to motivation, business, empowerment, inspiration, music, comedy, celebrities, shock jock radio, various topics, and entertainment. The Adventures of Pipeman is hosted by Dean K. Piper, CST aka “The Pipeman” who has been said to be hybrid of Tony Robbins, Batman, and Howard Stern. The Adventures of Pipeman has received many awards, media features, and has been ranked for multiple categories as one of the Top 6 Live Radio Shows & Podcasts in the world. Pipeman Radio also consists of multiple podcasts showing the many sides of Pipeman. These include The Adventures of Pipeman, Pipeman in the Pit, and Positively Pipeman and more. You can find all of the Pipeman Podcasts anywhere you listen to podcasts. With thousands of episodes that focus on Intertainment which combines information and entertainment there is something for everyone including over 5000 interviews with celebrities, music artists/bands, authors, speakers, coaches, entrepreneurs, and all kinds of professionals.Then there is The Pipeman Radio Tour where Pipeman travels the country and world doing press coverage for Major Business Events, Conferences, Conventions, Music Festivals, Concerts, Award Shows, and Red Carpets. One of the top publicists in music has named Pipeman the “King of All Festivals.” So join the Pipeman as he brings “The Pipeman Radio Tour” to life right before your ears and eyes.The Adventures of Pipeman Podcasts are heard on The Adventures of Pipeman Site, Pipeman Radio, Talk 4 Media, Talk 4 Podcasting, iHeartRadio, Pandora, Amazon Music, Audible, Spotify, Apple Podcast, Google Podcasts and over 100 other podcast outlets where you listen to Podcasts. The following are the different podcasts to check out and subscribe to:•The Adventures of Pipeman•Pipeman Radio•Pipeman in the Pit•Positively PipemanFollow @pipemanradio on all social media outletsVisit Pipeman Radio on the Web at linktr.ee/pipemanradio, theadventuresofpipeman.com, pipemanradio.com, talk4media.com, w4cy.com, talk4tv.com, talk4podcasting.comDownload The Pipeman Radio APPPhone/Text Contact – 561-506-4031Email Contact – dean@talk4media.com The Adventures of Pipeman is broadcast live daily at 8AM ET.The Adventures of Pipeman TV Show is viewed on Talk 4 TV (www.talk4tv.com).The Adventures of Pipeman Radio Show is broadcast on W4CY Radio (www.w4cy.com) and K4HD Radio (www.k4hd.com) – Hollywood Talk Radio part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). The Adventures of Pipeman Podcast is also available on www.theadventuresofpipeman.com, Talk 4 Media (www.talk4media.com), Talk 4 Podcasting (www.talk4podcasting.com), iHeartRadio, Amazon Music, Pandora, Spotify, Audible, and over 100 other podcast outlets.

PipemanRadio Interviews Will Carroll of Tales of a Therion

Pipeman's Power of Music

Play Episode Listen Later Mar 26, 2022 15:57

Pipeman's Power of Music is a music and interview segment of The Adventures of Pipeman Radio Show (#pipemanradio) and from The King of All Festivals while on The Pipeman Radio Tour. Pipeman's Power of Music features all kinds of music and interviews with bands & music artists especially in the genres of Heavy Metal, Rock, Hard Rock, Classic Rock, Punk Rock, Goth, Industrial, Alternative, Thrash Metal & Indie Music. Pipeman's Power of Music also features press coverage of events, concerts, & music festivals. Pipeman Productions is an artist management company that sponsors the show introducing new local & national talent showcasing new artists & indie artists.Then there is The Pipeman Radio Tour where Pipeman travels the country and world doing press coverage for Major Business Events, Conferences, Conventions, Music Festivals, Concerts, Award Shows, and Red Carpets. One of the top publicists in music has named Pipeman the “King of All Festivals.” So join the Pipeman as he brings “The Pipeman Radio Tour” to life right before your ears and eyes.Pipeman's Power of Music Podcasts are heard on Pipeman Radio, Talk 4 Media, Talk 4 Podcasting, iHeartRadio, Pandora, Amazon Music, Audible, Spotify, Apple Podcast, Google Podcasts and over 100 other podcast outlets where you listen to Podcasts. The following are the different podcasts to check out and subscribe to:•The Adventures of Pipeman•Pipeman Radio•Pipeman in the Pit•Positively PipemanFollow @pipemanradio on all social media outletsVisit Pipeman Radio on the Web at linktr.ee/pipemanradio, theadventuresofpipeman.com, pipemanradio.com, talk4media.com, w4cy.com, talk4tv.com, talk4podcasting.comDownload The Pipeman Radio APPPhone/Text Contact – 561-506-4031Email Contact – dean@talk4media.comThe Adventures of Pipeman is broadcast live daily at 8AM ET.The Adventures of Pipeman TV Show is viewed on Talk 4 TV (www.talk4tv.com).The Adventures of Pipeman Radio Show is broadcast on W4CY Radio (www.w4cy.com) and K4HD Radio (www.k4hd.com) – Hollywood Talk Radio part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). Pipeman's Power of Music are also available on Pipeman Radio (www.pipemanradio.com), Talk 4 Media (www.talk4media.com), Talk 4 Podcasting (www.talk4podcasting.com), iHeartRadio, Amazon Music, Pandora, Spotify, Audible, and over 100 other podcast outlets.

PipemanRadio Interviews Will Carroll of Tales of a Therion

Pipeman in the Pit

Play Episode Listen Later Mar 26, 2022 15:57

On this episode of The Adventures of Pipeman, Pipeman is joined by Will Carroll from Tales of a Therion! Will shares how Scott Sargeant wanted to get a group of musicians together who were all big fans of Celtic Frost as he has been a fan since he was a kid. Pipeman and Will speak about the craziness of the pandemic and how he never thought he'd be writing his music during a pandemic. Will talks about how it was kind of cool how a lot of artists escaped into their creative streaks during the lockdowns and how popular all start jams via zoom became. Pipeman and Will mention how excited they are to go to festivals and see all the new amazing music bands are putting out. Will states that HellFest is one of his favorite festivals in Europe. You can stream This Means You Die on all major streaming platforms now! Will shares his plans for the near future and how he leaves for tour around the US on April 9th with his band Death Angel. Death Angel are hoping to record their new album at the end of the summer so make sure you keep your ears open for that one!Pipeman in the Pit is a music and interview segment of The Adventures of Pipeman Radio Show (#pipemanradio) and from The King of All Festivals while on The Pipeman Radio Tour. Pipeman in the Pit features all kinds of music and interviews with bands & music artists especially in the genres of Heavy Metal, Rock, Hard Rock, Classic Rock, Punk Rock, Goth, Industrial, Alternative, Thrash Metal & Indie Music. Pipeman in the Pit also features press coverage of events, concerts, & music festivals. Pipeman Productions is an artist management company that sponsors the show introducing new local & national talent showcasing new artists & indie artists.Then there is The Pipeman Radio Tour where Pipeman travels the country and world doing press coverage for Major Business Events, Conferences, Conventions, Music Festivals, Concerts, Award Shows, and Red Carpets. One of the top publicists in music has named Pipeman the “King of All Festivals.” So join the Pipeman as he brings “The Pipeman Radio Tour” to life right before your ears and eyes.Pipeman in the Pit Podcasts are heard on Pipeman Radio, Talk 4 Media, Talk 4 Podcasting, iHeartRadio, Pandora, Amazon Music, Audible, Spotify, Apple Podcast, Google Podcasts and over 100 other podcast outlets where you listen to Podcasts. The following are the different podcasts to check out and subscribe to:•The Adventures of Pipeman•Pipeman Radio•Pipeman in the Pit•Positively PipemanFollow @pipemanradio on all social media outletsVisit Pipeman Radio on the Web at linktr.ee/pipemanradio, theadventuresofpipeman.com, pipemanradio.com, talk4media.com, w4cy.com, talk4tv.com, talk4podcasting.comDownload The Pipeman Radio APPPhone/Text Contact – 561-506-4031Email Contact – dean@talk4media.comThe Adventures of Pipeman is broadcast live daily at 8AM ET.The Adventures of Pipeman TV Show is viewed on Talk 4 TV (www.talk4tv.com).The Adventures of Pipeman Radio Show is broadcast on W4CY Radio (www.w4cy.com) and K4HD Radio (www.k4hd.com) – Hollywood Talk Radio part of Talk 4 Radio (www.talk4radio.com) on the Talk 4 Media Network (www.talk4media.com). Pipeman in the Pit Podcasts are also available on Pipeman Radio (www.pipemanradio.com), Talk 4 Media (www.talk4media.com), Talk 4 Podcasting (www.talk4podcasting.com), iHeartRadio, Amazon Music, Pandora, Spotify, Audible, and over 100 other podcast outlets.

Terminus Episode 80 - Sargeist, Serpent Noir, Ride For Revenge, Grieve

TERMINUS: extreme metal podcast

Play Episode Listen Later Jan 28, 2022 180:48

Lusted for as much as it is feared, Terminus pushes a bony hand up from the frigid soil to return with a storm of blast beats and autism. A chill wind envelopes the soul- how will the masters of extreme metal critique announce their return? With a bunch of nerdy Finnish stuff, of course! First on the plate is the new split between Serpent Noir and Sargeist. Serpent Noir plays a heavy metal and rock infused take on Greek black metal while Sargeist plays Sargeist as only Sargeist can. Who will be the victor? Can The Black Metal Guy handle noodly guitars inspired by 70s rock? Can Sargeist once again achieve the heights of Let The Devil In? Only a focused and meticulous listen will answer these riddles. After this we cheat a little bit with a record from the last days of 2020- Ride For Revenge's newest opus of shambling, grotesque, primitive black metal. The new record will sound familiar to fans, but emphasizes the most uptempo and burly parts of their sound, jettisoning some of their experimentation for crushing 45-played-on-33 takes on Hellhammer tracks. Wrapping things up is the first and apparently last record by Grieve, another side project of the notorious Werwolf of Satanic Warmaster. This time the target sound revolves around the earliest works of the mighty Gorgoroth, laced with the traditional Finnish sound that Werwolf himself helped establish. What ensues is a thrilling record of gnarly, oldschool black metal that is nonetheless laden with melody and intricacy to carry you through the winter nights. 0:00:00 - Intro 0:08:19 - Serpent Noir / Sargeist - Transcendental Black Magic (World Terror Committee) 1:01:17 - Interlude - The Sarcophagus - “Legend Sleeps Behind the Mountains” fr. Towards the Eternal Chaos (Osmose Productions, 2009) (Out of print and not on Bandcamp, but easily available used and on streaming services) 1:08:25 - Ride for Revenge - Feed The Infamy (Bestial Burst) 1:53:03 - Grieve - Funeral (Werewolf Records) 2:55:27 - Outro - Impious Havoc - “Holy City in Flames” fr. Manifestations of Plague and War (Warfront Productions, 2007) (Available at various underground distros only it appears) Terminus links: Terminus on Youtube Terminus on Patreon Terminus on Subscribestar Terminus on Instagram Terminus on Facebook thetrueterminus@gmail.com

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CHAPTER 70. CELTIC FROST, PANDEMONIUM

La Araña Fm Electronic Body Music, Black Metal and Gothic Rock News Channel

Play Episode Listen Later Jan 17, 2022 8:21

La Arana Fm, Industrial Section, CHAPTER 70. DESCRIPTION In our industrial section we put a new music from the Dawn of Ashes group, with the name EMDR, two bonus tracks from the group, Sever Heads: Propeller, Triangle Tangle Tango. PLAYLIST Dawn of Ashes, EMDR Severed Heds, Properller Severed Heds, Triangle Tangle Tango Lassige Bendthaus, Mortal/Inmortal Hard Cops, Metal&Flesh Portion Control, The Great Divide. DISC SECTION La Araña Fm gets into one of the most classic productions within the black metal field of the Celtic Frost band, with the title, Into the Pandenium, 1987. Previously the band was called Hellhammer, later they will change the name to Celtic Frost . --- Send in a voice message: https://anchor.fm/ebmschifter/message

metal ashes emdr great divide pandemonium celtic frost hellhammer

Plague Rages Podcast #6: Mayhem's 'Grand Declaration of War'

Plague Rages Podcast

Play Episode Listen Later Jan 11, 2022 76:59

In the sixth episode of the Plague Rages Podcast, heavy metal writers Wolf Rambatz and Stephen David Stevenson-Davison talk about a bunch of junk including:1:48: Steve Dave talks about playing a show with Cradle of Filth and we ponder why Cradle of Filth is tolerable now5:00: Steve Dave and Wolf roll logs for the new Nite album, Voices of the Kronian Moon, out 3/1 on Season of Mist6:06: Steve Dave and Wolf get sidetracked again and talk about Keanu Reeves8:17: An update on Hands of Goro8:48: The show starts9:12: CORRECTIONS. Wolf's embarrassing vocabulary and how they got the email account banned11:23: WHAT WE'RE LISTENING TO. Steve Dave has been listening to Night Demon. The band has a podcast.14:10: Steve Dave saw Metallica. We then get sidetracked talking about bad albums with good production18:09: Wolf doesn't want to listen to music because they made a top 50 for 202118:40: Shoutout to our new podcast friends on Twitter, the Butt Metal Blast Cast. Reliably, Wolf screws up the name21:55: ALBUM LISTENING CLUB. Mayhem - Grand Declaration of War (2000)23:37: Wolf runs the stats on Grand Declaration of War28:17: How did we get here? Wolf needs to split this into two sections29:20: Wolf tries to condense Mayhem's backstory to a minute32:22: Wolf gives Steve Dave a test on Mayhem42:20: Wolf reveals the answers50:45: Steve Dave and Wolf offer their brief assessments of Grand Declaration of War57:30: What is good about Grand Declaration of War?64:55: What is the worst part of Grand Declaration of War?71:22: Steve Dave and Wolf rate Grand Declaration of War?74:26: Wolf unveils the next ALC assignment, Celtic Frost's Cold LakeMusic in this episode:* Darkthrone - “Too Old Too Cold”* Cradle of Filth - “Crawling King Chaos”* Nite - “Kronian Moon”* Night Demon - “Vysteria”* Oscar Ortega Megamix (Cystectomy, Decortication, Engulfed in Repugnance, Septycemia, Servants of the Sword, Undeciphered)* Mayhem - “A Bloodsword and a Colder Sun (Part II of II)”* Spiral Architect - “Insect”* Cadaver - “Bypassed”* Lengsel - “Revival”* Checker Patrol - “Jägermeister” * Thorns - “Lovely Children”* Mayhem - “Freezing Moon”* Mayhem - “A Grand Declaration of War”* Ulver - “Lost in Moments”* Aborym - “Our Sentence”* Mayhem - “Ancient Skin”* Mayhem - “Crystalized Pain in Deconstruction”* Aura Noir - “Grave Dwellers”* Mayhem - “A Grand Declaration of War” (2018)* Mayhem - “Psywar”* Mayhem - “Completion in Science of Agony (Part I of II)”* Mayhem - “In the Lies Where upon You Lay”* Thorns - “Stellar Master Elite”* Arcturus - “To Thou Who Dwellest in the Night”* Enslaved - “Større enn tid - Tyngre enn natt”* Emperor - “The Tongue of Fire”* Thor - “Lightning Strikes Again”* Celtic Frost - “Cherry Orchards”You can listen to a full Spotify playlist of nearly every song mentioned here.Other media:* Journey - “Separate Ways (Worlds Apart)”* RECORD SCRATCH - Sound Effect* The Matrix Resurrections - Official Trailer 2* Mortal Kombat 1 Arcade - Test Your Might (1992)* Flashback Sound Effect* Sound Effect - Spin Back* Sonic the Hedgehog 2 - Special Stage* Tense Quiz Music Ideal for a Quiz TV Show or Podcast Segment* Correct Answer/Idea | Sound Effects* Wrong Buzzer - Sound Effect* Walk Hard (2007)Citations:* “The Legend of Keanu Reeves,” by Alex Pappademas, published in GQ* Lords of Chaos: The Bloody Rise of the Satanic Metal Underground, by Michael Moynihan and Didrik Søderlind, published by Feral House* Black Metal: Evolution of the Cult, by Dayal Patterson, published by Feral House* Blood, Fire, and Death: The Swedish Metal Story, by Ika Johannsesson and Jon Klingberg, published by Feral House* “Interview with Hellhammer,” by Dmitry Basik* Letters from the Dead - In memory of Pelle Ohlin, by Per Yngve Ohlin, published by Deathlike SIlence Productions* METALION: The Slayer Mag Diaries, by Jon “Metalion” Kristiansen, published by Bazillion Points* “Mayhem's Long, Dark Road to Reviving a Black-Metal Classic” by Kory Grow, published in Rolling Stone* “Mayhem's Necrobutcher: I was on my way to kill Euronymous myself,” published in Consequence* “Editorial: Regarding Euronymous' Claim that ‘Almost ALL Norwegian Bands are More or Less Nazis',” by Axl Rosenberg, published in Metal Sucks* “Satan's Cheerleaders,” by Darcey Steinke, published in SpinOur theme song was written and recorded by patrickstateman. Check out Patrick on Fiverr. The “corrections” tag is by Jenna Getty. Check out Jenna on Fiverr. Our logos and branding are by Mike Teal. You can check out Mike's work at storylightmarketing.com and miketealdesign.com.If you'd like to drop us a line, you can email us at plagueragespod @ gmail. You can subscribe to the VaccZine, our newsletter, at plaguerages.substack.com. Like what we're doing? Drop us a donation on Ko-fi. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit plaguerages.substack.com

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Episode 43: Eric Starr (Arkham Tattoo/guitarist, D.I.M.) Part 2 “I’m definitely house broken.”

Bleachmouth Post Script

Play Episode Listen Later Dec 20, 2021 63:33

Eric Starr is the former guitarist of hardcore-punk band D.I.M and the owner of Arkham Tattoo, located in Akron. I’ve known Eric for a really, really long time now and always enjoy hanging out with him. We cover a ton of ground – partly because we don’t get to see each other much – partly […]

Episode 43: Eric Starr (Arkham Tattoo/guitarist, D.I.M.) Part 1 “ugh, ough, oww”

Bleachmouth Post Script

Play Episode Listen Later Dec 20, 2021 77:58

Eric Starr is the former guitarist of hardcore-punk band D.I.M and the owner of Arkham Tattoo, located in Akron. I’ve known Eric for a really, really long time now and always enjoy hanging out with him. We cover a ton of ground – partly because we don’t get to see each other much – partly […]

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The Metal Grotto Halloween Special #104

RFS: The Metal Grotto

Play Episode Listen Later Oct 25, 2021 95:18

Warlock Jeff Ivins takes over The Metal Grotto for Halloween. Come listen to his choices for this episode featuring: Venom, Type O Negative, This Is Hell, Lightning Swords of Death, Meshiaak, King Diamond, Graveyard Of Souls, Dark At Dawn, West of Hell, Black Funeral, White Zombie, Zerotheist, Children of the Reptile, Kreator, Overkill, Seasons Of The Wolf, Belphegor, with finishing with a classic Hellhammer tune.

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142 – Deep Dives For Dummies: Mayhem and Norwegian Black Metal (Part 2)

I Don't Wanna Hear It

Play Episode Listen Later Oct 18, 2021 93:19

I Don't Wanna Hear It Podcast142 – Deep Dives For Dummies: Mayhem and Norwegian Black Metal (Part 2)This week we conclude our depraved dive into the blood-soaked, death-obsessed world of Norwegian black metal assholes Mayhem. The shadow of the horns has fallen so let the murder and arson commence.Check out more of our stuff at I Don't Wanna Hear It and join the Patreon, jabroni. I mean, if you want. Don't be weird about it. Oh, and we publish books now at WND Press because we want to be bankrupted by a dying medium.Episode Links:videCoupletDeathcrush by MayhemBurzum/Aske by BurzumA Blaze In the Northern Sky by DarkthroneIn the Nightside Eclipse by EmperorDiabolical Fullmoon Mysticism by ImmortalFrost by EnslavedDark Medieval Times by SatyriconThe Satanist by BehemothThe Wild Hunt by WatainBeyond the Apocalypse by 1349...And Again Into the Light by PanopticonTwo Hunters by Wolves In the Throne RoomWhen Life Comes To Death by Young and In the WaySome of our old bands are on Spotify:Absent FriendsWe're Not DeadYears From NowMusical Attribution: Licensed through NEOSounds. License information available upon request.“5 O'Clock Shadow,” “America On the Move,” “Baby You Miss Me,” “Big Fat Gypsy,” “Bubble Up,” “C'est Chaud,” “East River Blues,” “The Gold Rush,” “Gypsy Fiddle Jazz,” “Here Comes That Jazz,” “I Wish I Could Charleston,” “I Told You,” “It Feels Like Love To Me,” “Little Tramp,” “Mornington Crescent,” “No Takeaways.”

141 – Deep Dives For Dummies: Mayhem and Norwegian Black Metal (Part 1)

I Don't Wanna Hear It

Play Episode Listen Later Oct 11, 2021 85:05

I Don't Wanna Hear It Podcast141 – Deep Dives For Dummies: Mayhem and Norwegian Black Metal (Part 1)This week we have heeded the whispers of Yggdrasil and loosed the blood, fire, and death that is Norwegian Black Metal. We tell the oft-told story of those shaved cats known as Mayhem, only this time with more dick jokes. Let the great shrieking of the Drekavac mix with the thunder of Slepner's hooves because the Northern Darkness is now upon us, yon goons.Check out more of our stuff at I Don't Wanna Hear It and join the Patreon, jabroni. I mean, if you want. Don't be weird about it. Oh, and we publish books now at WND Press because we want to be bankrupted by a dying medium.Episode Playlist:Black Metal EsstentialsThis one isn't our personal playlist, but it's a great place to start if you're a black metal novice. There's a good mix of classic and proto black metal like Mayhem, Darkthrone, Hellhammer, and Venom, plus some newer "blackened" stuff like Behemoth.Episode Links:EndNinkharsagSome of our old bands are on Spotify:Absent FriendsWe're Not DeadYears From NowMusical Attribution: Licensed through NEOSounds. License information available upon request.“5 O'Clock Shadow,” “America On the Move,” “Baby You Miss Me,” “Big Fat Gypsy,” “Bubble Up,” “C'est Chaud,” “East River Blues,” “The Gold Rush,” “Gypsy Fiddle Jazz,” “Here Comes That Jazz,” “I Wish I Could Charleston,” “I Told You,” “It Feels Like Love To Me,” “Little Tramp,” “Mornington Crescent,” “No Takeaways.”

Episode 83: DEATHRATTLE PODCAST #108 ~ Various Levels of Depravity

Deathrattle Podcast

Play Episode Listen Later Sep 1, 2021 84:45

Deathrattle Podcast tells terrible tales on Metalzone Radio. Triple thrash treat actually includes thrash bands this week but don't forget your bullet belts because this section reeks of the bones of Venom Bathory and Hellhammer. Random pick is the brutal onslaught of Petrification.Tonights storytellers are~HeadshrinkerKal-ElComet ControlToxic RuinMaze of TerrorNocturnal - Unholy Thrash MetalVeil of ConspiracyNunSlaughterBoneyardCaphreFuneral Bell.Ascended DeadAtomicideGoddess Of The SunEl AstronautaPetrificationListen Here ~Sunday - Metalzone Radio@http://www.metalzone.gr/ 5PM EST, 9 pm UK, 10pm CET 11pm EETAnd chat about the music herehttps://metalzone.ishoutbox.com/Monday - Hand Of Doomhttps://www.handofdoomradio.com/how-t... 2pm CST, 4pm EST, 9pm CET, 8pm UK, 10pm EETTuesday - Downtuned Magazine & Radio@8pm EET/EEST, 7pm CET, 6pm UK, 1pm EST/EDT, and.....Thursday - 2am EET/EEST, 1am CET, that is, Wednesday 00:00 UK, 7pm EST/EDT.Ripper Radio@http://www.ripperradio.comTUESDAY/THURSDAY 4pm EST and 8pm UK.DEATHRATTLE PODCAST (DEATHRATTLUS PODCASTODON) ~ HEAVY AS JURASSIC BALLS!

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Mayhem: The Dawn of Black Metal- Episode 8

Cult Talks: Weird Shit

Play Episode Listen Later Aug 25, 2021 57:55

What would you be willing to do to cement your legacy in music history?Before we look into that question, Bailey is going to tell us about a tree. That has more legal sovereignty than a lot of Americans do.After that, Ben introduces us to a Danish explorer (among other things) Peter Freuchen. His entire life could be a standalone episode of Weird Shit, so Ben picked his favorite anecdote about the time Freuchen survived an avalanche because of a bowel movement.And lastly, Ian keeps it in Scandinavia but fast forwards to the early 90s, when the infamous genre of black metal formed, and then escalated. If you wanted the respect of your peers as a black metal musician, you needed to do more than write Satanic lyrics and paint your face.Let's get weird.Make sure to follow @CultTalkNet on Instagram, Twitter, Patreon, Facebook, and TikTok for more Groovy and Weird content!

MAX CAVALERA: GAAD, CHICO SCIENCE, VERA CRUZ, SEPULTURA E WAGNER ANTICHRIST | TUPFS Podcast #152

Tomar Uma Para Falar Sobre...

Play Episode Listen Later Jun 24, 2021 33:39

MAX CAVALERA, fundador de bandas como SEPULTURA, SOULFLY, CAVALERA CONSPIRACY E KILLER BE KILLED; embarca em um novo projeto, GO AHEAD AND DIE, junto com seu filho IGOR AMADEUS CAVALERA. O álbum de estréia, autointitulado, mostra Max e Igor dividindo as funções de guitarra e vocalista, com bateria de Zach Coleman do BLACK CURSE e do KHEMMIS. “Queríamos ter a sensação de que é quase um pouco perigoso, um pouco tenso”, explica Max. “Não estávamos preocupados em ser técnicos ou em fazer as coisas soarem 'limpas'. Nada disso. O objetivo era liberar o que eu gosto de chamar de "riffs do homem das cavernas". Não é sofisticado. É cru e brutal”. Max procurou uma tradução em japonês da frase "foda-se" e aprendeu a coisa mais próxima traduzida de "vá em frente e morra". Ele compartilhou o japonês que encontrou com Igor, mas Igor sugeriu que eles adotassem o inglês literal. “Está realmente na sua cara e adoro a reação que recebe”, diz Max. Como vocalista do HEALING MAGIC, Igor entrega sua paixão pelos riffs do doomy stoner, J.R.R. Tolkien e a narrativa de fantasia relacionada e psicodelia. Killer Be Killed (a banda de Max com caras de Mastodon, THE DILLINGER ESCAPE PLAN e CONVERGE) se aventura em texturas cada vez mais dinâmicas e inebriantes. IR EM FRENTE E MORRER é uma oportunidade para os dois homens da Cavalera nadar no caos, na bile e na força sônica. Os espíritos do crust-punk e do grindcore estão vivos e mal em GO AHEAD AND DIE. É palpável. Bandas clássicas como DOOM, ANTI CLIMEX, ENGLISH DOGS, EXTREME NOISE TERROR e DISCHARGE são todos pontos de referência. Há também o poder desleixado de espancamento de bandas como HELLHAMMER e a ferocidade de TERRORIZER e NAPALM DEATH. (Jeff Walker, um dos caras do CARCASS, até mesmo desenhou o logotipo do grupo.) Essas são todas as bandas amadas por Max e seu filho. O Cavalera sênior credita Igor por mantê-lo informado sobre bandas jovens também, como FULL OF HELL e BLACK CURSE. Títulos como “Truckload Full of Bodies”, “El Cuco” e “Worth Less Than Piss” sugerem a devastação a ser ouvida. Em 11 canções de remoção de tinta, GO AHEAD AND DIE exorciza a dor, a angústia e o confronto. Nenhum mal social é seguro: a pandemia, fanáticos religiosos, policiais desonestos, políticos que colocam crianças em gaiolas, abusadores de todos os matizes, destruidores do meio ambiente estão todos na mira deste álbum. ******************************************** SEJA MEMBRO DO CLUBE TUPFS E TENHA ACESSO A UMA SÉRIE DE VANTAGENS! Você pode escolher um dos planos abaixo: HEADBANGER (R$ 1,99 por mês) Acesso antecipado aos vídeos novos do canal, seu nome divulgado durante os vídeos em agradecimento e outros conteúdos exclusivos! Além disso, terá um selo de fidelidade ao lado do seu nome sempre que deixar um comentário e emojis exclusivos. ROCKSTAR (R$ 4,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores, você ganha acesso ao nosso grupo exclusivo no WhatsApp. Nele, você fará parte de uma incrível comunidade de aficcionados por música. Você também interage diretamente com os criadores, dá nota nas resenhas, deixa perguntas para as entrevistas e participa de várias outras maneiras da criação de conteúdo no canal. METAL GOD (R$ 7,99 por mês) Além de todos os benefícios anteriores e dar uma grande ajuda para a nossa criação de conteúdo, você pode ESCOLHER TEMA DE EPISÓDIO. Dentro da temática do canal, é claro. SEJA MEMBRO: https://www.youtube.com/channel/UCo1lgalkCBW9Uv3GyrzhhkA/join ******************************************** Nos siga nas redes sociais: Twitter: @iurimoreira / @rafael2099 Instagram: @iurimoreira / rafaelaraujo2099

Celtic Frost - (Pioneros Del Black Metal / Los Ex-mienbros De HellHammer)

Play Episode Listen Later Jan 31, 2021 83:44

La Tienda De Biblioteca Del Metal: Encontraras, Ropa, Accesorios,Decoracion, Ect... Todo Relacionado Al Podcats Biblioteca Del Metal Y Al Mundo Del Heavy Metal. Descubrela!!!!!! Ideal Para Llevarte O Regalar Productos Del Podcats De Ivoox. (Por Tiempo Limitado) https://teespring.com/es/stores/biblioteca-del-metal-1 Celtic Frost fue una banda suiza de metal extremo formada en 1984 en Zúrich. El grupo estuvo en activo desde 1984 a 1993, y fue reformado en 2001. Tras la marcha de Tom Gabriel Fischer en 2008, Celtic Frost decidió separarse de nuevo. La banda tomó como inspiración a grupos de heavy metal como Black Sabbath, Angel Witch, Venom, de rock gótico como Bauhaus, Siouxsie & the Banshees y Christian Death y el grupo de punk rock Discharge. Celtic Frost se formó a finales del mes de mayo del 1984 por Tom G. Warrior en las voces y la guitarra, Martin Eric Ain en el bajo (ambos ex-miembros de Hellhammer, un grupo de culto en el underground y pionero del black metal) y el baterista Isaac Darso. Unas semanas después de la formación de la banda, Darso abandonó Celtic Frost siendo reemplazado por Stephen Priestly (que anteriormente había sido músico de sesión en Hellhammer). En 1984 graban su primer álbum, Morbid Tales, que fue un éxito en la escena del metal underground, y permitió a la banda realizar su primera gira en Alemania y Austria y a finales del año contratan al baterista de origen estadounidense Reed St. Mark.En agosto del año siguiente publican su segunda grabación, el EP Emperor's Return. Estos dos primeros álbumes de Celtic Frost fueron relanzados más tarde en un sólo CD. En octubre su publica uno de sus álbumes más influyentes, To Mega Therion, que no cuenta con Martin Eric Ain al bajo (pues éste se separó unos meses de la banda), su sustituto fue Dominic Steiner; sin embargo, Ain volvió poco después de la publicación del álbum. La portada de este álbum, realizada por el artista suizo H.R. Giger está considerada una de las mejores de la historia, además Giger colaboraría con la banda en el futuro al dirigir el videoclip "A Dying God Coming Into Human Flesh" y diseñar la guitarra de Tom G. Warrior. Al año siguiente sale a la venta su segundo EP, Tragic Serenades. El tercer álbum, Into the Pandemonium, se publicó en noviembre de 1987. Éste álbum tiene un sonido más variado que su antecesor y se aleja del metal realizado por Hellhammer. Celtic Frost, junto con Mercyful Fate, Venom y Bathory fueron los pioneros en la escena del black metal, aunque Celtic Frost eran mucho más experimentales, con la adición de instrumentos clásicos y voz operística femenina. A menudo se les dio el título de avant-garde metal.Después de una posterior gira por Norteamérica (en la que contaron con un segundo guitarrista, Ron Marks), los problemas financieros, las tensiones personales entre los miembros de la banda y una mala relación con su sello discográfico llevó a una disolución completa del grupo. Seis meses más tarde, Warrior decidió reformar la banda con Stephen Priestly otra vez como batería y con el bajista Curt Victor Bryant. El resultado de tal reunión fue el álbum Cold Lake que fue una gran decepción para los fans de la banda por su clara orientación hacia el hard rock y el glam metal pero que logró un notable éxito en el mercado americano. Bryant dejó la banda y el ex-guitarrista en vivo Ron Marks regresó como invitado para la grabación de su siguiente álbum, Vanity/Nemesis en 1990. Sin embargo, el cambio más significativo fue el regreso del bajista Martin Eric Ain. Pero la reputación de Celtic Frost, no llegó a recuperarse plenamente. El siguiente álbum fue una colección de grabaciones inéditas y rarezas, Parched With Thirst Am I and Dying en 1992. El título del recopilatorio se inspiró en una oración romana. Se presentó material inédito, re-grabaciones de versiones de canciones antiguas y algunas versiones de estudio del período de sesiones, cerrando el capítulo de una de las bandas underground y experimentales más importantes de todos los tiempos.Varios años después de la disolución de Celtic Frost, y después de algún tiempo fuera de la industria musical, Fischer fundó un nuevo grupo, llamado Apollyon Sun con su amigo de la infancia Erol Unala a la guitarra a mediados de los años 90. Apollyon Sun grabó un EP, God Leaves (And Dies) y un álbum de estudio, Sub. Durante su alejamiento de la industria musical, Fischer también escribió su libro autobiográfico, Are You Morbid?, que fue publicado en el 2000.A finales del 2001, Fischer y Ain comenzaron a escribir música juntos otra vez, con Unala como guitarrista, y desde finales de 2002, con el experimentado baterista suizo Franco Sesa. El objetivo era desarrollar y grabar un nuevo álbum muy oscuro y pesado. La realización del álbum tardó más de lo previsto (en parte debido al financiamiento del proyecto), finalmente en 2005 se dio como resultado lo que Fischer y Ain describieron como "el álbum más oscuro que Celtic Frost ha grabado", basado en una combinación del aura musical de To Mega Therion e Into The Pandemonium. El séptimo álbum de estudio de Celtic Frost fue financiado por la propia banda a través de su propio sello, Prowling Death Records, e impreso por Diktatur des Kapitals. Prowling Death Records fue creado orginalmente como un sello underground que publicó las demos de Hellhammer entre 1983 y 1984. El álbum fue producido por Celtic Frost y Peter Tägtgren (músico de las bandas Bloodbath/Hypocrisy/Pain) y mezclado por Fischer y Ain. El álbum, titulado "Monotheist", fue publicado el 30 de mayo de 2006. El 29 de mayo de 2006, Celtic Frost se embarcó en la gira más extensa de su historia, el "Monotheist Tour", inicialmente como cabezas de cartel de festivales (como el Wacken Open Air, ante 50.000 personas) en Europa, Norteamérica en 2006, y el primer concierto de la banda en Japón en enero de 2007. A principios de 2007 se realizó la primera parte de la gira europea y regresaron a los Estados Unidos como invitados especiales de Type O Negative. En los conciertos, Celtic Frost tocó con un guitarrista adicional. Esta posición fue inicialmente tomada por Anders Odden (Cadaver, Apoptygma Berzerk), y después por V Santura (de Dark Fortress). A mediados de 2007, Celtic Frost comenzó a componer material para un nuevo álbum, que posiblemente se publicaría en 2008. Metalunderground mostró una declaración de Tom Fischer sobre el nuevo álbum. "A principios de marzo voy a volver a Suiza para dar avanzar en la realización de mi propio proyecto de black metal, la idea de ha tomado una forma cada vez más definido en los últimos meses." Fischer habló para la página web española Hall of Metal recientemente sobre el nuevo material: "Estoy trabajando actualmente en un nuevo álbum de Celtic Frost y pienso que va a ser realmente y oscuro. Celtic Frost tiene un estilo propio que expresa muchas emociones. La música que escribo describe el estado de mi vida, y ahora me siento muy cómodo con la música oscura." Franco Sesa y Martin Eric Ain, miembros de la última formación de Celtic Frost. Tras el anuncio de la separación de Celtic Frost en septiembre de 2008,1 no se volvió a hablar de la grabación o publicación de un nuevo álbum.Fischer presentó su dimisión de Celtic Frost el 9 de abril de 2008, con este mensaje que aparece en la web de la banda: "El cantante y guitarrista Tom Gabriel Fischer ha dejado Celtic Frost debido a la erosión irresoluble y graves de la base personal, de modo urgente a colaborar dentro de una banda tan única, volátil y ambicioso." El bajista Ain afirmó que "Celtic Frost todavía está vivo, pero en un estado de coma." Incluso fue más allá diciendo que el resto de la banda "no continuaría grabando ya que sería absurdo sin Fischer".4 Éste por su parte fundó una nueva banda llamada Triptykon, con el anterior guitarrista en vivo de Celtic Frost, V Santura, el baterista Reed St. Mark y la bajista Vanja Slajh. Fischer también ha dicho que su nueva banda tiene un sonido similar al del álbum de Celtic Frost, Monotheist.5 El 9 de septiembre de 2008, los miembros de Celtic Frost Martin Eric Ain y Tom Gabriel Fischer confirmaron en su página web que "habían decicido de forma conjunta dejar descansar a Celtic Frost para siempre"

Gottesdienst - Spannende oder angespannte Adventszeit | Jonathan Hellhammer

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Play Episode Listen Later Dec 13, 2020 15:36

Die Hirten auf dem Feld - Chaos & Unsicherheit

S2E7: Walking In A Black Metal Wonderland

Cover Decoder

Play Episode Listen Later Dec 3, 2020 101:55

Featuring: Kristian Wahlin, Regnault, Timothy Philips, Kris Verwhimp and an unholy horde of black metal covers! For many the winter means bundling up against the grim frostbitten cold, but to the Decoders it's a time to embrace that cold atmosphere like skin tight leather and scream into the howling winds! Join the Brengineer as he lights a torch and walks his fellows through a furious tundra of album covers, revealing the good, the bad and the ugly sides of one of Metal’s most notorious and interesting genres. Those of a sensitive disposition be warned. Not all darkness is fun to look at, but this episode will have you wanting to scream back at the void!

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Gottesdienst - Bergpredigt 6 | Jonathan Hellhammer

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Play Episode Listen Later Oct 25, 2020 24:20

Wir sind Kirche für Gütersloh und Umgebung! Hör dir hier unsere Predigten an.

201_Donald Tardy- Obituary

Crash Bang Boom Drumming Podcast!

Play Episode Listen Later Oct 12, 2020 41:25

Drummer Donald Tardy of Obituary reflects on the first two Obituary records and the challenges of recording them vs the last few records recorded at their studio home, writing new material and staying up on practicing during Covid, their upcoming live-stream concerts, Obituary’s first US tour with Sacred Reich & Forced Entry, beer limits before and during gigs, why Vinny Appice is his drum hero, capturing live drums in the studio and avoiding quantizing/sound replacement, triggers, etc, the origins of Obituary as Xecutioner, influential heavy bands in Florida such as Savatage & Nasty savage as well as Celtic Frost and Hellhammer as more broad influences, as well as the Florida scene in the late 80’s/early 90’s with Death & a whole lot more! obituary.cc/

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Gottesdienst - Erntedank | Jonathan Hellhammer

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Play Episode Listen Later Oct 4, 2020 18:29

Wir sind Kirche für Gütersloh und Umgebung! Hör dir hier unsere Predigten an.

Gottesdienst - Gemeinschaft leben | Jonathan Hellhammer

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Play Episode Listen Later Aug 23, 2020 19:46

Wir sind Kirche für Gütersloh und Umgebung! Hör dir hier unsere Predigten an

Ep. 099- Black Metal Murders & Egyptian Monsters

CAMP STRANGE

Play Episode Listen Later Jul 17, 2020 95:42

Hey Campers get away from the Sphinx and over to the fire, we got some more stories to tell. This week we tell you about the story of the the Black Metal pioneers "Mayhem" and how music can quickly turn to arson and murder with the right group of stupid people. We also discuss the mythical monsters that roamed the sweltering sands of Egypt and crawled their way into our hearts and brains.CAMPSTRANGE.COMINSTAGRAM / FACEBOOK / TWITTER

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"Come to Brazil" w/ Seamus Menihane (Vanna, Down Right Merch)

Sellin' Out

Play Episode Listen Later Feb 12, 2020 35:19

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Episode 103: The Best Albums Of 2019

Different Times Podcast

Play Episode Listen Later Dec 6, 2019 74:32

This is in every way THE definitive chart of the very best music that came out in 2019. Mammoth weed wizard bastard . Meitei . Puppy . Amon Amarth . Darkthrone . Abigail williams . Celtic Frost . Hellhammer . Acid Reign . Knocked Loose . Pup . Gender Roles . Korn . Pist . Gost . Employed To Serve . AA Williams . Otokobe Beaver . Pissgrave . Weezer . Car Bomb .

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EPISODE 434: Norwegian Black Metal: Satan, Arson, Murder, Suicide

Sofa King Podcast

Play Episode Listen Later Dec 3, 2019

On this episode of the world famous Sofa King Podcast, we look at the infamous Norwegian Black Metal Scene. Musicians and fans famously went on a church arson spree in the 1990s, but that was hardly the worst that came from these truly dark and twisted bands. There were suicides (both musicians and listeners), murders, arsons, torture, satanic worship (that even called the Church of Satan weak), and white supremacy. And all this was just stage dressing to a new, black type of metal music with evil at its core. Black Metal was said to start in England with a band called Venom in 1982. From there, a wave of other Black Metal bands such as Bathory (named after the infamous Lady Bathory) and Hellhammer spread. But it wasn’t until it hit Norway in the 1990s that the genre really took off. A group known as the Black Circle met in a studio in Oslo, and from there many bands were formed. The Black Circle is said by many to be a satanic cult that music spawned from, but others just think it was a marketing ploy. With all the mayhem and violent crimes that grew from these groups, however, it seems far from marketing. What crimes? Well, where to begin… The musician called Gorgoroth killed several goats and put their heads on spikes and bathed the audience in blood. A man called Ghaal kidnapped, tortured, and blood-let a guy…twice. Varg Vikernes famously murdered his band mate named Euronymous (who himself tried to blow up a church with a bomb some years earlier). Which leads back to the arsons. They say that Black Metal is responsible for over 50 church arsons in in a four year span in Norway alone. So, are these people truly evil Satanists, or are they so swept up in their fictional band characters that they put everything on the table for art? Listen, laugh, learn… Visit Our Sources: https://metalinjection.net/lists/top-10-crimes-committed-black-metal-musicians https://www.nme.com/photos/black-metal-murders-a-history-1413703 https://www.theguardian.com/music/2019/mar/22/before-you-know-it-its-not-a-big-deal-to-kill-a-man-norwegian-black-metals-murderous-past https://www.cnn.com/2019/04/11/entertainment/black-metal-church-burning-explainer/index.html https://stainedglassattitudes.wordpress.com/2018/01/13/black-metal-church-burnings-a-historical-view/ https://www.lifeinnorway.net/norwegian-black-metal/ https://www.telegraph.co.uk/films/0/lords-chaos-horrifying-true-story-norways-black-metal-murders/ Black Mass Footage: https://www.youtube.com/watch?v=M7vw5Wydfi4 https://en.wikipedia.org/wiki/Varg_Vikernes https://en.wikipedia.org/wiki/Early_Norwegian_black_metal_scene Scared Sh*tless: 1003 Facts that will Scare the Sh*t out of You. Author: Cary McNeal. Perigree Press, 2012.

Bronze Metalist Ep. 81: Into the Pandemonium

Bronze Metalist

Play Episode Listen Later Dec 2, 2019 63:01

This album vexed Kayle so much it took him until Monday evening to put up the episode. Or maybe he was just lazy. WhooOOOOooooOOOO knows?

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53: Classic Records Celtic Frost Morbid Tales

Metal Matters

Play Episode Listen Later Nov 18, 2019 47:10

This episode is dedicated to the memory of Martin Eric Ain, co-founder of Celtic Frost and Hellhammer. Together, with Tom Gabriel Fischer, they crafted Morbid Tales, one of the most influential records on extreme music in the 20th century. The reach of this classic record is deep and traces of its essence can be found in diverse bands such as Winter, Goatwhore, Sheer Terror and High on Fire.Intro: “Human”Outro: ”Dethroned Emperor” See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

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Sonic Assault - 04 - A volta do Hellhammer/Triumph of Death - Celtic Frost

Sonic Assault

Play Episode Listen Later Sep 4, 2019 12:59

Nesse episódio comentamos Tom Warrior e sua volta com o Hellhammer via o TRIUMPH OF DEATH. O Hellhammer lançou algumas demos e apenas um EP em 1984. A banda nunca fez shows ao vivo, e pouco de seu repertório foi executado nos palcos. Com a morte do baixista Martin Eric Ain, em 2017, Warrior resolveu lembrar do passado, e ativar uma versão da banda para finalmente apresentar esse material de metal extremo ao público. Neste episódio discutimos o legado do Hellhammer, do Celtic Frost, e comentamos alguns vídeos de apresentações da banda realizadas agora durante o verão Europeu de 2019.

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Episode 19: Beyond Creation

Reid Messerschmidt Gets Metal with Robert Piller

Play Episode Listen Later Apr 21, 2019 75:09

Reid and Robert discuss Beyond Creation. Our submission songs are less than desirable. Topics discussed: Man jeans, Beyond Creation, Bed Bath and Beyond, chinos, Beyond Beef, Blood Bath and Beyond, GWAR, Devin Townsend, Empath, mental illness, “Deadhead”, “Souls Will Collide”, “Hear Me”, Strapping Young Lad, “Singularity”, Nietzsche, Buddhism, The Beatles, Acid, The Doors, Hellhammer, Ringo Starr, … Continue reading Episode 19: Beyond Creation →

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#441 - What's Going on with Miles O'Brien

Punknews Podcast

Play Episode Listen Later Apr 18, 2019 87:21

Record Store Day. John’s throwing a proto-punk show. Hellhammer’s back but don’t call them that. Bandcamp’s vinyl pressing service. DOA rarities. Fun with Moz.

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eRocktica Playlist Vol. 21: Celtic Frost

Erocktica Radio

Play Episode Listen Later Apr 3, 2019 43:47

Celtic Frost, una de las bandas más representativas dentro de la escena subterránea [underground], nacido en Suiza de las cenizas de Hellhammer llevan en las venas las corrientes del metal más extremos desde el thrash hasta el black, pasando por el metal sinfónico y el glam metal, eso es Celtic Frost.Sígueme por Facebook: Erocktica Radio Escucha, descarga, comparte y comenta.

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Road To Hellfest s03e13

Road To Hellfest

Play Episode Listen Later Mar 6, 2019 117:24

Nouvel épisode de ce sublime podcast, le quatrième à la suite… Un mois de Rth qui l’eut cru… On a le quarté et dans l’ordre...Au programme, des news métal en veux tu, en veux tu pas, mais en voilà et par brouettes… L’affiche du Helltrucks dévoilé, petite entrée en matière sur le parking du Leclerc. Une demi news avec l'ouverture de l’édition 2019 du tremplin Voice of Hell.La partie Knotfest avec Papa Roach.Et bien sûr nos chroniques exceptionnelles : Like a Storm, The Ocean, Me First and the Gimme Gimme, Hellhammer, My Sleeping Karma, Bloodbath, Stinky et un nouveau genre de chronique avec : The Last Temptation.Toujours présenté par Jack… Et Bob.En Joie.

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GOATCAST 10 LORDS OF CHAOS

Play Episode Listen Later Mar 1, 2019 105:28

“PRA MIM SÓ EXISTE INVERNO MEU IRMÃO!” Mentira, aproveita a pausa nos bloquinhos de carnaval ai e vem escutar a gente! SIM QUERIDOS! Não é miragem, não é ilusão, não é um podcast patrocinado, é o GoatCast voltando em curto período de tempo comentando sobre o recente lançamento “Lord Of Chaos”! The Nada(novamente a voz ta dando aqueles graves do satanás), Godoka, Luis (DO GEEKBURGER) e Vinnie (mexe as cadeirasss) comentam sobre o cenário black metal escandinavo dos anos 90, re-interpretam as histórias que já estão inseridas no imaginário da cena metal mundial e como foi a abordagem do longa metragem para elas!

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GOATCAST 10 LORDS OF CHAOS