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Barcelona se prepara ya para desplegar la alfombra roja de la gran noche del cine español. Los premios Goya, que se celebran este sábado, han traído decenas de actividades previas como un 'photocall' en el Ayuntamiento o la visita a la ciudad de estrellas de la pantalla, como Susan Sarandon. Por otro lado, Antonio Resines ha recibido el premio 'Toda una vida' por sus más de 40 años en cine y televisión. El galardón lo otorga la Unión de Actores. Hoy tenemos con nosotros a Daniel Ramírez que nos presenta 'Los días que no existieron', un thriller histórico y emocional que plasma las verdades incómodas del siglo XX en España. En el libro se entrelaza la violencia política de ETA y la presencia de antiguos nazis refugiados en nuestro país después de la Segunda Guerra Mundial. ¿Cómo se afronta la pérdida por la muerte de un hermano o hermana? 'La última noche con mi hermano' es una obra que retrata tres formas distintas de fraternidad: dos hermanos que no se hablan; dos hermanos que están ahí el uno para el otro para lo que haga falta; y dos hermanastros, que no comparten la sangre, pero su relación es tan buena que se sienten vinculados como si fuesen familia de sangre... La obra, producida por el Centro Dramático Nacional, se puede ver hasta el 5 de abril en el Teatro María Guerrero de Madrid... Hablamos con el director del CDN y director de la obra, Alfredo Sanzol.Aloma Rodríguez nos habla hoy sobre una escritora argentina: Hebe Uhart. Entre sus obras está 'Mudanzas y otras novelas breves' que reúne tres textos que se encuentran unidos entre sí por una serie de personajes recurrentes, pero sobre todo por un espacio que asume las características de un mundo propio.Escuchar audio

¿Cómo se afronta la pérdida por la muerte de un hermano o hermana? 'La última noche con mi hermano' es una obra que retrata tres formas distintas de fraternidad: dos hermanos que no se hablan; dos hermanos que están ahí el uno para el otro para lo que haga falta; y dos hermanastros, que no comparten la sangre, pero su relación es tan buena que se sienten vinculados como si fuesen familia de sangre... La obra, producida por el Centro Dramático Nacional, se puede ver hasta el 5 de abril en el Teatro María Guerrero de Madrid. Hablamos con el director del CDN y director de la obra, Alfredo Sanzol.Escuchar audio

Hoy nos visita Alfredo Sanzol para presentarnos la última obra que estrena en el Centro Dramático Nacional, "La última noche con mi hermano". Lara Hermoso entra de lleno en la familia de Emmanuel Carrère en su sección literaria, 'Conversaciones entre amigas'. Además, Vicente Monroy nos enseña más sobre los sonidos en el cine, y abordamos las demás noticias culturales que nos deja el día, como la polémica que rodea al festival de cine de Berlín, en compañía de nuestra corresponsal, Beatriz Domínguez.Escuchar audio

El director del Centro Dramático Nacional estrena 'La última noche con mi hermano', una obra sobre el dolor, la pérdida y el duelo en las familias

Antes de que llegue San Valentín, nosotros celebramos el Día Mundial de la Radio con un programa repleto de noticias culturales.Cristina Moreno nos trae uno de los estrenos de cine de la semana: ‘Cumbres borrascosas’. La lujuria, el amor y la locura son protagonistas en esta adaptación de la famosa novela de Emily Brontë.Viajamos a la Roma de los años 60 con Miren Iza (Tulsa) que dedica su sección a ‘Mamma Roma’. La película sigue a una mujer que tiene un pasado como prostituta y que deja a su hijo al cuidado de otras personas, mientras sufre la explotación de un proxeneta.Hoy bailamos con Jesús Bombín al ritmo de Joaquin Pascual y de su nuevo LP en solitario, 'No hay nada que hacer por el romanticismo'.No hay viernes sin Sprenger Things. Natalia Sprenger nos presenta 'Grito, boda y sangre', una reinterpretación del clásico de Lorca, 'Bodas de sangre'. La obra, concebida desde el punto de vista de una persona sorda, se está representando en el Teatro María Guerrero de Madrid, del Centro Dramático Nacional, hasta el 1 de marzo. Escuchar audio

No hay viernes sin Sprenger things. Natalia Sprenger nos presenta 'Grito, boda y sangre', una reinterpretación del clásico de Lorca, 'Bodas de sangre'. La obra, concebida desde el punto de vista de una persona sorda, se está representando en el Teatro María Guerrero de Madrid, del Centro Dramático Nacional, hasta el 1 de marzo. Escuchar audio

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: "Grito, boda y sangre" Mari López y Emma Vallejo protagonizan esta función en la que dos adolescentes sordas deciden quedarse solas en el aula de Teatro de su instituto, mientras el resto del grupo asiste a una función no accesible para ellas. Allí, entre baúles polvorientos y pupitres, comienzan a improvisar con textos de Lorca. Es una producción del Centro Dramático Nacional que se inspira y se basa en" Bodas de sangre" de Federico García Lorca, así como en fragmentos de otras de sus obras y poemas. En la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero | (c/ Tamayo y Baus, 4) hasta el domingo 1 de marzo, martes a domingos a las 18:00. Un espectáculo multidisciplinar, visual, poético, bilingüe y con vibrante música en directo, que celebra la fuerza transformadora del teatro y el derecho a soñar, tanto en voz alta como en lengua de signos. Entrevistamos a Iker Azkoitia, autor del texto y encargado de la dramaturgia. "Mamá está dormida" Entrevistamos a su autor, Máximo Huerta, que nos presenta esta conmovedora novela para hablarnos de lo que callamos, de lo que olvidamos… y de lo que nunca se borra del todo. Una madre, un hijo y una revelación inesperada. A veces, el viaje más largo es hacia tu interior. Cuando Aurora comienza a perder la memoria le pregunta a su hijo: «Y tu hermano, ¿dónde está?». Una frase que podría ser cotidiana y trivial si no fuera porque ese hijo, de cincuenta y tres años, siempre había creído que era el único. ¿Será cierto o se trata de una alucinación? ¿Cómo podría cambiarle esto la vida? ¿Pesan más los recuerdos borrosos de su madre o las certezas que afloran entre las grietas de sus discusiones? Para descifrar la verdad, ambos iniciarán un viaje en autocaravana junto con su vieja perrita hasta Vera de Bidasoa, un pueblo entre montañas donde Aurora vivió de joven al abrigo de la dura y siniestra Sección Femenina.

Hoy nos visitan Ángela Ibáñez, directora, e Iker Azkoitia, dramaturgo. Ambos son responsables de "Grito, boda y sangre", una reinterpretación de Bodas de sangre, concebida desde el punto de vista de una persona sorda. Una obra que llega al Centro Dramático Nacional, de Madrid, y que busca un teatro realmente accesible para que disfruten tanto las personas sordas como las personas oyentes. También nos acompaña Ana Díaz-Cardiel, intérprete.Además, repasamos la útlima gala de los premios Grammy, una gala reivindicativa con Bad Bunny como protagonista. Nos trasladamos a Barcelona para la inauguración de la edición número 21 de BCN Negra. Con Lara Hermoso, retomamos una "Conversación entre amigas", para leer "Despedidas", el último libro de Julian Barnes. Y de despedidas también trata la sección de cine de Vicente Monroy, donde daremos el último adiós a Concha Barquero.Escuchar audio

En este nuevo capítulo exploramos el amor, la dulzura y el erotismo con nombres como Marina Abramovic, Sara Torres y Cristina Araújo Gámir. Y reivindicamos la lengua de signos y la cultura de los márgenes con 'Grito, boda y sangre', homenaje a Lorca y la primera obra que dirige una persona sorda en el Centro Dramático Nacional

'Gula' es uno de los estrenos teatrales más esperados del año, que viene de la mano de un pletórico Oriol Pla, después de ganar el primer Emmy Internacional para un actor español por su papel en 'Yo, adicto'. Del Temporada Alta la obra llega al Centro Dramático Nacional, un espectáculo que vuelve a nacer del tándem artístico con Pau Matas, en el que ambos artistas intentan dar respuesta al silencio y la incomodidad que sufrimos

[Versión estendida] Pablo Reboleiro é licenciado en matemáticas e en artes circenses. Vén de recibir o premio nacional de Circo con Pista 4. E tamén de estrear a produción do Centro Dramático Galego "A serie Clopen". Desde a facultade de matemáticas da USC falamos de malabares, matemáticas e fascismo xunto coa profesora de topoloxía Elena Vázquez Abal.

(4:09) A psiquiatra Iria Veiga, tamén coñecida como Raíña Vermella nas redes, estrea sección en Efervesciencia sobre mitos en saúde mental. (15:50) Efeméride do 16 de outubro do Calendario da Historia da Ciencia de Moncho Núñez. (16:55) O primeiro ordenador da historia non era tal. Nolo conta Javier Pedeira "Wicho". (28:10) Pablo Reboleiro é licenciado en matemáticas e en artes circenses. Vén de recibir o premio nacional de Circo con Pista 4. E tamén de estrear a produción do Centro Dramático Galego "A serie Clopen". Desde a facultade de matemáticas da USC falamos de malabares, matemáticas e fascismo xunto coa profesora de topoloxía Elena Vázquez Abal.

Este sábado, el programa A vivir Madrid con Macarena Berlín ha comenzado su emisión desde el escenario del Teatro Valle-Inclán, donde el Centro Dramático Nacional (CDN) presenta la ambiciosa adaptación de Historia de una maestra. La obra de Josefina Aldecoa se transforma en una firme defensa de que "la educación es el arma más poderosa", bajo la dirección de Raquel Alarcón y la versión de Aurora Parrilla.

Este sábado, el programa A vivir Madrid con Macarena Berlín ha comenzado su emisión desde el escenario del Teatro Valle-Inclán, donde el Centro Dramático Nacional (CDN) presenta la ambiciosa adaptación de Historia de una maestra. La obra de Josefina Aldecoa se transforma en una firme defensa de que "la educación es el arma más poderosa", bajo la dirección de Raquel Alarcón y la versión de Aurora Parrilla.

La obra 'Violencia', adaptación teatral de la película 'MASS' de Fran Kranz, tiene agotadas todas las entradas para todos los días en el Teatro María Guerrero. Natalia Sprenger habla con el director Diego Garrido Sanz y con la actriz Esther Ortega, sobre lo que está pasando con este montaje. La obra plantea un encuentro entre los padres de un niño que asesinó a otro y después se suicidó, para reflexionar sobre la culpa, el perdón, el dolor y la salud mental. Escuchar audio

Este domingo, el programa A vivir Madrid con Macarena Berlín comenzó su emisión desde el escenario del Teatro María Guerrero, sede del Centro Dramático Nacional (CDN), para adentrarse en El entusiasmo , la nueva obra de Pablo Remón, Premio Nacional de Literatura Dramática 2021. La pieza, una coproducción entre el CDN y Teatro Kamikaze , estará en cartel hasta el 28 de diciembre.El programa conversó con dos de sus protagonistas, los potentes nombres de la escena Francesco Carril y Natalia Hernández, directamente desde el escenario, para explorar el juego metaliterario y la lucidez de esta comedia.

Este domingo, el programa A vivir Madrid con Macarena Berlín comenzó su emisión desde el escenario del Teatro María Guerrero, sede del Centro Dramático Nacional (CDN), para adentrarse en El entusiasmo , la nueva obra de Pablo Remón, Premio Nacional de Literatura Dramática 2021. La pieza, una coproducción entre el CDN y Teatro Kamikaze , estará en cartel hasta el 28 de diciembre.El programa conversó con dos de sus protagonistas, los potentes nombres de la escena Francesco Carril y Natalia Hernández, directamente desde el escenario, para explorar el juego metaliterario y la lucidez de esta comedia.

«Los nuestros», de Lucía Carballal. Intèrprets: Miki Esparbé, Marina Fantini, Mona Martínez, Manuela Paso, Ana Polvorosa, Gon Ramos, Alba Fernández Vargas / Vera Fernández Vargas, Asier Heras Toledano / Sergio Marañón Raigal. Escenografia: Pablo Chaves (AAPEE). Vestuari: Sandra Espinosa. Il·luminació: Pilar Valdelvira (AAI). Composició musical i coach vocal: Irene Novoa. So: Benigno Moreno. Coreografia i assessora de moviment: Belén Martí Lluch. Assessora sefardita: Eva Chocrón. Ajudant de direcció: Javier L. Patiño. Ajudanta d’escenografia: Amalia Elorza Izaguirre. Ajudanta de vestuari: Igone Teso (AAPEE). Ajudanta d’il·luminació: Marina Cabrero. Cartell: Emilio Lorente. Tràiler i fotografia: Bárbara Sánchez Palomero. Construcció d’escenografia: May Servicios, Ricardo Vergne, Scnik Movil, .Fermisa. Producció: Centro Dramático Nacional i Teatre Nacional de Catalunya. Agraïments: Mares i pares d'Asier, d'Alba, de Vera i Sergio; escola de ball Mambo Swing, Iñaki Cobos, Beatriz Gago, Alba Trueba, Mesala Films, Victoria Luengo, Natalia Huarte, Lola Luengo, Raquel Alarcón. Gràcies a Ale i Katy i a tota la família Sabá; a Reina, Joan, família Chocrón i a totes les persones que, amb els seus relats, han contribuït a l’escriptura d’aquesta obra. Equips tècnics i de gestió del TNC. Projecte realitzat amb la Beca Leonardo d’Investigació Científica i Creació Cultural 2022 de la Fundació BBVA. Direcció: Lucía Carballal. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona. Del 21 de novembre al 7 de desembre 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Luna sefardita (Sephardic Moon). Interpretació: Ana Alcaide. Composició: Ana María Alcaide Martín i Beatriz Moreno-Cervera. Àlbum: La cantiga del fuego, 2012.

El dramaturgo Pablo Remón nos habla de El entusiasmo, la obra que se puede ver en el Centro Dramático Nacional hasta el 28 de diciembre. También nos trasladamos a París, donde nuestro corresponsal nos cuenta que la celebración del festival de cómic Angulema pende de un hilo, y repasamos nuestras habituales secciones con Javier Martín-Jiménez y Pedro Torrijos.Escuchar audio

El premio nacional Pablo Remón estrena en el Centro Dramático Nacional 'El entusiasmo', una reflexión sobre quiénes somos, cómo hemos llegado hasta aquí o si somos meros personajes de nuestra propia vida, que el autor ya inició en su personal adaptación de 'El tío Vania' de Chéjov, y que aquí nos traslada al barrio de Sanchinarro en pleno siglo XXI

Reflexionamos sobre la crisis de la mediana edad con el estreno del Centro Dramático 'El entusiasmo' de Pablo Remón, y sobre las relaciones de familia con dos autoras imprescindibles, María Bastarós y Tatiana Țîbuleac

Este domingo, A vivir Madrid con Macarena Berlín abre el programa desde el Teatro Valle-Inclán, en pleno corazón de Lavapiés, para celebrar la 26ª edición del Salón Internacional del Libro Teatral (SILT). Una cita impulsada por la Asociación de Autoras y Autores de Teatro (AAT) junto al Centro Dramático Nacional (CDN) y el INAEM, que se ha consolidado como punto de encuentro entre dramaturgos, editores, intérpretes y público.

Este domingo, A vivir Madrid con Macarena Berlín abre el programa desde el Teatro Valle-Inclán, en pleno corazón de Lavapiés, para celebrar la 26ª edición del Salón Internacional del Libro Teatral (SILT). Una cita impulsada por la Asociación de Autoras y Autores de Teatro (AAT) junto al Centro Dramático Nacional (CDN) y el INAEM, que se ha consolidado como punto de encuentro entre dramaturgos, editores, intérpretes y público.

La compañía Las Huecas nos lleva a una convención de líderes de ultraderecha en 'Risa caníbal / Riure caníbal', estreno con el Centro Dramático Nacional. De Trump y Milei a Meloni y Ayuso, una reapropiación de la parodia en la que han convertido la política

En Vas Por Ahí Oliendo a Verano, Alba Vicente charla con Pablo Berástegui, director de La Casa Encendida, por La Terraza Magnética - Al Otro Lado del Ojo. Conciertos y cine durante los atardeceres para viajar por los sueños de verano, hasta el 2 de agosto.¿Cómo es que Pablo Und Destruktion toque en un pueblo de apenas 200 habitantes? Marta conecta con Olivia López, responsable de organizar el evento, para comprobar cómo la "Música en cada Rincón" llega a Navandrinal (Ávila).David García y Marta conversan con Unai Canela, director (y protagonista) de "Solo en Groenlandia". Un documental que muestra la experiencia de pasar tres meses solo en esta inhóspita e interesante isla buscando un tipo especial de buey... y encontrando otras curiosas criaturas.Natalia Sprenger consigue juntar a tres grandes del teatro para hablar de la nueva temporada. Julio Manrique, Alfredo Sanzol y Eduardo Vasco nos marcan las próximas fechas que debemos ir reservando para acudir al Teatre Lluire, Centro Dramático Nacional y Teatro Español.Escuchar audio

Natalia Sprenger consigue juntar a tres grandes del teatro para hablar de la nueva temporada. Julio Manrique, Alfredo Sanzol y Eduardo Vasco nos marcan las próximas fechas que debemos ir reservando para acudir al Teatre Lluire, Centro Dramático Nacional y Teatro Español.Escuchar audio

Desde la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, A vivir Madrid se asoma este fin de semana a Los brutos, una de las propuestas más personales y contundentes de la temporada. Escrita y dirigida por Roberto Martín Maiztegui, esta obra del Centro Dramático Nacional nos sitúa en el vértice entre el origen y el deseo, entre lo que fuimos y aquello en lo que soñamos convertirnos.

Desde la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, A vivir Madrid se asoma este fin de semana a Los brutos, una de las propuestas más personales y contundentes de la temporada. Escrita y dirigida por Roberto Martín Maiztegui, esta obra del Centro Dramático Nacional nos sitúa en el vértice entre el origen y el deseo, entre lo que fuimos y aquello en lo que soñamos convertirnos.

'El chico de la bomba', 'Memoria de jóvenes airados' y ahora 'Paseo de Gracia'. Este es el tercer libro de memorias de Loquillo publicado por Roca Editorial, donde recoge episodios clave de su vida en aeropuertos, salas VIP y escenarios. Su nuevo libro se publica casi a la par que 'Europa', un álbum musical inspirado en el poemario homónimo de Julio Martínez Mesanza. Un cruce entre el rock y la poesía más reflexiva.Después del éxito que cosecharon hace un par de temporadas con 'Los Remedios', el tándem formado por los actores Pablo Chaves y Fernando Delgado-Hierro vuelve a juntarse en 'Las apariciones', que se está representando en la Sala de La Princesa del Teatro María Guerrero, en Madrid, hasta el día 15 de junio. La obra guarda ciertas similitudes con la anterior en los temas que aborda y también en la configuración del equipo creativo. Delgado-Hierro vuelve a firmar el texto y de nuevo cuentan con Juan Ceacero en la dirección. Eso sí, esta vez el proyecto nace con el apoyo y producción del Centro Dramático Nacional.Comprobamos en el último ARCO cómo el arte textil se está abriendo un espacio cada vez más amplio en el mercado del arte contemporáneo. Una de las artistas que lleva años apostando por esta forma de arte que tiene tanto de artesanía es Sonia Navarro. Tenemos ahora una buena oportunidad de conocer su trabajo gracias a la exposición abierta estos días en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. Se titula 'Fronteras y territorios' y vamos a descubrirla con Ángela Núñez.Y terminamos con los estrenos de cine que nos trae Conxita Casanovas: 'Sirat' de Oliver Laxe, 'Ballerina' con Ana de Armas, 'La buena suerte' de Gracia Querejeta, la cinta de Ibon Cormenzana protagonizada por Manuela Vellés y Sofía Otero, 'Cuatro paredes', y el terror francés de 'Mads'.Escuchar audio

Comenzamos A vivir Madrid desde el escenario del Teatro María Guerrero, sede del Centro Dramático Nacional, para descubrir una de las propuestas más arriesgadas y sensoriales de la temporada: Orlando, una versión contemporánea de la novela de Virginia Woolf, adaptada por Marta Pazos y Gabriel Calderón, que celebra la fluidez, desafía etiquetas y cuestiona las normas de identidad, género y tiempo.

Comenzamos A vivir Madrid desde el escenario del Teatro María Guerrero, sede del Centro Dramático Nacional, para descubrir una de las propuestas más arriesgadas y sensoriales de la temporada: Orlando, una versión contemporánea de la novela de Virginia Woolf, adaptada por Marta Pazos y Gabriel Calderón, que celebra la fluidez, desafía etiquetas y cuestiona las normas de identidad, género y tiempo.

'Los brutos' y 'Las apariciones' son los dos estrenos del Centro Dramático Nacional con los que comenzamos este nuevo episodio del programa, en el que también visitamos la gran retrospectiva de Maruja Mallo en el Centro Botín

'Los brutos' y 'Las apariciones' son los dos estrenos del Centro Dramático Nacional con los que comenzamos este nuevo episodio del programa, en el que también visitamos la gran retrospectiva de Maruja Mallo en el Centro Botín

Miguel del Arco estrena ‘La Patética’ en el Centro Dramático Nacional. En el estudio nos acompaña Miguel, texto y dirección, además de Jesús Noguero e Israel Elejalde. El montaje mezcla música y palabra para reflexionar sobre la memoria, la herencia emocional y los vínculos familiares a través de una propuesta contemporánea e intensa. Jesús Marchamalo dedica su sección literaria al nuevo libro de cuentos del escritor venezolano Rodrigo Blanco. Reconocido como una de las voces más sólidas de la literatura de su país, Blanco explora en esta obra diversos registros y formas narrativas.Conxita Casanovas nos ofrece su habitual repaso a los estrenos cinematográficos de la semana, destacando las nuevas propuestas en cartelera, tanto nacionales como internacionales.Por último, arranca la 40ª edición del Festival Madrid en Danza, que se celebrará hasta el 1 de junio en diferentes espacios escénicos de la Comunidad de Madrid. Entre las sedes se encuentran los Teatros del Canal, la sala Cuarta Pared y otros municipios como Getafe, Coslada o San Lorenzo del Escorial. Un evento que consolida su papel como una de las principales citas de la danza contemporánea en España, con una programación que combina figuras consagradas y nuevos talentos.Escuchar audio

Comenzamos el programa desde el Teatro Valle-Inclán junto al elenco de 'Vulcano'. Se trata de una pieza de Victoria Szpunberg, dirigida por Andrea Jiménez, en la que se indaga acerca de nuestra relación con el dolor y su relato. 'Vulcano' es la historia de una familia que intenta salvarse de un trauma pasado, el incendio que sucedió en el edificio en el que vivía y que tuvo consecuencias trágicas. La llegada de una reportera y un cámara, y el intento de reconstruir lo que sucedió, hace que el relato conocido adquiera dimensiones inesperadas, alterando el concepto de verdad y poniendo en duda una supuesta versión original de los hechos.Por ello, la pieza plantea una serie de preguntas que no son ajenas a nuestra profesión y, en realidad, a la sociedad en general: ¿Cómo se narra un trauma? ¿Dónde está la frontera entre el interés genuino por el dolor ajeno y el morbo? ¿Qué pasa cuando no está clara la frontera entre víctimas y culpables?

Comenzamos el programa desde el Teatro Valle-Inclán junto al elenco de 'Vulcano'. Se trata de una pieza de Victoria Szpunberg, dirigida por Andrea Jiménez, en la que se indaga acerca de nuestra relación con el dolor y su relato. 'Vulcano' es la historia de una familia que intenta salvarse de un trauma pasado, el incendio que sucedió en el edificio en el que vivía y que tuvo consecuencias trágicas. La llegada de una reportera y un cámara, y el intento de reconstruir lo que sucedió, hace que el relato conocido adquiera dimensiones inesperadas, alterando el concepto de verdad y poniendo en duda una supuesta versión original de los hechos.Por ello, la pieza plantea una serie de preguntas que no son ajenas a nuestra profesión y, en realidad, a la sociedad en general: ¿Cómo se narra un trauma? ¿Dónde está la frontera entre el interés genuino por el dolor ajeno y el morbo? ¿Qué pasa cuando no está clara la frontera entre víctimas y culpables?

Comenzamos con 'Los Nuestros', una obra que se representa en el Teatro Valle Inclán del Centro Dramático Nacional (CDN) hasta el 6 de abril. Escrita y dirigida por Lucía Carballal, esta obra nos traslada a la historia de los sefardíes, los judíos que vivieron en la Península Ibérica y sus descendientes, quienes fueron expulsados en 1492. A través de una narrativa íntima y conmovedora, la obra explora temas como la memoria, el exilio y la identidad, con un elenco que incluye a Miki Esparbé y Mona Martínez.En el Teatro Real de Madrid, se presenta el 'Don Quijote' coreografiado por José Carlos Martínez para la Compañía Nacional de Danza, ahora bajo la dirección de Muriel Romero. Martínez, actual director del Ballet de la Ópera de París, ha creado una versión única de esta obra clásica, que se podrá disfrutar hasta este domingo. Olga Baeza nos ofrece una entrevista con Martínez, donde se habla de su trayectoria y su visión sobre la danza.En el ámbito de las artes visuales, el Museo Reina Sofía acoge una retrospectiva de Huguette Caland, una artista libanesa cuya obra abarca casi cinco décadas. La exposición, amable y sugerente, ofrece un recorrido completo por su trayectoria, aunque algunas de sus obras no han podido salir de Líbano debido a la situación en Oriente Próximo. Caland siempre mostró sensibilidad hacia los conflictos de su región, y esta retrospectiva es una oportunidad única para conocer su legado.Finalmente, recordamos al veterano actor Gene Hackman, quien falleció recientemente en su casa de Nuevo México junto a su esposa, Betsy Arakawa, y su mascota. Las autoridades han descartado cualquier sospecha de muerte violenta, aunque el motivo exacto de su fallecimiento aún se desconoce.Escuchar audio

María Fasce nos presenta 'El final del bosque', Premio de Novela Café Gijón 2024, una historia sobre la familia, la muerte, el duelo, la culpa y los silencios. La familia es el gran tema de la nueva obra de Lucía Carballal, 'Los nuestros', próximo estreno con el Centro Dramático Nacional. A través del teatro recordamos a Àngel Guimerá y a Carmen Conde

María Fasce nos presenta 'El final del bosque', Premio de Novela Café Gijón 2024, una historia sobre la familia, la muerte, el duelo, la culpa y los silencios. La familia es el gran tema de la nueva obra de Lucía Carballal, 'Los nuestros', próximo estreno con el Centro Dramático Nacional. A través del teatro recordamos a Àngel Guimerá y a Carmen Conde

La venganza, el poder, el deseo... ¿Tienen género y entienden de épocas? La periodista y escritora argentina Pola Oloixarac nos acompaña esta tarde para hablar de todo esto a propósito de 'Bad hombre', su nueva novela. Aquí las mujeres se vengan de hombres de forma injusta, aunque ellos sean, para muchos, "bad hombres", que por cierto es un término que les sonará, porque lo acuño Donald Trump. Después teatro que no busca hacernos mejores, como decías, ni hablar de vencedores o vencidos, pero sí recrear el horror de la Guerra Civil. Es la propuesta de Andrés Lima, en el Centro Dramático Nacional, con '1936', que se ha presentado este mediodía.Además, hablaremos con Ángela Núñez del pintor alemán Sigmar Polke, de su afinidad con Goya, que primero cultivó en el Prado, observando y fotografiando sus pinturas negras, y que después llevó al lienzo. Es la primera vez que sus obras se ven en España y es curioso que lo hagan, además, en el Prado, siendo él un creador del siglo XX.Y terminaremos con Martín Llade y con los últimos compases de Tomás Bretón. Escuchar audio

¡Caso resuelto! Los detectives han estado muy sagaces y han conseguido dar con la solución de esta historia. Además, el asesor y coordinador del Centro Dramático Nacional, Fernando Sánchez-Cabezudo, hace un repaso a lo que ha sido su sección esta temporada de verano. 

¡Caso resuelto! Los detectives han estado muy sagaces y han conseguido dar con la solución de esta historia. Además, el asesor y coordinador del Centro Dramático Nacional, Fernando Sánchez-Cabezudo, hace un repaso a lo que ha sido su sección esta temporada de verano. 

¡Caso resuelto! Los detectives han estado muy sagaces y han conseguido dar con la solución de esta historia. Además, el asesor y coordinador del Centro Dramático Nacional, Fernando Sánchez-Cabezudo, hace un repaso a lo que ha sido su sección esta temporada de verano. 

Hoy en la segunda hora no hemos tenido grabófono de Edgar Hita, pero hemos escuchado a Fernando Sánchez-Cabezudo, asesor y coordinador artístico del Centro Dramático Nacional, que asegura que el Festival de Teatro de Aviñón se está abriendo a otras realidades y tiene un compromiso social y de inclusión; acabamos con un dramawalker interpretado por una presa del Centro Penitenciario de Alcalá Meco. Con Luismi Pérez hablamos de remolinos marinos. Repasamos la prensa con Marta Centella y en La Contraportada hablamos de prestar dinero a amigos. Acabamos con un grabófono coral en que nos metemos en: Juegos Olímpicos, política, estilismo... 

Empezamos el lunes con una historia que justo habíamos abierto a finales de la semana pasada y que Vane ha resuelto en la primera llamada. Sebastián desde Ávila nos ha llamado para contarnos su experiencia trabajando de noche como vigilante de incendios forestales. Con Fernando Sánchez Cabezudo seguimos inmersos en el teatro y hablamos con Alfredo Sanzol, director del Centro Dramático Nacional y la dramaturga española Sara García Perera. 

Empezamos el lunes con una historia que justo habíamos abierto a finales de la semana pasada y que Vane ha resuelto en la primera llamada. Sebastián desde Ávila nos ha llamado para contarnos su experiencia trabajando de noche como vigilante de incendios forestales. Con Fernando Sánchez Cabezudo seguimos inmersos en el teatro y hablamos con Alfredo Sanzol, director del Centro Dramático Nacional y la dramaturga española Sara García Perera. 

Empezamos el lunes con una historia que justo habíamos abierto a finales de la semana pasada y que Vane ha resuelto en la primera llamada. Sebastián desde Ávila nos ha llamado para contarnos su experiencia trabajando de noche como vigilante de incendios forestales. Con Fernando Sánchez Cabezudo seguimos inmersos en el teatro y hablamos con Alfredo Sanzol, director del Centro Dramático Nacional y la dramaturga española Sara García Perera. 

Segunda parte de nuestra conversación con este gran actor, bailarín, coreógrafo, director artístico y de escena, un creador con letras mayúsculas. Este andaluz lleva toda su vida dedicada al arte y el movimiento, creando espectáculos por todo el mundo e impartiendo talleres donde comparte su experiencia. Ha creado coreografías para espectáculos tan míticos como The Hole, ha trabajado en proyectos con el Centro Dramático Nacional, la Escola Superior de Dança de Lisboa, el Teatro Español de Madrid, el Laboratorio de las Artes de Valladolid y un largo etcétera. Es co-creador de ComunidadEscena, promoviendo el crecimiento, fortalecimiento y desarrollo de las artes escénicas. Actualmente forma parte de la compañía francesa Baro d'evel.

Actor, bailarín, coreógrafo, director artístico y de escena, un creador con letras mayúsculas. Este andaluz lleva toda su vida dedicada al arte y el movimiento, creando espectáculos por todo el mundo e impartiendo talleres donde comparte su experiencia. Ha creado coreografías para espectáculos tan míticos como The Hole, ha trabajado en proyectos con el Centro Dramático Nacional, la Escola Superior de Dança de Lisboa, el Teatro Español de Madrid, el Laboratorio de las Artes de Valladolid y un largo etcétera. Es co-creador de ComunidadEscena, promoviendo el crecimiento, fortalecimiento y desarrollo de las artes escénicas. Actualmente forma parte de la compañía francesa Baro d'evel.

La actriz nos visita después de haber estado nominada al Goya a la Mejor dirección novel por 'Las chicas están bien' y nos cuenta sus próximos proyectos de su compañía teatral, 'La tristura', que actuará en las próximas semanas en el Centro Dramático Nacional.