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Desde la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, A vivir Madrid se asoma este fin de semana a Los brutos, una de las propuestas más personales y contundentes de la temporada. Escrita y dirigida por Roberto Martín Maiztegui, esta obra del Centro Dramático Nacional nos sitúa en el vértice entre el origen y el deseo, entre lo que fuimos y aquello en lo que soñamos convertirnos.

'El chico de la bomba', 'Memoria de jóvenes airados' y ahora 'Paseo de Gracia'. Este es el tercer libro de memorias de Loquillo publicado por Roca Editorial, donde recoge episodios clave de su vida en aeropuertos, salas VIP y escenarios. Su nuevo libro se publica casi a la par que 'Europa', un álbum musical inspirado en el poemario homónimo de Julio Martínez Mesanza. Un cruce entre el rock y la poesía más reflexiva.Después del éxito que cosecharon hace un par de temporadas con 'Los Remedios', el tándem formado por los actores Pablo Chaves y Fernando Delgado-Hierro vuelve a juntarse en 'Las apariciones', que se está representando en la Sala de La Princesa del Teatro María Guerrero, en Madrid, hasta el día 15 de junio. La obra guarda ciertas similitudes con la anterior en los temas que aborda y también en la configuración del equipo creativo. Delgado-Hierro vuelve a firmar el texto y de nuevo cuentan con Juan Ceacero en la dirección. Eso sí, esta vez el proyecto nace con el apoyo y producción del Centro Dramático Nacional.Comprobamos en el último ARCO cómo el arte textil se está abriendo un espacio cada vez más amplio en el mercado del arte contemporáneo. Una de las artistas que lleva años apostando por esta forma de arte que tiene tanto de artesanía es Sonia Navarro. Tenemos ahora una buena oportunidad de conocer su trabajo gracias a la exposición abierta estos días en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. Se titula 'Fronteras y territorios' y vamos a descubrirla con Ángela Núñez.Y terminamos con los estrenos de cine que nos trae Conxita Casanovas: 'Sirat' de Oliver Laxe, 'Ballerina' con Ana de Armas, 'La buena suerte' de Gracia Querejeta, la cinta de Ibon Cormenzana protagonizada por Manuela Vellés y Sofía Otero, 'Cuatro paredes', y el terror francés de 'Mads'.Escuchar audio

Comenzamos A vivir Madrid desde el escenario del Teatro María Guerrero, sede del Centro Dramático Nacional, para descubrir una de las propuestas más arriesgadas y sensoriales de la temporada: Orlando, una versión contemporánea de la novela de Virginia Woolf, adaptada por Marta Pazos y Gabriel Calderón, que celebra la fluidez, desafía etiquetas y cuestiona las normas de identidad, género y tiempo.

'Los brutos' y 'Las apariciones' son los dos estrenos del Centro Dramático Nacional con los que comenzamos este nuevo episodio del programa, en el que también visitamos la gran retrospectiva de Maruja Mallo en el Centro Botín

Miguel del Arco estrena ‘La Patética’ en el Centro Dramático Nacional. En el estudio nos acompaña Miguel, texto y dirección, además de Jesús Noguero e Israel Elejalde. El montaje mezcla música y palabra para reflexionar sobre la memoria, la herencia emocional y los vínculos familiares a través de una propuesta contemporánea e intensa. Jesús Marchamalo dedica su sección literaria al nuevo libro de cuentos del escritor venezolano Rodrigo Blanco. Reconocido como una de las voces más sólidas de la literatura de su país, Blanco explora en esta obra diversos registros y formas narrativas.Conxita Casanovas nos ofrece su habitual repaso a los estrenos cinematográficos de la semana, destacando las nuevas propuestas en cartelera, tanto nacionales como internacionales.Por último, arranca la 40ª edición del Festival Madrid en Danza, que se celebrará hasta el 1 de junio en diferentes espacios escénicos de la Comunidad de Madrid. Entre las sedes se encuentran los Teatros del Canal, la sala Cuarta Pared y otros municipios como Getafe, Coslada o San Lorenzo del Escorial. Un evento que consolida su papel como una de las principales citas de la danza contemporánea en España, con una programación que combina figuras consagradas y nuevos talentos.Escuchar audio

Comenzamos el programa desde el Teatro Valle-Inclán junto al elenco de 'Vulcano'. Se trata de una pieza de Victoria Szpunberg, dirigida por Andrea Jiménez, en la que se indaga acerca de nuestra relación con el dolor y su relato. 'Vulcano' es la historia de una familia que intenta salvarse de un trauma pasado, el incendio que sucedió en el edificio en el que vivía y que tuvo consecuencias trágicas. La llegada de una reportera y un cámara, y el intento de reconstruir lo que sucedió, hace que el relato conocido adquiera dimensiones inesperadas, alterando el concepto de verdad y poniendo en duda una supuesta versión original de los hechos.Por ello, la pieza plantea una serie de preguntas que no son ajenas a nuestra profesión y, en realidad, a la sociedad en general: ¿Cómo se narra un trauma? ¿Dónde está la frontera entre el interés genuino por el dolor ajeno y el morbo? ¿Qué pasa cuando no está clara la frontera entre víctimas y culpables?

Comenzamos el programa desde el Teatro Valle-Inclán junto al elenco de 'Vulcano'. Se trata de una pieza de Victoria Szpunberg, dirigida por Andrea Jiménez, en la que se indaga acerca de nuestra relación con el dolor y su relato. 'Vulcano' es la historia de una familia que intenta salvarse de un trauma pasado, el incendio que sucedió en el edificio en el que vivía y que tuvo consecuencias trágicas. La llegada de una reportera y un cámara, y el intento de reconstruir lo que sucedió, hace que el relato conocido adquiera dimensiones inesperadas, alterando el concepto de verdad y poniendo en duda una supuesta versión original de los hechos.Por ello, la pieza plantea una serie de preguntas que no son ajenas a nuestra profesión y, en realidad, a la sociedad en general: ¿Cómo se narra un trauma? ¿Dónde está la frontera entre el interés genuino por el dolor ajeno y el morbo? ¿Qué pasa cuando no está clara la frontera entre víctimas y culpables?

Comenzamos con 'Los Nuestros', una obra que se representa en el Teatro Valle Inclán del Centro Dramático Nacional (CDN) hasta el 6 de abril. Escrita y dirigida por Lucía Carballal, esta obra nos traslada a la historia de los sefardíes, los judíos que vivieron en la Península Ibérica y sus descendientes, quienes fueron expulsados en 1492. A través de una narrativa íntima y conmovedora, la obra explora temas como la memoria, el exilio y la identidad, con un elenco que incluye a Miki Esparbé y Mona Martínez.En el Teatro Real de Madrid, se presenta el 'Don Quijote' coreografiado por José Carlos Martínez para la Compañía Nacional de Danza, ahora bajo la dirección de Muriel Romero. Martínez, actual director del Ballet de la Ópera de París, ha creado una versión única de esta obra clásica, que se podrá disfrutar hasta este domingo. Olga Baeza nos ofrece una entrevista con Martínez, donde se habla de su trayectoria y su visión sobre la danza.En el ámbito de las artes visuales, el Museo Reina Sofía acoge una retrospectiva de Huguette Caland, una artista libanesa cuya obra abarca casi cinco décadas. La exposición, amable y sugerente, ofrece un recorrido completo por su trayectoria, aunque algunas de sus obras no han podido salir de Líbano debido a la situación en Oriente Próximo. Caland siempre mostró sensibilidad hacia los conflictos de su región, y esta retrospectiva es una oportunidad única para conocer su legado.Finalmente, recordamos al veterano actor Gene Hackman, quien falleció recientemente en su casa de Nuevo México junto a su esposa, Betsy Arakawa, y su mascota. Las autoridades han descartado cualquier sospecha de muerte violenta, aunque el motivo exacto de su fallecimiento aún se desconoce.Escuchar audio

María Fasce nos presenta 'El final del bosque', Premio de Novela Café Gijón 2024, una historia sobre la familia, la muerte, el duelo, la culpa y los silencios. La familia es el gran tema de la nueva obra de Lucía Carballal, 'Los nuestros', próximo estreno con el Centro Dramático Nacional. A través del teatro recordamos a Àngel Guimerá y a Carmen Conde

Comenzamos el programa desde el Teatro María Guerrero, donde hablamos con el elenco de 'Los de ahí', la nueva dramaturgia de Claudio Tolcachir con el Centro Dramático Nacional (CDN). Esta propuesta habla de la vida de cuatro repartidores que esperan instrucciones de una máquina en medio de la nada donde una taquilla inteligente organiza los pedidos de los que depende su trabajo. Sus vivencias como riders de una conocida plataforma muestran el catastrofismo que les acecha y la necesidad de sobrevivir.Nos atienden Nourdin Batán, Fer Fraga, Malena Gutiérrez, Nuria Herrero y Gerardo Otero, los cinco actores y actrices de este montaje que se enfoca en la búsqueda de empatía entre estas personas y el público, tratando desde el humor la lucha que supone para muchos la pura supervivencia.

Hablamos con el director del Centro Dramático Nacional, Alfredo Sanzol, del proyecto Nuevos Dramáticos, para acercar el teatro a los niños y con los niños. 'Ensimismada' es la obra que acaba de estrenar. Ponemos en valor la riqueza lingüística española con el dramaturgo Ernesto Caballero y con España como país invitado de honor en la Feria del Libro de Guadalajara.

El director del Centro Dramático Nacional nos presenta 'Ensimismada', una obra del proyecto Nuevos Dramáticos, realizada con niños y niñas de entre 8 y 11 años. Sanzol escribe y dirige este texto sobre el poder de la imaginación y el riesgo de desconectar por completo de la dura realidad

La venganza, el poder, el deseo... ¿Tienen género y entienden de épocas? La periodista y escritora argentina Pola Oloixarac nos acompaña esta tarde para hablar de todo esto a propósito de 'Bad hombre', su nueva novela. Aquí las mujeres se vengan de hombres de forma injusta, aunque ellos sean, para muchos, "bad hombres", que por cierto es un término que les sonará, porque lo acuño Donald Trump. Después teatro que no busca hacernos mejores, como decías, ni hablar de vencedores o vencidos, pero sí recrear el horror de la Guerra Civil. Es la propuesta de Andrés Lima, en el Centro Dramático Nacional, con '1936', que se ha presentado este mediodía.Además, hablaremos con Ángela Núñez del pintor alemán Sigmar Polke, de su afinidad con Goya, que primero cultivó en el Prado, observando y fotografiando sus pinturas negras, y que después llevó al lienzo. Es la primera vez que sus obras se ven en España y es curioso que lo hagan, además, en el Prado, siendo él un creador del siglo XX.Y terminaremos con Martín Llade y con los últimos compases de Tomás Bretón. Escuchar audio

Para celebrar a cultura popular e a história, grupos de Xaxado das regiões Nordeste, Norte e Sul do Brasil vão marcar presença no 16º Encontro Nordestino de Xaxado, que ocorrerá entre os dias 13 e 17 de novembro em Serra Talhada-PE, Sertão do Pajeú. Além das apresentações desses grupos, a programação, totalmente gratuita, prevê oficinas, rodas de Xaxado, feira de artesanato e visitação aos atrativos turísticos referentes à história do Cangaço e de Lampião. Serão mais de 20 atrações nos cinco dias de evento. A âncora Patrícia Breda conversou com Cleonice Maria presidente da Fundação Cultural Cabras de Lampião nesta terça-feira (12) que detalhou a programação. Durante o dia, a festa vai acontecer nos polos da área de alimentação da Feira Livre, na Escola Neto Pereirinha, no Colégio Cônego Tôrres e no Museu do Cangaço. Já a partir das 19h, todos os grupos de dança estarão na Estação do Forró, no ritmo da pisada do xaxado. “É muito bom ver o Brasil dançando seus ritmos aqui conosco, na Capital do Xaxado, valorizando nossa história, valorizando nossas tradições”, comemora Cleonice Maria, presidente da Fundação Cultural Cabras de Lampião, produtora do evento. O 16º Encontro Nordestino de Xaxado contará com apresentações de grupos tradicionais, tais como o Cabras de Lampião, da própria cidade de Serra Talhada (PE); Estrelas do Sertão, de José da Penha, no Rio Grande do Norte, e Txai, de Fortaleza, Ceará, além do Cia Raízes, de Campina Grande, Paraíba; e Na Pisada de Lampião, de Poço Redondo, Sergipe. O evento é patrocinado pela Fundação Nacional de Artes (Funarte) por meio do Ministério da Cultura, Governo Federal. A produção é da Fundação Cultural Cabras de Lampião junto ao Centro Dramático Pajeú e à Agência Cultural de Produção e Criação. A programação completa pode ser conferida no site https://museudocangaco.com.br/encontro-nordestino-de-xaxado/. O instagram @encontro.xaxado também tem mais informações sobre o encontro. PRESERVAÇÃO - A cidade de Serra Talhada, conhecida como a “Capital do Xaxado”, e o estado de Pernambuco têm intensificado as medidas para preservar o ritmo que nasceu no contexto do Cangaço. A dança foi reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial de Pernambuco pela Lei Estadual nº 13.776, publicada no Diário Oficial do Estado em 26 de setembro de 2009, e como Patrimônio Cultural de Serra Talhada pela Lei Municipal nº 1.404, de 15 de abril de 2014. Além disso, desde 2023, é celebrado o Dia Estadual do Xaxado em 7 de julho, conforme o Projeto de Lei nº 286/2023.

¿“Borbonear” fins a enterrar-los al fons del mar? Crítica teatral de l'obra «Breve historia del ferrocarril español», de Joan Yago. Adaptació per a dues actrius i direcció: Beatriz Jaén. Intèrprets: Paloma Córdoba i Esther Isla. Escenografia: Pablo Menor Palomo. Il·luminació: Enrique Chueca. Vestuari: Leonora Lax. Espai sonor: Pepe Alacid. Vídeoescena: Elvira Ruiz Zurita. Assessoria de moviment: Natalia Fernandes. Ajudant de direcció: Fernando Lorenzana. Ajudanta de vestuari: Laura Cosar. Disseny del cartell: Equipo SOPA. Fotografia: Luz Soria. Tràiler: Bárbara Sánchez Palomero. Producció: Centro Dramático Nacional (INAEM). Agraïments: Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Zarzuela, RENFE. Direcció: Beatriz Jaén. Sala Tallers, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 31 octubre 2024. Veu: Andreu Sotorra. Música: A galopar (Rafael Alberti). Interpretació: Cor Popular Jabalón. Composició: Popular. Àlbum: Cantos de la Resistencia Española, 2004.

Hi ha una gavina a la vora del llac. Crítica teatral de l'obra «La gavina», d'Anton Tékhov. Adaptació de Marc Artigau i Cristina Genebat. Intèrprets: Marc Bosch, Daniela Brown, Nil Cardoner, Adeline Flaun, Cristina Genebat, Clara de Ramon, Xavier Ricart, David Selvas, Andrew Tarbet i David Verdaguer. Escenografia: Lluc Castells. Vestuari: Alejandro Andújar. Caracterització: Núria Llunell. Il·luminació: Jaume Ventura. So: Damien Bazin. Vídeo: Francesc Isern. Ajudant de direcció: Esteve Gorina i Andreu. Ajudanta d'escenografia: Mercè Lucchetti. Ajudant de vestuari: Aleix Garcia. Construcció d'escenografia: Tallers d'escenografia Castells i Pablo Paz. Efectes especials: Accialt Flying Effects. Equip de rodatge: Damià Haro i Pol Aragall. Equip Teatre Lliure. Producció: Teatre Lliure. Agraïments: Xavi Mill Esquí Competició (Ventalló), Eulàlia Andreu i Casañas i Centro Dramático Nacional. Direcció: Alícia Gorina. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 3 octubre 2024. Veu: Andreu Sotorra. Música: Hallelujah. Interpretació: Jeff Buckley. Composició: Leonard Cohen. Àlbum: Grace, 1994.

¡Caso resuelto! Los detectives han estado muy sagaces y han conseguido dar con la solución de esta historia. Además, el asesor y coordinador del Centro Dramático Nacional, Fernando Sánchez-Cabezudo, hace un repaso a lo que ha sido su sección esta temporada de verano. 

¡Caso resuelto! Los detectives han estado muy sagaces y han conseguido dar con la solución de esta historia. Además, el asesor y coordinador del Centro Dramático Nacional, Fernando Sánchez-Cabezudo, hace un repaso a lo que ha sido su sección esta temporada de verano. 

Hoy en la segunda hora no hemos tenido grabófono de Edgar Hita, pero hemos escuchado a Fernando Sánchez-Cabezudo, asesor y coordinador artístico del Centro Dramático Nacional, que asegura que el Festival de Teatro de Aviñón se está abriendo a otras realidades y tiene un compromiso social y de inclusión; acabamos con un dramawalker interpretado por una presa del Centro Penitenciario de Alcalá Meco. Con Luismi Pérez hablamos de remolinos marinos. Repasamos la prensa con Marta Centella y en La Contraportada hablamos de prestar dinero a amigos. Acabamos con un grabófono coral en que nos metemos en: Juegos Olímpicos, política, estilismo... 

Empezamos el lunes con una historia que justo habíamos abierto a finales de la semana pasada y que Vane ha resuelto en la primera llamada. Sebastián desde Ávila nos ha llamado para contarnos su experiencia trabajando de noche como vigilante de incendios forestales. Con Fernando Sánchez Cabezudo seguimos inmersos en el teatro y hablamos con Alfredo Sanzol, director del Centro Dramático Nacional y la dramaturga española Sara García Perera. 

Empezamos el lunes con una historia que justo habíamos abierto a finales de la semana pasada y que Vane ha resuelto en la primera llamada. Sebastián desde Ávila nos ha llamado para contarnos su experiencia trabajando de noche como vigilante de incendios forestales. Con Fernando Sánchez Cabezudo seguimos inmersos en el teatro y hablamos con Alfredo Sanzol, director del Centro Dramático Nacional y la dramaturga española Sara García Perera. 

Segunda parte de nuestra conversación con este gran actor, bailarín, coreógrafo, director artístico y de escena, un creador con letras mayúsculas. Este andaluz lleva toda su vida dedicada al arte y el movimiento, creando espectáculos por todo el mundo e impartiendo talleres donde comparte su experiencia. Ha creado coreografías para espectáculos tan míticos como The Hole, ha trabajado en proyectos con el Centro Dramático Nacional, la Escola Superior de Dança de Lisboa, el Teatro Español de Madrid, el Laboratorio de las Artes de Valladolid y un largo etcétera. Es co-creador de ComunidadEscena, promoviendo el crecimiento, fortalecimiento y desarrollo de las artes escénicas. Actualmente forma parte de la compañía francesa Baro d'evel.

Actor, bailarín, coreógrafo, director artístico y de escena, un creador con letras mayúsculas. Este andaluz lleva toda su vida dedicada al arte y el movimiento, creando espectáculos por todo el mundo e impartiendo talleres donde comparte su experiencia. Ha creado coreografías para espectáculos tan míticos como The Hole, ha trabajado en proyectos con el Centro Dramático Nacional, la Escola Superior de Dança de Lisboa, el Teatro Español de Madrid, el Laboratorio de las Artes de Valladolid y un largo etcétera. Es co-creador de ComunidadEscena, promoviendo el crecimiento, fortalecimiento y desarrollo de las artes escénicas. Actualmente forma parte de la compañía francesa Baro d'evel.

"Drama Walker" pretende construir una intrahistoria creada por las y los propios vecinos; es un proyecto basado en ficciones sonoras geolocalizadas que desarrolla el Centro Dramático Nacional en colaboración con otras instituciones, nacionales e internacionales. Lo están haciendo en diferentes ciudades y este mes lo han puesto en marcha en Pamplona. Allí hemos estado con las actrices Maite Redin y Tefi de Paz....

"Drama Walker" pretende construir una intrahistoria creada por las y los propios vecinos; es un proyecto basado en ficciones sonoras geolocalizadas que desarrolla el Centro Dramático Nacional en colaboración con otras instituciones, nacionales e internacionales. Lo están haciendo en diferentes ciudades y este mes lo han puesto en marcha en Pamplona. Allí hemos estado con las actrices Maite Redin y Tefi de Paz....

El director de cine, ganador de dos Premios Goya (a la Mejor dirección y Mejor guion original) se estrena en la escena madrileña junto al Centro Dramático Nacional con Los guapos, la historia de un reencuentro entre dos personas que enfrentan su pasado, presente y futuro en una reflexión sobre el destino.

Comenzamos el programa desde la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán. Hablamos con la dramaturga María Velasco sobre 'Primera sangre', la nueva propuesta del Centro Dramático Nacional que habla de los abusos sobre la infancia y las menores asesinadas en los años noventa a través de la historia real de Laura Domingo, secuestrada en abril de 1991.

Lucia Pereira é unha detective das cores. Esta actual investigadora Ramón y Cajal do INCIPIT-CSIC participou no proxecto MINIARE que estudou as iluminacións de centos de códices medievais europeos. Grazas as técnicas avanzadas non destrutivas conseguiron analizar os materiais, identificar autores e mesmo atopar falsificacións. Pereira tamén empregou estas técnicas na análise do telegrama do Titanic ou para ler as mensaxes secretas do traidor Guy Faukes. Noutra liña de investigación puxo en marcha o Museo de Invisible de recuperación de patrimonio galego deteriorado. Un primeiro exemplo é a reconstrución da foto da actriz galega do século XIX Manuela Rey para a produción do Centro Dramático Galego "Manuela Rey is in da House" dirixida por Fran Núñez.

(2:16) Hai 20 anos apareceu un envelenamento masivo por arsénico en Arizona. E uns investigadores galego dan coa súa orixe. Nolo conta o catedrárico de Enxeñería Química da USC Gumersindo Feijoo. (17:30) Lucia Pereira é unha detective das cores. Esta actual investigadora Ramón y Cajal do INCIPIT-CSIC participou no proxecto MINIARE que estudou as iluminacións de centos de códices medievais europeos. Grazas as técnicas avanzadas non destrutivas conseguiron analizar os materiais, identificar autores e mesmo atopar falsificacións. Pereira tamén empregou estas técnicas na análise do telegrama do Titanic ou para ler as mensaxes secretas do traidor Guy Faukes. Noutra liña de investigación puxo en marcha o Museo de Invisible de recuperación de patrimonio galego deteriorado. Un primeiro exemplo é a reconstrución da foto da actriz galega do século XIX Manuela Rey para a produción do Centro Dramático Galego "Manuela Rey is in da House" dirixida por Fran Núñez.

La actriz nos visita después de haber estado nominada al Goya a la Mejor dirección novel por 'Las chicas están bien' y nos cuenta sus próximos proyectos de su compañía teatral, 'La tristura', que actuará en las próximas semanas en el Centro Dramático Nacional.

La actriz nos visita después de haber estado nominada al Goya a la Mejor dirección novel por 'Las chicas están bien' y nos cuenta sus próximos proyectos de su compañía teatral, 'La tristura', que actuará en las próximas semanas en el Centro Dramático Nacional.

Autora y directora uruguaya que estrena, en el Centro Dramàtico Nacional en Madrid - el teatro público más importantes del estado español - "La Misericordia" y protagonista del hecho que se narra en la pieza. Darío Duarte, hijo de uruguayos, es un dramaturgo que a sus 44 años se enfrenta a su primer estreno en la Sala Grande del Teatro María Guerrero. Cuando hace un curso con el también uruguayo Sergio Blanco, este le recomienda que escriba sobre el acontecimiento más relevante de su infancia. En 1983, el gobierno socialista de Felipe González fletó un avión para que casi doscientos hijos de exiliados y presos políticos uruguayos viajaran a su país para pasar la Nochevieja con sus familias. Darío, con solo cuatro años, estuvo en ese avión y visitó a su padre en la cárcel. El problema es que no recuerda nada. Ahora Darío vive en Madrid con sus dos hermanas. Delmira halla refugio en la kábala judía y, como psicoanalista, ensaya un novedoso método que integra los principios lacanianos con el árbol de la vida. Dunia se evade de la realidad diseñando su propio videojuego, a la vez que va por la vida disfrazada de su personaje favorito: Yuna en “Final Fantasy X”. Este entorno de familia disfuncional traumatizada por el exilio no está ayudando a Darío. Él busca apoyo en su mejor amigo Dante. Este también es un dramaturgo brillante, pero abrumado por la frustración que le provoca el medio profesional, ha renunciado al teatro a cambio de la Psiconeuroinmunología y está obsesionado por recuperar un modo de vida ancestral. Sergio Blanco insiste a Darío en que hable con Denise Despeyroux; ella también estuvo en el viaje de los niños y podrá ayudarle. Pero Denise escribe comedias con pretensiones filosóficas en las que para colmo se llora. Además, está pasada de moda y no estrena en salas grandes. Darío Duarte se resiste a hablar con una dramaturga que considera más bien una promesa incumplida.

La compañía riojana mira con nostalgia aquellos días de algodón de azúcar, casetas, norias y tiovivos de nuestra infancia. Charlamos con los artífices del proyecto Izaskun Fernández y Julián Sáenz-López sobre vidas nómadas, desarraigo geográfico y prejuicios

La gènesi d'un temps de foscor. Crítica teatral de l'obra «La madre de Frankenstein», d'Almudena Grandes. Adaptació d'Anna Maria Ricart Codina. Intèrprets: Ferran Carvajal, Jordi Collet, Pablo Derqui, David Fernández “Fabu”, Gabriela Flores, Belén Pince de León, Blanca Portillo, Macarena Sanz, José Troncoso. Espai escènic: Paco Azorín i Alessandro Arcangeli. Il·luminació: David Picazo (AAI). Vestuari: Carlota Ferrer. Coreografia i moviment: Ferran Carvajal. Música i espai sonor: Jordi Collet. Audiovisuals: Miquel Àngel Raió. So: Carles Gómez. Ajudanta de direcció: Montse Tixé. Ajudant d'il·luminació: Daniel Checa. Ajudanta de vestuari: María García Concha. Fotografia: Geraldine Leloutre. Vídeo: Bárbara Sànchez Palomero. Equips tècnics i de gestió del TNC. Editorial d'Almudena Grandes: Tusquets Editores. Producció: Teatre Nacional de Catalunya i Centro Dramático Nacional. Direcció de l'espectacle: Carme Portaceli. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 23 novembre 2023. Veu: Andreu Sotorra. Música: Chotis fusión. Interpretació: Alpargata. Composició: Santiago Cañete. Àlbum: Al borde del colapso, 2012.

Pas a pas... Volta, volta... No hi ha alternativa. Crítica teatral de l'obra «Le congrès ne marche pas». Dramatúrgia de Joan Yago. Intèrprets: Roser Batalla, Joan Esteve, Xavier Francès, Aitor Galisteo-Rocher, Esther López, Tamara Ndgong, Marc Rius, Carles Roig i Júlia Truyol. Veu en off: Pau Masaló. Veu en off francesa: Corentine Sauvetre. Espai escènic: Bibiana Puigdefàbregas. Vestuari: Albert Pascual. Caracterització: Anna Madaula. Il·luminació: Rodrigo Ortega Portillo. Espai sonor: Guillem Rodríguez i David Solans. Coreografia i moviment: Vero Cendoya. Traducció i assessorament fonètic en francès i anglès: Julia Calzada. Traducció i assessorament fonètic en rus: Gerard Adrover i Yulia Karaganova. Ajudant de direcció: Pau Masaló. Ajudanta d'escenografia: Alba Paituví. Ajudanta de vestuari: Elisabet Rovira Ribas. Assessorament cant coral: Laia Santanach. Cap de producció: Roser Soler. Cap tècnic: Jordi Llunell. Estudiants en pràctiques: Andrés Galián (Xarxa de productores) i Leonardo Vicente (Institut del Teatre). Construcció d'escenografia: Carles Piera. Confecció de vestuari: Gustavo Adolfo Tarí. Construcció de llums de prosceni: Pere Sànchez. Construcció dels ninots: Eudald Ferré. Pròtesis: David Chapanoff. Agraïments: Cristina Oliver, Xisca Latorre i Demid Goncharov. Fotografies espectacle: Sílvia Poch i Sergi Panizo. Enregistrament i teaser: Raquel Barrera. Coproducció de La Calòrica, Teatre Lliure i Centro Dramático Nacional. Direcció: Israel Solà. Companyia La Calòrica. Teatre Lliure Gràcia, Barcelona, 20 setembre 2023. Veu: Andreu Sotorra. Música: Der Glorreiche Augenblick, Op. 136 Europa Steht! Interpretació: City of London choir, Claire Rutter, Hilary Davan Wetton, Matilde Wallevik, Peter Hoare, Royal Philarmonic Orchestra, Stephen Gadd, Westminster Boy's Choir. Composició: Ludwig van Beethoven. Àlbum: Le congrès ne mrche pas, Teatre Lliure, La Calòrica, 2023.

En Madrid se está celebrando el ?Ciclo Arado torcido: aspectos de la realidad rural brasileña" organizado por el Centro Dramático Nacional, las universidades Complutense y Politécnica, Casa de América y la Embajada de Brasil. La propuesta tiene como eje central la novela "Arado torcido", del escritor brasileño Itamar Vieira Junior  y el espectáculo teatral inspirado en esa ficción llamado "Depois do silêncio", de la creadora brasileña Christiane Jatahy. La programación comenzó el 13 de septiembre y terminará el domingo 17.Escuchar audio

¿Qué papel tiene la música en todo lo que nos hace humanos?. Partiendo del funcionamiento del cerebro, analizamos la importancia de la música en el desarrollo de nuestra inteligencia, centrándonos en aspectos diversos de la humanidad como la religión, la naturaleza, el cosmos, el humor, la política, la violencia, la enfermedad, la política o la guerra. Tratamos temas y curiosidades que evidencian por qué la música se convirtió en algún momento de la evolución en un proceso crucial para nuestro desarrollo como especie. Luis Antonio Muñoz nació en Madrid en 1971 y es músico, investigador y director musical. Es también coach de voz y locutor de los programas de Radio Clásica 'El sonido del tiempo' y 'Por humor a la música' y colaborador en 'Sinfonía de la mañana', así como director de los cursos 'Conoce la música', 'Conoce la ópera' e 'Historia oculta de la música'. Desde 2014 dirige y coordina el coro de la UNED. También dirige Camerata Ultreia -grupo con el que realiza conciertos y proyectos de investigación-. Ha compuesto música para cine y teatro como 'La Regenta' (Teatros del Canal), 'El hogar del monstruo' (Centro Dramático Nacional) y 'PIIGS' (Royal Court Theatre). Su discografía se compone de más de treinta grabaciones, entre las que destacan las 'Cantigas de Santa María' de Alfonso X o música con instrumentos diseñados por Leonardo da Vinci con el grupo Música Antigua de Eduardo Paniagua. Asimismo, ha pertenecido a formaciones prestigiosas como el Coro Nacional de España y el Coro de RTVE, ha escrito también artículos académicos y colabora con distintos medios especializados en música. Publicó su primer libro,"Historia Oculta de la Música. Magia, geometría sagrada, masonería y otros misterios" en Febrero de 2020. En mayo de 2022 publicó su segundo libro "Homo Musicalis. Una historia de la evolución musical y la inteligencia humana" sobre el que hablamos en profundidad en este programa.

Supernormales, de Esther F. Carrodeguas, con dirección de Iñaki Rikarte, reciente Premio Max, regresa al Teatro Valle-Inclán de Madrid (Centro Dramático Nacional); Los santos inocentes, de Miguel Delibes, con dirección de Javier Hernández-Simón e intérpretes como Pepa Pedroche, este fin de semana en el Teatro Flumen de Valencia y prosigue gira antes de recalar en el Teatro Español de Madrid. Escuchar audio

Gaur antzerkiari buruz hitz egingo dugu ‘Ispilu beltza' saioan. ‘Las que limpian' da A Panadaría eta Centro Dramático Nacionalek elkarlanean sortu duten proiektua, eta guk Donostia Kultura Irratira Areta Bolado gonbidatu dugu, lanaren idazlea, zuzendaria eta aktorea.Horrez gain, Asier Errasti musikaz josiko digu Ispilu Beltza, bere Kanta Katiluan.Jantzi kaskoak eta adi!---Hoy en 'Ispilu beltza' hablaremos de teatro. 'Las que limpian' es el proyecto que han creado conjuntamente A Panadaría y el Centro Dramático Nacional, y nosotros hemos invitado a Donostia Kultura Irratia a Areta Bolado, escritora, directora y actriz de la obra. Además, Asier Errasti nos llenará de música Ispilu Beltza, en su Kanta Katilua.¡Ponte los cascos y a disfrutar!

Entrevista al director del Centro Dramático Nacional por 'Fundamentalmente fantasías para la resistencia', una obra de teatro ambientada en la guerra en Ucrania. El dramaturgo reflexiona sobre el arte y el humor como armas de resistencia y cómo la imaginación y la fantasía pueden luchar contra la violencia

Angela Palacios ens visita per parlar sobre tots els seus treballs recents i actuals. Recentment ha portat a escena '200.000 mujeres' a La Badabadoc i 'Mirta en espera' a Sala Fènix, té un projecte de ràdio teatre amb el Centro Dramático Nacional amb la seva companyia de La Rioja, El Patio, i del 7 al 25 de juliol arriba la reposició de 'Salve Regina' a La Badabadoc, que va tenir molt d'èxit a la seva estrena la passada tardor a la mateixa sala (com '200.000 mujeres', estrenada a Sala Fènix). 'Salve Regina' ens parla sobre com es sent una dona quan ha de decidir si vol ser o no ser mare, perquè ha arribat una època crucial de la seva vida. Regina va a veure la seva psicòloga i li parla de les seves pors i incerteses. El públic rebrà el que ve de Regina com una explosió d'emocions, amb el brillant sentit de l'humor de l'artista. L'Angela també ens ha parlat sobre la seva pel·lícula documental, 'De eso no hablábamos', un preciós homenatge a la seva mare, que es pot veure online a Vimeo fins al mes de setembre. Ona Cultural - Ona de Sants - cultura - teatre - cinema - autora - directora - actriu - dona - Laura Clemente

Uma das peças mais conhecidas de Molière, Tartufo, vai estrear-se, esta quarta-feira no Teatro Nacional D. Maria II, numa encenação do português Tónan Quito, com actores e técnicos portugueses, franceses e galegos. Este é um Tartufo poliglota e contemporâneo, que aborda temas como o casamento homossexual, o fanatismo religioso, o conservadorismo e a liberdade. É um Tartufo internacional e jovem que sobe ao palco da Sala Estúdio do Teatro Nacional D. Maria II, em Lisboa, entre 22 a 26 de Junho. A encenação é do português Tónan Quito e é interpretada em português, francês e galego por estudantes finalistas de quatro escolas superiores de arte dramática de Portugal, França e Espanha. O espectáculo é o resultado da edição deste ano do projeto internacional NÓS / NOUS que junta as escolas ENSATT (Lyon), ESAD (Vigo), ESTC (Lisboa) e ESMAE (Porto), em parceria com os teatros Célestins – Théâtre de Lyon, Centro Dramático Galego de Santiago de Compostela, Teatro Nacional D. Maria II e Teatro Nacional São João.  Tónan Quito foi buscar o texto setecentista Molière, que satiriza a hipocrisia e os jogos de poder dentro uma família burguesa confrontada com a chegada de Tartufo, o falso devoto que também aspira à subida social. O encenador adaptou o clássico de Molière à luz do que é hoje o mundo e introduziu o tema do casamento homossexual num texto que há mais de 350 anos criticava o fanatismo religioso, a hipocrisia, a manipulação, os jogos de poder e o conservadorismo. No âmbito dos 400 anos do nascimento de Molière e das entrevistas que a RFI está a fazer a encenadores e actores lusófonos que tenham trabalhado o dramaturgo francês, fomos ao Teatro Nacional D.Maria II para assistir à estreia deste Tartufo que atravessa fronteiras, tal como todo o teatro de Molière atravessou tempos e espaços. Nesta conversa, gravada e emitida em directo nas nossas antenas, convidámos o encenador Tónan Quito e o director artístico do Teatro Nacional D.Maria II Pedro Penim. Depois de Lisboa, onde ficará até ao dia 26 de Junho, a peça será apresentada no Teatro Nacional São João (Porto) entre 29 de Junho e 02 de Julho, seguindo depois para Santiago de Compostela, em Espanha, de 07 a 09 de Julho, e para Lyon, em França, nos dias 15 e 16 de Julho. (Imagem e som de Romain Ferré e Richard Riffoneau)

En esta edición entrevistamos a Nuria González, una de las protagonistas de "Atra Bilis" en el teatro Infanta Isabel y a Elvira Cuadrupani por "Entre copas" en el teatro Reina Victoria. Además conocemos un poquito más a Alex Silleras, uno de los artistas de "Blast" con el Centro Dramático Nacional. Nuestro compañero Antonio Hdez Nieto nos hace sus recomendaciones teatrales y con José Antonio Alba, director de la revista Godot, repasamos contenidos de la publicación del mes de junio.

Pablo Remón y Francesco Carril presentan en el teatro Valle-Inclán de Madrid 'Los farsantes'

El festival 'Cuéntalo' y el Centro Dramático Nacional bucean a través de la ficción en las historias de la margen izquierda del Ebro a su paso por Logroño

Viajamos a Cocuán, un pueblo que desaparece entre las pesadillas de sus habitantes, y que se narra en las páginas de 'Trajiste contigo el viento' de la escritora Natalia García Freire. Seguimos con Gerardo Vilches que ha releído la serie 'Odio', de Peter Bagge, que reedita 'La Cúpula'. Con Daniel Galindo conocemos la obra 'Continente María' que recuerda a la actriz María Casares en el Centro Dramático Galego. Revisamos como los museos de nuestro país están llevando a cabo una digitalización y estrategia en redes sociales para terminar en el Pozo de Santa Bárbara, Asturias, el primer pozo minero en ser declarado BIC. Escuchar audio

En “El culturódromo” de Carlos del Amor conversamos con el dramaturgo Pablo Remón, autor y director de la obra 'Los farsantes', que se representa en el Teatro Valle-Inclán (Centro Dramático Nacional). Escuchar audio

En “El culturódromo” de Carlos del Amor conversamos con el dramaturgo Pablo Remón, autor y director de la obra 'Los farsantes', que se representa en el Teatro Valle-Inclán (Centro Dramático Nacional). Y en la "Vida sana" de Julio Basulto hablamos de sexo y salud con el sexólogo Ezequiel López Peralta. Escuchar audio

José Russo, actor e director do Centro Dramático de Évora – CENDREV - destaca a importância da revolução de Abril para a descentralização do teatro e da cultura. Faz referência à criação de vários projectos, que vão de Gil Vicente à dança, e têm expressão diferentes partes do mundo. Sublinha a importância dos Bonecos de Santo Aleixo, como parte do património e das práticas culturais e artísticas, e valoriza a Festa do Avante! Questionado sobre a situação dos trabalhadores das artes, na actualidade, refere as graves consequências das políticas de subfinanciamento para a cultura e aponta a luta como o caminho necessário a percorrer. Não percas o primeiro episódio da temporada 2022!

Tras el ataque ruso contra Ucrania, el mundo cultural multiplica sus alertas y su repudio contra la política de Vladimir Putin. Varias iniciativas han nacido en todo el mundo. Entre los conciertos e iniciativas artísticas contra la invasión rusa y por el regreso de la paz, también hubo renuncias, despedidas de los artistas rusos cercanos al líder ruso. Es el caso de Valery Gergiev, que fue despedido por no haberse desligado de la política de Vladimir Putin. Nueva York y París anularon sus prestaciones previstas en los próximos meses en esas ciudades, convirtiendo el ex jefe de la Orquesta Filarmónica de Múnich y cercano de Putin en el símbolo del quiebre cultural con Moscú en tiempos de guerra. Al interior de Rusia, se registró una ola de fuertes gestos de protesta. Peticiones inéditas han florecido, firmadas por miles de artistas. Elena Kovalskaia, directora del centro cultura Vsevolod Meyerhold dimitió, seguida por Mindaugas Karbauskis, director del teatro Maiakovski entre los más notorios. Por su parte, el equipo del Teatro de Arte de Moscú remplazó su emblema tradicional por una paloma de la Paz y los colores de la bandera de Ucrania. El rapero ruso más popular Oxxxymiron también denunció en las redes sociales un “crimen” cometido por el Kremlin. En Francia Entre los franceses, se destaca Laurent Hilaire, director de la tropa del ballet del Teatro Académico Musical Stanislavski de Moscú, quien dimitió por estar en contra de la guerra en Ucrania. Aquí en Franica, Lucie Berelowitsch, directora del Centro Dramático Nacional de Normandía-Vire, lanzó una iniciativa para que los artistas se movilicen y se reciba a los artistas refugiados de Ucrania.   A raíz de esas reacciones, surgió el debate sobre si se debe boicotear la obra de los artistas rusos, un debate algo peligroso para la cultura y la paz, según algunos artistas.

edição de 22 fevereiro 2022

En este programa incluimos las entrevistas a Jorge Varandela, uno de los protagonistas del montaje "Rif, de piojos y gas mostaza" con el Centro Dramático Nacional. Nos acercamos hasta El Corral de Lope para hablar con Chelo Luengo y Paco Angulo sobre "La visita" una historia ambientada en el París de 1940 y la visita que hizo Hitler a la ciudad ocupada por los alemanes. En el Nuevo teatro Alcalá charlamos con Gonzalo Manglano sobre "Se canta pero no se toca", un espectáculo de humor y música a capella. Además repasamos nuevos lanzamientos editoriales con Conchita Piña y Ediciones Antígona y recuperamos la entrevista con Lluis Febrer con AKA, el número 1 de nuestro Top7conDuende resumen del 2021.

edição de 6 dezembro 2021

En este programa recibimos la visita de Carla Pulpón, que es "Cometa" en las Navidades en el Price y entrevistamos a Ana Zamora, directora de "Numancia" con la Compañía Nao d´Amores y la Compañía Nacional de Teatro Clásico y a Koldo Olabarri, uno de los actores de "Comedia Sin título" en el Centro Dramático Nacional. Además, charlamos del festival "Essencia" en Cuarta Pared y José Antonio Alba, director de la revista GODOT, nos adelanta contenidos de la publicación del mes de diciembre.

Arrancamos la 14ª temporada de Gente con Duende y lo hacemos con Pepe Viyuela, que protagoniza "Tartufo" en el Reina Victoria y que será nuestro padrino de la temporada. Además charlamos con Dennis Smith creador de "Los abrazos huecos" en El Umbral de Primavera y con Xesús Ron, director de N.E.V.E.R.M.O.R.E en el Centro Dramático Nacional. También saludamos a amigos como Álvaro Moreno, programador de Nave 73 que nos habló de la Vª edición del festival "Imparables" de nuevos creadores y contactamos con Conchita Piña, de ediciones Antígona en la caseta de la editorial en la Feria del Libro, porque el teatro también se lee.

¡Arrancamos la quinta temporada! A SIN CAFÉ COMO EXCUSA ha venido el actor Víctor Palmero quien nos presenta su monólogo Johnny Chico en el Teatro Lara. Además, en este mismo teatro vemos No más besos de la mano de sus dos protagonistas Lara Dibildos y Miriam Vázquez. ENTRE EL FOSO Y EL TELÓN conocemos Gran Hotel de las Reinas en el Espacio Ibercaja Delicias y DRAMEDIA nos acerca a Otro sueño de una noche de verano en el Teatro Lara, Turistas en el Teatro Fernán Gómez y en casa, en la Sala Nueve Norte, ¿Por qué John Lennon lleva falda?
 Entramos en EL CAMERINO del Teatro Lara para ver Madrid 24H y LA APUNTADORA analiza El bar que se tragó a todos los españoles en el Centro Dramático Nacional. En EL COMODÍN DE LA CLAQUETA analizamos la Dune de Denis Villeneuve y en ARTECTURA empezamos por todo lo alto… no con un viaje sino con dos… visitamos la isla de Ré en el Atlántico y miramos al Pacífico para conocer el lado más amable de los “monos” de Bali.
 LA DESPENSA DEL TIEMPO la abrimos de nuevo para conocer El farmacéutico de Willem Van Mieris. 
 Cerramos con nueva sección: FESTIVALEANDO CON EVA, en la que Eva Bravo nos recomendará conciertos y festivales, en este caso, Silvio Rodríguez en el Wizink Center y en VERSIONANDO QUE ES GERUNDIO Tell him de The Exciters. 


En la edición del viernes 28 de mayo os presentamos "Clowns" con Manuel González de Productores de sonrisas, una ocasión única ver a 5 clowns en el Price. Además entrevistamos a Natalia Hernández, una de las protagonistas de "Shock 2"en el Centro Dramático Nacional y Johnny Elías de Yllana con "Trash!" música y humor. También charlamos con Nuria Castejón sobre "Zarzuela en danza" en el Fernán Gómez y con José Troncoso sobre la vuelta de "Lo nunca visto" esta vez en el Infanta Isabel.

En este programa del 7 de mayo entrevistamos a Miguel Angel Solá y Paula Cancio, los dos protagonistas de "Doble o nada" en los Luchana y a Yolanda Sikara con "El combate del silgo" en el Centro Dramático Nacional. Además charlamos de un musical íntimo como "Solitarias de estreno" en el Lara con Berta Hernández y estrenamos sección de estrenos teatrales con la revista Godot y José Antonio Alba.

En este programa del viernes 30 de abril entrevistamos al coreógrafo y exdirector del Ballet Nacional de España, Antonio Najarro, que nos presenta "Alento" en el marco del festival Madrid en Danza y a David Fernández con la comedia "El éxito de la temporada" en el teatro La latina. Además charlamos con Fernando Bernués, director de "Los papeles de Sísifo" en el Centro Dramático Nacional y con Víctor Parrado con su monólogo de humor "El peliculero" en el Alfil y os hablamos del reestreno de "Dados" en las Naves del Español con Almudena Puyo, una de sus protagonistas

🎧 Escúchanos aquí ➡️ https://hypel.ink/tel-n-y-cuenta-nueva 01:19 - Entrevista a Magüi Mira 29:17 - Entre el foso y el telón 32:43 - Dramedia 36:18 - Fila Cero con José Miguel Vila 47:42 - El camerino 51:49 - La apuntadora 57:16 - Entrevista a Paula Valluerca 1:21:07 - El comodín de la claqueta 1:24:30 - Con brevedad 1:29:28 - Dime qué lees 1:35:02 - Verso a verso 1:41:33 - Artectura 1:50:23 - La despensa del tiempo 2:00:18 - Historiarte 2:07:55 - Versionando que es gerundio A SIN CAFÉ COMO EXCUSA ha venido la dramaturga y directora Magüi Mira, quien nos lleva hasta El abrazo en el Teatro Bellas Artes. Además nos acompaña Paula Valluerca creadora de Question en el Teatro Lara. ENTRE EL FOSO Y EL TELÓN visitamos el Teatro Amaya con The Clown y en DRAMEDIA recomendamos El móvil en el Teatro Lara, Ira en el Teatro Español, y Pildoritas en la Sala Nueve Norte. Entramos en EL CAMERINO del Teatro Lara para conocer Mañana y mañana y mañana, y LA APUNTADORA nos lleva hasta el Centro Dramático Nacional con Los Remedios. EL COMODÍN DE LA CLAQUETA nos acerca a la película nominada a los Oscar, Otra Ronda. Pasamos las páginas de DIME QUÉ LEES para leer El mundo, la Bien Querida y yo de Ozantoño Torres, y en VERSO A VERSO conocemos la vida y la obra de Xu Lizhi. Con ARTECUTRA volamos hasta Polonia para conocer Varsovia, y en LA DESPENSA DEL TIEMPO desgranamos Homeopatía observando los horrores de la alopatía de Alexander Beydeman. Cerramos con HISTORIARTE nos adentramos en la historia del deporte para conocer el primer equipo de fútbol de la historia, y en VERSIONANDO QUE ES GERUNDIO… You´ll never walk alone. ¿Con qué versión te quedas? ¡TE ESPERAMOS!

En esta edición del viernes de Semana Santa no hemos querido faltar a la cita con los oyentes en Gente con Duende. Charlamos con Raúl Peña sobre "Burundanga" y "La cuenta" y con Fernando Delgado-Hierro, autor y uno de los actores de "Los Remedios" en el Centro Dramático Nacional. Además entrevistamos a Zoraida Ballesteros en "Los cuerpos desnudos" en Los Luchana y a Jesús Peñas con "Porco" en el Alfil y os hablamos del estreno de la película "Un efecto óptico" con su director Juan Cavestany

🎧 Escúchanos aquí ➡️ https://hypel.ink/tel-n-y-cuenta-nueva 01:19 - Entrevista a Emma Riverola 25:55 - Entre el foso y el telón 29:43 - Dramedia 34:31 - El camerino 39:10 - La apuntadora 46:40 - Entrevista a Fernando Delgado-Hierro y Pablo Chaves 1:18:42 - El comodín de la claqueta 1:25:30 - Con brevedad 1:28:49 - Dime qué lees 1:35:33 - Artectura 1:43:23 - La despensa del tiempo 1:58:18 - Filosofarte 2:09:37 - Versionando que es gerundio A SIN CAFÉ COMO EXCUSA ha venido Emma Riverola, autora de Puertas abiertas en el Teatro Español. Además, nos acompañan Fernando Delgado-Hierro y Pablo Chaves, quienes nos llevan hasta Los Remedios en el Centro Dramático Nacional. ENTRE EL FOSO Y EL TELÓN nos acercamos aToni Pons: ¡Despierta! en el Palacio de la Prensa. En DRAMEDIA recomendamos Cuidados intensivos en el Teatro Amaya, Sex Escape en el Teatro Nuevo Alcalá, y Ahora que nos dejan hablar en la Sala Nueve Norte. 
 Entramos en EL CAMERINO del Teatro de la Abadía para disfrutar de Antropoceno, y LA APUNTADORA abre su libreta para recordar el concepto de “la compañía de repertorio”. En EL COMODÍN DE LA CLAQUETA hacemos un repaso por la cartelera de los cines, y en DIME QUÉ LEES pasamos las páginas de Viaje al pasado de Stefan Zweig. Con ARTECTURA en nuestro viaje radiofónico visitamos Islandia, y desgranamos La pietá de Sofonisba Anguissola. Cerramos en FILOSOFARTE analizando la Filosofía Intercultural, y en VERSIONANDO QUE ES GERUNDIO, Devuelveme a mi chica de los Hombres G. ¿Con qué versión te quedas? ¡TE ESPERAMOS! 📱Síguenos aquí ➡️ https://hypel.ink/tel-n-y-cuenta-nueva

En este programa entrevistamos a Roberto Enríquez, que protagoniza "Nápoles Millonaria" en el teatro Español y a Irene Escolar, por "Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach" con el Centro Dramático Nacional. Además, repasamos la gala de los Goya 2021 con Samuel Rodríguez, codirector de CortoEspaña y charlamos con Alex Rojo, director de "El pájaro azul" en el teatro Fernán Gómez.

Àngels Barceló entrevista al Director del Centro Dramático Nacional

Àngels Barceló entrevista al Director del Centro Dramático Nacional

🎧 Escúchanos aquí ➡️ https://hypel.ink/tel-n-y-cuenta-nueva A SIN CAFÉ EXCUSA ha venido el dramaturgo y director Eduardo Vasco quien nos acerca a Carsi en el Teatro de la Abadía. Nos acompaña el actor Pedro Casablanc con Estado B en el Teatro del Barrio, y Emilio Gómez y Jacinto Bobo llegan a hablarnos de Las uñas rojas en el Teatro Lara. ENTRE EL FOSO Y EL TELÓN disfrutamos de los Amores en zarza y Las Calatravas en el Teatro de la Zarzuela. En DRAMEDIA recomendamos El bar que se tragó a todos los españoles en el Teatro Valle-Inclán, Terapia de choque en Nave 73, y Violencia afectiva suite en la Sala Nueve Norte. Entramos en EL CAMERINO del Teatro Lara para disfrutar de Solitarias de estreno con sus creadores, y LA APUNTADORA nos lleva a Héroes en diciembre en el Centro Dramático nacional. En EL COMODÍN DE LA CLAQUETA hablamos de Superempollonas y en DIME QUÉ LEES pasamos las páginas de Sin sangre de Alesssando Baricco. Con ARTECTURA viajamos a través de las ondas hasta Macao y en LA DESPENSA DEL TIEMPO desgranamos la obra Esto no es una pipa de René Magritte
 Cerramos en Versionando que es gerundio Close up the honky tonks de The Buckaroos. ¿Con qué versión te quedas? ¡TE ESPERAMOS! 📱Síguenos aquí ➡️ https://hypel.ink/tel-n-y-cuenta-nueva

🎧 Escúchanos aquí ➡️ https://hypel.ink/tel-n-y-cuenta-nueva 01:26 - Ficción Sonora: UN PERAL ENTRA POR LA VENTANA 32:19 - Entre el foso y el telón 35:38 - Dramedia 41:05- El camerino 43:12 - La apuntadora 56:04 - Entrevista a Jorge Kent 1:19:30 - El comodín de la claqueta 1:28:44 - Con brevedad 1:33:27 - Dime qué lees 1:40:33 - Artectura 1:48:37 - La despensa del tiempo 2:01:20 - Historiarte 2:00:09 - Versionando que es gerundio Arrancamos el año con un programa muy especial de la mano de la Sala Nueve Norte. Abrimos el 2021 con la ficción sonora de Un peral entra por la ventana, una obra de Marcos Fernández Alonso con las interpretaciones de María Segalerva, Maya Reyes y Antonio Romero. Además, en SIN CAFÉ COMO EXCUSA nos acompaña el actor Jorge Kent para acercarnos a Macbeth en el Centro Dramático Nacional. ENTRE EL FOSO Y EL TELÓN nos acercamos a la propuesta de danza de los Teatros del Canal, MyL(2.0). En DRAMEDIA recomendamos Tuppersex en el Nuevo Teatro Alcalá, Pizza con piña, última porción en los Teatros Luchana y Headhunter en la Sala Nueve Norte. Entramos en EL CAMERINO del Teatro Lara con la compañía PasoAzorín Teatro que nos acercan a su versión de Sueños de un seductor y LA APUNTADORA nos propone para este año nuevo distintas escuelas para hacer teatro amateur. En EL COMODÍN DE LA CAQUETA hacemos un recorrido por películas para ver en familia imprescindibles en estos días de vacaciones. Con DIME QUÉ LEES pasamos las páginas de El sí de las niñas y en VERSO A VERSO hacemos un recorrido por la vida y obra de Vicente Huidobro. Con ARTECTURA, en nuestro viaje radiofónico viajamos hasta San Marino y en LA DESPENSA DEL TIEMPO analizamos el Mosaico bizantino de los Reyes Magos del siglo VI. Cerramos en VERSIONANDO QUE ES GERUNDIO con las versiones de Sugar, Sugar de Ther Archies. ¿Con qué versión te quedas? ¡TE ESPERAMOS! 📱Síguenos aquí ➡️ https://hypel.ink/tel-n-y-cuenta-nueva

Último programa del 2020 con las entrevistas a Marta Poveda, una de las protagonistas de "Macbeth" en el Centro Dramático Nacional y a Eloy Arenas, que nos habla de "Familia Camino" en el teatro Lara. Además, charlamos con Estrella Savirón de la web agolpedeefecto.com para que nos haga sus recomendaciones teatrales y con Julio García, dramaturgo de "Amor es Caca" en teatro OFF La Latina Y también nos llamó Amador el espectador, nuestro particular crítico teatral.

En este episodio escuchamos una nueva conversación de escénicas con Arantxa Vela y el autor y director teatral Ernesto Caballero, director del Centro Dramático Nacional hasta 2019, que presenta En el lugar del otro, realizada junto a Javier Gomá; hoy en el clandestino Ángel Avila, barman del Club matador, prepara un French 75 a una de nuestras socias y sonarán temas de Iván Martín y un tema de Jazz Matador club. También en 'La cartelera' Giorgio cenit nos adelanta apuntes del ciclo de la próxima semana en el club, dedicado a Bette Davis.

No 19o episódio do SALA TUSP, podcast do Teatro da USP, nosso convidado é o ator, diretor e dramaturgo Márcio Abreu. Natural do Rio de Janeiro, sua formação passou pela EITALC (Escola Internacional de Teatro da América Latina e Caribe) e pela ISTA, (Escola Internacional de Antropologia Teatral). Nos anos 1990, em Curitiba, fundou o Grupo Resistência de Teatro, com o qual trabalhou por 6 anos. Diretor da companhia brasileira de teatro em 1999, sediada em Curitiba, desenvolve pesquisas e processos criativos em intercâmbio com artistas de várias partes do Brasil e de outros países. Em 2012 foi escolhido como personalidade teatral do ano pelo jornal Folha de São Paulo. Recebeu o Prêmio Shell RJ de melhor direção pelo espetáculo Esta criança. A peça "Isso te interessa?", de Noëlle Renaude, recebe em 2012 o Prêmio APCA e o Prêmio Bravo! de melhor espetáculo do ano, além de 5 indicações ao Prêmio Questão de Crítica, levando o prêmio de melhor diretor. Em 2013 colaborou na direção da peça "Cine Monstro", de Daniel MacIvor, dirigida e interpretada por Enrique Diaz. Dirigiu "Nus, ferozes e antropófagos", em colaboração com a companhia francesa Jakart/Mugiscué e o Centro Dramático Nacional de Limousin. Em 2015 dirigiu "KRUM" de Hanock Levin numa segunda parceria de produção com a atriz Renata Sorrah, que renderam prêmios como os de melhor espetáculo (Cesgranrio e Questão de Crítica). Em 2015, também escreveu e dirigiu "PROJETO bRASIL" com os parceiros da companhia brasileira de teatro. Em 2016 dirigiu o renomado Grupo Galpão no espetáculo "Nós", escrito em parceria com Eduardo Moreira. Em 2017 coordenou e dirigiu o projeto "Preto" da companhia brasileira de teatro, parceria com a atriz e dramaturga Grace Passô e com a atriz Renata Sorrah. Orienta regularmente desde os anos 1990, oficinas, cursos, seminários e palestras relacionados ao trabalho do ator e à criação dramatúrgica. Atualmente é orientador do Núcleo de Direção do SESI/PR. Segue ministrando oficinas de dramaturgia em diversas partes do país, além de atividades de curadoria e intercâmbio com outros artistas nacionais e internacionais. Em 2012, teve seu texto "Vida" e "Maré" traduzido para o francês pela Maison Antoine Vitez. Em 2016, publicou pela Editora Cobogó os textos "PROJETO bRASIL" e "Maré". http://www.companhiabrasileira.art.br/ ABREU, Márcio. MARÉ / PROJETO bRASIL. Ed. Cobogó. Rio de Janeiro, 2016. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/teatrodausp/message

🎧 Escúchanos aquí ➡️ https://hypel.ink/tel-n-y-cuenta-nueva 01:18 - Entrevista a Julián Fuentes Reta 24:57 - Entre el foso y el telón 29:36 - Dramedia 33:28 - Fila Cero 44:22- El camerino 49:47 - La apuntadora 56:40 - Entrevista a Paula Guida 1:22:15 - El comodín de la claqueta 1:32:00 - Con brevedad 1:36:20 - Dime qué lees 1:42:42 - Artectura 1:52:40 - La despensa del tiempo 2:04:05 - Historiarte 2:13:35 - Versionando que es gerundio A SIN CAFÉ COMO EXCUSA ha venido el director de escena Julián Fuentes Reta, nos presenta su último montaje Tribus en el Centro Dramático Nacional. Además, nos acompaña la actriz y directora Paula Guida para hablarnos de su obra Headhunter en la Sala Nueve Norte. ENTRE EL FOSO Y EL TELÓN nos imbuimos en el Festival Internacional de Jazz de Madrid. En DRAMEDIA recomendamos El mejor de los sentidos en los Teatros Luchana y Yo decido. Amor, sexo y muerte en la Sala Plot Point. Además en casa, en la Sala Nueve Norte nos acercamos a El hueco. 
Entramos en EL CAMERINO del Teatro Lara para ver Lavar, marcar y enterrar, y …. ¡Estrenamos sección! FILA CERO, cada mes nos acompañará el crítico José Miguel Vila para acercarnos sus mejores propuestas. LA APUNTADORA, nos lleva a un proyecto más que original, Teatro en pijama. 
 
Con ARTECTURA, esta semana, viajamos hasta Indonesia y con LA DESPENSA DEL TIEMPO indagamos en la vida y obra del pintor estadounidense callejero Appleton. 
 Cerramos en nuestro paseo por la historia, en HISTORIARTE, conociendo el origen del Monopoly y en VERSIONANDO QUE ES GERUNDIO entramos en What a wonderful world de Louis Amstrong. ¿Con qué versión te quedas? ¡TE ESPERAMOS! 📱Síguenos aquí ➡️ https://hypel.ink/tel-n-y-cuenta-nueva

A SIN CAFÉ COMO EXCUSA ha venido la directora y dramaturga Paloma Pedrero para hablarnos de Transformación su última obra en el Centro Dramático Nacional. Además, nos acompaña la actriz Maya Reyes, protagonista de Mujer Hamlet, la apuesta del Festival Surge de la Sala Nueve Norte. ENTRE EL FOSO Y EL TELÓN entramos en el teatro de la latina con el musical de la temporada, Para hacer bien el amor hay que venir al Sur. DRAMEDIA nos lleva a La excepción y la regla en el Teatro del Barrio y a La habitación de María en el Teatro Reina Victoria. En casa, Nueve Norte, vemos Un peral entra por la ventana. Entramos en EL CAMERINO del Teatro Lara con No más besos y LA APUNTADORA nos lleva a Matar Cansa en el Teatro Kamikaze. 
 En EL COMODÍN DE LA CLAQUETA realizamos un pequeño homenaje a los 40 años de Rebeca a raíz de un nuevo estreno de esta cinta en Netflix. En DIME QUÉ LEES pasamos las páginas de Relato de un náufrago y viajamos como cada semana en ARTECTURA hasta la Guyana Francesa. En LA DESPENSA DEL TIEMPO indagamos en la figura de Frida Kahlo y tras un paso por la historia cerramos en VERSIONANDO QUE ES GERUNDIO con As time goes bY. ¿Con qué versión te quedas? ¡TE ESPERAMOS!

A SIN CAFÉ COMO EXCUSA ha venido Carolina África dramaturga y directora de Otoño en abril en el Teatro María Guerrero del Centro Dramático Nacional. Además charlamos con José Troncoso, dramaturgo y director de Con lo bien que estábamos (Ferretería Esteban), la obra que ha levantado el telón del Teatro Español. En DRAMEDIA vamos al Teatro Fígaro para ver la comedia que ya ha arrasado en Barcelona, Escape Room y entramos en el Teatro del Barrio para conocer la historia que hay detrás de Que locura enamorarme yo de ti. Entramos en EL CAMERINO del Teatro de la Abadía de la mano de Nacho Aldeguer quien nos habla de Sea Wall. Y como cada semana LA APUNTADORA, nos lleva a los Teatros Luchana para ver Erotic Massage. En DIME QUÉ LEES pasamos las páginas de Contarlo para no olvidar, texto que ha llegado a las tablas del Teatro Español en este inicio de temporada. ¡Estrenamos sección! VERSO A VERSO en la que desmigamos Jueves, un poema del joven Félix Moyano y tras el objetivo de VEO VEO observamos la Alemania entre guerras. En LA DESPENSA DEL TIEMPO conocemos la ilustración del manuscrito de Luca sobre las visiones de Hidelgarda Von Bingen y tenemos otro estreno: FILOSOFARTE, entramos en el mundo de la filosofía para conocer las falacias. Cerramos en VERSIONANDO QEU ES GERUNDIO con las versiones de Everybody hurts de REM. ¿Con qué versión te quedas? ¡TE ESPERAMOS!

Um dos sectores mais atingidos pela pandemia tem sido o sector dos espectáculos e das artes. Depois de termos abordado a precariedade no trabalho e a fragilidade dos vínculos laborais, nesta programa falamos da crise que se abateu sobre a cultura em Portugal, colocando uma lupa sobre o meio artístico. São convidados José Russo - actor, encenador e diretor do Centro Dramático de Évora (CENDREV) - e Catarina Requeijo, actriz e encenadora do Movimento Ação Cooperativista – Artistas, Técnicos e Produtores.

Desde este jueves, La 2 es teatro, una ventana a las artes escénicas con algunas de las obras con más éxito de crítica y público producidas en España en los últimos años. Estrena el ciclo La ternura, escrita y dirigida por el dramaturgo Alfredo Sanzol, actual director del Centro Dramático Nacional, e interpretada por Elena González, Eva Trancón, Javier Lara, Juan Antonio Lumbreras, Natalia Hernández y Paco Déniz. Una “comedia romántica de aventuras”, según palabras del propio Sanzol, que habla de la fuerza y de la valentía para expresar amor. La obra recibió el premio al Mejor Espectáculo de Teatro en la última edición de los Premios Max. Escuchar audio

En SIN CAFÉ COMO EXCUSA visitamos el templo del teatro español. Visitamos el Centro Dramático Nacional para hablar con María Velasco, autora de Taxi Girl. Además, Daniel Retuerta y Sergi Manel nos enseñan las entrañas de la comedia Vintage Future en el OFF de La Latina. Y en este OFF de La Latina nos quedamos para dar comienzo a nuestras secciones habituales del programa junto al TEATRO MUSICAL de Noticias Frescas. Además, DRAMEDIA nos lleva da las Instrucciones para caminar sobre el alambre en la Sala Cuarta Pared y hasta el Teatro Bellas Artes nos vamos para conocer algo más sobre el montaje 3 en impro. EL CAMERINO nos adentra en la historia que tras el telón de las leyes de la relatividad aplicadas a las relaciones sexuales y en SABÍAS QUÉ… indagamos un poco más en el éxito tardofranquista del largometraje Los caballeros las prefieren rubias. Concurso de microrrelatos y grandes historias en DIME QUÉ LEES… junto a uno de nuestros autores de cabecera. Nos adentramos en las páginas de Memoria de fuego, de Eduardo Galeano. Cogemos un avión para visitar Grecia. Esta semana en ARTECTURA las aguas cristalinas del Mediterráneo y los bosques frondosos de las islas helenas son las protagonistas de este viaje en el que la sexta de las maravillas de mundo antiguo, el Coloso de Rodas será nuestro punto de partida. Destino… el Dodecaneso. Nos vamos de exposiciones en LA DESPENSA DEL TIEMPO para conocer las doce fábulas urbanas y nos colamos ENTRE las BAMBALINAS de la estanquera de Vallecas. Cerramos con nuestro habitual ronde de preguntas facilonas sobre la cultura y VERSIONANDO QUE ES GERUNDIO, esta semana nos retrotraemos a nuestra adolescencia tardía a través de los versos de Violeta Parra y sus Volver a los 17 ¿con qué versión te quedas? ¡TE ESPERAMOS! Revive nuestro programa a través del podcast de nuestra web > telonyctanueva.wordpress.com

Carne Cruda vuelve a los escenarios. Entrevista más concierto en acústico con Siniestro Total, icono del punk - rock español. Repasamos la extensísima carrera de una de las bandas más importantes del país con actuación en directo. Especial grabado desde el Centro Dramático Galego de Santiago de Compostela, nueva parada del #EnCrudoyEnDirecto: el formato de conciertos y entrevistas íntimas de Carne Cruda llega a tu ciudad. Viajamos a la tierra de cada artista para servírtelo poco hecho y bien jugoso. Tus músicos favoritos como nunca los habías oído. La radio como nunca la habías visto. Otra forma de ir al teatro y otra forma de financiar una radio independiente, sin emisora ni grupo mediático, que ahora se mueve por todo el país para encontrarse con sus oyentes al otro lado del micro. A base de buenos directos, entrevistas y altas dosis de humor, ya han subido a las tablas a Xoel López, Chikos del Maíz, Christina Rosenvinge, Nacho Vegas o James Rhodes. __ Existimos gracias a las aportaciones de los y las oyentes. Hazte productora o productor de Carne Cruda. Defiende tu altavoz en: en http://carnecruda.es/hazte_productor/

Carne Cruda vuelve a los escenarios. Entrevista más concierto en acústico con Siniestro Total, icono del punk - rock español. Repasamos la extensísima carrera de una de las bandas más importantes del país con actuación en directo. Especial grabado desde el Centro Dramático Galego de Santiago de Compostela, nueva parada del #EnCrudoyEnDirecto: el formato de conciertos y entrevistas íntimas de Carne Cruda llega a tu ciudad. Viajamos a la tierra de cada artista para servírtelo poco hecho y bien jugoso. Tus músicos favoritos como nunca los habías oído. La radio como nunca la habías visto. Otra forma de ir al teatro y otra forma de financiar una radio independiente, sin emisora ni grupo mediático, que ahora se mueve por todo el país para encontrarse con sus oyentes al otro lado del micro. A base de buenos directos, entrevistas y altas dosis de humor, ya han subido a las tablas a Xoel López, Chikos del Maíz, Christina Rosenvinge, Nacho Vegas o James Rhodes. __ Existimos gracias a las aportaciones de los y las oyentes. Hazte productora o productor de Carne Cruda. Defiende tu altavoz en: en http://carnecruda.es/hazte_productor/

En este programa número 469 de Gente con Duende entrevistamos a Pere Arquillué que protagoniza "Jerusalem" con el Centro Dramático Nacional. En los estudio recibimos a Bebe Camarero y Carolina Corvillo, dos de las integrantes del elenco de "Reservoir cats" en el Umbral de Primavera y a Juan Madrid para que nos habló de "El club" en los Luchana. Además nos acercamos hasta Espacio Gallinero en Carabanchel con su director Gabriel Olivares y un nuevo episodio de radioteatro titulado "800 000 000".

El escritor y dramaturgo pamplonés Alfredo Sanzol –Premio Nacional de Literatura 2017 y Premio Max de las Artes Escénicas en cuatro ocasiones–, será el próximo director del Centro Dramático Nacional. Será el 1 de enero de 2020 cuando Sanzol asuma el cargo, y suceda a Ernesto Caballero. A la convocatoria para dirigir el Centro Dramático Nacional se presentaron 22 proyectos, entre los que se seleccionó a cuatro finalistas, dos hombres y dos mujeres. Finalmente ha sido Sanzol quien ha pasado el corte, con el aval que suponen dos décadas de sólida trayectoria. Ahora toca dar forma a un proyecto del que ya ha avanzado algunas líneas maestras: Dice que el teatro que más le interesa “es el teatro que no existe", apelando al talento de los nuevos creadores; que dará cabida a las nuevas generaciones que están desarrollando su trabajo en salas alternativas y a todas las lenguas del Estado. Además, se compromete a seguir elaborando programaciones paritarias cada temporada dando espacio a una generación de creadoras que tiene mucho que contar.

El escritor y dramaturgo pamplonés Alfredo Sanzol –Premio Nacional de Literatura 2017 y Premio Max de las Artes Escénicas en cuatro ocasiones–, será el próximo director del Centro Dramático Nacional. Será el 1 de enero de 2020 cuando Sanzol asuma el cargo, y suceda a Ernesto Caballero. A la convocatoria para dirigir el Centro Dramático Nacional se presentaron 22 proyectos, entre los que se seleccionó a cuatro finalistas, dos hombres y dos mujeres. Finalmente ha sido Sanzol quien ha pasado el corte, con el aval que suponen dos décadas de sólida trayectoria. Ahora toca dar forma a un proyecto del que ya ha avanzado algunas líneas maestras: Dice que el teatro que más le interesa “es el teatro que no existe", apelando al talento de los nuevos creadores; que dará cabida a las nuevas generaciones que están desarrollando su trabajo en salas alternativas y a todas las lenguas del Estado. Además, se compromete a seguir elaborando programaciones paritarias cada temporada dando espacio a una generación de creadoras que tiene mucho que contar.

Teatro de máscaras este fin de semana en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao con SOLITUDES, el segundo montaje de la compañía gipuzkoana Kulunka Teatro que, por primera vez, recala en la capital vizcaína para conmovernos… sin palabras. La falta de diálogos es, precisamente, una de las señas de identidad de esta joven compañía que con SOLITUDES opta al máximo galardón en la vigésimo primera edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. Se batirán el cobre con Los Gondra, del Centro Dramático Nacional y Último tren a Treblinka, de Vaivén Producciones, para hacerse con el Max al Mejor Espectáculo Teatral.

Teatro de máscaras este fin de semana en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao con SOLITUDES, el segundo montaje de la compañía gipuzkoana Kulunka Teatro que, por primera vez, recala en la capital vizcaína para conmovernos… sin palabras. La falta de diálogos es, precisamente, una de las señas de identidad de esta joven compañía que con SOLITUDES opta al máximo galardón en la vigésimo primera edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. Se batirán el cobre con Los Gondra, del Centro Dramático Nacional y Último tren a Treblinka, de Vaivén Producciones, para hacerse con el Max al Mejor Espectáculo Teatral.

Bienvenidos a ERA Magazine, el podcast diario de la música independiente española. En el capítulo de hoy, entrevistamos a los madrileños Biznaga: el mejor punk y rock’n’roll de origen primigenio. Buenos días a todos los amantes de la música indie. Antes de comenzar comentar a los grupos que nos estéis escuchando, que si queréis presentar vuestras canciones en el podcast de ERA Magazine, solo tenéis que mandarnos un email a través de eramagazine.fm/contacto. Biznaga hacen punk, ese heredero de grupos españoles como Eskorbuto o Parálisis Permanente, y de influencia de las grandes bandas del género de finales de los años setenta. Este año han editado su segundo disco, Sentido del espectáculo, de la mano del prestigioso sello estadounidense Slovenly, y a base de ritmos frenéticos y letras ácidas llenas de crítica social, pretenden acercar su propuesta a su cada vez mayor número de seguidores. La prensa especializada ya le ha dado su notable alto. # Milky, bienvenido al podcast de ERA Magazine. Segundo disco, un salto hacia delante en la propuesta de Biznaga. Cuéntanos cómo os planteasteis las canciones antes de comenzar su composición y a quién le gustará el resultado final. # Vamos a escuchar cuatro de vuestras canciones. No has elegido vuestro gran hit, “Una ciudad cualquiera”, que fue recomendada en este podcast por Ramiro Molinero de Ebrovisión, sino que vienes a presentar otras. La primera, “Una nueva época del terror”. # La música de Biznaga se compara con el primer punk de nuestro país, tipo Eskorbuto o Parálisis Permanente. ¿Os molesta que se hable tanto de ellos, os da igual, os halaga? Lo que sí está claro es que bebéis musicalmente de esta época. # Y además de estas influencias, el ritmo frenético predomina en las canciones, me ha dado la impresión que incluso más alto que en vuestro anterior trabajo, Centro Dramático Nacional. ¿Esa era la idea o la canción coge el ritmo en la composición y estudio? # ¿Y qué tal fue la grabación con Kaki Arkarazo, un mítico productor, quizá el mejor para vuestro sonido, ¿no? # Turno de la segunda canción “El mal de Aurora”. ¿Qué me dices de ella? # Cuéntame la historia de cómo llegáis hasta el sello estadounidense Slovenly, especialista en este tipo de sonido y cuántas puertas os ha abierto. # ¿Qué tal fue la experiencia en el Festival South by Southwest? ¿Al final fuiste al campo de tiro, como dijiste en la entrevista de MondoSonoro? # El tercer tema que escucharemos es “Oficio de tinieblas”. Dime alguna cosa de él. # Aunque las letras son de Jorge, supongo que esa rabia, furia y crítica que destilan es una actitud y opinión de todos los miembros del grupo. ¿Socialmente es un momento en el que el punk contestatario como el de Biznaga tiene que cobrar más protagonismo? # Ya estamos llegando al final, pero antes háblanos de la última canción que escucharemos, “Héroes del No”. # Gracias, Milky, por haber estado en el podcast de ERA Magazine. En las notas del programa dejaremos los enlaces pertinentes para que puedan seguir vuestra música. Mucha gracias. Con esta canción nos despedimos por hoy. Si quieres ayudar a este podcast, y seguir disfrutando de la música de muchos más grupos, haz tus compras de Amazon a través de este enlace, no te cuesta nada y ERA Magazine se lleva una pequeña comisión con la que podremos difundir más propuestas emergentes (ingresos conseguidos publicados en eramagazine.fm/patrocinio). Recuerda: a la gente le encanta la música indie, pero todavía no lo sabe. Adiós. Foto Biznaga: María Díaz Castanys

Entrevista al actor y dramaturgo Adolfo Marsillach, realizada por José Luis Pécker en su programa Gente Importante de la Cadena SER en el año 1974.Adolfo Marsillach (Barcelona, 1928 - Madrid 2002) fue un actor, autor y director de teatro español. Destacó por su dirección escénica con unos textos que debían esquivar la censura de aquellos años. Tras años al mando del Teatro Español fundó, en 1978, el Centro Dramático Nacional y en 1985 la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Ha sido galardonado con numerosos premios tanto por su trabajo de intérprete como de director.Defiende el poder de los actores pues de ellos depende que se luzca el texto sobre el escenario. Sin embargo él no se siente un buen actor "yo cuento mis personajes como un escritor podía contar una historia... nunca he renunciado a mi propia personalidad".Es humilde, trabajador y sólo pretende ser útil a los demás. Dice que, después muchos años aceptando las circunstancias a su alrededor que no le gustan, se ha rebelado contra todo. Aún así, se mantiene cuidadoso en su trabajo y recuerda con cariño a todos los compañeros que le ayudaron en sus inicios y que le acompañan después de tantos años encima de las tablas.

Reparto: Matilde Conesa, Juana Ginzo, Pedro Pablo Ayuso, Luis Durán, Matilde Vilariño y Joaquín Peláez.Montaja musical: Rafael TrabuchelliDirector: Luis Durán.Una noche de primavera sin sueño es la primera obra de teatro que Enrique Jardiel Poncela estrenó, lo hizo en 1927 en el mítico Teatro Lara.  Fue interpretada en 1963 por la compañía de actores de Radio Madrid en adaptación para la radio de Luis Durán. Es una obra que, al igual que el propio autor, resulta adelantada a su tiempo. Abordaba el tema del divorcio de una manera totalmente desenfadada y con un importante personaje femenino como protagonista.El dramaturgo y director del Centro Dramático Nacional, Ernesto Caballero, prologa la obra: "Jardiel es el máximo representante del humor en el teatro español. Creó un género porpio: la comedia inverosímil, la comedia de ingenio. Fue un gran admirador de Oscar Wilde. Era un auténtico maestro de la chispa verbal, la paradoja, la situación y los personajes extremos. Su teatro era muy libre y siempre estuvo por encima de las convenciones de su tiempo. Jardiel Poncela decía que 'no escribía para la actualidad sino para la sensibilidad del público'".

Reparto: Matilde Conesa, Juana Ginzo, Pedro Pablo Ayuso, Luis Durán, Matilde Vilariño y Joaquín Peláez.Montaja musical: Rafael TrabuchelliDirector: Luis Durán.Una noche de primavera sin sueño es la primera obra de teatro que Enrique Jardiel Poncela estrenó, lo hizo en 1927 en el mítico Teatro Lara.  Fue interpretada en 1963 por la compañía de actores de Radio Madrid en adaptación para la radio de Luis Durán. Es una obra que, al igual que el propio autor, resulta adelantada a su tiempo. Abordaba el tema del divorcio de una manera totalmente desenfadada y con un importante personaje femenino como protagonista.El dramaturgo y director del Centro Dramático Nacional, Ernesto Caballero, prologa la obra: "Jardiel es el máximo representante del humor en el teatro español. Creó un género porpio: la comedia inverosímil, la comedia de ingenio. Fue un gran admirador de Oscar Wilde. Era un auténtico maestro de la chispa verbal, la paradoja, la situación y los personajes extremos. Su teatro era muy libre y siempre estuvo por encima de las convenciones de su tiempo. Jardiel Poncela decía que 'no escribía para la actualidad sino para la sensibilidad del público'".

Escenógrafo, director de teatro y cine y gestor cultural, Gerardo Vera (Miraflores de la Sierra, 1947) comenzó como actor en el teatro independiente en los años sesenta, y continuó como escenógrafo y figurinista. Desde los años noventa dirige películas y montajes teatrales, entre los últimos cabe destacar Divinas palabras de Ramón María del Valle-Inclán (Premio Max 2006 a la mejor escenografía), Agosto de Tracy Letts, Maribel y la extraña familia de Miguel Mihura, El cojo de Inishmaan de Martin McDonagh y Los hermanos Karamázov de Fiódor Dostoievski. Con su montaje de Divinas palabras, por primera vez una obra en español participó en el Lincoln Centre Festival de Nueva York. Fue director del Centro Dramático Nacional entre 2004 y 2011. Ha recibido numerosos premios a la mejor escenografía, el Premio Nacional de Teatro (1988), así como el Premio Goya al mejor diseño de vestuario, por El amor brujo de Carlos Saura (1986) y el Premio Goya a la mejor dirección artística, por La niña de tus ojos de Fernando Trueba (1998). Gerardo Vera dialogará con el periodista Jesús Ruiz Mantilla. La sesión se completa con la representación teatral de un fragmento de Los hermanos Karamázov de F. Dostoyevski, bajo la dirección de Gerardo Vera, a cargo de los actores Lucía Quintana y Markos Marín.Más información de este acto

Adolfo Marsillach fue actor, director de teatro y cine, escritor e incluso gestor. Fue el fundador del Centro Dramático Nacional y director de Instituto Nacional de las artes escénicas y de la música. Le recordamos gracias al Archivo Sonoro de RNE.Escuchar audio