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Este domingo, el programa A vivir Madrid con Macarena Berlín comenzó su emisión desde el escenario del Teatro María Guerrero, sede del Centro Dramático Nacional (CDN), para adentrarse en El entusiasmo , la nueva obra de Pablo Remón, Premio Nacional de Literatura Dramática 2021. La pieza, una coproducción entre el CDN y Teatro Kamikaze , estará en cartel hasta el 28 de diciembre.El programa conversó con dos de sus protagonistas, los potentes nombres de la escena Francesco Carril y Natalia Hernández, directamente desde el escenario, para explorar el juego metaliterario y la lucidez de esta comedia.

Este domingo, el programa A vivir Madrid con Macarena Berlín comenzó su emisión desde el escenario del Teatro María Guerrero, sede del Centro Dramático Nacional (CDN), para adentrarse en El entusiasmo , la nueva obra de Pablo Remón, Premio Nacional de Literatura Dramática 2021. La pieza, una coproducción entre el CDN y Teatro Kamikaze , estará en cartel hasta el 28 de diciembre.El programa conversó con dos de sus protagonistas, los potentes nombres de la escena Francesco Carril y Natalia Hernández, directamente desde el escenario, para explorar el juego metaliterario y la lucidez de esta comedia.

«Los nuestros», de Lucía Carballal. Intèrprets: Miki Esparbé, Marina Fantini, Mona Martínez, Manuela Paso, Ana Polvorosa, Gon Ramos, Alba Fernández Vargas / Vera Fernández Vargas, Asier Heras Toledano / Sergio Marañón Raigal. Escenografia: Pablo Chaves (AAPEE). Vestuari: Sandra Espinosa. Il·luminació: Pilar Valdelvira (AAI). Composició musical i coach vocal: Irene Novoa. So: Benigno Moreno. Coreografia i assessora de moviment: Belén Martí Lluch. Assessora sefardita: Eva Chocrón. Ajudant de direcció: Javier L. Patiño. Ajudanta d’escenografia: Amalia Elorza Izaguirre. Ajudanta de vestuari: Igone Teso (AAPEE). Ajudanta d’il·luminació: Marina Cabrero. Cartell: Emilio Lorente. Tràiler i fotografia: Bárbara Sánchez Palomero. Construcció d’escenografia: May Servicios, Ricardo Vergne, Scnik Movil, .Fermisa. Producció: Centro Dramático Nacional i Teatre Nacional de Catalunya. Agraïments: Mares i pares d'Asier, d'Alba, de Vera i Sergio; escola de ball Mambo Swing, Iñaki Cobos, Beatriz Gago, Alba Trueba, Mesala Films, Victoria Luengo, Natalia Huarte, Lola Luengo, Raquel Alarcón. Gràcies a Ale i Katy i a tota la família Sabá; a Reina, Joan, família Chocrón i a totes les persones que, amb els seus relats, han contribuït a l’escriptura d’aquesta obra. Equips tècnics i de gestió del TNC. Projecte realitzat amb la Beca Leonardo d’Investigació Científica i Creació Cultural 2022 de la Fundació BBVA. Direcció: Lucía Carballal. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona. Del 21 de novembre al 7 de desembre 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Luna sefardita (Sephardic Moon). Interpretació: Ana Alcaide. Composició: Ana María Alcaide Martín i Beatriz Moreno-Cervera. Àlbum: La cantiga del fuego, 2012.

El dramaturgo Pablo Remón nos habla de El entusiasmo, la obra que se puede ver en el Centro Dramático Nacional hasta el 28 de diciembre. También nos trasladamos a París, donde nuestro corresponsal nos cuenta que la celebración del festival de cómic Angulema pende de un hilo, y repasamos nuestras habituales secciones con Javier Martín-Jiménez y Pedro Torrijos.Escuchar audio

El premio nacional Pablo Remón estrena en el Centro Dramático Nacional 'El entusiasmo', una reflexión sobre quiénes somos, cómo hemos llegado hasta aquí o si somos meros personajes de nuestra propia vida, que el autor ya inició en su personal adaptación de 'El tío Vania' de Chéjov, y que aquí nos traslada al barrio de Sanchinarro en pleno siglo XXI

Reflexionamos sobre la crisis de la mediana edad con el estreno del Centro Dramático 'El entusiasmo' de Pablo Remón, y sobre las relaciones de familia con dos autoras imprescindibles, María Bastarós y Tatiana Țîbuleac

Este domingo, A vivir Madrid con Macarena Berlín abre el programa desde el Teatro Valle-Inclán, en pleno corazón de Lavapiés, para celebrar la 26ª edición del Salón Internacional del Libro Teatral (SILT). Una cita impulsada por la Asociación de Autoras y Autores de Teatro (AAT) junto al Centro Dramático Nacional (CDN) y el INAEM, que se ha consolidado como punto de encuentro entre dramaturgos, editores, intérpretes y público.

Este domingo, A vivir Madrid con Macarena Berlín abre el programa desde el Teatro Valle-Inclán, en pleno corazón de Lavapiés, para celebrar la 26ª edición del Salón Internacional del Libro Teatral (SILT). Una cita impulsada por la Asociación de Autoras y Autores de Teatro (AAT) junto al Centro Dramático Nacional (CDN) y el INAEM, que se ha consolidado como punto de encuentro entre dramaturgos, editores, intérpretes y público.

La compañía Las Huecas nos lleva a una convención de líderes de ultraderecha en 'Risa caníbal / Riure caníbal', estreno con el Centro Dramático Nacional. De Trump y Milei a Meloni y Ayuso, una reapropiación de la parodia en la que han convertido la política

En Vas Por Ahí Oliendo a Verano, Alba Vicente charla con Pablo Berástegui, director de La Casa Encendida, por La Terraza Magnética - Al Otro Lado del Ojo. Conciertos y cine durante los atardeceres para viajar por los sueños de verano, hasta el 2 de agosto.¿Cómo es que Pablo Und Destruktion toque en un pueblo de apenas 200 habitantes? Marta conecta con Olivia López, responsable de organizar el evento, para comprobar cómo la "Música en cada Rincón" llega a Navandrinal (Ávila).David García y Marta conversan con Unai Canela, director (y protagonista) de "Solo en Groenlandia". Un documental que muestra la experiencia de pasar tres meses solo en esta inhóspita e interesante isla buscando un tipo especial de buey... y encontrando otras curiosas criaturas.Natalia Sprenger consigue juntar a tres grandes del teatro para hablar de la nueva temporada. Julio Manrique, Alfredo Sanzol y Eduardo Vasco nos marcan las próximas fechas que debemos ir reservando para acudir al Teatre Lluire, Centro Dramático Nacional y Teatro Español.Escuchar audio

Natalia Sprenger consigue juntar a tres grandes del teatro para hablar de la nueva temporada. Julio Manrique, Alfredo Sanzol y Eduardo Vasco nos marcan las próximas fechas que debemos ir reservando para acudir al Teatre Lluire, Centro Dramático Nacional y Teatro Español.Escuchar audio

Desde la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, A vivir Madrid se asoma este fin de semana a Los brutos, una de las propuestas más personales y contundentes de la temporada. Escrita y dirigida por Roberto Martín Maiztegui, esta obra del Centro Dramático Nacional nos sitúa en el vértice entre el origen y el deseo, entre lo que fuimos y aquello en lo que soñamos convertirnos.

Desde la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, A vivir Madrid se asoma este fin de semana a Los brutos, una de las propuestas más personales y contundentes de la temporada. Escrita y dirigida por Roberto Martín Maiztegui, esta obra del Centro Dramático Nacional nos sitúa en el vértice entre el origen y el deseo, entre lo que fuimos y aquello en lo que soñamos convertirnos.

'El chico de la bomba', 'Memoria de jóvenes airados' y ahora 'Paseo de Gracia'. Este es el tercer libro de memorias de Loquillo publicado por Roca Editorial, donde recoge episodios clave de su vida en aeropuertos, salas VIP y escenarios. Su nuevo libro se publica casi a la par que 'Europa', un álbum musical inspirado en el poemario homónimo de Julio Martínez Mesanza. Un cruce entre el rock y la poesía más reflexiva.Después del éxito que cosecharon hace un par de temporadas con 'Los Remedios', el tándem formado por los actores Pablo Chaves y Fernando Delgado-Hierro vuelve a juntarse en 'Las apariciones', que se está representando en la Sala de La Princesa del Teatro María Guerrero, en Madrid, hasta el día 15 de junio. La obra guarda ciertas similitudes con la anterior en los temas que aborda y también en la configuración del equipo creativo. Delgado-Hierro vuelve a firmar el texto y de nuevo cuentan con Juan Ceacero en la dirección. Eso sí, esta vez el proyecto nace con el apoyo y producción del Centro Dramático Nacional.Comprobamos en el último ARCO cómo el arte textil se está abriendo un espacio cada vez más amplio en el mercado del arte contemporáneo. Una de las artistas que lleva años apostando por esta forma de arte que tiene tanto de artesanía es Sonia Navarro. Tenemos ahora una buena oportunidad de conocer su trabajo gracias a la exposición abierta estos días en la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid. Se titula 'Fronteras y territorios' y vamos a descubrirla con Ángela Núñez.Y terminamos con los estrenos de cine que nos trae Conxita Casanovas: 'Sirat' de Oliver Laxe, 'Ballerina' con Ana de Armas, 'La buena suerte' de Gracia Querejeta, la cinta de Ibon Cormenzana protagonizada por Manuela Vellés y Sofía Otero, 'Cuatro paredes', y el terror francés de 'Mads'.Escuchar audio

Comenzamos A vivir Madrid desde el escenario del Teatro María Guerrero, sede del Centro Dramático Nacional, para descubrir una de las propuestas más arriesgadas y sensoriales de la temporada: Orlando, una versión contemporánea de la novela de Virginia Woolf, adaptada por Marta Pazos y Gabriel Calderón, que celebra la fluidez, desafía etiquetas y cuestiona las normas de identidad, género y tiempo.

Comenzamos A vivir Madrid desde el escenario del Teatro María Guerrero, sede del Centro Dramático Nacional, para descubrir una de las propuestas más arriesgadas y sensoriales de la temporada: Orlando, una versión contemporánea de la novela de Virginia Woolf, adaptada por Marta Pazos y Gabriel Calderón, que celebra la fluidez, desafía etiquetas y cuestiona las normas de identidad, género y tiempo.

'Los brutos' y 'Las apariciones' son los dos estrenos del Centro Dramático Nacional con los que comenzamos este nuevo episodio del programa, en el que también visitamos la gran retrospectiva de Maruja Mallo en el Centro Botín

'Los brutos' y 'Las apariciones' son los dos estrenos del Centro Dramático Nacional con los que comenzamos este nuevo episodio del programa, en el que también visitamos la gran retrospectiva de Maruja Mallo en el Centro Botín

Miguel del Arco estrena ‘La Patética’ en el Centro Dramático Nacional. En el estudio nos acompaña Miguel, texto y dirección, además de Jesús Noguero e Israel Elejalde. El montaje mezcla música y palabra para reflexionar sobre la memoria, la herencia emocional y los vínculos familiares a través de una propuesta contemporánea e intensa. Jesús Marchamalo dedica su sección literaria al nuevo libro de cuentos del escritor venezolano Rodrigo Blanco. Reconocido como una de las voces más sólidas de la literatura de su país, Blanco explora en esta obra diversos registros y formas narrativas.Conxita Casanovas nos ofrece su habitual repaso a los estrenos cinematográficos de la semana, destacando las nuevas propuestas en cartelera, tanto nacionales como internacionales.Por último, arranca la 40ª edición del Festival Madrid en Danza, que se celebrará hasta el 1 de junio en diferentes espacios escénicos de la Comunidad de Madrid. Entre las sedes se encuentran los Teatros del Canal, la sala Cuarta Pared y otros municipios como Getafe, Coslada o San Lorenzo del Escorial. Un evento que consolida su papel como una de las principales citas de la danza contemporánea en España, con una programación que combina figuras consagradas y nuevos talentos.Escuchar audio

Comenzamos el programa desde el Teatro Valle-Inclán junto al elenco de 'Vulcano'. Se trata de una pieza de Victoria Szpunberg, dirigida por Andrea Jiménez, en la que se indaga acerca de nuestra relación con el dolor y su relato. 'Vulcano' es la historia de una familia que intenta salvarse de un trauma pasado, el incendio que sucedió en el edificio en el que vivía y que tuvo consecuencias trágicas. La llegada de una reportera y un cámara, y el intento de reconstruir lo que sucedió, hace que el relato conocido adquiera dimensiones inesperadas, alterando el concepto de verdad y poniendo en duda una supuesta versión original de los hechos.Por ello, la pieza plantea una serie de preguntas que no son ajenas a nuestra profesión y, en realidad, a la sociedad en general: ¿Cómo se narra un trauma? ¿Dónde está la frontera entre el interés genuino por el dolor ajeno y el morbo? ¿Qué pasa cuando no está clara la frontera entre víctimas y culpables?

Comenzamos el programa desde el Teatro Valle-Inclán junto al elenco de 'Vulcano'. Se trata de una pieza de Victoria Szpunberg, dirigida por Andrea Jiménez, en la que se indaga acerca de nuestra relación con el dolor y su relato. 'Vulcano' es la historia de una familia que intenta salvarse de un trauma pasado, el incendio que sucedió en el edificio en el que vivía y que tuvo consecuencias trágicas. La llegada de una reportera y un cámara, y el intento de reconstruir lo que sucedió, hace que el relato conocido adquiera dimensiones inesperadas, alterando el concepto de verdad y poniendo en duda una supuesta versión original de los hechos.Por ello, la pieza plantea una serie de preguntas que no son ajenas a nuestra profesión y, en realidad, a la sociedad en general: ¿Cómo se narra un trauma? ¿Dónde está la frontera entre el interés genuino por el dolor ajeno y el morbo? ¿Qué pasa cuando no está clara la frontera entre víctimas y culpables?

Comenzamos con 'Los Nuestros', una obra que se representa en el Teatro Valle Inclán del Centro Dramático Nacional (CDN) hasta el 6 de abril. Escrita y dirigida por Lucía Carballal, esta obra nos traslada a la historia de los sefardíes, los judíos que vivieron en la Península Ibérica y sus descendientes, quienes fueron expulsados en 1492. A través de una narrativa íntima y conmovedora, la obra explora temas como la memoria, el exilio y la identidad, con un elenco que incluye a Miki Esparbé y Mona Martínez.En el Teatro Real de Madrid, se presenta el 'Don Quijote' coreografiado por José Carlos Martínez para la Compañía Nacional de Danza, ahora bajo la dirección de Muriel Romero. Martínez, actual director del Ballet de la Ópera de París, ha creado una versión única de esta obra clásica, que se podrá disfrutar hasta este domingo. Olga Baeza nos ofrece una entrevista con Martínez, donde se habla de su trayectoria y su visión sobre la danza.En el ámbito de las artes visuales, el Museo Reina Sofía acoge una retrospectiva de Huguette Caland, una artista libanesa cuya obra abarca casi cinco décadas. La exposición, amable y sugerente, ofrece un recorrido completo por su trayectoria, aunque algunas de sus obras no han podido salir de Líbano debido a la situación en Oriente Próximo. Caland siempre mostró sensibilidad hacia los conflictos de su región, y esta retrospectiva es una oportunidad única para conocer su legado.Finalmente, recordamos al veterano actor Gene Hackman, quien falleció recientemente en su casa de Nuevo México junto a su esposa, Betsy Arakawa, y su mascota. Las autoridades han descartado cualquier sospecha de muerte violenta, aunque el motivo exacto de su fallecimiento aún se desconoce.Escuchar audio

María Fasce nos presenta 'El final del bosque', Premio de Novela Café Gijón 2024, una historia sobre la familia, la muerte, el duelo, la culpa y los silencios. La familia es el gran tema de la nueva obra de Lucía Carballal, 'Los nuestros', próximo estreno con el Centro Dramático Nacional. A través del teatro recordamos a Àngel Guimerá y a Carmen Conde

María Fasce nos presenta 'El final del bosque', Premio de Novela Café Gijón 2024, una historia sobre la familia, la muerte, el duelo, la culpa y los silencios. La familia es el gran tema de la nueva obra de Lucía Carballal, 'Los nuestros', próximo estreno con el Centro Dramático Nacional. A través del teatro recordamos a Àngel Guimerá y a Carmen Conde

Comenzamos el programa desde el Teatro María Guerrero, donde hablamos con el elenco de 'Los de ahí', la nueva dramaturgia de Claudio Tolcachir con el Centro Dramático Nacional (CDN). Esta propuesta habla de la vida de cuatro repartidores que esperan instrucciones de una máquina en medio de la nada donde una taquilla inteligente organiza los pedidos de los que depende su trabajo. Sus vivencias como riders de una conocida plataforma muestran el catastrofismo que les acecha y la necesidad de sobrevivir.Nos atienden Nourdin Batán, Fer Fraga, Malena Gutiérrez, Nuria Herrero y Gerardo Otero, los cinco actores y actrices de este montaje que se enfoca en la búsqueda de empatía entre estas personas y el público, tratando desde el humor la lucha que supone para muchos la pura supervivencia.

Hablamos con el director del Centro Dramático Nacional, Alfredo Sanzol, del proyecto Nuevos Dramáticos, para acercar el teatro a los niños y con los niños. 'Ensimismada' es la obra que acaba de estrenar. Ponemos en valor la riqueza lingüística española con el dramaturgo Ernesto Caballero y con España como país invitado de honor en la Feria del Libro de Guadalajara.

Hablamos con el director del Centro Dramático Nacional, Alfredo Sanzol, del proyecto Nuevos Dramáticos, para acercar el teatro a los niños y con los niños. 'Ensimismada' es la obra que acaba de estrenar. Ponemos en valor la riqueza lingüística española con el dramaturgo Ernesto Caballero y con España como país invitado de honor en la Feria del Libro de Guadalajara.

El director del Centro Dramático Nacional nos presenta 'Ensimismada', una obra del proyecto Nuevos Dramáticos, realizada con niños y niñas de entre 8 y 11 años. Sanzol escribe y dirige este texto sobre el poder de la imaginación y el riesgo de desconectar por completo de la dura realidad

El director del Centro Dramático Nacional nos presenta 'Ensimismada', una obra del proyecto Nuevos Dramáticos, realizada con niños y niñas de entre 8 y 11 años. Sanzol escribe y dirige este texto sobre el poder de la imaginación y el riesgo de desconectar por completo de la dura realidad

La venganza, el poder, el deseo... ¿Tienen género y entienden de épocas? La periodista y escritora argentina Pola Oloixarac nos acompaña esta tarde para hablar de todo esto a propósito de 'Bad hombre', su nueva novela. Aquí las mujeres se vengan de hombres de forma injusta, aunque ellos sean, para muchos, "bad hombres", que por cierto es un término que les sonará, porque lo acuño Donald Trump. Después teatro que no busca hacernos mejores, como decías, ni hablar de vencedores o vencidos, pero sí recrear el horror de la Guerra Civil. Es la propuesta de Andrés Lima, en el Centro Dramático Nacional, con '1936', que se ha presentado este mediodía.Además, hablaremos con Ángela Núñez del pintor alemán Sigmar Polke, de su afinidad con Goya, que primero cultivó en el Prado, observando y fotografiando sus pinturas negras, y que después llevó al lienzo. Es la primera vez que sus obras se ven en España y es curioso que lo hagan, además, en el Prado, siendo él un creador del siglo XX.Y terminaremos con Martín Llade y con los últimos compases de Tomás Bretón. Escuchar audio

Para celebrar a cultura popular e a história, grupos de Xaxado das regiões Nordeste, Norte e Sul do Brasil vão marcar presença no 16º Encontro Nordestino de Xaxado, que ocorrerá entre os dias 13 e 17 de novembro em Serra Talhada-PE, Sertão do Pajeú. Além das apresentações desses grupos, a programação, totalmente gratuita, prevê oficinas, rodas de Xaxado, feira de artesanato e visitação aos atrativos turísticos referentes à história do Cangaço e de Lampião. Serão mais de 20 atrações nos cinco dias de evento. A âncora Patrícia Breda conversou com Cleonice Maria presidente da Fundação Cultural Cabras de Lampião nesta terça-feira (12) que detalhou a programação. Durante o dia, a festa vai acontecer nos polos da área de alimentação da Feira Livre, na Escola Neto Pereirinha, no Colégio Cônego Tôrres e no Museu do Cangaço. Já a partir das 19h, todos os grupos de dança estarão na Estação do Forró, no ritmo da pisada do xaxado. “É muito bom ver o Brasil dançando seus ritmos aqui conosco, na Capital do Xaxado, valorizando nossa história, valorizando nossas tradições”, comemora Cleonice Maria, presidente da Fundação Cultural Cabras de Lampião, produtora do evento. O 16º Encontro Nordestino de Xaxado contará com apresentações de grupos tradicionais, tais como o Cabras de Lampião, da própria cidade de Serra Talhada (PE); Estrelas do Sertão, de José da Penha, no Rio Grande do Norte, e Txai, de Fortaleza, Ceará, além do Cia Raízes, de Campina Grande, Paraíba; e Na Pisada de Lampião, de Poço Redondo, Sergipe. O evento é patrocinado pela Fundação Nacional de Artes (Funarte) por meio do Ministério da Cultura, Governo Federal. A produção é da Fundação Cultural Cabras de Lampião junto ao Centro Dramático Pajeú e à Agência Cultural de Produção e Criação. A programação completa pode ser conferida no site https://museudocangaco.com.br/encontro-nordestino-de-xaxado/. O instagram @encontro.xaxado também tem mais informações sobre o encontro. PRESERVAÇÃO - A cidade de Serra Talhada, conhecida como a “Capital do Xaxado”, e o estado de Pernambuco têm intensificado as medidas para preservar o ritmo que nasceu no contexto do Cangaço. A dança foi reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial de Pernambuco pela Lei Estadual nº 13.776, publicada no Diário Oficial do Estado em 26 de setembro de 2009, e como Patrimônio Cultural de Serra Talhada pela Lei Municipal nº 1.404, de 15 de abril de 2014. Além disso, desde 2023, é celebrado o Dia Estadual do Xaxado em 7 de julho, conforme o Projeto de Lei nº 286/2023.

¿“Borbonear” fins a enterrar-los al fons del mar? Crítica teatral de l'obra «Breve historia del ferrocarril español», de Joan Yago. Adaptació per a dues actrius i direcció: Beatriz Jaén. Intèrprets: Paloma Córdoba i Esther Isla. Escenografia: Pablo Menor Palomo. Il·luminació: Enrique Chueca. Vestuari: Leonora Lax. Espai sonor: Pepe Alacid. Vídeoescena: Elvira Ruiz Zurita. Assessoria de moviment: Natalia Fernandes. Ajudant de direcció: Fernando Lorenzana. Ajudanta de vestuari: Laura Cosar. Disseny del cartell: Equipo SOPA. Fotografia: Luz Soria. Tràiler: Bárbara Sánchez Palomero. Producció: Centro Dramático Nacional (INAEM). Agraïments: Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Zarzuela, RENFE. Direcció: Beatriz Jaén. Sala Tallers, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 31 octubre 2024. Veu: Andreu Sotorra. Música: A galopar (Rafael Alberti). Interpretació: Cor Popular Jabalón. Composició: Popular. Àlbum: Cantos de la Resistencia Española, 2004.

Hi ha una gavina a la vora del llac. Crítica teatral de l'obra «La gavina», d'Anton Tékhov. Adaptació de Marc Artigau i Cristina Genebat. Intèrprets: Marc Bosch, Daniela Brown, Nil Cardoner, Adeline Flaun, Cristina Genebat, Clara de Ramon, Xavier Ricart, David Selvas, Andrew Tarbet i David Verdaguer. Escenografia: Lluc Castells. Vestuari: Alejandro Andújar. Caracterització: Núria Llunell. Il·luminació: Jaume Ventura. So: Damien Bazin. Vídeo: Francesc Isern. Ajudant de direcció: Esteve Gorina i Andreu. Ajudanta d'escenografia: Mercè Lucchetti. Ajudant de vestuari: Aleix Garcia. Construcció d'escenografia: Tallers d'escenografia Castells i Pablo Paz. Efectes especials: Accialt Flying Effects. Equip de rodatge: Damià Haro i Pol Aragall. Equip Teatre Lliure. Producció: Teatre Lliure. Agraïments: Xavi Mill Esquí Competició (Ventalló), Eulàlia Andreu i Casañas i Centro Dramático Nacional. Direcció: Alícia Gorina. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 3 octubre 2024. Veu: Andreu Sotorra. Música: Hallelujah. Interpretació: Jeff Buckley. Composició: Leonard Cohen. Àlbum: Grace, 1994.

¡Caso resuelto! Los detectives han estado muy sagaces y han conseguido dar con la solución de esta historia. Además, el asesor y coordinador del Centro Dramático Nacional, Fernando Sánchez-Cabezudo, hace un repaso a lo que ha sido su sección esta temporada de verano. 

¡Caso resuelto! Los detectives han estado muy sagaces y han conseguido dar con la solución de esta historia. Además, el asesor y coordinador del Centro Dramático Nacional, Fernando Sánchez-Cabezudo, hace un repaso a lo que ha sido su sección esta temporada de verano. 

Hoy en la segunda hora no hemos tenido grabófono de Edgar Hita, pero hemos escuchado a Fernando Sánchez-Cabezudo, asesor y coordinador artístico del Centro Dramático Nacional, que asegura que el Festival de Teatro de Aviñón se está abriendo a otras realidades y tiene un compromiso social y de inclusión; acabamos con un dramawalker interpretado por una presa del Centro Penitenciario de Alcalá Meco. Con Luismi Pérez hablamos de remolinos marinos. Repasamos la prensa con Marta Centella y en La Contraportada hablamos de prestar dinero a amigos. Acabamos con un grabófono coral en que nos metemos en: Juegos Olímpicos, política, estilismo... 

Empezamos el lunes con una historia que justo habíamos abierto a finales de la semana pasada y que Vane ha resuelto en la primera llamada. Sebastián desde Ávila nos ha llamado para contarnos su experiencia trabajando de noche como vigilante de incendios forestales. Con Fernando Sánchez Cabezudo seguimos inmersos en el teatro y hablamos con Alfredo Sanzol, director del Centro Dramático Nacional y la dramaturga española Sara García Perera. 

Empezamos el lunes con una historia que justo habíamos abierto a finales de la semana pasada y que Vane ha resuelto en la primera llamada. Sebastián desde Ávila nos ha llamado para contarnos su experiencia trabajando de noche como vigilante de incendios forestales. Con Fernando Sánchez Cabezudo seguimos inmersos en el teatro y hablamos con Alfredo Sanzol, director del Centro Dramático Nacional y la dramaturga española Sara García Perera. 

Segunda parte de nuestra conversación con este gran actor, bailarín, coreógrafo, director artístico y de escena, un creador con letras mayúsculas. Este andaluz lleva toda su vida dedicada al arte y el movimiento, creando espectáculos por todo el mundo e impartiendo talleres donde comparte su experiencia. Ha creado coreografías para espectáculos tan míticos como The Hole, ha trabajado en proyectos con el Centro Dramático Nacional, la Escola Superior de Dança de Lisboa, el Teatro Español de Madrid, el Laboratorio de las Artes de Valladolid y un largo etcétera. Es co-creador de ComunidadEscena, promoviendo el crecimiento, fortalecimiento y desarrollo de las artes escénicas. Actualmente forma parte de la compañía francesa Baro d'evel.

Actor, bailarín, coreógrafo, director artístico y de escena, un creador con letras mayúsculas. Este andaluz lleva toda su vida dedicada al arte y el movimiento, creando espectáculos por todo el mundo e impartiendo talleres donde comparte su experiencia. Ha creado coreografías para espectáculos tan míticos como The Hole, ha trabajado en proyectos con el Centro Dramático Nacional, la Escola Superior de Dança de Lisboa, el Teatro Español de Madrid, el Laboratorio de las Artes de Valladolid y un largo etcétera. Es co-creador de ComunidadEscena, promoviendo el crecimiento, fortalecimiento y desarrollo de las artes escénicas. Actualmente forma parte de la compañía francesa Baro d'evel.

Lucia Pereira é unha detective das cores. Esta actual investigadora Ramón y Cajal do INCIPIT-CSIC participou no proxecto MINIARE que estudou as iluminacións de centos de códices medievais europeos. Grazas as técnicas avanzadas non destrutivas conseguiron analizar os materiais, identificar autores e mesmo atopar falsificacións. Pereira tamén empregou estas técnicas na análise do telegrama do Titanic ou para ler as mensaxes secretas do traidor Guy Faukes. Noutra liña de investigación puxo en marcha o Museo de Invisible de recuperación de patrimonio galego deteriorado. Un primeiro exemplo é a reconstrución da foto da actriz galega do século XIX Manuela Rey para a produción do Centro Dramático Galego "Manuela Rey is in da House" dirixida por Fran Núñez.

(2:16) Hai 20 anos apareceu un envelenamento masivo por arsénico en Arizona. E uns investigadores galego dan coa súa orixe. Nolo conta o catedrárico de Enxeñería Química da USC Gumersindo Feijoo. (17:30) Lucia Pereira é unha detective das cores. Esta actual investigadora Ramón y Cajal do INCIPIT-CSIC participou no proxecto MINIARE que estudou as iluminacións de centos de códices medievais europeos. Grazas as técnicas avanzadas non destrutivas conseguiron analizar os materiais, identificar autores e mesmo atopar falsificacións. Pereira tamén empregou estas técnicas na análise do telegrama do Titanic ou para ler as mensaxes secretas do traidor Guy Faukes. Noutra liña de investigación puxo en marcha o Museo de Invisible de recuperación de patrimonio galego deteriorado. Un primeiro exemplo é a reconstrución da foto da actriz galega do século XIX Manuela Rey para a produción do Centro Dramático Galego "Manuela Rey is in da House" dirixida por Fran Núñez.

La actriz nos visita después de haber estado nominada al Goya a la Mejor dirección novel por 'Las chicas están bien' y nos cuenta sus próximos proyectos de su compañía teatral, 'La tristura', que actuará en las próximas semanas en el Centro Dramático Nacional.

¿Qué papel tiene la música en todo lo que nos hace humanos?. Partiendo del funcionamiento del cerebro, analizamos la importancia de la música en el desarrollo de nuestra inteligencia, centrándonos en aspectos diversos de la humanidad como la religión, la naturaleza, el cosmos, el humor, la política, la violencia, la enfermedad, la política o la guerra. Tratamos temas y curiosidades que evidencian por qué la música se convirtió en algún momento de la evolución en un proceso crucial para nuestro desarrollo como especie. Luis Antonio Muñoz nació en Madrid en 1971 y es músico, investigador y director musical. Es también coach de voz y locutor de los programas de Radio Clásica 'El sonido del tiempo' y 'Por humor a la música' y colaborador en 'Sinfonía de la mañana', así como director de los cursos 'Conoce la música', 'Conoce la ópera' e 'Historia oculta de la música'. Desde 2014 dirige y coordina el coro de la UNED. También dirige Camerata Ultreia -grupo con el que realiza conciertos y proyectos de investigación-. Ha compuesto música para cine y teatro como 'La Regenta' (Teatros del Canal), 'El hogar del monstruo' (Centro Dramático Nacional) y 'PIIGS' (Royal Court Theatre). Su discografía se compone de más de treinta grabaciones, entre las que destacan las 'Cantigas de Santa María' de Alfonso X o música con instrumentos diseñados por Leonardo da Vinci con el grupo Música Antigua de Eduardo Paniagua. Asimismo, ha pertenecido a formaciones prestigiosas como el Coro Nacional de España y el Coro de RTVE, ha escrito también artículos académicos y colabora con distintos medios especializados en música. Publicó su primer libro,"Historia Oculta de la Música. Magia, geometría sagrada, masonería y otros misterios" en Febrero de 2020. En mayo de 2022 publicó su segundo libro "Homo Musicalis. Una historia de la evolución musical y la inteligencia humana" sobre el que hablamos en profundidad en este programa.

Supernormales, de Esther F. Carrodeguas, con dirección de Iñaki Rikarte, reciente Premio Max, regresa al Teatro Valle-Inclán de Madrid (Centro Dramático Nacional); Los santos inocentes, de Miguel Delibes, con dirección de Javier Hernández-Simón e intérpretes como Pepa Pedroche, este fin de semana en el Teatro Flumen de Valencia y prosigue gira antes de recalar en el Teatro Español de Madrid. Escuchar audio

Pablo Remón y Francesco Carril presentan en el teatro Valle-Inclán de Madrid 'Los farsantes'

Viajamos a Cocuán, un pueblo que desaparece entre las pesadillas de sus habitantes, y que se narra en las páginas de 'Trajiste contigo el viento' de la escritora Natalia García Freire. Seguimos con Gerardo Vilches que ha releído la serie 'Odio', de Peter Bagge, que reedita 'La Cúpula'. Con Daniel Galindo conocemos la obra 'Continente María' que recuerda a la actriz María Casares en el Centro Dramático Galego. Revisamos como los museos de nuestro país están llevando a cabo una digitalización y estrategia en redes sociales para terminar en el Pozo de Santa Bárbara, Asturias, el primer pozo minero en ser declarado BIC. Escuchar audio

En “El culturódromo” de Carlos del Amor conversamos con el dramaturgo Pablo Remón, autor y director de la obra 'Los farsantes', que se representa en el Teatro Valle-Inclán (Centro Dramático Nacional). Y en la "Vida sana" de Julio Basulto hablamos de sexo y salud con el sexólogo Ezequiel López Peralta. Escuchar audio

En “El culturódromo” de Carlos del Amor conversamos con el dramaturgo Pablo Remón, autor y director de la obra 'Los farsantes', que se representa en el Teatro Valle-Inclán (Centro Dramático Nacional). Escuchar audio

Tras el ataque ruso contra Ucrania, el mundo cultural multiplica sus alertas y su repudio contra la política de Vladimir Putin. Varias iniciativas han nacido en todo el mundo. Entre los conciertos e iniciativas artísticas contra la invasión rusa y por el regreso de la paz, también hubo renuncias, despedidas de los artistas rusos cercanos al líder ruso. Es el caso de Valery Gergiev, que fue despedido por no haberse desligado de la política de Vladimir Putin. Nueva York y París anularon sus prestaciones previstas en los próximos meses en esas ciudades, convirtiendo el ex jefe de la Orquesta Filarmónica de Múnich y cercano de Putin en el símbolo del quiebre cultural con Moscú en tiempos de guerra. Al interior de Rusia, se registró una ola de fuertes gestos de protesta. Peticiones inéditas han florecido, firmadas por miles de artistas. Elena Kovalskaia, directora del centro cultura Vsevolod Meyerhold dimitió, seguida por Mindaugas Karbauskis, director del teatro Maiakovski entre los más notorios. Por su parte, el equipo del Teatro de Arte de Moscú remplazó su emblema tradicional por una paloma de la Paz y los colores de la bandera de Ucrania. El rapero ruso más popular Oxxxymiron también denunció en las redes sociales un “crimen” cometido por el Kremlin. En Francia Entre los franceses, se destaca Laurent Hilaire, director de la tropa del ballet del Teatro Académico Musical Stanislavski de Moscú, quien dimitió por estar en contra de la guerra en Ucrania. Aquí en Franica, Lucie Berelowitsch, directora del Centro Dramático Nacional de Normandía-Vire, lanzó una iniciativa para que los artistas se movilicen y se reciba a los artistas refugiados de Ucrania.   A raíz de esas reacciones, surgió el debate sobre si se debe boicotear la obra de los artistas rusos, un debate algo peligroso para la cultura y la paz, según algunos artistas.