Podcasts about teatro espa

Ángeles Caso conversa en El ojo crítico con el actor y director Israel Elejalde, que presenta en el Teatro Español 'El nudo gordiano', basada en la obra homónima de Johnna Adams. En ella, plantea el enfrentamiento entre una madre y la profesora de su hijo después de un episodio de violencia escolar y reflexiona sobre la responsabilidad, el perdón y los límites del amor materno. "Era una pieza que tenía guardada y había esperado unos años hasta tener la oportunidad", explica Erejalde, que pone en valor a las dos actrices que interpretan este drama psicológico, Eva Rufo y María Morales. Escuchar audio

Ángeles Caso conversa en El ojo crítico con el actor y director Israel Erejalde, que presenta en el Teatro Español 'El nudo gordiano', basada en la obra homónima de Johnna Adams. En ella, plantea el enfrentamiento entre una madre y la profesora de su hijo después de un episodio de violencia escolar y reflexiona sobre la responsabilidad, el perdón y los límites del amor materno. "Era una pieza que tenía guardada y había esperado unos años hasta tener la oportunidad", explica Erejalde, que pone en valor a las dos actrices que interpretan este drama psicológico, Eva Rufo y María Morales. Escuchar audio

Además del programa festivo, hay proyecciones en el Teatro España y se ultiman los preparativos para el carnaval

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: "El nudo gordiano" Obra de la dramaturga estadounidense Johnna Adams que trata sobre una tragedia escolar que enfrenta a una madre con la profesora de su hijo. Un duelo dialéctico marcado por la tensión, los reproches y las verdades incómodas. Plantea preguntas como: ¿quién es responsable cuando un niño no encaja en los márgenes de lo normativo? o ¿dónde termina la responsabilidad de la familia y dónde comienza la del sistema educativo?. Estas y otras cuestiones se ponen de manifiesto en "El nudo gordiano", que podemos ver en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español (Plaza de Santa Ana), de martes a domingos a las 19:30, hasta el 22 de marzo. Con adaptación de Paula Paz, el reparto lo componen Eva Rufo y María Morales. Entrevistamos al director de la obra, también actor y productor, Israel Elejalde. Goles y Canastas contra el Cáncer Infantil Este sábado se celebra el Día Internacional del Cáncer Infantil. Con motivo de ello, la Fundación Unoentrecienmil vuelve con una nueva edición de Goles y Canastas contra el Cáncer Infantil. Una convocatoria a la que están llamados miles de jugadores de cientos de clubes deportivos de toda España y que están amparados por sendas Federaciones de Fútbol y Baloncesto. Junto a ellos, las historias de muchos niños y jóvenes que están en plena recuperación y que siguen disfrutando de sus deportes favoritos. Nos estarán solos porque muchos deportistas profesionales van a acompañarles. Y es que el deporte educa y es una auténtica medicina para los niños que padecen cáncer. Entrevistamos a Isabel Bautista, responsable de proyectos de la Fundación Unoentrecienmil.

Jaume Segalés y su equipo comentan asuntos de la actualidad y traen las mejores recomendaciones culturales. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: "Noche" en el Teatro Español Estreno absoluto de "Noche" en el Teatro Español. Mariano Llorente dirige y adapta esta novela que el periodista y escritor naturalista Alejandro Sawa escribió en 1888. Autor en el que Valle-Inclán se inspiró para crear a su universal personaje Max Estrella de "Luces de Bohemia". "Noche" cuenta la historia de Don Francisco, un padre autoritario y religioso (obsesionado con la disciplina y las apariencias) que intenta mantener el orden y la virtud en su familia a través de la represión y de la fe. Al imponer su orden moral en la familia, termina destruyendo lo que más quiere proteger. Podemos verla en la Sala Margarita Xirgu del Teatro Español (Plaza de Santa Ana), de martes a domingos a las 19:30, hasta el 1 de febrero. Entrevistamos al actor Alberto Jiménez. "Mil nombres tiene el amor" Entrevistamos al autor de esta guía astrológica al mundo de las relaciones: el físico de formación y analista de sistemas, José Millán. Con el tiempo ha desarrollado una astrología humanista que comprende el encaje del ser humano en el mundo. Tras el éxito en 2024 de su "Astrología para el nuevo orden mundial", nos presenta ahora este nuevo texto dirigido a ayudar a comprender y resignificar las relaciones, presentes y pasadas. No sólo las relaciones de pareja, sino también las familiares, las profesionales o las amistosas, sin olvidar ni las de enemistad ni las tóxicas. Analiza y expone los diversos tipos de amor y de amistad, y que no existe una sola dinámica que explique nuestras relaciones, sino que estas son fruto de varios factores que, misteriosamente, se combinan para provocar la magia de la transformación personal a través del vínculo con el otro.

El actor, director y dramaturgo Mariano Llorente está en 24 horas de RNE con Julio Leyte para hablar del estreno de Noche, el próximo 8 de enero, en el Teatro Español. Es la historia de Don Francisco, un padre controlador, religioso y obsesionado por la moral y las apariencias, a partir de una novela de Alejandro Sawa de 1888 que el propio Llorente adapta y dirige."Me lo leí y me gustó muchísimo. Tenía mucho de nuestro hacer, de Micomicón", cuenta Llorente en RNE. En este caso, de Alejandro Sawa, con una crudeza que me dejó perplejo. No espera yo que se pudiera escribir en 1888 un texto tan descarnadamente anticlerical. Me fascinó y dije: adelante", añade. Escucha la entrevista completa a Mariano Llorente en RNE Audio.Escuchar audio

Repasamos todas las actividades que se han organizado para los próximos días en las distintas parroquias de la Villa del Río

Recibimos a la actriz Irene Escolar, que presenta 'Personas, lugares y cosas', la obra que protagoniza en el Teatro Español escrita por Duncan Macmillan.

El destacado director teatral, actual director del Teatro Español de Madrid y de Noviembre Compañía de Teatro, llegó a Montevideo para brindar una charla en una nueva edición de INAE Café.Además de su labor escénica, es autor de dos libros de historia del teatro dedicados a las figuras de los actores Ricardo Calvo y Francisco Morano.Está comenzando su segunda temporada al frente del Teatro Español, con líneas de programación a las que el público ha respondido. Ya están casi agotadas las entradas para enero de la obra "Luces de bohemia" de Ramón del Valle-Inclán.

Las propuestas se suman a las de las fiestas de Santa Gertrudis y Sant Carles y la programación de cine en el Teatro España

Las actividades de ocio se completan con la programación de cine en el Teatro España

Jaume Segalés y su equipo hablan de Esencia y de De albañil a buda. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: "Esencia" en el Teatro Español Obra del dramaturgo madrileño Ignacio García May, a quien entrevistamos. Dirigida por Eduardo Vasco, está protagonizada por dos grandes actores, Juan Echanove y Joaquín Climent. Interpretan a dos amigos, Pierre y Cecil, que se reencuentran por casualidad tras años sin verse. La acción se desarrolla en un espacio suspendido entre lo real y lo ilusorio. El espectador es testigo de una conversación que, sin perder humanidad ni sentido del humor, se transforma poco a poco en un laberinto filosófico y emocional. Lo que parece una espera sencilla, la de un autor que no llega, se convierte en un juego de espejos sobre el tiempo, la identidad y el propio acto de representar. Una propuesta inteligente dirigida a agitar certezas, a provocar pensamientos y a cuestionar nuestra precepción de la realidad sin miedo ni pudor. En el Teatro Español (Plaza de Santa Ana) hasta el domingo 9 de noviembre. "De albañil a buda" (Ed. Inkibooks) Hoy nos acercamos a una fábula que, como tal, nos ayudará a reflexionar sobre la vida, las prioridades o el poder de la amabilidad. Pablo es el protagonista de un libro que redefine la pobreza material y la riqueza de espíritu y cómo ambas están más relacionadas de lo que imaginamos. Entrevistamos a su autor, Pedro Cortés, que recurre a su propia biografía para embarcarnos en un viaje que va de construir y de reconstruir cuando damos con la ruina, al igual que sucede con las casas. Lo primero, los cimientos.

Pedro García Aguado sobre protocolos contra el Bullying, Jack el Destripador en el Teatro Español, maridajes con setas de temporada y la IA.

También habrá proyecciones de cine en el Teatro España de la Villa del Río

Este domingo en A vivir Madrid con Macarena Berlín entrevistamos a Leonardo Sbaraglia desde la azotea del Teatro La Latina, donde presenta Los días perfectos, adaptación teatral de la novela de Jacobo Bergareche dirigida por Daniel Veronese. Una historia en forma de carta íntima que atraviesa el amor, el tedio, la rutina y el anhelo de volver a vivir un “día perfecto” en pareja.

Las propuestas se completan con la programación de cine en el Teatro España

El departamento de Cultura abre las inscripciones para los cursos de catalán

En 2015, tres voces unidas por la familia y el recuerdo —Bruno y Paolo Ragone, junto a Franco Favini— se reunieron en Tucumán para rendir homenaje a sus padres, el legendario Trío San Javier. Lo que nació como un acto afectivo espontáneo se convirtió en algo más: una banda con identidad propia, capaz de honrar sus raíces mientras forjaba nuevas canciones y caminos.Diez años después, Destino San Javier continúa sonando fuerte. Uno de sus grandes logros fue el concierto sinfónico en el Teatro Colón, acompañados por la Orquesta Sinfónica Estable. Esa experiencia convirtió el homenaje en un fenómeno emocional: un álbum sinfónico en vivo, repleto de armonía, potencia y emoción, se transformó en un símbolo del salto creativo del grupo.Hoy presentan “Huracán de Amor”, un trabajo que combina sus composiciones más sentidas con la energía arrolladora que los caracteriza. La conexión con Uruguay siempre fue especial, con lazos que se consolidaron con el premio Charrúa de Oro en Durazno, y su presencia en festivales del interior.En setiembre 2025 realizarán su primera gira por teatros en Uruguay el jueves 4 en el Teatro 28 de Febrero de Mercedes; el viernes 5 en el Teatro Español de Durazno; sábado 6 en la Sala Nelly Goitiño de Montevideo y cierran el domingo 7 en el Teatro Macció de San José.

Durante el mes de agosto, no habrá programación de cine en el Teatro España

La agenda se completa con 'ballades' y cine en el Teatro España

Con el actor Juan Echanove, quien ha hecho un parón esta mañana en la preparación de la obra de teatro "Esencia", que llevará  a  los escenarios el próximo mes de Octubre  al Teatro Español de Madrid,  hemos inaugurado este jueves la sección "No soporto", por la que cada jueves famosos del cine, la televisión, el deporte o la literatura, nos confesarán todas aquellas canciones, comidas, películas, planes o costumbres que detestan profundamente. ¿Saben que lo que no soporta Echanove? No se lo pierdan

Picasso tuvo un barbero que se convirtió en su amigo más cercano durante los años del exilio. Se llamaba Eugenio Arias y fue mucho más que un peluquero: compartió dos décadas de complicidad con el artista, que le hizo numerosos regalos a lo largo del tiempo. De esa amistad nace el Museo Picasso-Colección Eugenio Arias, que puede visitarse hoy en Buitrago del Lozoya, el pueblo madrileño donde residió Arias. También surge de ahí la obra de teatro 'El barbero de Picasso', que se representa en el Teatro Español de Madrid. Escrita por Borja Ortiz de Gondra, dirigida por Chiqui Carabante y con un reparto encabezado por Pepe Viyuela y Antonio Molero, la obra reflexiona sobre la tauromaquia, la política, la nostalgia de país y, sobre todo, el valor de los vínculos.Desde la Semana Negra de Gijón, Laura Fernández abre un nuevo My Little Corner of the World, su espacio literario. Antes de adentrarse en lo negro, comenta el lanzamiento de la semana: 'Apuntes para John', de Joan Didion. Una obra póstuma publicada por Random House que plantea dilemas editoriales y personales, ya que no está claro si la autora estadounidense deseaba ver este texto en librerías.La música final del programa la pone el homenaje a Gustavo Torner. Nacido en Cuenca en 1925, su nombre está más presente de lo que parece en el paisaje urbano: es el autor de la escultura que da nombre a la plaza de los Cubos en Madrid y de algunas de las vidrieras de la Catedral de Cuenca. Coincidiendo con su centenario, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y otras instituciones revisan su obra con varias exposiciones que destacan su contribución a la abstracción y a la integración del arte en el espacio público. Lo cuenta Ángela Núñez.Escuchar audio

En Vas Por Ahí Oliendo a Verano, Alba Vicente charla con Pablo Berástegui, director de La Casa Encendida, por La Terraza Magnética - Al Otro Lado del Ojo. Conciertos y cine durante los atardeceres para viajar por los sueños de verano, hasta el 2 de agosto.¿Cómo es que Pablo Und Destruktion toque en un pueblo de apenas 200 habitantes? Marta conecta con Olivia López, responsable de organizar el evento, para comprobar cómo la "Música en cada Rincón" llega a Navandrinal (Ávila).David García y Marta conversan con Unai Canela, director (y protagonista) de "Solo en Groenlandia". Un documental que muestra la experiencia de pasar tres meses solo en esta inhóspita e interesante isla buscando un tipo especial de buey... y encontrando otras curiosas criaturas.Natalia Sprenger consigue juntar a tres grandes del teatro para hablar de la nueva temporada. Julio Manrique, Alfredo Sanzol y Eduardo Vasco nos marcan las próximas fechas que debemos ir reservando para acudir al Teatre Lluire, Centro Dramático Nacional y Teatro Español.Escuchar audio

Natalia Sprenger consigue juntar a tres grandes del teatro para hablar de la nueva temporada. Julio Manrique, Alfredo Sanzol y Eduardo Vasco nos marcan las próximas fechas que debemos ir reservando para acudir al Teatre Lluire, Centro Dramático Nacional y Teatro Español.Escuchar audio

La próxima temporada de el Teatro Español viene cargado de títulos del repertorio universal con obras contemporáneas y obras clásica. El asistente podrá disfrutar del teatro de Valle-Inclán Carmen  Kurtz, Jacinto Benavente o Carmen Burgos, entre otros escritores. Estas obras teatrales estarán interpretados por grandes actores como Aitana Sánchez-Gijón, Juan Echanove, Irene Escolar , Ginés García Millán  o Antonio Melero , entre otros. Algunos títulos que formarán parte del cartel son: Luces de bohemia, Esencia, Malquerida, El pésimo alegre o Personas. Si te gusta lo que hacemos, puedes apoyarnos en: ☕ Ko-fi ➡ https://ko-fi.com/nekoeteurythmia Patreon ➡ https://patreon.com/NEKOETEURYTHMIA iVoox ➡️ https://www.ivoox.com/support/632772 Disfruta del contenido completo en nuestra web: nekoeteurythmia.com Si quieres participar en el programa, envíanos la historia, eventos o novedades de tu grupo al correo: nekoeteurythmia@gmail.com

En A vivir Madrid comenzamos el programa desde el Teatro Español, que cierra la temporada con el estreno de 'Un tranvía llamado deseo', una de las grandes obras del teatro del siglo XX. Hablamos con parte del elenco sobre este montaje que promete ser uno de los acontecimientos culturales del verano.

La actriz ha venido a los micrófonos de Más de uno para hablar de 'Un tranvía llamado deseo'  la obra que está representado en Teatro Español de Madrid y de 'Furia' una miniserie que se estrenará el próximo día 11 de julio. 

Pepa Fernández entrevista a los actores Nathalie Poza y Pablo Derqui, protagonistas del clásico 'Un tranvía llamado deseo' que representan en el Teatro Español de Madrid hasta el 27 de julioEscuchar audio

En verano, a pesar del calor, las ciudades y las pequeñas poblaciones se llenan de encuentros. Hay grandes festivales y propuestas más íntimas. Por ejemplo, el Azkena de Vitoria, el FIB de Benicàssim, el Grec de Barcelona o la Feria de Palma. También otros más modestos como Viñetas del Atlántico en A Coruña o el festival SIBERIANA, que comienza mañana en Tamurejo (Badajoz), un pueblo de tan solo 199 habitantes en la Siberia extremeña.Seguimos por 'Un tranvía llamado deseo', la adaptación de una de las obras más emblemáticas del siglo XX. Con todos los ingredientes del universo de Tennessee Williams: neurosis, simbolismo y fingimiento. La obra gira en torno a Blanche DuBois (interpretada por Nathalie Poza) y la decadencia del sur estadounidense, el delirio como vía de escape y una constante huida hacia ninguna parte. Estará en el Teatro Español de Madrid hasta el 27 de julio con dirección de David Serrano. Completan el reparto Pablo Derqui, María Vázquez, Jorge Usón (quienes nos visitan); Carmen Barrantes, Rómulo Assereto, Mario Alonso y Carlos Carracedo.Raúl Losánez nos trae la historia menos conocida de G.K. Chesterton: la de dramaturgo. Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento se ha estrenado por primera vez en España una de sus comedias, 'Magia'. Además, la editorial Renacimiento ha publicado el volumen 'Teatro completo', que reúne sus cuatro obras para la escena.Terminamos con el Campus de Verano de la Academia de Cine, que celebra su cuarta edición con el objetivo de visibilizar la diversidad e inclusión en la industria audiovisual. Este año se han presentado ocho piezas documentales bajo el título 'Las capas de la memoria', que recuperan álbumes fotográficos familiares dañados por la DANA. Nos lo cuenta José Miragall desde Valencia.Escuchar audio

Eduardo Vasco y Lara Grube vienen a hablarnos de 'Viaje hasta el límite', una obra de Luis Martín-Santos escrita en 1953 y ahora en cartel en el Teatro Español hasta el 8 de junio. Ernesto Arias interpreta a Pedro, un empresario que lleva al extremo sus relaciones para saber si lo quieren a él o a su dinero. Con ecos de Sartre y Camus, la pieza explora la codicia, el amor y el efecto Pigmalión en un entorno de posguerra marcado por la alta burguesía.Dani Galindo informa sobre la décima edición del Festival Visibles, que promueve la inclusión y diversidad en las artes escénicas, con una programación que pone en valor las diferencias. Ángela Núñez nos presenta la obra del escultor gallego Rodríguez-Méndez, expuesta en el Centro de Arte Contemporáneo 2 de Mayo de Móstoles. Su trabajo, en constante transformación, desafía los límites del objeto artístico. Agnès Batlle nos lleva al CaixaForum Barcelona, donde José Juan Pérez Preciado comisaría Rubens y los artistas del Barroco flamenco, una exposición con 60 obras que muestran la influencia de Rubens en otros grandes maestros flamencos.Laura García cubre la nueva creación de La Fura dels Baus en el Teatro Cervantes de Málaga: SONS: ser o no ser, una versión inmersiva de Hamlet que mezcla proyecciones, sonido envolvente y contacto directo con el público. Inko Martín adelanta el homenaje de la Orquesta y Coro RTVE al director rumano Sergiu Comissiona, que tendrá lugar el 30 de mayo en el Teatro Monumental. Por último, Martín Llade comenta El poder de la música, de Pedro González Mira, un relato novelado donde un personaje, Gastón, recorre su vida a través de la música, desde la radio de su infancia hasta convertirse en crítico, guiado por Bach, Bartók o Beethoven.Escuchar audio

Recién estrenado el año 70, el dramaturgo y cineasta alemán Rainer Werner Fassbinder llevó a escena Las amargas lágrimas de Petra Von Kant, y dos años más tarde la adaptó al cine. Considerado uno de sus melodramas más célebres, ha conocido múltiples versiones escénicas y cinematográficas. En España se estrenó en 1989 con Lola Herrera como protagonista, y existe también una versión para Estudio 1 en TVE con Rosa María Sardá.Ahora, una nueva mirada a este texto llega a Nave 10 de Madrid, en una producción dirigida por Rakel Camacho y con Ana Torrent en el papel de Petra. Ambas nos acompañan esta tarde para hablar del montaje, que se puede ver hasta el 20 de abril.Nos vamos también a Sevilla, donde el Teatro Central ha acogido la XI edición de los Premios Lorca de las Artes Escénicas de Andalucía. Estos galardones reconocen a los espectáculos y profesionales andaluces que han estrenado o girado en 2024. La información la aporta María Fernández, que también ha conversado con algunos de los premiados.En el Teatro Español de Madrid, Pilar Valenciano dirige Esta noche, gran velada, una obra de Fermín Cabal sobre un boxeador atrapado entre su sueño y una decisión moral. Estará en cartel hasta el 25 de mayo y nos lo cuenta Ana Gil.Además, repasamos el programa de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, que interpretarán piezas de John Williams, Vivaldi y Mozart los días 10 y 11 de abril en el Teatro Monumental. Nos lo detalla Inko Martín.Y terminamos con la sesión musical de Martín Llade, dedicada esta vez al compositor alemán Kurt Weill, fallecido en Nueva York un 3 de abril de 1950.Escuchar audio

Concha Robles es una de las artistas más famosas y queridas de la España de 1910. Es la primera actriz del Teatro Español. Pero un día llega un hombre, el capitán Berdugo, se encapricha de ella y le pide matrimonio. Conchita, confiada en que el militar será la alegría de su vida, deja los teatros para casarse con él y comienza entonces una espantosa historia de terror. Y si quieres escuchar contenido extra, participar en nuestros encuentros mensuales y otras fanfarrias, hazte socio del Club El Extraordinario. Tienes toda la información aquí o en elextraordinario.com/club ¡Te esperamos!

Concha Robles es una de las artistas más famosas y queridas de la España de 1910. Es la primera actriz del Teatro Español. Pero un día llega un hombre, el capitán Berdugo, se encapricha de ella y le pide matrimonio. Conchita, confiada en que el militar será la alegría de su vida, deja los teatros para casarse con él y comienza entonces una espantosa historia de terror.  Y si quieres escuchar contenido extra, participar en nuestros encuentros mensuales y otras fanfarrias, hazte socio del Club El Extraordinario. Tienes toda la información aquí o en elextraordinario.com/club  ¡Te esperamos! 🍸 Encuéntranos en: elextraordinario.com Nuestra newsletter Y síguenos en: Instagram @elextraordinario.wtf X @extraordinario Tiktok @el_extraordinario

Luis Herrero y Ayanta Barilli hablan sobre la obra del Teatro Español.

Amaya de Miguel sobre los deberes, Historia de una escalera en el Teatro Español, maridajes magistrales con Félix Lanz y los cómics con David Vinuesa.

El escritor Juan Gabriel Vázquez escribe sobre la escultora, su paisana, Feliza Bursztyn. Cómo enero de 1982. Murió, de hecho, de un ataque al corazón delante del escritor, que ese año ganaría el Premio Nobel. Murió en un restaurante a dónde habían ido a cenar entre más amigos y con la carta del bistró en las manos. Cuando Juan Gabriel Vázquez se preguntó quién era Feliza Bursztyn, también se preguntó qué significaba que había muerto de tristeza, y las preguntas de los escritores se plasman en su literatura. En este caso en este libro 'Los nombres de Feliza' del que hemos hablado con su autor. Helena Pimenta dirige desde este viernes 24 de enero la mítica obra de Buero Vallejo 'Historia de una escalera' en el Teatro Español, cuando se cumplen 75 años de su estreno. Además Mery Cuesta nos hará reflexionar sobre la desnudez en la historia del arte visitando la exposición “Desnudos: Cuerpos normativos e insurrectos en el arte español” que está hasta el 9 de marzo en el Museo Carmen Thyssen de Málaga.Y con Leticia Audibert sacaremos un libro de la Pequeteca, nuestra sección semanal de literatura infantil y juvenil.Escuchar audio

Elvira Lindo rinde homenaje a Antoñita  que ha cumplido los 100 y que fue la peinadora, posticera y caracterizadora Teatro Español hasta los 94 años. Patricia Peiró nos presenta a Juan Enrique Soto, inspector jefe de la policía nacional, ahora doctor en psicología y docente universitario. Nieves Concostrina nos acerca al 4 de enero de 1837: Darwin, los pinzones, Mayor Oreja y los involucionados.

Elvira Lindo homenajea en el primer Radio Lindo del año a Antoñita, la mítica peluquera del Teatro Real. Por sus manos han pasado las cabezas de Ana Belén, Penélope Cruz, Aitana Sánchez Gijón, Juan Diego, Fernando Rey o Manuel Galiana. Hablamos sobre ella con Chema Noci, uno de los responsables del departamento de caracterización del Teatro Español.

El simple movimiento de la vida es el amor. Es una idea que se repite en 'Raíz dulce', el poemario con el que hoy ha ganado el Premio El Ojo Crítico de Poesía Juan F. Rivero. Un libro extraordinario y que ustedes, si no lo han hecho ya, leerán como una novela. La historia del paso de la adolescencia a la edad adulta a través del trauma de la muerte de aquellos a quienes queremos, así puede leerse 'Raíz dulce', que edita Candaya. Incluso en sus partes más aparentemente realizadas de pura prosa, en esas partes, también hay una métrica perfectamente contada. 'Raiz dulce', dice el jurado, es capaz de aunar memoria histórica con personal, tradición y vanguardia, recoger a Claudio Rodríguez o poesía china. Laura Fernández viene a hablar Eve Babitz y Los Ángeles. De Eve Babitz, y la literatura de Los Ángeles. Porque ya sabéis que es muy fan de John Fante, que básicamente situó Los Ángeles en el mapa literario, creando, en los años 30 del siglo pasado, a Arturo Bandini, el escritor con más pasión de la historia, y también con menos lectores de la historia.El teatro del Premio Nobel de Literatura Jon Fosse viene del nórdico frío, pero se ocupa de nuestra cálida fragilidad contemporánea, de las grandes preocupaciones del ser humano. Lo podemos ver en "Viento Fuerte", su última obra, que se estrena el próximo jueves en el Teatro Español, en Madrid, bajo la dirección de José María Esbec.Escuchar audio

En estos días pasados se está hablando mucho de David Addison y Madeline Hayes, que llegan a Filmin por Navidad. Pero se habla menos de Herbert Viola y de la chispeante Agnes Topisto, que en ese microcosmos ‘Luz de luna' que tanto echamos de menos encarnan el salero, la sorpresa barroca y musical, un retrato de nosotros los feos, el amor terrestre y cierto entre subalternos, imprevisible amor, loquísimo, kitsch. Ay, señorita Topisto de mi corazón.También en fechas recientes se ha estado mencionando, muy a la ligera el himno ‘Lucha de Gigantes' a cuenta de no sé quién becaria ‘Malinche' que denuncia no sé qué. Por favor, respect. Entretanto, nos acercamos a las extraordinarias ‘Luces de Bohemia' de Ginés García Millán y Antonio Molero en el Teatro Español. O sea nosotros no, sino El Criticón de La Cultureta Gran Reserva, que es el que tiene buen juicio cultural. Como postre, esta semana, mogollón de poemas de John Ashbery, las ‘Cartas Finlandesas' de Ángel Ganivet y bastantes pelis de estreno: ‘Gladiator 2', ‘El Jurando nº 2' y ‘Vaiana 2'. Recomendaciones y desrecomendaciones a granel, una semana más. De nada. 

En estos días pasados se está hablando mucho de David Addison y Madeline Hayes, que llegan a Filmin por Navidad. Pero se habla menos de Herbert Viola y de la chispeante Agnes Topisto, que en ese microcosmos ‘Luz de luna' que tanto echamos de menos encarnan el salero, la sorpresa barroca y musical, un retrato de nosotros los feos, el amor terrestre y cierto entre subalternos, imprevisible amor, loquísimo, kitsch. Ay, señorita Topisto de mi corazón.También en fechas recientes se ha estado mencionando, muy a la ligera el himno ‘Lucha de Gigantes' a cuenta de no sé quién becaria ‘Malinche' que denuncia no sé qué. Por favor, respect. Entretanto, nos acercamos a las extraordinarias ‘Luces de Bohemia' de Ginés García Millán y Antonio Molero en el Teatro Español. O sea nosotros no, sino El Criticón de La Cultureta Gran Reserva, que es el que tiene buen juicio cultural. Como postre, esta semana, mogollón de poemas de John Ashbery, las ‘Cartas Finlandesas' de Ángel Ganivet y bastantes pelis de estreno: ‘Gladiator 2', ‘El Jurando nº 2' y ‘Vaiana 2'. Recomendaciones y desrecomendaciones a granel, una semana más. De nada. 

Entrevista al escritor José Caballero Albertos en Onda Jerez Radio, Contigo al día, en la sección de Alfonso Salvador. José Caballero Albertos nació en Madrid, pero lleva afincado en Jerez desde hace muchos años. Hijo del gran pintor jerezano José Caballero Salguero, está casado y es padre de un hijo. Estudió Empresariales y Relaciones Laborales en la Universidad de Cádiz y ha vivido en Texas (donde fue nombrado ciudadano honorario de El Paso), también ha vivido en México D. F., Bulgaria, Madrid y Tenerife. Es un apasionado de la ópera, del ballet y de la música en general, lo mismo que un lector asiduo. Habla inglés, italiano y ha traducido del francés, algunas novelas. Actualmente, trabaja como asesor de empresas. Es autor de la obra de teatro 'Los últimos días de Vlad el Empalador', basada en la vida del auténtico Drácula del siglo XV. De la novela Euryale, su segundo libro, Destructor de átomos, su tercero Participó en el II Festival del Teatro Español de Atenas en 2017 con la obra 'El Vagón'. Es autor de algunas obras para teatro mínimo y tiene dos novelas inéditas. Su último trabajo “Hoy es mañana”.

Viene Javier Almazán, Copiloto, el músico aragonés ha sacado un cancionero 'Fundamental' para recoger sus 15 años de trayectoria dedicados a la música. Celebramos el Premio Nacional de Música Actuales para la cantautora Tulsa. También vamos a pasear con nuestra compañera Ana Gil, junto a Max Estrella, por el Callejón del Gato instalado en el Teatro Español, estreno de la versión de 'Luces de bohemia' con la que celebran los 100 años de la obra de Valle-Inclán. Además vamos a despojarnos de etiquetas junto a Lucía Serrano, la propuesta de Letia Audibert en La Pequeteca. Y libres de prejuicios, a sumergirnos en el mundo del tarot, como elemento inspirador para multitud de artistas, con Mery Cuesta, y la nueva exposición de La casa encendida.Escuchar audio

En nuestra visita a Teruel, era inconcebible no entrevistar a alguien que tiene arraigada la cultura de la tierra. Jorge Usón es un psiquiatra y dramaturgo aragonés que nos presenta la gira de la obra en la que participa: "La Tuerta", una suerte de perro del hortelano pero en cuestiones sentimentales y con la que debuta como autor. Una obra que por cierto, le ha valido el Premio MAX a mejor autor revelación. Además, nos desvela que tiene entre manos el estreno de el clásico de Tennesse Williams: “Un tranvía llamado deseo” en junio de 2025 en el Teatro Español de Madrid. Escuchar audio

Celebramos el León de Oro que se trae Pedro Almodóvar de Venecia por 'La habitación de al lado'. Es el primer León que consigue una película española en toda la historia. Repasamos así la importancia del cine español en todo el mundo. Charlamos con Eduardo Vasco, dramaturgo y director del Teatro Español de Madrid. Este año es su primera temporada al mando y nos cuenta qué tienen preparado a partir de este mes. Abrimos la librería de Inés Martín Rodrigo con 'Triste tigre', de Neige Sinno (Anagrama) y 'La voz sombra', de Ryoko Sekiguchi (Periférica).Con nuestra Ángela Núñez conocemos Arteprenuer, una nueva consultora dedicada a profesionalizar el sector del arte en España.Y terminamos en la Pequeteca de Leticia Audibert que trae el 'Terradraga' que edita Minotauro y firma Arden Montag. Escuchar audio

Este madrileño es dramaturgo, director de teatro y filólogo por la Universidad Autónoma de Madrid. Docente de Lengua, Literatura y Artes Escénicas, ha sido Director del Centro de Documentación de las Artes Escénicas y de la Música y subdirector general de Teatro del INAEM. Impartió Dramaturgia y Escritura dramática en la Universidad de Alcalá, docente y coordinador académico del Máster en Escritura Dramática. Como director fundó en 1996 la compañía La Barca Teatro, ha sido Secretario General de la asociación Autores y Autoras de Teatro. También es académico de la Academia de las Artes Escénicas de España, sus obras han sido traducidas a varios idiomas y recibido multitud de premios. Ha sido ganador del VIII Torneo de Dramaturgia del Teatro Español y La Zona Teatro.

Segunda parte de nuestra conversación con este gran actor, bailarín, coreógrafo, director artístico y de escena, un creador con letras mayúsculas. Este andaluz lleva toda su vida dedicada al arte y el movimiento, creando espectáculos por todo el mundo e impartiendo talleres donde comparte su experiencia. Ha creado coreografías para espectáculos tan míticos como The Hole, ha trabajado en proyectos con el Centro Dramático Nacional, la Escola Superior de Dança de Lisboa, el Teatro Español de Madrid, el Laboratorio de las Artes de Valladolid y un largo etcétera. Es co-creador de ComunidadEscena, promoviendo el crecimiento, fortalecimiento y desarrollo de las artes escénicas. Actualmente forma parte de la compañía francesa Baro d'evel.

Con el responsable de comunicación del Primavera Sound, Joan Pons, repasamos los más de 150 nombres del cartel de este año: Lana del Rey, The National o Vampire Weekend. Despedimos a Alice Munro, la Premio Nobel de Literatura canadiense ha fallecido a los 92 años dejando un legado de cuentos e historias que nos han hecho reflexionar durante años. Use Lahoz trae el 'Ensayo sobre el gusto' de Montesquieu, una muestra de las reflexiones que nos producen los placeres de las bellas artes y las obras del espíritu. Estamos en el Festival de Cannes con nuestra Conxita Casanovas porque Meryl Streep ha recibido la Palma de Oro de Honor por una vida dedicada al cine. Seguimos con Israel Galván y Natalia Menéndez que presentan 'Dream' en el Teatro Español de Madrid. Uno de nuestros grandes bailarines internacionales junto a uno de los grandes nombres de nuestra dramaturgia. Terminamos con David Chipperfield, Premio Pritzker 2023, que ha conversado con Iñigo Picabea en su última visita a España. Escuchar audio

Más de cuatro décadas sobre el escenario, hacen de la compañía La Zaranda (Premio Nacional de Teatro 2010) algo imprescindible y digno de ver. Con más de una veintena de obras a sus espaldas, en esta ocasión pisan las tablas del madrileño Teatro Español con Manual para armar un sueño. Un montaje con texto de Eusebio Calonge y dirección de Francisco Sánchez que es una oda a la esperanza protagonizada por un actor que ha ido envejeciendo en los camerinos y a cuya esencia nos acercamos de la mano de Paco de La Zaranda. Escuchar audio

Con nuestros cómicos Goyo Jiménez, Agustín Jiménez, Leo Harlem y Borja Fernández Sedano recibimos la visita de Ramón Fontserè, que presenta la obra de teatro 'El rey que fue', donde interpreta al rey Juan Carlos. Ramón cuenta que en varios teatros públicos, como el Teatro Español, prefirieron no albergar esta obra de la compañía Els Joglars y, al final, el Teatro Infanta Isabel se ofreció a ello. El actor explica que la obra es un acercamiento humano al rey emérito, "el último rey antiguo de Europa", donde se ven sus cualidades y defectos, y se le da la oportunidad de defenderse. Por otro lado, escuchamos un episodio de 'Gente casera', el contrapunto de 'Gente viajera', un programa dedicado a la gente que no se mueve de casa. Visitamos los rincones que más huelen a cerrao de nuestro país para descubrir su gastronomía, sus tradiciones... Hoy descubrimos el antro en el que vive Jonathan en el madrileño barrio de Aluche.