Podcasts about Third stream

Stāsta džeza mūziķis un vēsturnieks Indriķis Veitners; pārraides producente – Anete Ašmane-Vilsone Simfodžezs jeb tā sauktā "trešā strāva" – "Third stream" – ir džeza subžanrs, ko raksturo klasiskās un džeza mūzikas saplūsme. Šo terminu 1957. gadā radīja pazīstamais džeza teorētiķis, kritiķis un komponists Gunters Šullers, lai apzīmētu modernā džeza tendences kompozīcijās izmantot klasiskās mūzikas paņēmienus un tehniku. G. Šulers postulēja, ka "pirmā strāva" ir klasiskā mūzika, "otrā strāva" ir džezs, savukārt "trešā strāva" veido jaunu, sintētisku abu iepriekšējo žanru saplūsmi. Taču aizsākumi šai kustībai meklējami daudz senāk – jau 1930. gados. Nozīmīgu lomu simfodžeza popularitātes veidošanā spēlēja tolaik pazīstamākais un populārākais ASV džeza orķestris – Pola Vaitmena orķestris, pateicoties kuram tapa Dž. Gēršvina "Rapsodija blūza stilā". Savukārt Latvijā par simfodžeza aizsācēju uzskatāms diriģents un komponists Jānis Vītoliņš, kurš 1932. gadā Rīgā izveidoja savu simfodžeza orķestri "La-Si-Do". Vītoliņa biogrāfija ir dēku romāna cienīga. Dzimis Litenes pagastā 1866. gadā, Vītoliņš studēja fagota spēli Maskavas konservatorijā, ko arī absolvēja 1917. gadā. Pilsoņu kara laikā viņš nokļuva Sibīrijā, kur spēlēja ceļojošā operā un nodibināja Imantas strēlnieku pulka orķestri. Pēc leģendārā Imantas pulka ceļojuma − atgriešanās Latvijā ar kuģi apkārt Ķīnai, Indijai un Eiropai cauri Suecas kanālam – J. Vītoliņš 1920. gadā iestājās Latvijas konservatorijā un studēja kompozīciju pie prof. Jāzepa Vītola, vienlaikus strādājot par fagota pasniedzēju. Taču jau 1926. gadā viņš devās uz ASV, kur sākumā strādāja dažādos simfoniskos orķestros un vadīja latviešu kori, bet tad kļuva par aranžētāju lielajās Amerikas filmu studijās "Paramount" un "Metro-Goldwin-Mayer". Pēc pieciem ASV pavadītiem gadiem J. Vītoliņš atgriezās Latvijā 1931. gadā un jau gadu vēlāk nodibināja savu simfodžeza orķestri "La-Si-Do", ar kuru vairākus gadus regulāri koncertēja prestižās Rīgas koncertzālēs, tai skaitā Latvijas Konservatorijas Lielajā zālē. Koncerti guva plašu sabiedrisku rezonansi, tā aizsākot simfodžeza tradīciju Latvijas džeza attīstībā, kas faktiski dominēja Latvijas džezā visus 1930. gadus. Vēlāk J. Vītoliņa intereses mainījās, viņš nopietni pievērsās kompozīcijai. Darbu skaitā ir mūzika kinofilmām "Daugava" un "Dzimtene sauc", kā arī balets "Ilga". Pēc Otrā pasaules kara J. Vītoliņš strādāja Latvijas Valsts konservatorijā, kur pasniedza fagota spēli. Viņa audzēkņu vidū ir fagotists un pedagogs Arvīds Resnis, vēlākais LPSR Kultūras ministrs Vladimirs Kaupužs un radiožurnālists Oļģerts Šusts. Visticamāk, ka ideja par simfodžezu Vītoliņam radās, esot Amerikā. Atgriežoties Latvijā un atklājot, ka šādas mūzikas šeit nav, viņš saredzēja iespēju šāda projekta realizācijai, ko arī īstenoja kopā ar menedžeri A. Tauriņu. Pirmais orķestra "La-Si-Do" koncerts notika 1932. gada 10. aprīlī Amatnieku biedrības zālē, kam sekoja vēl vairāki šā orķestra koncerti, viens no tiem arī Latvijas Konservatorijas lielajā zālē 1932. gada 9. decembrī. Kaut arī Vītoliņš pēc dažiem gadiem pameta darbību simfodžeza laukā, viņa iesāktais virziens Latvijas džezā turpinājās ne tikai 1930. gados, bet arī vēlākos gados.  Klasiskās un džeza mūzikas saplūsme jeb t.s. "Third Stream" ir viena no Latvijas džeza vēsturiski raksturīgām iezīmēm, tā ir svarīga arī mūsdienu Latvijas džeza individualitātes iezīme, ko apliecina jaunākie ierakstu kompānijas Jersika Records ieskaņojumi.

Cinquième épisode, et sans doute pas le dernier, consacré au grand clash entre jazz et classique. On termine cette semaine avec l'idée folle de Gunther Schuller : plutôt que de laisser les musiciens de jazz "reprendre" des airs de classique, pourquoi ne pas leur écrire une musique originale qui réunirait le meilleur des deux mondes ? C'est ce que Schuller appela le "Third Stream" ou troisième courant. Et de John Lewis à Miles Davis en passant par Stan Getz, Charles Mingus, Bill Evans et Wynton Marsalis, nombreux sont ceux qui se sont engouffrés dans la brèche ! Et puisque le sujet est si vaste et qu'en cinq épisodes nous n'avons pas pu tout explorer, loin de là, Pour Qui Sonne le Jazz reviendra plus tard pour une deuxième semaine de clash entre jazz et classique !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

One of the biggest stars of the swing era, the jazz clarinetist, composer, and bandleader scored dozens of hit records and was an early proponent of what came to be called Third Stream music, the blending of jazz with classical sounds. 

Le 31 décembre 1945, Mary Lou Williams monte sur la scène du Town Hall à New York pour un concert unique en son genre. Pianiste de génie, elle présente sa Zodiac Suite, une œuvre audacieuse mêlant jazz et musique classique, une première dans l'histoire de la musique. Pourtant, derrière ce succès, se cache un parcours semé d'injustices. Exploitée par l'industrie musicale, sous-payée et souvent spoliée de ses compositions, elle lutte pour se faire une place dans un milieu dominé par les hommes. Précoce, autodidacte et dotée d'une oreille prodigieuse, elle impressionne dès son plus jeune âge les plus grands noms du jazz. Ce concert, bien que marqué par des imprévus, symbolise son audace et son avant-gardisme. Il marque aussi la naissance du Third Stream, fusion novatrice du jazz et du classique. Fatiguée des obstacles, elle se retire peu à peu de la scène, mais laisse un héritage musical immense. Aujourd'hui encore, elle reste une figure incontournable du jazz. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

AKI NAKAMURA began his professional journey as a quantum chemist, having graduated from the Department of Applied Chemistry at Yokohama National University. However, it wasn't long until he turned to the shakuhachi for his future career. Aki studied under numerous shakuhachi masters, including Katsuya Yokohama. He then went on to study composition and jazz theory at Berklee College of Music, USA, graduating summa cum laude. He finished his tertiary studies at the New England Conservatory of Music as a scholarship student in the Master of Music Composition and the Third Stream program. His compositions are diverse and include orchestral music, choral music, chamber music, big band music, and traditional Japanese music. He has established a performance method that makes full use of overtones, multiphonics, the traditional Japanese breathing technique of ‘Missoku', and his own originally developed method of ```, which involves exhaling and inhaling at the same time. While staying true to the traditions of the Komusō monks, collecting, analysing, and performing their repertoire, he is also active as a performer of rock, jazz and classical music. He has performed in more than 150 cities in over 40 countries, at events and venues such as the Montreux Jazz Festival, Queen Elizabeth Hall (London), the Lincoln Center (New York), Blue Note (New York), the Kennedy Center (Washington DC), the Berlin Philharmonic Hall, the Polish National Opera, under the auspices of the Ministry of Foreign Affairs and the Japan Foundation. His numerous performances have been shared worldwide through over 40 broadcasting platforms. Book: “Breathing with Missoku:The Undiscvered Zen Secret ofJapanese Culture”  

Jazz88's Peter Solomon spoke with pianist Aaron Diehl about his recent recording of Mary Lou Williams' "Zodiac Suite," the influence of pianist and composer John Lewis, and his upcoming performance of music by Lewis, Gunther Schuller and others with members of the Chamber Music Society of Minnesota Sunday, April 7th at Sundin Hall on the campus of Hamline University in St. Paul..

Jazz88's Peter Solomon spoke with pianist Aaron Diehl about his recent recording of Mary Lou Williams' "Zodiac Suite," the influence of pianist and composer John Lewis, and his upcoming performance of music by Lewis, Gunther Schuller and others with members of the Chamber Music Society of Minnesota Sunday, April 7th at Sundin Hall on the campus of Hamline University in St. Paul..

Charity Hammer Info Donate Link (https://donate.tiltify.com/@bifpod/charity-hammer-5-the-40k-slumber-party) Website - (www.charityhammer.com) Agenda - TBD (Found on www.charityhammer.com) Streams First Stream - (www.youtube.com/c/wargameslive) Second Stream - (www.youtube.com/c/bestintabletop) Third Stream - (www.twitch.tv/bestinfaction)

Ein amerikanischer Komponist deutscher Abstammung wird zur treibenden Kraft des "Third Stream", einer Verbindung von Jazz mit Klassischer und Neuer Musik. Anfangs umstritten, bescheinigen ihm später die Historiker: Aus den Reihen der Klassik sei er der größte Freund des Jazz gewesen: der Komponist und Arrangeur Gunther Schuller. Von Karsten Mützelfeldt.

Synopsis On today's date in 1961, the New York City Ballet presented a new work scored by a 35-year old composer named Gunther Schuller, who was conducting the pit orchestra. On stage, in the middle of the green- and purple-garbed dancers, were four additional musicians: namely, the Modern Jazz Quartet, decked out in their usual white ties and tails. Schuller's score, entitled Variants, was an attempt to fuse modern music and jazz into a style he labeled Third Stream. ”I had this idea of the First and Second streams [classical and jazz] getting married and giving birth to a child, which is the Third stream," recalled Schuller years later, ruefully noting that today one would have to call it the 10,000th stream as composers have since introduced a multitude of ethnic, folk and vernacular music into the mix as well. But back in 1961, the idea attracted a lot of press – not all favorable. The New Yorker, for example, thought it odd that the MJQ “sat like a quartet of hunters in a duck blind, anxiously shooting out carefully calculated notes.” Time magazine wrote: “Schuller's score was the essence of the cool – spare, fragmentary, but resembling jazz only in its rhythmic drive.” If this was the Third Stream, the reviewer concluded, “it never seemed to be flowing anywhere.” Music Played in Today's Program Gunther Schuller (b. 1925) Conversation Modern Jazz Quartet and ensemble; Gunther Schuller, conductor. Wounded Bird 1345

Ambition can be a great thing in jazz  - emphasis on the "can."  We look at a mixed bag of releases experimenting with third stream music, Bach, and other elements.  The results, like the music itself, are mixed.   Still, our guess is that you haven't heard about at least one of these artists yet, and maybe not all four.  Jacques Loussier – PLAY BACH AT THE THEATRE CHAMPS-ÉLYSÉES;  Sasha Berliner – ONYX;  Rolf & Joachim Kuhn – IMPRESSIONS OF NEW YORK; Mike Holober – DON'T LET GO.

Quella di Chico Hamilton (1921-2013) è stata una originale figura nell'ambito del jazz moderno. Non molti altri colleghi hanno riunito in sé le peculiarità di questo artista che, da dietro piatti e tamburi, si è profilato anche come innovativo compositore e direttore di propri gruppi.Già ai tempi del liceo a Los Angeles aveva suonato con gente come Dexter Gordon e Charles Mingus, per poi andare in tour con Lionel Hampton e Billy Berg. Dopo la guerra lavorò tra gli altri con Count Basie, Lester Young, Lena Horne e nel quartetto di Gerry Mulligan.Nel 1955 fondò un proprio quintetto che resterà nella storia per la particolare line-up (con, oltre alla batteria, flauto/sax, chitarra, cello, contrabbasso – poi trombone) e una peculiare proposta al crocevia di avanguardia, Third Stream e ultra hard-bop. Fucina di talenti - dove sfileranno tra gli altri giovani virgulti come Jim Hall, Buddy Collette, Eric Dolphy, Charles Lloyd, Gregor Szabo, il gruppo sarà attivo fino a metà anni '60.Lo ritroveremo in seguito molto impegnato come musicista di studio e per la TV, ma senza rinunciare a propri gruppi dove troveranno spazio gente come il chitarrista Larry Coryell e i sassofonisti Arthur Blythe, Steve Potts, più tardi Eric Person. Registrerà negli anni '90 diversi album per l'italiana Soul Note e sarà presente sui palcoscenici e in studio di registrazione sin nel primo decennio del nuovo secolo. 

Quella di Chico Hamilton (1921-2013) è stata una originale figura nell'ambito del jazz moderno. Non molti altri colleghi hanno riunito in sé le peculiarità di questo artista che, da dietro piatti e tamburi, si è profilato anche come innovativo compositore e direttore di propri gruppi.Già ai tempi del liceo a Los Angeles aveva suonato con gente come Dexter Gordon e Charles Mingus, per poi andare in tour con Lionel Hampton e Billy Berg. Dopo la guerra lavorò tra gli altri con Count Basie, Lester Young, Lena Horne e nel quartetto di Gerry Mulligan.Nel 1955 fondò un proprio quintetto che resterà nella storia per la particolare line-up (con, oltre alla batteria, flauto/sax, chitarra, cello, contrabbasso – poi trombone) e una peculiare proposta al crocevia di avanguardia, Third Stream e ultra hard-bop. Fucina di talenti - dove sfileranno tra gli altri giovani virgulti come Jim Hall, Buddy Collette, Eric Dolphy, Charles Lloyd, Gregor Szabo, il gruppo sarà attivo fino a metà anni '60.Lo ritroveremo in seguito molto impegnato come musicista di studio e per la TV, ma senza rinunciare a propri gruppi dove troveranno spazio gente come il chitarrista Larry Coryell e i sassofonisti Arthur Blythe, Steve Potts, più tardi Eric Person. Registrerà negli anni '90 diversi album per l'italiana Soul Note e sarà presente sui palcoscenici e in studio di registrazione sin nel primo decennio del nuovo secolo. 

Quella di Chico Hamilton (1921-2013) è stata una originale figura nell'ambito del jazz moderno. Non molti altri colleghi hanno riunito in sé le peculiarità di questo artista che, da dietro piatti e tamburi, si è profilato anche come innovativo compositore e direttore di propri gruppi.Già ai tempi del liceo a Los Angeles aveva suonato con gente come Dexter Gordon e Charles Mingus, per poi andare in tour con Lionel Hampton e Billy Berg. Dopo la guerra lavorò tra gli altri con Count Basie, Lester Young, Lena Horne e nel quartetto di Gerry Mulligan.Nel 1955 fondò un proprio quintetto che resterà nella storia per la particolare line-up (con, oltre alla batteria, flauto/sax, chitarra, cello, contrabbasso – poi trombone) e una peculiare proposta al crocevia di avanguardia, Third Stream e ultra hard-bop. Fucina di talenti - dove sfileranno tra gli altri giovani virgulti come Jim Hall, Buddy Collette, Eric Dolphy, Charles Lloyd, Gregor Szabo, il gruppo sarà attivo fino a metà anni '60.Lo ritroveremo in seguito molto impegnato come musicista di studio e per la TV, ma senza rinunciare a propri gruppi dove troveranno spazio gente come il chitarrista Larry Coryell e i sassofonisti Arthur Blythe, Steve Potts, più tardi Eric Person. Registrerà negli anni '90 diversi album per l'italiana Soul Note e sarà presente sui palcoscenici e in studio di registrazione sin nel primo decennio del nuovo secolo. 

Quella di Chico Hamilton (1921-2013) è stata una originale figura nell'ambito del jazz moderno. Non molti altri colleghi hanno riunito in sé le peculiarità di questo artista che, da dietro piatti e tamburi, si è profilato anche come innovativo compositore e direttore di propri gruppi.Già ai tempi del liceo a Los Angeles aveva suonato con gente come Dexter Gordon e Charles Mingus, per poi andare in tour con Lionel Hampton e Billy Berg. Dopo la guerra lavorò tra gli altri con Count Basie, Lester Young, Lena Horne e nel quartetto di Gerry Mulligan.Nel 1955 fondò un proprio quintetto che resterà nella storia per la particolare line-up (con, oltre alla batteria, flauto/sax, chitarra, cello, contrabbasso – poi trombone) e una peculiare proposta al crocevia di avanguardia, Third Stream e ultra hard-bop. Fucina di talenti - dove sfileranno tra gli altri giovani virgulti come Jim Hall, Buddy Collette, Eric Dolphy, Charles Lloyd, Gregor Szabo, il gruppo sarà attivo fino a metà anni '60.Lo ritroveremo in seguito molto impegnato come musicista di studio e per la TV, ma senza rinunciare a propri gruppi dove troveranno spazio gente come il chitarrista Larry Coryell e i sassofonisti Arthur Blythe, Steve Potts, più tardi Eric Person. Registrerà negli anni '90 diversi album per l'italiana Soul Note e sarà presente sui palcoscenici e in studio di registrazione sin nel primo decennio del nuovo secolo. 

Quella di Chico Hamilton (1921-2013) è stata una originale figura nell'ambito del jazz moderno. Non molti altri colleghi hanno riunito in sé le peculiarità di questo artista che, da dietro piatti e tamburi, si è profilato anche come innovativo compositore e direttore di propri gruppi.Già ai tempi del liceo a Los Angeles aveva suonato con gente come Dexter Gordon e Charles Mingus, per poi andare in tour con Lionel Hampton e Billy Berg. Dopo la guerra lavorò tra gli altri con Count Basie, Lester Young, Lena Horne e nel quartetto di Gerry Mulligan.Nel 1955 fondò un proprio quintetto che resterà nella storia per la particolare line-up (con, oltre alla batteria, flauto/sax, chitarra, cello, contrabbasso – poi trombone) e una peculiare proposta al crocevia di avanguardia, Third Stream e ultra hard-bop. Fucina di talenti - dove sfileranno tra gli altri giovani virgulti come Jim Hall, Buddy Collette, Eric Dolphy, Charles Lloyd, Gregor Szabo, il gruppo sarà attivo fino a metà anni '60.Lo ritroveremo in seguito molto impegnato come musicista di studio e per la TV, ma senza rinunciare a propri gruppi dove troveranno spazio gente come il chitarrista Larry Coryell e i sassofonisti Arthur Blythe, Steve Potts, più tardi Eric Person. Registrerà negli anni '90 diversi album per l'italiana Soul Note e sarà presente sui palcoscenici e in studio di registrazione sin nel primo decennio del nuovo secolo. 

Orchestras come in all shapes, sizes, and sounds, and the Chicago Jazz Philharmonic is moving forward in its goal to offer a uniquely American aesthetic to as many listeners as it can. Garrett chats with the ensemble's Executive Director, Rhapsody Snyder and Artistic Director, Orbert Davis about the CJP's origins, the necessity of offering FREE concerts, and the concept of "Third Stream". Dalanie Harris from the Classically Black Podcast guest co-hosts and offers insights on the International Society for Black Musicians' inaugural conference, a widely overlooked album by Stevie Wonder, and more! Garrett and Dalanie spend the weekly TRILLOQUY engaging the conversation of respectability among some of the industry's Black musicians. Support for this opus of TRILLOQUY comes from HenselPushers: https://henselpushers.org Playlist: Tomas Adès - Violin Concerto perf. Adam Eccleston and Lydia Chung - Walter Piston Flute Sonata arr. Jasmine Pigott - "Lift Ev'ry Voice" (https://www.youtube.com/watch?v=BASuTqikjQA) Stevie Wonder - "Same Old Story" Gamal Abdel-Rahim - "Variations on an Egyptian Folksong" Margaret Bonds - "Montgomery Variations" perf. Kebra-seyoun Charles - Giovanni Bottesini Bass Concerto Orbert Davis - "Vice Versa" Orbert Davis - "Diaspora" More: Classically Black Podcast: https://www.classicallyblackpodcast.com Chicago Jazz Philharmonic: https://www.chicagojazzphilharmonic.org Downbeat (Ahmaud Arbery Defense Requests 'No More Black Pastors': https://www.youtube.com/watch?v=d_mDJL83do0 Justice for Ahmaud Arbery: https://www.runwithmaud.com All Classical Portland Wins National Honor: https://www.oregonlive.com/entertainment/2021/11/all-classical-portland-wins-national-honor-for-its-work-to-diversify-playlists.html Alleged Diversity in Haydn's String Quartets: https://datebook.sfchronicle.com/music/diversify-the-world-of-classical-music-some-key-players-are-digging-in-their-heels The Negro Artist and the Racial Mountain: https://www.poetryfoundation.org/articles/69395/the-negro-artist-and-the-racial-mountain

Mingus Fingers . . early (1945-49) recordings by various Charles Mingus groups on the West Coast - a mix of swing, bop and almost Third Stream experiments, most composed and arranged by Mingus. Featuring Buddy Collette, Karl George, Eric Dolphy, Willie Smith, Maxwell Davis, William "Brother" Woodman, Britt Woodman, Henry Coker, Wilbert Baranco, Lady Will Carr, Claude Trenier --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Remember record stores? Remember the thrill of turning your friends on to new music by swapping vinyl and CDs? Yeah, we do too. That’s why we’re rebooting that tradition for the digital age with our “Crate Digging” podcast series, in which we’ll search through crates of our memories to bring you a handful of album recommendations on a given theme. It’s social media in the truest sense of the term: no algorithms, no computer-generated playlist. Just jazz fans sharing records with other jazz fans. You can listen to the podcast version via the player below. Write-ups of individual albums and sample tracks follow. Welcome to the party! For this episode of Crate Digging, we have chosen some of our favorite third stream albums! Albums included: Modern Jazz Quartet, Django (Prestige, 1956) Gunther Schuller, Jumpin' in the Future (GM, 1988) Jacques Loussier, Play Bach N.1 (Decca, 1959) Charles Mingus, The Black Saint and the Sinner Lady (Impulse!, 1963) André Hodeir, Jazz et Jazz (Fontana, 1959) Various Artists, The Birth of Third Stream (Columbia, 1996) Eric Dolphy, Out There (New Jazz, 1961) John Lewis, Jazz Abstractions (Atlantic, 1961) Franco Ambrosetti, Music for Symphony and Jazz Band (Enja, 1991) Joe Lovano, Rush Hour (Blue Note, 1994) --- Support this podcast: https://anchor.fm/jazziz/support

SUPPORT ME ON PATREON WATCH MUSIC is not a GENRE VIDEOS and MORE There's a frame of mind that insists that the connections between genres are tangential & theoretical at best. Of course, MUSIC is not a GENRE is out to debunk that myth. It's hard enough to battle that mindset in the popular realm – like how country people don't like hip hop or rock people don't like dance. Those boundaries are blurring more & more, thankfully, because of the mish-mosh that is the internet and especially because of young artists like Breland or Rina Sawayama, who don't see a reason to stay “pure”. When it comes to so-called “highbrow” music – a distinction I reject, by the way – the bias is even stronger. There seems to be a need for high minded people to cling to a false sense of purity in their chosen music. Lovers of classical – or more accurately orchestral – music tend to dismiss anything written from at least Stravinsky onward, if not before. Jazz heads are often so strict about what's considered jazz that they'll dismiss all but one or two sub-classifications. Like how Wynton Marsalis once claimed that if a song wasn't rooted in a blues structure then it's not jazz. There have been, and always will be, people who are open to blends & mashups & cross-pollination, and people who need very solid & high walls to keep out anything they feel doesn't fit. But if you're a true lover of MUSIC – the history & development, the taxonomy and Darwinian evolution – then you know that ALL WALLS ARE FALSE, and have been SINCE FOREVER. If jazz is defined by improv, then are rock guitar solos jazz? If classical is defined by a strict interpretation of written notes, then how do you reconcile the hard fact that Liszt and Chopin and Mozart and even Bach were all known for their dazzling improvisational skills? We think classical music was always set in stone because we only inherited the sheet music. SO not true. Jacques Loussier knew this, and his music is one of the greatest embodiments of the porous boundaries between jazz & classical. He was known for interpreting the works of Bach, Vivaldi, Satie and many others, adding lots of improv in with the familiar melodies, harmonies & rhythms. He was a French pianist whose melding of jazz & classical was known as “third stream”, a term that's been around since the 1950s. Even though these venerable works don't need a jolt of improv to make them great, the third stream approach brings them right into the present moment. It makes them feel like they're brand new. I've used classical & jazz elements in many of my songs, probably none more so than “Dream for Real”, based on Pachelbel's Canon in D. More recently, my band REC's song “Polymath” uses a harpsichord-like keyboard sound to weave in a couple of classical inspired passages. And then there are the pair of songs I did for the film Lock-Load-Love, which combine well-known classical pieces, jazz rhythms, and space sounds. They were heavily influenced by Loussier, with a little bit of Esquivel thrown in: REC – “Polymath” (from the album Syzygy for the Weird) “Classical Space-Jazz 1” (from the soundtrack to the film Lock-Load-Love) “Classical Space-Jazz 2” (from the soundtrack to the film Lock-Load-Love) --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/nick-dematteo/support

Jazzvaneio 03, Imersão em quatro atos: Álbuns Década de 70Ato Terceiro: Charles Mingus “Let My Children Hear Music”Terceiro de quatro PodCast que propõem uma desafiadora imersão aos anos 70. Um homem e sua inexorável ânsia de expandir a linguagem da música e da composição improvisada pelos próprios alicerces do Jazz às últimas consequências. Um subversivo e visionário Charles Mingus precipita-se a tal empresa como um Colosso em plena comunhão com a “Terra” e suas raízes. Um impiedoso e ambíguo emaranhado de maiúscula sofisticação irmanado a um “primitivismo” não isento de crueza. “Let My Children Hear Music” é um manifesto compositivo que ainda assombra e apaixona impunemente os amantes de música. Uma obra de arte ímpar, estamos em 1972...Preparem-se!Album: Charles Mingus “Let My Children Hear Music” 1972 - Columbiawww.charlesmingus.comAto gravado no dia 15 de Setembro de 2020Texto da “The Chill of Death” Charles Mingus “Let MY Children Hear Music”:“The chill of death as she clutched my hand.I knew she was coming so I stood like a man. She drew up closer, close enough for me to look into her face, and then began to wonder, "Haven't I seen you some other place?" She beckoned for me to come closer as if to pay an old debt. I knew what she wanted; it wasn't quite time yet. She threw her arms about me as many women had done before. I heard her whisper, "You'll never cheat me, never anymore." Darkness and nothingness clouded my mind. I began to realise death was nothing to fear but something sweet and kind. I pinched to see if I was dreaming but failed to find bodily form. I then began to realize death had worked her charm. Taking myself of nothingness I chose a road to walk. I noticed death's pleasantness with no one to stop me to talk. I remembered stories of heaven as I envisioned the glory ahead. Two roads lay waiting for me to choose one now that I was dead. One road was dark; I could not see clearly such long stretched highway. The other road was golden and glowing, and shined as bright as day. I then remember stories of pearly gates, golden streets... or how... however those stories are told. I knew I'd reach heaven on this highway. If not, I'd have the gold. I took one footstep feeling safe and acting bold. Suddenly, I realised my mistake. My chosen road turned black, bittery, and white cold. No longer was it golden glory nor heaven that it's in. White hot flames were blazing; I saw the devil with his grin. I had taken but one footstep so I turned to hurry back. But there a sound more waited, not a door, nor a crack. Finally, coming to my senses, I walked on to my hell. For long before death had called me, my end was planned. Planned, but well”.Outras Referências Artísticas e “culturais” (por ordem de menção): Third Stream (movimento que buscava a incorporação de influências da música de câmera e sinfônica clássica ao Jazz nos anos 70), Pithecanthropus Erectus (Álbum do Charles Mingus), The Clown (Álbum do Charles Mingus), Mingus Ah Um (Álbum do Charles Mingus), The Black Saint and The Sinner Lady (Álbum do Charles Mingus), Joni Mitchell (Músico), Mingus (Álbum da Joni Mitchell), Herbie Hancock (Músico), Wayne Shorter (Músico), Teo Macero (Produdor Musical), Bitches Brew (Álbum do Miles Davis), In a Silent Way (Álbum do Miles Davis), Kind of Blue (Álbum do Miles Davis), Time Out (Álbum do Dave Brubeck), Miles Davis (Músico), Federico Fellini (Diretor de Cinema), Mr. Bungle (banda de Rock), Cardiacs (Banda de Rock), Duke Ellington (Músico), Edgard Varèse (Músico), Arnold Schoenberg (Músico), Pierre Boulez (Músico), Olivier Messiaen (Músico), Glenn Miller (Músico), Charlie Parker (Músico), Tidal (Plataforma de Streaming), Godfather (Filme Dirigido por Francis For Coppola), Nino Rota (Músico), The Halls of Fear (Música da trilha sonora do filme Godfather de 1972), Frank Zappa (Músico), Studio Tan (Álbum do Frank Zappa), The Adventures Of Greggery Peccary (Música do Frank Zappa) eBaratos Afins (Loja e Selo Musical de São Paulo).Contato: info@jazzvaneio.com

En los años 50 del siglo XX surgió una serie de compositores de jazz en los EEUU que se inspiraron en la gran música europea para "dignificar" a la tradición musical jazzística americana. A partir de entonces no fue raro recurrir a piezas de música clásica para construir nuevos temas de jazz. En este programa vamos a escuchar todo tipo de reelaboraciones creadas en los últimos 60 años de historia del jazz en todo el mundo. Otro diálogo abierto entre Jose Funes y Francisco Macías. 1. Miles Davis & Gil Evans - Wil O' the Wisp (Sketches of Spain) 2. Hubert Laws - Rite of Spring (The Rite of Spring) 3. Oliver Nelson - Hoe Down (The Blues and the abstract truth) 4. Art Ensemble of Chicago - Variations Sur un Theme de Monteverdi (Les Stances a Sophie) 5. Pedro Iturralde - Homenaje a Granados (Jazz Flamenco) 6. Chano Domínguez - El Puerto (Piano Ibérico) 7. Mike Westbrook - The Barber of Seville Overture (Westbrook - Rossini) 8. Uri Caine Ensemble - Symphony Nº5, Funeral March (Gustav Mahler in Toblach) 9. Alfonso Santimone Laser Pigs - Sechs Kleine Klavierstucke, Op.19 (V) (Ecce Combo) 10. Aka Moon - Aka 213 (The Scarlatti Book)

Hi, 歡迎收聽Third Stream! 在這裡你會聽到我們分享一些非主流的人事物 第一集想要分享的是為什麼我們想要搬離舒適的加州呢？ 本集內容: 背景介紹 0:20 加州吸引人的地方 15:44 加州的推力 19:35 未來想要搬去的城市 23:57 Music from https://tfbeats.com/

A dialéctica do Third Stream2019/Dec/FriMúsica de jazzPrograma número 93 de Notas de Jazz, emitido o 06/12/2019: A dialéctica do Third Stream

Steve Martin asked everyone to "get small," but in this episode, the bastards investigate what happens when jazz musicians get profound - and just a wee bit third-streamy. The results are mixed, and one high-profile release in particular gets a thorough dose of bastardy. The pop matters segment ranges from Oingo Boingo to a review of Joey DeFrancesco live. Wayne Shorter – EMANON; George Russell – OTELLO BALLET SUITE; Ingrid Laubrock – CONTEMPORARY CHAOS PRACTICES.

STANDARD-JAZZANIVERSARIO.-joe zawinul-The Rise & Fall of the Third Stream.-JAZZACTUALIDAD.-38 FESTIVAL DE LA GUITARRA DE CORDOBA PROG.Nº 566.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Zawinul .-The Rise and Fall of the Third Stream". Comentario: Un disco de transicion del teclista Joe Zawinul. Todavía impregnado de elementos procedentes del harbop, Zawinul crea una paleta musical donde predominan las cuerdas (cello, violin y viola) en una clara pero falllida intentona de mezclar la musica clasica con el jazz. Un trabajo no muy conseguido. 1. Todd, Jim (2011). "El ascenso y la caída de la tercera transmisión: Joe Zawinul | AllMusic" . allmusic.com . Consultado el 19 de julio de 2011 . Un ejemplo de las cuerdas que tocaron en un contexto de jazz en la década de 1960 fue la grabación del pianista Joe Zawinul de 1968 titulada "The Rise and Fall of the Third Stream". Zawinul colaboró con el compositor de vanguardia William S. Fischer en esta grabación. La música consiste en una serie de composiciones extendidas que no siguen formas de jazz estándar como el blues o la forma AABA. En cambio, cada composición tiene su propia estructura formal. A pesar de que la música en esta grabación suena convencionalmente escrita, Fisher escribió la música en notación gráfica en lugar de la notación convencional, lo que significa que los músicos tuvieron que aprender a leer música cronometrada por segundos en lugar de ritmos métricos. Debido a que la música estaba escrita gráficamente, había muchas posibilidades de interpretación para los jugadores. Además de música compuesta,[1]La instrumentación para este álbum fue única en el sentido de que Zawinul y Fischer eligieron usar tres violas y un violonchelista para el conjunto de cuerdas, alejándose así del prototipo de un conjunto de cuerdas de jazz, que hasta ese momento siempre había incluido un violín. Los violinistas eran: Selwart Clarke, Alfred Brown y Theodore Israel, y el violonchelista era Kermit Moore. Además de las cuerdas, el grupo consta de piano eléctrico, saxo tenor, trompeta, percusión y batería. La música tiene un sonido oscuro y rico debido a las frecuencias más bajas de estos instrumentos. En lugar del sonido de violín agudo y fino que se escucha en otras grabaciones de jazz de cuerda (como Getz, Adderly y Parker), las violas, el violonchelo y el bajo le dan a la música un sonido exuberante. Incluso cuando las violas y el chelo juegan de vez en cuando en sus registros superiores, el timbre sigue siendo oscuro e intenso. Al escuchar, puedes decir que todos los músicos de cuerdas usan mucho peso del brazo en su ejecución, logrando un sonido que tiene un núcleo real. 1- La composición "Bautismal" es un buen ejemplo de cómo las cuerdas y otros instrumentos interactúan. Fischer divide el conjunto en tres grupos que juegan el uno con el otro. 2- Un grupo son las violas y el chelo,otro es la sección rítmica del piano, el bajo y la batería, y el tercero es la trompeta y el saxofón. Como se puede ver en la siguiente transcripción, cada grupo tiene su propio papel: las cuerdas proporcionan material armónico interpretado como frases largas como acordes sincopados, los riffs de trompeta y saxo que interrumpen el flujo de la melodía principal o solos de juego. Este álbum de Zawinul muestra que la música con elementos del mundo del jazz (ritmos de paseo en el platillo, improvisación, instrumentos de jazz típicos y una sensación de swing) se puede combinar con elementos del mundo clásico (música compuesta, piano preparado, cuerda típica instrumentos, y formas a gran escala) para crear un género híbrido que pueda ser categorizado como jazz. Track listing[edit] 1. "Baptismal" (William Fischer) – 7:37 2. "The Soul of a Village - Part I" (William Fischer) – 2:13 3. "The Soul of a Village - Part II" (William Fischer) – 4:12 4. "The Fifth Canto" (William Fischer) – 6:55 5. "From Vienna, With Love" (Friedrich Gulda) – 4:27 6. "Lord, Lord, Lord" (William Fischer) – 3:55 7. "A Concerto, Retitled" (William Fischer) – 5:30 Personnel[edit] • Joe Zawinul - Piano and electric piano • William Fischer - Tenor Saxophone • Jimmy Owens - Trumpet • Alfred Brown - Viola • Selwart Clarke - Viola • Theodore Israel - Viola • Kermit Moore - Cello • Richard Davis - Bass • Roy McCurdy - Drums • Freddie Waits - Drums • Warren Smith - Percussion JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos lo que va a acontecer esta semana en el: EL JAZZ EN EL 38 EDICION FESTIVAL DE CÓRDOBA Pat Metheny y Mike Stern, que actúa junto a Randy Brecker Band, grandes referentes del jazz en la presente edición • Destacan también la clase magistral del propio Mike Stern, cuya asistencia dará derecho también a acceder al concierto que ofrecerá en La Axerquía Córdoba, junio de 2018. El Festival de la Guitarra de Córdoba celebra su 38º edición del 4 al 14 de julio. Una edición que vuelve a acercar a la ciudad de la Mezquita a algunos de los grandes nombres de las seis cuerdas. Este año, destaca por encima del resto la actuación de la banda estadounidense Kiss, que tomará la Plaza de Toros de Córdoba el 12 de julio, teniendo a la gallega Mago de Oz, como teloneros. Pero hay mucho más. Vuelven genios de la guitarra como Pat Metheny, Mike Stern o Vicente Amigo y se estrenan bandas y músicos de la talla de Europe o Bryan Ferry. Uno de los pilares que, año tras año, cuida con esmero el Festival de la Guitarra es el del jazz. En esta ocasión, la oferta llega con dos importantes conciertos y una masterclass. La primera de estas actuaciones llega muy pronto, el 5 de julio, segundo día del Festival. Pat Metheny vuelve a Córdoba dentro de su gira “An evening with Pat Metheny”. Será a las 22:30 horas en el Teatro de La Axerquía. El paso del tiempo ha concedido a Pat Metheny (Missouri, 1954) una madurez musical ajustada a su personalidad. Pocos guitarristas pueden presumir hoy de tener señas de identidad inconfundibles, gestos que le delatan a los pocos segundos de una escucha. Así pues, no sorprende que la exclusividad de su sonido sea el denominador común de todas las aventuras que emprende, con independencia de que el aficionado se acerque al Pat Metheny eléctrico y popero, el que lidera junto al teclista Lyle Miles en su famoso Group, al Pat Metheny jazzista directo y frontal, o al Pat Metheny entregado a su propio universo compositor, ya sea en solitario o en compañía de amigos paisanos como Charlie Haden. Todo ello sin olvidar experimentos inclasificables como su proyecto Orchestration, en el que el sonido acústico descubría nuevas emociones junto a la implementación tecnológico-musical más avanzada. En el concierto de Córdoba, el guitarrista comparece con una de sus prolongaciones más venturosas de su perfil jazzístico más puro, acude con la buena compañía del pianista británico Gwilym Simcock, la contrabajista malasia Linda Oh y el baterista mexicano Antonio Sánchez. An Evening with Pat Metheny, un formato íntimo y encantador para disfrutar del incomparable talento de este genial guitarrista estadounidense. Vuelve Mike Stern Unos días más tarde, el 9 de julio, y en el mismo escenario (La Axerquía), el guitarrista Mike Stern se sube al escenario junto a una de las bandas más jazzísticas del panorama internacional, Randy Brecker Band que, además del bueno de Randy, cuenta con la participación de Dennis Chambers a la batería y Tom Kennedy al bajo. Mike Stern, nacido en Boston, es uno de los mejores compositores y guitarristas de jazz y de jazz fusión de su generación. Cuenta con más de tres décadas de carrera y una discografía en la que se acumula más de una docena de trabajos eclécticos e innovadores que han hecho que haya estado nominado en seis ocasiones para los premios Grammy. Pero la banda que acompaña en esta ocasión a Stern no puede pasar desapercibida. Un sonido evocador al de Lee Morgan (con quien compartiría profesor de trompeta en Filadelfia),una técnica perfecta y una innegable afición por la búsqueda de sonoridades extrañas – empleaba la trompeta electrificada mucho antes que Miles Davis- convierten a Randy Brecker en un trompetista apreciado y singular que escapa a la uniformidad reinante. Con más de 40 años sobre los escenarios de todo el mundo, Brecker ha estado dando forma al sonido del jazz, R&B y rock durante más de cuatro décadas. Ha participado en cientos de álbumes de una amplia gama de artistas como James Taylor, Bruce Springsteen, Frank Sinatra, Steely Dan, David Sanborn, Jaco Pastorius, Horace Silver o Frank Zappa. Sin duda, una exitosa y prestigiosa formación que trae el mejor jazz estadounidense al Teatro de La Axerquía. Y hay más. Pues los fans de Mike Stern podrán asistir a la masterclass que imparte esa mañana del 9 de julio (de 11:00 a 13:00 horas) en el propio Teatro de La Axerquía. Además, los alumnos que se inscriban en este encuentro, tendrán acceso gratuito al concierto de por la noche. Pat Metheny Pat Metheny es sin lugar a dudas el guitarrista de jazz más célebre de su generación. Su estilo inconfundible, que contribuyó a revolucionar el instrumento en el campo del jazz, su permanente búsqueda de nuevas formas musicales y sus incursiones no sólo dentro del jazz, sino también dentro del pop o la música contemporánea, hacen del guitarrista de Missouri uno de los grandes músicos de nuestro tiempo. Al igual que Kiss, Metheny ha elegido Córdoba entre los cuatro únicos destinos donde ofrecerá conciertos en España. www.patmetheny.com Vicente Amigo Vicente Amigo vuelve a las raíces. El flamenco es el lugar al que pertenece, el terreno mítico del que surge su arte, ese que con tanta maestría y en tantas ocasiones le ha dado argumentos para la fusión: con el jazz, con el pop, con la música global… No es el caso de “Memoria de los sentidos”, un trabajo que rezuma el flamenco del que gustan los puristas, el de los auténticos orígenes. www.vicenteamigo.com Europe La archiconocida banda sueca de hard rock y glam metal, fundada en 1979 bajo el nombre de Force, tiene por líderes al vocalista Joey Tempest y al guitarrista John Norum. Su estilo incorpora elementos del hard rock y el heavy metal; durante los 80 y principios de los 90 estuvieron muy influenciados por el glam metal de la época, aunque su sonido estaba más cercano al metal melódico. Desde su regreso en 2003 y hasta la actualidad, su música ha madurado alejándose del sonido que les había caracterizado durante los ochenta, adoptando un estilo menos comercial y más arraigado al heavy metal. Un lujo tenerlos en Córdoba en el que será su único concierto en España. www.europetheband.com Bryan Ferry Nacido en Inglaterra, Ferry es uno de los cantautores más prestigiosos del mundo. Su música está llena de temas originales, energía y emoción. Conocido especialmente por su estilo vocal suave, destacó en los setenta como vocalista de la legendaria banda Roxy Music. Aun así, es mundialmente conocido por su posterior carrera en solitario, habiendo sido posicionado por la revista Rolling Stone como uno de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. Su nueva gira retrospectiva solo parará en dos escenarios españoles. Uno de ellos, el de La Axerquía de Córdoba. Y con Nat Simons como telonero. www.bryanferry.com Mike Stern + Randy Brecker Band El padre de “Is What it is” y de “Between the Lines” vuelve al Festival de la Guitarra de Córdoba. Mike Stern actúa el 9 de julio en La Axerquía junto al genial trompetista Randy Brecker y su banda. Jazz de lujo en el Festival de la Guitarra de Córdoba. Además, el prestigioso guitarrista jazz imparte una masterclass, que dará derecho a los alumnos a entrar también al concierto. Cabe destacar que Stern y Brecker solo ofrecerán dos conciertos en España este año. www.mikestern.org Córdoba. Y tendrán a unos teloneros de lujo: la banda gallega de Mago de Oz. Cabe destacar que la banda norteamericana solo ofrece cuatro conciertos en España en 2018. www.kissonline.com DOSSIER DE PRENSA 38 festival de la guitarra de córdoba | Del 4 al 14 de julio de 2018 Joan Manuel Serrat Hace casi medio siglo Serrat se embarcó en un frágil barquito de papel en busca de nuevos horizontes y, como Ulises, también se topó con cantos de sirena, con polifemos y cíclopes, se enamoró de bellas nausicas y circes, descendió al hades, el infierno y, después de haber sobrevivido a aventuras y peligros, vuelve hoy a casa, tal vez más sabio y convencido que antes. Con este nuevo trabajo el cantautor decidido desplegar velas para navegar de nuevo con su disco Mediterráneo (1971) como el eje alrededor del cual gira este inolvidable concierto. www.jmserrat.com Los Secretos + Orquesta de Córdoba Los Secretos, un clásico de pop-rock en español, desarrollan su carrera desde los años 80 bridándonos himnos inolvidables. Tras el éxito de sus conciertos sinfónicos, el grupo, tan relacionado con la movida madrileña, presenta una gira única donde interpretarán los temas más icónicos de su carrera. Con ella pretenden visitar los recintos más emblemáticos del país, contando entre ellos el Teatro de la Axerquía. Y lo hará acompañado de la grandísima Orquesta de Córdoba, dirigida por Miquel Rodrigo. Un concierto único e inolvidable para los seguidores de esta magnífica banda. www.los-secretos.net Miguel Poveda “Siempre había navegado en el océano que es la obra de Federico García Lorca, pero nunca había buceado tanto como en estos dos últimos años, llegando a “Enlorquecer” de una manera arrebatada. Para mí, ha supuesto un antes y un después en mi manera de ver y entender la vida”. Así presenta Miguel Poveda su último y esperado trabajo, donde homenajea al recordado poeta y dramaturgo español. www.miguelpoveda.com Marcin Dylla El guitarrista polaco Marcin Dylla es considerado por muchos críticos de música y melómanos como uno de los más destacados guitarristas clásicos. Su fama se debe, entre otras cosas, a la enorme cantidad de premios que ha ganado en diferentes concursos de música. Entre los años 1996 y 2007, ganó diecinueve veces el primer premio en los concursos internacionales de guitarra más prestigiosos de Europa y EE.UU. Su fama se ha visto consolidada en la vida artística de Europa con participaciones en numerosos festivales de música, clases magistrales, colaboración con músicos y orquestas de prestigio. Todo un lujo tenerle por fin en Córdoba y en uno de sus dos únicos conciertos en nuestro país. www.marcindylla.com Jorge Drexler “Un disco brillante. Y podría decir que literalmente porque es un trabajo lleno de luz, de los que cambian la atmósfera de cualquiera sea cual sea el rincón en el que suenen”. Así valora EfeEme el último trabajo del músico uruguayo Jorge Drexler, que presentará en Córdoba durante el Festival de la Guitarra. En este concierto, “cada una de las notas de cada una de las canciones, salvo las voces, salen de una guitarra”. Ansiosos por verlo en La Axerquía. No cabe duda. www.jorgedrexler.com DOSSIER DE PRENSA 38 festival de la guitarra de córdoba | Del 4 al 14 de julio de 2018 Sara Tavares Portuguesa de nacimiento, caboverdiana de adopción, Sara Tavares regresaba en 2017 al mundo de la música con “Fitxadu”, un álbum con el que se ha situado entre los primeros puestos de las listas de ventas. El disco llega después de ocho años, tras la publicación de su último disco “Xinti” en 2009. Se trata de un trabajo en el que se puede afirmar que Tavares se ha redescubierto en lo personal y en lo artístico y en el que ha compartido tanto la producción musical como la composición de algunas de sus canciones, con nombres tan destacados como Kalaf Epalanga, Toty Sa'Med, Manecas Costa, Bilan, Princezito, Nancy Vieira y Paulo Flores, entre otros. www.saratavares.com LEKHFA En 2013, Maryam Saleh, Maurice Louca y Tamer Abu Ghazaleh se reunieron en su afán por compartir y poner en valor su admiración por la música egipcia en todas sus formas, junto a un aprecio común por los poemas distópicos bellamente escritos por Mido Zoheir. La culminación de este encuentro fue un álbum lanzado en la primavera de 2017 a través de Mostakell, compuesto en Alejandría y Amman y grabado entre El Cairo y Beirut. www.tamer.ag Berta Rojas La guitarrista paraguaya Berta Rojas es una de las figuras de la guitarra más destacadas del panorama clásico actual. Fue elogiada por el Washington Post como “guitarrista extraordinaria” y por el Classical Guitar Magazine como “embajadora de la guitarra clásica”. Su reconocida calidez y musicalidad le otorgaron un lugar de preferencia en el gusto del público que la aplaudió en grandes escenarios como el Weill Recital Hall del Carnegie Hall y el Frederick P. Rose Hall del Jazz at Lincoln Center en New York, el South Bank Centre de Londres, el Kennedy Center en Washington D.C. o el National Concert Hall en Dublín. Ahora, lo harán en el Teatro Góngora de Córdoba. www.bertarojas.com Juan Carlos Romero AL BORDE DEL ARIA (estreno absoluto) La guitarra flamenca del onubense Juan Carlos Romero comienza arropando el cante de primeras figuras del flamenco como José Mercé, Turronero, Chano Lobato, Paco Toronjo, Boquerón, etc Romero trabajó también con Manolo Sanlúcar, con quien recorrió el mundo ofreciendo conciertos en las salas y teatros de mayor relevancia en el panorama musical, una etapa clave para la maduración y solidez de su personalidad artística cada día ya más exigente. www.juancarlosromero.es Marta Pereira Da Costa Marta Pereira da Costa es la primera y, actualmente, la única guitarrista profesional de Fado a nivel Mundial. Fue distinguida en 2014 por la Fundación Amalia Rodrigues con el “Premio Instrumentista”. Inició su formación musical en el piano, a los cuatro años; a partir de los ocho, comenzó también a estudiar guitarra clásica y, a los 18, se inició en la guitarra portuguesa de la mano del guitarrista Carlos Gonçalves. www.martapereiradacosta.com DOSSIER DE PRENSA 38 festival de la guitarra de córdoba | Del 4 al 14 de julio de 2018 Manuel Barrueco Manuel Barrueco es reconocido internacionalmente como uno de los guitarristas más importantes de nuestros tiempos. Su maestría, de un estilo muy propio, es frecuentemente calificada como la de un gran instrumentista y músico superior y elegante, con un sonido seductor y un lirismo fuera de lo común. Barrueco ha dedicado su carrera a llevar la guitarra a los centros musicales más importantes del mundo. Sus giras lo han llevado a las salas más prestigiosas como Royal Albert Hall de Londres, Musikverein de Viena, Concertgebouw de Ámsterdam, Philharmonie de Berlín, Teatro Real de Madrid y el Palau de la Música de Barcelona. En Asia ha realizado una decena de giras por Japón, más otras actuaciones en Corea del Sur, Taiwán, Singapur y Hong Kong. En Latinoamérica ha actuado en Méjico, Brasil, Colombia, Costa Rica y Puerto Rico. Su interés por la música contemporánea y su dedicación a la ampliación del repertorio para guitarra lo ha llevado a colaborar con compositores tan prestigiosos como Steven Stucky, Michael Daugherty, Roberto Sierra, Arvo Pärt, Gabriela Lena Frank, Toru Takemitsu, Dmitri Yanov-Yanovsky y Jonathan Leshnoff. www.barrueco.com guitarr a córd oba María Pagés Para María Pagés, artista sevillana, iconoclasta por naturaleza, que ha hecho de la danza y del flamenco su patria poética, la modernidad es la tradición en movimiento y el dinamismo de nuestros lenguajes e ideas. Su aportación creativa y estética reside en su serenidad al hablar, sin complejos con todos los lenguajes y hacer que acepten la hospitalidad mítica del flamenco. www.mariapages.com David Russell El guitarrista clásico David Russell es reconocido en todo el mundo por su excelente dominio musical, habiendo logrado la admiración del público y la crítica por igual. Entre otros reconocimientos, en 1997 fue nombrado miembro de la Royal Academy of Music en Londres, en 2005 ganó un GRAMMY por su disco AI RE LATI NO en la categoría de mejor solista instrumental de música clásica y, desde 2014, es Doctor Honoris Causa en Música por la Universidad de Arizona. Durante sus estudios en la Royal Academy, Russell ganó dos veces el Julian Bream Guitar Prize. Más tarde ganó numerosos concursos internacionales, incluyendo el Concurso Andrés Segovia, el Concurso José Ramírez y el prestigioso Concurso Francisco Tárrega de España.. www.davidrussellguitar.com João Bosco João Bosco es adorado en su país natal, Brasil, durante décadas, desde los años 60 cuando comenzó a componer y actuar. A principios de los años 90, Bosco montó una gran gira por los Estados Unidos, y desde entonces se ha vuelto cada vez más popular internacionalmente, llegando a actuar regularmente en el prestigioso Festival de Jazz de Montreux. A pesar de su creciente popularidad fuera de su tierra natal, Bosco permanece apegado a Brasil hasta el punto de no abandonarlo por períodos prolongados; su música, aunque arraigada en las tradiciones clásicas de samba y bossa nova de Brasil, combina el rock and roll, el jazz y otros estilos étnicos en un brebaje ecléctico que es tan ingenioso y desafiante como él. www.joaobosco.com.br

Follow the Artist: https://soundcloud.com/alexfont https://www.facebook.com/AlexFontMusic It is our pleasure to welcome the man behind Acmé & Third Stream imprints Alex Font to the next MINIM Podcast Series. Alex Font, musician, producer and DJ. A lover of all music in general, his main musical styles are based on classical music, funk, jazz, flamenco, latin, techno-dub, but the principal genre is “The Real House”, which is the way he likes to call it. Alex began to devote himself entirely to music more than twelve years ago buying his first records and deejaying in small clubs in Valencia. He is strongly influenced by the cities of London (where he lived three years and continuously keeps visiting), Berlin and Ibiza. His musical goal is to have the highest level as possible, surprising the listeners with original tracks and unusual rhythmic figures that never leave the audience indifferent. His greatest source of expression is the classic house of the main schools of New York, Chicago and Detroit, mixing it with a touch of latin, jazz and sounds comming from techno-dub. His sound can vary according to the mood either live or in the studio. Alex Font has performed in renowned clubs of Europe, especially in Spain and the UK. Alex has been studying music composition, harmony and sound engineering. Nowadays, he plays the piano, drums and latin percussion, all of these complete his evolution as a musician. Although his concept of music is to innovate, to experiment and to delve into all aspects of it , Alex likes to keep the roots alive! Alex considers himself a lover of the 12 inch vinyl and tries to get the best of both worlds of analog and digital.

Exploring new ways of leading that to foster creativity, collaboration and inspiration. Join us as we interview Orbert Davis, Emmy winning trumpeter, composer and co-founder of Chicago Jazz Philharmonic and creator of Collective Creativity Leadership. Lesley Picchietti has spent over 25 years doing what she loves with the constant being her addictive optimistic approach and desire to make a difference. Her career has spanned from local TV news to non-profit development, jazz vocalist and band leader, to a music educator.  Lesley believes the art of coaching/teaching, for any age, is through empowerment and engagement.  Using a unique blend of compassion, boldness and humor, she consistently shifts client and student energy from a place of hesitation to a more positive and constructive center. This productive shift ultimately allows individuals, groups and corporate teams to move forward with increased motivation and confidence. www.InspireBlissCoaching.com For over twenty years, Barb Heenan has been helping people turn obstacles into stepping stones for success. A former Occupational Therapist, Sales Manager, and Sales Consultant, she has a unique ability to inspire individuals to stretch out of their comfort zones both in work and play.  Barb helps busy professionals and entrepreneurs capture the power of connecting with their inner wisdom and natural talents using her positive energy and insight.  She holds degrees in Psychology and Occupational Therapy from the U of I and has successfully run two small businesses (an art business, and sales consulting).  Barb’s philosophy is that we each have the full capacity to create the life we really want. www.FreshCompanyCC.com

Russell Maret talks about the development of the primary themes of his artist's books - alphabet design, colour printing, and geometric form, also the influences of history and technology on his methods and subject matter.

Russell Maret talks about the development of the primary themes of his artist's books - alphabet design, colour printing, and geometric form, also the influences of history and technology on his methods and subject matter.

1959 was arguably the most creative year in all of jazz history. Bird had already passed away, and this year would see the passings of Lester Young and Billie Holiday. Musically speaking, when we read jazz history texts or see the labels among the many diverse styles of jazz (i.e "Free Jazz," "Modal Jazz," "Third Stream," etc...), we tend to separate these different styles into alternate universes. In fact, many of the contributions we now consider to be jazz "classics" all happened around the same time. To fully understand the realm of jazz today, or all the different possibilities that could occur tomorrow, we must understand that there wasn't a defining time in which Miles Davis woke up and said..."I'm going to make the most influential jazz album of all time [ Kind of Blue ] today." The same goes for Ornette Coleman, or Dave Brubeck, etc...In this spirit, we now explore the major jazz albums and contributions of 1959—the year that changed jazz.

Pianist Kenny Werner talks about his upcoming show with the Chamber Music Society of Minnesota and explains what Third Stream music is.

Collaboration is the name of the game, whether small groups mixing it up or big thinkers painting on bigger canvases. Pop matters is more expansive than usual, so any way you slice it, lots of bastardy to enjoy. Jason Moran – ALL RISE; Stanley Clarke – D STRINGS; THE BAD PLUS JOSHUA REDMAN; John Hollenbeck – SONGS I LIKE A LOT.

We follow the trail of improvisation in Baroque music to New Orleans and the beginnings of Jazz with Jelly Roll Morton, then onto Miles Davis, Gil Evans, and Dave Brubeck. Then we mix it all up with fascinating pieces where classical and jazz create a Third Stream. We end up in Spain where we hear Miles' Sketches where he incorporates an ancient musical technique with Jazz. Minds might be blown. contact the show at yccb@mauriceriverpress.com

A contemporary symphony in 4 movements

Mike and Pat pick up the cudgels and readdress themselves to the Village Voice list of the ten best jazz albums from 2014 (see episode 72 for the first part of this hatchet job). Leave it to those bastards to like the non-winning selection on this week's show the best. Myra Melford – SNOWY EGRET; Anne Mette Iversen's Double Life - SO MANY ROADS; Rufus Reid – QUIET PRIDE; Diego Barber/Craig Taborn – TALES.

Jazz It Up !!! #220 - 05.11.2015 by Simone Vimercati An eclettic mix of new, old and classic sounds with no time and one common thing: Jazz Music. This is the aim of "Jazz It Up !!!". A selection where Jazz is mixed but without borders and limits of time and genres, which often bring this music to be a niche's phenomenon for experts and purists. During this appointment, I give you a cocktail of pleasant and good quality music that goes from instrumental to vocal jazz, from soul to funky, from latin to rare grooves or new electric sounds. This is also to show everybody that jazz is not a musical genre, but a style, an attitude to express ourselves through the music. This attitude keeps on evolving and it has no limits. It is a music that embraces many listeners' generations: from the youngest, who can discover the past's giants through new artists, to the the eldest who will get amazed by listening to the music's evolution of jazz, soul and funk. I wish you a good listening: let you cherish by "Jazz It Up !!!". "Jazz It Up !!!" radioshow is available through radios, web radios, platforms for streaming on-demand and podcast. See all info on the website http://www.jazzitup.it Contact: info@jazzitup.it Jazz It Up !!! #220 - 05.11.2015 1. Animation “Soul Of A Machine” (2015 RareNoise Records) 2. Matthew Halsall & The Gondwana Orchestra ft. Josephine Oniyama “Into Forever” (2015 Gondwana Records) 3. Jeb Loy Nichols “That’s All I Want” (2015 Fourteen Black) 4. Marcos Valle “1985” - SS Translation by Theo Parrish (2015 Far Out Recordings) 5. Sonzeira “The Mystery Of Man” - Truccy remix (2015 Brownwood Recordings) 6. Deep Tenor City “Oba” - Opolopo remix (2015 BBE Music) 7. Hailu Mergia “Yegle Nesh” (2015 Philophon) 8. The Whole Truth “Memories Of Love” (2015 Whole Truth Records) 9. LV feat. Tigran Hamasyan “Hammers And Roses” (2015 Brownwood Recordings) 10. Kamasi Washington “Final Thought” (2015 Brainfeeder) 11. Third Stream “In A Galaxy Far Aways” (1978/2015 Tramp Records) 12. The Milk “Wanderlust” (2015 Wah Wah 45s) 13. Alan Lee “Dance Of The Adolescents” (1973 Cumquat Records / 2015 Jazzman Records) 14. Nat Birchall “A Luta Continua” (2015 Jazzman Records)

In this episode your favorite Pseudo-Historians compare a Communist Leader to an obscure Music Genre.

Bud shares his knowledge and expansive music collection to uncover the life and music of Artie Shaw. Artie Shaw (born Arthur Jacob Arshawsky; May 23, 1910 – December 30, 2004) was an American clarinetist, composer, bandleader and actor. Also an author, Shaw wrote both fiction and non-fiction. Widely regarded as "one of jazz's finest clarinetists", Shaw led one of the United States' most popular big bands in the late 1930s through the early 1940s. Though he had numerous hit records, he was perhaps best known for his 1938 recording of Cole Porter's "Begin the Beguine." Before the release of "Beguine," Shaw and his fledgling band had languished in relative obscurity for over two years and, after its release, he became a major pop artist within short order. The record eventually became one of the era's defining recordings. Musically restless, Shaw was also an early proponent of what became known much later as Third Stream music, which blended elements of classical and jazz forms and traditions. His music influenced other musicians, such as Monty Norman in England, with the vamp of the James Bond Theme, possibly influenced by 1938's "Nightmare".