Podcasts about au xixe

Au XIXe siècle, en Louisiane, Marie Laveau s'impose comme une figure incontournable de La Nouvelle-Orléans. Coiffeuse de renom et prêtresse vaudou, consultée par toutes les couches de la société, elle exerce une influence à la fois spirituelle et sociale. Entre traditions africaines, catholicisme et croyances populaires, découvrez une personnalité fascinante au cœur des rituels vaudous. Crédits : Lorànt Deutsch, Éric Lange.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au XIXe siècle, en Louisiane, Marie Laveau s'impose comme une figure incontournable de La Nouvelle-Orléans. Coiffeuse de renom et prêtresse vaudou, consultée par toutes les couches de la société, elle exerce une influence à la fois spirituelle et sociale. Entre traditions africaines, catholicisme et croyances populaires, découvrez une personnalité fascinante au cœur des rituels vaudous. Crédits : Lorànt Deutsch, Éric Lange.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Le Savez-vous ? Nancy, c'est le podcast quotidien de l'Est Républicain consacré à la ville et à tout ce que vous ignorez sur elle.Un podcast raconté par Jean-Marie Russe basé sur les articles réalisés par la rédaction locale de Nancy.” Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ce mardi, FocusAsso reçoit deux monuments de la vie littéraire genevoise. Deux associations créées au XIXe siècle et toujours aussi actives aujourd'hui. En deux cents ans, le décor a bien changé. Au XIXe, le livre était le roi absolu, régnant sans rival. Pas d'écrans, pas de réseaux sociaux… Pour s'évader, […] The post Focus Asso – Le plaisir de lire et d'écrire first appeared on Radio Vostok.

Ça, c'est du sel… c'est essentiel à la vie… mais ça peut aussi être dangereux… si on en prend trop… bien sûr. Note: on va au Croisic, merci à notre abonné @bj38000 de nous avoir rappelé à l'ordre! Autre note, à 8:41: « les Romains nommaient les Gaulois les Celtes, le peuple du sel », ce qui ne veut pas dire que le mot Celte vient de sel, mais juste qu'ils savent comment extraire le sel, mauvaise tournure de phrase de ma part!

Au XIXe siècle, l'Empire britannique a construit en Inde l'une des frontières les plus étranges de l'histoire : une gigantesque barrière végétale faite… d'arbustes épineux. Son nom ? La « Grande haie de l'Inde ». Et derrière cette idée étonnante se cachait un enjeu immense : le sel.Aujourd'hui, cela paraît absurde, mais le sel était alors une ressource stratégique. Indispensable pour conserver les aliments et survivre sous les climats chauds, il était consommé quotidiennement par toute la population indienne. Les Britanniques avaient donc décidé de lourdement taxer ce produit afin de remplir les caisses de la colonie.Le problème, c'est que cette taxe encourageait une contrebande massive. Dans certaines régions, le sel coûtait jusqu'à dix fois plus cher à cause des impôts britanniques. Des milliers de marchands tentaient alors de transporter clandestinement du sel depuis les zones moins taxées vers les territoires contrôlés par Londres.Pour stopper ce trafic, les autorités britanniques créèrent ce qu'on appelait la « Inland Customs Line », une immense ligne douanière traversant l'Inde. Au départ, il ne s'agissait que de postes de contrôle dispersés. Mais surveiller un territoire aussi vaste était presque impossible.Alors, dans les années 1840, les Britanniques eurent une idée radicale : transformer cette frontière fiscale en mur végétal.Ils plantèrent des acacias, des cactus, des euphorbes et d'autres arbustes extrêmement épineux afin de créer une barrière presque infranchissable. Avec le temps, cette haie atteignit parfois plus de 4 mètres de hauteur et plusieurs mètres d'épaisseur. À son apogée, elle s'étendait sur près de 4 000 kilomètres, soit davantage que la distance entre Paris et Moscou.Des milliers de gardes surveillaient cette frontière végétale. Des postes de douane étaient installés à intervalles réguliers et les voyageurs devaient payer des taxes pour transporter certaines marchandises, notamment le sel.La Grande haie de l'Inde est longtemps restée méconnue car elle n'était pas construite en pierre comme la Grande Muraille de Chine. Pourtant, certains historiens la considèrent comme l'une des plus longues barrières jamais édifiées par l'être humain.Mais ce système avait un coût énorme et provoquait une profonde colère parmi les populations indiennes. Beaucoup voyaient cette taxe sur le sel comme injuste et humiliante. Quelques décennies plus tard, cette question du sel deviendra d'ailleurs un symbole majeur de la lutte contre la domination britannique.En 1930, Mahatma Gandhi lancera sa célèbre « Marche du sel », défiant directement le monopole britannique.La Grande haie finit par disparaître à la fin du XIXe siècle avec la réorganisation fiscale de l'Empire. Aujourd'hui, il n'en reste presque rien. Pourtant, cette frontière végétale géante demeure l'un des exemples les plus incroyables de la façon dont un simple impôt peut transformer un paysage entier. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ce mot, aujourd'hui associé aux limitations physiques ou mentales, possède en réalité une origine totalement inattendue : il vient… d'un vieux jeu d'échange.À l'origine, le terme anglais hand in cap signifie littéralement “la main dans le chapeau”. Le principe apparaît en Angleterre au XVIIe siècle. Deux personnes souhaitent échanger des objets — par exemple deux chevaux — mais leur valeur n'est pas exactement équivalente. Un arbitre estime alors la différence de valeur et demande à celui qui possède l'objet le moins cher d'ajouter une somme d'argent pour équilibrer l'échange.Le paiement est placé dans un chapeau. Chaque participant glisse ensuite sa main dans ce chapeau pour indiquer secrètement s'il accepte ou non l'accord. D'où l'expression hand in cap.Avec le temps, le terme évolue phonétiquement et devient “handicap”.Mais le mot change ensuite complètement de sens dans le monde des courses hippiques au XVIIIe siècle. Dans les courses de chevaux, un “handicap” désigne un système destiné à équilibrer les chances entre concurrents. Les meilleurs chevaux doivent porter un poids supplémentaire afin de ne pas écraser les autres participants.Autrement dit, le handicap n'est pas d'abord une faiblesse naturelle : c'est une contrainte ajoutée pour rétablir une forme d'égalité.Peu à peu, le mot commence alors à désigner toute situation de désavantage ou d'obstacle. Au XIXe siècle, il entre dans le vocabulaire général anglais, puis français.En français, le mot apparaît vraiment au début du XXe siècle, notamment après la Première Guerre mondiale. Des milliers de soldats reviennent mutilés ou blessés durablement. Les sociétés européennes cherchent alors un terme moins brutal que “infirme” ou “invalidité”. “Handicap” commence progressivement à désigner les limitations physiques ou mentales affectant la vie quotidienne.Aujourd'hui, le mot a encore évolué. Les spécialistes distinguent souvent :la déficience, qui correspond à une atteinte physique ou mentale ;et le handicap, qui apparaît lorsque l'environnement crée des obstacles.Par exemple, une personne en fauteuil roulant n'est pas “handicapée” de la même manière dans une ville remplie d'escaliers… ou dans une ville entièrement accessible.C'est d'ailleurs une idée importante des approches modernes du handicap : le problème ne vient pas uniquement du corps, mais aussi de l'organisation de la société.Et c'est assez ironique quand on pense à l'origine du mot : au départ, un “handicap” était justement un mécanisme destiné à rendre une compétition plus équitable. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cela peut sembler sorti d'un roman, et pourtant, c'est bien réel. Certains ouvrages anciens, reconnaissables à leur reliure d'un vert éclatant, contiennent une substance dangereuse : de l'arsenic.Au XIXe siècle, l'édition connaît un véritable essor. Les livres deviennent plus accessibles, plus nombreux, et aussi… plus esthétiques. Pour attirer les lecteurs, les éditeurs utilisent des couleurs vives et élégantes. Parmi elles, un vert particulièrement intense, très à la mode : le fameux “vert de Paris”.Le problème, c'est que ce pigment, aussi séduisant soit-il, contient de l'arsenic — un poison puissant. À l'époque, ce n'est pas une exception. L'arsenic est utilisé dans de nombreux objets du quotidien : papiers peints, vêtements, jouets… et donc, livres.Mais pourquoi cela pose-t-il problème aujourd'hui ?Avec le temps, ces reliures vieillissent, se fragilisent… et commencent à s'effriter. De minuscules particules contenant de l'arsenic peuvent alors se détacher. Et c'est là que le danger apparaît : lorsqu'on manipule ces ouvrages, on peut inhaler ces microparticules, ou même les ingérer sans s'en rendre compte, par exemple en portant ses mains à la bouche après avoir tourné les pages.Le risque reste généralement faible pour une exposition ponctuelle, mais pour les bibliothécaires, archivistes ou chercheurs qui manipulent régulièrement ces livres, la vigilance est de mise.Face à ce problème, des initiatives se sont mises en place. C'est le cas du Poison Book Project, un programme de recherche qui traque ces ouvrages toxiques dans les bibliothèques du monde entier. Leur objectif : identifier les livres concernés, comprendre les risques… et protéger ceux qui les manipulent.Aujourd'hui, les bibliothèques prennent des précautions. Les livres suspects sont souvent isolés, parfois placés dans des boîtes spéciales, et manipulés avec des gants. Dans certains cas, ils sont même retirés de la consultation directe.Ce qui rend cette histoire fascinante, c'est qu'elle rappelle une chose essentielle : le passé n'est pas toujours inoffensif. Derrière un objet aussi familier et culturel qu'un livre peut se cacher un danger invisible.En résumé, certains livres du XIXe siècle sont toxiques non pas à cause de leur contenu… mais à cause de leur couleur. Une couleur séduisante, née d'une époque où l'esthétique primait parfois sur la sécurité — et dont les effets se font encore sentir aujourd'hui. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Au XIXe siècle, les écrivains romantiques développèrent un véritable goût pour l'Histoire. Ce fut le cas d'Alexandre Dumas qui, petit-fils d'une esclave haïtienne, devint bientôt l'un des plus grands écrivains français. Ses romans feuilletons tenaient au fil des épisodes leurs lecteurs en haleine. Le premier, et le plus grand de ses succès, est inspiré de la vie de Charles de Batz de Castelmore d'Artagnan, au XVIIe siècle. C'est bien sûr… Les Trois Mousquetaires! "Conte-moi l'aventure” est un podcast produit par Chérie FM À l'écriture :  Marion Lemoine À l'interprétation : Léa des Garets  À l'enregistrement, la réalisation et au mix : Cédric Le Doré  À la rédaction en chef : Maud VenturaHébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, le bleu nous semble une évidence. Le ciel est bleu, la mer est bleue, et même nos écrans en débordent. Pourtant, en remontant dans les textes anciens, une surprise attend : pendant des millénaires, de nombreuses cultures ne disposaient tout simplement pas d'un mot spécifique pour désigner cette couleur.Au XIXe siècle, le philologue William Ewart Gladstone remarque que dans les œuvres d'Homère, le bleu est étrangement absent. La mer y est décrite comme « sombre comme le vin », le ciel comme « vaste » ou « brillant », mais jamais bleu. Intrigué, le linguiste Lazarus Geiger étend l'analyse à d'autres civilisations anciennes : même constat en Chine, en Inde ou dans les textes hébraïques. Partout, les mots pour le noir et le blanc apparaissent d'abord, puis le rouge, puis le jaune et le vert… mais le bleu arrive presque toujours en dernier.Faut-il en conclure que les anciens ne voyaient pas le bleu ? Pas exactement. Leurs yeux percevaient bien les longueurs d'onde correspondantes, mais leur cerveau ne les catégorisait pas comme une couleur distincte. Autrement dit, ils voyaient sans vraiment « identifier ».Cette idée a été testée de manière fascinante avec le peuple Himba, en Namibie. Leur langue ne distingue pas clairement le bleu du vert, mais possède en revanche de nombreuses nuances pour décrire le vert. Dans une expérience célèbre, on leur montre un cercle composé de carrés verts, avec un seul carré bleu. La plupart ne parviennent pas à repérer l'intrus. En revanche, lorsqu'un carré vert légèrement différent est introduit parmi d'autres verts, ils l'identifient instantanément — bien plus vite qu'un observateur occidental.Ce phénomène illustre ce que les chercheurs appellent l'influence du langage sur la perception. Le cerveau ne se contente pas de recevoir des informations visuelles : il les organise, les trie, les nomme. Et cette organisation dépend en partie des catégories linguistiques que nous possédons. Sans mot pour une couleur, celle-ci reste plus floue, moins saillante.Des neuroscientifiques ont même montré, à l'aide d'imagerie cérébrale, que les zones du langage interagissent avec les aires visuelles. Voir une couleur et la nommer ne sont pas deux processus séparés : ils se renforcent mutuellement. Nommer, c'est stabiliser la perception.L'histoire du bleu révèle ainsi une vérité troublante : notre expérience du monde n'est pas une simple copie de la réalité. Elle est façonnée, en partie, par les outils mentaux — et linguistiques — dont nous disposons. En ce sens, apprendre un mot, ce n'est pas seulement enrichir son vocabulaire. C'est, littéralement, apprendre à voir. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Quasimodo, le célèbre sonneur de cloches de Notre-Dame, est souvent perçu comme un personnage purement fictif, né de l'imagination de Victor Hugo dans Notre-Dame de Paris en 1831. Pourtant, certains indices laissent penser qu'il pourrait avoir été inspiré d'une personne bien réelle.Tout commence avec le contexte du roman. Lorsque Victor Hugo écrit Notre-Dame de Paris, la cathédrale est en mauvais état. Son objectif est clair : alerter l'opinion publique et sauver ce monument menacé. Pour cela, il ancre son récit dans un Paris très concret, très documenté. Hugo n'invente pas tout : il s'appuie souvent sur des éléments réels.C'est là qu'intervient une découverte intrigante. Au XIXe siècle, un sculpteur anglais nommé Henry Sibson travaille sur le chantier de restauration de Notre-Dame, dirigé par Viollet-le-Duc. Dans ses mémoires, il mentionne avoir connu un tailleur de pierre bossu, surnommé “le bossu”, qui travaillait justement sur la cathédrale. Cet homme, discret, solitaire, et physiquement difforme, rappelle étrangement la figure de Quasimodo.Or, Hugo fréquentait ce chantier ou, du moins, en suivait de près les travaux et les récits. Il est donc tout à fait plausible qu'il ait entendu parler de cet ouvrier, voire qu'il l'ait aperçu. L'idée d'un sonneur difforme vivant dans les hauteurs de Notre-Dame n'aurait alors rien d'une pure invention, mais plutôt d'une transposition romanesque.Il faut aussi se souvenir qu'au Moyen Âge et jusqu'à l'époque moderne, les sonneurs de cloches vivaient souvent dans les tours des cathédrales. C'étaient des figures marginales, parfois isolées, et leur travail exigeait une grande force physique. Certains pouvaient souffrir de troubles liés au bruit constant des cloches, voire de déformations physiques dues aux conditions de vie difficiles.Cependant, attention : il n'existe aucune preuve formelle qu'un “Quasimodo historique” ait réellement existé tel quel. Le personnage de Hugo reste une création littéraire, avec sa profondeur, sa sensibilité, sa dimension tragique. Mais comme souvent chez les grands écrivains, cette fiction pourrait être enracinée dans le réel.En somme, Quasimodo est sans doute un mélange : une part d'observation, une part de témoignage, et une grande part de génie littéraire. Ce qui rend le personnage encore plus fascinant, c'est précisément cette frontière floue entre réalité et imagination.Peut-être qu'au fond, derrière les cloches de Notre-Dame, il y a bien eu un homme oublié… dont Hugo a fait une légende. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Au printemps 1827, un événement pour le moins insolite va captiver toute la France. Une girafe, venue d'Afrique, arrive à Marseille avant d'entamer un long voyage à pied jusqu'à Paris. L'animal est un cadeau diplomatique offert au roi de France par le vice-roi d'Égypte, Muhammad Ali of Egypt, à Charles X. Ce geste spectaculaire s'inscrit dans une stratégie politique : renforcer les relations entre l'Égypte et les puissances européennes.Mais personne n'imagine alors que cette girafe va déclencher un véritable phénomène de société.À l'époque, très peu d'Européens ont déjà vu une girafe. L'animal est presque mythique. Depuis l'Antiquité, on le connaît surtout par des récits ou des gravures. L'arrivée d'un spécimen vivant suscite donc une curiosité immense.La girafe débarque à Marseille en octobre 1826, accompagnée de son gardien soudanais. Mais il reste encore près de 900 kilomètres à parcourir pour atteindre Paris. Comme les moyens de transport adaptés n'existent pas, l'animal entreprend un voyage étonnant : il marche jusqu'à la capitale.Pendant des mois, la girafe traverse villes et villages. À chaque étape, des foules immenses se rassemblent pour apercevoir cet animal extraordinaire, avec son cou interminable et sa silhouette improbable.Lorsqu'elle arrive finalement à Paris en juin 1827, la girafe est installée au Jardin des Plantes, où elle devient immédiatement l'attraction la plus célèbre du pays. Des dizaines de milliers de visiteurs viennent l'observer.La presse s'empare de l'événement. Des caricatures circulent. Les journaux racontent les moindres détails de sa vie quotidienne.Très vite, la fascination dépasse le simple cadre scientifique. La girafe devient un phénomène culturel. On parle alors de “girafomania”.La mode s'en empare. Les coiffures féminines s'allongent pour imiter la silhouette de l'animal. Des robes à motifs tachetés apparaissent. On fabrique des éventails, des porcelaines, des broches et même des meubles “à la girafe”.Les artistes et les décorateurs utilisent également sa silhouette comme source d'inspiration. Dans les salons parisiens, la girafe devient un sujet de conversation incontournable.Ce succès révèle aussi quelque chose de plus profond : au XIXᵉ siècle, l'Europe nourrit une fascination croissante pour l'exotisme et les animaux venus de terres lointaines. L'expansion coloniale et les explorations scientifiques alimentent cette curiosité.La girafe offerte à Charles X incarne parfaitement ce mélange de diplomatie, de spectacle et de découverte scientifique.Elle restera au Jardin des Plantes pendant près de vingt ans et deviendra l'un des animaux les plus célèbres de l'histoire de France.Ainsi, en 1827, un simple cadeau diplomatique venu d'Égypte aura suffi à déclencher… une véritable fièvre nationale pour les girafes. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Comment écoute-t-on la musique avant l'invention du phonographe par Thomas Edison en 1877. En prenant pour point de départ l'Antiquité classique, le musicologue Martin Kaltenecker, maitre de conférence à l'université Paris-Diderot dirige une monumentale anthologie consacrée à l'histoire de l'écoute: sens de l'ouïe, psychologie de l'audition, affects,lieux d'écoute perception des bruits, effet des œuvres nouvelles, naissance de la critique et conditions matérielles de la création musicale. De quoi s'en mettre plein les oreilles. L'invité de Nicolas Bogaerts est l'auteur ,Martin Kaltenecker (dir.), L'écoute. De l'Antiquité au XIXe siècle, Editions MF Sujets traités : écoutel, Antiquité, phonographe, Thomas Edison, ouïe, psychologie, audition Martin Kaltenecker, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au XIXe siècle, l'Institut des Ursulines de Wavre-Notre-Dame et son pensionnat jouissent d'une réputation internationale. D'une modernité saisissante, l'Institut offrait à la fois confort et modernité à travers un cadre d'apprentissage unique, où l'on cultivait les arts et la beauté. Symbole de cette ambition, le jardin d'hiver Art nouveau, construit en 1900, qui reste encore aujourd'hui le joyau du site. Ce lieu, autrefois fréquenté par des jeunes filles issues de la noblesse et de la grande bourgeoisie internationale, est toujours en activité et son patrimoine, désormais classé, attire de nombreux visiteurs. Yasmine Boudaka nous emmène à la découverte des lieux en compagnie de Michel Drijkoningen, un des guides de l'Institut. Sujets traités : Institut, Ursulines,Wavre-Notre-Dame, pensionnat, Art nouveau, patrimoine, Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment écoute-t-on la musique avant l'invention du phonographe par Thomas Edison en 1877. En prenant pour point de départ l'Antiquité classique, le musicologue Martin Kaltenecker, maitre de conférence à l'université Paris-Diderot dirige une monumentale anthologie consacrée à l'histoire de l'écoute: sens de affects,lieux d'écoute perception des bruits, effet des œuvres nouvelles, naissance de la critique et conditions matérielles de la création musicale. De quoi s'en mettre plein les oreilles. L'invité de Nicolas Bogaerts est l'auteur ,Martin Kaltenecker (dir.), L'écoute. De l'Antiquité au XIXe siècle, Editions MF Sujets traités : écoute, Antiquité, Thomas Edison, Martin Kaltenecker, l'ouïe, psychologie, audition Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Émission du mercredi 11 mars 2026 avec du charbon et un marteau-pilonLe paternalisme industriel au Creusot au XIXème siècle, un entretien avec Jean-Philippe Passaqui par Luigi.Micro-trottoir qui rate, son pris par Luigi, Le Frigo aux ciseauxUn électricien à l'église , enregistré par Luigi et monté par Le FrigoSchneider et Cie, produire des trucs en fer, une histoire racontée par Luigi, avec une intro dialoguée de Namé et des Carnets de voyage de Maupassant.Etendre son territoire, dialogue léger par NaméDu manuel à la mine, un échange instructif par le FrigoWhat'up la famille, une conversation dans le tél de LuigiLa bande noire, renseignement par NaméMusiquesNovember Novelet - Catching the starsTout Bleu - Techno SapiensAvec aussi des sons d'Haus Arafna, de Brian Eno, de Ravel et quelques sonorités composées par le CrabePhoto : Moulage d'un lingot d'essai aux aciéries vers 1910. Photo Collection Académie François-Bourdon.

L'atelier des médias reçoit l'historien Guillaume Pinson pour explorer la « révolution anthropologique » du journal papier, de son triomphe au XIXe siècle à sa disparition progressive face au numérique. Dans L'adieu au journal (CNRS éditions, 2026), cet universitaire québécois raconte comment l'ère médiatique, qui a précédé l'ère numérique, a radicalement changé nos émotions, nos sensibilités sonores et notre rapport au temps. L'ouvrage s'articule autour de quatre mouvements. Le premier explore les émotions. Pour Guillaume Pinson, la presse papier n'a pas seulement apporté de l'information, elle a agi comme le « premier système affectif de masse ». En lisant quotidiennement les mêmes nouvelles, « l'humanité a appris à ressentir le monde de manière synchronisée ». Ce « désir de connexion » de 1850 a tout d'un ancêtre direct de notre addiction aux notifications. Quand le papier faisait du bruit Le deuxième mouvement est plus surprenant : le journal était une « machine sonore ». Avant le gramophone, il était la « machine à enregistrer les sons la plus performante ». Par l'invention de l'interview (la parole vive) ou la publication de partitions musicales, le journal « sonorisait » le réel. Guillaume Pinson évoque ainsi le rôle des crieurs de rue qui « chantaient les titres en occupant l'espace sonore urbain ». Un empire de papier francophone L'auteur décrit ensuite un « empire de papier » francophone mondial. Au XIXe siècle, le français était la langue du luxe et de la diplomatie. « La dimension médiatique du territoire francophone s'étirait presque à l'infini », de Shanghai à Rio. Ce réseau fonctionnait déjà par un système de « copier-coller », créant une véritable toile mondiale bien avant l'avènement d'Internet. La fin de la respiration temporelle La rupture la plus vive concerne notre rapport au temps. Le journal imposait des pauses, un rythme marqué par le fameux « À suivre » des romans feuilletons. Selon Guillaume Pinson, « nous avons perdu un certain rapport à cette respiration temporelle un peu forcée que nous imposait le journal ». L'historien n'oublie pas la face sombre de cette industrie, rappelant le sort de ces enfants qui distribuaient le journal pour un maigre revenu. Et que l'on peut mettre en parallèle avec les enfants qui au XXIe siècle travaillent dans des mines pour extraire les métaux qui permettent de fabriquer nos appareils électroniques.

Nous sommes au tout début du XIIIe siècle, les ducs de Brabant, qui règnent sur Bruxelles et sa région, sont devenus les propriétaires de la forêt de Soignes. C'est un événement fondateur qui scelle le destin du massif : elle devient domaine de prestige dédié à la chasse. Cette appartenance princière permet à la forêt d'échapper aux grands défrichements médiévaux qui ont transformé le reste de l'Europe. Soignes est, aujourd'hui, une véritable machine à remonter le temps. Ainsi conserve-t-elle, sous ses strates les traces d'un village fortifié vieux de plus de 5000 ans. Elle nous rappelle la chute de l'Empire romain et la naissance de frontières entre pays germaniques et pays latins. La présence des communautés religieuses, comme Rouge-Cloître, qui y géraient les étangs et les ressources dès le XIVe siècle. A la fin du XVIIIe siècle, un jardinier autrichien impose la plantation systématique de hêtres, créant une sorte de cathédrale naturelle. Au XIXe siècle, la forêt subit un dépeçage brutal perdant plus de 60 % de sa surface initiale au profit du capitalisme naissant. Le roi Léopold II contribuera à sa sauvegarde et à son embellissement en léguant à l'État des domaines prestigieux comme l'Arboretum de Tervuren, mais cela n'empêchera pas les amputations provoquées par le développement des transports comme le chemin de fer et, plus tard, la voiture. La forêt n'échappera pas non plus aux conséquences de la régionalisation de sa gestion. Aujourd'hui, la protection de ce poumon vert est renforcée par son classement au réseau Natura 2000. Et en 2017, la reconnaissance internationale lui est acquise par l'inscription d'une partie du territoire au patrimoine mondial de l'UNESCO. Un patrimoine unique qui reste fragile. Promenons-nous dans la forêt de Soignes avec respect, humilité et vigilance pour l'avenir … Avec nous : Isabelle Douillet de Pange, historienne de l'art et curatrice à la Fondation Folon. « La forêt de Soignes, sous les feuilles, l'histoire » (avec ALAIN ROBYNS), éd. [aparté] Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

De tout temps, un soin tout particulier a été apporté au traitement du cadavre humain. En fonction des croyances, des cultures et des époques, ou par besoins techniques, l'homme a toujours perfectionné des pratiques et méthodes de conservation des corps pour atteindre un idéal répondant à ses exigences. Pourtant lorsque l'on parle d'embaumement notre esprit est conditionné et les premières images qui s'imposent à lui sortent tout droit des collections égyptiennes des musées. Nicolas Delestre dans sa "Petite histoire de l'embaumement en Europe au XIXe siècle" (Ed du Murmure) retrace l'histoire de l'embaumement européen jusqu'au XIXème siècle et nous montre ce que ce siècle a permis comme expérimentations Sujets traités : Embaumement, Europe, croyances, cultures, époques, techniques, cadavres , expérimentations Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Des premières cathédrales à la série à succès Wednesday, le Louvre-Lens explore jusqu'au 26 janvier 2026 plus de mille ans d'histoire et d'esthétiques. L'exposition s'intitule « Gothiques », tant ce mouvement, né au XIIe siècle en France, revêt différents atours. « Cette exposition gothique au Louvre-Lens a la particularité de proposer un voyage à travers 1000 ans d'histoire », précise la directrice du musée, Annabelle Ténèze. Elle nous propose de traverser ce que peut-être la vie gothique, aussi bien au Moyen Âge, jusqu'à la contre-culture goth. Pour résumer, de Notre-Dame de Paris à Gotham City, la ville de Batman. Ce voyage dans le temps et l'espace commence en 1 140 par l'architecture et la sculpture. Parmi les quelque 250 œuvres, dessins, peintures, vitraux ou même musique, on trouve beaucoup de sculptures médiévales extrêmement raffinées. Le conseiller scientifique de l'exposition, Florent Meunier, conservateur en chef du patrimoine au musée du Louvre, nous présente une pièce d'exception.« C'est le moulage du Tentateur de la cathédrale de Bâle, donc un canton Suisse actuel. Derrière le moulage, il y a des animaux venimeux, des serpents, des crapauds. Alors de face, par contre, c'est un homme qui essaie de séduire. Il a enlevé un gant, c'est extrêmement intéressant », raconte-t-il. Le gothique révolutionne l'architecture des églises, et pourtant, le terme « gothique » est, à l'origine, péjoratif. C'est même une insulte lâchée par les artistes de la Renaissance. « Les contemporains du gothique ne lui donnent pas un nom et au XVIe siècle, Raphaël, Castiglione, Vasari, mais aussi Rabelais pour la France, se mettent à appeler l'art du Moyen Âge "gothique", c'est-à-dire aussi barbare que l'art des Goths et des Vandales, qui avaient détruit Rome au Ve siècle », explique Annabelle Ténèze.  Le retour en grâce du gothique Au XIXe siècle, avec la rénovation de Notre-Dame ou la mode des romans gothiques anglais, le style revient en grâce et impose une nouvelle esthétique, qui se diffuse jusqu'à nos jours. Le Louvre-Lens expose des œuvres contemporaines, comme une sorte de cathédrale bulldozer de métal conçue par le Belge Wim Delvoye, ou un tryptique, réalisé par la jeune artiste, Agathe Pitié. « Une œuvre qui s'appelle "Le sac de Rome par les Goths". Au lieu que ce soit les Goths, le peuple contre les Romains, ce sont les gothiques de la contre-culture. On retrouve dans mon travail des éléments d'architecture gothique, des stars de la contre-culture, mais aussi une référence au Moyen Âge gothique avec un trait rappelant l'enluminure médiévale », précise Agathe Pitié.  Et à l'heure actuelle, entre le succès du concert de Mylène Farmer, Nevermore, et celui de la série Wednesday de Tim Burton sur Netflix, le gothique a encore de beaux jours devant lui. À lire aussiNotre-Dame de Paris: histoire d'une cathédrale hors norme

Des premières cathédrales à la série à succès Wednesday, le Louvre-Lens explore jusqu'au 26 janvier 2026 plus de mille ans d'histoire et d'esthétiques. L'exposition s'intitule « Gothiques », tant ce mouvement, né au XIIe siècle en France, revêt différents atours. « Cette exposition gothique au Louvre-Lens a la particularité de proposer un voyage à travers 1000 ans d'histoire », précise la directrice du musée, Annabelle Ténèze. Elle nous propose de traverser ce que peut-être la vie gothique, aussi bien au Moyen Âge, jusqu'à la contre-culture goth. Pour résumer, de Notre-Dame de Paris à Gotham City, la ville de Batman. Ce voyage dans le temps et l'espace commence en 1 140 par l'architecture et la sculpture. Parmi les quelque 250 œuvres, dessins, peintures, vitraux ou même musique, on trouve beaucoup de sculptures médiévales extrêmement raffinées. Le conseiller scientifique de l'exposition, Florent Meunier, conservateur en chef du patrimoine au musée du Louvre, nous présente une pièce d'exception.« C'est le moulage du Tentateur de la cathédrale de Bâle, donc un canton Suisse actuel. Derrière le moulage, il y a des animaux venimeux, des serpents, des crapauds. Alors de face, par contre, c'est un homme qui essaie de séduire. Il a enlevé un gant, c'est extrêmement intéressant », raconte-t-il. Le gothique révolutionne l'architecture des églises, et pourtant, le terme « gothique » est, à l'origine, péjoratif. C'est même une insulte lâchée par les artistes de la Renaissance. « Les contemporains du gothique ne lui donnent pas un nom et au XVIe siècle, Raphaël, Castiglione, Vasari, mais aussi Rabelais pour la France, se mettent à appeler l'art du Moyen Âge "gothique", c'est-à-dire aussi barbare que l'art des Goths et des Vandales, qui avaient détruit Rome au Ve siècle », explique Annabelle Ténèze.  Le retour en grâce du gothique Au XIXe siècle, avec la rénovation de Notre-Dame ou la mode des romans gothiques anglais, le style revient en grâce et impose une nouvelle esthétique, qui se diffuse jusqu'à nos jours. Le Louvre-Lens expose des œuvres contemporaines, comme une sorte de cathédrale bulldozer de métal conçue par le Belge Wim Delvoye, ou un tryptique, réalisé par la jeune artiste, Agathe Pitié. « Une œuvre qui s'appelle "Le sac de Rome par les Goths". Au lieu que ce soit les Goths, le peuple contre les Romains, ce sont les gothiques de la contre-culture. On retrouve dans mon travail des éléments d'architecture gothique, des stars de la contre-culture, mais aussi une référence au Moyen Âge gothique avec un trait rappelant l'enluminure médiévale », précise Agathe Pitié.  Et à l'heure actuelle, entre le succès du concert de Mylène Farmer, Nevermore, et celui de la série Wednesday de Tim Burton sur Netflix, le gothique a encore de beaux jours devant lui. À lire aussiNotre-Dame de Paris: histoire d'une cathédrale hors norme

 Le XIXe siècle voit l'émergence de l'industrie textile. Dandys, romantiques et dames de la cour impériale rivalisent d'exubérance, d'audace et d'esthétisme.  Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Si vous regardez de près certaines représentations de la Révolution française, vous verrez souvent un bonnet rouge, tombant vers l'avant, porté par Marianne ou par les sans-culottes. Ce couvre-chef n'est pas un simple accessoire vestimentaire : c'est le célèbre bonnet phrygien, devenu un symbole universel de liberté. Mais d'où vient-il exactement ?L'histoire du bonnet phrygien commence bien avant 1789. Son nom provient de la Phrygie, une région d'Asie Mineure, dans l'actuelle Turquie. Dans l'Antiquité, les habitants de cette région portaient un bonnet de feutre à la pointe rabattue, reconnaissable sur de nombreuses fresques et sculptures. Très vite, ce couvre-chef a été associé, dans l'imaginaire gréco-romain, aux peuples orientaux. Les dieux et héros venus de l'Est, comme Attis, étaient souvent représentés coiffés de ce bonnet.Mais le vrai basculement symbolique se fait à Rome. Dans la République romaine, un bonnet de forme proche, appelé pileus, était remis aux esclaves affranchis. Recevoir ce bonnet signifiait accéder à la liberté. Le pileus, puis le bonnet phrygien par extension, s'ancrent donc très tôt dans l'idée d'émancipation.Ce souvenir antique ressurgit au XVIIIe siècle. Les penseurs des Lumières et les révolutionnaires français, très friands de références classiques, se réapproprient ce symbole. Lors de la Révolution française, le bonnet phrygien devient l'emblème de la liberté conquise contre la tyrannie. Les sans-culottes l'arborent fièrement, et Marianne, allégorie de la République, est presque toujours représentée coiffée de ce bonnet rouge.Pourquoi rouge ? La couleur est héritée de la Révolution : elle renvoie au sang versé, au courage, mais aussi à la fraternité entre citoyens. Ce bonnet rouge devient rapidement un signe de ralliement politique, au point d'être porté dans les cortèges, peint sur les murs et brandi sur les piques.Au XIXe siècle, le symbole s'universalise. On retrouve le bonnet phrygien sur les armoiries de nombreux pays d'Amérique latine nouvellement indépendants, de l'Argentine à Cuba. Partout, il représente la liberté, la rupture avec l'oppression et la naissance d'une nation.Aujourd'hui encore, il reste omniprésent : sur le sceau de la République française, dans les mairies, ou sur certaines pièces de monnaie. Le bonnet phrygien rappelle qu'un simple objet peut traverser les siècles et les civilisations pour incarner une idée intemporelle : celle de la liberté conquise. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cet été, retrouvez le meilleur d'Au cœur de l'Histoire, avec Virginie Girod ! C'est la fin des soldes, à cette occasion, découvrez ou redécouvrez l'histoire des temples du shopping moderne ! Au XIXe siècle, le baron Haussman, préfet de la Seine, est chargé par Napoléon III de transformer Paris pour en faire la capitale de l'Europe. De grandes artères sont alors percées dans la ville, où se dressent désormais de nouveaux bâtiments qui serviront bientôt d'écrin aux grands magasins. Dès l'ouverture du Bon Marché, de la Samaritaine, ou des Galeries Lafayette, la foule se presse dans ces nouveaux temples de consommation, lieux de commerce, de détente et de loisirs, devenus des symboles de Paris. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Herminie Cadolle, femme visionnaire et entrepreneuse française, est l'inventrice du premier soutien-gorge moderne. Son invention naît d'un double constat : le corset est à la fois un instrument d'oppression et un danger pour la santé des femmes.Au XIXe siècle, la mode féminine impose le corset : une pièce rigide qui serre la taille, redresse le buste, et donne à la silhouette une forme en sablier. Mais ce vêtement, très contraignant, compresse les organes internes, gêne la respiration, et provoque parfois des évanouissements. Herminie Cadolle, issue d'un milieu modeste mais éclairé, observe ces souffrances. Féministe avant l'heure, elle défend le droit des femmes à plus de liberté, y compris dans leur manière de s'habilleElle s'exile en Argentine après avoir soutenu la Commune de Paris en 1871, puis revient en France et fonde en 1889 sa propre maison de lingerie : la Maison Cadolle. C'est dans ce cadre qu'elle présente à l'Exposition universelle de Paris une innovation révolutionnaire : le "corselet-gorge", ancêtre du soutien-gorge. Ce vêtement se compose de deux parties : un corset traditionnel pour le bas du torse, et une pièce séparée pour soutenir la poitrine. Ce haut, plus souple, est maintenu par des bretelles réglables qui passent sur les épaules. L'idée est simple, mais elle va tout changer.Ce qui distingue l'invention de Cadolle, c'est son volonté d'alléger la contrainte sans renoncer à l'élégance. En séparant la poitrine du corset, elle permet aux femmes de mieux respirer, de se mouvoir plus librement, tout en conservant une certaine tenue. À l'époque, l'idée est audacieuse, voire subversive, car elle touche directement à l'image du corps féminin imposée par la société.Peu à peu, cette innovation se démocratise, notamment au début du XXe siècle, lorsque les femmes commencent à pratiquer du sport et à travailler en dehors du foyer. En 1905, la Maison Cadolle sépare définitivement les deux pièces : le soutien-gorge moderne est né. Durant la Première Guerre mondiale, alors que les femmes remplacent les hommes dans les usines, le corset devient impraticable, et le soutien-gorge s'impose comme un symbole d'émancipation pratique.Herminie Cadolle n'a donc pas seulement inventé un accessoire de mode : elle a ouvert la voie à une nouvelle liberté corporelle pour les femmes. En libérant la poitrine de l'étreinte du corset, elle a aussi contribué à délier, un peu, les carcans sociaux de son époque. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

L'élixir à l'arsenic, parfois appelé "solution arsenicale", est l'héritier d'une très longue histoire de la médecine… et du poison.Pendant des siècles, l'arsenic a eu une réputation double : poison redoutable — surnommé "poudre des héritiers" dans l'Europe de la Renaissance — mais aussi remède puissant.Son usage médicinal s'est structuré au XIXe siècle. L'un des pharmaciens les plus célèbres à avoir formalisé un élixir à base d'arsenic est Thomas Fowler, un médecin anglais. En 1786, il met au point ce qu'on appellera bientôt la solution de Fowler : un élixir à base d'arsénite de potassium dilué dans de l'eau et de l'alcool.Thomas Fowler ne l'invente pas totalement, car on savait déjà depuis l'Antiquité que l'arsenic (notamment l'orpiment ou le réalgar) pouvait avoir des effets médicinaux à très faibles doses. Mais Fowler, lui, en standardise la préparation et en fait un remède prescrit officiellement.À quoi servait cet élixir ?De façon surprenante, à beaucoup de choses ! À l'époque, la solution de Fowler devient un médicament courant, prescrit :contre le paludisme (en remplacement ou en complément du quinquina),contre les fièvres récurrentes,comme tonique général pour les personnes affaiblies,contre les affections cutanées, notamment l'eczéma ou le psoriasis,et même, plus tard, contre la syphilis avant l'arrivée de traitements plus modernes.Au XIXe siècle, l'arsenic est aussi utilisé en micro-doses pour stabiliser l'humeur ou comme "booster" de la vitalité : en Autriche ou en Suisse, certains montagnards prenaient de minuscules doses d'arsenic pour améliorer leur endurance !Jusqu'à quand ?La solution de Fowler a été utilisée jusque dans les années 1930–1940.Mais à mesure que la médecine progresse, on découvre ses effets secondaires graves : cancers, lésions de la peau, neuropathies.Elle est progressivement abandonnée, sauf pour certains usages très spécifiques.Fait fascinant : même aujourd'hui, des dérivés arsenicaux modernes (non toxiques à dose contrôlée) sont utilisés en oncologie. Par exemple, le trioxyde d'arsenic est un traitement de certaines leucémies aiguës.En résuméC'est donc Thomas Fowler qui, au XVIIIe siècle, a "popularisé" l'élixir à l'arsenic sous une forme médicale fiable. Ce remède, à la fois sauveur et dangereux, rappelle que beaucoup de substances toxiques peuvent, bien dosées, devenir des médicaments. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ingrid vous parle de ses romans préférés (et vous lit un extrait à la fin de l'épisode). Au XIXe siècle, un génie de la presse a inventé le roman-feuilleton : des histoires sous la forme d'épisodes publiés quotidiennement dans le journal. Les romanciers de l'époque ont donc dû créer des œuvres accessibles à un public très large et avec du suspens qui donne envie de découvrir à tout prix l'épisode suivant. Certaines des œuvres créées dans ces conditions sont devenues des grands classiques de la littérature française, écrites par des grands auteurs comme Émile Zola, Honoré de Balzac, Alexandre Dumas, Jules Vernes, George Sand... Découvrez leurs secrets pour une histoire réussie ! Retrouvez la transcription de cet épisode sur innerfrench.com Vous avez envie de progresser avec nous ? Découvrez nos cours en ligne sur courses.innerfrench.com

Au XIXe siècle, l'Orient Express relie l'Europe aux portes de l'Orient. Intrigues, espionnage, mystères, crimes : les histoires les plus folles naissent dans ses wagons bleu nuit. Le palace sur rails transporte avec raffinement des rois, des aventuriers ou des artistes jusqu'à Istanbul. Prenez place à bord d'un train pas comme les autres et préparez vous à rêver à bord des mythiques wagons. Crédits : Lorànt Deutsch, Bruno Calvès. Du lundi au vendredi de 15h à 15h30, Lorànt Deutsch vous révèle les secrets des personnages historiques les plus captivants !Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Au XIXe siècle, préserver les êtres vivants devient un argument pour légitimer la révolution industrielle. Humains et animaux partagent alors les tâches : tirer, moudre, pomper. Le moteur animal coexiste longtemps avec les premières machines à énergie fossile, avant d'être relégué au rang d'archaïsme. François Jarrige, auteur de La Ronde des Bêtes (La Découverte), explore cette histoire effacée du travail partagé.

Au XIXe siècle, ils ont semé la terreur et le racisme dans l'ombre, vêtus de leurs tuniques blanches à cagoule et armés d'une idéologie suprémaciste. Le Ku Klux Klan, à l'origine une société secrète créée par de jeunes vétérans de la guerre de Sécession, a disparu plusieurs fois au fil des siècles avant de renaître inexorablement. Découvrez l'histoire de ces fantômes éphémères qui ont hanté les États-Unis. Crédits : Lorànt Deutsch, Éric Lange Du lundi au vendredi de 15h à 15h30, Lorànt Deutsch vous révèle les secrets des personnages historiques les plus captivants !Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Virginie Girod raconte la naissance des grands magasins parisiens et du shopping moderne. Au XIXe siècle, le baron Haussman, préfet de la Seine, est chargé par Napoléon III de transformer Paris pour en faire la capitale de l'Europe. De grandes artères sont alors percées dans la ville, où se dressent désormais de nouveaux bâtiments qui serviront bientôt d'écrin aux grands magasins. Dès l'ouverture du Bon Marché, de la Samaritaine, ou des Galeries Lafayette, la foule se presse dans ces nouveaux temples de consommation, lieux de commerce, de détente et de loisirs, devenus des symboles de Paris.

durée : 00:34:28 - La Terre au carré - par : Mathieu Vidard - Chiffons, os, ferraille, boue... Au XIXe siècle, les excreta urbains sont de précieuses matières premières que l'on récupère pour faire tourner l'économie. Avec la Révolution Industrielle, notre rapport aux ordures se transforme profondément. Que raconte de nos sociétés l'histoire de nos déchets ? - invités : Sabine BARLES - Sabine Barles : Professeure d'urbanisme et d'aménagement à l'université Paris-1 Panthéon-Sorbonne - réalisé par : Jérôme BOULET

Au XIXe siècle, la France a envisagé de taxer les célibataires pour plusieurs raisons, à la fois économiques, sociales et démographiques. Ce projet, souvent qualifié d'« impôt sur le célibat », trouve ses origines dans les préoccupations de l'époque concernant le renouvellement de la population et la stabilité sociale du pays. Contexte démographique et social La France du XIXe siècle est marquée par des transformations profondes. Après les guerres napoléoniennes, la population est en déclin relatif par rapport à d'autres grandes puissances européennes, comme l'Allemagne, où les taux de natalité sont plus élevés. Le gouvernement français s'inquiète de cette stagnation démographique qui menace la puissance militaire et économique du pays. La natalité est perçue comme un devoir civique, et le mariage est encouragé pour assurer le renouvellement des générations. À cette époque, les célibataires sont souvent vus d'un mauvais œil, perçus comme égoïstes ou réfractaires aux valeurs familiales. L'idéologie dominante prône une société structurée autour de la famille, considérée comme le fondement de la stabilité sociale et économique. L'État estime que ceux qui ne contribuent pas à l'effort démographique doivent être pénalisés fiscalement. Les motivations économiques et fiscales Le projet de taxer les célibataires a aussi des motivations économiques. Le gouvernement cherche de nouvelles sources de revenus pour financer les dépenses publiques croissantes, notamment après les bouleversements de la Révolution et des guerres du Premier Empire. Les célibataires, n'ayant pas de famille à charge, sont considérés comme disposant de ressources financières plus importantes que les ménages, et donc plus aptes à contribuer à l'impôt. Certains économistes de l'époque soutiennent l'idée que les célibataires consacrent une part disproportionnée de leurs revenus à des dépenses jugées superflues, comme les loisirs et les plaisirs personnels, plutôt qu'à l'éducation et au bien-être des enfants. Taxer les célibataires est donc vu comme une manière de les inciter à se marier et à participer activement à la reproduction de la nation. Héritage et conséquences Bien que plusieurs projets d'imposition sur le célibat aient été débattus au XIXe siècle, ils n'ont jamais été pleinement appliqués de manière systématique en France. Cependant, cette idée influencera des politiques ultérieures, notamment celles du XXe siècle en matière de natalité, où des incitations financières seront mises en place pour encourager les familles nombreuses. Ainsi, l'impôt sur le célibat illustre les préoccupations de la France du XIXe siècle quant à la démographie et à la structuration de la société autour de la famille, perçue comme un pilier de la nation. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Au XIXe siècle, la France a envisagé de taxer les célibataires pour plusieurs raisons, à la fois économiques, sociales et démographiques. Ce projet, souvent qualifié d'« impôt sur le célibat », trouve ses origines dans les préoccupations de l'époque concernant le renouvellement de la population et la stabilité sociale du pays. Contexte démographique et social La France du XIXe siècle est marquée par des transformations profondes. Après les guerres napoléoniennes, la population est en déclin relatif par rapport à d'autres grandes puissances européennes, comme l'Allemagne, où les taux de natalité sont plus élevés. Le gouvernement français s'inquiète de cette stagnation démographique qui menace la puissance militaire et économique du pays. La natalité est perçue comme un devoir civique, et le mariage est encouragé pour assurer le renouvellement des générations. À cette époque, les célibataires sont souvent vus d'un mauvais œil, perçus comme égoïstes ou réfractaires aux valeurs familiales. L'idéologie dominante prône une société structurée autour de la famille, considérée comme le fondement de la stabilité sociale et économique. L'État estime que ceux qui ne contribuent pas à l'effort démographique doivent être pénalisés fiscalement. Les motivations économiques et fiscales Le projet de taxer les célibataires a aussi des motivations économiques. Le gouvernement cherche de nouvelles sources de revenus pour financer les dépenses publiques croissantes, notamment après les bouleversements de la Révolution et des guerres du Premier Empire. Les célibataires, n'ayant pas de famille à charge, sont considérés comme disposant de ressources financières plus importantes que les ménages, et donc plus aptes à contribuer à l'impôt. Certains économistes de l'époque soutiennent l'idée que les célibataires consacrent une part disproportionnée de leurs revenus à des dépenses jugées superflues, comme les loisirs et les plaisirs personnels, plutôt qu'à l'éducation et au bien-être des enfants. Taxer les célibataires est donc vu comme une manière de les inciter à se marier et à participer activement à la reproduction de la nation. Héritage et conséquences Bien que plusieurs projets d'imposition sur le célibat aient été débattus au XIXe siècle, ils n'ont jamais été pleinement appliqués de manière systématique en France. Cependant, cette idée influencera des politiques ultérieures, notamment celles du XXe siècle en matière de natalité, où des incitations financières seront mises en place pour encourager les familles nombreuses. Ainsi, l'impôt sur le célibat illustre les préoccupations de la France du XIXe siècle quant à la démographie et à la structuration de la société autour de la famille, perçue comme un pilier de la nation. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous sommes entre 1515 et 1547, sous le règne de François Ier, roi de France. La légende raconte que celui que l'on surnomme Grand-nez a pris goût à la promenade, déguisé en homme du peuple. Or voilà qu'il s'égare dans la forêt. La nuit commence à tomber… Heureusement, le roi aperçoit la loge d'un sabotier. Sans hésiter, il va quérir l'hospitalité. Le sabotier lui répond que, bien que n'étant pas riche, il le recevra de son mieux. - Vous ne mangerez pas votre pain tout sec, lui dit-il, ce matin j'ai tué un lièvre et vous en aurez votre part. - vous savez, lui rétorque le souverain, que la chasse est sévèrement défendue. - Oui, lui répond son hôte, mais je pense que vous ne me vendrez pas au roi Grand-nez… Quelques temps après François appelle le sabotier à la cour et, pour le récompenser de l'avoir reçu de son mieux, en fait l'un de ses premiers sujets. Un peu plus de quatre siècles plus tard, en 1894, dans son ouvrage intitulé « Légendes et curiosités des métiers, », paru chez Flammarion, Paul Sébillot, l'un des chercheurs le plus prolifiques de son temps, écrit : « Entre eux, les sabotiers se traitent de cousins. C'est au reste une population à part qui naît, vit et meurt dans les bois ; elle forme à sa manière une sorte d'aristocratie. Pour être vrai sabotier, il faut être fils de père et de mère, de grands-pères et de grands-mères sabotiers, autrement, on n'est que sabotier bâtard ». Au XIXe siècle, et jusque dans les années 1950, la saboterie constitue un des métiers les plus pratiqués dans le sud de l'Entre-Sambre-et-Meuse. On produit les chaussures de bois par centaines de milliers et on les exporte dans toute la Belgique ainsi que dans les pays limitrophes. Les sabots ont chaussé les pieds de nos aïeux, paysans, ouvriers et marins, pendant des siècles et ont inspiré poètes, conteurs, chanteurs et peintres tels Brueghel, Millet et Van Gogh… Ils témoignent de labeurs et de combats émancipateurs. Invité : Pierre Cattelain, archéologue, historien de l'art et conservateur de l'Écomusée du Viroin à Treignes. Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

En 1946, la loi Marthe Richard abolit le système de prostitution réglementé et entraine la fermeture des maisons closes en France. Depuis un siècle, la fréquentation de ces maisons de tolérance était une pratique masculine courante. Mais quelle était la réalité du quotidien de celles que l'on appelle les filles de joie dans les bordels ? Ces femmes, immortalisées par des artistes comme Henri de Toulouse-Lautrec ou Edgar Degas avait-elle la possibilité de sortir de la prostitution ? Pour en parler Virginie Girod reçoit l'historienne Catherine Menciassi-Authier. Spécialiste de l'histoire des femmes au XIXe siècle, elle est notamment l'auteure de l'ouvrage "Femmes d'exception, femmes d'influence, une histoire des courtisanes au XIXe siècle", paru aux éditions Armand Colin.

durée : 01:00:04 - Au coeur du Jazz du mercredi 22 janvier 2025 - par : Nicolas Pommaret - Parution de “The Baggage Room” du pianiste Emiliano D'Auria, chez Via Veneto Jazz.

L'histoire des premiers hackers remonte bien avant l'ère numérique, et l'exemple du piratage du télégraphe Chappe au XIXe siècle illustre de manière fascinante comment des individus ont exploité les systèmes de communication pour leur profit. Cet épisode est souvent considéré comme un précurseur des activités de hacking modernes, car il s'agit d'un cas d'intrusion dans un réseau de communication pour détourner son usage. Le télégraphe Chappe : un système révolutionnaireInventé par Claude Chappe en 1794, le télégraphe optique était un réseau de sémaphores permettant de transmettre des messages à grande vitesse entre différentes villes. Ce système, utilisé principalement par l'État français, servait pour des communications stratégiques et administratives. À l'époque, il était perçu comme une technologie avancée et sûre. Le piratage : une fraude ingénieuseDans les années 1830, deux financiers bordelais, François et Louis Blanc, décidèrent de détourner ce système pour obtenir des informations boursières avant leurs concurrents. À l'époque, les informations sur les marchés financiers mettaient plusieurs jours à voyager de Paris à Bordeaux. Les frères Blanc ont soudoyé des opérateurs travaillant sur le réseau télégraphique pour insérer secrètement des signaux codés dans les transmissions officielles. Ces signaux permettaient de transmettre des informations boursières cruciales, leur offrant un avantage considérable sur le marché. Un hacking avant l'heureCe piratage est remarquable car il présente des caractéristiques similaires au hacking moderne :- Exploitation d'un système de communication : Les frères Blanc ont détourné un réseau conçu pour des usages officiels afin de l'utiliser à des fins privées.- Ingéniosité technique : Ils ont utilisé des moyens discrets et codés pour dissimuler leurs activités au sein d'un système complexe.- Profit personnel : Leur objectif principal était d'obtenir un avantage économique, une motivation courante dans les cyberattaques modernes. Un procès emblématiqueLorsque leur fraude fut découverte, les frères Blanc furent traduits en justice. Cependant, en l'absence de lois spécifiques encadrant l'utilisation du télégraphe, ils furent acquittés. Cet épisode mit en lumière les limites juridiques face à l'innovation technologique, un problème qui persiste encore aujourd'hui. ConclusionLe piratage du télégraphe Chappe constitue un exemple emblématique de hacking avant l'ère numérique. Il illustre comment la maîtrise des systèmes de communication peut être utilisée à des fins détournées, posant déjà des questions éthiques et légales. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Joyeux Noël ! À l'occasion des fêtes de fin d'année, redécouvrez le meilleur d'Au cœur de l'Histoire. Aujourd'hui, Virginie Girod part à la chasse au trésor à Rennes-le-Château. Au XIXe siècle, dans ce petit village de l'Aude, un prêtre aurait fait une trouvaille fabuleuse…

Comment écoute-t-on la musique avant l'invention du phonographe par Thomas Edison en 1877. En prenant pour point de départ l'Antiquité classique, le musicologue Martin Kaltenecker, maître de conférence à l'Université Paris-Diderot dirige une monumentale anthologie consacrée à l'histoire de l'écoute: sens de l'ouïe, psychologie de l'audition, affects, lieux d'écoute, perception des bruits, effet des œuvres nouvelles, naissance de la critique et conditions matérielles de la création musicale. De quoi s'en mettre plein les oreilles. L'invité de Nicolas Bogaerts est l'auteur Martin Kaltenecker (dir.), "L'Écoute : De l'Antiquité au XIXe siècle", Editions MF Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Comment écoute-t-on la musique avant l'invention du phonographe par Thomas Edison en 1877. En prenant pour point de départ l'Antiquité classique, le musicologue Martin Kaltenecker, maitre de conférence à l'université Paris-Diderot dirige une monumentale anthologie consacrée à l'histoire de l'écoute: sens de l'ouïe, psychologie de l'audition, affects,lieux d'écoute perception des bruits, effet des œuvres nouvelles, naissance de la critique et conditions matérielles de la création musicale. De quoi s'en mettre plein les oreilles. L'invité de Nicolas Bogaerts est l'auteur ,Martin Kaltenecker (dir.), L'écoute. De l'Antiquité au XIXe siècle, Editions MF Sujets traités :Musique, phonographe, oeuvre, Thomas Edison, Antiquité, ouïe, psychologie, audition, création Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

 Le XIXe siècle voit l'émergence de l'industrie textile. Dandys, romantiques et dames de la cour impériale rivalisent d'exubérance, d'audace et d'esthétisme.   Mention légales : Vos données de connexion, dont votre adresse IP, sont traités par Radio Classique, responsable de traitement, sur la base de son intérêt légitime, par l'intermédiaire de son sous-traitant Ausha, à des fins de réalisation de statistiques agréées et de lutte contre la fraude. Ces données sont supprimées en temps réel pour la finalité statistique et sous cinq mois à compter de la collecte à des fins de lutte contre la fraude. Pour plus d'informations sur les traitements réalisés par Radio Classique et exercer vos droits, consultez notre Politique de confidentialité.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Partez à la chasse au trésor avec Virginie Girod à Rennes-le-Château ! Au XIXe siècle, un prêtre de ce petit village de l'Aude y aurait fait une fabuleuse trouvaille, sans jamais rien révéler. Depuis, des générations de chasseurs de trésor ont transformé le sous-sol de ce village en véritable gruyère, en vain. Un mystère qui a été jusqu'à inspirer le célèbre roman “Da Vinci Code” ! Thèmes abordés : trésor, IIIème République, religion, mystère, royalisme "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio- Présentatrice : Virginie Girod - Auteur : Frédéric Pennel- Production : Caroline Garnier- Réalisation : Clément Ibrahim- Direction artistique : Julien Tharaud- Composition de la musique originale : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Edition et Diffusion : Nathan Laporte- Promotion et Coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Bibliographie : Rennes-le-Château – Le trésor de l'abbé Saunière, de Vinciane Denis, éditions Marabout Rennes-le-Château, le grand héritage, de Christian Doumergue, éditions Lacour Colporteur La France mystérieuse, de David Galley, éditions de L'Opportun Découvrez l'abonnement "Au Coeur de l'Histoire +" et accédez à des heures de programmes, des archives inédites, des épisodes en avant-première et une sélection d'épisodes sur des grandes thématiques. Profitez de cette offre sur Apple Podcasts dès aujourd'hui !

Poétesse antique de génie, Sappho reste mal connue : les Grecs, tout en reconnaissant son talent, ont pris ombrage de sa célébrité ! À partir de ses rares poèmes qui nous sont parvenus, Virginie Girod reconstitue un vrai puzzle pour vous faire découvrir cette artiste qui a tant fait parler d'elle. Sappho naît au VIIe siècle de notre ère. Cette période correspond à “la Grèce archaïque” durant laquelle commence à émerger la polis, la cité, le centre de la vie politique. Côté militaire, c'est le triomphe des hoplites. Les femmes qui ne peuvent être ni citoyens, ni soldats, sont cantonnées au foyer. Issue de l'aristocratie de la cité de Mytilène, sur l'île de Lesbos, Sappho est très attachée à son rang comme en attestent ses écrits. Elle n'hésite pas à y critiquer son frère, qui s'est épris d'une esclave. Sappho elle-même est veuve et tient à jouer un rôle dans la société, en participant à l'éducation des jeunes filles grecques. La poétesse y transmet la poésie, la musique et le chant. Son école, très célèbre, prend le nom d'École des Muses. Ce qui vaut à Sappho, de la part de Platon, le surnom de dixième muse;lLa déesse qui préside symboliquement l'établissement est Aphrodite. Voilà pourquoi Sappho lui dédie un hymne et que la majorité de son œuvre parle d'amour ! La poétesse aurait également entretenu des relations homophiles avec ses élèves, un équivalent de la pédérastie masculine. Ses pratiques, socialement admises, sont donc un non-évènement dans la Grèce de l'époque et le nom de Sappho aurait pu tomber dans l'oubli. C'était sans compter sur plusieurs auteurs antiques grecs puis romains qui la citent ou réécrivent son histoire qui nous est parvenue déformée. Au XIXe siècle, le poète Charles Baudelaire la met à l'honneur dans son sulfureux recueil : Les Fleurs du Mal. C'est avec lui que le mot « lesbienne » prend sa connotation érotique et se popularise ! Thèmes abordés : poésie, Grèce antique, Rome Antique, lesbianisme, littérature "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio- Auteure et Présentatrice : Virginie Girod - Production : Caroline Garnier- Réalisation : Nicolas Gaspard- Composition de la musique originale : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Edition et Diffusion : Nathan Laporte- Promotion et Coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Ressources en ligne https://www.cairn.info/revue-les-lettres-de-la-spf-2017-2-page-93.htm https://www.persee.fr/doc/crai_0065-0536_1911_num_55_9_72931 https://remacle.org/bloodwolf/poetes/falc/sappho/vie.htm Découvrez l'abonnement "Au Coeur de l'Histoire +" et accédez à des heures de programmes, des archives inédites, des épisodes en avant-première et une sélection d'épisodes sur des grandes thématiques. Profitez de cette offre sur Apple Podcasts dès aujourd'hui !

Au XIXe siècle, l'opium se répand à travers toute l'Asie, sous l'impulsion des puissances coloniales.Parallèlement, l'industrie pharmaceutique occidentale découvre des produits miraculeux : morphine, cocaïne, héroïne. L'addiction devient un fléau mondial et un enjeu de santé publique ; la prohibition va progressivement s'imposer.“Histoire du trafic de drogue” est un podcast co-produit par Initial Studio et Yami 2, adapté du documentaire audiovisuel éponyme produit par Yami 2, écrit et réalisé par Julie Lerat et Christophe Bouquet.Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Production exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Louise NguyenMontage : Camille LegrasAvec la voix d'Emmanuelle Yacoubi

Au XIXe siècle, l'opium se répand à travers toute l'Asie, sous l'impulsion des puissances coloniales.Parallèlement, l'industrie pharmaceutique occidentale découvre des produits miraculeux : morphine, cocaïne, héroïne. L'addiction devient un fléau mondial et un enjeu de santé publique ; la prohibition va progressivement s'imposer.“Histoire du trafic de drogue” est un podcast co-produit par Initial Studio et Yami 2, adapté du documentaire audiovisuel éponyme produit par Yami 2, écrit et réalisé par Julie Lerat et Christophe Bouquet.Bonne écoute ! Pour découvrir nos autres podcasts, suivez Initial Studio sur Instagram et Facebook. Production exécutive du podcast : Initial StudioProduction éditoriale : Sarah Koskievic et Louise NguyenMontage : Camille LegrasAvec la voix d'Emmanuelle Yacoubi

Découvrez l'abonnement "Au Coeur de l'Histoire +" et accédez à des heures de programmes, des archives inédites, des épisodes en avant-première et une sélection d'épisodes sur des grandes thématiques. Profitez de cette offre sur Apple Podcasts dès aujourd'hui ! Partez à la chasse au trésor avec Virginie Girod à Rennes-le-Château ! Au XIXe siècle, un prêtre de ce petit village de l'Aude y aurait fait une fabuleuse trouvaille, sans jamais rien révéler. Depuis, des générations de chasseurs de trésor ont transformé le sous-sol de ce village en véritable gruyère, en vain. Un mystère qui a été jusqu'à inspirer le célèbre roman “Da Vinci Code” ! En 1885 l'abbé Saunière devient curé de Rennes-le-Château. Le christianisme est alors en perte de vitesse dans cette partie du sud de la France. L'église, dédiée à Marie-Madeleine, tombe en ruine. La croyance populaire veut que la sainte ait fini sa vie ici ! Fervent royaliste, l'abbé Saunière s'attire les faveurs de la Comtesse de Chambord, qui lui donne les fonds nécessaires pour rénover l'église. Or cette dernière semble renfermer bien des secrets : un pilier de l'autel creux renferme des rouleaux, un chaudron rempli de pièces d'or est enfoui sous les dalles… Le curé finit par fouiller son église seul, à l'abri des regards et son attitude est étrange. Il s'absente longuement, traîne dans le cimetière du village. Surtout son train de vie change du tout au tout ! C'est tout un domaine qu'il fait sortir de terre. Une tour néo-gothique, une villa dans laquelle l'abbé multiplie les réceptions fastueuses. Sa richesse ne passe pas inaperçue. L'Eglise le soupçonne de célébrer des messes privées pour arrondir ses fins de mois et l'affecte à une autre paroisse. Saunière démissionne pour rester à Rennes-le-Château. Il y décède en 1917 et emporte son secret dans sa tombe. Certains pensent qu'il aurait trouvé le trésor des Cathares, celui des Templiers, ou des Wisigoths. Bref, le mystère reste entier ! Thèmes abordés : trésor, IIIème République, religion, mystère, royalisme "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio- Présentatrice : Virginie Girod - Auteure : Frédéric Pennel- Production : Caroline Garnier- Réalisation : Clément Ibrahim- Direction artistique : Julien Tharaud- Composition de la musique originale : Julien Tharaud et Sébastien Guidis- Edition et Diffusion : Nathan Laporte- Coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Bibliographie : Rennes-le-Château – Le trésor de l'abbé Saunière, de Vinciane Denis, éditions Marabout Rennes-le-Château, le grand héritage, de Christian Doumergue, éditions Lacour Colporteur La France mystérieuse, de David Galley, éditions de L'Opportun

Au XIXe siècle dans la région de Lyon, plusieurs bonnes sont agressées et trois d'entre elles sont assassinées. Pendant six ans, le juge Genod va recueillir preuves et témoignages, dessinant les débuts du profilage moderne, afin d'identifier le premier tueur en série français. Chaque week-end, retrouvez les meilleurs moments de l'émission "Ça va faire des histoires" diffusée l'été 2023 sur RTL. Stéphane Rotenberg avait réuni les meilleurs experts de RTL pour un grand concours d'anecdotes. Les épisodes sont disponibles sur RTL.fr et sur toutes nos plateformes partenaires.

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Découvrez l'abonnement "Au Coeur de l'Histoire +" et accédez à des heures de programmes, des archives inédites, des épisodes en avant-première et une sélection d'épisodes sur des grandes thématiques. Profitez de cette offre sur Apple Podcasts dès aujourd'hui ! C'est au XIXe siècle que la haine des juifs prend ses caractéristiques modernes. En s'adossant à un discours pseudo-scientifique, elle prend un nouveau nom : "antisémitisme". Pour évoquer la montée de l'antisémitisme, qui culmine avec l'affaire Dreyfus, Virginie Girod s'entretient avec Denis Charbit, professeur de science politique à l'université libre d'Israël. "Il faut bien comprendre que ce qui fait le succès de l'antisémitisme à travers les siècles vient du fait qu'il se greffe sur un discours social dominant. Au XIXe siècle, le discours social principal est celui de la science" explique Denis Charbit. "La haine des Juifs va se greffer à un discours pseudo-scientifique pour décréter qu'il y a une race sémite, qui serait inférieure, mais surtout dangereuse". C'est en 1873 que le journaliste allemand Wilhelm Marr forge le néologisme "antisémitisme". Si la révolution industrielle fait entrer les sociétés dans l'ère moderne, elle donne aussi de nouvelles munitions à ceux qui prônent le rejet des Juifs, notamment à gauche. "La révolution industrielle va permettre à certains Juifs de s'élever dans l'échelle sociale et à travers la figure des Rothschild, par exemple, on va associer le juif à l'argent" illustre Denis Charbit. Si l'antisémitisme prospère dans les milieux socialistes et marxiste, la bourgeoisie est également hostile aux juifs. Un rejet encore teinté d'antijudaïsme. "L'homme qui fait la jonction, c'est Édouard Drumont" précise Denis Charbit. Polémiste et homme politique d'extrême-droite, il publie La France juive "où il essaie de démontrer que la révolution aurait profité aux Juifs seulement, et qu'elle aurait pénalisé en France les ouvriers et les catholiques". Le pamphlet antisémite est un best-seller. Huit ans après sa parution, l'affaire Dreyfus éclate et cristallise l'antisémitisme de l'époque. Alfred Dreyfus, parce qu'il est juif, est considéré comme le coupable idéal d'une affaire de haute trahison qui devient bientôt un conflit social entre deux France. Lorsqu'il s'achève, l'antisémitisme a encore changé de visage. "L'antisémitisme va passer de la gauche à la droite de manière définitive" détaille l'historien "les forces anti-républicaines vont récupérer politiquement l'antisémitisme pour en faire une valeur cardinale jusqu'à l'apothéose : le régime de Vichy". Autre conséquence moins connue, l'affaire Dreyfus contribue à forger le projet sioniste dans l'esprit du journaliste autrichien Theodore Herzl, correspondant à Paris. Accablé par la haine des Juifs qui se déverse dans le pays des droits de l'Homme, "il en arrive à concevoir que la solution politique pour les Juifs, c'est qu'ils disposent d'une terre et d'un État dont ils seraient à la tête" raconte Denis Charbit. Thèmes abordés : antisémitisme, judaïsme, marxisme, Affaire Dreyfus "Au cœur de l'histoire" est un podcast Europe 1 Studio- Présentation : Virginie Girod - Production : Camille Bichler et Nathan Laporte- Réalisation : Julien Tharaud- Composition de la musique originale : Julien Tharaud - Rédaction et Diffusion : Nathan Laporte- Communication : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin