Puerto de Libros - Librería Radiofónica - Podcast sobre el mundo de los libros #LibreriaRadio

En este episodio especial, el poeta y promotor cultural Luis Perozo Cervantes ofrece una conferencia frontal y reveladora sobre los desafíos de leer en la era de la hiperestimulación digital. Desde la Escuela de Trabajo Social de la Universidad del Zulia, nos invita a repensar la lectura como una herramienta de emancipación mental y emocional frente al dominio de las redes sociales y los algoritmos.

En este episodio rendimos homenaje al legendario Trío Matamoros, una de las agrupaciones fundacionales del son cubano y piedra angular de la música popular latinoamericana. Fundado en 1925 por Miguel Matamoros, Siro Rodríguez y Rafael Cueto, el trío no solo marcó una era: definió una manera de sentir, cantar y contar desde el corazón del Caribe.Con obras maestras como Son de la loma, Lágrimas negras, Juramento o Olvido, el Trío Matamoros llevó la música cubana a escenarios internacionales, mezclando la raíz campesina con la elegancia del bolero, la cadencia del guaguancó y la picardía del son montuno. Su legado no solo vive en la discografía: vive en la identidad musical de todo un continente.Este episodio es un viaje sonoro al alma de Cuba, a través de armonías que aún nos emocionan, letras que nombran lo innombrable y un ritmo que —aunque pasen los años— nunca pierde su tumbao.

En este episodio nos sumergimos en los ritmos vibrantes del merengue dominicano, no solo como expresión musical, sino como una forma de narrar el alma de un pueblo. Exploramos cómo este género —nacido del encuentro entre la tambora, el acordeón y el ingenio popular— ha dialogado con la literatura, convirtiéndose en tema, símbolo e inspiración de poetas, narradores y ensayistas caribeños.Desde las crónicas fundacionales hasta las novelas contemporáneas, el merengue aparece como identidad sonora y texto en movimiento. Hablamos de autores como Pedro Mir, Andrés L. Mateo, Chiqui Vicioso y René del Risco Bermúdez, quienes han incorporado el ritmo, la picardía y la cadencia del merengue a su escritura, elevándolo más allá del goce festivo para convertirlo en metáfora de resistencia, memoria y deseo.También mencionamos canciones clásicas que cruzan el umbral de la oralidad hacia lo poético, como Compadre Pedro Juan, El negrito del Batey o La dueña del swing, y analizamos cómo estas letras construyen una narrativa popular cargada de crítica social, humor y visión de mundo.

En este episodio exploramos la presencia enigmática y fascinante de los gatos en la literatura, esos animales que han acompañado a poetas, narradores y lectores desde tiempos remotos, convirtiéndose en símbolo de lo indomable, lo intuitivo, lo sagrado y lo oculto.Desde los versos oscuros de Charles Baudelaire, pasando por la "Oda al gato" de Pablo Neruda, los felinos literarios han sido retratados como criaturas misteriosas, independientes, casi divinas. En El libro de los gatos habilidosos del viejo Possum, T. S. Eliot los inmortaliza con humor e ingenio, mientras que otros autores los convierten en compañeros de lo fantástico, lo introspectivo y lo irracional.Hablamos de gatos que acechan en bibliotecas, que duermen sobre manuscritos, que se escabullen entre los márgenes de los cuentos, que encarnan metáforas del deseo, del misterio o de la libertad. Y también recordamos cómo estos animales han sido inspiración constante para escritores y escritoras de todas las épocas.

En este episodio celebramos la obra musical de una de las figuras más entrañables y profundas de la cultura hispanoamericana: María Elena Walsh, poeta, cantautora, dramaturga y escritora argentina que transformó para siempre la manera de hablarle a los niños… y a los adultos también.Con su inconfundible mezcla de ternura, ironía y lucidez, Walsh creó un repertorio que atraviesa generaciones. Recordamos sus canciones más queridas como Manuelita la tortuga, El reino del revés, La vaca estudiosa, Canción del jardinero o La reina Batata, verdaderos himnos de la imaginación. Pero también exploramos su faceta más crítica y comprometida, con temas como Como la cigarra o Serenata para la tierra de uno, donde su voz se alza como emblema de resistencia poética y dignidad.A través de sus letras, María Elena Walsh construyó un mundo donde el juego es sabiduría, el absurdo es espejo, y la risa es una forma de pensar. Su música, lejos de ser solo infantil, es un legado artístico y ético que sigue iluminando la cultura popular argentina y latinoamericana.

En este episodio celebramos la vida, la música y el legado de Joan Baez, ícono indiscutible del folk norteamericano y de las luchas por los derechos civiles, la paz y la justicia. Con su voz cristalina y su guitarra como aliadas, Baez no solo interpretó algunas de las canciones más emblemáticas del siglo XX, sino que fue protagonista activa de los movimientos sociales que marcaron una época.Repasamos sus mejores canciones, desde las baladas tradicionales que rescató con su primer álbum en los años 60, hasta sus versiones inolvidables de temas como Diamonds and Rust, We Shall Overcome, Gracias a la vida o The Night They Drove Old Dixie Down. Hablamos también de su estrecha relación con Bob Dylan, su activismo incansable y su manera única de convertir la música en un acto político y espiritual.Joan Baez cantó en inglés, español, francés y vietnamita; estuvo en Selma con Martin Luther King, en Hanoi durante los bombardeos, en cárceles y escenarios, y siempre al lado de las causas justas. Su música no es solo belleza: es memoria, es rebeldía, es ternura, es historia viva.

En este episodio rendimos homenaje a la inolvidable Dina Rot (1932–2020), docente, pianista, musicóloga y una de las voces más singulares de la música de autor en América Latina. Nacida en Mendoza, criada en Santiago de Chile y consagrada en Buenos Aires, su vida fue una travesía entre la canción, la poesía y la memoria cultural de los pueblos.Dina Rot no solo interpretó canciones; musicalizó el alma de la poesía. A lo largo de su carrera dio voz a poetas como Juan Gelman, Raúl González Tuñón, Pedro Orgambide, Bertolt Brecht, Antonio Machado, García Lorca, Pablo Neruda y Clarisse Nicoidsky. Su propuesta artística integró el romancero sefardí, la canción de protesta y la recuperación de lenguas y tradiciones casi silenciadas. Exiliada en España durante la dictadura argentina, Rot supo reinventarse como investigadora y docente, sin dejar de lado su profundo vínculo con la palabra cantada.Escucharemos algunas de sus interpretaciones, conoceremos los contextos que marcaron su obra y exploraremos el legado que dejó en la música, la cultura judía y la poesía iberoamericana. Su voz fue puente entre generaciones, entre lenguas, entre el dolor del exilio y la belleza de la resistencia.

En este episodio especial, nos sumergimos en la obra y el pensamiento del inolvidable Carlos Ruiz Zafón, escuchando fragmentos donde el propio autor revela las claves de su universo narrativo, su amor por la literatura y los secretos detrás de sus personajes más entrañables.Desde La sombra del viento hasta El laberinto de los espíritus, Zafón construyó un mundo literario que ha cautivado a millones de lectores con su mezcla de misterio, melancolía, belleza y reflexión sobre la memoria. Su voz —grave, pausada, lúcida— nos acompaña en esta travesía íntima por la Barcelona literaria que inventó para la eternidad.

En este episodio ascendemos junto a Pablo Neruda hasta las Alturas de Machu Picchu, uno de los cantos más elevados y conmovedores de la poesía latinoamericana. A través de su palabra, Neruda reconstruye la memoria de los pueblos originarios, denuncia la injusticia y enaltece la dignidad humana que habita en las piedras milenarias de la ciudad sagrada de los incas.Exploramos el trasfondo histórico, simbólico y espiritual de este poema —el segundo canto del Canto General—, en el que el poeta chileno une su voz con la de los hombres anónimos que construyeron civilizaciones y sufrieron silencios. Además, escuchamos algunas versiones musicales que han llevado estos versos a nuevas alturas, desde interpretaciones sinfónicas hasta adaptaciones folklóricas, demostrando la potencia universal de sus imágenes y su vigencia emocional.

En este episodio rendimos homenaje a Don Pío Alvarado, una de las figuras más representativas de la música tradicional venezolana. A través de su vida y obra, exploramos la riqueza de nuestra herencia sonora y el profundo arraigo de los géneros regionales en el alma del país.Conocido como uno de los pilares del son oriental, Don Pío fue más que un intérprete: fue un cultivador incansable del lenguaje musical del pueblo, una voz que supo conjugar alegría, identidad y resistencia. Su legado continúa vigente gracias a su influencia en generaciones de músicos populares, y su nombre sigue siendo sinónimo de autenticidad.En este episodio hablamos sobre su historia, escuchamos fragmentos de su música y reflexionamos sobre el valor de nuestras expresiones culturales. Porque hablar de Don Pío Alvarado es hablar de Venezuela, de su diversidad, de su memoria viva.

Con renovado entusiasmo, el Taller Permanente de Literatura César David Rincón abre una nueva etapa en la Librería Puerto de Libros, y en este episodio te contamos todo sobre su sesión inaugural del jueves 13 de febrero. Bajo la conducción del poeta y promotor cultural Luis Perozo Cervantes, conversamos sobre los géneros literarios, su evolución desde Aristóteles hasta nuestros días, y cómo el estudio formal de la literatura puede potenciar la creatividad de quienes escriben desde el corazón.Exploramos el legado de autores como Edgar Allan Poe, Horacio Quiroga y Guy de Maupassant, y reflexionamos sobre cómo las formas literarias dialogan con la historia, la sensibilidad y los temas del mundo contemporáneo. Además, te compartimos un ejercicio creativo que convirtió el poema El día que me quieras de Amado Nervo en narraciones literarias escritas por los propios talleristas.Este episodio es una invitación a sumarte al taller, a descubrir cómo se vive la literatura en comunidad, y a conocer los próximos eventos que sacudirán la escena poética de Maracaibo, como la lectura en la Biblioteca Jesús Enrique Lozada y el 11.º Slam Poético en Puerto de Libros.

En este episodio especial de Puerto de Libros Librería Radiofónica, nos sumergimos en una joya musical de 1975: Jairo canta a Borges, un disco que reúne la poesía del inmortal Jorge Luis Borges con la sensibilidad musical de grandes compositores argentinos.A través de la voz de Jairo y la interpretación de artistas como Astor Piazzolla, Eduardo Falú, Eladia Blázquez y Facundo Cabral, exploramos un repertorio que convierte en canción la esencia borgeana, llena de milongas, nostalgia y un profundo amor por Buenos Aires. Cada pista es una puerta a la palabra poética del maestro Borges, tomando vida en la música con una fuerza inigualable.Desde "No hay cosa como la muerte", con letra inspirada en Para las seis cuerdas, hasta "No habrá sino recuerdos", basado en Fervor de Buenos Aires, este disco es un testimonio de la fusión entre literatura y música, entre la tradición y la vanguardia.Acompáñanos en este viaje sonoro donde las palabras de Borges se transforman en melodías inolvidables. ¡Sintoniza y déjate llevar por la magia de Jairo canta a Borges!

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, exploramos la única obra teatral escrita por el Premio Nobel de Literatura, Pablo Neruda: Fulgor y muerte de Joaquín Murieta. Esta obra, estrenada en 1967 en el Teatro Antonio Varas de Santiago de Chile y musicalizada por Sergio Ortega, es una pieza fundamental del teatro latinoamericano, donde se entrecruzan historia, poesía y denuncia social.Narramos la historia del legendario bandolero Joaquín Murieta, quien, según la versión de Neruda, fue un chileno injustamente asesinado en California en 1853. La obra es un grito de protesta contra la discriminación y la explotación de los inmigrantes latinoamericanos durante la fiebre del oro, mostrando a Murieta como un héroe trágico que lucha contra la opresión.Desde su primer montaje con el Instituto de Teatro de la Universidad de Chile hasta sus múltiples adaptaciones internacionales, pasando por su transformación en ópera y su fuerte vinculación con la Nueva Canción Chilena, Fulgor y muerte de Joaquín Murieta ha sido una obra de gran impacto cultural y político. Hablamos sobre sus presentaciones en Lima en 1973, su uso como símbolo de resistencia tras el golpe militar en Chile y su relevancia en el mundo del exilio.Acompáñanos en este recorrido por la historia de una obra que, a más de 50 años de su publicación, sigue resonando con fuerza en el panorama literario y teatral. ¡No te lo pierdas!

En este episodio especial de Puerto de Libros Librería Radiofónica, celebramos el espíritu del Año Nuevo explorando las historias, los significados y las versiones más memorables de las canciones que se han convertido en la banda sonora de esta mágica transición. Las protagonistas de hoy son: "Un Año Más" de Mecano, "Año Nuevo" de la Billo's Caracas Boys, "5 pa' las 12" de Néstor Zavarce, y la clásica "Auld Lang Syne" en las voces de Rod Stewart y el violín de André Rieu. "5 pa' las 12" de Néstor Zavarce Empezamos con esta joya venezolana que ha marcado generaciones. Escrita por Oswaldo Oropeza e interpretada magistralmente por Néstor Zavarce, "5 pa' las 12" captura la nostalgia y la melancolía que sentimos al despedir un año lleno de recuerdos. En este episodio, te llevamos al corazón de esta melodía, explorando su creación y su poderoso impacto en la tradición latinoamericana. "Año Nuevo" de la Billo's Caracas Boys Pasamos a la icónica "Año Nuevo", una celebración llena de ritmo y alegría que nos invita a mirar al futuro con esperanza. La Billo's Caracas Boys, emblema de la música tropical, nos ha regalado un himno para las festividades que evoca las vibrantes fiestas de fin de año. Descubre cómo esta canción se convirtió en un clásico navideño en toda Latinoamérica. "Un Año Más" de Mecano Luego, viajamos a España para hablar de "Un Año Más", la emblemática canción de Mecano. Con su mezcla de melancolía y optimismo, este tema refleja las emociones universales del cambio de año, desde la nostalgia por lo que dejamos atrás hasta la ilusión por lo que está por venir. En este episodio, analizamos su significado y su lugar en la cultura musical hispana. "Auld Lang Syne" en las voces de Rod Stewart y André Rieu Finalmente, cerramos con una de las canciones más emblemáticas del mundo: "Auld Lang Syne". Esta melodía tradicional escocesa, basada en un poema de Robert Burns, ha trascendido fronteras para convertirse en un símbolo universal de despedida y unión. Te invitamos a escuchar sus versiones más memorables, incluyendo la poderosa interpretación de Rod Stewart y la majestuosa versión instrumental de André Rieu, que llevan esta pieza a nuevas alturas de emoción y solemnidad. Un viaje musical lleno de emociones Acompáñanos en este recorrido por la historia y las versiones inolvidables de estas canciones que le dan vida y color a nuestra celebración de Año Nuevo. Con cada nota y cada letra, recordamos lo que significa cerrar un ciclo y dar la bienvenida a uno nuevo. ¡No te pierdas esta edición especial y celebra con nosotros el poder de la música!

En este episodio especial de Puerto de Libros Librería Radiofónica, te invitamos a un emocionante viaje a través de la historia de una de las canciones más icónicas del repertorio latinoamericano: "El Año Viejo", la inmortal obra del compositor colombiano Crescencio Salcedo. Desde su creación, este tema ha resonado en los corazones de millones, evocando recuerdos, nostalgia y una celebración de los momentos especiales que nos deja cada año. Su letra, que habla con ternura y alegría de las bendiciones recibidas, y su pegajosa melodía lo han convertido en un himno que atraviesa fronteras y generaciones. En este episodio, exploramos el legado de "El Año Viejo" a través de las versiones más destacadas que han marcado la historia musical. Escucharás interpretaciones inolvidables de grandes artistas como Gilberto Santa Rosa, con su estilo salsero único que le da un toque vibrante y festivo, y la poderosa voz de Celia Cruz, quien infunde su característico sabor cubano y energía desbordante en cada nota. Además, analizamos otras interpretaciones que han aportado matices diversos a esta joya musical, demostrando su versatilidad y capacidad para reinventarse sin perder su esencia. Cada versión nos muestra cómo esta canción, más que un tema musical, es una celebración de la vida, un tributo a los recuerdos y un recordatorio de la importancia de agradecer por lo que hemos vivido. A lo largo del episodio, profundizamos en la fascinante historia de Crescencio Salcedo, un talentoso compositor cuya obra ha dejado una huella imborrable en la música latina. Descubrimos cómo "El Año Viejo" trascendió el tiempo y las culturas para convertirse en un clásico que sigue siendo parte fundamental de las festividades de fin de año. Con un enfoque lleno de pasión por la música, compartimos datos curiosos, anécdotas y reflexiones sobre el impacto de esta canción en la memoria colectiva. También destacamos cómo sus versos y melodías se entrelazan con los sentimientos de gratitud y esperanza que caracterizan la despedida de un año. ¡No te pierdas este episodio cargado de historia, música y emociones! Ponte cómodo, ajusta el volumen y acompáñanos en este homenaje a un clásico eterno que sigue alegrando las celebraciones de Año Nuevo en todo el mundo.

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, nos adentramos en las coloridas y variadas tradiciones navideñas de Colombia y de otros países de Latinoamérica. Exploramos cómo esta festividad, tan arraigada en la cultura de la región, se vive con peculiaridades únicas que combinan raíces indígenas, afrodescendientes y europeas. En Colombia, hablamos de las famosas Novenas de Aguinaldos, un momento de oración y celebración familiar que llena las noches de villancicos y luces. También exploramos los festivos alumbrados navideños en Medellín, las tradicionales comidas como la natilla y los buñuelos, y el ambiente alegre que caracteriza estas fechas. Además, hacemos un recorrido por otras expresiones navideñas en Latinoamérica, desde las posadas en México hasta las parrilladas y bailes al aire libre en países como Argentina y Venezuela. Este episodio es un viaje por la diversidad cultural que hace de la Navidad en nuestra región una experiencia tan especial. Acompáñanos para descubrir cómo se celebra la Navidad en Colombia y más allá, y déjate contagiar por el espíritu festivo que une a los pueblos latinoamericanos. ¡Feliz Navidad!

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, exploramos el encuentro entre dos de los mayores talentos de Argentina: Astor Piazzolla y Jorge Luis Borges. Música y literatura se entrelazan en una colaboración que marcó un hito cultural, mostrando la genialidad de ambos artistas. Analizamos cómo Piazzolla, con su revolucionario estilo en el tango, logró interpretar musicalmente los profundos textos de Borges, llenos de símbolos, mitología y reflexiones sobre la humanidad. Desde piezas como El hombre de la esquina rosada hasta Milonga de los morenos, descubrimos cómo estas obras conjugan la pasión del tango con la sofisticación literaria. Acompáñanos en este recorrido por el diálogo creativo entre dos figuras inmortales que redefinieron sus respectivos campos artísticos. Este episodio es un homenaje a la riqueza cultural argentina y a la magia que ocurre cuando dos genios se encuentran.

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, reproducimos una entrevista única con Yazmina Jiménez, incluida en el primer episodio de la serie documental Historia Hablada del Teatro Zuliano. A través de su testimonio, Yazmina nos guía por su vida y legado, que son también un reflejo de la evolución del teatro contemporáneo en la región. Yazmina comparte su experiencia como parte de la primera institución universitaria de formación teatral, bajo la dirección de la maestra Inés Laredo. Habla de su década como integrante del Teatro Universitario (TU) junto al legendario Clemente Izaguirre, y de su participación en la creación del grupo El pequeño teatro. Además, relata su destacada gestión como directora de la Escuela Regional de Teatro Inés Laredo entre 1984 y 1995, una etapa que marcó la edad de oro de esta institución. Finalmente, conocemos su labor como gestora cultural al frente del Grupo de Teatro Mampara, donde trabajó hasta 2016. Las palabras de Yazmina Jiménez son esenciales para comprender la riqueza y el impacto del teatro en el Zulia. Acompáñanos para celebrar su legado y sumergirte en esta fascinante historia de dedicación y arte.

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, la talentosa y polifacética Mariangel Blanco nos acompaña para responder al Cuestionario Cervantes. En una conversación llena de matices, exploramos los aspectos más fascinantes de su vida y personalidad. Mariangel nos habló de sus obras de arte favoritas, así como de los paradigmas de la música y el cine que inspiran su creatividad. También compartió con nosotros sus metas y sueños, dejando entrever su pasión por el arte y su visión para el futuro. Entre risas e ironías, quedó demostrada su aguda inteligencia y el ingenio que la convierten en una figura destacada de la escena artística zuliana. Acompáñanos para conocer más sobre esta maravillosa joven artista, su sensibilidad y su perspectiva única sobre el mundo del arte y la vida. ¡Dale play y disfruta de esta inspiradora entrevista!

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, te traemos una entrevista especial con Rafael Patete, músico apasionado y director del Sistema de Coros del Sistema Nacional de Orquestas en el estado Zulia. Este es el quinto episodio del Cuestionario Cervantes y el primero que grabamos de manera presencial, lo que añadió una conexión única a la conversación. Durante la entrevista, Rafael nos llevó a través de su infancia, compartió sus reflexiones sobre el arte, la música coral y su perspectiva sobre la eternidad. También hablamos sobre el profundo compromiso social que implica ser director de coros en una región con tantos desafíos como el Zulia. Su pasión por la música y su visión de cómo esta puede transformar vidas se destacan a lo largo del episodio. Acompáñanos en este recorrido por la vida y pensamiento de un joven músico que inspira con su dedicación al arte y a su comunidad. ¡Dale play y descubre la historia detrás de su talento!

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, reflexionamos sobre una pregunta clave en nuestra era hiperconectada: ¿estamos diciendo adiós a los libros? Compartimos los puntos más destacados de la conferencia que ofrecí el pasado 28 de octubre a los estudiantes de Trabajo Social de la Universidad del Zulia, donde exploré los desafíos que enfrenta la lectura en el mundo digital. Con humor y una mirada crítica, comparé la profundidad y el placer de leer un buen libro con el consumo rápido de contenidos en plataformas como TikTok y Netflix. Hablamos sobre cómo la lectura, lejos de ser un simple pasatiempo, es una herramienta esencial para nuestro desarrollo intelectual y emocional. También analizamos cómo las experiencias escolares han convertido la lectura en un trauma para muchos, pero señalé que la tecnología puede ser aliada de este hábito gracias a las bibliotecas digitales y aplicaciones de lectura. Sin embargo, advertí sobre los riesgos de una generación hiperconectada y con una capacidad de atención limitada, destacando la importancia de la lectura como una herramienta para comprender y mejorar nuestro entorno. Este episodio es una invitación a reflexionar sobre nuestros hábitos y a valorar el poder transformador de los libros en un mundo cada vez más acelerado. ¡Dale play, comparte tus opiniones y súmate a esta conversación sobre el futuro de la lectura!

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, reflexionamos sobre un tema fascinante y recurrente en la literatura: los niños huérfanos y las metáforas que los escritores han desarrollado a partir de ellos. Desde cuentos de hadas clásicos hasta novelas modernas, los huérfanos han sido personajes irresistibles para los autores debido a las posibilidades narrativas y emocionales que ofrecen. Hablamos de cómo la orfandad, en muchos casos, libera a los personajes de las obligaciones familiares y les permite explorar vidas más interesantes y aventureras. Este recurso no solo intensifica las dificultades que enfrentan, sino que también los empuja hacia un desarrollo introspectivo y hacia una búsqueda simbólica de autocomprensión y afecto. Además, discutimos cómo la ausencia de padres simplifica las tramas y permite a los escritores enfocarse en relaciones y temas más relevantes para sus historias. Desde Cenicienta hasta Harry Potter, pasando por personajes como Batman, Spiderman o El Chavo del 8, exploramos ejemplos icónicos que han marcado generaciones de lectores y espectadores. Analizamos cómo estos personajes enfrentan su orfandad, transformándola en una fuente de fortaleza, creatividad y trascendencia. Si amas la literatura y quieres descubrir el simbolismo y las complejidades detrás de estos personajes inolvidables, ¡este episodio es para ti! Dale play, suscríbete y acompáñanos en esta exploración literaria.

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, exploramos uno de los mayores malentendidos de la historia: ¿Por qué el Nuevo Mundo lleva el nombre de Américo Vespucio y no el de Cristóbal Colón? Para responder a esta intrigante pregunta, leemos y comentamos el ensayo Américo Vespucio: Relato de un error histórico de Stefan Zweig. Zweig, en su característico estilo narrativo, reconstruye las casualidades, errores y malentendidos que llevaron a inmortalizar a Vespucio como el epónimo de América. A través de este texto, descubrimos cómo Colón, quien descubrió el continente, no lo reconoció como tal, mientras que Vespucio, quien nunca lo descubrió, fue el primero en comprender que se trataba de un nuevo continente. Reflexionamos sobre la idea central de Zweig: lo decisivo en la historia no es solo el hecho, sino cómo se narra y se comprende. A veces, como él señala, quien explica los eventos puede resultar más importante para la posteridad que quien los llevó a cabo. Si te apasionan los relatos históricos, los enigmas del pasado y los grandes personajes que marcaron el rumbo de la humanidad, este episodio es para ti. Dale play, suscríbete y acompáñanos en este fascinante viaje literario.

¡Bienvenidos a Puerto de Libros Librería Radiofónica! Soy Luis Perozo Cervantes, y en este episodio nos adentramos en el fascinante mundo del amor en la poesía. Vamos a explorar cómo este tema universal ha sido interpretado desde las jarchas medievales hasta los románticos latinoamericanos, como el inolvidable José Asunción Silva. Quiero compartir contigo tres enfoques creativos que pueden transformar tus poemas de amor: La confianza del amante: Te contaré cómo construir intimidad y una conexión emocional auténtica en tus versos. La atracción por lo voluptuoso: Hablaremos de cómo capturar la belleza del ser amado y su magia hipnótica a través de las palabras. El poema de despecho: ¿Qué tal convertir el dolor de una ruptura en arte? Abrazar lo ridículo del desamor puede ser un acto profundamente creativo. En este episodio, también leeré algunos poemas que ilustran cada uno de estos enfoques y compartiré mis reflexiones sobre la evolución del amor en la literatura. Como director del taller de escritura en la Biblioteca Pública del Zulia, he aprendido que escribir sobre el amor puede ser tanto un desafío como una fuente inagotable de inspiración. Si quieres mejorar tu habilidad para escribir sobre este tema tan complejo y hermoso, ¡acompáñame! Dale like, suscríbete y activa la campanita para no perderte ningún episodio. ¡Hablemos de poesía y escribamos juntos!

En este episodio de Puerto de Libros - Librería Radiofónica, exploramos un hito cultural y artístico de la primavera democrática argentina: Canto a la Poesía, el emblemático recital de 1984 que reunió a Víctor Heredia, César Isella y el Cuarteto Zupay en el Estadio Luna Park. Acompáñanos en un viaje por las canciones y poemas que marcaron esta memorable producción, donde los artistas rindieron homenaje a poetas como Pablo Neruda, José Pedroni y María Elena Walsh. Descubre cómo las profundas letras de Neruda, la calidez de Pedroni y la versatilidad de Walsh encontraron nuevas formas de expresión a través de la música, en un contexto histórico de esperanza y renovación tras años de dictadura. Revive momentos icónicos como la interpretación de Sube conmigo, amor americano, el emotivo cierre con Como la cigarra y otras piezas que conformaron esta obra maestra de resistencia, poesía y música. Una mirada nostálgica a un encuentro histórico que celebra la libertad del arte y la palabra. ¡Dale play y déjate envolver por la magia de la poesía hecha canción! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En este episodio de Puerto de Libros - Librería Radiofónica, nos adentramos en el universo poético de Balbino Blanco Sánchez, un maestro de la declamación cuya voz ha sabido dar vida y emoción a las palabras. Este episodio es un homenaje al arte de recitar, donde la poesía se transforma en un puente entre el alma del autor y el corazón del oyente. Escucha una selección de poemas recitados con la fuerza y sensibilidad que solo Balbino Blanco Sánchez puede transmitir. Su interpretación no solo respeta la esencia de cada obra, sino que la eleva, haciéndonos sentir la profundidad de los versos como si fueran escritos para cada uno de nosotros. Déjate envolver por la magia de la palabra recitada y descubre cómo la poesía, en la voz de un gran intérprete, puede trascender el tiempo y el espacio. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En este episodio de Puerto de Libros - Librería Radiofónica, exploramos la vida y legado de Raúl Shaw Moreno, uno de los artistas bolivianos más influyentes del siglo XX. Originario de Oruro y con raíces irlandesas, Shaw conquistó escenarios internacionales con su inconfundible voz y su pasión por la música romántica. Repasamos su carrera desde sus inicios en Bolivia hasta su consagración con icónicos grupos como Los Panchos, Los Peregrinos y Los Tres Caballeros. Hablamos de su impacto en el bolero, su paso por Hollywood y su contribución al reconocimiento de la música del altiplano en todo el continente. Además, descubrimos la riqueza de su repertorio, con canciones inolvidables como Magaly, Cuando tú me quieras y Lágrimas de Amor, que marcaron generaciones de oyentes. Analizamos su influencia en la música romántica latinoamericana y su papel como embajador de los sonidos bolivianos en el mundo. Acompáñanos en este viaje musical lleno de nostalgia y reconocimiento a un artista cuya obra sigue viva en el corazón de los amantes de la música romántica. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En este episodio de Puerto de Libros - Librería Radiofónica, rendimos homenaje a una de las más grandes compositoras latinoamericanas: María Grever, una mujer cuya obra trascendió fronteras y décadas. Con más de 800 composiciones, esta prolífica creadora de origen mexicano conquistó el mundo de la música romántica, especialmente a través del bolero, dejando un legado que sigue vivo en nuestros días. Hija de un sevillano y formada en París bajo la tutela de Claude Debussy, María Grever combinó un talento innato con una formación exquisita. Desde las grandes productoras de Hollywood, como la Paramount y la 20th Century Fox, hasta los corazones de quienes escucharon sus melodías, su música marcó un antes y un después. En este episodio exploramos las más memorables interpretaciones de su icónica canción "Alma Mía", una pieza que captura la profundidad y el romanticismo que definieron su obra. Desde las versiones clásicas hasta las reinterpretaciones modernas, analizamos cómo esta joya musical ha sido adaptada y celebrada por diversos artistas, manteniendo viva la esencia de su autora. Descubre la magia de María Grever y déjate envolver por las múltiples voces que han dado vida a este himno del bolero. ¡No te pierdas este emocionante viaje musical! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En este cautivador episodio de Puerto de Libros Librería Radiofónica, te presentamos una adaptación dramatizada de "El Conde de Monte Cristo", la célebre obra de Alexandre Dumas. Ambientada en el tumultuoso año de 1815, seguimos la historia de Edmund Dantés, un joven marinero cuyo brillante futuro se ve truncado por la traición de quienes lo envidian. La trama se desata el día de su boda, cuando Dantés es arrestado injustamente bajo acusaciones de ser agente de Napoleón, manipulaciones de su rival Danglars y de Fernando, quien anhela a su prometida, Mercedes. Mientras Mercedes espera con desesperación, Dantés es encarcelado y, en su cautiverio, se encuentra con el sacerdote Abbé Faria, quien le revela secretos de la vida y un tesoro escondido en la isla de Montecristo. A través de diálogos cautivadores y sonidos envolventes, te invitamos a vivir la transformación de Dantés en el enigmático Conde de Montecristo, quien regresa para hacer justicia y desatar su venganza contra quienes le hicieron daño. Acompáñanos en esta travesía de traición, redención y justicia, donde cada decisión marcará el destino de los personajes. ¡No te lo pierdas! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En este episodio de Puerto de Libros Librería Radiofonica, celebramos el sesquicentenario de la Revolución de Mayo con una profunda reflexión sobre su legado musical. Escucharemos y comentaremos el álbum "Celebración del Sesquicentenario de la Revolución de Mayo 1810-1960", un tesoro sonoro que rinde homenaje a la historia y cultura argentinas. A través de canciones emblemáticas y ritmos variados, exploraremos cómo artistas como Carlos Gardel, Aníbal Troilo y Los Chalchaleros han inmortalizado el espíritu de emancipación y el orgullo nacional en sus melodías. Desde "El Sol del 25" hasta la "Zamba de Vargas", cada composición nos transportará a momentos cruciales de la independencia, recordando la valentía y la pasión del pueblo argentino. Únete a nosotros para disfrutar de un viaje musical que celebra no solo la historia de una nación, sino también la rica herencia cultural que perdura en cada nota. ¡No te lo pierdas! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En este emocionante episodio de Puerto de Libros Librería Radio Fonoteca, nos sumergimos en el legado de una de las voces más icónicas de la música mexicana: Lucha Villa. Acompáñanos a explorar su trayectoria artística y la profunda conexión que estableció con grandes compositores como José Alfredo Jiménez y Juan Gabriel. Analizaremos sus canciones más memorables, desentrañando las historias y emociones que las rodean, así como el impacto que han tenido en la música ranchera. Con anécdotas y datos interesantes, rendimos homenaje a una artista que dejó una huella imborrable en el corazón de sus seguidores. ¡No te lo pierdas! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

¿Te has preguntado alguna vez cómo los grandes escritores logran crear obras que nos conmueven y nos hacen reflexionar? En nuestro taller, exploraremos los secretos detrás de la creación literaria, desde la importancia de la tradición hasta la búsqueda de la autenticidad. Aprenderemos cómo abordar los temas universales de la literatura, como la locura, el amor y la muerte, y cómo utilizarlos para generar nuevas ideas y perspectivas en nuestras propias creaciones. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En una conmemoración especial por los 600 episodios del programa radial "Puerto de Libros Librería Radiofónica", conducido por el poeta Luis Perozo Cervantes, la rectora de la Universidad del Zulia, Dra. Judith Aular de Durán, abrió las puertas de su despacho y su corazón. En una entrevista íntima y reveladora, compartió la conmovedora historia de su vida, desde sus humildes comienzos hasta su ascenso a la cima de la academia zuliana. Nacida en el seno de la familia Aular, en la naciente urbanización Urdaneta de Maracaibo, la infancia de Judith estuvo marcada por el amor y la tragedia. La temprana pérdida de su padre la convirtió en un pilar fundamental para su madre y sus hermanos menores. A pesar de las dificultades, su juventud fue un crisol de trabajo y estudio, que la llevó a graduarse en Educación, mención Ciencias Matemáticas, en la Universidad del Zulia. En la universidad, conoció al amor de su vida, el Dr. Darío Durán Cepeda, con quien compartió 45 años de matrimonio y tres hijas. La maternidad presentó nuevos desafíos, incluyendo delicadas situaciones de salud con sus hijas mayores. Sin embargo, Judith enfrentó cada obstáculo con valentía y determinación, combinando su rol de madre con una exitosa carrera docente, primero en educación media y luego en la universidad. En la década de los noventa, culminó sus estudios de tercer nivel y alcanzó reconocimiento internacional por sus investigaciones en matemáticas. En 1996, un nuevo capítulo se abrió en su vida al ser electa decana de la Facultad de Humanidades y Educación, marcando el inicio de su destacada trayectoria en la gestión universitaria. Esta entrevista exclusiva, transmitida a través de las 23 emisoras de Radio Fe y Alegría en toda Venezuela, desvela aspectos inéditos de la vida de la rectora, ofreciendo una visión íntima de la mujer detrás del cargo. Una historia de resiliencia, liderazgo y compromiso con la educación que inspira y conmueve. ¡No te pierdas esta oportunidad única de conocer a la Dra. Judith Aular de Durán! Sintoniza "Puerto de Libros Librería Radiofónica" y comparte tus comentarios sobre esta extraordinaria entrevista. https://cervantes.link ¡Suscríbete a mi canal! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En esta edición presentaremos las versiones musicales de la historia de Francisco El Hombre, el arquetipo del juglar vallenato del folclor de Colombia. Su existencia tiene componentes tanto legendarios como históricos que lo han convertido en figura emblemática del imaginario popular de la Costa Caribe. Gabriel Garcia Márquez en Cien Años de soledad, importaliza al personaje deciendo: “Francisco El Hombre era un anciano trotamundos de casi 200 años que pasaba con frecuencia por Macondo divulgando las canciones compuestas por él mismo. En ellas, Francisco El Hombre relataba con detalles minuciosos las noticias ocurridas en los pueblos de su itinerario, desde Manaure hasta los confines de la Ciénaga, de modo que, si alguien tenía un recado que mandar o un acontecimiento que divulgar, le pagaba dos centavos para que lo incluyera en su repertorio. Fue así cómo se enteró Úrsula de la muerte de su madre, por pura casualidad, una noche que escuchaba las canciones con la esperanza de que dijeran algo de su hijo José Arcadio”. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En esta edición nos trasladaremos a la Librería Puerto de Libros del Teatro Baralt que fue escenario de la emotiva presentación del libro "Hechos de Palabra. Discursos del Festival de Poesía de Maracaibo", una recopilación que atesora una década de poesía y reflexión en el marco del festival homónimo. El evento, celebrado el pasado 7 de septiembre, contó con las palabras de presentación de los reconocidos poetas Luis Perozo Cervantes y Carlos Ildemar Pérez, quienes compartieron sus vivencias y reflexiones sobre las diez ediciones que ha tenido este importante encuentro literario. "Hechos de Palabra" es un testimonio vivo de la evolución y el impacto del Festival de Poesía de Maracaibo a lo largo de sus diez años de existencia. A través de los discursos recopilados en este libro, se puede apreciar la diversidad de voces y perspectivas que han enriquecido este espacio de encuentro y celebración de la poesía. Luis Perozo Cervantes y Carlos Ildemar Pérez, figuras emblemáticas de la poesía zuliana y venezolana, compartieron anécdotas y reflexiones sobre la importancia del festival como plataforma para la difusión de la poesía y la promoción de nuevos talentos. Sus palabras, cargadas de emoción y gratitud, destacaron el papel fundamental que ha desempeñado el festival en la consolidación de Maracaibo como un referente de la poesía en Venezuela y Latinoamérica. La presentación de "Hechos de Palabra" fue un momento de celebración y reconocimiento a todos aquellos que han contribuido a la construcción de este legado poético. El libro, editado por el Movimiento Poético de Maracaibo, se convierte en un valioso documento que permitirá a las futuras generaciones conocer y valorar la historia de este festival y su impacto en la escena cultural de la ciudad. El evento culminó con un brindis y un espacio de intercambio entre los asistentes, quienes tuvieron la oportunidad de adquirir el libro y compartir impresiones con los poetas presentes. "Hechos de Palabra" se erige como un símbolo de la vitalidad y la trascendencia del Festival de Poesía de Maracaibo. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En esta edición escucharemos y comentaremos la voz del poeta y narrador José Emilio Pacheco Berny (Ciudad de México, 30 de junio de 1939-Ciudad de México, 26 de enero de 2014)​ quien fue un destacado escritor mexicano que publicó poesía, crónica, novela, cuento, ensayo, crítica literaria y traducción. Se le considera integrante de la llamada generación de los cincuenta o de medio siglo, en la que también se incluye a Juan Vicente Melo, Inés Arredondo, Juan García Ponce, Huberto Batis, Sergio Pitol, José de la Colina, Salvador Elizondo, Carlos Monsiváis, entre otros. Compartió la perspectiva cosmopolita​ que caracteriza a los literatos de esa generación, y los temas que abordó en sus textos van desde la historia y el tiempo cíclico, los universos de la infancia y de lo fantástico, hasta la ciudad y la muerte. La escritura de Pacheco se distingue por un constante cuestionamiento sobre la vida en el mundo moderno, sobre la literatura y su propia producción artística, así como por el uso de un lenguaje sin rebuscamientos, accesible. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En esta oportunidad escucharemos Coplas al viento, primero disco del Conjunto Quelentaro, quienes antes de convertirse en el mítico dúo conformado por los hermanos Eduardo y Gastón Guzmán, fue un conjunto, en el que también participaban Valericio Leppe, Eladio López y Arinaldo Álvarez. Esta formación se mantuvo entre los años 1960 y 1968. Su primera grabación data de 1965, con su participación en el disco colectivo “Carpa de la Reina”, en que aparecen junto a otros artistas bajo el alero de Violeta Parra. Dos años después, en 1967, hizo aparición éste, su primer disco, bajo el sello Odeón Chile, en el que ya se adelanta parte de lo que será el sello de Quelentaro: la canción de contenido social, fuerte, sin eufemismos, potente, vivencial. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

E esta oportunidad compartiremos con ustedes el acto de instalación del 10mo Festival de Poesía de Maracaibo. El acto comenzó con un discurso audiovisual narrado por el poeta Luis Perozo Cervantes, quien subrayó la rica tradición poética de Maracaibo y el papel crucial de la Asociación Civil Movimiento Poético de Maracaibo en la organización del festival desde 2012. Perozo destacó cómo este evento ha transformado la relación de la ciudad con la poesía, convirtiéndola en un espacio donde el verso no solo se recita, sino que vive y se siente. El homenajeado de esta edición, el poeta Carlos Ildemar Pérez, leyó tres poemas que resonaron con la esencia del habla y la interioridad zuliana, demostrando una vez más su maestría en capturar la voz y el espíritu de su tierra natal. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En esta oportunidad escucharemos y comentaremos las versiones musicales que Vicente Monera ha realizado de los poemas de Antonio Machado. Vicente Monera es un compositor musical, guitarrista y cantante. Nacido en Redován (Alicante). Estudió Guitarra Clásica, Solfeo y Armonía en el Conservatorio Municipal de Barcelona. Ha sido Director de la Coral de Altafulla y ha formado parte de diferentes grupos musicales. Es profesor de música y también domina el clarinete y el piano. Vicente Monera ha adaptado poemas a la música de muchos escritores como Antonio Machado, Federico García Lorca, Juan Ramón Jimenez, Lope de Vega, Luis de Góngora, Garcilaso de la Vega, entre otros escritores. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En esta edición analizaremos y comentaremos la figura de Pablo Escobar en los libros y el arte, como un fenómeno contemporáneo de blanqueamiento de los criminales a través de la cultura POP, el cine y arte. Recomendaremos libros y obras de arte dedicadas a la figura del más grande narcotraficante del siglo XX y sus complices que han tomado la escena luego de muerte. ¿Somos una sociedad alcahueta? ¿Tenemos responsabilidad en el blanqueamiento de los antisociales a través de los medios de comunicación y arte? --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En esta edición compartiremos con ustedes las palabras de presentación de "Entre el cielo y la tierra", la biografia novelada de José Gregorio Hernández, del escritor Beltrá Vallejo, en el marco de la sexta Feria Independiente del Libro de Maracaibo en el Teatra Baralt. Esperamos sus comentarios. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En esta edición comentaremos el proceso electoral se celebró el 30 de noviembre de 1952, donde antes de la medianoche del 30 de noviembre de 1952 ya se conocía el resultado de las elecciones… A las 6 pm ya las mesas electorales estaban contando votos y levantando actas… URD había triunfado en 17 estados en el Distrito Federal y un territorio. Con 67 escaños en la Asamblea Constituyente superaba los votos de mayoría. En la madrugada del 2, Ignacio Luis Arcaya y Jóvito Villalba, presidente y secretario general de URD, recibieron un telegrama firmado por Pérez Jiménez que señalaba: “La institución armada, escarnecida por ustedes no está dispuesta a admitir que por acuerdos torvos se vaya a lesionar el prestigio y el progreso de la nación seriamente comprometida por el triunfo electoral de Acción Democrática y el Partido Comunista, que URD ha propiciado”. De esta manera se consumaba el fraude electoral. Ya Vicente Grisanti, presidente del Consejo Supremo Electoral y 9 miembros más del organismo se habían negado a la adulteración de las actas y marchaban al escondite o a las embajadas.” La mañana del 2 de diciembre de 1952, el Consejo Supremo Electoral, dio a conocer los resultados torcidos de los escrutinios: Frente Electoral Independiente (oficialismo) 788.031 votos; URD 633.336 votos; Copei 300.359 votos. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En esta oportunidad compartirememos la conferencia "Ventajas y desventajas de una pequeña editorial en tiempos de globalización" que dicté en el marco de la Feria Internacional del Libro de Venezuela, como editor jefe de Sultana del Lago Editores. Estuve conversando sobre las tendencias del proceso editorial, las dificultades que afronta publicar libros desde la crisis política, cultural y económica que vive Venezuela, latinoamerica y algunos otros países del mundo que se resisten al inminente cambio que impone la globalización o que mantienen una forma de editar artesanal anclada al papel. ¿Son tiempos de cambio inevitables? ¿Estamos destinados a depender de las grandes trasnacionales del libro? ¿Es negocio publicar y vender libros de manera artesanal? --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En esta oportunidad escucharemos y comentaremos el disco En tránsito, un álbum de estudio del compositor e intérprete catalán Joan Manuel Serrat. Se grabó  en los estudios Eurosonic de Madrid, en mayo de 1981. Fue publicado ese mismo año en España por Ariola. Está constituído por nueve canciones, todas pertenecientes en letra y música a Serrat, donde destacan temas que con el tiempo se harían muy conocidos: A usted, Esos locos bajitos, No hago otra cosa que pensar en ti, Hoy puede ser un gran día y otras. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En esta oportunidad escucharemos y comentaremos el primer disco de Víctor Heredia, nacido en Buenos Aires, 24 de enero de 1947 quien es un cantautor, poeta, escritor y trovador argentino. Gritando esperanzas es el primer larga duración del compositor e intérprete argentino Víctor Heredia. Contiene tres canciones propias: Para cobrar altura, Dame la mano niña y Octubre azul; el resto son obras de diversos compositores argentinos, donde destacan temas emblemáticos del cancionero popular argentino, como: Juanito laguna remonta un barrilete, El cachapecero, Canción para un niño en la calle y otras. El disco fue publicado en Argentina en octubre de 1968, bajo etiqueta RCA-Camden --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En esta oportunidad escucharemos el disco homónimo de la banda La Lira Libertaria, que es un grupo musical que nace a mediados del 2009 de la mano de distintos proyectos e iniciativas solidarias, lanzamiento de libros, actividades para presos políticos, entre otras. El año 2015 lanza su primer disco homónimo con una mezcla de distintos ritmos de latinoamérica e influencias musicales de los integrantes, desde los valses peruanos hasta el hip hop, dándole espacio a la crítica social y el contenido antiautoritario. Con varias presentaciones en diversos escenarios de la capital, y compartiendo escenario con distintas bandas amigas, como Newen afrobeat, Evelyn Cornejo, entre otras, buscan ampliar su música a nuevos escenarios y ciudades. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En esta edición compatiré con ustedes la versión en audiolibro de mi cuento "La siembra", que fue publicado en 2024. Esta versión de audiolibro tiene efectos de sonido y musicalización, además de haberlo narrado yo mismo. Me gustaría saber su opinión con respecto a él. Espero sus comentarios. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En esta edición escucharemos las palabras de presentación del libro El dios de las dunas de Wafi Salih, que compartimos en la 6ta edición de la Feria Independiente del Libro de Maracaibo, que celebramos en el junio en el Teatro Baralt. Esperamos sus comentarios. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

Puerto de Libros Librería Radiofónica te lleva a la inauguración de la Feria Independiente del Libro de Maracaibo. En este episodio, revivimos la emoción del evento, entrevistamos a autores, y te contamos todo lo que necesitas saber sobre esta gran fiesta literaria. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

"Sintoniza Puerto de Libros Librería Radiofónica y déjate llevar por el ritmo de la Revolución Mexicana. En este episodio, revivimos la épica a través de sus canciones más emblemáticas. Desde los campos de batalla hasta las tabernas, te sumergirás en un mundo de corridos, valses y canciones que siguen conmoviendo. ¡No te pierdas la historia detrás de 'La Adelita', 'La Cucaracha' y la sensual 'La Polaquita'!" --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support

En esta oportunidad escucharemos y comentaremos el disco "Arte de pájaro", publicado por Demon bajo el número de serie LPD-031; este álbum recoge la musicalización que hizo Ángel Parra de algunos de los poemas pertenecientes al libro “Arte de Pájaros” de Pablo Neruda, que había sido publicado el mismo año por la Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, en una edición limitada fuera del comercio, la cual incluía ilustraciones únicas hechas por dos pintores amigos de Neruda: Julio Escámez y Héctor Herrera. El disco además incluye dos intervenciones de Neruda, que aparecen al principio y final del LP (“El vuelo” y “El poeta se despide de los pájaros”). --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/libreriaradio/support