RADIO NADIE AL VOLANTE

Hoy vamos a hablar de cine. De cine llevado a su máxima expresión. De cine único e inmarcesible. De cine tan singular que va a dejar una huella en nuestra psique absolutamente imborrable. Hoy en Nadie al Volante vamos a rendir homenaje a una de las voces más originales, si no la más original, que nos ha dejado el cine estadounidense de todos los tiempos, a cuyo legado vamos a tratar de rendir nuestro humilde pero sentido tributo, cuya obra ha formado parte de nuestra educación sentimental prácticamente desde siempre y del que además podemos decir claramente que su personalidad es una de nuestras favoritas en este programa, como la de pocos artistas y genios de los que han pasado por aquí. Y es que es difícil hablar de un artista cuando su figura corpórea se acaba de extinguir hace relativamente poco tiempo, en el momento en el que estamos haciendo este programa, pero cuyo espíritu continúa arraigándose en la cultura universal dejando uno de esos legados artísticos que están reservados para unos pocos privilegiados, para unos pocos bendecidos. Hablamos de un artesano, cuyo camino artístico empezó con el sueño de ser un pintor y cuya curiosidad le llevo a plasmar en celuloide lo mismo que plasmaba en sus lienzos, pero haciendo uso de todas las posibilidades que le ofrecía el mundo del cine para crear unas atmósferas en sus películas absolutamente magistrales e irrepetibles. Nuestra Linterna Mágica está proyectando su luz con un equipo de lujo a los mandos para sumergirnos en la noche, en una carretera perdida en Mulholland Drive, imbuyendo nuestro corazón salvaje de sonidos y sombras, de inocencia y crueldad, de hombres disfrazados de maldad que están en dos sitios a la vez, aquí hablando con nosotros y a su vez esperándonos en el rincón más recóndito de nuestro hogar para susurrarnos un mensaje al oído. Hablamos del director David Lynch.

Hoy vamos a hablar de literatura y de paternidad. De la dificultad de ser padre y de la dificultad de ser hijo. De la dificultad de ser un escritor traumatizado por la figura de tu padre y tratar de reflejarlo en una obra, quien sabe si para exorcizar los demonios que provienen de esa herida paterna. Hoy vamos a abrir la caja de Pandora de la familia. El origen del amor y el origen del dolor. La fuente terrenal que nos da la vida y que a veces, en el peor de los casos, nos la quita. En otros programas, totalmente desmelenados, ya nos hemos atrevido a hablar de los amores difíciles, del despropósito de la belleza, de la locura que se esconde tras la genialidad, pero, quizás, hoy abordemos el tema más complicado, íntimo y personal que jamás nos hayamos atrevido a tratar en Nadie al Volante. Y es que ¿cómo podríamos tratar de comprender a escritores como Franz Kafka sin entender la desasosegante relación que mantuvo con su padre? o la figura de Neruda sin conocer la negativa de su padre a que se dedicara a la literatura o de que lleguemos a detestarlo a él mismo por con la cruel, absurda e inexplicable manera con la que trato a su propia hija. O sería una auténtica osadía enfrentarnos a la obra de James Baldwin sin conocer el no reconocimiento de su padre biológico o la turbulenta relación con su padrastro. De hecho, la lectura de la novela del propio Baldwin, Ve y dilo en la Montaña, recientemente traducida al castellano, es la que nos ha abocado sin remisión a la realización de este programa, ya que en esta obra confronta con una valentía y una audacia inconmensurable el farragoso vínculo con su padrastro. Hoy en la sección Poetical Resistance vamos a rompernos la camisa para dejar a la luz nuestra propia herida y nuestra propia cicatriz, para desde nuestra propia experiencia imbuirnos en las situaciones de horror, melancolía y miseria a la que nuestros héroes literarios fueron sometidos, o las situaciones de destrucción a la que sometieron a otros por uno de los grandes temas de la humanidad: El trauma. Hoy dejamos las venas abiertas de Nadie al Volante para hablar de la dificultad de ser padre.

Hoy vamos a hablar de poesía. De poesía revolucionaria. De poesía innovadora. De poesía que cambió el mundo. Vamos a continuar con la apasionante historia de la Generación golpeada, de la Generación beatífica; hoy, centrándonos en sus maravillosos poetas, aunque, en definitiva, toda esta generación, era una generación de poetas, ya que todos sus miembros escribieron poesía de forma excelsa. Y es que una revolución social, intelectual y espiritual siempre va a empezar con la poesía, por eso Platón, que conocía perfectamente a los poetas, pidió a gritos que fueran expulsados de la Polis, lo más lejos posible, y más lejos aún de las jóvenes griegas, para que no fueran corrompidas con sus patrañas. Seguramente fue lo mismo que pensaron el presidente Truman y más tarde el presidente Eisenhower cuando las ciudades norteamericanas comenzaron a llenarse de beatniks y hípsters con ideas que no casaban con la idea del sueño americano, que tras la Segunda Guerra Mundial se encontraba en su momento de máximo apogeo. Uno de esos poetas, uno de esos ángeles en llamas que surcaba las calles del Village y de Times Square, va a ser el personaje central que nos ocupe hoy en Nadie al Volante. Un escritor que se convirtió a la postre en uno de los mayores poetas del siglo XX y uno de los personajes más conocidos de la cultura popular porque asumió sin tapujos el papel de ser uno de los líderes espirituales de toda una generación de jóvenes norteamericanos que estaban empeñados en cambiar el mundo. En 1956, este autor sorprendió a propios y extraños con uno de los poemarios más controvertido, innovador y revolucionario del siglo pasado; el poemario Aullido, una de las cumbres del poeta y de la poesía del siglo XX. Y no solo se convirtió en una figura pública de primer orden, si no que también asumió el papel de sacar a la luz a toda una generación de escritores que se escondían por las calles de Nueva York y San Francisco, tratando de publicar en una industria muy conservadora unos libros más que controvertidos; entre esos jóvenes se encontraba un ex presidiario al que había conocido en un pequeño bar del Village, y que se iba a transformar en una de las voces más genuinas y rompedoras que emergieron en el convulso periodo de posguerra y que logró mostrarnos la belleza más sublime a través de la jerga más intoxicada de la calle y de los tugurios más infectos de la ciudad, y que fue considerado por su generación como el mejor poeta de los Estados Unidos en ese momento. Así que hoy abrimos las puertas de Poetical Resistance junto con nuestro ángel poético Rafael Peñas Cruz para aullar a una Luna enfurecida, para transmutarnos en seres de fuego que surcan las azoteas junto con músicos iluminados y para darle la mano a William Blake en MacDougal Street y que a través de sus ojos místicos podamos reconocer todos los misterios de la Tierra. Hablamos de los poetas Allen Ginsberg y Gregory Corso.

Hoy vamos a hablar de literatura. De literatura disruptiva. De literatura de los ángeles que deambulan por nuestras calles. De literatura de los eternamente marginados. De literatura de experiencia y confesión. De literatura que busca una verdad. Vamos a seguir tratando el legado de una de las generaciones literarias más importantes del siglo XX, que sigue tan banalmente interpretada como interesa a los poderes establecidos que lo esté, para continuar restando importancia a cualquier forma de arte que se enfrente con esta inmensa zona de confort en la que vivimos que se encuentra continuamente repitiendo la misma historia, una y otra vez, decidida a no aprender absolutamente nada del pasado. Hoy en Radio Nadie al Volante vamos a hablar del novelista más importante de la Generación Beat. La Generación golpeada. La Generación beatífica. Un novelista absolutamente brillante e irrepetible. Un profeta que bajo desde una montaña de Lowell al centro del mundo literario para trazar un nuevo destino en la escritura que estaba por venir, cuya influencia podemos encontrar en prácticamente todos los escritores de la actualidad, aunque ni si quiera lo hayan leído o le hayan prestado la más mínima atención. Ya que su búsqueda de la verdad, la insondable alma que se reflejaba en sus palabras, además de la introducción de la jerga de los arrabales más marginados con una poética subyugante, se convirtieron en la base de un nuevo camino literario que se ha venido desarrollando desde entonces y que conecta directamente con los tiempos que nos han tocado vivir, que reflejan esta lucha entre nuestro espíritu frente a un mundo tecnológico y deshumanizado. Hoy en la sección Poetical Resistance vamos a subirnos a un Hudson recién comprado junto con Rafael Peñas Cruz y surcar las autopistas de todo Estados Unidos a ciento cincuenta kilómetros por hora buscando a Neal Cassady en Denver, a Allen Ginsberg en San Francisco, a William Burroughs en Nueva Orleans y en México. Vamos a observar la realidad desde la cima del Pico Desolación para regresar con la humildad y la beatitud necesarias para contar una historia que todavía está por contar. La historia del camino de nuestra alma. Hablamos del escritor Jack Kerouac.

Hoy vamos a hablar de cine. De cine de culto. De cine sobre sociedades secretas y sobre cultos religiosos extraños. De cine de misterio. Hoy vamos a tratar un tema muy controvertido que abarca muchos asuntos muy importantes, podríamos decir incluso trascendentales, como son la búsqueda de algo superior en lo que creer, la búsqueda de alguien a quien seguir, de alguien a quien adorar, o la necesidad del ser humano de pertenecer a un grupo, a una tribu, a algo que le dé una identidad en el Universo. Y vamos a indagar en estas materias como nos gusta hacer en Nadie al Volante, a través de la cultura, a través del cine. Del cine de autor de muchos quilates. A través de tres películas de tres directores distintos, realizadas en épocas diferentes y con voces absolutamente únicas, que van a ampliar nuestra visión sobre el asunto en cuestión. Comenzaremos debatiendo sobre la película de Roman Polanski La Semilla del Diablo, una obra maestra, del magistral y controvertido director polaco; continuaremos con otra obra maestra, de un director, del que, el que les habla, no ha ocultado nunca su absoluta admiración, al que seguiría como a un gurú enloquecido hacia la consecución de una obra suprema, que no es otro que el genial Paul Thomas Anderson, y su película The Master; una de las películas más infravaloradas de este director, que nos sumerge en la creación de un culto religioso, con similitudes muy claras con la Cienciología, y la relación entre el creador de la congregación y un hombre salvaje destrozado por la Segunda Guerra Mundial cuyos caminos confluyen en un barco a la deriva. Hablaremos también de una de las últimas joyas que ha dado el cine moderno, la película Midsommar de Ari Aster, una de las películas favoritas de Martin Scorsese, lo cual no es baladí, que ha sido una de las últimas incursiones serias en el cine sobre esta materia, y que nos ha dejado una obra artística única y profunda que sitúa a este director en un lugar muy destacado del panorama cinematográfico actual. Y para terminar hablaremos de la serie documental Wild wild country, un más que sorprendente documental que nos muestra el culto religioso que llevo a Estados Unidos desde la India el gurú espiritual conocido como Osho. Así que encendemos La Linterna Mágica en Radio Nadie al Volante, y nuestros críticos de cabecera, Anna Oset y César Usán, se quitan los ungüentos de las manos, del ritual que estaban realizando para invocar alguna deidad o algún ser del abismo, y se preparan para revelarnos los secretos escondidos en estas tres películas y en la serie documental, para después salir corriendo a esconderse en otro país para que no los encuentren sus correligionarios por revelar misterios que no deberían haber revelado. Hablamos de Cine sobre Sectas

Hoy vamos a hablar de literatura. De literatura que provocó una revolución intelectual y espiritual como pocas veces han visto los tiempos. De literatura que ha marcado el devenir de las siguientes generaciones sin que esas mismas generaciones hayan sido conscientes de ello. Hoy en Radio Nadie al Volante empezamos el proyecto más mastodóntico al que nos hemos enfrentado hasta la fecha, y es que vamos a realizar al menos seis programas alrededor de esta Generación machacada, de esta Generación beatífica; hablando en profundidad de cuatro de sus principales autores, estableciendo una cronología y una presentación de esta Generación, como será el caso del programa de hoy; realizaremos otro programa acerca del papel que ejercieron las mujeres y los poetas negros en este cambio de paradigma, y un último programa acerca del cantautor más importante de la historia, que es hijo directo de los escritores de esta generación. De esta Generación que consiguió conectar con toda la juventud de su época con la profundidad de la alta literatura y con la alegría de una rebelión espiritual frente al orden establecido, que demostraba un hartazgo ante una sociedad acomodada tras la Segunda Guerra Mundial en esos Estados Unidos del presidente Dwight Eisenhower, que se postraba durante horas ante la televisión disfrutando con estúpidos concursos amañados que le otorgaba el letargo oportuno y le llenaba la cabeza de sueños absurdos. Y para afrontar este reto mayúsculo hemos tenido que llamar con un aullido gigantesco al que fue uno de nuestros invitados favoritos hasta el momento, para convertirlo en miembro de facto del equipo de Radio Nadie al Volante. Hablamos de Rafael Peñas Cruz, que ha sido profesor de literatura en la London School of Economics, traductor, escritor y que dirige su propia editorial, Goat Star Books con el que vamos a resistir poéticamente de ahora en adelante. Así que ya nos disponemos para subirnos en el coche de Dean Moriarty y surcar las autopistas de todo el país, convirtiéndonos en auténticos vagabundos del Dharma, lanzando aullidos de desesperación intoxicada a la noche y esperando el Almuerzo Desnudo de los Ángeles en Desolación que pueblan todo este desdichado planeta con sus alas brillantes que nadie consigue ver del todo. Hablamos de la Generación Beat.

Hoy vamos a hablar de teatro y de poesía. De teatro y de poesía que cambio la conciencia humana. De teatro y de poesía que estableció las bases de un idioma que se convertiría en hegemónico. De teatro y de poesía que nos enseñó que estamos hechos con el mismo material con el que se hacen los sueños. Hoy en Nadie al Volante vamos a tratar una obra de teatro escrita por el bardo inmortal por excelencia, ese cuya sombra y cuya luz se abate sobre todos los autores que vinieron después de él, la mayoría de ellos sin saberlo y otros muchos sin quererlo, pero del que nuestro gordo Buda Harold Bloom se atrevió a decir que fue el inventor de lo humano. Y para ello hemos tenido que invocar el espíritu de nuestro poeta de cabecera, Gabriel Moreno, igual que el mismísimo Próspero invoca a Ariel en la obra que vamos a tratar hoy, para que Gabriel abra sus libros acerca del conocimiento hermético de la poesía, que alberga en su biblioteca secreta, para irradiar luz sobre la imaginación de nuestro escritor demiurgo, y tratar de comprender como se pudo crear en el siglo XVII una obra tan moderna y original, cuyos ecos reverberan en multitud de obras de arte, como el sublime poemario el Mar y los Espejos del poeta británico Wystan Hugh Auden, del que también hablaremos largo y tendido, ya que el poemario se presenta como un comentario sobre la obra de teatro en cuestión. Hablaremos del contexto histórico que envolvió la creación de esta comedia, en pleno establecimiento de los ingleses en el Nuevo Mundo, concretamente en la colonia de Virginia, cuyos relatos traídos por los navegantes pudieron ser la chispa que prendió el fuego de la imaginación, que al igual que las intrigas palaciegas o las guerras entre las diferentes casas reales, no dejan de ser nada más que excusas, para hablarnos de lo que de verdad a nuestro dramaturgo le importa: la conciencia humana, los fantasmas que la acechan y las pulsiones que la mueven y constituyen. Ya podemos escuchar la voz del narrador que nos dice que ha habido un naufragio. Todos los personajes están llegando a la orilla de una isla repleta de voces que provienen del más allá, de espíritus y náyades que se convertirán en los dueños de nuestra voluntad para que, a través de la magia de Próspero, la belleza de Miranda, la animalidad de Caliban y las acciones de Ariel, nuestro viaje hacia la redención, el perdón, el amor y la recuperación de nuestro ducado, se lleve a cabo. Hablamos de “La Tempestad” de William Shakespeare

Hoy vamos a hablar de cine. De cine tan poético como violento. De cine tan rupturista como clásico. De cine que transformó la visión de muchos jóvenes que, a mediados de la década de los 90 del siglo pasado, no tenían ni la más remota idea de lo que era el cine de autor ni el cine independiente, como es el caso del que les habla. Hoy vamos a hablar de un cineasta cuyo segundo largometraje conmocionó la industria del cine y cuyo legado, 30 años después de su estreno, vamos a tratar de valorar en nuestra sección La Linterna Mágica. Y no solo este largometraje, sino que la mayoría de las películas sobre las que vamos a debatir, son sobradamente conocidas por el público en general, pero hemos considerado que es imprescindible que tengan un lugar en esta sección, porque sin estas películas, probablemente no podríamos entender gran parte del cine que se ha estrenado en el siglo XXI. De hecho, el cineasta Peter Bogdanovich lo considera el director más influyente de su generación y la revista Time en el año 2005 lo eligió entre las 100 personas más influyentes de los Estados Unidos. Un artista con una voz propia y reconocible que a su vez construye su personalidad referenciando continuamente tanto obras de cine clásico y de cine de autor como obras consideradas menores o de serie B; y todo esto, unido al amplísimo conocimiento acerca del séptimo arte que atesora, lo colocan en la vanguardia del cine de culto, a lo que podemos añadir el valor de que entusiasme a gran parte del público y gran parte de la crítica a la vez. Un fenómeno que sucede en contadas excepciones. Y por si fuera poco todo esto, hoy en Radio Nadie al Volante estamos de enhorabuena porque vamos a presentar a una nueva colaboradora de este programa. Ella es Anna Oset Vilanova, una joven directora y guionista, a la que le damos la bienvenida a la familia de Nadie al Volante y que, junto con nuestro crítico de cine, César Usán, nos va a ayudar a sumergirnos en la filmografía de los directores que vamos a tratar esta temporada. Así que, amigos y amigas, vamos a asaltar un banco tras habernos escapado de un combate amañado. Encargaremos una espada a Hattori Hanzo para vengarnos de Bill y toda su banda mientras que los Bastardos acaban con la vida de Hitler en un cine de París y nosotros llamamos al señor Lobo para tratar de resolver todo este despropósito. Hablamos del director Quentin Tarantino.

Hoy vamos a hablar de historia. De la historia silenciada. De cómo actúa el poder en la historia. De cómo esos silencios se encuentran tatuados en los cuerpos de los supervivientes de esa historia. Hoy en la sección de Los Olvidados, vamos a empezar por el principio. Tal vez, este debería haber sido el primer programa que deberíamos haber hecho, para entender la filosofía que hay detrás de esta sección. Pero ya sabéis que estamos en Nadie al Volante y esto es un caos maravilloso que nos lleva por donde nos lleva. O tal vez no, y sea justo ahora cuando teníamos que hacerlo. Volver a empezar. Replantearnos cómo actúa el poder en la historia y cómo lo que se cuenta es tan importante como cómo se cuenta; y mucho más importante todavía, qué es lo que se omite en esa narrativa histórica. Para ello vamos a centrarnos en el magnífico libro de Michel-Rolph Trouillot: “Silenciando el Pasado. El poder y la producción de la historia”. Un texto dónde el autor haitiano nos invita a reflexionar sobre como se escribe la historia y bajo que herramientas del poder se genera una narrativa histórica conveniente para un uso ideológico concreto. El mismo nos dice: “La Historia es fruto del poder. La mayor característica del poder puede ser su invisibilidad; el mayor reto, mostrar sus raíces.” Y eso es lo que vamos a tratar de hacer hoy en Los Olvidados, mostrar las raíces del poder, con la ayuda de todos vosotros y con la guía de este valiente y brillante intelectual, mentor o antecesor de otros valientes historiadores de los que aquí hemos hablado como Howard Zinn, que nos ayudan a llegar a algo más parecido a la verdad que esta cortina de humo entre la que parece que nos disolvemos. Teniendo en cuenta que uno de los grandes silencios de la Historiografía mundial sea la Revolución haitiana por parte de los esclavos, y la condición de haitiano de Trouillot, país del que tuvo que salir por la dictadura de Duvallier, gran parte de los argumentos que vamos a exponer van a girar en torno a esta Revolución silenciada. Cómo un ejemplo de tantos silencios en tantas partes del mundo donde se prescinde de la versión de actores involucrados en la historia, que suele coincidir con que son los más desfavorecidos y los que menos recursos y poder tienen. Por eso hablaremos de muchos otros ejemplos. Así que hoy en Radio Nadie al Volante vamos a desenterrad esos silencios y esas voces apagadas en la noche de los tiempos, para traerlos a la luz y para reflexionar sobre los discursos históricos establecidos. Hablamos de los silencios en la Historia.

Hoy vamos a hablar de poesía. De poesía inscrita con sangre en la piedra. De poesía que proviene de un alma sensible que decide inmolarse en la búsqueda de una verdad profunda que anida en el otro lado, en ese que no podemos ver, que podemos sentir, pero al que nos aterra acercarnos por ese miedo a lo desconocido al que se refería Hamlet en su famoso monólogo de ser o no ser. Hoy hablamos de una poeta que se sintió escindida del mundo desde muy joven y que decidió instalarse, hasta sus últimas consecuencias, en la tradición del malditismo de algunos poetas franceses, que entendían que el poeta tenía que vivir por su poesía, y por tanto la vida tenía que ser como una obra de arte o como un rito sacrificial, donde el artista se convierte en la víctima propiciatoria en virtud de unos versos que transformen a sus semejantes. Hoy comenzamos una nueva temporada de Radio Nadie al Volante con nuevas incorporaciones al equipo y con ilusiones renovadas para seguir indagando en las materias que aquí nos apasionan, para que, todos juntos, continuemos aprendiendo y escribiendo nuevos capítulos en el libro de este programa. Hoy presentamos a la poeta y psicóloga clínica, Alba Irene González, que se une a nuestra familia, para ayudarnos a desentrañar la peripecia vital y la obra de las poetas y de los escritores que vamos a ir tratando esta temporada. Además, de que, gracias a sus conocimientos en psicología, cuidará de la mayoría de los tripulantes de este barco sin timón que es el equipo que conformamos este programa. Hoy nos sumergimos en la vida y la obra de una mujer, que como ella misma decía, no quería ir nada más que hasta al fondo, donde el deseo de morir era el rey, pero que, a su vez, ese deseo, convivía simultáneamente con una pasión por el aprendizaje, la lectura, el amor, el sexo y el desafío de todo lo convencional, que acabó transformando la poesía en castellano de la segunda mitad del siglo XX. Hablamos de Alejandra Pizarnik.

Hola, amigos y amigas, bienvenidos a Radio Nadie al Volante. Hoy vamos a hablar de historia y de literatura, o si lo preferís, de historia de la literatura. Pero es que el hombre del que vamos a hablar hoy, aparte de ser uno de los escritores más importantes del siglo XX, participó activamente, y con sus escritos, en el desarrollo del movimiento por los Derechos Civiles en los Estados Unidos, consiguiendo cambiar la visión del mundo sobre los conflictos raciales en una época donde, lamentablemente, el color de la piel era más importante que los rasgos de la personalidad, y se situó entre medio de hombres tan ilustres, y tan enfrentados, como el mismísimo Martin Luther King y Malcolm X, volviendo la conciencia de toda una nación hacia la verdad de sí mismos y por lo tanto hacia el origen del odio y de la tormenta. Hoy en Radio Nadie al Volante vamos a profundizar en una figura que vino a este mundo para convertirse en un profeta, para dar voz a una gran parte de la población que estaba siendo invisibilizada porque nadie quería mirarla, porque hacerlo suponía volver la mirada hacia lo más oscuro del pasado de sus ancestros, y por lo tanto, a lo más oscuro de su propio ser. Un escritor que canalizó todos sus conflictos internos derivados de ser negro, artista y homosexual en una época en que ninguna de las tres cosas estaba bien vista ni comprendida, para convertir todos esos conflictos en una metáfora de toda una sociedad que debía tomar conciencia de sí misma para poder exorcizar los demonios que la estaban pudriendo y desalmando. Hoy cantamos el blues de Beale Street y nos encerramos en el cuarto de Giovanni para esperar y decidir que si la cosa no funciona la próxima vez será el fuego, mientras gritamos a todos los que tratan de hacer de este mundo un lugar pútrido e infectó que ¡Yo no soy más vuestro negro! Hablamos del escritor James Baldwin.

Hoy vamos a hablar de cine. De cine que va con todo. De cine hecho hasta sus últimas consecuencias. De cine que no se reserva nada para la vuelta. Vamos a continuar hablando de la obra de un director absolutamente fascinante que, como ya dijimos en el primer programa acerca de él, cuenta con un sinfín de obras maestras entre su filmografía, casi a obra maestra por película desde su tercera película, y que se ha convertido en uno de los directores de culto para la mayoría de los cineastas de la actualidad, ya habiéndolo sido para muchos directores de su generación. Un director que llegó a colocar sus películas en ese terreno tan complicado de colocar que es: entre el beneplácito de la crítica y lo artístico y una taquilla considerable y, por lo tanto, el favor del público, mientras apostaba por obras radicales, innovadoras y únicas, cuya resonancia encontramos en la filmografía de muchos directores que nos apasionan. Así que vamos a abrir La Linterna Mágica de nuestro crítico de cine de cabecera, César Usán, para continuar con el análisis de la filmografía de este genio que dejamos en 2001 Odisea en el Espacio, para continuar desde La Naranja Mecánica hasta Eyes Wide Shut, su obra, podemos decir, póstuma, ya que falleció antes de que se estrenara en los cines; una película que a cada visionado va entusiasmándonos más, y que consideramos una obra infravalorada hasta la fecha y cuyo recorrido en la historia del cine acaba de comenzar. Así que nos disponemos a tratar de mantener los párpados abiertos de Alex para que vea que la violencia es perniciosa para él mismo; vamos a coger el triciclo que nos lleve al pasillo donde se nos aparecerán unas gemelas aterradoras en el Hotel Overlook, vamos a caminar por las ruinas de una ciudad vietnamita diciendo que este mundo es una puta mierda y nos vamos a poner la máscara para acceder al ritual de una sociedad secreta de la que seguramente no vamos a salir muy bien parados. Hablamos del director Stanley Kubrick.

Hoy vamos a hablar de poesía. Del nacimiento de lo que hoy conocemos como poesía moderna. De poesía que vino a reflejar de manera sublime el vacío y la decadencia humana tras la destrucción y la desolación provocadas por la Primera Guerra Mundial, la que fue conocida como la Gran Guerra, la guerra que iba a terminar con todas las guerras. Pero lejos de acabar con todas las guerras iba a engendrar demonios infectos que provocarían guerras todavía más cruentas y más sedientas de sangre; más inhumanas, más devastadoras… dejando una humanidad un poco más hundida, un poco más siniestra, un poco más distante. Y entre esos escombros, entre esas ruinas… surgieron algunas de las voces poéticas más inspiradas que nos dio el siglo XX, como es el caso del poeta que hoy queremos tratar en la sección Poetical Resistance, de nuestro poeta de cabecera y cantautor, Gabriel Moreno, que va a llevar el timón de la nave de Nadie al Volante a través de la creación de una de las obras capitales de este autor, The Waste Land, La Tierra Baldía, que a la postre se acabaría convirtiendo en una de esas obras imprescindibles de la historia de la literatura, y que cada día que pasa va cobrando más sentido y más fuerza conforme miramos a nuestro alrededor y observamos la deriva moral a la que se precipita el mundo. Esta Tierra Baldía, este páramo sin amor y sin entrañas al que siniestramente nos quieren conducir y al que debemos oponernos poéticamente, por ejemplo, indagando en la obra del autor que hoy nos acontece, para encontrar verdades y respuestas poéticas que ayuden a nuestra alma a entender el espíritu de nuestros tiempos. Así que nos disponemos a sacar las cartas del Tarot que anuncian que las ninfas han abandonado los ríos, que las ninfas se han ido para siempre, que Cartago cayó y que Flebas el Fenicio era tan alto y tan guapo como tú. Vamos a reconstruir la poética anglosajona a través del filtro de Baudelaire y de Jules LaForgue, vamos a comenzar la andadura por estos desiertos en que se han convertido las urbes donde vivimos, que se erigirían como la nueva naturaleza del poeta, cuya tarea es la de desentrañar el alma de una ciudad. Hablamos del poeta T.S. Eliot.

Hoy vamos a hablar de poesía. De poesía que fue capaz de crear un país. De poesía que soñó con un continente. De poesía que reinventó al ser humano y que fue creada por y para el hombre común y corriente. Creada como escritura sagrada inscrita en cada calle y en cada casa. Poesía que se alejaba de los reyes y las reinas, de los intelectuales y de las élites universitarias, para acercarse a cada uno de nosotros, al centro mismo de cada uno de nosotros, al dios interior que todos llevamos dentro. Hoy la sección Poetical Resistance de Gabriel Moreno, nuestro poeta de cabecera, se adentra en la figura de uno de los poetas más importantes de la historia de la literatura, que ha influenciado a miles de poetas desde la publicación de su único libro de poesía, Hojas de Hierba, que fue reescribiendo y ampliando, desde su creación hasta prácticamente el día de la muerte del poeta. Podríamos decir que no solo ha influido en los poetas que vinieron después de él, sino que fue un creador de poetas, un despertador de vocaciones, un animador de almas y un reinventor de espacios, de seres humanos y de experiencias. Alguien que llegó en el momento necesario para convertirse en el poeta de una nación emergente, como eran los Estados Unidos de mediados del siglo XIX, llamada a ser el faro del mundo occidental los siguientes dos siglos, y que tenía que ser cantada por un bardo nuevo y absolutamente original, que entonara las canciones de la nueva democracia que se había creado en el continente norteamericano. Así que hoy nos disponemos a catalogar de nuevo cada cosa y cada ser de nuestro entorno, a cartografiar cada espacio que se aparece ante nosotros, a cantar las alabanzas de cada ser humano que se cruce en nuestro camino; vamos a pintar cada amanecer y cada atardecer que se componga en el cielo, vamos a navegar en cada río y en cada lago, para al final convertirnos en ese dios creador que fue el gran poeta de América. Hoy hablamos de Walt Whitman.

Hoy vamos a hablar de cine. De cine rodado en búsqueda de la perfección. De cine innovador. De cine que cambió la manera de hacer el propio cine. De cine realizado por un perfeccionista y cuyas películas fueron realizadas con una meticulosidad que raya la locura. Vamos a hablar de un cineasta americano que muy pronto dejo de serlo para convertirse en un hombre que, aunque trabajó para los grandes estudios americanos se desmarcó, desde el principio, de los estándares de la industria estadounidense para crear una obra cuyo legado se encuentra en la mayoría, por no decir la totalidad, de los cineastas actuales, que siempre tienen una película del director que hoy nos atañe entre sus películas favoritas de la historia, y que desde el rodaje de su sexta película se instaló definitivamente en Inglaterra alejado del mundo de Hollywood y convirtiéndose prácticamente en un director cuasi europeo. Y es que este autor tocó todos los géneros cinematográficos y sentó cátedra en cada uno de ellos. Tiene la película más importante de la historia de la ciencia ficción, por otro lado, la mejor película de atracos de todos los tiempos, el mejor alegato antibelicista de la historia, el mejor peplum jamás filmado, y así una y otra vez con cada género que este genio se empeñó en reinventar y en perfeccionar. Y ya sabéis que siempre que hablamos de cine, se enciende nuestra linterna mágica particular y entra en la sala nuestro crítico de cine de cabecera, César Usan, con el que vamos a analizar la obra completa de este misterioso director, en los próximos dos programas de Radio Nadie al Volante, para que podamos tomar el tiempo necesario, como el que el director se tomaba con el metraje que rodaba, y poder examinar a conciencia cada una de sus películas para saborear una obra compleja pero que ha tenido gran repercusión en el público en general, a pesar de ser una obra de culto y que como hemos dicho antes, asentó las bases para futuros cineastas, como fue el caso de uno de los últimos directores que hemos tratado aquí en la Linterna Mágica, Christopher Nolan, donde la influencia del autor que traemos hoy es absolutamente abismal y palpable. Así que hoy nos disponemos a atracar un hipódromo para cambiar el rumbo descendente de nuestras vidas, vamos a llenarnos de barro y de sangre atravesando las trincheras de la primera guerra mundial, vamos a gritar bien fuerte que ¡Yo soy Espartaco! mientras preparamos el viaje definitivo del ser humano al superhombre más allá de Júpiter. Hablamos del director Stanley Kubrick.

Hoy vamos a hablar de poesía. De poesía que sana, de poesía que hiere, de poesía que nos subyuga, que nos consuela, nos atormenta o nos eleva, o quizá todo a la vez, en un delirio sensitivo que remueve nuestra alma mientras habita encerrada en la caverna deambulando en esta urbe de los mercaderes donde tratamos de negociar para pagar aceite y puras obscenidades. Hoy en Radio Nadie al Volante continuamos con la tradición que comenzamos la temporada pasada de celebra estas fiestas señaladas, ya que este programa sale el día de nochebuena, recitando algunos de nuestros poemas favoritos de toda la vida, ya que creemos que no hay mejor manera de hablar de poesía y de celebrarla, que hablando de la que verdaderamente dejo una huella en tu ser o que incluso llego a transformarte como ser humano. Hoy continuamos con la resistencia poética en un mundo absolutamente enloquecido abriendo la sección Poetical Resistance, con nuestro poeta de cabecera Gabriel Moreno, para compartir el regalo cósmico que es en sí mismo un gran poema; advertir la experiencia y la divinidad que ha de concitarse para que un ser humano en unos aparentes simples versos condense una pincelada de sabiduría y de esplendor para hacer vibrar a sus semejantes con trazos de un lugar más allá del que nos encontramos. Hoy la familia que somos Nadie al Volante en la que os incluimos principalmente a todos vosotros, queremos sentarnos todos juntos para celebrar la poesía y la vida, para aquellos que os juntéis en estas fechas con vuestros seres más queridos y para aquellos que estéis solos, no lo estéis más porque aquí siempre vamos a estar haciendo estos programas para vosotros y para nosotros, para acompañarnos mutuamente y para seguir aprendiendo todos juntos. Así que celebremos con palabras divinas, con stanzas inolvidables, lanzando oraciones al dios que fuere, y diciéndole a la vida que aquí estamos, que nadie ha podido derribarnos todavía, nadie ha podido vencernos, y que seguimos amando y sufriendo, disfrutando y padeciendo, gritando aquello de Soy el amo de mi destino, soy el capitán de mi alma por todas las calles de la ciudad. Hablamos de nuestros poemas favoritos.

Hoy vamos a hablar de historia. De historia alternativa. De historia que solo los valientes e historiadores comprometidos que se han empeñado en reescribir, para encontrar la versión más cercana a la verdad posible. Como es el caso de nuestro historiador de cabecera Howard Zinn, un historiador que también participó y se vio involucrado en acontecimientos que hoy vamos a narrar, protestando de manera enérgica contra las injusticias que su propio gobierno estaba llevando a cabo. En este tercer episodio de nuestra sección de los Olvidados dedicada al libro de Zinn La Otra Historia de los Estados Unidos, vamos a tratar la participación estadounidense en la II Guerra Mundial, la Guerra Fría, la más que controvertida intervención de los Estados Unidos en la Guerra de Vietnam, el nacimiento del Movimiento por los derechos Civiles que transformó la conciencia de muchos norteamericanos para siempre y la lucha de los negros por alcanzar sus derechos. Acontecimientos cruciales para entender el mundo que hoy nos ha tocado vivir, pero no contados desde la versión pusilánime, interesada y tergiversada que la mayoría de veces nos han contado, si no desde la versión de uno de los historiadores más importantes y más reputados de los Estados Unidos que se ha enfrentado a la historia desde el lugar de los menos favorecidos, de las causas más olvidadas, desde las personas que sufrieron y engañaron y desde la documentación exhaustiva para poder hacernos llegar una versión de la historia más comprometida, más autocrítica, más contrastada y dado los acontecimientos que se han precipitado después, más acertada, para describir cuales fueron las intenciones de los mandatarios estadounidenses a la hora de tomar sus decisiones y quienes fueron los héroes encubiertos que lucharon por un país más justo, menos racista, que se opusieron a una guerra injusta, que destrozó una generación de estadounidenses y acribilló a un pobre país del sudeste asiático que llevaba décadas tratando de quitarse el yugo imperialista de encima. Hoy tenemos un sueño en Radio Nadie al Volante, el mismo sueño que tuvo Martin Luther King. Así que nos disponemos a abrir las puertas de la historia desde el bombardeo de Pearl Harbor hasta la retirada estadounidense de Vietnam para ver si al final de este arduo camino somos libres al fin, libres al fin como gritaba el Doctor King al final de uno de sus discursos más emocionantes. Hablamos de La Otra Historia de los Estados Unidos.

Hoy vamos a hablar de amor. De amor difícil, de amor desenfrenado, de amor del que no puedes prescindir pero que a la vez te quita la vida. De amor que afecta a quien lo padece dejándolo sumido en medio de una tormenta existencial de proporciones épicas; que transforma su vida completamente y hace que cada célula de su cuerpo este en absoluta tensión mientras el veneno del amor mal entendido se inocula hasta sus cavidades más recónditas. Lo poco saludables que resultan todo este tipo de aventuras amorosas queda en manos de los psicólogos y de los especialistas, pero en como esa falta de sanidad emocional ha quedado grabada en la vida y la obra de algunos artistas y escritores, y como ha sido reflejada en sus novelas, poemas, películas o canciones, es lo que hoy vamos a tratar de desentrañar en Radio Nadie al Volante. Y para eso hemos reunido a nuestro equipo al completo en el teatro Golem’s de Barcelona para realizar este programa abierto al público donde vamos a debatir, recitar poemas, tocar canciones, reírnos, quien sabe si llorar, y sobre todo para compartir con todos los oyentes que se han podido acercar a este precioso teatro y con todos los que nos escucháis desde donde sea que os encontréis en este momento. Por eso hoy ha venido desde Londres hasta Barcelona, nuestro poeta de cabecera, Gabriel Moreno, para hablarnos de como los amores difíciles afectaron la vida de algunos de nuestros escritores favoritos, como son Cesare Pavese o Marcel Proust y de qué manera eso fue trasladado a su obra, y cuál fue el resultado final de aquellos padecimientos; además Gabriel va a cantarnos en directo algunas de sus canciones donde el amor intoxicado es el verdadero protagonista. Además, hablaremos de amores difíciles que se encuentran en los mitos y en la historia, centrándonos en algunos reyes bíblicos y en algún que otro emperador que se vio inmerso en relaciones que hoy calificaríamos como tóxicas. También hemos tenido que meter en un tren procedente de Zaragoza a nuestro crítico de cine de cabecera, César Usán, para que nos cuente de qué manera ha sido reflejado en el cine el amor difícil, a través de tres películas.: Casablanca, Carol y The Deep Blue Sea; además de que va a contarnos las vicisitudes a las que se vio sometido el filósofo Friedrich Nietzsche cuando se vio involucrado en un episodio sentimental de lo más turbulento. Así que vamos a adentrarnos por ese camino de Swan, que abrió el bueno de Proust, para conocer historias de celos y traiciones, de lujuria y sentimientos, todos derretidos en una misma gota de veneno que se va diluyendo en esa copa de la que han bebido desde el Rey David hasta el mismísimo Napoleón; y es que este tipo de amores existen desde el principio y seguramente existirán hasta el final, porque son absolutamente adictivos, como esa droga que tienes que tomar para paliar un dolor abrasador pero que su vez te va consumiendo poco a poco en su dulce y tenebrosa morada. Hablamos de los amores difíciles.

Hoy vamos a hablar de cine. De cine que se esculpe en el tiempo, como decía Tarkovski. De cine que se queda grabado en tu psique y en tu alma y que ya nunca te abandona. De cine realizado por el que es considerado uno de los directores de culto más importantes de la historia de España, y, desde luego, el más importante de los que viven y siguen trabajando. Porque de nuevo, la actualidad manda en Radio Nadie al Volante, y creo que, por primera vez en la historia de este programa, hacemos dos programas de cine consecutivos. Pero es que cuando un director de la categoría del que vamos a hablar hoy estrena su última película en los cines, en el momento que grabamos este programa, y teniendo en cuenta que su anterior largometraje lo había estrenado en el año 1992, pues tenemos que parar todas las máquinas y llamar a nuestro crítico de cine de cabecera, César Usán, y encender la Linterna Mágica y dedicarle un programa integro a este genio del cine español. Y no solo del cine español, porque de los cuatro largometrajes que ha realizado, dos de ellos están en las listas de las 100 mejores películas de la historia del cine, y no creemos que eso este a la altura de muchos directores de ningún país y de ninguna época. Y es que este autor ha hecho una obra maestra por cada película que ha realizado. Quizá por eso se ha tomado el tiempo y la pausa, el poso y la visión, para realizar cada una de ellas, con el mimo y el cariño que se merece algo que esta hecho para ser inscrito en la eternidad y de paso, para que lo vayamos a ver a una sala de cine. Así que hoy volvemos al lugar donde descubrimos, poco a poco, el mundo, a nuestra más tierna infancia, y se nos abren las casas apartadas de los pueblos donde los anacoretas tratan de lidiar sus cuitas con la vida, mientras sus familias tratan de comprenderlos, mientras que en el cine destartalado de ese pueblo dejado de la mano de Dios, se proyecta la película que nos va a abrir hasta el último reducto de nuestra conciencia. Hablamos del director Víctor Erice. VOTARNOS A MEJOR PODCAST CULTURAL EN ESTE ENLACE https://go.ivoox.com/wv/premios23?p=918893 ENTRADAS PARA EL 17 DE OCTUBRE EN EL TEATRO GOLEM'S DE BARCELONA https://www.atrapalo.com/entradas/radio-n-a-v-los-amores-dificiles-mitos-escritores-y-peliculas_e4900852/

Hoy vamos a hablar de cine. De cine deslumbrante. De cine que te transforma. Vamos a hablar de un cineasta asombroso que crea imágenes para el asombro y que bajo el supuesta vitola de comercial y del artificio de un espectáculo monumental se encuentra una solidez y una profundidad propias de cineastas de la talla de Stanley Kubrick o de Terrence Malick, u otro tipo de autores destinados a un público minoritario que llega a las salas de arte y ensayo y que los críticos ensalzan, pero cuya obra jamás alcanzará a la gran mayoría de espectadores. Cosa que no le pasa al director que queremos tratar hoy. Y la verdad es que estamos en una época en la que necesitamos a artistas cuya vocación sea la de llegar a todo el público pero con productos de calidad y que a su vez definan los grandes problemas con la que la postmodernidad nos confronta; para salir de la sala de cine con la sensación de transformación que te deja estar expuesto a una verdadera e inteligente obra de arte; y es que los personajes de las películas de este director transitan solitarios y escindidos de sí mismos por un mundo desolado y desolador en el que necesitan encontrar algo que sustente su devenir; una motivación para crear un ancla para no dejarse definitivamente a la deriva; y en este mundo nuestro, cada día más individualista, donde se nos catequiza para que nos separemos más los unos de los otros, para que tengamos miedo de amar y de la perdida, son los grandes problemas con los que nos enfrentamos cada día, cada uno de nosotros. Una carrera prodigiosa la de este autor, que vuelve a crear el asombro y la perplejidad que en los años ochenta nos provocaron cineastas como Steven Spielberg o George Lucas combinado con la profundidad y la originalidad del maestro Stanley Kubrick. Un director que ha provocado con su última película estrenada, todavía en los cines en el momento en que grabamos este programa, que todo el mundo esté hablando de ella, en unos tiempos en que el cine está lejos de las conversaciones coloquiales, dónde las series y los vídeos virales copan la mayoría de las charlas, además de las mamarrachadas de unos contra otros a las que nos someten a diario los políticos en su esperpéntico espectáculo. Así que hoy la sección de La Linterna Mágica, de nuestro crítico de cine de cabecera, César Usan, se adentra en el mundo de los sueños para conseguir los datos necesarios para llevar a cabo esta empresa; deberemos adentrarnos en un agujero de gusano para salvar el mundo y nos tendremos que poner el traje del caballero oscuro para restaurar el orden perdido mediante algún truco final que nos dé el prestigio que este programa se merece. Todo eso si somos capaces de recordar quienes somos y lo que estamos haciendo ahora mismo aquí, porque si no tendremos que mirar los tatuajes que llenan nuestro cuerpo o las polaroids que nos dicen quién es quien en todo este laberinto. Hablamos del director Christopher Nolan. Para reservar las entradas para el 17 de Octubre escribirnos un mail a: nadiealvolantepodcast1@gmail.com

Hoy vamos a hablar de poesía. De poesía cultivada por parte de uno de los espíritus fugaces más brillantes que han pasado por nuestro desolado mundo. Que fue llamado por los ángeles para hacer nuestra vida más habitable, más dotada de belleza, más elevada; para que pudiéramos contemplar los objetos que siempre nos han rodeado con el prisma y la verdad que algún dios les otorgó en algún momento. Hoy iniciamos la cuarta temporada de Radio Nadie al Volante hablando de uno de nuestros poetas favoritos, nombrado en muchos de nuestros programas, porque es sin ninguna duda uno de nuestros héroes románticos por excelencia; una estrella fugaz que nunca se apagará y que necesita ser reivindicada una y otra vez. Y para ello, la sección Poetical Resistance de nuestro poeta de cabecera desde Londres, Gabriel Moreno, se viste de gala para recibir a un invitado de lujo para hablar de nuestro poeta en cuestión; hoy tenemos el privilegio de contar con Rafael Peñas Cruz que ha sido el traductor de la última edición bilingüe que ha salido a la luz del autor que hoy nos atañe. Y es que como dice el propio Rafael, cada generación necesita una nueva versión del poeta. Hoy hablamos de alguien que vino a este mundo a cumplir una misión más allá de su propia supervivencia o de su bienestar, para crear una poesía sanadora e infinita; un hombre que se inmoló para llevar a cabo su labor de poeta hasta las últimas consecuencias, contra todos y contra todo, a pesar de las críticas negativas y de la pobreza. Un artista que llegó a vivir de la caridad de sus amigos para poder seguir escribiendo a pesar de que no recibía ningún reconocimiento por ello y que murió a los 25 años pensando que caería en el olvido más absoluto y que el epitafio de su tumba reza: “Aquí yace alguien cuyo nombre estaba escrito en el agua”, creyendo firmemente que su nombre no formaría parte del olimpo de la poesía universal. Así que hoy los micrófonos de Nadie al Volante se transforman en pequeñas urnas griegas y podemos escuchar por el estudio los cantos de los ruiseñores que rinden homenaje a su cantor más querido, que nos dejó el lema que mueve los motores de este programa. La belleza es la verdad, la verdad la belleza. Hoy hablamos del poeta John Keats.

Hoy vamos a hablar de historia. De historia ocultada. De historia que parece que nunca ha ocurrido. Que no parece real que haya podido ocurrir. Vamos a continuar contando la historia de un pueblo; de la gente que luchó, sufrió y murió por sus derechos y por su libertad dentro del país que ha llevado la voz cantante en la geopolítica mundial en el último siglo y que ha creado el sistema en el que ahora nos tratamos de desenvolver todos nosotros. Vamos a seguir contando la historia de los Estados Unidos que casi nadie se ha atrevido a contar y que desde luego no es la que nos encontramos en los clásicos contenidos de historia acerca de esta nación. Basándonos en el libro de uno de nuestros historiadores de cabecera, Howard Zinn que lleva como título La Otra Historia de los Estados Unidos, vamos a continuar con el relato desde donde lo dejamos en el anterior programa de Radio Nadie al Volante, es decir, justo cuando Estados Unidos le declara la guerra a España. Vamos a contaros como la guerra es la salud de un país para renovar su economía y para aplacar las rebeliones internas que van surgiendo cuando las condiciones de trabajo son insuficientes para que una persona pueda vivir con dignidad y cuando lo único que se contempla a la hora de trazar los grandes planes de una nación son los beneficios económicos y no la humanidad. Hoy en nuestra sección de Los Olvidados vamos a hablar de la expansión de Estados Unidos, de como el preludio de la guerra del Vietnam lo tenemos en la actuación militar en Filipinas; vamos a hablar de la lucha acérrima de los trabajadores estadounidenses por conseguir sus derechos y de como fueron represaliados por ello, vamos a hablar del crack del 29 y del New Deal de Roosevelt, pero no cantando sus maravillas como siempre nos han contado si no lo que realmente significó para los pobres y los olvidados. En definitiva, vamos a contaros muchas cosas que no están en el relato oficial pero que historiadores valientes y comprometidos como lo era Howard Zinn sacaron a la luz y que tenemos que saber para comprender como se fue fraguando el mundo actual en el que vivimos. Así que hoy se abre la tierra de los libres, el hogar de los valientes para que como reza el poema de Langston Hughes Dejemos que América pueda ser América de una vez por todas, la que todos quisiéramos y no la que ha visto a las mejores mentes de su generación destruidas por la locura, como escribe Ginsberg en su poema. Vamos a contar la Otra historia de Estados Unidos.

Hoy vamos a hablar de historia. De la historia del país que ha dirigido el destino de nuestro mundo al menos en el último siglo y medio; pero no vamos a contar la historia que nos han contado siempre, vamos a contar la historia que solo un puñado de valientes se han atrevido a contar, como el caso de uno de nuestros historiadores de cabecera, Howard Zinn, en su libro La Otra Historia de los Estados Unidos. Un libro fascinante que cuenta todo lo que cuenta desde el lugar de los menos favorecidos y de los que perdieron, desde el lugar de los que no fueron favorecidos por un sistema implantado con el dolor y la sangre de otros. Desde ese lugar, uno de las mentes más brillantes de los Estados Unidos, recientemente fallecido, nos cuenta la historia de su país desmitificando cada una de las bases desde donde se ha construido una cierta verdad aceptada y dando voz a las personas que trataron luchar por un mundo más justo y cuya voz hoy se encuentra sepultada bajo el peso del tiempo y del patriotismo mal entendido, de ese que no permite que luches por tus semejantes sean del color que sean o tenga el dinero que tengan en su cuenta corriente, solamente porque es lo justo y lo que nuestro propio Creador querría para todos sus hijos, como nosotros queremos lo mejor para los nuestros. Hoy en nuestra sección de Los Olvidados comenzamos una ardua empresa, en la que al menos invertiremos dos programas, de contar la historia del país que ha dominado la Geopolítica mundial en los últimos años y se ha metido en nuestra psique exportando su cultura por todos los países de su esfera de influencia, hasta tal punto que su cultura ha llegado a ser nuestra cultura, donde hemos llegado a estudiar con fervor su música, su cine o su literatura como si fuera nuestra propia cultura y es que en ese país vive y ha vivido algunas de las personas más fascinantes y que más hemos admirado, conviviendo, a su vez, con muchas de las mentes que idearon el sistema que prácticamente ha aniquilado los valores del mundo greco latino por imponer la ley de la oferta y la demanda. Vamos a ir construyendo el relato de la creación de un sistema que fagocita todo lo que necesita y deshecha todo lo que le sobra sin pudor, a la vez que contaremos los movimientos de heroica resistencia que trataron de oponerse, con todo lo que tenían, a que la economía este por encima de la humanidad. Una de las citas que recoge Howard Zinn en su libro reza lo siguiente: “El grito de los pobres no siempre es justo, pero si no los escuchas, nunca sabrás lo que es la justicia”. Así nos disponemos a abrir nuestros sentidos para escuchar ese grito desde una ciudad en una colina. Hoy contamos la otra historia de los Estados Unidos.

Hoy vamos a hablar de poesía. Vamos a hablar de un poeta fascinante que surgió en la primera mitad del siglo XX y se convirtió en uno de esos poetas que vienen a inmolarse en una búsqueda que va más allá de los conceptos y de las palabras; que vienen para erigir una poesía que se convierta en un código secreto legado por un dios desconocido. Un poeta que murió demasiado joven, como Keats, Shelley o Lorca; demasiado joven para haber disfrutado lo suficiente, para haber atesorado tanta sabiduría, para sangrar tanta tristeza. Con tan solo 32 años se arrojó de un barco desapareciendo en el Golfo de México, ahogado como también murió ahogado Shelley. Todos ellos desaparecieron superados por la vida, demasiado mundana, demasiado terrible; buscando esa ficción suprema de la que hablaba el poeta Wallace Stevens donde poder resguardar su alma frente a la tormenta, a la vez que trataban de dejarnos un legado sublime para los que teníamos que vagar por este mundo, para recordarnos que existe lo inmarcesible, lo intemporal y lo eterno, y que, aunque ellos no pudieron, nosotros tal vez lo logremos. Hoy nuestra sección de Poetical Resistance de vuestro poeta Gabriel Moreno viene a tratar de desentrañar la vida y la obra de un poeta poco conocido pero que se encuentra a la altura de los más grandes, como diría nuestro gordo Buda, Harold Bloom, a la altura de Blake, Shelley o Whitman. Así que ya nos encontramos en nuestro apartamento en Brooklyn Heights, contemplando el puente que marca el paisaje como el monumento faraónico de un nuevo mundo que se erige como estandarte de una humanidad renovada. Vamos a reconstruir la identidad de América, vamos a repensar la negatividad de la Tierra Baldía de Elliot, vamos a emborracharnos y enamorarnos de los marineros más bellos, vamos a sumergirnos en el alma del poeta, Hart Crane.

Hoy vamos a hablar de historia, de poetas y de cantautores. Y es que el barrio de Nueva York del que vamos a hablar acumula millones de historias transcurridas en sus calles, que podríamos decir que han marcado para siempre nuestra cultura y la mayoría de las disciplinas artísticas que aquí nos apasionan. En este barrio fue donde en 1961, Bob Dylan se instaló y donde tocó por primera vez a su llegada a Nueva York, en el mítico Café Wah, y muy cerca de ese local se encontraba el no menos mítico club de Jazz, Village Vanguard, dónde ese mismo año que Dylan se estrenaba, el pianista Bill Evans, conocido como el poeta del Jazz, grababa uno de sus directos más recordados con su trío más emblemático. Pero si nos remontamos más atrás en el tiempo, a los comienzos del siglo XX, cuando este barrio no era más que un pueblo al lado de la Gran Manzana, ya podemos encontrarnos un núcleo apasionante de artistas y disidentes políticos, que vivían allí porque era el lugar más barato de Nueva York y porque tenía sus propia idiosincrasia al margen del resto del país. En esas calles podíamos encontrarnos al poeta E.E. Cummings, la bailarina Isadora Duncan, el autor teatral Eugene O’Neal, el pintor Jackson Pollock y la gran mayoría de miembros del Partido Comunista, además de anarquistas y sindicalistas de toda índole. También durante la prohibición, los primeros clubs clandestinos aparecieron en este barrio y los primeros conceptos de amor libre se empezaron a practicar en la segunda década del siglo XX en los apartamentos de este vecindario tan particular. Y todas estas cosas que estamos planteando van a aparecer maravillosamente reflejadas en dos películas absolutamente magistrales como son “A Propósito de Llewyn Davis” de los hermanos Coen y “Rojos” de Warren Beatty, que vamos a analizar concienzudamente junto con nuestro experto en cine de cabecera, César Usán, en su sección La Linterna Mágica; y no solo eso, si no que ¿con quien vamos a hablar de los poetas y de cantautores de este barrio, mejor que con nuestro poeta y cantautor desde Londres, Gabriel Moreno, en su sección Poetical Resistance? Porque hoy, por fin, para celebrar este programa número 60 de Radio Nadie al Volante nos hemos juntado para mezclar las secciones como en una típica fiesta pasadita de vueltas de nuestro barrio bohemio en cuestión, en una orgía, en este caso cultural, o al menos eso esperamos, donde celebrar la poesía, la música, el arte, el cine y la disidencia política. Ya estamos saliendo del Café Wah, las actuaciones de esta noche nos han volado la cabeza, después de ese chico nuevo en la ciudad, Bob Dylan, ha tocado un guitarrista alucinante, creo que se llama Jimi Hendrix, ahora nos vamos corriendo al Village Vanguard, Thelonius Monk está tocando absolutamente poseido, después nos han invitado a una lectura de un poeta profeta que dicen pertenece a la Beat Generation, un tal Allen Gingsberg. La noche promete no terminar nunca, porque estamos en el barrio de Greenwich Village.

Hoy vamos a hablar de historia. Vamos a hablar de la aparentemente archiconocida Ley Seca. Conocida por su nombre y por ser el trasfondo de muchas obras de ficción que nos han acompañado durante toda nuestra vida. Pero ¿Qué sabemos de verdad acerca de la Ley Seca? Sabemos que, durante toda la década de los años 20 en Estados Unidos, la mafia controló el negocio del alcohol ilegal durante los casi catorce años que duró la Ley Volstead, pero ¿Sabemos cuáles fueron los factores que llevaron a crear una Enmienda Constitucional para prohibir el alcohol? Vamos a tratar de indagar en un episodio de la historia que creemos esconde gran cantidad de datos muy desconocidos por la mayoría de la opinión pública, y que conviene revisar para entender un poco mejor nuestro presente. Vamos a investigar alrededor de uno de los Lobbies más poderosos de la historia de los Estados Unidos que aunaba en sus filas grupos tan diversos como las mujeres sufragistas, predicadores evangelistas o el Ku Klux Klan… Algo que ahora nos puede parecer locura pero que sorprendentemente hace un siglo se convirtió en la fuerza más poderosa del país que provocó que se aprobara la Decimoctava Enmienda que significaba la prohibición del alcohol. Y aunque parezca imposible que se puedan unir en una misma causa el sufragio femenino, el odio a los inmigrantes católicos y judíos, la germanofobia o la causa obrera que quería una vida mejor para los trabajadores alejados de la barbarie del alcohol, pues se unieron gracias a la causa de la Prohibición. Hoy tenemos una sección de Los Olvidados que no se va a referir a un grupo determinado cuya historia se encuentre en el olvido, si no a una época en la que se institucionalizó la hipocresía como norma, donde el crimen organizado llego a cotas inauditas y donde se instauraron costumbres a la hora de salir a relacionarnos que duran hasta nuestros días. Al final de la sección hablaremos sobre varias películas que tienen la Ley Seca como protagonista, centrándonos en dos de ellas en particular, Los Intocables de Elliot Ness de Brian de Palma y Muerte entre las Flores de los Hermanos Coen. Estoy bajando las escaleras en mitad de una calle, me han dicho que hay un bar clandestino escondido en este edificio. Ya escucho pequeños destellos de una banda de Jazz que está tocando en directo. Sé que todo el mundo está bebiendo hay dentro… tienen un fiestón bien montado; seguramente estará el alcalde y el jefe de policía entre la clientela, así que no tengo que preocuparme por nada. Hoy es una noche para disfrutar. Esto es La Ley Seca.

Hoy vamos a hablar de poesía. De poesía anglosajona vinculada de alguna manera a la fascinante ciudad de Londres. Y lo vamos a volver a hacer gracias al libro que Gabriel Moreno, nuestro poeta de cabecera, escribió en el ya lejano 2007, Londres y el susurro de las Amapolas; una obra poética maravillosa que además nos permitirá realizar un acercamiento a muchos de los autores más importantes de la lengua inglesa, ya que, cada poema está dedicado a un autor diferente. Vamos a continuar en el punto del libro de Gabriel donde nos quedamos en el anterior programa para continuar disfrutando de la lectura de sus poemas, además de conversar sobre cada autor en cuestión, como nos gusta hacer aquí, tratando de hacerlos asequibles para todo el mundo y creando nuestro propio manifiesto literario de Nadie al Volante, donde la poesía, la música y el arte tienen que recuperar su trono perdido para no abandonarlo jamás. Yo mientras tanto, voy a ingerir una poción verde que tengo aquí mismo, me voy a escabullir por una puerta secreta y voy a lanzarme a las calles de Londres en plena noche. La niebla lo cubre todo. Me parece ver la luz de una taberna encendida. Dorian Gray la está liando parda como cada noche con una mujer sentada en sus rodillas; mientras que en el piso de arriba Yeats esta en medio de una sesión espírita donde los fantasmas encarnados le enseñan toda clase de metáforas. Como veis, la noche promete. Acompañadme. Hablamos de Londres y el Susurro de las Amapolas

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! "Vivir es para idiotas" es una novela epistolar escrita por Gabriel Moreno y Pablo Yupton que vamos a convertir en un serial radiofónico exclusivo para nuestros mecenas. Cada 15 días colgaremos un capítulo de esta novela acerca de dos amigos que se vuelven a escribir después de mucho tiempo sin tener contacto y en cuyas cartas, a la vez que comienzan a repasar su propia biografía y las causas de la debacle de su amistad, comienzan a reflexionar sobre el sentido del arte, del amor, de la amistad, la familia y los grandes temas capitales que preocupan a toda la humanidad, preguntándose si alguna de todas estas cosas tiene algún sentido o al final vivir va a ser un asunto para idiotas.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de RADIO NADIE AL VOLANTE. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/918893

Hoy vamos a hablar de poesía. De poesía alrededor de la ciudad de Londres. De autores que o bien desarrollaron parte de su obra en ella o nacieron en esa urbe que ha marcado gran parte de los últimos cinco siglos de la historia de la humanidad. Convertida en la gran metrópoli del Imperio durante siglos, fue la cuna de grandes poetas y donde otros encontraron la llave para escribir obras inmortales que han marcado el devenir de la literatura universal y donde, y simplemente con decir esto ya estaría todo dicho, Shakespeare cambió la conciencia humana para siempre. Pero lo curioso del tema es que lo vamos a hacer a través de la relectura de uno de los libros de nuestro poeta de cabecera Gabriel Moreno, que en el 2007 escribió su poemario “Londres y el susurro de las Amapolas”. Cada poema de ese libro está dedicado a un autor cuya relación con la ciudad en cuestión es crucial, lo que convierte a estos versos en un estudio místico y poético encubierto sobre la literatura anglosajona. En realidad, ahora nos damos cuenta de que el gravitas de Nadie al Volante se comenzó a fraguar en el ya lejano 2007 y que esto que estamos haciendo ahora mismo no deja de ser la consecuencia de lo que Gabriel inicio hace más de 15 años sumergiéndose en sus estudios sobre los poetas y Londres que acabaron cristalizando en estos maravillosos poemas y seguramente en lo que hoy es este programa. Hoy nos adentramos en la ciudad marcada por la Era Victoriana, la tragedia y las sombras de la Revolución Industrial, las calles teñidas por la sangre de Jack el Destripador, los teatros abarrotados esperando la última proeza del bardo infinito, y las leyendas sobre reyes y reinas, caballeros y bellacos, amores imposibles y sus terribles consecuencias; para descubrir que Londres es una nueva Roma que nos marca y nos sugestiona hasta límites que somos incapaces de comprender ahora mismo , y que el devenir de la historia tal vez nos aclare. Hoy hablamos de Londres y el Susurro de las Amapolas. Mandar vuestros poemas al mail: nadiealvolantepodcast1@gmail.com

Hoy vamos a hablar de poesía. Volvemos a elegir algunos de los poemas que han marcado nuestro devenir por esta tierra y que nos han acompañado en momentos que, como decía Hamlet, esos momentos donde las injurias y el látigo del tiempo, la infamia del opresor, la soberbia afrenta del orgulloso, la angustia del amor despreciado, la tardanza de la ley o la arrogancia del poder se han apoderado de nuestra vida, y hemos tenido que recurrir a estos versos para encontrar el refugio frente a la tormenta y el calor de las palabras a atenuado la angustia del alma. Hoy la sección Poetical Resistance de Gabriel Moreno vuelve a convertirse en la solitaria trinchera de resistencia frente a todo lo burdo, mezquino y vacío que habita alrededor nuestro; solitaria pero bien pertrechada con algunos de los versos más brillantes y profundos que se han escrito jamás y con la luz de un faro imperturbable en la distancia, que es en el que os habéis convertido vosotros, nuestros oyentes, los que dais sentido a toda esta aventura y cuya luz guía nuestro barca a casa. Por eso hemos decidido hacer un Vol. 2 del programa Nuestros Poemas Favoritos, como una humilde ofrenda de agradecimiento para todos vosotros este primer día de año, para comenzar de la mejor manera posible, todos juntos con la poesía y el cariño, para tener un año repleto de poemas y que elijamos cada uno de nosotros cual será nuestro verso. Y si nos escucháis en cualquier otra época del año, esperamos que estos versos den enjundia al día o a la noche en que nos estáis escuchando y os den fuerza y luz para todo lo que quede. Ya estamos navegando de vuelta casa; vemos la luz de un faro en la distancia; encendemos un viejo candil mientras nuestra barca zozobra en pleno oleaje. Sacamos unos manuscritos que hemos encontrado dentro de una botella lanzada al mar. El título de la primera página reza Nuestros Poemas Favoritos.

Hoy vamos a hablar de poesía. En realidad, no solo vamos a hablar de poesía; vamos a recitarla, vamos a tratar de que nos enamoremos de ella, de que todos nos sintamos parte de ella, y de que ella forme parte de nosotros. Hoy, el día que este programa aparece, es nochebuena, y este programa especial, que no estaba en el calendario de la temporada, lo hacemos para compartir por el placer de compartir nuestro devoción por la poesía, que tanto nos ha dado y que creemos que tanto puede dar a cada uno de nosotros, por lo que nos parece, que no puede haber mayor ofrenda en estas fiestas señaladas que compartir lo que a uno le ha transformado profundamente. En Radio Nadie al Volante, repito y repetiré, y no me cansaré nunca de repetirlo, que la poesía es de todos; no de una élite intelectual, ni de ningún gobierno, ni de ningún autor; la poesía está ahí, esperándote, esperando para revelarte algo, algo que solo te pertenece a ti y a nadie más, y que tú simplemente tienes que pasar a recogerlo. La poesía es tuya, y te puede acompañar en los momentos más terribles de tu vida y en los más gloriosos. Pero desde el principio nos han hecho pensar que no es así, que el arte profundo no te pertenece, es para una gran élite, para los que de verdad saben, para los que de verdad entienden y que tú tienes que preocuparte de las cosas prácticas de tu día a día, y luego entretenerte con lo que tengan a bien para ofrecerte las plataformas de pago o las fiestas y festivales de turno; ya les viene bien a los representantes de todo lo vil y nauseabundo de este mundo, que nos olvidemos de la ternura, de la bondad y de los sentimientos profundos, para que así sigamos por los caminos que están en poder de los grasientos tentáculos de la postmodernidad. Pero hoy en la sección Poetical Resistance de Gabriel Moreno, nos vamos a oponer más que nunca a todo eso, saboreando algunos de los poemas que han marcado nuestra existencia y la de millones de seres humanos en los últimos siglos, para establecer un íntimo catálogo de inspiración y amor por la palabra sagrada y poder así acompañaros mientras preparáis la comida y los regalos para vuestros seres queridos, o si os encontráis de camino hacia ellos, o si estáis solos, no os sintáis nunca más así y os cobijéis junto a nosotros en esta lumbre poética. No vamos a dar grandes apuntes sobre los autores de los que vamos a leer ni sobre las corrientes que crearon, vamos a dar meras pinceladas sobre ellos, centrándonos especialmente en el valor de cada poema, que quizá no conozcáis o que si conocéis os revele una nueva verdad divina. Hoy la poesía es el regalo de los dioses para todos nosotros.

Hoy vamos a hablar de cine. De cine que te cambia la vida. De cine que te deja marcas y huellas por todo tu ser. De cine realizado para comprender la condición humana y las pulsiones que la hacen temblar y resquebrajarse. Vamos a hablar de la filmografía de uno de los directores europeos más importantes de la historia cuya obra es de tal enjundia, que hemos necesitado además de a nuestro experto en cine de cabecera, César Usán, traer a uno de nuestros maestros de cine y de vida como es el señor Pepe de Uña. Guionista por la Escuela Oficial de Cine, con un Máster de Historia y Estética de la Cinematografía por la Universidad de Valladolid, escritor y sobre todo un gran amigo y maestro, que nos va a ilustrar sobre las magníficas películas que hoy vamos a tratar de desentrañar. Así que ya hemos encendido nuestra Linterna Mágica, el tablero de ajedrez está frente nosotros y nuestra contrincante no es otra que la mismísima muerte; el agua comienza a brotar del manantial de la doncella y para nosotros comienza un viaje en coche al pasado para confrontar cada escena trascendente de nuestra vida sin poder poner ningún remedio ante cada error que cometimos. Hablamos del director sueco Ingmar Bergman.

Hoy vamos a hablar de poetisas. De mujeres que corrieron con los lobos, de abridoras de abismos insondables, de mujeres que incendiaron su alma para tratar de atrapar en ese volcán creado en su interior, versos que se convirtieran en puñetazos contra la futilidad. Vamos a continuar hablando de Mujeres al borde del abismo. De mujeres que desde el encierro en una pequeña habitación continúan cautivando el espíritu de millones de lectores como el fantasma que se oculta tras una bruma milagrosa. Hoy vamos a hablar de tres poetisas y que mejor que hacerlo en compañía de otra poetisa como es Valentina Marchant, que ya conocéis del primer capítulo dedicado a las mujeres al borde del abismo, que, junto con nuestro poeta de cabecera, Gabriel Moreno, van a incendiar la sección Poetical Resistance debatiendo sobre la poesía abisal que hoy nos concita alrededor de esta hoguera. Mucho fuego por todas partes como veis, y es que eran almas incendiadas las de estas tres mujeres, que las superaba y desbordaba, porque la genialidad que rebosa el recipiente se puede hacer insoportable, pero cuya resistencia poética siempre utilizaron para crear algunos de los versos más bellos y profundos que se recuerda y que conviene rescatar en esta época incierta en la que la poesía tiene que volver para reinstaurar su reinado perdido. Hoy hablamos de mujeres y su poesía. Hoy hablamos de Alejandra Pizarnik, Emily Dickinson y Sylvia Plath.

Hoy vamos a hablar de inmigración. Y es que el hecho de que estemos nosotros aquí hoy, fue producto de la primera gran diáspora humana hace unos 200.000 años, cuando los homo sapiens salieron de África para desplazarse por todo el planeta. Así que podemos decir que todos somos hijos de la inmigración, y por lo tanto, a todos nos conciernen los flujos humanos, se den donde se den, y especialmente los que se dirigen a nuestro lugar de residencia porque también es nuestra responsabilidad como sean acogidas las personas que se ven obligados a abandonar su lugar de origen. Porque la mayoría de las veces no se quieren ir, no quieren venir aquí a quitarnos el trabajo, ni a molestarnos; como a nosotros, les gustaría estar en su entorno, en su cultura, con sus familiares y amigos, no venir aquí a nuestro paraíso perdido en busca de un sueño totalmente efímero. Y para hablarnos de esta cuestión tenemos en el estudio de Nadie al Volante Records a Rosa Pérez Pérez, una mujer que a diario se bate el cobre para trabajar en mejorar la acogida de los inmigrantes en el País Vasco, y que anteriormente fue abogada de SOS Racismo en Barcelona. Una amiga, una hermana, con la que hemos debatido apasionadamente de miles de cuestiones y con la que he aprendido millones de cosas y que hoy tengo el privilegio de tenerla junto a mí para volver a charlar como nos gusta hacer aquí en Radio Nadie al Volante. Así que hoy vamos a tratar de ponernos en la piel curtida de los que se han tenido que agarrar a la parte baja de un camión para cruzar una frontera, o subirse a una barca medio destartalada jugándose la vida mar adentro, tras haber dejado atrás todo lo que amaba y todo lo que le era familiar. Hoy le damos la mano al que se ha tenido que despedir de quien había sido hasta entonces para emprender un camino incierto. Hablamos de inmigración.

Hoy vamos a hablar de música. De música y de historia. Vamos a hablar del hombre de negro, the man in black, del hombre con la voz tan profunda como los abismos insondables del Leteo. Del hombre que siempre estuvo al lado de los más débiles, de las causas perdidas, de los desamparados; y que precisamente por seguir sus convicciones fue rechazado varias veces por la misma industria discográfica que lo había encumbrado. Una vida azarosa, que tuvo que superar tempranas perdidas y terribles adicciones y que acabó completando una de las historias de redención más bellas que se han contado. Así que la sección Poetical Resistance, con nuestro poeta de cabecera, Gabriel Moreno, va a estar completamente dedicada a la vida de este músico y letrista, uno de los mayores poetas del estilo musical conocido como americana, pero centrándonos, para unirlo con el primer programa de esta temporada, La Historia Indígena de los Estados Unidos, en su apoyo incondicional a los Nativos Norteamericanos, a los que dedicó el disco The Bitter Tears: Ballads of the American Indian, que sufrió el rechazo y la censura por parte de la industria discográfica al completo. Así que cogemos nuestro Cadillac para recorrer la Highway 61, mientras vemos como los campos son arados por familias humildes que entonan himnos del cancionero gospel americano para acabar llegando a los desiertos de Arizona donde los indios todavía susurran sus sueños al hombre de negro. Hoy hablamos de Johnny Cash.

Hoy vamos a hablar de poesía, de una porción de la poesía más sublime que se ha escrito en castellano. Aunque en un mundo que se encuentra sumido en semejante debacle emocional y con unos patrones postmodernistas tan incrustados en su núcleo, cualquier esbozo poético, cualquier palabra escrita en un papel raído con una intención de generar algo de belleza, algo verdaderamente auténtico y genuino, tenga una importancia capital y decisiva para nuestras almas. Tal vez, sea más importante ahora de lo que ha sido nunca. Por esta razón, vamos a celebrar nuestro programa número 50 celebrando a un poeta mayúsculo y una de sus obras más aclamadas, precisamente para que todo aquél que ha sentido, aunque sea por un breve instante, la magia de la poesía en su ser pueda profundizar en una de las figuras más influyentes de la historia de la literatura. Un autor que creó una de las obras más amadas por parte de los lectores no especializados, lo que se tradujo en una cercanía con el pueblo mayor de la que ha conseguido ningún otro poeta. Así que en esta celebración por todo lo alto no podía faltar nuestro poeta de cabecera, Gabriel Moreno, capitaneando su sección Poetical Resistance, que además contará con un invitado muy especial, el poeta chileno Rafael Ignacio Farias, que además del poeta en cuestión, nos hablará de su último libro publicado “Los paisajes de la crisis o la crisis de los paisajes”. Hoy comenzamos a escribir al menos 20 poemas de amor para acabar escribiendo nuestra canción desesperada, y aunque suceda que nos cansemos de ser hombres vamos a encontrar nuestra verdadero lugar invadido en el que habitar. Hablamos de Pablo Neruda y su libro Residencia en la tierra.

Hoy vamos a hablar de cine. De cine elevado a su máxima categoría artística. De cine que no se hace para entretener ni relajar las mentes en estos tiempos de banalidad. De cine que quiere provocar una revolución. De cine que viene a romper todos los esquemas. Hoy la sección de La Linterna Mágica, capitaneada por nuestro experto en cine de cabecera, César Usán, va a ocupar todo nuestro programa para hablar de uno de los directores más importantes de la historia del cine. Un artista mayúsculo que formó parte de una de las generaciones artísticas más brillantes de la historia de nuestro país, siendo amigo íntimo de gente tan importante para nosotros como Lorca, Dalí o Alberti. Que paseaba por las calles de París con Unamuno mientras formaba parte del movimiento surrealista francés, una vez que se trasladó a la ciudad de la luz desde Madrid. Un artista irredento que liberó todas las pulsiones que brotaban de él en sus habituales ensoñaciones trasladándolas de manera magistral a la gran pantalla. Un hombre que se codeó con la flor y nata de la élite cultural española, francesa, norteamericana y mexicana, y cuya vida en si misma fue verdaderamente apasionante. Así que nos preparamos un Dry Martini, encendemos un cigarrillo y nos disponemos junto con Dalí a contarnos los sueños que hemos tenido esta misma noche, mientras suenan los tambores de Calanda a lo lejos. Ya podéis notar como las hormigas corretean por vuestras manos y como la burguesía acomodada comienza a temblar porque un cineasta absolutamente genial se prepara para rodar una de sus incendiarias películas. Hoy hablamos de Luis Buñuel.

Hoy vamos a hablar de historia. De la historia de una infamia. Vamos a contar la cruel y heroica historia de los Nativos Norteamericanos. Vamos a rescatar todos esos silencios deliberados y omisiones interesadas de la historia oficial para contar el genocidio perpetrado por los recién creados Estados Unidos contra los indígenas que habitaban América del Norte y de la heroica resistencia india que perdura hasta nuestros días. Cómo ya descubrimos en los programas sobre la esclavitud y el Congo, el capitalismo y su relativa escala de valores se fue fraguando entre el comercio triangular de esclavos, la explotación colonialista y la Revolución Industrial, pero también fue tomando forma en esas parcelaciones de tierra que robaban a los indígenas norteamericanos, para especular y comerciar con la tierra, antes sagrada y ahora calcinada para mayor gloria de la privatización y los especuladores. No solo les arrebataron sus vidas, sus tierras y sus alimentos, si no, algo que está contemplado como una de las formas de genocidio más atroz, quitarles sus costumbres, su idioma, prácticas religiosas o la caza y la pesca ancestral como modo de supervivencia para crear una dependencia absoluta del estado colonizador. Apartados fuera de las zonas de interés y de actuación de los blancos hasta que alguien hacía un descubrimiento de un nuevo yacimiento de oro, y de nuevo eran obligados a desplazarse a otra nueva tierra, alejados cada vez más de los lugares en los que habían enterrado a sus ancestros. Todo esto acompañado de una cultura del entretenimiento y del arte que difundía los mitos fundacionales de la nación incipiente para desconectar la conciencia de sus patriotas y crear una escala de valores absolutamente infernal, en la que infligir daño a otros seres humanos estaba justificado para cumplir el destino manifiesto que su dios blanco les había otorgado, para crear una Nueva Jerusalén sin los molestos e inferiores pieles rojas. Valores como el individualismo, la competitividad, la acumulación de la riqueza a cargo de unos pocos al precio que sea, la elusión de la responsabilidad colectiva, la supremacía blanca sobre todas las razas; valores que se fueron fraguando a lo largo de 300 años de ocupación, ante la estupefacción de unos indios que no entendían absolutamente nada. Valores que perduran en nuestra sociedad hoy en día, acompañados, como siempre, del posmodernismo con sus grasientos tentáculos y donde cada día convivimos más alejados de nuestra verdadera esencia y absolutamente desconectados de nuestros semejantes de la actualidad y del pasado. Hoy volvemos a las grandes llanuras de los pueblos del bisonte, el sagrado tatanka, a los grandes ríos y sus pescadores del salmón, a los plantadores de maíz que llenaban un paisaje totalmente humanizado en absoluto equilibrio con la naturaleza. Hoy contamos la historia de una infamia, pero también de su heroica resistencia; desde sus grandes jefes como Tecumseh, Nube Roja, Caballo Loco, Toro Sentado o el apache chiricaua Gerónimo hasta los grandes movimientos políticos como el Red Power de los 70 y en la actualidad la recuperación por parte de activistas indios de la cocina, la pesca o la agricultura ancestral de sus pueblos hasta la reintroducción en algunas reservas del bisonte. Así que con el permiso de Manitu y de Wakantanka vamos a meternos en nuestro tipi para, alrededor de la hoguera, contar esta historia ocultada, mientras fumamos en nuestra pipa y nos envolvemos en nuestra piel de bisonte. Vamos a contar la historia indígena de los Estados Unidos.

Hoy vamos a hablar de mujeres; de auténticas heroínas de la cultura humana, de mujeres que se arrojaron por la borda hacia el abismo para tratar de encontrar respuestas poéticas y filosóficas a cuestiones fundamentales de la existencia, desde una perspectiva absolutamente innovadora y femenina; y además teniendo en cuenta que lo hicieron en una época en la cual dedicarse al oficio de escribir era un territorio vedado para la mayoría de las mujeres y muy pocas podían dedicarse al arte o a la ciencia, y solo luchando para tener una habitación propia, como decía una de las mujeres de la que vamos a hablar, podrían conseguirlo. Hoy vamos a saldar una deuda pendiente comenzando una serie de programas sobre todas estas mujeres que consagraron su vida al arte y dándoles no solo el espacio que se merecen si no mucho más que eso, hoy vamos a honrar la vida de todas aquellas mujeres que se lanzaron al abismo del arte, la mayoría sin obtener los reconocimientos que se merecían, que además de tener que abordar los inciertos territorios de la poesía y de la filosofía, tenían, a su vez, que luchar por sus derechos fundamentales, porque vivían en una sociedad que no se atrevía a otorgárselos por miedo a que pudieran ser simplemente libres. Y para ayudarnos a honrar a todas estas escritoras, que mejor que traer a una poeta al programa, como es la poetisa Valentina Marchant, con la que debatiremos acerca no solo de estas escritoras y de lo que significa y significó dedicarse a la poesía para una mujer, sino que también hablaremos con ella de su último poemario “El Reverso del Agua”. También tendremos en primicia para este programa la música de una de las cantautoras más interesantes del panorama británico actual, la londinense Gabi Garbutt. Así que ya podemos encender las velas, calentar el agua para nuestro té, llenar nuestras tazas de café y disponernos a sumergirnos en las palabras de estas tres mujeres que cruzaron y cruzan las líneas de la cordura para traernos verdades eternas que queden fijadas para siempre en nuestras almas; mujeres que sacrificaron su bienestar para hurgar en las profundidades de los deshechos humanos para traducirlo en belleza y grandeza, que nos indicaron los distintos colores que la mujer da a cada día de nuestra existencia sin las que ninguno estaríamos aquí y con las que tenemos una deuda perpetua. Hoy hablamos de Virginia Woolf, María Zambrano y Louise Glück.

De nuevo vamos a hablar de un batería. Bueno, de un batería que también es uno de los productores más importantes de los últimos años, cuyo nombre lleva resonando muchísimo en los medios de comunicación generalistas por un hecho que ha trasformado su vida por completo, ya que este señor, se ha convertido en el nuevo batería de los Rolling Stones tras la muerte de Charlie Watts, y ha pasado de ser un músico conocido únicamente entre los especialistas, a que su nombre figure en todos los periódicos del planeta. De hecho, este programa surge debido a que me encontré un artículo en un periódico cuyo titular rezaba: ¿Quién es el nuevo batería de los Rolling Stones? Y pensé dos cosas tras leer el titular: una, que deberíamos contar quien este hombre a nuestros oyentes, y otra, que me parecía muy injusto que el trabajo en la sombra de grandes músicos nunca fuera reconocido por el gran público debido a que la industria musical se ha desarrollado haciendo que los consumidores solo se fijen en los cantantes y las cantantes; en su belleza, en sus músculos, en sus curvas, en su manera de bailar… y se olvide por completo de quien hace funcionar todo el engranaje que sostiene los discos de estos artistas. Ya hablamos un poco de esto cuando hablamos del bajista de la Motown James Jamerson. Y ya que aquí somos auténticos fans de este musicazo que nos atañe hoy, puesto que figura tanto como batería como productor de algunos de nuestros discos favoritos y que además se mueve entre artistas tan diferentes como el guitarrista John Mayer pasando por Andrés Calamaro hasta el guitarrista de Jazz, John Scofield, hemos pensado que sería muy interesante dedicarle todo un programa a este genio. Y para que nos hable de un batería que mejor que otro batería excepcional, como es el señor Antonio Torres, que nos va a hablar no solo de este artista si no del papel fundamental de la batería dentro de la música moderna. Así que hoy hablamos de Rock, de Soul, de Funk, de Jazz, de Pop, de Blues, si, si, de todo esto, porque este señor lo toca todo esto y más como nadie es capaz de hacerlo. Hablamos de Steve Jordan.

Hoy vamos a hablar de arte. Del arte pictórico y del arte poético. Porque ningún personaje que ha pasado por aquí ha aunado de forma tan sublime las dos artes en cuestión como el pintor y poeta del que vamos a hablar hoy aquí en Radio Nadie al Volante. Un hombre cuya visión sagrada de la imaginación lo convirtió en uno de los artistas más originales y vanguardistas de todos los tiempos. Un arte que nos lleva de vuelta al legado sagrado de la sabiduría perenne y a la búsqueda de los dioses en lo más profundo de nuestro interior. Y para enfrentarnos a este reto mayúsculo tenemos el inmenso placer de contar hoy con nuestro poeta de cabecera desde Londres, Gabriel Moreno, y también contamos, lo cual nos llena de felicidad, con uno de los pintores más importantes del panorama nacional cuya obra nos provoca una admiración más allá de lo explicable. Hoy tenemos con nosotros al pintor Gustavo Díaz Sosa, cuya obra está profundamente marcada por el artista del que vamos a debatir aquí. Hoy, como decía el propio poeta, las puertas de la percepción se abrirán ante nosotros para mostrarnos las cosas tal y como son, infinitas. Hoy hablamos del hombre que descubrió la esencia de Dios en la imaginación. Hoy hablamos de las pinturas y las visiones de William Blake.

Hoy vamos a hablar del Romanticismo. Concretamente, de las raíces del Romanticismo. Y es que, tenemos una deuda pendiente con todos vosotros, porque muchas veces desde este programa nos hemos declarado Románticos, en clara oposición al postmodernismo y al nihilismo imperante en nuestros tiempos, pero ¿Qué es el Romanticismo? ¿De dónde surge? ¿Qué ideas defiende? ¿Qué consecuencias ha tenido para la humanidad? ¿Es legítimo espiritualmente declararse Romántico en los tiempos que corren desde un lugar tan banal cómo desde aquí hemos hecho muchas veces? Cuando uno se adentra a estudiar en profundidad el movimiento Romántico se da cuenta de que entraña una complejidad que apabulla al más pintado y que realmente tenemos que pararnos ha reflexionar y leer a los grandes maestros para que nos iluminen; y en este proceso nos hemos encontrado con un libro del historiador de las ideas Isaiah Berlin, uno de las grandes luminarias del pasado siglo, cuya obra “Las Raíces del Romanticismo” nos ha afectado profundamente. De hecho para que entendáis lo trascendental que es el la materia de la que vamos a tratar hoy, Berlin nos señala en esta obra, que no dejan de ser las trascripciones de varias conferencias que impartió en Washington, que el Romanticismo es el cambio de mayor envergadura ocurrido en la conciencia de Occidente en el curso de los siglos XIX y XX y que a día de hoy todos somos hijos directos del Romanticismo y que las preguntas importantes de ahora siguen siendo las mismas que las de entonces , y compara y equipara la Revolución Romántica a la Revolución Francesa, la Revolución Industrial o la Revolución Rusa en importancia y trascendencia. Hoy nos adentramos en los orígenes de nuestro pensamiento y de nuestra memoria emotiva, vamos a viajar a la época en que el arte se imponía sobre todas las materias mundanas, a la vuelta a una Grecia mental y trágica para buscar nuevas mitologías para crear nuevos hombres que no se sometan a otra cosa que no sea su propia voluntad. Vamos a la búsqueda de nuestra alma escondida tras las sombras de la razón, vamos a sumergirnos en lo numinoso y lo sagrado y todo lo que rige nuestra mente es la imaginación. Vamos a descubrir las Raíces del Romanticismo.

Hoy vamos a hablar de Jazz. Si en la última sección de Block Chords, hablamos sobre el bajista Jaco Pastorius, hoy nos toca hablar, por fin, acerca de un batería, y no de un batería cualquiera, vamos a hablar de uno de los baterías más importantes de la historia del jazz, cuyo legado, tanto con sus Jazz Messengers como en los discos en los que participó como side man, es apabullante. Y para ayudarnos a entender este legado y esta vida alucinante, que mejor que contar con la presencia en Nadie al Volante Records de otro batería excepcional para que nos ilustre sobre la inmensa figura que vamos a tratar. Hoy contamos con un invitado de lujo, el señor Ramón Ángel Rey, uno de los mejores baterías de jazz de nuestro país y un grandísimo educador que ejerce como profesor en el conservatorio superior del Taller de Musics de Barcelona, un amigo, un compañero en más de una batalla musical y una de las personas que más nos ha enseñado cuando hemos tenido la oportunidad de tocar con él, algo muy parecido a lo que les pasaba a los músicos que tocaban junto con nuestro personaje de hoy. Así que preparaos todos porque una tormenta sonora se va a desatar sobre todos nosotros de las manos y las baquetas de un volcán en erupción sobre una batería. Hoy hablamos de Art Blakey.

Hoy vamos a hablar de la locura, del despropósito de la locura, de la genialidad de la locura, de la insoportable levedad de nuestra mente y del delirio profético que irriga al que conoce las verdades profundas que se esconden en el abismo insondable de la locura. Vamos a hablar de dos poetas a los que su inteligencia y conocimiento del mundo les llevo por caminos de genialidad y de delirio, totalmente diferentes, que hoy vamos a desentrañar en esta edición muy, muy especial de nuestro programa, otra vez rodeados de multitud de ángeles, de amigos y amigas que han venido a apoyarnos en este nuevo programa abierto al público en la Sala Pla Roig de Barcelona, que vuelve a acogernos maravillosamente para este evento, en el que podemos acabar todos en lo más alto de una torre esperando la vuelta de los dioses. Hoy para la sección Poetical Resistance no solo nos escuchamos con nuestro poeta de cabecera si no que lo tendremos aquí al lado nuestro, porque ha venido desde Londres para hacer este programa junto con otros grandes colaboradores ya conocidos por vosotros como son Manel Pérez Subirana y Aníbal Martínez, y con el que acabaremos la fiesta con un concierto de sus canciones para todos los que están aquí y para los que estáis allí, al otro lado escuchándonos. Hoy vamos a contaros uno de los episodios históricos más surrealistas que se recuerdan y que está protagonizado, sorprendentemente por un gran poeta. Vamos a contar la historia de como un poeta, encabezando un ejército irregular toma la ciudad de Fiume al poco tiempo de acabar la primera guerra mundial para convertirla en una ciudad estado con una ley y desorden propios, gobernada por el poeta Gabrille D’Annunzio, un poeta que entre otras muchas cosas, inspiraría la creación del fascismo. También os vamos a contar la historia de uno de los poetas más importantes de la historia, el alemán Friedrich Holderlin, que después de entender que el hombre moderno se adentraba en la tragedia de vivir en un mundo inhabitable tras la desaparición de los dioses tras los cambios propiciados por la Ilustración, pasó por un psiquiátrico y acabó encerrado en una torre de Tubinguen durante 37 años. Hoy nos adentramos, una vez más, en los abismos de la locura, y deberemos tener cuidado de que uno de sus tentáculos no nos acabe atrapando y sucumbamos, quien sabe, si a lo sublime que se esconde más allá de los delirios de mentes privilegiadas.

Hoy vamos a hablar de Jaco. De un genio absoluto que paso por esta tierra como un huracán enfebrecido; un músico que revolucionó su instrumento como ningún otro músico revolucionó el suyo; una estrella fugaz que puso la escena musical a sus pies y consiguió llenar estadios tocando jazz y convirtiéndose en una rutilante estrella tocando el bajo eléctrico, un instrumento que había nacido en 1951 y que tenía un papel secundario hasta que, apenas veinte años después, este titán lo llevo a cotas de genialidad que no se han igualado jamás y que lo convirtió en una influencia irremediable para millones de músicos desde los años 70 hasta nuestros días. No existe ningún bajista con aspiraciones de tocar bien que no tenga la sombra de Jaco sobrevolándolo y condicionando su sonido y su sentir a la hora de pulsar cada nota. Así que hoy la sección Block Chords de Aníbal Martínez va a ocupar todo nuestro programa para contar la vida y obra del mejor bajista del mundo, que de la manera más trágica se convirtió en una de las caídas en los infiernos más triste y alucinante que han conocido los tiempos. Quizá este personaje sea el que más encaje en la galería de personajes de Nadie al Volante, repleto de genios que cambiaron el rumbo del arte y del pensamiento, pero al coste de perder su propia cordura. Hoy hablamos del mejor bajista de la historia. Hablamos de Jaco Pastorius.

Hoy vamos a hablar de la belleza, del despropósito de la belleza, de los peligros y rigores de la belleza, de la obsesión derivada de la sublimación por la belleza. Vamos a hablar de la obra “Salomé” de uno de nuestros personajes favoritos en Nadie al Volante, el irrepetible y absolutamente genial, Oscar Wilde. Una de las obras más enigmáticas de la historia de la literatura que ha fascinado a todo aquel que ha leído o escuchado sus palabras, por la intensa poesía que reside en cada parte de su texto, por la potencia irrefrenable de un mito que ha obsesionado a muchísimos artistas desde que aparecieran apenas tres párrafos en el Nuevo Testamento refiriéndose a los caprichos de Herodes y Salomé y a la muerte de Juan el Bautista, en una terraza de la fortaleza de Masada. Hoy en la sección de Gabriel Moreno, nuestro poeta de cabecera, Poetical Resistance, vamos a utilizar esta inquietante obra para reflexionar sobre la destrucción a la que puede llevar la obsesión con la belleza, sobre la locura que puede desatar, sobre una Luna de Sangre en busca de amantes y sobre el batir de alas del Ángel de la muerte sobre la cabeza del rey Herodes. RESERVA TU ENTRADA PARA EL 5 DE MARZO EN BARCELONA MANDANDO UN MAIL ESTA DIRECCIÓN: yuptonmusic@gmail.com

Hoy vamos a hablar de Historia; vamos a continuar hablando de la historia de una Infamia, ya que dentro de la Serie Esclavitud en el Atlántico y sus consecuencias en la Cultura Occidental, hoy tenemos el privilegio de contar con el historiador Martín Rodrigo y Alharilla, que nos va a hablar del libro “Negreros y Esclavos, Barcelona en la Esclavitud Atlántica” del que es coautor y editor y de su libro “Un Hombre, Mil negocios, La Controvertida Historia de Antonio López, Marqués de Comillas”. Martín nos va a contar la historia de capitanes negreros españoles que durante el siglo XIX participaron activamente en la trata ilegal de esclavos, y por lo tanto fueron perseguidos por la Royal Navy británica; también nos hablará de los hombres de negocios que se lucraron con la trata y que al volver a la Metrópoli se convirtieron en grandes prohombres de ciudades como por ejemplo Barcelona, que es el caso que hoy más nos va a ocupar, pero no el único ni mucho menos. Martín va a adentrarnos en la fascinante y desconocida historia de como un sector importante de la burguesía española utilizó el dinero obtenido de la trata ilegal de seres humanos para invertirlo en especulación inmobiliaria, industria, bancos, líneas navieras o de ferrocarril o en mecenazgo artístico. Vamos a conocer una parte importante de nuestra historia, casi podríamos decir que, encubierta, para bucear en las redes que se creaban en esos palcos reservados del Liceu donde se fraguaban los planes para crear la Barcelona modernista.

Hoy vamos a hablar de cine, de cine sagrado, de cine sublime, de cine con vocación ascética, de cine que ha influido a los directores que hoy están en lo más alto del candelero del cine de autor y que ganan premios imitando los planos del director del que vamos a hablar. La Linterna Mágica de nuestro experto en cine de cabecera, César Usán, va a ocupar todo nuestro programa, para hablar del autor que quizás ha llevado más lejos el lenguaje cinematográfico, para convertir sus obras en un poema visual continuo, cuyas imágenes se encuentran transcurriendo una tras otra para forma un ritual, una invocación a los dioses, o como el propio autor decía, para lanzar una plegaria con cada película que realizaba. Hoy hablamos de un artista total, un místico, uno de los últimos románticos del séptimo arte, autor de películas como "Solaris", "El Espejo", "Stalker" o "Nostalgia", cuyas imágenes se van a quedar en el alma del que las contempla para siempre.

Hablamos sobre el arte de la Danza. Vamos a sumergirnos en su origen, en sus mitos… vamos a tratar de que cuando acabe este programa todos tengamos que salir corriendo para ver un espectáculo de danza, porque están ahí, para nosotros; no es un mundo para una clase selecta al que solo puede accederse a través de pertenecer a una élite o de detentar un conocimiento explícito. La danza, como la poesía, la pintura, la música y todas las demás artes, está ahí para nosotros, porque la danza estuvo desde el principio y seguramente estará en el final, cuando la famosa Danza de la Muerte venga a buscarnos para nuestro último viaje. Y lo hacemos rodeados de amigos y amigas que están a nuestro lado porque, por primera vez en esta aventura, hacemos un programa abierto al público, en la Sala Pla Roig de Barcelona, dónde precisamente acabamos de hacer un espectáculo de danza junto con la coreógrafa y bailarina Andrea Jiménez. Y va a ser Andrea la que nos va a introducir en el mundo de la danza y con la que vamos a debatir sobre tres de las películas más importantes que se han realizado sobre este arte: “Cisne Negro”, “Las Zapatillas Rojas” y el documental “Pina”. Hoy en Radio Nadie al Volante, cada gesto y cada movimiento se imprime de poesía y de significado; hoy las Hijas de Terpsícore nos poseen y nos atrapan.

Hoy vamos a hablar de historia, de la historia de una infamia; vamos a hablar del tráfico de esclavos en el Atlántico que duró alrededor de cuatro siglos. Cuatro siglos de despropósito donde se fue fraguando el modelo económico que ahora mismo utilizamos, porque el modelo de plantaciones sería uno de los grandes motores del capitalismo junto con la Revolución Industrial, teniendo en cuenta que además, la migración obligada de millones de africanos provocó la primera gran globalización, con consecuencias siniestras para millones y millones de seres humanos que solo tuvieron como arma frente a ese cataclismo, mantener en su corazón las canciones que habían aprendido en sus pueblos y que influenciarían decisivamente en la música que escuchamos a diario en nuestras casas. Así que la sección de "Los Olvidados", con nuestro director Pablo Yupton a la cabeza, ocupará la primera parte de nuestro programa para continuar hablando de la trata de esclavos con nuestro experto en geopolítica Roberto Pérez Martínez en su sección "El Legado, Una Historia de Geopolítica". Así que vamos a meternos de lleno en este terrible asunto, para juntos entender nuestro arduo camino y como hemos llegado hasta aquí, para saber quiénes somos y quienes hemos sido, porque la verdad es la que nos hace verdaderamente libres. Capítulo 2º de la serie Esclavitud y sus Consecuencias en la Cultura Occidental (El 1º lo dedicamos al poeta negro Langston Hughes)

Hablamos de uno de los directores norteamericanos más originales de los últimos tiempos, que ha sido capaz de crear un género en sí mismo, el género Wes Anderson, entre la comedia y la tragedia, entre lo rocambolesco y la simetría absoluta. Antes de continuar con los capítulos dedicados a la esclavitud, vamos a darnos un baño de ganas de vivir con la filmografía de este autor sin par, para que nos prepare el alma para lo que esta por venir. Y lo vamos a hacer en nuestra sección dedicada al mundo del cine, La Linterna Mágica, capitaneada por el genial César Usán, que, junto con nuestro director, Pablo Yupton, debatirán acerca de todas las películas del director tejano, con el particular estilo que caracteriza a Radio Nadie al Volante. Así que nos sentamos en el submarino amarillo de Life Aquatic con el capitán Bill Murray, mientras suena la canción de Faces “Oh la la”, para sumergirnos en la colorida paleta cinematográfica de Wes Anderson.