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Am 1. September beginnen die Traunsteiner Sommerkonzerte. Cellist und Intendant Maximilian Hornung lädt ein zu einer Reihe von Kammermusikkonzerten rund um das Thema "Erde".

Der Cellist Maximilian Hornung ist Leiter des Musikfestivals "Traunsteiner Sommerkonzerte". Weil die erst übermorgen beginnen, hatte er Zeit für ein Gespräch bei uns im Münchner Funkhaus, am Ort eines seiner größten künstlerischen Erfolge. Aber diesen Erfolg hatte er zeitlich gar nicht mehr so genau auf dem Schirm.

Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación En el episodio de hoy tenemos como invitada a Ona Cardona, Solista Internacional y Catedrática de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Málaga Ona Cardona es una intérprete de gran sensibilidad que combina la actuación solista con la música de cámara, disfrutando de un amplio repertorio que va desde el clasicismo hasta los estrenos contemporáneos. Ha tocado en las principales salas españolas, como Palau de la Música y L'Auditori de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Fundación Juan March, Palau de la Música de València, Auditorio de Zaragoza, y ha actuado en los Festivales Internacionales de Granada, Segovia, Castell de Peralada, Úbeda, Al-Kalat, Santa Cristina d'Aro, Schubertíada de Vilabertran, Quincena Donostiarra. También ha realizado conciertos en relevantes salas europeas (Wigmore Hall, St-Martin-in-the-Fields, Barbican Hall, Glyndebourne Opera, Berlin Konzerthaus, Elbphilarmonie) así como en Estados Unidos (Carnegie Hall, Adrienne Arsht Center) y China (Nanjing Music Hall). Como solista, se ha presentado junto a orquestas tales como Radiotelevisión Española, Sinfónica de Castilla y León, Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, OCAZ Enigma, Orquesta de Córdoba, Nacional de Cambra d'Andorra o Simfònica de les Illes Balears, entre otras. Apasionada de la música de cámara, habitualmente comparte escenario con artistas de la categoría de Alexandar Madzar, Gerold Huber, Denis Pascal, Enrique Bagaría, Juliane Banse, Mojca Erdmann, Maximilian Hornung, Ramón Ortega, The Soloists of London o los cuartetos AmarArt y Casals. En el ámbito orquestal, colabora con prestigiosas agrupaciones (Orquestra de Cadaqués, Camerata 432, Arts Symphony Orchestra) y, vinculada a sus raíces, es clarinete solista de la Orquesta de Cambra Illa de Menorca. Ha trabajado con reconocidos directores como Adrian Leaper, Vassily Petrenko, Salvador Mas, Virginia Martínez, Peter Rundel, Christian Curnyn, Jaime Martín, Eva Ollikainen, Krzysztof Penderecki, Nuno Coelho o Vladimir Ashkenazy. Muy comprometida con el arte de creación actual, ha estrenado numerosas obras y le han dedicado sus partituras compositores como Carles Santos, Alberto García-Demestres, Gabriel Brnčić, Jesús Rodríguez-Picó, Julian Philips, Cimeon Ellerton, Pedro Faria Gomes, Solfa Carlile, Mark Wolf, Rhian Samuel o Henrik Goldschmidt. Ha grabado para Radio Nacional de España, Catalunya Música, Televisión Española, D+3 Artmusic Project, Tritó y Anacrusi, siendo sus interpretaciones retransmitidas internacionalmente. Destaca en su discografía el CD para Columna Música que incluye la World première “Suite for Solo Clarinet” de Michel Camilo, así como la grabación del disco Chiaroscuro para Eudora Records con obras de Johannes Brahms, Robert y Clara Schumann junto al pianista Josep Colom, con quien actúa regularmente. Graduada por la Escola Superior de Música de Catalunya con las máximas calificaciones, obtiene el Máster with Distinction en la Guildhall School of Music and Drama of London. También se ha formado en el Royal College of Music of London, cursando hoy en día el doctorado en la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona. Su calidad musical ha sido reconocida con numerosos galardones (Concurso Nacional Intercentros de Grado Superior, Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, Concurso Internacional El Primer Palau, entre otros) y en la actualidad es solicitada con frecuencia como miembro de tribunales. Con una amplia experiencia docente, imparte cursos y clases magistrales en las que integra los principios del Método Trager®. Ha desarrollado su labor pedagógica en el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears y el Conservatorio Superior de Música de Aragón, y recientemente ha sido nombrada Catedrática de clarinete del Conservatorio Superior de Música de Málaga. Para leer su biografía completa y saber más sobre Ona, puedes visitar su web aquí: www.onacardona.com En el episodio de hoy hablaremos de... Su trayectoria musical Método Trager De dónde provienen la gran mayoría de tensiones que generamos con el cuerpo y los peligros de tocar en piloto automático Cómo utilizar el Método Trager para sentirnos más cómodos a la hora de tocar y de la importancia de la respiración Rutina de estudios Grabaciones de CD´s, futuros proyectos Y muchas cosas más... Y ahora déjame preguntarte algo: Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación

Lisa Batiashvili's new album, released on May 29, 2020, takes the listener across the world with eleven carefully chosen pieces that represent the most important cities in her life, as well as a suite based on Charlie Chaplin's own music for City Lights and other films of his, extending last year's celebration of the 130th anniversary of the iconic artist's birth.The music ranges from J.S. Bach and Johann Strauss to Michel Legrand and Astor Piazzolla, bringing together diverse genres, including classical, jazz, gypsy, tango, and film music.Ms. Batiashvili is joined in this project by composer-arranger Nikoloz Rachveli, Katie Melua, Till Brönner, Miloš Karadaglić and Maximilian Hornung.Player.FM Podcast of the Day - Feb. 27, 2022Purchase the music (without talk) at:City Lights (classicalsavings.com)Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber Please consider supporting our show, thank you!http://www.classicalsavings.com/donate.html staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Katy Solomon from Morahana Arts and Media.

Diese Musik hat es sogar in einen Bond-Film geschafft: In „Der Hauch des Todes“ hat die Cellistin Kara Milovy mit Tschaikowskys „Rokoko-Variationen“ einen großen Auftritt. Fürs Musikstück der Woche erteilen wir Maximilian Hornung die Lizenz zum Solo-Spielen.

He was an unknown composer who got the rare chance to hear his music performed for Yo-Yo Ma and Sheku Kanneh-Mason. He took it! A man who mixes engineering, math and music, and hosted over 700 international travelers in his home, this is a story that will inspire you to look at opportunities in a whole new way. He is the epitome of someone who creates the life he desires, through the ups and downs. He is the essence of Intercultural Creativity®. Enjoy the show!   Jose's Bio: Jose Elizondo is a multifaceted polymath. As a technology designer and engineer, Jose's work focuses on speech recognition and language processing, creating technology and systems that allow spoken computer-human interaction, such as interactive voice-response systems and virtual assistants. As an author, he has written articles on history, linguistics, and technology design. He has given lectures on mathematics, linguistics, history and music. And as a composer, José writes music for orchestras, chamber ensembles and soloists.  He is the epitome of Intercultural Creativity®. Be informed, enlightened and inspired by his journey.   Jose's Music Yo-Yo Ma and Maximilian Hornung performing "Otoño en Buenos Aires":    Sheku Kanneh-Mason and Ashok Klouda performing "Otoño en Buenos Aires":   Sébastien Hurtaud and Pamela Hurtado performing "The Dawn of Hope"   Benedict Klöckner performing "Under the starry sky of the Rhine"   instagram: @cellizondo Youtube Facebook   Also mentioned in the episode: Shawn's Sprinkler Day       This episode is produced by CAFFEstrategies.com – an industry leader in intercultural creative thinking development and the home of the 16 Diamond Tools of Creative Thinkers and the 7 Gems of Intercultural Creativity! The mission of CAFFE Strategies is to equip organizations with strategies of Intercultural Creativity that supports their DE&I goals. Intercultural Creativity is a unique type of training that develops intercultural competence (which is needed for inclusion and belonging) primarily using creative thinking strategies and cognitive processes, which is needed for value creation. In addition to utilizing our 7 Gems of Intercultural Creativity methodology, the other creative thinking strategies used in our trainings include divergent thinking, reframing, un-obvious associations, combinatory thinking, metaphorical processing, transformation ideation, and imagination development, to develop intercultural competence, self awareness, cultural-awareness and creative thinking.

Das diesjährige Augsburger Mozartfest findet statt unter dem Motto "Mozarts Europa - Europas Mozart". Der Cellist Maximilian Hornung präsentiert sich dort im Konzertformat "Freistil". Im Interview mit BR-KLASSIK erzählt er, wie es sich anfühlt, wieder auf der Bühne zu stehen.

Zur Apfelernte, nicht zur Spargelzeit - die Schwetzinger SWR Festspiele werden dieses Jahr ab dem 15. Oktober ihre Tore öffnen. Für Ungeduldige gibt es jetzt schon mal einen Schwetzingen-Appetit-Happen: Schumanns Fantasiestücke op. 88 von den Festspielen 2015. Kammermusik nach Plan!

Themen im Podcast: - Aufbau und Umgang mit Selbstvertrauen & mentaler Stärke. - Reale Einschätzung des Marktes aus Sicht eines der jüngsten Professoren. - Die Balance zwischen Solokarriere und Lehrstelle an einer Musikhochschule. 1991 in Fulda geboren erhielt Tobias Feldmann mit sieben Jahren seinen ersten Geigenunterricht und wechselte bereits ein Jahr später in die Frühförderklasse der Musikhochschule Würzburg, bevor er sein Hauptstudium an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin bei Antje Weithaas abschloss. Im April 2014 wurde seine Debüt-CD beim Label GENUIN mit Werken von Beethoven, Ysaÿe, Bartók und Waxman veröffentlicht und erfuhr großes Lob und Beachtung bei der internationalen Kritik und Presse. Seine zweite Aufnahme, dieses Mal mit einem Rezitalprogramm zusammen mit dem Pianisten Boris Kusnezow, erschien 2017. Seine dritte CD bei Alpha Classics mit einer Einspielung der Violinkonzerte von Sibelius und Rautavaara mit dem Orchestre Philharmonique Royale de Liège wurde 2018 veröffentlicht. Zu Beginn des Jahres 2018 wurde er mit nur 26 Jahren auf eine Professur an die Hochschule für Musik Würzburg berufen und ist damit einer der jüngsten Professoren in der Geschichte Deutschlands. Zu seinen musikalischen Partnern zählen u.a. Julian Steckel, Maximilian Hornung, Boris Kusnezow, Tabea Zimmermann, Istvan Vardai, Kian Soltani, Deniz Kozhukin und Nicolas Altstaedt. Das alles in dieser Episode von Careers of Classical Musicians! Diese Folge wird präsentiert von Dreher.Media

Themen im Podcast: - Worüber müssen sich aufstrebende Künstler bewusst sein? - Was passiert wirklich in einem Klavierstudium? - Der Spagat zwischen Ego und dem musikalischem Kern. Pianist und Dirigent Lars Vogt wurde 1970 in Düren geboren und machte erstmals auf sich aufmerksam, als er im Jahr 1990 den zweiten Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb Leeds gewann. Seine weltweite Karriere als Pianist dauert mittlerweile über 25 Jahre an. Seine Diskographie erstreckt sich über viele Komponisten hinweg. Zu seinen musikalischen Partnern zählt die Weltspitze, u.a. Sir Simon Rattle, Kirill Petrenko, Paavo Järvi und Maximilian Hornung. Photocredit: © Giorgia Bertazzi Das alles in dieser Episode von Careers of Classical Musicians! Diese Folge wird präsentiert von Dreher.Media

Themen im Podcast: - Wie baut sich eine Langlebigkeit einer Karriere auf? - Wie verändern sich Trends im Wandel der Zeit innerhalb der klassischen Musikbranche? - Wie sollte man eine Karriere heute von Null starten? Maximilian Hornung ist 35 Jahre alt und ein deutscher, aus Augsburg stammender Cellist. Bereits vor einigen Jahren spielte er bei Sony Classical sowie auch bei der deutschen Grammophon zahlreiche Alben ein. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen u.a. Anne-Sophie Mutter, Daniil Trifonov, Christian Tetzlaff, Lisa Batiashvili, Lars Vogt, Jörg Widmann und Tabea Zimmermann. Er war sowohl Sieger des Deutschen Musikwettbewerbs sowie des ARD-Wettbewerbs. Mit 23 Jahren wurde er Solocellist des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks und spielte dort bis 2013. Seitdem ist er freischaffend tätig. Photocredit: © Marco Borggreve Das alles in dieser Episode von Careers of Classical Musicians! Diese Folge wird präsentiert von Dreher.Media

Ein Alltag ohne Konzerte - für Geigerin Sarah Christian und Cellist Maximilian Hornung bis vor einem Jahr unvorstellbar. Die beiden Musiker stammen aus Augsburg, sind aber längst international gefragt und für gewöhnlich viel auf Reisen. Seit der Corona-Krise hat sich das Leben des Musikerpaares jedoch massiv verändert. Statt im Zug oder auf der Autobahn verbrachten sie in den vergangenen Monaten viel Zeit in ihrer Wohnung in der Wahlheimat München. Während im Frühjahr noch Optimismus und Freude darüber, Zeit zum Kochen, für Sport oder ein 3000-Teile-Puzzle zu haben, überwogen, kämpfen nun auch sie mit den Auswirkungen des langen zweiten Lockdowns. Im Podcast "Augsburg, meine Stadt" erzählen sie, wie sie mit der fehlenden Perspektive umgehen, die gerade viele Künstler quält und was sich aus ihrer Sicht für die Kulturbranche ändern müsste. Denn Kultur als Ganzes sei wichtig für die Gesellschaft, betonen die beiden Klassik-Stars - sie sei Nahrung für die Seele. Umso mehr hoffen sie, dass sie bald wieder Konzerte spielen können. Sie beschreiben, was beim Livestream auf der Strecke bleibt und erzählen, was Auftritte in Augsburg für sie so besonders macht. Außerdem geben sie einen Ausblick, was in ihrer Reihe "Freistil" im Rahmen des Augsburger Mozartfestes dieses Jahr geplant ist.

"Freistil" - so heißt ein etwas anderes Konzertformat beim diesjährigen Mozartfest Augsburg. Der Cellist Maximilian Hornung hat das Konzept mitentwickelt und erzählt im BR-Klassik-Interview davon.

Langsam, aber mit Nachdruck, kommt wieder Leben ins Konzertleben - in der Regel allerdings nur vor Kameras, Mikrofonen und leeren Stühlen. Wie spielt es sich ohne Publikum und ohne Applaus? Antworten geben die Geigerin Sarah Christian und der Cellist Maximilian Hornung, die am 22. Mai vor leerer Kulisse im Studio 2 des BR-Funkhauses spielen werden.

Was bewegt die Künstlerinnen und Künstler in Zeiten von Corona? Im concerti Klassik-Daily blickt Moderator Holger Wemhoff ins Innere der Klassikszene und liefert in tagesaktuellen Interviews Einschätzungen und persönliche Geschichten der Stars. In Folge 47 berichtet Cellist Maximilian Hornung über Alltagsnormalität in Krisenzeiten, Konzertabsagen bis in den September und über die Notwendigkeit von Kunst.

300 Jahre Leopold Mozart - unter diesem Motto steht das diesjährige Deutsche Mozartfest Augsburg. Doch was war der Mozart-Vater für ein Mensch? Cellist Maximilian Hornung und Geigerin Sarah Christian über Leopold Mozart und ihr gemeinsames Konzert beim Mozartfest.

Mitten im Kalten Krieg entstanden in der Sowjetunion fast zeitgleich zwei Cellokonzerte, die sich für Maximilian Hornung wie Licht und Schatten ergänzen: Das eine ist das bekannte Zweite Konzert von Dmitri Schostakowitsch; das andere ist eine Entdeckung ...

Maximilian Hornung konnte sich als Kind überhaupt nicht vorstellen, wie man so ein Cello spielen soll. Inzwischen ist er eins mit seinem Instrument. Und bei MDR KLASSIK im Gespräch.

I programmet diskuteras bl.a. Manfred-symfonin ledd av Semyon Bychkov, Schuberts Forellkvintett, Sibelius Tapiola under Hannu Lintu samt komplett Goldmark-opera från Freiburg. Hanna väljer Finland. I panelen Aurélie Ferriere, Bengt Forsberg och Kati Raitinen som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: PETER TJAJKOVSKIJ Manfred-symfonin Tjeckiska filharmonin Semyon Bychkov, dirigent Decca 4832320 KARL GOLDMARK Drottningen av Saba Katerina Hebelkova m.fl Kör från Freiburg-teatern samt Vokalensemble från Musikhögskolan i Freiburg Freiburgs filharmoniker Fabrice Bollon, dirigent CPO 555 013-2 FRANZ SCHUBERT Forellkvintetten m.m Anne-Sophie Mutter, violin Daniil Trifonov, piano Hwayoon Lee, viola Maximilian Hornung, cello Roman Patkoló, kontrabas DG 479 7570 JEAN SIBELIUS Tapiola, En saga, 8 sånger Anne Sofie von Otter, mezzosopran Finska radions symfoniorkester Hannu Lintu, dirigent Ondine ODE 1289-5 Referensen Johan jämför med och refererar till en inspelning av Sibelius Tapiola med Philharmonia Orchestra, London dirigerad av Herbert von Karajan, inspelad i London 1953 på skivmärket Palladio.  Hannas val Med anledning av att Finland firar 100 år av självständighet den 6 december, belyser Hanna Höglund "samtidigt i Finland"-temat som inkluderar premiären av Fagerlunds opera Höstsonaten och dirigenten Susanna Mälki som fått Nordiska rådets musikpris samt apropå självständighetsfirandet, bjuds vi några nyutkomna finska inspelningar.  Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Sibelius Tapiola med Philharmonia Orchestra, London ledda av Herbert von Karajan, inspelad 1953 på skivmärket Palladio (Referensen) samt med Helsingfors filharmoniker under ledning av Paavo Berglund på Warner Bros; Tjajkovskijs Manfred-symfoni med Londons filharmoniker under Vladimir Jurowski på LPO; Liverpools filharmoniker ledd av Vasilij Petrenko på Naxos; Sovjetunionens statliga symfoniorkester under Jevgenij Svetlanovs ledning på Warner Bros samt med Paris-radions orkester under Constantin Silvestri på Testament.  Inget Svep denna vecka

Am 6. August spielt Maximilian Hornung in Oberstdorf mit dem Bayerischen Landesjugendorchester Dvoráks h-Moll-Cellokonzert. Hornung, der einige Jahre Solocellist beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks war, gehört zu den aktivsten und vielseitigsten jungen Cellisten. Ein Porträt von Nora Braatz.

"Don Quixote", Fantastische Variationen über ein Thema ritterlichen Charakters | Sonate für Violoncello und Klavier F-Dur op. 6 | Hermann Menninghaus, Viola | Maximilian Hornung, Violoncello | Paul Rivinius, Klavier | Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks: Bernard Haitink