Academia de Clarinete el podcast

Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación En el episodio de hoy tenemos como invitado a José Luis Inglés, Concertista Internacional. José Luis es un artista multifacético apasionado por la comunicación con el público. Músico del S.XXI al que le encantan los retos y que le reten, el repertorio de José Luis abarca desde la música clásica y el jazz, hasta el flamenco y la improvisación. Actúa regularmente como solista en toda Europa. En el año 2021 grabó el concierto para clarinete de Jean Françaix con la Orquesta Sinfónica de Basilea bajo la dirección de Anu Tali. Apasionado por la diversidad, José Luis está continuamente creando nuevos programas. Recientemente participó en el Festival de Jazz de Cartagena con su cuarteto en un nuevo espectáculo Jazz fusión titulado “Sin Piel” y en el año 2022 estrenó en Europa la nueva obra de Oscar Navarro “Leyendas”. Junto al percusionista Alejandro Solano, ha interpretado su propia versión de jazz con improvisación del Bolero de Ravel y una fantasía flamenca inspirada en Almoraima, una granja y popular destino de peregrinación cerca de Algeciras, ciudad natal del legendario Paco de Lucía. Nacido en Cartagena en 1994, José Luis estudió clarinete en la ESMUC en Barcelona con Josep Fuster in en Basel Music Academy con François Benda. Ha conseguido varios premios en concursos internacionales, como el Concurso Orpheus en Suiza, (primer premio), el concurso Nacional de música de Riddes (Segundo Premio), el Concurso Internacional del Norte de Estocolmo (Primer premio), el Concurso BOG Stiftung en Suiza (Segundo premio) y recientemente ha conseguido el primer premio en el Concurso de Fano en Italia. Para saber más sobre José Luis y escuchar algunas de sus grabaciones, podéis visitar su página web www.joseluisingles.com o visitar su canal de Youtube en este enlace. En este episodio hablaremos de sus inicios con la música y cómo empezó con el clarinete Los profesores más influyentes en su vida Cómo es la vida en Suiza y las oportunidades que ofrece para los músicos La importancia de música de cámara y de sus clases con el gran fagotista Sergio Azzolini De orquesta y de las habilidades sociales que necesita un músico De flamenco, de cómo ha influido en su trayectoria musical y en la forma de hacer las cosas Del estreno de la obra Leyendas, de Oscar Navarro De concursos, pruebas, orquesta, conciertos de cámara y como solista y de muchas cosas más... Y ahora déjame preguntarte algo: Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación

Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación En el episodio de hoy tenemos como invitada a Filipa Nunes, Clarinete Bajo Principal y Clarinete Segundo de la Opera House de Zurich, y profesora de Clarinete Bajo en la Universidad de Lugano. Filipa estudió en la Universidad de Basilea con François Benda, tiene un postgrado en instrumentos históricos en la Scuola Cantorum de Basilea y es miembro del quinteto “Reeds in Motion”. Además, fue miembro del Festival Holstein y de la Joven Orquesta Gustav Mahler. De Septiembre del 2020 a Septiembre del 2021 estuvo trabajando en la Universidad de las Artes de Zurich como profesora de clarinete para el estudio del Profesor Matthias Müller. Y durante el curso 2022-2023 está estudiando un Master en Relaciones Internacionales en la Universidad de Cumbria, en el Reino Unido. Filipa creció en la Isla de Madeira y empezó a tocar el clarinete con José António Sousa a la edad de 11 años. En 2002 fue aceptada en la “Escuela de Artes Luiz Peter Clode”, donde estudió con Robert Bramley, donde finalizó su diploma con distinciones. Más adelante se trasladó a Lisboa para estudiar en la “National Orchestral Academy” y mientras estudiaba allí tuvo la oportunidad de formarse en la Orquesta Metropolitana de Lisboa, permitiéndole tocar con la Orquesta Profesional en diferentes ocasiones. Durante esa etapa, ganó la plaza de clarinete segundo en la Orquesta de Cámara Portuguesa, donde trabajó hasta que finalizó el Bachelor en Lisboa. Filipa Nunes ha ganado numerosos premios en concursos, como el 3er premio en el “Marco Fiorindo International Competition”, en Torino (Italia) 2010, el Premio Especial en Orpheus Kammermusikwettbewerb, en Lucerna (Suiza) en el 2012, Funchal City Hall Cultural Award (Portugal) en el 2013, entre otros. Como solista ha tocado con diferentes orquestas alrededor del mundo, como la Yerevan´s National Orchestra en Armenia, Orquesta Clássica de Madeira en Portugal, Basel Madrigalisten en Suiza, Orchestre du Jura en Suiza, Orchestre des Lumieres en Suiza, entre otras. Una trayectoria muy interesante y que tenemos la oportunidad de conocer con más detalle aquí. En esta entrevista hablaremos de... Sus inicios con la música y por qué decidió elegir el clarinete Sus estudios con François Benda y Nuno Silva La importancia de hacer muchas audiciones, de pruebas a orquesta y por qué hay tener cuidado con los feedbacks después de las pruebas Consejos a la hora de tocar el Concierto de Mozart en pruebas orquestales ¿Hay que tocar diferente en una prueba para clarinete primero o segundo? Lo comentamos aquí y Filipa explica lo que haría ella. Diferentes perfiles de músicos, oportunidades de estudiar en Suiza y muchas cosas más Durante la entrevista Filipa comentó que ahora mismo hay una plaza vacante para requinto en la Opera de Zurich, donde trabaja, por si alguien podría estar interesado y se anima a presentarse a las pruebas, este es el enlace: https://www.muvac.com/es/vac/philharmonia-zuerich-211f6ec También a la Academia Orquestal de la Opera de Zurich, que ofrece un programa de estudios muy completo y una oportunidad buenísima para cualquier clarinetista al que le gustaría tocar en una orquesta en el futuro. Lo comentamos con más detalle durante la entrevista, incluido el programa de becas que ofrece la orquesta. Si tienes cualquier duda o te gustaría contactar directamente con Filipa, puedes hacerlo a través de su página web en www.filipanunes.com Y antes de pasar a la entrevista, déjame hacerte una pregunta: Y ahora déjame preguntarte algo: Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación

Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación En el episodio de hoy tenemos como invitada a Ona Cardona, Solista Internacional y Catedrática de Clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Málaga Ona Cardona es una intérprete de gran sensibilidad que combina la actuación solista con la música de cámara, disfrutando de un amplio repertorio que va desde el clasicismo hasta los estrenos contemporáneos. Ha tocado en las principales salas españolas, como Palau de la Música y L'Auditori de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Fundación Juan March, Palau de la Música de València, Auditorio de Zaragoza, y ha actuado en los Festivales Internacionales de Granada, Segovia, Castell de Peralada, Úbeda, Al-Kalat, Santa Cristina d'Aro, Schubertíada de Vilabertran, Quincena Donostiarra. También ha realizado conciertos en relevantes salas europeas (Wigmore Hall, St-Martin-in-the-Fields, Barbican Hall, Glyndebourne Opera, Berlin Konzerthaus, Elbphilarmonie) así como en Estados Unidos (Carnegie Hall, Adrienne Arsht Center) y China (Nanjing Music Hall). Como solista, se ha presentado junto a orquestas tales como Radiotelevisión Española, Sinfónica de Castilla y León, Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, OCAZ Enigma, Orquesta de Córdoba, Nacional de Cambra d'Andorra o Simfònica de les Illes Balears, entre otras. Apasionada de la música de cámara, habitualmente comparte escenario con artistas de la categoría de Alexandar Madzar, Gerold Huber, Denis Pascal, Enrique Bagaría, Juliane Banse, Mojca Erdmann, Maximilian Hornung, Ramón Ortega, The Soloists of London o los cuartetos AmarArt y Casals. En el ámbito orquestal, colabora con prestigiosas agrupaciones (Orquestra de Cadaqués, Camerata 432, Arts Symphony Orchestra) y, vinculada a sus raíces, es clarinete solista de la Orquesta de Cambra Illa de Menorca. Ha trabajado con reconocidos directores como Adrian Leaper, Vassily Petrenko, Salvador Mas, Virginia Martínez, Peter Rundel, Christian Curnyn, Jaime Martín, Eva Ollikainen, Krzysztof Penderecki, Nuno Coelho o Vladimir Ashkenazy. Muy comprometida con el arte de creación actual, ha estrenado numerosas obras y le han dedicado sus partituras compositores como Carles Santos, Alberto García-Demestres, Gabriel Brnčić, Jesús Rodríguez-Picó, Julian Philips, Cimeon Ellerton, Pedro Faria Gomes, Solfa Carlile, Mark Wolf, Rhian Samuel o Henrik Goldschmidt. Ha grabado para Radio Nacional de España, Catalunya Música, Televisión Española, D+3 Artmusic Project, Tritó y Anacrusi, siendo sus interpretaciones retransmitidas internacionalmente. Destaca en su discografía el CD para Columna Música que incluye la World première “Suite for Solo Clarinet” de Michel Camilo, así como la grabación del disco Chiaroscuro para Eudora Records con obras de Johannes Brahms, Robert y Clara Schumann junto al pianista Josep Colom, con quien actúa regularmente. Graduada por la Escola Superior de Música de Catalunya con las máximas calificaciones, obtiene el Máster with Distinction en la Guildhall School of Music and Drama of London. También se ha formado en el Royal College of Music of London, cursando hoy en día el doctorado en la Universitat Rovira i Virgili de Tarragona. Su calidad musical ha sido reconocida con numerosos galardones (Concurso Nacional Intercentros de Grado Superior, Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España, Concurso Internacional El Primer Palau, entre otros) y en la actualidad es solicitada con frecuencia como miembro de tribunales. Con una amplia experiencia docente, imparte cursos y clases magistrales en las que integra los principios del Método Trager®. Ha desarrollado su labor pedagógica en el Conservatori Superior de Música de les Illes Balears y el Conservatorio Superior de Música de Aragón, y recientemente ha sido nombrada Catedrática de clarinete del Conservatorio Superior de Música de Málaga. Para leer su biografía completa y saber más sobre Ona, puedes visitar su web aquí: www.onacardona.com En el episodio de hoy hablaremos de... Su trayectoria musical Método Trager De dónde provienen la gran mayoría de tensiones que generamos con el cuerpo y los peligros de tocar en piloto automático Cómo utilizar el Método Trager para sentirnos más cómodos a la hora de tocar y de la importancia de la respiración Rutina de estudios Grabaciones de CD´s, futuros proyectos Y muchas cosas más... Y ahora déjame preguntarte algo: Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación

Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación Hoy tenemos como invitado a Carlos Gay Fernández, clarinetista en The Norwegian Wind Ensemble. Carlos estudió clarinete clásico en la ESMUC de Barcelona con Josep Fuster. Recién diplomado, se mudó a Santiago de Compostela para ser academista de la Real Filharmonía de Galicia durante un curso con Vicente López como maestro. Desde allí se trasladó a Estocolmo para estudiar con Andreas Sundén y comenzar a realizar audiciones profesionales que poco después le llevarían a irse a vivir a Halden, una pequeña ciudad al sur de Noruega, para ser clarinetista del The Norwegian Wind Ensemble, donde lleva cinco años trabajando. Durante sus años como estudiante ha tocado con orquestas como la Radio de Suecia, la OBC de Barcelona, la Ópera y la Filarmónica de Estocolmo, además de ser miembro del quinteto DACAP, parte fundamental e imprescindible de su formación como músico con el que ganó diversos premios en España, entre ellos el Juventudes Musicales, el Montserrat Alavedra o El Primer Palau. Pero en la actualidad su rol no se ciñe solamente a la parte clásica del clarinete, pues el jazz, la improvisación clásica y contemporánea y programaciones de música barroca ocupan un lugar prácticamente al mismo nivel en cuanto a programación. Esto le ha llevado a poder trabajar e improvisar no solo con sus colegas en el ensemble, si no también al lado de artistas de la talla de Michael Wollny, Florian Weber, Mathias Eick, Nils Landgren, Markus Stockhausen, Erlend Skomsvoll o grupo de gipsy jazz Hot Club de Norvege entre otros muchos, siendo Geir Lysne (curator en NRD Big Band y The Norwegian Wind Ensemble) su principal mentor. Carlos también tiene un canal de Youtube: CharlieBaionaMusic donde va subiendo sus grabaciones y arreglos y puedes seguir aquí en este enlace. En este episodio hablaremos de... Su etapa como estudiante en el conservatorio y en la universidad Composición. Jazz Manouche La profesora que más influyó durante su formación musical Cómo es su día a día en la orquesta Cuál es el estilo de música que más le gusta y dónde le gustaría trabajar en un futuro La etiqueta de músico de orquesta y por qué hay músicos que acaban hartos La forma en la que practican la mayoría de músicos y sus inconvenientes Bandas Sonoras. Músicas para videojuegos. Música para televisión y publicidad. La importancia de abrir la mente y estar dispuestos a hacer cosas diferentes Clasismo de la música clásica Y de muchas cosas más... Y ahora déjame preguntarte algo: Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación

Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Sérgio Fernandes Pires, Clarinete Solista de la Orquesta Winterthur Musikkollegium en Suiza y concertista internacional. Sérgio Fernandes Pires es uno de los clarinetistas más prometedores y artísticamente activos de su generación. Ha sido ganador y finalista en varios prestigiosos concursos internacionales. Como solista, ha tocado con grandes orquestas como la Filarmónica de Bremen, Chamber Orchestra de Basel, Musikkollegium Winterthur, Basel Symphonic Orchestra, interpretando obras de Mozart, Stamitz, Weber, Rossini, Penderecki, Danzi y Nielsen. Además de su actividad como solista, es el clarinete solista de la Orquesta Winterthur Musikkollegium desde el año 2016 y actualmente está en periodo de trial para el puesto de Clarinete Principal en la London Symphony Orchestra. Sérgio ha grabado 5 CD´s y ha colaborado con artistas como Michael Collins, Heinz Holliger, Felix Renggli, François Benda, Sarah Wegener, entre otros... Como músico de cámara ha tocado con destacados músicos como Emmanuel Pahud, Radovan Vlatkovic, Michael Collins, Heinz Hollinger, Valentin Erben, Felix Renggli, Emmanuel Ceysson y muchos otros. Ha participado también en algunos de los festivales más importantes del mundo, como el European Music Campus en Austria, BBC Proms en Inglaterra, Holstein Festival en Alemania, Isang-Yun Festival en Corea y el Festival Bozen en Italia. Desde muy joven, Sérgio a colaborado con diferentes orquestas en Europa y alrededor del mundo y ha compartido escenario con grandes artistas. Para saber más sobre Sérgio, leer su biografía completa, su agenda de conciertos y escuchar sus grabaciones, podéis visitar su web aquí: www.sergio-pires.com. En este episodio hablaremos de... Sus inicios con la música y por qué eligió el clarinete Los profesores que más influyeron en su formación Sus estudios en Basilea con François Benda y por qué decidió estudiar allí con él Concursos Internacionales y de cómo preparar de forma efectiva el repertorio en este tipo de concursos Por qué es importante desarrollar el hábito de aprender a tocar las obras de memoria y cómo influye en la interpretación La primera vez que compartió escenario con músicos tan grandes como Simon Rattle o Emmanuel Pahud La grabación de sus 5 CD´s y las diferencias principales y cosas a tener en cuenta a la hora de hacer una grabación en directo o en estudio Su trabajo y día a día en la Orquesta Winterthur Musikkollegium como clarinete solista Su primera experiencia tocando en orquesta. (Gira en Asia). Periodo de trial en la London Symphony Orchestra Y de muchas cosas más... Y ahora déjame preguntarte algo: Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación

Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Mikel Donazar, clarinetista de la Orquesta Ciudad de Pamplona y profesor en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Tras estudiar clarinete en Pamplona, siguió con sus estudios en el Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene”, donde complementó su formación instrumental con estudios de dirección de orquesta. Durante su formación como clarinetista fue alumno de los maestros Venancio Rius, José Luis Estellés, Tony Pay, Wenzel Fuchs, Harmen de Boer y Yehuda Gilad. Fue becado por el Gobierno de Navarra para ampliar sus estudios artísticos y en 2013 obtuvo el título de máster en música en el Conservatorio de Amsterdam. Durante su estancia en Amsterdam, fue becado por la institución Musici Van Morgen para la realización de conciertos y la promoción cultural en Holanda. Ha sido invitado como clarinetista para colaborar en varios festivales de música de cámara y música orquestal en Suecia, Holanda y España. Además, ha colaborado asiduamente con la orquesta Le Concert Olympique, especializada en la obra de Beethoven, con la que ha realizado conciertos en los principales auditorios de Centroeuropa. Actualmente, es clarinetista de la Sinfonietta de Pamplona y de la Orquesta Ciudad de Pamplona y profesor en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Realizó los estudios superiores de Dirección de orquesta en Musikene con los maestros Enrique García Asensio, Manel Valdivieso y posteriormente en el Conservatorio de Amsterdam con Lucas Vis. Ha complementado su formación con cursos de dirección coral organizados por la Confederación de coros del País Vasco y actualmente dirige la orquesta de cámara Paulino Otamendi y la Joven Orquesta de Pamplona. En este episodio hablaremos de: Sus Inicios con la música y cómo empezó con el clarinete Cómo la dirección de orquesta le ayudó a entender mejor la música. Sus Estudios en Musikene y en Ámsterdam y sus profesores principales Los avances tecnológicos en el ámbito de la formación musical Cómo preparar unas oposiciones y la importancia de buscar el equilibrio para tener unos hábitos saludables La importancia para los estudiantes que los profesores sigan en activo Cómo organizar la práctica musical durante los meses de verano y cómo volver a la rutina Y de muchas cosas más... Y ahora déjame preguntarte algo: Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación

Hoy tenemos de nuevo como invitado a Bernardo Alcalá, clarinetista, cofundador de OMsemble y Director Artístico de la Bienal de Cámara Joaquín Rodrigo. En la primera entrevista que hicimos, hace ya casi dos años, Berni residía en Ámsterdam y trabajaba como clarinetista freelance en Holanda. Desde entonces, han pasado muchas cosas que nos han obligado a seguir reinventándonos. Como es el caso de Berni. Que nos hablará en este episodio de la nueva dirección que ha tomado su carrera y nos contará todo sobre su nuevo proyecto, la Bienal de Cámara Joaquín Rodrigo que se celebrará el próximo 9 y 10 de Julio en la ciudad de Cullera, en Valencia. En este episodio hablaremos sobre gestión Gestión Cultural, qué es, para qué sirve y en qué sectores se demanda. Hablaremos de dónde se puede estudiar y las salidas profesionales que tiene para los músicos La posibilidad de hacer prácticas en orquestas en España De emprendimiento, de la necesidad de reinventarse y buscar nuevas alternativas Y por supuesto, hablaremos de la I Bienal de Cámara Joaquín Rodrigo. Del proyecto, los conciertos y artistas que participan en esta primera edición. Vamos a pasar a la entrevista y que nos lo cuente Berni con todo detalle. El próximo 9 y 10 de Julio se celebrará la I Bienal de Cámara Joaquín Rodrigo en la ciudad de Cullera, Valencia. Para ver toda la información sobre el festival, el programa de conciertos y reservar tu entrada, puedes visitar estos dos enlaces: www.bienaljoaquinrodrigo.com www.agendacullera.com Y ahora déjame preguntarte algo: Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos… ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación

En el episodio de hoy tenemos como invitado a Emilio Alonso, Clarinete y Requinto Solista de la Orquesta Nacional de Cannes, en Francia. Clarinetista nacido en A Coruña, cuenta con una amplia carrera y reconocimiento como solista, músico de orquesta y de cámara. Comenzó sus estudios de la mano de Jesús López, quien fue su principal maestro durante diez años. Posteriormente se formó con Juan Ferrer en la Orquesta Joven de la OSG, Beatriz López en la EAEM de Galicia António Saiote en la ESMAE de Porto. Después de recibir el 1o Premio a la Excelencia Musical de la Fundación Paideia en 2011, y el 1o Premio del Certamen José Valcárcel en 2012, se enfocó hacia los concursos internacionales de clarinete, alcanzando la final del prestigioso Juventudes Musicales de Belgrado en 2012, obteniendo el 3o Premio en el Czech Clarinet Art 2014 y el 2o Premio en el Concurso Internacional Bal y Gay en el 2017. En su trayectoria como solista caben destacar sus interpretaciones de los Conciertos de Mozart, Weber y Jean Françaix acompañado por la Camerata Serbica, Orquesta Gaos, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta del Festival Bal y Gay, etc. Apasionado por la música de cámara, forma dúo habitualmente con el pianista Gabriel López, con el que grabó su primer CD en el año 2012, y es miembro fundador del Quinteto InVento, además de aparecer en numerosos festivales. Desde hace más de una década la orquesta ocupa el centro de su vida profesional. Fue formado y continúa colaborando con la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Real Filharmonía de Galicia, de la que fue Clarinete Coprincipal en la temporada 2014-15. Ha colaborado también como Primer Clarinete en la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, y como Requinto Solista en la Orquesta de RTVE y la Orchestre National de Lille. Es también miembro fundador de la Orquesta Gaos desde 2009. En la actualidad, ocupa el puesto de Clarinete y Requinto Solista de la Orchestre National de Cannes desde 2019, y es Profesor Invitado de la EAEM de Galicia en su Curso de Especialización Orquestal. Emilio también tiene una web donde puedes ver algunas grabaciones y estar informado de toda su actividad y próximos conciertos Esta es la web de Emilio: www.emilioalonsoespasandin.com En este episodio hablaremos de sus inicios con la música, cómo eligió el clarinete, sus primeros vinilos y de sus profesores principales. Hablaremos de sus estudios en Galicia con Bea López y Juan Ferrer y también de sus estudios en Portugal con Antonio Saiote y Nuno Pinto. De la curiosa manera que tienen de estudiar la técnica en Portugal y por qué este es uno de los factores principales que hacen que los clarinetistas portugueses tengan un nivel técnico tan alto. De su paso por la EAEM y Bea López, clarinetista que entrevisté en el último episodio. Hablaremos de Concursos, pruebas a orquesta y tocar de solista. Del concierto de Mozart. De su trabajo y día a día en la Orquesta de Cannes. Hablaremos también de emprendimiento musical, ambición y la importancia de tener presencia en Internet en la actualidad. De esto y de muchas cosas más, hablaremos en este episodio. Pero antes de nada, algo importante. Este próximo domingo día 19 de Junio a las 11:59h de la noche, es la última oportunidad para suscribirse a la Academia antes de que suba el precio. Formar parte de esta Academia, ahora vale tan solo 20€ al mes, (66 céntimos al día). Si quieres tener acceso a todo el contenido de la plataforma, con más de 160 clases sobre articulación, sonido, técnica, embocadura, Master Class y cientos de páginas de partituras y ejercicios, puedes leer toda la información aquí en este enlace. Lee toda la información con calma, y si crees que tal vez... sólo tal vez... eres capaz de aprender algo aquí dentro que te podría ayudar a mejorar tu técnica con el clarinete, considera darle una oportunidad. En caso de que decidas entrar ahora, mantienes este precio para siempre o hasta que decidas darte de baja. No hay límite de permanencia y te puedes dar de baja con un solo click. A los ya están dentro NUNCA les subo el precio. Pero recuerda, que esta oportunidad estará disponible únicamente hasta el domingo 19 de Junio a las 23:59h. Toda la información aquí.

En el episodio de hoy tenemos como invitado a Emilio Alonso, Clarinete y Requinto Solista de la Orquesta Nacional de Cannes, en Francia. Clarinetista nacido en A Coruña, cuenta con una amplia carrera y reconocimiento como solista, músico de orquesta y de cámara. Comenzó sus estudios de la mano de Jesús López, quien fue su principal maestro durante diez años. Posteriormente se formó con Juan Ferrer en la Orquesta Joven de la OSG, Beatriz López en la EAEM de Galicia António Saiote en la ESMAE de Porto. Después de recibir el 1o Premio a la Excelencia Musical de la Fundación Paideia en 2011, y el 1o Premio del Certamen José Valcárcel en 2012, se enfocó hacia los concursos internacionales de clarinete, alcanzando la final del prestigioso Juventudes Musicales de Belgrado en 2012, obteniendo el 3o Premio en el Czech Clarinet Art 2014 y el 2o Premio en el Concurso Internacional Bal y Gay en el 2017. En su trayectoria como solista caben destacar sus interpretaciones de los Conciertos de Mozart, Weber y Jean Françaix acompañado por la Camerata Serbica, Orquesta Gaos, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta del Festival Bal y Gay, etc. Apasionado por la música de cámara, forma dúo habitualmente con el pianista Gabriel López, con el que grabó su primer CD en el año 2012, y es miembro fundador del Quinteto InVento, además de aparecer en numerosos festivales. Desde hace más de una década la orquesta ocupa el centro de su vida profesional. Fue formado y continúa colaborando con la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Real Filharmonía de Galicia, de la que fue Clarinete Coprincipal en la temporada 2014-15. Ha colaborado también como Primer Clarinete en la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, y como Requinto Solista en la Orquesta de RTVE y la Orchestre National de Lille. Es también miembro fundador de la Orquesta Gaos desde 2009. En la actualidad, ocupa el puesto de Clarinete y Requinto Solista de la Orchestre National de Cannes desde 2019, y es Profesor Invitado de la EAEM de Galicia en su Curso de Especialización Orquestal. Emilio también tiene una web donde puedes ver algunas grabaciones y estar informado de toda su actividad y próximos conciertos Esta es la web de Emilio: www.emilioalonsoespasandin.com En este episodio hablaremos de sus inicios con la música, cómo eligió el clarinete, sus primeros vinilos y de sus profesores principales. Hablaremos de sus estudios en Galicia con Bea López y Juan Ferrer y también de sus estudios en Portugal con Antonio Saiote y Nuno Pinto. De la curiosa manera que tienen de estudiar la técnica en Portugal y por qué este es uno de los factores principales que hacen que los clarinetistas portugueses tengan un nivel técnico tan alto. De su paso por la EAEM y Bea López, clarinetista que entrevisté en el último episodio. Hablaremos de Concursos, pruebas a orquesta y tocar de solista. Del concierto de Mozart. De su trabajo y día a día en la Orquesta de Cannes. Hablaremos también de emprendimiento musical, ambición y la importancia de tener presencia en Internet en la actualidad. De esto y de muchas cosas más, hablaremos en este episodio. Pero antes de nada, algo importante. Este próximo domingo día 19 de Junio a las 11:59h de la noche, es la última oportunidad para suscribirse a la Academia antes de que suba el precio. Formar parte de esta Academia, ahora vale tan solo 20€ al mes, (66 céntimos al día). Si quieres tener acceso a todo el contenido de la plataforma, con más de 160 clases sobre articulación, sonido, técnica, embocadura, Master Class y cientos de páginas de partituras y ejercicios, puedes leer toda la información aquí en este enlace. Lee toda la información con calma, y si crees que tal vez... sólo tal vez... eres capaz de aprender algo aquí dentro que te podría ayudar a mejorar tu técnica con el clarinete, considera darle una oportunidad. En caso de que decidas entrar ahora, mantienes este precio para siempre o hasta que decidas darte de baja. No hay límite de permanencia y te puedes dar de baja con un solo click. A los ya están dentro NUNCA les subo el precio. Pero recuerda, que esta oportunidad estará disponible únicamente hasta el domingo 19 de Junio a las 23:59h. Toda la información aquí.

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Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación Hoy tenemos como invitada a Beatriz López, Clarinete Solista de la Real Filharmonía de Galicia. Tras estudiar el Superior en el Conservatorio de Valencia con José Vicente Herrera, Bea decidió seguir formándose en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con el profesor Alois Brandhofer, antiguo clarinete solista de la Filarmónica de Berlín, y Cornelia Höfer-Teusch en música de cámara. Ha realizado también cursos y Master Class con R. Wieser, K. Thunemann, R. Vlatkovic, J. Zoon, H. Schellenberger, entre otros. Ha ganado varios concursos en la especialidad de clarinete y música de cámara en España, Italia y Austria y en el año 2004 fundó el Pamina Trío, con el que realizó varias giras por Europa y Japón. Dos años después hicieron su primera grabación con el sello discográfico La má de Guido. Bea ha colaborado con otras orquestas como Mozarteum Orchester Salzburg, Orquesta de Valencia, Orquesta de la RTVE, Oviedo Filarmonía y Sinfónica de Galicia, bajo la batuta de directores como Ivor Bolton, Mark Wigglesworth, Dennis Runnicles o Hans Graf. En la actualidad, compagina su trabajo en la Orquesta con la docencia en la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia y es miembro del Airas Ensemble. En este episodio hablaremos de: Cómo se inició con el clarinete y el momento en el que decidió que quería tocar en una Orquesta De sus profesores principales y de su experiencia viviendo en Austria y estudiando en el Mozarteum en Salzburgo De sus clarinetes, los Reform Boehm y en qué se diferencian del sistema francés y alemán De grupos de cámara, giras y concursos De pruebas a orquesta, de la importancia de preparar todas las rondas por igual y de su periodo de trial en la Real Filharmonía de Galicia La importancia de estudiar con metrónomo en los movimientos lentos y por qué si no tienes en cuenta esto el tribunal lo notará Por qué es necesario estudiar con cañas malas de vez en cuando y practicar en frío para tener una mejor preparación Hablaremos de la relación entre el deporte de competición y la actividad musical a nivel profesional De preparación física y mental, yoga y de lesiones en los músicos De actualidad en el panorama musical y muchas cosas más... Y ahora déjame preguntarte algo: Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación

Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Rémi Meurice, músico profesional y experto en Jazz. Rémi es un músico de Toulon, una ciudad del sur de Francia y tiene más de 10 años de experiencia ofreciendo conciertos a nivel internacional. Además, es compositor y autor de un libro pedagógico titulado “Re Mi Jazz” que está disponible en Amazon. Este libro está dedicado a la improvisación del jazz para principiantes con temas originales compuestos por él. También dirige una Big Band en Barcelona donde se reúnen todas las semans para improvisar. Así que si te pilla cerca y tienes ganas, escríbele a Rémi para que te dé todos los detalles. ¿Te gustaría a prender a improvisar en un Blues en 10 minutos? Rémi te ofrece una Master Class gratuita donde te enseñará: Cómo funciona la improvisación en un bluesQué es un riff y cómo utilizarloCómo entrenar tu oído para el JazzLos acordes del blues y las principales escalas para la improvisaciónUn estudio jazzístico en PDF y audioEl análisis de un solo de jazz en directoY algunas sorpresas más Si quieres acceder a esta Master Class gratuita, haz click aquí. Y otra cosa que me gustaría anunciarte es que Rémi ha preparado un curso de iniciación a la improvisación y al Jazz para la Academia de Clarinete, para clarinetistas que quieran iniciarse con la improvisación y aprender cómo funciona el Jazz. En este curso, Rémi te enseña a improvisar desde cero (aunque nunca hayas improvisado) para que al terminar el curso, tengas unos conocimientos básicos y conozcas los fundamentos del Jazz para que cualquier clarinetista pueda improvisar sobre algunas melodías y estándars de Jazz. Este curso está dividido en tres partes y esto es lo que aprenderás: En el módulo 1, aprenderás cómo funciona la improvisación En el módulo 2, descubrirás cuál es el ejercicio más potente para aprender a improvisar En el módulo 3, aprenderás cómo iniciarse en el Jazz Cada módulo viene acompañado de unos recursos complementarios, como una playlist para escuchar, partituras para descargar o audios de acompañamiento para que puedas improvisar con la música y poner en práctica lo aprendido. Si quieres tener acceso a este curso y a todo el contenido de la academia, te puedes suscribir en academiadeclarinete.com En este episodio hablaremos de: Cómo empezó con la música y se inició con el clarinete y el jazz Por qué es tan importante desarrollar la agilidad auditiva en el jazz Cuáles son las escalas que mejor se tienen que conocer para tener un buen nivel técnico del instrumento y cómo evitar el bloqueo a la hora de improvisar ¿Es una buena estrategia preparar los solos antes de improvisar? Saldremos de dudas y veremos cómo lo hacen los mejores músicos de Jazz La manera más rápida de aprender a improvisar y con qué estilo iniciarse La ciudad del mundo donde hay más diversidad de estilos, cultura y nivel de jazz en la actualidad La cultura emergente del jazz en España y por qué en un futuro España podría ser una potencia del Jazz en Europa Y muchas cosas más… Esta es la web de Rémi donde puedes desacargar su Ebook “Soy Jazzman” totalmente gratis. Y ahora déjame preguntarte algo: Si en 17 minutos pudiera mostrarte cómo mejorar la velocidad (y calidad) de tu articulación en los próximos 30 días o menos... ¿te interesaría saber cómo? Entonces Regístrate aquí y Accede Ahora a esta Clase Gratuita para descubrir cómo mejorar tu articulación

En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Ángel Martín, clarinetista nacido en Madrid en 1999, y uno de los clarinetistas más prominentes de su generación a nivel internacional. Inició su formación musical en el Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo con Carlos Gustavo Duarte y Javier Acebes. Posteriormente, estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, con los profesores Michel Arrignon y Enrique Pérez. Desde 2019, continúa sus estudios musicales en The Colburn School en Los Ángeles (Estados Unidos) con el profesor Yehuda Gilad. Hasta la fecha, ha conseguido varios premios en concursos nacionales e internacionales, como el Primer premio en Juventudes Musicales de España (2019), Primer premio en el Concurso Vandoren Emerging Artist (2020), Primer premio en Concurso Internacional de Clarinete “Bal y Gay” en Lugo (2017), Primer premio en el Concurso Internacional para clarinete online “Guy Deplus” (2021), Primer premio en el Concurso Internacional Online de Orihuela, 2º premio en el Pasadena Showcase Competition en Los Ángeles, 2º premio en el Concurso Internacional de Clarinete de Oporto, entre otros muchos más... Como músico de orquesta, ha colaborado con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta de Radio Televisión Española. Es miembro de la Joven Orquesta Nacional de España desde 2018, miembro de la Joven Orquesta de la Unión Europea, miembro de la Schleswig-Holstein Festival Orchestra y ha sido miembro de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. En el 2021, fue semifinalista en la audición de clarinete solista en la Orquesta Nacional de Lille. Ha tocado bajo la batuta de grandes directores como András Schiff, Esa-Pekka Slonen, Stéphane Denéve, Vasily Petrenko, Andrés Orozco, Pablo Heras Casado, James Conlon, Jaime Martín, entre otros. Como solista, ha interpretado el Concierto en La Mayor de Mozart con la Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y el Concierto nº 4 de Spohr con “The Colburn Orchestra” en Los Ángeles. Actualmente trabaja en su primer álbum digital con la discográfica Orpheus Classical y colabora activamente con el compositor español José Zárate. Sin duda un clarinetista con un futuro prometedor y con una gran trayectoria por delante. En este episodio hablaremos de: Sus inicios con la música y qué película le inspiró a elegir el clarinete Sus estudios en el Reina Sofía y sus profesores Michel Arrignon y Enrique Pérez Su etapa estudiando en Los Ángeles y Yehuda Gilad Cómo es estudiar en The Colburn School y por qué esta escuela no es como las demás Hablaremos de la importancia de preparar solos de orquesta incluso cuando no hay pruebas a la vista Del famoso solo de Ginastera y cómo fue su preparación para tocarlo De concursos, orquestas, conciertos como solista, próximos proyectos Y muchas cosas más… Hablando de sus próximos proyectos, a finales de este mes de diciembre, Ángel ofrecerá dos conciertos. El día 26 de diciembre ofrecerá el Concierto “Navidad en la Judería” en el Museo Sefardí de Toledo. Y el día 29 ofrecerá un Concierto Pictórico-Musical sobre las “Miradas de Polo” de José Zárate en el Teatro de Rojas en Toledo. Arriba tienes los enlaces para que puedas echarle un vistazo a toda la información por si quieres asistir y escuchar a Ángel en directo. Aquí tienes también el enlace al canal de Youtube de Ángel donde puedes escuchar sus grabaciones y todos los vídeos que va subiendo. Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Hoy tenemos como invitada a Inés Allué, Clarinete Principal en Oviedo Filarmonía.   Nacida en Madrid, realizó los estudios de clarinete en su ciudad con Andrés Zarzo, Miguel Espejo y Vicente Peñarrocha, estudiando en el R.C.S.M. de Madrid. Fue miembro de diversas agrupaciones instrumentales juveniles como la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Juan Crisóstomo Arriaga, Grupo de Música Contemporánea del Real Conservatorio, etc. y realizó estudios de Postgraduado y Máster por la U. de A Coruña con José Luis Estellés, Antony Pay, Michel Lethiec, Fabrizio Meloni y Hans Dainzer. En 1999 empezó a formar parte de la Osco, la que hoy se conoce como Oviedo Filarmonía, formación de la que es clarinete principal desde el año 2000. Además, ha colaborado con la Orquesta Arturo Toscanini bajo la dirección de Lorin Maazel, ha realizado conciertos de música de cámara con diversas agrupaciones junto a cuerda, viento o piano. También ha sido profesora del Conservatorio Profesional de Gijón y de Oviedo y ha impartido cursos de formación orquestal en jóvenes orquestas como la Jospa, Vetusta y Joico. Inés es licenciada en Musicología por la Universidad de Oviedo. En este episodio hablaremos de: Sus inicios con la música y por qué eligió el clarinete. El momento en el que tuvo que elegir entre el clarinete o el deporte De los pasos que siguió para llegar a tocar en Oviedo Filarmonía, orquesta en la que lleva tocando desde el año 1.999. Hablaremos de sus profesores principales De carreras con más o menos salidas profesionales y de cómo labrarse una buena trayectoria en el mundo de la música Hablaremos de música, cine y zarzuela De preparación física y la importancia de cuidar nuestro cuerpo para una práctica musical saludable Lesiones y centros especializados en músicos, por qué podría ser mejor el asesoramiento y tratamiento en estos centros Y muchas cosas más… Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Antonio Salguero, profesor de clarinete en el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo de Sevilla y en Royal Northern College of Music de Manchester. Clarinetista que siempre ha compaginado la interpretación y la docencia, a lo largo de su carrera ha sido invitado para tocar en prestigiosos festivales como solista, en formaciones camerísticas y en orquestas. Antonio ha colaborado con orquestas como la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Royal Philarmonic Orchestra de Liverpool, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Galicia y Orquesta de Cádiz. Fue miembro fundador de la Orquesta Arsian, y actualmente es clarinete solista de la Orquesta Bética de Cámara. Como solista ha actuado en diferentes países como Alemania, Italia, Portugal, Bélgica, Grecia e Inglaterra. En 1998 se convirtió en el primer clarinetista español en ganar el Primer Premio en el Concurso Internacional de Clarinete Ciudad de Dos Hermanas. Además de su actividad como intérprete y docente, realiza habitualmente Master Classes y cursos en varios países. En este episodio hablaremos de: Sus inicios con la música, de la tradición musical en Sevilla y por qué eligió el clarinete Hablaremos del Concurso Internacional Ciudad de Dos Hermanas y de la relevancia que tuvo en el mundo del clarinete Del profesor Hans Deinzer y cómo fueron esos años estudiando con él en Italia De la Joven Orquesta de Andalucía y lo que significó para él en su trayectoria Hablaremos de las diferencias en el sistema educativo entre Inglaterra y España, dos países donde Antonio es profesor desde hace muchos años De oposiciones, incompatibilidades y por qué en España es más difícil compaginar la docencia con la interpretación que en otros países de nuestro entorno Y muchas cosas más… Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Hoy tenemos como invitado a César Martín, profesor de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música “Guitarrista José Tomás” de Alicante y Clarinete Solista de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Elche. Clarinetista de Santa Pola, Alicante, inició sus estudios de clarinete con José Espinosa y se graduó en el Conservatorio Superior de Música de Alicante con Francisco Florido. Estudió clarinete con José Luís Estellés en la Universidad de Alcalá de Henares, y más tarde en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles, con Yehuda Gilad, Mitchell Lurie, Michelle Zukovsky y David Howarth. Músico activo, centra su actividad musical tanto en el campo pedagógico como en el de la interpretación. Como intérprete, ha tocado con numerosas Orquestas y Ensembles, como la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de la USC, Trio Artea, New Chamber Orchestra de Leipzig, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Spaniard Orchestra, Orquesta Sinfónica del Vallés, Taima Granada y Ars On Ensemble. También ha grabado con diferentes orquestas para los sellos discográficos Capriccio, Naxos y Harmonia Mundi France. Como profesor invitado ha dado clases magistrales en diferentes conservatorios de la geografía española. César ha sido también profesor en Musikene, en el Conservatorio Superior de Música de Castellón y en el Conservatorio Superior de Música de Alicante. En este episodio hablaremos de: Su primera clase de clarinete y por qué eligió este instrumento Qué cosas tener en cuenta a la hora de seleccionar un buen clarinete y lo que no deberías hacer cuando vayas a comprar uno nuevo Las ventajas de la doble embocadura y por qué utilizarla como “herramienta” puede traer muchos beneficios a la hora de tocar De su etapa en el conservatorio y como freelance colaborando con orquestas De cuando conoció al gran profesor de clarinete Hans Deinzer De los estudios en USC, Yehuda Gilad, Michelle Zukovsky y David Howarth. De su etapa en la Orquesta Sinfónica del Vallés Hablaremos de enseñanza, de oposiciones, de las orquestas en España, pruebas a orquesta, el concierto de clarinete de Mozart Y muchas cosas más… Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. *Fotografía: Siiri Padar (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Hoy tenemos como invitado a Oskar Espina, Profesor de Clarinete en University of North Carolina School of the Arts, en Estados Unidos. Clarinetista de Bilbao, inició sus estudios musicales a una temprana edad tocando instrumentos tradicionales vascos, y posteriormente, decidió estudiar clarinete en el conservatorio. Con tan solo 16 años de edad, empezó a colaborar con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y en 1991 se fue a Nueva York a continuar sus estudios con el clarinete. Oskar es Doctor en Artes Musicales, título que consiguió en Stony Brook University y además, estudió un Master en Purchase College Conservatory of Music, donde sus profesores principales fueron Charles Neidich y Ayako Oshima. Involucrado con la música de nuestro tiempo, ha estrenado obras de diferentes compositores escritas para él. Ha tocado en diferentes salas de conciertos alrededor del mundo, como en Rusia, Nueva York, Washington, Madrid, Tokyo, Beijing, Shangai y Hong Kong. Como intérprete, ha colaborado con cuartetos de cuerda como The American, Argus, Ariel, Cassatt, Daedalus, Escher, Shangai y Verona. Además de su actividad como profesor e intérprete, es director artístico de tres festivales de música de cámara, el Chamber Music Wilmington, Treetops Chamber Music Society y el Music Mountain Festival, mientras mantiene una agenda apretada de conciertos. Oskar dedica gran parte de su tiempo a la investigación musical. Su trabajo sobre el compositor español Julián Menéndez le permitió ganar el primer premio del Concurso de Investigación de la Asociación Internacional de Clarinete en 2006. Más adelante escribió un artículo para la edición de marzo de 2007 de la revista “The Clarinet”, y pudo adquirir uno de los clarinetes de Menéndez para ser expuesto en la Galería de Intrumentos Musicales del Museo Metropolitano de Nueva York. También ha realizado tres grabaciones de CD´s, donde ha grabado obras de Julián Menéndez, música tradicional vasca y artistas contemporáneos. Una trayectoria interesantísima y que tenemos la oportunidad de escuchar hoy aquí. En este episodio hablaremos de: Sus inicios con la música, con qué instrumentos empezó y por qué decidió estudiar clarinete Hablaremos de su etapa en Nueva York y de sus profesores principales, Charles Neidich y Ayako Oshima De sus estudios de Doctorodo y cómo se ganaba la vida mientras estudiaba Del proceso de selección y requisitos necesarios para convertirse en Profesor de Universidad en EEUU De las posibilidades que ofrece la ciudad de Nueva York como músico freelance Hablaremos de las pruebas para estudiar en la Universidad de Carolina del Norte, del coste de las universidades americanas y cómo los estudiantes pueden conseguir becas o trabajar para la universidad para costear los estudios De workshops, intensive arts y proyectos de colaboración como el que realizó junto a Ágata Ruiz de la Prada De la importancia de pensar como emprendedores, tener una mentalidad abierta y no pensar únicamente como clarinetistas en un entorno tan competitivo como en el que vivimos hoy en día De la flexibilidad que se requiere en el entorno laboral De grabaciones de CD, próximos proyectos... Y muchas cosas más… Te dejo aquí los enlaces a la página web de Oskar Espina y a la Universidad de Carolina del Norte. Para ponerte en contacto directamente con Oskar puedes pinchar en este enlace. Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. *Fotografía: Siiri Padar (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En el episodio de hoy tenemos como invitada a Paloma Pinto Viloria, Clarinete Co Principal en la orquesta de cámara Jönköpings Sinfonietta, en Suecia. Paloma inició sus estudios de clarinete en el Conservatorio Profesional de Música de Lugo a los once años de edad, de la mano de Jesús López Prado, Uxío Pazos y Mar Miranda.   En 2005 accedió al Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), donde estudió con Carmelo Molina y Francisco García, además de recibir clases de clarinetistas como Philippe Cuper, Fabrizio Meloni, Joan Enric Lluna, Enrique Pérez Piquer y Wenzel Fuchs.   Tras obtener el título superior en Zaragoza, decidió continuar con sus estudios en el Conservatorio Superior de Rotterdam con Nancy Braithwaite, Henri Bok y Jan Jansen y durante esta etapa formó parte de la Joven Orquesta de Holanda (NJO). En 2011 fue admitida en la academia orquestal de la Real Filharmonía de Galicia donde estudió durante dos temporadas con la solista de la orquesta, Beatriz López, y con profesores invitados como Andreas Sundén, Wenzel Fuchs, Erich Hoeprich, Kari Kriiku y Reinhard Wieser.  Además ha colaborado con otras orquestas como la Real Filharmonía de Galicia, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Camerata Rotterdam o Liverpool Philarmonic Orchestra. Entusiasta de la música de cámara, participa cada temporada en los ciclos de música de cámara organizados en Jönköping con diversas agrupaciones. Como profesora ha impartido clases de clarinete en escuelas de Zaragoza, Silleda, Ramala y Jönköping y también ha colaborado como instructora de vientos en diferentes orquestas jóvenes en Bolivia y Costa Rica. En este episodio hablaremos de: De sus inicios con la música y el momento en el que decidió estudiar clarinete en vez de ir a la universidad De su etapa en Zaragoza, de las clases con Philippe Cupper y por qué es uno de los responsables de que a día de hoy, Paloma toque en una orquesta Por qué estudiar técnica juntos podría ser más efectivo que estudiar solos La importancia y beneficios de tocar para otros instrumentistas, no solo clarinetistas Hablaremos de pruebas a orquesta, preparación mental y mock auditions De técnica Alexander, de la importancia del calentamiento antes de la práctica musical y por qué la actividad musical es tan exigente para los músculos De técnicas de estudio De su día a día en la orquesta de Jonköping Y muchas cosas más… Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. *Fotografía: Siiri Padar (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En el episodio de hoy tenemos como invitado a Eneko Iriarte, Clarinete Principal de la Orquesta de Vaasa, en Finlandia. Clarinetista de Irún, sus profesores principales fueron José Luis Estellés en Musikene y Hermann Stefansson en el Master Orquestal como academista de la Filarmónica de Estocolmo. Ha sido miembro de diferentes orquestas jóvenes como la NJO y la Academia Orquestal de la Orquesta Ciudad de Granada. En la actualidad, además de su trabajo en la orquesta en Vaasa, colabora frecuentemente con otras orquestas europeas como la Filarmónica de Estocolmo, la Orquesta Nacional de España y la Orquesta del País Vasco. Además de su actividad orquestal, Eneko participa en festivales con grupos de cámara y ofrece recitales como solista. Recientemente ha participado en el Piteo Summer Music Festival en Suecia, Korsholm Music Festival en Vaasa, Festival de Rusk en Finlandia, Tallim Chamber Music Festival y en el Centro Nacional de Difusión Musical de Madrid donde estrenó la pieza Ofrenda de Jesús Torres, para clarinete bajo solo. En este episodio hablaremos de: Sus inicios y cuándo decidió decicarse al clarinete Su etapa como estudiante en Musikene Hablaremos de la importancia de la Técnica Alexander para los músicos De su etapa estudiando en Rotterdam Hablaremos de meditación y cómo influye en la concentración a la hora de enfrentarse a pruebas o conciertos Hablaremos también de preparación de pruebas a orquesta De la Academia Orquestal en Estocolmo Del poder de la visualización Networking, festivales, música de cámara, Martin Frost, Janine Jansen Y de muchas cosas más… Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. *Fotografía: Siiri Padar (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Hoy tenemos como invitada a Rosa Campos, Clarinete Co-Principal y Solista de Requinto en The Hallé Orchestra en Manchester. Rosa empezó a tocar en esta orquesta en el año 2004 y desde entonces, esta posición le abrió las puertas para colaborar con otras orquestas como Royal Liverpool Philarmonic Orchestra, London Symphony, the Northern Sinfonia, the City of Birmingham Symphony, Chamber Orchestra of Europe, entre otras. Estudió clarinete y piano en el Conservatorio Superior de Música de Vigo y en el año 2000 decidió irse a estudiar clarinete y clarinete bajo con Anthony Pay, Joan Enric Lluna y Michael Harris. Además de su actividad orquestal, Rosa realiza conciertos frecuentemente como solista y música de cámara, interpretando en diferentes salas de conciertos de países como Suecia, Italia, Taiwan, Inglaterra y España. Entre sus proyectos más recientes está el dúo que forma junto al pianista Paul Janes. Es profesora de Requinto en el Royal Northern College of Music en Manchester y es profesora de clarinete visitante en la Chetham´s School of Music. En este episodio hablaremos de: Sus inicios con el clarinete y en qué momento de su carrera decidió irse a Inglaterra a estudiar. De sus profesores principales, Joan Enric Lluna, Anthony Pay y Michael Harris. La importancia del papel del clarinete 2º dentro de la orquesta y las particularidades que muchos clarinetistas ignoran a la hora de interpretar este papel Hablaremos de momentos de duda y qué fue lo que le más le ayudó en esos momentos Del proceso de audición que tuvo que pasar en la orquesta Y de muchas cosas más… Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. *Fotografía: Paco Amate (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En el episodio de hoy tenemos como invitado a Darío Mariño, Clarinete Solista de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona. Darío inició sus estudios con el clarinete en Galicia y más adelante decidió continuar con su formación en Berlín. Entre sus profesores principales se encuentran José María Belló, Carlos Casadó, Vicente Alberola, Karl-Heinz Steffens y Wenzel Fuchs. Ha colaborado con diferentes orquestas jóvenes, como la JONDE y la Gustav Mahler, donde tuvo la oportunidad de trabajar junto a Claudio Abbado. Entre los años 2010 y 2012, fue academista de la Karajan Akademie en la Filarmónica de Berlín y desde entonces colabora como primer clarinete con orquestas como la Filarmónica de Berlín, Mahler Chamber Orchestra y algunas de las mejores orquestas europeas. Antes de conseguir su plaza en la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, Darío fue solista de clarinete de la Konzerthausorchester Berlin, y de la orquesta del Teatro estatal de Kassel. Ha trabajado con directores como Simon Rattle, Valery Gergiev, Christian Thielemann, Daniel Barenboim, Daniel Harding, Andris Nelsons, Herbert Blomsted, Paavo Järvi, Iván Fischer y Christoph Eschenbach, entre otros. Como músico de cámara fundó el Natalia Ensemble, el Trio Hanns Eisler y el Berliner Nonett y comparte escenario con algunos de los músicos con mayor proyección a nivel internacional. Como solista, ganó en 2008 el Primer Premio y Medalla de oro en el concurso de solistas del Primer Palau de Barcelona, interpretando y grabando desde entonces los conciertos para clarinete de Mozart, Weber, Artie Shaw y Copland. Apasionado por la pedagogía, enseña en Masterclases tanto de clarinete como de música de cámara y orquesta en diversos formatos. Una gran trayectoria y que tenemos la oportunidad de conocer con más detalle en este episodio, donde hablaremos de: Toda su trayectoria desde los inicios con el clarinete y qué fue lo que hizo que quisiera dedicarse a la música Por qué decidió cambiar del sistema francés al alemán y cómo vivió ese cambio Hablaremos sobre en qué casos podría ser una mejor opción estudiar el Superior en España o en otro país y los pros y contras, dependiendo siempre de cada caso en en particular. Su etapa estudiando en Berlín con Wenzel Fuchs Cómo es ser Academista de la Filarmónica de Berlín y qué supuso en su carrera Su primera vez tocando con la Filarmónica de Berlín y la primera vez que tocó como Solista en esta Orquesta Cómo fue trabajar junto a Claudio Abbado y qué es lo que destaca de algunos de los directores con los que ha trabajado De esto y mucho más es de lo que hablaremos en este episodio. Si quieres escuchar a Darío tocando la 1ª Sinfonía de Mahler con la Filarmónica de Berlín bajo la dirección de Daniel Harding, te dejo este enlace aquí para que lo veas. Y como he comentado antes, ya estamos de nuevo en Septiembre, donde empezamos nuevo curso, nuevos proyectos, nuevos retos… Porque Septiembre es un mes para eso, para empezar. Y aunque nos cueste dejar atrás el verano, es momento de volver a la rutina. ¿Pero qué hacer después de haber estado unas semanas de descanso sin tocar el clarinete? ¿Cómo empezar a estudiar? ¿Hay algún ejercicio que me hará retomar la forma antes? Estas puede que sean algunas de las preguntas que te estés haciendo. Y de eso es de lo que vamos a hablar ahora mismo. Igual que los deportistas no empiezan a entrenar a tope después de las vacaciones, necesitan de un proceso de adaptación o pretemporada, lo mismo pasa con la práctica musical. No podemos pasar de 0 a 100. Por eso he subido algunas clases a la academia donde explico unos ejercicios para empezar mejor y colocar todo en el sitio lo antes posible. Estas clases funcionan muy bien si has estado de vacaciones o un has tenido un tiempo inactividad. Así que si quieres volver a la rutina y empezar el curso en forma, puedes echarle un vistazo a estas clases en academiadeclarinete.com No te pierdas el apartado de Masterclasses, donde habrán novedades este mes. Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. *Fotografía: Paco Amate (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Just do it. Con estas tres simples palabras… es como la empresa de calzado deportivo Nike… ha conseguido amasar una gran fortuna. La mayoría de nosotros aprendemos mejor cuando pasamos a la acción que leyendo libros, yendo a clase o haciendo cursos. Obviamente, primero tenemos que obtener los conocimientos de algún sitio, leyendo libros, yendo a clase o haciendo cursos. Pero a lo que voy es que aprendemos de forma más profunda cuando tenemos que resolver problemas en nuestro día a día, enfrentándonos a nuevos desafíos o estableciendo retos donde nos tenemos que esforzar más allá de nuestros límites para superarlos. ¿La solución? Tan simple como lo que dice el slogan de la marca Nike. Just do it. Lo que sucede es esto: Sabemos lo que tenemos que hacer. Sabemos que tenemos que hacerlo. Pero no lo hacemos… Cuando miro hacia atrás, veo un montón de oportunidades perdidas simplemente por esto. Por no hacer nada. Hace años me decía a mí mismo: «Quiero hacer esto…, o «Quiero hacer esto otro…». Pero al principio, tan solo eran ideas. No hacía nada para que sucediese. Sabía que si empezaba, me llevaría en la dirección correcta. Pero yo mismo me creaba mi propia trampa haciéndome a la idea de que no podía. Y este pensamiento se hizo muy fuerte dentro de mi cabeza. Hasta el punto de que me convencía a mi mismo para no hacerlo. ¿Por miedo a conseguirlo? ¿Por miedo a no conseguirlo? La verdad, no lo sé. Lo que si está claro es que en vez de tomar la decisión y hacer lo que sea necesario para que algo suceda, por alguna extraña razón, nos solemos poner la zancadilla a nosotros mismos. Así que ahora, quiero que grabes esto a fuego en tu cabeza: Just do it. ¿Que habrán retos y momentos difíciles? Claro que si. Siempre habrán retos. De lo contrario, vaya aburrimiento. Pero no pasa nada. ¿Sabes por qué? Porque lo que diferencia a las personas que consiguen lo que se proponen de las que no, son las que pasan a la acción y se enfrentan a los problemas que van surgiendo a medida que aparecen. Pero siempre, siempre, se mantienen en continuo movimiento. Actuando y avanzando. La manera en la que superamos nuestras dificultades, y de ganar confianza en nosotros mismos y en nuestras habilidades, es haciendo exactamente esas cosas que no sabemos cómo hacer aún. Y para seguir desarrollándonos, tanto a nivel personal como profesional, es importante ser conscientes de nuestro nivel de incompetencia en aquellas áreas en las que queremos seguir mejorando. Por eso ahora, en este episodio vamos a hablar de algo muy importante: Las 4 etapas del aprendizaje Entendiendo las diferentes etapas, puedes ser más consciente durante el proceso de aprendizaje y es algo que te ayudará a conocerte mejor, porque, como comentaba al principio, primero tenemos que obtener los conocimientos de algún sitio, ya sea leyendo, yendo a clase o haciendo cursos, sino es imposible aprender algo nuevo que desconocemos. Pero podemos acelerar el proceso de aprendizaje, cuando todo lo que aprendemos, lo ponemos en práctica pasando a la acción. Y si tú también quieres pasar a la acción y quieres aprender cosas nuevas que te ayuden a tocar y sonar mejor con el clarinete, un buen sitio para empezar es academiadeclarinete.com Donde tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Hoy tenemos un episodio ESPECIAL, el episodio nº 50, un número redondo y que yo creo que hay que celebrar por haber llegado hasta aquí. Así que en este episodio se me ha ocurrido que voy a hablaros sobre este primer año al frente de academiadeclarinete.com, todo lo que ha estado pasando dentro de la academia y también me gustaría hablar sobre el Podcast, cómo estoy viviendo esta experiencia con las entrevistas y todos los episodios. Pero antes de nada, me gustaría agradecer a todos los oyentes, por estar ahí, escuchando, acompañando y apoyando el podcast. Algunos desde el primer episodio, que sé que habéis estado ahí siempre y también a los que os habéis ido incorporando más tarde. Porque gracias a vosotros la audiencia ha ido creciendo continuamente desde el primer día. Por mi parte, yo estoy muy contento con este proyecto, es algo que hago muy a gusto y espero poder seguir durante mucho tiempo entrevistando, conociendo y dando voz a clarinetistas increíbles que están triunfando tanto a nivel nacional como internacional, y compartiendo contenido de calidad para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Así que muchísimas gracias por estar ahí. En este episodio compartiré las estadísticas de este año a nivel de descargas, que son básicamente las escuchas que está teniendo el podcast en las diferentes plataformas, el nº de oyentes, como ha ido creciendo y por supuesto aprovechando que es un episodio especial, haremos algo que yo creo va a gustar mucho… Vamos a hacer un Ranking con los episodios más escuchados del Podcast. También hablaré de la Academia, cómo ha ido creciendo, nuevas clases, masterclasses y demás. Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista. Échale un vistazo al apartado de Masterclasses, donde nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Marcos Pérez Miranda, Clarinete Co Principal en New Japan Philarmonic. Marcos es un clarinetista nacido en Tenerife y tras finalizar sus estudios en el conservatorio, decidió seguir estudiando en el Royal College of Music en Londres con Michael Collins, Richard Hosford, Michael Harris y Antony Pay. Después de su etapa en Londres, siguió estudiando en Basilea donde pasó varios años estudiando con François Benda. Marcos es un músico que cuenta con una gran experiencia a nivel internacional, ha colaborado con orquestas como Symphony Orchestra of Royal College of Music, Orquesta joven Gustav Mahler, Berner Symphony Orchestra. Del 2009 al 2014 ocupó la plaza de Clarinete Co Principal en Wermnland Opera en Suecia y en el 2013 empezó a trabajar como clarinete segundo y clarinete bajo en New Japan Philarmonic hasta el 2016, que consiguió la plaza de clarinete Co Principal en esta misma orquesta. Como él mismo comenta durante la entrevista, siempre se ha sentido muy cómodo con el clarinete bajo, y ha sido profesor de clarinete bajo en la academia de música de Basilea y del Conservatorio de la Svizzera Italiana. Además, ha sido ganador y finalista en varios concursos tanto nacionales como internacionales y en el 2008 fue finalista en el ARD International Music Competition en Munich. En este episodio hablaremos de: Sus inicios con la músicaPor qué decidió ir a Londres a estudiar, de sus profesores y su etapa viviendo allíLo más importante a la hora de elegir un buen profesor y por qué con que toque bien, a veces no es suficienteSu experiencia estudiando en Basilea con François BendaCómo es su día a día en la orquesta, cómo se vive en Japón, cambios culturales y curiosidades de vivir y trabajar en este paísHablaremos del concurso de la ARD de Munich y lo que le pasó en la última rondaDe orquestas y factores a tener en cuenta a la hora de enfrentarse a una prueba De esto y mucho más, hablaremos en este episodio. De todo esto y mucho más, hablaremos en este episodio Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista. Échale un vistazo al apartado de Masterclasses, donde nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Sergio Castelló, Clarinete Principal en The Hallé Orchestra en Manchester. Sergio inició sus estudios musicales a la edad de 5 años con Juan Carlos González, profesor con el que estudió hasta el grado Superior y quien despertó en Sergio la pasión por la música y el clarinete. Continuó sus estudios superiores en Madrid en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con los profesores Enrique Pérez y Michel Arrignon. Durante su etapa como estudiante Sergio participó en varios concursos de jóvenes intérpretes a nivel nacional, recibiendo varios primeros premios, y fue en ese momento donde empezó su trayectoria orquestal, formando parte de orquestas jóvenes como la EUYO o la Orquesta Joven Gustav Mahler. En 2015 finalizó sus estudios al conseguir la plaza de Clarinete Principal en la Ópera de Limoges. En 2016 Sergio obtiene la plaza de clarinete principal en The Hallé Orchestra en Manchester, orquesta con la que toca actualmente. Con esta orquesta ha tenido la ocasión de tocar varios conciertos como solista y grabar la Primera Rapsodia de Debussy, que podéis en Spotify en este enlace de aquí. Ha trabajado además como invitado con orquestas como la Orquesta Nacional de España, London Philharmonic, BBC Philharmonic, Royal Northern Sinfonia, entre otras, con las que ha tenido la oportunidad de tocar en eventos como los BBC Proms en Londres, Festival de Lucerna o en Musikverein en Viena. A Sergio le interesa también la docencia y le gusta compartir su experiencia con la siguiente gerenación de clarinetistas. Da masterclasses regularmente en Royal Norhern College of Music en Manchester y en otros centros en Reino Unido y es profesor en Chethams School of Music en Manchester. En este episodio hablamos de: Sus inicios con el clarinetePor qué su etapa estudiando en el Reina Sofía fue tan importante en su trayectoriaDe sus profesores Enrique Pérez y Michel ArrignonSu primera experiencia tocando en una orquesta profesionalMentalidad para afrontar pruebas y aprender de la experienciaSu trayectoria hasta llegar a tocar en la Orquesta de ManchesterHablaremos sobre el presente y futuro de la música clásicaDe nuevos proyectos, grupos y consejos para estudiantes de clarinete que quieran dedicarse en serio a la música De todo esto y mucho más, hablaremos en este episodio Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista. Échale un vistazo al apartado de Masterclasses, donde nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Hoy tenemos como invitado a José Luis Estellés, clarinetista, director de orquesta, profesor y solista internacional. José Luis cuenta con una gran trayectoria musical, ha compartido escenario con algunos de los músicos más reconocidos a nivel internacional y ha participado en festivales en Europa, Estados Unidos, México y Japón. Como él mismo comenta en la entrevista, se siente como en casa cuando a música de cámara se refiere, y durante toda su carrera ha tenido la oportunidad de tocar junto a cuartetos de cuerda y pianistas de primer nivel. Como solista ha colaborado con diferentes orquestas entre las que se encuentran la Orquesta de Granada, Orquesta de Extremadura, Orquesta de Valencia, Bilbao, Salzburgo, Varsovia, Comunidad de Madrid, entre otras… Algunas de las cadenas de radio y televisión más importantes a nivel nacional e internacional, han retransmitido sus conciertos. Además, ha grabado CD´s con diferentes sellos discográficos como Naxos, Verso, Turtle Records, Emergo Classics y muchos más. Como intérprete, ha contribuido a la promoción de la música contemporánea y a la creación de nuevo repertorio, trabajando conjuntamente y estrenando obras de compositores contemporáneos. Desde 1991 es Clarinete Solista de la Orquesta Ciudad de Granada donde combina su actividad orquestal con la pedagógica en Musikene, además de seguir desarrollando su actividad como Director de Orquesta y Concertista Internacional. Una gran trayectoria que habla por sí sola y que en este episodio nos contará con más detalle y alguna sorpresa. Si queréis conocer más sobre José Luis, su actividad, últimas noticias y todos los proyectos que tiene previstos, os invito a visitar su web joseluisestelles.com En este episodio hablamos de: Sus inicios con el clarinete, su etapa como estudiante y su paso por Londres estudiando con el gran Antony Pay.Hablaremos de música de cámara y por qué es tan especial para él, del grupo Manon y grabaciones de CD´sCómo vivió la transición a la dirección orquestalHablaremos de música contemporánea y lo que significa para élDe pedagogía, la misión del profesor y qué podemos hacer como profesores para potenciar el talento de los estudiantes¿Existe un solo talento o es una suma de diferentes capacidades? Lo comentaremos también aquí.Cómo dejar al público fuera de la ecuación cuando nos subimos al escenario y por qué es importante permitirse fallarHablaremos de sus futuros proyectos y alguna cosa interesante más De todo esto, hablaremos en este episodio Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista. Échale un vistazo al apartado de Masterclasses, donde nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

El invitado de hoy es Javi Martínez, clarinete solista de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española. Javi inició sus estudios musicales de clarinete en la Escuela Municipal de Música de Meco y posteriormente ingresó en el Conservatorio Profesional de Música de Alcalá de Henares (Madrid). Más adelante estudió en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. A lo largo de su carrera musical ha estudiado y realizado cursos de perfeccionamiento con: Vicente Alberola, Antony Pay, Joan Enric Lluna, Justo Sanz, Javier Balaguer, Enrique Pérez, Eduardo Raimundo, Robert Bianciotto, Pablo Fernández, Francisco Tasa, … Ha pertenecido a las siguientes jóvenes orquestas: Joven Orquesta Nacional de España (JONDE ), Orquesta-escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JOCMA), Academia Orquesta Nacional de Lyon y Joven Orquesta de MMCK de Tokio. Fue invitado dos años consecutivos al Festival Music Master Course in Kazusa realizado en Tokio (Japón), curso de música de cámara y orquesta dirigida por el prestigioso director de orquesta Alan Gilbert (director titular de la Orquesta Filarmónica de Nueva York). Como solista ha colaborado con distintas agrupaciones interpretando obras de C. M. Von Weber, Ponchielli y Dondeyne. En el año 2011 fue semifinalista del Concours Debussy International Clarinet Competition. Además ha sido invitado para tocar con otras orquestas como Les Dissonances en Francia, Orquesta de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Andres Segovia, Plural ensemble, Banda Municipal de Madrid… En este episodio hablaremos de: Sus inicios con la música y cómo empezó con el clarineteDe sus profesores principalesDe su día a día en la orquesta de RTVE y cómo vive el proceso de grabación y retransmisión de conciertos en directoHablaremos del solo de las variaciones concertantes de Ginastera, uno de los solos de orquesta más difíciles del repertorio y del cuál tiene una grabación de un concierto en directo, dejo el enlace en las notas del programa para que lo podáis escuchar.De qué manera se prepara y estudia cuando tiene que tocar un repertorio tan difícil técnicamenteDe la 10ª de Shostakovich y muchas cosas más Este es el enlace a la grabación del solo de las Variaciones Concertantes de Ginastera interpretado por Javi Martínez y la RTVE. Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista. Échale un vistazo al apartado de Masterclasses, donde nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Hoy tenemos como invitado a Juanlu Puelles, miembro de la Orquesta de Macao durante cinco temporadas como clarinete bajo y requinto. Juanlu cuenta con una gran experiencia internacional, ha tocado con orquestas como London Symphony, Teatro Real de Madrid, Mahler Chamber Orchestra, Les Dissonances, Hong Kong Philarmonic y Malasyan Philarmonic. Ha sido profesor invitado en EEUU, China y España. Actualmente reside en Valencia siendo profesor de ESMAR y de MUSIKEX. Además de su formación musical se ha dedicado a investigar sobre cómo mejorar la salud del músico durante toda su carrera. Y ha obtenido la formación durante tres años en Barcelona con Malen Cicerol en el método corporal Diafreo, del cuál nos hablará durante la entrevista. En este episodio hablaremos de: Sus inicios con la música Su etapa como estudiante en Musikene Los años que estuvo en Berlín y todo lo que le aportó esta experiencia Su etapa tocando en el Teatro Real y su camino para conseguir la plaza en la Orquesta de Macao Hablaremos del método Diafreo Del Music Masters Course Valencia, un proyecto que lleva a cabo junto a su profesor Vicente Alberola Y muchas cosas más. Dejo el enlace del MMCV para que puedas acceder y ver toda la información. Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista. En la sección de Masterclasses hay una nueva clase con Ángel Belda (clarinetista de la Orquesta Nacional de España) sobre el solo de orquesta de las Danzas de Galanta. En esta masterclass vamos a estudiar en profundidad y con todo detalle este gran solo del repertorio orquestal, para que lo puedas aprender de una forma clara y lo puedas tocar mucho mejor si tienes una prueba o simplemente por si tienes curiosidad por aprender y mejorar con el clarinete. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En el episodio de hoy tenemos como invitada a Eleanor Weingartner, Clarinete Solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Alumna de leyendas del clarinete como Robert Marcellus, Clark Brody, Guy Deplus y Kal Opperman, reparte su actvidad musical entre orquesta, música de cámara y docencia. Eleanor es miembro fundadora del octeto de vientos Sinfonietta Ventus, agrupación con la que ha grabado cuatro discos que incluyen música de estilos tan diversos que van desde el siglo XVIII hasta obras de compositores mexicanos contemporáneos. También fue integrante del ensamble contemporáneo Trío Neos y ha participado en giras y grabaciones con esa agrupación. Además ha tenido una importante actividad como solista, trabajando con diversas orquestas. Entre los que destacan el Concierto para clarinete y orquesta de Eugenio Toussaint, comisionado para ella por la OSN y grabado con la Camerata de las Américas en el disco 21st Century Lyrical Clarinet Concertos que incluye, además, los conciertos de Eduardo Alonso-Crespo y de Charles Fitts. Con la Orquesta Filarmónica de Querétaro grabó el Concierto Triple de Xavier Lefevre. En 2021 lanza dos producciones discográficas. Uno es de música de cámara y el otro, Concertos for Oboe, Clarinet and Orchestra incluye el Doble concierto para oboe clarinete y orquesta del compositor argentino Eduardo Alonso-Crespo, dedicado a Weingartner y al oboísta Miguel Salazar. Puedes escuchar sus grabaciones aquí: 21st Century Lyrical Clarinet Concertos Voyage: Clarinet and Piano En este episodio hablaremos de: Su etapa como estudiante con leyendas del clarinete como Robert Marcellus, Clark Brody y Kal Opperman,Hablaremos de algunas técnicas y conceptos que aprendió de estos grandes profesores, como la técnica de los dedos anticipados, un ejercicio muy interesante de Daniel BonadeConcepto de sonido, legato y técnica del clarineteActualidad en el sector musical y las nuevas generaciones de clarinetistasSus proyectos y grabacionesDe toda su trayectoria y de muchas cosas más Si quieres saber más sobre Eleanor, puedes visitar su página web aquí. Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista. En la sección de Masterclasses hay una nueva clase con Ángel Belda (clarinetista de la Orquesta Nacional de España) sobre el solo de orquesta de las Danzas de Galanta. En esta masterclass vamos a estudiar en profundidad y con todo detalle este gran solo del repertorio orquestal, para que lo puedas aprender de una forma clara y lo puedas tocar mucho mejor si tienes una prueba o simplemente por si tienes curiosidad por aprender y mejorar con el clarinete. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Algunos dicen que se trata de coincidencias. Otros, aseguran que es una cuestión del destino. Y hay quienes piensan que es una combinación entre preparación y oportunidad. Estoy hablando, lógicamente, de la suerte. En el episodio de hoy me gustaría hablar un poco acerca de cómo puedes empezar a crear tu propia suerte como músico, y disminuir el concepto de azar en tu vida. Si te fijas, he dicho “crear tu propia suerte”, porque al contrario de lo que mucha gente piensa, yo soy de los que cree que no es una cosa del destino. Cuando se trata de suerte, pensamos en todo tipo de cosas (desde lo sobrenatural y místico, hasta lo espiritual) pero muy pocas veces se nos pasa por la cabeza, de que quizás la suerte que tengamos en nuestra vida se deba principalmente a lo que hacemos por estar preparados para las oportunidades que se nos presentan. Te voy a contar una historia que leí hace poco. Hay un libro que se titula The Boron Letters, de Gary Halbert. Este libro es una serie de 25 cartas que le escribió Gary a su hijo desde la prisión Federal de Boron en el desierto de California, cuando estuvo recluso durante unos meses. Fue condenado por un delito fiscal que en realidad no cometió, fueron sus socios los que se la jugaron. Pero bueno. En estas cartas que Gary le envía a su hijo, le cuenta todo lo que sabe y ha aprendido en su vida sobre negocios, y en una de ellas, escribe sobre un hombre que también está recluso en esta cárcel, y le cuenta que es un hombre que a pesar de las circunstancias, todos los días se levanta temprano, se viste bien, y se pone a estudiar libros sobre contabilidad porque cuando salga de allí se quiere examinar para sacarse el título y poder ejercer como contable. Le comentaba cómo este hombre, a diferencia de los demás reclusos, se estaba preparando a conciencia para cuando dejase la prisión, salir de allí lo mejor preparado posible para tener mejores oportunidades y conseguir su objetivo. Independientemente de las circunstancias en las que se encontraba. Si trasladamos esto a la situación que estamos viviendo en la actualidad, pregúntate una cosa ¿estás preparándote para las futuras oportunidades? ¿O te estás dejando llevar por las circunstancias? Cada vez son más los músicos que me escriben diciéndome que no saben qué hacer, que están desmotivados y no tienen ganas de estudiar. Especialmente recibí algunos mensajes después del episodio 39, donde hablaba sobre cómo buscar la motivación incluso cuando todo parece ir mal. Está claro que la situación que tenemos no es la que nos gustaría, pero siempre podemos hacer algo para mejorarla, si no ahora en el corto plazo, pensando en el largo plazo. Siempre podemos aprender habilidades nuevas que complementen a lo que ya sabemos y de esta manera tener más oportunidades. Un sitio donde puedas seguir aprendiendo y llenando la mochila de herramientas, por si quieres estar preparado cuando hayan nuevas oportunidades, es Academia de Clarinete, que por cierto te voy a contar lo que está pasando ahora mismo aquí dentro en la academia. Esta semana hay una nueva masterclass con Ángel Belda sobre las Danzas de Galanta, de Kodály. Supongo que a estas alturas ya conocerás a Ángel, pero si eres nuevo por aquí y acabas de aterrizar, échale un vistazo al episodio número tres del Podcast donde está su entrevista. Ángel además ha colaborado en la Academia haciendo masterclasses sobre los solos de orquesta de Pedro y el lobo, la sinfonía nº1 de Brahms y Scheherazade de Korsakov, y ahora a todas estas clases se suma esta fantástica masterclass de casi media hora donde explica con detalle qué cosas tener en cuenta y cómo estudiar cada parte de este maravilloso solo del repertorio orquestal, con ejemplos, ejercicios prácticos. Esta podría ser una de estas cosas para empezar a estar preparado, para cuando aparezca esa oportunidad, ya sabes. En la sección de masterclasses, tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. ¿En qué Conservatorio, Universidad o Escuela del mundo vas a poder aprender con estos grandes clarinetistas, desde la comodidad de tu casa, y a este precio? Por si tú también quieres aprovechar esta oportunidad, échale un vistazo a la plataforma y aprende con estos grandes desde donde tú quieras, y a tu ritmo. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En este episodio tenemos como invitado a Óscar Fayos , Clarinete Solista de la Orquesta Filarmónica Bremerhaven, en Alemania. Clarinetista de Picanya, Valencia, empezó sus estudios musicales en el Conservatorio de Torrent con Eduardo Ventura. Más adelante continuó estudiando en el Conservatorio Superior de Valencia y posteriormente hizo estudios de perfeccionamiento con el clarinetista Enrique Sapiña. Pero como cuenta en la entrevista, desde muy joven, a Óscar le llamaba especialmente el sonido del clarinete alemán, y por eso más adelante decidió irse a estudiar un Máster de clarinete a la Escuela Superior de Música, Teatro y Media de Hannover con el Profesor Johannes Peitz. Durante todos estos años en Alemania, Óscar ha colaborado con diferentes orquestas, como la Ópera de Colonia, la Orquesta Filarmónica de la Radio de Colonia y como solista ha colaborado también con la Filarmónica de Dortmund, la Ópera de Hannover y la Ópera de Kassel, entre otras. En este episodio hablaremos de: Su etapa como estudiante y el camino hacia la búsqueda del sonido ideal. Algo que le traía de cabeza en el conservatorio.Sus estudios en Hannover con Johannes Peitz, de cómo y cuando decidió cambiar de clarinetesHablaremos sobre momentos de dudas y lo que le ayudó a seguir adelante en estas situacionesCómo consiguió un Practicum a contrarreloj en una orquesta alemana cuando estudiaba y por qué era tan importante conseguirlo en aquel momentoHablaremos de pruebas a orquesta, de la cara B del mundo orquestal y algunas cosas que poca gente conoce del sectorMúsica de cámara y muchas cosas más Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista. Descubre la sección de masterclasses, donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

¿Te resulta difícil conseguir tus objetivos? Uno de los mayores problemas cuando nos marcamos objetivos es querer abarcar mucho. Deseamos conseguir nuestras metas, pero cuando miramos lo que nos hemos propuesto, cómo ha pasado el tiempo y seguimos sin haber hecho un gran cambio, hace que nos sintamos frustrados, desesperados, y cambiamos los objetivos. Esto nos sirve tan sólo para descubrir que estamos atrapados en un ciclo de incumplimiento. En este episodio vamos a hablar de cómo definir objetivos SMART o inteligentes. Muchas veces, cuando definimos nuestros objetivos, la falta de concreción de los mismo, así como de un plazo para alcanzarlos y de una hoja de ruta a seguir pueden suponer perder el foco y terminar por no conseguirlos. En marketing o en empresas de diferentes sectores, se trabaja en base a objetivos. ¿Pero y si aplicamos este concepto a nuestra practica musical? Vamos a ver cómo. Definir objetivos SMART o inteligentes resulta imprescindible en cualquier estrategia. Sin embargo, no muchos saben identificarlos correctamente. Si esto sucede, no seremos capaces de cumplir nuestros objetivos, ya que nuestras estrategias se vuelven ineficaces al basarse en metas erróneas o poco realistas. ¿Qué son los objetivos SMART? La palabra inglesa SMART significa «inteligente». es una metodología que nos permite no olvidar los elementos indispensables a la hora de redactar un objetivo eficaz. Este modelo se divide en diferentes pautas basadas en su propio nombre, que se trata de un acrónimo del inglés en el que cada letra identifica un aspecto esencial a la hora de redactar nuestro objetivo SMART. De esta forma. Voy a nombrar lo que significa cada letra y su traducción y después, pasaremos a definir cada uno de los conceptos. Específicos (Specific): Claros sobre qué, dónde, cuándo y cómo va a cambiar la situación. Medibles (Measurable): que sea posible cuantificar los fines y beneficios. Realizables (Achievable): que sea posible lograr los objetivos (conociendo los recursos y capacidades) Realistas (Realistic): que sea posible obtener el nivel de cambio reflejado en el objetivo. Limitado en tiempo (Time bound): estableciendo el periodo de tiempo en el que se debe completar cada uno de ellos. ¿Cómo definir objetivos SMART durante tu practica musical? Definir objetivos inteligentes en nuestra practica musical nos va a permitir sacarle un mayor partido a nuestro tiempo de estudio. Como músicos, pasamos muchas horas estudiando solos, y a veces nos podemos sentir perdidos como si camináramos por el desierto. Pero, si tenemos claro todo esto y tenemos una buena hoja de ruta la cual podemos seguir, donde nos indique hacia dónde vamos, qué rumbo debemos tomar y cuánto tardaremos en llegar, el camino va a ser mucho más sencillo. ¿Y a ti? ¿Te gustaría incluir objetivos SMART en tu practica musical? Entonces puede que quieras empezar por aquí. En Academia de Clarinete tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista. Y en la sección de masterclasses, tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Si tú también quieres seguir aprendiendo de una forma práctica, que se adapte a tus horarios y desde tú quieras, puede que esto sea para ti. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En el episodio de hoy, tenemos como invitada a Laura Ruiz Ferreres, Profesora Catedrática de clarinete en la “Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main”. Clarinetista de Amposta (Tarragona), comenzó sus estudios musicales con su padre y posteriormente continuó estudiando en Barcelona, Londres, Basilea y Berlín. Laura cuenta con una gran trayectoria musical. Ha sido 1er clarinete solista de la “Komische Oper” de Berlín bajo la dirección de Kirill Petrenko y de 2007 a 2010 fue profesora invitada en la Udk (Universidad de arte de Berlin) en la que también dirigió su propia clase. Es una de las pocas clarinetistas que toca y enseña los dos sistemas de clarinete existentes, el francés y el alemán. Ha sido premiada en diferentes concursos internacionales y su aparición es frecuente tanto como solista, músico de cámara, en orquesta o como profesora en diferentes partes del mundo como Brasil, Colombia, China, Argentina, entre otros países. Además, es directora y fundadora del Delta Chamber Music Festival, un festival internacional de música de cámara que tiene lugar cada agosto en su ciudad natal, Amposta. En los últimos años tiene publicados varios CDs como solista y músico de cámara, el último con el sello Sony Classical (2018) con las Variaciones Goldberg para septeto de J. S. Bach. Ha sido premiada en diferentes concursos europeos y ha colaborado como solista con algunas de las mejores orquestas europeas. Una trayectoria muy interesante y que compartirá aquí con toda la audiencia. En este episodio hablaremos de: Sus profesores, los estudios en diferentes países y toda su trayectoriaDe las pruebas a academista en la Staatskapelle de Berlin y el momento en el que decidió cambiar del sistema francés al alemán. Ya veréis que es una historia muy interesante.De la energía y lo que le motiva para seguir aprendiendo siempre y enfrentarse a nuevos retosHablaremos de su etapa como clarinete solista en la Komische Opera de Berlín bajo la dirección de Kirill Petrenko y su experiencia trabajando junto a élDe su trabajo como profesora en la Universidad de Frankfurt, de la formación y los objetivos educativos y artísticos en los que se centra en desarrollar con sus estudiantesDe sus grabaciones de CD´s, masterclasses y futuros proyectos. De esto y mucho más, hablaremos en este episodio. Dejo unos enlaces en las notas del programa a sus redes sociales, para que la podáis seguir y estar al tanto de todas las novedades y los próximos proyectos. Facebook, Instagram, Youtube, Universidad de Frankfurt donde es profesora. Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista. Ya está disponible el taller de reparación y mantenimiento básico del clarinete que hicimos hace unas semanas con Eliezer Martínez, técnico reparador especializado en instrumentos de viento madera. Podéis encontrar su web aquí. Es práctico y no es complicado. Está enfocado a cualquier clarinetista que quiera aprender algunas técnicas básicas para el cuidado y mantenimiento del instrumento. En este taller, Eliezer nos explica algunas técnicas para solucionar pequeños imprevistos con los que nos podemos encontrar en determinadas situaciones, como que se nos caiga una zapatilla antes de un concierto o un examen, y aprender a solucionarlo rápidamente. Qué herramientas y materiales básicos que deberíamos llevar en la maleta del clarinete Échale un vistazo porque es muy completo y está espectacular. No te pierdas la nueva sección de masterclasses, donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Hace unos años, en un programa de televisión, un profesor de matemáticas dio una interesante charla sobre la motivación en los estudiantes. Y una cosa me llamó especialmente la atención: No seguía las corrientes de la pedagogía moderna que dicen que toda la responsabilidad de que los estudiantes estén motivados, recae en los profesores. Parece que la motivación tenga que ser la clave del éxito de cualquier aprendizaje. Está claro que la motivación es importante, pero me gustaría lanzar algunas preguntas al aire: ¿Es el papel fundamental de los docentes poner todos sus esfuerzos en motivar a los estudiantes? ¿Es siempre posible la motivación? ¿Deben los estudiantes esperar continuamente que se les motive? Durante varias etapas de mi vida, he tenido diferentes profesores, algunos muy buenos, otros no tanto, pero mi motivación no dependía de lo buenos o malos que fuesen mis profesores. Yo estaba motivado cuando hacía lo que me gustaba, lo que se me daba mejor y cuando todo iba en la misma dirección en la que iban mis objetivos. Cuando doy clase, a la gran mayoría de estudiantes no les gusta empezar tocando los ejercicios de calentamiento y de notas largas. Tampoco les gusta hacer las escalas ni los ejercicios de técnica. Ninguno disfruta ni lo hace con gusto. Se podría decir que no les motiva. Sólo se les ve motivados cuando llegamos a los estudios (si son melódicos y suenan bien…) y cuando tocamos las obras. Si yo me guiase por la motivación que tienen los estudiantes, entonces tendría que pasarme la clase tocando obras, dúos, lo que a ellos les gusta, porque es lo que les motiva y tienen que estar motivados. Pero tiene que haber momentos para todo. Y como profesores, es importante que nuestros estudiantes aprendan el valor del esfuerzo, desarrollen la atención, la concentración y la memoria. Claro que no es fácil. Pero no se pueden entender algunos conceptos si no se ponen las ganas necesarias para hacer el esfuerzo de entenderlo e interiorizarlo correctamente. Cuando queremos aprender y mejorar tocando un instrumento, la mayoría de cosas no se pueden aprender si no se practica en casa, repitiendo, memorizando, aplicando, pensando. Hay que pensar en lo que se ha aprendido en clase y practicarlo para entenderlo. Alguna vez me he reunido con padres que me han dicho que su hijo o hija no va motivada a clase, que no la ven motivada. ¿Cómo motivar a personas con objetivos y motivaciones diferentes? En este episodio hablamos de todo esto. Además, si crees que puedes seguir mejorando y aprendiendo, en academiadeclarinete.com tienes todas las herramientas, ejercicios, repertorio y clases con diferentes clarinetistas para seguir mejorando de forma constante y mantener la motivación alta. Esta semana, por ejemplo, hay una clase nueva en el apartado de Masterclasses con Ángel Belda, que ya ha colaborado varias veces grabando clases para la academia. En esta ocasión, es una clase sobre los solos de orquesta de la sinfonía nº 1 de Brahms, que se suman a las ya grabadas anteriormente del solo de Pedro y el Lobo y de los solos de Scheherezade. Los que conocen a Ángel, saben que tiene una forma de explicar clara, directa y además lo hace bastante entretenido, para que cualquier clarinetista (independientemente de su nivel) pueda entender bien y aplicar todos los conceptos. Todos estos consejos y lo que aprendas aquí, te ayudarán con el resto del repertorio y te acompañarán durante toda la vida (si quieres). Estas clases las encontrarás en el apartado de Masterclasses. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Estrenamos este 2021 con una entrevista. El invitado de hoy es Pablo Barragán, concertista y solista internacional. Pablo es un clarinetista de Marchena, Sevilla. Estudió en el conservatorio de Sevilla con Antonio Salguero y con Mathias Glander en la Fundación Barenboim-Said, de la que ahora Pablo es profesor. En 2009 se fue a Basilea para estudiar con el profesor François Benda y fue allí donde empezó a desarrollar su trayectoria profesional. Debutó como solista en el Festival de Lucerna ofreciendo un recital que se retransmitió por Radio Suiza y se publicó posteriormente como grabación de CD en vivo por la Fundación Credit Suisse. Los críticos lo definen como un músico de excepción no solo por su virtuosismo, también por su imponente presencia, pasión, capacidad de comunicación y sensibilidad. Fue galardonado con el Prix Credit Suisse en 2013 y tiene otros reconocimientos internacionales como la ARD Munich International Competition en 2012. Consiguió el primer Premio de Juventudes Musicales de España 2011 y el Premio Especial Europeo de Concursos de Jóvenes Músicos en 2011. A día de hoy, Pablo es reconocido como uno de los más versátiles e interesantes músicos de su generación. En este episodio hablaremos de: Los desafíos a los que se enfrenta el sector cultural en la actualidadSus profesores, sus inicios y el momento que le motivó para querer irse a estudiar fueraDe su etapa en Basilea y cómo consiguió su primer concierto allíDe las oportunidades y ambiente cultural que ofrece SuizaSu experiencia haciendo concursos, su preparación y cómo lo relaciona con las competiciones deportivasHablaremos de la importancia de buscar oportunidades y concursos que aporten experiencias interesantes y productivas, como grabaciones de CDs, ciclos de conciertos y cómo esto le ha beneficiado en su carreraDe la realidad de las grabaciones en estudio y la diferencia con las grabaciones en directoHablaremos de Martha Argerich y de otros grandes músicosCon qué clarinetistas compartió cartel en el ciclo de conciertos de Hamburgo y de sus futuros proyectos De esto y mucho más, hablaremos en este episodio. Pero antes de nada, como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas. No te pierdas la nueva sección de masterclasses, donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En este episodio, tenemos como invitado a Manuel Hernández, clarinete principal de la Orquesta Filarmónica de la UNAM en la ciudad de México. Manuel es miembro del grupo de Concertistas de Bellas Artes, es profesor en la Universidad Nacional de México y de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana. Ha sido ganador de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, Además, Manuel ha colaborado como solista en diferentes países, ha estrenado obras y conciertos en México, como el concierto de Jean Françaix, que fue el primer clarinetista en interpretarlo en este país. En este episodio hablaremos de: . Sus maestros, sus inicios con la música y su trayectoria Del festival encuentro universitario de clarinete de la UNAMDe Philippe Cupper y su etapa estudiando en VersallesEl Festival de Niza y el maestro Guy DeplusDe la escuela de clarinete en México y sus influencias de la escuela francesa y americanaActualidad y sus futuros proyectos ¡Y de muchas cosas más! Pero antes de nada, como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas. No te pierdas la nueva sección de masterclasses, donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En este episodio, tenemos como invitado a Luis Cámara, clarinete solista de la Orquesta Sinfónica de Euskadi y de Verbier Festival Chamber Orchestra.  Clarinetista de Jaén, Luis se inició con este instrumento como la mayoría de jóvenes, en la banda de su pueblo, Bailén. Más adelante, estudió en el Real Conservatorio Superior de Madrid y perfeccionó sus estudios con Javier Martínez y Vicente Alberola. Luis ha colaborado como solista con diferentes orquestas, como la Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta del Gran Teatre del Liceu, Gulbenkian Orchestra, Orquesta Filarmónica de Malasia además de haber colaborado con la Mahler Chamber Orchestra, Danish National Symphony y la Orquesta de Radio Televisión Española. Entre sus próximos proyectos se encuentra una serie de colaboraciones como solista con la Liverpool Philarmonic Symphony Orchestra y participará en el ciclo de música de cámara del teatro Victoria Eugenia en San Sebastián junto a la pianista Julia Siciliano y miembros del Jerusalem Quartet. En este episodio hablaremos de: Los dos profesores que más han influido en su carrera y que le motivaron para querer dedicarse a la música Los pros y contras de irse a estudiar al extranjero y qué cosas debemos tener en cuenta antes de dar este paso tan importante De actualidad, situación en las orquestas y cultura en nuestro país Hablaremos de pruebas a orquesta, audiciones, preparación, de cómo afrontarlas en mejores condiciones y de lo realmente importante que la mayoría de aspirantes se olvidan a la hora de enfrentarse a una prueba Por qué es importante dejar de pensar como clarinetistas y pensar más en el conjunto, como músicos Hablaremos de su experiencia tocando en Ópera y en orquestas sinfónicas y de los aprendizajes que ha sacado en diferentes situaciones De esto y mucho más, hablaremos en este episodio. Pero antes de nada, como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas. No te pierdas la nueva sección de masterclasses, donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Si te acuerdas, hace unos capítulos hablábamos sobre cómo aprender mejor y más rápido. Pero como esto del aprendizaje nunca termina, no podemos cubrirlo todo en un solo episodio. Así que en este capítulo vamos a seguir hablando de algunas ideas para ser más eficaces a la hora aprender. ¿Te suena de algo lo de las repeticiones metódicas? ¿Te acuerdas ahora de cuando tus profesores te dicen que tienes que repetir los pasajes cuando practicas para que te salgan mejor? ¿No te pasa que aprendes mejor y más rápido aquello que disfrutas haciendo? ¿Nunca te ha pasado que te gusta mucho una obra que estás tocando, y te sale mejor y la aprendes en mucho menos tiempo que otra que no te gustaba nada? A todas estas preguntas, respondo en este episodio. Vamos a empezar por una técnica para aprender y recordar contenidos de manera más eficaz y después hablaremos de un par de ideas para aprovechar mejor nuestra experiencia como una fuente de aprendizaje. Como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas, profesores invitados y además recuerda que te puedes suscribir a la lista de correo donde mando emails con información y consejos a mis suscriptores. No te pierdas la nueva sección de masterclasses donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas sobre aspectos técnicos y repertorio de clarinete. Échale un vistazo porque esto no ha hecho más que empezar. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En este episodio, tenemos como invitado a Sergi Rodrigo, profesor de clarinete y música de cámara en el Conservatorio Profesional “Mariano Pérez Sánchez” de Requena, en Valencia. Sergi es un clarinetista de Montserrat, un pueblo de Valencia donde hay una gran tradición musical y ya desde muy pequeño sus padres se dieron cuenta del interés y curiosidad que sentía por la música. Después de su paso por la Universidad y de finalizar los estudios en el Conservatorio, decidió apostar por la música y se fue a estudiar un Posgrado a Ámsterdam, donde pudo aprender con grandes profesores y rodearse del ambiente cultural y musical que ofrece la capital holandesa. Sergi ha ganado varios premios y concursos a nivel nacional, ha sido academista de la Orquesta Nacional de España y de la Netherlands Philarmonic Orkest, ha colaborado con la Orquesta del Gran Teatre del Liceu en Barcelona, con la Banda Municipal de Barcelona, la Orquesta Nacional de España, y fue miembro titular de la Orquesta del ADDA Sinfónica, en Alicante. Además, Sergi es un músico inquieto y como él mismo cuenta, le gusta hacer muchas cosas. Durante la etapa del confinamiento, decidió realizar un Podcast donde comparte sus ideas y reflexiones sobre clarinete, música y arte. Un proyecto muy interesante y que podéis escuchar en este enlace: Els Podcasts de Sergi. En este episodio hablaremos de: Sus inicios con el clarinete y el momento que le hizo cambiar de mentalidad sobre la música Su etapa en la Universidad estudiando empresariales y cómo consiguió compaginarlo con los estudios en el Conservatorio De su paso por el Conservatorio de Ámsterdam, de sus profesores, de la Royal Concertgebouw y de todo lo que le aportó, tanto a nivel personal como musical De la Orquesta del ADDA y su experiencia al ser uno de los miembros fundadores en esta orquesta de nueva creación El momento en el que tuvo que tomar la difícil decisión de continuar tocando en la orquesta o dedicarse a la enseñanza Hablaremos de Ópera, de la expresividad de la voz humana, de cómo utilizar el clarinete como medio para transmitir las ideas musicales y de cómo trabaja en la actualidad todo esto con sus estudiantes De todo esto y mucho más hablaremos en este episodio. Pero antes de nada, como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas. No te pierdas la nueva sección de masterclasses, donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas. Esta semana hay una nueva clase con Bernardo Alcalá, clarinetista colaborador en Royal Concertgebouw y que fue invitado del Podcast en el episodio 23. En esta clase, Bernardo explica de una forma práctica el solo de orquesta de Requinto de la Sinfonía Fantástica de Berlioz. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Hoy quiero aprovechar este episodio para hablar de algo que considero muy importante, la mejora continua. De marcarse pequeños objetivos y llevarlos a cabo de manera constante. Y para ello, me gustaría empezar hablando de un concepto japonés, Kaizen. Muchas veces nos convencemos de que para cambiar considerablemente algo, ya sea una técnica con el clarinete, si queremos tocar mejor, o en lo personal, necesitamos ver grandes cambios. Nos presionamos para que esos cambios sean tan grandes que los demás los perciban y hablen de ellos. Pero por el contrario, si nos centramos en mejorar un 1% cada día, aunque este cambio no sea considerable ni visible a simple vista, podría ser mucho más productivo en el largo plazo. Es algo que no marcará una diferencia en el día a día, pero a medida que pase el tiempo, estas pequeñas mejoras, es lo que hará marcar la diferencia entre aquellos que decidan mejorar un poco cada día y aquellos que no. Vamos a poner por ejemplo algo que a muchos clarinetistas les gustaría mejorar, el staccato. Imagina por un momento que quieres conseguir una articulación más rápida. Puede que te pongas unos cuantos días a hacer ejercicios de articulación y no veas mucho progreso. Lo normal en estos casos, es tirar la toalla y pensar que tu lengua no puede ir más rápido. En vez de eso, vamos a poner en práctica la metodología Kaizen y la mejora continua. En vez de presionarte a mejorar la articulación en una semana, piensa en el largo plazo. En un año. ¿Qué podrías hacer cada día para mejorar un 1% tu articulación? Si consigues ser constante, al cabo de un año, puede que consigas que tu articulación sea mucho mejor que cuando empezaste. Como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas, profesores invitados y además recuerda que te puedes suscribir a la lista de correo donde mando emails con información y consejos a mis suscriptores. No te pierdas la nueva sección de masterclasses donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas sobre aspectos técnicos y repertorio de clarinete. Échale un vistazo porque esto no ha hecho más que empezar. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En este episodio tenemos como invitada a Camila Barrientos, Clarinete Principal de la Orquesta del Teatro Municipal de Sao Paulo, en Brasil. Nacida en Bolivia, esta clarinetista tenía muy claro desde joven que quería dedicarse a la música. A la edad de 14 años fue admitida para estudiar en la prestigiosa escuela Interlochen Arts Academy en el noroeste de Michigan donde tuvo la oportunidad de aprender con grandes profesores en un ambiente idílico. Más adelante, cumplió su sueño de vivir en Nueva York y consiguió una plaza para estudiar en la Manhattan School of Music con el profesor Mark Nuccio. Durante esta etapa inició su trayectoria como freelance y tuvo la oportunidad de colaborar con grandes orquestas como la New York Philarmonic, St Paul Chamber Orchestra y Miami Symphony. Fue miembro del quinteto de viento The City of Tomorrow, un grupo de música de cámara especializado en música contemporánea y que ha ganado varios premios. Además, Camila es co fundadora y directora artísitca de la Sociedad Boliviana de Música de Cámara. En este episodio hablaremos sobre su trayectoria Su etapa como freelance (con sus luces y sombras) Su paso por Interlochen Arts Academy y de Richard Hawkins, su primer profesor en esta escuela. Hablaremos de la actividad cultural en Nueva York y cómo es la vida allí como músico freelance De emprendimiento, networking y gestión de proyectos. Algo importantísimo para todo aquel que se quiera dedicar a la música. Hablaremos del sector de la música clásica, de las orquestas y cómo esta situación en la que estamos nos ha hecho ver qué cosas estaban funcionando y cuáles tendrían que mejorar en la música clásica. Y también hablaremos del innovador proyecto: Música para respirar 24/7, que ya veréis, es muy interesante. De todo esto y mucho más, hablaremos en este episodio. Pero antes de nada, como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas. No te pierdas la nueva sección de masterclasses, donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas. Esta semana hay una nueva clase con Ángel Belda, clarinetista de la Orquesta Nacional de España, sobre los solos de orquesta de Scheherezade de Rimsky Korsakov. Échale un vistazo porque está espectacular. Ya están disponibles las Masterclass del Solo de orquesta de Pedro y el Lobo de Prokofiev con Ángel Belda, y las clases de cómo estructurar una rutina de estudio con el clarinete bajo con Ausiàs Garrigós, clarinete bajo en Royal Liverpool Philarmonic Orchestra. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En este episodio tenemos como invitado al Giovanni Punzi, Clarinete Solista de la Ópera de Palermo, en Italia. A pesar de su juventud, Giovanni cuenta con una gran trayectoria profesional. Inició su actividad orquestal con tan sólo 20 años como clarinete solista en la orquesta “I Pomeriggi musicali” en Milan. Con mucha curiosidad y ganas de seguir aprendiendo, tomó la decisión de dejarlo todo para irse a estudiar al Conservatorio de París con Philipe Berrod. Una etapa que como él mismo cuenta, le abrió un mundo de posibilidades. Durante el 2012 y 2013 fue el clarinete principal en la Orquesta Sinfónica de Bretagne, en Francia. Y a la edad de 25 años, consiguió la plaza de clarinete principal en la Orquesta Filarmónica de Copenhague. Además, ha colaborado como solista con diferentes orquestas internacionales y ha sido galardonado en algunos de más prestigiosos concursos internacionales de clarinete. En este episodio hablaremos de: Sus inicios con la música y por qué decidió tocar el clarineteSu experiencia en concursos internacionales, todo lo que ha aprendido, la preparación mental y la importancia de empezar a tener esta experiencia desde jóvenesHablaremos de su etapa como estudiante en diferentes países y de sus profesores principalesDe su trayectoria profesional y su paso por diferentes orquestas alrededor del mundoDe la escuela italiana, francesa y escandinava del clarinete y de sus particularidadesLo primero que hizo nada más conseguir la plaza en la Filarmónica de CopenhagueDe la Academia mediterránea del clarinete, un centro de estudio de alto rendimiento para clarinetistas en el sur de Italia, donde es director artístico.De sus próximos proyectos y de mucho más hablaremos en este episodio. Pero antes de nada, como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas. No te pierdas la nueva sección de masterclasses, donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas. Ya están disponibles las Masterclass del Solo de orquesta de Pedro y el Lobo de Prokofiev con Ángel Belda, clarinetista de la Orquesta Nacional de España y las clases de cómo estructurar una rutina de estudio con el clarinete bajo con Ausiàs Garrigós, clarinete bajo en Royal Liverpool Philarmonic Orchestra. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En este episodio no vamos a hablar con ningún clarinetista, de hecho, ni siquiera son músicos. Pero eso no quiere decir que los invitados de hoy no sean unos artistas con lo que hacen. Hoy tenemos aquí en el programa como invitados a Rosa Suñé Barniol y Jordi García Codina, cofundadores de Bicicleta Studio, un estudio online de diseño y desarrollo web especializado en membership sites o sitios de membresía. Que aunque no os suenen estas palabras, estoy seguro de que todos conoceréis, porque es exactamente como funciona Netflix, Spotify, HBO, y todas estas plataformas… Y ahora os preguntaréis, ¿por qué los he invitado? Pues porque sin ellos, academiadeclarinete.com no sería posible, ya que han sido los que han trabajado toda la parte técnica del proyecto, el desarrollo, el diseño web, para que esta plataforma funcione como lo hace a día de hoy. Y estoy seguro que hablar en este episodio sobre todo esto, podría ayudar y abrir la mente a muchos músicos que ahora mismo están pensando en otras opciones que podrían hacer. En este episodio vamos a hablar de: Membership sites, qué son, y cómo los músicos y las orquestas también se podrían beneficiar de este modelo de negocio y llegar a mucha más gente De sus inicios en el estudio y de cómo se tuvieron que reinventar para diferenciarse de la competencia Hablaremos sobre desarrollo y diseño web, algo que podría sonar a chino para muchos pero que tan necesario es empezar a conocer si nos queremos adaptar a la era digital De cómo han adaptado el trabajo a su estilo de vida y no al revés De todo esto y mucho más, hablaremos hoy aquí en este episodio. Como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas. No te pierdas la nueva sección de masterclasses, donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas. Ya está disponible la Masterclass del Solo de orquesta de Pedro y el Lobo de Prokofiev con Ángel Belda, clarinetista de la Orquesta Nacional de España. Si quieres saber más sobre Ángel, puedes escuchar el episodio del Podcast aquí. En estas clases aprenderás cómo estudiar en profundidad diferentes pasajes del repertorio orquestal del clarinete con la experiencia y consejos de Ángel Belda. No te lo pierdas, más clases están por llegar. Este apartado, al igual que el resto de la academia, está en continuo crecimiento, con clases nuevas y nuevos profesores que irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Además… Si eres un músico inquieto y te gustaría saber más sobre marketing, emprendimiento y aprender nuevas habilidades (que no te van a contar en el conservatorio) y vas a necesitar para enfrentarte a los desafíos con los que nos encontramos como músicos en la era digital, puede que esto te interese. He creado una nueva lista de correo donde quiero compartir todo lo que sé y sigo aprendiendo gracias a este proyecto, todo lo relacionado sobre marketing, emprendimiento y estrategia con músicos inquietos que tengan curiosidad y quieran ponerlo en práctica con sus proyectos. Si te interesa, te puedes suscribir aquí. Ah, y una última cosa… el primer email que vas a recibir, el de bienvenida, puede que sea el email más escandaloso que hayas recibido nunca. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En este episodio tenemos el placer de entrevistar a Socrates Villegas, clarinete segundo en Philadelphia Orchestra. Este clarinetista empezó muy joven su andadura con la música en México, y tras conocer a Philippe Cupper en un festival, sin pensárselo dos veces, decidió embarcarse en una nueva aventura y se fue a Francia a estudiar con él. Después de unos años intensos de estudio y preparación, Socrates consiguió ser clarinetista de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, una orquesta en la que quería tocar desde pequeño. Además ha colaborado con diferentes orquestas como la Orquesta Filarmónica de Jalisco, la Filarmónica de Toluca y la Orquesta de la Ciudad Internacional de París. También ha sido solista con numerosas orquestas en México y ha ganado varios concursos internacionales. En este episodio hablaremos de: sus inicios con la música, del momento en el que se dio cuenta de que se quería dedicar al clarinete y de su trayectoriade sus años en Francia estudiando con Philippe Cuper y de su etapa en Franciadel festival en Aspen y de sus clases con Joaquin Valdepeñas, de Ricardo Morales, y cómo es estudiar y trabajar junto a élhablaremos también de las diferencias entre la escuela francesa y americana de clarinete y de la adaptación que tuvo que hacer para las pruebas en la orquesta de Philadelphia. De todo esto y mucho más hablaremos hoy aquí en este episodio. Como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas, profesores invitados y además recuerda que te puedes suscribir a la lista de correo donde mando emails con información y consejos a mis suscriptores. Nueva sección de masterclasses donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas sobre aspectos técnicos y repertorio de clarinete. Échale un vistazo porque esto no ha hecho más que empezar. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

¿Alguna vez te ha pasado que estudias durante muchas horas un día, y al día siguiente eso que has estado practicando, sigue sin salirte? ¿Esto por qué pasa? Si dedicamos un par de horas a practicar un pasaje o una pieza en concreto para que nos salga mejor, ¿no debería salirnos mejor al día siguiente? ¿Si no es así? ¿Qué hemos estado haciendo mal? Una de las cosas que más nos frustran como músicos es haber estado un día estudiando un pasaje, volver al día siguiente, y que esté exactamente como estaba el día anterior antes de haberlo estudiado. Esos problemas que hemos estado intentando resolver siguen ahí Por eso en el episodio de hoy hablo de 5 maneras sencillas para recordar lo que has aprendido hoy y que no se te olvide mañana. Si no eres capaz de recordar lo que has practicado, cada día se va a parecer al día de la marmota. Empezarás con los mismos problemas que tenías y sin importar lo que hagas o cuánto te esfuerces para resolverlos, seguirán ahí. A no ser que cambies la estrategia y practiques de una manera que te permita mantener o retener aquello que aprendes. El objetivo es que cuando estudies, lo que has practicado te salga un poco mejor en cada sesión de estudio. Lo que queremos es que mañana salga mejor que hoy. Para ello es muy importante la manera en la que lo estudies. Esos pasajes que no te salen, no van a salirte por arte de magia tan sólo porque los has tocado varias veces hoy. Como ya hemos hablado en otros episodios, es más importante la manera de estudiar que estudiar sin un propósito. Cómo estudiamos. Hay unos cuantos métodos de aprendizaje que funcionan muy bien y me gustaría compartir contigo. Como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas, profesores invitados y además recuerda que te puedes suscribir a la lista de correo donde mando emails con información y consejos a mis suscriptores. No te pierdas la nueva sección de masterclasses donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas sobre aspectos técnicos y repertorio de clarinete. Échale un vistazo porque esto no ha hecho más que empezar. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En este episodio vamos a hablar sobre las clases de música online y las diferentes opciones que tenemos a día de hoy. Cada vez hay más gente que prefiere la comodidad de formarse a distancia y con la flexibilidad que les proporciona este tipo de enseñanza. Sólo hace falta observar lo que está pasando en otros sectores para ver la tendencia hacia la digitalización. Y este es uno de los propósitos de esta academia, que tengas la oportunidad de seguir aprendiendo de forma online con grandes profesionales. Pero en este episodio, me gustaría hablar sobre las luces y sombras de las clases de música online. Porque como todas las nuevas tecnologías, pueden ser un arma de doble filo. Si sabemos utilizarlas bien a nuestro favor, pueden ser una herramienta realmente efectiva. Pero mal utilizadas, podría jugar en nuestra contra. Creo que la enseñanza de música online complementa muchísimo a las clases presenciales. Es accesible y una gran ayuda para afianzar conceptos y tener siempre disponible las clases para poder seguir mejorando en cualquier momento. Vamos a empezar hablando de los dos métodos más utilizados a día de hoy para dar las clases a distancia, clases por videoconferencia y las clases grabadas en vídeo. Por lo general, la manera de trabajar online de muchos profesores es a través de clases por videoconferencia ya que esta es la manera que más se parece a las clases presenciales ya que son en tiempo real. Algunas herramientas que se utilizan a día de hoy podrían ser Zoom, Skype o Hangouts. Después de haber probado estas dos formas de trabajar, me gustaría hablar de las experiencias que he tenido. Además comentaré las ventajas y desventajas que veo en los diferentes modelos. Además comentaré la nueva funcionalidad creada específicamente para clases de música de la plataforma Zoom, el modo de música de alta fidelidad, que ha mejorado considerablemente el audio y aprenderemos a cómo configurar esta opción con unos sencillos pasos. Como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas, profesores invitados y además recuerda que te puedes suscribir a la lista de correo donde mando emails con información y consejos a mis suscriptores. Hay novedades en septiembre y nuevas colaboraciones. Échale un vistazo porque esto no ha hecho más que empezar. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En el episodio de hoy vamos a hablar de cómo organizar nuestra rutina de estudio y de cómo estructurarla de la mejor forma posible para obtener unos resultados exponenciales y mejorar más rápido. Una parte fundamental para todos los músicos y que habrá que poner especial atención si se quiere mejorar tocando un instrumento. Una rutina de estudio es la practica regular de un conjunto de técnicas y repertorio para mejorar nuestras habilidades con el instrumento con el paso del tiempo. En nuestro caso, con el clarinete. Y de lo que vamos a hablar aquí hoy no es sólo de cómo organizar un día de estudio. Lo que vamos a ver aquí es cómo aprender a organizar y hacer un plan de estudio que tenga en cuenta los objetivos a largo plazo, a medio y a corto plazo. ¿A qué me refiero con esto? Muchas veces, cuando tenemos que estudiar, nos solemos centrar en lo que tenemos que practicar ese día o esa semana, para la próxima clase. Pero, pocas veces pensamos en un horizonte temporal más amplio. Cada uno, independientemente de la situación personal en la que se encuentre, tendrá unos objetivos, tanto personales como musicales. Por ejemplo, puede haber gente que quiera mejorar técnicamente con el instrumento para disfrutar tocando pero no quiere dedicarse profesionalmente a la música. Habrá otras personas, que les gustaría hacer la prueba de acceso al conservatorio porque quieren estudiar. A otros les gustaría dedicarse profesionalmente a la música y por qué no, en un futuro poder ser profesores en un conservatorio o en una escuela, tocar en una banda, en una orquesta, ser concertista y poder vivir de ello. Como veis, estos objetivos son diferentes. Y se sitúan en un horizonte temporal a largo plazo. Porque son objetivos que se pueden conseguir con el paso de los años pero es muy difícil llegar a materializarlos de la noche a la mañana. En este episodio hablaremos de: Cómo planificar nuestra rutina de una manera eficaz para conseguir nuestros objetivos en el plazo fijado Por qué estudiar más 4 horas diarias es como meter el dinero en saco roto y además te podría provocar lesiones (y por qué no deberías usarlo como excusa) Cómo tener unos buenos hábitos de estudio para una práctica musical saludable Por qué estructurar el tiempo de estudio pensando en tus objetivos en el largo plazo, medio y corto plazo podría hacer que obtengas resultados exponenciales y consiguieses tus objetivos en mucho menos tiempo de lo que esperabas Con qué ejercicios deberías empezar tu práctica diaria y no, no necesitas ni siquiera el clarinete para ello Por qué la rutina que le funciona a otra persona no tiene por qué funcionarte a ti El motivo por el que muchos clarinetistas aficionados se toman la práctica musical más en serio que algunos de los músicos que se quieren dedicar a esto Todo esto y mucho más, en este episodio Como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas, profesores invitados y además recuerda que te puedes suscribir a la lista de correo donde mando emails con información y consejos a mis suscriptores. Hay novedades en septiembre y nuevas colaboraciones. Échale un vistazo porque esto no ha hecho más que empezar. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En el episodio de hoy vamos a hablar de la gestión del tiempo. Muchas veces recurrimos a esta famosa frase de “es que no tengo tiempo”. Y yo me incluyo, pero si pensamos un poco, lo que en realidad estamos queriendo decir, es “no quiero hacer esto ahora”. Piénsalo. Lo que no es una prioridad para nosotros, lo posponemos. De esta manera nos engañamos a nosotros mismos creyendo que no lo hacemos porque no tenemos tiempo. Y de eso es de lo que quiero hablar hoy en este episodio. De cómo gestionar mejor el tiempo para ser más productivos. A menudo nos sentimos como que es el día quién nos controla a nosotros, en vez de ser al revés. Y tenemos que ser muy conscientes de esto y para ello debemos aprender a respetar nuestro tiempo y organizarnos adecuadamente. Tenemos que ser nosotros los que controlemos la situación. Debemos valorar nuestro bien más preciado. En este episodio hablaremos de diferentes herramientas para aprender a gestionar nuestro tiempo y ser más efectivos. Comentaremos ejercicios para poner en práctica y ser más conscientes de en qué lo invertimos. Explicaré la regla del 4 que Joan Boluda comenta en su libro y puede resultar muy útil para organizarnos. Como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas, profesores invitados y además recuerda que te puedes suscribir a la lista de correo donde mando emails con información y consejos a mis suscriptores. Hay novedades en septiembre y nuevas colaboraciones. Échale un vistazo porque esto no ha hecho más que empezar. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Hoy voy a hablar sobre aprendizaje. De cómo aprender más rápido y mejor a través del método que desarrolló el premio nobel de física Richard Fairman y cómo esto nos puede ayudar a los músicos. Max Planck, fue un alemán premiado con el Nobel de Física en 1918. Cuenta la leyenda, que a raíz de ese reconocimiento, el científico hizo una gira por toda Alemania dando conferencias. Su chófer le llevaba de un sitio para otro y escuchaba, allá donde iba, la exposición de Planck sobre sus descubrimientos. Un día, por puro aburrimiento, el chófer le propuso a Planck cambiar los papeles. Estaba tan harto de escuchar las conferencias, que le aseguró al premio Nobel, que podría hacerse pasar por él en la próxima ponencia sin que nadie se diera cuenta. Al físico le pareció bien la propuesta y de esta manera se intercambiaron los papeles. Munich era la próxima ciudad en visitar, su chófer subió al escenario y Planck se sentó entre los oyentes con la gorra de chófer. Dio la larga conferencia sobre la mecánica cuántica sin problemas, hasta que llegó el turno de preguntas. Ahí fue cuando se puso difícil la cosa. Uno de los físicos asistentes a la charla levantó la mano, tomó la palabra e hizo una pregunta muy complicada, a lo que el chófer, ni corto ni perezoso le contestó del modo más ocurrente posible. Tras escuchar la pregunta dijo: “Estoy sorprendido de que se formule una cuestión tan sencilla como esa en una ciudad tan avanzada como Munich. Tan sencilla es, que será mi chófer quien se la responda”. Como he dicho al principio, esta es una leyenda urbana pero me sirve para explicar algo que solemos confundir. A menudo pensamos que el conocimiento es saber el nombre de las cosas cuando en realidad tiene mucho más que ver con entenderlas. Sin embargo, solemos dar prioridad a lo primero, a sabérnoslas. A veces, a mí me parece en que esta es la manera en que están diseñados los sistemas educativos. Más importante que aprender cada día es intentar aprender bien. Como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas, profesores invitados y además recuerda que te puedes suscribir a la lista de correo donde mando emails con información y consejos a mis suscriptores. Hay novedades en septiembre y nuevas colaboraciones. Échale un vistazo porque esto no ha hecho más que empezar. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

En este nuevo episodio tenemos como invitado a Bernardo Alcalá, clarinetista freelance que reside actualmente en Ámsterdam. Cuando tenía 18 años, como le suele pasar a mucha gente, Bernardo no sabía muy bien hacia donde dirigir su carrera profesional y un poco por casualidad, decidió unirse a la Unidad de Música de la Academia General del Aire en San Javier, Murcia. Un trabajo que cómo él mismo cuenta, le sirvió de trampolín para seguir estudiando en el conservatorio. Durante estos años, descubrió de la mano de uno sus profesores, la pasión por la orquesta, lo que le llevó a embarcarse en una aventura musical y decidido a cumplir su sueño, se fue a la capital Holandesa para continuar formándose. A día de hoy, después de mucho esfuerzo y de superar algunos obstáculos que ahora comentaremos, consiguió un trial en la orquesta de la BBC en Londres, lo que le permitió colaborar con otras orquestas como la Royal Concertgebouw, , Camerata Concertgebouw, Orquesta Sinfónica de Amberes y otras orquestas más. En el episodio de hoy hablaremos de su etapa en la banda militar, lo que aprendió durante estos años allí y cómo tener este trabajo le permitió seguir estudiando en el conservatorio. De sus primeros días en Ámsterdam, de las dificultades con las que se encontró nada más llegar, del cambio cultural y del proceso de adaptación en esta ciudad. Sus clases con su profesor Arno Piters, clarinetista de la Concertgebouw, el ambiente en el conservatorio, de la actividad cultural de esta ciudad y de todo lo que ofrece a nivel musical. Hablaremos de una etapa difícil, el momento en el que todo cambió cuando le dijeron que tendría que dejar la música y cómo afectó en su vida. Hablaremos de coaching y de cómo ahora esta disciplina ha pasado a ser una parte fundamental en su vida. De todo esto y de mucho más, es de lo que hablaremos en este episodio. Como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista. Esta academia está en constante crecimiento, con clases nuevas todas las semanas y profesores invitados. Recuerca que te puedes suscribir a la lista de correo donde mando emails con información y consejos a mis suscriptores. Échale un vistazo porque esto no ha hecho más que empezar. Y ahora, vamos a dar paso a la entrevista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Hoy es viernes 4 de Septiembre del 2020 y toca episodio monográfico en el que voy a hablar sobre cómo volver a la rutina después de unas largas y merecidas vacaciones y empezar con el estudio de nuevo. Ya estamos en Septiembre, un mes que a mí personalmente me gusta mucho. Empieza el curso, nos marcamos objetivos y un montón de cosas. Recuerdo que el inicio del curso en mi etapa como estudiante era siempre emocionante, con esos nervios, a ver qué profesores nos habían tocado, los horarios y todo el caos. Ahora lo vivo de manera diferente pero sigue siendo especial. Vamos a lo importante. Venimos de vacaciones, llevamos tiempo sin tocar el clarinete y de repente llega septiembre y empieza el curso. Sabemos que tenemos que practicar pero no sabemos muy bien cómo empezar o qué practicar en concreto. ¿Cómo empezar? De esto es de lo que vamos a hablar aquí. Normalmente, después de un tiempo sin haber estudiado, es recomendable empezar poco a poco. Vamos a imaginar si fuésemos deportistas y hemos estado un mes sin entrenar, cuando vuelven al entrenamiento, hacen una etapa de pretemporada, ¿verdad? No empiezan directamente a competir o a jugar partidos la primera semana. El cuerpo ha estado descansando un tiempo y ahora hay que empezar poco a poco para que vuelva a la normalidad. Es normal sentirse cansados, no aguantar mucho tocando porque se nos cansa la boca, nos falta el aire y no sonamos como lo solemos hacer. Pero es parte del proceso, es totalmente normal. Aquí voy a hablar de algunos consejos para volver a la rutina de la mejor manera posible y en buenas condiciones. Pero antes, como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas, profesores invitados y además recuerda que te puedes suscribir a la lista de correo donde mando emails con información y consejos a mis suscriptores. Hay novedades en septiembre y nuevas colaboraciones. Échale un vistazo porque esto no ha hecho más que empezar. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));