Podcasts about musikbranche

Rund 0,004€ verdient man mit einem Stream auf Spotify. Klingt nicht viel? Das findet auch Herbert Grönemeyer und macht seinem Frust nun Luft. Während die Musikbranche sich selbst zersetzt, beantworten wir doch gleich auch die Frage: Was verdienen wir eigentlich mit dieser Podcastfolge pro Stream? In der heutigen Folge sprechen wir über euren nächsten Konzertbesuch, machen einen Abstecher im neuen Film von Charli XCX und finden heraus, warum Chat GPT vielleicht ja doch keine so gute Quelle für eure erste Doktorarbeit ist. Eine garantiert komplett absurde, wahre Geschichte und vieles mehr, nur hier mit euren besten Freunden Niklas & David. Abonniere den Kanal von Niklas & David auf WhatsApp: https://whatsapp.com/channel/0029VauTmUt4Y9leCYgJFh3D Instaram: https://www.instagram.com/niklasunddavid/?hl=de dudes. Der Podcast: https://www.instagram.com/dudesderpodcast/ TikTok: https://www.tiktok.com/@niklasunddavid Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte!: https://linktr.ee/dudes_podcast Du möchtest Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahre hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio

In dieser Folge spricht Dzemal Bijedic, der Heavy Metal Stellvertreter des Knappencast, mit Mat Sinner, einem international bekannten Musiker, Produzenten und leidenschaftlichen Schalke-Fan. Mat ist seit den späten 70ern und frühen 80er Jahren ein Profi-Musiker. Seine Bands PRIMAL FEAR und SINNER sind jedem Liebhaber härterer Gitarrenmusik ein Begriff. Er teilt seine faszinierende Reise durch die Musikbranche, seine Verbindung zu Schalke 04 und die Parallelen zwischen sportlichem, gesundheitlichem und musikalischem Neuanfang. In diesem Interview teilt Mat, Musiker und Schalke-Fan, seine faszinierenden Erfahrungen von der Jugend bis zur Profi-Karriere, seine Leidenschaft für Schalke, seine Meinung zu aktuellen Fußballthemen und Einblicke in sein Musikerleben. Ein Muss für Fans, die mehr über die Person hinter der Musik und den Fußball erfahren möchten. PRIMAL FEAR / primalfearofficial SINNER / sinnerband MAT SINNER / mat.sinner https://www.instagram.com/knappencast/

In dieser Folge spricht Dzemal Bijedic, der Heavy Metal Stellvertreter des Knappencast, mit Mat Sinner, einem international bekannten Musiker, Produzenten und leidenschaftlichen Schalke-Fan. Mat ist seit den späten 70ern und frühen 80er Jahren ein Profi-Musiker. Seine Bands PRIMAL FEAR und SINNER sind jedem Liebhaber härterer Gitarrenmusik ein Begriff. Er teilt seine faszinierende Reise durch die Musikbranche, seine Verbindung zu Schalke 04 und die Parallelen zwischen sportlichem, gesundheitlichem und musikalischem Neuanfang. In diesem Interview teilt Mat, Musiker und Schalke-Fan, seine faszinierenden Erfahrungen von der Jugend bis zur Profi-Karriere, seine Leidenschaft für Schalke, seine Meinung zu aktuellen Fußballthemen und Einblicke in sein Musikerleben. ...Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

Ein Prompt und fertig ist der Song. Dank Tools wie "Suno" kann mittlerweile jeder eigene Musikstücke produzieren. Solche KI-Kompositionen fluten gerade die großen Musikplattformen - und sorgen bei echten Künstlern für Frust und Probleme. Brose, Maximilian; Krauter, Ralf

Das Panel "Wie war dein Weg?" ist der perfekte Mutmacher für alle, die neu in der Festival-Branche sind und durchstarten wollen. Hier erfahrt ihr, dass der Weg zum Erfolg selten gerade verläuft und Flexibilität das A und O ist. Evelin Sieber und Oktay Can und aus dem Festivalbereich teilen ihre Stories und beantworten Fragen wie sie angefangen haben und wo sie in ihrem Weg stehen. Sie geben euch einen ehrlichen Blick auf die Erwartung vs. Realität. Das Panel haben wir am 27.11.2025 auf der Future of Festivals-Konferenz vor Live-Publikum in Berlin aufgenommen. [ThemaTakt-Newsletter abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt auf Instagram ](https://www.instagram.com/thematakt/) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) Evelyn Sieber (Head of Sales & Partnerships) Evelyn Sieber vertritt das Reeperbahn Festival, einen der weltweit wichtigsten Treffpunkte der Musikbranche und Europas größtes Clubfestival. Die jährlich im September in Hamburg stattfindende Veranstaltung präsentiert rund 450 internationale Künstler:innen vor einem Publikum von über 43.000 Fans sowie 5.000 Musikbranchen-Fachleuten aus 52 Ländern. Als Head of Sales & Partnerships sind Evelyn und ihr Team für Ticketing und Sponsoring verantwortlich sowie für Programmbestandteile wie Showcases und Networking-Meetings beim Reeperbahn Festival. Darüber hinaus entwickeln und pflegen sie Partnerschaften mit nationalen und internationalen Organisationen. Evelyn auf linked.in: https://www.linkedin.com/in/evelyn-sieber-aa40b5137/ Oktay Can (Business Development Manager bei Paylogic | See Tickets GmbH) Als Business Development Manager bei Paylogic | See Tickets treibt Oktay das Wachstum voran, indem er maßgeschneiderte Ticketing- und Event-Lösungen entwickelt, die das Fanerlebnis verbessern und Partnerschaften in der gesamten Live-Entertainment-Branche stärken. Mit seinem tiefgreifenden Verständnis für Technologie und Menschen baut er Brücken zwischen digitalen Ökosystemen, innovativen Softwarelösungen und den Teams, die Events zum Leben erwecken. Im Kern ist Oktay das Verbindungsglied – er ist begeistert davon, sinnvolle Beziehungen zwischen Menschen, Marken und Fans aufzubauen.Sein Fokus liegt stets auf Zusammenarbeit, Gemeinschaft und den menschlichen Geschichten hinter jedem Event. Zu den Kunden von Paylogic zählen Tomorrowland, World Club Dome, Dekmantel, Glücksgefühle, Electric Love, Time Warp, Electrisize, About You Pangea und viele mehr. Oktay auf linked.in: https://www.linkedin.com/in/cvno/ Kapitel: 00:00 Intro 02:58 Vorstellung 04:23 Aufgaben im Eventbereich 07:36 Strategie des Reeperbahn Festivals 09:56 Was macht Oktay Can bei Paylogic? 12:35 Oktay Cans Weg von der Gastro in die Musikindustrie 14:35 Learnings aus der Gastro-Arbeit 15:13 Sinnesfrage und Wichtigkeit von Auslandsaufenthalten 21:43 Liebe für Star Trek-Messe 22:39 Flexibilität in der Musikbranche 25:33 Fehler im Karriereweg 29:13 Größte Job-Herausforderungen 34:21 Tipps für Leute, die in die Musikindustrie wollen 36:51 Wichtigkeit von KI in der Musikbranche 43:19 Wünsche für die Veranstaltungsbranche Intro-Voice: [Henrike Möller](https://www.instagram.com/henrike_moeller/?hl=de) Musik: [Benethy](https://www.instagram.com/benethy777/?hl=de) Interview & Produktion: [Tobias Wilinski](https://www.instagram.com/tobias_wilinski/) Genannte Namen und Begriffe: Reeperbahn Festival Keychange Whitelabel-Ticketing Eventim Nebenan.de Womex Michael Chugg Entertainment Mewem VUT BDKV Hamburg-Music DMV Two hearts Most wanted music Berlin Music Commission Initiative Musik C/o-Pop Timewarp The Sisters of Mercy Grüner Jäger

Dolce Vita Blockparty: Ragazzki im InterviewIn dieser Folge von "In kleiner Runde – Inside Medien" begrüßen wir ein Duo, das die deutsche Musiklandschaft gerade ordentlich aufmischt: Marti Fischer und David Starosciak, besser bekannt als Ragazzki.Kurz vor dem großen ESC-Vorentscheid am 28. Februar geben uns die beiden exklusive Einblicke in ihr musikalisches Universum. Wir sprechen über ihren ganz persönlichen Sound – die „Dolce Vita Blockparty“ – und wie sie es schaffen, italienische Leichtigkeit mit urbanen Beats zu verschmelzen.Außerdem in unseren News:Stefan Raab Sendezeit: Aufgrund der schlechten Quoten der Stefan Raab Show wechselt die Show jetzt in die Late PrimeDschungelanalyse: Welche Promi-Camper:innen am meisten in Social Media gewonnen habenGrammys: Die amerikanische Musikbranche setzt ein ZeichenErfahrt, warum Ragazzki genau der frische Wind sein könnten, den Deutschland auf der internationalen Bühne braucht. Eine Folge für alle Musik-Nerds, ESC-Fans und Medien-Interessierte!

Zum ersten Mal ist das "Album des Jahres" bei den Grammys komplett spanischsprachig. Gleichzeitig gab es viel Protest. Stellt sich die Musikbranche geschlossen gegen die US-Regierung? In Los Angeles hat die Recording Academy die Grammy-Awards vergeben. Sie gelten als die wichtigsten Musikpreise in den Vereinigten Staaten und darüber hinaus. Was besonders heraussticht: In einer Zeit, in der gerade Menschen lateinamerikanischer Herkunft in den Vereinigten Staaten ins Visier der Einwanderungsbehörde ICE geraten, hat Latino-Rapper Bad Bunny den Preis für das beste Album gewonnen - eines, das komplett auf Spanisch ist. Das erscheint Los-Angeles-Korrespondentin Antje Sieb umso gravierender, als dass der Grammy für das "Album des Jahres" als wichtigster Preis des Abends gilt: "Da ist er der erste Latino-Musiker, der auf Spanisch singt, der diesen Hauptpreis bekommen hat", sagt sie im Gespräch mit SWR Aktuell-Moderator Bernhard Seiler.

Eine der renommiertesten deutschen Fernsehproduzentinnen ist zu Gast bei Oliver Dunk im Schlager Radio-Podcast „Chefsache! Macher im Gespräch“: Doris Zander. Seit 1997 hat sie weit über 50 Filme produziert und gehört damit zu den prägenden Frauen des deutschen Fernsehens. Ihre berufliche Laufbahn begann in der Musikbranche. Als Promoterin der Gruppe Boney M. wusste sie früh, […]

Was hat diese Staffel besonders gemacht? Welche Gespräche haben das Team nachhaltig bewegt und warum ließ sich kein einzelnes Highlight herausgreifen? In der Resümee-Folge zum Abschluss der sechsten Staffel von „Kopfsalat“ von Freunde fürs Leben e.V. blickt Moderator Sven Haeusler gemeinsam mit dem Team (Diana Doko, Jasmin Hollatz und Vera Colditz) zurück auf elf Podcast-Episoden rund um psychische Gesundheit. Sie sprechen über prägende Begegnungen, überraschende Momente hinter den Kulissen und Themen, die noch immer nachwirken, von Coaching-Perspektiven über Stress und Burnout bis hin zu strukturellen Fragen wie Hass im Netz oder Geschlechterungleichheiten in der Musikbranche. Trotz der unterschiedlichen Schwerpunkte zog sich dabei eine zentrale Frage durch die Staffel: Wie können wir besser auf uns selbst und auf die Menschen um uns herum achten? Die sechste Staffel wird gefördert durch die Deutsche DepressionsLiga e.V. und die DAK Gesundheit. Moderation und Redaktion: Sven Haeusler - http://www.svenson-suite.de/cms/ Audio Editor: Julius Hofstädter Musik und Jingle: Bela Brauckmann - https://www.belabrauckmann.com/ Produktion und Redaktion: Diana Doko, Jasmin Hollatz und Vera Colditz von Freunde fürs Leben e.V. – https://www.frnd.de/ Idee: Sonja Koppitz - https://www.sonjakoppitz.de/ Foto: Benno Kraehahn - https://kraehahn.com/portfolio.html Coverdesign: Stefanie Butscheidt - http://www.grafische-requisite.de/kontakt/

Dies ist der zweite Teil des Gesprächs. Wenn ihr den ersten Teil noch nicht gehört habt, fangt am besten dort an! ++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ Howard Carpendale steht seit 65 Jahren als Musiker auf der Bühne. Am 14. Januar feierte er seinen 80. Geburtstag. Jeder hat seine großen Hits „Ti Amo“ und „Hello Again“ im Ohr. Im Reflektor Podcast spricht Jan mit Howard Carpendale über dessen Kindheit und Jugend in Südafrika, über seine Anfänge als Beat-Musiker in London und Düsseldorf, über seine großen Erfolge – aber auch über Krisen, Depression und Melancholie. Es geht um das Gespür für Hits, den deutschen Musikgeschmack, die Veränderung der Musikbranche durch Streaming, um Carpendales Blick auf die USA und um vieles mehr! Diese Reflektor-Folge beweist wieder einmal, wie wertvoll es ist, sich eingehend mit Musik auseinanderzusetzen. Im Fall Howard Carpendale brachte es Jan zu der Erkenntnis, dass es zu kurz gegriffen wäre, diesen Entertainer in die Schlager-Schublade zu pressen. Bei Howard Carpendale steht weniger die Unterhaltung als vielmehr die Emotion im Mittelpunkt. Ganz besonders ans Herz legen möchte Jan euch Howard Carpendales frühen Beat-Kracher „Du hast mich“ und das paralysierende „Wem (erzählst du nach mir deine Träume)“. Im Dezember 2025 erschien Howard Carpendales Biographie „Unerwartet“; im März und April 2026 ist Howard Carpendale auf Abschiedstournee. Viel Spaß beim Hören und danke für eure Unterstützung! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Allyship ist mehr als ein wohlmeinender Hashtag – es ist eine Praxis, die im Alltag der Musikbranche aktiv gelebt werden muss. Wie können wir als Künstler:innen, Booker:innen, Veranstaltende, Label-Leute oder Musikjournalist:innen echte Verbündete sein – für FLINTA, BIPoC, queere Personen, Menschen mit Behinderung und andere marginalisierte Gruppen? [ThemaTakt-Newsletter abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt auf Instagram ](https://www.instagram.com/thematakt/) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) In dieser Folge diskutieren JNNRHNDRXX, Tina Wedmann, Fikri Anıl Altıntaş & Yannick Niang, was es bedeutet, ein:e gute:r Ally zu sein – jenseits von symbolischer Solidarität. Es geht um Handlungen, nicht nur um Haltungen. Wir sprechen über konkrete Schritte: von fairer Bezahlung über diversere Line-ups bis hin zu sichereren Räumen. Das Panel beleuchtet praktische Erfahrungen, Herausforderungen und Lösungsansätze. Und es stellt die Frage: Wie sieht eine Musiklandschaft aus, in der Allyship nicht die Ausnahme, sondern der Standard ist? Diese Folge haben wir als Live-Podcast auf der Most Wanted: Music-Konferenz 2025 aufgenommen. Entschuldigt bitte, dass der Sound teils etwas schlechter ist. Der Inhalt ist dafür Top! In dieser Folge: JNNRHNDRXX Mit 26 Jahren hat die in Berlin lebende JNNRHNDRXX ein vielschichtiges Gesamtwerk geschaffen, das weit über Klang hinausgeht. Sängerin. Songwriterin. Autorin. Schauspielerin. Model. Vor allem aber ist sie eine Stimme, die trans* und queere Communities nicht nur repräsentiert – sondern sie kompromisslos lebt. Tina Wedmann Sie organisiert seit über zehn Jahren verschiedene kulturelle Veranstaltungen und ist gesellschafts-politisch aktiv. Geboren in Leipzig, lebt sie heute zwischen Hamburg und Berlin und reist leidenschaftlich zu Festivals in ganz Deutschland und darüber hinaus. Seit 2017 setzt sie ihren Fokus auf Geschlechtergerechtigkeit in der Musikbranche und später gezielt auf kritische Männlichkeiten. Ende 2023 gründete sie gemeinsam mit drei weiteren Festivalmacher*innen die genderkritische Plattform collective spotlight. Ziel der Plattform ist es, Räume männlicher Dominanz zu hinterfragen und zu verändern. Fikri Anıl Altıntaş Er lebt und arbeitet in Berlin und veröffentlicht unter anderem Texte in Die Zeit und der taz, in denen er sich mit Männlichkeit und Antifeminismus auseinandersetzt. 2023 erschien sein Debütbuch „Im Morgen wächst ein Birnbaum“. 2024 folgte der Lyrikband „Geografie der Unruhe“. Sein jüngster Roman „Zwischen uns liegt August“ erschien im Sommer 2025. Daran schlossen sich Beiträge für Deutschlandfunk Kultur und das ZDF, Auftritte am Schauspiel Hannover sowie Texte für verschiedene Theaterbühnen an, darunter das Berliner Ensemble. Darüber hinaus engagiert er sich ehrenamtlich als #HeForShe Deutschland-Botschafter für UN Women Deutschland. Yannick Niang Er ist ein in Berlin lebender Musikjournalist, DJ und Content Creator, der Hip-Hop, Kultur und Storytelling miteinander verbindet. Als Autor und Interviewer ist er bekannt für tiefgehende Gespräche, die Underground- und Mainstream-Szenen mit authentischer kreativer Tiefe zusammenführen. Ihr hört ihn auch in diesem ThemaTakt-Interview: https://open.spotify.com/episode/6YIvdQzLsqEgspfelL3pCo?si=peZ-vQDPSNeTOFe436DQgQ Kapitel: 00:00 Intro 00:02:29.867 Wann hat Allyship in der Musikindustrie funktioniert 00:08:41.247 Echte Allyship 00:15:32.992 Allyship in der Praxis 00:20:14.971 Awareness Teams nur Schein? 00:27:51.767 Diverses Festivalbooking 00:35:20.080 Support untereinander Genannte Namen: Stadt ohne Meer-Festival Cristiano Ronaldo Feine Sahne Fischfilet Tupoka Ogette Ski Aggu Roskilde-Festival Fuchsbau-Festival Skandalös-Festival Lina Burghausen Wa22ermann Babyjoy Apsilon Haftbefehl Ikkimel Schwesta Ewa Nura Luciano Samra Cosmo Kiss FM

++++ Hier könnt ihr Mitglied im Klub Reflektor werden, Jans Reflektor-Mitgliederbereich mit vielen Extras ++++ Howard Carpendale steht seit 65 Jahren als Musiker auf der Bühne. Am 14. Januar feierte er seinen 80. Geburtstag. Jeder hat seine großen Hits „Ti Amo“ und „Hello Again“ im Ohr. Im Reflektor Podcast spricht Jan mit Howard Carpendale über dessen Kindheit und Jugend in Südafrika, über seine Anfänge als Beat-Musiker in London und Düsseldorf, über seine großen Erfolge – aber auch über Krisen, Depression und Melancholie. Es geht um das Gespür für Hits, den deutschen Musikgeschmack, die Veränderung der Musikbranche durch Streaming, um Carpendales Blick auf die USA und um vieles mehr! Diese Reflektor-Folge beweist wieder einmal, wie wertvoll es ist, sich eingehend mit Musik auseinanderzusetzen. Im Fall Howard Carpendale brachte es Jan zu der Erkenntnis, dass es zu kurz gegriffen wäre, diesen Entertainer in die Schlager-Schublade zu pressen. Bei Howard Carpendale steht weniger die Unterhaltung als vielmehr die Emotion im Mittelpunkt. Ganz besonders ans Herz legen möchte Jan euch Howard Carpendales frühen Beat-Kracher „Du hast mich“ und das paralysierende „Wem (erzählst du nach mir deine Träume)“. Im Dezember 2025 erschien Howard Carpendales Biographie „Unerwartet“; im März und April 2026 ist Howard Carpendale auf Abschiedstournee. Viel Spaß beim Hören und danke für eure Unterstützung! Die in dieser Folge angesprochenen Musiktitel findet ihr in der Reflektor-Streaming-Playlist. Hier findet ihr Reflektor bei Instagram. Und hier findet ihr Jan bei Instagram. Schreibt uns gerne unter reflektor@cloudshill.com. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Zum Jahresbeginn blickt Moderatorin Birgit Reuther alias Biggy Pop auf zwei neue popkulturelle Projekte, die 2026 in Hamburg an den Start gehen. Glimmer ist der Name eines Clubs, der im Hamburger Kreativquartier Oberhafen eröffnen wird - in einem ehemaligen Lokschuppen auf einer Fläche von 548 Quadratmetern. Mit Schwerpunkt auf Musik und Nachtleben, ergänzt durch Lesungen, Flohmärkte und Theater. Glimmer-Mitbetreiber Anton Burmester ist ebenso zu Gast im Studio wie Thomas Harsman von der Karsten Jahnke Konzertdirektion, seines Zeichens Kurator, Booker und Initiator des Amplifire Festivals. Dieses neue Open-Air für Rockmusik wird am 7. und 8. August auf dem Dockville-Gelände in Wilhelmsburg zu erleben sein. Mit Acts wie Frank Turner, Laura Jane Grace, Rauchen und Still Talk. Im Nachtclub Überpop sprechen sie über ihre Ideen und deren Umsetzung, über Mut und Teamwork, über Herausforderungen und Vorfreude. Zudem richtet sich der Blick immer wieder auf die Situation der Musikbranche insgesamt.(00:00:00) Intro(02:06) STEAM WALTZ(14:54) YOU WHA M8(23:19) Guts(36:37) ETP(50:47) Hunting Season(53:38) Bow Down

Als Producer arbeitest du oft im Hintergrund. Doch was passiert abseits vom Studio? Wofür braucht man ein Management? Was macht ein Musikverlag eigentlich genau? Und ab wann solltest du dich mit solchen Partnern überhaupt auseinandersetzen? [ThemaTakt-Newsletter abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) [ThemaTakt auf Instagram ](https://www.instagram.com/thematakt/) In diesem Panel geben Expert:innen aus der Musikindustrie praxisnahe Einblicke in ihre Arbeit – von Management über Verlag bis Booking und Label. Gemeinsam gehen wir der Frage nach, welche Rolle diese Strukturen für Producer spielen, was sie leisten können (und was nicht) und wie du selbstbewusst entscheiden kannst, welche Schritte für dich und deine Karriere sinnvoll sind. Dabei geht es nicht nur um Theorie, sondern um konkrete Erfahrungen: Wie finde ich seriöse Partner? Woran erkenne ich gute Verträge? Und wie kann ich meine Rechte und Einnahmen langfristig sichern? Ob du ganz am Anfang stehst oder schon erste Releases draußen hast – dieses Panel richtet sich an alle Producer, die besser verstehen wollen, wie das Musikbusiness funktioniert und wie man als Kreativer darin bestehen kann. Den ThemaTakt-Live-Podcast auf der Beatcon moderiert Tobias Wilinski. Folgt dem ThemaTakt-Podcast, um alle weiteren Folgen zu hören und lasst eine Bewertung bei Apple Podcasts und Spotify! Zu Gast in dieser Folge: Danny "D-Bo" Bokelmann (Label- & Verlagsinhaber & Manager) - Als Artist gestartet - Label WPE - Management (Antifuchs, Tzavellas, Grossstadtkind, SOTT) - Arbeitest mit Edoardo verlagseitig - Thema: Producer sollten sich mehr als Artists inszenieren (Merch, Branddeals, Eventeinladungen) - Verlag: SOTT, Dinskibeat, Tacka77 Edoardo Rossi (Selbständiger Verleger) - Seit 12 Jahren in der Industrie - Fokus: International - Bsp: SOTT (Top Producer im Streetrap -> Euro-Trap) Dinski - Italienische-Brasilianische Roots - viel unterwegs - Leidenschaft: Geschichte & Kultur - Thema: Musikindustrie ist Seelenlos geworden Daniel Dadgar (International Marketing Manager Tunecore Deutschland) - Selbst als Producer/Artist gestartet - Thema: Wie wichtig Künstler-Identität für Producer? - Junge Artists vergessen sich zu vermarkten Alex Ziem (Head of Publishing Believe Germany) - Samra, Dardan, Hava gesignt - Bsp: Loi, Loredana, Dardan, Helene Fischer, Leony, Producer JMC - Jetzt Holy Priest, Ben Zucker, Chefi (Naps, Soolking) - Thema: Krasser Wandel in der Industrie Zinobeatz (Producer & Verlagsinhaber) - mit 14 als Producer gestartet - Cubase 3 - Intro von Fard Alter Ego (2010) erste Platzierung - Hast mit Fard eine Verlagsedition und ein paar Producer gesignt - auf deinem eigenen Verlag 29th Avenue - 90 Producer gesignt (JR auf der Beatcon) - Produziert jetzt Ami-Samples, die über David & Elias in Amerika landen bei Metro Boomi - 8 Producer auf dem letzten PA Sports-Album platziert Genannte Namen: - Ski Aggu - Metro Boomin - Fard - SOTT - Samra - Loredana - GLS - Thizzy? - JR - PA Sports

Wann hast du das letzte Mal gedacht: »Ich mache eigentlich alles richtig und trotzdem komme ich nicht wirklich voran«? Viele Musikerinnen* stecken jahrelang in einem Alltag fest, der sich schwer, unübersichtlich und frustrierend anfühlt. Sie arbeiten viel, geben Unterricht, posten auf Social Media, veröffentlichen Musik – und trotzdem bleibt das Gefühl, auf der Stelle zu treten. Oft liegt das nicht an fehlendem Talent, sondern an falschen Annahmen über die Musikbranche und die eigene Rolle darin. Genau darüber spreche ich in meiner aktuellen Podcastfolge. Ich habe Jobassa eingeladen, die ihren Musikerinnen-Alltag komplett neu sortiert hat, nachdem sie Teil von RAKETEREI wurde. Im Interview erzählt sie offen, wie sie früher gearbeitet hat, welche Glaubenssätze sie blockiert haben und was sich verändert hat, als sie angefangen hat, sich selbst als Künstlerin und Unternehmerin ernst zu nehmen. Wir sprechen über Identität, Mut, klare Entscheidungen – aber auch ganz konkret über Positionierung, Systeme, Struktur und die Schritte, die wirklich einen Unterschied machen. In dieser Podcastfolge lernst du

In dieser Folge erfährst du:

n dieser Episode sprechen wir mit Gerd Helinski über seine lange Karriere in der Musikbranche, die Herausforderungen und Innovationen in der DDR, die Entwicklung von Lichttechnik und Traversen sowie die Veränderungen nach der Wende. Gerd teilt spannende Geschichten über seine Anfänge, die Improvisationsfähigkeit der Techniker im Osten und die ersten großen Konzerte nach der Wende. In dieser Episode reflektiert Gerd Helinski über seine Anfänge in der Event- und Lichttechnik-Branche, die Herausforderungen, die er überwunden hat, und die bedeutenden Ereignisse, an denen er beteiligt war. Er spricht über die Wichtigkeit von Schulungen, Sprachkenntnissen und die Entwicklung der Lichttechnik im Laufe der Jahre. Zudem teilt er persönliche Gänsehaut-Momente und seine Zusammenarbeit mit Gert Hof, einem visionären Lichtkünstler. Gerd gibt Einblicke in seine Karriere und die Veränderungen, die er im Laufe der Zeit erlebt hat.

Leider nicht nur, aber natürlich auch in der Musikbranche gibt es dieses Phänomen der Alphas, derjenigen, die am lautesten trommeln und damit dann die größte Aufmerksamkeit bekommen. Was selten Rückschlüsse zulässt auf die Qualität ihrer Songs. Und dann gibt es Personen wie unseren heutigen Gast, nicht nur hier, im kleinen Hörbar-Kosmos, hält man ihn für einen der besten Musiker des Landes, gesegnet mit einer unverwechselbaren Stimme, Talent und Phantasie. Der Singer/Songwriter Francesco Wilking hat so viel davon, dass er es immer schon auf verschiedene Projekte verteilen musste: Die Band Tele zum Beispiel, Die Höchste Eisenbahn oder die wundervolle Crucchi Gang. Geboren wurde Francesco Wilking 1974 in Freiburg als Sohn eines Bremers und einer Römerin. Früh wuchs der Wunsch nach einer eigenen Band, die erste bestand dann auch gleich aus zehn Leuten. Die Projekte, mit denen es weiterging, und zwar recht erfolgreich, wurden schon genannt. Und auch als Solo-Artist ist Francesco gefragt. Gerade heute zum Beispiel, hier, mehr Leute würden auch gar nicht ins Studio passen. Aber das ist wirklich nicht der Grund. Wirklich. Playlist: Blur – The Universal Tele – Mario Die Höchste Eisenbahn – Vor jedem Anfang Angelo Branduardi – La Fiera des Est Beatles – A day in the Life De La Soul – In The Woods Phoenix – Run Run Run Crucchi Gang – Quello che sei Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Leider nicht nur, aber natürlich auch in der Musikbranche gibt es dieses Phänomen der Alphas, derjenigen, die am lautesten trommeln und damit dann die größte Aufmerksamkeit bekommen. Was selten Rückschlüsse zulässt auf die Qualität ihrer Songs. Und dann gibt es Personen wie unseren heutigen Gast, nicht nur hier, im kleinen Hörbar-Kosmos, hält man ihn für einen der besten Musiker des Landes, gesegnet mit einer unverwechselbaren Stimme, Talent und Phantasie. Der Singer/Songwriter Francesco Wilking hat so viel davon, dass er es immer schon auf verschiedene Projekte verteilen musste: Die Band Tele zum Beispiel, Die Höchste Eisenbahn oder die wundervolle Crucchi Gang. Geboren wurde Francesco Wilking 1974 in Freiburg als Sohn eines Bremers und einer Römerin. Früh wuchs der Wunsch nach einer eigenen Band, die erste bestand dann auch gleich aus zehn Leuten. Die Projekte, mit denen es weiterging, und zwar recht erfolgreich, wurden schon genannt. Und auch als Solo-Artist ist Francesco gefragt. Gerade heute zum Beispiel, hier, mehr Leute würden auch gar nicht ins Studio passen. Aber das ist wirklich nicht der Grund. Wirklich. Playlist: Blur – The Universal Tele – Mario Die Höchste Eisenbahn – Vor jedem Anfang Angelo Branduardi – La Fiera des Est Beatles – A day in the Life De La Soul – In The Woods Phoenix – Run Run Run Crucchi Gang – Quello che sei Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

In dieser Episode wird die Welt des Merchandise in der Musikindustrie beleuchtet. Mario Stramm, ein erfahrener Merchandiser, teilt seine Einblicke in die Entwicklung des Merchandise-Geschäfts, die Herausforderungen, die er auf Tour erlebt, und die finanzielle Bedeutung von Merchandise für Künstler. Die Diskussion umfasst auch die Rolle des Merchandisers, die Zusammenarbeit mit Künstlern und die Veränderungen in der Branche, insbesondere nach der Corona-Pandemie. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer über ihre Erfahrungen im Alltag, insbesondere über die Herausforderungen und die Leidenschaft zur Musik. Sie teilen Geschichten über ihre ersten Konzerte, die Faszination für Metallica und die Entwicklung in der Musikbranche. Zudem wird die Bedeutung von Netzwerken und Kreativität im Merchandise-Bereich hervorgehoben. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer die Entwicklung und den Erfolg von Festival-Merchandising, insbesondere im Hinblick auf Drucktechniken und emotionale Bindungen zu Merchandise-Artikeln. Sie beleuchten die Bedeutung von Merch für das Gesamterlebnis bei Konzerten und Festivals und erörtern die Trends und Entwicklungen im Merchandising-Markt. Zudem wird die Rolle von Merchandising in verschiedenen Musikgenres und die Notwendigkeit der Beratung für Unternehmen im Merchandise-Bereich thematisiert. In dieser Episode diskutieren die Teilnehmer die Herausforderungen und Erfahrungen im Rap-Business, insbesondere im Hinblick auf Tourneen und Merchandising. Mario Stramm teilt seine persönlichen Erlebnisse und die Bedeutung der Crew und der Entourage. Zudem wird das soziale Engagement durch ein Buchprojekt thematisiert, das Geld für wohltätige Zwecke sammelt. Abschließend reflektiert Mario über künstlerische Entscheidungen und persönliche Werte, insbesondere in Bezug auf die Auswahl von Begleitern in hypothetischen Szenarien.

Manche Gespräche hallen nach. Diese Podcastfolge ist genau so eins. Zum Jahresende habe ich mich mit Saskia Worf (ManageMusik) und Ana Swartz (Tonstudio für Frauen) zusammengesetzt, drei Mentorinnen aus der Musikbranche, drei Perspektiven, ein gemeinsames Ziel: ehrlich hinschauen, was Musikerinnen stärkt. Und was sie ausbremst. Wir haben das Jahr nicht »revue passieren lassen«, sondern Learnings gesammelt, beruflich wie privat. Und ziemlich schnell wurde klar: Es geht selten um fehlende Motivation. Meist geht es um Strukturen, Grenzen und Erlaubnis. Wir sprechen darüber, - warum Fokus kein Egoismus ist, sondern die Voraussetzung dafür, überhaupt wirksam zu sein - weshalb »bloß weil ich kann« nicht automatisch »ich muss« heißt, und warum Nein-Sagen oft schwerer fällt als gedacht - wie gut gemeinte Förderstrukturen Eigenverantwortung ausbremsen können, wenn Geld vergeben wird, ohne gleichzeitig Wissen zu Planung, Kalkulation und langfristiger Strategie zu vermitteln - warum die geringe Zahl von Produzentinnen reale Auswirkungen hat und wie Abhängigkeit von Studios, Produzenten und Verträgen Machtverhältnisse zementiert - weshalb die eigene Kunst zwar emotional zentral ist, aber organisatorisch wie ein Hobby behandelt wird und warum dieser Spagat müde macht - warum Loslassen (von Projekten, Angeboten, Erwartungen) manchmal der wichtigste Wachstumsschritt ist - und wieso Kreativität, mentale Gesundheit und Selbstführung keine »Extras« sind, sondern die Basis Am Ende bleibt kein neues To-do, keine Checkliste, kein »Du müsstest nur …«. Was bleibt, ist eine Verschiebung der Perspektive: weg von Selbstvorwürfen, hin zu einem klareren Blick auf die Bedingungen, unter denen Musik entsteht. Diese Folge macht klar, dass Vorankommen nicht durch Aktionismus entsteht, sondern durch klare Prioritäten und Strukturen. Und dass viele Blockaden nichts über mangelnde Disziplin aussagen, sondern über fehlende Strukturen, zu enge Erwartungen und zu wenig Raum für das Eigene. Vielleicht ist das wichtigste Learning deshalb kein neues Konzept, sondern die Erlaubnis, sich selbst wieder ernst zu nehmen. Diese Folge ist daher kein Push, sondern eine Einladung: innehalten, sortieren, neu priorisieren. Wenn du gerade zwischen Busy-sein und Vorankommen festhängst, lohnt sich das Hören. Saskia Worf von Manage Musik: [managemusik.com](https://managemusik.com) Ana vom Tonstudio für Frauen: [tonstudiofuerfrauen.de](https://tonstudiofuerfrauen.de) Imke Machura von der RAKETEREI: [www.raketerei.com](https://www.raketerei.com)

Eine Sendung von Birgit Reuther, zu Gast: Anna Wydra (Musikerin) und Maria Preuß (Journalistin) vom NeNe Netzwerk für neurodivergente Music Professionals Bei neurodivergenten Menschen wird das Denken, Fühlen und Handeln in verschiedenen Formen als abweichend von der Norm erlebt. Sei es zum Beispiel durch ADHS, Autismus, Tourette, Hochsensibilität, Legasthenie oder Dyskalkulie. Und Forschungen deuten darauf hin, dass der kreative Sektor, vor allem die Musikbranche in besonderem Maße neurodivergente Personen anzieht. Warum ist das so? Welche Vorteile und Herausforderungen sind damit verbunden? Wie lassen sich neurodivergente Menschen ganz praktisch stärker in die Popkultur inkludieren? Und wie kann die Musikbranche womöglich als Plattform fungieren, um neu auszuloten, was vermeintlich normal ist und was nicht oder inwiefern diese Maßstäbe überhaupt wichtig sind? Darüber spricht Moderatorin Birgit Reuther alias Biggy Pop beim Nachtclub ÜberPop mit der studierten Psychologin und Journalistin Maria Preuß sowie mit der Musikerin Anna Wydra aus Hamburg. Gemeinsam haben die beiden NeNe gegründet, ein Netzwerk für neurodivergente Music Professionals. Mit Musik von Mina Richman, Tori Amos, Anna B Savage, MIMI und Anna Wydra.

In dieser Folge des Podcasts „Kopfsalat“ von Freunde fürs Leben e.V. spricht die Autorin und Kulturarbeiterin Rike van Kleef mit Moderator Sven Haeusler über Geschlechterungleichheiten, Leistungsdruck und mentale Gesundheit in der Musikbranche. Sie kennt das Feld aus verschiedenen Perspektiven: als ehemalige Bookerin, Kulturarbeiterin und heute als Autorin ihres Buches „Billige Plätze“, in dem sie strukturelle Ungleichheiten in der Musikindustrie untersucht. In der Folge spricht Rike van Kleef darüber, wie Machtverhältnisse, prekäre Arbeitsbedingungen und Leistungsdruck belasten und zu dauerhaftem Stress führen – bei FLINTA*-Personen verstärkt durch strukturelle Ungleichheiten. Dabei bleibt sie nicht beim Ist-Zustand stehen, sondern denkt auch über Lösungen nach. Austausch, Solidarität, gemeinsames Lernen und Handeln sind für sie zentrale Schritte, um Strukturen zu verändern und psychische Gesundheit für alle Geschlechter in der Branche ernst zu nehmen. Die sechste Staffel wird gefördert durch die Deutsche DepressionsLiga e.V. und die DAK Gesundheit. Moderation und Redaktion: Sven Haeusler - http://www.svenson-suite.de/cms/ Audio Editor: Julius Hofstädter Musik und Jingle: Bela Brauckmann - https://www.belabrauckmann.com/ Produktion und Redaktion: Diana Doko, Jasmin Hollatz und Vera Colditz von Freunde fürs Leben e.V. – https://www.frnd.de/ Idee: Sonja Koppitz - https://www.sonjakoppitz.de/ Foto: Benno Kraehahn - https://kraehahn.com/portfolio.html Coverdesign: Stefanie Butscheidt - http://www.grafische-requisite.de/kontakt/

Welche Ausrede hält dich gerade klein? Vielleicht glaubst du, dass der Musikmarkt überfüllt ist. Oder dass du erst noch „besser“ werden musst, bevor du loslegen darfst. Vielleicht denkst du auch, es sei normal, sich im Kreis zu drehen, weil »das halt so ist« in der Branche. Doch all das sind nur Geschichten, die du dir erzählst – Geschichten, die dich bremsen und dir vormachen, dass Sichtbarkeit, Wert oder Selbstvertrauen etwas ist, das nur andere haben. Genau darüber spreche ich in meiner aktuellen Podcastfolge. Ich habe die Musikerin, Sängerin und RAKETEREI-Künstlerin Caro Trischler eingeladen. Caro hat nicht nur ihren Blick auf die Musikbranche komplett gedreht, sondern sich selbst als Künstlerin neu verstanden. Sie spricht über alte Glaubenssätze, die sie jahrelang ausgebremst haben, über den Moment, an dem ihr klar wurde: So geht es nicht weiter ... und über die ersten mutigen Schritte, die ihre komplette Karriere in Bewegung gesetzt haben. **In dieser Podcastfolge lernst du:**

Wir schreiben das Jahr 2025, die ganze Kunst- & Musikbranche ist von der K.I. ersetzt worden…

In dieser Folge stellen knapp 30 Profis aus der Musikbranche ihren persönlichen Lieblingssong des Jahres 2025 vor. Viele davon kennt ihr schon aus ThemaTakt-Folgen. Bei den Songs sind neben Hits auch vor allem Geheimtipps dabei oder Songs, zu denen die Leute eine emotionale Bindung haben. Jede Person erzählt, warum genau dieser Song für sie herausragt und welche Bedeutung er für das Musikjahr hatte. Was war für euch der beste Song oder das beste Album? Wollt ihr mehr solcher Folgen? Kommentiert! [ThemaTakt-Newsletter abonnieren](https://www.thematakt.de/about) [ThemaTakt per PayPal unterstützen](https://www.paypal.me/thematakt) Zur "35 Songs des Jahres"-Playlist: https://open.spotify.com/playlist/5gfEp3W92n7irh9tGROTKj?si=704179b964e34374 Folgt dem ThemaTakt-Podcast, um alle weiteren Folgen zu hören und lasst eine Bewertung bei Apple Podcasts und Spotify (auf die drei Punkte klicken und dann auf "Show bewerten")! Vielen Dank an alle, die Sprachnachrichten geschickt haben und euch fürs Hören und Teilen! Kapitelübersicht: 00:00 Intro 01:57 Alexander Barbian 03:23 Anna Groß 04:57 Alexander Föll 06:31 Henrike Möller 07:35 Colin Eger 08:42 Imke Machura 10:17 Danny “D-Bo” Bokelmann 11:29 Ingrid Yeboah 12:29 Edoardo Rossi 14:14 Jnnrhndrxx 15:23 Leander Kirschner 16:32 Kiki 18:08 Frustra aka Memo von Unreleased 20:02 Lina Burghausen 20:57 Patrick Thiede 22:13 Florence “Lupa” Bader 25:14 Reece Moore 26:18 Natascha “Nash” Nopper 27:16 Stephan Kunze 28:08 Steph Karl 28:47 Stoopid Lou 29:47 Tamara “TAM” Güçlü 31:17 Arne Lehrke 32:29 Poliana Baumgarten 34:06 Tobias Wilinski 36:22 Jan Klefisch 38:24 Till Hesterbrink 40:07 Falk Schacht 41:13 Yannick Niang

Alle Jahre wieder veröffentlicht Spotify „Wrapped“ – eine Art musikalische Statistik, die uns zeigt, wie unsere Hörgewohnheiten angeblich unsere Identität formen. Für viele ist Wrapped längst ein Ritual geworden: ein Social-Media-Moment, ein kleines Identitätsprojekt. Doch hinter den hübsch gestalteten Jahrescharts steckt ein System, das für Künstler:innen oft alles andere als glamourös ist. Niedrige Vergütungen, algorithmische Machtspiele, rechte KI-Songs in Playlists und ein CEO, dessen Investments immer wieder politische Fragen aufwerfen – Spotify hat Schattenseiten, über die selten gesprochen wird. In dieser Folge schauen wir deshalb einmal genau hin und haben eine wunderbare Gästin dabei: Die Musikjournalistin Melanie Gollin erklärt, wie Musikerinnen heute eigentlich Geld verdienen, welche Probleme Spotify für die Branche schafft und welche Macht wir als kleine User*innen haben, wenn es darum geht, Musik wirklich zu unterstützen. *** Weitere Infos: *** Zum musikjournalistischen Newsletter von Melanie Gollin: [Hier.](https://www.zwischenzweiundvier.de) Zum Spotify-Wrapped-Reel von Melanie Gollin: [Hier.](https://www.instagram.com/p/DRui9smjOte/)

In dieser Folge des Podcasts „Kopfsalat“ von Freunde fürs Leben e.V. spricht die Musikerin und Autorin Charlotte Brandi mit unserem Moderator Sven Haeusler über Geschlechterungleichheit in der Musikbranche. Sie erzählt, wie sehr fehlende Vorbilder prägen. Wer keine Menschen sieht, die so aussehen oder leben wie man selbst, könne sich auch schwerer vorstellen, diesen Weg zu gehen. In der Musikbranche wird das besonders spürbar, von der Produktion über Studioarbeit bis hin zur Frage, wer überhaupt als „talentiert“ gilt. Charlotte Brandi erzählt, wie sie ihr Album bewusst nur mit FLINTA*-Musiker:innen und Engineers aufgenommen hat – als Experiment, als Statement und um neue Arbeitsrealitäten auszuprobieren. Sie spricht über strukturelle Barrieren, über Sichtbarkeit als Voraussetzung für Veränderung und darüber, warum echte Gleichberechtigung erst dann erreicht ist, „wenn wir alle mittelmäßig sein dürfen“. Die sechste Staffel wird gefördert durch die Deutsche DepressionsLiga e.V. und die DAK Gesundheit. Moderation und Redaktion: Sven Haeusler - http://www.svenson-suite.de/cms/ Audio Editor: Julius Hofstädter Musik und Jingle: Bela Brauckmann - https://www.belabrauckmann.com/ Produktion und Redaktion: Diana Doko, Jasmin Hollatz und Vera Colditz von Freunde fürs Leben e.V. – https://www.frnd.de/ Idee: Sonja Koppitz - https://www.sonjakoppitz.de/ Foto: Benno Kraehahn - https://kraehahn.com/portfolio.html Coverdesign: Stefanie Butscheidt - http://www.grafische-requisite.de/kontakt/

Hi und herzlich willkommen zum Podcast von RAKETEREI. Ich bin Imke – Mentorin, Ideengeberin und Partnerin in Crime. Ich bin seit über einem Jahrzehnt als Produkt- und Labelmanagerin, Bookerin sowie Promoterin Teil der Musikbranche. Ich habe also weit über hundert Alben veröffentlicht, für viele (viele) Auftritte gesorgt, und unzählige Releases in den Medien platziert. 2017 gründete ich dann RAKETEREI - ein Netzwerk, das heute zu den größten und beliebtesten Musikerinnen*-Online-Communitys im deutschsprachigen Raum zählt, also Deutschland, Österreich, Schweiz. Ich weiß also, was Musiker:innen tun können – und tun müssen –, wenn sie sich eine unabhängige und profitable Karriere in der Musikbranche aufbauen wollen. Genau davon erzähle ich in meinem Podcast. Ich lasse dich an meinem Wissen und meinen Erfahrungen teilhaben, lege Mechanismen und Strukturen der Musikbranche offen stelle dir Musikerinnen* vor, die mit RAKETEREI Erfolge feiern sowie spannende Persönlichkeiten, die die Musikbranche prägen und mitgestalten. RAKETEREI ist deine Räuberleiter in die Musikbranche – für alle, die endlich gesehen, gehört und fair bezahlt werden wollen.

Herbstreuth, Mike www.deutschlandfunk.de, Corso

Imposante Konzertkulissen richtig in Szene gesetzt. Michaela Schneider ist Geschäftsführerin von Allgäu Concerts – einem der profiliertesten Konzertveranstalter im süddeutschen Raum. Gemeinsam mit ihrem Bruder Stefan leitet sie das Familienunternehmen, das ihr Vater Franz Bernhard 1990 gründete. Der gelernte Zimmermeister betreibt bis heute eine eigene Zimmerei – und wurde quasi nebenbei zum Konzertveranstalter. Schon in den 70ern holte er Boney M. in die Eishalle Kempten, wo 7.000 Menschen kamen. Im Redfield Podcast spricht Michaela Schneider mit Alexander Schröder über ihren Weg in die Geschäftsführung, den erfolgreichen Generationenwechsel und die Arbeit an ganz besonderen Spielorten: Die Konzerte von Allgäu Concerts finden oft vor außergewöhnlichen Locations und imposanten Kulissen statt – von Schlossgärten über historische Plätze bis zur Insel Mainau im Bodensee. Es geht um Booking in Zeiten wachsender Anforderungen, um das Spannungsfeld zwischen Kreativität und Kalkulation – und um den Blick auf ein Live-Geschäft, das sich gerade stark verändert: Welche Rolle spielt Nachhaltigkeit? Welche Risiken sind größer geworden – und was lässt sich heute überhaupt noch seriös prognostizieren? Außerdem: Wie arbeitet man als Veranstalter im ländlichen Raum, wie findet man Fachkräfte – und wie hält man den Anspruch der Fans mit begrenzten Mitteln hoch? Ein Gespräch über Familienunternehmen mit Haltung, regionale Verwurzelung mit internationaler Strahlkraft – und darüber, wie man mit Konzerten von Pink bis Iron Maiden nicht nur Bühnen bespielt, sondern auch Verantwortung übernimmt. www.allgaeu-concerts.de www.redfield-podcast.de

Früher oder später kommt sie in jedem meiner Programme: die Frage, ob man als Musikerin* auf Veranstaltungen wie das Reeperbahn Festival oder die Jazzahead gehen *muss*. Und meistens schwingt da sofort ein tiefes Unbehagen mit. Denn bei dem Wort »Netzwerken« rollen viele schon mit den Augen. Zu präsent ist dieses Bild von Menschen, die sich gegenseitig Visitenkarten in die Hand drücken und laut von sich selbst erzählen. Aber genau so meine ich Netzwerken nicht. In dieser Podcastfolge spreche ich über 5 Missverständnisse, die dir wahrscheinlich im Weg stehen, wenn du beim Thema Netzwerken bisher eher innerlich blockierst.

Von Bandshirts zur Plattformmarke: Wie voxa den fan-zentrierten Handel neu denkt Martin Böttcher war vor fünf Jahren schon einmal zu Gast im Redfield Podcast. Damals sprach er über die Entwicklung von Impericon – aus der DIY-Szene Leipzigs zu einem der wichtigsten Merchandise- und E-Commerce-Unternehmen in der alternativen Musikszene. Heute führt er mit voxa eine neue Plattformmarke, die tief in der Musikkultur verwurzelt ist und gleichzeitig neue Strukturen für die Kreativwirtschaft entwickelt. Im Gespräch mit Alexander Schröder geht es um die strategische Neuausrichtung des Unternehmens, den Launch der neuen Marke voxa, das 20-jährige Bestehen von Impericon und den Aufbau einer fan-zentrierten Handelsplattform. Böttcher gibt Einblicke in die Zusammenarbeit mit Acts von Heaven Shall Burn bis Bibi & Tina, erklärt, wie man vom T-Shirt-Shop zum White-Label-Dienstleister für Labels wie Nuclear Blast wird – und warum Merchandise 2025 mehr denn je strategisches Geschäft ist. Er spricht über das Wachstum seines Teams, die Bedeutung von Eigenmarken, Logistik, Automatisierung und Events wie das Impericon Festival. Außerdem erklärt er, warum Leipzig der perfekte Standort für kreative E-Commerce-Strukturen ist – und wie voxa dabei helfen soll, die Zukunft der Musikbranche mitzugestalten. Ein Gespräch über Plattformmodelle, Unternehmertum, Markenführung und die Frage, wie man Merchandising neu denken kann. www.wearevoxa.com www.impericon.com www.redfield-podcast.de

2006 war sie das Idol einer ganzen Generation: LaFee – schwarzer Kajal, Bravo-Poster, Rebellion pur. Mit gerade mal 14 Jahren wird Christina Klein über Nacht berühmt, steht auf den größten Bühnen des Landes, gibt Interviews bei VIVA Live und erlebt den Musikzirkus in seiner vollen Härte. Heute, knapp 20 Jahre später, spricht sie bei Busenfreundin offen über ihr Leben zwischen Glitzer, Druck und Erwachsenwerden im Rampenlicht.Im Gespräch mit Ricarda erzählt LaFee:wie es war, als Hauptschülerin plötzlich ein Popstar zu werden,warum sie damals fast alles hinschmeißen wollte,wie gnadenlos die Musikbranche sein kann – besonders für junge Frauen,und weshalb sie froh ist, ohne Drogen und Absturz da rausgekommen zu sein.Es geht um Mobbing, mentale Gesundheit, Muttersein, alte Interviews bei Klaas & Gülcan – und um die Frage, wie viel Kind man eigentlich sein darf, wenn man funktionieren muss. Eine ehrliche, berührende und auch witzige Folge über Erfolg, Überforderung und zweite Chancen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vom Schulhof ins Unternehmertum - Festivalträume und Firmenrealität. Julian und Simon Reininger haben als Jugendliche das Green Juice Festival in Bonn gegründet – auf einer kleinen Wiese hinter dem elterlichen Haus. Was 2008 als DIY-Veranstaltung begann, ist heute ein etabliertes Festival mit 15.000 Besuchenden, professionellen Strukturen und treuer Fanbase. Im Redfield Podcast sprechen die beiden Brüder mit Gastgeber Alexander Schröder über ihren ungewöhnlichen Werdegang, über Wachstumsschmerzen, Verantwortung – und die Herausforderung, ein Festival mit Haltung durch unruhige Zeiten zu steuern. Neben der Geschichte des Green Juice Festivals geht es auch um ihre Full-Service-Eventagentur fünfdrei, mit der sie u.a. Events für Unternehmen wie Telekom, Bechtle oder DHL realisieren – darunter ein riesiges Stadtfest zum 30. Geburtstag der Deutschen Telekom in Bonn. Julian und Simon geben Einblicke in ihren Arbeitsalltag, berichten vom Spagat zwischen kreativer Umsetzung und wirtschaftlichem Denken – und davon, wie sie ein motiviertes Team aufbauen, das mitzieht. Im Gespräch wird deutlich: Trotz Studium mussten sie sich viele essenzielle Dinge selbst beibringen – vom Booking über Personalführung bis zur Krisenkommunikation bei Unwettern. Sie erzählen, wie wichtig Nachbarschaftsarbeit ist, warum sie nicht expandieren wollen, welche Rolle Sponsoring im Festivalgeschäft spielt – und wie sie sich gegen den Branchentrend stemmen, in dem immer mehr kleine Festivals verschwinden. Ein Gespräch über Leidenschaft, Ausdauer und Unternehmertum in der Livebranche – und darüber, wie man mit klarer Haltung und viel Eigeninitiative eine Marke aufbaut, die weit über Bonn hinausstrahlt. www.green-juice.de www.fuenfdrei.de www.redfield-podcast.de

Über Leidenschaft als Antrieb, gute Nachrichten und echte Relevanz. Fabian Schütze nimmt die Musikbranche regelmäßig mit Low Budget High Spirit unter die Lupe und ordnet aktuelle Entwicklungen meinungsstark ein. Als Stammgast im Redfield Podcast ist er jetzt erneut zu Gast. Dabei gibt er auch Einblicke in seine Projekte: Schütze berichtet unter anderem über das neue Low Budget High Spirit-Magazin, das bereits zum fünften Mal in gedruckter Form erscheint, sowie über das zweite erfolgreiche Newsletter-Projekt Ein Song reicht, das mit dem Preis für Popkultur ausgezeichnet wurde. Dabei wird deutlich: Das Vorantreiben neuer Ideen, aber auch das Festhalten an bewährten Konzepten, erfordert vor allem eines: Leidenschaft als Antrieb. Fabian Schütze spricht mit Gastgeber Alexander Schröder über die Zukunft von Artists, Agenturen und Labels. Sie diskutieren, wie eine Musikagentur der Zukunft aussehen könnte, werfen aber auch einen Blick auf die Gegenwart und die aktuelle Stimmung in der Branche: etwa auf drastische Einsparungen bei Warner Music, die nebulöse KI-Ankündigung von Spotify zur Entwicklung „verantwortungsvoller“ KI-Musikprodukte und auf Veränderungen in Social Media. Außerdem gibt es einen Ausblick zum Redfield Podcast selbst. Es geht viel um Haltung, Kreativität – und die Frage, warum Leidenschaft manchmal wichtiger ist als Monetarisierung. www.lowbudgethighspirit.com www.einsongreicht.de www.golden-ticket.de

Neustart als Strategie: Wie sich MGNFY das Musikbusiness neu baut. Als Marco Völkel und Martin Königsmann 2023 das erste Mal im Redfield Podcast zu Gast waren, lag gerade ein radikaler Umbruch hinter ihnen. Aus ihrer früheren Agentur Swinque war MGNFY geworden – ein modernes, wachsendes Unternehmen mit dem Fokus auf Ticket-Marketing, Live und Business. Damals arbeiteten sie in Recklinghausen zu dritt. Heute sind es fast zwei Dutzend Leute, das Büro in Berlin ist eröffnet und ihre Themen haben sich deutlich verschoben – von der reinen Betreuung von DJs und Artists hin zu datengetriebenem Ticketmarketing, digitaler Strategie und systemischer Strukturarbeit. Im Update-Gespräch erzählen die beiden, wie sie das Wachstum personell und organisatorisch gemeistert haben, welche Tools und Denkweisen ihnen dabei geholfen haben – und wann der Moment kam, an dem sie lernen mussten loszulassen. Es geht um Haltung statt Hype, um Automatisierung, Funnel-Denken, Content Creation und den Aufbau ihrer eigenen Plattform HowToSellTicketsOnlineFast.de inklusive Cases und Wissensvermittlung. Mit Artists wie Marten Hørger, Virtual Riot oder Eskei83 und Kund*innen aus dem Veranstalterumfeld arbeitet MGNFY an der Schnittstelle von Musik, Marketing und Technologie. Völkel und Königsmann erklären, warum WhatsApp und E-Mail relevanter sind als viele denken, wie sich Management 2025 anfühlen muss und welche Fehler Veranstaltende im Ticketverkauf immer wieder machen. Ein Gespräch über den Mut, alles neu zu denken, über unternehmerisches Wachstum im Musikbusiness, Prozesse statt Bauchgefühl – und die Frage, wie man sich als Agentur oder Artist zukunftsfest aufstellt. www.mgnfy.com www.howtosellticketsonlinefast.de www.redfield-podcast.de

Europas größtes Tonstudio-Franchise wird zur Plattform für Verlagswachstum. Aus dem Bestreben heraus, eine eigene Künstlerkarriere aufzubauen, gründete Johan Jimi Prinz ein eigenes Tonstudio. Seine Prinz Studios haben sich mittlerweile zum größten Tonstudio-Franchise Europas entwickelt, mit 18 Standorten in der DACH-Region, darunter Berlin, Frankfurt, Köln und München. Im Redfield Podcast spricht er mit Alexander Schröder über seinen rasanten Weg vom Musiker und Produzenten aus Recklinghausen zum Unternehmer - über seine Zeit bei Goldmann Music von Xatar, die ihn mit Anfang Zwanzig fast in den Burn-out trieb und darüber, warum er früh gelernt hat, Musikbusiness und Unternehmertum zusammenzudenken. Prinz erklärt, wie das Franchise-Modell der Prinz Studios funktioniert, welche Rolle Standortpartner:innen übernehmen, welche Standards er in Technik und Ästhetik vorgibt – und warum er dabei trotz Wachstum bewusst auf Qualität und Haltung setzt. Außerdem geht es um den Aufbau seines Musikverlags Prinz Publishing, welcher langfristig das zentrale Standbein des Unternehmens werden soll. Prinz berichtet von Songwriting-Camps mit über 200 Beteiligten und seiner Vision, wie sich die Branche weiter professionalisieren kann. Er erklärt, wie unglaublich wichtig Netzwerken für ihn ist, warum er mit Unternehmen wie Bamboo Artists oder hyper soda zusammenarbeitet und zudem die eigenen Labelaktivitäten etabliert. Dabei wird auch klar, wie wichtig es ist, eine gute Story zu erzählen und was mit einem macht, wenn die BILD-Zeitung ihn als „König des Raps“ bezeichnet. Ein Gespräch über unbedingten Willen, unternehmerischen Drive, nachhaltige Strukturen im Musikbusiness, Vertrauen in junge Teams – und die Frage, wie man aus einer Vision eine skalierbare Plattform für die nächste Generation von Artists macht. www.prinzstudios.com www.redfield-podcast.de

Wie man eine Stadt zur Bühne macht Nach früher beruflicher Station im legendären Madison Square Garden in New York brachte Michael Brill in den 90er Jahren frische Impulse nach Deutschland und eröffnete mit der Arena in Oberhausen die erste privatwirtschaftlich geführte Multifunktionsarena des Landes. Heute ist er Geschäftsführer von D.LIVE, der Eventtochter der Stadt Düsseldorf, die unter anderem die MERKUR SPIEL-ARENA, den PSD BANK DOME, die Mitsubishi Electric HALLE sowie weitere Venues betreibt. Im Redfield Podcast spricht er mit Alexander Schröder über seinen Werdegang zwischen Sport, Kultur und Musik – und darüber, wie sich das Veranstaltungsbusiness seitdem verändert hat. Gemeinsam schauen sie auf kreative Formate wie Autokonzerte oder -hochzeiten während der Pandemie, die Herausforderungen im modernen Arena-Betrieb, das Spannungsfeld zwischen Mega-Events und kleinen Clubs wie dem ebenfalls betreuten, legendären Ratinger Hof – und darüber, wie D.LIVE versucht, Düsseldorf mit den MTV Europe Music Awards oder dem Preis für Popkultur als Musik-Hotspot zu positionieren. Brill gibt Einblicke in die strategische Arbeit hinter den Kulissen, spricht über seine Vision mit dem neu gegründeten D.COLLEGE, seine Liebe zu besonderen Konzertmomenten – und erklärt, warum Flexibilität, Haltung und Leidenschaft in der Branche wichtiger sind als je zuvor. www.d-live.de www.redfield-podcast.de

Vom Konzertsaal ins Krankenbett: Pianistin Verena Börsch kämpft nach einer Coronainfektion mit heftigen Folgen: ME/CFS. Spielen kann sie kaum noch, die Musikbranche zeigt wenig Verständnis. Nun hat sie eine Petition gestartet.

Wir leben in einer Zeit, in der Musikhören fast nichts kostet. Trotzdem geben Musik-Fans so viel Geld für ihre Stars aus wie nie zuvor. Das Geschäft mit Merchandise-Artikeln boomt – und viele wollen daran mitverdienen. Von Annelen Bergenthum.

Trendorientiertes Festival-Booking, FOMO und die Lust auf Neues. Christoph Heide bucht Artists für das c/o pop Festival in Köln und das ehrenamtlich veranstaltete KiezKultur in Hannover. Zwei Events, die sich auf die Fahne geschrieben haben, neue Artist und kulturelle Vielfalt in allen Belangen zu fördern und entdecken. Im Redfield Podcast erzählt der junge Gründer der Musikagentur Schockverliebt, wie ihm das immer wieder aufs Neue gelingt und welche Chancen man besitzt, für die c/o pop aktiv zu werden. Dabei wird deutlich, wie er neue Acts entdeckt, Plattformen durchsucht und sein Netzwerk schärft. Schnell wird die Leidenschaft für Kunst und Kultur deutlich, wenn er über seine Projekte spricht. Und mit der hat er sich 2021 in das Abenteuer Musikbranche gestürzt, als er versuchte ohne jegliche Booking-Erfahrungen einen „schönen Festival-Sommer“ zu erleben. Im weiteren Verlauf des aufschlussreichen Gesprächs beleuchtet er gemeinsam mit Gastgeber Alexander Schröder die aktuelle Situation von Festivals. Dabei erläutert er transparent, warum das KiezKultur ehrenamtlich funktioniert und wie die Förder- und Sponsorengelder aufgeteilt sind. www.schockverliebt-artists.de www.kiezkultur-festival.de www.c-o-pop.de www.redfield-podcast.de

Sende uns Deine NachrichtIn dieser Folge spricht Norman Müller mit Martin Eyerer über radikale Transformation, den Einfluss künstlicher Intelligenz auf Kreativbranchen und darüber, wie man aus alten Industriearealen Orte für Zukunft baut. Martin gibt persönliche Einblicke in seinen Weg vom Tour-DJ zum Stadtentwickler, erklärt, warum Vertrauen das Fundament von Innovation ist – und was wir aus der disruptiven Geschichte der Musikbranche für die KI-Transformation lernen können.Ein Gespräch über:KI, Musik und Märkte im WandelVertrauen als Erfolgsfaktor in ÖkosystemenDie Entstehung von Neuland Berlin – 150.000 m² InnovationWarum Loslassen genauso wichtig ist wie ErfindenPersönliche Routinen für Kreativität und KlarheitJetzt reinhören, für alle, die gestalten statt verwalten wollen.Mehr zur Folge und das Video findest du auf meinem Blog:https://normanmueller.substack.comWerbung | Podcast VertriebssystemMehr dazu: https://the-podcast-sales-strategy.com/Support the show________________ Hol noch mehr aus diesem Podcast raus! Schließ dich unserer Initiative an und werde Mitglied im Bundesverbandes für Künstliche Intelligenz- VENTURE AI GERMANY https://www.venture-ai-germany.org Davon profitieren unsere Mitglieder exklusiv: Stelle deine Fragen im Podcast Live-Talk Exklusiver Content Zusätzliche Live-Streams mit unseren Podcast-Gästen Blick hinter die Kulissen Frag den Host Member Spotlight Deep Dive Briefings Early Access Gäste vorschlagen

Künstliche Intelligenz wird inzwischen in vielen Bereichen verwendet. Während sie viele Prozesse vereinfacht, fürchten einige um ihre Jobs — vor allem Kreativschaffende. Wie sieht das in der Musikbranche aus? Welche Möglichkeiten bietet KI? Mehr Infos zum interaktiven KI-Kompositionssystem „Ricercar“, das KI-Forscher und Musiker Ali Nikrang entwickelt hat, findet ihr hier. >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/forschungsquartett-ki-und-musik

In dieser Folge habe ich einen ganz besonderen Gast: Daniel Troha – Musikproduzent, DJ, Remixer und Songwriter mit über 25 Jahren Erfahrung. Er hat für Stars wie Sarah Connor, No Angels, Gloria Estefan, Magic Affair und Nina Badrić produziert, Gold- und Platinauszeichnungen eingeholt und 2004 den kroatischen Musikpreis Porin für den Song des Jahres gewonnen. Gemeinsam sprechen wir über seinen Weg, seine größten Erfolge und wie er es geschafft hat, sich international in der Musikbranche durchzusetzen

Social Media? In zwei Jahren tot! Streaming? Steuert auf eine Katastrophe zu. Metadaten? Zu wenig Kompetenzen, zu viel Geld geht verloren. Diese Folge vom Redfield Podcast hat es in sich! Im Update mit Matthias Strobel werden Zukunftsthemen der Musikbranche pointiert und meinungsstark diskutiert. Der Gründer des Bundesverbands MusicTech Germany berichtet über sein Engagement für Handiclapped sowie pincmusic.net – eine Plattform, die inklusive Artists sichtbar macht, Auftrittsmöglichkeiten vermittelt und gezielte Unterstützung bietet. Außerdem stellt Strobel die von ihm kuratierte Konferenz Music Frontiers vor, die am 4. und 5. September 2025 in Berlin stattfindet. Ziel ist es nicht, Probleme der Gegenwart zu verwalten – sondern mutig und innovativ über die zukünftige Entwicklung der Branche zu sprechen und StartUps eine Bühne zu geben. Für Strobel steht fest: - Social Media wird durch die Content-Flut und den massiven Bot-Einsatz in zwei Jahren irrelevant. - Streaming, wie wir es heute kennen, geht durch die Masse an KI-generierter Musik einem Kollaps für die Branche entgegen. - Eine Lizenzierung auf Basis von KI-Trainingsdaten? Laut Strobel technisch unmöglich. Gemeinsam mit Gastgeber Alexander Schröder diskutiert er außerdem erneut die kritische Rolle von Metadaten – und wie Unternehmen wie die GEMA mit dieser essenziellen Grundlage weiterhin wohlmöglich zu sorglos umgehen. www.musicfrontiers.com www.music-tech.de www.pincmusic.net www.redfield-podcast.de

Popstar über Nacht? Der Algorithmus von TikTok lässt vor allem junge Künstler:innen diesen Traum träumen, da sie keine große Followerschaft brauchen, um viral gehen zu können. Benedikt Wiehle, Musikredakteur beim SWR, erzählt in dieser 11KM Folge von Lil Nas X, der mit „Old Town Road“ einer der ersten großen TikTok-Hits landete und zum Star wurde. Benedikt zeigt, wie die Plattform die Art und Weise verändert hat, wie Musik produziert und vermarktet wird. TikTok bietet eine riesige Bühne, birgt aber auch Risiken. Wie wird die Zukunft der Musikindustrie aussehen? Hier geht's zum "SWR3-Report: Wie Tiktok die Popmusik verändert” von Benedikt Wiehle und Rebecca Rodrian: https://www.swr3.de/podcasts/swr3-report/wie-tiktok-die-popmusik-veraendert-104.html Hier geht's zu „Parallel dazu – Wenn Migras Business machen“, unserem Podcast-Tipp: http://www.wdr.de/k/parallel Diese und viele weitere Folgen von 11KM findet ihr überall da, wo es Podcasts gibt, auch hier in der ARD Audiothek: https://www.ardaudiothek.de/sendung/11km-der-tagesschau-podcast/12200383/ An dieser Folge waren beteiligt: Folgenautor: Sebastian Schwarzenböck Mitarbeit: Jasmin Brock, Marc Hoffmann Host: David Krause Produktion: Ruth-Maria Ostermann, Christiane Gerheuser-Kamp, Adele Meßmer, Hanna Brünjes Planung: Nicole Dienemann und Hardy Funk Distribution: Kerstin Ammermann Redaktionsleitung: Fumiko Lipp und Lena Gürtler 11KM: der tagesschau-Podcast wird produziert von BR24 und NDR Info. Die redaktionelle Verantwortung für diese Episode liegt beim BR.

Hello Hello ihr Lieben, wir begrüßen euch heute aus Offenbach! ⭐️ In der heutigen Folge sprechen wir unter anderem über den neuen Release von Harry Styles, unser Treffen mit Audrey Hobert & AI in der Vogue. Außerdem sprechen wir über Freundschaften, Loyalität und wie sich Freundschaften über verschiedene Lebensumstände hinaus verändern. Außerdem sprechen wir gemeinsam mit Flo über Freundschaften in der Influencer / Musik Branche. Wie aufrichtig sind Freundschaften unter Influencer? Wie geht man mit Skandalen/ Streit online um? Danke Flo, dass du da warst! Wir fanden das Gespräch mit die unfassbar interessant und inspirierend