Podcasts about ottavio dantone

durée : 00:12:46 - Concerti Grossi Op. 3 : Francesco Geminiani - Ottavio Dantone - L'Accademia Bizantina et Ottavio Dantone complètent la trilogie sur la forme musicale du Concerto Grosso avec le troisième chapitre du projet The Exciting Sound of Baroque Music : les Concerti Grossi Op.3 de Francesco Geminiani.

durée : 00:12:46 - Concerti Grossi Op. 3 : Francesco Geminiani - Ottavio Dantone - L'Accademia Bizantina et Ottavio Dantone complètent la trilogie sur la forme musicale du Concerto Grosso avec le troisième chapitre du projet The Exciting Sound of Baroque Music : les Concerti Grossi Op.3 de Francesco Geminiani.

Der Cembalist Ottavio Dantone leitet seit 30 Jahren die Accademia Bizantina. Im Gespräch mit Grit Schulze spricht Dantone u.a. über den Probenprozess und über seine Arbeit bei den Innsbrucker Festwochen für Alte Musik.

durée : 01:58:37 - Le Bach du dimanche du dimanche 21 juillet 2024 - par : Corinne Schneider - L'Italie, 2e étape du tour d'Europe avec la musique de Bach, à l'écoute de Rinaldo Alessandrini, Giovanni Antonini, Sergio Azzolini, Mario Brunello, Francesco Corti, Ottavio Dantone, Enrico Onofri et l'ensemble Zefiro ; puis « Les Symphonies de Carl Philipp Emanuel Bach » (émission n° 288) - réalisé par : Emmanuel Benito

Oudemuziekkenner Kees Koudstaal presenteert de mooiste en recentste CD’s met oude en klassieke muziek. Aandacht voor de nieuwe uitgaven uit 2024 van Capricornus Ensemble Stuttgart olv. Henning Wiegräbe, Les Musiciennes du Concert des Nations olv. Jordi Savall, Accademia Bizantina olv. Ottavio Dantone en Café Zimmermann olv. Pablo Valetti. 1. Leonhard Lechner (ca. 1553-1606) – Uit […]

«Cuando regreso a mí, a mi sendero, a leer y estudiar, escuchando a los grandes del pasado, me basta una sonata de Corelli para maravillarme de la creación». El 18 de mayo de 2021 moría, a los 76 años, Franco Battiato.  Sonata No. 12 in D minor Follia, Op. 5: I. Tema - Variazione 1 (Adagio) + Sonata Da Chiesa No. 1 in D Major, Op. 5: IV. Adagio + Sonata Da Chiesa No. 5 in G minor, Op.5: III. Adagio de Arcangelo CorelliOttavio Dantone, Stefano Montanari Corelli: Violin Sonatas Op. 5, Nos. 1-12L'Ombra Della Luce Franco Battiato Come Un Cammello In Una Grondaia (2008 Remastered Edition)Torneremo ancora Franco Battiato y Royal Philharmonic Concert Orchestra Torneremo AncoraBayaty + Chant from a Holy Book de G. I. Gurdjieff  Anja Lechner y Vassilis Tsabropoulos Gurdjieff, Tsabropoulos: Chants, Hymns And DancesHaiku Franco Battiato Inneres Auge (Il Tutto E' Più Della Somma Delle Sue Parti)Aria Di Neve Franco Battiato FleursLa Quiete Dopo Un Addio Franco Battiato Inneres Auge (Il Tutto E' Più Della Somma Delle Sue Parti)Secondo Imbrunire Franco Battiato UnprotectedL'animale Franco Battiato Last Summer Dance - LiveI Treni Di Tozeur Franco Battiato y Alice Collezione ItalianaLa Cura Franco Battiato  L'ImboscataEscuchar audio

Il Giustino RV 717 is a 1724 opera by Vivaldi set to a libretto by Nicolò Beregan, also set by Albinoni and Handel. The opera was composed for the 1724 carnival season in Rome and premiered at the Teatro Capranica.The aria of Anastasio, Vedrò con mio diletto, has become a famous piece sung at concerts and on recordings by countertenors such as Philippe Jaroussky and Jakub Józef Orliński and by contraltos as Sonia Prina. Sinfonia of Act I, Scene V, is also used by Vivaldi as the main motif of the first movement of La Primavera ("Spring") from his concerti The Four Seasons.The opera was revived in modern times in 1985 in a production directed by Alan Curtis and performed at the Teatro Olimpico in Vicenza, at the Opéra Royal of the Palace of Versailles, and at the Teatro La Fenice in Venice. According to data reported by Le magazine de l'opéra baroque, a subsequent performance in concert form was held at the Mégaron Musikis in Athens in 2007, while a further revival on stage, for a total of twelve performances, took place, between 2008 and 2009, at the Oldenburgisches Staatstheater.In July 2018, a concert performance was given at the Festival International d'Opéra Baroque de Beaune — with the Accademia Bizantina conducted by Ottavio Dantone. In August 2018, a full costume version of Il Giustino, directed by Deda Cristina Colonna and conducted by Peter Spissky and the Camerata Øresund, figured as one of the central pieces in the Næstved Early Music Festival.

Oh, un nouvel épisode de Baroque en stock ! Cette semaine, c'est la lettre O comme Orphée, le père fondateur de l'opéra : vous saurez pourquoi Orphée sait si bien orner. O comme opéra et oratorio, opéra bouffe et opéra sérieux, et O comme Ovide qui sait si bien se métamorphoser, devenir narcissique ou faire entendre un écho. Et O comme… ouvrez grand les oreilles et en route avec Pauline Lambert et Christophe Rousset dans Baroque en stock ! Références musicales :   Monteverdi, L'Orfeo, “Possente spirto”, Valerio Contaldo (ténor), Cappella Mediterranea, Leonardo García Alarcón (dir.)  Corelli, Sonate op. 5 n°1, 1er mouvement, Stefano Montanari (violon), Accademia Bizantina, Ottavio Dantone (dir.)  Monteverdi, Vêpres de la Vierge, Chœur de chambre de Namur, Cappella Mediterranea, Leonardo García Alarcón (dir.)  Haendel, Semele, “Hence, Iris hence away”, Joyce DiDonato, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Monteverdi, Le Couronnement de Poppée, Anne Sofie von Otter puis Constance Backes en duo avec Roberto Balconi, The English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  Cimarosa, Le Mariage secret, English Chamber Orchestra, Daniel Barenboim (dir.)  Rossini, Aureliano in Palmira, ouverture reprise par Rossini dans Elisabeth reine d'Angleterre puis dans Le Barbier de Séville, Orchestre de chambre de Genève, Michael Hofstetter (dir.)  Cavalli, La Calisto, “Dolcissimi baci”, Sandrine Piau et Anne Sofie von Otter, Cappella Mediterranea, Leonardo García Alarcón (dir.)   Réalisation : Lucile Metz Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L´Orfeo by Monteverdi - a Big Bang in the history of opera!Ottavio Dantone, conductor, outstanding cembalo and organ player and a basso continuo autodidact, demonstrates the power of music and word through some of the key moments in Monteverdi´s masterpiece. Dantone shares his visionary views on the modernity  of Monteverdi´s musical language, advocating for intuition in adapting performances to contemporary needs so as to electrify through synergy of music and words.You can find out more about Ottavio Dantone and his ensemble Accademia Bizantina on https://www.accademiabizantina.it.For the English translation, please watch the transcript.

Il était Kantor de Leipzig, mais avant cela Kapellmeister à Köthen et Konzertmeister, il a écrit de nombreux Konzerte et des centaines de Kantaten (des concertos et des cantates en français) : Jean-Sébastien Bach est à l'honneur dans Baroque en stock, lui qui était aussi... karaktériel !     Références musicales : Bach, Petit livre d'Anna Magdalena Bach, Philippe Entremont (piano)  Bach, Motet “Komm, Jesu, komm” BWV 229, Thomanerchor Leipzig, Georg Christoph Biller (dir.)  Bach, Cantate “Wachet auf” BWV 140, Bach Collegium Japan, Maasaki Suzuki (dir.)  Bach, 4e Concerto brandebourgeois BWV 1049, 1er mouvement, Akademie für alte Musik Berlin  Bach, Le Clavier bien tempéré, 1er livre, n°6, Frédéric Désenclos (orgue)  Bach, Le Clavier bien tempéré, 1er livre, n°6, Pietro de Maria (piano)  Mendelssohn, Paulus, ouverture, Academy of Saint Martin in the field, Sir Neville Marriner (dir.)  Bach, Passion selon Saint Matthieu, chœur final, Bach Collegium Japan, Maasaki Suzuki (dir.)  Bach, Cantate du café BWV 221, Carolyn Sampson,  Bach Collegium Japan, Maasaki Suzuki (dir.)  Bach, L'Art de la fugue BWV 1080, Contrapunctus 1, Marie-Claire Alain (orgue)  Bach, L'Art de la fugue BWV 1080, Contrapunctus 1, Hespérion XX, Jordi Savall (viole de gambe et dir.)  Bach, L'Art de la fugue BWV 1080, Contrapunctus 9, Accademia Bizantina et Ottavio Dantone (clavecin et dir.)   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans la vie de la baroque star Farinelli et dans les secrets de la bande-originale du film. De la forme la plus débridée à la plus raisonnée, vous entendrez aussi des pages de folie (musicale) et des fugues, et vous saurez quel grand compositeur baroque a composé "Frère Jacques".     Références musicales     Porpora, Semiramide, « In braccio a mille furie », Ann Hallenberg, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Haendel, Tolomeo, re d'Egitto, « Stille amare », Bejun Mehta, Orchestre baroque de Fribourg, René Jacobs (dir.)  Broschi, Idaspe, « Ombra fedele anch'io », scène du film Farinelli de Gérard Corbiau, Ewa Malas-Godlewska et Derek Lee Ragin, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Marais, Follia, Hesperion XX, Jordi Savall (dir. et viole de gambe)  Corelli, sonate pour violon et basse continue « La Follia », Stefano Montanari, Accademia Bizantina, Ottavio Dantone (dir.)  Couperin, Les Folies françaises ou les Dominos, Christophe Rousset  Couperin, Les Nations, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Lully, Bellérophon, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Haendel, Riccardo Primo, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Bach, L'Art de la fugue, Accademia Bizantina, Ottavio Dantone (dir.)  Bach, L'Offrande musicale, canones diversi : ricercar a 6, Ricercar Consort  Dufay, motet « Vasilissa ergo gaude », Ens. Huelgas, Paul van Nevel (dir.)  Bach, toccata et fugue en ré mineur, arrangement pour piano de Busoni, Nikolai Demidenko  Rameau / Grandjany, « Frère Jacques », Anne-Marguerite Michaud, harpe   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qu'est-ce qui caractérise, au fond, le répertoire baroque ? Pauline Lambert et Christophe Rousset évoquent cette musique parfois bizarre, sérieuse, sensuelle ou comique, toujours foisonnante et même triomphante à l'époque baroque.     Générique : ·  Nyman, Meurtre dans un jardin anglais (BO du film), Michael Nyman Band Références musicales :   · Gesualdo, 4e livre de madrigaux, “Moro, e mentre sospiro”, Les Arts Florissants, Paul Agnew (dir.)  · Monteverdi, Le Retour d'Ulysse dans sa patrie, “Di misera regina”, Bernarda Fink, Concerto vocale, René Jacobs (dir.)  · Monteverdi, Le Retour d'Ulysse dans sa patrie, “Pastor gentil”, Guy de Mey, Concerto vocale, René Jacobs (dir.)  · Monteverdi, Le Couronnement de Poppée, “Pur ti miro”, Sylvia McNair, Dana Hanchard, English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  · Bach, Oratorio de Noël, Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  · Rameau, 6e Concert en sextuor, “La poule”, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  · Rameau, Les Indes galantes, 2e entrée : Les Incas du Pérou, Purcell Choir, Monteverdi Orchestra, György Vashegyi (dir.)  · Rameau, Pièces de clavecin, Suite en mi mineur, gigue en rondeau, Christophe Rousset  · Gesualdo, 6e livre de madrigaux, “Moro, lasso al mio duolo”, Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini (dir.)  · Rameau, Pygmalion, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  · Corelli, 1ère sonate pour violon op. 5, Stefano Montanari, Accademia Bizantina, Ottavio Dantone (dir.)  · Haendel, Le Messie, Les Arts Florissants, William Christie (dir.)  · Pergolesi, Stabat mater, Barbara Bonney, Andreas Scholl, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nicola Campograndedirettore artistico"MITO Settembre Musica"http://www.mitosettembremusica.it/itFra sacro e profano, il tema della quattordicesima edizione declinato in oltre 80 concerti nelle sale torinesi e milanesiUn festival “tutto italiano” che si apre con l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi diretta da Daniele Rustioni, insieme alla violinista Francesca Dego, e si chiude con l'Orchestra del Teatro Regio di Torino diretta da Sesto Quatrini, con il pianista Giuseppe AlbaneseTra gli altri ospiti, i direttori d'orchestra Ottavio Dantone, Michele Mariotti e Alessandro Cadario;i violoncellisti Mario Brunello, Enrico Dindo e Giovanni Sollima;i pianisti Andrea Lucchesini, Benedetto Lupo, Emanuele Arciuli, Filippo Gamba, Davide Cabassi, Filippo Gorini, Bruno Canino e Antonio Ballista5 prime esecuzioni assolute, tra cui una nuova commissione del festivalPer la prima volta Radio3 trasmette tutti i concerti serali in diretta o differitaTorino – Milano, dal 4 al 19 settembre «Ci eravamo abituati a salutare il ritorno di MITO SettembreMusica come segno della ripresa delle attività musicali di Torino e Milano al termine dell'estate – dicono i Sindaci di Torino e Milano Chiara Appendino e Giuseppe Sala – . Un modo tutto particolare per riempire di suoni e di idee la vita delle due città, che da tempo condividono quest'avventura. Nel 2020 che stiamo vivendo, la ripresa di MITO prende un significato ancora più forte: fare di nuovo musica per tornare a vivere, superando le difficoltà. MITO ha scelto di resistere e di esistere, trasformando i vincoli in sfide, sapendo di essere un festival fortemente simbolico per la qualità della proposta artistica e per la sua storia popolare, seguito e amato dagli abitanti e dai frequentatori delle due città, oltre che parte dell'immagine internazionale di Torino e di Milano».S'intitola “Spiriti” la quattordicesima edizione del Festival MITO SettembreMusica, che si svolgerà a Torino e a Milano dal 4 al 19 settembre 2020 in una versione rimodulata e ripensata “in corsa” a seguito delle nuove regole dettate dalla pandemia, che conserva, però, la sua fisionomia e l'identità ormai consolidata. Gli oltre 80 concerti eseguiti nelle due città dureranno un'ora, si terranno al chiuso senza intervallo nel pieno rispetto delle misure di sicurezza, e avranno tra le sedi di riferimento il Teatro Regio e il Conservatorio a Torino e il Teatro Dal Verme a Milano. Nel capoluogo piemontese i principali concerti serali saranno replicati e proposti sia alle 20.00 sia alle 22.30, per consentire un più ampio accesso di pubblico; mentre in quello lombardo, dove la possibilità di afflusso del pubblico è maggiore in seguito all'ordinanza della Regione, manterranno l'orario unico delle 21.00. Gli appuntamenti pomeridiani si terranno alle 16.00 a Torino e alle 16.30 a Milano, mentre i concerti serali nel territorio metropolitano inizieranno alle 21 in entrambe le città. I prezzi dei biglietti quest'anno saranno ancora più contenuti e accessibili: quelli per i concerti serali costano 10 euro (ma chi è nato dal 2006 in poi paga solo 5 euro), quelli per i concerti pomeridiani e per i bambini 5 euro, mentre quelli per i concerti serali diffusi nel territorio metropolitano 3 euro.Gli appuntamenti presenteranno programmi originali costruiti appositamente attorno al nuovo tema: uno sforzo creativo effettuato anche sulla base della quantità di musicisti che possono esibirsi insieme sul palcoscenico rispettando i protocolli sanitari. Saranno programmi ricchi di musica sacra e di pagine riferibili a una dimensione spirituale dell'esistere. Tra le ulteriori novità principali di questa edizione, la presenza di interpreti tutti italiani, con un occhio di riguardo per le forze che sono espressione dei territori piemontese e lombardo, che permetterà di ascoltare le nostre eccellenze nazionali. Non mancheranno, poi, le brevi introduzioni ai concerti, ormai cifra stilistica del festival, curate da Stefano Catucci e Carlo Pavese a Torino e da Enrico Correggia, Luigi Marzola e Gaia Varon a Milano.«Sono diversi i territori entro i quali la musica ci mette in relazione con lo spirito – dice il Direttore artistico Nicola Campogrande – ed è a questi che MITO quest'anno si dedica, declinando un tema, scelto molto prima dello scoppio della pandemia, che è diventato, in modo drammatico, ancora più attuale. Certo, sarà un'edizione speciale del festival, e per la prima volta, eccezionalmente, non ospiteremo artisti stranieri: i vincoli negli spostamenti internazionali, durante i mesi di costruzione del cartellone, si sono fatti sentire; nel contempo, l'idea di dar vita a un MITO tutto italiano, in modo straordinario, ci ha consentito di valorizzare ancora di più i talenti del Paese e delle nostre due città, colpiti con la durezza che conosciamo. Date le limitazioni di organico imposte, il suono che avranno i concerti sarà nuovo, inedito, forse bizzarro, e l'energia degli interpreti coinvolti si diffonderà in modo speciale. A loro ci affideremo, perché tengano viva la fiammella e ci preparino al ritorno delle grandi formazioni, delle orchestre, dei cori che cantano gomito a gomito. Sarà un'edizione che permetterà al pubblico di accorgersi di quanto la musica ci unisce: seduti davanti a un pianista o a un'orchestra da camera, impegnati nell'ascolto di musica del passato o di brani appena composti, i cento centimetri che ci separeranno dalle teste dei nostri vicini diventeranno poca cosa. E, una volta di più, potremo specchiare tutti insieme le nostre emozioni in Mozart o in Čajkovskij, in Schumann o in Stravinskij, e guardare, con ottimismo, al futuro».«Il festival, possiamo dirlo con piacere e orgoglio – dice la Presidente Anna Gastel – va in scena, pur con tutte le prescrizioni e attenzioni dovute, e non si rinuncerà ai concerti nei quartieri e nei teatri decentrati né all'attenzione nei confronti dei più piccoli, con eventi a loro dedicati. Il costo dei biglietti, ulteriormente ridotto, è un altro segno dell'attenzione al delicato periodo economico e all'impegno di far partecipare proprio tutti a questo momento di rinascita spirituale».La serata d'apertura, venerdì 4 settembre al Teatro Regio di Torino e sabato 5 settembre al Teatro Dal Verme di Milano, è affidata all' Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi guidata da Daniele Rustioni, con la violinista Francesca Dego. Il concerto, intitolato “Futuro”, introduce il tema del festival nella chiave della dimensione spirituale che rivive nella memoria degli affetti con Souvenir d'un lieu cher op. 42 di Pëtr Il'ič Čajkovskij, proposto nella trascrizione per orchestra d'archi di Alexandru Lascae, nella serenità dipinta da Antonín Dvořák nella Serenata in mi maggiore per archi op. 22 e nei pellegrini che guardano al futuro di Pilgrims per orchestra d'archi di Ned Rorem, decano dei compositori statunitensi, in prima esecuzione italiana.MITO continua il suo impegno in favore della musica nuova, presentando cinque prime esecuzioni assolute. Tre di queste saranno composizioni originali: Spiriti sospesi, teatro spiritoso su sei corde per chitarra di Maurizio Pisati, Song da Acqua profonda per violoncello di Giovanni Sollima, che ne sarà anche l'interprete, e Concerto grosso nello spirito di Corelli di Federico Maria Sardelli, che lo eseguirà con il suo ensemble. Due di queste proseguono invece la grande storia della trascrizione: si tratta delle musiche di Jean-Philippe Rameau elaborate su commissione di MITO per clavicembalo, flauti e percussioni dal compositore e clavicembalista Ruggero Laganà (presente anche fra gli interpreti) per il nuovo spettacolo in prima nazionale intitolato “TOCCARE, the White Dance”, creato dalla coreografa Cristina Kristal Rizzo e co-prodotto con TorinoDanza e MilanoOltre, e della versione per pianoforte e orchestra d'archi di un capolavoro amatissimo di Fryderyk Chopin, la Grande Polonaise brillante op. 22 précédée d'un Andante spianato, realizzata da Federico Gon.Per questioni di sicurezza, MITO rinuncerà per quest'anno alla consueta parata di orchestre di grande dimensione. Per le stesse ragioni, il festival 2020 non contemplerà MITO Open Singing, che aveva avuto come guida il Coro Giovanile Italiano, comunque presente in questa nuova edizione con il concerto intitolato “Rinascere”. Altre sette formazioni vocali e diversi cantanti solisti contribuiranno a non far sentire la mancanza della “voce”.Tra le compagini strumentali e corali – presenti nelle configurazioni più diverse – figurano anzitutto quelli delle due città e delle due regioni: Torino e il Piemonte contribuiscono con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l'Orchestra del Teatro Regio, l'Orchestra Filarmonica di Torino, l'Academia Montis Regalis, il Fiarì Ensemble, l'Orchestra dell'Accademia del Santo Spirito, l'Accademia dei Solinghi, il Consort Maghini, i Piccoli Cantori di Torino, gli ensembles dei solisti dell'OSN Rai, del Regio e della Filarmonica, il Trio Debussy; da Milano e dalla Lombardia sono espressi invece l'Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi, l'Orchestra dei Pomeriggi Musicali, laBarocca, l'Orchestra dell'Università degli Studi di Milano, il Giardino Armonico di Giovanni Antonini, l'orchestra bergamasca Atalanta Fugiens, il Coro e Orchestra Ghislieri di Pavia, e i gruppi da camera della Verdi e dei Pomeriggi Musicali, segno concreto della collaborazione fra MITO e le istituzioni locali, fra le quali l'Associazione De Sono di Torino, rappresentata da alcuni dei suoi giovani strumentisti. Aggiungono interesse e garanzia di qualità altri complessi italiani: l'Odhecaton Ensemble, un gruppo poliedrico come il Brù di Krishna Nagaraja, il Modo Antiquo di Federico Maria Sardelli, il Venice Baroque Consort, il romano Libera Vox.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

durée : 01:57:30 - En pistes ! du lundi 18 novembre 2019 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au menu : un septième volume des concertos pour violon de Vivaldi par l'Accademia Bizantina et Ottavio Dantone dédié à la période tardive du compositeur, Philippe Herreweghe et l’Antwerp Symphony Orchestra explorent l’univers de Robert Schumann, Jean-françois Dichamp réunit Granaos et Scarlatti ... - réalisé par : Lionel Quantin

Musica dell'Accademia Bizantina diretta da Ottavio Dantone, regìa di Gabriele Vacis

En clave de Dios (LXIII): 'Agitata', obras sacras de compositores barrocos italianos. En este programa escuchamos una selección de piezas religiosas para voz sola y acompañamiento instrumental de compositores del barroco italiano como Antonio Vivaldi, Nicola Porpora, Alessandro Stradella y Giuseppe Torelli contenidas en el disco 'Agitata', del conjunto Accademia Bizantina, que dirige Ottavio Dantone, con la participación de la contralto francesa Delphine Galou.

We answer a few listener questions about Apple’s AirPods, how to rip optical discs (other than CDs), and moving and merging iTunes libraries. Sponsor: ChronoSync, by Econ Technologies. Whatever your backup or sync scenario, ChronoSync has got you covered! Download a free 15-day trial version, and get 25% off ChronoSync on the Econ Technologies website. Show notes: Apple AirPods Sennheiser PX 100-II i headphones Episode #57 – Everything You Ever Wanted to Know about Optical Discs iTunes Now Hides CD Action Settings if No Optical Drive Is Detected Rip audio tracks from your DVDs How to rip audio from your Blu-ray discs Audio Hijack Episode #50 – Streaming Music in Your Home Audacity Philip Glass: Einstein on the Beach (Blu-Ray) Fission Take Control of Audio Hijack How To Move Your iTunes Library to an External Hard Drive How To Combine or Merge Two iTunes Libraries Dupin Super Remove Dead Tracks Track Down Purchases Our next tracks: Kirk: Bach: Art of Fugue, by Ottavio Dantone and Accademia Bizantia Doug: Ella Fitzgerald: Ella at Zardi’s If you like the show, please subscribe in iTunes or your favorite podcast app, and please rate the podcast.

Monteverdi the radical: Sara Mohr-Pietsch marks the 450th anniversary of the birth of composer Claudio Monteverdi with an investigation into his life and music, exploring what made him a modernist and a radical in his day. Sara visits the three important cities in which he lived: Venice, Mantua and Cremona, to discover what shaped him as man and musician. She interviews performers Sir John Eliot Gardiner and Ottavio Dantone about their personal perspectives on Monteverdi, and academic Ellen Rosand discusses the latest research into his music. Venice: Justine Rapaccioli, Assistant Choral Director at San Marco talks about Monteverdi's prestigious role there, and Ellen Rosand discusses Monteverdi's style in his last operas and how that relates to his earlier music. Mantua: Sara visits the church of Santa Barbara at the Palazzo Ducale, where Monteverdi was employed by Vincenzo Gonzaga, and sees a fascinating document relating to the first performance of L'Orfeo. Cremona: Sara heads for the city of Monteverdi's birth to find the connection in his music with his early life. She visits the Museo del violino, and takes a look at Monteverdi's birth record. Plus John Eliot Gardiner reflects on how Monteverdi's music has been a cornerstone of his career, and gives his thoughts on the freshness and originality of his operas today.

The Sixteen, Harry Christophers from "Monteverdi: Selva morale e spirituale, Vol. 1" (Coro) Buy at iTunes Music Store More On This Album Without doubt, Monteverdi was the greatest of the early baroque European composers. He revolutionized the music of the theater and the church by his dramatic and imaginative use of voices and instruments and by his daring harmonies and rhythms. Next to his Vespers of 1610, the Selva morale e spiritual of 1641 is his most significant and virtuosic collection of sacred music. Over the next few years we intend to record the complete publication with a variety of forces. His much performed Beatus vir is a mere appetizer for this delightful yet thrilling music.BYU Men's Chorus "Goin' Home" (mp3) from "The Pilgrim's Journey Home" (Tantara Records) Buy at iTunes Music Store More On This AlbumLift your spirits with a brand-new collection of inspirational folk hymns and songs. Although life may be difficult, the youthful and energetic voices of the BYU Combined Choirs and Orchestra will inspire and strengthen you on your own journey home.Florilegium & Arakaendar Bolivia Choir, Ashley Solomon "Fuera, Fuera! Haganles Lugar!" (mp3) from "Bolivian Baroque Vol. 3" (Channel Classics Records) Buy at Napster Buy at iTunes Music Store Buy at Amazon MP3 More On This Album Welcome to our third volume of Bolivian Baroque music which was, unusually, recorded in three different venues, in two different countries almost 6250 miles apart. This time the majority of the CD was recorded in Holland (in both the Waalse Kerk in Amsterdam and the Doopsgezinde Kerk in Deventer) during Arakaendar Bolivia Choirís first tour of Europe with Florilegium in 2008. In addition we have included a number of solo organ pieces from the Bolivian archives which James Johnstone recorded on the restored anonymous 18th century Blockwerk organ in the Mission Church of Santa Ana de Velasco. This is the first European recording on this remarkable instrument, its raw sound recorded here for posterity. The music on this volume differs considerably from the other two Channel Classics recordings (CCS 22105 & CCS 24806) as it mainly showcases Arakaendar Bolivia, the choir I set up in 2005. They continue to thrive and have shown tremendous commitment and determination in preparing this challenging and varied programme. We were delighted to be nominated by BBC Music Magazine for the best choir recording of 2008 for our last CD recording, as well as receiving our 5th Editorís Choice from Gramophone magazine. I hope this new volume is received as warmly.The Choir of St Mary's Cathedral, Edinburgh, Duncan Ferguson "Leroy Kyrie" (mp3) from "John Taverner: Sacred Choral Music" (Delphian Records) Buy at Napster Buy at iTunes Music Store Buy at Amazon MP3 More On This Album John Taverner brought the English florid style to its culmination and final flowering; his music is quite unlike anything written by his continental contemporaries and, viewed retrospectively, represents not only the culmination of one period but also the beginning of something new. In his debut recording with the critically acclaimed Edinburgh choir, Duncan Ferguson presents this music with forces akin to those of the sixteenth century ñ a small group of children and a larger number of men. The singers respond with their characteristic freshness, and an emotional authenticity born of the daily round of liturgical performance.Johann Sabastian Bach: MotetsVocalconsort Berlin, Marcus Creed from "Johann Sebastian Bach: Motets" (Harmonia Mundi) More On This Album Album will be availble online around March 22, 2011 The Vocalconsort Berlin was founded in 2003 and made its debut the same year in Monteverdi's LíOrfeo under the direction of RenÈ Jacobs at the Innsbruck Festival. The ensemble specialises in early and high Baroque repertoire, but also interprets Romantic and contemporary music. The Vocalconsort¥s composition can range from quartet to polychoral formations, including also solo performances. It sings both in concert and in operatic and theatrical productions. Under the direction of Marcus Creed, RenÈ Jacobs, Jos van Immerseel and Ottavio Dantone, the ensemble has worked with the Akademie f¸r Alte Musik Berlin and the Accademia Bizantina. With the Akademie f¸r Alte Musik Berlin, it has participated since 2006 in the projects of Sasha Waltz & Guests at Radialsystem V, the new venue for interaction of the arts on the Spree. Marcus Creed, artistic director of the SWR Vokalensemble (South West German Radio Choir) since 2003, studied at Kingís College Cambridge, Christ Church Oxford, and at the Guildhall School of Music in London. From 1977 to 1998 he lived in Berlin, where he was chorusmaster at the Deutsche Oper, taught lied interpretation at the Hochschule der K¸nste, and worked as pianist and conductor with the Gruppe Neue Musik and the Scharoun Ensemble. From 1987 he was artistic director of the RIAS Kammerchor, being awarded many international prizes for his recordings. He has formed close working relationships with the Akademie f¸r Alte Musik Berlin, the Freiburger Barockorchester and Concerto Kˆln, and has appeared at festivals in Berlin, Vienna, Salzburg, Montreux, Edinburgh, Lucerne, Innsbruck, Donaueschingen, Strasbourg, and Gˆttingen. He was appointed Professor of Choral Conducting at the Hochschule f¸r Musik in Cologne in 1998. His recordings of works by Bruckner, Ives, Nono, and Kurt·g with the SWR Vokalensemble have received a number of awards from the critics.