Podcasts about cimarosa

durée : 01:27:33 - En pistes ! du mercredi 22 janvier 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - A l'affiche ce matin : une double actualité de Christophe Rousset que l'on retrouve au clavecin chez Bach et à la baguette pour une Olimpiade de Cimarosa, mais aussi Scriabine, la harpe de Marie-Pierre Langlamet et la musique de Vítězslava Kaprálová

durée : 01:27:33 - En pistes ! du mercredi 22 janvier 2025 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - A l'affiche ce matin : une double actualité de Christophe Rousset que l'on retrouve au clavecin chez Bach et à la baguette pour une Olimpiade de Cimarosa, mais aussi Scriabine, la harpe de Marie-Pierre Langlamet et la musique de Vítězslava Kaprálová

La Scuola napoletanaAlessandro Scarlatti (1660-1725) - Concerto grosso No. 1 in fa minore per due violini, archi, e continuo 1. Grave2. Allegro3. Largo4. Allemande [Allegro]Orchestra Europa GalanteFabio Biondi, direttore---------------------------------------Nicola Porpora (1686-1766) -  Salve ReginaI. Salve regina (Adagio)II. Ad te clamamus (Allegretto)III. Ad te suspiramus (Adagio)IV. Eia ergo (Allegro)V. Illos tuos misericordes (Adagio)VI. O clemens (Affettuoso)Orchestre Nationale de FranceElīna Garanča, mezzosopranoRiccardo Muti, direttore-----------------------------------Niccolò Jommelli (1714-1774) - Sinfonia in Sol MaggioreI. AllegroII. LargoIII. Allegro assaiMünchener KammerorchesterKarl-Heinz Schickhaus, salterioHans Stadlmair, direttore-------------------------------------Giovanni Paisiello (1740-1816) - Concerto in mi bemolle maggiore per mandolino e orchestra 1. Allegro Maestoso 2.  Larghetto 3. AllegrettoI Solisti VenetiUgo Orlandi, mandolino Claudio Scimone, direttore ---------------------------------------Domenico Cimarosa (1749-1801) - Concerto per Oboe in do minore1. Introduzione - Larghetto2. Allegro3. Siciliana4. Allegro giustoGrand Orchestre de Radio-Télé-LuxembourgNorbert Mattern, oboeLouis De Froment, direttore -------------------------------Domenico Cimarosa (1749-1801) - Inno della Repubblica PartenopeaL' "Inno della Repubblica Partenopea" fu composto da Cimarosa nel 1799 per l'amata terra.

Oper und Sport: Da werden Töne hochgeworfen, es wird ausdauernd und energiereich gesungen. Aber eine Oper über Zehnkämpfe, Reiten, Turnen, Schwimmen oder Stabhochsprung? Dazu gibt es ein berühmtes, mehrfach in der Barockzeit vertontes Textbuch: „L‘Olimpiade“ von Metastasio. Jetzt ist die Opernversion des Neapolitaners Domenico Cimarosa von Christophe Rousset neu eingespielt worden. Für SWR-Kritiker Manuel Brug ist das Album ein erster Olympiasieger.

durée : 00:58:44 - Patrick Gallois, une musicalité sans faille - par : Aurélie Moreau - 1ère flûte solo du National de France, Patrick Gallois quitte l'orchestre en 1984 et entame une brillante carrière de soliste, et plus tard, de chef d'orchestre. Au programme aujourd'hui : Devienne, Debussy, Roussel avec Mady Mesplé, Cimarosa…

Domenico Cimarosa (1749-1801) - Concerto per flauto ed oboe in do maggioreAllegretto spiritosoLargo         07:00Allegretto  13:45Aurele Nicolet, FlautoHeinz Holliger, OboeAcademy of St. Martin in the FieldsKenneth Silito, conductor ******** Domenico Cimarosa (1749-1801) - Concerto per fortepiano in si bemolle maggioreAllegro        19:02 Recitativo. Allegero moderato    26:32Rondo          32:21Andrea Coen, fortepianoEnsemble L'Arte dell'ArcoFederico Guglielmo, conductor

In deze aflevering van Kalm met Klassiek sluit Ab de week af met luchtige muziek. Hij nodigt je daarbij uit om eens een momentje te nemen, slechts een paar minuten, om een blik omhoog te werpen en je te verliezen in de voorbijdrijvende wolken. Je hoort het tweede deel uit de 'Symfonie voor fluit, hobo en strijkers' van de achttiende-eeuwse componist Domenico Cimarosa. Wil je meer Kalm met Klassiek? Ga naar npoklassiek.nl/kalmmetklassiek (https://www.npoklassiek.nl/kalmmetklassiek). Alle muziek uit de podcast vind je terug in de bijbehorende speellijst (https://open.spotify.com/playlist/6YgSfm1Sux7CroiJvzeUdx?si=f0f254ee8f4048e7). 

60 aniversario de los Amigos de la Ópera de Madrid (II)Abrimos con una evocación de lo que fue la presentación de Fidelio de Beethoven con las grandes voces de la soprano Gré Brouwenstijn y el tenor Hans Hopf, a quien escuchamos en fragmentos de la ópera y en el aria Ah, perfido! del compositor alemán. Recordamos la presentación de la ópera Il matrimonio segreto de Cimarosa dirigida por Renato Fasano con el aria de Geronimo en la voz de Fischer-Dieskau; también de Rusalka de Dvorák, de la que se escucha el famoso Canto a la luna de la protagonista interpretada por la soprano que la recreó en Madrid, Gabriela Benackova. Nos acordamos de Victoria de Los Ángeles por su interpretación de Mélisande y escuchamos el comienzo de la ópera Liu de Luis de Pablo, estrenada en 1984.Escuchar audio

We're featuring twin sisters on Introductions today: Isabel and Anna Edgcomb are joined by pianist Lyudmila Lakisova in music of Telemann, Kalliwoda, Liebermann, Poulenc, Taffanel and Cimarosa. The post Isabel Edgcomb, 18, flute & Anna Edgcomb, 18, oboe appeared first on WFMT.

Alessandro Scarlatti (1660-1725) - Concerto grosso No. 1 in fa minore per due violini, archi, e continuo 1. Grave2. Allegro3. Largo4. Allemande [Allegro]Orchestra Europa GalanteFabio Biondi, direttore---------------------------------------Nicola Porpora (1686-1766) -  Salve ReginaI. Salve regina (Adagio)II. Ad te clamamus (Allegretto)III. Ad te suspiramus (Adagio)IV. Eia ergo (Allegro)V. Illos tuos misericordes (Adagio)VI. O clemens (Affettuoso)Orchestre Nationale de FranceElīna Garanča, mezzosopranoRiccardo Muti, direttore-----------------------------------Niccolò Jommelli (1714-1774) - Sinfonia in Sol MaggioreI. AllegroII. LargoIII. Allegro assaiMünchener KammerorchesterKarl-Heinz Schickhaus, salterioHans Stadlmair, direttore-------------------------------------Giovanni Paisiello (1740-1816) - Concerto in mi bemolle maggiore per mandolino e orchestra 1. Allegro Maestoso 2.  Larghetto 3. AllegrettoI Solisti Veneti , direttore : Ugo Orlandi, mandolino Claudio Scimone, direttore ---------------------------------------Domenico Cimarosa (1749-1801) - Concerto per Oboe in do minore1. Introduzione - Larghetto2. Allegro3. Siciliana4. Allegro giustoGrand Orchestre de Radio-Télé-LuxembourgNorbert Mattern, oboeLouis De Froment, direttore -------------------------------Domenico Cimarosa (1749-1801) - Inno della Repubblica PartenopeaL' "Inno della Repubblica Partenopea" fu composto da Cimarosa nel 1799 per l'amata terra.

In his Gran Partita for 13 instruments, Mozart achieves a sublime combination of grandeur, complexity and sunny charm. CSO Concertmaster Robert Chen presents the composer's stately and rustic Violin Concerto No. 4, a product of his Salzburg years. Riccardo Muti opens the concert with Cimarosa's overture, which echoes Mozart's comic vein and abounds in freshness and invention. Learn more: cso.org/performances/22-23/cso-classical/muti-chen-and-mozart-gran-partita

Si può viaggiare indietro nel tempo? Esiste una macchina per visitare il mondo dei dinosauri? Chiudete gli occhi e tenetevi forte, perché con il Professor Cimarosa tutto è possibile!

Riccardo GaZ intervista Giuseppe Cimarosa, nipote del boss Matteo Messina Denaro

Durante il primo atto dell'Opera, Matilde pensò col più schietto ardore di passione all'uomo che amava; ma al secondo atto una massima amorosa cantata, bisogna dirlo, su di una melodia degna di Cimarosa, le andò in fondo al cuore. L'eroina dell'opera diceva: «Debbo punirmi di amarlo troppo!» Appena ebbe sentito quel canto sublime, tutto il mondo sparve agli occhi di Matilde. Le parlavano, non rispondeva; la madre la rimproverava, Matilde riusciva appena a guardarla. La sua estasi giunse a uno stato di esaltazione e di passione paragonabile ai più violenti dei moti che da qualche giorno agitavano Giuliano per lei. La melodia divinamente bella su cui era cantata la massima che rispondeva così singolarmente alla sua condizione, la perseguitava, in tutti i momenti in cui non pensava direttamente a Giuliano. Grazie al suo senso musicale, per tutta quella sera fu com'era sempre Luisa Renal quando pensava a Giuliano. L'amore cerebrale ha certo più spirito che l'amore vero, ma ha solo alcuni momenti d'entusiasmo; conosce troppo sé medesimo, si giudica continuamente; lungi dal liberarci dal pensiero, non è esso stesso costruito d'altro che di pensieri. (cap. XLIX; 1929) Music from: https://bit.ly/3kyZT1b

Durante il primo atto dell'Opera, Matilde pensò col più schietto ardore di passione all'uomo che amava; ma al secondo atto una massima amorosa cantata, bisogna dirlo, su di una melodia degna di Cimarosa, le andò in fondo al cuore. L'eroina dell'opera diceva: «Debbo punirmi di amarlo troppo!» Appena ebbe sentito quel canto sublime, tutto il mondo sparve agli occhi di Matilde. Le parlavano, non rispondeva; la madre la rimproverava, Matilde riusciva appena a guardarla. La sua estasi giunse a uno stato di esaltazione e di passione paragonabile ai più violenti dei moti che da qualche giorno agitavano Giuliano per lei. La melodia divinamente bella su cui era cantata la massima che rispondeva così singolarmente alla sua condizione, la perseguitava, in tutti i momenti in cui non pensava direttamente a Giuliano. Grazie al suo senso musicale, per tutta quella sera fu com'era sempre Luisa Renal quando pensava a Giuliano. L'amore cerebrale ha certo più spirito che l'amore vero, ma ha solo alcuni momenti d'entusiasmo; conosce troppo sé medesimo, si giudica continuamente; lungi dal liberarci dal pensiero, non è esso stesso costruito d'altro che di pensieri. (cap. XLIX; 1929) Music from: https://bit.ly/3kyZT1b

Join Russell Gant for live music from Sarasota Opera as he welcomes cast members from their production of Cimarosa's opera “The Secret Marriage.”

Juliano Dutra Aniceto is one of the most significant upcoming conductors of his generation, having worked in the symphonic and in the operatic fields. Currently, Juliano is developing his doctorate studies at The Peabody Institute of the Johns Hopkins University, under the mentorship of Maestro Marin Alsop, where he served as her graduate assistant. Juliano has appeared as guest conductor and music director in operatic productions in the United States and in South America, having conducted the Baltimore Symphony Orchestra, the Peabody Symphony Orchestra, the São Paulo State Youth Orchestra, São Pedro Opera House, the East Carolina University Symphony Orchestra, ECU Opera Theatre, the São Paulo University Symphony Orchestra, among others. Juliano is recognized by his versatility among genres, with 12 operatic and 3 music theater productions in his repertoire, including titles as Humperdinck's Hänsel und Gretel (North Carolina, 2019), Mozart's Die Zauberflöte (Brazil, 2017), Rossini's L'italiana in Algeri, Cimarosa's Il Matrimonio Segreto, Janáček's Katja Kabanová and Věc Makropulos, among others. In 2022, Juliano served as music director and conductor in the recording of the opera Lily, by Garth Baxter. At Peabody, Juliano is the recipient of the “Artistic Excellence Scholarship.” Juliano also serves as the Executive Assistant for the Taki Alsop Conducting Fellowship and as Hugh Hawkins Fellow researcher at The Johns Hopkins University (2021). Juliano has participated in masterclasses with Marin Alsop (his mentor), Kurt Masur, Claudio Cruz, Johannes Schlaefli, Isaac Karabtchevsky, Ernani Aguiar, Martin Schmidt, and Osvaldo Ferreira. Juliano Aniceto was born in São Paulo – Brazil, started his music education in a social program and, from an early age, his talent was recognized: reviews of his concerts, as a flute soloist, classified him as “A soloist with great future” (Invitation to the Classics, Clovis Marques). In 2022, Juliano joins the Hopkins Symphony Orchestra in the position of Assistant Conductor.The Truth In This ArtThe Truth In This Art is a podcast interview series supporting vibrancy and development of Baltimore & beyond's arts and culture. To find more amazing stories from the artist and entrepreneurial scenes in & around Baltimore, check out my episode directory. Stay in TouchNewsletter sign-upSupport my podcastShareable link to episode ★ Support this podcast ★

Oh, un nouvel épisode de Baroque en stock ! Cette semaine, c'est la lettre O comme Orphée, le père fondateur de l'opéra : vous saurez pourquoi Orphée sait si bien orner. O comme opéra et oratorio, opéra bouffe et opéra sérieux, et O comme Ovide qui sait si bien se métamorphoser, devenir narcissique ou faire entendre un écho. Et O comme… ouvrez grand les oreilles et en route avec Pauline Lambert et Christophe Rousset dans Baroque en stock ! Références musicales :   Monteverdi, L'Orfeo, “Possente spirto”, Valerio Contaldo (ténor), Cappella Mediterranea, Leonardo García Alarcón (dir.)  Corelli, Sonate op. 5 n°1, 1er mouvement, Stefano Montanari (violon), Accademia Bizantina, Ottavio Dantone (dir.)  Monteverdi, Vêpres de la Vierge, Chœur de chambre de Namur, Cappella Mediterranea, Leonardo García Alarcón (dir.)  Haendel, Semele, “Hence, Iris hence away”, Joyce DiDonato, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Monteverdi, Le Couronnement de Poppée, Anne Sofie von Otter puis Constance Backes en duo avec Roberto Balconi, The English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  Cimarosa, Le Mariage secret, English Chamber Orchestra, Daniel Barenboim (dir.)  Rossini, Aureliano in Palmira, ouverture reprise par Rossini dans Elisabeth reine d'Angleterre puis dans Le Barbier de Séville, Orchestre de chambre de Genève, Michael Hofstetter (dir.)  Cavalli, La Calisto, “Dolcissimi baci”, Sandrine Piau et Anne Sofie von Otter, Cappella Mediterranea, Leonardo García Alarcón (dir.)   Réalisation : Lucile Metz Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:59:22 - Été Classique Matin du lundi 22 août 2022 - par : Jérémie Rousseau - Traversée matinale estivale et musicale avec Jérémie Rousseau et Vivaldi, Dvorak, Villa-Lobos, mais aussi Korngold, Cimarosa, Glass... - réalisé par : Fanny Constans

During holiday periods, we occasionally return to past podcasts, and this week, prompted by the news that he is about to release a new album inspired by an encounter with György Kurtág, we revisit a conversation from September 2021 with the Icelandic pianist Víkingur Ólafsson.  James Jolly caught up by video call with the pianist at his home in Iceland just a few days after Ólafsson's triumphant debut at the 2021 BBC Proms to talk about the album 'Mozart & Contemporaries' which gathers music by CPE Bach, Galuppi, Cimarosa and Haydn around the great Wolfgang Amadeus.

Jacques Sagot. Gioacchino Antonio Rossini, nació en Pésaro, actual Italia, 1792 - y fallece en París, 1868. Compositor italiano. Situado cronológicamente entre los últimos grandes representantes de la ópera napolitana (Cimarosa y Paisiello) y los primeros de la romántica (Bellini y Donizetti). En esta entrega Jacques Sagot nos refresca la memoria acerca de la vida y obra de Rossini, quien ocupa un lugar preponderante en el repertorio lírico italiano gracias a óperas bufas como Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola o L'italiana in Algeri, que le han dado fama universal, eclipsando otros títulos no menos valiosos (Biografías y vidas). #larwevistacr www.larevista.cr

De adventsweek waarin we de 4° adventkaars aansteken, en dichter het Licht van Kerstmis naderen wordt opgeluisterd door muziek van Danna, gregoriaans, Agricola, Telemann, Cimarosa, Bach en Benedetto. Mooie muziek in de verwachting van de komst van de Heer Jezus.

Llamamos al gran cantante lírico zaragozano Carlos Chausson (barítono bajo). Con él hablamos de "El maestro del canto", un espectáculo lírico que nos conduce en un viaje por el peculiar continente de la ópera bufa, con personajes inolvidables, situaciones divertidas y, sobre todo, la música excepcional de Donizetti, Cimarosa y compañía.

Auf seinem Album "Mozart & Contemporaries" widmet sich der Pianist Víkingur Ólafsson seinen Lieblingswerken des Komponisten und bringt sie in einen Dialog mit Werken von Haydn, C.P.E. Bach, Galuppi und Cimarosa.

Gramophone's Artist of the Year for 2019, Víkingur Ólafsson, has recorded three critically acclaimed albums for DG, and now he adds a fourth entitled 'Mozart & Contemporaries' which gathers music by CPE Bach, Galuppi, Cimarosa and Haydn around the great Wolfgang Amadeus. James Jolly caught up by video call with the pianist at his home in Iceland just a few days after Ólafsson's triumphant debut at the BBC Proms where he joined the Philharmonia and Paavo Järvi in concertos by JS Bach and Mozart.

Last year, Icelandic pianist Vikingur Olafsson was Front Row's artist-in-residence from Reykjavik. Finally this week, he's able to join John Wilson in the studio, where he talks playing at the Proms and how great it is to be back performing in front of live audiences. He shares stories from his new Mozart album (including a childhood tantrum against the child prodigy), and plays Mozart and Cimarosa live in the studio. A storm has blown up over poet Kate Clanchy's recent reaction to a review on GoodReads of her book Some Kids I Taught and What They Taught Me. The reviewer pointed out racist and ableist tropes in the book. Clanchy has now apologised for getting things wrong but initially accused the reviewer of lies. What does the story reveal about the publishing industry and the critical voice? Who is employed and who is listened to, and what lessons can be learned? We hear from the second of the five museums and galleries shortlisted for the prestigious £100,000 Art Fund Museum of the Year 2021. This year's prize will reflect the resilience and imagination of museums during the pandemic, and today we hear from Nat Edwards at The Thackray Museum of Medicine in Leeds. Main image: John Wilson and Vikingur Olafsson Presenter: John Wilson Producer: Julian May

durée : 02:58:14 - Été Classique Matin du vendredi 30 juillet 2021 - par : Charlotte Landru-Chandès - L'histoire de la musique est riche en anecdotes et en faits divers. Ce matin, en voici quelques-uns, liés à Verdi, Rachmaninov, Satie, Cimarosa...

Joe HisaishiSongs of Hope: The Essential Joe Hisaishi Vol. 2Out August 20, 2021Decca GoldFollowing the massive success of his Dream Songs album, Joe Hisaishi is releasing the second volume of his greatest hits: Songs of Hope: The Essential Joe Hisaishi Vol. 2. Featuring iconic works from Studio Ghibli films (Hana-Bi, Porco Rosso, and Princess Mononoke), Songs of Hope features two brand-new recordings: Hana-Bi and Kids Return.Víkingur ÓlafssonMozart & ContemporariesOut September 3, 2021Deutsche GrammophonAward-winning pianist Víkingur Ólafsson presents some of his favorite Mozart keyboard works alongside a selection of the composer’s leading contemporaries. Juxtaposing works by Mozart, Haydn, and C.P.E. Bach with rarely-recorded Galuppi and Cimarosa, Mozart & Contemporaries dispels the image of Mozart as the angelic and prodigious idiot savant, instead of presenting a mature composer and a resourceful, hard-working adult who had come to know adversity.

durée : 00:24:38 - Fictions / Le Feuilleton - "Capter la voix de l'auteur, tel est le défi que je me suis imposé. La voix de Stendhal est présente tout au long du roman. Et nous sommes au royaume de la subtilité. Une voix comme un fil électrique rattaché aux Lumières du XVIIIème siècle, légèreté et enthousiasme. Stendhal est amoureux de Mozart, de Cimarosa: " Les jours de bonheur, vous préférerez Cimarosa. Dans les moments de tristesse, Mozart aura l'avantage. " Stendhal est amoureux de la fougue, de l'énergie, de l'imprévu. " Il s'agit de ne pas bâiller d'ennui. " Des émotions vives, l'ardeur, le courage. Il écrit par exemple : " Le caractère des Français est gai, brave, moqueur, insouciant. " Stendhal est le prince de la nuance, de la complexité. Et il n'oublie jamais " la vérité, l'âpre vérité ". C'est pourquoi Le Rouge et le Noir est aussi un grand roman politique. Aucune aigreur, aucun ressentiment, ses pensées intérieures sont sans acrimonie. Ce qui est le grand art. Le grand art justement de l'esprit des Lumières. Et ce qui ravissant, ce sont toutes les voix intérieures de tous les personnages, les monologues secrets, l'invention de l'intime en soi, ce qui s'appelle penser par soi-même au fur et à mesure que se déroule l'action. " L'intime du cerveau " comme l'écrivait Baudelaire à propos de Delacroix : " Il donne à voir l'intime du cerveau, une intense méditation. " Stendhal a inventé cette intimité du cerveau dans le roman. C'est pourquoi ces voix intérieures qui courent dans Le Rouge et le Noir, ont été comme des fugues, des intermèdes presque chuchotés, quelque chose d'inouï pour attraper le rythme, la musique de ce roman."

durée : 00:24:46 - Fictions / Le Feuilleton - "Capter la voix de l'auteur, tel est le défi que je me suis imposé. La voix de Stendhal est présente tout au long du roman. Et nous sommes au royaume de la subtilité. Une voix comme un fil électrique rattaché aux Lumières du XVIIIème siècle, légèreté et enthousiasme. Stendhal est amoureux de Mozart, de Cimarosa: " Les jours de bonheur, vous préférerez Cimarosa. Dans les moments de tristesse, Mozart aura l'avantage. " Stendhal est amoureux de la fougue, de l'énergie, de l'imprévu. " Il s'agit de ne pas bâiller d'ennui. " Des émotions vives, l'ardeur, le courage. Il écrit par exemple : " Le caractère des Français est gai, brave, moqueur, insouciant. " Stendhal est le prince de la nuance, de la complexité. Et il n'oublie jamais " la vérité, l'âpre vérité ". C'est pourquoi Le Rouge et le Noir est aussi un grand roman politique. Aucune aigreur, aucun ressentiment, ses pensées intérieures sont sans acrimonie. Ce qui est le grand art. Le grand art justement de l'esprit des Lumières. Et ce qui ravissant, ce sont toutes les voix intérieures de tous les personnages, les monologues secrets, l'invention de l'intime en soi, ce qui s'appelle penser par soi-même au fur et à mesure que se déroule l'action. " L'intime du cerveau " comme l'écrivait Baudelaire à propos de Delacroix : " Il donne à voir l'intime du cerveau, une intense méditation. " Stendhal a inventé cette intimité du cerveau dans le roman. C'est pourquoi ces voix intérieures qui courent dans Le Rouge et le Noir, ont été comme des fugues, des intermèdes presque chuchotés, quelque chose d'inouï pour attraper le rythme, la musique de ce roman."

durée : 00:25:00 - Fictions / Le Feuilleton - "Capter la voix de l'auteur, tel est le défi que je me suis imposé. La voix de Stendhal est présente tout au long du roman. Et nous sommes au royaume de la subtilité. Une voix comme un fil électrique rattaché aux Lumières du XVIIIème siècle, légèreté et enthousiasme. Stendhal est amoureux de Mozart, de Cimarosa: " Les jours de bonheur, vous préférerez Cimarosa. Dans les moments de tristesse, Mozart aura l'avantage. " Stendhal est amoureux de la fougue, de l'énergie, de l'imprévu. " Il s'agit de ne pas bâiller d'ennui. " Des émotions vives, l'ardeur, le courage. Il écrit par exemple : " Le caractère des Français est gai, brave, moqueur, insouciant. " Stendhal est le prince de la nuance, de la complexité. Et il n'oublie jamais " la vérité, l'âpre vérité ". C'est pourquoi Le Rouge et le Noir est aussi un grand roman politique. Aucune aigreur, aucun ressentiment, ses pensées intérieures sont sans acrimonie. Ce qui est le grand art. Le grand art justement de l'esprit des Lumières. Et ce qui ravissant, ce sont toutes les voix intérieures de tous les personnages, les monologues secrets, l'invention de l'intime en soi, ce qui s'appelle penser par soi-même au fur et à mesure que se déroule l'action. " L'intime du cerveau " comme l'écrivait Baudelaire à propos de Delacroix : " Il donne à voir l'intime du cerveau, une intense méditation. " Stendhal a inventé cette intimité du cerveau dans le roman. C'est pourquoi ces voix intérieures qui courent dans Le Rouge et le Noir, ont été comme des fugues, des intermèdes presque chuchotés, quelque chose d'inouï pour attraper le rythme, la musique de ce roman."

durée : 00:24:53 - Fictions / Le Feuilleton - "Capter la voix de l'auteur, tel est le défi que je me suis imposé. La voix de Stendhal est présente tout au long du roman. Et nous sommes au royaume de la subtilité. Une voix comme un fil électrique rattaché aux Lumières du XVIIIème siècle, légèreté et enthousiasme. Stendhal est amoureux de Mozart, de Cimarosa: " Les jours de bonheur, vous préférerez Cimarosa. Dans les moments de tristesse, Mozart aura l'avantage. " Stendhal est amoureux de la fougue, de l'énergie, de l'imprévu. " Il s'agit de ne pas bâiller d'ennui. " Des émotions vives, l'ardeur, le courage. Il écrit par exemple : " Le caractère des Français est gai, brave, moqueur, insouciant. " Stendhal est le prince de la nuance, de la complexité. Et il n'oublie jamais " la vérité, l'âpre vérité ". C'est pourquoi Le Rouge et le Noir est aussi un grand roman politique. Aucune aigreur, aucun ressentiment, ses pensées intérieures sont sans acrimonie. Ce qui est le grand art. Le grand art justement de l'esprit des Lumières. Et ce qui ravissant, ce sont toutes les voix intérieures de tous les personnages, les monologues secrets, l'invention de l'intime en soi, ce qui s'appelle penser par soi-même au fur et à mesure que se déroule l'action. " L'intime du cerveau " comme l'écrivait Baudelaire à propos de Delacroix : " Il donne à voir l'intime du cerveau, une intense méditation. " Stendhal a inventé cette intimité du cerveau dans le roman. C'est pourquoi ces voix intérieures qui courent dans Le Rouge et le Noir, ont été comme des fugues, des intermèdes presque chuchotés, quelque chose d'inouï pour attraper le rythme, la musique de ce roman."

durée : 00:25:00 - Fictions / Le Feuilleton - "Capter la voix de l'auteur, tel est le défi que je me suis imposé. La voix de Stendhal est présente tout au long du roman. Et nous sommes au royaume de la subtilité. Une voix comme un fil électrique rattaché aux Lumières du XVIIIème siècle, légèreté et enthousiasme. Stendhal est amoureux de Mozart, de Cimarosa: " Les jours de bonheur, vous préférerez Cimarosa. Dans les moments de tristesse, Mozart aura l'avantage. " Stendhal est amoureux de la fougue, de l'énergie, de l'imprévu. " Il s'agit de ne pas bâiller d'ennui. " Des émotions vives, l'ardeur, le courage. Il écrit par exemple : " Le caractère des Français est gai, brave, moqueur, insouciant. " Stendhal est le prince de la nuance, de la complexité. Et il n'oublie jamais " la vérité, l'âpre vérité ". C'est pourquoi Le Rouge et le Noir est aussi un grand roman politique. Aucune aigreur, aucun ressentiment, ses pensées intérieures sont sans acrimonie. Ce qui est le grand art. Le grand art justement de l'esprit des Lumières. Et ce qui ravissant, ce sont toutes les voix intérieures de tous les personnages, les monologues secrets, l'invention de l'intime en soi, ce qui s'appelle penser par soi-même au fur et à mesure que se déroule l'action. " L'intime du cerveau " comme l'écrivait Baudelaire à propos de Delacroix : " Il donne à voir l'intime du cerveau, une intense méditation. " Stendhal a inventé cette intimité du cerveau dans le roman. C'est pourquoi ces voix intérieures qui courent dans Le Rouge et le Noir, ont été comme des fugues, des intermèdes presque chuchotés, quelque chose d'inouï pour attraper le rythme, la musique de ce roman."

durée : 00:25:00 - Fictions / Le Feuilleton - "Capter la voix de l'auteur, tel est le défi que je me suis imposé. La voix de Stendhal est présente tout au long du roman. Et nous sommes au royaume de la subtilité. Une voix comme un fil électrique rattaché aux Lumières du XVIIIème siècle, légèreté et enthousiasme. Stendhal est amoureux de Mozart, de Cimarosa: " Les jours de bonheur, vous préférerez Cimarosa. Dans les moments de tristesse, Mozart aura l'avantage. " Stendhal est amoureux de la fougue, de l'énergie, de l'imprévu. " Il s'agit de ne pas bâiller d'ennui. " Des émotions vives, l'ardeur, le courage. Il écrit par exemple : " Le caractère des Français est gai, brave, moqueur, insouciant. " Stendhal est le prince de la nuance, de la complexité. Et il n'oublie jamais " la vérité, l'âpre vérité ". C'est pourquoi Le Rouge et le Noir est aussi un grand roman politique. Aucune aigreur, aucun ressentiment, ses pensées intérieures sont sans acrimonie. Ce qui est le grand art. Le grand art justement de l'esprit des Lumières. Et ce qui ravissant, ce sont toutes les voix intérieures de tous les personnages, les monologues secrets, l'invention de l'intime en soi, ce qui s'appelle penser par soi-même au fur et à mesure que se déroule l'action. " L'intime du cerveau " comme l'écrivait Baudelaire à propos de Delacroix : " Il donne à voir l'intime du cerveau, une intense méditation. " Stendhal a inventé cette intimité du cerveau dans le roman. C'est pourquoi ces voix intérieures qui courent dans Le Rouge et le Noir, ont été comme des fugues, des intermèdes presque chuchotés, quelque chose d'inouï pour attraper le rythme, la musique de ce roman."

durée : 00:24:39 - Fictions / Le Feuilleton - "Capter la voix de l'auteur, tel est le défi que je me suis imposé. La voix de Stendhal est présente tout au long du roman. Et nous sommes au royaume de la subtilité. Une voix comme un fil électrique rattaché aux Lumières du XVIIIème siècle, légèreté et enthousiasme. Stendhal est amoureux de Mozart, de Cimarosa: " Les jours de bonheur, vous préférerez Cimarosa. Dans les moments de tristesse, Mozart aura l'avantage. " Stendhal est amoureux de la fougue, de l'énergie, de l'imprévu. " Il s'agit de ne pas bâiller d'ennui. " Des émotions vives, l'ardeur, le courage. Il écrit par exemple : " Le caractère des Français est gai, brave, moqueur, insouciant. " Stendhal est le prince de la nuance, de la complexité. Et il n'oublie jamais " la vérité, l'âpre vérité ". C'est pourquoi Le Rouge et le Noir est aussi un grand roman politique. Aucune aigreur, aucun ressentiment, ses pensées intérieures sont sans acrimonie. Ce qui est le grand art. Le grand art justement de l'esprit des Lumières. Et ce qui ravissant, ce sont toutes les voix intérieures de tous les personnages, les monologues secrets, l'invention de l'intime en soi, ce qui s'appelle penser par soi-même au fur et à mesure que se déroule l'action. " L'intime du cerveau " comme l'écrivait Baudelaire à propos de Delacroix : " Il donne à voir l'intime du cerveau, une intense méditation. " Stendhal a inventé cette intimité du cerveau dans le roman. C'est pourquoi ces voix intérieures qui courent dans Le Rouge et le Noir, ont été comme des fugues, des intermèdes presque chuchotés, quelque chose d'inouï pour attraper le rythme, la musique de ce roman."

durée : 00:24:49 - Fictions / Le Feuilleton - "Capter la voix de l'auteur, tel est le défi que je me suis imposé. La voix de Stendhal est présente tout au long du roman. Et nous sommes au royaume de la subtilité. Une voix comme un fil électrique rattaché aux Lumières du XVIIIème siècle, légèreté et enthousiasme. Stendhal est amoureux de Mozart, de Cimarosa: " Les jours de bonheur, vous préférerez Cimarosa. Dans les moments de tristesse, Mozart aura l'avantage. " Stendhal est amoureux de la fougue, de l'énergie, de l'imprévu. " Il s'agit de ne pas bâiller d'ennui. " Des émotions vives, l'ardeur, le courage. Il écrit par exemple : " Le caractère des Français est gai, brave, moqueur, insouciant. " Stendhal est le prince de la nuance, de la complexité. Et il n'oublie jamais " la vérité, l'âpre vérité ". C'est pourquoi Le Rouge et le Noir est aussi un grand roman politique. Aucune aigreur, aucun ressentiment, ses pensées intérieures sont sans acrimonie. Ce qui est le grand art. Le grand art justement de l'esprit des Lumières. Et ce qui ravissant, ce sont toutes les voix intérieures de tous les personnages, les monologues secrets, l'invention de l'intime en soi, ce qui s'appelle penser par soi-même au fur et à mesure que se déroule l'action. " L'intime du cerveau " comme l'écrivait Baudelaire à propos de Delacroix : " Il donne à voir l'intime du cerveau, une intense méditation. " Stendhal a inventé cette intimité du cerveau dans le roman. C'est pourquoi ces voix intérieures qui courent dans Le Rouge et le Noir, ont été comme des fugues, des intermèdes presque chuchotés, quelque chose d'inouï pour attraper le rythme, la musique de ce roman."

durée : 00:24:50 - Fictions / Le Feuilleton - "Capter la voix de l'auteur, tel est le défi que je me suis imposé. La voix de Stendhal est présente tout au long du roman. Et nous sommes au royaume de la subtilité. Une voix comme un fil électrique rattaché aux Lumières du XVIIIème siècle, légèreté et enthousiasme. Stendhal est amoureux de Mozart, de Cimarosa: " Les jours de bonheur, vous préférerez Cimarosa. Dans les moments de tristesse, Mozart aura l'avantage. " Stendhal est amoureux de la fougue, de l'énergie, de l'imprévu. " Il s'agit de ne pas bâiller d'ennui. " Des émotions vives, l'ardeur, le courage. Il écrit par exemple : " Le caractère des Français est gai, brave, moqueur, insouciant. " Stendhal est le prince de la nuance, de la complexité. Et il n'oublie jamais " la vérité, l'âpre vérité ". C'est pourquoi Le Rouge et le Noir est aussi un grand roman politique. Aucune aigreur, aucun ressentiment, ses pensées intérieures sont sans acrimonie. Ce qui est le grand art. Le grand art justement de l'esprit des Lumières. Et ce qui ravissant, ce sont toutes les voix intérieures de tous les personnages, les monologues secrets, l'invention de l'intime en soi, ce qui s'appelle penser par soi-même au fur et à mesure que se déroule l'action. " L'intime du cerveau " comme l'écrivait Baudelaire à propos de Delacroix : " Il donne à voir l'intime du cerveau, une intense méditation. " Stendhal a inventé cette intimité du cerveau dans le roman. C'est pourquoi ces voix intérieures qui courent dans Le Rouge et le Noir, ont été comme des fugues, des intermèdes presque chuchotés, quelque chose d'inouï pour attraper le rythme, la musique de ce roman."

durée : 00:24:43 - Fictions / Le Feuilleton - "Capter la voix de l'auteur, tel est le défi que je me suis imposé. La voix de Stendhal est présente tout au long du roman. Et nous sommes au royaume de la subtilité. Une voix comme un fil électrique rattaché aux Lumières du XVIIIème siècle, légèreté et enthousiasme. Stendhal est amoureux de Mozart, de Cimarosa: " Les jours de bonheur, vous préférerez Cimarosa. Dans les moments de tristesse, Mozart aura l'avantage. " Stendhal est amoureux de la fougue, de l'énergie, de l'imprévu. " Il s'agit de ne pas bâiller d'ennui. " Des émotions vives, l'ardeur, le courage. Il écrit par exemple : " Le caractère des Français est gai, brave, moqueur, insouciant. " Stendhal est le prince de la nuance, de la complexité. Et il n'oublie jamais " la vérité, l'âpre vérité ". C'est pourquoi Le Rouge et le Noir est aussi un grand roman politique. Aucune aigreur, aucun ressentiment, ses pensées intérieures sont sans acrimonie. Ce qui est le grand art. Le grand art justement de l'esprit des Lumières. Et ce qui ravissant, ce sont toutes les voix intérieures de tous les personnages, les monologues secrets, l'invention de l'intime en soi, ce qui s'appelle penser par soi-même au fur et à mesure que se déroule l'action. " L'intime du cerveau " comme l'écrivait Baudelaire à propos de Delacroix : " Il donne à voir l'intime du cerveau, une intense méditation. " Stendhal a inventé cette intimité du cerveau dans le roman. C'est pourquoi ces voix intérieures qui courent dans Le Rouge et le Noir, ont été comme des fugues, des intermèdes presque chuchotés, quelque chose d'inouï pour attraper le rythme, la musique de ce roman."

6 Cimarosa - Oboe Concerto, 1st Movement - Deep calls to deep by Ruach Breath of Life

A cura di Massimiliano SamsaAlessandro Scarlatti (1660-1725) - Concerto grosso No. 1 in fa minore per due violini, archi, e continuo 1. Grave2. Allegro3. Largo4. Allemande [Allegro]Orchestra Europa GalanteFabio Biondi, direttore---------------------------------------Nicola Porpora (1686-1766) - Salve ReginaI. Salve regina (Adagio)II. Ad te clamamus (Allegretto)III. Ad te suspiramus (Adagio)IV. Eia ergo (Allegro)V. Illos tuos misericordes (Adagio)VI. O clemens (Affettuoso)Orchestre Nationale de FranceElīna Garanča, mezzosopranoRiccardo Muti, direttore-----------------------------------Niccolò Jommelli (1714-1774) - Sinfonia in Sol MaggioreI. AllegroII. LargoIII. Allegro assaiMünchener KammerorchesterKarl-Heinz Schickhaus, salterioHans Stadlmair, direttore-------------------------------------Giovanni Paisiello (1740-1816) - Concerto in mi bemolle maggiore per mandolino e orchestra 1. Allegro Maestoso 2. Larghetto 3. AllegrettoI Solisti Veneti , direttore : Ugo Orlandi, mandolino Claudio Scimone, direttore---------------------------------------Domenico Cimarosa (1749-1801) - Concerto per Oboe in do minore1. Introduzione - Larghetto2. Allegro3. Siciliana4. Allegro giustoGrand Orchestre de Radio-Télé-LuxembourgNorbert Mattern, oboeLouis De Froment, direttore-------------------------------Domenico Cimarosa (1749-1801) - Inno della Repubblica PartenopeaL' "Inno della Repubblica Partenopea" fu composto da Cimarosa nel 1799 per l'amata terra.

durée : 01:58:36 - Été Classique Matin du jeudi 09 juillet 2020 - par : Judith Chaine - Petite fleur, Nymphe des bois, Gavotte, Candide, la Foscari et la Zarabella, Greensleeves, Sea pictures… autant de mots clés qui portent à rêver, proposés par Judith Chaine ce matin dans sa programmation d'Eté classique. - réalisé par : Benjamin Hû

Concerto on Themes of Domenico Cimarosa          Arthur Benjamin (1893-1960)I.              IntroduzioneII.             Allegro III.           SicilianaIV.          Allegro giustoThe Australian composer Arthur Benjamin compiled four of Domenico Cimarosa's  sonatas into this oboe concerto in 1942. Cimarosa, a Neapolitan contemporary of Mozart, was best known for his comic operas. He also wrote hundreds of witty single-movement harpsichord sonatas. But Cimarosa backed the losing side in a revolution against the monarchy of Naples. He was imprisoned and then exiled to Venice, where he died at the age of 51. Italian Dance                                                                 Madeleine Dring (1923-1977)Madeleine Dring was an English actress, pianist and composer. She was fluent in the idioms of jazz, pop and musical theater. She received a privileged education and became a skilled classical composer as a student of Ralph Vaughan Williams. She was influenced by the work of Arthur Benjamin, George Gershwin, Cole Porter and Francis Poulenc. Her father, an amateur pianist, was a skilled improviser who encouraged her use of “wrong-note humour” in which she added unexpected notes to conventional chords. While still a student she met the soon-to-be-famous oboist Roger Lord to accompany him for an audition. They married, she wrote many pieces for him, and he in turn tirelessly promoted the publication and performance of her compositions after her early death. 

Il 7 febbraio 1792 al Burgtheater di Vienna va in scena la prima rappresentazione de Il matrimonio segreto di Domenico Cimarosa. Susanna Franchi lo racconta a WikiMusic

Processing Grief and Handling Loss - part four. How many people does it take to change a ….? I mean, how many sections can you divide one normal length sermon into? In this instance five . . . We hope you will find this brief fourth part a blessing. The trumpet music is by Torelli, beautifully played by Anthony interspersed with the opening movement of Cimarosa's magnificent oboe concerto, with our friend Thomas from Berlin playing.

durée : 01:57:34 - En pistes ! du lundi 10 juin 2019 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - En Pistes se met à l’heure italienne ! Programmation 100% italienne ce matin ! Riccardo Chailly dirige Nino Rota... suivront Boccherini, Monteverdi, Cimarosa et Respighi ! - réalisé par : Olivier Guérin

Domenico Cimarosa was one of the last great exponents of the Neapolitan School of opera. In his time, he was one of the best known and most performed composers pre-Rossini. His operas were widely performed across Europe, and Cimarosa himself was transported to Russia following his appointment to the court of Catherine the Great. Living from 1749 to 1801, however, his significance and a deserved place in posterity were inevitably challenged by the towering figures of Haydn, Mozart and Beethoven. Raymond Bisha presents Vol. 5 in the Naxos series of Cimarosa’s overtures to his operas and cantatas, bringing the composer once more front-of-stage.

Rob Cowan's Gold Standard depository this week includes a rumbustious overture by Malcolm Arnold, Beethoven from pianist Julius Katchen, as well as two rarities: Czech composer Miloslav Kabelac's Hamlet Improvisation for large orchestra, as well as Cimarosa's sparkling operatic comedy, The Music Master.

Donald Macleod explores the life and music of Domenico Cimarosa

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In conjunction with WFMT’s September monthly theme of duets and duos, this week’s program is devoted to duos with flute.  Featured are flutists Mary Stolper and Mathieu Dufour, and the Cavatina Duo of Eugenia Moliner, flute, and Denis Azabagic, guitar.   Playlist for September 11, 2013 Duos with Flute WILLIAM FERRIS (1937-2000) Lux Aeterna for Flute and Viola (1997) (9:26) From Chicago Duos for Flute Cedille Records CDR 90000 071 (Track 10) Mary Stolper, flute Keith Conant, viola ROBERT MUCZYNSKI (1929-2010) Duos for Flute and Clarinet Op. 34 IV. Allegro ma non troppo (0:57) V. Andante molto (2:18) VI. Allegro (1:10) From Chicago Duos for Flute Cedille Records CDR 90000 071 (Track 10) Mary Stolper, flute Eric Mandat, clarinet DOMENICO CIMAROSA (1749-1801) Concerto for Two Flutes in G Major (19:11) (played on flute & oboe) III. Rondo (4:08) From Wind Concertos by Cimarosa, Molique, and Moscheles Cedille Records CDR 90000 080 (Track 3) Mathieu Dufour, flute Alex Klein, oboe Czech National Symphony Orchestra Paul Freeman, conductor IGNAZ MOSCHELES (1794-1870) Concertante for Flute and Oboe in F Major (14:41) From Wind Concertos by Cimarosa, Molique, and Moscheles Cedille Records CDR 90000 080 (Track 8) Mathieu Dufour, flute Alex Klein, oboe Czech National Symphony Orchestra Paul Freeman, conductor DAVID LEISNER (b. 1953) Acrobats (2002) (12:48) I. In the Wings II. Flashback III. Up in the Air From Acrobats: Music of David Leisner Cedille Records CDR 90000 096 (Tracks 1-3) Cavatina Duo MIROSLAV TADIC (b. 1958) Jovka Kumanovka (song) from Four Macedonian Pieces (3:54) From The Balkan Project Cedille Records CDR 90000 117 (Track 11) Cavatina Duo

Cedille Chicago Presents a program of music recorded by orchestras home and abroad. Subscribe to the Cedille Email List to receive one free music track from each week's show!  This week's download is: LEO SOWERBY (1895–1968) Comes Autumn Time – Program Overture for Orchestra (4:41)From Prairie: Tone Poems by Leo Sowerby Cedille Records CDR 90000 033 (Track 1) Czech National Symphony Orchestra Paul Freeman, conductor Orchestras Home & Abroad EASLEY BLACKWOOD (b. 1933) Symphony No. 5, Op. 34 III. Allegro vivo (7:01) From Easley Blackwood: Symphonies Nos. 1 & 5 Cedille Records CDR 90000 016 (Track 3) Chicago Symphony Orchestra James DePreist, conductor JOSEPH WHITE (1835–1918) Violin Concerto in F-sharp Minor Adagio ma non troppo (4:51) From Violin Concertos by Black Composers of the 18th and 19th Centuries Cedille Records CDR 90000 035 (Track 8) Rachel Barton Pine, violin Encore Chamber Orchestra Daniel Hege, conductor HEINRICH IGNAZ FRANZ VON BIBER (1644–1704) Mensa Sonora: Pars V in E major I. Intrada Allegro (1:08) II. Balletto (0:45) III. Trezza (0:41) IV. Gigue (0:48) From Biber: Mensa Sonora & Battalia Cedille Records CDR 90000 116 (Tracks 26–29) Baroque Band Garry Clarke, conductor LEO SOWERBY (1895–1968) Comes Autumn Time – Program Overture for Orchestra (4:41) From Prairie: Tone Poems by Leo Sowerby Cedille Records CDR 90000 033 (Track 1) Czech National Symphony Orchestra Paul Freeman, conductor DOMENICO CIMAROSA (1749–1801) Concerto for Two Flutes in G Major (played on flute & oboe) III. Rondo (4:08) From Wind Concertos by Cimarosa, Molique, and Moscheles Cedille Records CDR 90000 080 (Track 3) Mathieu Dufour, flute Alex Klein, oboe Czech National Symphony Orchestra Paul Freeman, conductor MAX BRUCH (1838–1920) Scottish Fantasy, Op. 46 III. Andante sostenuto (6:52) From Scottish Fantasies for Violin & Orchestra Cedille Records CDR 90000 083 (Disc 1, Track 4) Rachel Barton Pine, violin Scottish Chamber Orchestra Alexander Platt, conductor JOHANNES BRAHMS (1833–1897) Violin Concerto in D major, Op. 77 III. Allegro giocoso, ma non troppo vivace (8:20) From Brahms & Joachim Violin Concertos Cedille Records CDR 90000 068 (Disc 2, Track 4) Rachel Barton Pine, violin Chicago Symphony Orchestra Carlos Kalmar, conductor