Podcasts about fryderyk chopin

Muusikateadlane Tiia Järg sirvib oma märkmeid kultuuriloost.

Gdy Gabriel Fauré przyszedł na świat, swoje późne utwory pisał Fryderyk Chopin. Gdy zmarł, nowatorscy nie byli już Liszt czy Wagner, ale Schönberg, druga szkoła wiedeńska, jazz i muzyka atonalna. Był łącznikiem – jego twórczość stanowiła pomost między epokami. Choć sam pozostawał do pewnego stopnia wierny przeszłości i stylistyce salonu artystycznego belle époque, zachowywał otwarty umysł, eksperymentował i wspierał twórców poszukujących i przełamujących ograniczenia systemu tonalnego, m.in. Ravela, który był jego uczniem. 4 listopada minęła setna rocznica śmierci Gabriela Fauré. Zapraszam na pierwszą część opowieści o nim i jego muzyce. Podcast powstał dzięki Mecenasom Szafy Melomana. Jeśli chcesz stać się jednym z nich i wspierać pierwszy polski podcast o muzyce klasycznej, odwiedź mój profil w serwisie Patronite.pl.

"Bach è un astronomo che ha scoperto le stelle più belle. Beethoven si misura con l'universo. Io cerco solo di esprimere il cuore e l'anima dell'uomo.”(Fryderyk Chopin)

In this November episode – the month of Polish Independence Day - we're dissecting Fryderyk Chopin's private correspondence (rude!). Romantic era homo-erotic content, bxtching, flirting – all of that awaits.

„Rodem warszawianin, sercem Polak, a talentem świata obywatel” – pisał o nim poeta Cyprian Kamil Norwid. W jednej z warszawskich kawiarni poznał Juliusza Słowackiego. W dniu jego pierwszego publicznego koncertu swój literacki debiut zaliczył Zygmunt Krasiński. Stał się bohaterem jednego z opowiadań Honoriusza Balzaca, a jego kochanką była znana pisarka - George Sand. Przyjrzyjmy się niezwykłemu życiu Fryderyka Chopina i jego burzliwej epoce. Był nie tylko genialnym kompozytorem i fenomenalnym pianistą, ale też fascynującą osobowością. Komponował od szóstego, a koncertował od ósmego roku życia. Ponoć siadał na kolanach Wielkiego Księcia Konstantego i grał na pianinie przed carem. Zachwycił Wiedeń i Paryż. Z jakiego domu pochodził? Czy słusznie kojarzymy Żelazową Wolę z Chopinem? Dlaczego rzadko dawał publiczne koncerty? Czym wyróżniała się jego muzyka? Kiedy wyjechał z Polski i czy rzeczywiście chciał wrócić, żeby wziąć udział w powstaniu listopadowym? O muzycznym geniuszu i wyjątkowej osobowości Fryderyka Chopina w podcaście z serii „1000 lat. Prześwietlenie” opowie Łukasz Starowieyski. Jego gościem jest dr Marta Tabakiernik z Muzeum Historii Polski. Zapraszamy do subskrypcji naszych profili. Program zrealizowano w ramach zadania: kontynuacja i rozbudowa multimedialnego projektu informacyjno-edukacyjnego - Portal Historyczny Dzieje.pl

O twórczości Stanisława Moniuszki opowiada kompozytor i dyrygent dr Ignacy Zalewski z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie [0h51min] https://wszechnica.org.pl/wyklad/co-zawdzieczamy-moniuszce/ O twórczości Stanisława Moniuszki opowiada kompozytor i dyrygent dr Ignacy Zalewski z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie W 2019 roku przypadła 200. rocznica urodzin Stanisława Moniuszki – wybitnego kompozytora, dyrygenta, organisty, pedagoga, dyrektora Teatru Wielkiego w Warszawie, twórcy polskiej opery narodowej. Z tej okazji Sejm ustanowił rok 2019 Rokiem Stanisława Moniuszki. W przyjętej uchwale podkreślono, że dorobek kompozytorski Moniuszki "imponuje różnorodnością, bogactwem melodycznym i głębokim zakorzenieniem w narodowej tradycji muzycznej". Narodowe Centrum Kultury od sierpnia do grudnia 2018 roku realizowało badania rozpoznawalności Stanisława Moniuszki i jego dzieł na potrzeby Roku Moniuszkowskiego. Na podstawie badań można zaryzykować stwierdzenie, że Moniuszko wpisał się do kanonu postaci historycznych, które należy znać i upamiętniać. Jednakże powszechna znajomość kompozytora ogranicza się do wiedzy o kilku dziełach, a istniejące studia nad jego twórczością zwykle pochodzą sprzed kilkudziesięciu lat – czytamy w raporcie (https://www.nck.pl/badania/aktualnosci/stanislaw-moniuszko-w-odbiorze-polakow-wybrane-wyniki-badan) Niektórzy uważają, że to kompozytor wielki, ale zapomniany, tymczasem jego dorobek, geniusz, wkład w polską historię i kulturę nie odbiega od tego co pozostawił po sobie np. Fryderyk Chopin. „Nie jest to wkład, który był widziany i doceniany. Mało kto chciał w Moniuszce dotrzeć artystę-poetę. Jego dorobek jest bardzo duży, różnorodny. To opery mniejsze, większe. To szereg cykli mszalnych, cykl litanii ostrobramskich. To kantaty mitologiczne osadzone w realiach mitologii litewskiej. Mamy dużo do nadrobienia w kwestii dzieł nieznanych, aby dobrze zrozumieć postać Moniuszki. Moniuszko "cały" to nie tylko autor „Halki” i „Strasznego dworu”. (...) Nieumiejętność doceniania Moniuszki może świadczyć o naszym duchowym ubóstwie. Chciałbym byśmy byli duchowo maksymalnie bogaci. Elementem tego bogactwa jest umiejętność docenienia tego co mamy, z cały dobrodziejstwem inwentarza.(…) Mamy też Chopina, mamy szereg kompozytorów, którzy czekają na popularyzację. Jest w czym wybierać, a Moniuszko jest jednym z fundamentów na którym powinniśmy budować naszą kulturowo-muzyczną tożsamość” - powiedział dr Ignacy Zalewski, kompozytor, dyrygent, wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Ignacy Zalewski − kompozytor, dyrygent, absolwent (2009-2014) Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, doktor sztuki muzycznej (2015 r.), od 2015 r. adiunkt macierzystej uczelni. Laureat kilkunastu nagród na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach kompozytorskich. Członek Komisji Rewizyjnej Stowarzyszenia Autorów ZAiKS oraz Rady Młodych Naukowców przy Ministrze Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Strona kompozytora: https://www.ignacy-zalewski.com/ Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #moniuszko #historia #rozmowywszechnicy #muzyka #sztuka #kultura

Wybitny polski kompozytor na emigracji w Paryżu zwracał uwagę nienagannym strojem – opowiada Jarosław Panek.

Fryderyk Chopin nie jest specjalnie kojarzony z Kujawami i Pomorzem. To jednak w tym regionie spędził trochę czasu, a jego pobyt zaowocował nowymi utworami. O tym rozdziale w życiu wybitnego pianisty i kompozytora porozmawiają uczestnicy konferencji naukowej "Chopin na Kujawach i Pomorzu".

Stuudios on muusikateadlane Tiia Järg.

Aquel verano de 1838, en Mallorca, marcó un antes y después en la vida y obra de Fryderyk Chopin. Se enamoró de la belleza y clima de la isla. Sin embargo, su estancia estuvo marcada por su enfermedad. Pese a los desafíos, el período fue muy productivo para él: aquí compuso algunas de sus obras más memorables. La combinación entre el entorno inspirador y sus luchas personales, contribuyó a la creación de su música. Y descubre más historias curiosas en el canal National Geographic y en Disney +.

Fryderyk Chopin to najsłynniejszy polski pianista i kompozytor, który był w połowie Francuzem i pół życia spędził we Francji, ale chciał, by po śmierci jego serce wróciło do Polski. W drugim sezonie Polish Stories opowiadam o Polakach, których pewnie znasz, ale może nie wiesz, że byli Polakami. TRANSKRYPT ODCINKA ZNAJDZIESZ TUTAJ: http://tinyurl.com/36d7pdby Autorką Polish Stories jestem ja, Gosia Rokicka http://polishstories.net. Muzyka: Olak/Zakrocki. Jeśli lubisz Polish Stories i chcesz mnie wesprzeć, możesz to zrobić tu: https://www.buymeacoffee.com/polishstories. Dziękuję! . Tutaj znajdziesz playlistę niektórych znanych utworów skomponowanych przez Chopina: https://open.spotify.com/artist/7y97mc3bZRFXzT2szRM4L4 Tutaj znajdziesz klip z filmu "Pan Tadeusz" z tańcem polonez (muzyka autorstwa Wojciecha Kilara): https://www.youtube.com/watch?v=21u1t_lIRhM Tutaj znajduje się kościół Świętego Krzyża w Warszawie, w którym spoczywa serce Chopina: https://maps.app.goo.gl/kLSW1m5D6JqNeBVF6 Tu znajdziesz informacje o letnich koncertach chopinowskich w Łazienkach Królewskich w Warszawie: https://tifc.chopin.pl/koncerty-w-lazienkach/ Tu znajdziesz informacje o Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina: https://pl.wikipedia.org/wiki/Mi%C4%99dzynarodowyKonkursPianistycznyim.FryderykaChopina . Tutaj możesz zapisać się do Language TV Club (link afiliacyjny): https://www.languagetvclub.com/?ref=ctQFDCu1rUBSFe Tu możesz obejrzeć trailer serialu "Gang Zielonej Rękawiczki": https://www.youtube.com/watch?v=azzKu-FZAmQ&t=16s

Kiedyś mogli z niego korzystać jedynie zamożni. Dziś niemal każdy. Lecznictwo sanatoryjne to jedna z bardziej popularnych form poprawy zdrowia i wypoczynku. Rozkwit sanatoriów - czyli zakładów lecznictwa uzdrowiskowego, zlokalizowanych zazwyczaj w miejscowości uzdrowiskowej, przeznaczonych dla osób przewlekle chorych i rekonwalescentów, wymagających rehabilitacji lub utrwalenia wyników leczenia szpitalnego - zaczyna się na przełomie XVIII i XIX wieku. Kąpiele zdrowotne upodobali sobie choćby Fryderyk Chopin, Stefan Żeromski czy Ignacy Paderewski. W sanatoriach głównie leczy się wodami mineralnymi czy surowcami naturalnymi, np. borowiną. Z czasem wprowadzono bardziej nowoczesne rozwiązania - lasery czy krioterapię. Wszystko po to, aby szybciej przywrócić kuracjuszom sprawność fizyczną czy psychiczną.

Rita Charbonnier"L'amante di Chopin"marcos y marcoswww.marcosymarcos.comDei ‘grandi uomini' ne ho piene le tasche. Intagliamoli nel marmo, fondiamoli nel bronzo e non parliamone più”.Quando si incontrano per la prima volta, George Sand si gode ancora la libertà dopo un rapporto tormentoso con Alfred de Musset, e Fryderyk Chopin fantastica di un amore rimasto in Polonia.Ad attrarli irresistibilmente è l'ascolto. Quello che George Sand offre con la mente e con il corpo, e che Chopin desidera più di ogni altra cosa.Sono entrambi artisti di successo, però è George a mettere al primo posto la musica di Chopin, i suoi problemi di salute.Saturi di mondanità parigina fuggono a Maiorca, sognando un caldo inverno mediterraneo; trovano pioggia e vento. Chopin tossisce, ha male al petto. George Sand lo cura e lo protegge, e i Preludi sgorgano lì, da un pianoforte di fortuna, tra le mura di una certosa antica.Cercano la pace nella campagna francese: la villa di George è confortevole e ospitale, il Pleyel accordato alla perfezione.Scrivendo romanzi e articoli di notte, lei è serena, riesce a rispettare le scadenze.Ma sua figlia adolescente in fiore è una mina vagante, il figlio Maurice è geloso di Chopin e Chopin dei giovani giornalisti con cui George prepara la rivoluzione.Nel 1848 Parigi esplode, barricate reali e d'orgoglio li dividono, ma dieci anni di amore non possono finire così.Rita Charbonnier è autrice di romanzi storici e contemporanei. La sorella di Mozart, uscito per la prima volta nel 2006, è un bestseller, tradotto in più lingue. Nel 2022 Marcos y Marcos ne ha pubblicato una nuova edizione e nel 2023 ha dato alle stampe il nuovo romanzo dell'autrice, L'amante di Chopin.Con la stessa casa editrice Charbonnier ha pubblicato Figlia del cuore (2020), romanzo che parla di famiglie arcobaleno e affidamento familiare. Ha inoltre pubblicato La strana giornata di Alexandre Dumas e Le due vite di Elsa (Piemme 2009 e 2011).Ha seguito gli studi di pianoforte e canto, si è diplomata presso la Scuola di teatro classico “Giusto Monaco” dell'Istituto nazionale del dramma antico, a Siracusa, e ha frequentato il Corso di formazione e perfezionamento per sceneggiatori della RAI, a Roma. Ha collaborato come giornalista ed esperta di teatro con diverse riviste, e scritto soggetti e sceneggiature. È anche attrice e ha lavorato con personalità di rilievo: Nino Manfredi, Aldo Trionfo, Renato Nicolini, Lucia Poli, Antonio Calenda, per citarne solo alcuni. Ha scritto monologhi teatrali, si esibisce in reading musicali e recital.www.ritacharbonnier.itIL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

Owner and Director Andrzej Kozlowski is an accomplished Juilliard-trained classical pianist. Listen to the conversation here about his reverence for the Polish pianists and composers Fryderyk Chopin and Ignacy Paderewski, his passion for historic renovation and restoration, and his belief in providing financially feasible musical training.

Puntata a cura di Jacopo Bulgarini d'Elci e Livio Pacella.A 20 anni dalla sua messa in onda riparliamo di una delle più belle serie di sempre, in Italia disponibile su Sky e NOW: Six Feet Under. Show che ha avuto il coraggio di mettere al centro del racconto la morte, e cioè il grande tabù del nostro tempo. Nonostante sia proprio la morte a definire la vita, come ci insegnano le 63 puntate (per 5 stagioni) di questa magnifica serie di Alan Ball (True Blood, Banshee).Puntata registrata nell'autunno 2021. Accompagnamento musicale in tema, con la celebre “Marcia funebre” di Fryderyk Chopin, terzo movimento della Sonata per pianoforte n. 2 (1837-1839).“1 classico in 2” è uno dei format del podcast di Mondoserie: conversazioni a due voci su serie che hanno segnato l'immaginario.Parte del progetto: https://www.mondoserie.it/Iscriviti al podcast sulla tua piattaforma preferita: https://www.spreaker.com/show/mondoserie-podcastCollegati a MONDOSERIE sui social:https://www.facebook.com/mondoseriehttps://www.instagram.com/mondoserie.it/https://twitter.com/mondoserie_ithttps://www.youtube.com/channel/UCwXpMjWOcPbFwdit0QJNnXQhttps://www.linkedin.com/in/mondoserie/

Donald Macleod explores the turbulent life of Dmitry Shostakovich, and asks the ultimate question: Who was he? A faithful Soviet lackey… or a secret dissident? Dmitry Shostakovich, like his home country of Russia, was a riddle, wrapped in a mystery, inside an enigma. From the very beginning of his career, he pushed the boundaries, but under Stalin's stifling regime, experimental artists were enemies of the state, and Shostakovich was at the top of the wanted list. The composer was forced to censor his work and betray his own morals to survive - or was he? Some say Shostakovich was Stalin's faithful lackey; others read dissident messages in his music. This week, Donald Macleod traces five turning points in the composer's career, we start with his First Symphony. Admitted to the Conservatoire while still just a child and battling ill health, his debut made a splash for all the right reasons – and the wrong ones too. Then we hear about the fateful night that Stalin paid a visit to the opera, and Shostakovich's career as a composer was changed forever. After denouncing his music, Stalin offered Shostakovich an opportunity to rescue his reputation however, it comes at great personal cost. The death of Stalin should have meant rebirth for Shostakovich, but once again he finds himself backed into a corner, forced to make a decision that shocks and mystifies those closest to him. Music Featured: Piano Concerto No. 2 In F Major, Op. 102: II. Andante Symphony No. 1 in F Minor, Op. 10: II. Allegro Symphony No. 1 in F Minor, Op. 10: IV. Allegro molto Symphony No. 2 in B Major, Op. 14 “To October” The Nose, Op. 15, Act 2: Scene 6 Lady Macbeth of Mtsensk District, Op. 29, Act 2: Scene 5 Symphony No. 4 in C minor, Op. 43: I. Allegretto poco moderato Symphony No. 5 in D Minor, Op 47: IV. Allegro non troppo Violin Concerto No. 1 In A Minor, Op. 99: I. Nocturne. Moderato From Jewish Folk Poetry, Op.79: III. Lullaby Piano Trio No. 2 in E minor, Op. 67: IV. Allegretto Symphony No. 10 in E Minor, Op. 93: IV. Andante – Allegro The Gadfly Suite, Op. 97a: VII. Introduction String Quartet String Quartet No. 7 In F. Sharp Minor, Op.108: I Allegretto Hamlet Suite, Op. 116a: Ophelia's Insanity String Quartet No. 8 in C Minor, Op. 110: I. Largo Symphony No. 13 in B-Flat Minor, Op. 113 “Babi Yar”: IV. Fears Presented by Donald Macleod Produced by Alice McKee For full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Fryderyk Chopin (1810-1849) https://www.bbc.co.uk/programmes/m001fdx8 And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

Donald Macleod explores Chopin and his relationship with novelist George Sand, from their first meetings to their fractious end. Early in 1837, Franz Liszt introduced Chopin to a woman who would have a profound influence on his life. Her name was George Sand and Chopin's relationship with the novelist would go on to stretch for almost a decade and prove to be the longest romantic bond of the composer's life, and a defining creative relationship for both of them. Over the course of this week, Donald Macleod explores the intertwined lives of these two key figures in French romantic-era life. Music Featured: Impromptu No 1 in A-flat major, Op 29 Piano Concerto No 2 in F minor, Op 21 (1st mvt) Ballade No 1 in G minor, Op 23 Nocturne, Op 37, No 12 Preludes, Op 28, No 2 Ballade no 2 in F major, Op 38 Polonaise in C minor, Op 40, No 2 Minute Waltz, Op 64, No 1 Nocturne in C minor, Op 48, No 1 Sonata No 3 in B minor, Op 58 (1st mvt) Ballade No 3 in A flat major, Op 47 Wiosna (Spring), Op 74, No 2 Mazurka No 51 in F minor, Op 68, No 4 Cello Sonata in G minor, Op 65 (2nd mvt) Barcarolle in F-sharp major, Op 60 Piano Concerto No 1 in E minor, Op 11 (2nd mvt) Waltz in C-sharp minor, Op 64, No 2 Presented by Donald Macleod Produced by Sam Phillips For full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Fryderyk Chopin (1810-1849) https://www.bbc.co.uk/programmes/m001fdx8 And you can delve into the A-Z of all the composers we've featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

O twórczości Stanisława Moniuszki opowiada kompozytor i dyrygent dr Ignacy Zalewski z Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, W 2019 roku przypadła 200. rocznica urodzin Stanisława Moniuszki – wybitnego kompozytora, dyrygenta, organisty, pedagoga, dyrektora Teatru Wielkiego w Warszawie, twórcy polskiej opery narodowej. Z tej okazji Sejm ustanowił rok 2019 Rokiem Stanisława Moniuszki. W przyjętej uchwale podkreślono, że dorobek kompozytorski Moniuszki "imponuje różnorodnością, bogactwem melodycznym i głębokim zakorzenieniem w narodowej tradycji muzycznej". Narodowe Centrum Kultury od sierpnia do grudnia 2018 roku realizowało badania rozpoznawalności Stanisława Moniuszki i jego dzieł na potrzeby Roku Moniuszkowskiego. Na podstawie badań można zaryzykować stwierdzenie, że Moniuszko wpisał się do kanonu postaci historycznych, które należy znać i upamiętniać. Jednakże powszechna znajomość kompozytora ogranicza się do wiedzy o kilku dziełach, a istniejące studia nad jego twórczością zwykle pochodzą sprzed kilkudziesięciu lat – czytamy w raporcie (https://www.nck.pl/badania/aktualnosci/stanislaw-moniuszko-w-odbiorze-polakow-wybrane-wyniki-badan) Niektórzy uważają, że to kompozytor wielki, ale zapomniany, tymczasem jego dorobek, geniusz, wkład w polską historię i kulturę nie odbiega od tego co pozostawił po sobie np. Fryderyk Chopin. „Nie jest to wkład, który był widziany i doceniany. Mało kto chciał w Moniuszce dotrzeć artystę-poetę. Jego dorobek jest bardzo duży, różnorodny. To opery mniejsze, większe. To szereg cykli mszalnych, cykl litanii ostrobramskich. To kantaty mitologiczne osadzone w realiach mitologii litewskiej. Mamy dużo do nadrobienia w kwestii dzieł nieznanych, aby dobrze zrozumieć postać Moniuszki. Moniuszko "cały" to nie tylko autor „Halki” i „Strasznego dworu”. (...) Nieumiejętność doceniania Moniuszki może świadczyć o naszym duchowym ubóstwie. Chciałbym byśmy byli duchowo maksymalnie bogaci. Elementem tego bogactwa jest umiejętność docenienia tego co mamy, z cały dobrodziejstwem inwentarza.(…) Mamy też Chopina, mamy szereg kompozytorów, którzy czekają na popularyzację. Jest w czym wybierać, a Moniuszko jest jednym z fundamentów na którym powinniśmy budować naszą kulturowo-muzyczną tożsamość” - powiedział dr Ignacy Zalewski, kompozytor, dyrygent, wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Zachęcamy do odwiedzenia strony https://moniuszko200.pl/pl/ Ignacy Zalewski − kompozytor, dyrygent, absolwent (2009-2014) Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, doktor sztuki muzycznej (2015 r.), od 2015 r. adiunkt macierzystej uczelni. Laureat kilkunastu nagród na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach kompozytorskich. Jego utwory wykonywane były w najważniejszych polskich salach koncertowych oraz w Niemczech, Rosji, Norwegii, Słowenii, Estonii, na Węgrzech, na Ukrainie, w Japonii, Wietnamie i Singapurze. Członek Komisji Rewizyjnej Stowarzyszenia Autorów ZAiKS oraz Rady Młodych Naukowców przy Ministrze Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W pracy naukowej koncentruje się na problematyce muzyki współczesnej, teorii muzyki i historii muzyki polskiej XIX wieku. W Polskim Radiu RDC Ignacy Zalewski prowadzi autorską audycję o nieznanej polskiej muzyce poważnej pt. "Nie tylko Chopin". Strona kompozytora: https://www.ignacy-zalewski.com/ Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/

Artur Rubinstein interpreta Fryderyk ChopinWaltz No.1, Op.18, Grande Valse BrillanteWaltz No.2, Op.34 No.1, Valse BrillanteBallades No. 1 in G minor op. 23 Ballades No. 2 in F major op. 38Scherzo No. 1 in B minor op. 20         Scherzo No. 2 in B flat minor op. 31Scherzo No. 3 in C sharp minor op. 39

Czterdziesty szósty odcinek podcastu Queerstorie poświęcamy jednemu z najsłynniejszych Polaków w historii — romantycznemu kompozytorowi, Fryderykowi Chopinowi. W rozmowie skupiamy się na jego życiu prywatnym, a szczególnie na listach artysty do Tytusa Woyciechowskiego i ich ch romantycznej relacji, a także na medialnej burzy, która rozpętała się w 2020 roku właśnie z powodu nagłośnienia zawartości owych listów. W tym przeglądzie prasowo-archiwistycznym przywołujemy również inne głośne sprawy, które oburzyły pół Polski, i które niestety idealnie ukazują homofobię panującą w naszym kraju.Bibliografia: Listy Chopina https://chopin.nifc.pl/pl/chopin/list/669_do-tytusa-woyciechowskiego-w-poturzynieAmbroziak, A., „Chopin wychodzi z szafy? Polska jest mistrzem w przemilczaniu swojej historii” (Rozmowa z Krzysztofem Tomasikiem), „OKO.press”, 25. 12. 2020 (https://oko.press/chopin-wychodzi-z-szafy-polska-jest-mistrzem-w-przemilczaniu-swojej-historii-wywiad/)Oltermann P., Walker S., „Chopin's interest in men airbrushed from history, programme claims”, 25.11.2020 (https://www.theguardian.com/music/2020/nov/25/chopins-interest-in-men-airbrushed-from-history-programme-claims)Weber M., „Chopin's Men” (https://www.srf.ch/kultur/musik/late-outing-chopin-was-homosexual-and-nobody-should-know)Zawadzka, A.,„No i co z tego” SLH 3/4 2014/2015 | str. 23- 41.Sprawa listów Chopina do Delfiny Potockiej https://pl.wikipedia.org/wiki/Listy_Fryderyka_Chopina_do_Delfiny_Potockiej

Kate Molleson visits Glyndebourne Festival Opera to hear about its new production of Ethel Smyth's ‘The Wreckers' – the first major staging of this tale of a hostile coastal community in many, many years, heard, as the composer intended, with its original French libretto. This new edition of the opera was researched and typeset by Martyn Bennett, Head of Music Library and Resources at Glyndebourne, using source material from the original score, with missing fragments orchestrated by Tom Poster, and additional help from the British Library. ‘Briefly: A Delicious Life' is a new novel by the writer Nell Stevens, a ghost story based around Fryderyk Chopin and his partner – the French novelist – George Sand, set in a monastery retreat in Mallorca. Kate meets the author to discover more about this tale of love, creativity and sexuality. The folk singer Angeline Morrison, writer and broadcaster Kevin Le Gendre and folk singer and academic Fay Hield all join Kate to discuss the overlooked black history in English folk music. And Tom Service meets conductor Michael Tilson Thomas, recovering from major surgery, still working, and in the UK recently to continue his long association with London Symphony Orchestra.

Uno dei rischi che spesso prendono le case discografiche consiste nel fare esordire giovani talenti con pagine che richiederebbero riflessione, maturazione, ossia tempo… Oggi sembrerebbe che l'idea di tempo dia più che altro fastidio, bisogna «superare il concetto di tempo»… Col risultato che così si producono stelle cadenti, non punti fissi nel firmamento della musica.Quando la Deutsche Grammophon pubblicò nel 2010 il primo disco del pianista canadese ‒ di origine polacca ‒ Jan Lisiecki, qualcuno azzardò invece l'idea che il quindicenne ragazzino (si fa per dire, già allora era alto 1 metro e 90) si sarebbe ritagliato uno spazio nel panorama musicale. E così è stato, anche grazie al fatto che a riconoscerne il talento e a supportarlo sono stati eccezionali pianisti che lo hanno affiancato in veste di direttori: dopo i due Concerti del suo connazionale Chopin (con Howard Shelley), ecco due Concerti di Mozart (con Christian Zacharias); e poi l'opera per pianoforte e orchestra di Schumann (con Antonio Pappano), quella di Chopin (con Krzysztof Urbański, in origine anche lui pianista). E non è di secondaria importanza il fatto che dopo l'integrale registrata da Maurizio Pollini nel 1972 nessun altro pianista legato all'etichetta gialla di Amburgo aveva osato l'impresa dell'integrale delle Études op. 10 e 25 di Fryderyk Chopin, che Lisiecki ha registrato nel 2014, a 19 anni. «Last but not least»: l'anno discografico beethoveniano ha proposto alcune integrali dei Concerti di Beethoven: la DG ha “commissionato” l'impresa all'ormai ventiquatrenne pianista canadese-polacco!Lisiecki è già stato più volte ospite della Svizzera italiana, sia con l'OSI, sia in recital a LuganoMusica: in una di queste occasioni si è raccontato per “Arabesque” al microfono di Roberto Corrent. Questa è la seconda parte dell'incontro.

Uno dei rischi che spesso prendono le case discografiche consiste nel fare esordire giovani talenti con pagine che richiederebbero riflessione, maturazione, ossia tempo… Oggi sembrerebbe che l'idea di tempo dia più che altro fastidio, bisogna «superare il concetto di tempo»… Col risultato che così si producono stelle cadenti, non punti fissi nel firmamento della musica.Quando la Deutsche Grammophon pubblicò nel 2010 il primo disco del pianista canadese ‒ di origine polacca ‒ Jan Lisiecki, qualcuno azzardò invece l'idea che il quindicenne ragazzino (si fa per dire, già allora era alto 1 metro e 90) si sarebbe ritagliato uno spazio nel panorama musicale. E così è stato, anche grazie al fatto che a riconoscerne il talento e a supportarlo sono stati eccezionali pianisti che lo hanno affiancato in veste di direttori: dopo i due Concerti del suo connazionale Chopin (con Howard Shelley), ecco due Concerti di Mozart (con Christian Zacharias); e poi l'opera per pianoforte e orchestra di Schumann (con Antonio Pappano), quella di Chopin (con Krzysztof Urbański, in origine anche lui pianista). E non è di secondaria importanza il fatto che dopo l'integrale registrata da Maurizio Pollini nel 1972 nessun altro pianista legato all'etichetta gialla di Amburgo aveva osato l'impresa dell'integrale delle Études op. 10 e 25 di Fryderyk Chopin, che Lisiecki ha registrato nel 2014, a 19 anni. «Last but not least»: l'anno discografico beethoveniano ha proposto alcune integrali dei Concerti di Beethoven: la DG ha “commissionato” l'impresa all'ormai ventiquatrenne pianista canadese-polacco!Lisiecki è già stato più volte ospite della Svizzera italiana, sia con l'OSI, sia in recital a LuganoMusica: in una di queste occasioni si è raccontato per “Arabesque” al microfono di Roberto Corrent. Questa è la prima parte dell'incontro.

- Chopin jest świetnym kreatorem słowa, tworzy swoisty idiolekt, jego listy obfitują w metafory, pastisze, on bawi się językiem. Zachęcam do sięgnięcia do jego korespondencji, bo to jest po prostu dobra literatura - mówiła w Dwójce prof. Ewa Hoffmann-Piotrowska.

My dzisiaj będziemy mówić o Cmentarzu Powązkowskim w Warszawie. Zwyczajowo jest nazywany “Starymi Powązkami” lub po prostu “Powązkami”. Lepiej jednak używać nazwy “Stare Powązki” aby odróżnić go od Wojskowych Powązek. Te dwa cmentarze leżą niedaleko od siebie i gdy ludzie mówią “Powązki” to czasem nie wiadomo o który cmentarz im chodzi. Dlaczego warto odwiedzać cmentarze? Król Salomon napisał: “Lepiej iść do domu żałoby, niż iść do domu biesiady; bo tam widzi się kres wszystkich ludzi, a żyjący powinien brać to sobie do serca” (Kaznodziei Koheleta 7:2). Kiedy założono ten cmentarz? Kiedy założono cmentarz na Starych Powązkach?Ten stary cmentarz założono w 1790 roku. Gdy nagrywaliśmy ten odcinek był rok 2021, a więc minęło 231 lat. Cmentarz Wojskowe Powązki, który leży obok jest dużo młodszy, założono go dopiero w 1912 roku. Na tym cmentarzu jak sama nazwa mówi leżą żołnierze. My jednak dzisiaj zajmiemy się głównie Starymi Powązkami. Zanim jednak do tego przejdziemy musimy dowiedzieć się jak chowano zmarłych zanim powstał cmentarz Stare Powązki.W XVIII wieku zmarłych chowano w obrębie murów miasta. Bogaci mieli groby w kościelnych podziemiach. Biednych jednak chowano wokół murów. Przybywało jednak ludzi w Warszawie i na cmentarzach dla tych biedniejszych robił się ścisk. Umarłych chowano jednych na drugich.Ludzi nie zakopywano głęboko i umarłych potrafiły wykopać nawet koty. Bardzo brzydko pachniało przy takich cmentarzach i było zagrożenie, że z tego powodu wybuchnie epidemia. Jeżeli np. ktoś umarł na jakąś zaraźliwą chorobę, umarł i został zakopany bardzo płytko, tak, że mógł go odkopać kot czy pies to potem takie zwierzę mogło przenieść chorobę na żywych ludzi.W 1770 roku marszałek wielki koronny Stanisław Lubomirski wystąpił z propozycją aby cmentarz znalazł się za miastem. Chciał też wprowadzić zakaz chowania zmarłych w obrębie murów miasta Warszawy. Królem był wtedy Stanisław August Poniatowski. Czy Warszawiakom spodobał się ten pomysł? Nie. Zaczęto krytykować króla i jego rząd. Konfederaci barscy twierdzili, że król chce wyrzucać zmarłych Warszawiaków za mury jak zdechłe psy. Musiało minąć aż 20 lat podczas, których przykład dał biskup Gabriel Wodzyński. Napisał on w testamencie, że ma zostać pochowany w polu, czyli poza miastem.Dzisiaj Stare Powązki znajdują się w środku Warszawy, ale 230 lat temu była tam wieś, która się nazywała Powązki. Kto oddał te tereny na cmentarz i dlaczego? Izabela Czartoryska postawiła tam piękne ogrody, do których zjeżdżali ludzie z całej Europy. Jej sąsiad Melchior Korwin-Szymanowski chciał jej zrobić na przekór i oddał tereny przy tych ogrodach na cmentarz. Niestety te ogrody zginęły później podczas wojny polsko-rosyjskiej. Cmentarz za to przetrwał do naszych czasów. W tamtych czasach niektórzy mówili nie “cmentarz” ale “smentarz”. Cmentarz dla Warszawy powstał we wsi Powązki w 1790.Do uroczystego poświęcenia cmentarza lub “smentarza” doszło w 1792 roku w obecności króla Stasia. Niestety 3 lata później Polska przestała istnieć, bo w 1795 roku doszło do trzeciego rozbioru Polski. Tak więc cmentarz na Stary Powązkach powstał jeszcze w czasach ostatniego króla i Rzeczypospolitej Obojga Narodów.Cmentarz został więc założony poza Warszawą we wsi Powązki, która znajdowała się na północ od Warszawy. Jak wyglądał pogrzeb w tamtych czasach? W tamtych czasach ludzie najczęściej umierali w domu. Czekano później trzy dni, aby mieć pewność, że umarli na pewno. Czasami zdarzało się, że ludzie budzili się. Aby więc nie pochować czasem kogoś żywego taka nieżywa osoba leżała w domu przez trzy dni. Później odprawiano mszę w kościele w Warszawie, a później stamtąd transportowano trumnę na Powązki. Było to daleko poza Warszawą, a więc trwało to nawet dwie godziny. Na północ od Warszawy powstała później dzielnica żydowska i kondukt pogrzebowy (czyli taki pochód z trumną) szedł dwie godziny z Warszawy przez żydowską dzielnicę północą na Powązki. Cmentarz na Powązkach się powiększał. Później powstał przy nim cmentarz żydowski w 1806 (czyli 16 lat po Powązkach), a trochę dalej cmentarz wojskowy, który często nazywa się Wojskowymi Powązkami w 1912 (czyli 122 lata później). My dzisiaj zajmujemy się tylko Starymi Powązkami, które powstały w 1790 roku.Na Starych Powązkach jest dużo grobów z pięknymi rzeźbami. Nigdzie na świecie nie ma tylu pięknych pomników na cmentarzach. Dlaczego tak się stało? Tak piękne rzeźby robiono dla sławnych i ważnych ludzi, którzy spoczęli na Powązkach, ale jest jeszcze jeden powód dlaczego robiono tam tak piękne rzeźby. Cmentarz powstał 3 lata przed trzecim rozbiorem Polski. Gdy w wolnym kraju umiera jakiś ważny lub sławny człowiek to często stawia mu się pomnik np. na jakimś placu w centrum miasta. Polska jednak nie była wtedy wolnym krajem. W zasadzie nie było wtedy Polski. Tak więc Polacy nie mogli postawić pomnika zmarłemu Polakowi w centrum Warszawy. Najpiękniejsze pomniki robione przez najsłynniejszych rzeźbiarzy pojawiały się więc na Starych Powązkach. W innych krajach sławni rzeźbiarze nigdy nie wykonywali nagrobków. W Polsce pod zaborami najsławniejsi artyści chętnie przygotowywali rzeźby na cmentarz powązkowski. Później w gazetach ukazywały się recenzje nowych pomników, nagrobków, kapliczek, które stawiano na cmentarzu.Jakie szczególnie rzeźby zapamiętaliście z Powązek? Na tym cmentarzu znajduje się także grób Marii Kownackiej. Napisała ona dla dzieci książkę: “Plastusiowy pamiętnik” i dlatego na jej grobie jest malutka figurka Plastusia czytającego książkę. Nie jest łatwo zauważyć tej figurki, bo jest mała. Ale dzieci, które ją widzą często pytają czy jest tam pochowany Plastuś.Jak myślicie ile osób pochowano na Starych Powązkach? Nie wiadomo dokładnie, ale niektórzy liczą, że przez ten okres 230 lat na Powązkach pochowano około miliona osób. Ale jak to możliwe? Obecnie na Starych Powązkach doliczono się tylko 70 tysięcy grobów. Podczas tych 230 lat przez Polskę przechodziły różne kataklizmy jak wojny i zarazy. Wielokrotnie zmarłych było tak dużo np. podczas jakiejś zarazy, że ludzi chowano w masowych grobach. Np. w 1831 roku wojsko rosyjskie walczące z powstaniem listopadowym przyniosło cholerę.W tym okresie 230 lat cmentarz się także podniósł do góry. Dlaczego? Przez większą część czasu był to cmentarz katolicki. Ziemia na cmentarzu była poświęcona, a więc nie wolno jej było wywozić. Za każdym razem jak zakopano kogoś zmarłego cmentarz podnosił się nieznacznie, a jak mówiliśmy zakopano tam około miliona zmarłych. Ta ziemia przysypała starsze groby. Niektóre z nich zniknęły i dopiero niedawno udało się odnaleźć groby w miejscach, w których wydawało się, że nic nie ma.W jakich pogrzebach uczestniczyła cała Warszawa? Jan Kiliński był szewcem, który został pułkownikiem podczas insurekcji kościuszkowskiej. Na jego pogrzebie zebrał się ogromny tłum, który szedł za trumną na Powązki.Inna słynna osoba, to Wojciech Bogusławski autor pierwszej opery narodowej “Krakowiacy i Górale”. W jego pogrzebie szedł także młody Fryderyk Chopin, który na Powązkach odwiedził na pewno przy okazji grób swojej zmarłej młodszej siostry.Najsłynniejszy jednak był pogrzeb tz. “pięciu poległych”, którzy zginęli 27 lutego 1861 roku podczas starcia manifestujących z rosyjskim wojskiem. Na pogrzebie tych pięciu młodych Warszawiaków zebrało się 200 tysięcy ludzi. Początkowo mieli oni swój grób na Powązkach, ale później Rosjanie kazali zniszczyć ten grób. Ludzie jednak dalej przychodzili w to miejsce i kładli kwiaty, dlatego później stał tam rosyjski żołnierz. Pilnował on, aby nikt w tym miejscu nie stawał aby się pomodlić czy zostawić wieniec.Z kolei w 1925 roku zmarł Stanisław Reymont autor powieści “Chłopi”, za którą dostał nagrodę Nobla. On chciał aby go pochowano w ziemi jak zwykłego chłopa. W momencie śmierci był jednak tak sławny, że jego miejsce na Powązkach jest oznaczone piękną tablicą pamiątkową. Jego grób jest pierwszym w alei zasłużonych. Jak myślicie czy powinno się go pochować w ziemi jak sam chciał czy dobrze, że ma piękną tablicę przy grobie?Nie zawsze ludzi wieziono zwykły karawanem czyli takim wozem do przewozu trumien. Poetę-żołnierza Artura Oppmana wieziono na armatniej lawecie, a trumny słynnych lotników Żwirko i Wigury przymocowano do kadłuba samolotu, który wędrował przez całe miasto na Powązki.A jak wyglądała historia tego cmentarza podczas II wojny światowej? Podczas II wojny światowej Powązki ucierpiały od bombardowań tak jak cała Warszawa. Tuż przed powstaniem warszawskim doszło tutaj do starcia żołnierzy AK z Niemcami. Później podczas powstanie pomiędzy grobami stanęły hitlerowskie czołgi i stąd ostrzeliwały śródmieście. Podobno w piwnicach największych grobów ukrywali się ścigani powstańcy i stąd robili wypady na tyły Niemców.Po wojnie Warszawa była zniszczona w 75%. To znaczy, że na każde cztery domy trzy były zniszczone. Wyobraźcie sobie, że na waszej ulicy zostaje zburzonych tyle domów. Ile osób nie miałoby gdzie mieszkać? Podczas tych walk i późniejszego niszczenia Warszawy przez hitlerowców ucierpiały także Powązki. Później zaczęto odbudowywać domy dla ludzi. Niektórzy z odbudowujących kradli materiały np. na dach z cmentarza. Jak myślicie czy dobrze robili? Czy ktoś kto np. miał małe dzieci mógł ukraść dach z cmentarza aby jego dzieciom nie padał desz na głowę?Prawdopodobnie w przyszłości nagramy jeszcze jeden odcinek o Powązkach Wojskowych oraz o wielu różnych osobach, które spoczęły na obu cmentarzach.

Kathleen opens the show drinking a Cast-A-Line Kolsch from Cabin Boys Brewery in Tulsa. She then shows the Termites her vintage Add-A-Matic, which her mom used to use to keep track of the budget while they were grocery shopping as kids. “GOOD BAD FOOD”: In her quest for new and delicious not-so-nutritious junk food AND in continuing her search for the best Ranch, Kathleen samples Laughing Cow's Cheesy Ranch Cheese Dippers, which she thinks kids will like. She then tries Simple Truth Buffalo Ranch Almonds, which she doesn't think taste anything like Ranch. She finishes her tasting menu sampling Litehouse Original Ranch, which she loves and adds it to her Top 5 list of ranch dressings. KATHLEEN'S QUEEN'S COURT: Kathleen gives an update on the Court, showcasing her new Dolly Parton Holiday Advent Calendar from Williams Sonoma, which is her first “fun” Advent calendar and she can't wait to get into it. Kathleen also cranks up Queen Dolly's new remix of her hit “Jolene” with Destructo, which she loves. Queen Chaka filmed an episode of VERZUZ with Stephanie Mills, which Kathleen streamed on her flight home from Arizona and absolutely loved. UPDATES: Kathleen gives updates on Fungi The Irish Dolphin, Britney's freedom from her conservatorship and the #FreeBritney movement, QAnon followers return to Dallas 4 days after their JFK Jr. conspiracy theory failed to materialize, the ongoing Elizabeth Holmes' trial, Iceland's Tourism Board roasts Mark Zuckerberg's Metaverse, and Bitcoin founder Satoshi Yakamoto's identity could be revealed.RARE COTTON CANDY LOBSTER CAUGHT: Kathleen is excited to read about a rare cotton candy-colored lobster that was recently caught in Maine. Fishermen named her Haddie, and unlike a regular blackish-brown lobsters, Haddie features iridescent blue and pink hues on her body.ARBY'S FRENCH FRY VODKA: Kathleen is SO excited to read a press release announcing that Arby's has announced their liquor debut with a limited edition french fry-flavored vodka, which is 80-proof and will come in crinkle and curly flavor for $59.99. She can't WAIT to try it, since Arby's curly fries are one of her top 3 favorite fast foods. CHICK-FIL-A'S CUSTOMER DILEMMAS: Kathleen appreciates Chick-Fil-A (especially their Diet Lemonade), so she understands the continuous long lines at their drive-thrus. She sympathizes as she reads an article explaining that because of their overwhelming popularity, as much as 30% of their potential customers decide not to eat at their restaurant because a location is too busy. Their new CEO is working to improve the customer experience, incorporating technology to shorten wait times without compromising food quality.RARE CHOPIN PORTRAIT DISCOVERED: In continuing with her love of art, Kathleen is thrilled to share an article about a damaged painting that was bought at an antiques market in Poland that has turned out to be an extremely rare portrait of Fryderyk Chopin, potentially worth millions. The small oil on canvas is only one of a few that is known to be painted during Chopin's lifetime.NEW IRISH BANKSY: Kathleen reads an announcement about a new Irish street artist who is set to make over a million pounds from his first British solo exhibition. SCOTTIE PIPPEN VS JORDAN: Kathleen followed the Chicago Bulls as a teenager, mostly because her younger brother Patrick LOVED Michael Jordan. She reads an article expressing Scottie Pippen's opinions on Jordan and other personal details in his new memoir, “Unguarded.” WHAT TO WATCH THIS WEEK: Kathleen recommends watching Season 4 of “Yellowstone” on Paramount+, and if you need podcast recommendations while traveling for Thanksgiving read the thread of podcast recommendations from the Termites ☺ Happy Thanksgiving, Termites!See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.

- Vượt qua hàng trăm đối thủ từ khắp nơi trên thế giới, Nghệ sĩ dương cầm người Canada Bruce Xiaoyu Liu- 24 tuổi vừa giành giải nhất Cuộc thi Piano quốc tế Fryderyk Chopin lần thứ 18 ở Warsaw, Ba Lan. Tốt nghiệp Nhạc viện Montreal, Bruce Xiaoyu Liu là một trong những học trò thân thiết của Nghệ sĩ nhân dân Đặng Thái Sơn, người cách đây 40 năm đã mang lại vinh dự cho Việt Nam khi được xướng tên lên bục cao nhất và trở thành người châu Á đầu tiên giành được giải thưởng danh giá này. Tác giả : Thu Hoài/VOV1 Chủ đề : họ trò, nghệ sỹ, đặng thái sơn, đoạt giải --- Support this podcast: https://anchor.fm/vov1thegioi/support

Wywiad z Tańką Szafraniec zarejestrowany 23 września z okazji wydania albumu o tytule “Mozaika”. Porozmawialiśmy z Tańką o utworach, trochę o poezji i różnych rzeczach, które ją inspirują. Lista zagadnień - intro: 00:00 - intro 00:19 - początek wywiadu 00:30 - mała notka biograficzna - Tańka Szafraniec 01:12 - czego słucha Tańka? (PL - Czesław Niemen, Alibabki, Władysław Szpilman, Fryderyk Chopin; DE - Jan Sebastian Bach; US - Erykah Badu; UK - The Sound; The Brand New Heavies, Pink Floyd, Roger Waters solo) Wstęp do rozmowy o płycie: 03:45 - kto współtworzył album? 05:01 - okładka 06:11 - tytuł Analiza płyty - “Mozaika”: 07:52 - 1. Oczy na skrzydłach 10:40 - 2. Teraz i tu 12:16 - 3. Diabolo 13:54 - 4. Biec 15:59 - 5. Zielone Wino 18:18 - 6. Pochyl się miły nade mną 20:40 - 7. Mama 22:33 - 8. Przemijam 25:31 - 9. Zawsze 28:47 - 10. Na wietrze 31:46 - zakończenie #TańkaSzafraniec #Mozaika #Polska #wywiad #polskamuzyka #nowamuzyka

L'emicrania è un affascinante mistero perché rappresenta una malattia esclusivamente umana, altamente conservata nel corso dell'evoluzione della specie. Un'inutile iperfunzione del cervello che ha tormentato le mente eccelse di tanti personaggi geniali della storia, da Fryderyk Chopin a Virginia Wolf, da Immanuel Kant a Sigmund Freud. Appare come il prezzo pagato da un cervello troppo veloce per sopravvivere a se stesso. Ma dove arriva? In quanti ne soffrono? Come si fa a trattarla? Comprenderla per rispettarla e superarne il disagio sono gli scopi di “Emicrania, storia di un personaggio in cerca di autore”, il libro del prof. Piero Barbanti, ospite di questa puntata di Books24.“Emicrania” è acquistabile online all'indirizzo http://s24ore.it/emicrania-amazonQuesto podcast è a cura di Massimo Brugnone del Digital marketing del Sole 24 Ore.

L'emicrania è un affascinante mistero perché rappresenta una malattia esclusivamente umana, altamente conservata nel corso dell'evoluzione della specie. Un'inutile iperfunzione del cervello che ha tormentato le mente eccelse di tanti personaggi geniali della storia, da Fryderyk Chopin a Virginia Wolf, da Immanuel Kant a Sigmund Freud. Appare come il prezzo pagato da un cervello troppo veloce per sopravvivere a se stesso. Ma dove arriva? In quanti ne soffrono? Come si fa a trattarla? Comprenderla per rispettarla e superarne il disagio sono gli scopi di “Emicrania, storia di un personaggio in cerca di autore”, il libro del prof. Piero Barbanti, ospite di questa puntata di Books24.“Emicrania” è acquistabile online all'indirizzo http://s24ore.it/emicrania-amazonQuesto podcast è a cura di Massimo Brugnone del Digital marketing del Sole 24 Ore.

Prof. Marek Drewnowski wspomina, kiedy pierwszy raz usłyszał Chopina. Tłumaczy, że muzyka to niematerialny język, którego używamy do wyrażenia swych emocji i podejścia do świata. Zaprasza na Festiwal Chopinowski, na którym będzie występował. Barbara Kubiela mówi, że Fryderyk Chopin to jej wielka miłość. Żelazowa Wola jest jej ukochanym miejscem. Mówi, że planują koncert w rocznicę początku pontyfikatu św. Jana Pawła II. "Mamy wielu przyjaciół, którym pragniemy podziękować"- zaznacza. Zwraca się do świata biznesu z prośbą o sponsorowanie ich wydarzeń. Zaznacza, że dzięki kulturze człowiek staje się bardziej człowiekiem. Prof. Marek Drewnowski zauważa, że muzycy mają problem ze względu na zamknięte sale koncertowe. Zauważa, że Chopin nie zaprzestał twórczości w czasie epidemii cholery, na którą zmarło wówczas pół Paryża. Wyjaśnia, że zupełnie przypadkowo został zaproszony do dyrygowania w Ankarze. Musiał zostać tam przez kilka lat. "Pojechałem tam dla jakiejś atrakcji i żeby poznać trochę świat"- zdradza. Grał na wszystkich kontynentach świata poza Australią. Barbara Kubiela mówi jak zachęcić dzieci do muzyki. "Dziecko musi samo zdecydować. Edukacja artystyczna nie może być żadnym przymusem" deklaruje. Prof. Drewnowski wyjaśnia, że edukacja muzyczna to nie kwestia samej szkoły muzycznej, co właściwego pedagoga. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiownet/message

Sławomir Sokołowski przypomina, że Fryderyk Chopin był absolwentem Uniwersytetu Warszawskiego. Grał w obecnym kościele wizytek. Opowiada o konkursie chopinowskim. Najbliższy ma się odbyć w październiku. Większość artystów jest zaszczepionych, co jest warunkiem uczestnictwa w konkursie. Wyjaśnia, że na koncert jest 25 miejsc dla osób niezaszczepionych. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/radiownet/message

Fryderyk Chopin bez wątpienia pozostaje symbolem polskości. Geniusz artysty i jego ciągła obecność w kulturze są zauważalne na wielu płaszczyznach. Współcześnie w coraz większym stopniu można zaobserwować przenikanie się klasycznego i popkulturowego wizerunku kompozytora.… Czytaj dalej Artykuł Chopin w popkulturze pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Puntata a cura di Jacopo Bulgarini d'Elci e Livio Pacella.A 20 anni dalla sua messa in onda parliamo di una delle più belle serie di sempre, in Italia disponibile su Sky: Six Feet Under. Show che ha avuto il coraggio di mettere al centro del racconto la morte, e cioè il grande tabù del nostro tempo. Oggetto di costante rimozione, come anche la pandemia di questi anni ha mostrato con drammatica evidenza. Accompagnamento musicale in tema, con la celebre “Marcia funebre” di Fryderyk Chopin, terzo movimento della Sonata per pianoforte n. 2 (1837-1839).“1 classico in 2” è uno dei format del podcast di Mondoserie: conversazioni a due voci su serie che hanno segnato l'immaginario. Parte del progetto: https://www.mondoserie.it/Collegati a MONDOSERIE sui social: https://www.facebook.com/mondoseriehttps://www.instagram.com/mondoserie.it/ https://twitter.com/mondoserie_it https://www.youtube.com/channel/UCwXpMjWOcPbFwdit0QJNnXQ https://www.linkedin.com/in/mondoserie/

Czy można odnaleźć spokój podczas rejsu na szerokich wodach na żaglowcu "Fryderyk Chopin"? W audycji odpowiedź na pytanie, jaka jest współczesna młoda kobieta, a także o poszukiwaniu przez niej życiowych pasji.

Donald Macleod explores Chopin’s time in Britain Chopin made just two trips to Britain, both in later life. These visits are often portrayed as a disaster - a calamitous mistake of no worth to Chopin which hastened the composer’s death. This week, Donald Macleod explores these two trips in depth, during which the virtuoso pianist gave six of the thirty public concerts he gave during the whole of his life, and also made many private appearances meeting the great and the good of British society. Music Featured: Mazurka No 47 in A minor, Op 68 No 2 Etude in C sharp minor, Op 10, No.4 “Torrent” Etudes, Op 25 (Nos 3, 10 & 12) Variations on “La Ci Darem la mano”, Op 2 (version for piano and orchestra) Impromptu No 1 in A flat, Op 29 Scherzo No 2 in B-flat minor, Op 31 Mazurka in F minor, Op posth. 68, No 4 (Andantino) Barcarolle, Op 60 Andante Spianato & Grande Polonaise Mazurka No 16 in A flat major, Op 24, No 3 Mazurka No 18 in C minor, Op 30, No 1 Mazurka No 19 in B minor, Op 30, No 2 Mazurka No 31 in A flat major, Op 50, No 2 3 Waltzes, Op 64 Prelude in C sharp minor, Op 45 Fantasy on Polish Airs, Op 13 Ballade No 2 in F, Op 38 Piano Concerto No 1 (I. Allegro Maestoso) Two Nocturnes, Op 55 Mazurka No 44, Op 67, No 1 Wiosna, Op 74, No 2 Krakowiak, Op 14 Nocturne Op 37, No 2 Sonata in G minor for Cello and Piano (II. Scherzo) Berceuse in D flat major, Op 59 Piano Concerto No 2 in F minor, Op 21 (III. Allegro Vivace) Ballade No 4 in F minor, Op 52 Sonata No 2 in B flat minor, Op 35 Etudes, op.25 No 1 & No 2 17 Polish Songs, Op 74, No 13 “Nie ma czego trzeba” (I Want What I Have Not) Presented by Donald Macleod Produced by Sam Phillips For full track listings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Fryderyk Chopin (1810-1849) https://www.bbc.co.uk/programmes/m000v86m And you can delve into the A-Z of all the composers we’ve featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles

Klasik müzik diyince aklımıza gelen dört isimden biri muhtemelen Chopindir eğer değilse bu işi gerçekten biliyorsunuz demektir! Klasik müzik alanında romantik esintilerle tanıdığımız Chopin hakkında bilgiler içeren podcastimiz heyecanla dinlemenizi bekliyor. Keyifli dinlemeler.    Seslendiren: Polen BİÇER Yazan: Burak AKDERE Erişim Kanallarımız https://linktr.ee/MozartCulturesPodcast   “Uygarlığa Gebe Sanat”, uygarlığın ayak izlerini gözler önüne serip, belli başlı kavramlar ve akımlarını anlamak hayatımızın içinden olduğunu anlamak için haftada bir paylaşılan podcast serisidir. Tarihin, siyaset, sanat ve nice yüzünü görmek, birikimler sonucu geldiğimiz bu çağa anlam kazandırmak ve analiz yapabilmek için size sunduğumuz haftalık podcast serilerimiz heyecanla dinlenmeyi bekliyor! Mozartcultures; Türkiye' de tamamı gönüllülerden oluşan ve kâr amacı gütmeyen bir kuruluş olarak,sanatı ve bilimi güneşin doğup battığı tüm topraklara yayabilmek amacıyla çıktığımız bu yolda sizlere çok değerli podcast yayınları dinletmeyi amaçlıyoruz.  

On the anniversary of Fryderyk Chopin's birth, renowned Polish pianist Stanisław Deja talks about Chpin's unique and extraordinary music, which continues to fascinate people all over the world. - W rocznicę urodzin Fryderyka Chopina, znany polski pianista Stanisław Deja mówi o niezwykłej muzyce Chopina, która nadal fascynuje ludzi na całym świecie.

Il primo marzo 1810 nasce a Żelazowa Wola Fryderyk Chopin. Anna Rastelli lo racconta a WikiMusic

con Luca Damiani

Nicola Campograndedirettore artistico"MITO Settembre Musica"http://www.mitosettembremusica.it/itFra sacro e profano, il tema della quattordicesima edizione declinato in oltre 80 concerti nelle sale torinesi e milanesiUn festival “tutto italiano” che si apre con l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi diretta da Daniele Rustioni, insieme alla violinista Francesca Dego, e si chiude con l'Orchestra del Teatro Regio di Torino diretta da Sesto Quatrini, con il pianista Giuseppe AlbaneseTra gli altri ospiti, i direttori d'orchestra Ottavio Dantone, Michele Mariotti e Alessandro Cadario;i violoncellisti Mario Brunello, Enrico Dindo e Giovanni Sollima;i pianisti Andrea Lucchesini, Benedetto Lupo, Emanuele Arciuli, Filippo Gamba, Davide Cabassi, Filippo Gorini, Bruno Canino e Antonio Ballista5 prime esecuzioni assolute, tra cui una nuova commissione del festivalPer la prima volta Radio3 trasmette tutti i concerti serali in diretta o differitaTorino – Milano, dal 4 al 19 settembre «Ci eravamo abituati a salutare il ritorno di MITO SettembreMusica come segno della ripresa delle attività musicali di Torino e Milano al termine dell'estate – dicono i Sindaci di Torino e Milano Chiara Appendino e Giuseppe Sala – . Un modo tutto particolare per riempire di suoni e di idee la vita delle due città, che da tempo condividono quest'avventura. Nel 2020 che stiamo vivendo, la ripresa di MITO prende un significato ancora più forte: fare di nuovo musica per tornare a vivere, superando le difficoltà. MITO ha scelto di resistere e di esistere, trasformando i vincoli in sfide, sapendo di essere un festival fortemente simbolico per la qualità della proposta artistica e per la sua storia popolare, seguito e amato dagli abitanti e dai frequentatori delle due città, oltre che parte dell'immagine internazionale di Torino e di Milano».S'intitola “Spiriti” la quattordicesima edizione del Festival MITO SettembreMusica, che si svolgerà a Torino e a Milano dal 4 al 19 settembre 2020 in una versione rimodulata e ripensata “in corsa” a seguito delle nuove regole dettate dalla pandemia, che conserva, però, la sua fisionomia e l'identità ormai consolidata. Gli oltre 80 concerti eseguiti nelle due città dureranno un'ora, si terranno al chiuso senza intervallo nel pieno rispetto delle misure di sicurezza, e avranno tra le sedi di riferimento il Teatro Regio e il Conservatorio a Torino e il Teatro Dal Verme a Milano. Nel capoluogo piemontese i principali concerti serali saranno replicati e proposti sia alle 20.00 sia alle 22.30, per consentire un più ampio accesso di pubblico; mentre in quello lombardo, dove la possibilità di afflusso del pubblico è maggiore in seguito all'ordinanza della Regione, manterranno l'orario unico delle 21.00. Gli appuntamenti pomeridiani si terranno alle 16.00 a Torino e alle 16.30 a Milano, mentre i concerti serali nel territorio metropolitano inizieranno alle 21 in entrambe le città. I prezzi dei biglietti quest'anno saranno ancora più contenuti e accessibili: quelli per i concerti serali costano 10 euro (ma chi è nato dal 2006 in poi paga solo 5 euro), quelli per i concerti pomeridiani e per i bambini 5 euro, mentre quelli per i concerti serali diffusi nel territorio metropolitano 3 euro.Gli appuntamenti presenteranno programmi originali costruiti appositamente attorno al nuovo tema: uno sforzo creativo effettuato anche sulla base della quantità di musicisti che possono esibirsi insieme sul palcoscenico rispettando i protocolli sanitari. Saranno programmi ricchi di musica sacra e di pagine riferibili a una dimensione spirituale dell'esistere. Tra le ulteriori novità principali di questa edizione, la presenza di interpreti tutti italiani, con un occhio di riguardo per le forze che sono espressione dei territori piemontese e lombardo, che permetterà di ascoltare le nostre eccellenze nazionali. Non mancheranno, poi, le brevi introduzioni ai concerti, ormai cifra stilistica del festival, curate da Stefano Catucci e Carlo Pavese a Torino e da Enrico Correggia, Luigi Marzola e Gaia Varon a Milano.«Sono diversi i territori entro i quali la musica ci mette in relazione con lo spirito – dice il Direttore artistico Nicola Campogrande – ed è a questi che MITO quest'anno si dedica, declinando un tema, scelto molto prima dello scoppio della pandemia, che è diventato, in modo drammatico, ancora più attuale. Certo, sarà un'edizione speciale del festival, e per la prima volta, eccezionalmente, non ospiteremo artisti stranieri: i vincoli negli spostamenti internazionali, durante i mesi di costruzione del cartellone, si sono fatti sentire; nel contempo, l'idea di dar vita a un MITO tutto italiano, in modo straordinario, ci ha consentito di valorizzare ancora di più i talenti del Paese e delle nostre due città, colpiti con la durezza che conosciamo. Date le limitazioni di organico imposte, il suono che avranno i concerti sarà nuovo, inedito, forse bizzarro, e l'energia degli interpreti coinvolti si diffonderà in modo speciale. A loro ci affideremo, perché tengano viva la fiammella e ci preparino al ritorno delle grandi formazioni, delle orchestre, dei cori che cantano gomito a gomito. Sarà un'edizione che permetterà al pubblico di accorgersi di quanto la musica ci unisce: seduti davanti a un pianista o a un'orchestra da camera, impegnati nell'ascolto di musica del passato o di brani appena composti, i cento centimetri che ci separeranno dalle teste dei nostri vicini diventeranno poca cosa. E, una volta di più, potremo specchiare tutti insieme le nostre emozioni in Mozart o in Čajkovskij, in Schumann o in Stravinskij, e guardare, con ottimismo, al futuro».«Il festival, possiamo dirlo con piacere e orgoglio – dice la Presidente Anna Gastel – va in scena, pur con tutte le prescrizioni e attenzioni dovute, e non si rinuncerà ai concerti nei quartieri e nei teatri decentrati né all'attenzione nei confronti dei più piccoli, con eventi a loro dedicati. Il costo dei biglietti, ulteriormente ridotto, è un altro segno dell'attenzione al delicato periodo economico e all'impegno di far partecipare proprio tutti a questo momento di rinascita spirituale».La serata d'apertura, venerdì 4 settembre al Teatro Regio di Torino e sabato 5 settembre al Teatro Dal Verme di Milano, è affidata all' Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi guidata da Daniele Rustioni, con la violinista Francesca Dego. Il concerto, intitolato “Futuro”, introduce il tema del festival nella chiave della dimensione spirituale che rivive nella memoria degli affetti con Souvenir d'un lieu cher op. 42 di Pëtr Il'ič Čajkovskij, proposto nella trascrizione per orchestra d'archi di Alexandru Lascae, nella serenità dipinta da Antonín Dvořák nella Serenata in mi maggiore per archi op. 22 e nei pellegrini che guardano al futuro di Pilgrims per orchestra d'archi di Ned Rorem, decano dei compositori statunitensi, in prima esecuzione italiana.MITO continua il suo impegno in favore della musica nuova, presentando cinque prime esecuzioni assolute. Tre di queste saranno composizioni originali: Spiriti sospesi, teatro spiritoso su sei corde per chitarra di Maurizio Pisati, Song da Acqua profonda per violoncello di Giovanni Sollima, che ne sarà anche l'interprete, e Concerto grosso nello spirito di Corelli di Federico Maria Sardelli, che lo eseguirà con il suo ensemble. Due di queste proseguono invece la grande storia della trascrizione: si tratta delle musiche di Jean-Philippe Rameau elaborate su commissione di MITO per clavicembalo, flauti e percussioni dal compositore e clavicembalista Ruggero Laganà (presente anche fra gli interpreti) per il nuovo spettacolo in prima nazionale intitolato “TOCCARE, the White Dance”, creato dalla coreografa Cristina Kristal Rizzo e co-prodotto con TorinoDanza e MilanoOltre, e della versione per pianoforte e orchestra d'archi di un capolavoro amatissimo di Fryderyk Chopin, la Grande Polonaise brillante op. 22 précédée d'un Andante spianato, realizzata da Federico Gon.Per questioni di sicurezza, MITO rinuncerà per quest'anno alla consueta parata di orchestre di grande dimensione. Per le stesse ragioni, il festival 2020 non contemplerà MITO Open Singing, che aveva avuto come guida il Coro Giovanile Italiano, comunque presente in questa nuova edizione con il concerto intitolato “Rinascere”. Altre sette formazioni vocali e diversi cantanti solisti contribuiranno a non far sentire la mancanza della “voce”.Tra le compagini strumentali e corali – presenti nelle configurazioni più diverse – figurano anzitutto quelli delle due città e delle due regioni: Torino e il Piemonte contribuiscono con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l'Orchestra del Teatro Regio, l'Orchestra Filarmonica di Torino, l'Academia Montis Regalis, il Fiarì Ensemble, l'Orchestra dell'Accademia del Santo Spirito, l'Accademia dei Solinghi, il Consort Maghini, i Piccoli Cantori di Torino, gli ensembles dei solisti dell'OSN Rai, del Regio e della Filarmonica, il Trio Debussy; da Milano e dalla Lombardia sono espressi invece l'Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi, l'Orchestra dei Pomeriggi Musicali, laBarocca, l'Orchestra dell'Università degli Studi di Milano, il Giardino Armonico di Giovanni Antonini, l'orchestra bergamasca Atalanta Fugiens, il Coro e Orchestra Ghislieri di Pavia, e i gruppi da camera della Verdi e dei Pomeriggi Musicali, segno concreto della collaborazione fra MITO e le istituzioni locali, fra le quali l'Associazione De Sono di Torino, rappresentata da alcuni dei suoi giovani strumentisti. Aggiungono interesse e garanzia di qualità altri complessi italiani: l'Odhecaton Ensemble, un gruppo poliedrico come il Brù di Krishna Nagaraja, il Modo Antiquo di Federico Maria Sardelli, il Venice Baroque Consort, il romano Libera Vox.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Fryderyk Chopin spędził tam zaledwie wiosnę i lato 1810 roku. Jest to jednak miejsce magiczne. Nie tylko przez fakt narodzin kompozytora, ale również za sprawą ogrodu, który otula dworek – Dom Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli, do którego dziś Państwa zapraszamy.… Czytaj dalej Artykuł Muzyczna podróż do Domu Urodzenia Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

In questo episodio ascolteremo una delle pagine più magiche del repertorio di Fryderyk Chopin, la Berceuse in Re bemolle maggiore op.57. Un percorso guidato e commentato da Diana Re, pianista e divulgatrice musicale, per un ascolto più consapevole.Scopriremo insieme come diventare ascoltatori migliori perché come diceva Mozart “la vera musica è tra le note”.Esecuzione integrale: Arturo Benedetti MichelangeliEsempi al pianoforte: Diana ReQuesto episodio è dedicato a: Roby, Valter T., Luca M.Per lasciare un commento clicca qui: https://dianare.it/podcast/Ti aspetto all'interno della nostra Community musicale per restare aggiornato su tutte le novità e diventare anche tu un ascoltatore più consapevole.Per iscriverti clicca qui: http://dianare.substack.comSe vuoi seguirmi, mi trovi su:Sito web: https://www.dianare.itFacebook: https://www.facebook.com/dianare.pfYoutube: https://www.youtube.com/c/DianaRe-dmInstagram: https://instagram.com/dianare.pf

Polacy często powtarzają "Zawsze mogło być gorzej". To taki rodzaj filozofii, podtrzymywania na duchu. Dlatego teraz też możecie posłuchać o gorszych epidemiach niż obecna oraz dowiedzieć się:- czy dżuma w ogóle była w Polsce?- kto umarł na syfilis?- na co umarł Fryderyk Chopin?W tym podkaście jest też kilka interesujących fraz jak:- pracować na pełnych obrotach - pracować bardzo intensywnie bez przerwy- chuchać na zimne - być przezornym, ostrożnym; stosować zabezpieczenia i nie ryzykować- obudzić się z ręką w nocniku - zdać sobie sprawę, że już jest na coś za późnoDo przygotowania tego odcinka korzystałam między innymi ze strony: https://tytus.edu.pl/2019/01/21/zielona-wyspa-czy-dzuma-naprawde-ominela-polske-kazimierza-wielkiego/Have you discovered the Polski Daily Club yet? If not go to https://www.polskidaily.eu/signup and join the club!

Muusikateadlane Tiia Järg sirvib oma märkmeid kultuuriloost.

Muusikateadlane Tiia Järg sirvib oma märkmeid kultuuriloost.

Fryderyk_Chopin_C1_PDF Podobno najlepszą motywacją do nauki języka jest jakaś fascynacja – i rzeczywiście, są ludzie, którzy, zafascynowani postacią Fryderyka Chopina, zaczęli uczyć się polskiego. Z pewnością Chopin jest ikoną polskiej kultury znaną na całym świecie.... Artykuł Fryderyk Chopin / C1 pochodzi z serwisu Hello Polish!.

W tym roku na wakacje wybraliśmy się do Francji. Jadąc autostradą widziałem tablice z nazwami kolejnych miast, które mijaliśmy. Dla kogoś kto nie zna historii nazwy takie jak Nancy (Nansi), Awinion czy Marsylia pewnie niewiele mówią. Np. we wspomnianym Nancy mieszkał polski król Stanisław Leszczyński i rządził tam Lotaryngią. Kiedyś pewnie nagramy o tym odcinek, dlaczego polski król zamiast w Polsce rządził w stolicy Lotaryngii czyli w Nancy zamiast w Polsce. Z kolei Awinion to miasto związane z tz. niewolą awiniońską papieży. Wszystkim może się wydawać, że papieże zawsze mieszkali w Rzymie, ale 7 papieży musiało mieszkać we Francji właśnie w mieście Awinion. A co z Marsylią - z czym wam się kojarzy to miasto? Dla Francuza odpowiedź jest prosta - tam powstał hymn Francji, który nazywa się właśnie marsylianką. W samym Paryżu jest Hotel Lambert. Znajduje się on niedaleko katedry Notre-Dame, która niedawno się paliła. Ten hotel należał do księcia Adama Czartoryskiego, a w hotelu mieszkali między innymi Fryderyk Chopin, Juliusz Kossak, Juliusz Słowacki i Adam Mickiewicz. Jak ktoś zna historię, to nigdzie się nie nudzi, bo wszędzie zdarzyło się kiedyś coś ciekawego. A jak widzicie wiele miejsc we Francji ma związek z Polską historią np. Nancy w Lotaryngii czy Hotel Lambert w Paryżu. Dziś będziemy mówić o kimś, kto też miał wpływ na polską historię.Zajmiemy się czymś co się zdarzyło bardzo dawno temu, gdy jeszcze nie było Francji. Istniało wtedy państwo Franków. Być może zauważyliście, że nazwa Francja i Frankowie brzmi dosyć podobnie. Czy to jest to samo, czy państwo Franków było Francją?Aby odpowiedzieć na to pytanie przyjrzymy się historii Franków oraz ich najsłynniejszego władcy czyli Karola Wielkiego.Frankowie pojawili się na terytorium dzisiejszej Belgii, stamtąd podbili najpierw całe terytorium dzisiejszej Francji, terytorium zachodnich Niemiec, północ Włoch oraz północ Hiszpanii. Można więc powiedzieć, że Frankowie rządzili w prawie całej zachodniej Europie.W tamtym czasie w Hiszpanii rządzili muzułmanie, postanowili oni podbić także Francję i w tym celu przekroczyli góry Pireneje. Na granicy między Francją a Hiszpanią są właśnie te góry. Gdy więc armia muzułmańska przekroczyła Pireneje napotkała na swojej drodze armię wodza Franków o imieniu Karol. On rozgromił armię muzułmańską i dostał przydomek Młot. Od tamtej pory wszyscy nazywali go Karolem Młotem.To była bitwa pod Poitiers, a było to w roku 732. Po Karolu Młocie władzę objął jego syn Pepin Krótki. On został królem Franków. Po nim władzę objął słynny Karol Wielki. Państwo Franków nazwywa się też czasami państwem Karolingów, bo dużo władców miało na imię Karol. Np. Karol Młot i Karol Wielki. Dlaczego tata nazywał się Pepin Krótki, a syn Karol Wielki?Pepin miał wzrostu około 150cm, a Karol Wielki aż 184cm. Dzisiaj jest dużo wyższych ludzi od Karola, ale w jego czasach był on jednym z najwyższych ludzi. Był on jednak tak wielkim królem, że po francusku oraz angielsku słowa Karol Wielki stały się jednym słowem: Charlemagne. Tak długo to mówiono, że te słowa się skleiły i teraz jest to jedno słowo po angielsku i francusku.Inni królowie chcieli być tacy jak Karol Wielki i dlatego od jego imienia powstało słowo król. Po frankońsku imię Karol brzmiało Karl i od tego imienia powstało czeskie słowo kral, a potem także polskie król.Karol Wielki był jednak czymś więcej niż królem. W 800 roku odwiedził papieża w Rzymie. We Włoszech rządzili wtedy Longobardowie. Papież poprosił Karola o pomoc i ten wyzwolił papieża spod władzy Longobardów. Jak papież go nagrodził? Gdy więc odwiedził papieża w Rzymie w 800 roku - papież koronował go na cesarza rzymskiego.

W tym roku na wakacje wybraliśmy się do Francji. Jadąc autostradą widziałem tablice z nazwami kolejnych miast, które mijaliśmy. Dla kogoś kto nie zna historii nazwy takie jak Nancy (Nansi), Awinion czy Marsylia pewnie niewiele mówią. Np. we wspomnianym Nancy mieszkał polski król Stanisław Leszczyński i rządził tam Lotaryngią. Kiedyś pewnie nagramy o tym odcinek, dlaczego polski król zamiast w Polsce rządził w stolicy Lotaryngii czyli w Nancy zamiast w Polsce. Z kolei Awinion to miasto związane z tz. niewolą awiniońską papieży. Wszystkim może się wydawać, że papieże zawsze mieszkali w Rzymie, ale 7 papieży musiało mieszkać we Francji właśnie w mieście Awinion. A co z Marsylią - z czym wam się kojarzy to miasto? Dla Francuza odpowiedź jest prosta - tam powstał hymn Francji, który nazywa się właśnie marsylianką. W samym Paryżu jest Hotel Lambert. Znajduje się on niedaleko katedry Notre-Dame, która niedawno się paliła. Ten hotel należał do księcia Adama Czartoryskiego, a w hotelu mieszkali między innymi Fryderyk Chopin, Juliusz Kossak, Juliusz Słowacki i Adam Mickiewicz. Jak ktoś zna historię, to nigdzie się nie nudzi, bo wszędzie zdarzyło się kiedyś coś ciekawego. A jak widzicie wiele miejsc we Francji ma związek z Polską historią np. Nancy w Lotaryngii czy Hotel Lambert w Paryżu. Dziś będziemy mówić o kimś, kto też miał wpływ na polską historię.Zajmiemy się czymś co się zdarzyło bardzo dawno temu, gdy jeszcze nie było Francji. Istniało wtedy państwo Franków. Być może zauważyliście, że nazwa Francja i Frankowie brzmi dosyć podobnie. Czy to jest to samo, czy państwo Franków było Francją?Aby odpowiedzieć na to pytanie przyjrzymy się historii Franków oraz ich najsłynniejszego władcy czyli Karola Wielkiego.Frankowie pojawili się na terytorium dzisiejszej Belgii, stamtąd podbili najpierw całe terytorium dzisiejszej Francji, terytorium zachodnich Niemiec, północ Włoch oraz północ Hiszpanii. Można więc powiedzieć, że Frankowie rządzili w prawie całej zachodniej Europie.W tamtym czasie w Hiszpanii rządzili muzułmanie, postanowili oni podbić także Francję i w tym celu przekroczyli góry Pireneje. Na granicy między Francją a Hiszpanią są właśnie te góry. Gdy więc armia muzułmańska przekroczyła Pireneje napotkała na swojej drodze armię wodza Franków o imieniu Karol. On rozgromił armię muzułmańską i dostał przydomek Młot. Od tamtej pory wszyscy nazywali go Karolem Młotem.To była bitwa pod Poitiers, a było to w roku 732. Po Karolu Młocie władzę objął jego syn Pepin Krótki. On został królem Franków. Po nim władzę objął słynny Karol Wielki. Państwo Franków nazwywa się też czasami państwem Karolingów, bo dużo władców miało na imię Karol. Np. Karol Młot i Karol Wielki. Dlaczego tata nazywał się Pepin Krótki, a syn Karol Wielki?Pepin miał wzrostu około 150cm, a Karol Wielki aż 184cm. Dzisiaj jest dużo wyższych ludzi od Karola, ale w jego czasach był on jednym z najwyższych ludzi. Był on jednak tak wielkim królem, że po francusku oraz angielsku słowa Karol Wielki stały się jednym słowem: Charlemagne. Tak długo to mówiono, że te słowa się skleiły i teraz jest to jedno słowo po angielsku i francusku.Inni królowie chcieli być tacy jak Karol Wielki i dlatego od jego imienia powstało słowo król. Po frankońsku imię Karol brzmiało Karl i od tego imienia powstało czeskie słowo kral, a potem także polskie król.Karol Wielki był jednak czymś więcej niż królem. W 800 roku odwiedził papieża w Rzymie. We Włoszech rządzili wtedy Longobardowie. Papież poprosił Karola o pomoc i ten wyzwolił papieża spod władzy Longobardów. Jak papież go nagrodził? Gdy więc odwiedził papieża w Rzymie w 800 roku - papież koronował go na cesarza rzymskiego.

In Warsaw, experience Polish culture by trying some traditional vodka and taking a stroll through the city's idyllic 18th-century park, which features a monument to one of Poland's favorite sons, composer Fryderyk Chopin. More info about travel to Warsaw: https://www.ricksteves.com/europe/poland/warsaw

In Warsaw, experience Polish culture by trying some traditional vodka and taking a stroll through the city's idyllic 18th-century park, which features a monument to one of Poland's favorite sons, composer Fryderyk Chopin. More info about travel to Warsaw: https://www.ricksteves.com/europe/poland/warsaw

Donald Macleod explores “the poet of the piano”, Fryderyk Chopin. Donald starts this week’s episode with a look at how Chopin’s Polish heritage shaped his music. Although he left the country at the age of 20, dance forms like the polonaise and mazurka left a strong mark on his writing. Next, we catch fleeting glimpses of the composer through his letters, and his relationship with his instrument, the piano. Chopin’s reticence to perform made his rare appearances extremely lucrative, but he much preferred the more intimate and sociable surroundings of the salon, where his trademark light touch could be appreciated to the full. We hear about Chopin through the eyes of his most illustrious contemporaries – his lover George Sand, and fellow composers Franz Liszt and Robert Schumann. To end, stories of the composer’s ever-feeble health – Berlioz is supposed to have said Chopin was “dying all his life” – which makes the scale of his achievement all the more heroic. Music featured: ‘Życzenie’ (The maiden’s wish), Op 74 No 1 Piano Concerto No 2 in F minor, Op 21 (3rd mvt, Allegro vivace) 4 Mazurkas, Op 17 Polonaise No 5 in C minor, Op 40 No 2 Polonaise No 6 in A flat, Op 53 (‘Heroic’) Ballade No 4 in F minor, Op 52 2 Mazurkas (Mazurka in G; Mazurka in B flat) Piano Concerto No 1 in E minor, Op 11 (2nd mvt, Romance—Larghetto) Preludes, Op 28 3 Mazurkas, Op 50 (No 1 in G; No 2 in A flat; No 3 in C sharp minor) 2 Nocturnes, Op 55 (No 1 in F minor; No 2 in E flat) Etude in A flat, Op 25 No 1 (‘Aeolian Harp’) ‘Krakowiak’: Grand Concert Rondo in F, Op 14 Mazurka in B minor, Op 33 No 4 Andante spianato, Op 22 No 1 Impromptu No 3 in G flat, Op 51 Nocturne in F sharp minor, Op 48 No 2 Barcarolle, Op 60 Etude in C, Op 10 No 1 Ballade No 2 in F, Op 38 Variations in B flat major on ‘La ci darem la mano’, from Mozart's opera Don Giovanni, Op 2 Scherzo No 4 in E, Op 54 Sonata in G minor for piano and cello, Op 65 (2nd and 3rd movements) Mazurka in G minor, Op 67 No 2 2 Nocturnes, Op 27 (No 1 in C sharp minor, Larghetto; No 2 in D flat, Lento sostento) Scherzo No 3 in C sharp minor, Op 39 Ballade No 3 in A flat, Op 47 Sonata No 3 in B minor, Op 58 (3rd movement, Largo) Waltz in E flat, Op 18 (‘Grande valse brillante’) Berceuse, Op 57 Presented by Donald Macleod Produced by Chris Barstow for BBC Wales For full tracklistings, including artist and recording details, and to listen to the pieces featured in full (for 30 days after broadcast) head to the series page for Fryderyk Chopin https://www.bbc.co.uk/programmes/m00066mv And you can delve into the A-Z of all the composers we’ve featured on Composer of the Week here: http://www.bbc.co.uk/programmes/articles/3cjHdZlXwL7W41XGB77X3S0/composers-a-to-z

1:00 PM – 2:00 PM Dr Alan Walker, author of Fryderyk Chopin: A Life and Times in conversation with Melvin Chen, Director of the Norfolk Chamber Music Festival. Click HERE to reserve your free seat. Location The Norfolk Library

Ta muzyka, którą słyszeliście na początku została napisana przez Ignacego Paderewskiego. Był to najsłynniejszy muzyk w tamtych czasach i to najsłynniejszy nie tylko w Polsce, ale na całym świecie. Gdy jednak Polska odzyskała niepodległość to on wrócił i zamiast grać zajmował się wszystkim co było potrzebne dla Polski. Polska była dla niego ważniejsza niż jego kariera muzyczna. Ale zacznijmy od początku. Kim był Ignacy Paderewski?Paderewski urodził się w 1860 roku. Matka zmarła kilka miesięcy po jego narodzinach. Gdy miał 3 lata ojciec wziął udział w powstaniu styczniowym i później siedział przez rok w więzieniu. W tym czasie małym Ignacym i jego starszą siostrą Antoniną zajmowała się ciotka. O powstaniu styczniowym mówiliśmy w odcinku 45. Wybuchło ono 22 stycznia 1863 z powodu branki.Ignacy Paderewski już jak był mały lubił grać na starym rodzinnym fortepianie. Później uczył się w tej samej szkole muzycznej, którą wcześniej ukończył inny znany polski kompozytor Fryderyk Chopin.Po ukończeniu szkoły Paderewski miał mało pieniędzy. Na szczęście spotkał w Zakopanem sławną aktorkę Helenę Modrzejewską. Ona zorganizowała dla niego koncert na którym zarobił wystarczająco pieniędzy, aby dalej się kształcić w Wiedniu. Później rozpoczął swoją karierę i stał się sławny. Grał koncert dla królowej Wielkiej Brytanii Wiktorii oraz dla prezydenta Stanów Zjednoczonych Woodrowa Wilsona. Ale na tych koncertach nie tylko zarabiał pieniądze.Paderewski przed każdym koncertem przemawiał o niepodległości Polski. Rozmawiał też z prezydentem Wilsonem, aby powstała Polska.Jednak grał on tak dużo, że naderwał sobie ścięgna w rękach i nie mógł grać.Podczas koncertowania w USA doznał kontuzji dłoni, myślał nawet o zakończeniu kariery. Sprawność dłoni przywrócił mu Friedrich Lange – pionier niemieckiej chirurgii w Stanach.W odcinku 44 o powstaniu wielkopolskim mówiliśmy o tym, że był on tak popularny jak dzisiaj Justin Biber, Selena Gomez, Eda Sheeran czy Ariana Grande.W 1918 roku zakończyła się I wojna światowa. Zaczęła też powstawać Polska. Co zrobił Paderewski? Od razu przyjechał do Polski. Postanowił jechać przez Poznań, który wtedy nie był jeszcze polski.Swoim przyjazdem wywołał powstanie wielkopolskie, o którym mówiliśmy w odcinku 44.Mimo, że był chory i właśnie strzelano do niego z Poznania pojechał do Warszawy. Polska powstała, ale wiecie jaki był największy problem? Polacy wciąż się kłócili kto ma rządzić. Paderewski umiał ich pogodzić i został premierem.Było to trudne zadanie, bo Polacy byli podzieleni na wiele obozów. W następnym odcinku powiemy sobie o tym, że nawet z tego powodu doszło do zabicia pierwszego prezydenta Polski. Ale jak Paderewski został premierem umiał pogodzić wszystkich.Jednak później pojawiło się ważniejsze zadanie niż bycie premierem. Co mogło być ważniejszego?Paderewski pojechał na konferencję paryską na której został podpisany Traktat wersalski. Na tej konferencji ustalono kto jest winien I wojny światowej. Ustalono też jakie będą granice. To była bardzo ważna konferencja, bo tam wyznaczono też granice Polski. Na tej konferencji zdecydowano też, że Gdańsk nie będzie ani polski, ani niemieckie, ale że będzie Wolnym Miastem i w ten sposób miasto Gdańsk stało się jakby takim małym państwem. Kiedyś na pewno nagramy o tym odcinek. W każdym bądź razie na tą konferencję pojechał właśnie Paderewski. Czemu właśnie on musiał tam pojechać? Czy pamiętacie dla kogo on grał? Między innymi dla królowej Wiktorii i prezydenta Wilsona. Paderewski znał wielu polityków na tej konferencji i umiał negocjować dobre granice dla Polski.Niestety kiedy wyjechał w Polsce zdarzyło się coś okropnego. Zabito pierwszego prezydenta Polski Narutowicza. Być może gdyby Paderewski nie wyjechał umiałby ponownie pogodzić Polaków. O tym zabójstwie powiemy sobie w następnym odcinku.

Ta muzyka, którą słyszeliście na początku została napisana przez Ignacego Paderewskiego. Był to najsłynniejszy muzyk w tamtych czasach i to najsłynniejszy nie tylko w Polsce, ale na całym świecie. Gdy jednak Polska odzyskała niepodległość to on wrócił i zamiast grać zajmował się wszystkim co było potrzebne dla Polski. Polska była dla niego ważniejsza niż jego kariera muzyczna. Ale zacznijmy od początku. Kim był Ignacy Paderewski?Paderewski urodził się w 1860 roku. Matka zmarła kilka miesięcy po jego narodzinach. Gdy miał 3 lata ojciec wziął udział w powstaniu styczniowym i później siedział przez rok w więzieniu. W tym czasie małym Ignacym i jego starszą siostrą Antoniną zajmowała się ciotka. O powstaniu styczniowym mówiliśmy w odcinku 45. Wybuchło ono 22 stycznia 1863 z powodu branki.Ignacy Paderewski już jak był mały lubił grać na starym rodzinnym fortepianie. Później uczył się w tej samej szkole muzycznej, którą wcześniej ukończył inny znany polski kompozytor Fryderyk Chopin.Po ukończeniu szkoły Paderewski miał mało pieniędzy. Na szczęście spotkał w Zakopanem sławną aktorkę Helenę Modrzejewską. Ona zorganizowała dla niego koncert na którym zarobił wystarczająco pieniędzy, aby dalej się kształcić w Wiedniu. Później rozpoczął swoją karierę i stał się sławny. Grał koncert dla królowej Wielkiej Brytanii Wiktorii oraz dla prezydenta Stanów Zjednoczonych Woodrowa Wilsona. Ale na tych koncertach nie tylko zarabiał pieniądze.Paderewski przed każdym koncertem przemawiał o niepodległości Polski. Rozmawiał też z prezydentem Wilsonem, aby powstała Polska.Jednak grał on tak dużo, że naderwał sobie ścięgna w rękach i nie mógł grać.Podczas koncertowania w USA doznał kontuzji dłoni, myślał nawet o zakończeniu kariery. Sprawność dłoni przywrócił mu Friedrich Lange – pionier niemieckiej chirurgii w Stanach.W odcinku 44 o powstaniu wielkopolskim mówiliśmy o tym, że był on tak popularny jak dzisiaj Justin Biber, Selena Gomez, Eda Sheeran czy Ariana Grande.W 1918 roku zakończyła się I wojna światowa. Zaczęła też powstawać Polska. Co zrobił Paderewski? Od razu przyjechał do Polski. Postanowił jechać przez Poznań, który wtedy nie był jeszcze polski.Swoim przyjazdem wywołał powstanie wielkopolskie, o którym mówiliśmy w odcinku 44.Mimo, że był chory i właśnie strzelano do niego z Poznania pojechał do Warszawy. Polska powstała, ale wiecie jaki był największy problem? Polacy wciąż się kłócili kto ma rządzić. Paderewski umiał ich pogodzić i został premierem.Było to trudne zadanie, bo Polacy byli podzieleni na wiele obozów. W następnym odcinku powiemy sobie o tym, że nawet z tego powodu doszło do zabicia pierwszego prezydenta Polski. Ale jak Paderewski został premierem umiał pogodzić wszystkich.Jednak później pojawiło się ważniejsze zadanie niż bycie premierem. Co mogło być ważniejszego?Paderewski pojechał na konferencję paryską na której został podpisany Traktat wersalski. Na tej konferencji ustalono kto jest winien I wojny światowej. Ustalono też jakie będą granice. To była bardzo ważna konferencja, bo tam wyznaczono też granice Polski. Na tej konferencji zdecydowano też, że Gdańsk nie będzie ani polski, ani niemieckie, ale że będzie Wolnym Miastem i w ten sposób miasto Gdańsk stało się jakby takim małym państwem. Kiedyś na pewno nagramy o tym odcinek. W każdym bądź razie na tą konferencję pojechał właśnie Paderewski. Czemu właśnie on musiał tam pojechać? Czy pamiętacie dla kogo on grał? Między innymi dla królowej Wiktorii i prezydenta Wilsona. Paderewski znał wielu polityków na tej konferencji i umiał negocjować dobre granice dla Polski.Niestety kiedy wyjechał w Polsce zdarzyło się coś okropnego. Zabito pierwszego prezydenta Polski Narutowicza. Być może gdyby Paderewski nie wyjechał umiałby ponownie pogodzić Polaków. O tym zabójstwie powiemy sobie w następnym odcinku.

Considerado un genio por crear sus primeras melodías a los 7 años, Fryderyk Franciszek Chopin sufrió desde muy joven diversos males neurológicos y pulmonares con los que tuvo que lidiar durante más de 10 años y que acabaron con su vida a los 39. Para los científicos, la salud del músico siempre fue objeto de estudio, por lo que en febrero del 2017 se publicó un artículo que reveló la causa de su muerte: la deficiencia del Alfa 1 antitripsina, un trastorno genético que en el Perú solo se encontró un caso.

Considerado un genio por crear sus primeras melodías a los 7 años, Fryderyk Franciszek Chopin sufrió desde muy joven diversos males neurológicos y pulmonares con los que tuvo que lidiar durante más de 10 años y que acabaron con su vida a los 39. Para los científicos, la salud del músico siempre fue objeto de estudio, por lo que en febrero del 2017 se publicó un artículo que reveló la causa de su muerte: la deficiencia del Alfa 1 antitripsina, un trastorno genético que en el Perú solo se encontró un caso.

Stoa Okumaları Serisi 26. Bölüm : Bilgenin Ruhu Sevinçle Doludur Ahlaki Mektuplar, Seneca Seslendiren : Kemal Karadayı Müzik : Nocturne in C sharp minor Op. Posth.- Fryderyk Chopin

Playlista 1 EMILIE‐CLAIRE BARLOW – Raindrops Keep Falling On My Head (The Beat Goes On, 2010) 2 DEE DEE BRIDGEWATER – I Can’t Stand The Rain (Memphis… Yes, I’m Ready, 2017) 3 MONIKA LIDKE, BASIA TRZETRZELEWSKA – Tum Tum Song (feat. Basia Trzetrzelewska) (If I Was to Describe You, 2014) 4 FRYDERYK CHOPIN, RAFAŁ BLECHACZ – 24 Préludes, op. […]

Donald Macleod explores the life and work of Fryderyk Chopin

Te Perdono En este episodio hablamos sobre tirar la casa por la ventana, infidelidad, Tiger Woods, intro-, extro- y ambivertidos, bodas internacionales, Frodo el cineasta, perdonar, música clásica, Fryderyk Chopin y una anécdota de un nacimiento. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Works by Fryderyk Chopin performed by Ruisha Zhang on the grand piano

Works by Fryderyk Chopin performed by Ruisha Zhang on the grand piano

con Francesco Antonioni

Fryderyk Chopin is one of the most enduring composers of all time, universally celebrated for the originality and expressive power of his music. But Chopin is as frustrating as he is fascinating, because he rarely left behind just one version of his works. More often, there are three, four or more versions -- any number of which might be an authoritative representation of how he wanted the piece to sound. Listeners, performers and researchers alike may find this liberating as well as bewildering because there are so many options from which to choose. John Rink, Professor of Musical Performance Studies at the University of Cambridge, is director of a project that is transforming the way in which we understand Chopin's work by bringing this compositional cornucopia together in one place. Launched in 2005 with funding from the Andrew W. Mellon Foundation, the Online Chopin Variorum Edition will eventually provide digital images of all the available primary sources of Chopin's music -- including sketches, complete manuscripts, first editions and later impressions. Thousands of pages from these documents are already available, and the entire site is free of charge. Users anywhere in the world can explore, compare and combine elements from the composer's music, comment on it as they go, and ultimately construct their own version of the Chopin work to an extent that has never before been possible. In this film John Rink explains why Chopin's music retains such a hold on us. Referring to the composer's boundless genius, he describes the sources and provides examples of interesting and revelatory changes of mind on Chopin's part. His demonstrations on a Pleyel "pianino" from 1846 are accompanied by images of manuscripts and editions alike, along with action shots of the OCVE website. "Music does not exist in a single, correct version," John Rink notes. "It constantly changes over time. Chopin reminds us of that because he himself kept changing his music. Whenever we perform or listen to it, our experience is different from the last. By putting his compositions into a digital space, we can model and capture that evolutionary process. In doing so, we breathe new life into Chopin's music and witness for ourselves his compositional genius at work." www.ocve.org.uk

Donald Macleod is joined by pianist Miceal O'Rourke to explore the work of Romantic composer Fryderyk Chopin, and the 'father of the nocturne', John Field.

Viib teid seekord maale, mis Kunagi oli Jagelloonide dünastia võimas suurriik. Reisirada viib Poolasse, kus eelmisel aastal avati Euroopa moodsaim biograafiamuusem, pühendatud heliloojale Fryderyk Chopin. Kuulame Krakowi kuulsaimat trompetimängijat ja Euroopa suurima turuväljaku all tutvume Poola huumori ja innovatiivsusega. Vaatame, kui olulised on meie jaoks tänaseni Poola suurima naisteadlase Marie Curie avastused ning räägime Poola Vabariigi suursaadikuga sellest, mis meid ühendab. Saade valmis koostöös Poola Vabariigi Suursaatkonna ja lennufirmaga LOT. Saatejuht Thea Karin. (Thea Karin)