Podcast appearances and mentions of Giovanni Antonini

durée : 00:17:57 - Disques de légende du vendredi 30 mai 2025 - Giovanni Antonini fonde, avec le luthiste Luca Pianca, le Giardino Armonico en 1985 ; rapidement, il en prend seul la tête et se fait une spécialité de Vivaldi.

durée : 00:17:57 - Disques de légende du vendredi 30 mai 2025 - Giovanni Antonini fonde, avec le luthiste Luca Pianca, le Giardino Armonico en 1985 ; rapidement, il en prend seul la tête et se fait une spécialité de Vivaldi.

durée : 00:07:30 - Le Bach du matin du mercredi 26 mars 2025 - Notre Bach du matin est un Bach italien. Quand le chef et flutiste milanais dirige ses musiciens d'Il Giardino Armonico, il flotte dans son jardin harmonique comme un parfum de Lombardie dans cette ouverture à la française.

durée : 00:07:30 - Le Bach du matin du mercredi 26 mars 2025 - Notre Bach du matin est un Bach italien. Quand le chef et flutiste milanais dirige ses musiciens d'Il Giardino Armonico, il flotte dans son jardin harmonique comme un parfum de Lombardie dans cette ouverture à la française.

durée : 01:28:45 - Sabine Meyer, soliste et chambriste exceptionnelle - par : Aurélie Moreau - Pour son nouvel enregistrement du Concerto de Mozart dirigé par Giovanni Antonini, Sabine Meyer a choisi la clarinette de basset, instrument soliste initial (Digital, Alpha Classics). Au programme aujourd'hui, et Schubert, Krommer, Debussy, Milhaud…

durée : 00:16:31 - Le Disque classique du jour du mardi 03 décembre 2024 - « Joseph Haydn n'aimait pas seulement surprendre son public, il aimait aussi rire », écrit Christian Moritz-Bauer en introduction de ce 16ème volume de l'intégrale Haydn 2032.

durée : 00:16:31 - Le Disque classique du jour du mardi 03 décembre 2024 - « Joseph Haydn n'aimait pas seulement surprendre son public, il aimait aussi rire », écrit Christian Moritz-Bauer en introduction de ce 16ème volume de l'intégrale Haydn 2032.

In this episode, I approached Giovanni Antonini, the renowned conductor and founder of Il Giardino Armonico, right after their spectacular performance of Haydn symphonies in Basel.  https://www.ilgiardinoarmonico.com/giovanni-antonini/ I had the pleasure of exploring his extensive journey through Baroque and Classical music, from his innovative interpretations as a young musician, to his experiences as an ensemble founder, to his work with world-class orchestras. Giovanni shares insights into his artistic vision and the future of early music with a warm and elegant sense of humour. Contact me: insightreading.enlightenment@gmail.com Yours, Darina

durée : 01:58:37 - Le Bach du dimanche du dimanche 21 juillet 2024 - par : Corinne Schneider - L'Italie, 2e étape du tour d'Europe avec la musique de Bach, à l'écoute de Rinaldo Alessandrini, Giovanni Antonini, Sergio Azzolini, Mario Brunello, Francesco Corti, Ottavio Dantone, Enrico Onofri et l'ensemble Zefiro ; puis « Les Symphonies de Carl Philipp Emanuel Bach » (émission n° 288) - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 00:12:54 - Le Disque classique du jour du mercredi 01 mai 2024 - « La Reine », c'est le titre du 15ème volume de l'intégrale HAYDN2032 qui a pour objectif d'enregistrer les 107 symphonies de Haydn d'ici le 300ème anniversaire de sa naissance en 2032. Un projet ambitieux, placé sous la direction artistique de Giovanni Antonini

SynopsisAntonio Lucio Vivaldi came into the world on today's date in 1678 a few days after an earthquake shook Venice. The newborn was baptized immediately — just in case little Antonio's first day also turned out to be his last.Vivaldi's father was a violinist, and even though Antonio quickly became a virtuoso on that instrument himself, he became a Roman Catholic priest.Vivaldi complained of chest pains whenever he celebrated Mass — a medical excuse that allowed him to forgo his priestly duties and to concentrate on writing music, including dozens of operas and hundreds of concertos.By his mid-40s, Vivaldi was a major figure on the European musical scene, but his fortunes gradually took a turn for the worse. The church ordered him to stop composing music for the theater and, for heaven's sake, to stop gadding around Europe in the company of female opera singers!Vivaldi went to Vienna in 1740, hoping to find a court position with Emperor Charles VI, a big fan of his music, but after eating some bad mushrooms, the emperor died. And the following year, Vivaldi died — from an internal infection, not an earthquake — at 63 and heavily in debt.Music Played in Today's ProgramAntonio Vivaldi (1678-1741): ‘The Four Seasons'; Enrico; Onofri, violin; Il Giardino Armonico; Giovanni Antonini, cond. Teldec 97671

Na jedynym zachowanym portrecie olejnym François Joseph Gosseca kompozytor w dumnej pozie siedzi z piórem w dłoni. Na pulpicie za nim widnieje „Marche lugubre”, a na półce poniżej jego drugie „Te Deum” – obie kompozycje napisane dla upamiętnienia poległych bohaterów Rewolucji Francuskiej. O Gossecu powiedział jeden z krytyków, że był najbardziej zaangażowanym politycznie kompozytorem Europy. Czy to prawda? Nie całkiem. Owszem, oddał swój talent Rewolucji, ale w przeciwieństwie do wielu swoich kolegów po fachu nigdy nie był oportunistą. Za swoje oddanie ideom wolności, równości i braterstwa otrzymał przydomek Tyrteusza Rewolucji, ale jednocześnie przez szalonego Robespierre'a niemal stracił głowę na gilotynie. Dziś jednak to nie jego rewolucyjna twórczość, ale wielka symfoniczna msza żałobna „Grande Messe des Morts” skomponowana w wieku zaledwie 26 lat uchodzi za dzieło życia Gosseca. Wzorowali się na niej wszyscy – Mozart, Cherubini, a szczególnie Berlioz. Kim był François Joseph Gossec, kompozytor trzech epok, który zaczynał karierę u Rameau, a umarł na rok przed premierą „Symfonii Fantastycznej” Berlioza? Z okazji 290 rocznicy jego urodzin, która przypadała 17 stycznia (w dniu również moich urodzin!) zapraszam na kolejną podcastową opowieść. Podcast powstał dzięki Mecenasom Szafy Melomana. Jeśli chcesz stać się jednym z nich i wspierać pierwszy polski podcast o muzyce klasycznej, odwiedź mój profil w serwisie Patronite.pl. Muzyka w odcinku (fragmenty): 1. F.J. Gossec, „Te decet hymnus” „Grande Messe des Morts”, wyk. Orkiestra i Chór Radia Szwajcarii Włoskiej, Collegium Vocale Cantemus, Claude Darbellay, Howard Crook, Maite Arruabarrena, Roberta Invernizzi, dyr. Diego Fasolis. 2. F.J. Gossec, „Judicandus” „Grande Messe des Morts”, wyk. Orkiestra i Chór Radia Szwajcarii Włoskiej, Collegium Vocale Cantemus, Claude Darbellay, Howard Crook, Maite Arruabarrena, Roberta Invernizzi, dyr. Diego Fasolis. 3. J.P. Rameau „Pièces de clavecin en concert nr 5 (La Marais)”, wyk. Il Giardino Armonico, flet/dyr. Giovanni Antonini. 4. J.A. Stamtiz, „Trio orkiestrowe E-dur op. 5 nr 3”, wyk. New Zealand Chamber Orchestra, dyr. Donald Armstrong. 5. F.J. Gossec, „Tuba mirum”, „Grande Messe des Morts”, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Choeur de Chambre de Namur, dyr. Jean-Claude Malgoire, K617, live (2022). 6. F.J. Gossec, „Mors stupebit”, „Grande Messe des Morts”, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Choeur de Chambre de Namur, dyr. Jean-Claude Malgoire, K617, live (2022). 7. F.J. Gossec, „Confutatis”, „Grande Messe des Morts”, La Grande Ecurie et la Chambre du Roy, Choeur de Chambre de Namur, dyr. Jean-Claude Malgoire, K617, live (2022). 8. F.J. Gossec, „Symfonia d-moll", op. 4, nr 6, cz. I Allegro, wyk. Niemiecka Orkiestra Kameralna Neuss, dyr. Simon Gaudenz, Deutsche Rundfunk (2019). 9. F.J. Gossec, „Symfonia D-dur", op. 4, nr 1, cz. I Allegro, wyk. Niemiecka Orkiestra Kameralna Neuss, dyr. Simon Gaudenz, Deutsche Rundfunk (2019). 10. W.A. Mozart, „Symfonia D-dur", wyk. Czeska Filharmonia w Pradze, wyk. Jiří Bělohlávek, Harmonia Mundi (2005). 11. F.J. Gossec, „Marche lugubre”, wyk. Orchestre d'Harmonie des Gardiens de la Paix de Paris, dyr. Claude Pichaureau 12. F.J. Gossec, „Symphonie à 17 parties”, wyk. Les Siècles, dyr. François-Xavier Roth, Harmonia Mundi (2020). 13. F.J. Gossec, „Vado et non revertar” „Grande Messe des Morts”, wyk. Orkiestra i Chór Radia Szwajcarii Włoskiej, Collegium Vocale Cantemus, Claude Darbellay, Howard Crook, Maite Arruabarrena, Roberta Invernizzi, dyr. Diego Fasolis. Zrealizowano w ramach stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. (odcinki w styczniu i lutym stanowią jeszcze realizację stypendium, w ramach którego byłem zobowiązany do nagrania 50 audycji)

“This is how I want to make music!” That was Avi Avital's reaction when he first saw Il Giardino Armonico and Giovanni Antonini play live in Jerusalem. Now famed worldwide for his own charismatic and passionate performances, the mandolinist is delighted to be joined by this exciting period-instrument ensemble and its conductor and co-founder on his latest album, entitled simply Concertos. Together they perform three original concertos for mandolin – by Barbella, Paisiello and Hummel – and Avital's own adaptations of concertos by J.S. Bach and Vivaldi. Antonini is the recorder soloist in the Bach, while elaborate recording techniques allow Avital to play all four parts in the Vivaldi. Concertos is set for release by Deutsche Grammophon on 17 November. The Vivaldi concerto and the Andantino of the Barbella are available to stream or download now, while excerpts from the Paisiello and Hummel works will be released on 29 September and 27 October respectively.Track Listing:1 VIVALDI: Concerto for 4 Mandolins, Strings and Basso continuo in B minor /Allegro2 Largo – Larghetto – Adagio – Largo3 Allegro 4 BACH: Concerto for Mandolin, Recorder, Strings and Basso continuo in D minor/ Allegro5 Adagio6 Allegro 7 BARBELLA:Concerto for Mandolin, Strings and Basso continuo in D major 1. Allegro8 Andantino9 Giga. Allegro10 PAISIELLO: Concerto for Mandolin, Strings and Basso continuo in E flat major / Allegro11 Larghetto grazioso12 Giga. Allegro 13 HUMMEL: Concerto for Mandolin and Orchestra in G major / Allegro moderato e grazioso14 Andante con variazioni15 RondoClassical Music Discoveries is sponsored by Uber. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber#AppleClassical Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcast with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson and Amanda Bloom).

durée : 00:08:29 - Disques de légende du vendredi 01 décembre 2023 - Isabelle Faust et l'artiste de l'année 2023 sélectionnée par Diapason. Elle joue dans ce disque aux côtés d'Il Giardino Armonico et Giovanni Antonini. Ensemble, ils magnifient l'œuvre de Locatelli.

“This is how I want to make music!” That was Avi Avital's reaction when he first saw Il Giardino Armonico and Giovanni Antonini play live in Jerusalem. Now famed worldwide for his own charismatic and passionate performances, the mandolinist is delighted to be joined by this exciting period-instrument ensemble and its conductor and co-founder on his latest album, entitled simply, Concertos. Together they perform three original concertos for mandolin – by Barbella, Paisiello, and Hummel – and Avital's own adaptations of concertos by J.S. Bach and Vivaldi. Antonini is the recorder soloist in the Bach, while the latest technology allows Avital to play all four parts in the Vivaldi. Concertos is set for release by Deutsche Grammophon on 17 November. The Vivaldi concerto and the Andantino of the Barbella are available to stream or download now, while excerpts from the Paisiello and Hummel works will be released on 29 September and 27 October respectively.Track Listing:1 Concerto in B Minor, RV 580 / I. Allegro2 II. Largo3 III. AllegroHelp support our show by purchasing this album  at:Downloads (classicalmusicdiscoveries.store) Classical Music Discoveries is sponsored by Uber and Apple Classical. @CMDHedgecock#ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive#CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans#CMDGermanOperaCompanyofBerlin#CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain#ClassicalMusicLivesOn#Uber#AppleClassical Please consider supporting our show, thank you!Donate (classicalmusicdiscoveries.store) staff@classicalmusicdiscoveries.com This album is broadcasted with the permission of Crossover Media Music Promotion (Zachary Swanson and Amanda Bloom).

Experience the uplifting power of Antonio Vivaldi's joyous Gloria, with its gleaming vocal fireworks and richly embroidered orchestral passages. Early-music specialist Giovanni Antonini conducts this and other Vivaldi treasures, including the Magnificat, in all its variety and invention; the luminous nobility of La Senna festeggiante, and the poignant Kyrie. Learn more: cso.org/performances/22-23/cso-classical/vivaldi-gloria/

Bis zu Joseph Haydns 300. Geburtstag 2032 will Giovanni Antonini dessen sämtlichen 107 Symphonien einspielen. Auf seiner bislang dreizehnten CD "Hornsignal" präsentiert er uns zusammen mit Il Giardino Armonico Haydn auf der Jagd.

Giovanni Antonini zaczynał działalność w latach osiemdziesiątych na fali rosnącej popularności wykonawstwa historycznego. Przez wiele lat wypracował jednak własny styl, który coraz bardziej odchodzi od autentyzmu i zmierza w kierunku własnego, indywidualnego stylu oraz innowacyjnych pomysłów łączenia muzyki dawnej z nową. W najnowszym odcinku pytam wybitnego włoskiego dyrygenta i flecistę o Haydna, którego komplet symfonii nagrywa ze swoim zespołem, o to, jak zmieniła się publiczność i dlaczego współcześnie tak chętnie sięga po muzykę przeszłości, a tak niechętnie po muzykę nową. Giovanniemu Antoniniemu na potrzeby tłumaczenia głosu użyczył Paweł Riess. Podcast został zrealizowany w ramach stypendium Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Quels sont les trucs et astuces des artistes pour lutter contre le trac en tournée ? Comment dépeindre une tempête en musique et quels sont les instruments qui sont les ancêtres du bruitage ? Quels sont les liens entre l'opéra français et les tragédies de Racine ? Comment définir la voix de ténor ? Qui était Traetta ?  Fermez les yeux, ouvrez grand les oreilles et laissez-vous conduire sur les routes de Baroque en stock par Pauline Lambert et Christophe Rousset. Retrouvez tous les épisodes de ce podcast de Radio Classique et des Talens Lyriques sur radioclassique.fr ou sur vos plateformes habituelles.   Références musicales : Leclair, Scylla et Glaucus, Premier air des démons, “Brillante fille de Latone” (air de Circé), Véronique Gens, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Berlioz, Les Troyens, “Je vais mourir !” (monologue de Didon, acte V), Véronique Gens, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Marais, Alcione, Tempête (acte V), Le Concert des Nations, Jordi Savall (dir.)  Vivaldi, Concerto pour flûte à bec, cordes et basse continue “La Tempesta di mare”,  Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini (flûte et direction)  Beethoven, Symphonie n°6 “pastorale”, 4e mouvement, Le Concert des Nations, Jordi Savall (dir.)  Mozart, Mitridate, re di Ponto, “Quel ribelle e quell' ingrato”, Giuseppe Sabbatini, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Mozart, La Flûte enchantée, “Dies Bildnis ist bezaubernd schön”, Fritz Wunderlich, Orchestre Philharmonique de Berlin, Karl Böhm (dir.)  Traetta, Antigona, Danse et chœur, “Giusti Numi, ah voi rendete” (acte I), Accentus, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)   Réalisation : Lucile Metz Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

The Labeque Sisters, Katia and Marielle Labeque, shot to fame in 1980 with their arrangements of Gershwin, including the Rhapsody in Blue, and for more than half a century have made a unique musical life together. Tom Service talks to Katia and Marielle about the broad range of music that they are creating, the boundaries that they are constantly pushing, and their sound-world within two pianos. Before the release of their award-winning Gershwin disc in 1980, Katia and Marielle Labeque predominantly performed contemporary music, and encountered the composer Olivier Messiaen, who overheard them practising his Vision de l'Amen while they were still students at the Paris Conservatoire. They've since worked with Boulez and Berio, and it was on tour in Los Angeles, performing Berio's Concerto for Two Pianos, that they happened across Gershwin for the first time. As students at the Paris Conservatoire, they had to fight to be accepted into the chamber music class, and they tell Tom about perceptions of piano duos and the mission to constantly seek new repertoire. The sisters' continual curiosity and creativity has led them on a journey, as Marielle describes it, where one chance encounter leads to another. They have commissioned new works from musicians of backgrounds from rock to classical, from Bryce Dessner to Nico Muhly, and they have worked alongside Giovanni Antonini who helped them to acquire two reproductions of Bach's Silbermann keyboards, which they keep in their Palazzo in Venice. The sisters speak to Tom at length about all their musical projects, delve into what keeps them going, and discuss how their distinct two-piano sound really works.

durée : 01:29:24 - En pistes ! du jeudi 22 septembre 2022 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ce matin, nous ouvrons avec le douzième volume de l'intégrale Haydn 2032 par l'Orchestre de chambre de Bâle dirigé par Giovanni Antonini. Ensuite, nous écouterons Chopin par Martin Garcia Garcia mais aussi les messes de Bach par The Sixteen, notre disque du jour.

"WIEN - Beethoven delayed" lautet das Motto der diesjährigen Ausgabe des Gstaad Menuhin Festivals. Mit etwas Augenzwinkern rettet das Festival damit Programme, die für 2020 geplant waren und stellt WIEN in den Mittelpunkt. Musikchefin Ursula Magnes berichtet vom zweiten Festivalwochenende aus dem Berner Oberland mit einem Ausblick auf die kommenden 3 Jahre, für die sich das Gstaad Menuhin Festival einiges vorgenommen hat. Gstaad ist ein internationales Dorf. Die beeindruckende Naturkulisse trifft auf Gäste aus aller Welt. Die perfekte Idylle. Die Festivalzentren sind zum einen die Kirche im benachbarten Saanen und das Festivalzelt in Gstaad. Die Geigerin Patricia Kopatchinskaja wirbelte gemeinsam mit Giovanni Antonini und Il Giardino Armonico Musik von Antonio Vivaldi gehörig durch die Musikgeschichte. Zwischen den Violinkonzerten serviert Kopatchinskaja Zeitgenössisches und Improvisiertes und geigt und tanzt diesem Konzertabend in der Kirche in Saanen jegliche Routine aus den Noten. Manch Konzertbesucher nahm auch mit, dass Antonio Vivaldi relativ unbemerkt in Wien 1741 verstorben ist. Während die Mutter von Cecilia Bartoli Silvana Bazzoni Bartoli im Rahmen der Gstaad Vocal Academy ihre Gesangstechnik und ihre Erfahrung an Teilnehmer und -innen der Meisterklasse weitergibt, musiziert der junge Koreaner und Gewinner des Internationalen Van Cliburn Klavierwettbewerbes 2017 Yekwon Sunwoo in der Matinée des Jeunes Etoiles Schubert-Bearbeitungen von Franz Liszt. In der Kapelle Gstaad mitten auf der Promenade gelegen, wo sich Radfahrer, Bergsteiger, Wanderer und flanierende Urlauber in lockerer Atmosphäre mischen. Am Abend dann Mozarts Zauberflöte in einer halbszenischen Aufführung mit auf den Bühnenwänden projizierten Visuals vom Videodesigner und Regisseur Benoît Bénichou. Christophe Rousset und Les Talens Lyriques führten ein internationales Ensemble durch das Werk, das immer wieder begeistert. Das Orchester auf der Bühne bot die seltene Möglichkeit Mozarts Orchesterfarben sehr unmittelbar zu erleben. Eine Klangvielfalt, die sonst oft im Orchestergraben untergeht. Erfreulich: der junge österreichische Bariton Christoph Filler ist für den angekündigten Georg Nigl als Papageno eingesprungen und überzeugte das Publikum als lustiger Naturbursch. Rocío Pérez gab eine Lady Gaga gleiche Königin der Nacht mit sicheren Rache-Höhen. Sandrine Piau als ausdrucksstarke Pamina und Jeremy Ovenden als nicht immer leicht verständlicher Tamino bestanden auch in Gstaad die Prüfungen der tugendhaften gestrengen Tempelwelt Sarastros. Sowohl stimmlich als auch darstellerisch beeindruckend war der junge Bassbariton Alexander Köpeczi als Sarastro. Seine schlanke und edle Stimme muss man sich merken! Viel Applaus im Festivalzelt, das sich zwischenzeitlich durch einen heftigen Regenguss auch akustisch bemerkbar machte, was das musikalische Geschehen auf der Bühne aber nicht weiter störte. Spannend zu hören was Festivalindendant Christoph Müller für die nächsten drei Jahre plant. Der Zyklus Wandel umfasst für die Jahre 2023 bis 2025 die Themen Demut, Tranformation und Migration. Dafür wurde Patricia Kopatchinskaja als Botschafterin und Patin gewonnen. Mit dieser Programmierung will das Festival Impulse kreieren und Neues wie Notwendiges anpacken, so Intendant Christoph Müller. Nächstes Jahr mit den vertiefenden Schwerpunkten Demut und Natur, Demut und Glaube sowie Demut und Vorbilder. Wie kling

It's not about that sort of passion, but this symphony La Passione is intense, dark, thrilling, and one of Haydn's best! Listening time c30 minutes (podcast 5.5', music 23') Music here: on Youtube, live in concert with video, on Spotify or Apple Music (Apple Music is a link to the first track only, sorry) played by Il Giardino Armonico, conductor, Giovanni Antonini.   You can buy this recording as a download here.  What do you think? Let me know with an easy voicemail or comment at Cacophonyonline.com, Facebook or Twitter.   If you'd like to support Cacophony there are easy, great, ways: - share this episode - share the 100 second trailer - buy us a cuppa at ko-fi.com - subscribe/ review and keep listening!   Thanks for listening!

Giovanni Antonini beschäftigt sich zur Zeit intensiv mit der Musik von Joseph Haydn. Jetzt dirigiert er auch beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter anderem Haydn. Was ihn an der Musik so reizt und warum Haydn im Konzertprogramm nicht immer als "Warm-up" an erster Stelle stehen sollte, verrät er uns im Interview.

As the Barbican Centre in London celebrates its 40th anniversary, Tom Service asks if the future of music venues and cultural hotspots is going big or small, and how should they engage with the communities around them. We talk to the Barbican's Artistic Director Will Gompertz about the challenges they face with diversity and inclusion, and put those same questions to two other different sized arts centres – the CCA in Glasgow and the ARC in Stockport – in order to find out how arts centres can best serve the communities they are rooted in. Tom takes a trip to The Holbeck in Leeds where, during the pandemic, Alan Lane's ground breaking Slung Low Theatre company operated the venue as a food bank, serving the local community with a mission to ‘provide the best cultural life for the people of Holbeck'. Slung Low's work has been an inspiration for Kate Whitley, the composer and founder of the Multi-Story Orchestra; she tells us how in making the connections between an arts organisation and the communities where they work, there are resonances for the whole of classical music culture. Food and Music are undoubtedly two things that bring people together. We talk to author Pierpaolo Polzonetti about the importance of food in opera with reference to his new book, ‘Feasting and Fasting in Opera - From Renaissance Banquets to the Callas Diet', and to mezzo-soprano Jennifer Johnston about her online resource and cookbook, ‘Notes from Musician's Kitchens'. Plus, we find out what she really eats on stage… And we talk to conductor Giovanni Antonini about his 'Haydn 2032' project, in which he aims to record all 107 Haydn symphonies by 2032, and immerse ourselves in the world of Haydn's life-affirming music. Producer: Martin Webb

Mozart au sommet! Deux chefs-d'œuvre absolus des ultimes années viennoises, proposés par l'une des grandes dames de la clarinette, Sabine Meyer, et une phalange – le Kammerorchester Basel – qui fait des merveilles dans ce répertoire, qu'elle présente à la lumière (si rafraîchissante!) des dernières connaissances interprétatives sous le geste de Giovanni Antonini: peut-on rêver plus belle soirée?

Mozart an der Spitze! Zwei absolute Meisterwerke aus seinen letzten Wiener Jahren stehen hier im Fokus, vorgetragen von Klarinettistin und Weltstar Sabine Meyer, die zu den renommiertesten Solist*innen ihres Fachs überhaupt zählt, sowie dem Kammerorchester Basel, das in diesem Repertoire Wunder vollbringt, indem es die Werke in erfrischend neuem Licht präsentiert. Zu verdanken ist dies nicht zuletzt den neuen interpretatorischen Erkenntnissen, die in das Dirigat von Giovanni Antonini eingeflossen sind: Können wir uns einen schöneren Abend wünschen?

Giovanni Antonini, der energiegeladene Italiener, Blockflötist und Dirigent steckt mittendrin im Projekt "Haydn 2032". Bis zum 300. Geburtstag Haydns will er in einer Koproduktion mit Il Giardino Armonico und dem Kammerorchester Basel alle Symphonien des Komponisten aufnehmen. Soeben ist, mit den Baslern, die elfte CD der Reihe unter dem Titel "Au Gout Parisien" erschienen.

Today we talk with a brilliant clarinet player Francesco Spendolini. Francesco regularly works with period instrument orchestras and ensembles, such as I Barocchisti, La Cetra Baroque Orchestra, the Venice Baroque Orchestra,Le Concert des Nations, the OCE (Orchestre des champs Élysée), Le Cercle de l'Harmonie, Il Complesso Barocco, the Ensemble Arcimboldo, the Hofkapelle Stuttgart, Capriccio Basel, La Riscoperta, Divino Sospiro, La Phoenix, I Pizzicanti, the Orchestra of the European Baroque Academy of Ambronay, under conductors like Ton Koopman, Christopher Hogwood, Emmanuel Krivine, Andrea Marcon, Giovanni Antonini, Diego Fasolis, Alan Curtis, Martin Gester, Leonardo García Alarcón, Frieder Bernius, Antonio Florio. http://www.francescospendolini.com The score for today's reading session is Schubert's song "Der Hirt auf dem Felsen" https://s9.imslp.org/files/imglnks/usimg/f/f2/IMSLP05411-Schubert_Der_Hirt_Auf_Dem_Felsen_D965.pdf Discover more video material on our Telegram channel, Instagram, Facebook etc. https://insightreadingenlightenment.carrd.co Email us if you would like to support us insightreading.enlightenment@gmail.com Darina and Sebastien #insightreadingenlightenment #earlymusicpodcastinsightreadingenlightenment #clarinet #francescospendolini #savall #schubert #traverso #transverseflute #historicalclarinet #flute #fortepiano #baroque #baroquemusic #podcast #earlymusicpodcast #romanticmusic #darinaablogina #sebastienmitra #darinaabloginapodcast --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/insight-reading/message

durée : 01:57:50 - Spécial Diapason d'or de l'année 2021 - par : Lionel Esparza - Aujourd'hui, présentation des 15 disques nommés Diapason d'Or de l'année ! Avec notamment : la Symphonie n°5 de Tchaikovski par Paavo Järvi, Couperin par Brice Sailly, Chopin par Beatrice Rana ou La musique de Chambre de Nino Rota. En disque de légende, l'intégrale de Haydn par Giovanni Antonini. - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 00:12:17 - Disques de légende du lundi 06 décembre 2021 - Aujourd'hui dans Disques de légende, le dernier venu de l'intégrale de Haydn par Giovanni Antonini et Il Giardino Armonico.

Bien avant la pizza, la musique a été le grand produit d'exportation de l'Italie, un moyen de rayonner dans le monde, à travers des œuvres, des musiciens et des instruments qui circulent. Quelle est la spécificité des instruments anciens et de l'interprétation historiquement informée ? Qu'est-ce que l'invention en musique ? Pourquoi l'improvisation est-elle omniprésente dans la musique baroque comme dans le jazz ?      Références musicales :    Monteverdi, Orfeo, “Lasciate i monti” puis ritournelle, European Voices, Le Concert d'Astrée, Emmanuelle Haïm (dir.)  Corelli, Concerto grosso op. 6 n°1, 3e mouvement, Orchestre baroque de Fribourg, Gottfried von der Goltz (violon et dir.)  Couperin, Pièce de violes, 1ère suite, Prélude, Atsushi Sakaï, Marion Martineau, Christophe Rousset  Vivaldi, Concerto pour 4 violons, cordes et basse continue RV 580, finale, Ensemble 415, Chiara Banchini (violon et dir.)  Couperin, Louis, Suite en ré majeur, Sarabande, Christophe Rousset (sur le clavecin Couchet de 1652 du Musée de la Musique à Paris) Bach, Wilhelm Friedemann, Sonate en trio pour 2 flûtes et basse continue n°1, 1er mouvement, Ricercar Consort  Bach, Cantate “Es ist dir gesagt” BWV 45, chœur initial, Collegium Vocale, Philippe Herreweghe (dir.)  Hasse, Astaserse, ouverture, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Bonporti, Invention pour violon et basse continue n°1, Chiara Banchini, Jesper Bøje Christensen, Gaetano Nasillo  Rameau, 2e suite des Indes galantes, Gavotte pour les fleurs, Jean-Paul Lécot  Vivaldi, Concerto pour flûte à bec, cordes et basse continue “La Tempesta di mare”, Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini (flûte et dir.)   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment naît l'émotion en musique ? Qu'est-ce qui permet à l'énergie de circuler ? Quelles sont les écoles d'interprétation de la musique baroque et qu'est-ce qui différence Harnoncourt de Gardiner ou de Jacobs ? Nous soufflons aussi ensemble les bougies d'anniversaire des Talens Lyriques : 30 ans à jouer de la musique avec Christophe Rousset !   Références musicales  :   Haendel, Royal fireworksmusic, réjouissance, Alison Balsom, Balsom ensemble  Lully, Amadis, chaconne fin acte V, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Du Mont, « Echo in lectulo meo », Sandrine Piau, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Haendel, Scipione, “Scoglio d'immota fronte”, Sandrine Piau, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Salieri, Les Danaïdes, ouverture, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Verdi, Don Carlos, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Rameau, Les Fêtes d'Hébé, ouverture, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Mozart, La Flûte enchantée, « Ach ich fühl's », Rosa Mannion, Les Arts florissants, William Christie (dir.)  Lully, Alceste, Pompe funèbre, “La mort barbare”, Lucía Martín Carton, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Rameau, Pygmalion, « Règne amour ! », Cyrille Dubois, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.) Bach, Oratorio de Noël, Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  Bach Wilhelm Friedemann, cantate, “Es ist Stimme eines Predigers in der Wüste”, die Rheinische Kantorei, das Kleine Konzert, Hermann Max  Couperin, Concert royal n°1, « Air tendre », Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Purcell, Didon et Enée, « When I am laid in earth », Anna Prohaska, Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini (dir.)  Bach, Passion selon Saint Jean, choeur d'entrée par : Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  Collegium vocale Gent, Philippe Herreweghe (dir.)  Akademie für alte Musik Berlin, René Jacobs (dir.)  Chœur et Orchestre du Concentus Musicus de Vienne, Nikolaus Harnoncourt (dir.) Rameau, Zaïs, ouverture, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

HAYDN 2032 nennt sich die fulminante Edition sämtlicher 107 Sinfonien von Joseph Haydn. Nun ist die zehnte Folge mit "Il Giardino Armonico" erschienen, u.a. mit den frühen drei Tageszeiten-Sinfonien des Komponisten.

- Czuję się uprzywilejowany, że mogę znów obcować z dorobkiem Beethovena, Haydna czy Bacha i dzielić się swoimi wrażeniami z innymi - mówił na antenie Dwójki Giovanni Antonini, dyrektor artystyczny 56. festiwalu Wratislavia Cantans, odbywającego się pod patronatem Programu 2 Polskiego Radia. 

– Mamy bardzo ciekawy zestaw artystów, bo to są zarówno zespoły czy muzycy, którzy bywają często na festiwalu, jak Giovanni Antonini i jego Il Giardino Armonico, ale także Huelgas Ensemble, chór Bayerischen Rundfunks oraz nasze zespoły: orkiestra NOSPR-u, Orkiestra Leopoldinum czy Wrocław Baroque Ensemble i wielu, wielu innych artystów – mówił w Dwójce szef Narodowego Forum Muzyki Andrzej Kosendiak przed zbliżającym się 56. Festiwalem Wratislavia Cantans.

Synopsis Primitive man probably imitated animal sounds for both practical and religious reasons. More recently, the Baroque-era composer Heinrich Franz von Biber imitated one particular animal for COMIC effect in his “Sonata Representing Animals,” and, in early 20th century slang, it’s simply “the cat’s meow.” Now speaking of cats, they’re supposed to have nine lives–but would you believe 8,949? On today’s date in 1981, “Cats,” a musical by the British composer Andrew Lloyd Webber opened at the New London Theatre in that city’s fashionable West End. Despite a bomb threat and brief evacuation of the theatre, the premiere of “Cats” was a great success. 8,949 performances later, on the same date in 2002, when the show finally closed, it had long since entered the Guinness Book of World Records as the longest-running musical to date. In London, it took in 136 million British pounds in ticket sales. Worldwide, “Cats” has taken in billions of dollars, has been seen by millions, and has been performed in 11 different languages in over 26 countries. And if you asked YOUR cat to comment on all this, he or she would probably say, “Why are you surprised?” and saunter away. Music Played in Today's Program Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644 – 1704) Sonata violino solo representativa Il Giardino Armonico; Giovanni Antonini, cond. Teldec 21464 Andrew Lloyd Webber (b. 1948) Cats Overture Original Broadway Cast orchestra Geffen 22031 On This Day Births 1791 - Bohemian composer Jan Václav (Johann) Voríšek(Worzischek), in Vamberk; 1855 - Russian composer Anatoly Liadov, in St. Petersburg (Julian date: April 29); 1888 - American popular song composer Irving Berlin (Isidore Balin) inTemun, Russia (Julian date: April 29); 1895 - American composer William Grant Still, in Woodville, Miss.; 1954 - Scottish composer Judith Weir, in Aberdeen; Deaths 1849 - German composer Otto Nicolai, age 38, in Berlin; 1916 - German composer, Max Reger, age 43, in Leipzig; 1947 - Swedish composer Ture Rangström, age 62, in Stockholm; Premieres 1728 - Handel: opera "Tolomeo, re d'Egitto" (Julian date: April 30); 1917 - Busoni: opera "Arlecchino" (Harlequin) and "Turandot" in Zürich at the Stadttheater; 1945 - Bernstein: "Hashkiveinu" (text from the Sabbath Evening Service) for Cantor, Choir and Organ, at Park Avenue Synagogue in New York City, by Cantor David Puttterman, Max Heffman conducting; 1948 - Cowell: "Hymn, Chorale, and Fuguing Tune" No. 8 for strings, at Florida State University Recital Hall by the School of Music Faculty String Quartet; 1955 - Bliss: Violin Concerto, in London; 1963 - William Grant Still: opera "A Southern Interlude," by the University of Miami Opera; This opera was later revised as "Highway 1, U.S.A."; 1966 - Andrew Imbrie: Symphony No. 1, by the San Francisco Symphony; 1981 - Andrew Lloyd-Webber: musical "Cats" (after T.S. Eliot's "Old Possum's Book of Practical Cats") in London at the New London Theatre; This enormously popular and long-running musical opened on Broadway on October 7, 1982; 1984 - John Harbison: "Ulysses' Bow," by the New Haven Symphony, Murry Sidlin conducting; 1995 - John Adams: musical "I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky"at the Zellerbach Playhouse in Berkeley, California, with the Paul Dresher Ensemble conducted by Grant Gershon; 2000 - Colin Matthews: "Pluto The Renewer" (as a new contribution to Gustav Holst's "The Planet"), in Manchester, by the Hallé Orchestra, Kent Nagano conducting; 2002 - Kenneth Frazelle: "Concerto for Chamber Orchestra," in Glendale, Calif., by the Los Angeles Chamber Orchestra, Jeffrey Kahane conducting. Links and Resources On Biber On Lloyd Webber's "Cats" More on Andrew Lloyd Webber

Synopsis Primitive man probably imitated animal sounds for both practical and religious reasons. More recently, the Baroque-era composer Heinrich Franz von Biber imitated one particular animal for COMIC effect in his “Sonata Representing Animals,” and, in early 20th century slang, it’s simply “the cat’s meow.” Now speaking of cats, they’re supposed to have nine lives–but would you believe 8,949? On today’s date in 1981, “Cats,” a musical by the British composer Andrew Lloyd Webber opened at the New London Theatre in that city’s fashionable West End. Despite a bomb threat and brief evacuation of the theatre, the premiere of “Cats” was a great success. 8,949 performances later, on the same date in 2002, when the show finally closed, it had long since entered the Guinness Book of World Records as the longest-running musical to date. In London, it took in 136 million British pounds in ticket sales. Worldwide, “Cats” has taken in billions of dollars, has been seen by millions, and has been performed in 11 different languages in over 26 countries. And if you asked YOUR cat to comment on all this, he or she would probably say, “Why are you surprised?” and saunter away. Music Played in Today's Program Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644 – 1704) Sonata violino solo representativa Il Giardino Armonico; Giovanni Antonini, cond. Teldec 21464 Andrew Lloyd Webber (b. 1948) Cats Overture Original Broadway Cast orchestra Geffen 22031 On This Day Births 1791 - Bohemian composer Jan Václav (Johann) Voríšek(Worzischek), in Vamberk; 1855 - Russian composer Anatoly Liadov, in St. Petersburg (Julian date: April 29); 1888 - American popular song composer Irving Berlin (Isidore Balin) inTemun, Russia (Julian date: April 29); 1895 - American composer William Grant Still, in Woodville, Miss.; 1954 - Scottish composer Judith Weir, in Aberdeen; Deaths 1849 - German composer Otto Nicolai, age 38, in Berlin; 1916 - German composer, Max Reger, age 43, in Leipzig; 1947 - Swedish composer Ture Rangström, age 62, in Stockholm; Premieres 1728 - Handel: opera "Tolomeo, re d'Egitto" (Julian date: April 30); 1917 - Busoni: opera "Arlecchino" (Harlequin) and "Turandot" in Zürich at the Stadttheater; 1945 - Bernstein: "Hashkiveinu" (text from the Sabbath Evening Service) for Cantor, Choir and Organ, at Park Avenue Synagogue in New York City, by Cantor David Puttterman, Max Heffman conducting; 1948 - Cowell: "Hymn, Chorale, and Fuguing Tune" No. 8 for strings, at Florida State University Recital Hall by the School of Music Faculty String Quartet; 1955 - Bliss: Violin Concerto, in London; 1963 - William Grant Still: opera "A Southern Interlude," by the University of Miami Opera; This opera was later revised as "Highway 1, U.S.A."; 1966 - Andrew Imbrie: Symphony No. 1, by the San Francisco Symphony; 1981 - Andrew Lloyd-Webber: musical "Cats" (after T.S. Eliot's "Old Possum's Book of Practical Cats") in London at the New London Theatre; This enormously popular and long-running musical opened on Broadway on October 7, 1982; 1984 - John Harbison: "Ulysses' Bow," by the New Haven Symphony, Murry Sidlin conducting; 1995 - John Adams: musical "I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky"at the Zellerbach Playhouse in Berkeley, California, with the Paul Dresher Ensemble conducted by Grant Gershon; 2000 - Colin Matthews: "Pluto The Renewer" (as a new contribution to Gustav Holst's "The Planet"), in Manchester, by the Hallé Orchestra, Kent Nagano conducting; 2002 - Kenneth Frazelle: "Concerto for Chamber Orchestra," in Glendale, Calif., by the Los Angeles Chamber Orchestra, Jeffrey Kahane conducting. Links and Resources On Biber On Lloyd Webber's "Cats" More on Andrew Lloyd Webber

Haydn war kein Papa, und seine Musik kein Vorläufer von Mozart und Beethoven. Besonders expressiv tritt die große Eigenständigkeit in Haydns musikalischer Sturm-und-Drang-Zeit zutage. Eine Steilvorlage für Giovanni Antonini und Il Giardino Armonico.

durée : 00:58:09 - Giovanni Antonini et son ensemble Il Giardino Armonico - par : Aurélie Moreau - A la tête de l’ensemble Il Giardino Armonico, qu’il a fondé avec Luca Pianca en 1985, Giovanni Antonini a commencé l’enregistrement des 107 symphonies de Joseph Haydn. Cette monumentale entreprise en est actuellement à son 8e volume et s’achèvera en 2032. - réalisé par : Max James

durée : 00:13:20 - Disques de légende du lundi 15 mars 2021 - En 2005, Giovanni Antonini et l'ensemble Il Giardino Armonico font paraître chez Naïve un album intitulé "La Casa del diavolo", un titre inspiré de la Symphonie de Luigi Boccherini qui referme le programme du disque. Egalement à l'affiche, la "Danse des spectres en furie" du Don Juan de Gluck...

Chaque jour Nicolas Blanmont met en avant une nouveauté parmi les sorties discographiques classiques.

durée : 01:57:02 - En pistes ! du lundi 01 février 2021 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au menu du jour également : le neuvième volume du projet Haydn 2032 de Giovanni Antonini et de l’ensemble Il Giardino Armonico ; les concertos pour flûte de Vivaldi réunis en un disque ; le Moravian Philharmonic Orchestra nous fait découvrir la musique de Vítězslav Novák qui fut l'élève de Dvořák... - réalisé par : Gilles Blanchard

durée : 00:17:34 - Haydn2032, Vol. 9 : L'addio - Giovanni Antonini, Il Giardino Armonico, Sandrine Piau

durée : 01:57:36 - En pistes ! du jeudi 31 décembre 2020 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Pour cette dernière émission de l'année 2020, Emilie Munera et Rodolphe Bruneau-Boulmier partagent avec vous leurs coups de cœur discographiques : Dmitry Masleev, Alexandre Kantorow, Regula Mühlemann, Barbara Hannigan, Baiba Skride, Louise Alder ou encore Giovanni Antonini seront au programme... - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 01:58:28 - En pistes ! du mercredi 04 novembre 2020 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au menu du jour également : l'énigmatique et transcripteur de génie Ferruccio Busoni au centre du nouvel album du pianiste Steven Vanhauwaert; le ténor Emiliano Gonzalez Toro incarne Orfeo; deux nouveaux récitals labyrinthiques proposés par les pianistes David Greilsammer et Khatia Buniatishvili... - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:14:45 - Joseph Haydn : La Création - Choeur de la radio bavaroise, Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini - La musique de Haydn accompagne le chef Giovanni Antonini depuis quelques années déjà puisqu'il enregistre une intégrale de ses symphonies. Le voici dans le célèbre oratorio "La création" aux côtés du Choeur de la radio bavaroise et de l'ensemble Il Giardino Armonico.

Fondateur du Giardino Armonico, Giovanni Antonini entretient un rapport privilégié à la musique de Vivaldi et à celle de Haydn. Il sort trois disques, deux consacrés à Vivaldi ainsi que La Création de Haydn.

durée : 00:08:38 - "What's Next Vivaldi", Patricia Kopatchinskaja et Il Giardino Armonico dir Giovanni Antonini - Label Alpha - Marco Stroppa Dilano Avvinto Patricia Kopatchinskaja, Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini (direction) Aureliano Cattaneo Estroso Patricia Kopatchinskaja, Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini (direction)

"What's next Vivaldi?" fragen Patricia Kopatchinskaja, Giovanni Antonini und Il Giardino Armonico auf ihrer neuen CD. Und antworten mit einer spannenden Dramaturgie, die eine Brücke von Vivaldis Musik bis in die Gegenwart schlägt.

durée : 01:57:47 - En pistes ! du vendredi 11 septembre 2020 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au menu du jour : un programme qui célèbre l'âme composé par le Pluto-Ensemble et le Hathor Consort, les Concertos pour violoncelle de Chostakovitch par Alban Gerhardt, Sally Silver et Christine Tocci chantent Massenet, le Samson de Haendel dirigé par Leonardo García Alarcón... - réalisé par : Lionel Quantin

Jess Gillam and recorder player Tabea Debus have a virtual lockdown listening party to share the music they love including Take 6, Joby Talbot, and Johann Bernhard Bach. Playlist: Johann Bernhard Bach - Ouverture from Suite in E Minor (L’Acheron, Francois Joubert-Caillet) Joby Talbot – Transit of Venus (Royal Liverpool Philharmonic, Christopher Austin) Michel Legrand -Windmills of your mind (Take 6) Johannes Brahms - Cello sonata no. 1 in E minor Op. 38: 1st mvt Allegor non troppo (Truls Mork , cello; Juhani Lagerspetz, piano) Ugis Praulins - The Nightingale: Tableau VII ‘The Artificial Bird’ (Danish National Vocal Ensemble; Michala Petri, recorder; Stephen Layton, director) Basement Jaxx – Where’s your head at Antonio Sartorio – Giulio Cesare in Egitto: Aria, Quando voglio (Anna Prohaska, soprano; Il Giardino Armonico; Giovanni Antonini, director) Maurice Ravel – Concerto in G Major, 1st mvt Allegramente (Martha Argerich, piano; Orchestra della Svizzera Italiana; Jacek Kaspszyk, conductor)

Gabriel FAURE - Sicilienne opus 78. Camille Thomas et Julien Libeer . La Dolce Volta 29. Piotr TCHAIKOVSKI - Deuxième et Troisième mouvements du Concerto pour violon et orchestre en ré majeur opus 35. Janine Jansen et le Mahler Chamber Orchestra sous la direction de Daniel Harding . DECCA 4780651 Claude DEBUSSY - L'Isle Joyeuse . Jean-Efflam Bavouzet . Chandos 10443 . Joseph HAYDN - L'ouverture de L'isola disabitata . Il Giardino Armonico sous la direction de Giovanni Antonini . Alpha 672.

Nicola Campograndedirettore artistico"MITO Settembre Musica"http://www.mitosettembremusica.it/itFra sacro e profano, il tema della quattordicesima edizione declinato in oltre 80 concerti nelle sale torinesi e milanesiUn festival “tutto italiano” che si apre con l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi diretta da Daniele Rustioni, insieme alla violinista Francesca Dego, e si chiude con l'Orchestra del Teatro Regio di Torino diretta da Sesto Quatrini, con il pianista Giuseppe AlbaneseTra gli altri ospiti, i direttori d'orchestra Ottavio Dantone, Michele Mariotti e Alessandro Cadario;i violoncellisti Mario Brunello, Enrico Dindo e Giovanni Sollima;i pianisti Andrea Lucchesini, Benedetto Lupo, Emanuele Arciuli, Filippo Gamba, Davide Cabassi, Filippo Gorini, Bruno Canino e Antonio Ballista5 prime esecuzioni assolute, tra cui una nuova commissione del festivalPer la prima volta Radio3 trasmette tutti i concerti serali in diretta o differitaTorino – Milano, dal 4 al 19 settembre «Ci eravamo abituati a salutare il ritorno di MITO SettembreMusica come segno della ripresa delle attività musicali di Torino e Milano al termine dell'estate – dicono i Sindaci di Torino e Milano Chiara Appendino e Giuseppe Sala – . Un modo tutto particolare per riempire di suoni e di idee la vita delle due città, che da tempo condividono quest'avventura. Nel 2020 che stiamo vivendo, la ripresa di MITO prende un significato ancora più forte: fare di nuovo musica per tornare a vivere, superando le difficoltà. MITO ha scelto di resistere e di esistere, trasformando i vincoli in sfide, sapendo di essere un festival fortemente simbolico per la qualità della proposta artistica e per la sua storia popolare, seguito e amato dagli abitanti e dai frequentatori delle due città, oltre che parte dell'immagine internazionale di Torino e di Milano».S'intitola “Spiriti” la quattordicesima edizione del Festival MITO SettembreMusica, che si svolgerà a Torino e a Milano dal 4 al 19 settembre 2020 in una versione rimodulata e ripensata “in corsa” a seguito delle nuove regole dettate dalla pandemia, che conserva, però, la sua fisionomia e l'identità ormai consolidata. Gli oltre 80 concerti eseguiti nelle due città dureranno un'ora, si terranno al chiuso senza intervallo nel pieno rispetto delle misure di sicurezza, e avranno tra le sedi di riferimento il Teatro Regio e il Conservatorio a Torino e il Teatro Dal Verme a Milano. Nel capoluogo piemontese i principali concerti serali saranno replicati e proposti sia alle 20.00 sia alle 22.30, per consentire un più ampio accesso di pubblico; mentre in quello lombardo, dove la possibilità di afflusso del pubblico è maggiore in seguito all'ordinanza della Regione, manterranno l'orario unico delle 21.00. Gli appuntamenti pomeridiani si terranno alle 16.00 a Torino e alle 16.30 a Milano, mentre i concerti serali nel territorio metropolitano inizieranno alle 21 in entrambe le città. I prezzi dei biglietti quest'anno saranno ancora più contenuti e accessibili: quelli per i concerti serali costano 10 euro (ma chi è nato dal 2006 in poi paga solo 5 euro), quelli per i concerti pomeridiani e per i bambini 5 euro, mentre quelli per i concerti serali diffusi nel territorio metropolitano 3 euro.Gli appuntamenti presenteranno programmi originali costruiti appositamente attorno al nuovo tema: uno sforzo creativo effettuato anche sulla base della quantità di musicisti che possono esibirsi insieme sul palcoscenico rispettando i protocolli sanitari. Saranno programmi ricchi di musica sacra e di pagine riferibili a una dimensione spirituale dell'esistere. Tra le ulteriori novità principali di questa edizione, la presenza di interpreti tutti italiani, con un occhio di riguardo per le forze che sono espressione dei territori piemontese e lombardo, che permetterà di ascoltare le nostre eccellenze nazionali. Non mancheranno, poi, le brevi introduzioni ai concerti, ormai cifra stilistica del festival, curate da Stefano Catucci e Carlo Pavese a Torino e da Enrico Correggia, Luigi Marzola e Gaia Varon a Milano.«Sono diversi i territori entro i quali la musica ci mette in relazione con lo spirito – dice il Direttore artistico Nicola Campogrande – ed è a questi che MITO quest'anno si dedica, declinando un tema, scelto molto prima dello scoppio della pandemia, che è diventato, in modo drammatico, ancora più attuale. Certo, sarà un'edizione speciale del festival, e per la prima volta, eccezionalmente, non ospiteremo artisti stranieri: i vincoli negli spostamenti internazionali, durante i mesi di costruzione del cartellone, si sono fatti sentire; nel contempo, l'idea di dar vita a un MITO tutto italiano, in modo straordinario, ci ha consentito di valorizzare ancora di più i talenti del Paese e delle nostre due città, colpiti con la durezza che conosciamo. Date le limitazioni di organico imposte, il suono che avranno i concerti sarà nuovo, inedito, forse bizzarro, e l'energia degli interpreti coinvolti si diffonderà in modo speciale. A loro ci affideremo, perché tengano viva la fiammella e ci preparino al ritorno delle grandi formazioni, delle orchestre, dei cori che cantano gomito a gomito. Sarà un'edizione che permetterà al pubblico di accorgersi di quanto la musica ci unisce: seduti davanti a un pianista o a un'orchestra da camera, impegnati nell'ascolto di musica del passato o di brani appena composti, i cento centimetri che ci separeranno dalle teste dei nostri vicini diventeranno poca cosa. E, una volta di più, potremo specchiare tutti insieme le nostre emozioni in Mozart o in Čajkovskij, in Schumann o in Stravinskij, e guardare, con ottimismo, al futuro».«Il festival, possiamo dirlo con piacere e orgoglio – dice la Presidente Anna Gastel – va in scena, pur con tutte le prescrizioni e attenzioni dovute, e non si rinuncerà ai concerti nei quartieri e nei teatri decentrati né all'attenzione nei confronti dei più piccoli, con eventi a loro dedicati. Il costo dei biglietti, ulteriormente ridotto, è un altro segno dell'attenzione al delicato periodo economico e all'impegno di far partecipare proprio tutti a questo momento di rinascita spirituale».La serata d'apertura, venerdì 4 settembre al Teatro Regio di Torino e sabato 5 settembre al Teatro Dal Verme di Milano, è affidata all' Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi guidata da Daniele Rustioni, con la violinista Francesca Dego. Il concerto, intitolato “Futuro”, introduce il tema del festival nella chiave della dimensione spirituale che rivive nella memoria degli affetti con Souvenir d'un lieu cher op. 42 di Pëtr Il'ič Čajkovskij, proposto nella trascrizione per orchestra d'archi di Alexandru Lascae, nella serenità dipinta da Antonín Dvořák nella Serenata in mi maggiore per archi op. 22 e nei pellegrini che guardano al futuro di Pilgrims per orchestra d'archi di Ned Rorem, decano dei compositori statunitensi, in prima esecuzione italiana.MITO continua il suo impegno in favore della musica nuova, presentando cinque prime esecuzioni assolute. Tre di queste saranno composizioni originali: Spiriti sospesi, teatro spiritoso su sei corde per chitarra di Maurizio Pisati, Song da Acqua profonda per violoncello di Giovanni Sollima, che ne sarà anche l'interprete, e Concerto grosso nello spirito di Corelli di Federico Maria Sardelli, che lo eseguirà con il suo ensemble. Due di queste proseguono invece la grande storia della trascrizione: si tratta delle musiche di Jean-Philippe Rameau elaborate su commissione di MITO per clavicembalo, flauti e percussioni dal compositore e clavicembalista Ruggero Laganà (presente anche fra gli interpreti) per il nuovo spettacolo in prima nazionale intitolato “TOCCARE, the White Dance”, creato dalla coreografa Cristina Kristal Rizzo e co-prodotto con TorinoDanza e MilanoOltre, e della versione per pianoforte e orchestra d'archi di un capolavoro amatissimo di Fryderyk Chopin, la Grande Polonaise brillante op. 22 précédée d'un Andante spianato, realizzata da Federico Gon.Per questioni di sicurezza, MITO rinuncerà per quest'anno alla consueta parata di orchestre di grande dimensione. Per le stesse ragioni, il festival 2020 non contemplerà MITO Open Singing, che aveva avuto come guida il Coro Giovanile Italiano, comunque presente in questa nuova edizione con il concerto intitolato “Rinascere”. Altre sette formazioni vocali e diversi cantanti solisti contribuiranno a non far sentire la mancanza della “voce”.Tra le compagini strumentali e corali – presenti nelle configurazioni più diverse – figurano anzitutto quelli delle due città e delle due regioni: Torino e il Piemonte contribuiscono con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, l'Orchestra del Teatro Regio, l'Orchestra Filarmonica di Torino, l'Academia Montis Regalis, il Fiarì Ensemble, l'Orchestra dell'Accademia del Santo Spirito, l'Accademia dei Solinghi, il Consort Maghini, i Piccoli Cantori di Torino, gli ensembles dei solisti dell'OSN Rai, del Regio e della Filarmonica, il Trio Debussy; da Milano e dalla Lombardia sono espressi invece l'Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi, l'Orchestra dei Pomeriggi Musicali, laBarocca, l'Orchestra dell'Università degli Studi di Milano, il Giardino Armonico di Giovanni Antonini, l'orchestra bergamasca Atalanta Fugiens, il Coro e Orchestra Ghislieri di Pavia, e i gruppi da camera della Verdi e dei Pomeriggi Musicali, segno concreto della collaborazione fra MITO e le istituzioni locali, fra le quali l'Associazione De Sono di Torino, rappresentata da alcuni dei suoi giovani strumentisti. Aggiungono interesse e garanzia di qualità altri complessi italiani: l'Odhecaton Ensemble, un gruppo poliedrico come il Brù di Krishna Nagaraja, il Modo Antiquo di Federico Maria Sardelli, il Venice Baroque Consort, il romano Libera Vox.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

durée : 01:58:07 - En pistes ! du lundi 25 mai 2020 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au menu du jour : La violoniste coréo-américaine So Jin Kim dans les concertos pour violon de Mozart KV 216 et 219, le voyage d'hiver du baryton Alain Buet, quatrième album pour le claveciniste Pierre Gallon qui présente un programme autour de Charles Fleury Sieur de Blancrocher... - réalisé par : Olivier Guérin

durée : 01:57:59 - En pistes ! du mercredi 20 mai 2020 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au menu également : Un nouveau volume de l'intégrale des symphonies de Haydn par Giovanni Antonini articulé autour du thème de la musique de scène, l’unique tragédie lyrique laissée par Michel Pignolet de Montéclair, les sonates de Schubert par la pianiste Irina Chukovskaya... - réalisé par : Olivier Guérin

Chaque jour, Camille De Rijck reçoit un invité qui fait l'actualité musicale.

durée : 01:58:48 - Relax ! du mardi 10 mars 2020 - par : Lionel Esparza - On parle du chef d'orchestre italien Giovanni Antonini, qui a fondé l'ensemble baroque Il Giardino Armonico dans les années 1980. Et notre disque de légende est le premier volume de l'anthologie discographique que le baryton Matthias Goerne a consacrée aux Lieder de Schubert entre 2007 et 2014. - réalisé par : Louise Loubrieu

Första rad: Mycket har hållit på allt för länge Uppläsning: Harald Leander Diktsamling: "I grenverket", utgiven på Bonnier 2019 MUSIK: Antonio Vivaldi: Andante ur Cellokonsert a-moll EXEKUTÖR: Christophe Coin, cello, Il giardino armonico, Giovanni Antonini, dirigent

durée : 00:16:58 - Le Disque classique du jour du lundi 10 février 2020 - Musique = Clapping de Steve Reich Voix = Coco Bonnier

Panelen gillar en innerlig och innehållsrik tolkning av Korngold, älskar galenskapen på kuriosakabinettet "Förnuftets död" och tar med sig rysk-ortodox kyrkomusik i lurarna på höstpromenaden.  Veckans skivor: KORNGOLD - SYMPHONY IN F SHARP, ETC Orkestermusik av Erich Wolfgang Korngold Sinfonia of London John Wilson, dirigent Chandos CHSA 5220 Betyg: 5 TEACH ME THY STATUTES   Vokalmusik av Pavel Tjesnokov m fl Patram-institutets manskör Vladimir Gorbik, dirigent Reference Recordings FR-727 Betyg: 3 ORCHESTRAL WORKS - TOBIAS BROSTRÖM Musik av Tobias Broström Malmö symfoniorkester Ingar Bergby, dirigent Norrlandsoperans symfoniorkester Johannes Gustavsson, dirigent SCD 1165 Betyg: 4 LA MORTE DELLA RAGIONE - FÖRNUFTETS DÖD Tidig musik från renässans till barock  Il giardino armonico, ensemble Giovanni Antonini, dirigent ALPHA 450 Betyg: 5 - en totalfemma! Musikrevyn möter: Svenske stjärntonsättaren Jacob Mühlrad vill gestalta evigheten  Jacob Mühlrad har mycket i görningen just nu. Den 4 oktober släpper han sitt första album, med bland annat körverken "Time" och "Kaddish" som följs upp av konserter i Stockholm och Malmö. Och så jobbar han på ett nytt enormt symfoniskt verk. Det senare får vi höra mer om när Musikrevyns Jack Lantz träffar Jacob Mühlrad i hans nya studio på Östermalm i Stockholm. Referensen: Rått vs vackert - två brittiska orkestrar spelar Korngold Vi jämför Sinfonia of London och John Wilsons aktuella inspelning av Erich Wolfgang Korngolds symfoni med Londons symfoniorkesters och André Previns drygt tjugo år gamla tolkning av samma verk.

durée : 01:58:59 - Relax ! du jeudi 05 septembre 2019 - par : Lionel Esparza - Un portrait du pianiste Christian Zacharias, le nouveau disque de Giovanni Antonini intitulé 'La Mort de la raison' chez Alpha, et à 16h dans la rubrique 'Disques de légende', le timbre extraordinaire de Kathleen Ferrier interprétant la Rhapsodie pour alto de Brahms... - réalisé par : Antoine Courtin

durée : 02:58:25 - Été Classique Matin du vendredi 05 juillet 2019 - par : Emilie Munera - Nous partons sur les traces de Jean-Philippe Rameau, entre baroque, jazz et musique contemporaine… Suivront quelques pages de musique de chambre russes. A 11h, Giovanni Antonini chez les classiques et les romantiques : Beethoven, Schumann et Bellini… - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:57:05 - Giovanni Antonini, flûtiste et chef d'orchestre, directeur de l'ensemble Il Giardino Armonico (5/5) - Le grand interprète de la semaine : le chef Giovanni Antonini

durée : 00:58:14 - Giovanni Antonini, flûtiste et chef d'orchestre, directeur de l'ensemble Il Giardino Armonico (4/5) -

durée : 00:58:37 - Giovanni Antonini, flûtiste et chef d'orchestre, directeur de l'ensemble Il Giardino Armonico (3/5) - Le grand interprète de la semaine : le chef Giovanni Antonini

durée : 00:57:35 - Giovanni Antonini, flûtiste et chef d'orchestre, directeur de l'ensemble Il Giardino Armonico (2/5) - Le grand interprète de la semaine : le chef Giovanni Antonini chez les baroques allemands.

durée : 02:59:11 - Été Classique Matin du mardi 02 juillet 2019 - par : Emilie Munera - Eté classique vous balade sur les routes d’Europe...sur les traces de Don Quichotte en Espagne, arrêt au Portugal pour finir en Angleterre. A 11h, le grand interprète de la semaine : le chef Giovanni Antonini chez les baroques allemands - réalisé par : Céline Parfenoff

durée : 00:58:49 - Giovanni Antonini, flûtiste et chef d'orchestre, directeur de l'ensemble Il Giardino Armonico (1/5) - Giovanni Antonini étudia à la Scuola Civica di Musica et au Centre de Musique Ancienne de Genève. Giovanni Antonini est un des membres fondateurs de l’Ensemble baroque “Il Giardino Armonico” qu’il dirige depuis 1989.

Der italienische Dirigent und Flötist ist begeistert von Joseph Haydns Musik. Bis 2032 möchte Giovanni Antonini mit seinem Orchester Il Giardino Armonico sämtliche Sinfonien des Komponisten einspielen. Doch auch seine Oratorien haben es dem Italiener angetan.

Bis zum Haydn-Jahr 2032 will Giovanni Antonini für das Label Alpha alle Symphonien des Komponisten neu einspielen. Folge 7 bietet Werke, die ursprünglich als Schauspielmusik konzipiert waren. Antonini liefert pralle Theatermusik im knackigen historischen Sound - voller Energie, Spielwitz und Klangfarbenreichtum.

Was kann ein Originalklang-Spezialist aus einem klassischen Symphonieorchester in nur wenigen Probentagen herauskitzeln und kann auf einem modernen Instrument auch Originalklang erzeugt werden? Giovanni Antonini, Gründer und Leiter des Ensembles "Il Giardino Armonico", lässt sich auf das Experiment ein.

"Superstar mandolinist" (The New York Times) Avi Avital and Italian conductor Giovanni Antonini make their CSO debuts with an exceptional program featuring rarely heard Baroque masterpieces, including the first CSO performances of mandolin concertos by Bach and Vivaldi. "Avital's mandolin breathes captivating new life into Vivaldi's music, giving it a luminous performance with a lovely lyrical jeu d'esprit" (The Daily Telegraph). Haydn's Drumroll Symphony brings the concert to an enchanting close.

Ansamblit Il Giardino Armonico juhatab Giovanni Antonini.

Ansamblit Il Giardino Armonico juhatab Giovanni Antonini.

Geboren 1965 in Mailand - Blockflötenvirtuose, Dirigent und Leiter des Ensembles Il Giardino Armonico

1985 gegründet, genießt das Originalklang-Ensemble "Il Giardino Armonico" längst Kultstatus. Am 14. November ist es zusammen mit seinem Gründer, dem Blockflötisten Giovanni Antonini, zu Gast in München. Im Interview mit BR-KLASSIK spricht er über sein Instrument, dem ja nach wie vor ein eher schlechtes Image anhängt.

I programmet diskuterades Haydn-symfonier med Il Giardino Armonico, Alice Coote sjunger sångcykler av Mahler, Krystian Zimerman spelar Schubert samt sena verk av Elliott Carter. Johan möter Schwabe. I panelen Alexander Freudenthal, Evert van Berkel och Johanna Paulsson som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:  GUSTAV MAHLER Sångcykler Alice Coote, mezzosopran Nederländska filharmonikerna Marc Albrecht, dirigent Pentatone PTC 5186 576 FRANZ SCHUBERT Pianosonater D 959 och D 960 Krystian Zimerman DG 479 7588 JOSEPH HAYDN DOMENICO CIMAROSA Il Distratto Symfonier nr 60, 70, 12 Il Maestro di Cappella Riccardo Novaro, baryton Il Giardino Armonico Giovanni Antonini, dirigent Alpha Classics ALPHA 674 ELLIOTT CARTER Late Works Pierre-Laurent Aimard, Colin Currie, Isabelle Faust, Jean-Guihen Queyras Birmingham Contemporary Music Group BBC symfoniorkester Oliver Knussen, dirigent Ondine ODE 1296-2 Johan möter Gabriel Schwabe Johan Korssell träffade den 29-årige cellisten på Stockholms-visit, ett samtal om sin alldeles färska CD där han är solist i Saint-Saëns cellokonserter. Schwabe spelar tillsammans med Malmö symfoniorkester under ledning av Marc Soustrot. Inspelningen är gjord på Naxos.  Referensen Schuberts Sonat D 960 Johan jämför med och refererar till Schuberts pianosonat nr 21 D 960 B-dur, med pianisten Wilhelm Kempff. Inspelad 1967 på DG. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Haydns symfonier i komplett utgivning (box med 32 CD) med The Academy Of Ancient Music, London, ledd av Christopher Hogwood på skivmärket Oiseau Lyre. Il Giardino Armonico ledd av Giovanni Antonini i Mozarts violinkonserter med Isabelle Faust som solist, inspelad på Harmonia Mundi. Mahlers sångcykler med mezzosopranen Christa Ludwig tillsammans med Philharmonia Orchestra i inspelningar ledda av Otto Klemperer och Adrian Boult på märket EMI samt med Berlins filharmoniker ledda av Herbert von Karajan på DG. Vidare rekommenderades Christa Ludwig ackompanjerad på piano av Leonard Bernstein på Sony; Janet Baker tillsammans Halléorkestern under John Barbirolli på EMI; Brigitte Fassbaender med Deutsche Sinfonieorchester ledda av Riccardo Chailly på Decca samt med barytonen Thomas Hampson ackompanjerad av Wiens filharmoniker dirigerade av Leonard Bernstein på DG. Schuberts pianosonater med Wilhelm Kempff på skivmärke DG (Referensen); Andreas Staier, hammarklaver, på Teldec; Alfred Brendel på Philips; Svjatoslav Richter på Music & Arts; Clara Haskil på Archipel; Artur Rubinstein på Philips samt med András Schiff på Decca. Nelson Freire spelar Bach på Decca. Arkadij Volodos spelar Brahms på Sony Classical. Elliott Carters klarinettkonsert med solisten Michael Collins och Londons Sinfonietta ledda av Oliver Knussen på DG. Elliott Carters orkestermusik med Londons Sinfonietta ledd av Oliver Knussen på Virgin Classics. Inget Svep denna vecka

1. I wan’na be like you (The monkey song), da trilha sonora de “Mogli, o menino lobo”/ from the soundtrack to "The Jungle Book" (Robert B. Sherman/ Richard M. Sherman). Louis Prima & Phil Harris. 2. Cello Suite N. 3: Gigue (Bach). Mstislav Rostropovich. cello. 3. Buzina de bicicleta/ Bike bell 4. Mirabella, a tarantella (Stephen Montague). Phyllis Chen, toy piano. 5. Oft she visits this love mountain, da/from opera “Dido and Aeneas” (Purcell). Anna Prohaska. Il Giardino Armonico. Giovanni Antonini, regente/conductor. 6. Canto do xexéu de bananeira/ Brazilian birdcall 7. Os Oito Batutas (Sem crédito de compositor/ Uncredited composer). Pixinguinha & Oito Batutas. Gravação original/ Original recording 1920s. 8. Google Maps voz/voice Fancy my sets? So please click LIKE and also FOLLOW. You can subscribe with iTunes. :: Gostou? Então clique em LIKE e também em FOLLOW. Ou se inscreva pelo iTunes para receber atualizações. helofischer@gmail.com

Joseph Haydn: Symphonie Nr. 60 C-Dur "Il Distratto”, Symphonie Nr. 70 D-Dur, Symphonie Nr. 12 E-Dur | Domenico Cimarosa: "Il maestro di capella” | Riccardo Novaro (Bariton) | Il Giardinio Armonico | Leitung: Giovanni Antonini

I programmet diskuteras uvertyrer och opera-intermezzon med Riccardo Chailly på pulten, blockflöjtmusik av Telemann samt Netrebko och Eyvazov i Puccinis Manon Lescaut. Mer opera I mindre skala. I panelen Andreas Parmerud (gäst), Evabritt Selén och Sara Norling som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor: OVERTURES, PRELUDES & INTERMEZZI Musik av bl.a. Verdi, Puccini och Boito La Scala-operans orkester Riccardo Chailly, dirigent Decca 483 1148 GEORG PHILIPP TELEMANN J-M HOTTETERRE Musik för blockflöjt Giovanni Antonini, blockflöjt, ledare Il Giardino Armonico Alpha ALPHA 245 GIACOMO PUCCINI Manon Lescaut Anna Netrebko, Yusif Eyvazov m.fl Münchens Radioorkester Wiens statsoperas kör Marco Armiliato, dirigent DGG 479 68 28 Referensen Johan jämför med och refererar till Puccinis opera Manon Lescaut med Mirella Freni som Manon, Placido Domingo som des Grieux tillsammans med Philharmonia Orchestra, London, allt under ledning av Giuseppe Sinopoli på DG. I mindre skala Alexander Freudenthal och Johanna Paulsson spelar stor musik i mindre format. Idag är temat opera och vi serveras Wagner och Verdi i olika kostymer. Andra i programmet nämnda eller rekommenderade inspelningar: Riccardo Chailly dirigerar Puccinis Turandot på DVD med bl.a. Nina Stemme och La Scala-operans orkester. Inspelad på Decca. Telemanns blåsmusik med Musica Antiqua, Köln ledd av Reinhard Goebel på Archiv samt med Zefiro-ensemblen under Alfredo Bernardini inspelad på Arcana. Puccinis Manon Lescaut med Kiri te Kanawa och José Carreras i de stora rollerna samt med orkestern vid Teatro Comunale Bologna, ledda av Riccardo Chailly på Decca samt med Mirella Freni och Luciano Pavarotti tillsammans med Metropolitan-operans orkester dirigerade av James Levine på skivmärket Decca. Svepet Johan sveper över och spelar valda delar ur ett album där Olli Mustonen är solist i Prokofjevs tredje, första och fjärde pianokonserter. Detta tillsammans med Finska radions symfoniorkester ledda av Hannu Lintu på Ondine.

Georg Philipp Telemann: Suite a-Moll; Concerto C-Dur; Sonata F-Dur; Concerto di Camera g-Moll | Il Giardino Armonico | Blockflöte und Leitung: Giovanni Antonini

I veckans CD-revy recenseras bl. a. pianomusik av Dukas och Simon Rattles konsertanta version av Wagners Rhenguldet. Johan bjuder också på valda delar ur Szymanowskis opera Kung Roger. I panelen Evabritt Selén, Johanna Paulsson och Niklas Lindblad som tillsammans med programledaren Johan Korssell betygsätter följande skivor:RICHARD WAGNER Rhenguldet Michael Volle, m.fl. Bayerska radions symfoniorkester Simon Rattle, dirigent BR Klassik 900133 DIFFERENT VOICES Stråkkvartetter av Sibelius, Kaipainen och Tiensuu Kamus-kvartetten Alba ABCD 383 PAUL DUKAS Pianoverk Hervé Billaut, piano Mirare MIR 242LUDWIG VAN BEETHOVEN Uvertyr till Prometheus, Trippelkonsert, Egmont- och Coriolanus-uvertyrer Giuliano Carmignola, violin Sol Gabetta, cello Dejan Lazic, piano Basels kammarorkester Giovanni Antonini, dirigent                       Sony 88883763622 Johans val Johan Korssell spelar valda delar ur en nyutkommen DVD i Kasper Holtens regi  med Szymanowskis opera Kung Roger vilken spelades in på Covent Garden-operan där den sattes upp för första gången på 40 år. Titelrollen sjungs av Mariusz Kwiecien, Georgia Jarman är hans älskade drottning Roxana och rollen som herden görs av tenoren Saimir Pirgu. Covent Garden-operans kör och orkester sjunger och spelar. Allt hålls samman av Antonio Pappano. Utgiven på Opus Arte.Andra nämnda eller rekommenderade inspelningarBeethovens Trippelkonsert med solisterna David Ojstrach, Mstislav Rostropovitj och Svjatoslav Richter som spelar tillsammans med Berlins filharmoniker ledda av Herbert von Karajan på skivmärke EMI samt med Trio Poseidon och Göteborgs symfoniker under Neeme Järvi på Chandos.Dukas Pianosonat med Marc-André Hamelin på Hyperion; med Tor Espen Aspaas på Simax samt med pianisten John Ogdon på Warner.SvepetJohan sveper över en ny inspelning med Hindemiths Mathis der Maler inspelad på finska märket Ondine där Christoph Eschenbach dirigerar Nordtyska radions symfoniorkester . På albumet återfinns också Hindemiths Ess-dur-symfoni. 

Joseph Haydn: Symphonien Nr. 22 Es-Dur "Der Philosoph", Nr. 46 H-Dur und Nr. 47 G-Dur | Wilhelm Friedemann Bach: Symphonie für Streicher F-Dur | Il Giardino Armonico | Leitung: Giovanni Antonini