Podcasts about sir john eliot gardiner

How do evangelical church leaders work together in unity? How can we pastor people in the midst of war across the world? How should churches respond to a bill about assisted suicide? In this episode of In:Dependence, Phil Topham (FIEC Executive Director), John Stevens (FIEC National Director), and Adrian Reynolds (FIEC Head of National Ministries) discuss the stories in the news from the past fortnight. You can watch a video of this episode and get more resources for church leaders on the FIEC website. About In:Dependence: In:Dependence is FIEC's official podcast, where you'll hear teaching and resources for church leaders from the FIEC Ministry Team and guests from FIEC churches and partners. About FIEC: We are ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠a fellowship of Independent churches⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ with members of the family across England, Scotland and Wales. Our mission is to see those Independent churches working together with a big vision: to reach Britain for Christ. Follow FIEC on social media: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Facebook⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠X 00:00 - Introduction 01:58 - Evangelical unity 10:35 - Escalation of war in the Middle East 16:00 - Assisted suicide bill 22:01 - Pastoral implications of the assisted suicide debate 24:52 - 'Free gear Keir' and providing for workers 29:58 - Sir John Eliot Gardiner and gifting/character

durée : 01:27:43 - Relax ! du lundi 26 août 2024 - par : Lionel Esparza - Retour sur les évènements majeurs qui ont fait l'actualité musicale de cet été : Les cérémonies des Jeux Olympiques, la démission du chef d'orchestre britannique Sir John Eliot Gardiner, les morts de notre confrère Benoît Duteurtre et du violoncelliste Antônio Meneses

durée : 01:27:43 - Relax ! du lundi 26 août 2024 - par : Lionel Esparza - Retour sur les évènements majeurs qui ont fait l'actualité musicale de cet été : Les cérémonies des Jeux Olympiques, la démission du chef d'orchestre britannique Sir John Eliot Gardiner, les morts de notre confrère Benoît Duteurtre et du violoncelliste Antônio Meneses

Sir John Eliot Gardiner ei naase Monteverdi koori ja orkestri juurde.

The Trombone Corner Podcast is brought to you by Bob Reeves Brass and The Brass Ark.  Join hosts Noah and John as they interview Adam Woolf, trombonist and sackbut specialist from the UK. Meet us at the SoCal Trombone Day on January 20th, 2024 at Mt. San Antonio College in Walnut CA, or see us at Booth #271 at the TMEA Convention, February 8th thru 10th, 2024 in San Antonio Texas. About Adam Woolf For many years Adam Woolf enjoyed a full-time career as a performing musician working with the very best classical music ensembles, festivals and orchestras around the globe. He complemented this by teaching at world-leading institutions around Europe. as professor of Historical Performance and Baroque Trombone at London's Royal Academy of Music, The Conservatoire of Utrecht, Royal Conservatoire of Brussels and the Conservatory of Amsterdam. Adam is proud to have had a part in the development of many fantastic musicians in today's classical music scene. As a performer, Adam played with top orchestras in the world of period-instrument performance, notably as first trombone with Sir John Eliot Gardiner's English Baroque Soloists, a member of His Majestys Sagbutts and Cornetts, and the Caecilia-Concert. Alongside this, he continued playing the modern instrument with London-based ensemble Mardi Brass and other groups. His love of jazz and contemporary music led to the creation of new compositions and experimental projects. Adam has recorded over 100 CDs and DVDs, among which he am proud to count two solo projects, Songs Without Words and The Food of Love. Songs Without Words was the first full length CD to focus on the trombone as a solo instrument exclusively in music from the 16th and 17th centuries. Alongside his output of recordings, some of which are available via this website, he also published various books which focus on historical performance practise on the trombone, also available here.

Merry Christmas to everyone! And what a feast of music we have on this episode of The Liturgical Looking Glass. Here is the playlist below: 1. Jesu Dulcis Memoria, Madelene Compos from the Album Catholic Communion Classics 2. Weihnachts-Oratorium, BWV 248, Pt. 1: Christmas Oratorio, BWV 248, Part I: Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage by the Hungarian Radio Chorus 3. Novus Miles Sequitur from the album Medieval Music with Gerald English and The Jaye Consort 4. In You, O Full of Grace - Megalynarion for Liturgy of Saint Basil the Great, composed by Gabriel Creemens, sung by Samuel Herron and Anastaseos Darian of the Dynamis Ensemble 5. Es ist ein Ros Entspungen from Chanticleer on their album Sing We Christmas 6. In Dulci Jubilo by Michael Praetorius 7. Adam Lay yBounden by Peter Warlock and sung by the Queen's Six 8. Jesu Dulcis Memoria sung by the London Oratory Choir 9. Jesu Rex Admirabilis by The Monteverdi Choir and directed by Sir John Eliot Gardiner 10. Alma Redemptoris Mater by Palestrina sung by Lincoln College Choir

durée : 00:58:36 - Sir John Eliot Gardiner, à la recherche de l'authenticité - par : Aurélie Moreau - Le chef d'orchestre sir John Eliot Gardiner fait partie « de ce mouvement qui est allé chercher à la source les couleurs instrumentales de chaque époque, ce qui permet de distinguer la palette sonore de chaque compositeur ». (Le Figaro Magazine). - réalisé par : Laurent Lefrançois

Artista en el Hospicio Cabañas; Casas VIP con curaduría de arte para bolsillos holgados; Cuestionarios y cuestionamientos para compradores de arte; Sir John Eliot Gardiner y directores de orquesta violentos y artistas con abuso de poder y una que otra neurosis; El fin del Eras Tour y el documental de Taylor Swift en cines. Todo esto platican Flor Magallanes y Joel Almaguer en este episodio de noticias actuales de Un Día Como Hoy. Una producción de Sala Prisma Podcast. 2023

Sir John Eliot Gardiner writes about this cantata: "[Bach] recognized that small lives do not seem small to the people who live them." Bach had an interest in portraying the ordinary anxiety of the guilt-ridden person. Nowhere is this more evident than in Cantata 105 where he focuses on the human rather than the divine. Voices plead "Lord! Lord! Enter not into judgment with your servant." The first two voices seem to shout early! This jarring effect overlaps the apparent beginning of the next section of music.  In the closing chorale, a quickly pulsating string heartbeat is fast and anxious. Bach incrementally slows it down using longer and longer note values. The result is a  gradual release of pressure, a bizarre and experimental structural device for its time.  "Now, I know, Thou shalt quiet my conscience that torments me." BWV 105: Netherlands Bach Society Netherlands Bach Society companion video on the obscurity of the Corno da Tirarsi

Brett Weymark is one of Australia's foremost choral conductors. Since 2003 Brett Weymark has conducted the Sydney Philharmonia Choirs throughout Australia and internationally. He has also conducted the Sydney, Adelaide, Queensland, West Australian and Tasmanian symphony orchestras, Orchestra of the Antipodes, Sydney Youth Orchestra, New Zealand Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic and productions for WAAPA, Pacific Opera and OzOpera. He has performed with Opera Australia, Pinchgut Opera, Australian Chamber Orchestra, The Song Company and Musica Viva. He studied singing and conducting at Sydney University and the Sydney Conservatorium of Music and continued conducting studies with Simon Halsey, Vance George, Daniel Barenboim and Sir John Eliot Gardiner, amongst others. His performances have included Bach's Passions and Christmas Oratorio, the requiems of Mozart, Verdi, Duruflé and Fauré and Orff's Carmina Burana. He is champion of Australian composers and has premiered works by Matthew Hindson, Elena Kats-Chernin, Peter Sculthorpe, Ross Edwards and many others. He has prepared choirs for Sir Charles Mackerras, Zubin Mehta, Edo de Waart, Vladimir Ashkenazy and Sir Simon Rattle. He has recorded widely for the ABC and conducted film scores, including Happy Feet, Mad Max Fury Road and Australia. Recent highlight performances include Sondheim's Sweeney Todd (West Australian Opera), Paul Stanhope and Steve Hawke's Jandamarra (SSO), Michael Tippett's A Child Of Our Time (Adelaide Festival) and Carousel (State Opera South Australia). In 2001, Brett was awarded an Australian Centenary Medal. In 2021, he was awarded the Medal of the Order of Australia for services to the performing arts through music. Brett is passionate about singing and the role that music plays in both the individual's wellbeing and the overall health and vitality of a community's culture. Music can transform lives and should be accessible to all.The STAGES podcast is available to access and subscribe from Spotify and Apple podcasts. Or from wherever you access your favourite podcasts. A conversation with creatives about craft and career. Follow socials on instagram (stagespodcast) and facebook (Stages).www.stagespodcast.com.au

El pasado 20 de abril, el director inglés Sir John Eliot Gardiner cumplió 80 años. En la actualidad es uno de los directores más destacados y sus grabaciones son de referencia, en especial las del repertorio barroco y romántico. Con este programa iniciamos un peregrinaje por su discografía y algunos aspectos de su vida.

*In English Language* Eine Woche vor seinem 80. Geburtstag, am 13. April 2023, leitete der Brite Sir John Eliot Gardiner im Großen Saal der Elbphilharmonie seinen Monteverdi Choir und die English Baroque Soloists durch eine grandiose Aufführung von Bachs h-Moll-Messe, seinem erklärten Lieblingsstück.  Gardiner, ohne Stab, ohne Partitur, ohne Podest, wirkte vor seinen Ensembles wie der Fels in der Brandung – unerschütterlich und aufrecht, zugleich aber auch wie das, was diese Brandung verursacht und motiviert: hochgradig bewegt, lebendig und mit ungemein beredten Händen das stete Auf und Ab des musikalischen Flusses organisierend. Wenige Stunden vor dem Konzert nahm Sir John sich die Zeit für einen sehr munteren »Elbphilharmonie Talk«.  Da Sir John die Ehre zuteil wird, bei den Krönungsfeierlichkeiten für Englands König Charles III. am 6. Mai 2023 einiges an Musik beizusteuern, kommt auch sein Verhältnis zum neuen Monarchen zur Sprache, mit dem ihn neben der Liebe zur Musik auch die Sorge um die Erde und die Verantwortung für eine nachhaltige Landwirtschaft verbindet. Schließlich ist der Bauernsohn Gardiner nicht nur ein begnadeter Musiker, sondern auch ein erfolgreicher Bio-Landwirt. Gardiner feiert am 20. April 2023 seinen 80. Geburtstag. Aussehen tut er wie 60, und er klingt wie 40 – dynamisch, voller Begeisterung und Tatendrang. Trifft man ihn nicht auf dem Konzertpodium, dann ist er bei seinen Schafen, Rindern und Schweinen.

Tom Service talks to conductor Sir John Eliot Gardiner at his home in Dorset as he celebrates his 80th birthday later this week. His work as Artistic Director of his Monteverdi Choir, English Baroque Soloists and Orchestre Révolutionnaire et Romantique has made him a central figure in the early music revival and a pioneer of historically informed performance. Together with the musicians from his performance groups, John Eliot Gardiner has performed and recorded repertoire which spans five centuries, from Monteverdi to Berlioz, Schutz to Schumann as well as the two composers he's especially associated with – J.S. Bach and Beethoven.

Morgan Freeman új sorozatát kötelező lesz látni, Nicole Kidman is a fedélzeten Mafab     2023-01-16 04:00:03     Film Energia Morgan Freeman Hihetetlen, milyen energia van még mindig Morgan Freemanben! A színészlegenda már 85 éves, de jelenleg is több filmes projekten dolgozik egyszerre. Sőt, egy sorozatra is futja az erejéből és idejéből. Nem is akármilyen sorozatról van szó. A Lioness idén debütálhat a Paramount+ csatornán. Új díszdoktora van a Zeneakadémiának Tudás.hu     2023-01-16 09:41:16     Zene Oktatás egyetem Zeneakadémia Díszdoktorává avatta a Zeneakadémia vasárnap John Eliot Gardiner brit karmestert. A Budapesten vendégeskedő, világhírű karmesternek a Zeneakadémia Liszt Ferenc téri főépületében vasárnap megrendezett ünnepségen adta át az oklevelet Vigh Andrea, az egyetem rektora – közölte az intézmény. Sir John Eliot Gardiner a nemzetközi zenei élet hiteles és kim Ifj. Schobert Norbi: "Kifejezetten szeretem a negatív kommenteket" Noizz     2023-01-16 08:00:06     Bulvár Generáció Komment TV2 Schobert Norbi Farm A Schobert család fiatalabb generációja is kezdi megtalálni az útját a képernyőinkre: legutóbb a mindössze 17 éves ifj. Schobert Norbiért izgulhattak a nézők, aki a TV2 Farm VIP című műsorában tűnt fel, és nyerte meg azt. Elhunyt Tamás Gáspár Miklós Librarius     2023-01-16 09:59:29     Könyv Tamás Gáspár Miklós Tamás Gáspár Miklós 1989-ben Budapest 14. választókerületében, az ott lemondott képviselő helyén bejutott az egypárti parlamentbe.   Az új Matilda-musicalt nem érdemes az eredeti filmhez hasonlítani Coloré     2023-01-16 07:00:00     Film A könyvből készült filmadaptációkkal mindig nehéz a helyzet, pláne akkor, ha az eredeti mű egy közkedvelt alkotás. Roald Dahl Matilda című regénye ismét vászonra került, ezúttal musical formában. James Cameron szerint az Avatar 2 lehet az a film, ami megmenti a mozikat in.hu     2023-01-16 09:24:01     Film Mozi Avatar James Cameron Az utóbbi években a streamingoldalak jelentősen átvették a mozik szerepét. Nem csoda, hiszen sokkal könnyebb otthon filmezni. Ez azonban nem jó hosszú távon sem a filmiparnak, sem a nézőknek. James Cameron elmondása szerint az Avatar 2 lehet az a film, ami megmenti majd a filmszínházakat.Még jóval az online tartalomfogyasztás előtt a mozik bevétele Michael Bay tagadja, hogy galambot ölt volna 24.hu     2023-01-16 09:59:33     Film Olaszország Róma Az állítólagos eset egy római forgatáson történt, de a rendező szerint egyetlen állatnak sem esett bántódása. Apokalipszis most – Az emberiség túlélésének záloga az árva tini Blikk     2023-01-15 20:37:32     Film USA HBO Különös pár igyekszik keletről nyugat felé Amerikában a világot sújtó zombiapokalipszis idején. Az árva tinilány az emberiség túlélésének záloga, a férfi pedig csempész, a kísérője. Veszélyes kalandokba keverednek a The Last of Us című horrorsorozatban. A számítógépes játékból készült széria epizódjai hétfőnként 20.00-kor érkeznek az HBO-ra, az ism Rákay Philip: “Végre nem a hungarofób tagozat készíti a magyar történelmi filmeket” Színház.online     2023-01-15 20:15:53     Film Rákay Philip Minden valamire való, nagy múltú nemzet filmre álmodja a maga történelmi tablóit – erről beszélt Rákay Philip az Ez itt a kérdés című műsor felvételén. Susan Sontag, aki megfogalmazta a „szellemi rágógumizás” elvét kultura.hu     2023-01-16 10:20:00     Könyv USA Kilencven éve, 1933. január 16-án született Susan Sontag amerikai írónő, esszéista, a múlt század egyik nagy hatású gondolkodója. Alice Határországban - A második évad keményebb, mint az első port.hu     2023-01-15 17:30:00     Film Japán Tokió Visszatért a kísértetiesen üres Tokióban játszódó sorozat, immár harcedzettebb hőseivel, őrült játékaival és a szokásos Alice Csodaországban utalásokkal, és már a legelején elszabadul a pokol.

Morgan Freeman új sorozatát kötelező lesz látni, Nicole Kidman is a fedélzeten Mafab     2023-01-16 04:00:03     Film Energia Morgan Freeman Hihetetlen, milyen energia van még mindig Morgan Freemanben! A színészlegenda már 85 éves, de jelenleg is több filmes projekten dolgozik egyszerre. Sőt, egy sorozatra is futja az erejéből és idejéből. Nem is akármilyen sorozatról van szó. A Lioness idén debütálhat a Paramount+ csatornán. Új díszdoktora van a Zeneakadémiának Tudás.hu     2023-01-16 09:41:16     Zene Oktatás egyetem Zeneakadémia Díszdoktorává avatta a Zeneakadémia vasárnap John Eliot Gardiner brit karmestert. A Budapesten vendégeskedő, világhírű karmesternek a Zeneakadémia Liszt Ferenc téri főépületében vasárnap megrendezett ünnepségen adta át az oklevelet Vigh Andrea, az egyetem rektora – közölte az intézmény. Sir John Eliot Gardiner a nemzetközi zenei élet hiteles és kim Ifj. Schobert Norbi: "Kifejezetten szeretem a negatív kommenteket" Noizz     2023-01-16 08:00:06     Bulvár Generáció Komment TV2 Schobert Norbi Farm A Schobert család fiatalabb generációja is kezdi megtalálni az útját a képernyőinkre: legutóbb a mindössze 17 éves ifj. Schobert Norbiért izgulhattak a nézők, aki a TV2 Farm VIP című műsorában tűnt fel, és nyerte meg azt. Elhunyt Tamás Gáspár Miklós Librarius     2023-01-16 09:59:29     Könyv Tamás Gáspár Miklós Tamás Gáspár Miklós 1989-ben Budapest 14. választókerületében, az ott lemondott képviselő helyén bejutott az egypárti parlamentbe.   Az új Matilda-musicalt nem érdemes az eredeti filmhez hasonlítani Coloré     2023-01-16 07:00:00     Film A könyvből készült filmadaptációkkal mindig nehéz a helyzet, pláne akkor, ha az eredeti mű egy közkedvelt alkotás. Roald Dahl Matilda című regénye ismét vászonra került, ezúttal musical formában. James Cameron szerint az Avatar 2 lehet az a film, ami megmenti a mozikat in.hu     2023-01-16 09:24:01     Film Mozi Avatar James Cameron Az utóbbi években a streamingoldalak jelentősen átvették a mozik szerepét. Nem csoda, hiszen sokkal könnyebb otthon filmezni. Ez azonban nem jó hosszú távon sem a filmiparnak, sem a nézőknek. James Cameron elmondása szerint az Avatar 2 lehet az a film, ami megmenti majd a filmszínházakat.Még jóval az online tartalomfogyasztás előtt a mozik bevétele Michael Bay tagadja, hogy galambot ölt volna 24.hu     2023-01-16 09:59:33     Film Olaszország Róma Az állítólagos eset egy római forgatáson történt, de a rendező szerint egyetlen állatnak sem esett bántódása. Apokalipszis most – Az emberiség túlélésének záloga az árva tini Blikk     2023-01-15 20:37:32     Film USA HBO Különös pár igyekszik keletről nyugat felé Amerikában a világot sújtó zombiapokalipszis idején. Az árva tinilány az emberiség túlélésének záloga, a férfi pedig csempész, a kísérője. Veszélyes kalandokba keverednek a The Last of Us című horrorsorozatban. A számítógépes játékból készült széria epizódjai hétfőnként 20.00-kor érkeznek az HBO-ra, az ism Rákay Philip: “Végre nem a hungarofób tagozat készíti a magyar történelmi filmeket” Színház.online     2023-01-15 20:15:53     Film Rákay Philip Minden valamire való, nagy múltú nemzet filmre álmodja a maga történelmi tablóit – erről beszélt Rákay Philip az Ez itt a kérdés című műsor felvételén. Susan Sontag, aki megfogalmazta a „szellemi rágógumizás” elvét kultura.hu     2023-01-16 10:20:00     Könyv USA Kilencven éve, 1933. január 16-án született Susan Sontag amerikai írónő, esszéista, a múlt század egyik nagy hatású gondolkodója. Alice Határországban - A második évad keményebb, mint az első port.hu     2023-01-15 17:30:00     Film Japán Tokió Visszatért a kísértetiesen üres Tokióban játszódó sorozat, immár harcedzettebb hőseivel, őrült játékaival és a szokásos Alice Csodaországban utalásokkal, és már a legelején elszabadul a pokol.

C'est à un véritable florilège musical que vous convient Christophe Rousset et Pauline Lambert pour ce dernier épisode de Baroque en stock ! Qui était Werner, le prédécesseur de Haydn au palais Esterházy ? Et qui était Wilhelm Friedemann, le chouchou devenu le fils maudit de Bach ? Qui a composé Water Music et Xerxès, l'un des plus grands tubes de l'histoire de l'opéra ? Quels liens entre Rameau et Mozart, entre Zaïs, Zoroastre et Zauberflöte (La Flûte enchantée) ?   Toutes les réponses dans ce dernier numéro de Baroque en stock, un podcast de Radio Classique et des Talens Lyriques. Retrouvez tous les épisodes précédents sur radioclassique.fr ou sur vos plateformes habituelles !  Références musicales (pour le site et pour les plateformes) : Werner, Debora, Ensemble vocal Savaria, Capella Savaria, Pál Németh (dir.)  Haydn, Les Saisons, chœur des vendangeurs, Collegium Vocale Gent, Orchestre des Champs-Élysées, Philippe Herreweghe (dir.)  Bach, Concerto à 3 clavecins, cordes et continuo, 3e mouvement, Davitt Moroney, Christophe Rousset et Christopher Hogwood (clavecins), Academy of Ancient Music  Haendel, Water Music, suite n°1 en fa majeur, ouverture, The English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  Haendel, Water Music, suite n°2 en ré majeur, “Alla hornpipe”, The English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  Haendel, Water Music, suite n°3 en sol majeur, Akademie für Alte Musik Berlin  Haendel, Xerxès, “Ombra mai fu”, Andreas Scholl, Orchestra of the Age of Enlightenment, Sir Roger Norrington (dir.)  Rameau, Zaïs, Entrée en sarabande pour les jeux et les plaisirs, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Rameau, Zaïs, ouverture, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Mozart, La Flûte enchantée, “O Isis und Osiris”, Martti Talvela, Orchestre Philharmonique de Vienne, Sir Georg Solti (dir.)  Mozart, La Flûte enchantée, “Der Hölle Rache”, Sabine Devieilhe, Pygmalion, Raphaël Pichon (dir.)   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Savez-vous que Rameau était réputé avare, voire acariâtre mais que cela ne l'a pas empêché d'écrire des opéras très colorés et dansants ? Et savez-vous qui a composé, bien avant Herrmann et Hitchcock, le premier Vertigo de l'histoire de la musique ? Quels sont les rituels que les artistes utilisent pour se concentrer et se détendre avant un concert ? Pourquoi Rome était-elle une ville fermée aux autres influences musicales, jalouse de garder ses précieux trésors entre ses murs ? Réponses cette semaine dans le nouvel épisode de Baroque en stock, un podcast de Radio Classique et des Talens Lyriques. Retrouvez tous les épisodes sur radioclassique.fr ou sur vos plateformes habituelles. Références musicales : Rameau, Hippolyte et Aricie, ouverture, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Rameau, Premier livre de pièces de clavecin, gavotte, Christophe Rousset (clav.)  Rameau, Nouvelles suites de pièces de clavecin, Les Sauvages, Gavotte et doubles, L'enharmonique, Christophe Rousset (clav.)  Rameau, Hippolyte et Aricie, « Cruelle mère des amours », Véronique Gens, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Rameau, Les Boréades, Entrée de Polymnie, Pygmalion, Raphaël Pichon (dir.)  Royer, Pièce de clavecin, Le Vertigo, Christophe Rousset (clav.)  Lully, Armide, “Je réponds à tes vœux, ta voix s'est fait entendre” (fin de l'acte 3), Marc Mauillon, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Gluck, Iphigénie en Aulide, “Dieux puissants que j'atteste…”, Véronique Gens, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Carissimi, Jephté, chœur final “Plorate, filii Israel”, Chœur Monteverdi, English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)   Allegri, Miserere, chœur du King's College Cambridge, Stephen Cleobury (dir.)   Réalisation : Lucile Metz Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 P comme peinture et patrimoine, passion et Passion, Pergolèse, un génie mort bien trop tôt à 26 ans juste avant d'avoir écrit son Stabat Mater, passacaille et Purcell. Vous saurez enfin qui a composé la musique de ce générique et quel est le lien avec la musique baroque. Alors fermez les yeux, ouvrez grand les oreilles et en route avec Pauline Lambert et Christophe Rousset dans Baroque en stock ! Baroque en stock, un podcast de Radio Classique et des Talens Lyriques. Retrouvez tous les épisodes sur radioclassique.fr ou sur vos plateformes habituelles.   Références musicales : Vivaldi, Concerto pour flûte et cordes “Il Gardellino” (le chardonneret), 1er mouvement, François Lazarevitch (flûte et dir.), Les Musiciens de Saint-Julien  Porpora, Salve Regina pour soprano et orchestre, air d'entrée, Sandrine Piau, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Bach, Passion selon Saint Matthieu, chœur final, Pygmalion, Raphaël Pichon (dir.)  Gabrieli, Sacrae Symphoniae, “Deus qui beatum Marcum”, Gesualdo Consort Amsterdam, Oltremontano, Wim Becu (dir.)  Pergolèse, L'Olimpiade, ouverture, Orchestre de l'Académie Sainte-Cécile de Rome, Myung-Wung Chung (dir.)  Pergolèse, Stabat Mater, « Stabat Mater dolorosa », Barbara Bonney et Andreas Scholl, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Stravinsky, Pulcinella, Gavotte, Orchestre de chambre de Lausanne, Joshua Weilerstein (dir.)  Lully, Armide, Passacaille, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Nyman, Meurtre dans un jardin anglais, bande originale du film de Peter Greenaway, Michael Nyman Band  Purcell, Le Roi Arthur, acte III scène 2, English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  Purcell, Song « Music for a while », Jill Feldman (soprano), Nigel North (archiluth), Sarah Cunningham (viole de gambe)   Réalisation : Lucile Metz Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Oh, un nouvel épisode de Baroque en stock ! Cette semaine, c'est la lettre O comme Orphée, le père fondateur de l'opéra : vous saurez pourquoi Orphée sait si bien orner. O comme opéra et oratorio, opéra bouffe et opéra sérieux, et O comme Ovide qui sait si bien se métamorphoser, devenir narcissique ou faire entendre un écho. Et O comme… ouvrez grand les oreilles et en route avec Pauline Lambert et Christophe Rousset dans Baroque en stock ! Références musicales :   Monteverdi, L'Orfeo, “Possente spirto”, Valerio Contaldo (ténor), Cappella Mediterranea, Leonardo García Alarcón (dir.)  Corelli, Sonate op. 5 n°1, 1er mouvement, Stefano Montanari (violon), Accademia Bizantina, Ottavio Dantone (dir.)  Monteverdi, Vêpres de la Vierge, Chœur de chambre de Namur, Cappella Mediterranea, Leonardo García Alarcón (dir.)  Haendel, Semele, “Hence, Iris hence away”, Joyce DiDonato, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Monteverdi, Le Couronnement de Poppée, Anne Sofie von Otter puis Constance Backes en duo avec Roberto Balconi, The English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  Cimarosa, Le Mariage secret, English Chamber Orchestra, Daniel Barenboim (dir.)  Rossini, Aureliano in Palmira, ouverture reprise par Rossini dans Elisabeth reine d'Angleterre puis dans Le Barbier de Séville, Orchestre de chambre de Genève, Michael Hofstetter (dir.)  Cavalli, La Calisto, “Dolcissimi baci”, Sandrine Piau et Anne Sofie von Otter, Cappella Mediterranea, Leonardo García Alarcón (dir.)   Réalisation : Lucile Metz Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Seine Beschäftigung mit J. S. Bach reicht bis Ende der 1960er Jahre zurück, seitdem gilt Gardiner als Experte. Grit Schulze sprach mit ihm nicht nur über Musik, denn der Dirigent hat auch einen grünen Daumen.

Le mauvais goût, c'est celui des autres, mais qu'est-ce que le bon goût ? Qui sont ces groupies qui adulent les baroques stars ? Comment Gluck a-t-il transformé l'opéra ? Mozart était-il génial ? Ce sont toutes ces questions que nous examinons dans ce nouvel épisode de Baroque en stock, alors fermez les yeux et ouvrez grand les oreilles...  Références musicales : Corelli, Concerto grosso op. 6 n°2, 2e mouvement, Orchestre baroque de Fribourg, Gottfried von der Goltz (dir.)  Couperin, Pièces de viole, 1ère suite, prélude, Atsushi Sakaï, Marion Martineau et Christophe Rousset   Campra, L'Europe galante, Les nouveaux caractères, Sébastien d'Hérin (dir.)  Rameau, Zaïs, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Gluck, Alceste, English Baroque Soloists, Monteverdi Choir, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  Gluck, Armide, « Enfin il est en ma puissance », Véronique Gens, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Gluck, Orphée et Eurydice, Pygmalion, Raphaël Pichon (dir.)  Vivaldi, Concerto pour violon RV 386, Nicola Benedetti Baroque Orchestra, Nicola Benedetti (violon et dir.)  Buxtehude, Choral « Nun komm, der Heiden Heiland », Kei Koïto  Bach, Le Clavecin bien tempéré, prélude n°1, Christophe Rousset  Mozart, Sonate pour piano n°13 K. 333, Kristian Bezuidenhout  Mozart, Quatuor n°19 “Les Dissonances” K. 465, Quatuor Modigliani  Beethoven, Sonate pour piano n°17 « La Tempête », finale, Alfred Brendel   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Comment naît l'émotion en musique ? Qu'est-ce qui permet à l'énergie de circuler ? Quelles sont les écoles d'interprétation de la musique baroque et qu'est-ce qui différence Harnoncourt de Gardiner ou de Jacobs ? Nous soufflons aussi ensemble les bougies d'anniversaire des Talens Lyriques : 30 ans à jouer de la musique avec Christophe Rousset !   Références musicales  :   Haendel, Royal fireworksmusic, réjouissance, Alison Balsom, Balsom ensemble  Lully, Amadis, chaconne fin acte V, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Du Mont, « Echo in lectulo meo », Sandrine Piau, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Haendel, Scipione, “Scoglio d'immota fronte”, Sandrine Piau, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Salieri, Les Danaïdes, ouverture, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Verdi, Don Carlos, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Rameau, Les Fêtes d'Hébé, ouverture, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Mozart, La Flûte enchantée, « Ach ich fühl's », Rosa Mannion, Les Arts florissants, William Christie (dir.)  Lully, Alceste, Pompe funèbre, “La mort barbare”, Lucía Martín Carton, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Rameau, Pygmalion, « Règne amour ! », Cyrille Dubois, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.) Bach, Oratorio de Noël, Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  Bach Wilhelm Friedemann, cantate, “Es ist Stimme eines Predigers in der Wüste”, die Rheinische Kantorei, das Kleine Konzert, Hermann Max  Couperin, Concert royal n°1, « Air tendre », Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Purcell, Didon et Enée, « When I am laid in earth », Anna Prohaska, Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini (dir.)  Bach, Passion selon Saint Jean, choeur d'entrée par : Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  Collegium vocale Gent, Philippe Herreweghe (dir.)  Akademie für alte Musik Berlin, René Jacobs (dir.)  Chœur et Orchestre du Concentus Musicus de Vienne, Nikolaus Harnoncourt (dir.) Rameau, Zaïs, ouverture, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du drame au divertissement, il n'y a bien souvent qu'un pas (de danse) que Christophe Rousset et Pauline Lambert explorent avec bonne humeur dans ce nouvel épisode de Baroque en stock. Ils vous dévoilent aussi leurs disques de chevet, avec un hommage de Christophe Rousset à la soprano Edita Gruberova, qui vient de nous quitter. Références musicales : Lully, 1ère entrée, menuet, ballet royal de Vénus, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Ballet royal de la nuit, Ouverture, Correspondances, Sébastien Daucé (dir.)  Lully, Le Divertissement royal, Le Concert des Nations, Jordi Savall (dir.)  Lully, Le Bourgeois gentilhomme, chaconne, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Rameau, Pygmalion, contredanse finale, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Bach, “Jesu, der du meine Seele” cantate BWV 78, Bach Collegium Japan, Masaaki Suzuki (dir.) Mozart, Così fan tutte, “Al fato dan legge”, Rainer Trost (Ferrando), Rodney Gilfry (Guglielmo), English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  Lully, Isis, Les forges puis le chœur des trembleurs, Chœur de chambre de Namur, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.) Salieri, La Grotta di Trofonio, Raffaela Milanesi, Marie Arnet, Nikolaï Schukoff, Mario Cassi, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Mozart, Les Noces de Figaro,” L'ho perduta”, Sandrine Piau, orchestre Mozarteum, Ivor Bolton (dir.)  Rameau, Pièce de clavecin “Les tendres plaintes”, Christophe Rousset  Lully, Bellérophon, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  Mozart, Air de concert “Vorrei spiegarvi, oh Dio”, Edita Gruberova, orchestre de chambre d'Europe, Nikolaus Harnoncourt (dir.)  Forqueray, Chaconne “La Morangis ou la Plissay”, Atsushi Sakaï, Marion Martineau, Christophe Rousset  Bach, motet “Jesu meine Freude”, Pygmalion, Raphaël Pichon (dir.) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Qu'est-ce qui caractérise, au fond, le répertoire baroque ? Pauline Lambert et Christophe Rousset évoquent cette musique parfois bizarre, sérieuse, sensuelle ou comique, toujours foisonnante et même triomphante à l'époque baroque.     Générique : ·  Nyman, Meurtre dans un jardin anglais (BO du film), Michael Nyman Band Références musicales :   · Gesualdo, 4e livre de madrigaux, “Moro, e mentre sospiro”, Les Arts Florissants, Paul Agnew (dir.)  · Monteverdi, Le Retour d'Ulysse dans sa patrie, “Di misera regina”, Bernarda Fink, Concerto vocale, René Jacobs (dir.)  · Monteverdi, Le Retour d'Ulysse dans sa patrie, “Pastor gentil”, Guy de Mey, Concerto vocale, René Jacobs (dir.)  · Monteverdi, Le Couronnement de Poppée, “Pur ti miro”, Sylvia McNair, Dana Hanchard, English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  · Bach, Oratorio de Noël, Monteverdi Choir, English Baroque Soloists, Sir John Eliot Gardiner (dir.)  · Rameau, 6e Concert en sextuor, “La poule”, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  · Rameau, Les Indes galantes, 2e entrée : Les Incas du Pérou, Purcell Choir, Monteverdi Orchestra, György Vashegyi (dir.)  · Rameau, Pièces de clavecin, Suite en mi mineur, gigue en rondeau, Christophe Rousset  · Gesualdo, 6e livre de madrigaux, “Moro, lasso al mio duolo”, Concerto Italiano, Rinaldo Alessandrini (dir.)  · Rameau, Pygmalion, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)  · Corelli, 1ère sonate pour violon op. 5, Stefano Montanari, Accademia Bizantina, Ottavio Dantone (dir.)  · Haendel, Le Messie, Les Arts Florissants, William Christie (dir.)  · Pergolesi, Stabat mater, Barbara Bonney, Andreas Scholl, Les Talens Lyriques, Christophe Rousset (dir.)   Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Der Dirigent John Eliot Gardiner ist ein Meister der historischen Aufführungspraxis. Dieses Jahr steht er bei den Salzburger Festspielen mit Sprecherinnen und Sprechern auf der Bühne. Über den Zusammenhang von Literatur und Musik hat BR-KLASSIK mit ihm gesprochen.

Sunday 23 May: Marvin Gaye's seminal 1971 album What's Going On turns fifty, and Sir John Eliot Gardiner's life in music, from Bach to Weill.

Today we celebrate hopeful beginnings – and happy endings. In Leipzig, on New Year’s Day 1724, Johann Sebastian Bach led the first performance of “Singet dem Herrn ein neues Lied“ (or “Sing to the Lord a New Song” in English) – a work we now know as his Cantata 190. About 200 of Bach’s church cantatas have survived, and for the Millennium Year 2000 the British conductor Sir John Eliot Gardiner decided to perform and record of all of them in the space of one liturgical year in historical churches in Europe and America. Starting on Christmas Day 1999, in Weimar, Germany, Gardiner, the Monteverdi Choir, and English Baroque Soloists set out to do just that. It was an ambitious undertaking, and Gardiner commented, “Just as in planning to scale a mountain or cross an ocean, you can make meticulous provision, calculate your route and get all the equipment in order, in the end you have to deal with whatever the elements – both human and physical – throw at you at any given moment.” Gardiner’s Bach Cantata Pilgrimage came to its triumphant conclusion on New Year’s Eve, 2000 at St. Bartholomew’s Church in New York City, with a performance of Bach’s Cantata 190.

Today we celebrate hopeful beginnings – and happy endings. In Leipzig, on New Year’s Day 1724, Johann Sebastian Bach led the first performance of “Singet dem Herrn ein neues Lied“ (or “Sing to the Lord a New Song” in English) – a work we now know as his Cantata 190. About 200 of Bach’s church cantatas have survived, and for the Millennium Year 2000 the British conductor Sir John Eliot Gardiner decided to perform and record of all of them in the space of one liturgical year in historical churches in Europe and America. Starting on Christmas Day 1999, in Weimar, Germany, Gardiner, the Monteverdi Choir, and English Baroque Soloists set out to do just that. It was an ambitious undertaking, and Gardiner commented, “Just as in planning to scale a mountain or cross an ocean, you can make meticulous provision, calculate your route and get all the equipment in order, in the end you have to deal with whatever the elements – both human and physical – throw at you at any given moment.” Gardiner’s Bach Cantata Pilgrimage came to its triumphant conclusion on New Year’s Eve, 2000 at St. Bartholomew’s Church in New York City, with a performance of Bach’s Cantata 190.

In this episode, Davina is joined by the internationally renowned conductor, Sir John Eliot Gardiner. They discuss his flourishing international career as one of the world's most innovative and dynamic conductors, his award-winning ensembles- The Monteverdi Choir and Orchestras, and also his love of all music from Bach to Bernstein. Davina and John Eliot cover a range of repertoire including Bach's Cantata BWV 77,  Monteverdi's Opera, 'Il Ritorno d'Ulisse in patria', Beethoven's Symphony Number 7 and also Brahms's Geistliches Lied.   This episode contains recordings from the English Baroque Soloists, Orchestre Révolutionnaire et Romantique and The Monteverdi Choir, from their label SDG.   All recordings from Episode 10 can be found in the Spotify Playlist here: https://open.spotify.com/playlist/0GluYFkqq3j9NZhLYqcqCT?si=-B4THcZkRTO1wNDUkjoIrw   Watch The Monteverdi Choir and Orchestras on their YouTube Channel here:  https://www.youtube.com/channel/UCBYbc4_3QJ9YEhXJtCTVO0A/videos      

Publié à titre posthume sous le nom de Jules Verne, ce court roman dʹaventure a été écrit par son fils Michel. Une croisière plombée par la " loi de lʹemmerdement maximum ", qui fera - peut-être - escale aux Canaries… Références : - Texte intégral sur: . - Musique: Felix Mendelssohn, "Le Songe d'une nuit d'été" op.21, Nocturne - Con moto tranquillo / Sir John Eliot Gardiner, London Symphony Orchestra

durée : 00:13:41 - Haendel : Semele - English Baroque Soloists, Monteverdi Choir, Sir John Eliot Gardiner - Voici une nouvelle version de Semele de Haendel par John Eliot Gardiner. C'est une pièce que le chef connait bien puisqu'il l'a déjà enregistrée en 1983. Dans la version de concert présentée aujourd'hui, c'est l'irrésistible Louise Adler qui endosse le rôle de Semele.

Robert Lauver, Pittsburgh Symphony Horn, talks about his jazzy Strauss Til Eulenspiegel posted on the Pittsburgh Symphony Extraordinary Measures website. His teacher who played on the Beatle's Sergeant Pepper album and worked with famous horn virtuoso Dennis Brain. Robert explains how he worked with horn star Barry Tuckwell, talks about the technology involved in online music making, and remembers Sir John Eliot Gardiner, who had four horn soloists in the Konzertstuck by Robert Shcumann at Heinz Hall and Robert salutes teachers with a personal favorite by Korngold.

Zefiro Torna by Monterverdi sung by Nadia Boulanger Credo from Beethoven’s Missa Solemnis Op123

In 1744, in the grand surroundings of London’s Royal Opera House, a musical scandal occurred. During the austere Christian season of Lent, George Frederick Handel (composer of Messiah, The Water Music, and Zadok the Priest) premiered his new opera Semele. Drawing on ancient writings by Ovid and more recent ones by playwright William Congreve, Handel’s ‘musical drama’ Semele broke the rules, social and musical – with the story of a disastrous love affair between the mortal Princess Semele and Jupiter, King of the Gods. Sir John Eliot Gardiner is one of the world’s leading musicians specialising in the ‘restoration’ of early music. With a peerless 50-year track record, he strives to recreate the sounds that composers like Handel and JS Bach would have imagined and heard. His approach combines musicology, scholarship, and an uncompromising passion for the music: rather like a picture restorer, he painstakingly strips away the layers of musical varnish and tarnish that have accumulated over generations, to present the music afresh, as its composers intended. Composer and musician Lloyd Coleman follows John Eliot Gardiner’s work to prepare a brand new 2019 production of Semele. Visiting rehearsals just across London’s Waterloo Bridge from where Semele was first heard 275 years ago, Lloyd talks to John Eliot Gardiner about his philosophy and strategies, and asks some of Gardiner’s many colleagues about how they collaborate with him to realise this ambitious and thrilling project.

Er ist der Grandseigneur der Alten Musik, dessen Bach-Interprationen unübertroffen sind. Sir John Eliot Gardiner hat aber auch eine der aufregendsten Gesamteinspielungen der Beethoven-Symphonien dirigiert. Mit den besten Orchestern der Welt interpretiert er Musik aller Epochen. Ein Porträt zum 75. Geburtstag, den Gardiner am 20. April feiert.

Classical and jazz singer shares the ups and downs of life on the road and how to make money in between. Heather Cairncross, is of course, also lucky enough to be Nicola's sister Heather's uniquely versatile voice has allowed her to sing successfully at the highest level internationally in many musical genres. Her career has included concert performances at Carnegie Hall with Stephane Grappelli, operas at La Scala, Milan, and solo engagements with the world's leading ensembles including the Chicago, Boston and London Symphony Orchestras. A specialist in both contemporary and baroque music, Heather sings with Steve Reich and Musicians as well as being a member of, and soloist for Sir John Eliot Gardiner's Monteverdi Choir (which Gramophone Magazine voted Best Choir in the World in 2010). She is equally in demand in the recording studio. In addition to the fifteen albums she recorded as a member of a cappella group The Swingle Singers, she has sung for artists such as Tony Bennett, Björk, Mike Oldfield and Michael Jackson. She has also recorded many film scores including Lord Of The Rings, Harry Potter, Star Wars and La Vie en Rose (BAFTA 2008 winner). Heather premiered David Newton's Jazz Song Cycle Portrait of a Woman in 2009 and they have enjoyed collaborating ever since. He has been voted Best Pianist by the British Jazz awards eleven times. Together, they recorded a CD called At Last which Walter Love on BBC Radio Ulster's Jazz Club described as “a remarkable example of empathy and understanding…as near to perfect as you're likely to get.” At the time of this recording, Heather was just back from a tour of China and had a busy year which included appearances at the Lincoln Centre as a soloist with the NY Philharmonic and at the Glastonbury Festival with Jonny Greenwood from Radiohead. Just Jazz Magazine wrote of her CD “I am not overstating it to suggest this recording is absolutely exceptional…..it is as good as any vocal album I have ever heard for a very long time. Just superb!” And All About Jazz said “When Cairncross sings……she makes every word count. Her voice, technically excellent and emotionally engaging, gives each lyric a very personal perspective, as if these are her stories, not just her interpretation of others' tales. It's the mark of a great jazz vocalist.” Chosen from over a thousand applicants to attend a special day at BBC centre to encourage more women into local radio presenting, Heather has just got a date for her first stint on Radio Sussex – watch this space… Listen To Heather Connect with Heather HeatherCairncross.com Facebook Twitter Please listen to the podcast to hear Heather's full mind, marketing and money tips for entrepreneurs. You may also be interested in my book, "Mindset, Marketing & Money" Vol 1, featuring Rich Schefren, Jeni Hott, Dan Norris, Margaret Wright and Ryan Levesque, available now on Amazon UK | Amazon US

Stage director Amy Stebbins and composer Hauke Berheide are working on a new piece for children called “Einar hat einen Vogel”. They talk about what you need to remember when you’re writing for kids. And some picky critics tackle Dean Burry’s opera for children “The Scorpions’ Sting”, which was at Lyric Unlimited here in Chicago last weekend... But first, Amy and Hauke update you on what’s happening in opera in German-speaking Europe, including details on some important changes of artistic leadership that have taken place in the past year, including the promotion of several women at major German and Austrian houses... And then, it’s ‘Monday Evening Quarterback’ with creative consultant Oliver Camacho. Although he’s not live in studio tonight -- he’s sitting one out recovering from seeing five operas in four days -- Oliver checks with reviews of Verdi’s “Rigoletto” at Lyric Opera of Chicago and Sir John Eliot Gardiner’s Monteverdi trilogy... www.facebook.com/OBSCHI1/

Oliver goes ‘Inside the Huddle’ with countertenor Justin Kim. The Korean-American has established himself as one of the most sought-after countertenors of his generation, having already collaborated with such prestigious conductors as Sir John Eliot Gardiner... But first, it’s ‘The Hometown Team’, this week with Chicago’s Third Eye Theater Ensemble. The company presents Daniel Crozier's opera “With Blood, With Ink” which tells the chilling and beautiful story of the life of Sor Juana Inés de la Cruz, the iconic 17th century Mexican poetess and nun. Stage director Rose Freeman and mezzo-soprano Rena Ahmed join George live in studio... And then, it’s ‘The Two Minute Drill’: all the things you need to know from the past week in Operaland, plus our hot takes... http://facebook.com/obschi1

Sir John Eliot Gardiner, who has devoted much of his long and distinguished career to the revival of early music, discusses his latest project Monteverdi 450, an international tour of Claudio Monteverdi's three surviving operas in celebration of his 450th anniversary.Apphia Campbell's one-woman show, Woke, interweaves the story of two women, 42 years apart, who become involved in the struggle for civil rights. One, notorious Black Panther Assata Shakur, the other Ambrosia, a present day university student caught up in Black Lives Matter in Ferguson. Two critics - Gayle Anderson, comedy reviewer for the Herald, and Chiara Margiotta, deputy editor of Ed Fest Magazine - discuss their experiences of this year's Edinburgh Festivals.Inspired by recent neurobiological research and interviews with people living with dementia, Theatre Re's The Nature of Forgetting is a part-mime, part-theatre show which focuses on Tom, a 55-year-old man, embroiled in the tangled threads of his disappearing memories. Guillaume Pigé, artistic director of Theatre Re, talks about the music, movement and energy that he uses to tell the story.Presenter: John Wilson Producer: Edwina Pitman.

Monteverdi the radical: Sara Mohr-Pietsch marks the 450th anniversary of the birth of composer Claudio Monteverdi with an investigation into his life and music, exploring what made him a modernist and a radical in his day. Sara visits the three important cities in which he lived: Venice, Mantua and Cremona, to discover what shaped him as man and musician. She interviews performers Sir John Eliot Gardiner and Ottavio Dantone about their personal perspectives on Monteverdi, and academic Ellen Rosand discusses the latest research into his music. Venice: Justine Rapaccioli, Assistant Choral Director at San Marco talks about Monteverdi's prestigious role there, and Ellen Rosand discusses Monteverdi's style in his last operas and how that relates to his earlier music. Mantua: Sara visits the church of Santa Barbara at the Palazzo Ducale, where Monteverdi was employed by Vincenzo Gonzaga, and sees a fascinating document relating to the first performance of L'Orfeo. Cremona: Sara heads for the city of Monteverdi's birth to find the connection in his music with his early life. She visits the Museo del violino, and takes a look at Monteverdi's birth record. Plus John Eliot Gardiner reflects on how Monteverdi's music has been a cornerstone of his career, and gives his thoughts on the freshness and originality of his operas today.

Wenn John Eliot Gardiner beim Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks ans Pult tritt, darf man stets Außergewöhnliches erwarten. Am 24./25. Februar überrascht er in der Münchner Philharmonie mit einem rein französischen Programm: Den kompletten "Images" von Claude Debussy stellt er Werke von Emanuel Chabrier voran. Mit Robert Jungwirth hat Gardiner sich über das Konzertprogramm und seine Biografie über Johann Sebastian Bach unterhalten.

Johann Sebastian Bachs musik betraktas av många som perfekt i sig, men verken har till och med perfekta proportioner räknat i antalet takter. Det har den brittisk-svenska Bach-forskaren Ruth Tatlow funnit och det berättar hon om i det här "Interplay i P1"-programmet från den 24 januari respektive 3 april 2015. Tatlow har gått igenom samtliga renskrifter och publikationer av Bachs verk. Bland dessa finns den stora barocktonsättarens kända kollektion med tre sonater och tre partitor för soloviolin från 1720 som tillsammans är skrivna över exakt 2400 takter. Sedan berättar Tatlow bland annat hur Bach komponerade Matteuspassionen. Varför reviderade då Bach sina verk på det här sättet i deras slutversioner? Svaret fann Tatlow så långt tillbaka i historien som hos de gamla grekerna, och i idén om ett perfekt ordnat universum. För den som vill veta mer berättar Ruth Tatlow utförligt om detta i boken "Bach's Numbers; Compositional Proportion and Significance" som av en händelse ges ut just i denna vecka, på Cambridge University press. Tatlow är knuten till Statens musikverk 2013-2015 genom projektet "Bachs proportionella parallellism" som finansieras av Vetenskapsrådet. Musikexemplen i programmet är dels Partita i E-dur med Mats Zetterqvist på soloviolin, dels hämtade ur Matteuspassionen framförd av med The English baroque soloists, Monteverdi choir och London oratory junior choir under ledning av Sir John Eliot Gardiner, i en inspelning från 1989. Arian "Blute nur, du liebes Herz" från samma inspelning sjungs av sopranen Ann Monoyios. Producent Berit Nygren. Av upphovsrättsliga skäl är musiken i det nedladdningsbara avsnittet kraftigt förkortad.

Johann Sebastian Bachs musik betraktas av många som perfekt i sig, men verken har till och med perfekta proportioner räknat i antalet takter. Det har den brittisk-svenska Bach-forskaren Ruth Tatlow funnit och det berättar hon om i den tredje delen av "Interplay i P1 - dolda mönster i musiken" lördag 24 januari 2015. Tatlow har gått igenom samtliga renskrifter och publikationer av Bachs verk. Bland dessa finns den stora barocktonsättarens kända kollektion med tre sonater och tre partitor för soloviolin från 1720 som tillsammans är skrivna över exakt 2400 takter. Sedan berättar Tatlow bland annat hur Bach komponerade Matteuspassionen. Varför reviderade då Bach sina verk på det här sättet i deras slutversioner? Svaret fann Tatlow så långt tillbaka i historien som hos de gamla grekerna, och idén om att det fanns en perfekt ordning i Universum. Ruth Tatlow berättar utförligt om allt detta i boken "Bach's Numbers; Compositional Proportion and Significance" som kommer ut i vår, på Cambridge University press. Tatlow är knuten till Statens musikverk 2013-2015 genom projektet "Bachs proportionella parallellism" som finansieras av Vetenskapsrådet. Musikexemplen i programmet är dels Partita i E-dur med Mats Zetterqvist på soloviolin, dels hämtade ur Matteuspassionen framförd av med The english baroque soloists, Monteverdi choir och London oratory junior choir under ledning av Sir John Eliot Gardiner, i en inspelning från 1989. Arian "Blute nur, du liebes Herz" från samma inspelning sjungs av sopranen Ann Monoyios. Producent och programledare Berit Nygren. Av upphovsrättsliga skäl är musiken i det nedladdningsbara avsnittet kraftigt förkortad.

In this film, Karen Stephenson introduces her instrument - the cello. To learn more about the cello visit http://www.philharmonia.co.uk/explore/instruments/cello Why not download our iPad app The Orchestra to learn even more? Visit www.philharmonia.co.uk/app for more information. "Have you seen the app called 'The Orchestra'? It is astonishing. For somebody who can't read music to learn how an orchestra functions, to be able to see from the perspective of a flute or a second violin, is really enlightening." - Sir John Eliot Gardiner, quoted in an interview by Richard Fairman, Financial Times, February 2014 The Philharmonia's Principal Cello's Chair is endowed in perpetuity in memory of Amaryllis Fleming (1925 -- 1999) by the Amaryllis Fleming Foundation and Fleming Family and Partners Ltd. The Philharmonia's No. 2 Cello Chair is endowed by Jane and Julian Langer. For more information on Chair Endowments, please visit: http://www.philharmonia.co.uk/support/individual/chair_endowment

John Eliot Gardiner ist einer der berühmtesten Dirigenten unserer Zeit. Er hat diverse Chöre und Orchester gegründet und betreibt ein eigenes Klassik-Label. Mehr künstlerische Selbstbestimmung geht nicht. Wenn er nicht gerade auf dem Dirigenten-Pult steht, kümmert sich der 70-jährige um seinen Bio-Bauernhof in North Dorset. Wir haben Gardiner getroffen.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/musik/saitenwechsel-ein-tag-mit-sir-john-eliot-gardiner

Tom Hanks on his latest role as an American captain taken hostage at sea. Jennifer Saunders explains why she lied to Goldie Hawn. Sir John Eliot Gardiner on the 50 of conducting that informed his new book about Johann Sebastian Bach and John Wilson meets artist Frank Auerbach and musician Anoushka Shankar

Catherine Bott presents a profile of Andre Campra - a musical innovator, and something of a rebel at the turn of the 18th Century. His stint as Music Director of Notre Dame Cathedral was wracked with controversy, thanks to Campra's wishes to branch out into music for the theatre...a pastime which was abhorred by the ecclesiastical authorities. When Campra produced the first ever opera-ballet in 1697, he did so under a thinly-disguised pseudonym, but the acclaim he received as a result of the success of "L'Europe Galante" catapulted him into Parisian celebrity and set him up for a glittering operatic career which lasted for another 40 years. Recordings of Campra's motets and operatic dances are played from Paul Agnew, Sir John Eliot Gardiner, William Christie and Les Arts Florissants.

James Jolly talks to Sir John Eliot Gardiner about the new 30-CD set marking his 70th birthday, released by DG

Alan Bennett on his recent work for the stage; TV writer and producer Kay Mellor; violinist Nigel Kennedy; re-working Scandinavian dramas; conductor Sir John Eliot Gardiner.

With Mark Lawson. Conductor Sir John Eliot Gardiner discusses his fascination with Bach as he prepares to lead a nine hour marathon of the composer's work at the Royal Albert Hall. In mid-rehearsal, Gardiner explains his attempt to convey the rock and roll of Bach. He also talks about his forthcoming 70th birthday, working with apprentices and the music that saps his energy. Jack the Giant Slayer stars Nicholas Hoult as Jack, a young farm hand who must enter the land of the giants to rescue Princess Isabelle - in an adventure merging two fairy tales, Jack and the Beanstalk and Jack the Giant Killer. Sarah Crompton discusses whether this fantasy adventure from X-Men director Bryan Singer hits the mark. The Royal Shakespeare Company in Stratford has become a licensed wedding venue - couples can now take to the stage and tie in the knot in the Swan Theatre. Professor Michael Dobson, director of the Shakespeare Institute, discusses Shakespeare's attitude to marriage and the weddings in his plays, from Beatrice and Benedick's union in Much Ado About Nothing to Kate's long wait for her groom in The Taming of the Shrew. On the eve of Philip Roth's 80th birthday, another chance to hear part of a rare interview from 2011: the full interview is available on the Front Row website. Producer Claire Bartleet.

Sir John Eliot Gardiner, Daniel Barenboim and Cameron Carpenter: The Gramophone Podcast - July 2012

Best selling author Jodi Picoult on her latest book and Brendan O'Carroll discusses his hit creation, TV show, Mrs Brown's Boys. Mark Lawson takes a tour of the newly opened 'The Harry Potter Experience' and talks to conductor Sir John Eliot Gardiner. John Wilson meets singer and songwriter Dr John and talks to the Polish composer Krzysztof Penderecki about his work with Radiohead's Jonny Greenwood

Britischer Dirigent und Chorleiter

Sir John Eliot Gardiner, Murray Perahia and Christophe Rousset - the Gramophone Podcast, January 2011