Podcasts about Kapellmeister

Nach 25 Jahren gibt Ernst Hutter die Leitung der Egerländer Musikanten ab. Seine Abschiedstournee «Mein Finale» führt ihn auch in die Schweiz. Der Rücktritt von Ernst Hutter kam für viele überraschend. Er selbst hat ihn jedoch von langer Hand geplant: «Ich wollte die Leitung der Egerländer Musikanten bewusst auf einem Höhepunkt übergeben». Seit Jahren hat er gezielt junge Talente in das Orchester integriert und gefördert. So auch seinen Nachfolger Alexander Wurz (39), der seit 2011 bei den Egerländern Tenorhorn spielt. Seine Abschiedstournee nennt Ernst Hutter ganz bewusst «Mein Finale». «Jeder Konzertabend soll ein Fest sein, auch wenn zugegebenermassen jedes Mal auch ein bisschen Melancholie mitschwingt», sagt er im Gespräch mit der SRF Musikwelle. Mehr als 50 Konzerte in sechs Ländern stehen auf dem Programm. Die Tournee dauert bis Ende August. Viele Konzerte sind bereits ausverkauft. Am Samstag, 15. März wird Ernst Hutter zum letzten Mal mit den Egerländer Musikanten im KKL Luzern auftreten. Auch dieses Konzert ist bereits ausverkauft. Im KKL fühlt sich Ernst Hutter so wohl, dass er es auch schon scherzhaft als «mein Wohnzimmer» bezeichnet hat: «In diesem grandiosen Konzertsaal läuft unser Orchester immer zu Hochform auf», freut er sich. Ab 2026 heissen «Ernst Hutter & Die Egerländer Musikanten» dann «Alexander Wurz & Die Egerländer Musikanten». Der abtretende Kapellmeister freut sich, etwas mehr Zeit für seine Hobbies wie Radfahren oder Wandern zu haben: «Man muss sich vorstellen, dass ich in den letzten 25 Jahren zeitweise nur aus dem Koffer gelebt habe.»

Marco aus Neuwied wäre gerne Kapellmeister. Ob das klappt? SWR1 Namenforscher Prof. Jürgen Udolph hat eine andere Erklärung parat. Ihr wolltet schon immer wissen, was euer Nachname eigentlich bedeutet? Es gibt fast keinen Namen, den unser Professor Udolph nicht kennt. Schreibt uns über unser Formular unter http://x.swr.de/s/namenforscher.

This Day in Legal History: Brushaber v. Union Pacific Railroad Co.On January 24, 1916, the United States Supreme Court issued a pivotal decision in Brushaber v. Union Pacific Railroad Co. This case arose after Frank Brushaber, a shareholder of Union Pacific Railroad, filed suit against the company to challenge the federal income tax imposed on its earnings. Brushaber argued that the tax violated the Constitution by not being apportioned among the states in accordance with Article I, Section 9. His challenge directly questioned the recently ratified 16th Amendment, which granted Congress the authority to tax incomes without apportionment.In its ruling, the Supreme Court upheld the constitutionality of the federal income tax. Writing for the majority, Chief Justice Edward Douglass White rejected Brushaber's claims, affirming that the 16th Amendment eliminated the requirement for income taxes to be apportioned among the states. The Court emphasized that the amendment did not create a new power of taxation but clarified Congress's authority to levy such taxes directly.This decision was a turning point in U.S. legal and financial history, solidifying the federal government's ability to collect income taxes as a primary source of revenue. It set the stage for the modern tax system and allowed for the growth of federal programs funded through taxation. By resolving disputes surrounding the 16th Amendment, Brushaber helped ensure the stability of income taxation as a legal and constitutional practice.A federal judge in Seattle has temporarily blocked a controversial executive order issued by President Donald Trump seeking to end birthright citizenship, which is guaranteed under the 14th Amendment. The order, titled “Protecting the Meaning and Value of American Citizenship,” denies citizenship to children born in the United States if their parents lack legal status, are in the country temporarily, or if both parents fail to meet citizenship or residency criteria. This policy would leave thousands of American-born children stateless, without access to federal benefits, or documentation like passports, effectively excluding them from many civic rights and responsibilities.Senior U.S. District Judge John Coughenour declared the order "blatantly unconstitutional," citing the clear language of the 14th Amendment and Supreme Court precedent, such as United States v. Wong Kim Ark (1898), which reaffirmed birthright citizenship regardless of parental status. The executive order, effective February 19, 2025, has drawn multiple lawsuits from states and advocacy groups. Washington Attorney General Nick Brown, joined by Oregon, Illinois, and Arizona, among others, emphasized that the order could deprive an estimated 150,000 children nationally of citizenship annually. This includes 4,000 children in Washington state alone.The order also demands that federal agencies refuse to issue documents recognizing citizenship to these individuals, which state officials argue oversteps presidential authority and contradicts constitutional protections. Plaintiffs highlight significant harm to state-funded healthcare, education, and welfare programs, as federal support for these services is tied to recognized citizenship status. The ruling echoes previous legal challenges to Trump-era policies, such as the blocked travel bans, underscoring judicial limits on executive power in shaping immigration and constitutional rights​​.Judge in Seattle blocks Trump order on birthright citizenship nationwideUS judge temporarily blocks Trump's order restricting birthright citizenship | ReutersThe U.S. Supreme Court has allowed the government to enforce the Corporate Transparency Act (CTA), requiring millions of businesses to disclose their beneficial ownership to the Treasury Department's Financial Crimes Enforcement Network (FinCEN). The Court stayed an injunction that had blocked the law's enforcement, enabling the government to proceed while litigation continues in the Fifth Circuit Court of Appeals, with oral arguments scheduled for March 25. However, the January 13 filing deadline remains suspended.Justice Neil Gorsuch supported the stay, suggesting the Court resolve the legality of nationwide injunctions in such cases. Justice Ketanji Brown Jackson dissented, arguing the government hadn't demonstrated urgency for immediate implementation. The CTA mandates most U.S. businesses incorporated before 2024—and approximately five million new annual incorporations—to report ownership details, with noncompliance subject to penalties. FinCEN estimates that 32.6 million entities will need to comply, though 10 million have already submitted information voluntarily.The CTA aims to combat financial crimes by curbing the misuse of anonymous shell companies, a measure supported by transparency advocates. Critics, including businesses and advocacy groups, argue the law infringes on constitutional rights. Texas Top Cop Shop Inc., represented by the Center for Individual Rights, has challenged the law's constitutionality.  The law's enforcement has been turbulent, with multiple court rulings and delayed deadlines. FinCEN has encouraged voluntary reporting during this period, warning of fines of $500 per day for noncompliance if enforcement resumes. Meanwhile, businesses and advisors have been urged to preemptively file to avoid potential technical issues when mandatory compliance takes effect.Supreme Court Allows Corporate Transparency Act Enforcement (1)President Donald Trump signed an executive order on January 23, 2025, creating a cryptocurrency working group tasked with drafting new regulations and exploring the establishment of a national cryptocurrency stockpile. The order aims to overhaul U.S. digital asset policy, a key promise from Trump's campaign. It protects banking services for crypto companies, bans the creation of central bank digital currencies (CBDCs), and pushes for clear regulatory frameworks for digital assets, including stablecoins.The order also directs the U.S. Securities and Exchange Commission (SEC) to rescind guidance that had imposed high costs on companies safeguarding crypto assets, a move welcomed by the industry. Venture capitalist and former PayPal executive David Sacks was named chair of the working group, which includes leaders from the Treasury Department, SEC, and Commodity Futures Trading Commission.This directive marks a shift from the previous administration's stricter stance on cryptocurrencies, which included lawsuits against major exchanges like Coinbase and Binance for alleged violations of U.S. law. Industry leaders and policymakers applauded the move, viewing it as a significant step toward mainstream adoption of digital assets and the development of consistent regulations.  The executive order also mentions evaluating the creation of a digital asset stockpile potentially sourced from cryptocurrencies seized by law enforcement, though details on its implementation remain unclear. Bitcoin's price reached record highs earlier in the week, reflecting investor optimism over Trump's pro-crypto administration.Trump orders crypto working group to draft new regulations, explore national stockpile | ReutersThis week's closing theme is by Johann Christoph Friedrich Bach. Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), often referred to as the "Bückeburg Bach," was the ninth son of Johann Sebastian Bach and a distinguished composer in his own right. Born in Leipzig, Johann Christoph Friedrich grew up immersed in music under the tutelage of his father, yet he developed a unique style that bridged the Baroque and Classical eras. He spent most of his career at the court of Schaumburg-Lippe in Bückeburg, where he served as Konzertmeister and later as Kapellmeister. His music, characterized by elegance and charm, often reflected the tastes of the emerging Classical period while retaining the counterpoint and depth of his father's influence.Bach composed a variety of works, including symphonies, keyboard pieces, and chamber music, yet his output remains relatively underappreciated compared to his more famous siblings, such as Carl Philipp Emanuel and Wilhelm Friedemann. Johann Christoph Friedrich passed away on January 26, 1795, leaving behind a legacy of compositions that deserve wider recognition.For this week's closing theme, we've chosen his Flute Sonata in D minor, HW VIII/3.1 - I. Allegretto non troppo, arranged for trumpet, cello, and harpsichord. This arrangement brings new energy to Bach's graceful and lyrical lines, blending the interplay of the trumpet's bright tones with the rich warmth of the cello and the intricate textures of the harpsichord. The Allegretto non troppo exemplifies Johann Christoph Friedrich's ability to balance expressive melodies with delicate intricacies, creating music that is both accessible and profound. As we remember his contributions to music on the anniversary of his passing, let this piece inspire reflection on the enduring artistry of the Bach family.Without further ado, Johann Christoph Friedrich Bach's Flute Sonata in D minor, HW VIII/3.1 - I. Allegretto non troppo, enjoy! This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.minimumcomp.com/subscribe

Der ungarische Komponist Paul Abraham - ein Star in der Berliner Operettenszene vor knapp 100 Jahren. Vor dem NS Regime floh er in die USA . Kam nach dem 2. Weltkrieg wieder zurück nach Deutschlanf, wo er 1960 gestorben ist. Seine Bühnenwerke erleben heute eine erstaunliche Renaissance. Dazu werden die Originalfassungen seiner Partituren rekonstruiert. So auch für die Premiere der Operette Märchen im Grand Hotel, die morgen Abend im Staatstheater Nürnberg gefeiert wird. Dirigent Sandor Karolyi, 2. Kapellmeister am Haus übernimmt die musikalische Leitung - Und ist begeistert von den vielfältigen Überraschungen der Wiederentdeckung.

Als Kind malte er viel, dann kam die Musik dazu. Nach Zwischenstationen als Kapellmeister in Nordhausen und Schwerin hat Michael Ellis Ingram seine erste Chefdirigenten-Stelle angetreten – an der Staatsoperette Dresden.

Composer Gerry Murphy on a day in the life of Kapellmeister of Thomaskirche, Leipzig: the industrious Herr Bach.

Begegnung mit Karl Valentin auf der Berliner Kleinkunstbühne: "Ein zaundürrer, langer Geselle mit stakigen, spitzen Don-Quichote-Beinen (...) Eine kleine Seele. Und ein großer Künstler." (Weltbühne, 9.10.1924).

Er war mit den Rainermusikanten fast drei Jahrzehnte erfolgreich unterwegs. Markus "Max" Thaller ist mit Leib und Seele Musikant. Ob als Kapellmeister von der TMK Hallwang, bei der Militärmusik Salzburg oder aktuell mit seiner neuen Tanzlmusi "Flochgau Blech" - Musik ist ein sehr wichtiger Bestandteil in seinem Leben. Im Podcast erzählt er über die Zeit mit den Rainern, wie emotional das Ende war, über verlorene Kameraden und den Neubeginn mit der kleineren Partie.

This week I pull out all the Baroque stops (appropriately enough), to present you with an episode chock full of contraltos, all singing the music of Johann Sebastian Bach. I have chosen 28 different contraltos, active between the late 1930s and the early 2000s, who excelled in the singing and interpretation of this most spiritual, and most genius, of composers. I am dividing this episode into two separate segments, the first of which I present here, a group of singers which includes such legendary historical figures as Kathleen Ferrier and Marian Anderson, and Christa Ludwig, as well as such exceptional voices from the Americas as Maureen Forrester and Carol Smith; and, from the continent, Aafje Heynis, Germaine Cernay, Brigitte Fassbaender, Hilde Rössel-Majdan, Claudia Hellmann, Marga Höffgen, and Margarethe Bence. These women are joined by a further a group of British contraltos and mezzo-sopranos, each with distinctive and exceptional approaches to the music of Bach, including Helen Watts, Norma Procter, Maureen Lehane (for me, the big discovery of the week), and of course Janet Baker, beloved to all of us. I also pay tribute to a select group of exceptional Kapellmeister including Karl Richter, Helmuth Kahlhöfer, Fritz Werner, Kurt Thomas, and Hans Thamm, who thrived in recordings and live performances from the 1950s and beyond. If certain favorite names of yours are missing from this week's setlist, no worries: they may well appear on next week's episode, which continues to combine Bachian expressive profundity with plummy contralto depths. Countermelody is a podcast devoted to the glory and the power of the human voice raised in song. Singer and vocal aficionado Daniel Gundlach explores great singers of the past and present focusing in particular on those who are less well-remembered today than they should be. Daniel's lifetime in music as a professional countertenor, pianist, vocal coach, voice teacher, and journalist yields an exciting array of anecdotes, impressions, and “inside stories.” At Countermelody's core is the celebration of great singers of all stripes, their instruments, and the connection they make to the words they sing. By clicking on the following link (https://linktr.ee/CountermelodyPodcast) you can find the dedicated Countermelody website which contains additional content including artist photos and episode setlists. The link will also take you to Countermelody's Patreon page, where you can pledge your monthly support at whatever level you can afford.

147 Proben für eine einzige Oper - das war der absolute Rekord! Aber immerhin hat Gabriel Feltz im September 2000 am Theater Bremen nicht nur das Orchester, sondern auch die Chöre einstudiert, und damit wahrscheinlich die schwerste Chorpartie in der gesamten Musikgeschichte. Für den jungen Kapellmeister und ehemaligen Assistenten von Gerd Albrecht an der Hamburgischen Staatsoper bedeutete diese Produktion so etwas wie den künstlerischen Durchbruch. Kurz darauf wurde er Generalmusikdirektor beim Philharmonischen Orchester Altenburg-Gera, mit 31 damals der jüngste in solch einem Amt. In dieser Zeit entstand eine CD-Aufnahme mit Strauss‘ "Alpensinfonie", auf die Feltz noch heute stolz ist. Zuletzt war er zwölf Jahre in Dortmund, und auch die NDR Orchester hat Gabriel Feltz schon einige Male dirigiert. Als frischgebackener Generalmusikdirektor in Kiel verspricht der 53jährige dem Publikum ein vielfältiges Programm mit interessanten Kombinationen von Werken. Warum nicht mal eine Bruckner-Sinfonie mit einer Motette aus der Renaissance kombinieren? Mit Christiane Irrgang spricht Gabriel Feltz über seine Ideen und nicht zuletzt über seine musikalischen Leidenschaften, die nicht nur bei Klassik und Gustav Mahlers "Sinfonie der Tausend" liegen, sondern auch bei Pop und Jazz.

Gloria! | Ein Klavier, ein Klavier Die Mädchenschule Sant Ignazio in der Nähe von Venedig ist um 1800 ein Ort strenger Disziplin. Theresa, zwar keine Schülerin, sondern eine musikalisch talentierte Zofe, entdeckt in einer Abstellkammer ein neues Instrument. Sie nutzt diese Chance, um ihre Fähigkeiten heimlich weiterzuentwickeln. Doch schon bald werden einige Schülerinnen auf ihr Geheimnis aufmerksam, und es bildet sich eine Gemeinschaft, die ihre Leidenschaft teilt. Währenddessen kämpft der Kapellmeister mit der Nachricht, dass der Papst bald zu Besuch kommen wird. Für ihn möchte er sein größtes Werk komponieren. Wie dies mit den jungen Frauen zusammenhängt, wie musikalisch der Film „Gloria!“, der am 29. August 2024 in die Kinos kommt, wirklich ist und vieles mehr besprechen Kenny und Werner in diesem Podcast. Drückt auf Play und los geht's! Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server. Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0) Folge direkt herunterladen Folgt uns ab sofort regelmäßig live auf Twitch: twitch.tv/dertelestammtisch

Harish Shankar war in der Spielzeit 23/24 Chordirektor und Kapellmeister am Theater Regensburg, wechselt im Sommer 2024 als Generalmusikdirektor ans Schleswig-Holsteinische Landestheater und hat davor schon in Malaysia, Peru und England gelebt und gearbeitet. Wie ist es, wenn man sein Leben der Musik verschrieben hat? Wenn man dem Beruf hinterher reist und an immer neuen Orten sein Zuhause findet. Wie führt man Beziehungen? Wie pflegt man Freundschaften? Harish nimmt uns mit in seine Welt, erzählt von anfänglichen Vorurteilen der Oper gegenüber (die er heute liebt), teilt seine Zweifel und berichtet, dass dieser Weg dennoch immer der richtige für ihn war. Denn "Musik ist mein Wegbegleiter, mein bester Freund." https://www.harishshankar.com/de/ https://www.instagram.com/mutmachgespraeche_podcast/

durée : 00:21:58 - Disques de légende du lundi 22 avril 2024 - Jean-Sébastien Bach composa les Concertos brandebourgeois dans les années 1718 à 1721, qui marquèrent le sommet de sa carrière de Kapellmeister à la Cour de Coethen.

Bereits bei seinem Antrittskonzert als Gürzenich-Kapellmeister und damit Generalmusikdirektor der Stadt Köln hat François-Xavier Roth mit Anton Bruckners 4. Symphonie aufhorchen lassen. Damit hat eine neue Bruckner-Pflege des Gürzenich-Orchester Köln begonnen, wobei die Werke Bruckners in Köln schon immer einen guten Stand hatten. Nach den Symphonien 3, 4 und 7 kann man jetzt Bruckners Neunte nachhören. Live aufgenommen im Juni 2022 in der Kölner Philharmonie. Mehr dazu von Musikchefin Ursula Magnes.

Gregor Joseph Werner, dem Joseph Haydn als Kapellmeister bei den Esterhazys nachfolgte, ist mehr als ein Kleinmeister. Alte Musik-Pionier Lajos Rovatkay spielt seine geistliche Musik ein. Eine Entdeckung.

Harish Shankar ist in Malaysia geboren, hat indische Vorfahren und kam zum Studium kam er nach Deutschland. Er war Kapellmeister am Staatstheater Meiningen und ist zur Zeit Chordirektor am Theater Regensburg. In der nächsten Saison wechselt er ans als Generalmusikdirektor an das Landestheater Schleswig-Holstein in Flensburg. Wenn er nicht Musik macht, reist er Kriegsgebiete und kümmert sich um traumatisierte Kinder.

Schwedischer Komponist und Violinist, Kapellmeister der freien Reichsstadt Nürnberg. (geboren am 1. Februar 1701 in Löth, Schweden, gestorben am 19. Januar 1765 in Nürnberg)

Paris, die Stadt der falschen Versprechen ist abgehakt. Mit 29 Jahren steht Wagner als königlicher Kapellmeister an der Semper-Oper in Dresden an einem entscheidenden Punkt seines Lebens: "Der fliegende Holländer" und "Tannhäuser" haben hier ihre Uraufführung. Und Wagner beschäftigt sich intensiver mit der deutschen Mythologie. Von Jörg Handstein. Mit Udo Wachtveitl (ERZÄHLER), Götz Argus (RICHARD WAGNER), Viola von der Burg (COSIMA VON BÜLOW/WAGNER), Hemma Michel (MINNA WAGNER), Stefan Murr (LUDWIG II.), ZITATOR*INNEN: Horst Sachtleben, Christian Baumann, Ariane Payer. TON UND TECHNIK: Josuel Theegarten, Christian Schimmöller. REDAKTION UND REGIE: Bernhard Neuhoff. PRODUKTION: BR 2012

Im türkischen Izmir ist er 1959 auf die Welt gekommen und schon mit zehn Jahren wurde er ins staatliche Konservatorium seiner Heimatstadt aufgenommen - Hauptfach Waldhorn, Nebenfach Klavier. Über Köln und Gelsenkirchen und nach Erfahrungen als Orchestermusiker, Kapellmeister, Zirkusmusiker, Arrangeur und Komponist ist Murat Üstün schließlich nach Vorarlberg gekommen. Seit 1990 unterrichtet er an der Musikschule in Dornbirn, viele Jahre war er Dirigent des Stadtorchesters Feldkirch, 2014 wurde er mit dem Kompositionspreis des Landes Vorarlberg ausgezeichnet.

In Graupa, eine Stunde mit öffentlichem Verkehr entfernt, finden sich die Richard-Wagner-Stätten. Mitte des 19.Jahrhunderts wurde hier Operngeschichte geschrieben. Ein dreimonatiger Sommerurlaub führte Richard Wagner, damals Kapellmeister am Königlichen Hoftheater in Dresden, der heutigen Semperoper, nach Graupa.

António Pereira da Costa war Kapellmeister in Funchal. Inspiriert von Corelli komponierte der Portugiese von der Insel Madeira ausgelassene Concerti grossi, die mal epigonal, mal erstaunlich originell sind.

Im Jahr 1498 verlegte Kaiser Maximilian I. von Habsburg seinen Hof und damit auch die Hofkapelle von Innsbruck nach Wien. Er ordnete ausdrücklich an, dass sich unter den Musikern auch sechs Knaben befinden sollten. Das war die Geburtsstunde der Wiener Sängerknaben. Joseph Haydn wurde aus dem Chor entlassen, obwohl der Kapellmeister alles in die Wege geleitet hatte, um Haydn noch länger im Chor zu halten.

Er hat den Begriff "Kapellmeister" nie als Schimpfwort verstanden: Der weltweit geschätzte, in Japan verehrte Dirigent Wolfgang Sawallisch wurde heute vor hundert Jahren in München geboren. Unvergessen bleibt vor allem seine gut 20-jährige Ära als Generalmusikdirektor der Bayerischen Staatsoper. Seine Stiftung im Chiemgau hält das Erbe von Sawallisch wach. Ein Porträt des Dirigenten zum 100. Geburtstag von Fridemann Leipold.

In dieser Folge zu Gast Joe Mösenbichler - Kapellmeister der Trachtenmusikkapelle Fuschl am See. Die Trachtenmusikkapelle Fuschl am See wurde im Jahre 1929 gegründet. Derzeit spielen knapp 70 aktive Musikerinnen und Musiker bei zB den wöchentlichen Sommerkonzerten, bei kirchlichen Veranstaltungen, Festen und Feierlichkeiten im Ort und vieles mehr. Zwischen Juni und Ende August findet jeweils am Mittwoch Abend ein Konzert am Kirchenplatz in Fuschl am See statt. Ein absolutes Highlight in der Region ist auch der Klingende Sonnenuntergang über den uns Joe gleich am Anfang der Folge erzählt. Mehr Infos auf: Tourismusverband Fuschlseeregion, Dorfplatz 1, 5330 Fuschl am See. [fuschlseeregion.com](http://www.fuschlseeregion.com/) Email: info@fuschlseeregion.com Telefon: +43 6226 83 84-0

With his last-minute stand-in in the acclaimed new production of Salome at the Berlin State Opera, Thomas Guggeis caused a sensation internationally.  As Staatskapellmeister of the Staatsoper Berlin since 2020/21 has conducted, or is due to conduct, Falstaff, Lohengrin, Samson et Dalila, Hansel and Gretel, Don Giovanni, Jenufa, The Merry Wives of Windsor and Elektra.  His debut at the Vienna State Opera were Salome and Die tote Stadt.  He will soon give symphony concerts around the world, including with members of the Berliner Philharmoniker.From 2018-2020, as Kapellmeister at the Stuttgart State Opera, he had already performed works such as La Bohème, Il barbiere di Siviglia, Madama Butterfly, Der Prinz von Homburg and Der Freischütz.

Als Richard Wagner noch kein prominenter Komponist, sondern Kapellmeister in Riga war, drückten ihn die Schulden so sehr, dass er bei Nacht und Nebel auf einem kleinen Schiff nach England floh. Diese Reise war ein Desaster: Stürme und Havarien wechselten sich ab, und mehr als einmal mussten Wagner und die Seeleute um ihr Leben fürchten. Der Kapitän des Seglers und der Tondichter behielten dennoch ganz unterschiedliche Erinnerungen an diese Reise: Für den Kapitän wurde sie zum Trauma. Wagner diente sie schließlich als Material für den "Fliegenden Holländer". Mitwirkende: Uwe Detlev Jessen: Kapitän Andreas Hermann: Richard Wagner Wilfried Dziallas: Matrose Pit Susanne Höhne: Minna, Wagners Frau Eva Kammigan: Schiffsjunge Werner Hoffmann-Limburg: Feiner Herr Joachim Bliese: Theaterdirektor Holte Elfi Schrodt: Marie Produktion: Radio Bremen und NDR 2008

Heute zu Gast bei mir und in unserem Podcast VGSD Story ist Noam Zur, ein Selbständiger mit einem ziemlich speziellen Beruf. Noam ist Dirigent. Schon mit 15 Jahren entschied er sich Dirigent zu werden und ging seinen Weg über verschiedene Stationen bis hin zur Selbständigkeit. Er war Kapellmeister in unterschiedlichsten Städten und seine Engagements als Dirigent führten ihn auf fünf Kontinente, von Eurasien über Afrika bis hin zu Nord-, Mittel-, und Südamerika. Neben seiner Tätigkeit als Dirigent ist Noam auch als Pädagoge aktiv. Noam hat Meisterkurse für Dirigenten, Instrumentalisten und Sänger geleitet und war als Gastprofessor in Israel, Argentinien, Mexiko und Rumänien tätig. Neben Komposition, Dirigieren hat er auch zusätzlich noch Philosophie studiert. Wenn Noam nicht für seine musikalischen Arbeit im Einsatz ist, engagiert er sich beim VGSD und in der Kulturinitiative 21. Ihr seht, wir haben viel Gesprächsstoff gehabt und es war gar nicht so einfach, den geplanten Zeitrahmen halbwegs einzuhalten. Also seid eingeladen unserem Gespräch und einem tiefen Blick hinter die Kulisse von Noam zu lauschen. Gute Unterhaltung.

Mon, 17 Apr 2023 03:45:00 +0000 https://jungeanleger.podigee.io/727-borsepeople-im-podcast-s6-08-gunther-vock 4e1f97b0dc75e167cce44b40dcb2c341 Günther Vock ist Vorstand der Marchfelder Bank, die heuer den 150. Geburtstag begeht. Für Günther würde mein Podcast-Motto "Wiener Börse, Sport, Musik und mehr" übrigens ebenfalls perfekt passen, ist er doch der 1. Kapellmeister, der im Börsepeople-Podcast zu Gast ist sowie ambitionierter Hobbyläufer mit tollen Bestzeiten. Podcastgerecht geht es freilich auch um die Wiener Börse und da hat mich zb interessiert, ob es im Marchfeld eine Art Local Bias gibt (wie zB die NÖ-Stocks EVN, Flughafen, Agrana oder SBO) bzw. wie man Wertpapierberatung konsumieren kann. Zum 150er der Marchfelder Bank sprechen wir natürlich auch über die Wurzeln 1873 bis hin zum Bankenverband-Beitritt 2023. Auch die Kultur ist ein Steckenpferd, Stichworte zB ku.ba oder auch Jazz, was bis Wien-Essling reicht. Einen Plauderlauf vor Ort wird es bald einmal geben und zum Hinsetzen stehen in der Region viele Marchfelder-Bank-Bänke rum. https://www.marchfelderbank.at About: Die Serie Börsepeople findet im Rahmen von http://www.audio-cd.at und dem Podcast "Audio-CD.at Indie Podcasts" statt. Es handelt sich dabei um typische Personality- und Werdegang-Gespräche. Die Season 6 umfasst unter dem Motto „23 Börsepeople“ wieder 23 Talks Presenter der Season 6 ist saisongerecht 6b47, https://6b47.com/de/home . Welcher der meistgehörte Börsepeople Podcast ist, sieht man unter http://www.audio-cd.at/people. Nach den ersten drei Seasons führte Thomas Tschol und gewann dafür einen Number One Award für 2022. Der Zwischenstand des laufenden Rankings ist tagesaktuell um 12 Uhr aktualisiert. Bewertungen bei Apple (oder auch Spotify) machen mir Freude: https://podcasts.apple.com/at/podcast/audio-cd-at-indie-podcasts-wiener-boerse-sport-musik-und-mehr/id1484919130 . 727 full no Christian Drastil Comm.

Direkt aus dem Nightliner, der inmitten einer großen Schar HÄMATOM-Freaks vor dem Aladin in Bremen steht, wird gebeichtet, erzählt und philosophiert. Frei dem Motto "Die Wege des Herrn sind unergründlich" = vom Hundertsten ins Tausendste kommen.

«Menuchims Lied» auf der Schallplatte aus Europa hat Mendel Singer aus seiner Lethargie gerissen; er will noch einmal den Ozean überqueren und nach Zuchnow zurückkehren. Da erfährt er, dass ein gewisser Alexej Kossak nach ihm frage, seines Zeichens Komponist und Kapellmeister eines europäischen Orchesters auf Tournee in den USA; er sei mit Mendel verwandt. Während des Pessach-Fests bei den Skowronneks taucht Kossak auf und erzählt nach der Feier, wie er Musiker geworden, und wie sein Orchester entstanden ist. Sprecher: Pinkas Braun - Regie: Edith Schönenberger - Redaktion: Stephan Heilmann - Produktion SRF 1975 - Dauer: 28'14"

Felix wird Königlich Preußischer Kapellmeister von König Friedrich Wilhelm IV und verkehrt in den allerhöchsten Kreisen: Im Potsdamer Schlosstheater wird sein Sommernachtstraum mit dem berühmten Hochzeitsmarsch aufgeführt, Königin Viktoria und Prinz Albert laden ihn zum privaten Musizieren in den Buckingham-Palace. Und Fanny komponiert ihre berühmtesten Stücke.

Dirigieren - ein Traumberuf? Auf jeden Fall! Martin Wandel im Gespräch mit Daniel Mayr über Berufswunsch, Werdegang und Alltag eines Dirigenten. In lockerer Atmosphäre erzählt unser Kapellmeister von ersten musikalischen Eindrücken, seiner Ausbildung und den Stationen seiner Karriere.

Den Ruhm heimsen immer die Kapellmeister und Chefdirigenten ein, von Händel bis Karajan; aber wer kennt schon die Namen ihrer Konzertmeister? Bei einem war es anders: Johann Georg Pisendel. Eine neue CD mit Concerto Köln.

Hey zusammen zu der ersten Folge „Theater, Leute“ in 2023! Heute wird es musikalisch, denn ich habe Wouter Padberg zu Gast. Wouter ist 1. Kapellmeister am Theater Trier und erzählt uns einiges über seinen Beruf. Wie kam er zum Dirigieren? Was macht man eigentlich alles als 1. Kapellmeister? Und wann benutzen Dirigenten überhaupt einen Taktstock? Das und vieles mehr in der heutigen Folge!Außerdem spreche ich mit Wouter über die Familienkonzerte, eine absolute Herzensangelegenheit von ihm. Zudem bekommt ihr natürlich auch einen kleinen Einblick in die nächsten anstehenden Konzerte am Theater Trier – also viel Spaß beim Zuhören!

Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann (1776–1822) war ein Spätentwickler, obwohl er schon früh als musikalisches Wunderkind galt. Bereits als junger Bursche hatte er zwei stattliche Romane in der Schublade liegen, und das „A“ in E. T. A. steht ganz unbescheiden für Wolfgang Amadeus Mozart. Sein literarisches Debüt gibt er mit 33 Jahren – Ritter Gluck heißt die Erzählung, die an einen toten Komponisten erinnern soll. Beglückt und geplagt von Anspruchsphantasien wählt Hoffmann aber zunächst einen Brotberuf beim preußischen Staat, der ihn wegen seiner Streiche immer tiefer ins annektierte Polen verbannt. Als Musikdirektor in Bamberg scheitert er anschließend kläglich, stattdessen wird er Kapellmeister im belagerten Dresden. In Berlin avanciert er schließlich zum erfolgreichen Schriftsteller und einflussreichen Juristen, bis er sich verwundert die Augen reibt: Und das soll es gewesen sein? Auch 200 Jahre nach seinem Tod lädt E. T. A. Hoffmann zum Wundern und Staunen ein. So wählt sich die diesjährige Sommernacht der Künste in der Katholischen Akademie in Bayern Rüdiger Safranski zum Bündnispartner, der mit seiner neu aufgelegten Biographie dem Geheimnis des „entfesselten Romantikers“ (Safranski) auf die Schliche zu kommen glaubt. Rüdiger Safranski, geboren 1945, studierte Philosophie, Germanistik, Geschichte und Kunstgeschichte. Berühmt wurde er durch seine Biografien über E.T.A. Hoffmann (NA 2022), Goethe, Schiller und Hölderlin sowie über Schopenhauer, Heidegger und Nietzsche. Daneben stehen eine Reihe philosophischer Essays, u.a. Zeit und zuletzt Einzeln sein (2021). Er wurde mit zahlreichen Preisen geehrt, u.a. mit dem Thomas-Mann-Preis (2014), mit dem Ludwig-Börne-Preis (2017) und dem Deutschen Nationalpreis (2018). Sein Werk wurde in 30 Sprachen übersetzt. Rüdiger Safranski lebt in Badenweiler.

Mit 6 Jahren saß Ektoras Tartanis zum ersten Mal am Klavier, wenige Jahre später begann er, seine eigene Musik zu komponieren. Heute ist der 36-jährige 1. Kapellmeister am Theater Freiburg. Welche Aufgaben hat ein Kapellmeister und worauf kommt es beim Dirigieren an? Ektoras Tartanis, 1. Kapellmeister am Theater Freiburg, erklärt es im Gespräch mit Julica Goldschmidt. Außerdem geht es um Ehrgeiz, schräge Klänge, eigene Kompositionen, gute Bühnenoutfits und Kung Fu. www.ektorastartanis.com/

Stefan Stift ist namentlich vielleicht nicht so bekannt. Aber sein Produkt kennt man auf jeden Fall. Er selbst spielt Trompete, Saxophon, ist sogar Kapellmeister beim Musikverein Röschitz in Österreich und ist einer der Co-Gründer und Geschäftsführer der Konzertmeister-App. Instagram:@konzertmeister.app@andyschreck_Supporter:Buffet Crampon:www.buffetcrampongroup.comInstagram: @showroom_munichWenn du meine Arbeit unterstützen möchtest und zusätzliche Folgen hören willst:www.patreon.com/andyschreckHier gibt's meinen Newsletter "Air Mail":https://bit.ly/3EnZCUpSchnitt: Leander MachanMusik: Dirk Mattes

„Die Wochentage bin ich Jurist und höchstens etwas Musiker, sonntags am Tage wird gezeichnet und abends bin ich ein sehr witziger Autor bis in die späte Nacht.“ Mit diesem kurzen Briefzitat an seinen Jugendfreund und den späteren Staatsmann Theodor Gottlieb von Hippel (1775-1843) fasste der Schriftsteller E.T.A. Hoffmann gewissermaßen seine Biografie in einem Satz zusammen. Hoffmanns Talente waren außerordentlich vielseitig. Bevor er sich dem Schreiben zuwandte, betätigte er sich recht erfolgreich als Komponist und Kapellmeister. Bekannt wurde er auch als Zeichner, Karikaturist und Illustrator, u.a. seiner eigenen Bücher. Obwohl er relativ spät mit den deutschen Romantikern in Kontakt trat, wurde er mit seinen phantastischen Geschichten und Schauernovellen einer der größten deutschen Erzähler der Romantik. … Von Manfred Orlick

Synopsis On today's date in 1882, the eminent German conductor Hermann Levi led the first performance of Richard Wagner's new opera, “Parsifal” – a work that would also turn out to be his last, as Wagner would die the following year in Venice. No other Wagner opera would arouse the same level of controversy as “Parsifal.” Some thought it a blasphemous parody of the Catholic Mass, others, like the anti-religious Friedrich Nietzsche, saw it as a sanctimonious sell-out. Wagner helped fuel the controversy by calling the work a “sacred stage festival play.” Despite the notorious anti-Semitism of Wagner and his circle, the bulk of those Bayreuth performances, like the very first, would be conducted by Hermann Levi, who was Jewish. Levi wrote to his father about an unusual occurrence that took place during the final performance of the first run of “Parsifal” at Bayreuth: “Just before the final scene, Wagner appeared in the pit, twisted and turned his way up to my desk, took the baton from my hand and conducted the performance to the end. I remained at his side, because I was afraid he might slip up, by my fears were quite groundless – his conducting was so assured that he might have been nothing but a Kapellmeister all his life. At the end, the audience burst into applause which defies all description.” Music Played in Today's Program Richard Wagner (1813-1883) – Transformation Music, from Parsifal (London Symphony; Sir Adrian Boult, cond.) EMI Classics 62539

Wie priorisiert eine Gesellschaft die musikalische Bildung von Kindern? Erleben wir, wie ein durch Digitalisierung geprägter Zeitgeist den Fokus auf Technik und Naturwissenschaften legt und dabei die musische Bildung von Schülerinnen und Schülern vernachlässigt? Welchen Wert haben Brahms, Beethoven, Mozart und Gustav Mahler für das kulturelle Selbstempfinden des Westens? In diesem Achten Tag spricht Alev Doğan mit dem Musiker, Pianisten, Kapellmeister und zuletzt Chefdirigenten der Neubrandenburger Philharmonie, Stefan Malzew, über den Unterschied zwischen Musikaufnahmen und Live-Konzerten, zwischen Klavier und Keyboard und zwischen Musik und bildender Kunst. Ein Gespräch über die Welt der Oktaven und Tremoli, der musikalischen Poetik und Klavierklänge, über Helene Fischer und Justin Bieber.

Wie priorisiert eine Gesellschaft die musikalische Bildung von Kindern? Erleben wir, wie ein durch Digitalisierung geprägter Zeitgeist den Fokus auf Technik und Naturwissenschaften legt und dabei die musische Bildung von Schülerinnen und Schülern vernachlässigt? Welchen Wert haben Brahms, Beethoven, Mozart und Gustav Mahler für das kulturelle Selbstempfinden des Westens?  In diesem Achten Tag spricht Alev Doğan mit dem Musiker, Pianisten, Kapellmeister und zuletzt Chefdirigenten der Neubrandenburger Philharmonie, Stefan Malzew, über den Unterschied zwischen Musikaufnahmen und Live-Konzerten, zwischen Klavier und Keyboard und zwischen Musik und bildender Kunst. Ein Gespräch über die Welt der Oktaven und Tremoli, der musikalischen Poetik und Klavierklänge, über Helene Fischer und Justin Bieber. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

Deutscher Violinist, Komponist und Kapellmeister (1696-1765)

Der Sendungstitel bezieht sich auf eine Anekdote, als angeblich Hofkapellmeister Johann Joseph Fux den Cembalo spielenden Kaiser Karl VI. mit folgenden Worten lobte: „Majestät spielen wunderbar! Hätten Kapellmeister werden sollen!“. Darauf antwortete der Kaiser: „Hab's besser so…“. Martin Haselböck zeigt anhand von unterschiedlichen Werken den Steirer Johann Joseph Fux als Komponist pracht- und prunkvoller Kirchenmusik, von nachdenklich ruhigen Sepolcri und als kontrapunktischen Meister mit einem Faible für seltene Instrumente(nkombinationen) wie Chalumeau oder zwei Fagotte mit Bass.

Hoy continuaremos acercándonos a algunas de las capillas musicales, cada una con su maestro di capella o Kapellmeister que las gobernaron. Pero hoy nos centraremos en las capillas musicales europeas, como la que gobernó Orlando di Lasso en Munich o la que dirigió Bach para el príncipe Leopold en Köthen. Escuchar audio

Unter dem Motto "Hessen in Concert" veranstaltet hr2-kultur kommenden Sonntag (22.05.2022) einen "Tag für die Musik" mit zahlreichen Konzerten und Veranstaltungen in ganz Hessen. Zum Auftakt hören sie diese Woche im "hr2-Doppelkopf" Musiker*innen und Musikliebende aus und in Hessen -wie Klaus Albert Bauer.

Ein Geschenk für den Markgrafen Christian Ludwig von Brandenburg waren sie, die sechs Konzerte für mehrere Instrumente von Johann Sebastian Bach. Bis heute als «Brandenburgische Konzerte» bekannt, gehören sie zu den meisteingespielten Barockkonzerten. Sie weisen eine grosse Vielfalt in der instrumentalen Besetzung auf und sind auch verschieden im Charakter. Bach ging bei der Komposition von einer idealen Hofkapelle aus, wie man sie damals allerdings nur an wenigen Höfen wie München oder Dresden fand. Hörner oder eine dritte Oboe, wie Bach sie in seinem ersten Brandenburgischen Konzert vorsieht, gab es z.B. in Köthen, wo er selbst Kapellmeister war, nicht. Das F-Dur Konzert, das mit seinem Schlussmenuett wie eine Suite anmutet, ist grossbesetzt und stellt drei Klanggruppen gegenüber – Hörner, Oboen und Streicher. Und durch eine speziell gestimmte Geige kommt noch eine solistische Klangfarbe hinzu. In der Diskothek werden fünf Aufnahmen von Bachs 1. Brandenburgischen Konzert verglichen. Gäste von Eva Oertle sind die Cembalistin Daniela Dolci und der Hornist Alexandre Zanetta.

Sascha Krobath stammt aus der Süd-Oststeiermark und ist ein sehr guter Freund und langjähriger musikalischer Weggefährte von mir. Er spielt Posaune bei Buena Banda, dem Jazzorchester Steiermark, in der Big Band Bad Gleichenberg und er ist Kapellmeister der Jungsteirerkapelle Feldbach. In diesem Interview erzählt er nicht nur lustige Anekdoten aus unserer gemeinsamen Studienzeit, sondern wir sprechen auch über seine zukünftigen Projekte, wie zum Beispiel das Volkskulturfestival in Feldbach. 

Vor drei Jahren trat Laura Berman als Intendantin an mit dem Ziel, die Staatsoper Hannover zu einem Ort der Begegnung machen: "Ein Opernhaus ist ein Forum für Diskurs über die Themen, die wichtig sind in der Stadt". Berman setzt auf Austausch und flache Hierarchien und ist in Hannover schnell heimisch geworden. Nun hat sie mit "Der Vampyr" ein Werk des Komponisten Heinrich Marschner auf den Spielplan gesetzt. Marschner war von 1831 an fast drei Jahrzehnte lang in Hannover als Königlicher Kapellmeister tätig und damit künstlerischer Leiter des Vorgängerhauses der heutigen Staatsoper. NDR Kultur überträgt live die Premiere am 25. März. Am selben Tag ist Laura Berman Gast unserer Sendung.

为你读英语美文 · 第395期封面作者：意大利画家 Giovanni Battista Torriglia主播：Nina Zhan 娇娇（ 12 岁）地点：美国 · 芝加哥大家好，我是华裔Nina 娇娇，很高兴在”为你读英语美文“节目里再次和大家见面。 从八岁起第一次做客”为你读英语美文“节目，到现在已经是第四个年头了。现在我读初中二年级，从小学到中学一路走来，感谢听众朋友们一直以来，对我的鼓励和对”为你读英语美文“节目的忠爱。 今天，我想为大家介绍的是意大利已故作曲家--安东尼奥·卡尔达拉和他在歌剧里写的一段咏叹调《虽然你冷酷无情》《Sebben Crudele》。这首曲子被翻译成了多国文字为全世界传唱。这也是我唱的第一首咏叹调，在节目的最后送给大家。 Antonio Caldara (1670 – 1736) was an Italian Baroque composer. He is one of the most productive composers of his era. To say Caldara was prolific is an understatement: he wrote nearly 3,500 works, including more than 90 operas, numerous oratorios, liturgical works, cantatas, madrigals, and many instrumental pieces. Antonio Caldara began his musical career as a cellist. 安东尼奥·卡尔达拉（1670年-1736年）是意大利巴洛克作曲家。安东尼奥·卡尔达拉是那个时代最多产的作曲家之一，说卡尔达拉多产是一种轻描淡写：他写了近3500部作品，包括90余部歌剧，众多圣经曲，礼拜仪式作品，康塔塔*，牧歌小调和许多器乐作品。他以大提琴家的身份开始了他的音乐生涯。As a performer he was immensely talented: he was accomplished as a violin player, cellist, and keyboardist, and in his childhood, as a choirboy at St. Mark's Cathedral in Venice, he was considered a highly gifted singer. 作为一名表演者，他非常有才华。他是一名小提琴演奏家，大提琴手和键盘手，并且在他的童年时曾在威尼斯圣马可大教堂担任合唱男孩，被认为是一位很有天赋的歌手。Antonio Caldara was not only one of the most important composers of his generation, but wielded considerable influence over the evolution of Italian vocal music of the early eighteenth century. 安东尼奥·卡尔达拉不仅是那一代人中最重要的作曲家之一，而且对18世纪初期意大利声乐的发展产生了重大影响。Caldara began publishing works soon after the age of 20, and by 30 was an opera composer. Beginning in 1699, for approximately eight years he was in service to Ferdinando Carlo. After some travels and performances in Spain and time in Rome and other places related to commissions, he settled in Vienna in 1716, where for twenty years until his death he served as vice-Kapellmeister to Emperor Charles VI, a position with a handsome salary which required him to compose over 30 dramatic works.卡尔达拉在20岁之后, 就开始出版作品，到30岁时成为歌剧作曲家。 从1699年开始，他在费迪南多·卡洛任职大约八年。 经过一些旅行后，在西班牙演出并且在罗马和其他地方做商业演出，他于1716年在维也纳定居，在那里他呆了20年，直到去世为止，一直担任查理六世皇帝的卡佩尔副校，职位要求他创作30多部戏剧作品，并给予相当可观的薪水。While his operas are rarely performed today, his instrumental and liturgical music has achieved some currency, and because of the increasing availability of them on recordings, Caldara's reputation could be on the upswing.尽管他的歌剧如今很少演出，但他的器乐和礼仪音乐已取得了一定的成就，并且由于唱片中录音的可用性不断提高，卡尔达拉的声誉还在继续上升。Moreover, having lived the last two decades of his life in Vienna, he was a significant factor in shaping the direction of both Viennese and German music. Unfortunately, many of his scores are lost, but there still exists a substantial body of work by which to judge him positively.此外，在维也纳生活了最后二十年后，他是塑造维也纳音乐和德国音乐发展方向的重要因素。不幸的是，他的许多分数都丢失了，但是仍然存在大量的作品可以用来对他做出积极的判断。"Sebben crudele" is an aria from Antonio Caldara's 1710 opera, La costanza in amor vince l'inganno. It comes from the third scene of the opera's first act, Sebben, crudele remains a popular concert aria. “ Sebben crudele”是作曲家安东尼奥·卡尔达拉（Antonio Caldara）1710年的歌剧《阿莫尔文斯·林加诺》中的咏叹调。 它来自歌剧第一幕中的第三段，直到现在歌曲 "Sebben, crudele" 依然是音乐会里流行的咏叹调。安东尼奥·卡尔达拉在维也纳居住期间，每年需要创作许多不同规模的戏剧音乐作品，包括歌剧和清唱剧，并且为当地的狂欢节创作音乐。在他繁忙的作曲任务中，卡尔达拉还要为贵族创作歌剧。他的诸多创作也使他在维也纳声名卓著。“ Sebben crudele”是作曲家安东尼奥·卡尔达拉1710年的歌剧《阿莫尔文斯·林加诺》中的咏叹调。 它来自歌剧第一幕中的第三段，直到现在歌曲 "Sebben crudele" 依然是音乐会里流行的咏叹调。Parisott指出该歌剧的情节“simple and perfectly idyllic, but the graces of song are lavished throughout with a prodigal hand.““ Sebben crudele” 的曲调“简单而完美，具有田园风光，但歌曲表达的韵味却无限奢华。” 在节目的最后我为大家送上我唱的这首曲子。 让我们一起来感受一下这位17世纪意大利巴洛克作曲家的艺术才华。Sebben Crudele 《虽然你冷酷无情》作曲：Antonio Caladara Sebben Crudele,Mi fai languir,sempre fedele.sempre fedele ti voglio amar.Sebben Crudele.Mi fai languir,Sempre fedele ti voglio amar.Con la lunghezza,Del mio servir,La tua fierezza,La tua fierezza,Saprò stancar,La tua fierezza,Saprò stancar.Sebben Crudele,Mi fai languir,sempre fedele.sempre fedele ti voglio amar.Sebben Crudele.Mi fai languir,Sempre fedele ti voglio amar歌词大意：虽然你冷酷无情我永远爱你我的心永远忠诚而又坚定我一片赤诚始终不渝总有那一天你铁石心肠也会动情▎背景知识康塔塔（Cantata），指多乐章的大型声乐套曲。康塔塔源于意大利，后在德国盛行；其原意指声乐说唱的乐曲，后演变成包括独唱、重唱及合唱的作品。康塔塔由管弦乐队演奏，各乐章具有一定的连贯性；内容既有宗教题材，也有世俗题材。后期：Jean▎节目首发，背景音乐，图文资料，更多推送敬请关注微信公众号：为你读英语美文，ID：readenglishforyou