Podcasts about George Enescu

Geniestreich eines 19-jährigen: Das ist das Streichoktett op. 7 von George Enescu aus dem Jahr 1900. Der rumänische Stargeiger und Komponist hat hier seinen Personalstil gefunden – schwelgerisch, ätherisch, aber mit dem Brodeln der beginnenden Moderne. Mit mehr als 40 Minuten Spieldauer ist das Streichoktett ein monumentales Werk geworden, das den Sinfonien des Fin de Siècle die Stirn bieten will. Heute ist es deutlich weniger bekannt als das Streichoktett von Felix Mendelssohn – aber es liegen genügend Aufnahmen für eine Diskothek vor. Gäste von Jenny Berg sind der Musikbibliothekar Markus Erni und die Geigerin Julia Schröder. Erstausstrahlung: 08.11.2021

Nicholas Peterson-Hunt is currently pursuing his Bachelor of Music degree in trumpet performance at the Shepherd School of Music at Rice University in Houston, Texas with Barbara Butler. Recently, he performed Légende by George Enescu with the Salem Youth Symphony after winning the concerto competition. Some of his accomplishments include winning the Oregon Solo Trumpet Championship three years in a row, advanced into semi-finals at the National Trumpet Competition in the high school solo division and placing second at the National Trumpet Competition in the high school ensemble division.

Invitatul emisiunii este maestrul Marin Cazacu, una din figurile iconice ale artei interpretative românești din ultimele decenii, director al filarmonicii George Enescu, profesor universitar la Universitea Națională de Muzică din București și inițiatorul proiectului Violoncelissimo, despre care vorbim chiar acum.

durée : 01:29:20 - Une heure et plus, un compositeur : George Enescu (Georges Enesco) - par : Aurélie Moreau - George Enescu, compositeur et violoniste de génie, a marqué l'histoire de la musique. Pour lui, « la perfection, qui passionne tant de gens, ne m'intéresse pas. Ce qui importe, en art, c'est de vibrer soi-même et de faire vibrer les autres. »

Cristina Uruc, director interimar Artexim, organizator al Festivalului și Concursului Internațional George Enescu, este invitata ediției de azi a emisiunii Zebra.

Luni seara, în grădinile palatului de la Versailles –"Le potager du Roi"- s-a dat startul «sezonului olimpic românesc». Opera naţională Bucureşti, sub bagheta maestrului Daniel Jinga, a oferit un spectacol extraordinar într-un loc la fel de minunat. Au fost interpretate, printre altele, opere de George Enescu şi Ciprian Porumbescu. Concertul a început însă cu intonarea imnurilor român şi francez în prezenţa sutelor de spectatori, dar şi oficiali francezi şi români veniţi să asiste la eveniment.

George Enescu war nicht nur der bedeutendste Komponist Rumäniens, er war ein musikalisches Genie. Die drei vollendeten Symphonien hat jetzt sein Landsmann Cristian Macelaru mit dem Orchestre National de France eingespielt. Die Ehrenrettung einer viel zu selten zu hörenden Musik.

Pe 26 mai, Teodora Brody, prima artistă care a dat voce Rapsodiilor compuse de George Enescu, revine la București cu un concert memorabil! "Unifying World", un eveniment muzical în care muzica clasică întâlneşte jazz-ul. Despre concertul de la Bucureşti, care dă startul unui turneu în Statele Unite, vorbim astăzi în RFI360 cu Teodora Brody.  În 2023, Teodora Brody lansa albumul  'Rhapsody', înregistrat cu London Symphony Orchestra, sub bagheta lui Robert Ziegler. 'Rhapsody' aducea împreună prelucrări vocale în premieră după teme celebre din muzica clasică. Un album ce pornește de la Rapsodia nr.1 a lui George Enescu. ” Teodora Brody a profitat de șansa de a face o mișcare evolutivă în viitorul muzicii. Imaginația și curajul ei sunt admirabile”, au scris americanii de la faimoasă revistă Fanfare, iar spaniolii de la Ritmo au subliniat: ”Cu Bartók și dansurile sale românești, românca este în elementul ei, devenind un punct de întâlnire între trei forțe copleșitoare ale naturii: Bartók, jazzul și Teodora Brody.” Născută în România, în prezent stabilită în Elveția, Teodora Brody s-a pregătit inițial în jazzul clasic și a devenit cunoscută la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000, cântând alături de legendarul pianist de jazz Johnny Răducanu. Teodora a fost pionieră în fuziunea jazzului cu Doina – creație lirică specifică poporului român – și este larg recunoscută pentru introducerea publicului internațional în lumea unică a acestui gen muzical, profund emoționant și personal. Căutând teritorii muzicale de explorat, Teodora a interpretat alături de muzicieni precum Stanley Jordan, Theodosii Spassov, Lars Danielsson, Johnny Răducanu, Les Paul, Curtis Fuller, Eric Legnini, Phillippe Duchemin, Guido Manusardi, Benny Rietveld, Daniele di Bonaventura, Ion Baciu și Al Copley. Pe scena mondială, Teodora a apărut în mod regulat la prestigioase festivaluri europene de jazz, inclusiv Montreux, Lugano și Marciac, iar peste Atlantic a cântat la Biblioteca Congresului din SUA și la Galeria de Artă Corcoran, precum și la cluburi legendare cum ar fi Iridium New York și Blues Alley din Washington D.C.Cu proiecte unice precum „Unifying Worlds”, „From Classical to Jazz” și „Classical Emotion”, Teodora a explorat repertoriul clasic cu o abordare complet nouă, creând și interpratând versiuni vocale originale ale unora dintre capodoperele create de Bach, Beethoven, Enescu, Pachelbel, Vivaldi, Bartók, Pablo Casals.Duminică 26 mai, Teodora Brody prezintă concertul "Unifying World", la București, la Sala Luceafărul.

durée : 00:58:44 - Cristian Macelaru, naturel et partage musical - par : Aurélie Moreau - Cristian Măcelaru, directeur musical du National de France entre autres grands orchestres, confiait: "Je ne peux imaginer la musique autrement qu'en termes d'échanges…" Leur disque consacré à George Enescu est paru le 12 avril (Deutsche Grammophon).

durée : 01:28:06 - En pistes ! du lundi 06 mai 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Emilie et Rodolphe vous proposent de débuter la semaine avec les Six bagatelles de Beethoven, la Symphonie n°1 de Schumann, mais également le Concerto pour piano n°23 de Mozart, la Rhapsodie roumaine d'Enescu, Souvenir de Florence de Tchaïkovski, et d'autres surprises... En pistes !

durée : 00:13:56 - Le Disque classique du jour du lundi 06 mai 2024 - Après l'Intégrale des symphonies de Saint-Saëns parue en 2021, Cristian Măcelaru et l'Orchestre National de France enregistrent les œuvres de George Enescu, considéré par le chef comme "l'un des plus grands artistes du XXe siècle"

Eine CD von Cristian Macelaru - vorgestellt auf NDR Kultur.

George Enescu? Schon mal gehört, würden wohl die meisten Klassikfreunde antworten – zumindest den Namen. Dabei gilt Enescu in seiner Heimat Rumänien als einer der ganz Großen, wie auch für seine wenigen, aber umso eingeschworeneren Verehrer. Jetzt gibt es ein neues Triple-Album mit Orchestermusik von Enescu. Gelegenheit, endlich mehr als bloß den Namen kennenzulernen, auch wenn SWR Kultur-Kritiker Albrecht Selge diese Neueinspielung eher gediegen denn mitreißend findet.

Today's episode features a conversation with Josu de Solaun as he describes the new heights and depths of artistic expression he experienced in studying the Taubman work with Edna Golandsky. Josu was not injured when he came to the Taubman approach. He wanted to understand what he did well at the piano and to discover his limitations in order to play with more freedom, power, speed and artistic expression. https://www.josudesolaun.com/In the 2023 edition, the ICMA jury expressed: "Josu de Solaun is one of the most impressive discoveries of the past decade. Not only is he a technically impressive pianist, but his interpretative imagination also knows no limits. His interpretations ideally reflect De Solaun's ability to engage with works symbiotically and at the highest energy levels. Free of aesthetic dogmas, the pianist creates cosmoses of a solitary nature."He is also the sole Spanish pianist to win first prizes at the José Iturbi (2006) and George Enescu (2014) international piano competitions since their inception in 1980 and 1958, respectively. Esteemed pianists like Elisabeth Leonskaja (1964) and Radu Lupu (1967) have previously won the Enescu Competition.In 2019, President of Romania Klaus Iohannis appointed him Officer of the Order of the Cultural Merit of the Republic of Romania, acknowledging his artistic work and promotion of George Enescu's music—whose complete works for piano he recorded under the NAXOS label—and Romanian musical culture globally.Josu, trained by Salvador Chuliá and pianists María Teresa Naranjo and Ana Guijarro in Spain, later studied in New York under pianists Nina Svetlanova and Horacio Gutiérrez, enabling him to exhibit his musical artistry in various forms. Further studies in New York included composition with Giampaolo Bracali and conducting with Robert Isaacs and David Gilbert, along with chamber music with Robert Mann (Juilliard Quartet) and Isidore Cohen (Beaux Arts Trio).Jessica Duchen of BBC Music Magazine praised: "De Solaun allows the expression to lead at all times, no matter how intense the virtuosity. There is always an elastic vitality in his interpretations, a warm and intimate approach to his phrasing, and a beautiful, sweet tone."Justo Romero in Scherzo declared: "It is difficult to imagine a more powerful and creative pianism. De Solaun is one of the most interesting virtuosos of the contemporary keyboard. Spanish and non-Spanish. A vigorous, wise pianism, of refined workmanship and great musicality. We are before a true colossus of the piano, a true virtuoso, in the old style, who makes use of his resplendent technique and the extroverted dramatic, his strong artistic nature to conjugate versions that combine brilliance and effusiveness, fire and delicacy, always with an intense pianistic foundation, all with naturalness, strength, power, sonorous opulence, and intense expressive sense."The Golandsky Institute's mission is to provide cutting-edge instruction to pianists based on the groundbreaking work of Dorothy Taubman. This knowledge can help them overcome technical and musical challenges, cure and prevent playing-related injuries, and lead them to achieve their highest level of artistic excellence.Please visit our website at: www.golandskyinstitute.org.

El catálogo sinfónico no deja de ofrecernos descubrimientos en cada programa y esta nueva edición de Hoy Toca no es una excepción. Hoy podemos disfrutar de 3 movimientos extraídos de sendas sinfonías de compositores poco escuchados y que merece la pena nombrar y recordar: el rumano George Enescu y 2 autores nacidos en la localidad de Bolzano, en la actual Italia; sus poco conocidos nombres son Ludwig Thuille y Sylvio Lazzari. Carlos y Mario escuchan y comentan música muy interesante compuesta a finales del siglo XIX y comienzos del XX, obras que no han tenido la repercusión que se merecen y que brillan con luz propia en este nuevo episodio de Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

durée : 01:55:09 - Musique matin du mardi 19 mars 2024 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Sous la baguette de Cristian Măcelaru depuis 2020, l'Orchestre National de France célèbre ses 90 ans. Ce jubilé sera marqué par une série de concerts dans des lieux emblématiques de l'histoire du National et par la sortie de l'intégrale des Symphonies de George Enescu chez Deutsche Grammophon. - réalisé par : Yassine Bouzar

Dragos Manza, 1. Konzertmeister der Düsseldorfer Symphoniker, wurde in Rumänien geboren und studierte bei Prof. Friedemann Eichhorn an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar. Im Jahr 2011 wurde er mit der Pianistin Alina Bercu Preisträger des internationalen Kammermusikwettbewerbs Premio Trio di Trieste. Außerdem ist er Preisträger der Kulturstiftung Hohenlohe in Kloster Schöntal und des Louis Spohr-Wettbewerb in Weimar. Bei den Wettbewerben Yehudi Menuhin in Frankreich und George Enescu in Bukarest gewann er Sonderpreise. Als Preisträger der Sommerakademie des Mozarteums debütierte er 2009 bei den Salzburger Festspielen und war unter anderem Stipendiat der Neuen Liszt Stiftung Weimar. Seit 2012 ist er 1. Konzertmeister der Düsseldorfer Symphoniker. Interviewpartner Thomas Blomenkamp spricht mit Dragos Manza über seine künstlerische Laufbahn und den Berufsalltag in einem großen Orchester.

George Enescu legte eine märchenhafte Karriere hin. Das Märchen beginnt in einem kleinen Dorf in Rumänien. Es folgen Aufenthalte in Wien und im Paris des Fin de Siècle, ein Künstlerdasein mit amourösen Abenteuern und schließlich die große Liebe. Aber fangen wir von vorne an…

Stuudios on muusikateadlane Tiia Järg.

Invitatul emisiunii este maestrul Adrian Iorgulescu, compozitor, profesor universitar doctor în cadrul Universității de Muzică București, membru al Academiei Române. Discutăm despre Festivalul Internațional George Enescu și mai ales despre un... citiţi mai departe

Podcast Vorbitorincii 67. Un festival de idei. Cu Cristian Măcelaru Salutare, prieteni. Fără să ne punem hainele de gală, vă invităm la un concert spectaculos sub bagheta lui Cristian Măcelaru, câștigător al unui premiu Grammy în 2020. Suntem onorați să-l avem invitat și să pătrundem astfel în culisele unui festival de renume mondial. Am fost la Oradea pentru Întâlnirile Vorbitorincii și am fost impresionați de frumusețea acestui oraș, pe care vi-l recomandăm să-l descoperiți. Este o minunăție. Bilanțul de la Crevedia ne-a pus pe gânduri, povestim despre cărți faine și încheiem cu o zamă de prepeliță. Nu uitați că pe 25 septembrie ajungem la Galați și stăm de vorbă despre ”Patriotism. Mistica bunului român”.    00:00 Am auzit două bancuri noi și vi le împărtășim, ni s-au părut simpatice

E în plină desfășurare la București Festivalul Internațional George Enescu. Ce reprezintă acest eveniment pentru publicul românesc? Cum se aud concertele simfonice în Sala Palatului, care nu a fost proiectată ca sală de concerte? E nevoie de o pregătire teoretică pentru a putea aprecia muzica clasică? Cum a schimbat felul în care ascultăm muzica clasică accesul la înregistrări de calitate? L-am întrebat pe Dan Dediu, compozitor, pianist, muzicolog, profesor. O emisiune de Adela Greceanu și Matei Martin Un produs Radio România Cultural [Episod în afara colecției. Sezonul 4 începe în curînd!] 

Interpreten: Hilary Hahn Label: DG EAN: 028948641765 Mit ihrem letzten Album Eclipse hat sich Hilary Hahn, wie sie selbst sehr offen im Begleittext geschildert hat, nach den psychischen Anstrengungen der Coronapause wieder freigespielt. Noch vor Erscheinen der letzten CD hatte sie bereits die Idee für ein Nachfolgealbum, das kürzlich erschienen ist und eindrucksvoll zeigt, dass Hilary Hahn nach wie vor zur absoluten Geigenweltspitze gehört! Michael Gmasz ist beeindruckt. Gerüchte sagen, dass der belgische Geigenvirtuose und Komponist Eugène Ysaÿe, nach einem Bach-Soloabend seines Geigenkollegen Joseph Szigety dazu angeregt wurde, selbst auch sechs Sonaten für Violine solo zu schreiben und dass er die Skizzen dazu sogar noch in einer einzigen Nacht angefertigt hat. Ganz so wird's wohl nicht gewesen sein, aber fest steht, die sechs Sonaten für Violine solo Op. 27 sind im Sommer 1923 entstanden und feiern somit dieser Tage sozusagen ihren 100. Geburtstag. Das war für Hilary Hahn schon Grund genug, sich nach vielen Jahren wieder mit diesen hochvirtuosen Werken zu beschäftigen. Dazu kommt, dass sie quasi in direkter Linie zu Eugène Ysaÿe steht, war ihr Lehrer am Curtis Institute in Philadelphia Jascha Brodsky doch selbst Schüler des großen Meisters. Die sechs Solosonaten sind sechs großen Geigenvirtuosen Eugène Ysaÿes Zeit gewidmet. Dem schon erwähnten Joseph Szigeti, Jacques Thibaut, George Enescu, Fritz Kreisler, Matthieu Crickboom und Manuel Quiroga. Heute würden die Widmungsträgerinnen vielleicht Leonidas Kavakos, Julia Fischer, Maxim Vengerov und sicher eben auch Hilary Hahn heißen. Faszinierend, mit welcher Sicherheit, absolut sauberer Intonation, packendem Zugriff und flotten Fingern sie sich durch die an Bachs Solosonaten orientierten Werke spielt. Sämtliche technische Finessen gehen im wahrsten Sinne des Wortes problemlos von der Hand. Und Hilary Hahn schafft es sogar, die Virtuosität nicht in den Vordergrund zu stellen, sondern Musik aus diesen Werken herauszuholen. Wie könnte man den Hunderter so prägender Werke besser feiern, als in einer würdigen Aufnahme? Ganz und gar nicht! (mg)

Adelina Sologiuc fala-nos de como foi crescer nos dias cinzentos da ditadura de Ceausescu, da chegada a Lisboa e de uma viagem de quatro mil quilómetros de Harley Davidson de volta a casa. A viagem desta semana é à Roménia. A Roménia num prato típico: sarmale, rolinhos de repolho recheados com carne, legumes e arroz (O Cantinho Romeno, em Lisboa). Num livro: Última noite de amor, a primeira noite de guerra, de Camil Petrescu Num filme: 4 meses, 3 semanas e 2 dias, de Cristian Mungiu; Drácula de Bram Stoker, de Francis Ford Coppola Nm lugar imperdível: Castelo de Bran, na Transilvânia, o castelo do Drácula; a cidade medieval de Sighi?oara; a Fortaleza de Sighi?oara (património Mundial pela UNESCO); a cidade de Bra?ov; A região dos Cárpatos. Na música: Rapsódia Romena No. 1, George Enescu; The Lonely Shepherd, Gheorghe Zamfir; Dragostea Din Tei, O-Zone (tudo na playlist Vamos Para a Tua Terra no Spotify.

durée : 00:15:16 - Le Disque classique du jour du mercredi 30 novembre 2022 - C'est après avoir partagé la scène à de nombreuses reprises que Ryo Kojima, Jérémy Garbarg, et Kojiro Okada décident de fonder le Trio Consonance en tant que formation constituée. Aujourd'hui, ils présentent un enregistrement consacré à la musique de Zoltán Kodály, George Enescu et Leoš Janáček.

learn about George Enescu

"Key Change" 与网络电台 百会 baihui.live 的月度联动。 每个自然月第一个星期二，Key Change 伴你正午脑海逃亡。一组宁静的音乐，适宜放空、自闭、走神：Current 93 前成员 Michael Cashmore, 纽约制作人 Rachika Nayar 带来氛围感吉他演奏，The Smile / Sons of Kemet 鼓手 Tom Skinner 首度以本名发表作品，以及希腊小提琴家 Leonidas Kavakos 演绎罗马尼亚作曲家埃内斯库生前最后的作品《儿时印象》选段。 本期节目首发于2022年10月4日，原链接在这里。 曲目单： (00:00) Michael Cashmore - If We Knew Silence (04:19) Rachika Nayar - Aurobindo (12:20) Barre Phillips, György Kurtág jr. - Beyond (13:39) Tom Skinner - Bishara (19:11) Leonidas Kavakos, Peter Nagy - Impressions d'enfance, OP.28 (George Enescu) (excerpt) (32:29) Gaspar Claus - Amour Constrictor (36:11) Maria Portugal - Dois Litorais (44:47) Hélène Vogelsinger - Reminiscence (53:33) Gloria de Oliveira, Dean Hurley - Im Nebel (56:00) Chartreuse, Orlando Weeks - Satellites Key Change x Baihui 往期节目播单 → 私信/合作联络： 微博/网易云/小宇宙/汽水儿 @线性方舟 → 《周末变奏》WX听友群敲门群主：aharddaysnight

Invitatul emisiunii este tânărul pianist George Todică, laureat al ultimei ediții a Concursului Internațional de muzică George Enescu citiţi mai departe

Enjoy the Hotchkiss Philharmonic on Oct. 15 and Fine Arts Quartet on Oct. 27 SEP 26 2022 The Hotchkiss Philharmonic Orchestra will perform Mozart's Symphony No. 40 and Dvořák's Cello Concerto on Saturday, Oct. 15, at 7:30 p.m. with guest conductor Mariusz Smolij of Poland and cellist Alexander Hülshoff of Germany. The Fine Arts Quartet featuring Fabio and Gisele Witkowski on piano and Alexander Bickard on bass will perform rare chamber music by George Enescu on Thursday, Oct. 27, at 7 p.m. Both concerts are free and will be held in Katherine M. Elfers Hall.

Noua ediție a Concursul Internațional George Enescu are loc între 4 și 18 septembrie la București. La 64 de ani de la înființare, evenimentul are parte de o ediție hibrid online-offline, în care concurenții pășesc în sala de concurs direct în... citiţi mai departe

George Enescu war schon als „Wunderkind“ hochgeschätzt in Europa und Nordamerika, sowohl für seine Darbietungen als phänomenaler Geigenvirtuose als auch für seine Kompositionen. Seine zweite Sonate für Violoncello widmete er dem großen Cellisten Pablo Casals.

George Enescu (1881-1955) – Strijkkwartet nr1, opus 22:1 (1916-20) Allegro moderato, 2. Andante pensieroso, 3. Allegretto scherzando, non troppo vivace, 4. Allegro moderato Uitvoerenden: Ad Libitum Quartet Pancho Vladigerov (1899-1978) – Strijkkwartet in G-gr.t. opus 34 (1940) Grave – Allegro con brio Uitvoerenden: AMEA Quartett   Hoewel George Enescu een van de belangrijkste Roemeense componisten […]

Ai microfoni di Unica Radio ospitiamo la violinista Anna Tifu per raccontare il concerto che sabato 14 maggio la vedrà protagonista al Teatro Doglio di Cagliari insieme al pianista Giuseppe Andaloro. Dopo due anni di assenza dai palcoscenici cagliaritani, torna a esibirsi nel capoluogo sardo la violinista Anna Tifu, protagonista, insieme al pianista Giuseppe Andaloro di un concerto straordinario che si terrà al Teatro Doglio sabato 14 maggio alle ore 21. Il concerto si inserisce nell'ambito della programmazione di Teatro Doglio ed è realizzato con la collaborazione di Compagnia B e del LEI Festival. Tifu e Andaloro sono reduci da un applauditissimo concerto tenutosi a fine marzo nello storico Teatro Regio di Parma. Vincitrice nel 2007 del prestigioso concorso internazionale George Enescu di Bucharest, Anna Tifu è considerata una delle migliori interpreti della sua generazione. All'età di 12 anni, debutta alla Scala di Milano con il Concerto n.1 di Max Bruch. Viene ammessa, all'età di 17 anni, al Curtis Institute di Philadelphia. Si è esibita con alcune tra le più prestigiose Orchestre Nazionali ed Internazionali come l'Orchestra Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Nazionale della RAI di Torino, Orchestra del Teatro Carlo Felice di Genova, Orchestra del Teatro La Fenice di Venezia, Simòn Bòlivar Orchestra del Venezuela, George Enescu Philarmonic, per citarne alcune, e ha collaborato con direttori del calibro di Yuri Temirkanov, Gustavo Dudamel , Diego Matheuz, Ezio Bosso, David Afkham, Mikko Franck, Jonathon Heyward. Tra gli impegni più prestigiosi ricordiamo concerti al George Enescu Festival di Bucharest con l'Orchestra RAI di Torino e Juraj Valcuha, concerto con Gustavo Dudamel e la Simòn Bòlivar Orchestra del Venezuela, inaugurazione della Stagione a Genova, Teatro Carlo Felice dove, per l'occasione, si è esibita con il famoso violino Guarneri del Gesù detto “IL CANNONE” appartenuto a Niccolò Paganini, inaugurazione a Venezia, Teatro La Fenice con Diego Matheuz, concerto inaugurale della Stagione Fondazione Società dei Concerti di Milano dove è regolarmente invitata, concerto allo Stradivari Festival di Cremona, dove si è esibita in uno spettacolo insieme all'Etoile Carla Fracci, concerti all'Auditorium Parco della Musica di Roma insieme a Yuri Temirkanov e l'Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia e l'inaugurazione della Stagione a Parigi, con l'Orchestra Filarmonica di Radio France, diretta da Mikko Franck. Recente è il suo debutto per la casa discografica Warner Classics, in duo con il pianista Giuseppe Andaloro. Anna Tifu è stata testimonial della campagna pubblicitaria 2011 di Alitalia, assieme a Riccardo Muti, Giuseppe Tornatore ed Eleonora Abbagnato. Suona il violino Antonio Stradivari “Marèchal Berthier” 1716 ex Napoleone e il violino Carlo Bergonzi “Mischa Piastro” 1739 della Fondazione Canale di Milano. Molto suggestivo il programma del concerto che consente ai due musicisti di poter esprimere al meglio le doti tecniche e esecutive e che prevede la Sonata in Sol maggiore di Ravel, la Fantasia op. 131 di Robert Schumann, Il Poeme di Ernest Chausson e la Tzigane, ancora di Ravel. Sul palco del Teatro Doglio la Tifu sarà accompagnata dal pianista d'eccezione Giuseppe Andaloro, ospite di importanti festival, presso le più prestigiose sale del mondo e, come solista, di orchestre quali la London Philharmonic, Nhk Symphony Tokyo, Philharmonische Camerata Berlin. Ha collaborato con direttori del calibro di Vladimir Ashkenazy, Gianandrea Noseda, Andrew Parrott, e con artisti quali Sarah Chang, Giovanni Sollima, Sergej Krylov, John Malkovich. Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche: il suo ultimo album Cruel Beauty nel 2013, edito da Sony, è una world première di musiche italiane del tardo Rinascimento e del primo Barocco, per la prima volta registrate con un pianoforte moderno. Info biglietti su questo link.

Musikudgivelser der er værd at lægge øre til og kunstnere der er værd at holde øje med. I denne uge bl.a. Klaverkvartet nr 1 af George Enescu. Tilrettelæggelse: Claus Berthelsen.

Authors: Irina Botea Bucan & Jon Dean, 2021. A sonic portrait of Tescani through assembling all of the “da” sounds from our daily conversations and informal interviews facilitated during our residency period. The sound translates indistinctively as both an affirmation (da = yes) and doubt (da' is the shortcut sound for dar = but). In the context of Tescani (both village and George Enescu residency) two distinct temporalities co-exist: that of the short and temporary visits of invited artists alongside the repetitive working cycles of the local inhabitants; witnessed in the crops growing underneath high voltage electricity poles. All of these actions are situated in the vicinity of Tristan Tzara's birthplace. Oedaadaao is a title without registered meaning or definition… the choice of these letters represents the ongoing journey through Enescu's Oedipus and Tzara's sound poetry both of which have their origins within the local area. Sound piece created during the SONIC FUTURE RESIDENCIES organized by Asociația Jumătatea plină and SEMI SILENT at the George Enescu National Museum in Tescani Village, Bacău County, Romania in September 2021.

Conservation Conversation. A Sound Essay Author: La Pesch, 2021 (English, German, Romanian, Ukrainian) How to approach a new place? And what to take home from it? The rural area of Tescani in Romanian Moldavia is characterized by reverberating sounds waving between hills, farming, and plenty of dogs of course. Up the hill on the edge of the village lies a small museum in honor of the Romanian composer George Enescu. A mansion with its own little forest. But the grandeur of the past shows cracks. Humidity sneaks up the walls. Red, aristocratic patterned carpet hosts historic notes, furniture, and instruments. Mice ate the hammer felt of the piano – the piano on which Enescu finished his opera Oedipe. Today it is untouchable. Packs of visitors come in coaches, have a quick look, bath in some mellow notes, and climb their vehicle again to take off. What is conserved along the way? The piece follows, questions, deconstructs, and reconstructs the process of conservation. It starts a conversation with the ghosts of the past. Open exploration, improvisation, and coincidences play a major role in the piece as most of it is composed by movement in space on-location and not by layering tracks. It drifts intuitively between scenes, thoughts, and impressions. Essayistically, it weaves together reoccurring themes in a meandering way that invites listeners to get lost in the imagination of a place. Sound piece created during the SONIC FUTURE RESIDENCIES organized by Asociația Jumătatea plină and SEMI SILENT at the George Enescu National Museum in Tescani Village, Bacău County, Romania in September 2021. Carina Pesch (*1983), aka La Pesch, lives in Leipzig and works as sound and voice artist, author, director, and curator – mainly in the fields of radio, installation, performance, and the walking arts for public broadcasters, museums, international festivals, and cultural institutions. She co-curates the gathered listening event GERÄUSCHKULISSE. Her own art works show a strong sense for the specific characteristics of phenomena, people, and places. They oscillate between narrative and purely sound-based with strong fascination for the thin borderline between fiction and reality. Often she uses spoken word that transcends sentences and syntax and reaches a pure atmosphere or emotional quality. She chooses a subjective approach towards the world and sets in scene encounters creating contact points in dialogue. Her works have been honored with numerous residencies, awards, nominations, and stipends (e.g. Prix Phonurgia Nova, Grand Prix Nova, Prix Europa). www.textbote.de Recording, editing, and mixing by Carina Pesch for SEMI SILENT.

Ir žinomas, ir nepažintas rumunas George Enescu, kurį jo mokiniai lygino su Mozartu, kuris buvo ne tik kompozitorius, bet ir vienas geriausių savo kartos smuikininkų ir pianistų! Prieš 100 metų, 1921-aisiais Paryžiuje įvyko jo 3-iosios simfonijos premjera, o prieš kelias savaites šiemet baigėsi Enescu vardo muzikos festivalis Bukarešte. Antroje laidos dalyje – apie šį mėnesį Anapilin iškeliavusį gitaristą Patą Martino, kurio gyvenimo istorija yra išskirtinė visos muzikos kontekste. Tai žmogus, kuris gyvenimo viduryje po smegenų operacijos visiškai prarado atmintį ir turėjo mokytis groti iš naujo, nuo pat pradžių. Ir vėl tapo vienu geriausių džiazo gitaristų! Ved. Domantas Razauskas

Geniestreich eines 19-jährigen: das ist das Streichoktett op. 7 von George Enescu aus dem Jahr 1900. Der rumänische Stargeiger und Komponist hat hier seinen Personalstil gefunden – schwelgerisch, ätherisch, aber mit dem Brodeln der beginnenden Moderne. Mit mehr als 40 Minuten Spieldauer ist das Streichoktett ein monumentales Werk geworden, das den Sinfonien des Fin de Siècle die Stirn bieten will. Heute ist es deutlich weniger bekannt als das Streichoktett von Felix Mendelssohn – aber es liegen genügend Aufnahmen für eine Diskothek vor. Gäste von Jenny Berg sind der Musikbibliothekar Markus Erni und die Geigerin Julia Schröder.

Dialog cu maestrul Gabriel Bebeșelea și cu Eugen Ciurtin, istoric al religiilor, în holul Ateneului Român, în seara premierei lucrării ”Strigoii”, de George Enescu... citiţi mai departe

Discutăm astăzi cu Valentin Șerban, recent câștigător al concursului internațional George Enescu, secția vioară. citiţi mai departe

A Música da Casa começa com o Concerto Final da Academia de Verão do Remix Ensemble (14.09, 19:30). Na quarta-feira, 15.09, será levado a palco um recital de piano que comemora a presença no Porto da maior figura da música romena, George Enescu. Ao piano estará Constantin Sandu, pianista romeno residente em Portugal, detentor de vários prémios internacionais. Vamos ainda ficar a conhecer o programa de um novo ciclo de concertos, "Música e Vinho" (17.09-25.09), nas palavras de António Jorge Pacheco, Director Artístico e de Educação da Casa da Música.  locução: Sónia Borges · produção e sonoplastia: Miguel Sousa 

Pe marginea lansării pe disc compact a înregistării concertului radiodifuzat cu opera „Œdipe”, de George Enescu, în 1955 la Paris.

Teodora Enache - Brody  va prezenta versiunea vocală a Rapsodiilor I și a II-a de George Enescu, într-un concert extraordinar pe care îl va susține pe 18 septembrie 2021, la Opera Națională București... citiţi mai departe

Mit der Oper "Oedipe" des Rumänen George Enescu hat die Komische Oper am Sonntagabend ihre Spielzeit eröffnet. Und das konnte durchaus begeistern. Von Harald Asel

​De astăzi, 19 iulie, de la ora 12 se pun în vânzare biletele pentru Festivalul George Enescu cu mențiunea că accesul la concerte se va face doar cu îndeplinirea unor condiții sanitare, în funcție de... citiţi mai departe

Aan het woord is Henk Vriend, voorzitter van de stichting Europafietsers. Een actieve club, door en voor fietsers die ondersteuning geven zodat je prachtige fietsvakanties kunt houden. Natuurlijk komen de voordelen van Europafietsers aanbod, maar in deze aflevering leer je ook Henk kennen. Want naast dat hij voorzitter is, is hij ook een enthousiast fietser. Hij vertelt over de Israël Bike Trail en de Limes. Laatst genoemde is een kwalitatieve route die door Europafietsers wordt beheerd. Hieraan koppelt hij ook het muziekstuk wat in deze aflevering is opgenomen:  Ballade For Violin And Orchestra, Opus 4a van George Enescu. Een Romeens componist. Veel inspiratie en luisterplezier! Meer informatie over de Europafietsers vind je op de site: www.europafietsers.nl  en over fietsbeleving zoals deze podcastserie op www.fietskriebels.com --- Send in a voice message: https://anchor.fm/henrik-kos/message

Pe marginea unui interviu uitat al compozitorul român păstrat în arhivele Institutului Național al Audiovizualului din Franța..

Violonistul francez ne-a vorbit despre Proiectul Enescu pe care il va prezenta in cadrul acestei editii a Festivalului International George Enescu in data de 25 septembrie la Sala Auditorium (MNAR... citiţi mai departe

„Cultură și politică”, 3 a2019

Mihai Constantinescu, directorul executiv al festivalului internațional George Enescu, vorbește la Art Cultura despre ediția din acest an a festivalului, cea de a 25-a, care are loc în anul aniversării a 30 de ani de la prima ediție... citiţi mai departe

Gheorghe Costinescu, born in Bucharest in 1934 and residing in New York since 1969, has been active as a composer, conductor, pianist, musicologist, and educator. Costinescu has received grants and awards from the American Academy of Arts and Letters, the National Endowment for the Arts, the New York Foundation for the Arts, the American Music Center, Meet the Composer, and the Ford Foundation. He was a Fulbright Scholar and also received the Romanian Academy’s George Enescu prize; The Juilliard School’s Alexandre Gretchaninoff Memorial Prize; and fellowships from MacDowell Colony, Yaddo, and the Virginia Center for the Creative Arts. Purchase the music (without talk) for only $2.99 at: http://www.classicalsavings.com/store/p1022/Gheorghe_Costinescu.html Your purchase helps to support our show! Classical Music Discoveries is sponsored by La Musica International Chamber Music Festival and Uber. @khedgecock #ClassicalMusicDiscoveries #KeepClassicalMusicAlive #LaMusicaFestival #CMDGrandOperaCompanyofVenice #CMDParisPhilharmonicinOrléans #CMDGermanOperaCompanyofBerlin #CMDGrandOperaCompanyofBarcelonaSpain #ClassicalMusicLivesOn #Uber Support us on Patreon https://www.patreon.com/user?u=4186107 staff@classicalmusicdiscoveries.com

George Enescu (1881-1955) on üks tuntumaid Rumeenia muusikuid: helilooja, viiuldaja, pianist ja dirigent. Suur osa tema loomingust oli mõjutatud rumeenia rahvamuusikast.

George Enescu (1881-1955) on üks tuntumaid Rumeenia muusikuid: helilooja, viiuldaja, pianist ja dirigent. Suur osa tema loomingust oli mõjutatud rumeenia rahvamuusikast.

​Opt tineri pianiști, dintre cei 13 de concurenți care au participat în a doua etapă a Secțiunii de Pian din cadrul Concursului Internațional George Enescu, au obținut majoritatea voturilor... citiţi mai departe

In urma cu o saptamana au fost anuntati castigatorii sectiunii Compozitie a Concursului International George Enescu. Acestia sunt: Karlo Margetic, 33 de ani, din Noua Zeelandă, la categoria... citiţi mai departe

Opt tineri violoniști,... citiţi mai departe

O discutie pe marginea conditiilor de desfasurare a Concursul International George Enescu de... citiţi mai departe

Nieuwe CD's van onder meer pianiste Anna Fedorova en altvioliste Dana Zemtsov, die Frans(achtig) repertoire opnamen. Ook al Franse kleinoden op de nieuwe CD van Ralph van Raat, French Piano Rarities. En voor wie het ook leuk vindt om de grenzen te verkennen: nieuwe uitgaven van Nieuw Amsterdams Peil met werk uit de hoek van de Instant Composers Pool, van van stemkunstenaar Jaap Blonk. Met werk van George Enescu, Claude Debussy, Pierre Boulez, Karel Mengelberg, Jeroen van Vliet, Antonin Artaud, en Ehsan Matoori.

De tijdgenoten van Ludwig van Beethoven, dit jaar 250 jaar geleden geboren. Wie waren de componisten die in dezelfde tijd leefden, maar niet zo beroemd zijn geworden? Vandaag: Anton Reicha (3). En verder: aanstaande maandag gaat componist, pianist en arrangeur Martin Fondse van start met een dagelijkse live-stream-show show onder de naam: Überhappy! Ja! Ja! Over of je ook positief naar de huidige situatie kunt kijken en de toekomst tegemoet kan treden. Met iedere dag een nieuwe compositie van zijn hand naar aanleiding van een artikel in de wijkkrant. Met muziek van Claude Debussy, George Enescu, Antonin Reicha, Martin Fondse en Robert Fripp.

A birthday celebration for one of ECP's closest friends in the form of Romanian composer George Enescu (1881-1955) and numerous failed attempts at pronunciation of Romanian meals. ECP's first tripe soup. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/chorantine/support

Das finnische Streichquartett Meta4 und das Gringolts Quartet begeistern mit den Oktetten von Felix Mendelssohn Bartholdy und George Enescu. Zu entdecken sind zwei Jugendwerke in neuem und aufregendem Licht.

con Paola De Angelis

durée : 01:59:13 - Musique matin du mardi 17 septembre 2019 - par : Jean-Baptiste Urbain - C'est la rentrée de l'Orchestre de chambre de Paris : pour l'occasion, nous recevons Douglas Boyd, son directeur musical, qui fut également hautboïste soliste à l'Orchestre de chambre d'Europe. - réalisé par : Yassine Bouzar

Works include: Mendelssohn: Scherzo from Midsummer Night's Dream, Beethoven: Moonlight Sonata, Vaughan Williams: Fantasia On Greensleeves, Bach: Sonata #3 for Solo Violin & Chopin: Polonaise In A Flat. Performers include: Arthur Fiedler, Dennis Brain, Vladimir Horowitz, Rudolf Serkin, Leopold Stokowski and George Enescu.  

Nach dem Besuch einer Theateraufführung war George Enescu geradezu besessen von der Idee, aus der Tragödie des antiken Vatermöders Ödipus eine Oper zu machen. Bei den Salzburger Festspielen war "Oedipe" nun in einer Neuinszenierung von Regie-Altmeister Achim Freyer zu erleben. Meret Forster hat die Premiere besucht.

Clemency Burton-Hill celebrates the Romanian composer George Enescu, whose philosophy of the profound importance of music in all areas of life has been a particular inspiration to her.

O ediţie specială a Orei de jazz. Dan Schwartz îl are ca invitat pentru următoarele 40 de minute pe Lucian Ban. Pianist şi compozitor de jazz, stabilit  la New York, Lucian Ban a transpus în ritmuri de jazz muzica lui George Enescu şi muzica... citiţi mai departe

Spectralismul românesc "are bagajul tradiției foclorice încă vii și a clascicismului, relativ recent, din jurul lui George Enescu", o cale firească spre "legitimitate", așa cum notează Ana-Maria Avram în notele preliminarii, din Iunie 1990, în cartea amintită. ("Roumanie, terre du neuvieme ciel - entretiens avec Ana-Maria Avram", 1990)Școala românescă de muzică spectrală îi are ca reprezentanți pe Anatol Vieru, Aurel Stroe, Ștefan Niculescu, Octavian Nemescu , Iancu Dumitrescu, Horațiu Rădulescu și Ana-Maria Avram. Elementele particulare, numitorul comun care îi leagă sunt integrarea în compozițiile lor a elementelor muzicii tradiționale, prin tehnici muzicale moderne, deseori private de accesul la tehnologii și sintetizoare, tehnici care țin de sinteza parametrilor muzicali: timbrul, intensitatea, durata, înălțimea.

Des del 2017

Iancu Dumitrescu:"Muzica spectrală este muzică, un alt tip de muzică, dar, tot muzică. E o ramură, o etapă istorică care va fi depășită, e depășită chiar acum de către noi într-o muzică hiper-spectrală sau o muzică panconsonantă în care partea de acid, partea de agresivitate auditivă, de nonconsonanță, de fapt, se descoperă a fi într-un loc sferic care este de fapt o consonanță.În Bucureștiul anilor '70, era neconcepută o astfel de muzică pare-se. Contextul era de fortăreață a imitației: imitația muzicii franceze sau vestice pe de o parte, imitația folclorului laic conservat și scos din contextul lui, apoi banalizat, redus și simulat la televizor sau un clasicism tărziu, cu care s-au luptat George Enescu și Sergiu Celibidache, clasicism deseori cu un public snob și îmbătrânit, dacă te uiți la forma intactă a discurilor din acest spațiu din târgurile din Militari sau de la speculatorii de artifacte din centrul Bucureștiului de astăzi.În acest context ia naștere ansamblul Hyperion, construit în primul rând ca un workshop de creație și experimentare, un spațiu firesc de improvizație, prin care se evita interacțiunea si dependența de infrastructurile politice pervertite din acei ani; nu mai era nevoie de Biroul simfonic și de Uniunea Compozitorilor pentru a-ți auzi partitura cântată sau înregistrată. (UNSTABLE MOLECULE, Philip Clark, The Wire Magazine, London,issue #309, october 2009).

Pare simplu să vorbim despre George Enescu. La fel ca despre Mihai Eminescu. Să-i invocăm fără să-i cunoaștem cu adevărat, fără să-i ascultăm sau (re)citim.. Eugen Ciurtin, istoric al religiilor, orator carismatic și cunoscător pasionat al personalității și muzicii lui George Enescu, a susținut la Intersecțiile din ultima miercuri a lunii februarie, conferința cu titlul: În carne și în oase; muzica lui George Enescu”. ”Despre numele de străzi și instituții pare întotdeauna că s-a spus deja tot. Că s-a spus tot – mai ales despre numele care figurează pe bancnote – perfect și în urmă cu foarte mult timp. Nimic mai îndărătnic fals, în privința operei lui Enescu. O muzică și o viață foarte puțin cunoscute cu adevărat, în afara unui cerc restrâns de inițiați muzicieni, și care pune destule probleme mari pe care muzicienii nici nu le pot adjudeca public singuri. O muzică și o viață despre care avem în continuu noutăți din anii 1880 și până luna trecută. Conferința își propune să se întrebe de ce.” (Eugen Ciurtin)

Vasile Militaru fost unul dintre cei mai populari poeţi ai perioadei interbelice, iar unele dintre compoziţiile sale (ca poezia „Mama”, dedicată lui George Enescu şi devenită cunoscuta romanţă „A venit aseară mama...”) au fost puse şi pe muzică, bucu­rîn­du-se astfel de un plus de promovare, dar şi de rezistenţă în timp“ arafa scriitorul Răzvan Codrescu. Sursă: Adevărul --- Send in a voice message: https://anchor.fm/dulceromanie/message

George Enescu prägte als Lehrer Geigerpersönlichkeiten wie Yehudi Menuhin. Seine Tätigkeit als Komponist allerdings ist immer etwas im Schatten seiner Geigerkarriere geblieben. Seine Dritte Violinsonate aber hat es ins Standard-Repertoire für die Violine geschafft. Andrea Lauber stellt dieses Werk zusammen mit Ida Haendel vor, die das Glück hatte, diese Sonate dem Komponisten selbst vorzuspielen.

La cei doar 27 de ani ai săi, artista și compozitoarea Elena Moroșanu are o experiență de aproape două decenii în muzică. A început să cânte jazz de la nouă ani, când a fost descoperită de cântăreața și profesoara de jazz Anca Parghel. La 14 ani s-a mutat singură din Onești la București pentru că își dorea să studieze la liceul George Enescu și la aceeași vârstă a început să compună pentru artiști pop români sub îndrumarea lui Marius Moga. Contactul din adolescență cu industria muzicii comerciale a făcut-o să simtă mult timp că nu poate avea o carieră muzicală ca artist solo, pentru că nu contează cât de bună e vocea ei cât timp nu este la fel de slabă și atragătoare ca alte artiste. După episoade de atacuri de panică, anxietate și depresie, și resemnarea că rolul ei în lumea muzicală e doar de compozitor, a găsit curajul de porni un proiect propriu sub numele de Helen. Proiectul muzical e însoțit de mesajul „Be Brave”, prin care Elena vrea să încurajeze alți artiști să fie autentici și să nu se lase doborâți de criticile celorlalți. Podcastul Pe Bune este susținut de UniCredit Bank și de BestJobs, două companii care cred în puterea minților creative. Credits: Temă muzicală: Alex Turcu. Editor sunet: Horia Baldea. Asistent producție: Elena Văduva. Muzică adițională: Helen - Tell Me; Ryan Little - Phase One; Ryan Little - Say Something.

El pianista español Josu de Solaun visita Clásica Café recién aterrizado de Nueva York, en su visita a España para presentar su grabación integral de la obra para piano de George Enescu. En la conversación, nos cuenta su relación con Estados Unidos y Rumanía, hablamos de Enescu, de educación, de interpretación y de muchos de los temas que irán surgiendo en este ameno café. Además, responderá a las 10 preguntas express a las que se enfrentan todos los invitados en Clásica FM.

El pianista español Josu de Solaun visita Clásica Café recién aterrizado de Nueva York, en su visita a España para presentar su grabación integral de la obra para piano de George Enescu. En la conversación, nos cuenta su relación con Estados Unidos y Rumanía, hablamos de Enescu, de educación, de interpretación y de muchos de los temas que irán surgiendo en este ameno café. Además, responderá a las 10 preguntas express a las que se enfrentan todos los invitados en Clásica FM.

No es el aniversario de Enescu, pero tenemos un motivo muy importante para hablar de él: nuestro invitado de hoy. El pianista Josu de Solaun acaba de presentar la primera integral de la obra para piano de George Enescu, compositor rumano con gran importancia para la literatura pianística. Disfruta del agradable café que nos tomamos con Josu de Solaun y conoce más a Enescu, ¡te sorprenderá!

No es el aniversario de Enescu, pero tenemos un motivo muy importante para hablar de él: nuestro invitado de hoy. El pianista Josu de Solaun acaba de presentar la primera integral de la obra para piano de George Enescu, compositor rumano con gran importancia para la literatura pianística. Disfruta del agradable café que nos tomamos con Josu de Solaun y conoce más a Enescu, ¡te sorprenderá!

Catalin Rotaru has just released a new album titled The Lord of The Basses.  This album features Catalin performing on Bottesini's famous 300-year-old Testore bass.  Catalin has also released another project this fall titled Sonic Bridges Vol. 2. About Catalin Rotaru: Catalin Rotaru was born in Moldova, a province in the far northeast of Romania, in the same region where Romania's most celebrated composer, George Enescu was born. Leaving home at the age of 11 and settling in the city of Botosani, he began his musical studies directly with the double bass. After only one year he transferred to one of the leading music schools in Bucharest, the G. Enescu Arts Lyceum. Upon his graduation he was admitted to the Conservatory, a great accomplishment, since at the time, only one bass player was admitted each year. As part of the admission process, he had to pass 5 exams: 3 instrumental - recital, technical proficiency, sight-reading and 2 theoretical - dictation, pure theory and solfeggio. His most influential teacher there was Ion Cheptea, a direct disciple of Joseph Prunner, an eminent bassist and visionary from Austria, who moved to Bucharest at the beginning of the 20th century and established at the conservatory one of the most distinguished schools of double bass. Immediately upon graduation, he was offered a position with the Sibiu State Philharmonic, a major orchestra in Transylvania. Three years later he became associate principal with the Romanian National Radio Symphony in Bucharest. While still in Romania Catalin served as principal with the Virtuosi Chamber Orchestra of Bucharest and Orchestra Sinfonica Europea, with which he toured extensively throughout Europe. In 1995 he emigrated to the U.S. after being offered a teaching assistantship at the University of Illinois at Urbana-Champaign where he also obtained a Master's Degree in music performance. He has also served as Associate Professor of Double Bass and Jazz Studies at the University of Wisconsin-Stevens Point and taught at Millikin University in Decatur Illinois before joining the faculty of the School of Music at Arizona State University, in 2005. Since his arrival in the U.S. Catalin has been the recipient of many prestigious awards. He received the second prize at the 1997 International Society of Bassists Solo Division Competition and the Jury's Special Award for the best performance of the required piece at that competition. He was the winner of the Krannert Center for the Performing Arts Debut Recital Award in 1997, the Central Illinois Chapter of the National Society of Arts and Letters Award in 1996 and in 2013, was honored with the Recognition award for Solo Performance by the International Society of Bassists, which, being an award from his peers, is one of the highest forms of recognition that a solo double bassist can receive. Catalin is one of the most in-demand International soloists of the day. His 2013 schedule alone included multiple appearances as soloist with various orchestras, performing recitals or conducting master classes at prestigious conservatories in Brazil, Japan, China, The Netherlands, Russia, Romania, Italy, Ecuador and Paraguay as well as the U.S. He also found time to perform the premieres of two new works for the bass: Andres Martin's Double Bass Concerto and Frank Proto's Sonata No. 2 for Double Bass and Piano, and serve as a juror at many of the world's most prestigious solo bass competitions. His debut solo CD, Bass*ic Cello Notes was released by Summit Records in March 2007 and in 2010 released his second CD entitled Juliana D'Agostini + Catalin Rotaru which was recorded in Sao Paulo, Brazil. In 2012 Catalin recorded his third CD, in collaboration with the National Symphony Orchestra of Paraguay, which includes the world premiere of a double bass performance of Mozart's Violin Concerto No. 5. Links to Check Out: Catalin Rotaru on Liben Music The Lord of the Basses Sonic Bridges Vol. 2 Listen to Contrabass Conversations with our free app for iOS, Android, and Kindle! Contrabass Conversations is sponsored by:   A440 Violin Shop An institution in the Roscoe Village neighborhood for over 20 years, A440's commitment to fairness and value means that we have many satisfied customers from the local, national, and international string playing communities. Our clients include major symphony orchestras, professional orchestra and chamber music players, aspiring students, amateur adult players, all kinds of fiddlers, jazz and commercial musicians, university music departments, and public schools. The English Double Bass Book The English Double Bass Book examines the great English double bass makers of the 18th and 19th Century, illustrating in fine detail the incredible work they produced. It also explores the fascinating story of how the double bass came to England, its development guided by the great Venetian virtuoso Domenico Dragonetti, and the rise and fall of the English double bass makers. To pre-order your limited-edition copy, please visit www.theenglishdoublebass.com. Subscribe to the podcast to get these interviews delivered to you automatically!

In our second annual Classical Classroom Summer Music Festival Series, we hit the (sound)waves at the Music Academy of the West in sunny Santa Barbara, California! Laugh all you want at the viola – Cynthia Phelps, the New York Philharmonic’s Principal Viola, ignores the haters. She doesn’t even bother to hold up a hand and tell them to talk to it. She just produces beautiful music on the viola and lets it speak for itself. In the fourth installment of our MAW series, learn all about the viola, why people make fun of it, and why they are wrong, so wrong. Phelps introduces us to the instrument’s repertoire, and talks about what she’s been doing to spread the gospel of the viola at the Music Academy of the West this summer.   Music in this episode: Duo for Violin and Viola in G, Wolfgang Amadeus Mozart. Performed by the Grumiaux Trio. Philips. String Quintet Op. 39 in A minor, Alexander Glazunov. Performed by Academy of St. Martin-in-the-Fields Chamber Ensemble. Chandos.  Harold in Italy, Hector Berlioz. New York Philharmonic (Cynthia Phelps, viola), Lorin Maazel conducting. Deutsche Grammophon. Fantasia on a Theme of Thomas Tallis, Ralph Vaughan Williams. Performed by New Zealand Symphony Orchestral, James Judd conducting. Naxos. Concert Piece for Viola and Piano, George Enescu. Cynthia Phelps, viola; Judith Gordon, piano. Cala Records. Audio production by Todd “Two-Bit” Hulslander with staying gold by Dacia Clay and assistance from Mark DiClaudio. Thanks to the Music Academy for their help with this series, and special thanks to Kate Oberjat (oh-bur-yacht) who we appreciate a lot. Thanks also to Cynthia Phelps’ manager, Elizabeth Dworkin, and to Pamela Walsh at the New York Philharmonic for their help.

Cristiana Dragoș-Roman ( pian), clasa a VIII-a, Școala Gimnazială „Elf”, prof. Cipriana Gavrișiu

Andrea Lauber stellt zusammen mit der Violinistin Ida Haendel George Enescus Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 a-Moll op. 25 vor. Ida Haendel hatte in ihrer Kindheit Unterreicht bei George Enescu und hat ihm die Sonate auch vorgespielt.