Podcast appearances and mentions of Berenice Abbott

After a fun morning of photography, the Shutter Brothers are back to the podcast table - and Kevin has questions! Lately, he's been in the darkroom trying out fiber based paper for the first time, and he has much to learn about the differences between resin coated and fiber based paper when it comes to exposing, developing, fixing, washing, and drying processes. Fortunately, Wayne has been printing on FB paper for decades, so get ready to learn, everybody! The look and feel of FB paper makes mastering the learning curve worth it. Kevin also reviews a fine photo book, New York Changing:  Revisiting Berenice Abbott's New York by Douglas Levere. Berenice Abbott had a long and very successful photography career and is well known for her documentary photography of 1930's New York City. Levere attempts to rephotograph Abbott's subjects to demonstrate the changes time has brought about, and the book contains many side by side comparisons of both Abbott's and Levere's photography. Anyone who has interest in urban large format photgraphy will enjoy it very much! Next, Wayne leads a discussion about Edward Weston's quote, "To photograph a rock, have it look like a rock, but be more than a rock." Exactly how does a developing phoographer begin to make images that express feelings or tell stories? Wayne has some practical and useful tips. Don't forget about our 3rd Annual Photowalk with the Shutter Brothers, which will happen on Saturday, October 26, at Fort Southwest Point in Kingston, Tennessee. If you've ever thought about photographing a military reenactment, this is your chance. There will be hundreds of reenactors patroling the reconstructed Fort Southwest Point providing ample photographic opportunities. Mark your calendar! Our show notes can be found at https://unclejonesyscameras.blogspot.com. Happy Photography!

Te text of my essay about Berenice Abbott appears on my author blog: The Lens of Eternity in Sinister Wisdom: #lgbt #BereniceAbbott #amreading #writingcommunity | Janet Mason, author (wordpress.com)

So if you don't know Berenice Abbott was a famous photographer known for capturing New York's transformation from low-rise to skyscraper-filled in the 1930s. Julia's apprenticeship with this renowned photographer was just the beginning. Despite facing financial constraints, Julia's determination propelled her forward as she traversed the landscapes of the United States, capturing the essence of societal shifts and cultural nuances through her lens. Settling in Los Angeles, her passion for street photography flourished, leading her to establish the Julia Dean Photography Workshops, later evolving into the Los Angeles Center of Photography. Now she organizes an outdoor exhibit called Projecting L.A. that showcases stories about Los Angeles and its people. Let's dive into how she got to where she is today. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

A new exhibit at the Boston Athenaeum showcases images of Boston taken 30 years apart by photographers Berenice Abbott and Irene Shwachman. Radio Boston spoke with assistant curator Lauren Graves about the photographers.

Formerly a photographer and founder of The Center for Photography in Woodstock in 1977, Howard Greenberg has been one of a small group of gallerists, curators and historians responsible for the creation and development of the modern market for photography. Howard Greenberg Gallery—founded in 1981 and originally known as Photofind—was the first to consistently exhibit photojournalism and 'street' photography, now accepted as important components of photographic art. Howard Greenberg Gallery maintains diverse and extensive holdings of photographic prints including Eugène Atget, Henri Cartier-Bresson, Bruce Davidson, André Kertész, William Klein, Gordon Parks, Edward Steichen, Paul Strand, Josef Sudek, and Edward Weston on its roster of artists. More recent additions include Edward Burtynsky, Jungjin Lee, Joel Meyerowitz, and Vivian Maier. In 2013 Howard Greenberg Gallery announced exclusive representation for the estates of Berenice Abbott and Arnold Newman. In 2018 Howard Greenberg Gallery became the primary representative of the Ray K. Metzker Archive. In 2019 Greenberg sold 447 photographs from his collection to the Museum of Fine Art in Boston. This conversation took place over Zoom in January 2023.

In this episode, translator Laura Radosh introduces us to the fascinating and troubled writer Djuna Barnes.  The journalist, novelist, and artist mixed with everyone from James Joyce to Peggy Guggenheim, and was at the center of Bohemian life in 1920s New York and Paris, though perhaps not quite as much as she would like. Best known (if at all) for her modernist novel “Nightwood,” Djuna once called herself  ''the most famous unknown in the world.''  DLS co-founder Florian Duijsens joins producer/host Susan Stone to muse about Djuna and her circle of modernist Dead Ladies.  Find out more about Djuna and her work, and see her polka-dot portrait here: https://deadladiesshow.com/2023/05/11/podcast-63-djuna-barnes Djuna Barnes intersects with a great number of our previously presented Dead Ladies, including: photographer Berenice Abbott (who took the above mentioned portrait): https://deadladiesshow.com/2023/01/20/podcast-59-berenice-abbott/ and  dadaist Elsa von Freytag Loringhoven: https://deadladiesshow.com/2021/10/16/podcast-47-elsa-von-freytag-loringhoven/ Here's the documentary Laura cited where you can see Natalie Barney's Parisian home and garden with its Temple of Friendship: https://youtu.be/ihzoLrUkNoc The documentary we mentioned is “Paris Was a Woman” by Greta Schiller  https://jezebelproductions.org/paris-was-a-woman/ And Will Self's radio segment on “Nightwood” can be found here: https://youtu.be/5cy3-uOTTfE Our theme music is “Little Lily Swing” by Tri-Tachyon. Want to suggest a Dead Lady for us?  Drop us a line to info@deadladiesshow.com or tell us on social media @deadladiesshow If you'd like to get advance tickets for our May show in Berlin they are here: https://www.eventbrite.com/e/dead-ladies-show-34-tickets-632679640837 DLS NYC tickets can be purchased here:  https://www.eventbrite.com/e/dead-ladies-show-nyc-no-23-tickets-628717840987 Thanks for listening! We'll be back with a new episode next month. **** The Dead Ladies Show is a series of entertaining and inspiring talks about women who achieved amazing things against all odds, presented live in Berlin and beyond. This podcast is based on that series. Because women's history is everyone's history. The Dead Ladies Show was founded by Florian Duijsens and Katy Derbyshire. The podcast is created, produced, edited, and presented by Susan Stone. Don't forget, we have a Patreon! Thanks to all of our current supporters! Please consider supporting our transcripts project and our ongoing work: www.patreon.com/deadladiesshowpodcast

Paris'in ve New York'un fotoğraf çevreleri ve kültürel merkezleri arasında önemli bir köprü görevi gören, sıra dışı bir bakış açısına sahip, çığır açan müthiş bir fotoğrafçı Berenice Abbott var. 

In 1929, photographer Berenice Abbott disembarked from an ocean liner on the banks of New York City, after eight years in Europe. She planned for a short visit, but to her surprise, New York looked and felt different than when she had last visited, so she decided to walk around with a handheld camera and capture its architecture, increasingly taller skyline, and elevated trains. The result was a photo album and an important turning point in Abbott's career. A new exhibition at the Met, Berenice Abbott's New York Album, 1929, displays original album pages of Abbott's photography from this time period. Curator Mia Fineman tells us more about the exhibition, which is on view until September 4.

This episode is also available as a blog post: https://thecitylife.org/2023/02/09/first-exhibition-to-focus-on-berenice-abbotts-1929-photographic-album-of-new-york-city-opens-at-the-met-march-2/ --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/citylifeorg/message Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/citylifeorg/support

Dead Ladies Show Podcast - Berenice Abbott   Welcome to our first podcast of 2023! In this episode, we zoom in on photographer Berenice Abbott. This American artist has a bit of a six-degrees-of separation going on with a number of our previous Dead Ladies, including Baroness von Freytag-Loringhoven and Emma Goldman. As told by DLS co-founder Florian Duijsens, Berenice's story includes stints in Paris and Berlin, falling in love with eligible ladies, and learning photography from Man Ray. She took portraits of various greats, and when she returned to New York she switched to documenting the changing city, resulting in what's called the "the greatest collection of photographs of New York City ever made."Later in life she also excelled at scientific photography, taking with her studies of light and motion contributing to the understanding of physical laws and properties of solids and liquids, as she also made innovations in camera technology.    DLS co-founder Katy Derbyshire joins producer Susan Stone to introduce our episode.    You can see Berenice and her art, and learn more about her decades of photography work on our episode notes page here: https://deadladiesshow.com/2023/01/20/podcast-58-berenice-abbott/   Our theme music is “Little Lily Swing” by Tri-Tachyon.   Drop us a line info@deadladiesshow.com or reach us on social media @deadladiesshow   Thanks for listening! We'll be back with a new episode next month.   **** The Dead Ladies Show is a series of entertaining and inspiring talks about women who achieved amazing things against all odds, presented live in Berlin and beyond. This podcast is based on that series. Because women's history is everyone's history.   The Dead Ladies Show was founded by Florian Duijsens and Katy Derbyshire. The podcast is created, produced, edited, and presented by Susan Stone. Don't forget, we have a Patreon! Thanks to all of our current supporters! Please consider supporting our transcripts project and our ongoing work: www.patreon.com/deadladiesshowpodcast

Si nous avons voulu dédier une saison du podcast Une Autre Histoire à cinq femmes photographes (Lee Miller, Gerda Taro, Francesca Woodman, Virginia de Castiglione et Berenice Abbott), c'est pour mettre en lumière le parcours de photographes influentes, qui ont parfois été oubliées de l'histoire, ou reléguées au second rang de muse. Dans cet épisode bonus, nous nous demandons, au-delà de ces figures, quelle est la place qui est réservée aux femmes dans les musées et dans l'histoire de la photographie. Pour y répondre, l'historienne Clara Bouveresse reçoit trois professionnelles de l'art qui se battent au quotidien pour que les femmes photographes aient la place qu'elles méritent : Gaëlle Morel, commissaire de l'exposition Lee Miller présentée au festival des Rencontres de la photographie d'Arles, Marie Robert, conservatrice en chef au Musée d'Orsay en charge de la photographie et du cinéma, et Yto Barrada, photographe, directrice de la cinémathèque de Tanger et commissaire de l'exposition Bettina Grossman avec Gregor Huber. Un Autre Regard est la deuxième saison du podcast Une Autre Histoire. Une série imaginée en collaboration avec #WomenInMotion, un programme de Kering pour mettre en lumière les femmes dans les arts et la culture. Abonnez-vous à Une Autre Histoire sur la plateforme de votre choix : https://linktr.ee/unautreregardpodcast. Vous pouvez aussi suivre Louie Media sur Twitter et Instagram et nous écrire à hello@louiemedia.com. Retrouvez toutes les références utilisées pour ce podcast sur notre site internet. Un Autre Regard est un podcast de Louie Media. Cette table ronde a été enregistrée à Arles, lors de la semaine d'ouverture du festival des Rencontres de la photographie. Cet épisode a été enregistré, réalisé et mixé par Franck Haderer. Les musiques sont de Raphaël Ankierman et Adrien Casalis. L'illustration est de Louise de Crozals. Louise Hemmerlé est chargée de la production d'Un Autre Regard, accompagnée d'Elsa Berthault. La supervision éditoriale était assurée par Maureen Wilson, la supervision de production par Mélissa Bounoua. Une Autre Histoire a reçu le soutien de l'association Mnémosyne. Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cliquez ici pour voir l'oeuvreAuteure des textes : Anne SchmauchDirection Editoriale: Pénélope BoeufVoix : Pénélope BoeufProduction : La Toile Sur Écoute Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

We discussed: side hustles, alumni lists, internships, building networks, not all art collectors are the same, how art is valued, print editions, the need to create demand, provenance, certificates of authenticty, signatures, connoisseurship, how to plan an auction, online art auctions, learning what you do not want to do is as important as knowing what you do want to do.   https://www.phillips.com   People + Places mentioned: Peabody Essex Museum - https://www.pem.org Sotheby's Institute of Art - https://www.sothebysinstitute.com Diana Phillips - https://shubert.nyc/press/diana-phillips-shubert-foundation/ Berenice Abbott - https://iphf.org/inductees/berenice-abbott-2/ Antiques Roadshow - https://www.pbs.org/wgbh/roadshow/ Vivian Maier - http://www.vivianmaier.com     Audio engineering by Mickey at CushAudio Services Music by Peat Biby     Supported in part by: EEA Grants from Iceland, Liechtenstein + Norway – https://eeagrants.org               And we appreciate the assistance of our partners in this project: Hunt Kastner – https://huntkastner.com Kunstsentrene i Norge – https://www.kunstsentrene.no  

We discussed: side hustles, alumni lists, internships, building networks, not all art collectors are the same, how art is valued, print editions, the need to create demand, provenance, certificates of authenticty, signatures, connoisseurship, how to plan an auction, online art auctions, learning what you do not want to do is as important as knowing what you do want to do.   https://www.phillips.com   People + Places mentioned: Peabody Essex Museum - https://www.pem.org Sotheby's Institute of Art - https://www.sothebysinstitute.com Diana Phillips - https://shubert.nyc/press/diana-phillips-shubert-foundation/ Berenice Abbott - https://iphf.org/inductees/berenice-abbott-2/ Antiques Roadshow - https://www.pbs.org/wgbh/roadshow/ Vivian Maier - http://www.vivianmaier.com     Audio engineering by Mickey at CushAudio Services Music by Peat Biby     Supported in part by: EEA Grants from Iceland, Liechtenstein + Norway – https://eeagrants.org               And we appreciate the assistance of our partners in this project: Hunt Kastner – https://huntkastner.com Kunstsentrene i Norge – https://www.kunstsentrene.no  

In episode 191 UNP founder and curator Grant Scott is in his shed wishing everyone a Merry Christmas, Happy Hanukkah and a Happy Holidays, whilst not taking things too seriously. Plus this week curator, editor, and photographic consultant Zelda Cheatle take's on the challenge of supplying Grant with an audio file no longer than 5 minutes in length in which she answer's the question ‘What Does Photography Mean to You?' Zelda Cheatle's life in photography and the arts has encompassed being a photographer, gallerist, publisher, curator, lecturer and author. She began her gallery career at The Photographers' Gallery, London working with internationally renowned photographers and emerging British artists using photography. In 1989, she started the Zelda Cheatle Gallery, first in Cecil Court, WC2 , then Mount Street W.1 and finally in Shoreditch until 2005, where, she exhibited important work by British and international artists – including Helen Chadwick, Eve Arnold, Berenice Abbott, Sarah Moon, Manuel Álvarez Bravo, Lee Miller, Robert Frank and Abbas Kiarostami among many others. Her gallery also consistently showed young and emerging artists and the Zelda Cheatle Press published monographs of contemporary British artists and photographers. As lead curator for the World Photography Organisation for many years, Cheatle has spoken extensively about photography and its place as fine art. Her recent photographic exhibitions include Cecil Beaton in both the State Hermitage, St Petersburg and Blenheim Palace; Yan Wang Preston in China; photography from the Gulf countries exhibited in Riyadh, Saudi Arabia; the Dubai Photo Exhibition comprising 868 photo works. She began and managed the first Photography Fund, that collected, exhibited and published a collection of over 6,000 iconic prints including a Russian 20th century collection, Eve Arnolds vintage archive and icons and masterpieces of the European and American schools. She is an Honorary Fellow at the University of the Arts Bournemouth, a Member of the Council of Friends, National Gallery of Ireland and has been on the Advisory Committee, Photo Shanghai, Chair of judges, Kraszna Krausze book Award and a Nominator for the Deutsche Borse and Prix Pictet competitions. Zelda Cheatle continues to curate exhibitions and publish, review and challenge photography. www.zeldacheatle.com Dr.Grant Scott is the the founder/curator of United Nations of Photography, a Senior Lecturer and Subject Co-ordinator: Photography at Oxford Brookes University, Oxford, a working photographer, documentary filmmaker, BBC Radio contributor and the author of Professional Photography: The New Global Landscape Explained (Routledge 2014), The Essential Student Guide to Professional Photography (Routledge 2015), New Ways of Seeing: The Democratic Language of Photography (Routledge 2019). Comedy Extracts: Hancock's Half Hour: The Photographer, Series 6 Episode 8. 1960 People Like Us: The Photographer, Series 1, Episode 2. 1999 The Sketch Show, Series 1, Episode 6. 2001 Podcast music: Written and performed by Dr. Laura Ritchie www.lauraritchie.com © Grant Scott 2021

“L'image et son double“au Centre Pompidou, galerie de photographies, Parisdu 15 septembre au 13 décembre 2021Interview de Julie Jones, conservatrice au cabinet de la photographie – Centre Pompidou et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 14 septembre 2021, durée 17'36.© FranceFineArt.Communiqué de presseCommissaire : Julie Jones, conservatrice au cabinet de la photographie, Centre PompidouL'exposition collective « L'image et son double » au Centre Pompidou rassemble des oeuvres nées d'une réflexion sur une des propriétés principales – sinon la première – de la photographie : la reproduction. Faisant dialoguer des oeuvres photographiques historiques et contemporaines, cette exposition offre un éclairage sur la nature même de la photographie, ses spécificités, et ses liens fondamentaux avec les autres disciplines artistiques.« L'image et son double » présente une soixantaine d'oeuvres issues de la collection du Centre Pompidou, et regroupe une vingtaine d'artistes internationaux, parmi eux : Pierre Boucher, Man Ray, Raoul Ubac, Constantin Brancusi, Berenice Abbott, Hirofumi Isoya, Miklos Erdely, Timm Ulrichs, Paolo Gioli, Sara Cwynar, Kanji Wakae, Wallace Berman, Bruno Munari, Pati Hill, Eric Rondepierre, Susan Meiselas, Claudia Angelmeier ou encore Philipp Goldbach. Plusieurs des oeuvres présentées ont été acquises récemment, notamment grâce au Groupe d'Acquisition pour la Photographie (GAP) du Centre Pompidou.Empreinte du réel, la photographie reproduit, mécaniquement et chimiquement, ce qu'elle a devant elle. Grâce au négatif et aux techniques numériques, elle peut être démultipliée à l'infini. Fascinés par le principe, les mécanismes, et les conséquences de la reproduction photographique, certains artistes ont placé cette notion au coeur même de leurs oeuvres. La reproduction devient alors le sujet de l'oeuvre. Au moyen de dispositifs divers, ces artistes contestent, chacun à leur manière, l'apparente simplicité de cette action de reproduction. Conscients des enjeux liés à la multiplication des représentations visuelles – renforcée depuis l'avènement du numérique – , ils dévoilent les utopies comme les dysfonctionnements des processus de répétition et de copie. Interroger la reproduction, c'est aussi, dès lors, repenser l'identité de l'auteur et son autorité.Cette fascination pour l'idée comme pour l'esthétique formelle de la reproduction révèle aussi, parfois, un rapport obsessionnel au réel, et à sa possession, fantasmée, par l'image. Accumulations, collections, mais aussi morcellements photographiques des objets et des corps permettent de satisfaire, un temps, cette frénésie. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Depuis la création de Vision(s) en 2019, nous avons eu comme invité(e)s un grand nombre de photographes-artistes avec des approches qui parfois s'opposent, s'entremêlent ou résonnent les unes par rapport aux autres : du photoreportage, qui répond souvent à un temps court, à une photographie plus documentaire ou bien plasticienne, au temps plus long ou bien même des photographes jouant avec plusieurs mediums et techniques…      Vision(s) n'est en tout cas pas le podcast d'UN genre photographique, mais d'une pluralité d'approches et de regards. Nous espérons vous partager des informations ou des propos intéressants et stimulants, peu importe le format, peu importe l'invité.e, et peu importe le sujet. Connaissant ce monde de l'image, nous nous refusons de toujours mettre les photographes dans une case, nous croyons plutôt au propos et à la sensibilité de chacun et de chacune. Nous continuerons ainsi notre chemin ensemble pour cette saison 3. Place au podcast.   Nous sommes très heureux de débuter cette nouvelle saison de Vision(s) avec Thomas Paquet, artiste franco-canadien "photo-sensible", dont le travail photographique tend à dépasser une représentation ou un enregistrement du réel, ce que mettait en avant Roland Barthes dans un contexte et à une époque différente. L'artiste, quant à lui, manipule les illusions, brouille les frontières entre science et poésie, matérialité et abstraction, objectivité et subjectivité…     Loin de certaines pratiques photographiques, Thomas Paquet aime prendre son temps. Sa pratique en elle-même, en demande beaucoup. L'artiste joue avec des poses longues, voire très longues. Il se tient éloigné de cette surabondance d'informations et d'images que l'on retrouve à l'ère du numérique et des réseaux sociaux. À son rythme, dans son espace d'expérimentation à Néons-sur-Creuse, Thomas explore la matière photographique.     Son travail s'articule autour de protocoles, jouant de plusieurs techniques « alternatives » ou anciennes : polaroid, collodion humide, cyanotype, sténopé mais aussi l'argentique ou même des tirages à la gomme bichromatée. Ces techniques, Thomas se les réapproprient et, comme il l'explique dans le podcast, cela tient parfois du miracle. Pour donner un exemple : en exposant une journée entière (en plein soleil d'été) dans une boîte du papier noir et blanc, celui-ci se transforme et se révèle « coloré ».     Dans ce podcast, nous parlons avec Thomas Paquet de plusieurs sujets : de ses différentes séries, notamment Horizons, L'ombre des heures ou même Et pendant ce temps le soleil tourne, de son livre Horizons, de ses différentes expositions, de sa quête pour toujours aller au-delà des possibilités et des limites du document photographique. Nous vous laissons plonger dans l'univers de cet artiste surprenant. Bonne écoute !   Essayez gratuitement Lightroom pendant 7 jours :  http://urlr.me/hDVGZ  Nous soutenir  https://visionspodcast.fr/nous-soutenir/  Pour aller plus loin  Nicolas de Staël, Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Mark Rothko, Carl André, Richard Serra, James Turrell, Pierre Cordier (chimigramme), Garry Fabian Miller, Berenice Abbott, Albert Camus, Gaston Bachelard, Jim Harrison, Henry David Thoreau, Thierry Bigaignon, Diamantino Quintas. Liens  https://www.instagram.com/thomaspaquet  thomaspaquet.fr  https://www.instagram.com/podcastvisions/   https://www.visionspodcast.fr/  

“Chefs-d'œuvre photographiques du MoMA“La collection Thomas Waltherau Jeu de Paume, Parisdu 14 septembre 2021 au 13 février 2022Interview de Quentin Bajac, directeur du Jeu de Paume et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 13 septembre 2021, durée 11'34.© FranceFineArt.CommissariatSarah Meister, ex-conservatrice, département de la photographie, The Museum of Modern Art, New York,Quentin Bajac, directeur du Jeu de Paume,assistés de Jane Pierce, chargée de recherche à la Carl Jacobs Foundation, département de la photographie, The Museum of Modern Art, New YorkEn 2001 et en 2017, le Museum of Modern Art de New York faisait l'acquisition de plus de 350 photographies provenant du collectionneur Thomas Walther. Cet ensemble, qui constitue aujourd'hui un des piliers de la collection moderne du MoMA, est présenté pour la première fois en France, dans une exposition rassemblant environ 230 images.Comprenant des oeuvres iconiques de la première moitié du XXe siècle, l'ensemble permet d'écrire une histoire des avant-gardes photographiques européennes et américaines. À travers les oeuvres d'une centaine de photographes, de Berenice Abbott à Karl Blossfeldt, de Claude Cahun à El Lissitzky, d'Edward Weston à André Kertész, entre chefs-d'oeuvre et images moins connues, la collection retrace l'histoire de l'invention de la modernité en photographie. Mêlant les genres et les approches (architecture et vues urbaines, portraits et nus, reportages, photomontages et expérimentations…), l'exposition explore les réseaux artistiques de l'Entre-deux-guerres, du Bauhaus au Paris surréaliste, en passant par Moscou et New York.Par sa radicale invention visuelle, l'ensemble rend enfin parfaitement compte de l'esprit d'utopie de ceux qui voulaient changer les images pour changer le monde et fait pleinement comprendre les propos du photographe et théoricien Lazlo Moholy-Nagy qui, il y a maintenant un siècle, affirmait que « l'analphabète du futur ne sera pas l'illettré mais l'ignorant en matière de photographie ». Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

The Lonely Palette is collaborating with the Addison Gallery of American Art in celebration of the museum's 90th anniversary! In this episode, we're using the Addison's collection to explore the American city in the same way that art history has been looking at landscape since time immemorial: what it represents, what stories it tells us about ourselves, what stories it leaves out, what it replaces, and how its relationship to the human figure is as fraught and dramatic as any relationship you'll ever find on a canvas. Artists Explored: Winslow Homer, Edward Hopper, Robert Frank, Berenice Abbott, Charles Sheeler, Martin Wong See the Images: bit.ly/34AE9Xw Music Used: The Blue Dot Sessions, “The Zeppelin,” “Towboat Theme,” “Cat's Eye,” “PlainGrey,” “Dorica Theme,” “Tranceless” Further Listening: The Lonely Palette on Edward Hopper: https://bit.ly/3wyqg8Y Support the Show: www.patreon.com/lonelypalette

Anna de Noailles, née Ana-Elisaveta Bibescu Basarab Brâncoveanu, est une poétesse et une romancière française d'origine roumaine, née à Paris le 15 novembre 1876 et morte dans la même ville le 30 avril 1933. Née au 22, boulevard de La Tour-Maubourg à Paris, dans une richissime famille de la noblesse roumaine1, Anna est la fille d'un expatrié roumain âgé de 50 ans, le boyard Grigore Bibescu Basarab Brâncoveanu2 lui-même fils du prince valaque Gheorghe Bibescu et de la princesse Zoe Basarab-Brâncoveanu issue de la dynastie des Craiovescu. Sa mère, plus jeune de 21 ans que son mari, est une pianiste phanariote d'origine romaniote née à Constantinople : Raluca Moussouros, roumanisation et hellénisation de Rachel Moshor, à qui Paderewski a dédié nombre de ses compositions. Sa tante, la princesse Hélène Bibesco, a joué un rôle actif dans la vie artistique parisienne à la fin du xixe siècle jusqu'à sa mort en 1902. Anna Bibesco est la cousine germaine des princes Emmanuel et Antoine Bibesco, amis intimes de Proust. Avec son frère aîné Constantin et sa sœur cadette Hélène, Anna mène une vie privilégiée : elle a ses propres précepteurs et reçoit son instruction au foyer familial, parle l'anglais et l'allemand en plus du français, du roumain et du grec, et reçoit une éducation tournée vers les arts, particulièrement la musique et la poésie. La famille passe l'hiver à Paris et le reste de l'année dans sa propriété, la Villa Bessaraba à Amphion, près d'Évian sur la rive française du lac Léman. La poésie d'Anna de Noailles portera plus tard témoignage de sa préférence pour la beauté tranquille et l'exubérance de la nature, alors encore sauvage, des bords du lac, contrastant avec l'environnement urbain dans lequel elle passera la suite de sa vie3. Un rare guéridon au piétement en bois sculpté d'un sphinx ailé (vers 1800) provenant de la collection Antocolsky dispersée en 1906, fut alors acquis par Anna pour sa maison d'Amphion, décorée par Emilio Terry : il fut exposé par la galerie Camoin Demachy lors de la 14e biennale des Antiquaires de Paris4. Le 17 août 1897 Anne-Élisabeth5, devient Anna de Noailles en épousant à l'âge de 19 ans le comte Mathieu de Noailles (1873-1942), quatrième fils du septième duc de Noailles. Le couple, qui fait partie de la haute société parisienne de l'époque, aura un fils, le comte Anne Jules (1900-1979), qui, d'Hélène de Wendel (fille de Guy de Wendel et de Catherine Argyropoulos) aura un fils unique, Gilles (1934-1979), mort sans enfants peu avant son père. Anna de Noailles fut la muse et entretint une liaison avec Henri Franck6 normalien et poète patriote proche de Maurice Barrès, frère de Lisette de Brinon7 et cousin d'Emmanuel Berl, mort de tuberculose en 1912. En 1909, Charles Demange tombe amoureux d'Anna de Noailles, qu'il a connue par son oncle. Pour Anna, qui veut se venger de Barrès, c'est un flirt qui finit mal8 : Charles se suicide en août 1909, laissant la lettre suivante pour Anna9 : « Je me tue. Je vous ai follement aimée. Votre amitié était le mieux que je puisse rencontrer sur terre. Merci – et merci à mon oncle qui m'a fait vous connaître. » Elle fut rendue responsable du suicide du jeune neveu de Maurice Barrès qui s'était pris pour elle d'une passion à sens unique. Au début du xxe siècle, son salon de l'avenue Hoche attire l'élite intellectuelle, littéraire et artistique de l'époque parmi lesquels Edmond Rostand, Francis Jammes, Paul Claudel, Colette, André Gide, Maurice Barrès, René Benjamin, Frédéric Mistral, Robert de Montesquiou, Paul Valéry, Jean Cocteau, Léon Daudet, Pierre Loti, Paul Hervieu, l'abbé Mugnier ou encore Max Jacob, Robert Vallery-Radot et François Mauriac. C'est également une amie de Georges Clemenceau. En 1904, avec d'autres femmes, parmi lesquelles Jane Dieulafoy, Julia Daudet, Daniel Lesueur, Séverine et Judith Gautier, fille de Théophile Gautier, elle crée le prix « Vie Heureuse », issu de la revue La Vie heureuse, qui deviendra en 1922 le prix Fémina, récompensant la meilleure œuvre française écrite en prose ou en poésie. Elle en est la présidente la première année, et laisse sa place l'année suivante à Jane Dieulafoy. Le 12 avril 1921, elle enregistre J'écris pour que le jour et Jeunesse aux Archives de la Parole, documents sonores conservés à la Bibliothèque nationale de France et écoutables sur Gallica10. Dans les années 1925, elle fréquente le salon littéraire du docteur Henri Le Savoureux et de son épouse avec d'autres personnalités comme l'abbé Arthur Mugnier, prêtre catholique mondain confesseur du Tout-Paris, ainsi que la princesse et femme de lettres Marthe Bibesco, cousine d'Anna, Berenice Abbott, Henri de Régnier, Julien Benda, Édouard Herriot, Antoine de Saint-Exupéry, Jean Fautrier,Vladimir Jankélévitch, Paul Morand, Jean Paulhan, René Pleven, Francis Ponge, Jacques Audibert, Claude Sernet, Marc Bernard, Gaëtan Gatian de Clérambault, Paul Valéry, Jules Supervielle et Marc Chagall. Elle meurt à 56 ans en 1933 dans son appartement du 40, rue Scheffer (avant 1910, elle habitait au 109, avenue Henri-Martin11,12) et est inhumée à Paris au cimetière du Père-Lachaise, mais son cœur repose dans l'urne placée au centre du temple du parc de son ancien domaine d'Amphion-les-Bains.

Anna de Noailles, née Ana-Elisaveta Bibescu Basarab Brâncoveanu, est une poétesse et une romancière française d'origine roumaine, née à Paris le 15 novembre 1876 et morte dans la même ville le 30 avril 1933. Née au 22, boulevard de La Tour-Maubourg à Paris, dans une richissime famille de la noblesse roumaine, Anna est la fille d'un expatrié roumain âgé de 50 ans, le boyard Grigore Bibescu Basarab Brâncoveanu lui-même fils du prince valaque Gheorghe Bibescu et de la princesse Zoe Basarab-Brâncoveanu issue de la dynastie des Craiovescu. Sa mère, plus jeune de 21 ans que son mari, est une pianiste phanariote d'origine romaniote née à Constantinople : Raluca Moussouros, roumanisation et hellénisation de Rachel Moshor, à qui Paderewski a dédié nombre de ses compositions. Sa tante, la princesse Hélène Bibesco, a joué un rôle actif dans la vie artistique parisienne à la fin du xixe siècle jusqu'à sa mort en 1902. Anna Bibesco est la cousine germaine des princes Emmanuel et Antoine Bibesco, amis intimes de Proust. Avec son frère aîné Constantin et sa sœur cadette Hélène, Anna mène une vie privilégiée : elle a ses propres précepteurs et reçoit son instruction au foyer familial, parle l'anglais et l'allemand en plus du français, du roumain et du grec, et reçoit une éducation tournée vers les arts, particulièrement la musique et la poésie. La famille passe l'hiver à Paris et le reste de l'année dans sa propriété, la Villa Bessaraba à Amphion, près d'Évian sur la rive française du lac Léman. La poésie d'Anna de Noailles portera plus tard témoignage de sa préférence pour la beauté tranquille et l'exubérance de la nature, alors encore sauvage, des bords du lac, contrastant avec l'environnement urbain dans lequel elle passera la suite de sa vie. Un rare guéridon au piétement en bois sculpté d'un sphinx ailé (vers 1800) provenant de la collection Antocolsky dispersée en 1906, fut alors acquis par Anna pour sa maison d'Amphion, décorée par Emilio Terry : il fut exposé par la galerie Camoin Demachy lors de la 14e biennale des Antiquaires de Paris. Le 17 août 1897 Anne-Élisabeth5, devient Anna de Noailles en épousant à l'âge de 19 ans le comte Mathieu de Noailles (1873-1942), quatrième fils du septième duc de Noailles. Le couple, qui fait partie de la haute société parisienne de l'époque, aura un fils, le comte Anne Jules (1900-1979), qui, d'Hélène de Wendel (fille de Guy de Wendel et de Catherine Argyropoulos) aura un fils unique, Gilles (1934-1979), mort sans enfants peu avant son père. Anna de Noailles fut la muse et entretint une liaison avec Henri Franck normalien et poète patriote proche de Maurice Barrès, frère de Lisette de Brinon et cousin d'Emmanuel Berl, mort de tuberculose en 1912. En 1909, Charles Demange tombe amoureux d'Anna de Noailles, qu'il a connue par son oncle. Pour Anna, qui veut se venger de Barrès, c'est un flirt qui finit mal8 : Charles se suicide en août 1909, laissant la lettre suivante pour Anna9 : « Je me tue. Je vous ai follement aimée. Votre amitié était le mieux que je puisse rencontrer sur terre. Merci – et merci à mon oncle qui m'a fait vous connaître. » Elle fut rendue responsable du suicide du jeune neveu de Maurice Barrès qui s'était pris pour elle d'une passion à sens unique. Au début du xxe siècle, son salon de l'avenue Hoche attire l'élite intellectuelle, littéraire et artistique de l'époque parmi lesquels Edmond Rostand, Francis Jammes, Paul Claudel, Colette, André Gide, Maurice Barrès, René Benjamin, Frédéric Mistral, Robert de Montesquiou, Paul Valéry, Jean Cocteau, Léon Daudet, Pierre Loti, Paul Hervieu, l'abbé Mugnier ou encore Max Jacob, Robert Vallery-Radot et François Mauriac. C'est également une amie de Georges Clemenceau. En 1904, avec d'autres femmes, parmi lesquelles Jane Dieulafoy, Julia Daudet, Daniel Lesueur, Séverine et Judith Gautier, fille de Théophile Gautier, elle crée le prix « Vie Heureuse », issu de la revue La Vie heureuse, qui deviendra en 1922 le prix Fémina, récompensant la meilleure œuvre française écrite en prose ou en poésie. Elle en est la présidente la première année, et laisse sa place l'année suivante à Jane Dieulafoy. Le 12 avril 1921, elle enregistre J'écris pour que le jour et Jeunesse aux Archives de la Parole, documents sonores conservés à la Bibliothèque nationale de France et écoutables sur Gallica10. Dans les années 1925, elle fréquente le salon littéraire du docteur Henri Le Savoureux et de son épouse avec d'autres personnalités comme l'abbé Arthur Mugnier, prêtre catholique mondain confesseur du Tout-Paris, ainsi que la princesse et femme de lettres Marthe Bibesco, cousine d'Anna, Berenice Abbott, Henri de Régnier, Julien Benda, Édouard Herriot, Antoine de Saint-Exupéry, Jean Fautrier,Vladimir Jankélévitch, Paul Morand, Jean Paulhan, René Pleven, Francis Ponge, Jacques Audibert, Claude Sernet, Marc Bernard, Gaëtan Gatian de Clérambault, Paul Valéry, Jules Supervielle et Marc Chagall. Elle meurt à 56 ans en 1933 dans son appartement du 40, rue Scheffer (avant 1910, elle habitait au 109, avenue Henri-Martin11,12) et est inhumée à Paris au cimetière du Père-Lachaise, mais son cœur repose dans l'urne placée au centre du temple du parc de son ancien domaine d'Amphion-les-Bains.

Anna-Élisabeth de Noailles, née Bibesco Bassaraba de Brancovan, est une poétesse et une romancière française d'origine roumaine, née à Paris le 15 novembre 1876 et morte dans la même ville le 30 avril 1933.Née au 22, boulevard de La Tour-Maubourg à Paris, descendante des familles de boyards Bibescu de Roumanie, Anna de Noailles est la fille d'un expatrié roumain âgé de 50 ans, le prince Grégoire Bibesco Bassaraba de Brancovan2 lui-même fils du prince valaque Georges Bibesco (en roumain : Gheorghe Bibescu) et de la princesse Zoé Bassaraba de Brancovan (en roumain : Brâncoveanu). Sa mère, plus jeune de 21 ans, est la pianiste grecque née à Constantinople Raluca Moussouros (ou Rachel Musurus), à qui Paderewski a dédié nombre de ses compositions. Sa tante, la princesse Hélène Bibesco, a joué un rôle actif dans la vie artistique parisienne à la fin du xixe siècle jusqu'à sa mort en 1902. Anna de Noailles est la cousine germaine des princes Emmanuel et Antoine Bibesco, amis intimes de Proust. Avec son frère aîné Constantin et sa sœur cadette Hélène, Anna de Brancovan mène une vie privilégiée. Elle reçoit son instruction presque entièrement au foyer familial, parle l'anglais et l'allemand en plus du français et a une éducation tournée vers les arts, particulièrement la musique et la poésie. La famille passe l'hiver à Paris et le reste de l'année dans sa propriété, la Villa Bassaraba à Amphion, près d'Évian sur la rive sud du lac Léman. La poésie d'Anna de Noailles portera plus tard témoignage de sa préférence pour la beauté tranquille et l'exubérance de la nature des bords du lac sur l'environnement urbain dans lequel elle devra par la suite passer sa vie Le temple du jardin votif Anna de Noailles à Amphion-les-Bains. Un rare guéridon au piétement en bois sculpté d'un sphinx ailé (vers 1800) provenant de la collection Antocolsky dispersée en 1906, fut alors acquis par Anna de Noailles pour sa maison d'Amphion, décorée par Emilio Terry. Le 17 août 1897 Anne-Élisabeth5, dite Anna, épouse à l'âge de 19 ans le comte Mathieu de Noailles (1873-1942), quatrième fils du septième duc de Noailles. Le couple, qui fait partie de la haute société parisienne de l'époque, aura un fils, le comte Anne Jules (1900-1979), qui, d'Hélène de Wendel (Fille de Guy de Wendel et de Catherine Argyropoulos), n'aura qu'un fils, Gilles (1934-1979), mort sans enfants peu avant son père. Anna de Noailles fut la muse et entretint une liaison avec Henri Franck normalien et poète patriote proche de Maurice Barrès, frère de Lisette de Brinon et cousin d'Emmanuel Berl, mort de tuberculose en 1912. En 1909, Charles Demange tombe amoureux d'Anna de Noailles, laquelle il a connu par son oncle. Pour Anna, qui veut se venger de Barrès, c'est un flirt qui finit mal8 : Charles se suicide en août 1909, laissant la lettre suivante pour Anna9 : « Je me tue. Je vous ai follement aimée. Votre amitié était le mieux que je puisse rencontrer sur terre. Merci – et merci à mon oncle qui m'a fait vous connaître. » Elle fut rendue responsable du suicide du jeune neveu de Maurice Barrès qui souffrait pour elle d'une passion qu'elle ne partageait pas. Anna de Noailles dans son salon en 1913. Au début du xxe siècle, son salon de l'avenue Hoche attire l'élite intellectuelle, littéraire et artistique de l'époque parmi lesquels Edmond Rostand, Francis Jammes, Paul Claudel, Colette, André Gide, Maurice Barrès, René Benjamin, Frédéric Mistral, Robert de Montesquiou, Paul Valéry, Jean Cocteau, Léon Daudet, Pierre Loti, Paul Hervieu, l'abbé Mugnier ou encore Max Jacob, Robert Vallery-Radot et François Mauriac. C'est également une amie de Georges Clemenceau. En 1904, avec d'autres femmes, parmi lesquelles Jane Dieulafoy, Julia Daudet, Daniel Lesueur, Séverine et Judith Gautier, fille de Théophile Gautier, elle crée le prix « Vie Heureuse », issu de la revue La Vie heureuse, qui deviendra en 1922 le prix Fémina, récompensant la meilleure œuvre française écrite en prose ou en poésie. Elle en est la présidente la première année, et laisse sa place l'année suivante à Jane Dieulafoy. Le 12 avril 1921, elle enregistre J'écris pour que le jour et Jeunesse aux Archives de la Parole, documents sonores conservés à la Bibliothèque nationale de France et écoutables sur Gallica10. Dans les années 1925, elle fréquente le salon littéraire du docteur Henri Le Savoureux et de son épouse avec d'autres personnalités comme l'abbé Arthur Mugnier, prêtre catholique mondain confesseur du Tout-Paris, ainsi que la princesse et femme de lettres Marthe Bibesco, cousine d'Anna, Berenice Abbott, Henri de Régnier, Julien Benda, Édouard Herriot, Antoine de Saint-Exupéry, Jean Fautrier,Vladimir Jankélévitch, Paul Moran, Jean Paulhan, René Pleven, Francis Ponge, Jacques Audibert, Claude Sernet, Marc Bernard, Gaëtan Gatian de Clérambault, Paul Valéry, Jules Supervielle et Marc Chagall. Elle meurt en 1933 dans son appartement du 40, rue Scheffer (avant 1910, elle habitait au 109, avenue Henri-Martin11,12) et est inhumée à Paris au cimetière du Père-Lachaise, mais son cœur repose dans l'urne placée au centre du temple du parc de son ancien domaine d'Amphion-les-Bains

Hoje é dia de homenagear as viajantes que nos inspiram a viajar e fotografar!    Neste episódio, resolvemos homenagear todas as viajantes falando de algumas mulheres que representam a sensível, competente e destemida capacidade feminina de viajar e fotografar.   Parabéns a todas as mulheres por todas as merecidas conquistas! Felicidades e muitas viagens e fotos!   Viajantes homenageadas: a Manuela Ramos, A Didi Wagner, a Angie, Daniela Yokoyama e Lara Oliveira. Fotógrafas homenageadas: Annie Leibovitz, Berenice Abbott, Júlia Cameron, Cindy Sherman, Dorothea Lange, Gioconda Rizzo, Claudia Andujar, Larissa Isis e Carol Reis.   Você pode saber mais sobre esse conteúdo apresentado no podcast. Para isso, faça a sua inscrição no grupo Volta ao Mundo em 80 Fotos no Telegram. Acesse o site www.voltaaomundoem80fotos.com.br e toque no ícone do Telegram no canto direito superior para poder acessar diretamente.

Berenice Abbott fotografa statunitense che si contraddistinse per la sua modernita, partendo dalla sua vita, vissuta con grande libertà e anticonformismo, ma anche e soprattutto per la portata innovativa del suo lavoro, che non si limitò alla semplice fotografia, ma spaziava fino ad arrivare alle invenzioni scientifiche, al giornalismo e alla ricerca fotograficaAl seguente link trovate le fotografie menzionate durante la puntata https://raccontidiluce.wixsite.com/podcast/post/05-berenice-abbott

Julia Dean is a photographer, educator, writer, and executive director/founder of the Los Angeles Center of Photography. She began her career as an apprentice to pioneering photographer Berenice Abbott. Later, Julia was a photo editor for the Associated Press in New York.  She has traveled to more than 45 countries while freelancing for numerous relief groups and magazines. Her extensive teaching experience includes over 36 years at various colleges, universities and educational institutions including the University of Nebraska, Los Angeles Valley College, Los Angeles Southwest College, Santa Monica College, the Santa Fe Workshops, the Maine Photographic Workshops, Oxford University and the Los Angeles Center of Photography. For the past 18 years, Julia has concentrated on street photography around the world. For the past eight years, street shooting in downtown Los Angeles has been her primary focus.  Julia's work was selected for a book produced by Acuity Press and PDN magazine featuring 20 street shooters around the world, and published in two lengthy spreads in Digital Photo Pro magazine and B&W Magazine UK over the last couple of years.   Photographer Links:  Julia Dean Los Angeles Center of Photography Joel Sartore TCF #219 - Joel Sartore   Education Resources: Using Your Life to Launch Your Photography Creating Personal Breakthroughs Tokyo: Exploration of the Metropolis 2.0 Momenta Photographic Workshops   Candid Frame Resources Making Photographs: Developing a Personal Visual Workflow Download the free Candid Frame app for your favorite smart device. Click here to download for . Click here to download Become a Patron! Support the work we do at The Candid Frame with contributing to our Patreon effort.  You can do this by visiting or visiting the website and clicking on the Patreon button. You can also provide a one-time donation via . You can follow Ibarionex on and . You can download the latest episode by clicking here. To stream the current episode on your computer, click on the player below.

Themen: - Los geht's - Begrüßung - Die neue Capture One 20 Pro (Release 13.1) ist raus - Hochzeit und Corona - Lightroom: Vorsicht vor "Defringing"! - Thomas und die ABOBE-Hotline - Lost-Places - Fürstenecker Mini-Fototage.....ein Coronakonformer Workshop - Burg Fürsteneck nimmt ihren Betrieb ab dem 11.06.2020 wieder auf - Joel Tjintjelaar bietet ein Videotutoial bei Heise über seine SW-Techniken an - Alle Teilnehmer des JPegMini-Gewinnspiels. Bitte die Bilder noch einmal einsenden! - Hörerfragen: Fragen zur Makrofotografie von Tino - Hörerfragen: Im digitalen Bilderrausch - Wie Fotografieren unsere Wahrnehmung beeinflusst - Berenice Abbott in Köln bis 12.7. Portraits of Modernity - Absage Ausstellung zu Ehren von Inge Werth am 10.06.2020 in Frankfurt - Verschiebung des Workshops und digitales Hörertreffen - Was hast Du in den letzten 4 Wochen fotografiert? - - Neufi: Makro, Neufi auf Insektenjagt - - Ulrike: Sarah und Caruso - - Michael: Wald ohne Logo - - Thomas: "Ufo" in Meisenheim - Hörerbilder - - Jürgen: Treppe - - Oli: evangelischer Pfarrer - - Kai: Michael mit Matte - - Thomas: “Glatzkopf” mit Lampe - - Matthias: Selbstschattenportait - - Birgit: Familienhüpfbild - Wir haben fertig ;-) - Und tschüss

Berenice Abbott fue una de las grandes fotógrafas trabajó durante la primera parte del siglo XX. Realizó importantes retratos de artistas, como el muralista mexicano José Clemente Orozco, y también captó la vida diaria de la ciudad de Nueva York por medio de fotografías de lugares como Park Avenue y la calle 30, y de las actividades cotidianas de la gente. Otro grupo de obras muy significativo incluye su serie de retratos de París y un grupo de fotografías que creó durante los años cincuenta en MIT, como resultado de una comisión en la que se solicitó a la artista que creara obra que apoyara la enseñanza de la física. Esta fotografía forma parte de una serie menos conocida que Abbott realizara durante un viaje en el que recorrió la Carretera Número Uno de la costa este de los Estados Unidos desde Maine hasta Florida, durante el cual capturó diversas y distintivas personas y lugares para finalmente obtener un rico tapiz que representara la vida de ese país. Esta fotografía en particular retrata una divertida escena de la ciudad de Daytona Beach, Florida. Sin embargo, para Abbott, era el extremo norte de la Carretera Número Uno la que más la intrigaba. Después de mudarse a Maine solía comentar: “En los años cincuenta hice un viaje a lo largo de la Carretera Número Uno desde Maine hasta Florida. Me sigue gustando más por estos rumbos”.

Berenice Abbott: una figura femminile rivoluzionaria che ha portato, insieme a tutti i suoi progetti, una ventata di aria fresca nel panorama artistico newyorkese degli anni '10.Audio Editor: Mirko Ragazzoni

Berenice Abbott was a wonderful photographer who photographed New York extensively. Comments?  Send them to me at info@kennethwajdaphotographer.com and find my on IG at https://www.instagram.com/kennethwajda/ and on YouTube at https://www.youtube.com/c/KennethWajda-InspiringPhotographyTalks/ - We can post our photo assignment photos and connect on the Daily Photography Blog FB Group at https://www.facebook.com/groups/2151928021601330/ --- Send in a voice message: https://anchor.fm/kenneth-wajda/message Support this podcast: https://anchor.fm/kenneth-wajda/support

En esta pildora de Mujeres con Historia recuperamos las efemérides feministas del mes de julio. Alba Ferrera, Tania Lezcano y Jéssica Murillo nos hablan de la vida y obra de Eva Perón, Berenice Abbott y Ida B. Wells. ¿Quieres saber quiénes fueron y qué hicieron? ¡Pulsa el play y disfruta!

Entrevista a Estrella de Diego, comisaria de la exposición que la Fundación Mapfre dedica en Barcelona a la obra de Berenice Abbott (1898 - 1991), una creadora esencial para entender la irrupción de la modernidad en la fotografía. Lectura del texto "Elogio del temblor", sobre la borrosidad y la trepidación en fotografía. Y entrevista al fotógrafo Fernando Maquieira, autor del fotolibro "Alucinosis". Dirige y presenta: Juan María Rodríguez. Con Juan Carlos Cazalla y Leire Etxazarra Emisión: 26 / 02 / 19

Entrevista a Estrella de Diego, comisaria de la exposición que la Fundación Mapfre dedica en Barcelona a la obra de Berenice Abbott (1898 - 1991), una creadora esencial para entender la irrupción de la modernidad en la fotografía. Lectura del texto "Elogio del temblor", sobre la borrosidad y la trepidación en fotografía. Y entrevista al fotógrafo Fernando Maquieira, autor del fotolibro "Alucinosis". Dirige y presenta: Juan María Rodríguez. Con Juan Carlos Cazalla y Leire Etxazarra Emisión: 26 / 02 / 19

INTRO - 9:00 | Hannah shares recent findings about Medieval women who are thought now to have been early scribes.12:25 - 47:55 | Deanna presents our person of the week, Aphra Behn.LINKS!Episode 30, Berenice Abbott, by guest host and Patron, Rayna:https://www.google.com/amp/s/gwbbpodcast.com/episodes/s01e30-berenice-abbott%3fformat=ampThe Life-Changing Magic of Tidying Up by Marie KondoThe Life-Changing Magic of Tidying Up: The Japanese Art of Decluttering and Organizing https://www.amazon.com/dp/1607747308/ref=cm_sw_r_cp_api_i_PTZpCb4SCWREECo-Star astrologyhttps://www.costarastrology.comLike what you hear?We’re now on Patreon! Are you a Good Witch? Or a Bad Bitch? You decide when you become a Patron! The first 10 patrons to support us will get an enamel pin corresponding to their choice!https://www.patreon.com/join/gwbbpodcast?ORBuy us a coffee on Ko-Fi: http://ko-fi.com/gwbbpodcastTwitter: https://twitter.com/GWBBPodcastIG: https://www.instagram.com/gwbbpodcast/Facebook: https://www.facebook.com/gwbbpodcastPlease leave us a review and subscribe!If you have comments/things you want to mention, email us at GWBBPodcast@gmail.com!Produced by Moonbounce

“None. They should just go out and photograph and stop talking about it. That’s the only way they are going to find themselves. They can’t do it in their heads – they have to go out and do it in the camera and get it on film” - Berenice Abbott - when asked is she had any gems of wisdom for the photographer today, Professional Photographer's Survival Guide by Charles E. RotkinOur guest this week is London-based photographer, Matt Stuart. Best known as a “street photographer,” (or “photographer” which is the preferred term), Matt told us how his former life as a skater and working in a call centre prepared him for a career in photography. We didn’t spend much time discussing Berenice Abbott, - or Walker Evans, or Helen Levitt or Robert Frank - but take a look at her work which spanned portraiture of avant-garde artists, the modernising spaces of New York City, to representations of scientific concepts. As always, if you like what we do please share our podcast with your friends, leave us a review and/or rating on iTunes, and get involved in the Outerfocus Chit Chat group on Facebook.You can now support the podcast by using the, Support the Podcast, button on our home page. All donations will go to advertising and hosting so we can grow our audience and keep the podcast alive.And lastly, the Outerfocus 2019 calendar will be available soon. Featuring photographs from:Martin Parr, Niki Boon, David Carol, Ed Templeton, to name but a few! Matt’s LinksWebsiteInstagramFacebookIan’s LinksWebsiteInstagramIan Weldon - Photography EducationBradley’s Links:WebsiteFacebookInstagramTwitterMusic - Support the show (https://www.patreon.com/outerfocuspodcast)

0:00 - 9:30 | Deanna and Hannah discuss Avatar: The Last Airbender, a quote by Berenice Abbott, and Tinder.9:31 - 37:40 | Person of the week: Alice KytelerIf you like what you're hearing, leave us a review and subscribe!If you have comments/things you want to mention, email us at GWBBPodcast@gmail.com!Twitter: https://twitter.com/GWBBPodcastIG: https://www.instagram.com/gwbbpodcast/Facebook: https://www.facebook.com/gwbbpodcast/Like what you hear? Buy us a coffee on Ko-Fi: http://ko-fi.com/gwbbpodcastProduced by MoonbounceFind out more on the Good Witches, Bad Bitches website

Hirurogei urte zituela, Berenice Abbott argazkilaria MIT institutuan sartu zen eta zientzialariei honako hau esan zien: "Zuek argazkilari txarrak zarete. Ni behar nauzue". Haren istorio osoa Elhuyarko Egoitz Etxebestek kontatu digu gaur irratian....

FULL FRAME 27 / Entrevistas con Estela de Castro, fotógrafa e impulsora del proyecto PHES de Fotografía Solidaria, análisis de una imagen de Saul Leiter, tertulia sobre la fotógrafa Berenice Abbott y entrevista con Laura Terré, historiadora de la fotografía y comisaria de una exposición retrospectiva de la obra de Ricard Terré. Intervienen: Alfredo Oliva, Juan Carlos Cazalla y Juan María Rodríguez Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Emitido el 16 de Octubre de 2018

FULL FRAME 27 / Entrevistas con Estela de Castro, fotógrafa e impulsora del proyecto PHES de Fotografía Solidaria, análisis de una imagen de Saul Leiter, tertulia sobre la fotógrafa Berenice Abbott y entrevista con Laura Terré, historiadora de la fotografía y comisaria de una exposición retrospectiva de la obra de Ricard Terré. Intervienen: Alfredo Oliva, Juan Carlos Cazalla y Juan María Rodríguez Dirige y presenta: Juan María Rodríguez Emitido el 16 de Octubre de 2018

10. Eugène Atget, Printed By Berenice Abbott, "Eclipse", 1911, Printed 1956 by Taft Museum of Art

2. Berenice Abbott, "Eugène Atget", 1927 by Taft Museum of Art

3. Man Ray, "Berenice Abbott", 1925 by Taft Museum of Art

8. Eugène Atget, Printed By Berenice Abbott, "Atget’s Studio", 1910–11, Printed Later by Taft Museum of Art

9. Eugène Atget, Printed By Berenice Abbott, "Woman In Doorway, Versailles", 1921 by Taft Museum of Art

11. Eugène Atget, Printed By Berenice Abbott, "Boulevard De Strasbourg, Corsets", 1912 by Taft Museum of Art

12. Berenice Abbott, "Snuff Shop", January 26, 1938 by Taft Museum of Art

13. Berenice Abbott, "Blossom Restaurant", October 24, 1935 by Taft Museum of Art

14. Berenice Abbott, "Traveling Tin Shop", May 22, 1936 by Taft Museum of Art

15. Berenice Abbott, "Fifth Avenue, Nos. 4, 6, 8", March 20, 1936 by Taft Museum of Art

16. Berenice Abbott, "Flatiron Building", May 18, 1938 by Taft Museum of Art

17. Berenice Abbott, "Automat", February 10, 1936 by Taft Museum of Art

18. Berenice Abbott, "20 Photographs By Eugène Atget", New York, 1956 by Taft Museum of Art

Le photographe Luc Quelin présente la vie et l'oeuvre de Man Ray (1890-1976) aux étudiants IFM. Fantasme, rêve, mode... Man Ray a exploré beaucoup de domaines de la photographie qui restent dominants aujourd'hui. Ce précurseur de la photographie moderne est né à Philadelphie, mais il a vécu à Paris à partir de 1921. D'abord dessinateur dans une agence de publicité, il voulait être peintre mais il a découvert la photographie qu'il a contribué à élever au niveau d'un grand art. Luc Quelin raconte l'amitié de Man Ray avec Marcel Duchamp, Paul Poiret, Berenice Abbott, Kiki de Montparnasse, André Breton..., ses débuts dans le mouvement dada, son atelier de la rue Campagne-Première, l'Hôtel Istria, son influence sur les grands photographes de mode comme Guy Bourdin... Il analyse quelques-une des photographies les plus célèbres de Man Ray : "Le violon d'Ingres" en particulier (1924), mais aussi les différentes versions des compositions avec Kiki de Montparnasse (le visage allongé au masque africain, les larmes de verre, etc.), qui continuent à marquer notre imaginaire aujourd'hui.

Lester Wunderman, consultant, professor, author and photographer is Chairman Emeritus and Founder of Wunderman. After an apprenticeship at several agencies, Mr. Wunderman joined Maxwell Sackheim & Company in 1947, where he became Executive Vice President. In 1958, he founded Wunderman, Ricotta & Kline, now known as Wunderman. In 1967, in an address at MIT, Mr. Wunderman identified, named and defined Direct Marketing, and for more than four decades he led the theoretical and practical growth of the industry. Among his numerous achievements, Mr. Wunderman was responsible for the research, business development plan and launching of the American Express Card and changed the way many of the world's best known brands marketed their products to consumers forever, including Ford Motor Company, Gevalia, Time, Inc. and the U.S. Zip Code. His innovative and competitive spirit was captured by best-selling author Malcolm Gladwell in 'The Tipping Point'. Mr. Wunderman's, 'Being Direct', was first published by Random House in January 1997 and an updated and revised edition, which includes the first-ever consumer Bill of Rights and his views on the Internet, was subsequently published and distributed by the Direct Marketing Association in 2004. It has been translated into many languages, including Mandarin and Japanese. An earlier book, 'Frontiers of Direct Marketing', was published in 1981, and his speeches and articles have appeared in publications worldwide. Mr. Wunderman has addressed industry and government groups in more than 25 countries. He has been the featured speaker at many important functions of the Direct Marketing industry, as well as Chairman of the first Direct Marketing Day in New York in 1971 and Chairman again in 1983. He was Visiting Professor of Direct Marketing at the School for Continuing and Professional Studies at New York University, 1998-2000. He has also lectured on Direct Marketing at Columbia University, Fordham University, Boston University and the Massachusetts Institute of Technology. He attended Brooklyn College, The New York School for Social Research and Columbia University, where he did graduate work in cultural anthropology and art history. He was awarded an Honorary Doctor of Humane Letters by the City University of New York in June of 1984. Mr. Wunderman was formerly a Director of the Advertising Council and also served on the Board of Directors of the Direct Marketing Association. He was Secretary/Treasurer of the American Association of Advertising Agencies for two years and a member of its Operations Committee and Board of Directors. He is former Chairman of the Executive Committee of The Center for Direct Marketing of New York University, and was Founding Chairman of The DMA International Strategic Forum on Direct Marketing. He also served on the Editorial Review Board of the Journal of Direct Marketing of the Medill School of Journalism of Northwestern University, and was formerly Chairman of the Communications Design Advisory Committee of the Parsons School of Design and a member of its Board of Overseers. Mr. Wunderman served as Chairman of the Visiting Committee of the Department of the Arts of Africa, Oceania and the Americas of the Metropolitan Museum of Art, and served on UNESCO's International Fund for the Promotion of Culture. He was also a long-time trustee of the Sesame Workshop (formerly known as the Children's Television Workshop). In 2007, he was honored as Communication Man of the Year by the Communications Division of the UJA. In 2011, his papers were collected by Duke University and the Smithsonian's National Postal Museum. He has received many awards and tributes from the Direct Marketing industry. Mr. Wunderman is also a photographer. He studied with Dan Weiner at the Photo League in New York and with Berenice Abbott at the New School for Social Research. He owns the largest privately-held collection of Dogon art in the world, which toured 13 major U.S museums in the early 1970s. His collection and travels in Africa were the subject of three one-hour network television programs. As a writer and photographer he has contributed articles and photographs to a number of magazines and books. His photographs of the Dogon people of Mali are in the permanent collections of the Metropolitan Museum, The Louvre and have been exhibited at The Art Institute of Chicago and 12 other U.S. museums. Mr. Wunderman is married to the former Suzanne Oksman Cott, who, under the professional name of Sue Cott, was Director of Editorials for WCBS-TV for many years.

07. Berenice Abbott New York at Night 1932 Download

04. Berenice Abbott Fifth Avenue, nos. 4, 6, 8, Manhattan March 20, 1936 Download

Julia Dean is a photographer, educator, and the founder of the Julia Dean Photo Workshops. Julia received a Bachelor of Science degree in photography at the Rochester Institute of Technology and a Master of Arts degree in journalism at the University of Nebraska. She began her career as an apprentice to pioneering photographer Berenice Abbott. Later, Julia was a photo editor for the Associated Press in New York. She has taught for 29 years at such places as the University of Nebraska, Los Angeles Valley College, Los Angeles Southwest College, Santa Monica College, the Santa Fe Workshops, the Maine Photographic Workshops, Oxford University and the Julia Dean Photo Workshops.