NFT Morning, Decouvrez tous les projets NFT et Crypto-art

Pour ce 938e épisode du NFT Morning, nous recevons Fanny Lakoubay avec sa casquette de curatrice de toute la programmation art de la prochaine NFC Lisbon.Aux côtés de John Karp, elle nous plonge dans les coulisses d'une édition qui veut dépasser le simple format “foire d'art” pour proposer une nouvelle manière de vivre l'art digital : plus immersive, plus populaire, plus expérimentale et profondément connectée à la culture Web3.Les grands sujets abordés:John revient longuement sur la vision portée depuis les débuts de NFC :faire de l'art digital un mouvement culturel populaire, et pas seulement une sous-catégorie validée par le marché de l'art traditionnel.L'épisode questionne notamment :* la disparition progressive du terme “NFT” dans les grandes foires internationales,* la tension entre validation institutionnelle et indépendance culturelle,* la nécessité de créer de nouveaux formats d'exposition adaptés au numérique.

This episode brings together almost the full 100 Collectors team for a deep discussion on the evolution of digital art events, market structures, and collector onboarding.The conversation explores how the digital art ecosystem has evolved from early NFT-native experiments to broader adoption by traditional art institutions, and whether this evolution is actually working.Key Topics Covered1. The evolution of digital art eventsEarly NFT events (2018–2019) were grassroots and experimental.From 2021, traditional players (auction houses, galleries, museums) entered the space.Today, the ecosystem is questioning whether to:* adapt to traditional formats (art fairs, biennales), or* build native, digital-first experiences.2. The “wrong order” of adoptionAuction houses entered first during the NFT boom, focusing on secondary sales.This disrupted the natural art market structure (primary → secondary).Result:* inflated prices for some artists* long-term damage for others* unsustainable market dynamics3. The limits of traditional art institutionsMany institutions adopted NFTs opportunistically during the hype.Most have since:* scaled back* or shut down their digital art initiatives* Key issue: lack of profitability and long-term vision.4. The rise of new formats & experiencesEmerging events like NFC Lisbon experiment with:* immersive formats* hybrid exhibition models* mixing culture (gaming, crypto, art, community)* Focus shifts from display → experience and engagement.5. The core debateShould digital art:* integrate into the traditional art world?* or build a parallel ecosystem?No clear answer here but consensus: current models are still experimental.Key Insight (Quote)“Digital art shouldn't just mimic the traditional art world because it has the potential to build an entirely new cultural and experiential ecosystem” This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Aujourd'hui dans ce 935ème épisode, Rem en solo (John est malade) accueille deux acteurs majeurs de l'art numérique et contemporain, pour parler d'une exposition à ne pas manquer.En effet l'artiste Aurece Vettier (Paul Mouginot) et le critique d'art et commissaire d'exposition Dominique Moulon viennent présenter “De Savoir Rêve”, actuellement visible chez ArtVerse (5bis rue de Beauce 75003 Paris) jusqu'au 13 mai.Une exposition entre rêve, IA et matière“De Savoir Rêve” propose une immersion dans un univers où se rencontrent intelligence artificielle, mémoire intime et savoir-faire artisanal.Le travail d'Aurece Vettier repose sur une approche singulière de l'IA : il n'utilise pas simplement des outils existants, mais entraîne ses propres modèles à partir de données personnelles, notamment des photos d'enfance.Ces modèles génèrent ensuite des formes qui lui sont propres, presque familières, qu'il projette dans le monde réel.L'exposition s'organise autour de deux grands axes :* une “surnature” composée de plantes et formes organiques générées par GAN* une série de rêves traduits en images puis en peinturesDu numérique au physiqueUn des points les plus intéressants de cette exposition est le passage du numérique à la matière.Les images générées deviennent :* des peintures réalisées avec des artisans* des sculptures en bronze doré* des tapisseries en point d'AubussonL'artiste décrit un processus où la machine génère, mais où l'humain interprète. Les artisans ne créent pas le concept, mais apportent leur maîtrise technique pour donner corps aux œuvres.Ce dialogue entre technologie et savoir-faire est au cœur du projet.Une expérience immersiveL'exposition elle-même est pensée comme une expérience.L'espace est entièrement transformé :* murs et sols rouges* lumière enveloppante* sensation de basculer dans un autre étatCe choix n'est pas anodin. Il s'agit de matérialiser un passage vers un espace mental, proche du rêve. Une manière de faire ressentir au visiteur ce glissement entre réalité et imaginaire.Le rôle du curateurAvec Dominique Moulon, la discussion permet aussi de comprendre le rôle du commissaire d'exposition.Dans ce type de projet, il ne s'agit pas de diriger, mais d'accompagner :* construire un récit dans l'espace* créer des dialogues entre les œuvres* orchestrer une expérience cohérenteIci, l'exposition devient presque une œuvre en soi, avec des jeux de miroir entre les pièces, les rêves et leur mise en espace.IA et subjectivitéUn point clé de l'épisode : la question du biais.Là où beaucoup cherchent à rendre l'IA plus neutre, Aurece Vettier fait exactement l'inverse. Il cherche à injecter un maximum de subjectivité dans ses modèles pour retrouver ses propres obsessions visuelles et construire une signature forte.Phrase cléQuand l'intelligence artificielle devient un outil intime, le rêve devient matière, et l'art un dialogue entre machine, mémoire et savoir-faire. (Aurece Vettier)Liens utiles* Site web officiel d'Aurece Vettier * Aurece Vettier sur X* Site web officiel de Dominique Moulon * Site web officiel d'ArtVerse* Exposition “De Savoir Rêve” chez ArtVerse (jusqu'au 13 mai)Pourquoi écouter cet épisodeParce qu'il pose une question essentielle :Comment utiliser l'intelligence artificielle non pas pour produire plus vite, mais pour produire plus personnel. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Dans cet épisode du NFT Morning, nous plongeons au cœur de {Exist in Silence} une collaboration artistique entre le musicien Agoria et WEN New Atelier. Il s'agit à la fois d'une collection et d'une exposition hybride entre art contemporain, musique et Web3, présentée sur Objekt.com et au Musée d'Art Contemporain de Lyon (jusqu'au 12 juillet 2026)Autour de la table : Marlène Corbun (curation), Kika Nicolela (Objkt), et le duo WEN New Atelier (Kalen Iwamoto & Julien Silvano).Au centre du projet : une machine artistique, le Mini-Scriber, véritable synthétiseur de poésie visuelle.Une œuvre interactive où le texte devient matière vivante, manipulable, et même réactif à une musique… que l'on n'entend pas.Pensée comme une expérience immersive, l'exposition Bar Codex brouille les frontières entre :* art et vie quotidienne (installée dans le bar du musée)* musique et langage* œuvre et spectateurLe public est invité à jouer, manipuler, expérimenter pour générer ses propres formes de poésie visuelle.En parallèle, une collection NFT sur Objkt.com prolonge l'expérience, capturant les traces de cette musique invisible sous forme d'œuvres uniques.Un épisode qui illustre parfaitement une nouvelle génération de projets : collaboratifs, hybrides et profondément expérientiels.Phrase clé de l'épisode« On n'entend pas la musique, on la perçoit uniquement à travers le mouvement du texte. »Liens utiles* Page officiel de l'exposition Bar CodeX / {Exist in Silence} sur Objkt.com* Page de l'exposition Bar Codex sur le site web du MACLyon* Site web officiel de WEN New Atelier (Kalen Iwamoto & Julien Silvano)* Site web officiel d'Agoria* Marlène Corbun sur X This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

In this episode of NFT Morning, we welcome conceptual artist Jonas Lund alongside Office Impart, a leading gallery bridging digital art and major international fairs.At the center of the conversation is Optimized Trajectory, a generative on-chain artwork presented at Art Basel Hong Kong. Through an interactive dashboard, viewers, and collectors, can manipulate multiple parameters, shaping the work in real time.But beyond the interface lies a deeper inquiry:

In this 932th episode of NFT Morning, we reconnect with the 100 Collectors team (Pauline, Fanny, Eleonora…) for an in-depth recap of their recent journey across Madrid, Hong Kong, and Art Basel.The conversation focuses on Zero10, the emerging digital art sector within Art Basel, showcasing how the space is evolving through AI, generative art, robotics, and interactive installations like Botto.One major shift stands out:Artists are now fully present within the fair, engaging directly with audiences wich is a significant change from traditional art world dynamics.At the same time, the episode raises key questions about the future:* is the art fair model sustainable for digital art?* are new collectors really entering the space?* how do we balance institutional recognition with native Web3 culture?A sharp and honest snapshot of a space in transition.Key quote“We need to build bridges with traditional art without losing the foundations of the native ecosystem.”Useful links* Art Basel dedicated page to Zero10* Read the 100c article about Zero10 HK here* Official website of 100c* Twitter account of 100collector This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

From NFTs to Network ArtBeyond traditional NFTs, this episode dives into a more advanced concept: blockchain as a medium.* Art that lives on-chain* Art that evolves over time* Art that connects participantsFigure31 describes this as moving from static images to dynamic systems, where the artwork is activated through interaction and smart contracts.The Concept Behind “Throw of Dice”Throw of Dice is a blockchain-native artwork built on Tezos Etherlink.The core mechanics:* Each collector mints a dice combination* This defines a unique territory* The artwork remains alive and evolvingUnlike standard generative drops, every mint is connected, creating a shared system across collectors.A Living ArtworkEach piece:* Evolves continuously* Can be regenerated infinitely* Reflects both randomness and ownershipCollectors can even adjust parameters like speed, creating different temporal experiences.Ownership as a NetworkOwnership is not isolated:* Each wallet influences the system* Minters are linked together* The artwork is co-created over timeIt becomes less about owning an image and more about being part of a system.Mint Details (Important)Mint website:

John flies solo for this special English-language episode and welcomes Nina Roers, curator of Arab Bank Switzerland's corporate collection and one of the most consistent bridges between the digital art world and traditional art institutions.Big news: Arab Bank Switzerland (ABS) is the official co-organizer of NFC Summit Lisbon this year, taking their partnership to a whole new level. And they're not coming empty-handed.

Pour ce 929ème épisode du NFT Morning, on prend la direction de Cannes à l'occasion de l'ETHcc 2026. Rem reçoit Flora de Reevento, organisatrice d'événements et co-fondatrice de ReFi Provence, et David Mascarel, co-fondateur de la Diapo Gallery, pour nous parler d'un side event qu'ils ont monté ensemble : Digital Art for Impact.Un événement d'art digital pas tout à fait comme les autres, pensé pour connecter différemment, avec une dimension impact au cœur du projet puisqu'il se déroulera au profit de Médecins Sans Frontières France, tout juste arrivée sur la blockchain.

Le NFT Morning a vu le jour il y a 5 ans, le 8 mars 2021.5 ans déjà… et pour marquer l'occasion, John et Rem ont réuni deux invités : Serc, l'artiste derrière la collection des Normies, et Lucas de POAP Studio, venu en surprise pour offrir un POAP collector édition spéciale (que vous pouvez nous réclamer en MP)Serc & les NormiesArtiste turc basé en Allemagne, Serc commence 2026 en lançant les Normies : 10 000 PFPs entièrement on-chain, pixel monochrome, et une mécanique communautaire qui dépasse largement le cadre d'une simple collection.Les trois choses à retenir :Le Canvas: les holders brûlent des Normies pour créer des pièces uniques. Plus de 200 customs déjà créées par la communauté.L'API ouverte: n'importe qui peut builder des apps ou des jeux sur la collection. Plus de 50 déjà en vie.L'Arena (à venir): un jeu de deck on-chain où les Normies s'affrontent pendant une semaine. Certains volent des pixels, d'autres mutent, d'autres gagnent des récompenses.Lucas, POAP en pause réflexiveLucas est passé pour distribuer le POAP anniversaire et faire un point : POAP Studio est en phase introspective. Pas fermé, mais en pause sur les nouveaux comptes, le temps de repenser la vision pour toucher un public au-delà du Web3.

Dans ce 927ème épisode du NFT Morning, deux temps forts autour de la création à l'ère de l'IA.

Dans cet épisode du NFT Morning, nous explorons l'univers des Trading Card Games (TCG) et leur évolution vers le Web3 avec Laurent de Triskelion.De Magic: The Gathering aux cartes Pokémon, les cartes à collectionner sont devenues de véritables objets culturels et financiers. Mais aujourd'hui, une nouvelle étape s'ouvre : celle des cartes tokenisées et des jumeaux numériques.Nous revenons sur l'histoire des cartes on-chain, de Spell of Genesis, l'un des premiers projets NFT sur Bitcoin, aux jeux Web3 comme Gods Unchained, avant d'aborder un modèle en plein essor : celui des cartes physiques sécurisées dans des coffres et représentées par un NFT échangeable.Des plateformes comme Courtyard, Drip ou Bizzy proposent ainsi une nouvelle expérience : acheter, collectionner et trader des cartes tout en gardant la garantie d'un actif réel derrière le NFT.Un épisode qui explore la rencontre entre collection physique, gaming et tokenisation des actifs réels (RWA).Phrase clé de l'épisode« Le futur des cartes à collectionner, c'est le jumeau numérique : un actif réel sécurisé, échangeable on-chain. »Liens utiles* Profil Twitter de Laurent de TriskelionPlateformes mentionnées* Courtyard * Dripshop* Bizzy This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Dans cet épisode du NFT Morning, nous recevons l'artiste Chepertom (Thomas Collet) accompagné de Joséphine Louis, de l'agence Fu2ion, pour parler de RUG, un projet à la croisée de l'art numérique, du textile et de l'histoire des technologies.RUG est une collection qui fait dialoguer glitch art, art génératif et tapisserie jacquard. À partir d'images numériques transformées par ses algorithmes, Chepertom crée des matrices visuelles qui sont ensuite tissées physiquement sur des métiers jacquard, reliant ainsi les logiques du code contemporain aux premières machines programmables de l'histoire.Le projet met en lumière un parallèle fascinant : les cartes perforées des métiers jacquard, ancêtres de l'informatique, et les systèmes de génération algorithmique utilisés aujourd'hui dans l'art numérique. Les œuvres existent ainsi à la fois comme NFT et comme objets textiles uniques, produits dans un processus artisanal lent et expérimental.Accompagné par l'agence Fu2ion, Chepertom développe ce projet depuis plus d'un an, avec une importante phase de recherche autour des matériaux, des couleurs et des contraintes du tissage. Certaines pièces peuvent nécessiter plusieurs jours de production, soulignant la rencontre entre la vitesse du numérique et la lenteur du geste textile.Le projet s'inscrit dans une démarche artistique plus large autour du glitch : explorer l'erreur, la compression et les imperfections des systèmes numériques — ici transposées dans un médium physique chargé d'histoire.RUG marque ainsi la première étape d'un nouveau cycle artistique pour Chepertom, où le code, le textile et les machines deviennent les outils d'une même recherche esthétique.Phrase clé de l'épisode« Le métier jacquard est une manière de revenir aux ancêtres du numérique et de boucler la boucle entre code et matière. »Liens utiles* Collection : RUG by Chepertom sur Verse* Site web officiel de Cheperom * Compte Twitter de Chepertom* Compte Twitter de Joséphine Louis * Site web du Musée de l'Industrie de Gand This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Ce matin nous recevons Emma et Chloé Pariente, sœurs et cofondatrices de AI Sisters, une société qui accompagne les entreprises dans l'adoption de l'IA générative.Entre entrepreneuriat, transformation des métiers et automatisation, elles expliquent comment l'IA passe aujourd'hui du buzz à des usages très concrets dans les organisations.

Pour ce 923ème épisode Rem reçoit Florian Barbaro, fondateur de Uncov.ai, une startup spécialisée dans la détection de contenus générés par intelligence artificielle.Au programme : deepfakes, désinformation, manipulation de l'information… et les solutions technologiques pour restaurer la confiance dans un Internet où il devient de plus en plus difficile de distinguer le vrai du faux.Un monde saturé de fake news et de deepfakesAujourd'hui, entre les réseaux sociaux, les images générées par IA et les vidéos manipulées, la désinformation se propage à une vitesse sans précédent.Florian explique que les deepfakes sont désormais utilisés dans des stratégies d'influence étatiques, notamment dans les conflits géopolitiques et les campagnes électorales. Des réseaux de faux comptes, parfois créés ou pilotés par des services de renseignement, diffusent massivement images et vidéos manipulées afin d'orienter l'opinion publique.Le problème est aggravé par le modèle actuel de l'information : la logique de breaking news pousse les médias à publier très vite, parfois avant d'avoir eu le temps de vérifier les sources.Uncov.ai : détecter les contenus générés par IAPour répondre à ce défi, Florian a créé UncovAI.com , une solution capable d'analyser: les images, les textes, les audios, les vidéos… afin de déterminer s'ils ont été générés par une intelligence artificielle.Mais le vrai défi n'est pas seulement de détecter une image à sa création : c'est de pouvoir la reconnaître après qu'elle ait circulé sur les réseaux, compressée, repostée et modifiée plusieurs fois.Deepfake : un risque économique majeurLes deepfakes ne sont pas seulement un problème politique ou médiatique; Ils représentent aussi un risque financier colossal pour les entreprises :* fraude au président avec des deepfakes audio* faux documents générés par IA* arnaques à l'assurance avec des images falsifiées* faux candidats générés par IA lors de recrutements à distanceSelon les estimations évoquées dans l'épisode, la fraude liée aux deepfakes pourrait coûter près de 40 milliards de dollars aux États-Unis, avec un coût moyen d'environ 600 000 dollars par incident pour les entreprises.Crypto, NFT et vérification de l'informationEst ce que la blockchain et les NFT pourraient serir à certifier l'authenticité des contenus ?Une image stockée sur blockchain peut être certifiée… mais dès qu'elle est compressée, recadrée ou repostée, elle devient techniquement différente et la vérification devient beaucoup plus complexe.Des initiatives existent néanmoins, notamment autour du standard C2PA, porté par plusieurs grands acteurs technologiques, qui vise à tracer le cycle de vie d'un contenu numérique.Restaurer la confiance sur InternetAu-delà de la technologie, l'enjeu principal est sociétal :dans un monde où tout peut être généré artificiellement, la confiance devient une infrastructure critique d'Internet.Des solutions comme Uncovai.com pourraient devenir essentielles pour :* les entreprises (banques, assurances…)* les médias* les gouvernements* et même les citoyens.

This Episode 922 is also the 4th edition of the collaboration between NFT Morning and 100c. John is joined by Fanny, Eleonora, and Pauline co-founders of 100c for a sharp market update before welcoming Jan (The Funny Guys).

Dans cet épisode, Rem et John ont fait le point sur l'annonce officielle de la prochaine NFC Summit, qui aura lieu du 4 au 6 juin à Lisbonne mais avant ça, gros détour par l'actualité AI et crypto art

Dans un contexte de bear market marqué par la fermeture de plateformes historiques comme Nifty Gateway, Makersplace ou encore Rodeo, NFT Morning pose une question fondamentale : Les NFT sont-ils réellement éternels ?Pour y répondre, Rem et John reçoivent Edouard, collectionneur reconnu d'art digital, curateur et ingénieur de formation, qui a créé l'outil NFTimeless.com

Dans cet épisode, Rem reçoit Res Nullius, entrepreneur crypto issu du monde du mining Bitcoin, pour présenter Bitggy bank, un projet hybride mêlant objet physique, Bitcoin et art digital.En effet, Bitggy bank est une tirelire physique en porcelaine capable de recevoir du Bitcoin via une adresse on-chain. Le principe est radical :

This morning, we took a step back from the gloomy headlines.Even though NFT Paris is canceled, Paris is still very much alive this week when it comes to digital art and Web3.We welcomed Sébastien Borget and Peiyao from Artverse, who shared a packed program starting Wednesday, February 4: panels, keynotes, physical and digital exhibitions, a special curation of Korean digital artists, and events running through the weekend to keep the NFT Paris spirit alive.Jonas Sebban (Danaë) also joined us to announce a major milestone: the arrival of Marlène Corbin as Head of Curation, with a dedicated event on Thursday, February 5, focused on sharing Danaë's artistic vision for 2026.Finally, we spotlighted artist Vandalo Ruins, who is presenting a solo show at Avant Galerie Vossen from February 4 to 20. An immersive project blending literature, AI, autonomous agents, and interactive installations — definitely one not to miss.Despite the broader context, one thing is clear:culture is still here, artists are still creating, and the ecosystem keeps moving forward — differently, but with purpose.Key takeaway“NFT Paris may be canceled, but Paris' digital art scene is more alive than ever.”Weekly Program (NFT Paris week, without NFT Paris)Wednesday, February 42:00 PM – 7:00 PMPanels, talks, and guided tour of the private collection of Sébastien Borget & Arthur MadridArtverse: 5 bis Rue de Beauce, 75003 ParisRegistration: https://luma.com/w2etptq7Wednesday, February 46:00 PM – 10:00 PMOpening of the exhibition featuring the private collection of Sébastien Borget & Arthur MadridCocktail receptionArtverse : 5 bis Rue de Beauce, 75003 ParisRegistration : https://luma.com/hwlkmi4eWednesday, February 4From 6:00 PMOpening of V. Ruins solo exhibition Dark Tales: Edmund's Bazaar (from Feb 4 to 20)Avant Galerie Vossen: 58 Rue Chapon, 75003 ParisRegistration: https://luma.com/blogo4c2?tk=NPANm3Thursday, February 5 → Saturday, February 7InterlaceArt on Bonk and SolanaPhysical & digital exhibitionArtverse: 5 bis Rue de Beauce, 75003 ParisThursday, February 5 From 6:30 PMWhat?Danaë welcomes Marlène CorbunCocktail receptionDanaë 17 Rue du Bouloi, 75001 Paris(at the back of the courtyard)Registration: https://luma.com/mwltmo1mOther ExhibitionsGalerie Julie Caredda:Since January 28 to March 21 Anne Horel, Solo Exhibition "Out of Thin Air”Julie Caredda Gallery: 4 Rue de Miromesnil, 75008 ParisGalerie CharlotSince January 31What?Nombre d'Ombre — Solo exhibition by Anne-Sarah Le MeurVenueGalerie Charlot: 47 Rue Charlot, 75003 Paris This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

In this episode, we welcomed Pauline Foessel and Fanny Lakoubay, co-founder of 100 Collectors, for the third NFT Morning x 100c: an episode largely dedicated to a major moment for on-chain art: the official opening of the Node Foundation in Palo Alto.A foundation, not a showroom:We spent most of the episode discussing the opening of the Node Foundation in Palo Alto, a space conceived not as a commercial gallery, but as a long-term institution dedicated to preservation, research, and transmission of on-chain art.One year after acquiring the CryptoPunks, the foundation made a strong statement:

Introduction: 2026, l'année du doute… et des convictionsPremier épisode de l'année 2026, et déjà une ambiance étrange… Entre l'annulation de NFT Paris, la disparition de projets historiques et un marché encore marqué par le bear, le Web3 entame l'année avec un mélange de mélancolie et d'espoir.Dans cet épisode, nous posons les bases d'une discussion essentielle : Que peut-on réellement attendre de 2026 pour les cryptos, les NFT et l'art digital ?Pas de promesses faciles, mais une lecture lucide des signaux faibles, des tendances lourdes et des illusions à abandonner.I. 2026 : fin du cycle des 4 ans ou simple respiration ?La première grande question de l'épisode est presque existentielle pour le marché crypto : le cycle immuable de 4 ans est-il encore valable ?Historiquement, 2026 devrait être une année de bear market. Pourtant, le contexte a changé :* Bitcoin et Ethereum sont désormais intégrés aux marchés financiers traditionnels* Les ETF, la finance institutionnelle et la macro-économie pèsent davantage que jamais* Le “cycle” est désormais connu… donc potentiellement anticipé, voire invalidéDeux scénarios se dessinent :Soit le marché respecte la tradition, avec une correction sévère mais “saine”Soit la crypto entre dans une phase de maturité, avec des cycles moins violents et plus étalés

Cet épisode de NFT Morning s'inscrit dans la série Future of Payment, enregistrée dans le cadre de Non-Fungible Leaders #4, qui aura lieu le 21 janvier 2026 à La Samaritaine (Paris).Pour cet épisode, nous recevons Dorian Vincileoni de Kraken, l'un des principaux acteurs mondiaux des infrastructures crypto.L'échange porte sur la place des acteurs crypto historiques dans l'évolution des paiements, le rôle de l'exchange dans l'adoption des stablecoins, et la manière dont les entreprises et institutions abordent aujourd'hui les usages crypto au-delà de la spéculation.

Cet épisode de NFT Morning s'inscrit dans la série Future of Payment, enregistrée dans le cadre de Non-Fungible Leaders #4, qui aura lieu le 21 janvier 2026 à La Samaritaine (Paris).Pour cet épisode, nous recevons Felix Grévy de Kyriba, leader mondial des solutions cloud de trésorerie et finance d'entreprise.L'échange porte sur la manière dont les grandes organisations modernisent leur gestion de trésorerie, améliorent la visibilité cash et liquidité, et structurent leurs processus de paiement dans des environnements complexes et multi-entités.Un épisode centré sur les fondamentaux du paiement et de la trésorerie corporate, et sur la façon dont les directions financières se préparent concrètement aux rails de paiement de demain.

Pour conclure l'année 2025, nous nous sommes retrouvés en direct le 31 décembre au matin pour un épisode à part, presque hors du temps. Malgré la date et l'horaire, l'échange est dense et sincère, enrichi par la présence de Karmic, acteur engagé de l'écosystème crypto, Bitcoin et crypto-art. L'objectif est clair : dresser un bilan honnête d'une année intense, parfois brutale, mais structurante.

Today is the second episode of the NFT Morning x 100Collectors series, and for this occasion we are pleased to welcome Eleonora Brizi and Fanny Lakoubay. Together, we take a step back and look at 2025 as a full year for digital art and NFTs, not through hype or price action, but through events, institutions, fairs, exhibitions, and the slow transformation of the ecosystem.Chronological map:* January 2025, the shutdown of MakersPlace, a strong signal about the fragility of NFT marketplaces and post speculative economics* February, NFT Paris, marked by a weak presence of art inside the main venue but a strong dynamic in side events across the city* The emergence of Artverse (launched in June 2024) in Paris as a key community hub during major crypto and NFT weeks* March, Art Basel Hong Kong, with limited digital art in the fair but official visibility through talks, performances, and special programming. Continuation of Digital Dialogues, curated conversations around digital art, AI, and blockchain, running parallel to Art Basel fairs* April, the major AI exhibition at the Jeu de Paume, notable for its institutional framing and absence of explicit NFT discourse* May, the announcement of the CryptoPunks IP acquisition by the NODE Foundation and the rise of digital art awards and prizes* Art Dubai, showing growing interest in digital art in the Middle East, including collector focused events* June, Non Fungible Conference, highlighting experimentation, new formats, performance, and cultural risk taking* June, Art Basel Basel, alongside the Digital Art Mile, showing parallel paths between institutions and independent initiatives* Summer 2025, the exhibition “Infinite Images” at the Toledo Museum of Art, one of the strongest museum scale shows on algorithmic and digital art* October, Art Blocks Marfa weekend, the annual community gathering and celebration of generative art* November, Paris Photo, cited as part of the packed fall season (along with other fairs and community gatherings)* November, Art Abu Dhabi* Fall, Art on Tezos Berlin, described as a community gathering that doesn't fit classic categories like fair, festival, or conference* December, Art Basel Miami Beach, and the launch of Zero10, Art Basel's dedicated digital art sector, placing digital art directly inside the fair experienceThe key sentence of the episode“2025 showed that digital art is no longer trying to come back, it is integrating into institutions at its own pace, while building independent spaces when existing structures are not designed for it” (Fanny Lakoubay)More details here : * 100Collectors* Article on the 8 important steps 100 COLLECTORS to be reached by 2025* Artverse Paris* Non Fungible Conference* Art Basel, Digital Art and Zero10* Infinite Images exhibition, Toledo Museum This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Cet épisode de NFT Morning s'inscrit dans la série Future of Payment, enregistrée dans le cadre de Non-Fungible Leaders #4, qui aura lieu le 21 janvier 2026 à La Samaritaine (Paris).Pour cet épisode, nous recevons Matthias Dugué Cercy (aka m4dz), Head of Engineering chez Zenika.L'échange porte sur les processus d'intégration du paiement dans les entreprises, et plus largement sur les enjeux d'innovation des systèmes d'information chez les grands comptes. Nous abordons les réalités terrain : architectures existantes, dette technique, sécurité, scalabilité, et les conditions nécessaires pour intégrer de nouveaux rails de paiement ou des briques Web3 sans fragiliser l'existant…

Cet épisode de NFT Morning s'inscrit dans la série Future of Payment, enregistrée dans le cadre de Non-Fungible Leaders #4, qui aura lieu le 21 janvier 2026 à La Samaritaine (Paris).Pour cet épisode, nous recevons Damien Patureaux, CEO de Lyzi, une solution qui permet aux commerçants d'accepter des paiements en crypto, aussi bien en magasin que en ligne, de manière simple et fluide.Nous échangeons sur les enjeux concrets de l'acceptation des paiements crypto côté retail et e-commerce, l'expérience utilisateur, l'intégration avec les systèmes existants, et les conditions nécessaires pour passer de l'expérimentation à un usage réel et scalable pour les entreprises.

Sandie Zanini était présente ce matin pour nous parler du projet Alterspace et de l'exposition Artificial Beauty d'Andrea Crespi, actuellement présentée à la Fabrica del Vapore à Milan, jusqu'au 25 janvier.Avec Sandie, nous revenons sur la genèse de ce projet institutionnel qui interroge la place de l'art numérique, de l'intelligence artificielle et des nouvelles technologies dans le musée. Pour Artificial Beauty, un écran LED géant de 5 mètres a été installé dans la cour du musée et accessible gratuitement, afin de sensibiliser un public très large à l'art numérique dans un contexte muséal .Nous explorons ensuite le travail d'Andrea Crespi, artiste italien qui revisite les grands classiques de l'Antiquité et de l'histoire de l'art à travers des œuvres mêlant sculpture, peinture, numérique et intelligence artificielle. Son travail joue sur les lignes et les dichotomies : humain/machine, passé/futur, réel/virtuel, et invite le spectateur à changer de point de vue pour comprendre l'œuvre .Une grande partie de l'épisode est consacrée aux questions fondamentales soulevées par l'exposition :le rôle de la machine dans le processus créatif, la place de l'artiste face aux outils technologiques, la légitimité de l'art numérique dans les institutions, et l'importance du contexte dans la reconnaissance d'une œuvre. Enfin, nous abordons la dimension éducative du projet Alterspace : ouvrir le musée, provoquer des questionnements sans imposer de réponses, et accompagner l'institutionnalisation progressive de l'art numérique au même titre que les autres formes d'art contemporain .

Cet épisode de NFT Morning s'inscrit dans la série Future of Payment, enregistrée dans le cadre de Non-Fungible Leaders #4, qui se tiendra le 21 janvier 2026 à La Samaritaine (Paris).Une édition consacrée aux paiements, aux stablecoins et aux conditions réelles de leur adoption à grande échelle.Nous recevons Rand Hindi, CEO de Zama, et Bilal El Alamy, CEO de Zaïffer. Zama et Zaïffer, deux acteurs clés qui adressent un point critique de l'adoption des paiements on-chain.Les échanges portent sur un constat partagé : sans confidentialité, il n'y aura pas d'adoption massive, en particulier de la part des grands groupes, mais aussi de nombreux acteurs économiques plus larges. La transparence native des blockchains publiques, si elle est une force, devient un frein dès qu'il s'agit de paiements, de flux financiers, de relations fournisseurs ou de données sensibles.Nous explorons comment le protocole Zama et son application avec Zaïffer permettent d'anonymiser ou de protéger les transactions on-chain, tout en restant conformes aux exigences réglementaires.

Cet épisode de NFT Morning s'inscrit dans la série Future of Payment, enregistrée dans le cadre de Non-Fungible Leaders #4, qui aura lieu le 21 janvier 2026 à La Samaritaine (Paris).Une édition dédiée aux paiements, aux stablecoins et à leur adoption concrète par les entreprises.Pour ce troisième épisode de la série, nous recevons Leopold de Louis Finance, une solution pensée pour la gestion de trésorerie en stablecoins. L'échange porte sur la manière dont Louis Finance permet aux entreprises de faire travailler leur trésorerie simplement, avec un rendement quotidien, sans engagement de durée, sans lock-up, et avec un accès 24/7. L'outil est conçu pour être intuitif, y compris pour des équipes qui ne maîtrisent pas la DeFi, tout en offrant une alternative crédible aux solutions de trésorerie traditionnelles.Cet épisode illustre comment les stablecoins et les money markets on-chain peuvent devenir des outils concrets et accessibles pour la gestion financière des entreprises.

This episode of NFT Morning is part of the Future of Payment series, recorded in the context of Non-Fungible Leaders #4, taking place on January 21, 2026 at La Samaritaine in Paris. This edition focuses on payments, stablecoins, and their real-world adoption by corporates and financial institutions.In this episode, we welcome David Bchiri, President of XRPL Commons, and Odelia Torteman, Corporate Adoption Director, to explore how the XRPL ecosystem is shaping the future of payments.We start by clarifying key distinctions often misunderstood: Ripple, the XRP token, and the XRPL blockchain, before diving into the role of XRPL Commons as an ecosystem builder and accelerator.The discussion covers XRPL Commons' dual focus:* accelerating startups building on XRPL,* developing proof-of-concepts with financial institutions, banks, and large enterprises.We also highlight the role XRPL has played for over 16 years in financial transactions, with a strong emphasis on scalability, reliability, and real-world payment and stablecoin use cases.

NFT Morning ouvre une série spéciale dédiée au futur du paiement et aux stablecoins, en amont de Non-Fungible Leaders #4, qui aura lieu le 21 janvier 2026 à La Samaritaine (Paris).Jen accompagnée de Jeff Wang (Forvis Mazars) et de Frank Combay, COO de Next Generation NGPES, co-organisateurs de dcette édition étaient présents.Cet épisode pose les bases : comment les corporates et les grands groupes abordent l'adoption des stablecoins, quels cas d'usage sont déjà concrets (notamment le paiement transfrontalier), et pourquoi la régulation (MiCA) change la donne en Europe.Jeff Wang explique la position de Forvis Mazars sur ces sujets, entre audit et advisory, et insiste sur l'importance de distinguer la classe d'actifs “crypto” de l'usage de la blockchain comme technologie.Frank Combay détaille l'approche de NGPES, centrée sur une infrastructure B2B de paiement intégrant nativement la blockchain, avec un focus sur l'optimisation des flux, la rapidité des règlements et la réduction des frictions opérationnelles.

Dans ce 904eme épisode de NFT Morning, nous explorons avec nos invités, Diane Drubay et Arthemort (Brian Beccafico) deux facettes complémentaires de l'art digital contemporain, entre démarche curatoriale engagée et effervescence du marché international.Diane Drubay et l'exposition After Light, the Bloom à LondresLa première partie est consacrée à Diane Drubay, curatrice et fondatrice de BlueShift, à l'occasion de l'exposition After Light the Bloom présentée à la Bleur Gallery à Londres en partenariat avec la plateforme Danae.io.À travers une sélection de quatre artistes digitaux, Diane défend une vision sensible et apaisée de l'art numérique, en rupture avec les esthétiques hyper spectaculaires et dystopiques. L'exposition invite à ralentir, à contempler et à repenser notre relation au vivant, à la technologie et aux espaces de transition, dans un lieu chargé de sens, une galerie restée fermée pendant plusieurs années avant d'être réactivée.Arthemort, retour de Miami Art BaselDans la seconde partie, Brian Beccafico, alias Arthemort, partage son retour de Miami Art Basel, marquée par un tournant majeur pour l'art digital. La section Zero10 a replacé le numérique au cœur de la foire, avec une forte présence de galeries britanniques et des stands pensés comme de véritables performances artistiques. Loin d'un simple retour spéculatif, cette édition révèle surtout une reconnaissance institutionnelle accrue, portée par les artistes eux-mêmes et une volonté de repenser les codes traditionnels des foires d'art.Phrase clé de l'épisodeQuand les artistes reprennent le contrôle du récit, l'art digital cesse d'être un gadget pour devenir un médium. (Arthemort)Pour aller plus loin* Compte Twitter de Diane Drubay* Compte Twitter d'Arthemort* Site web officiel de la Bleur Gallery London* Site web officiel de Danaë* Site web officiel de la plateforme Blueshift* Site web officiel de Art Basel Miami Beach* Zero10 la Section digitale lancée pour Art Basel Miami This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Dans cet épisode, nous avons eu le grand plaisir de recevoir (enfin!) Dominique Moulon, critique d'art, curateur, chercheur, professeur… mais surtout l'une des références majeures de l'art numérique en France et à l'international.Ensemble nous avons retracé son parcours exceptionnel : des Beaux-Arts de Bourges à l'émergence des premières œuvres interactives des années 90, en passant par l'écriture, le commissariat d'exposition et son rôle de passeur entre la technologie et l'art.Cet échange a été l'occasion d'une exploration passionnante de l'évolution du marché de l'art numérique, des communautés pionnières, du rôle d'Internet, et bien sûr de l'impact des NFT, qu'il considère comme une véritable innovation combinant œuvre, contrat et plateforme, soit un tournant historique pour la visibilité de l'art digital.Dominique nous a raconté également comment les galeries, les institutions, les artistes et les collectionneurs s'adaptent, se trompent, s'améliorent et construisent peu à peu une culture numérique commune.Bref : un épisode riche, généreux, rempli d'histoires, d'analyse, d'humour… et de véritables clés pour comprendre l'écosystème de l'art digital aujourd'hui.⭐ La phrase de l'épisode« Les NFT ont associé trois briques essentielles : l'œuvre sur Internet, le contrat et la plateforme… et ça, ça n'existait pas. » (Dominique Moulon)Pour aller plus loin :* Site web officiel de Dominique Moulon (Une vraie mine d'or… ;) )

For this first 100C Morning, we launched a new monthly show with Pauline, Fanny and Eleonora from 100 Collectors, the private club connecting contemporary and digital art collectors worldwide. They explained how the club began in Lisbon, how it grew internationally, and what members get: weekly editorial content, an active Telegram community, guided tours at major fairs, event access, and advisory sessions. The club recently passed the milestone of 100 members, and it's open to everyone interested in collecting.The idea of our new monthly episode with them is to cover the news.key digital art events of November: Art on Tezos in Berlin, Abu Dhabi Art, Paris Photo….The second half focused on Miami Art Week, especially the launch of Art Basel's new digital sector, Zero 10. This digital art section is integrated inside the fair, with exhibitors such as Beeple, Larva Labs, Art Blocks, XCopy, Tyler Hobbs and more. Some works can only be collected on-site, adding a playful dimension (including Beeple's robot dogs dropping prints).Fany also shared practical tips for Miami, navigating traffic between the beach and the mainland, checking satellite fairs like Scope, Untitled, Art Miami, plus events such as Beat Basel and the LACMA symposium, all covered in the 100 Collectors agendas….Useful links: 100 collectors:WebsiteX AccountPast month Agenda:Art on Tezos Berlin from 6-9 NovParis Photos from Nov 12-16Art Abu Dhabi from Nov 19-23:Re-imagined organized the digital sector “Outliers” of Art Abu DhabiComing up this week:Announcement of Art Basel Zero 10Details of Art Basel Zero 10 (13 exhibitors)Other fairs to check out:NADA UNTITLEDART MIAMIBIT BASELMUD FOUNDATION PUBLIC ARTSee more in our public agenda coming up this week at https://www.100collectors.art/info/eventsOr join to get access to VIP tickets, private events and dinners. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

For the third year in a row, Paris Photo presented a full Digital Sector curated by Nina Roehrs — and for the past six weeks, NFT Morning has been the only media to interview nearly all the key artists, galleries, institutions, and curators behind this edition.From on-chain photography to AI-driven installations, from institutional innovation to Web3-native practices, we spoke with the voices shaping today's digital image culture.

1. 900 épisodes : un bilan entre nostalgie et luciditéPour cette 900ᵉ émission, Rem et John célèbrent presque cinq ans de podcast et reviennent sur leurs débuts, à l'époque où tout se passait sur Clubhouse. Ils réalisent que 900 épisodes représentent près de 38 jours d'écoute non-stop, une véritable archive de l'univers NFT francophone.Cette étape symbolique met aussi en lumière un sentiment partagé : celui d'être devenus, selon leur propre expression, “des vestiges du NFT”, tant l'écosystème a changé et s'est rétréci au fil du temps.2. Le cœur de l'épisode : les NFT sont-ils vraiment morts ?La discussion s'ouvre sur la question qu'ils n'avaient jamais abordée ouvertement : “Les NFT sont-ils morts ?” Le constat est sévère. Le marché a connu un emballement encore plus extrême que certaines bulles historiques : argent facile, taux zéro, hype monstrueuse… puis effondrement.Ils soulignent que la chute ne vient pas uniquement des scams — même si certains ont effectivement “pris la caisse” — mais aussi d'une immaturité générale, de projets lancés trop vite, de créateurs sincères mais incapables d'exécuter, de communiquer ou d'admettre l'échec.Même au sein de la crypto, les NFT sont désormais perçus comme une micro-niche, à laquelle peu croient encore.3. Projets emblématiques : visions ratées, naufrages et exceptionsJohn et Rem reviennent sur trois trajectoires symboliques.Artifact, d'abord, un projet visionnaire autour du figital et des sneakers, mais dont le rachat par Nike a marqué le début de la fin : trop gros, trop corporate, trop lent.Yuga Labs, ensuite, génie absolu de la hype mais exemple parfait d'une équipe noyée sous l'argent sans parvenir à construire un produit clair. Après avoir tenté tous les chemins — metaverse, gaming, IP — Yuga semble revenir à son idée initiale : un club exclusif. Une boucle bouclée, mais au prix de millions brûlés.Enfin, Pudgy Penguins apparaît comme la rare success story, portée par un entrepreneur solide, capable de transformer une image désastreuse en marque cohérente et durable.4. L'art : dernier refuge, mais pas sans fragilitéSi quelque chose a permis au NFT Morning de tenir 900 épisodes, c'est bien l'art. Mais là encore, les animateurs rappellent que tout n'est pas rose : des plateformes majeures comme AsyncArt, KnownOrigin ou Maker's Place ont disparu, révélant un problème de fond : la plupart des œuvres ne sont pas réellement on-chain, ce qui fragilise leur pérennité.Pourtant, paradoxalement, l'art numérique se porte plutôt bien dans les institutions traditionnelles. Art Basel Miami inaugure une section dédiée aux NFT avec Beeple, Art Blocks et Fellowship, tandis que Paris Photo intègre pleinement la création digitale depuis trois ans. L'art survit, même si l'industrie des plateformes NFT, elle, s'est effondrée.5. Et maintenant ? Vers une renaissance plus lente et plus saineL'épisode se termine sur une vision plus large. Pour Rem et John, ce que l'on a vécu entre 2020 et 2022 n'était qu'un aperçu accéléré du futur : des concepts en avance, mal exécutés, mais qui ressurgiront plus tard dans d'autres produits, comme les idées de la bulle Internet ont ressuscité dix ans après.Le NFT Morning continue car sa force a toujours été sa constance et son focus sur ce qui dure : l'art, les créateurs, la culture numérique. C'est ce qui permet de résister quand tout le reste s'écroule.⭐ Phrase marquante de l'épisode :“Les NFT sont-ils morts ? Non, mais ils ont subi leur propre révolution : de la hype décentralisée, on est revenu à l'essentiel - l'art.”

For the third year in a row, Paris Photo will feature a dedicated Digital Sector curated by Nina Roehrs. To cover the event, from November 12th to 16th, NFT Morning is interviewing key galleries and artists.In this episode, John Karp welcomes Stephan Machac from the City of Düsseldorf, Kim-Camille Kreuz, the curator of the booth, and the artist duo Hedda Roman. Together, they present the city's non-commercial initiative “Düsseldorf and Photography”, a collective exhibition bringing together 35 artists selected through a collaborative process involving curators from local museums and institutions.Machac explains how Düsseldorf, historically shaped by the Becher School, is redefining its photographic identity through this platform, aiming to connect artists, institutions, and the public around contemporary photographic practices. Kreuz details the democratic curation process and the decision to rotate works daily, creating a living exhibition that evolves throughout the fair.The duo Hedda Roman discuss their new works, created for their recent solo show in Bielefeld and shown in Paris Photo's Digital Sector. Blending photography, collage, and AI, their work explores what they call “ultra fluidity”—a way of responding to a world in constant transformation through flexible, fragile, and mobile visual forms.More:Hedda Roman WebsiteDownolad the Düsseldorf & Photography's booth's book This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

For the third year in a row, Paris Photo will feature a dedicated Digital Sector curated by Nina Roehrs. To cover the event, from November 12th to 16th, NFT Morning is interviewing key galleries and artists.In this episode, John Karp talks with Spanish artist Daniel Canogar, represented by Anita Beckers Gallery. His work explores how technology and data shape our perception of the world.At Paris Photo, Canogar presents two new installations that translate real-time information into dynamic visual forms — one based on global climate data, and another mapping the movement of thousands of satellites around Earth.Diorama II, a light sculpture connected in real time to global climate data. Hidden LED screens display shifting abstract patterns that intensify as alerts for droughts, volcanic eruptions, or hurricanes increase — transforming the invisible signals of climate change into a living landscape.Orbital, a generative data work tracking the paths of more than 45,000 satellites currently orbiting Earth. Each view is rendered from the perspective of a different satellite, showing a dense web of movement that raises both awe and concern about our technological footprint in space.Thank you Daniel and Nina Mörsel from Anita Beckers Gallery !Links: Daniel Canogar's websiteAnita's Becker's Website This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

For the third year in a row, Paris Photo will feature a dedicated Digital Sector curated by Nina Roehrs. To cover the event, from November 12th to 16th, NFT Morning is interviewing key galleries and artists.In this episode, John Karp talks with artist Anna Ridler, represented for the show by Nagel Draxler Gallery. Ridler explains her approach to using AI, data, and blockchain as tools for artistic research. She collects her own datasets, trains her own models, and creates works that reflect on value, time, and authorship.At Paris Photo, she presents several projects combining physical and digital forms:* Slowly Fading, Quietly, a dual installation of Polaroids and on-chain images that evolve in opposite directions over ten years.* Circadian Bloom, a series where AI-generated flowers open and close according to real-world biological rhythms.* Drawings and diagrams exploring the recurring theme of irises in literature.Her practice examines the relationship between nature and code, and the role of human decision-making in machine-based systems. Her works are presented alongside those of Martha Rosler, connecting digital creation with earlier conceptual art practices.Anna Ridler's WebsiteAnna Ridler's XNagel Draxler Website This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

For the third year in a row, Paris Photo will feature a dedicated Digital Sector curated by Nina Roehrs. To cover the event, from November 12th to 16th, NFT Morning is interviewing key galleries and artists.Adam Berninger, founder of HEFT, presents the gallery's curatorial focus: supporting artists who work with algorithmic systems, AI, and mechanical processes to expand the language of photography. For Paris Photo, HEFT showcases a series titled “Artificial Portraiture,” exploring the representation of the human face in the age of machine learning. The booth also includes collaborations such as Edward Burtynsky x Alkan Avcioglu, and an interactive installation by Luke Shannon, where visitors can generate images in real time using a large-scale scanner.Ganbrood introduces The Second Gaze, a reinterpretation of Steve McCurry's iconic Afghan Girl. His piece raises critical questions about authorship, ethics, and the reproduction of cultural imagery, drawing parallels between photographic exploitation and AI's reappropriation of visual identity.Sarp Kerem Yavuz discusses his AI-generated portraits envisioning a queer and modern Ottoman Empire — scenes that could not be photographed in today's Turkey. His work confronts the biases of generative tools like Midjourney, while reclaiming the aesthetic vocabulary of classical photography and Orientalist painting.Together, the discussion reflects on how AI and photography share a historical parallel — both have challenged artistic authorship and the notion of creative labor in their respective eras. As Nina Roehrs points out, the Digital Sector at Paris Photo aims to bridge traditional photography and digital creation, expanding the very definition of what an image can be today.Ganbrrod - The Second Gaze (2025) Sarp Kerem Yavuz's digital portraituresMore :HEFT Gallery WebsiteHEFT Gallery on twitterGanbrood on TwitterSarp Kerem Yavuz Insta This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Dans cet épisode, John reçoit Axel Catelan, fondateur de Kulipa, une startup française qui permet d'utiliser ses cryptos, notamment les stablecoins, directement via une carte Visa ou Mastercard connectée à son wallet. L'objectif : rendre les paiements en crypto aussi simples et universels que ceux en euros.Axel revient sur son parcours chez Mastercard, où il a participé au lancement d'Apple Pay, Google Pay et Samsung Pay, avant de cofonder Kulipa. La société se positionne comme le “last mile” du paiement on-chain, en fournissant une infrastructure clé en main aux wallets et protocoles pour émettre leurs propres cartes crypto.Aujourd'hui, Kulipa compte environ 80 000 utilisateurs actifs et gère près d'un million de dollars de transactions quotidiennes, avec une croissance rapide. Le service est déjà intégré à des wallets comme Ready (sur Starknet), et de nouveaux partenariats émergent notamment en Argentine et au Nigeria, deux pays où les stablecoins sont devenus une solution concrète face à l'inflation.Axel partage aussi sa vision d'un futur où la finance décentralisée s'intègre naturellement dans la vie de tous les jours — avec des cartes liées à la DeFi, du crédit garanti par des NFTs ou encore des solutions d'“embedded finance” pour les entreprises.Un épisode passionnant qui illustre comment Kulipa relie enfin le monde de la crypto et celui du paiement quotidien.Liens utilesCompte X de KulipaSite Internet This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

For the third year in a row, Paris Photo will feature a dedicated Digital Sector curated by Nina Roehrs. To cover the event, from November 12th to 16th, NFT Morning is interviewing key galleries and artists.Today we explored the Artverse × Tezos exhibition “The Sensory and the Remembered in the Digital Age.” The show highlights leading Asian artists who bridge photography, AI, and cultural memory.While the exhibition also includes Grant Yun and Reuben Wu, this conversation brought together four of the featured artists whose works are presented at the Artverse stand at Paris Photo: Shavonne Wong, Genesis Kai, Emi Kusano, and Niceaunties.* Shavonne Wong presents After Ophelia, a haunting reinterpretation of Shakespeare's tragic heroine through 3D and AI-generated imagery. Built from online text and visual data, the series reflects on how technology reshapes storytelling and emotion.* Niceaunties unveils Mirror into Auntieverse in an exclusive world premiere at Paris Photo. This interactive installation transforms the viewer's reflection into animated “aunties” who speak with humor and tenderness. The 13 unique Aunties, each minted as an NFT on Tezos, celebrate Southeast Asian matriarchal culture — a mix of affection, irony, and authority.* Emi Kusano showcases new pieces from her Office Ladies series, where AI self-portraits of women perform repetitive gestures inspired by 1980s Japanese office culture. Through these dreamlike scenes, she questions femininity, societal expectations, and the blurred lines between nostalgia and automation.* Genesis Kai, a non-human digital artist, draws inspiration from traditional Chinese ink painting.Together, these artists — supported by Grida and Tezos — represent one of the most ambitious showcases of digital creation at Paris Photo 2025, illustrating how Asian contemporary art is redefining the future of photography and algorithmic storytelling.Useful Links: Catalogue of the showEmi Kusano - Greenhouse of ServiceShavonne Wong, Ophelia Retold, 2025Genesis Kai, Every Shade of Crimson Tells the Stories We Once Knew Ill, stillNice Aunties, Auntie Bin Cares About Your Love LiteFollow the artists:Emi KusanoShavonne WongGenesis KaiNice Aunties This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

For the third year in a row, Paris Photo will feature a dedicated Digital Sector curated by Nina Roehrs. To cover the event, from November 12th to 16th, NFT Morning is interviewing key galleries and artists.In this episode, we welcomed Seth Goldstein, Kristi Coronado, and Ameesia Marold, the visionary minds behind Bright Moments, to discuss their groundbreaking project Automata, and especially Solienne, the first AI agent artist to exhibit at Paris Photo.After redefining how people experience digital art through physical pop-up galleries worldwide, they're opening a profoundly new chapter exploring the relationship between human and machine.The conversation explored the unique “parent-child” bond between Kristi and Solienne, a living performance that blurs the line between technology, art, and emotion. The relationship between her and Solienne itself is the artwork, evidence of a new form of creative consciousness emerging from deep human testimony.Trained on Kristi's complete 46-year life archive—forensic investigation, paintings, death care, motherhood, trauma, joy—Solienne creates extreme proximity self-portraits exploring consciousness and identity. This is a new frontier: biographical AI.We can't recommend enough that you watch or listen to the full episodeSolienne Manisfesto Genesis PortraitsOrigin series Manifestos Automata's twitter account Automa websiteSolienneSeth Goldstein's twitter profile Amesia Mardold's twitter profile This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

For the third year in a row, Paris Photo will feature a dedicated Digital Sector curated by Nina Roehrs. To cover the event, from November 12th to 16th, NFT Morning is interviewing key galleries and artists.In this episode of our Paris Photo Digital Sector series, curated by Nina Roehrs, we focused on the work of Louis-Paul Carron, presented with Danae.io. Carron unveiled his series Incendies, created with the help of AI, where statistical data on wildfires are transformed into haunting slow-motion visualizations.His practice explores how algorithms can capture both the violence and fragility of nature, turning raw numbers into poetic images. By slowing down the observation of fires, Carron invites viewers to reflect on climate change, data, and the aesthetics of catastrophe.L'Envers du décor The PoolLe Fumoir Links:Profil de Louis-Paul CaronProfil de DANAE This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

In this episode, we welcomed Christopher Fabian (UNICEF) and artist Cole Sternberg to talk about Giga, the joint initiative by UNICEF and the ITU that aims to connect every school in the world to the Internet. Presented at Paris Photo 2025, their monumental installation A Garden transforms real-time school connectivity data into a generative artwork, showcased on a giant LED monolith. Each connected school becomes a unique composition, celebrating communities while making the digital divide visible.The discussion explored both the artistic and social dimensions of the project: how art can raise awareness around universal Internet access while giving visibility and pride to schools often left out of global conversations.Links: Check the map here Christopher Fabian's twitter profileCole Sternberg's twitter profile This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

In this special NFT Morning episode, John Karp and Rem welcome Albertine Meunier (Avant Galerie Vossen) and Norman Harman, a Scottish artist, for a deep dive into their participation in the Digital Sector of Paris Photo 2025.A vibrant conversation about the fusion of painting, AI, and NFTs, the beauty of glitch aesthetics, and the enduring — if sometimes fading — punk ethos of crypto art.

In this episode we dive into a rich conversation about the evolving landscape of digital art, NFTs and the hybrid future of exhibitions — guided by conceptual artist Kevin Abosch and the collaborative platform TAEX. Abosch brings his long-standing perspective from photography, blockchain and conceptual work, while TAEX share how they're bridging the physical and digital art worlds.Key themes:* How blockchain and NFTs are not just new media but new relationships between artist, work and collector.* The challenge of translating digital/crypto-native art into physical contexts (and vice-versa) — with exhibitions, galleries and “real world” experience playing a role.* The importance of community, story and purpose in NFT art — not just the tech or hype.* Practical reflections: when the market cools, how artists and platforms can still create value; how provenance, utility and hybrid experiences matter.* Vision: What's next when the “image + token” becomes “platform + experience” — and how art can lead that shift.Why this episode stands out: It offers the kind of depth you don't always hear in “NFT trending” segments. Abosch's long-term view gives context, and TAEX's bridging role gives a pathway for creators, galleries and audiences who are trying to live in both worlds (physical and digital). For any listener interested in how NFTs transcend mere collectibles and become part of the art ecosystem — this is the one.