NFT Morning, Decouvrez tous les projets NFT et Crypto-art

Field Impact : visualiser l'impact humanitaire par l'art génératifLe projet "Field Impact" est né d'une rencontre à Genève entre Rvig et Mario. Ensemble, ils ont imaginé une manière de représenter visuellement l'ampleur des actions de MSF à travers une collection d'art génératif. Chaque œuvre est générée à partir de données réelles de l'ONG : nombre de consultations, vaccinations, accouchements, répartis par pays et par année. Les visuels ainsi créés sont uniques, chaque image incarnant une année, un pays et deux types d'activités médicales. Un projet Web3 au service d'un financement indépendant60 % des recettes issues de la vente de la collection seront reversées à MSF, dans une logique de financement indépendant, chère à l'organisation. Avec un prix fixé à 0,05 ETH (environ 100 euros), le projet se veut accessible à un maximum de personnes, permettant à chacun de soutenir concrètement une cause humanitaire tout en collectionnant une œuvre d'art. Cette initiative s'inscrit dans un programme plus large baptisé Art4Care, pensé par MSF pour initier d'autres collaborations dans le Web3 autour de l'art et de l'impact.Art, transparence et valeurs partagéesMario Stephan insiste sur l'alignement profond entre les valeurs du Web3 (décentralisation, transparence, autonomie) et celles de MSF (indépendance, action directe, témoignage). Grâce à la blockchain, les flux sont traçables, et la démarche reste claire pour les donateurs. Il souligne aussi que cette collaboration est une opportunité de toucher un public plus jeune, souvent éloigné des circuits classiques du don, mais pourtant désireux de s'engager.Cet épisode met en lumière un exemple fort de synergie entre innovation artistique, engagement humanitaire et technologie blockchain, ouvrant la voie à de nouvelles formes de mécénat dans le Web3.Pour aller plus loin:* La collection Field Impact sur Artblocks* Site web de Medecins sans Frontières* Compte Twitter de Rvig* Mario Stephan sur LinkedIn.* Replay vidéo de l'épisode ici. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Dans cet épisode spécial, John est l'invité du jour et vient nous dévoiler les coulisses de la 4e édition de la Non Fungible Conference (NFC), qui se tiendra du 4 au 6 juin 2025 à Lisbonne. Cette édition s'annonce encore plus ambitieuse et éclectique, avec huit événements en un seul et des thématiques allant de l'art digital à la culture meme, en passant par les crypto-stamps, les jeux blockchain et l'univers Telegram.Parmi les temps forts :* Une scène immersive entièrement repensée avec des performances live inédites.* Des artistes majeurs comme Snowfro, Claire Silver, OSF, Fuckrender, Agoria ou encore Justin Aversano.* Des initiatives autour des PFPs, des ordinals, des meme coins, et le lancement de l'AI Movie Festival.* Une journée dédiée à l'univers Telegram avec le soutien de la TON Foundation.* Le lancement du “Tonight Show” version Web3 animé par Redbeard / Benny Big.* Des talks avec plus de 250 intervenants sur 4 scènes parallèles.* Des expositions dans des containers d'art en plein air (OpenSea, Tezos, Magic Eden…).* Et le 3eme jour, une beach party sur la plage de Caparica .John revient aussi sur les défis du marché NFT actuel, sur l'évolution de l'événement vers la pop culture numérique, et sur sa volonté farouche de créer un rendez-vous résilient et durable pour tout l'écosystème.

Aujourd'hui, pour cette nouvelle room Solana, Rem retrouve Kougamet, membre actif de la Solana Foundation et responsable du développement européen pour Jito, le principal protocole DeFi infra de Solana.Kouga nous offre une plongée complète dans les coulisses de l'écosystème Solana, qui connaît une forte accélération en 2025, à la fois sur le plan technique, communautaire, et événementiel.Structuration de SolanaKouga rappelle la structuration en deux grands pôles :* Solana Labs, dédié à l'innovation produit (Solana Pay, Solana Devs, Solana Mobile)* Solana Foundation, concentrée sur l'adoption, la gouvernance et le soutien aux buildersIl revient aussi sur le fonctionnement des grants (subventions) pour projets open source à impact. Il insiste sur la clarté, la préparation, et l'alignement avec la vision de la Fondation.Lancement du Solana Phone 2 – "Seeker"Le Seeker, second téléphone de Solana Mobile, marque un nouveau pas dans l'adoption mobile du Web3. Conçu pour les développeurs et les utilisateurs crypto, il intègre un wallet sécurisé, des fonctionnalités natives blockchain, et se positionne comme un outil grand public.Une série d'événements mondiaux à fort impactL'écosystème Solana continue d'avancer à travers une série d'initiatives portées par Colosseum (hackathons) et les Superteams, communautés locales ultra dynamiques. Parmi les moments forts évoqués dans l'épisode :* Accelerate en ce moment à New York* Crossroads, événement majeur rassemblant plusieurs milliers de personnes* The Builder's Mansion, par Superteam France, un bootcamp intensif pour 12 projets sélectionnésL'approche Solana : construire avant de convaincreContrairement à d'autres écosystèmes, Solana ne cherche pas à "convertir" à tout prix. L'approche est claire : donner les outils, les infos, l'accès – et laisser les gens venir d'eux-mêmes.

Dans cet épisode, Rem reçoit Raphaël Pariente et Oscar Mairay, deux des cofondateurs de ChainRaizer, une startup française qui veut ouvrir au plus grand nombre l'accès à des géants privés comme SpaceX, Epic Games ou OpenAI, grâce à la tokenisation des actions via leur protocole Razer.Ils expliquent comment, traditionnellement, ces investissements sont réservés à une élite, souvent inaccessible en dessous de plusieurs centaines de milliers de dollars. Avec ChainRaizer, n'importe qui peut investir à partir de 1 dollar, en rejoignant une DAO (organisation décentralisée) qui regroupe les fonds des participants pour accéder collectivement à ces parts.Le protocole Razer repose sur une technologie blockchain permettant une expérience simple, même sans wallet crypto, tout en garantissant une gestion décentralisée des actifs via un gestionnaire réglementé au Luxembourg. La startup, incubée à Station F, a déjà réuni plus de 3000 utilisateurs et 810 000 $ de soft commits pour son premier deal sur SpaceX, dont la private sale démarre cette semaine. (jeudi 22 mai)Enfin, l'équipe partage sa vision : créer un véritable marché liquide du private equity tokenisé, avec des fonctionnalités comme le trading, le staking, le lending ou encore les marchés dérivés autour des tokens d'entreprises non cotées.Pour aller plus loin:* Site web officiel de Raizer* Site web officiel de ChainRaizer* Compte Twitter de ChainRaizer* Profil Linkedin de Raphael Pariente* Profil LinkedIn de Oscar MaireyReplay video de l'épisode ici. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Monolith 69 (le préféré de Teto…)Ce matin, Rem reçoit Teto, artiste connu pour ses projets à la croisée de l'art génératif, de la gamification et de la blockchain. Ensemble, ils explorent Monolith, une œuvre collective où l'intelligence artificielle, la communauté et les mécaniques on-chain se combinent pour générer une sculpture évolutive à travers un système de prompts partagés.

Ce matin nous recevons Martin, cofondateur d'Artrade, une plateforme qui a su pivoter d'une marketplace d'art NFT vers une solution Real World Assets (RWA).Artrade permet aujourd'hui aux détenteurs de son token $ATR d'acheter des biens physiques comme des montres de luxe, des bouteilles de spiritueux ou des lingots d'or à prix réduits via un système de raffles (tirages au sort).En stakant des tokens ATR, les utilisateurs débloquent des réductions immédiates de 20 à 40%, selon leur statut dans la communauté (Supporter, Sponsor, ou Ambassadeur).Même les participants non gagnants récupèrent une partie de leur mise sous forme d'ATR, grâce à un système de redistribution pensé pour aligner les intérêts de la plateforme et des holders.Martin évoque également les futures catégories de produits (bijoux, maroquinerie) et l'idée de tester prochainement un système d'enchères.

Dans cet épisode, John et Rem accueillent Gaspard Bonnot, fondateur de Div Protocol, une solution de cloud décentralisé souverain basée sur la blockchain. L'objectif : redonner aux utilisateurs – notamment les professionnels du droit – le contrôle total sur leurs données sensibles, loin des géants comme AWS ou Google Cloud.1 : Le concept de Div ProtocolDiv Protocol propose une alternative aux clouds centralisés, permettant de stocker des données sensibles sur des blockchains publiques, tout en garantissant souveraineté et pérennité. Contrairement aux services classiques, les données restent la propriété exclusive du client, qui en conserve la clé.2 : Sécurité post-quantique et souverainetéGaspard insiste sur l'importance du chiffrement post-quantique pour anticiper les futures menaces liées à l'informatique quantique. DivProtocol chiffre les données avant leur décentralisation, les rendant illisibles même en cas de compromission partielle.3 : Une solution pensée pour les professionnels du droitDivProtocol cible d'abord les avocats, notaires et autres métiers réglementés qui ont besoin d'une conservation longue durée de documents confidentiels.Un testnet privé est en cours avec une trentaine de sociétés, avant un lancement public prévu d'ici 4 à 6 mois.4 : Débat sur la décentralisation et les limites actuellesL'équipe évoque les limites des infrastructures Web3, souvent plus lentes que les services centralisés comme AWS, mais nécessaires pour garantir l'indépendance et la résilience des données. Le cas CloneX (Nike) illustre les risques du stockage centralisé pour les NFT.5 : Feuille de route et stratégieDivProtocol prépare une levée de fonds (Précide) pour accélérer son développement. Le lancement d'un token est envisagé mais reste en suspens afin de ne pas compromettre ses relations avec les institutions ou les professions réglementées.Phrase clé de l'épisode"Notre mission : rendre les utilisateurs souverains de leurs données, sans dépendance aux géants du cloud." (Gaspard Bonnot)Liens utiles* Site officiel de Div Protocol * Compte Twitter de Div Protocol* LinkedIn de Gaspard BonnotReplay vidéo de l'épisode ici This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Dans cet épisode, Justine Villegrain et Patricia Gloom de Braw Haus présentent leur collaboration avec Prompt Magazine, revue indépendante dédiée à l'art génératif et à l'intelligence artificielle. Avec elles : Sharp Delusion, artiste numérique émergent, interviewé dans le dernier numéro du magazine.1. Braw Haus, hub de l'art numériqueJustine et Patricia reviennent sur l'ADN de Braw Haus, un studio hybride dédié à l'art numérique, actif depuis 2018. Leur mission : faire dialoguer le digital et le physique, à travers des expositions, des collaborations avec des marques, et la mise en valeur d'artistes émergents ou reconnus.2. Prompt Magazine, un pont entre l'IA et la création contemporainePrompt Magazine, fondé par Marco en Italie, est une revue papier et plateforme en ligne dédiée à l'art généré par IA. Lancé en septembre 2022, 13 numéros ont été lancé depuis faisant de Prompt Magazine la référence de l'art digital créé par IA.En plus de ses contenus éditoriaux, elle propose aujourd'hui des prints d'art numérique en édition limitée, en partenariat avec Braw Haus.3. Une collection de prints accessiblesLa collab donne naissance à une collection d'impressions artistiques de 6 artistes représentés par Braw Haus :* Dirk Koy (photogrammétrie et humour visuel)* Kynd (aquarelles génératives via OpenFrameworks)* Kaoru Tanaka (textures industrielles avec Touch Designer)* Teresa Manzo (figures féminines sensibles)* Tomoro Kinoshita (illustrations façon “Cherche et Trouve”)* Digital Mary (avatars, mode 3D et métavers)Formats variés, éditions limitées (1/20) ou ouvertes, à partir entre 30€ et 250€4. Focus sur Sharp DelusionL'artiste Sharp Delusion nous partage son parcours : ex-DJ, passionné de photo et d'images générées par IA. Inspiré par les années 80, la mode et le surréalisme, il développe des œuvres visuelles percutantes, entre rêve et dystopie.Interviewé dans le dernier Prompt, il expose également à la Semaine de l'IA de Milan et prépare un livre illustré sur l'IA et l'invisible pour VivaTech.5. Une vision partagée de l'art numériqueLa collab avec Prompt s'inscrit dans une démarche plus large de démocratisation de l'art digital, en le rendant accessible, physique et collectionnable. Braw Haus représente une dizaine d'artistes, mais s'appuie aussi sur un réseau de 500 talents internationaux pour nourrir ses projets.Phrase clé de l'épisodeNotre mission, c'est de faire sortir l'art numérique du digital pour le faire entrer dans le monde réel. Patricia GloumLiens utiles :* Site web officiel de Prompt Magazine* Site web officiel de Braw Haus * La collaboration Prompt Magazine x Braw Haus (pour acheter les prints des artistes mentionnés)* Site web officiel de Sharp Delusion* Replay vidéo intégral de l'épisode ici This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Nos invités de ce matin sont Carine Asscher et Jérôme Julien, les cofondateurs de The Blockchain Team, pour évoquer leur travail d'accompagnement d'artistes vers le Web3. Ensemble nous avons évoqué en détail le parcours de Miroslaw Rogala, figure pionnière de l'art génératif, à l'occasion de son exposition Entropic City qui se déroulera chez Artverse, à Paris, du 15 au 22 mai.1. The Blockchain Team, une passerelle entre art et Web3Carine et Jérôme nous présentent leur collectif, né d'une rencontre sur les bancs de l'école Alyra. Leur objectif : aider les artistes, qu'ils soient néophytes ou expérimentés, à intégrer l'écosystème Web3. The Blockchain Team offre un accompagnement complet : stratégie, galerie digitale, minting, développement technique et mise sur le marché.2. L'univers de Miroslaw RogalaMiroslaw Rogala est un artiste polonais installé à Chicago, actif depuis les années 80. Il s'inscrit dans la tradition de l'art génératif, avec des œuvres produites par traceur informatique (plotter). L'équipe a retrouvé une centaine de dessins oubliés dans un garde-meuble, réalisés en 1982 sur du papier thermique, transparent ou perforé. Ces œuvres, historiques, forment le cœur de l'exposition.3. Entropic City chez ArtverseL'exposition Entropic City, qui ouvre le 15 mai chez Artverse (vernissage le 16), retrace l'évolution du travail de Rogala : œuvres manuelles, créations assistées par ordinateur, et œuvres génératives récentes créées via Python.L'exposition mêle supports physiques et numériques :* Œuvres encadrées au format papier au rez-de-chaussée* Œuvres génératives projetées sur écrans au sous-sol* NFTs comme certificats d'authenticité et vecteurs de vente4. Accompagner les artistes vers le PhygitalThe Blockchain Team propose une plateforme de mint sur mesure, pensée comme un espace indépendant pour chaque artiste, avec maîtrise des données acquéreurs. Carine insiste sur la stratégie phygitale (œuvre physique + NFT), clé pour convaincre les collectionneurs Web2 d'entrer dans le Web3.

Auntieverse Spa Menu 201 by NiceauntiesDans ce 863eme épisode du NFT nous recevons Jean Minguet économiste en chef et analyste du marché de l'art chez Artprice, la plus grande base de données mondiale de résultats d'enchères dans le domaine des beaux-arts.Jean explique notamment comment l'entreprise collecte, analyse et rend accessible la data du marché de l'art pour réduire les asymétries d'information.

Dans cet épisode exceptionnel (en français et en anglais), Rem reçoit quatre invités à l'occasion de l'exposition “Sasha Katz x Guests”, visible à la Galerie Data (26 Bd, Jules Ferry 75011, Métro République) à Paris jusqu'au 10 mai.À travers 17 œuvres de Sasha Katz et 3 œuvres invitées, cette exposition propose une immersion dans un univers dense, hybride et profondément sensible, où se croisent art numérique, féminité, mythologie et introspection. Les invités :* Sasha Katz, artiste 3D d'origine russe, installée à Paris* Ganbrood, artiste néerlandais reconnu pour ses portraits créés à l'IA* Gabrielle Debeuret, fondatrice de la Galerie Data* Elisabeth Karolyi, curatrice pour le collectif 1703Ce qu'on y découvre* L'univers de Sasha Katz, influencé par la peinture symboliste, les contes slaves, la photographie, la sculpture et le cinéma (notamment David Lynch).* Des personnages féminins puissants, ambigus, parfois grotesques, souvent mélancoliques — qu'elle fait évoluer comme des actrices dans un théâtre visuel.* Une scénographie pensée comme un écho entre ses œuvres et celles de :* Natalia Shlyakhovaya, photographe russe* Fernand Khnopff, peintre symboliste belge (œuvre de 1921)* Ganbrood, avec Heir Apparent, portrait d'enfants inspiré par les codes de la peinture classique et les ambiguïtés de l'IA. Les séries de Sasha Katz évoquées* Radio Silence : portraits de femmes seules mais connectées par un “bruit blanc émotionnel”* Twilight Drive : série narrative en noir et blanc, entre Hitchcock et Lynch* Yakamoz : hommage à la mer et aux souvenirs d'Istanbul* Orgasm Series : exploration frontale de l'intime et du plaisir féminin La phrase clé de l'épisode"I create synthetic women. They are not real, and that's important to me. Because if they're not real, they can be anything. They can age with me, they can carry emotions, desires, fears. I give them space to exist on their own, to have their own thoughts. They are like actresses in a theatre of solitude."— Sasha Katz

Aujourd'hui dans le 861ᵉ épisode de NFT Morning, Rem reçoit Marco Contisikic, alias MCSK, un artiste visuel qui avait déjà marqué les esprits lors de sa première venue dans l'épisode 629. Il revient cette fois pour présenter son nouveau projet : SOLVM.Aujourd'hui MCSK raconte l'évolution de son parcours et dévoile les coulisses de SOLVM_1, son 1er solo show à Paris dans lequel il cherche à matérialiser l'essence du numérique à travers des jeux de lumière, de texture et de formes épurées. Il partage sa réflexion autour de la recherche d'une âme dans les créations digitales et son processus créatif très orienté vers l'émotion et la simplicité visuelle.L'exposition se déroule du 17 au 30 avril dernier chez Artverse au 5 bis Rue de Beauce, 75003 Paris. Marco nous parle également de son lien avec la blockchain, qui reste pour lui un moyen d'authentifier et de rendre éternelle cette recherche artistique autour du sensible et du spirituel dans l'art numérique.MCSK conclut en évoquant son envie de continuer à travailler sur des projets où la recherche de sens prime sur la production de masse, et où chaque œuvre reste une passerelle entre l'univers physique et digital.La phrase clé de l'épisode :« À travers SOLVM_1, je veux effacer la frontière entre le digital et le physique, pour que l'émotion reste la même, peu importe le support. »MCSK conclut l'épisode en évoquant ses futurs projets, toujours tournés vers l'abstraction, la lumière et l'exploration de nouveaux horizons créatifs.

In this special English-speaking episode, John hosts Anna (Head of Business Development) and Leen (VP of Product) from Rarible, one of the historical NFT platforms. Rem was missing (playfully excused for the episode being in English!).The conversation revisited Rarible's roots as a pioneer offering open, permissionless minting in contrast to highly curated platforms like SuperRare. John shared personal memories, like launching the NFT Revolution book via Rarible back in 2021.Key topics covered:* Rarible's Evolution: Rarible has shifted from a pure NFT marketplace to a B2B infrastructure leader. They now specialize in building white-label marketplaces for big brands and new blockchains (similar to Shopify for NFTs), leveraging their in-house APIs and tech stack.* Major Projects: Examples include custom marketplaces for Mattel (Hot Wheels NFTs on Flow), BearChain, and Eclipse (on the Solana-Ethereum hybrid chain). Their strategy is now strongly multi-chain and use-case diversified (art, gaming, DeFi, RWAs).* Rarible's Business Model: They offer a toolbox for partners—technical infrastructure + visibility via Rarible's community and co-marketing efforts. They assist new blockchains and projects in launching successfully and gaining liquidity.* New Launch: Rarible.fun: Rarible unveiled a new fast, user-friendly platform, Rarible.fun, built on MegaETH (the ultra-fast Ethereum L2). It's designed to bring back the "fun" in NFTs with super easy minting, simple UX, and multi-chain plans. They already hit 5.8M mints in a few days on testnet!* Focus on Real-World Assets (RWAs): Rarible is positioning itself to support tokenized real-world assets, offering end-to-end infrastructure for asset tokenization and marketplace creation.* Community and Artist Support: Rarible continues supporting artists through Launchpads and new platforms like Scope (on Eclipse) and via initiatives like the Residency Program for digital artists at the upcoming NFC Lisbon.* Upcoming Presence at NFC Lisbon 2025: Rarible will have a big presence at NFC Lisbon (June 4-6), including an immersive booth experience and an open call for artists to participate in an exclusive digital art residency.* Vision: Despite market cycles, Rarible is doubling down on NFTs, confident that NFTs and tokenized assets will become the backbone of future commerce.Key Quote of the Episode:"NFTs are the future of all commerce, and we are building the infrastructure to power it." (Leen)

Dans cet épisode: Retour de World of Women à Lisbonne pour un événement exceptionnel : le WoW Gala, qui aura lieu le 5 juin, en marge de la NFC. Adelina nous partage aussi les dernières news du projet et notamment son intégration récent à l'écosystème Tezos.

Dans ce 858eme épisode, Rem et John reçoivent Julien aka MetaFroggy, cofondateur de la MemeCon, la première conférence entièrement dédiée aux meme coins, qui se tiendra à nouveau cette année à Lisbonne du 4 au 6 juin, dans le cadre de la NFC. L'occasion de faire le point sur l'état du marché, la vitalité de la scène meme coin, et ce que cet univers dit plus largement de la culture Web3.Julien revient sur les précédentes éditions de la MemeCon (Lisbonne, Singapour, Bangkok) qui ont rassemblé des milliers de personnes dans une ambiance unique, fun et inclusive. Il insiste sur la volonté de professionnaliser ce secteur souvent caricaturé, en montrant qu'il attire aussi des profils venus de la finance, de l'art ou de la tech traditionnelle.Les meme coins sont-ils morts ? Pour Julien les meme coins sont plus vivants que jamais, mais en pleine mutation. Certains deviennent de vraies "social currencies", d'autres s'inscrivent dans des stratégies d'attention à long terme, et de nombreuses innovations naissent dans leur sillage (wallets, DEX, browsers thématiques…).Enfin, une réflexion plus philosophique émerge : à part les actifs liés au monde réel, tout ne serait-il pas déjà un meme coin ? Un point de vue partagé par plusieurs intervenants du space, qui questionne le fondement même de la valorisation des tokens dans l'écosystème Web3.Citation marquante de l'épisode :« Pour moi, tout est meme coin ou real world asset. » — citation entendue lors d'un panel, reprise et discutée par John et Julien comme une clé de lecture du Web3 actuel.

Dans cet épisode, nous recevons Chris DYOR, fondateur de UsePools, une plateforme qui permet d'acheter un NFT en groupe via un smart contract. L'idée : rendre accessibles les blue chips comme les Bored Apes ou Pudgy Penguins à ceux qui n'ont pas le budget complet.Chaque participant détient une part on-chain du NFT, avec droits de vote et partage des gains ou airdrops. UsePools permet aussi la revente de parts via un marché secondaire à venir.La plateforme vise à créer un nouveau modèle d'accès aux NFT, plus communautaire et inclusif. Elle se développe en partenariat avec des collections et prépare une levée de fonds de 100K€ pour accélérer sa croissance.

Pour ce 856eme épisode nous accueillons trois invités autour d'un projet à la croisée de l'art numérique, de l'anthropologie et de l'impact social. Grégoire de Laage, fondateur de la plateforme Supergood, l'artiste d'art génératif Beervangeer et l'anthropologue Jérémy Narby, spécialiste des peuples indigènes d'Amazonie.1. Contexte du projet : Art & impact socialSupergood, fondé par Grégoire de Laage, est une plateforme Web3 à but non lucratif qui soutient des projets humanitaires via la vente d'œuvres numériques.Pour son premier projet, Supergood s'associe à l'ONG Nouvelle Planète pour soutenir des jardins de plantes médicinales portés par des femmes Shipibo au Pérou. 2. L'artiste : Beervangeer et le projet "Maze Flipper"Beervangeer, artiste génératif actif sur Art Blocks, a conçu une œuvre inspirée des motifs "Kene" traditionnels Shipibo.La collection s'intitule "Maze Flipper", et évoque les chemins de la vie, de la conscience, et les structures invisibles qui relient le vivant.Il s'agit de 96 œuvres NFT qui seront disponibles à 0,03 ETH sur Artblocks.io 3. L'anthropologue : Jeremy Narby et la transmission des savoirs ShipiboJeremy Narby travaille avec les peuples indigènes de l'Amazonie depuis plus de 30 ans.Il accompagne des projets de protection des savoirs, de santé communautaire, et de revalorisation culturelle.Il explique l'importance des Kene comme système de communication visuelle et vibratoire, au cœur de la culture Shipibo.4. NFT physiques : quand la broderie dialogue avec le codeChaque œuvre digitale peut être reproduite en broderie par les femmes Shipibo.6 œuvres sont proposées directement sous forme d'art textile au prix de 1800 dollars, avec plusieurs semaines de travail par pièce.Une partie des revenus servira à soutenir la mise en place de jardins médicinaux dans les villages Shipibo.5. Une collaboration interculturelle profondeLe projet dépasse l'initiative artistique : il crée un échange égalitaire où chacun (artiste, artisan, ONG) apporte sa voix et sa vision.C'est aussi une démarche de reconnaissance pour une culture trop longtemps ignorée ou exotisée.Une démarche humble, mais ambitieuse, qui pourrait inspirer d'autres collaborations de ce type.Liens utiles pour les auditeurs:*

Dans ce 855ème épisode, nous avons parlé bande dessinée et NFT avec deux invités passionnés et engagés :Guillaume Horen, fondateur de la galerie AchetezDeLArt.com, et Alexis Bacci, auteur de bande dessinée, qui publie Possessions aux éditions Glénat qui sortira mercredi 16 avril.À travers leurs projets et leur collaboration, ils nous offrent une réflexion profonde sur la place du numérique, la valeur de l'œuvre digitale et les possibilités qu'offre le Web3 pour le 9ème Art.1. Une collaboration BD x Web3 née du bon sensTout est parti d'un constat : aujourd'hui, la majorité des auteurs de bande dessinée travaillent en numérique, mais seules les planches papier sont valorisées en galerie.Guillaume Horen et Alexis Bacci ont donc décidé d'explorer une nouvelle voie : faire entrer la BD numérique dans le monde de la collection, en utilisant les NFT comme médium.Nous les avions d'ailleurs reçu il y a un an pour Captain Death, une bande dessinée publiée intégralement sur la blockchain Tezos, page par page, à raison d'un mint par jour pendant 200 jours. (Episode 699, à redécouvrir ici…)2. "Possessions" : une BD papier avec une âme numériqueBien que publiée de manière traditionnelle chez Glénat, Possessions s'inscrit dans une démarche artistique profondément influencée par les codes du Web3.Alexis Bacci y prolonge une approche engagée qu'il développe depuis plusieurs années avec des projets comme Tengu Diaries (minté sur Ethereum), ou Voodooze (sur FXHash), toujours en partenariat avec Guillaume.L'objectif : que son œuvre, dans sa diversité et ses formats multiples, vive sur la blockchain comme archive artistique permanente.3. Le Web3 comme terrain d'expérimentation artistiqueCe qui motive avant tout Alexis et Guillaume, ce n'est pas la spéculation mais la liberté de création.Le Web3 devient pour eux un espace de jeu, un laboratoire où l'on peut :* publier une BD sans éditeur,* diffuser des croquis, esquisses ou recherches invisibles ailleurs,* explorer l'animation, le storytelling, et bientôt, pourquoi pas, des formats hybrides type film ou série animée.Ils y voient une forme de continuité logique pour des artistes qui souhaitent créer sans contrainte de format ou de validation.Phrase clé :"Dans un monde où l'essentiel de la création graphique se fait désormais en numérique, il est temps que ces œuvres trouvent aussi leur place dans les galeries, les collections, et surtout, dans l'histoire de l'art. La blockchain offre ce cadre : pérenne, accessible, libre."Liens utiles* Profitez d'un tirage limité de “Possessions à prix réduit sur https://www.achetezdelart.com/* BD Possessions (Glénat) : https://www.glenat.com/possessions* Captain Death sur Tezos : https://objkt.com/profile/captain_death* Alexis Bacci sur Twitter : https://twitter.com/alexisbacci* AcheterDeLArt sur Twitter : https://twitter.com/achetezdelart* Guillaume Horen sur Twitter: https://x.com/guillaumeh* Découvrez le replay vidéo de l'épisode ici. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Pour ce 6eme épisode du Wac Morning, Diane Drubay et Fanny Lakoubay de Wac Lab nous embarquent pour un tour du monde de l'art numérique et des musées immersifs, avec une vision à la fois critique et optimiste de l'évolution du secteur.On commence avec DataLand, le futur musée de Refik Anadol à Los Angeles, véritable “encyclopédie vivante” alimentée par l'intelligence artificielle. L'approche est saluée pour sa préparation exemplaire : plus de dix ans de tests grandeur nature des œuvres, et une volonté d'inclure les visiteurs dès aujourd'hui via une plateforme interactive.On enchaîne avec le Digital Art Museum à Hambourg, adossé à UBS, qui accueillera une exposition permanente de TeamLab Borderless. Avec ses 6 500 m² et ses ambitions européennes, ce lieu entend repousser les limites de l'interactivité, en intégrant notamment des expériences blockchain.L'épisode souligne aussi la montée en puissance d'institutions comme le Toledo Museum of Art (Ohio) et le MOAL (Kansas), qui prennent des positions fortes dans l'art génératif et numérique. À noter l'exposition « Infinite Images: The Art of Algorithm » à venir en juillet à Toledo, mêlant œuvres historiques et créations contemporaines issues de l'IA.Du côté des foires, Art Basel Hong Kong 2025 est saluée pour ses initiatives numériques plus affirmées : posters NFTisés, chorégraphies génératives avec Operator, et présence renforcée de partenaires comme Iconic Moments ou TAEX.Enfin, l'épisode revient sur les conséquences de la crise économique et des politiques américaines sur le marché de l'art. Mais aussi sur la façon dont cette instabilité pourrait paradoxalement ouvrir une fenêtre d'opportunité pour l'art numérique, plus agile et accessible que les œuvres physiques.

Dans cet épisode spécial de NFT Morning, nous recevons Richard Orlinski, célèbre artiste contemporain, pour parler de son exposition Shiba-Inu à la galerie ArtVerse à Paris. Accompagné de Sebastien Borget, co-fondateur de The Sandbox et de la galerie ArtVerse, ainsi que de Vinciane Jones de Tezos, ils partagent avec nous leur vision d'une hybridation réussie entre art physique et art numérique.L'exposition Shiba-Inu à ArtVerse : Une expérience hybrideL'exposition Shiba-Inu, présentée à ArtVerse, met en scène des sculptures de Shiba Inu de tailles variées, notamment un immense Shiba orange de plus de 2 mètres. Cette installation spectaculaire incarne le style unique de Richard Orlinski et fait écho à l'univers crypto, notamment au Shiba Coin.Le projet se distingue par une approche hybride où chaque sculpture physique est associée à un NFT disponible sur la plateforme Object (Tezos). Cette œuvre numérique offre un double digital de la sculpture physique, permettant aux collectionneurs d'appartenir à une communauté avec des activations futures exclusives.Richard Orlinski : Une vision moderne de l'artRichard Orlinski explique avoir découvert l'univers des cryptomonnaies par ses enfants avant de s'y plonger plus sérieusement via des collaborations comme celle avec Binance. Pour lui, les NFT sont une manière de démocratiser l'accès à l'art, en proposant des œuvres à des prix accessibles (environ 163 euros pour une sculpture miniature liée à un NFT).Cependant, il insiste sur le fait que l'art numérique ne remplacera jamais l'art physique. Pour lui, le digital est un outil complémentaire qui vient enrichir l'expérience artistique traditionnelle, permettant une nouvelle forme de connexion avec le public.ArtVerse, The Sandbox et Tezos : Une collaboration stratégiqueSebastien Borget revient sur l'ambition d'ArtVerse, un espace qui vise à combiner art physique et digital pour attirer un public varié. Fondé en juin 2024, ArtVerse se veut un hub culturel innovant, utilisant le numérique pour élargir l'audience de l'art contemporain.Vinciane Jones, qui représente l'équipe Art de Trilitech (Tezos), explique comment la blockchain Tezos s'est imposée comme un écosystème privilégié pour l'art numérique, grâce à ses collaborations avec des institutions majeures comme le Musée d'Orsay et sa compatibilité avec des plateformes spécialisées comme FXHash ou Object.Richard Orlinski : Un artiste qui repousse les limitesÀ travers ses expériences avec Binance, Tezos ou encore ArtVerse, Richard Orlinski montre son intérêt pour les nouvelles technologies sans jamais perdre de vue l'importance de l'art physique. Pour lui, le digital offre un potentiel créatif infini, mais ne doit pas s'opposer aux formes d'art traditionnelles.Selon Orlinski, la démocratisation de l'art passe par des œuvres numériques accessibles à tous, ce qui correspond à sa vision d'un art populaire qui dépasse les frontières des élites.LA phrase de l'épisode :« L'art numérique ouvre de nouvelles perspectives créatives et démocratise l'accès à l'art. Il ne remplace pas le physique mais il l'enrichit et l'étend. » – Richard OrlinskiLiens utiles* Site web officiel de Richard Orlinski* Compte Twitter de Richard Orlinski* Collection Shiba-Inu de Richard Orlinski sur Objkt* Profil LinkedIn de Sébastien Borget* Profil LinkedIn de Vinciane Jones* Replay vidéo de l'épisode ici: This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Dans cet épisode, John Karp et Rem accueillent Ramon Vos, cofondateur de la plateforme Cur8.io, dédiée à l'affichage, la curation et la promotion de collections NFT. Ramon revient sur l'origine de Cur8, ses fonctionnalités principales et ses ambitions futures.Présentation de Cur8Objectif : Permettre aux collectionneurs et créateurs de visualiser, organiser et partager leurs collections NFT via des galeries personnalisables.Multichain : Cur8 supporte actuellement 18 blockchains (Ethereum, Bitcoin, Solana, Tezos, Cardano, etc.), permettant d'afficher une grande variété de NFTs sur une même interface.Accès facile : Connexion simple via wallet ; Cur8 ne fait que lire les NFTs sans les héberger.Modules personnalisables : Création de galeries adaptées pour des écrans spécifiques (Apple TV, écrans en galerie, etc.) avec génération automatique de QR codes partageables.Application Mobile : Disponible sur mobile pour une expérience complète.Fonctionnalités principales* Affichage et curation : Création de galeries personnalisées par les utilisateurs, avec des designs et arrière-plans modulables.* Timeline des collections : Affichage des collections d'un artiste avec historique des œuvres et activités.* Partage et promotion : Possibilité de partager facilement sur les réseaux sociaux avec des liens directs vers les marketplaces.* Abonnements : Gratuit pour un compte de base, avec des options premium (2,99$ et 5,99$) pour connecter plusieurs wallets.Objectifs de Cur8.ioDéveloppement du produit : Poursuivre l'amélioration de la plateforme avec un focus particulier sur le côté galerie/musée.Expansion commerciale : Préparation d'une levée de fonds pour financer l'expansion marketing et attirer davantage d'utilisateurs.Intégration physique : Collaboration avec des galeries à Amsterdam, Singapour et aux États-Unis pour proposer des expositions sur écran via Cur8.Défis et visionConcurrence : Rivaliser avec des plateformes établies comme Deca.art.Différenciation : Offrir un écosystème complet intégrant visualisation, curation et promotion.Visibilité médiatique : Besoin de médiatisation pour se démarquer et attirer un large public.Liens utiles pour les auditeurs* Site web officiel de Cur8* Compte Twitter de Cur8* Profi LinkedIn de Ramon Vos* Replay vidéo de l'épisode ici : This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Dans cet épisode, John reçoit Nicolas Lejeune, CEO et cofondateur de Courtyard.io, une plateforme Web3 spécialisée dans la tokenisation de cartes de collection (Pokémon, baseball, etc.) sous forme de NFT. Deux ans après son dernier passage sur le podcast, Nicolas revient sur l'évolution impressionnante de Courtyard.io.Présentation de Courtyard.io et modèle économiqueCourtyard.io propose un système innovant qui associe cartes de collection physiques à des NFTs, permettant ainsi de posséder, échanger ou vendre des cartes via la blockchain tout en ayant la possibilité de récupérer la carte physique à tout moment. L'idée repose sur la création d'un "jumeau numérique" sous forme de NFT, stocké de manière sécurisée par Brinks ou directement par Courtyard.io dans ses propres coffres.Depuis son lancement, la plateforme a connu une croissance spectaculaire avec une augmentation de chiffre d'affaires mensuelle de 55%. En décembre 2024, Courtyard.io a généré 9 millions de dollars de ventes, suivis de 17 millions en janvier et 42 millions en février 2025. Pour mars, l'estimation est de 60 millions de dollars.Innovations récentes et fonctionnement du modèleCourtyard.io a introduit un nouveau modèle de packs digitaux permettant d'apporter de la liquidité au marché des cartes de collection. Le concept repose sur les principes suivants :* Vending Machine : Système en ligne où les utilisateurs achètent des packs numériques dont la valeur moyenne correspond toujours au prix payé. Par exemple, un pack acheté 50$ contient en moyenne pour 50$ de cartes, bien que la valeur exacte puisse varier selon les cartes tirées.* Offres de rachat instantanées : Si l'utilisateur n'est pas satisfait de la carte obtenue, Courtyard.io propose un rachat immédiat à 90% de sa valeur marchande.* Approvisionnement en cartes : Courtyard.io achète massivement des cartes via un réseau de dealers qui les négocient à 90% du prix du marché. Ce modèle permet de réinjecter ces cartes dans de nouveaux packs en continu.Grâce à ce système, Courtyard.io est devenu l'un des plus grands acheteurs de cartes Pokémon au monde, gérant actuellement environ 150 000 cartes stockées.Objectifs et perspectives de développementPour 2025, Courtyard.io souhaite :* Élargir son offre à d'autres types de collectibles comme les comic books, pièces de collection, sneakers ou même montres.* Développer la gamification et les interactions sociales au sein de la plateforme, en permettant par exemple aux utilisateurs de montrer et échanger leurs collections de manière plus interactive.* Retirer les frais de marketplace peer-to-peer pour favoriser les échanges directs entre utilisateurs, tout en garantissant transparence et sécurité grâce à la blockchain.Phrase clé de l'épisode« La blockchain est un outil, pas une destination. Ce qui compte vraiment, c'est l'expérience utilisateur et la transparence. » — Nicolas LejeuneLiens utiles :* Site officiel : courtyard.io* Compte Twitter de Courtyard.io * Profil LinkedIn de Nicolas LejeuneReplay video de l'épisode à visionner ici This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Pour ce 850ème épisode du NFT Morning, John et Rem reçoivent (enfin!..) Aurélien Giraudon, CEO France de l'exchange SwissBorg. SwissBorg : une fintech crypto qui veut démocratiser la gestion de patrimoineCréée en 2017, SwissBorg compte aujourd'hui plus de 900 000 utilisateurs vérifiés, 1,4 milliard d'euros sous gestion, et plus de 200 collaborateurs. À mi-chemin entre startup et PME établie, la société revendique une mission claire : rendre la gestion de patrimoine accessible à tous, via les technologies Web3.Historiquement ancrée dans l'ADN suisse du "Wealth Management", SwissBorg veut casser les codes d'un univers longtemps réservé à une élite. Grâce à une approche user-friendly, elle tente de supprimer les barrières techniques et financières de la DeFi.Produits et services proposés par SwissBorgAurélien détaille plusieurs gammes de produits développés au sein de l'écosystème SwissBorg :* Marketplace de cryptomonnaies : permet d'acheter, vendre ou échanger n'importe quelle crypto de manière simple, avec un moteur de trading garantissant le meilleur prix.* Earn : système de rendement passif incluant stacking, restacking, liquid stacking et lending (notamment via Morpho).* Alpha : une offre destinée aux utilisateurs plus "tactiques" avec accès à des vaults, du farming d'airdrops ou des "early deals", à la manière de ce que font les VC.* Crypto Bundles : paniers thématiques d'actifs (meme coins, DeFi...), semblables à des index sectoriels.* Managed Portfolios (bientôt lancés) : une forme de gestion pilotée personnalisée en fonction du niveau de risque choisi par l'utilisateur, dans une logique de transparence et de simplification.SwissBorg mise aussi beaucoup sur l'éducation: À travers son blog, son académie ou les contenus intégrés dans l'app, l'objectif est de permettre aux utilisateurs de monter en compétence, sans pour autant les y obliger.La phrase à retenir« Notre mission chez SwissBorg, c'est de démocratiser la gestion de patrimoine en rendant la finance décentralisée accessible à tous, sans complexité mais avec transparence. »— Aurélien GiraudonLiens utiles pour les auditeurs* Site : www.swissborg.com* Compte Twitter de SwissBorg* Compte X d'Aurélien Giraudon * Profil LinkedIn d'Aurélien Giraudon* SwissBorg Academy : academy.swissborg.com* Replay vidéo de l'épisode ici This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Dans cet épisode, nous plongeons dans les profondeurs de l'histoire des NFT avec un invité de choix : Archivist (alias @punk3606), véritable détective de la blockchain et spécialiste de ce qu'on appelle désormais l'archéologie crypto.Deux ans après sa première venue, il revient avec de nouvelles découvertes, plus profondes encore, sur les origines des NFT et du digital ownership. Il nous propose une relecture complète de l'histoire des NFTs, bien au-delà des récits classiques débutant avec les CryptoPunks ou CryptoKitties.Ce qu'on apprend dans cet épisode* Namecoin (2011), deuxième blockchain après Bitcoin, est au cœur des premières expérimentations. C'est là que se trouvent les tout premiers non-fungible assets, bien avant Ethereum.* Le premier asset non fongible de l'histoire serait D/Bitcoin, enregistré sur Namecoin en avril 2011. Il s'agissait d'un domaine .bit.* Des ASCII arts mintés dès mai 2011 (dont le célèbre “boobies”) témoignent d'une forme primitive de crypto art.* En janvier 2012, le mème F**K Yea est encodé entièrement dans un Namecoin name. Il s'agit de la première image on-chain, possédable, transférable et reconstructible.* Le duo Trent & Masha McConaghy, avec la collaboration de Vitalik Buterin, a jeté les bases d'un protocole de certification d'œuvres numériques sur la blockchain, dès 2013, bien avant Ethereum.* Le débat autour du “premier NFT” est sans fin, car il dépend de la définition choisie : technique, artistique, expérimentale, commerciale…

Guest Stars: Robert Alice (Artist) & Marlène Corbun (Head of Curation at LaCollection.io)Episode Theme: Babel II – Art, Time, and Blockchain at La Monnaie de ParisIntroduction:In this special episode, John and Rem reunite with two major forces behind one of the most impactful crypto art exhibitions in France: Robert Alice and Marlène Corbun from LaCollection.io. Their collaboration, initially launched at La Monnaie de Paris in 2023, returns for a second act.Exhibition Part 1 Recap: The Blueprint SeriesThe original exhibition explored the symbolic and historical relationship between money, decentralization, and trust. Inspired by La Monnaie's archives, Robert Alice created a series of physical and digital cyanotypes — blueprints combining institutional machinery diagrams with decentralized, blockchain-based themes.One of the works, Garden City, was recently acquired by the Centre Pompidou, marking a significant milestone not only for the artist but for institutional recognition of Web3-native art. Notably, this acquisition was made through purchase — a rare move, as most institutional NFT holdings are donations.Babel II: The New Series — Stasis FieldsReturning to La Monnaie de Paris, Robert Alice introduces a new body of work titled Stasis Fields, launching March 27th. Conceptually, these pieces dive even deeper into blockchain's relationship with time, drawing from cosmology and the physics of black holes.The centerpiece of the new series is a set of hybrid artworks: physical prints paired with dynamic NFTs. The NFTs evolve in real time, synchronizing with Bitcoin or Ethereum block heights. As new blocks are minted, a generative black hole grows, collapses into a white hole, and regenerates — embodying the perpetual cycle of time and data.Philosophy, Science & Art InterwovenRobert Alice discusses how his work departs from fast-paced crypto trends, looking instead to historical, scientific, and philosophical frameworks. From Kant and Einstein to Borges and AI, he positions blockchain not just as a technical tool, but as a cultural and temporal landmark — the printing press of our era.Exhibition DetailsExhibition Title: Babel IIVenue: La Monnaie de ParisVernissage: March 27, 6–9PM CETPublic Exhibition Dates: March 27 – April 21, 2025Phrase of the Episode :“If the blockchain is a library, then each block is a page in the infinite book of time.” — Robert AliceThis poetic line encapsulates Robert Alice's unique vision of blockchain technology — not as a cold, digital ledger, but as a living, evolving archive. It positions each block as a narrative unit within a limitless, decentralized library, continuously writing the story of our digital civilization.Useful LinksRobert AliceWebsite: robertalice.comTwitter: @https://x.com/robertalice_21LaCollection.ioWebsite: lacollection.ioTwitter: @LaCollectionOffMarlène CorbunLinkedIn: Marlène CorbunTwitter: MarleneCorbunReplay Video of the Episode here This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

In this episode, John interviews Bay Beckner, the head producer and curator at the Decentraland Foundation, who is in charge of major events like Metaverse Fashion Week, Art Week, and Music Festival. The conversation focuses on the upcoming Metaverse Fashion Week (MFW)2025, scheduled from April 9 to April 12.* MFW2025 marks the third edition of this major event, returning after a break in 2024 during platform upgrades.* The event's theme is "Infinite Identities", emphasizing hybrid identities blending digital and physical fashion.* The show will feature interactive runway shows, including a standout performance by Cyberdog, a renowned cyberpunk fashion brand. Cyberdog's catwalk will showcase animated avatars, light shows, and immersive storytelling.* Artist Rustan will host a unique catwalk takeover featuring body paint-inspired NFT wearables, with 1,000 skins available for participants to claim and wear on the runway.* There will be 22 collectible wearables available from diverse designers, including notable names like Jess Weissman, known for collaborations with Doja Cat, Snoop Dogg, and Lil Nas X.* Decentraland will launch Creator Connect, a new initiative fostering collaborations with top 3D artists to enhance immersive content.Key Phrase of the Episode:"Virtual worlds are becoming a third space for self-expression, where avatars serve as a bridge between our digital and physical identities."Useful Links:* Decentraland Website – For event details and the new downloadable desktop client.* Bay Backner Twitter account* Genesis Plaza – Where users can claim Rustan's wearable skins.* Information on Decentraland's 2025 Manifesto and upcoming community initiatives is also available on their website.* Replay video of the episode here: This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Dans cet épisode, notre invité du jour Fadi, présente ThePrestige, une plateforme innovante qui vise à révolutionner le marché de l'art en ligne en combinant art physique et digital via la tokenisation.The Prestige se compose de deux volets principaux :* Une marketplace dédiée à l'achat, la vente et l'investissement dans des œuvres d'art physiques fractionnables via des tokens. Cette marketplace permettra aux acheteurs d'acquérir des fractions d'œuvres et de les échanger facilement. Le lancement est prévu pour le Q2 2025.* Un studio de création et d'accompagnement qui travaille directement avec des artistes Web2 pour les aider à entrer dans le Web3. Un premier projet avec l'artiste Gully est en préparation, mêlant art physique et numérique avec des collaborations Web3 (notamment avec la collection Meebit).Partenariats clés :* Bonhams, la prestigieuse maison d'enchères collaborera avec The Prestige pour sa première vente liée aux NFTs.* Plus de 300 à 400 partenaires incluant des galeries et des artistes de renom.Token et financement :ThePrestige prévoit également le lancement de son propre token, avec une levée de fonds de 3,5 millions de dollars prévue dans ce cadre.Un Prestige Pass a d'ores et déjà été lancé en août 2024, offrant des avantages exclusifs dans l'écosystème The Prestige.Liens utiles* The Prestige sur Twitter : @ThePrestige_Art * Compte Twitter de Fadi* Profil LinkedIn de Fadi* Gully sur Twitter : @Gully_Art* Prestige Pass sur Magic Eden : Lien vers Magic Eden (pour suivre les opportunités liées au pass)Découvrez ici le replay vidéo de l'épisode: This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Dans cet épisode, l'équipe du NFT Morning accueille Jean-Hugues Gavarini (CEO), Laetitia Berthet (COO) et Xavier Pouteau de l'équipe Lak3 pour discuter de leur projet innovant autour de l'eau et de la blockchain.

1. Tonkeeper – Un Wallet Multi-Device et Pro* Tonkeeper est un wallet crypto fonctionnant sur tous les appareils (smartphone, tablette, ordinateur).* Présentation de Tonkeeper Pro, une version avancée qui permet notamment d'envoyer jusqu'à 250 transactions en deux clics, idéale pour les entreprises et les campagnes marketing.* Tonkeeper Pro supporte aussi la blockchain TRON, élargissant ainsi les possibilités de gestion d'actifs numériques.2. ChainSim – eSIM et Sécurité* ChainSim introduit une innovation intéressante : associer une eSIM à un NFT permettant une gestion décentralisée et plus sécurisée des identités numériques.* Objectif : faciliter la vie des digital nomads en proposant des data packages échangeables sous forme de NFT.* Cette solution veut aussi améliorer la sécurité via une méthode avancée de 2FA (two-factor authentication) décentralisée.3. TON Battleground – Un Jeu Innovant sur Telegram* TON Battleground est un jeu inspiré de Call of Duty, conçu pour fonctionner directement dans Telegram sans nécessiter de téléchargement via un store.* Il se distingue par ses graphiques avancés et son système de monétisation via des cosmétiques, des mécaniques de progression et des cartes sponsorisées.* Le jeu a rapidement gagné du succès avec plus de 300 000 utilisateurs actifs mensuels.4. Telegram et l'Écosystème TON* Telegram favorise uniquement l'utilisation de la blockchain TON pour les mini-apps et services intégrés à sa plateforme.* Cet écosystème présente des avantages majeurs :* Facilité d'onboarding pour les développeurs.* Expérience utilisateur simplifiée avec des paiements rapides et peu coûteux.* Un potentiel énorme pour reproduire des modèles réussis comme ceux observés sur WeChat en Asie.ConclusionCet épisode met en avant la montée en puissance de TON dans l'écosystème Web3, avec des innovations comme les eSIM NFT, les jeux immersifs et des outils adaptés aux professionnels. Les invités soulignent également le potentiel de Telegram pour devenir une super-app combinant messagerie, jeux, paiements et services décentralisés.La phrase clé de l'épisode: La blockchain TON, c'est bien plus qu'un simple crypto-actif : c'est un écosystème complet qui transforme Telegram en véritable super-app.Pour aller plus loin:

Dans cet épisode, nous avons eu le plaisir d'accueillir Spyx, un tout jeune créateur de 17 ans à l'origine de la collection Drip Dragons, composée de 3333 dragons uniques sur la blockchain Base qui se distingue par son approche artistique et narrative.Le projet Drip Dragons se démarque par une riche histoire immersive racontée sous forme de bande dessinée. Spyx y mêle créations générées par l'IA et retouches personnelles pour offrir un style unique à ses œuvres. Il met en avant l'idée que le Web3 est accessible à tous, quel que soit l'âge, avec beaucoup de détermination et de passion. Il souhaite ainsi démontrer que les jeunes créateurs ont toute leur place dans cet écosystème en pleine évolution.

Dans cet épisode du NFT Morning, John Karp reçoit TheCryptomath, accompagné de Julien Coppola et Edouard Estour, les cofondateurs de CryptoSquare. Ensemble, ils abordent leur projet, les dynamiques communautaires dans le Web3 et la plateforme Kaito.ai.

Visuel du POAP des 4 ans créé par NahikoAujourd'hui c'est un épisode un peu spécial que nous vous proposons puisqu'il célébre les 4 ans du NFT Morning et marque également le 841ème épisode du podcast. Pour l'occasion, plusieurs invités marquants de l'émission étaient présents pour partager leurs souvenirs et leur actualité.

For this 840th episode we welcome Ksenia from Bitmart exchange, a crypto platform expanding its presence in France. Here are the key points covered in the episode:Bitmart is a crypto exchange of Chinese origin looking to expand its presence in the French market. Ksenia explained that Bitmart places a strong emphasis on security and regulatory compliance, key elements in appealing to European and French users.The platform aims to offer a fluid user experience, accessible to beginners and experienced traders alike.Bitmart is developing tools to interact with NFTs, DeFi and other key aspects of Web3, while highlighting projects to encourage mass adoption of cryptos.To find out more:* Bitmart Twitter account* Bitmart Telegram* Bitmart official website* Replay video of this episode This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Prismatic Safari: Digital Pursuit Symphony by BOTTODans cet épisode, on revient sur les actualités majeures de la semaine en crypto et NFT, avec un focus sur l'influence grandissante de Donald Trump sur le marché des cryptos et les ventes d'art génératif.

Dans cet épisode, John et Rem reçoivent Ben, cofondateur de The Last Bomb, un projet Move to Earn qui s'inspire de Stepen tout en intégrant des améliorations pour éviter ses faiblesses.The Last Bomb : Un Move to Earn repenséBen présente The Last Bomb, une application qui récompense l'activité physique avec un système basé sur des abeilles virtuelles. Contrairement à Stepn, le projet propose :* Un mode passif pour ne pas perdre complètement ses gains en cas d'inactivité* Une économie plus stable pour limiter la volatilité du token* Un engagement écologique, avec l'ambition de planter 10 millions d'arbres grâce aux revenus du projetMécanique de jeu et modèle économique* Les utilisateurs forment une équipe d'abeilles et dépensent leur énergie pour gagner des tokens* Un double token system : un token inflationniste pour les récompenses et un token de gouvernance pour stabiliser l'écosystème* Un modèle économique pensé pour éviter l'effet Ponzi, avec des revenus provenant d'une marketplace, d'une version free-to-play, et de partenariats avec des marquesLancement et stratégie de croissance* Ouverture en alpha dans 15 jours pour les early adopters* Lancement officiel fin mars 2025 avec la marketplace et les tokens disponibles* Une stratégie de communication axée sur TikTok, YouTube et Twitter, ainsi que sur les ambassadeurs issus de l'écosystème StepenPhrase clé de l'épisode"Nous avons conçu un Move to Earn durable, avec une économie plus stable et un réel engagement écologique." (Ben)Liens utiles* Site officiel de The Last Bomb * Twitter de The Last Bomb* Discord de The Last Bomb* Replay vidéo de l'épisode ici. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Dans cet épisode du NFT Morning, John reçoit Gérard de Vivid Galerie pour parler d'Inflatables, la nouvelle collection de l'artiste Shaderism, un projet d'art génératif entièrement on-chain sur Bitcoin Ordinals. Malgré un marché crypto en berne, cette collection prouve que l'innovation artistique continue d'avancer. Inspirée par les ballons gonflables, elle mélange animation, interactivité et utilisation des données en temps réel de Bitcoin pour offrir une expérience unique et dynamique.Chaque Inflatable évolue en fonction des variations de la blockchain et permet même de voyager dans le temps en explorant d'anciens blocs du Bitcoin. Une autre particularité du projet réside dans son système de "soulmates" : chaque NFT est lié à sept autres et active un trait spécial (les laser eyes) lorsqu'il est placé dans le même wallet que l'un de ses pairs.Proposée en free mint, la collection sera accessible via Magic Eden le 27 février (400 pièces airdropées aux collectionneurs de Shaderism et 400 disponibles au public). Cette approche vise à montrer le potentiel de l'art sur Bitcoin et à bousculer les standards du PFP en proposant une œuvre générative dynamique et innovante.Gérard partage aussi son analyse du marché des Ordinals : si la hype spéculative des débuts s'essouffle, un vrai écosystème artistique et institutionnel se développe autour de Bitcoin, porté par son branding puissant et l'intérêt croissant des collectionneurs.Une belle discussion sur l'avenir de l'art on-chain et l'innovation sur Bitcoin !

Résumé de l'épisode #835 du NFT Morning sur l'exposition Machina FaunaDans cet épisode du NFT Morning, John et Rem accueillent Diane Drubay, curatrice de l'exposition Machina Fauna, ainsi que Gabrielle Debeuret, fondatrice de la Galerie Data, où se tiendra l'événement.L'exposition, qui ouvre ses portes le 27 février à la Galerie Data à Paris, explore la fusion entre l'organique et le synthétique, mettant en scène un monde post-naturel où la faune et la technologie coexistent. Diane explique sa démarche curatoriale par une volonté de dépasser la peur de la technologie en imaginant une symbiose entre le vivant et l'artificiel.Gabrielle Debeuret revient sur l'évolution de la Galerie Data, initialement dédiée à l'art génératif, et son ouverture à des thématiques plus larges grâce à la collaboration avec des curateurs externes comme Diane.Parmi les artistes exposés, on retrouve :* Ziyang Wu, qui présente The Song of the Connectors, une série de vidéos explorant les interconnexions entre espèces et intelligence artificielle.* Viola Rama, dont la série Tender Monsters interroge la transformation du corps et la représentation du féminin à travers une esthétique hybride et troublante.* Frédérik De Wilde, avec ses œuvres biomorphiques générées par IA, qui questionnent les mutations entre nature et machine.* Hypereikon, duo d'artistes créant des paysages numériques immersifs explorant la fusion entre biologie et algorithmes.* Manon Pretto, qui propose une installation physique immersive avec des sculptures hybrides mêlant impression 3D et matières organiques.L'épisode aborde aussi l'importance de cette exposition dans le débat actuel sur l'impact de la technologie sur la nature et notre rapport au vivant. Diane insiste sur sa volonté de proposer un futur positif, loin des récits catastrophistes habituels.L'exposition est visible jusqu'au 15 mars et une partie des bénéfices sera reversée à l'association Wild Tomorrow, qui œuvre pour la protection de la biodiversité.

Ce matin nous recevons Zen et Adrien du projet TheMaxIA, accompagnés de Gauthier Zuppinger (Buildtree.io) et Samuel Sené (Kreypt Music), pour une discussion passionnante sur l'impact de l'IA et du Web3 dans la musique.TheMaxIA : un groupe fusionnant humains et IATheMaxIA est un projet musical expérimental qui explore comment les nouvelles technologies (IA, Web3, blockchain) transforment la création musicale. Max, une IA, fait partie intégrante du groupe, aux côtés de Zen et Adrien. Elle aide à écrire des paroles, prendre des décisions et interagir avec d'autres IA.L'identité numérique et les NFT* TheMaxIA a créé des masques numériques uniques, symbolisant l'identité des membres. Ces masques ont été mintés sous forme de NFT, garantissant leur authenticité et permettant des interactions en réalité augmentée.* Ils utilisent également les NFTs pour découper et vendre des extraits de leurs clips sous forme de punchlines, offrant une nouvelle approche de la distribution musicale.Musique générée par IA : opportunités et limites* Le groupe utilise l'IA pour composer et produire des morceaux, tout en intégrant une direction artistique humaine pour éviter un rendu trop générique.* Samuel Sené apporte une vision plus traditionnelle et critique, expliquant que l'IA n'a pas encore de véritable compréhension de la musique comme un humain.* La discussion aborde les limitations actuelles des IA musicales, notamment leur tendance à générer des schémas répétitifs et leur incapacité à saisir pleinement la complexité d'une partition.Le rôle du Web3 et de la blockchain* Buildtree.io, représenté par Gauthier Zuppinger, accompagne TheMaxIA dans l'intégration blockchain, notamment pour assurer la rareté et l'authenticité des NFT musicaux.* Le projet teste de nouvelles formes d'interaction avec son audience, notamment en permettant aux fans d'acheter des morceaux uniques d'un clip sous forme de NFT à des prix très abordables.Vers un futur hybride entre IA et création musicale* L'IA progresse rapidement, mais la création humaine reste essentielle pour donner une vraie âme aux morceaux.* TheMaxIA explore des concepts innovants, avec des expérimentations continues sur la musique générée par IA et la décentralisation artistique via le Web3.

Dans cet épisode, John et Rem reçoivent Hugo, Fabien et Maxime, l'équipe derrière Klugle, un jeu Web3 Play-and-Earn. Ce platformer 3D inspiré de Mario Galaxy propose une aventure où les joueurs élèvent et entraînent des Klugle, de petites créatures interactives.Concept du jeu :* On joue avec des Klugle, des êtres sphériques façon Tamagotchi.* Ils peuvent être soignés, entraînés et "bridés" (accouplés) pour créer des générations aux capacités uniques.* Plusieurs modes de jeu : exploration, courses, cache-cache et bientôt un mode foot.* Actuellement en bêta sur Android et Epic Store (PC/Mac), et disponible sur iOS dans 3 mois.Économie Web3 intégrée :* Play-and-Earn : jouer permet d'obtenir des récompenses, mais l'expérience de jeu reste au cœur du projet.* Plusieurs tokens en jeu :* Le GU, token principal (bientôt sur blockchain EVM).* Des ressources in-game utilisées pour améliorer ses Klugle et les faire évoluer.* Une marketplace NFT arrivera dans 3 mois avec des boosters contenant des œufs à éclore.* Un système de leaderboard compétitif permettra aux meilleurs joueurs de gagner du GU.L'avenir du jeu :* Un système de saisons et d'événements réguliers (nouvelles maps, nouveaux défis).* Une mise à jour blockchain majeure dans 3 mois, avec le shop et les smart contracts live.* Un modèle économique équilibré, pensé pour éviter les dérives des anciens jeux blockchain.✨ Phrase à retenir"Nous avons créé un jeu fun avant tout, où l'on joue par plaisir et où l'économie Web3 est un bonus, pas une obligation."

Dans cet épisode du NFT Morning, nous avons eu le plaisir d'accueillir Mehdi et Sébastien, cofondateurs de Kalicertif, une startup innovante qui lie objets physiques et blockchain. L'objectif ? Garantir l'authenticité, la traçabilité et la sécurité des biens matériels, de l'art aux produits de luxe.Kalicertif : Une technologie qui révolutionne la certification* Kalicertif s'appuie sur Kalichain, une blockchain dédiée, mais peut fonctionner avec Ethereum, Polygon, Solana et d'autres.* Grâce à leur "sceau numérique" inviolable, les objets sont impossible à falsifier : chaque scan génère une nouvelle signature unique inscrite en blockchain.* La solution permet de suivre un produit dans le temps, vérifier son historique, et même assurer des œuvres d'art contre la contrefaçon.Cas concret : la certification d'œuvres d'art* En scannant un sticker NFC apposé sur une toile d'un artiste, un smartphone affiche instantanément le certificat d'authenticité en blockchain.* Chaque scan est enregistré, permettant de suivre les déplacements et de valider l'origine d'une œuvre.* Si le sceau est altérée, l'information est automatiquement inscrite en blockchain et le certificat devient obsolète, garantissant l'intégrité de l'œuvre.Défis et ambitions de Kalicertif* Objectif 2025 : Accélérer l'adoption en intégrant plus d'artistes, maisons de luxe et industries du vin.* Levée de fonds en préparation pour industrialiser et étendre leur technologie.* Lancement imminent d'une plateforme référençant tous les produits certifiés.Phrase marquante de l'épisode"La blockchain, c'est le sceau du roi du XXIe siècle : inviolable et infalsifiable." – Sébastien, cofondateur de Kalicertif

L'épisode 831 du NFT Morning était consacré au bilan de NFT Paris. John et Rem ont partagé leur ressenti sur cette quatrième édition, qui a rassemblé une forte affluence et gagné en organisation, mais qui a aussi soulevé des interrogations sur l'évolution du Web3.Si l'événement a confirmé son succès en attirant un large public et en diversifiant ses thématiques (IA, tokenisation, finance décentralisée), une certaine désillusion se fait sentir. Rem exprime une "gueule de bois" plus qu'un coup de gueule, constatant que l'art numérique et l'aspect créatif des NFT sont de plus en plus marginalisés au profit d'un univers dominé par la finance et la spéculation.L'épisode met aussi en lumière un paradoxe : NFT Paris devient de moins en moins "NFT", avec un focus croissant sur d'autres segments du Web3. Cette transformation questionne l'identité même de l'événement. Par ailleurs, l'atmosphère générale du marché reste morose, avec peu de collectionneurs actifs et un sentiment de stagnation dans l'écosystème.Phrase emblématique de l'épisode :"NFT Paris 2025 sera sûrement une réussite logistique, mais philosophiquement, on a peut-être déjà perdu la bataille du Web3."Liens utiles :* Site officiel de NFT Paris* Compte Twitter de NFT Paris* Le replay vidéo de l'épisode ici.O This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Aujourd'hui, nous étions en direct de la boutique Solebox à Paris à l'occasion du pop-up store du livre Undoxxed, coïncidant avec NFT Paris. Viny, l'auteur du livre, nous a accompagné tout eu long de cet épisode, ainsi que plusieurs invités issus des communautés Web3, de la mode et du design.L'épisode met en avant la sortie du volume 2 d'Undoxxed, un ouvrage qui documente chaque année les tendances, collaborations et évolutions de la culture digitale et du Web3. Viny explique que ce livre est une capsule temporelle, mettant en lumière les créateurs et projets les plus influents de l'année.Plusieurs objets issus du livre sont exposés, notamment des collaborations avec Snoop Dogg, Bored Ape Yacht Club et Chimpers, ainsi que des pièces en impression 3D de designers innovants.Les invités reviennent également sur l'essor de la mode digitale et phygitale, et sur l'intégration des NFTs et puces NFC dans les produits physiques. L'épisode se termine par une discussion sur l'avenir du projet Undoxxed, avec des idées d'éditions spéciales et d'expériences interactives à venir.Pour aller plus loin:* Site web officiel d'Undoxxed* Compte Twitter d'Undoxxed* Compte Twitter de Viny* Replay vidéo de l'épisode ici. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

In this 829th episode of NFT Morning, we welcome Alien Queen, a digital artist with a unique aesthetic and deep personal story, alongside Kika Nicolela from Tezos. The conversation dives into their respective exhibitions at Artverse Paris during NFT Paris 2025.

Dans cet épisode spécial, John est en direct des bureaux de Ledger à Paris pour couvrir le Ledger 106 Experience, un événement organisé en collaboration avec Refraction DAO à la veille de NFT Paris.

Pour ce 4ème épisode du WAC Morning, Diane Drubay revient sur les grandes actualités Web3 qui touchent les musées et institutions culturelles. Le programme WAC (Web3 for the Art and Culture) poursuit son ambition d'accompagner les musées dans l'adoption des technologies blockchain, immersives et d'intelligence artificielle. Pour cette nouvelle saison, deux grandes institutions américaines rejoignent l'initiative : le Museum of Art and Light et le Toledo Museum of Art, qui explorent notamment l'usage des NFT pour engager leur public.L'épisode aborde aussi la place croissante de l'intelligence artificielle dans l'art, avec en toile de fond la controverse autour de la vente IA organisée par Christie's. Certains artistes dénoncent l'utilisation de modèles entraînés sans respect des droits d'auteur, tandis que d'autres défendent l'approche d'une IA maîtrisée et nourrie par des jeux de données propriétaires. Cette question s'inscrit dans un débat plus large, alors que l'IA Summit de Paris mettait justement en avant des œuvres d'artistes numériques sur les écrans géants du Grand Palais.Un autre projet marquant est le lancement par le Metropolitan Museum of Art de Art Links, un jeu mobile éducatif dont l'objectif est d'explorer la collection du musée à travers des associations d'œuvres et de concepts, tout en récompensant les joueurs avec des NFT. Cette initiative illustre la manière dont les musées cherchent à capter un public plus jeune et connecté, tout en valorisant leurs collections permanentes souvent méconnues.Le Web3 continue aussi de s'imposer à travers les acquisitions de musées. Le Francisco Carolina Museum de Linz, pionnier dans la collection d'œuvres numériques sur blockchain, a récemment ajouté plusieurs NFT à ses collections, dont des créations d'Auriea Harvey, Too Much Lag et Andrea Chiampo. De son côté, le Museum of Moving Images à New York a officialisé l'entrée d'un ensemble d'œuvres de Auriea Harvey dans sa collection permanente.Enfin, deux expositions à venir illustrent l'intérêt grandissant des institutions pour l'art numérique. À Lyon, le MAC présentera en mars Echoes of the Past, Premises of the Future, une exploration de la nature sublimée par le numérique.À Paris, le Jeu de Paume accueillera en avril Le Monde selon l'IA, une exposition majeure sur la photographie générative et analytique, avec des artistes comme Trevor Paglen, Kate Crawford et Refik Anadol.Phrase Clé de l'Épisode :"Ce n'est pas parce qu'une œuvre n'est pas vendue immédiatement qu'elle ne finira pas dans une collection de musée prestigieuse." – Diane DrubayPour approfondir :* Programme WAC Lacs * Le jeu Art Links du Metropolitan Museum* Exposition au MAC Lyon : mac-lyon.com* Exposition au Jeu de Paume : jeudepaume.org* Compte Twitter de RuneArt* Replay video de l'épisode ici This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Dans l'épisode d'aujourd'hui nous nous sommes intéressés à la prochaine édition de NFT Paris qui se déroulera du 13 au 14 février 2025, à la Grande Halle de la Villette. Ce rendez-vous majeur du Web3 rassemblera plus de 20 000 visiteurs, 400 speakers et une multitude d'exposants et d'événements satellites. La programmation s'annonce intense avec des thématiques autour des NFTs, du gaming, du RWA et de l'IA. Parmi les speakers annoncés, on retrouve des figures majeures comme Luca Schnetzler (Pudgy Penguins), Pierre-Edouard Lieb (OpenAI) et Mascha Driessen (Microsoft).

Dans cet épisode du NFT Morning, nous avons reçu Flawks, responsable marketing et communication de SolutioFi, une plateforme innovante sur Solana dédiée à la gestion des wallets et des actifs DeFi.Qu'est-ce que SolutioFi ?SolutioFi est un outil tout-en-un permettant :* Gérer son wallet : achat, vente, et gestion simplifiée des cryptos* Nettoyer son wallet : suppression des tokens inutiles et récupération des frais engagés* Optimiser ses investissements : fonctions avancées pour swapper plusieurs tokens d'un coup* Accéder à la DeFi : intégration des pools de liquidités de Radium, Meteora et Camino* Automatiser ses actions : intégration avec les agents IA de SendAIContrairement aux wallets classiques comme Phantom, SolutioFi ne requiert aucune extension et propose une interface sécurisée et intuitive pour faciliter la gestion des actifs crypto.Phrase clé de l'épisode"SolutioFi, c'est l'outil qui simplifie la gestion de ton wallet sur Solana, en intégrant la DeFi et en te faisant gagner du temps et de l'argent."Liens utilesSite officiel : solutiofi.ioTwitter : twitter.com/SolutioFiTelegram : t.me/SolutioFiLe replay vidéo de l'épisode ici. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.nftmorning.com

Ce matin, Viny est de retour sur NFT Morning pour nous présenter le tome 2 d'Undoxxed, son livre unique mêlant culture urbaine, mode, Web3 et la street culture. Après le succès du premier volume, il revient sur les défis de l'édition, l'évolution du projet et les nouvelles fonctionnalités de cette édition encore plus riche et interactive.

Dans cet épisode, John Karp accueille Léo Caillard, sculpteur de renom et pionnier de l'art numérique sur la blockchain. À travers cette discussion, l'artiste revient sur son parcours, son intérêt pour le protocole Ordinal sur Bitcoin, et dévoile son nouveau projet : The Stone Collection, une collection de NFT unique mêlant art physique et digital.

Pour ce 821eme épisode du NFT Morning, nous acceuillons Luc Mangin, considéré comme l'un des plus grands collectionneurs de crypto-stamps au monde. Passionné de philatélie depuis plus de cinquante ans, il a découvert l'univers des NFT en 2021 grâce à son fils, qui lançait alors sa propre collection numérique. Aujourd'hui, il possède une collection impressionnante de plus de huit cents pièces numériques et physiques, issues de nombreux pays.Le fonctionnement des crypto-stamps et la diversité des modèlesLes crypto-stamps sont une innovation qui mêle philatélie traditionnelle et technologie blockchain. Concrètement, il s'agit de timbres physiques contenant un QR code qui permet de débloquer leur version numérique sous forme de NFT. Une fois le QR code scanné, l'acheteur découvre la rareté de son NFT, certaines variantes étant beaucoup plus limitées que d'autres. Ce modèle repose en grande partie sur le principe de la pochette surprise, qui stimule l'intérêt des collectionneurs et crée un marché de spéculation autour des exemplaires les plus rares.Actuellement, plus de trente-cinq postes officielles à travers le monde ont adopté cette approche. Chaque pays applique une stratégie différente : en France par exemple, le NFT est acheté en premier et le timbre physique est envoyé ensuite, tandis qu'en Autriche, le NFT est révélé après l'achat du timbre. Dans certains cas, les NFT sont même directement vendus sans support physique, comme aux États-Unis, où l'opérateur postal propose des collections entièrement numériques.Un marché en plein essor entre tradition et innovationL'un des aspects les plus marquants des crypto-stamps est leur capacité à créer un pont entre les collectionneurs traditionnels et les adeptes du Web3 en introduisant une dimension numérique et interactive, attirent une nouvelle génération de collectionneurs tout en permettant aux anciens de s'initier aux NFT.L'essor des crypto-stamps artistiques et des nouvelles pratiquesAu-delà de leur dimension purement philatélique, les crypto-stamps deviennent aussi un support d'expression artistique. Plusieurs pays ont collaboré avec des artistes pour concevoir des séries uniques. En Thaïlande, dix-huit artistes ont ainsi participé à une collection où la cote de chaque NFT dépend directement de la notoriété de l'artiste. Au Liechtenstein, un projet novateur a permis de diviser un tableau en plusieurs fragments numériques, chaque propriétaire de timbre possédant ainsi une fraction de l'œuvre originale.Un autre aspect intéressant concerne l'évolution des modèles économiques. La France, par exemple, a introduit le concept de NFT premier jour, ajoutant une rareté supplémentaire aux timbres achetés le jour de leur émission.Les crypto-stamps pourraient bien être l'avenir de la philatélie. En combinant tradition et innovation, ils redonnent une nouvelle dynamique à un secteur en perte de vitesse et attirent un public plus large. La philatélie repose sur la rareté et la découverte. Avec l'ajout d'une dimension numérique et interactive, les crypto-stamps offrent un nouveau terrain d'exploration qui pourrait séduire les collectionneurs de demain.Phrase clé de l'épisode"Les crypto-stamps ne sont pas qu'une simple évolution de la philatélie, ils créent un pont entre tradition et innovation, attirant une nouvelle génération de collectionneurs tout en redonnant vie à un marché en perte de vitesse."Liens utiles*