Podcasts about la java

durée : 00:05:22 - C'est une chanson - par : Frédéric Pommier - Il sera en concert le 4 mai au festival Jazz à Chaumont, en quartet pour interpréter les titres de son dernier disque, Le jazz et la java, disque hommage à Claude Nougaro. Au micro de Frédéric Pommier, le batteur André Ceccarelli évoque justement ce classique de Claude Nougaro, "Le jazz et la java".

Aujourd'hui, c'est un Épisode spécial – Interview Street en direct de La Java dans le 10e arrondissement de Paris À l'occasion du concert de l'e.p “Une Histoire Mal Racontée” de KNTH KANDA , j'ai posé mon micro au cœur de l'évènement pour écouter des voix incroyables, des talents comme tu en entends nulle part ailleurs.Au micro de cet épisode exceptionnel! 2h de pur KIFF :knth KANDA , rappeur et organisateur venu de Villeneuve-d'Ascq, porteur d'un univers fort.ikela , artiste complète entre R&B, rap et émotion à vif.cali , révélation dancehall, énergie lumineuse et puissance vocale.judeboxlie , capable de te coller un refrain dans la tête pour la semaine.radou , talentueux, drôle, imprévisible – un vrai showman.sirsthyvel , passionné à 200 %, sincère et engagé dans chaque son.bryan , l'animateur qui transforme la scène en volcan.vienna, douceur vocale et présence émotive rare.gameboisammy , flow tranchant.Laura, l'œil et la mémoire de l'événement, sans elle, pas d'archives. Plonge dans deux heures d'interviews, de confidences, de rires, et d'authenticité. Une immersion sonore totale, comme si t'y étais.

Près d'un siècle plus tard, quel souvenir reste-t-il de ce jeune et timide garçon qui du haut de ses 9 – 10 ans, tétanisé sur ce trottoir du 9ème arrondissement de Paris. Mettez-vous à sa place, il croise en revenant de l'école, la grande et très imposante Fréhel, une des plus grandes stars de la chanson populaire. Et elle est là, sur le trottoir, devant chez elle, en peignoir avec ses chiens sur les bras.- Tu es sage et tu travailles bien à l'école, je vois.Ah oui, Serge est tellement fier de la croix d'honneur des bons élèves qu'il a fait coudre sur son tablier, ignorant que bientôt on lui collera une étoile jaune à la place. Mais au lieu de passer son chemin, Fréhel lui passe la main dans les cheveux et lui dit :- Viens, je te paye un verre.Voilà l'interprète de La Java bleue qui s'attable à une terrasse, commande un ballon de rouge pour elle et un diabolo-menthe avec une tartelette aux cerises pour le p'tit.- Comment tu t'appelles ?- Serge, Madame, répond le gamin dans un souffle de timidité et de confusion.- Serge comment ? - Serge Ginsburg.- Et bien mon petit Serge, je bois à ta santé et à ton avenir, car tu deviendras grand.- T'es prêt, Serge ? La voix de l'ingénieur du son qui résonne dans le haut-parleur de la cabine, tire Gainsbourg de sa rêverie, de ce souvenir de sa première rencontre avec le show business qui lui a ouvert le rêve de devenir artiste. Serge voulait dessiner puis peindre. Vingt ans plus tard, il est chanteur et musicien. Gainsbourg a en effet à son actif plus de vinyles gravés et d'heures passées à jouer du piano bar, comme son père, que de toiles. Certes en 1958, il est passé quelques fois à la télévision avec son Poinçonneur des lilas. Mais le disque ne s'est pas vendu : 2.000 exemplaires, tout comme le 25 cm suivant d'ailleurs. On le trouve mauvais chanteur, sans voix et laid. Fréhel s'est trompée. Jamais je ne deviendrai grand dans la chanson qui n'est qu'un art mineur, comme dit mon père.- On y est ?Serge enregistre alors la chanson qu'il a composée pour un film, SA première musique de film. Et là, miracle, sa chanson fait un tube : 100.000 exemplaires vendus en 1960, Serge en a le vertige. Dans un night-club, il croise la star Pier Angeli, ex-fiancée déjà mythique de Kirk Douglas et James Dean. Cette magnifique femme de 27 ans lui écrit sur un morceau de papier : J'adore “L'eau à la bouche”, ça me donne L'eau à la bouche. Serge gardera en souvenir cette première page d'une histoire qui va le lier aux plus belles femmes de ce monde et même des imaginaires.

La Java de Broadway Nu Disco / Funky House / Disco House remix

C'est lundi, retour à l'école ! Tout est permis (ou presque) dans la classe de Walid. Nos élèves du jour, Catherine Ronvaux, Maxime Lampole et l'incontournable Raoul Reyers vont devoir travailler dans la bonne humeur et la mauvaise foi (juste un peu), pour répondre correctement sur tout plein de drôles de sujets : les voitures japonaises, les requins, le champagne, la parentalité, et les fleurs! C'est votre récréation préférée sur La1ère ! Merci pour votre écoute Salut les copions, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Salut les copions sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/19688 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Vous connaissez tous le célèbre titre de Fréhel. Le voici repris par nos Grosses Têtes... Tous les samedis et dimanches, retrouvez 3 archives des meilleurs moments des Grosses Têtes de Laurent Ruquier.

Stéphane Bern raconte, à l'occasion des 20 ans de sa disparition, l'homme aux semelles de swing, un artiste, un poète qui a fait de la musique son art majeur, un enfant de la ville rose qu'il a chantée de la plus belle des manières. Ou la véritable histoire de Claude Nougaro, l'homme du jazz (et de la java)… Quelles ont été les inspirations de cet enfant de Toulouse ? Comment a-t-il marqué de son empreinte indélébile le monde de la musique ? Quel héritage artistique laisse-t-il ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Cécile Nougaro, fille aînée de Claude Nougaro, fondatrice de la Maison Nougaro, péniche-musée sur les berges du canal du Midi à Toulouse, et Yvan Cujius, auteur-compositeur et musicien.

durée : 00:44:45 - La java du poète, le projet solo de Lucie Célor - D'abord un duo, la java du poète est devenu le projet solo de Lucie Celor. Cette chanteuse Poitevine propose des textes sur les tracas de la vie avec une pointe d'humour pour extérioriser ses pensées.

durée : 00:02:18 - Le coup de coeur FB Orléans

Belleville Boogie est un collectif de DJs réunis autour d'une esthétique musicale groovy et festive, dont les racines se trouvent du côté de New York dans les années 80. Ils prennent leurs quartiers en 2016 dans le mythique club bellevillois La Java et s'exportent dans de nombreux autres lieux de la fête parisienne (La Rotonde, Wanderlust, La Bellevilloise), tout en gardant un pied à Belleville. Au fil des années, des invités de marque se succèdent (Funkineven, Daniel Wang, Daniele Baldelli, Volcov, Tornado Wallace, Margie…) à l'effigie de l'éclectisme musical prôné par le collectif. Aujourd'hui, Belleville Boogie développe son propre label : Belleville Boogie Musiques. L'idée est de transmettre l'esprit de la soirée à travers une série d'EPs qui puisent leurs inspirations dans les moments vécus sur le dancefloor ces six dernières années. Il s'agit aussi de mettre en avant les productions musicales des membres du collectif. La construction de ce projet a pris plusieurs années et tire profit des confinements successifs. Les deux premiers EPs rassemblent le travail de Lemon McWright et de Jan Decent. Ils sont achevés en 2022 au sein du studio SodaSound avec lequel Belleville Boogie travaille étroitement. 

durée : 00:59:10 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Le 17 août 1945, l'Indonésie proclame son indépendance, inaugurant quatre années de troubles politiques et militaires que les Indonésiens désignent sous le nom de Revolusi : une révolution nationale, mais aussi une guerre d'indépendance, qui ouvre la voie à d'autres révolutions de décolonisation… - invités : David Van Reybrouck historien et écrivain belge, auteur de « Contre les élections », ed. Actes Sud

A Cornuéjouls, petit village aveyronnais situé non loin de Séverac-le-Château, "Monsieur Leroy" est une star. Et pour cause, paysan à la retraite, il s'installe, tous les après-midis, sur un banc, au milieu du village. Béret sur la tête, il attend de dire bonjour aux passants.Cette après-midi de juillet 2020, Monsieur Leroy a accepté de quitter son banc pour lever ses jambes un peu fatiguées par la vie et esquisser, avec moi, quelques pas de polka. Pourquoi ? Monsieur Leroy est prêt à tout pour "vivre la convivialité". Et, il le confie en murmurant, il "aime danser". Pour danser avec moi, Monsieur Leroy a choisi La Java bleue de Fréhel. Nous avons également écouter, avec délectation, Ah ! Le petit vin blanc de Lina Margy. Pour suivre toutes mes péripéties, n'hésitez pas à visiter Instagram ou Facebook Et surtout... n'oubliez pas de danser ! Car le corps ne ment pas, le corps ne ment jamais. Ce podcast vous est présenté par Isabelle Demangeat, journaliste passionnée par le travail de terrain. Un épisode est diffusé deux fois par mois, le vendredi matin. (c) Jingle : Mars Plastic ; (c) habillage sonore : Bruno Cazelles ; (c) habillage graphique : Laurence Duthoit

La tracklist :Mgła - Exercises in Futility VEmma Ruth Rundle, Thou - The ValleyRoy of the Ravers - EmotiniumDjRUM - WatermarkAscendant Vierge - Influenceur (Bauernfeind and Krampf's LFEK Remix)Sébastien Tellier - Pépito bleu

Trumpet qui font la java by R•NØ

durée : 01:02:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Sur le premier 33 tours de Boris Vian "Chansons possibles et impossibles", on trouvait notamment : "Le Déserteur", "La Java des Bombes Atomiques", ou encore "Je suis snob". Un festival que nous raconte le quatrième épisode de la série "Boris Vian, du jazz à l'opéra : La zizique". - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Boris Vian écrivain, parolier, chanteur, trompettiste (1920-1959); Magali Noël Comédienne et chanteuse française (1931-2015)

Claude Nougaro l'appelait son “pianiste - alpiniste”. Ses doigts fusaient sur le clavier comme le wagon d'un grand-huit… Enfant de Radio-Paris et de Thomas Fats Waller, Maurice Vander fut pendant 40 ans le bras droit du “petit taureau”, son lieutenant, son complice. Mais Vander n'était pas que le pianiste de Nougaro, le “coq” du Coq et la Pendule. Il fut d'abord un homme de jazz, l'un des premiers boppers de la place de Paris, et l'un des derniers sidemen de Django, dans les caves de Saint Germain des Prés… Admirateur de Bud Powell, partenaire de Chet Baker et du batteur Kenny Clarke, Maurice Vander fut, on le sait moins, l'un des pianistes de la génération Yéyé ; et un requin de studio pour le cinéma. Accompagnateur redoutable, soliste swinguant, plein d'autorité, Maurice Vander a eu mille vies, a joué sur des dizaines de disques qui nous ramènent à un certain âge d'or du jazz en France. Autant de bonnes raisons de prendre ce drôle de coq en filature…  Étagère 4… Boîte n°7… Dossier MV1929… Maurice Vander, le Jazz et la Java.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

"MUSIQUE ! - Comment sont nés vos tubes préférés ?" NOUVEAU PODCAST CHAQUE MERCREDI A 18H SUR SOUNDCLOUD 1ère émission inédite post-confinement La liste des chansons racontées puis diffusées : "La java bleue", Fréhel, 1939 "Soul Makossa", Manu Dibango, 1972 "Un enfant de toi", Phil Barney, 1987 "Le temps des cathédrales", Notre-Dame-de-Paris, 1998 "Numb", Linkin Park, 2002 + "La mer", Damien Lauretta, 2020 + "Mon alliée (The best in me)", Tom Leeb, 2020 + "Physical", Dua Lipa, 2020 (elle est britannique pas américaine) Extraits chansons également diffusés dans l'émission : "La java bleue", Patrick Bruel, 2002 "Wanna be starting something", Michael Jackson, 1982 "Don't stop the music", Rihanna, 2007 "Un enfant de toi", Phil Barney et Marlène Duval, 2002 "Le chat du café des artistes", Bruno Pelletier, 2019 "Numb/Encore", Linkin Park/Jay-Z, 2002 (mashup) "Physical", Olivia Newton-John, 1981 Réécoutez vos tubes préférés et découvrez-les sous un autre jour ! Toutes les émissions ici: soundcloud.com/yann-fadigas/sets/musique-comment-sont-nes-vos Concept: Animée par Yann FADIGAS, "MUSIQUE !" raconte dans chaque numéro la naissance des grands tubes français et internationaux des années 60 à 2010 à travers des histoires. L'émission commence par les anecdotes puis la diffusion d'une chanson des années 60 puis 70, 80, 90, 2000 et 2010 pour finir par des chansons récentes datant de la décennie actuelle. Le tout montre l'évolution musicale de ces cinquante dernières années ! IMPORTANT: Je ne touche aucun droits d'auteur sur ces chansons. Les droits reviennent intégralement aux auteurs/compositeurs/interprètes. Diffusion: Mercredi 10h-11h sur RDL (103.5 dans le Centre Alsace) ou sur le direct du site : rdl68.fr www.vestaradio.net/playerhttps/tre…t.php?radio=271 Tous droits réservés

Julie Laussat et Laetitia Roux sont deux amies d'enfance mais surtout deux passionnées de nature et d'écologie, à l'origine de Veìr magazine. Bichonner ses plantes vertes, faire pousser ses légumes, observer les fleurs sauvages, voici les sujets que l'on peut retrouver dans cette belle publication trimestrielle sur le jardinage. Veìr s'adresse à tous, à tous les curieux des plantes, aux jardiniers débutants, ceux qui n'ont qu'un bout de balcon en ville ou un jardin plus spacieux, mais également aux plus expérimentés qui cherchent à apprendre de nouvelles techniques. Derrière ce projet, il est avant tout question de renforcer le lien des citadins avec la nature. Dans cet épisode, Julie et Laetitia reviennent sur la naissance de ce projet, nous parle de leur passion commune pour le végétal et nous livre leurs bonnes adresses du quotidien, à Pau et sur l'île de Ré.  ______ Pour prolonger l'épisode :  Le site de Veìr Magazine : https://veirmagazine.com/  Compte Instagram de Veìr : https://www.instagram.com/veirmagazine/  ______ Idées lecture :  • Jardiner dans un mètre carré, chez Larousse  • Urban Jungle, Igor Josifovic & Judith de Graaff • Le jardinier débutant, Alys Fowler  • Tout le potager, Alan Buckingham • Les plantes multi-usages, Bärbel Oftring • Sauvages et comestibles, Marie-Claude Paume • Stratégies de la framboise, Dominique Pelegrin • Miscellanées de mon jardin, Anne-France Dautheville ______ Bonnes adresses : Julie à Pau  • Beanz Café : https://en.beanzcafepau.fr/  • Fika pause Nordic : https://www.facebook.com/fikapausenordic/  • Little Monkey Bar : https://www.facebook.com/littlemonkeybar/  • Maynats : https://lefooding.com/en/restaurants/restaurant-maynats-pau  • Les biscuits de Monsieur Laurent : https://www.lesbiscuitsdemrlaurent.com/  • Château d'Henri IV • Boulevard des Pyrénées  • Parc Beaumont  • Jardin botanique de Kofu Laetitia à Toulouse et à l'île de Ré • Campillo, café-épicerie à Toulouse : https://epicerie-campillo.fr/  • Les dépanneuses, restaurant à Toulouse : https://lesdepanneuses.wordpress.com/ • Le restaurant sans nom, restaurant à Toulouse : https://www.instagram.com/lerestaurantsansnom/ • Le Potager des Mille Fleurs, maraîchers : https://www.facebook.com/LePotagerdesMilleFleurs/  • Matahari Boui-boui : https://www.facebook.com/matahari.bouiboui/ • Ré Glisse, bar de plage : http://www.reglisse.fr/  • La Java des baleines : https://www.lajavadesbaleines.fr/  • Les Copains Babord, cabane à huîtres : https://www.facebook.com/les.copains.babord/  • Le sentier des cinq paysages, boucle de promenades sur l'île de Ré : https://www.visorando.com/randonnee-le-sentier-des-cinq-paysages-a-sainte-ma/  • L'Ancre Maritaise, balades botaniques depuis Sainte-Marie de Ré  ______ Si cet épisode vous a plu, n'hésitez pas à le partager, à mettre une note ou un commentaire sur votre plateforme d'écoute préférée et surtout, à en parler autour de vous ! Pour prolonger l'expérience et retrouver les bonnes adresses de notre invité : https://www.instagram.com/journalurbain/ Et si vous avez envie d'entendre quelqu'un en particulier dans les prochains épisodes, vous pouvez m'envoyer vos suggestions.

Enregistré pendant la soirée Love From Italy #6 à La Java le 7 Février 2020. Recorded live at Love From Italy #6 party at La Java the 7th of February 2020. @bottin

Recorded live at La Java Paris for the Deviant Disco's "Love From Italy #5 feat. Ric Piccolo, Furor Exótica, No Shit Like Deep and Eva Peel" party the 20th of September 2018. @deviant-disco-1 @la-java @ricpiccolo @furorexotica @noshitlikedeep Also on video on Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=DCZZaJpV4yA Tracklist: Younger Rebinds - Tim’s Symphony - Running Back Palms Trax - To Paradise - Dekmantel Ca$hminus - Atlandwehr - Cashminus Music Ksky - Bad Philly - 10010 Records Chrissy - So I Go Dancing - Chiwax Panthera Krause - Genki Girl - Riotvan Suburban Boyz - Insane (Nuts Mix) - Dance Mania Trinere - I'll Be All You Ever Need - Jam Packed Omer - Bye - Love On The Rocks Mathew Jonson & Spaceandtime - Cabin Fever - Capsule James Booth - DXXX - Funnuvojere Records The Violet Hour - One Morning In The Future - CockTail d'Amore Music Vortice Mortale - Voci Dal Nulla - Waste-Editions Les Yeux Orange - Amantes Cosmicos - Good Plus Cable Toy - Boden (Featuring Lipelis) - Low Budget Family Crème De Menthe - We Are Living In The Night - Disko B

Enregistré pendant la soirée Love From Italy #4 à La Java le 22 Février 2019. Recorded live at Love From Italy #4 party at La Java the 22nd February 2019. @marcodionigi

Recorded live at La Java Paris for the Deviant Disco's "Love From Italy #3 feat. David Vunk" party the 23rd of November 2018. @deviant-disco-1 @david-vunk @la-java

Pour Bernadette Richard la chanson "La Java des bombes atomique" de Boris Vian, cʹest dʹabord regarder le monde avec humour. Mais cʹest aussi mettre le doigt sur des vrais problèmes du monde contemporain. Elle raconte lʹimportance de cette chanson dans sa vie. Bernadette Richard a par ailleurs écrit un texte sur cette chanson publié dans le livre " Je ne laisserai jamais dire que ce nʹest pas la plus belle chanson du monde… ", aux Editions Cousu Mouche. Retrouvez et commentez ce texte sur le site cousumouche.com, rubrique "plus belle chanson du monde". Si une chanson (en particulier les paroles) vous parle spécifiquement, si elle résonne avec votre vécu et que vous souhaitez participer à la chronique, nʹhésitez pas à nous contacter par mail à lʹadresse alabordage@rts.ch. Les témoignages sont enregistrés puis montés. Une séquence de David Golan.

Hoy dedicamos nuestro espacio a repasar algunos de los mejores instrumentistas de guitarra eléctrica que a lo largo del tiempo nos han dejado lo mejor de ellos mismos. Como siempre que hacemos listas, son todos los que están pero no están todos los que son. No puede ser de otra manera. Nuestra lista es subjetiva y sujeta a las variables que cada uno de nuestros ollentes quiera añadir. Y lo vamos a hacer con guitarristas de Rock. Nuestra primera cita se ocupa de Brian May. Brian May fue el guitarrista de THE QUEEN. Fue guitarrista, compositor, vocalista y en ocasiones teclista de la exitosa banda británica. Compuso muchos de los grandes éxitos de Queen, y utiliza una guitarra eléctrica hecha por él mismo, llamada Red Special, y que por cierto, utiliza una moneda para pulsar las cuerdas en lugar de la púa habitual. Es considerado uno de los guitarristas más grandes y originales de la historia. En 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 26 de su lista de los guitarristas más grandes de todos los tiempos. En 2011, la misma revista en una nueva lista, lo posicionó nuevamente en el puesto número 26. En 2005 fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico por sus "servicios a la industria de la música". May obtuvo un doctorado en astrofísica en el Imperial College, y desde abril de 2007, fue elegido rector honorífico de la Universidad John Moores. Otro que no podía faltar. Eric Patrick Clapton: guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Fender Stratocaster. Es conocido por el apodo de Mano lenta. Clapton ha pasado por numerosas etapas y grupos y su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas al blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera. Practicó el blues rock con John Mayall & the Bluesbreakers y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario. En la actualidad, su estado de salud le está jugando alguna mala pasada y desconocemos si este gran artista volverá o no a tocar. La vida tiene estas cosas Siguiendo con el rock, nos topamos con James Patrick «Jimmy» Page. Page es un músico multiinstrumentista y un virtuoso guitarrista de rock clásico británico conocido por haber sido el miembro fundador del grupo de rock Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, y está considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles músicos y guitarristas de todos los tiempos. Page fue uno de los primeros guitarristas de la historia en utilizar una guitarra de doble mástil, de marca Gibson inspirada en el modelo SG de la marca. Ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores musicales, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, The Kinks, o Eric Clapton. A su vez, grabó varios álbumes con artistas como David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker. Es, sin lugar a dudas, uno de los grandes. Y, como no, el Sr. Mark Knopfler, también está en nuestra lista. Nacido en Glasgow, Escocia, el 12 de agosto de 1949 es en la actualidad uno de los músicos más importantes de la historia del rock . Antes de su carrera como músico, trabajó de periodista y dio clases en la universidad. Principalmente es conocido como fundador, guitarrista y cantante de la banda Dire Straits y su singular estilo de tocar la guitarra sin púa. Pero también ha tocado en otras bandas y colaborado con artistas de la talla de Bob Dylan, Tina Turner, entre otros muchos. Actualmente lleva una carrera en solitario, con un estilo un tanto diferente al que creó con Dire Straits, basado en un estilo propio, mezcla de diversas fuentes como el blues, el rock y el folk. Ahora le vamos a escuchar en una grabación realizada en 1990 junto con el guitarrista de country Chet Atkins, del que luego hablaremos. Cambiamos de tercio, y nos adentramos en el Jazz. Y como guitarrista de jazz, nadie mejor para empezar que Wes Montgomery. Nacido en Indianapolis en 1923, fue un guitarrista de jazz que aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta hacia 1943, después de escuchar a su mentor Charlie Christian. Tras deambular por diversas formaciones, es llamado por Lionel Hampton, con quien toca entre 1948 y 1950. Tras esa etapa, regresó a su ciudad natal y se sumió en un semi-retiro que le duró 6 años, trabajando de día en una fábrica de piezas de radio ajeno al mundo de la música, y tocando por las noches en clubes Por la intermediación de sus hermanos, también músicos como él, Richard Bock, productor del sello discográfico Pacific Jazz, organizó una sesión de grabación con Wes y otros músicos jóvenes, en lo que sería el primer disco de Wes como líder Pero fue su disco The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery, publicado por el sello Riverside en 1960, el que le llevó a la fama dentro del mundo del jazz, dándole a su estilo un “aire” funky que le hace inconfundible. Repentinamente, en 1968, murió de un ataque al corazón. Montgomery ejerció una gran influencia en guitarristas posteriores, como Pat Martino o George Benson. Lo escuchamos ahora en su versión de CARAVAN, la mítica pieza de Duke Ellington Otro imprescindible: Joe Pass nació en Nueva Jersey, 13 de enero de 1929 - Los Ángeles, 23 de mayo de 1994), y fue uno de los guitarrista de jazz más alabados, tanto por la crítica como por sus compañeros de profesión, a algunos de los cuales sirvió de eficiente acompañante en distintos trabajos. Siempre se confesó un ferviente admirador de Django Reinhardt e incluso en sus inicios formó un grupo a imagen y semejanza del Quinteto del Hot Club de Francia al tiempo que se interesaba por el bebop naciente. Sin embargo, no fue hasta principios de los sesenta cuando Joe Pass comenzó a convertirse en la popular figura que llegaría a ser, especialmente de la mano del infatigable promotor Norman Granz, quien lo transformó en una de las estrellas de la discográfica Pablo y le ofreció la posibilidad de medirse con artistas de la talla de Benny Carter, Milt Jackson o Ella Fitzgerald, con los cuales grabó algunas de sus mejores obras. Un buen ejemplo del saber hacer de este guitarrista lo tenemos en la colección de discos editados por el mencionado sello discográfico con el nombre de "Virtuoso". Impecable en la ejecución -nítida y pulcra sin por ello caer en la frialdad- e ingenioso en su fraseo, Joe Pass ha sido uno de los más personales guitarristas de las últimas décadas, creándose un estilo propio al margen de las grandes corrientes coetáneas de ese instrumento y estableciéndose como un elegantísimo acompañante que en ningún caso renunció a su propio estilo. A principios de los 70, Pass también colaboró en una serie de libros de música, y su Joe Pass Guitar Style (escrito con Bill Thrasher) es considerado un libro de texto básico de improvisación para estudiantes de jazz. En 1994, Joe Pass murió de cáncer de hígado en Los Ángeles, California, a la edad de 65 años. Antes de su muerte, había grabado un álbum de versiones instrumentales de canciones de Hank Williams con el guitarrista de música country Roy Clark. Hablaremos ahora del MITO. Jean Django Reinhardt nació en Liberchies, Bélgica, el 23 de enero de 1910 y fue un guitarrista de jazz de origen gitano sinti. Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el nombre de Gypsy jazz y en francés como Jazz manouche (Jazz gitano). Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz, justamente antes de que se empezara a utilizar la amplificación. Sobre la base de un contrabajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; Aunque no sabía leer música, a solas y junto a Grappélli, Reinhardt compuso varias melodías sumamente originales y exitosas como “Daphne”, “Nuages” o “Minor Swing”. El 26 de octubre de 1928, a la una de la madrugada, Django regresaba a su casa-caravana de una noche de música en el nuevo club La Java. La caravana había sido llenada con flores de celuloide por su mujer, que pretendía venderlas al día siguiente. Django creyó oír un ratón y utilizó una vela para poder verlo. Un poco de cera caída sobre las altamente inflamables flores bastó para provocar un infernal incendio. El músico se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. Tanto él como su mujer salvaron la vida, pero su mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo de la rodilla a la cintura quedaron seriamente dañadas. En un principio los doctores querían amputar su pierna, pero Django se opuso. Los cuidados recibidos en una enfermería serían luego decisivos para salvarle la pierna. Django estuvo dieciocho meses postrado en la cama. Al final había quedado incapacitado del cuarto y quinto dedos de la mano izquierda (que habían quedado contraídos hacia la palma de la mano debido al calor recibido por los tendones). No obstante, gracias a su ingenio inventó un sistema de digitación para suplir su problema, sistema que influyó en cierta medida en la originalidad de su estilo. Podía usarlos en las primeras dos cuerdas de la guitarra para los acordes y las octavas, pero su completa extensión era imposible. Con todo, fue capaz de convertirse en un gigante de la guitarra únicamente con el uso del dedo índice y del dedo medio. Durante los años cincuenta, Reinhardt se retiró a Europa, tocando y grabando allí hasta su muerte, a causa de una hemorragia cerebral, el 16 de mayo de 1953 a la edad de 43 años. Hay una seria de excelentes guitarristas que, a su calidad artística, debemos sumarle el mérito de los pioneros. Fueron los que dieron a la guitarra eléctrica la base para toda su posterior evolución. Entre otros, debemos citar sin lugar a dudas a Lester William Polsfuss, nacido en Wisconsin, el 9 de junio de 1915, aunque siempre se le conoció Les Paul. Fue una de las más importantes figuras en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación. Les Paul fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo macizo con el diseño de los modelos Gibson Les Paul, que adoptaron su nombre, y en la grabación multipista. Su destreza en el manejo de la guitarra y las innovaciones técnicas que introdujo en el instrumento le hicieron ser mundialmente conocido. Falleció el 13 de agosto de 2009 en Nueva York debido a complicaciones con una neumonía. Otro de estos pioneros fue, Chester Burton "Chet" Atkins, nacido el 20 de junio de 1924. Y a lo largo de su carrera fué un influyente guitarrista y productor de country. Su estilo, le trajo admiradores dentro y fuera de la escena de EE. UU.. Creó, junto a Owen Bradley, el estilo de música country más suave y tranquilizador conocido como sonido Nashville, que arrastro el gusto por la música country a admiradores de la música pop para adultos. Murió a la edad de 77 años. Atkins, que llevaba varios años luchando para vencer el cáncer que padecía, murió en su casa de Nashville, después de haber superado un cáncer de colon en 1973 y un tumor cerebral en 1997. El guitarrista intervino en cientos de discos incluyendo los de Elvis Presley y los Everly Brothers además de haber sido muy importante en las carreras de Dolly Parton y Roy Orbison. Y que sería del blues sin la guitarra eléctrica? Bueno, pues sería otra cosa. Robert Leroy Johnson nació en el estado de Misisipi el 8 de mayo de 1911. Fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues, conocido como el Rey del Blues del Delta. Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de talento para cantar, tocar la guitarra y componer canciones (a pesar de haber dejado grabadas solamente veintinueve, influyeron en varias generaciones de músicos). Su misteriosa y escasamente documentada vida, y su muerte a la edad de 27 años, han dado lugar a la difusión de muchas leyendas. Es considerado el Abuelo del Rock and Roll. Su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra, han marcado a una gran gama de músicos, entre ellos: John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Queen, Neil Young, o Eric Clapton, quien dice que es «el más importante músico de blues que haya vivido». Su muerte ocurrió en circunstancias extrañas. Según unos, fue envenenado con whisky por un marido celoso, dueño de un bar en el que Johnson actuaba. Otros dicen que murió de neumonía, algunos que de sífilis. Su certificado de defunción revela que falleció el 16 de agosto de 1938, en Greenwood, estado de Misisipi, y que no hubo autopsia. Y hablando de Blues, a quien podríamos recordar ahora? Como no, al Rey del Blues, el Sr. ¡¡¡B.B.King!!! Riley B. King, hijo de Albert King y Nora Ella Farr, nació el 16 de septiembre de 1925 en una pequeña cabaña de una plantación de algodón situada entre las ciudades de Itta Bena y Berclair, Misisipi. En la década de 1950, B. B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes del rhythm and blues, con una lista de éxitos en su haber que incluía, entre 1952 y 1955, cuatro primeros puestos en la lista de R&B de la revista Billboard. En febrero de 1952, King obtuvo su primer éxito de ventas, llegando al número uno en Billboard con 3 O'Clock Blues B.B.King fue un músico que se prodigó muchísimo en los escenarios, llegando a tocar algún año en más de trescientas ocasiones. También colaboro con muchos músicos, músicos que le rendían pleitesía y admiraban profundamente. Uno de ellos, Gary Moore. Escuchamos a ambos en Since I Met You Baby. B.B. King puso el nombre de Lucille a sus guitarras. El nombre proviene de una actuación en Arkansas, en la que se produjo un incendio que obligó a desalojar el recinto a todas las personas allí presentes. B.B. King se dio cuenta de que se había dejado su guitarra y volvió a rescatarla, estando a punto de morir. Cuando le dijeron que el fuego había sido provocado por dos hombres que se peleaban por una mujer, B.B. King le puso a su guitarra el nombre de ésta, Lucille. B.B.King falleció el jueves 14 de mayo de 2015 mientras dormía en su casa de Las Vegas.

Hoy dedicamos nuestro espacio a repasar algunos de los mejores instrumentistas de guitarra eléctrica que a lo largo del tiempo nos han dejado lo mejor de ellos mismos. Como siempre que hacemos listas, son todos los que están pero no están todos los que son. No puede ser de otra manera. Nuestra lista es subjetiva y sujeta a las variables que cada uno de nuestros ollentes quiera añadir. Y lo vamos a hacer con guitarristas de Rock. Nuestra primera cita se ocupa de Brian May. Brian May fue el guitarrista de THE QUEEN. Fue guitarrista, compositor, vocalista y en ocasiones teclista de la exitosa banda británica. Compuso muchos de los grandes éxitos de Queen, y utiliza una guitarra eléctrica hecha por él mismo, llamada Red Special, y que por cierto, utiliza una moneda para pulsar las cuerdas en lugar de la púa habitual. Es considerado uno de los guitarristas más grandes y originales de la historia. En 2003 la revista Rolling Stone lo colocó en el puesto 26 de su lista de los guitarristas más grandes de todos los tiempos. En 2011, la misma revista en una nueva lista, lo posicionó nuevamente en el puesto número 26. En 2005 fue nombrado comendador de la Orden del Imperio Británico por sus "servicios a la industria de la música". May obtuvo un doctorado en astrofísica en el Imperial College, y desde abril de 2007, fue elegido rector honorífico de la Universidad John Moores. Otro que no podía faltar. Eric Patrick Clapton: guitarrista, cantante y compositor de rock y blues británico, conocido por su magistral habilidad con la guitarra eléctrica, en concreto con su Fender Stratocaster. Es conocido por el apodo de Mano lenta. Clapton ha pasado por numerosas etapas y grupos y su estilo musical ha sufrido cambios diversos a lo largo de su carrera, pero sus raíces siempre han estado profundamente ligadas al blues. Es reconocido como un innovador en varias etapas de su carrera. Practicó el blues rock con John Mayall & the Bluesbreakers y el rock psicodélico con Cream, además de haber tocado estilos muy diversos en su etapa en solitario. En la actualidad, su estado de salud le está jugando alguna mala pasada y desconocemos si este gran artista volverá o no a tocar. La vida tiene estas cosas Siguiendo con el rock, nos topamos con James Patrick «Jimmy» Page. Page es un músico multiinstrumentista y un virtuoso guitarrista de rock clásico británico conocido por haber sido el miembro fundador del grupo de rock Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, y está considerado uno de los más grandes, influyentes y versátiles músicos y guitarristas de todos los tiempos. Page fue uno de los primeros guitarristas de la historia en utilizar una guitarra de doble mástil, de marca Gibson inspirada en el modelo SG de la marca. Ha colaborado, en calidad de músico de sesión, con multitud de formaciones y autores musicales, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, The Kinks, o Eric Clapton. A su vez, grabó varios álbumes con artistas como David Coverdale, Roy Harper o Joe Cocker. Es, sin lugar a dudas, uno de los grandes. Y, como no, el Sr. Mark Knopfler, también está en nuestra lista. Nacido en Glasgow, Escocia, el 12 de agosto de 1949 es en la actualidad uno de los músicos más importantes de la historia del rock . Antes de su carrera como músico, trabajó de periodista y dio clases en la universidad. Principalmente es conocido como fundador, guitarrista y cantante de la banda Dire Straits y su singular estilo de tocar la guitarra sin púa. Pero también ha tocado en otras bandas y colaborado con artistas de la talla de Bob Dylan, Tina Turner, entre otros muchos. Actualmente lleva una carrera en solitario, con un estilo un tanto diferente al que creó con Dire Straits, basado en un estilo propio, mezcla de diversas fuentes como el blues, el rock y el folk. Ahora le vamos a escuchar en una grabación realizada en 1990 junto con el guitarrista de country Chet Atkins, del que luego hablaremos. Cambiamos de tercio, y nos adentramos en el Jazz. Y como guitarrista de jazz, nadie mejor para empezar que Wes Montgomery. Nacido en Indianapolis en 1923, fue un guitarrista de jazz que aprendió a tocar la guitarra de forma autodidacta hacia 1943, después de escuchar a su mentor Charlie Christian. Tras deambular por diversas formaciones, es llamado por Lionel Hampton, con quien toca entre 1948 y 1950. Tras esa etapa, regresó a su ciudad natal y se sumió en un semi-retiro que le duró 6 años, trabajando de día en una fábrica de piezas de radio ajeno al mundo de la música, y tocando por las noches en clubes Por la intermediación de sus hermanos, también músicos como él, Richard Bock, productor del sello discográfico Pacific Jazz, organizó una sesión de grabación con Wes y otros músicos jóvenes, en lo que sería el primer disco de Wes como líder Pero fue su disco The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery, publicado por el sello Riverside en 1960, el que le llevó a la fama dentro del mundo del jazz, dándole a su estilo un “aire” funky que le hace inconfundible. Repentinamente, en 1968, murió de un ataque al corazón. Montgomery ejerció una gran influencia en guitarristas posteriores, como Pat Martino o George Benson. Lo escuchamos ahora en su versión de CARAVAN, la mítica pieza de Duke Ellington Otro imprescindible: Joe Pass nació en Nueva Jersey, 13 de enero de 1929 - Los Ángeles, 23 de mayo de 1994), y fue uno de los guitarrista de jazz más alabados, tanto por la crítica como por sus compañeros de profesión, a algunos de los cuales sirvió de eficiente acompañante en distintos trabajos. Siempre se confesó un ferviente admirador de Django Reinhardt e incluso en sus inicios formó un grupo a imagen y semejanza del Quinteto del Hot Club de Francia al tiempo que se interesaba por el bebop naciente. Sin embargo, no fue hasta principios de los sesenta cuando Joe Pass comenzó a convertirse en la popular figura que llegaría a ser, especialmente de la mano del infatigable promotor Norman Granz, quien lo transformó en una de las estrellas de la discográfica Pablo y le ofreció la posibilidad de medirse con artistas de la talla de Benny Carter, Milt Jackson o Ella Fitzgerald, con los cuales grabó algunas de sus mejores obras. Un buen ejemplo del saber hacer de este guitarrista lo tenemos en la colección de discos editados por el mencionado sello discográfico con el nombre de "Virtuoso". Impecable en la ejecución -nítida y pulcra sin por ello caer en la frialdad- e ingenioso en su fraseo, Joe Pass ha sido uno de los más personales guitarristas de las últimas décadas, creándose un estilo propio al margen de las grandes corrientes coetáneas de ese instrumento y estableciéndose como un elegantísimo acompañante que en ningún caso renunció a su propio estilo. A principios de los 70, Pass también colaboró en una serie de libros de música, y su Joe Pass Guitar Style (escrito con Bill Thrasher) es considerado un libro de texto básico de improvisación para estudiantes de jazz. En 1994, Joe Pass murió de cáncer de hígado en Los Ángeles, California, a la edad de 65 años. Antes de su muerte, había grabado un álbum de versiones instrumentales de canciones de Hank Williams con el guitarrista de música country Roy Clark. Hablaremos ahora del MITO. Jean Django Reinhardt nació en Liberchies, Bélgica, el 23 de enero de 1910 y fue un guitarrista de jazz de origen gitano sinti. Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el nombre de Gypsy jazz y en francés como Jazz manouche (Jazz gitano). Reinhardt revoluciona el toque de guitarra en el jazz, justamente antes de que se empezara a utilizar la amplificación. Sobre la base de un contrabajo, de dos guitarras rítmicas y del habitual violín de Stéphane Grappelli, Django desarrolla una música alegre y extraordinariamente flexible. Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; Aunque no sabía leer música, a solas y junto a Grappélli, Reinhardt compuso varias melodías sumamente originales y exitosas como “Daphne”, “Nuages” o “Minor Swing”. El 26 de octubre de 1928, a la una de la madrugada, Django regresaba a su casa-caravana de una noche de música en el nuevo club La Java. La caravana había sido llenada con flores de celuloide por su mujer, que pretendía venderlas al día siguiente. Django creyó oír un ratón y utilizó una vela para poder verlo. Un poco de cera caída sobre las altamente inflamables flores bastó para provocar un infernal incendio. El músico se envolvió en una manta para protegerse de las llamas. Tanto él como su mujer salvaron la vida, pero su mano izquierda y toda la parte derecha de su cuerpo de la rodilla a la cintura quedaron seriamente dañadas. En un principio los doctores querían amputar su pierna, pero Django se opuso. Los cuidados recibidos en una enfermería serían luego decisivos para salvarle la pierna. Django estuvo dieciocho meses postrado en la cama. Al final había quedado incapacitado del cuarto y quinto dedos de la mano izquierda (que habían quedado contraídos hacia la palma de la mano debido al calor recibido por los tendones). No obstante, gracias a su ingenio inventó un sistema de digitación para suplir su problema, sistema que influyó en cierta medida en la originalidad de su estilo. Podía usarlos en las primeras dos cuerdas de la guitarra para los acordes y las octavas, pero su completa extensión era imposible. Con todo, fue capaz de convertirse en un gigante de la guitarra únicamente con el uso del dedo índice y del dedo medio. Durante los años cincuenta, Reinhardt se retiró a Europa, tocando y grabando allí hasta su muerte, a causa de una hemorragia cerebral, el 16 de mayo de 1953 a la edad de 43 años. Hay una seria de excelentes guitarristas que, a su calidad artística, debemos sumarle el mérito de los pioneros. Fueron los que dieron a la guitarra eléctrica la base para toda su posterior evolución. Entre otros, debemos citar sin lugar a dudas a Lester William Polsfuss, nacido en Wisconsin, el 9 de junio de 1915, aunque siempre se le conoció Les Paul. Fue una de las más importantes figuras en el desarrollo de instrumentos musicales eléctricos y técnicas de grabación. Les Paul fue pionero en el desarrollo de las guitarras de cuerpo macizo con el diseño de los modelos Gibson Les Paul, que adoptaron su nombre, y en la grabación multipista. Su destreza en el manejo de la guitarra y las innovaciones técnicas que introdujo en el instrumento le hicieron ser mundialmente conocido. Falleció el 13 de agosto de 2009 en Nueva York debido a complicaciones con una neumonía. Otro de estos pioneros fue, Chester Burton "Chet" Atkins, nacido el 20 de junio de 1924. Y a lo largo de su carrera fué un influyente guitarrista y productor de country. Su estilo, le trajo admiradores dentro y fuera de la escena de EE. UU.. Creó, junto a Owen Bradley, el estilo de música country más suave y tranquilizador conocido como sonido Nashville, que arrastro el gusto por la música country a admiradores de la música pop para adultos. Murió a la edad de 77 años. Atkins, que llevaba varios años luchando para vencer el cáncer que padecía, murió en su casa de Nashville, después de haber superado un cáncer de colon en 1973 y un tumor cerebral en 1997. El guitarrista intervino en cientos de discos incluyendo los de Elvis Presley y los Everly Brothers además de haber sido muy importante en las carreras de Dolly Parton y Roy Orbison. Y que sería del blues sin la guitarra eléctrica? Bueno, pues sería otra cosa. Robert Leroy Johnson nació en el estado de Misisipi el 8 de mayo de 1911. Fue un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de blues, conocido como el Rey del Blues del Delta. Sus grabaciones de 1936 a 1937 muestran una notable combinación de talento para cantar, tocar la guitarra y componer canciones (a pesar de haber dejado grabadas solamente veintinueve, influyeron en varias generaciones de músicos). Su misteriosa y escasamente documentada vida, y su muerte a la edad de 27 años, han dado lugar a la difusión de muchas leyendas. Es considerado el Abuelo del Rock and Roll. Su locución, la originalidad de sus canciones y su estilo de tocar la guitarra, han marcado a una gran gama de músicos, entre ellos: John Fogerty, Bob Dylan, Johnny Winter, Jimi Hendrix, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band, The Rolling Stones, Queen, Neil Young, o Eric Clapton, quien dice que es «el más importante músico de blues que haya vivido». Su muerte ocurrió en circunstancias extrañas. Según unos, fue envenenado con whisky por un marido celoso, dueño de un bar en el que Johnson actuaba. Otros dicen que murió de neumonía, algunos que de sífilis. Su certificado de defunción revela que falleció el 16 de agosto de 1938, en Greenwood, estado de Misisipi, y que no hubo autopsia. Y hablando de Blues, a quien podríamos recordar ahora? Como no, al Rey del Blues, el Sr. ¡¡¡B.B.King!!! Riley B. King, hijo de Albert King y Nora Ella Farr, nació el 16 de septiembre de 1925 en una pequeña cabaña de una plantación de algodón situada entre las ciudades de Itta Bena y Berclair, Misisipi. En la década de 1950, B. B. King se convirtió en uno de los nombres más importantes del rhythm and blues, con una lista de éxitos en su haber que incluía, entre 1952 y 1955, cuatro primeros puestos en la lista de R&B de la revista Billboard. En febrero de 1952, King obtuvo su primer éxito de ventas, llegando al número uno en Billboard con 3 O'Clock Blues B.B.King fue un músico que se prodigó muchísimo en los escenarios, llegando a tocar algún año en más de trescientas ocasiones. También colaboro con muchos músicos, músicos que le rendían pleitesía y admiraban profundamente. Uno de ellos, Gary Moore. Escuchamos a ambos en Since I Met You Baby. B.B. King puso el nombre de Lucille a sus guitarras. El nombre proviene de una actuación en Arkansas, en la que se produjo un incendio que obligó a desalojar el recinto a todas las personas allí presentes. B.B. King se dio cuenta de que se había dejado su guitarra y volvió a rescatarla, estando a punto de morir. Cuando le dijeron que el fuego había sido provocado por dos hombres que se peleaban por una mujer, B.B. King le puso a su guitarra el nombre de ésta, Lucille. B.B.King falleció el jueves 14 de mayo de 2015 mientras dormía en su casa de Las Vegas.

11ème épisode de Stockholm Sardou, en compagnie d’un invité exceptionnel, Laurent Luyat ! Laurent, qui vient de réaliser le documentaire remarquable “Michel Sardou, le film de sa vie” a gentiment accepté de venir derrière le micro pour nous parler de sa passion pour Michel Sardou, la musique et la variété, et nous raconter les coulisses … Continue reading #11 – La java de Broadway, avec Laurent Luyat ! →

Recorded live at La Java for the Deviant Disco All Star party the 16th of March 2017 Tracklist : Boyd Jarvis ‎- The Music Got Me (Original Dub) - Ransom Note Armonics ‎- Human - Slow Motion Records Chinaski - Über Dem Jenseits - Live At Robert Johnson Medlar - Shake It (Mytron & Ofofo Remix) - For Discos Only Loud-E - Here's Jonny - AM Baricentro - Tittle Tattle (Full Version) - Best Record Italy Jack Pattern - Miami Phonecall - Lustpoderosa Daniel T. - Celsius (Lauer Remix) - Cosmic Pint Glass Cosmic Garden - Universe Tape I - HotMix Records Dazion - Be A Man - Second Circle Avidio - Les Yeux Orange - Good Plus Daniel Savio - Albedo - House Of Wisdom Marvin & Guy - Theme From Fire! Fire! - Permanent Vacation Lazaros - GE - Nautilus Rising Private Eyes - Mirror Image - Safe Trip Dj Candle In The Wind - Miami Masters - Iron-Magnesium Records Jack Pattern - Blackout - Lustpoderosa V - Faux Pas - Nautilus Rising Marlon Hoffstadt - Coach Mike (Original) - Retrograde Naduve - The Race For A Handshake - Disco Halal Ron Deacon - Rosa - RDF Music Filippo Diana - Sequenza Inseguimento - Kooaad Muzik Gepy & Gepy - Body To Body - Best Record Italy

Ce mercredi 16 novembre 2016, nous avons eu le plaisir d'accueillir (à nouveau) Mathieu Boogaerts dans Tout Foutre On Air pour nous présenter son nouvel album Promeneur (Tôt Ou Tard). Le disque serein et voyageur d'un artiste au sommet de son art. Sans surprise... on a adoré! Au programme : présentation du disque, carte blanche et trois titres en live en fin d'émission!Promeneur, 7eme du nomBien qu'on reconnaisse en immédiatement sa voix , sa poésie, son sens de l'épure et du groove, Mathieu Boogaerts tente de donner à chaque disque une facture différente. Une intention première comme un fil conducteur. Pour "I Love You" en 2008, tout partait de la batterie. En 2012, "Chou" (hé oui, vous aviez appris lors de la précédente venue de Mathieu dans l'émission bien le titre réel de cet album) avait pour ambition la clarté des chansons avec la voix mise très en avant sur des partitions peaufinées durant des mois dans le fief parisien de La Java.Dans Promeneur, Mathieu Boogaerts a choisi un retour au naturel, pour ne pas dire à la nature : enregistrer tous ses nouveaux morceaux sans autre base que la guitare et la voix, jouées live. Un album enregistrée dans la solitude d'une maison de montagne. Cette grande liberté de production qui a l'air si simple, permet au contraire d'apporter beaucoup de fraicheur. On a été sensible au travail ciselé de la narration ("Le glorieux", "Méchant", "Bizarre"),  à la beauté des arrangements au service de l'harmonie ("Va", "Mon souvenir") et cette volonté d'écrire une musique portée par des mélodies fortes, destinées au plus grand nombre ("Pourquoi pas", "Une mélodie").  On aime aussi retrouver aussi cette capacité de Boogaerts à faire groover dans la simplicité, les inspirations africaines ("Petit vent") et les airs de cumbia ("Bas de laine"). L'ensemble tient dans une cohérence rarement aussi tenue entre le fond et la forme. Cette attention portée au cadre, des textes jusqu'à la pochette, semble n'être qu'un prétexte permanent à mieux le dépasser, de s'en libérer. Entre sérénité et envie d'ailleurs. Un album riche, qui mérité d'être caraffé pour profiter de toute sa subtilité.Mathieu Boogaerts en live dans Tout Foutre On AirEn attendant le plaisir de revoir Mathieu Boogaerts à la Java le 1er février, 1er mars, 5 avril et 3 mai 2017, on vous offre trois titres en live dans le studio de Radio Campus Paris.***C’est Tout Foutre On Air avec Mathieu Boogaerts!C’est ce mercredi 9 novembre 2016 de 21:00 à 22:30.C’est en live sur le 93.9FM en région parisienne et partout dans l’univers en streaming juste ici !

Ce mercredi 1er avril à 21:00, Tout Foutre On Air reçoit Mathieu Boogaerts. Une émission intégralement dédiée à ce musicien hors-norme qui fait de la chanson un art majeur. On est très heureux de recevoir Mathieu quelques semaines après la sortie de "Chaud" l'album qu'il a intégralement écrit pour Luce, et quelques jours avant la reprise de ses concerts à La Java. Au programme, interview, carte blanche et live. Attention, il arrive! Mathieu Boogaerts, Meilleur Ouvrier de France Après six albums solo, des dizaines de concerts, de voyages, de dictaphones remplis de bribes de chansons, on est en mesure de l'affirmer très sereinement : Mathieu Boogaerts est un immense artisan de la chanson Française. Vingt ans de carrière déjà depuis la sortie de son premier disque Ondulé en 1995. Ces quatre premiers albums Super (1996), J'en ai marre d'être deux (1998), 2000 (2002) et Michel (2005) lui ont permis de poser les bases d'un vocabulaire musical reconnaissable immédiatement. Une base syncopée à la guitare, des rythmes qui souvent respirent l'Afrique, le reggae et l'Amérique du sud, sur lesquels il pose des textes aussi beaux que concis. Il se dégage des chansons de Mathieu Boogaerts une poésie douce-amère, à la fois contemplative, drôle et lucide mais sans cynisme ni lourdeur. Alors que certains de ses morceaux sont presque nus et d'autres très arrangés, Mathieu Boogaerts pratique depuis toujours l'art subtile du minimalisme, de la suggestion. La nuit, l'amour, l'enfance, l'absence, l'urgence ou encore les copines du lycée, des thèmes mille fois traités qu'il réinvente avec brio au prix d'un minutieux processus d'écriture itérative, absolument propre à cet autodidacte génial. En 2008, Mathieu Boogaerts casse tous ses codes et se lance le défi d'écrire un album de chansons écrites sur une base de batterie. Pour mener à bien le projet il part comme toujours s'isoler quelques semaines à l'étranger, se couper du monde avec pour seule mission de transformer ce concept d'album en chansons de chair et d'os. Le résultant s'appelle "I love you" et c'est peut-être son album le plus brillant. Un disque entièrement dégraissé. Le texte porté par la batterie omniprésente est plus court et incisif que jamais. Il y détourne les stéréotypes du franglais pour utiliser les sonorités de la langue comme une matière première, un instrument de percussion supplémentaire. Jubilatoire. https://www.youtube.com/watch?v=s-ZfJx1vyGQ Dernière album en date, "Mathieu Boogaerts"  (2012) propose le résultat de deux ans de maturation de nouvelles chansons sur scène, lors de sa résidence hebdomadaire à La Java. Deux ans non pas pour roder des morceaux, mais pour les laisser évoluer face aux réactions du publique. Sa volonté d'être compris de tous n'a jamais été aussi assumée. Des textes aux métaphores rassemblées, une voix très claire et mise en avant. Certainement pas Mathieu l'original, mais plus Mathieu Boogaerts, the original. https://www.youtube.com/watch?v=yxwN2RZiGKk https://www.youtube.com/watch?v=TOoBTexURYU "Chaud" deuxième album de Luce Mathieu Boogaerts a multiplié depuis quelques années les collaborations artistiques, écrivant notamment écrit pour Vanessa Paradis, Camélia Jordana et Luce. Après avoir signé 3 titres sur son premier album (dont le sublime J'me fume), Mathieu a écrit l'intégralité du deuxième opus de Luce "Chaud" sorti en février 2015 (Tôt ou Tard). Une réussite. Il semble avoir trouvé en Luce une forme d'alter ego féminin. L'album est la transposition de l'univers de Mathieu, incarné par la jeune chanteuse, déroutante de talent. Luce sublime les morceaux d'une voix aussi belle que malicieuse, sans tricherie ni vibrato en simili cuir. Sur scène le projet se mue en duo artistique irrésistible. Mathieu prend un plaisir très communicatif à donner vie à ses compositions en compagnie de cette muse si juste, si drôle, si musicale. https://www.youtube.com/watch?v=twJ8R-6MANs Mathieu Boogaerts de retour à La Java en mai. Les mercredis 13, 20 et 27 mai, Matthieu Boogaerts revient en concert à La Java,  son fief parisien de Belleville. On a hâte de savoir ce qu'il réserve cette première série de concerts qui semble (on l'espère) annoncer un nouveau cycle. Mathieu Boogaerts live @Tout Foutre On Air Après notre traditionnelle playlist et la chronique de Pauline, nous avons le privilège de recevoir Mathieu Boogaerts pour une interview longue dédiée à son parcours, son actu et ses différentes collaborations comme la composition de la B.O de Arnaud fait son deuxième film, un long-métrage d'Arnaud Viard avec Frédérique Bel. On en saura certainement plus sur ses envies musicales des prochains mois. En fin d'émission Mathieu Boogaerts nous offrira quelques morceaux en live acoustique, en guitare-voix, comme lui seul sait le faire. Comment vous dire qu'on a hâte? On a hâte.   *** C'est Mathieu Boogaerts en interview et en live dans Tout Foutre On Air! C'est 1h30 en compagnie d'une des plus belles plumes de la chanson française. C’est ce mercredi 1er avril 2015 de 21:00 à 22:30 en direct sur 93.9FM et en streaming sur le site de Radio Campus Paris *** Plus d'infos : Mathieu Boogaerts sur Facebook et site officiel Tôt ou Tard La Java  

Recorded live for the Discoqueer New New Paradise party at La Java / Paris. Disco Dream And The Androids - Dream Machine Venus Gang - Dancing On The Stars Bobby O - How To Pick Up Girls Fred Ventura - The Years Fake - Donna Rouge (Remix) G. Race - On Fire Faxe - Time For Changes Crazy Gang - Every Sunday Vikki Benson - Easy Love Felli - Diamond In The Night Camomilla - Queen Of The Night Stop - Watch Sphinx - Collision (Remixed) Phaeax - Talk About Ghecko - Firelight (Vocal) Stylóo - Pretty Face Fred Ventura - Wind Of Change Clay Pedrini - New Dream Electra Featuring Tara Butler - Feels Good

Live from La Java in Paris, Greg makes mention of Matthau, models and Metzner.

Proopcasting live from La Java in Paris, Greg contemplates cabs, cafes and "the cutes."

Recorded live for the Discoqueer party at La Java / Paris. Egotrya - Volcano Linda Law - All The Night Poussez! - Come On And Do It Camaro's Gang - Fuerza Major Gil De La Paz - I Wanna Live Jupiter Black - Hold Me (Vocal Extended Version) M & G - Boogie Tonight Ris - Love-n-Music Cori Josias - Takin' It Straight Venus - One Shot Lover (Remix) Phyllis Nelson - I Like You Girly - Saving Myself Eastbound Expressway - Primitive Desire Nice & Wild - Diamond Girl The Cover Girls - My Heart Skips A Beat Debbie Deb - Lookout Weekend Digital Emotion - Get Up "Action" (Remix) Sissy - Queen Of Discoteque

@panafricanmusic et @maraboutage prennent le contrôle de JetLag pour un mix de feu