500 Bodas y algún Funeral

⭐️ ¿Quieres formar parte de nuestro club Sin Filtro?

⭐️ Ver Podcast y Masterclass Premium https://sinfiltro.club/

Si alguna vez has pensado que hacer fotos de hamburguesas no puede ser un negocio serio, prepárate para un zasca en toda regla. Porque Rubén Gabelli no solo vive de fotografiar hamburguesas, sino que lo hace con tanto estilo que hasta la mismísima Sexta ha hablado de él. Especialización en fotografía: El fotógrafo de hamburguesas Rubén Gabelli no es un fotógrafo gastronómico más. No, él ha llevado la especialización a un nivel que roza la obsesión: hamburguesas y solo hamburguesas. Se ha metido tan de lleno en este mundo que sabe más sobre panes brioche y maduraciones de carne que muchos chefs. No es solo cuestión de saber iluminar bien un pepinillo (aunque también), sino de hablar el mismo idioma que los dueños de las hamburgueserías. Y eso, amigos, es lo que le ha llevado a convertirse en el fotógrafo de referencia en el sector. Tanto se ha metido en el personaje que ya ni siquiera come hamburguesas por placer, sino por “trabajo de campo”. O al menos eso es lo que dice cuando le pillan en la tercera Smash Burger de la semana. Patreon: la plataforma donde comparte su conocimiento No contento con solo capturar imágenes impresionantes, Rubén ha decidido compartir su experiencia con el mundo a través de Patreon. En esta plataforma, ofrece workshops fotográficos especializados en hamburguesas, donde enseña desde la correcta elaboración del huevo hasta cómo lograr el “chorreo” perfecto de la salsa. Sus seguidores no solo aprenden técnicas fotográficas, sino también cómo presentar visualmente sus productos de manera atractiva.   La historia de Rubén Gabelli es un ejemplo de cómo la especialización y la pasión pueden llevar al éxito en campos inesperados. Al centrarse en las hamburguesas, ha encontrado un nicho que le permite destacar y compartir su conocimiento con otros. Así que, la próxima vez que veas una fotografía de una hamburguesa que te haga salivar, es posible que detrás de esa imagen esté el talento de Rubén.

Hace tiempo que nos lo pedíais. Lo veíamos en los mensajes de Telegram, en los comentarios de nuestros podcasts y hasta en los correos que nos enviáis. “El podcast está genial, pero me encantaría veros en acción.”Y lo entendemos. Porque aunque en nuestros episodios soltamos auténticas barbaridades de información, hay cosas que es mejor ver que imaginar.Así que nos liamos la manta a la cabeza y hoy os presentamos las masterclass en vídeo de Sin Filtro. Sí, sí, lo que lees. Ahora también nos podéis ver trabajando en sesiones reales, explicando cada técnica, cada decisión y, sobre todo, cada estrategia de negocio que nos ha permitido vivir de la fotografía. ¿Qué encontrarás en estas masterclass? Nos conocemos. Sabemos que no quieres tutoriales genéricos ni clases teóricas de relleno. Para eso ya está YouTube. Nuestras masterclass son prácticas y al grano, con material real de nuestras sesiones. · Te mostramos cómo trabajamos con clientes de verdad, sin postureo. · Aprenderás técnicas de iluminación, dirección y composición en directo. · Descubrirás cómo estructuramos cada sesión para rentabilizarla al máximo. · Te enseñaremos estrategias de preventa y postventa para multiplicar tu facturación. Porque aquí no solo se trata de hacer buenas fotos. Se trata de hacer negocio con ellas.

⭐️ ¿Quieres formar parte de nuestro club Sin Filtro?

⭐️ ¿Quieres formar parte de nuestro club Sin Filtro?

⭐️ ¿Quieres formar parte de nuestro club Sin Filtro?

En el último episodio del podcast Sin Filtro hemos tenido el placer de charlar con Jorge Sastre, maestro de la fotografía de boda, y sobre todo buena persona. Jorge, conocido por su fino sentido de la composición, nos ofrece un relato sincero de su camino desde la arquitectura interior hasta los altares. De la Crisis a la Cámara Jorge empezó en la fotografía más por necesidad que por pasión, durante la crisis del sector de la construcción. Curiosamente, no tenía una cámara propia y tampoco le interesaban las bodas. Sin embargo, se lanzó a este mundo con una mezcla de resignación y curiosidad que, confesémoslo, todos hemos sentido al empezar algo nuevo y completamente ajeno. Desde entonces, ha desarrollado una carrera que ni él mismo hubiera imaginado. Concursos de Fotografía: ¿El Santo Grial o una Selva? Los concursos de fotografía son un tema delicado. A lo largo del podcast, nos comparte su visión sobre cómo el panorama de los concursos ha evolucionado (o involucionado, según cómo se mire). Para él, elegir los concursos en los que participa es más una cuestión de estrategia que de vanidad, buscando aquellos que realmente complementen su estilo y aporten algo más que un aplauso efímero. Reconoce que los premios son agradables, pero subraya que el verdadero objetivo es conectar con las parejas y contar su historia de una manera única. Porque la verdadera fotografía de boda va más allá de capturar momentos; se trata de capturar conexiones, y eso es algo que no siempre se puede medir en ‘likes' o trofeos. Para conocer todos los detalles jugosos que no estamos revelando aquí (sí, hay muchos), tendrás que ⭐️ escuchar el podcast Premium. Te prometemos que es más revelador que un episodio de tu serie favorita.

Bienvenidos a este nuevo episodio de nuestro podcast "Fotografía Sin Filtro", donde Unai y yo, Xabi, exploramos el panorama de la inteligencia artificial (IA) en la fotografía. ¿Nos va a dejar en la calle a todos los que vivimos de capturar la esencia del mundo con nuestras cámaras, o es simplemente otra herramienta en nuestro arsenal creativo? Si te sientes un poco inquieto con este tema, no te preocupes, estás en el club correcto. En "Fotografía Sin Filtro", seguimos apostando por la humanidad detrás del objetivo, aunque no nos cerramos a jugar y experimentar con la IA. La Perfección Artificial y la Crisis de Identidad del Fotógrafo Gastronómico El otro día, navegando por Photolari, nos topamos con un artículo que nos dejó medio boquiabiertos. Según estudios, parece que la gente prefiere las imágenes de comida creadas por IA que las reales. ¿Qué estamos haciendo los fotógrafos entonces? ¿Perfeccionando la imperfección hasta convertirla en una mentira piadosa? Las fotografías de hamburguesas y donuts sin un ápice de humanidad, con sus estilismos impecables, ¿no están ya rayando en lo artificial? Aquí entra la gran pregunta: ¿Dónde se traza la línea entre la creatividad humana y la generación artificial? IA:¿Nos dejará obsoletos a los fotógrafos? La cuestión no es si la IA nos va a sustituir, sino cuándo empezaremos a colaborar. La figura del fotógrafo publicitario, ¿se volverá obsoleta? Quizás, pero también puede que evolucione hacia el creativo todoterreno que sepa manejar estas herramientas a su favor. La clave está en la creatividad, no en la capacidad de manejar una cámara o un software de edición. Ya nos estamos imaginando el futuro: un diseñador con IA por un lado, y por el otro, nosotros, con nuestras cámaras y un puñado de ideas locas que ninguna máquina podría concebir. En este tira y afloja entre lo real y lo artificial, tal vez deberíamos empezar a valorar más la autenticidad del caos. Al final, en un restaurante estrella Michelin no te venden solo comida, te venden experiencias únicas e irrepetibles. Y ahí es donde la IA todavía no puede competir. La fotografía, como forma de arte, siempre encontrará su camino, adaptándose, evolucionando, pero nunca desapareciendo. Porque al final, detrás de cada imagen, hay una historia, y eso, amigos y amigas, es algo que ninguna IA puede replicar. Por ahora. Únete a nuestro club si quieres más de este banquete de reflexiones, debates y, por supuesto, nuestro inimitable humor. ¡Nos vemos en el próximo podcast!

¿Eres fotógrafo de estudio? Seguro que te sentirás muy identificado con la trayectoria de Nando Ferreres (@ferreresfotostudio) Hoy me he sentado virtualmente a charlar con Nando para que me cuente cómo llegó a la fotografía profesional. Y en el siguiente podcast me contará en profundidad cómo ha montado su modelo de negocio. De Pintar Coches a Pintar con Luz Nando empezó como muchos de nosotros, capturando la belleza efímera de la naturaleza. Pájaros, paisajes y pequeños insectos fueron sus primeros musos. Pero, ¿qué hace un pintor de coches inmerso en la naturaleza con una cámara en mano? Transformar su vida, al parecer. La transición de Nando de los campos abiertos al estudio no fue solo un cambio de escenario, sino una forma descubrirse a sí mismo. Charlando sobre su día a día, Nando me compartió su pasión por la iluminación en el estudio. Con su arsenal de luces y modificadores, ha dominado el arte de hacer que cada foto cuente una historia a través de luces, sombras. Pero lo más bonito de su trabajo, me contó, es cómo puede mostrar la verdadera esencia de las personas, más allá de las poses. Buscando un nicho en la fotografía profesional Nando Ferreres me hizo reflexionar sobre la importancia de encontrar y abrazar nuestros nichos en la fotografía. Desde sesiones de "smash cake" hasta elegantes sesiones boudoir, ha explorado distintas facetas del estudio, aprendiendo en cada disparo. Pero siempre vuelve a la esencia: conectar con las personas frente a su cámara y contar sus historias. Este café virtual terminó siendo una charla entre amigos, compartiendo risas y aprendizajes. Nando valora la comunidad fotográfica tanto como sus técnicas en el estudio. Nos recordó que, al final del día, lo que nos hace crecer es compartir, aprender y, sobre todo, disfrutar de lo que hacemos.

Descubre cómo construir tu primer portfolio fotográfico con nuestra guía paso a paso. Aprende a seleccionar tus mejores trabajos, presentarlos de manera profesional y hacer que tu pasión por la fotografía brille ante los ojos de potenciales clientes.

https://youtu.be/S-X23rYSbdo La fotografía de boda es una pasión y un arte que merece ser defendido, y en nuestro podcast junto a mi colega Uge de @lavidaesbellawedding, hacemos precisamente eso. En el episodio 169 de "Fotografía Sin Filtro", abordamos un tema delicado: una pareja que criticó públicamente a su fotógrafo de boda, Uge, en un conocido programa de televisión de Antena 3. Defendiendo la Esencia de la Fotografía de Boda Evaluar un reportaje fotográfico sin comprender plenamente el contexto es una gran injusticia. Todos, en algún momento, hemos sido sujetos de críticas por parte de clientes o personas ajenas a nuestro trabajo. Sin embargo, raramente hemos enfrentado una crítica tan desmesurada y con tanta repercusión mediática. En respuesta, extendimos una invitación a Uge para proporcionar el contexto necesario que permitiera una valoración justa de su trabajo. Tras revisar el reportaje de boda completo, confirmamos que la crítica de la pareja no solo era injustificada sino también desproporcionada. ¿Qué precio es justo para un reportaje?¿Cuánto vale un recuerdo? Reflexionando sobre las lecciones aprendidas, subrayamos la importancia de ser meticuloso al compartir nuestro trabajo, asegurándonos de que refleje con precisión nuestra calidad e intención. Nuestra conversación va más allá de ser solo una ventana al mundo de la fotografía de boda; es una firme defensa de una profesión a menudo malinterpretada. En nuestra conversación, profundizamos en la importancia de diferenciar el precio del valor percibido en la fotografía de boda. Enfatizamos que el costo de nuestros servicios no solo refleja el tiempo y la destreza dedicados sino también nuestra singular visión artística. Esta discusión resalta que el auténtico valor de la fotografía de boda trasciende su precio, ya que reside en su poder para evocar emociones profundas y capturar momentos que perdurarán para siempre.

https://youtu.be/dXlakMxhPqk ⭐️ ¿Quieres formar parte de nuestro club Sin Filtro?

En el mundo de la fotografía, vivir de tu pasión puede parecer un sueño lejano para muchos. Sin embargo, con las estrategias y adaptaciones adecuadas, es un objetivo alcanzable. En el último episodio del podcast "Fotografía Sin Filtro", ofrecemos una perspectiva sobre cómo vivir de la fotografía, comparando a los fotógrafos con diferentes tipos de insectos, cada uno representando un enfoque distinto en la profesión. Fotógrafo Mariposa: Siguiendo Tendencias y Superando la Competencia La metáfora de la mariposa se utiliza para describir a los fotógrafos que comienzan siguiendo tendencias atractivas, como la fotografía de "splash" o las bodas "vintage". Este grupo enfrenta una competencia intensa y a menudo necesita ajustar sus precios para desarrollar un portafolio. La lección aquí es ser consciente del ciclo de vida corto y la necesidad de evolucionar para sobrevivir en el competitivo mundo de la fotografía. Fotógrafo Insecto Palo: Invisibilidad y Especialización Al igual que el insecto palo se camufla en su entorno, algunos fotógrafos prefieren permanecer fuera del radar, enfocándose en una clientela específica y evitando las redes sociales. Estos profesionales suelen tener una red de contactos establecida y se especializan en áreas concretas, brindando servicios de calidad sin la necesidad de una presencia online relevante. Fotógrafo Hormiga: El Poder del Trabajo en Equipo La hormiga simboliza a los fotógrafos que prosperan a través de la colaboración y las relaciones públicas. Estos profesionales a menudo trabajan en equipo, compartiendo recursos y apoyándose mutuamente en proyectos. La clave para ellos es construir una red de contactos sólida y fomentar relaciones duraderas dentro de la industria. Fotógrafo Cucaracha: Adaptabilidad y Versatilidad La cucaracha, conocida por su increíble capacidad de adaptación, representa a los fotógrafos que son capaces de ajustar su enfoque y estilo según las circunstancias. Estos profesionales son versátiles, capaces de trabajar en diferentes géneros y adaptarse a los cambios del mercado y las preferencias de los clientes. ¿Y tú qué tipo de fotógrafo eres? En este podcast resaltamos la importancia de encontrar tu propio camino en la fotografía, adaptando tu enfoque y estilo a tu personalidad y objetivos. Ya sea que prefieras la vistosidad de la mariposa o la discreción del insecto palo, lo crucial es desarrollar una estrategia personalizada que te permita vivir de la fotografía de manera sostenible y satisfactoria. En resumen, vivir de la fotografía es un viaje único para cada profesional. Al comprender tus fortalezas y adaptarte a las demandas del mercado, puedes encontrar tu lugar en el mundo de la fotografía y convertir tu pasión en una carrera exitosa. ¿Quieres conocer nuestras estrategias de supervivencia? Hazte miembro del Club Sin Filtro y conoce nuestro modelo de negocio en fotografía de bodas y gastro marketing.

En el mundo de la fotografía de bodas, hay nombres que destacan por su estilo único y su enfoque distintivo, y Marcos Sánchez es uno de ellos. En este podcast de "Fotografía Sin Filtro" hemos obtenido una visión más profunda de su trabajo, su filosofía y su trayectoria en esta industria. Te presentamos a Marcos Sánchez, un fotógrafo cuya elegancia y discreción lo han convertido en una referencia en el campo de la fotografía de bodas. Marcos no comenzó su carrera profesional en la fotografía; su historia es un testimonio de pasión y reinvención. Originalmente trabajaba en consultoría ambiental, pero la crisis económica de 2008 lo llevó a reconsiderar su camino profesional. La fotografía, una pasión desde su juventud, se convirtió en su nueva vocación. Su historia es inspiradora y demuestra cómo los cambios inesperados en la vida pueden abrir las puertas a nuevas oportunidades. La trayectoria de Marcos como fotógrafo es notablemente autodidacta. Aprendió los fundamentos de la fotografía por sí mismo, explorando diferentes estilos y adaptándose a las tendencias cambiantes del mercado. Esta capacidad de adaptación y aprendizaje continuo es una de las claves de su éxito y longevidad en la industria. Estilo Elegante y Discreto: La Marca de Marcos Sanchez Marcos Sánchez se distingue por su enfoque elegante y discreto en la fotografía de bodas. Su estilo se caracteriza por capturar la esencia y la autenticidad de cada boda, enfocándose en momentos genuinos más que en poses forzadas. Este enfoque no solo refleja la realidad del evento sino que también permite a los novios y sus invitados disfrutar plenamente del día sin interrupciones. En la entrevista, Marcos destaca la importancia de adaptar su trabajo a las necesidades y expectativas de cada pareja. Su modelo de negocio no se basa en la cantidad, sino en la calidad y personalización del servicio. Aunque trabaja principalmente solo, recientemente ha incorporado a un segundo fotógrafo para manejar eventos más grandes, manteniendo siempre su compromiso con la excelencia. Bodas de extranjeros, relación con wedding planners, precios... ¿Quieres conocer más sobre el modelo de negocio de Marcos? Hazte miembro del club y escucha la continuación de este podcast.

En el mundo de la fotografía, cada quien tiene su propio camino, a menudo tan variopinto como las imágenes que capturamos. En el podcast de hoy de 'Sin Filtro', nos sumergimos en las diversas rutas hacia la fotografía profesional junto a un invitado muy especial: Abel Castro, fotógrafo y formador experimentado. A diferencia de profesiones con trayectorias más definidas, como la medicina, el viaje hacia la fotografía profesional es único para cada individuo. Abel Castro, nuestro invitado en 'Sin Filtro', es el ejemplo perfecto de esta diversidad. Como fotógrafo, formador y coach en el ámbito de la iluminación, Abel tiene una perspectiva única, forjada en el terreno de la experiencia práctica y en la interacción con numerosos profesionales del sector en España. Durante nuestro podcast, Abel nos comparte su recorrido profesional, revelando no solo sus logros personales, sino también sus retos y aprendizajes. Esta conversación se sumerge en lo personal y lo profesional, abordando los desafíos actuales de la fotografía y cómo estos se han ido transformando a lo largo de los años. Además, exploramos en este podcast la fotografía como forma de arte y su relación con otras disciplinas, como el cine. Discutimos los miedos comunes entre los fotógrafos y cómo enfrentarlos, proporcionando una visión completa de lo que significa dedicarse a esta profesión apasionante y a veces exigente. La fotografía profesional no se trata solo de capturar imágenes; es un viaje constante de crecimiento y descubrimiento. A través de la experiencia de Abel y otros maestros que han pasado por sus cursos, obtenemos una visión más amplia de las múltiples facetas de esta carrera. ⭐️ ¿Te sientes identificado con estas historias? Escucha más en nuestro Podcast Premium https://sinfiltro.club/registro/ y participa en nuestra comunidad de Telegram Privada.

En nuestro último podcast, exploramos por qué la autenticidad y la verdad cruda son esenciales en nuestra profesión, una que a menudo se encuentra devaluada y plagada de intrusos. En nuestro podcast nos alejamos del azúcar y la fachada de los vendehumos. Estrategia de Reels. Temas que generan debate y controversia En 'Sin Filtro', nuestra estrategia de Reels va más allá de solo capturar la atención; buscamos provocar reacciones y debates. Contrario a lo que muchos piensan, Unai no está enfadado con el mundo; simplemente queremos defender al profesional y al autónomo frente a los aficionados e intrusos. Somos supervivientes en una profesión que a menudo se ve atacada por varios flancos: cambios tecnológicos constantes, clientes que nos infravaloran y fotógrafos que tiran los precios por el subsuelo. Nuestra misión es clara: poner en valor nuestro trabajo y experiencia. Hemos visto a colegas ascender rápidamente y caer con la misma velocidad. En 'Sin Filtro', contamos las verdades que duelen, esas que nacen de 25 años de experiencia en fotografía. Nos alejamos de discursos edulcorados y buenistas para revelar tanto lo bueno como lo malo de nuestra industria. Independencia y Rentabilidad en Fotografía A diferencia de muchos, no dependemos del podcast ni de la generación de contenido para vivir. Nuestros ingresos provienen directamente de nuestro trabajo como fotógrafos y comunicadores. Esta independencia nos permite mantener la integridad y poder lo que nos de la gana. En 'Sin Filtro', hablamos con cifras reales y ofrecemos modelos de negocio viables. No prometemos riquezas imposibles, pero sí una vida digna y satisfactoria a través de la fotografía. Abordamos temas como la importancia de no reducir precios solo para aumentar el volumen de trabajo, y cómo priorizamos la calidad sobre la cantidad en nuestras sesiones. 'Sin Filtro' es más que un podcast; es una declaración de principios en el mundo de la fotografía. Invitamos a nuestra comunidad a unirse a esta conversación honesta y a compartir sus propias experiencias. Recuerda, en fotografía, la verdad, aunque duela, es el camino hacia un trabajo más auténtico y gratificante. ¿Te gusta nuestra perspectiva? Escucha nuestro último episodio y visita nuestra página web para sumergirte más en el mundo real de la fotografía profesional. https://sinfiltro.club/

Bienvenidos a una nueva edición de 'Fotografías Sin Filtro', donde hoy, Unai y yo, Xabi, nos sumergimos en una aventura personal a través de nuestras herramientas favoritas del año. Este 2023 ha estado repleto de innovaciones que han transformado no solo nuestro flujo de trabajo. Desde aplicaciones revolucionarias hasta gadgets que nos han dejado boquiabiertos, estamos emocionados de compartir con vosotros esos hallazgos que se han convertido en piezas clave en nuestro estudio fotográfico. Acompáñanos en este viaje mientras exploramos cada herramienta y aplicación que ha marcado un antes y un después en nuestra manera de capturar el mundo. Belkin Soporte de iPhone con MagSafe para Portátiles Mac El Belkin Soporte de iPhone con MagSafe es una herramienta esencial para fotógrafos en 2023. Este soporte, al integrarse con la aplicación Continuity de Apple, transforma tu iPhone en una webcam de alta calidad. Unai comparte su experiencia positiva con este dispositivo, destacando su funcionalidad y la mejora significativa en la calidad de imagen en comparación con webcams tradicionales. Ideal para fotógrafos que buscan mejorar su configuración de videoconferencia con una solución práctica y eficiente. Luces LED y Modificadores de SmallRig y Colbor Las luces LED y modificadores de SmallRig y Colbor están cambiando el juego en fotografía. Estos dispositivos, poderosos y versátiles, están sustituyendo a los flashes convencionales. En nuestro podcast, analizamos cómo estos LEDs de 250W han mejorado nuestro flujo de trabajo, ofreciendo una iluminación consistente tanto para fotografía como para video. Su versatilidad y facilidad de uso los hacen ideales para fotógrafos que buscan eficiencia y calidad. ChatGPT para Redacción y SEO ChatGPT se ha convertido en una herramienta indispensable para la redacción de contenido SEO en fotografía. Desde la generación de ideas hasta la estructuración de textos para blogs y redes sociales, ChatGPT ofrece una solución rápida y eficaz para mejorar la presencia online de fotógrafos. Discutimos cómo su uso puede inspirar y agilizar la creación de contenido, destacando su capacidad para adaptar textos a diferentes formatos y estilos. MailerLite para Newsletters MailerLite emerge como una herramienta clave en el email marketing para fotógrafos. Su interfaz intuitiva y las plantillas predefinidas simplifican la creación de newsletters atractivas. Profundizamos en las características de automatización de MailerLite, explorando cómo pueden utilizarse para desarrollar estrategias de marketing eficientes y personalizadas que aumenten la interacción con la audiencia. Bunny.net para Alojamiento de Vídeos Bunny.net se presenta como una alternativa superior a Vimeo para el alojamiento de vídeos en el mundo de la fotografía. Su modelo de pago por uso y la flexibilidad en la ubicación del alojamiento ofrecen a los fotógrafos una solución más económica y eficiente. Discutimos cómo Bunny.net facilita la integración de vídeos en blogs y redes sociales, mejorando la distribución y alcance del contenido visual. En 'Fotografías Sin Filtro', siempre estamos buscando las últimas herramientas y tendencias que pueden transformar la fotografía. Comparte tus propias experiencias y herramientas favoritas en los comentarios. Recuerda, en fotografía, cada inversión en tecnología y software es un paso hacia una mayor creatividad y eficiencia.

En Mandrágora Fotógrafos el Backup o copia de seguridad es más que una costumbre, ¡es una religión! Imagínate: más de 28 años de experiencias fotográficas, y créenos, hemos vivido de todo en este universo mágico de capturar momentos irrepetibles. Hoy vamos a hablar del santo grial de la seguridad fotográfica: el backup. Doble Ranura en la Cámara. Backup en dos tarjetas Hace poco, soltamos una perla de sabiduría en Instagram y TikTok: Para nosotros la doble ranura en una cámara de fotografía es fundamental para ofrecer una GARANTÍA PROFESIONAL. ¿Por qué? Porque para nosotros, esencialmente, una sola tarjeta es como andar por un campo de minas sin un detector. En eventos cruciales como bodas, necesitamos un plan de respaldo robusto. Una tarjeta da error, y zas, se desvanecen los recuerdos. Y sí, conocemos esos programas de recuperación de archivos, pero, ¿por qué tentar al destino? Dos tarjetas a la vez es nuestra fórmula mágica, un baile entre la captura y la seguridad del backup. Las Críticas, las Constructivas y los Haters Nuestro consejo sobre el backup no pasó desapercibido. Hubo críticas, algunas constructivas y otras... digamos que nos ganamos unos cuantos enemigos fotográficos. ¿Pero sabes qué? No estamos aquí para ser populares; estamos aquí para hablar de fotografía con un toque crítico. Al final del día, cada uno tiene su estilo. Algunos confían en dos cámaras, otros en su buena estrella. Nosotros optamos por minimizar riesgos y ofrecer una garantía de seguridad a nuestros clientes. ¿Haters? Bienvenidos al club. Aquí, hasta las críticas nos ayudan a enfocar mejor nuestra lente.

Si eres un apasionado principiante en el mundo de la fotografía, seguramente te hayas enfrentado a la abrumadora tarea de seleccionar la cámara y los objetivos adecuados. Cometer errores es parte del proceso de aprendizaje, pero ¿y si pudieras sortear algunos de los fallos más comunes desde el principio? En este podcast, exploraremos los errores más frecuentes que suelen cometer los fotógrafos principiantes al empezar, centrándonos especialmente en la elección de cámaras de fotos y objetivos. ¿Listo para dar tus primeros pasos con confianza? Acompáñanos, y si quieres saber más visita nuestra página web Sin Filtro. 1. Comprar Equipo de fotografía sin Freno ( y Malgastar Tu Dinero) Al comenzar en la fotografía, la emoción te abruma y terminas comprando más cámaras, objetivos y lentes de lo que realmente necesitas. Después de todo, ¿quién puede resistirse a ese nuevo objetivo brillante que promete maravillas? Nuestra sugerencia: Alquilar es la respuesta a tus problemas de espacio y presupuesto. Pero, claro, si prefieres acumular gadgets, ¡cómpralos todos! 2. Pack Maldito: Cámara para Principiantes y objetivo Pisapapeles Esa oferta tentadora de una cámara de fotos y una lente por un precio "irresistible" parece genial hasta que descubres que la cámara es más un pisapapeles avanzado que una herramienta fotográfica. La ironía aquí es que podrías haber invertido en una cámara fotográfica de segunda mano de mayor calidad, que te habría servido mucho mejor como fotógrafo principiante. ¡Pero claro, comprar el pack de iniciación recién salido de fábrica es mucho más emocionante!

Si eres un fotógrafo en busca del monitor de fotografíaperfecto para retocar tus imágenes, estás en el lugar correcto. En este podcast, compartiremos nuestras experiencias y opciones después de enfrentar el mismo dilema. Para quienes nos siguen, saben que hace un par de años hicimos la transición de las iMacs de Apple al Mac Studio. Creímos que el precio de las pantallas de Apple no justificaba completamente su valor, así que nos aventuramos a explorar otras opciones en el mercado. El Setup de Pantallas para Fotografía En Mandragora Fotógrafos, Unai es el maestro detrás de la edición de nuestras fotografías. Durante años, ha trabajado con un monitor fotográfico de 27 pulgadas (el BenQ SW270C), y estaba muy contento la verdad. Sin embargo, recientemente, sintió la necesidad de incorporar una segunda pantalla a su flujo de trabajo. ¿Por qué? Pues bien, como todos los fotógrafos saben, la multitarea es esencial. A veces necesitas tener Photomechanic en un lado y Lightroom en otro, o simplemente desear ver tus fotos en más detalle. Para hacer frente a esta necesidad, Unai optó por un monitor de diseño de 32 pulgadas de BenQ (el BenQ PD3205U). Esta adición no solo mejoró su productividad en la edición de fotos, sino que también le permitió organizar otras tareas como mensajes, correos electrónicos y más, creando un espacio de trabajo más organizado. Configuración Multitarea para Fotografía, Diseño y Gestión de Redes Sociales Por otro lado, Xabi se dedica a tareas más diversas. Su elección fue un monitor panorámico de diseño de 34 pulgadas (BenQ PD3420Q). Esto le permite realizar múltiples tareas simultáneamente, distribuyendo aplicaciones a lo largo y ancho de la pantalla sin problemas. Una vez que te acostumbras a trabajar con dos pantallas o una panorámica, es difícil volver atrás. Además de estos monitores diseñados para fotografía y diseño, también compartiremos algunos gadgets que han mejorado nuestra eficiencia en el flujo de trabajo. Esperamos que este podcast sea útil para aquellos que buscan la configuración de monitor de fotografía perfecta y que nuestros consejos les sean de ayuda. Esperamos tus comentarios y que esta información te ayude a tomar la decisión correcta para tu estudio de fotografía.

Imagínate, es tu primera boda como fotógrafo y estás lleno de emociones encontradas. Quieres hacerlo perfecto, pero, como todos los que comenzamos, seguramente te encontrarás con algunos obstáculos en el camino. En este episodio, vamos a hablar de consejos fundamentales para fotógrafos principiantes, así como de los errores comunes que todos hemos cometido al principio. Estos son nuestros consejos y recomendaciones: 1) Cuidado con las Velocidades Lentas. Capturar una escena en movimiento requiere la elección de una velocidad de obturación adecuada. ¿Cuál es la velocidad correcta? Depende de la situación. En bodas, donde las personas son protagonistas, necesitas una velocidad lo suficientemente rápida como para congelar la acción. La regla general sugiere que debes disparar a una velocidad igual al doble de la longitud focal del objetivo. Por ejemplo, con un objetivo de 50 mm, deberías disparar a 1/100 o más rápido. Nosotros, por lo general, no bajamos de 1/160. Esto se relaciona con el siguiente punto. 2) No Temas a los ISO Altos. Optar por un ISO alto es preferible a una foto movida o un diafragma excesivamente abierto. Las cámaras modernas manejan bien el ruido a altos ISO, y programas como Lightroom utilizan la inteligencia artificial para reducirlo. En más de 500 bodas, ninguna novia se ha quejado de una foto con un poco de ruido. De hecho, a veces puede agregar un aspecto interesante. Por lo tanto, no temas aumentar el ISO. Para tu primera boda, no recomendamos el uso de flash, especialmente en situaciones delicadas como los preparativos de la novia o la ceremonia. 3) Evita el Uso Excesivo de Flash. Si bien somos grandes defensores del flash como herramienta esencial en la fotografía, te aconsejamos evitarlo en tus primeras bodas. Comenzar con equipos más ligeros te permitirá centrarte en la escena, la composición y la narración visual. A medida que adquieras experiencia, podrás introducir el flash de manera más natural. Comienza usándolo en situaciones menos críticas, como en la fiesta de bodas, para practicar sin la presión de una ceremonia. 4) Apuesta por Objetivos Fijos. Los objetivos zoom pueden parecer una solución conveniente, pero en tu primera boda, pueden volverse incómodos al tener que cambiar constantemente la longitud focal. Opta por objetivos fijos, como un 35 mm o un 50 mm. Esto te permitirá trabajar más eficientemente y desarrollar un estilo visual más consistente. 5) No Tengas Miedo de "Molestar". Uno de los errores comunes es la timidez a la hora de interactuar con las parejas y los invitados para obtener las tomas deseadas. No olvides que los clientes te contratan para obtener buenas fotos. Aprende a negociar con maquilladores, sacerdotes, madres y otros invitados para conseguir el mejor encuadre o la mejor luz. Si no lo haces, podrías terminar con fotos de menor calidad o pasando más tiempo en la edición. 6) Cuidado con los Encuadres Cerrados. Los encuadres cerrados pueden limitar tus opciones en la edición posterior. Opta por encuadres más amplios que te permitan realizar ajustes en la posproducción. Por ejemplo, podrás corregir la perspectiva o recortar de manera más efectiva. No uses un objetivo ultra gran angular para captar todo y luego pensar que recortarás después. Es preferible retroceder y capturar imágenes con espacio adicional. Al iniciar tu carrera en la fotografía de bodas, es natural cometer algunos errores. Sin embargo, con estos consejos y al aprender de tus experiencias, podrás evitar los errores más comunes y mejorar tu técnica con el tiempo. Esperamos que estos consejos te ayuden en tus primeras bodas y más allá.

La vida de un fotógrafo de bodas puede ser intensa y gratificante, pero también agotadora. La pregunta que todos los fotógrafos de bodas se hacen en algún momento es: ¿cuántos años más podré mantener este ritmo? En nuestro caso, Unai lleva más de 25 años inmerso en este apasionante mundo, y la inquietud sobre hasta cuándo podremos mantener esta exigencia siempre está presente. En los últimos dos años, hemos ajustado nuestro ritmo en Mandragora Fotógrafos, limitando las bodas anuales a alrededor de 15, permitiéndonos equilibrar esta faceta con nuestra fotografía gastronómica y comercial. Lo esencial es conservar la energía y la ilusión para continuar en este desafiante camino. A lo largo de nuestra trayectoria, hemos aprendido a evolucionar en nuestra forma de abordar la fotografía de bodas, buscando mejorar nuestro confort sin sacrificar la calidad. Compartiremos consejos sobre las correas, cámaras y objetivos que recomendamos para optimizar la experiencia en este campo. Además, exploraremos estrategias para escalar nuestro negocio en la fotografía de bodas a través de la creación de equipos de fotógrafos dentro de nuestro estudio. Nos enfocamos en mantener un equilibrio, evitando el desgaste y asegurando la sostenibilidad a largo plazo de nuestro negocio.

¿Quieres disfrutar de nuestro ⭐️ Podcast Premium y formar parte del Club Sin Filtro? Te ofrecemos un descuento del 30% hasta el 31 de Julio.

Hoy terminamos la temporada de podcast en abierto. Sí, nosotros también necesitamos relajarnos un poco durante el verano

Lo primero, recordaros que sorteamos una membresía de 3 meses para todos aquellos que nos dejéis una reseña y ⭐️ 5 estrellas en

En este capítulo del Club Sin Filtro debatimos sobre nuestras preferencias en cuanto a objetivos para fotografía de bodas. A priori es mejor la comodidad y versatilidad de un objetivo zoom, pero quizá tenga una serie de desventajas respecto al objetivo fijo. Ventajas de los objetivos Zoom: Un mundo de posibilidades En el ámbito de las bodas, nos encontramos capturando una amplia gama de fotografías: retratos individuales, de pareja, fotoperiodismo, paisajes y mucho más. Por ello, necesitamos un rango focal versátil que se adapte a todas estas situaciones. La mayoría de los fotógrafos optamos por un rango que abarca desde 24mm hasta 135mm. La ventaja de los objetivos zoom radica en que nos brindan la flexibilidad de tener el rango focal necesario al alcance de nuestra mano en todo momento. Por ejemplo, con un objetivo como el 24-70mm RF de Canon podríamos realizar una boda completa, utilizando una sola cámara. Aunque a primera vista estos objetivos zoom luminosos pueden parecer más costosos, debemos considerar que al permitirnos disparar con una sola cámara, la inversión no resulta tan abrumadora. Muchos fotógrafos profesionales suelen trabajar con dos cuerpos de cámara, cada uno equipado con un objetivo diferente. Es común utilizar objetivos fijos como el 35mm, 50mm y 85mm. Para ello utilizan correas como las BlackRapid. Si quieres saber qué objetivos utilizamos nosotros, visita nuestro apartado de recomendaciones. https://youtu.be/JaMteItaq1c Desventajas de los objetivos Zoom: Domando al "purasangre" Los objetivos zoom son verdaderos "purasangre" que requieren habilidad para dominarlos. Cuando nos iniciamos en la fotografía de bodas, tendemos a quedarnos en una posición y disparar desde el mismo lugar, ya que los teleobjetivos de los objetivos zoom nos brindan comodidad en este sentido. Sin embargo, para lograr fotografías excepcionales, es crucial movernos y buscar el encuadre perfecto para cada situación. Los objetivos fijos nos obligan a explorar nuestro entorno y obtener una variedad de composiciones. Además, al dar los primeros pasos en la fotografía, es posible que aún no tengamos un dominio total del basculamiento y la inclinación de la cámara. Esto puede resultar en distorsiones y líneas torcidas si disparamos con ángulos amplios, lo que podría afectar negativamente nuestras composiciones. https://youtu.be/T-iq56A_Dfk Sumérgete en este episodio emocionante donde exploramos las ventajas y desventajas de los objetivos zoom en la fotografía de bodas. Descubre cómo elegir el objetivo adecuado para cada situación y desbloquea el potencial creativo que te permitirá capturar momentos inolvidables en tus futuras bodas. ¡Prepárate para expandir tus horizontes fotográficos!

Relleno Generativo: Ampliando fotografías con Photoshop Beta En este podcast nos adentramos en el emocionante mundo de Photoshop Beta y su inteligencia artificial. Exploramos en detalle una de las herramientas más revolucionarias: el Relleno Generativo. Esta increíble función nos permite ampliar fotografías de manera sorprendente, ya que la IA es capaz de inventar un relleno fiel y nos brinda múltiples versiones para que elijamos la más adecuada. Aunque en muchos tutoriales se están realizando aplicaciones locas y sorprendentes de esta herramienta, nosotros nos enfocamos en su uso profesional. En nuestro caso, lo aplicamos a la fotografía gastronómica y de bodas. https://youtu.be/oHr1HDJU8WA Relleno Generativo: Eliminando objetos mediante un click En las últimas bodas estamos utilizando de forma intensa la herramienta de Relleno Generativo para eliminar elementos molestos del fondo, como coches o señales, logrando así resultados más limpios y atractivos. Con un simple lazo podemos seleccionar cualquier objeto, eliminarlo y generar en su lugar un fondo realista. Desde hace meses hemos trasteado con la Inteligencia Artificial de MidJourney, pero estas opciones nos han volado la cabeza por su efectividad en el ámbito profesional de la fotografía de boda. ¿La imagen generada por Inteligencia Artificial es Fotografía? Analizamos las implicaciones éticas y estéticas de utilizar la inteligencia artificial en la fotografía, debatiendo hasta qué punto la fotografía sirve para describir la realidad o si como creadores de imágenes, tenemos la libertad de traspasar los límites y crear partes ficticias con la ayuda de la IA Únete a nosotros en este episodio, donde exploramos las posibilidades y reflexionamos sobre el impacto de la inteligencia artificial en la fotografía actual. Recuerda que puedes encontrar todos nuestros episodios en nuestro blog y en diferentes plataformas de podcast. Y si quieres escuchar nuestro Podcast Premium ⭐️ visita www.sinfiltro.club .

El retrato es una disciplina compleja dentro de la fotografía profesional. Cada retrato lleva consigo una intención creativa y requiere la aprobación del retratado. En este episodio del podcast, nos inspiramos en un artículo de Photolari que aborda el retrato oficial del nuevo monarca Carlos III de Inglaterra. En dicho artículo, se hace referencia a un tweet de Moeh Atitar, redactor jefe de fotografía del diario El País. Atitar compara el retrato de Carlos III, capturado por Hugo Burnand, con el de Isabel II realizado por Cecil Beaton. ¿Cuál crees que es el mejor? https://twitter.com/guerraypaz/status/1655641720602742784?s=20 En este episodio, analizamos sin filtros nuestra opinión al respecto. Exploramos los detalles y las cualidades de cada retrato, así como las diferentes perspectivas de los expertos en fotografía. ¡No te pierdas este debate apasionante! Si deseas acceder a todos nuestros episodios premium del podcast, te invitamos a unirte al Club (https://sinfiltro.club/registro/). ¡Te esperamos para disfrutar de contenido exclusivo sin censura! No te pierdas este episodio en el que abordamos el retrato de Carlos III y desvelamos nuestra opinión sin reservas. ¡Prepárate para una discusión fascinante sobre el arte del retrato fotográfico! Mención Vida Líquida de Zygmunt Bauman

En el mundo de la fotografía hay muchos caminos diferentes que seguir. Y cada uno tiene su propia historia. En este episodio del podcast, nos centraremos en la historia de Xabi. ¿Cómo se pasó del diseño a la fotografía? ¿Fue un cambio impulsivo o algo que llevaba tiempo madurando? ¿Qué le llevó a tomar la decisión? Pero no solo hablaremos de la experiencia personal de Xabi. También abordaremos temas que afectan a todos los fotógrafos. La lucha constante por dar valor a nuestra profesión, el reto de seguir aprendiendo y creciendo como fotógrafos, y cómo afrontamos el futuro como autónomos. No todo es color de rosa en el mundo de la fotografía. También discutiremos el tema del reciclaje profesional. Es una auténtica locura estar al día de las novedades y adaptar todos los años nuestro negocio a un entorno tan cambiante. En este sentido, os recomendamos el libro "Vida Líquida" de Zygmunt Bauman. Una mirada a la realidad de un mundo en constante evolución. En resumen, este episodio del podcast es un popurrí de temas interesantes relacionados con la fotografía. Desde historias personales hasta temas que afectan a todos los fotógrafos, hablaremos de todo. Esperamos que os guste el episodio, y si queréis acceder a todos los contenidos ⭐️ Premium, os esperamos en nuestro Club Sin Filtro ( https://sinfiltro.club ). Cada miércoles lanzamos un capítulo Premium y lo comentamos desde el canal de Telegram ¡Os esperamos!

Muchos fotógrafos nos preguntáis qué cámara comprar, que objetivo recomendamos, etc. Siempre respondemos lo mismo; ¿Para que lo quieres? Desde un punto de vista profesional, toda compra de equipo es una inversión y por lo tanto está orientada a obtener una rentabilidad. Por ejemplo, si nuestro estudio está orientado a la gastronomía, es lógico que apostemos por objetivos como el Canon 85mm f2 Macro (platos y detalles). Sin embargo, si lo vemos como un fotógrafo aficionado la cosa cambia bastante. En este caso, la misión no es ganar dinero sino disfrutar de una pasión. En este podcast hablamos de todas las diferencias que encontramos entre aficionados y profesionales ¿Y con qué sentido? Conocemos a muchos fotógrafos que quieren dar el salto profesional y abrir un estudio. Al estar en un punto intermedio les cuesta mucho despegarse de ciertas actitudes de aficionado que lastran su camino profesional. Esperamos que os guste el episodio, y si queréis acceder a todos los contenidos ⭐️ Premium, os esperamos en nuestro Club Sin Filtro ( https://sinfiltro.club ).

En el mundo de la fotografía es importante tener una buena organización para poder cumplir con los plazos de entrega, atender a los clientes y mantener una presencia activa en las redes sociales. En nuestro caso, utilizamos diferentes herramientas para organizar nuestro trabajo, como calendarios compartidos, listas de tareas y aplicaciones de gestión de redes sociales. También dividimos las tareas de acuerdo a nuestras fortalezas y debilidades para asegurarnos de que cada uno esté haciendo lo que mejor sabe hacer. Además de la organización, también es importante dedicar tiempo a la promoción personal. En nuestro caso, encontramos un hueco para grabar videos y podcast que nos permiten conectarnos con nuestro público y compartir nuestro trabajo y experiencia. También dedicamos tiempo a mantener nuestra presencia en redes sociales, a responder a los comentarios y a crear contenido que sea relevante e interesante para nuestros seguidores. En este episodio hablamos de una semana cualquiera en el universo "mandragoriano". Hacemos un repaso de los trabajos realizados y comentamos nuestra experiencia ¡Esperamos que os guste!

En esta ocasión vamos a tratar un tema muy candente en el mundo de la fotografía de bodas: Bodas.net. ¿Quién no ha invertido dinero en este directorio para captar bodas? La mayoría de nosotros lo hemos hecho, pero ¿realmente merece la pena? ¿Estamos obteniendo el retorno de inversión que esperamos? En nuestro estudio hemos tenido experiencias muy diversas con Bodas.net y no todas han sido positivas. Hemos recibido peticiones de presupuestos de parejas que realmente no se ajustaban a nuestro estilo o que simplemente querían el precio más bajo sin importarles la calidad del trabajo. Y lo peor de todo es que después de ser clientes suyos varios años ¡nos han eliminado de las búsquedas!. Entendemos perfectamente que no estemos en las primeras posiciones, ya que estas se reservan para los usuarios de pago, pero de ahí a eliminarnos y mantener a fotógrafos que han dejado la profesión... Lamentable. En este podcast vamos a analizar con detalle las ventajas e inconvenientes de Bodas.net y si realmente merece la pena seguir invirtiendo en esta plataforma. Como siempre, en nuestro podcast hablamos sin tapujos ni medias tintas, así que prepárate para una discusión apasionante y llena de información útil para tu negocio de fotografía de bodas. ¡No te lo pierdas!

Hablamos sobre la importancia de dormir bien y compartimos nuestra experiencia y trucos para lograr un sueño reparador. Como fotógrafos, es esencial que estemos a tope de energía y concentrados para aumentar la productividad y ser creativos en las sesiones de fotografía. Y para lograr esto, necesitamos dormir bien por la noche.

En nuestro último episodio de podcast hablamos sobre nuestra experiencia al usar iluminación LED en fotografía gastronómica. En lugar de nuestros maravillosos flashes Profoto B1, decidimos probar dos marcas de LED diferentes; Colbor y SmallRig. Charlamos sobre las ventajas y desventajas de usar LED en fotografía y video. Además, hablamos también sobre los modificadores de luz (softbox) de SmallRig que nos han encantado por su fácil montaje.

¿Quieres unirte al club?

Todos estamos de acuerdo que formarse, hacer cursos de fotografía es algo positivo. Nosotros seguimos reciclándonos todos los años para adquirir conocimientos específicos. Sin embargo ¿de qué sirve llenar la cabeza de teoría si no lo ponemos en práctica? Muchos nos pedís que os recomendemos cursos de fotografía, y a veces nuestra respuesta es que no los necesitáis. Si llevas unos cuantos años como profesional, seguramente tendrás una calidad suficiente para abordar la mayoría de trabajos ¿Quieres mejorar esta calidad? Coge la cámara, proponte una meta y empieza a practicar.

¿Qué nombre elegimos para nuestro estudio? Parece una tontería, pero el naming es una tarea realmente complicada. Muchos de vosotros nos habéis preguntado por qué nos llamamos "Mandragora", y hoy os lo contamos en versión extendida.

Este es uno de los podcast más importantes que hemos lanzando ¿Por qué? En el capítulo 80 os hablábamos de todas las dudas que teníamos sobre la sostenibilidad de nuestros canales de Youtube y Podcast. Nos encanta subir contenido de valor, pero al mismo tiempo tenemos que cumplir con nuestros clientes, que al fin y al cabo son los que nos pagan las facturas.