500 Bodas y algún Funeral

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Si alguna vez has pensado que hacer fotos de hamburguesas no puede ser un negocio serio, prepárate para un zasca en toda regla. Porque Rubén Gabelli no solo vive de fotografiar hamburguesas, sino que lo hace con tanto estilo que hasta la mismísima Sexta ha hablado de él. Especialización en fotografía: El fotógrafo de hamburguesas Rubén Gabelli no es un fotógrafo gastronómico más. No, él ha llevado la especialización a un nivel que roza la obsesión: hamburguesas y solo hamburguesas. Se ha metido tan de lleno en este mundo que sabe más sobre panes brioche y maduraciones de carne que muchos chefs. No es solo cuestión de saber iluminar bien un pepinillo (aunque también), sino de hablar el mismo idioma que los dueños de las hamburgueserías. Y eso, amigos, es lo que le ha llevado a convertirse en el fotógrafo de referencia en el sector. Tanto se ha metido en el personaje que ya ni siquiera come hamburguesas por placer, sino por “trabajo de campo”. O al menos eso es lo que dice cuando le pillan en la tercera Smash Burger de la semana. Patreon: la plataforma donde comparte su conocimiento No contento con solo capturar imágenes impresionantes, Rubén ha decidido compartir su experiencia con el mundo a través de Patreon. En esta plataforma, ofrece workshops fotográficos especializados en hamburguesas, donde enseña desde la correcta elaboración del huevo hasta cómo lograr el “chorreo” perfecto de la salsa. Sus seguidores no solo aprenden técnicas fotográficas, sino también cómo presentar visualmente sus productos de manera atractiva.   La historia de Rubén Gabelli es un ejemplo de cómo la especialización y la pasión pueden llevar al éxito en campos inesperados. Al centrarse en las hamburguesas, ha encontrado un nicho que le permite destacar y compartir su conocimiento con otros. Así que, la próxima vez que veas una fotografía de una hamburguesa que te haga salivar, es posible que detrás de esa imagen esté el talento de Rubén.

Hace tiempo que nos lo pedíais. Lo veíamos en los mensajes de Telegram, en los comentarios de nuestros podcasts y hasta en los correos que nos enviáis. “El podcast está genial, pero me encantaría veros en acción.”Y lo entendemos. Porque aunque en nuestros episodios soltamos auténticas barbaridades de información, hay cosas que es mejor ver que imaginar.Así que nos liamos la manta a la cabeza y hoy os presentamos las masterclass en vídeo de Sin Filtro. Sí, sí, lo que lees. Ahora también nos podéis ver trabajando en sesiones reales, explicando cada técnica, cada decisión y, sobre todo, cada estrategia de negocio que nos ha permitido vivir de la fotografía. ¿Qué encontrarás en estas masterclass? Nos conocemos. Sabemos que no quieres tutoriales genéricos ni clases teóricas de relleno. Para eso ya está YouTube. Nuestras masterclass son prácticas y al grano, con material real de nuestras sesiones. · Te mostramos cómo trabajamos con clientes de verdad, sin postureo. · Aprenderás técnicas de iluminación, dirección y composición en directo. · Descubrirás cómo estructuramos cada sesión para rentabilizarla al máximo. · Te enseñaremos estrategias de preventa y postventa para multiplicar tu facturación. Porque aquí no solo se trata de hacer buenas fotos. Se trata de hacer negocio con ellas.

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En el último episodio del podcast Sin Filtro hemos tenido el placer de charlar con Jorge Sastre, maestro de la fotografía de boda, y sobre todo buena persona. Jorge, conocido por su fino sentido de la composición, nos ofrece un relato sincero de su camino desde la arquitectura interior hasta los altares. De la Crisis a la Cámara Jorge empezó en la fotografía más por necesidad que por pasión, durante la crisis del sector de la construcción. Curiosamente, no tenía una cámara propia y tampoco le interesaban las bodas. Sin embargo, se lanzó a este mundo con una mezcla de resignación y curiosidad que, confesémoslo, todos hemos sentido al empezar algo nuevo y completamente ajeno. Desde entonces, ha desarrollado una carrera que ni él mismo hubiera imaginado. Concursos de Fotografía: ¿El Santo Grial o una Selva? Los concursos de fotografía son un tema delicado. A lo largo del podcast, nos comparte su visión sobre cómo el panorama de los concursos ha evolucionado (o involucionado, según cómo se mire). Para él, elegir los concursos en los que participa es más una cuestión de estrategia que de vanidad, buscando aquellos que realmente complementen su estilo y aporten algo más que un aplauso efímero. Reconoce que los premios son agradables, pero subraya que el verdadero objetivo es conectar con las parejas y contar su historia de una manera única. Porque la verdadera fotografía de boda va más allá de capturar momentos; se trata de capturar conexiones, y eso es algo que no siempre se puede medir en ‘likes' o trofeos. Para conocer todos los detalles jugosos que no estamos revelando aquí (sí, hay muchos), tendrás que ⭐️ escuchar el podcast Premium. Te prometemos que es más revelador que un episodio de tu serie favorita.

Bienvenidos a este nuevo episodio de nuestro podcast "Fotografía Sin Filtro", donde Unai y yo, Xabi, exploramos el panorama de la inteligencia artificial (IA) en la fotografía. ¿Nos va a dejar en la calle a todos los que vivimos de capturar la esencia del mundo con nuestras cámaras, o es simplemente otra herramienta en nuestro arsenal creativo? Si te sientes un poco inquieto con este tema, no te preocupes, estás en el club correcto. En "Fotografía Sin Filtro", seguimos apostando por la humanidad detrás del objetivo, aunque no nos cerramos a jugar y experimentar con la IA. La Perfección Artificial y la Crisis de Identidad del Fotógrafo Gastronómico El otro día, navegando por Photolari, nos topamos con un artículo que nos dejó medio boquiabiertos. Según estudios, parece que la gente prefiere las imágenes de comida creadas por IA que las reales. ¿Qué estamos haciendo los fotógrafos entonces? ¿Perfeccionando la imperfección hasta convertirla en una mentira piadosa? Las fotografías de hamburguesas y donuts sin un ápice de humanidad, con sus estilismos impecables, ¿no están ya rayando en lo artificial? Aquí entra la gran pregunta: ¿Dónde se traza la línea entre la creatividad humana y la generación artificial? IA:¿Nos dejará obsoletos a los fotógrafos? La cuestión no es si la IA nos va a sustituir, sino cuándo empezaremos a colaborar. La figura del fotógrafo publicitario, ¿se volverá obsoleta? Quizás, pero también puede que evolucione hacia el creativo todoterreno que sepa manejar estas herramientas a su favor. La clave está en la creatividad, no en la capacidad de manejar una cámara o un software de edición. Ya nos estamos imaginando el futuro: un diseñador con IA por un lado, y por el otro, nosotros, con nuestras cámaras y un puñado de ideas locas que ninguna máquina podría concebir. En este tira y afloja entre lo real y lo artificial, tal vez deberíamos empezar a valorar más la autenticidad del caos. Al final, en un restaurante estrella Michelin no te venden solo comida, te venden experiencias únicas e irrepetibles. Y ahí es donde la IA todavía no puede competir. La fotografía, como forma de arte, siempre encontrará su camino, adaptándose, evolucionando, pero nunca desapareciendo. Porque al final, detrás de cada imagen, hay una historia, y eso, amigos y amigas, es algo que ninguna IA puede replicar. Por ahora. Únete a nuestro club si quieres más de este banquete de reflexiones, debates y, por supuesto, nuestro inimitable humor. ¡Nos vemos en el próximo podcast!

¿Eres fotógrafo de estudio? Seguro que te sentirás muy identificado con la trayectoria de Nando Ferreres (@ferreresfotostudio) Hoy me he sentado virtualmente a charlar con Nando para que me cuente cómo llegó a la fotografía profesional. Y en el siguiente podcast me contará en profundidad cómo ha montado su modelo de negocio. De Pintar Coches a Pintar con Luz Nando empezó como muchos de nosotros, capturando la belleza efímera de la naturaleza. Pájaros, paisajes y pequeños insectos fueron sus primeros musos. Pero, ¿qué hace un pintor de coches inmerso en la naturaleza con una cámara en mano? Transformar su vida, al parecer. La transición de Nando de los campos abiertos al estudio no fue solo un cambio de escenario, sino una forma descubrirse a sí mismo. Charlando sobre su día a día, Nando me compartió su pasión por la iluminación en el estudio. Con su arsenal de luces y modificadores, ha dominado el arte de hacer que cada foto cuente una historia a través de luces, sombras. Pero lo más bonito de su trabajo, me contó, es cómo puede mostrar la verdadera esencia de las personas, más allá de las poses. Buscando un nicho en la fotografía profesional Nando Ferreres me hizo reflexionar sobre la importancia de encontrar y abrazar nuestros nichos en la fotografía. Desde sesiones de "smash cake" hasta elegantes sesiones boudoir, ha explorado distintas facetas del estudio, aprendiendo en cada disparo. Pero siempre vuelve a la esencia: conectar con las personas frente a su cámara y contar sus historias. Este café virtual terminó siendo una charla entre amigos, compartiendo risas y aprendizajes. Nando valora la comunidad fotográfica tanto como sus técnicas en el estudio. Nos recordó que, al final del día, lo que nos hace crecer es compartir, aprender y, sobre todo, disfrutar de lo que hacemos.

Descubre cómo construir tu primer portfolio fotográfico con nuestra guía paso a paso. Aprende a seleccionar tus mejores trabajos, presentarlos de manera profesional y hacer que tu pasión por la fotografía brille ante los ojos de potenciales clientes.

https://youtu.be/S-X23rYSbdo La fotografía de boda es una pasión y un arte que merece ser defendido, y en nuestro podcast junto a mi colega Uge de @lavidaesbellawedding, hacemos precisamente eso. En el episodio 169 de "Fotografía Sin Filtro", abordamos un tema delicado: una pareja que criticó públicamente a su fotógrafo de boda, Uge, en un conocido programa de televisión de Antena 3. Defendiendo la Esencia de la Fotografía de Boda Evaluar un reportaje fotográfico sin comprender plenamente el contexto es una gran injusticia. Todos, en algún momento, hemos sido sujetos de críticas por parte de clientes o personas ajenas a nuestro trabajo. Sin embargo, raramente hemos enfrentado una crítica tan desmesurada y con tanta repercusión mediática. En respuesta, extendimos una invitación a Uge para proporcionar el contexto necesario que permitiera una valoración justa de su trabajo. Tras revisar el reportaje de boda completo, confirmamos que la crítica de la pareja no solo era injustificada sino también desproporcionada. ¿Qué precio es justo para un reportaje?¿Cuánto vale un recuerdo? Reflexionando sobre las lecciones aprendidas, subrayamos la importancia de ser meticuloso al compartir nuestro trabajo, asegurándonos de que refleje con precisión nuestra calidad e intención. Nuestra conversación va más allá de ser solo una ventana al mundo de la fotografía de boda; es una firme defensa de una profesión a menudo malinterpretada. En nuestra conversación, profundizamos en la importancia de diferenciar el precio del valor percibido en la fotografía de boda. Enfatizamos que el costo de nuestros servicios no solo refleja el tiempo y la destreza dedicados sino también nuestra singular visión artística. Esta discusión resalta que el auténtico valor de la fotografía de boda trasciende su precio, ya que reside en su poder para evocar emociones profundas y capturar momentos que perdurarán para siempre.

https://youtu.be/dXlakMxhPqk ⭐️ ¿Quieres formar parte de nuestro club Sin Filtro?

En el mundo de la fotografía, vivir de tu pasión puede parecer un sueño lejano para muchos. Sin embargo, con las estrategias y adaptaciones adecuadas, es un objetivo alcanzable. En el último episodio del podcast "Fotografía Sin Filtro", ofrecemos una perspectiva sobre cómo vivir de la fotografía, comparando a los fotógrafos con diferentes tipos de insectos, cada uno representando un enfoque distinto en la profesión. Fotógrafo Mariposa: Siguiendo Tendencias y Superando la Competencia La metáfora de la mariposa se utiliza para describir a los fotógrafos que comienzan siguiendo tendencias atractivas, como la fotografía de "splash" o las bodas "vintage". Este grupo enfrenta una competencia intensa y a menudo necesita ajustar sus precios para desarrollar un portafolio. La lección aquí es ser consciente del ciclo de vida corto y la necesidad de evolucionar para sobrevivir en el competitivo mundo de la fotografía. Fotógrafo Insecto Palo: Invisibilidad y Especialización Al igual que el insecto palo se camufla en su entorno, algunos fotógrafos prefieren permanecer fuera del radar, enfocándose en una clientela específica y evitando las redes sociales. Estos profesionales suelen tener una red de contactos establecida y se especializan en áreas concretas, brindando servicios de calidad sin la necesidad de una presencia online relevante. Fotógrafo Hormiga: El Poder del Trabajo en Equipo La hormiga simboliza a los fotógrafos que prosperan a través de la colaboración y las relaciones públicas. Estos profesionales a menudo trabajan en equipo, compartiendo recursos y apoyándose mutuamente en proyectos. La clave para ellos es construir una red de contactos sólida y fomentar relaciones duraderas dentro de la industria. Fotógrafo Cucaracha: Adaptabilidad y Versatilidad La cucaracha, conocida por su increíble capacidad de adaptación, representa a los fotógrafos que son capaces de ajustar su enfoque y estilo según las circunstancias. Estos profesionales son versátiles, capaces de trabajar en diferentes géneros y adaptarse a los cambios del mercado y las preferencias de los clientes. ¿Y tú qué tipo de fotógrafo eres? En este podcast resaltamos la importancia de encontrar tu propio camino en la fotografía, adaptando tu enfoque y estilo a tu personalidad y objetivos. Ya sea que prefieras la vistosidad de la mariposa o la discreción del insecto palo, lo crucial es desarrollar una estrategia personalizada que te permita vivir de la fotografía de manera sostenible y satisfactoria. En resumen, vivir de la fotografía es un viaje único para cada profesional. Al comprender tus fortalezas y adaptarte a las demandas del mercado, puedes encontrar tu lugar en el mundo de la fotografía y convertir tu pasión en una carrera exitosa. ¿Quieres conocer nuestras estrategias de supervivencia? Hazte miembro del Club Sin Filtro y conoce nuestro modelo de negocio en fotografía de bodas y gastro marketing.

En el mundo de la fotografía de bodas, hay nombres que destacan por su estilo único y su enfoque distintivo, y Marcos Sánchez es uno de ellos. En este podcast de "Fotografía Sin Filtro" hemos obtenido una visión más profunda de su trabajo, su filosofía y su trayectoria en esta industria. Te presentamos a Marcos Sánchez, un fotógrafo cuya elegancia y discreción lo han convertido en una referencia en el campo de la fotografía de bodas. Marcos no comenzó su carrera profesional en la fotografía; su historia es un testimonio de pasión y reinvención. Originalmente trabajaba en consultoría ambiental, pero la crisis económica de 2008 lo llevó a reconsiderar su camino profesional. La fotografía, una pasión desde su juventud, se convirtió en su nueva vocación. Su historia es inspiradora y demuestra cómo los cambios inesperados en la vida pueden abrir las puertas a nuevas oportunidades. La trayectoria de Marcos como fotógrafo es notablemente autodidacta. Aprendió los fundamentos de la fotografía por sí mismo, explorando diferentes estilos y adaptándose a las tendencias cambiantes del mercado. Esta capacidad de adaptación y aprendizaje continuo es una de las claves de su éxito y longevidad en la industria. Estilo Elegante y Discreto: La Marca de Marcos Sanchez Marcos Sánchez se distingue por su enfoque elegante y discreto en la fotografía de bodas. Su estilo se caracteriza por capturar la esencia y la autenticidad de cada boda, enfocándose en momentos genuinos más que en poses forzadas. Este enfoque no solo refleja la realidad del evento sino que también permite a los novios y sus invitados disfrutar plenamente del día sin interrupciones. En la entrevista, Marcos destaca la importancia de adaptar su trabajo a las necesidades y expectativas de cada pareja. Su modelo de negocio no se basa en la cantidad, sino en la calidad y personalización del servicio. Aunque trabaja principalmente solo, recientemente ha incorporado a un segundo fotógrafo para manejar eventos más grandes, manteniendo siempre su compromiso con la excelencia. Bodas de extranjeros, relación con wedding planners, precios... ¿Quieres conocer más sobre el modelo de negocio de Marcos? Hazte miembro del club y escucha la continuación de este podcast.

En el mundo de la fotografía, cada quien tiene su propio camino, a menudo tan variopinto como las imágenes que capturamos. En el podcast de hoy de 'Sin Filtro', nos sumergimos en las diversas rutas hacia la fotografía profesional junto a un invitado muy especial: Abel Castro, fotógrafo y formador experimentado. A diferencia de profesiones con trayectorias más definidas, como la medicina, el viaje hacia la fotografía profesional es único para cada individuo. Abel Castro, nuestro invitado en 'Sin Filtro', es el ejemplo perfecto de esta diversidad. Como fotógrafo, formador y coach en el ámbito de la iluminación, Abel tiene una perspectiva única, forjada en el terreno de la experiencia práctica y en la interacción con numerosos profesionales del sector en España. Durante nuestro podcast, Abel nos comparte su recorrido profesional, revelando no solo sus logros personales, sino también sus retos y aprendizajes. Esta conversación se sumerge en lo personal y lo profesional, abordando los desafíos actuales de la fotografía y cómo estos se han ido transformando a lo largo de los años. Además, exploramos en este podcast la fotografía como forma de arte y su relación con otras disciplinas, como el cine. Discutimos los miedos comunes entre los fotógrafos y cómo enfrentarlos, proporcionando una visión completa de lo que significa dedicarse a esta profesión apasionante y a veces exigente. La fotografía profesional no se trata solo de capturar imágenes; es un viaje constante de crecimiento y descubrimiento. A través de la experiencia de Abel y otros maestros que han pasado por sus cursos, obtenemos una visión más amplia de las múltiples facetas de esta carrera. ⭐️ ¿Te sientes identificado con estas historias? Escucha más en nuestro Podcast Premium https://sinfiltro.club/registro/ y participa en nuestra comunidad de Telegram Privada.

En nuestro último podcast, exploramos por qué la autenticidad y la verdad cruda son esenciales en nuestra profesión, una que a menudo se encuentra devaluada y plagada de intrusos. En nuestro podcast nos alejamos del azúcar y la fachada de los vendehumos. Estrategia de Reels. Temas que generan debate y controversia En 'Sin Filtro', nuestra estrategia de Reels va más allá de solo capturar la atención; buscamos provocar reacciones y debates. Contrario a lo que muchos piensan, Unai no está enfadado con el mundo; simplemente queremos defender al profesional y al autónomo frente a los aficionados e intrusos. Somos supervivientes en una profesión que a menudo se ve atacada por varios flancos: cambios tecnológicos constantes, clientes que nos infravaloran y fotógrafos que tiran los precios por el subsuelo. Nuestra misión es clara: poner en valor nuestro trabajo y experiencia. Hemos visto a colegas ascender rápidamente y caer con la misma velocidad. En 'Sin Filtro', contamos las verdades que duelen, esas que nacen de 25 años de experiencia en fotografía. Nos alejamos de discursos edulcorados y buenistas para revelar tanto lo bueno como lo malo de nuestra industria. Independencia y Rentabilidad en Fotografía A diferencia de muchos, no dependemos del podcast ni de la generación de contenido para vivir. Nuestros ingresos provienen directamente de nuestro trabajo como fotógrafos y comunicadores. Esta independencia nos permite mantener la integridad y poder lo que nos de la gana. En 'Sin Filtro', hablamos con cifras reales y ofrecemos modelos de negocio viables. No prometemos riquezas imposibles, pero sí una vida digna y satisfactoria a través de la fotografía. Abordamos temas como la importancia de no reducir precios solo para aumentar el volumen de trabajo, y cómo priorizamos la calidad sobre la cantidad en nuestras sesiones. 'Sin Filtro' es más que un podcast; es una declaración de principios en el mundo de la fotografía. Invitamos a nuestra comunidad a unirse a esta conversación honesta y a compartir sus propias experiencias. Recuerda, en fotografía, la verdad, aunque duela, es el camino hacia un trabajo más auténtico y gratificante. ¿Te gusta nuestra perspectiva? Escucha nuestro último episodio y visita nuestra página web para sumergirte más en el mundo real de la fotografía profesional. https://sinfiltro.club/

Bienvenidos a una nueva edición de 'Fotografías Sin Filtro', donde hoy, Unai y yo, Xabi, nos sumergimos en una aventura personal a través de nuestras herramientas favoritas del año. Este 2023 ha estado repleto de innovaciones que han transformado no solo nuestro flujo de trabajo. Desde aplicaciones revolucionarias hasta gadgets que nos han dejado boquiabiertos, estamos emocionados de compartir con vosotros esos hallazgos que se han convertido en piezas clave en nuestro estudio fotográfico. Acompáñanos en este viaje mientras exploramos cada herramienta y aplicación que ha marcado un antes y un después en nuestra manera de capturar el mundo. Belkin Soporte de iPhone con MagSafe para Portátiles Mac El Belkin Soporte de iPhone con MagSafe es una herramienta esencial para fotógrafos en 2023. Este soporte, al integrarse con la aplicación Continuity de Apple, transforma tu iPhone en una webcam de alta calidad. Unai comparte su experiencia positiva con este dispositivo, destacando su funcionalidad y la mejora significativa en la calidad de imagen en comparación con webcams tradicionales. Ideal para fotógrafos que buscan mejorar su configuración de videoconferencia con una solución práctica y eficiente. Luces LED y Modificadores de SmallRig y Colbor Las luces LED y modificadores de SmallRig y Colbor están cambiando el juego en fotografía. Estos dispositivos, poderosos y versátiles, están sustituyendo a los flashes convencionales. En nuestro podcast, analizamos cómo estos LEDs de 250W han mejorado nuestro flujo de trabajo, ofreciendo una iluminación consistente tanto para fotografía como para video. Su versatilidad y facilidad de uso los hacen ideales para fotógrafos que buscan eficiencia y calidad. ChatGPT para Redacción y SEO ChatGPT se ha convertido en una herramienta indispensable para la redacción de contenido SEO en fotografía. Desde la generación de ideas hasta la estructuración de textos para blogs y redes sociales, ChatGPT ofrece una solución rápida y eficaz para mejorar la presencia online de fotógrafos. Discutimos cómo su uso puede inspirar y agilizar la creación de contenido, destacando su capacidad para adaptar textos a diferentes formatos y estilos. MailerLite para Newsletters MailerLite emerge como una herramienta clave en el email marketing para fotógrafos. Su interfaz intuitiva y las plantillas predefinidas simplifican la creación de newsletters atractivas. Profundizamos en las características de automatización de MailerLite, explorando cómo pueden utilizarse para desarrollar estrategias de marketing eficientes y personalizadas que aumenten la interacción con la audiencia. Bunny.net para Alojamiento de Vídeos Bunny.net se presenta como una alternativa superior a Vimeo para el alojamiento de vídeos en el mundo de la fotografía. Su modelo de pago por uso y la flexibilidad en la ubicación del alojamiento ofrecen a los fotógrafos una solución más económica y eficiente. Discutimos cómo Bunny.net facilita la integración de vídeos en blogs y redes sociales, mejorando la distribución y alcance del contenido visual. En 'Fotografías Sin Filtro', siempre estamos buscando las últimas herramientas y tendencias que pueden transformar la fotografía. Comparte tus propias experiencias y herramientas favoritas en los comentarios. Recuerda, en fotografía, cada inversión en tecnología y software es un paso hacia una mayor creatividad y eficiencia.