Podcasts about honky tonk heroes

Join us as we discuss Waylon Jennings' outlaw country masterpiece, "Honky Tonk Heroes." It's been a good month of Sundays and a guitar ago.

El sábado Kris Kristofferson murió a los 88 años cumplidos el pasado mes de junio. Nacido en Brownsville, Texas, es una de las figuras legendarias de la música country perteneciente a la gran generación de los Highwaymen junto a Johnny. Cash, Waylon Jennings, Jesse Colter y Willie Nelson. También actor, ya apareció brevemente en “Alicia ya no vive aquí” de Martin Scorsese y fue protagonista de “Pat Garrett and Billy The Kid” o “Convoy” de Sam Peckinpah, pero su fama en España acaeció con la tercera versión/remake de “Ha Nacido Una Estrella” junto a Barbra Streisand. En los primeros años setenta también grabó varios discos a dúo junto a quien fuera su esposa Rita Coolidge. DISCO 0 KRIS KRISTOFFERSON Intro a Dylan + KRIS KRISTOFFERSON I’ll Be Your Babe TonightDISCO 1 KRIS KRISTOFFERSON Me And Bobby McGee (THE ESSENTIAL)DISCO 2 THE HIGHWAYMEN Highwaymen (THE ESSENTIAL)DISCO 3 KRIS KISTOFFERSON & RITA COOLIDGE Loving You Was Easier (THE ESSENTIAL)DISCO 4 KRIS KISTOFFERSON The Ballad Of Ira Hayes (LOOK AGAIN TO THE WIND)DISCO 5 KRIS KRISTOFFERSON Hellacious Acres (ESCA) STAR IS BORNDISCO 6 KRIS KRISTOFFERSON Border Lord (THE ESSENTIAL)DISCO 7 KRIS KRISTOFFERSON Help Me Make It Through The Night (THE ESSENTIAL)DISCO 8 KRIS KRISTOFFERSON If You Don’t Like Hank Williams (THE ESSENTIAL)DISCO 9 THE HIGHWAYMEN 2 Silver StallionDISCO 10 HONKY TONK HEROES We Are The CowboysDISCO 11 KRIS KRISTOFFERSON The Pilgrim Chapter 33 Live (THE ESSENTIAL)DISCO 12 KRIS KRISTOFFERSON This Old Road (THIS OLD ROAD)DISCO 13 KRIS KISTOFFERSON & BARBRA STREISSAND Love Theme for A Star Is BornDISCO 14 KRIS KRISTOFFERSON Don’t Tell Me How The Story Ends (THE PILGRIM)Escuchar audio

Bill Taylor is a singer/songwriter hailing from the hollers of eastern Kentucky. With one EP and a handful of singles available for streaming, Bill Taylor and the Appalachian Heatherns (Yes spelled Heatherns) are fresh onto the Appalachian music scene. With his set at the renowned Laurel Cove Music Festival, Bill is continuing to catch the attention of folks in the region and beyond. In this episode, Bill and I discuss his life growing up as a part of the Pentecostal Church, his time spent on a reality TV show, and the experience of the Laurel Cove Music Festival. Huge thanks to Bill for joining me on the show, and to all of you for listening! Bill Taylor and the Appalachian Heatherns Website- https://www.theappalachianheatherns.com/Powell River Sessions- https://www.youtube.com/channel/UCE1hQUOVResRSMDpguQPSzwIntro/Outro song- "Honky Tonk Heroes" by Waylon JenningsHTH Instagram- https://www.instagram.com/honky.tonk.heroes/HTH Merch- https://honkytonkheroespod.com/

Colby Acuff has made quite a name for himself in the independent country scene over the past four years. From the pines of Coeur d'Alene, Idaho, Colby has shared stages with artists like 49 Winchester, Turnpike Troubadours, and Flatland Cavalry to name a few. He is currently on a headlining tour across the country, while opening for Luke Combs on his stadium tour as well. He recently released a single titled "Scared of the Dark," a taste of the new project Colby has been working on, all of which we discuss in this episode. Huge thanks to Colby for coming on the show, and to all of you for listening!Intro/Outro song: Honky Tonk Heroes by Waylon JenningsPowell River Sessions: https://www.youtube.com/channel/UCE1hQUOVResRSMDpguQPSzwColby Acuff Instagram: https://www.instagram.com/colby_acuff/ HTH Instagram- https://www.instagram.com/honky.tonk.heroes/HTH Merch- https://honkytonkheroespod.com/

This Time gaan Peter en Peter Full Circle en bespreken ze een van hun Heroes: Ol' Waylon! Ladies Love Outlaws dus daarom mag zijn Good Hearted Woman, Jessi Colter, niet ontbreken. Just To Satisfy You pakken ze ook zijn beoogde opvolger Sturgill erbij. In het Sweet Mother Texas van Waylon is er één stelregel: Bob Wills Is Still The King. Aangevuld met Honky Tonk Heroes uit heden en verleden hebben de heren weer een uurtje met Jewels vol weten te ramblen. Tickets Bob Waye concert vind je hier! Tracklist: Brennen Leig - Running Out Of Hope, Arkansas Sturgill Simpson - Welcome To Earth (Pollywog) Jessi Colter - Why You Been Gone So Long Waylon Jennings - Are You Sure Hank Done It This Way Bob Wills & His Texas Playboys - Bubbles In My Beer Tommy Collins What'cha Gonna Do Now? Tammy Wynette Your Good Girl's Gonna Go Bad Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.instagram.com/brightlightsandcountrymusic⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Productie: Martin ter Braake / ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.odepodcast.nl⁠⁠⁠ De Bright Lights playlist met alle gedraaide tracks luister je ⁠⁠⁠⁠⁠hier⁠⁠⁠⁠⁠ en door op ⁠⁠⁠⁠⁠deze link⁠⁠⁠⁠⁠ te klikken, vind je de playlist met nieuwe countryplaten die we samen met onze countrypodcastcollega's van Country Koorts vullen!

Lillian Hackett is a 17 year old singer/songwriter out of northern Virginia. Lillian recently released her debut single, titled "Tennessee," which she also preformed on her recent appearance on the TV Show American Idol.  At the dawn of her career, Lillian and I sat down to discuss her music, her appearance on American Idol, and a multitude of other subjects. Thanks to all of you for listening and to Lillian for joining me!Intro/Outro Song- "Honky Tonk Heroes" by Waylon JenningsLillian Hackett Instagram- https://www.instagram.com/lillianhackettmusic/HTH Instagram- https://www.instagram.com/honky.tonk.heroes/HTH Instagram- https://www.instagram.com/honky.tonk.heroes/HTH Merch- https://honkytonkheroespod.com/

I sat down with Jesse Daniel before his show in Tucson, AZ last week. Jesse is a country music artist from Ben Lomond, California, who has a style of music similar to artists like Buck Owens and Merle Haggard. Jesse currently has 3 studio albums and several singles available for streaming. His most recent release was a live album, recorded in Santa Cruz, CA at The Catalyst. Jesse and I discuss that album, hunting and fishing, and various other subjects throughout the episode.  Thank you to Jesse for coming on the show, and to all of you for listening, hope you enjoy!Shady Deal Auto Sales- www.shadydealautosales.com Intro/Outro song- "Honky Tonk Heroes"- Waylon JenningsJesse's Website- https://www.jessedanielmusic.com/ HTH Instagram- https://www.instagram.com/honky.tonk.heroes/HTH Merch- https://honkytonkheroespod.com/

I sat down with Logan Moore and Riley Kerns from the Low Water Bridge Band this past week. They released "Siren of the Shenandoah" last Friday, the first track off of their up coming album "Back To The Valley," which will be released on November 17th. Logan is the lead singer of the band while Riley beats the drums and handles production in the studio. The guys and I discuss everything from the band's new sound to beekeeping, and even delve a little into hunting and fishing in this episode. Huge thanks to Logan and Riley for coming on the show, and to all of you guys for your support! Intro Song- "Honky Tonk Heroes" by Waylon Jennings Shady Deal Auto Sales- www.shadydealautosales.com HTH Instagram- https://www.instagram.com/honky.tonk.heroes/HTH Merch- https://honkytonkheroespod.com/

In the 18th episode of the Honky Tonk Heroes, Alabama native Kainen Kellum joins the show. Kainen is a 19 year old singer/songwriter that currently has one album out, titled “A Fool's Pipe dream,” which was released in May of 2022. He currently plays rhythm guitar for his uncle, Drayton Farley, and has been opening shows for him on tour recently. Kainen and I talk about everything from songwriting, to how he approaches opening sets at concerts, to the rise of Oliver Anthony and how it has affected the Indie country community. Huge thank you to Kainen for taking the time to join us on the show, and as always, thank you for your support! HTH Instagram- https://www.instagram.com/honky.tonk.heroes/HTH Merch- https://honkytonkheroespod.com/

Dean Schlabowske ( Chicago / WACO BROTHERS) and Jo Walston (Austin /MEAT PURVEYORS) team up to bring you a Classic Honky Tonk Vibe and Dean's fantastic original material. These fine folks have been bringing Classic Country and New Original Music to your Head, Heart, and Hips for over twenty years. The Spirit of The Stanley Brothers, George Jones, and Rose Maddox is alive and well in their music and you really want to buy their New Album, DEANO and JO. https://deanschlabowskemusic.com/https://www.patreon.com/user?u=81625843

In this episode of Honky Tonk Heroes, I sit down with Scott Wolverton, a singer/songwriter from Seward, Nebraska. The former college baseball player has been putting music up for streaming for about a year at this point, and released his first full length album, "Chasing a Simple Feeling" in June of this year. His style aligns with Zach Bryan, Turnpike Troubadours, and Evan Honer, bringing honest lyrics and original songwriting to the forefront of his music. It was a pleasure having Scott on the show this week, go stream his album if you get the chance, you will not be disappointed. Thank you to all of you guys for listening, and thanks to Scott for taking the time to sit own with me. HTH Instagram- https://www.instagram.com/honky.tonk.heroes/HTH Merch- https://honkytonkheroespod.com/

TJ2 returns from his cameo on Sunday morning with Jane Pauley to apply some of his investigative and journalistic talents the second of our most important albums of the Outlaw Country movement, Waylon Jennings' "Honky Tonk Heroes". TJ has the full story of how a wild Texas renegade named Billy Jo Shaver confronted Waylon with these "old cowboy songs" in his current series on the artist on the Rock and Roll Heaven podcast. But, here we dive deeper into the album itself and finally come to a verdict on Chet Flippo's assertion from the first part of part 1. #waylonjennings #willienelson #billyjoshaver #redheadedstranger #honkytonkheroes #chetflippo #outlawcountry YUH Theme by David T and Mojo 3 https://www.amazon.com/Insanity-Sobriety-Blues-David-Mojo3/dp/B091N8BJNB See TJ2's Segment on Sunday Morning: https://www.cbsnews.com/video/south-carolina-newspapers-evolve-a-new-paradigm-to-survive/?fbclid=IwAR0tFGFHAYIQrlcHoWH-nmZsZy-1Ov9Uxd_X_elVaycZhjiIisCat09f2kU#x Rock and Roll Heaven on Apple Podcasts https://podcasts.apple.com/us/podcast/rock-and-roll-heaven/id1450730862 Honky Tonk Heroes on Spotify https://open.spotify.com/album/5aEtg4dxdBk4pj6SJ3hNsM?si=eQtqX2yGR7mnaE5LpkvzRg Rock and Roll Heaven Pod on Facebook https://www.facebook.com/RockandrollLT/ Yeah Uh Huh Social Stuff: Yeah Uh Huh on TikTok https://www.tiktok.com/@yeahuhhuhpod Yeah Uh Huh on Facebook https://facebook.com/YeahUhHuhPod Yeah Uh Huh on Twitter https://twitter.com/YeahUhHuhPod Yeah Uh Huh on Spotify https://open.spotify.com/show/7pS9l716ljEQLeMMxwihoS?si=27bd15fb26ed46aa Yeah Uh Huh on Apple Podcasts https://podcasts.apple.com/us/podcast/yeah-uh-huh/id1565097611 Yeah Uh Huh Website: https://podpage.com/yeah-uh-huh.com --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/yeah-uh-huh/message

Our guest this week is so renowned that Ted Koppel recently interviewed him for CBS's iconic news program "Sunday Morning" with Jane Pauley, an appearance that you can catch this coming Sunday! TJ2 esquire is not only a highly decorated journalist, but a former country music disc jockey, master griller, college football authority and... reformed troll! This week, this man of all seasons joins us in the chat lab for the first of two parts breaking down the birth of the "Outlaw" movement in country music, a revolution clearly led by two records by country music legends Waylon Jennings and Willie Nelson. In this week's installment we thoroughly dissect Willie Nelson's 1975 classic "Red Headed Stranger"! Chet Flippo of Rolling Stone magazine once listed this and the album we will break down in part two, "Honky Tonk Heroes" the two greatest country music albums of all time. But, WE'LL BE THE JUDGE OF THAT! :) #waylonjennings #willienelson #billyjoshaver #redheadedstranger #honkytonkheroes #chetflippo #outlawcountry YUH Theme by David T and Mojo 3 https://www.amazon.com/Insanity-Sobriety-Blues-David-Mojo3/dp/B091N8BJNB Rock and Roll Heaven on Apple Podcasts https://podcasts.apple.com/us/podcast/rock-and-roll-heaven/id1450730862 Willie Nelson Red Headed Stranger on Spotify https://open.spotify.com/album/5aEtg4dxdBk4pj6SJ3hNsM?si=eQtqX2yGR7mnaE5LpkvzRg Rock and Roll Heaven Pod on Facebook https://www.facebook.com/RockandrollLT/ Yeah Uh Huh Social Stuff: Yeah Uh Huh on TikTok https://www.tiktok.com/@yeahuhhuhpod Yeah Uh Huh on Facebook https://facebook.com/YeahUhHuhPod Yeah Uh Huh on Twitter https://twitter.com/YeahUhHuhPod Yeah Uh Huh on Spotify https://open.spotify.com/show/7pS9l716ljEQLeMMxwihoS?si=27bd15fb26ed46aa Yeah Uh Huh on Apple Podcasts https://podcasts.apple.com/us/podcast/yeah-uh-huh/id1565097611 Yeah Uh Huh Website: https://podpage.com/yeah-uh-huh.com --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/yeah-uh-huh/message

Matt and Drew discuss " Honky Tonk Heroes " by Waylon Jennings. To listen to the full show, visit ForgottenCountryRadioShow.com.

Matt and Drew discuss "Honky Tonk Heroes" by Waylon Jennings . To listen to the full show, visit ForgottenCountryRadioShow.com.

Intro/Outro: Secret by Tyler BradenAlbum 8: Honky Tonk Heroes by Waylon JenningsSong 1: Low Down FreedomSong 2: Black RoseSong 3: You Ask Me ToAlbum 7: Come On Over by Shania TwainSong 1: Man! I Feel Like a Woman!Song 2: Black Eyes, Blue TearsSong 3: From This Moment On

Louis Armstrong "I Ain't Go Nobody"Curtis Harding "Where's The Love"S.G. Goodman "If You Were Someone I Loved"Bessie Smith "House Rent Blues"Steve Earle & The Dukes (& Duchesses) "Pocket Full of Rain"Willie Nelson & Wynton Marsalis "Ain't Nobody's Business"Plains "Line of Sight"Vic Chesnutt "Band Camp"Twain And The Deslondes "Run Wild"James McMurtry "Paris"Ray Charles "The Right Time"Benjamin Booker "Violent Shiver"The Deslondes "Good to Go"Doc Watson "Nashville Blues"Eilen Jewell "Queen of the Minor Key"Hubert Sumlin "Howlin' For My Darling"Loretta Lynn "Heartaches Meet Mr. Blues"Jimmy Reed "You Got Me Dizzy"Kathleen Edwards "Empty Threat"Valerie June "Tonight I'll Be Staying Here With You"Charlie Parr "Henry Goes to the Bank"Willie Nelson "Stay All Night (Stay a Little Longer)"Willie Nelson "Devil in a Sleepin' Bag"Micah Schnabel "I'm Dead, Serious"Spirit Family Reunion "I Am Following That Sound"Lula (Lulu) Reed "Watch Dog"Langhorne Slim & The Law "The Way We Move"Fats Waller "Dream Man"Sam Cooke "Touch The Hem Of His Garment"Billy Joe Shaver "The Hottest Thing In Town"Miranda Lambert "I'm Just An Old Chunk Of Coal (But I'm Gonna Be A Diamond Someday)"Amanda Shires "Honky Tonk Heroes"Billy Joe Shaver "Ride Me Down Easy"Otis Redding "I've Been Loving  You Too Long ( To Stop Now)"Ike Gordon "Don't Let The Devil Ride"Guy Clark "Desperados Waiting For A Train"Joan Shelley "Jenny Come In"Oscar Peterson Trio "Have You Met Miss Jones?"Ry Cooder "Good Morning Mr. Railroad Man"Charlie Bozo Nickerson "What's The Matter Now? - Part 1"Hattie Hart "Coldest Stuff In Town"Hank Williams "Lost Highway"Tommy Tucker "Walking The Dog"Vic Chesnutt "Worst Friend"

Recovery is more than just exposure and trying to feel better. Last week on The Anxious Morning we talked about the common “recovery identity crisis” issue. That thing where we're not really sure who we are if we're not anxious people. That can be part of the recovery process, and part of addressing that identity crisis is to literally just try new things, sometimes at random and just for the sake of trying them ... This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit theanxiousmorning.substack.com

The Cave Singers "Gifts and the Raft"The Cave Singers "Black Leaf"Bob Dylan "Tangled Up In Blue"Eilen Jewell "Down the Road"Tyler Childers "Long Violent History"Patti Smith "People Have the Power"R.E.M. "Oh My Heart"Candi Staton "Wanted: Lover"Spirit Family Reunion "Time to Go Back Home"Mavis Staples "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free"The Rollers "Knocking on the Wrong Door"Professor Longhair "Everyday I Have The Blues"Professor Longhair "Tipitina"Arlo McKinley "Back Home"Frank Williams & the Rocketeers "Show Me What You Got"Swamp Dogg "Total Destruction to Your Mind"Sleater-Kinney "You're No Rock n' Roll Fun"Kitty Wells "You're No Angel Yourself"The Low Anthem "This God Damn House"Buddy Emmons "Bottle Baby Boogie"Lou Donaldson "Blues Walk"D'Angelo "Devil's Pie"Big Maybelle "Way Back Home"Micah Schnabel "Blame It On Geography"Delbert McClinton "The Jealous Kind"Little Milton "Monologue 1 / That's How Strong My Love Is"Earth, Wind & Fire "Keep Your Head to the Sky"Lucero "Sometimes"Dolly Parton "Heartbreak Express"The Devil Makes Three "For Good Again"Billy Joe Shaver "Honky Tonk Heroes"Wilco "Impossible Germany"Turnpike Troubadours "Easton & Main"Eddie Vedder "Long Way"The Hold Steady "Southtown Girls"S.G. Goodman "Teeth Marks"Roky Erickson "Don't Shake Me Lucifer"Steve Earle & The Dukes "Angry Young Man"Valerie June "Use Me"Eddie Hinton "Everybody Needs Love"Willie Nelson "Time of the Preacher"

Country musicians Willie Heath Neal and Kira Annalise, who perform as The Waymores, introduce Al to an album by their band's namesake, Honky Tonk Heroes by Waylon Jennings. Willie and Kira talk about why this album is so special to them, and they also tell Al about their farm in central Georgia and discuss their new album, Stone Sessions.Be sure to follow Willie and Kira on Twitter at @TWaymores and on Instagram at @thewaymores!As they mentioned, they also have a YouTube channel. Check it out at https://www.youtube.com/channel/UCJWGJRTKouBz7IO3YkUJD4Q.You can also find out more about the band's music and tour dates on their website, thewaymores.com.Al is on Twitter at @almelchiorBB, and this show has accounts on Twitter and Instagram at @youmealbum. Be sure to follow @youmealbum to find out in advance about upcoming guests and featured albums for this podcast.Al has recently launched You, Me and An Album: The Newsletter. You can subscribe for free to get Al's monthly posts, but paid subscriptions give you access to weekly posts and much more. Please consider trying a paid subscription as it also helps to support this podcast! https://youmealbum.substack.com/1:22 Willie and Kira join the show1:49 Willie and Kira cite the other albums they considered for this episode3:05 Willie and Kira talk about the origins of The Waymores8:23 Kira and Willie revisit Kira's introduction to Honky Tonk Heroes13:03 Willie thinks about Honky Tonk Heroes as a concept album13:33 Willie recounts his first experience of closely listening to Honky Tonk Heroes16:00 Kira and Willie explain why they think the album is brilliant17:58 Al had trouble focusing on the music on the album19:25 Waylon Jennings' message and vocal delivery made the album meaningful for Kira21:09 Shoddy production is part of the album's charm for Willie23:06 Willie and Kira delve into the particulars of Waylon's vocal delivery26:28 Willie talks about his long-standing fixation with Honky Tonk Heroes29:00 Kira tells the story behind the partnership of Waylon and Billy Joe Shaver34:31 Kira and Willie laud the quality and uniqueness of Waylon's voice37:37 Willie repeats a story told to him by Billy Joe ShaverDiscussion of selected tracks:39:35 We Had It All42:00 Ain't No God in Mexico42:44 Low Down Freedom/Omaha46:59 Kira and Willie talk about a particular lesson they take from Waylon's songwriting49:21 Honky Tonk Heroes was an aberration for a country album in the early ‘70s50:56 Kira and Willie talk extensively about “outlaw” vs. “outcast” country55:29 Willie likes how spacious Honky Tonk Heroes is57:19 Kira and Willie appreciate the way Waylon paints a picture with his songs1:00:56 Kira and Willie talk about their farm and their love of animals1:08:06 Kira and Willie talk about their new album, Stone Sessions

On this episode, we discuss Waylon Jennings' 1973 landmark LP: Honky Tonk Heroes. While it may be up to debate as to which album marked the beginning of "Outlaw Country," there is little doubt as to the impact Waylon Jennings and Honky Tonk Heroes had on the burgeoning movement and country music in general. Jennings' groundbreaking LP stripped away the strings and lush vocals dominant in Nashville at the time, and instead presented hard-edged honky tonk music, with attitude to spare. Jennings also found a willing partner in crime in the little-known at the time Texas songwriter, Billie Joe Shaver, whose songs spoke of both the freedom and the consequences of living hard. Their partnership created a genre-defining album that changed country music and influenced a whole group of musicians that followed.

The guys welcome Rob Baird to talk about Waylon Jennings’ “Honky Tonk Heroes.” Plenty of other discussion including a George Strait lookalike contest, “Can’t Get Out of the Car” jams, Ruston Kelly, Rick Brantley, advice from Uncle Flannery, Billy Joe Shaver, interesting fadeouts, Wagon Wheel, and what exactly is a five and dimer? Check out at: https://www.robbairdmusic.com/ Check out other episodes at RecordsRevisitedPodcast.com, Apple Podcasts, Stitcher, Castbox, iHeartMedia, Google Podcasts and Spotify. Additional content is found at: Facebook.com/recordsrevisitedpodcast or twitter @podcastrecords or IG at instagram.com/recordsrevisitedpodcast/

Hosts David Miller & Bob Bland pay tribute to the late Billy Joe Shaver by discussing the legendary honky tonks and dance halls of Texas, including efforts to help save them. --- Support this podcast: https://anchor.fm/pausedeny/support

Waylon had always been looking, perhaps unintentionally, for a common ground between country and rock, and Shaver's songs -- sketching an outlaw stance with near defiance, borrowing rock attitude to create the hardest country tunes imaginable

Dave and Blair remember two Texas Country Legends and get some insight from a fellow musician, Tennessee Jet.  Jerry Jeff Walker and Billy Joe Shaver passed away two days apart last week.  If those names don't mean anything, then definitely listen.  Lots of colorful stories of two musical geniuses who rode shotgun alongside Willie Nelson and Waylon Jennings.

En un corto plazo de tiempo hemos perdido a dos de los grandes representantes del llamado movimiento outlaw, aunque sus nombres no han gozado de la popularidad de otros. Hablamos de Jerry Jeff Walker y Billy Joe Shaver, a quienes hoy vamos a recordar en el tiempo de TOMA UNO. Jerry Jeff Walker es considerado uno de los más relevantes cantautores norteamericanos, siguiendo sus propias formas al margen de las modas y de sus cambios. Hasta su muerte, siempre mantuvo la frescura y las directrices de los mejores años del que podríamos llamar redneck rock. Su carrera la inició con una banda psicodélica llamada Circus Maximus, la primera que se acercó al country. Tocó por todos los bares de Estados Unidos y tuvo a su mujer, Susan, como manager y responsable de su propio sello discográfico, Tried & True Music. Fue en junio del 1968 cuando se lanzó al mercado en single una canción llamada “Mr. Bojangles”, como anticipo del álbum que Jerry Jeff Walker publicaría en octubre con ese título que contó con la producción de Tom Dowd. Es una canción inspirada en un encuentro tres años antes con un artista callejero en la cárcel del First Precinct de Nueva Orleans, donde Walker había ingresado por embriaguez. Aquel bailarín, apodado Mr. Bojangles, contó historias de su vida hasta que todo se entristeció cuando recordó el atropello de su perro. Cuando alguien pidió levantar el ánimo, aquel hombre empezó a bailar claqué. La versión que la Nitty Gritty Dirt Band realizó dos años después y que se publicó también en single consiguió alcanzar el Top 10 de las listas y llamó de la atención hacia su compositor, Un mocetón llamado en realidad Ronald Clyde Crosby y nacido en e Oneonta, del estado de Nueva York. Fue entonces cuando Jerry Jeff Walker se mudó a Austin y todo cambió. La llegada a Austin de Jerry Jeff Walker, que moría el pasado día 23, le asoció con el movimiento outlaw tejano que tenía a Willie Nelson y Michael Martin Murphey como cabezas visibles. Allí encontró el ambiente que necesitaba y una cierta consideración a nivel popular, gracias a discos como Ridin ’High y, sobre todo, un álbum memorable con el nombre de Viva Terlingua!, grabado en vivo en ese dancehall de la tejana Luckenbach. En aquel registro de 1973 encontramos “Sangria Wine”, otra de sus canciones emblemáticas, que daba cuenta de cómo aquellas primitivas tonalidades folkies propias de la escena neoyorquina habían cambiado. Aquel disco nos enseñó lo que el artista llamaba el "gonzo country", con una base campera mezclada con blues y tonalidades de la tradición del norte de México. Durante este tiempo le acompañaba Lost Gonzo Band, un grupo informal de músicos de Austin entre los que se encontraban Michael Martin Murphey, Mickey Raphael y Ray Wylie Hubbard, por el que Jerry Jeff Walker sentía un gran respeto. En aquel concierto incluyó una versión divertida versión de "Up Against The Wall Redneck Mother", una canción bien arraigada en la zona y un excelente ejemplo del fenómeno "outlaw". Veinte años después de la grabación en directo de aquel antológico ¡Viva Terlingua!, el neoyorquino se trasladó de nuevo a aquel lugar y despachó en ¡Viva Luckenbach! otro puñado de grandes canciones entre las que encontramos “I’ll Be Here In The Morning” de Townes Van Zandt, uno de sus referentes y otro de los pilares de la música tejana. “London Homesick Blues” fue la canción que cerró en 1973 aquel Viva Terlingua! siempre recordado. Lo grabó con la Lost Gonzo Band en la que militaba Gary P Nunn, un bajista y teclista de Oklahoma emigrado a Texas para convertirse en otro revolucionario de la música más enraizada de aquellas tierras. Aquella canción fue durante dos décadas el tema del mítico Austin City Limits de la televisión pública estadounidense, cuyo piloto fue grabado el 17 de Octubre de 1974 con Willie Nelson de protagonista. Hace 13 años, Cowboy Town se convirtió en el último álbum de Brooks & Dunn antes de anunciar su separación en 2009 tras una larga gira. En aquel disco encontramos “The Ballad Of Jerry Jeff Walker”, una canción que Kix Brooks y Bob DiPiero compusieron juntos para rendir homenaje al hoy desaparecido artista, al que invitaron a participar vocalmente en un tema. Las canciones de Jerry Jeff Walker dejan siempre una sensación de melancolía confortable, tanto en sus grabaciones como en sus apariciones en vivo. Son una introspección sobre las cosas sencillas que ocurren todos los días y que se encuentran en tu propia casa o en el béisbol. Son temas que, por encima de todo, tenían mucho sentido para él. Siempre pareció que era un proscrito diferente. En septiembre de 2017 supimos que tenía cáncer de garganta. A pesar de ello, al año siguiente lanzó el que fue su último álbum, It’s About Time. Hace una semana moría con 78 años debido a una fatal recaída en el cáncer que sufría. Billy Joe Shaver era más conocido por sus canciones que como cantante. Era nativo de Corsicana y creció en Waco, siempre dentro de los límites del estado de Texas. Escribió canciones desde muy pequeño, animado por su profesora de inglés y tras su paso obligado por el ejército, se marchó a Houston para relacionarse con los círculos de poetas y cantantes de folk. Por entonces conoció a Willie Nelson, cuya influencia le ayudó a convertirse en compositor. Billy Joe Shaver y Willie Nelson son dos de los personajes a los que mejor les cuadra el calificativo de outlaws. Ambos músicos tejanos han convergido en la escena musical y han tenido también desencuentros con la ley. Amigos desde hace tiempo, regresaron juntos con "Hard to Be an Outlaw", el anticipo de Long in the Tooth, editado en el verano de 2014 y convertido en el primer álbum de Billy Joe Shaver que entraba en las listas de country. Sin embargo, en "Hard to Be an Outlaw" hablaba sobre estrellas que nunca han pisado carreteras secundarias, en una mirada resuelta al estado de la country music, suficiente como para ser un renegado. Billy Joe Shaver decidió trasladarse a Nashville en busca de un reconocimiento que no tenía. La suerte no le acompañó hasta que contactó con Bobby Bare y firmó para su editora por una cantidad cercana a los 50 dólares semanales. Desde entonces han sido muchos quienes grabaron sus canciones, especialmente Waylon Jennings, que fue uno de sus grandes apoyos, llegando a grabar un nombre completo con sus composiciones. Desde entonces han sido muchos quienes han interpretado sus canciones y sería otro tejano como Kris Kristofferson quien en aquel 1973 produjera su disco de debut, Old Five And Dimers Like Me, donde encontramos una de las más dinámicas canciones de trenes: “I Been To Georgia On A Fast Train”. Kris Kristofferson dio el impulso inicial a Billy Joe Shaver produciendo su primer álbum para Monument Records, al que daba nombre “Old Five And Dimers Like Me”, demostrando que sin gozar de una voz tan perfecta como la de otros colegas, su forma de expresarse era tan conmovedora como la de ellos. Tom T. Hall, además, escribió el comentario de la contraportada. Desde el primero de sus trabajos discográficos, Billy Joe Shaver mantuvo una dignidad apabullante y una elegancia innata. Siempre poseyó un sentido de dignidad que convirtió muchos de sus discos en obras maestras de la composición y en ejemplos indispensables del outlaw country. Old Five And Dimers Like Me y Gypsy Boy han sido dos álbumes favoritos para TOMA UNO desde siempre. El primero llegó a la vez que inauguramos el programa, y el segundo, de 1977, fue una manifestación de poderío por parte Phil Walden, de Capricorn Records, que le había fichado, y del propio Billy Joe Shaver. La producción corrió a cargo de Brian Ahern, por entonces marido de Emmylou Harris, y reunieron a los mejores músicos del momento, desde la artista de Alabama, pasando por algunos de los miembros de su Hot Band, como Rodney Crowell y Ricky Skaggs; hizo coros Nicolette Larson, aparecieron Willie Nelson, James Burton, Mickey Raphael y Randy Scruggs. Para rematarlo contaron con David Briggs y Ben Keith, además de una base de ritmo formada por Karl Himmel y Norbert Putnam. En aquel disco escuchamos su propia versión de uno de sus himnos, "Honky Tonk Heroes", que Waylon había estrenado cuatro años antes. Uno de los momentos mágicos de aquel Gypsy Boy de 1977 fue “Silver Wings Of Time”, una canción acogedora que destapa la profundidad emocional de un contador de historias de su nivel, algo que parece contrastar con el aspecto rudo de Billy Joe Shaver, que no se implicó en la música hasta hasta casi los 30 años. Tiene que ver con un accidente que sufrió en un aserradero en los años 60 en el que se cortó prácticamente dos dedos y partes de otros dos de su mano derecha. Una infección tras el accidente finalmente lo empeoró aún más, de tal forma que quedó inhabilitado para realizar trabajos manuales y decidió dedicarse a la música para ganarse la vida. Otras de las canciones fundamentales de la discografía de Billy Joe Shaver es “Live Forever”, con referencias a su fe religiosa. La música era de su hijo, el guitarrista Eddy Shaver, que murió a consecuencia de una sobredosis de drogas en 2000. Se la enseñó a su padre cuando actuaban juntos con el simple nombre de Shaver y él puso la letra. La grabaron dos veces, en el álbum Tramp On Your Street de 1993 y cinco años después en Victory. En los últimos tiempos, Billy Joe Shaver se concentró en la composición e incluso pudimos verle en la película The Apostle con Robert Duvall. El actor haría casi 20 años después de aquello una interpretación a cappella de parte de aquel “Live Forever” en Crazy Heart. Además de Waylon y Willie, Bobby Bare, Jessi Colter, David Allan Coe, Guy Clark o Townes Van Zandt, también fueron pioneros de aquel movimiento outlaw que ahora se recuerda con veneración Jerry Jeff Walker y Billy Joe Shaver. Ambos han muerto con muy pocos días de diferencia y hoy han sido protagonistas de TOMA UNO. Escuchar audio

En plena pandemia Willie Nelson ha cumplido 87 años como un ejemplo de supervivencia… y de muchas cosas más. Entre ellas encontramos un romanticismo inherente al arquetipo del cowboy que se refleja en “We Are the Cowboys", uno de los temas clave de su último álbum First Rose of Spring. La canción se debe a su amigo Billy Joe Shaver, que resucitó en 1981 ese espíritu inquieto que busca su próxima aventura y que señalaba a los vaqueros como unos héroes que luchan contra las injusticias cotidianas. Willie ya grabó "We Are the Cowboys" con Shaver, Waylon Jennings y Kris Kristofferson en el álbum Honky Tonk Heroes de 2000, como un remedo de los Highwaymen. Como Willie es incapaz de estar inactivo, lanzará el próximo 15 de septiembre Me and Sister Bobbie: True Tales of the Family Band, un libro de memorias junto a su hermana mayor. Con ella también está trabajando en un libro infantil que se publicará en otoño de 2021 un libro ilustrado, titulado Sister, Brother, Family: Our Childhood in Music. Durante los últimos dos veranos, la serie de televisión Yellowstone, que protagoniza Kevin Costner, nos ha dejado una banda sonora que ha dado cobijo a varios artistas independientes de la música de raíces, atrayendo a nuevos seguidores que no se hubieran fijado en ello, pero que ahora han abierto los oídos a estas propuestas sonoras. El pasado domingo fue el debut de la tercera temporada de Yellowstone y su apuesta musical no difirió mucho de lo que ya habíamos escuchado hace casi un año en el programa. Desde Ryan Bingham, que sigue en el papel de Walker, Tyler Childers, Jason Isbell, Whitey Morgan, Whiskey Myers (que dieron el salto definitivo gracias a la serie), Blackberry Smoke (los grandes beneficiados de la segunda temporada), The Steel Woods, Turnpike Troubadours o dejan más que claro que una aparición en Yellowstone no es un beneficio hipotético. El tejano Taylor Sheridan, que ya había dejado su sello con Sons of Anarchy y Comanchería, ha sido capaz de dar continuación a una historia que tiene mucho que ver con el Oeste Americano contemporáneo, revitalizando su espíritu, su tradición y su importancia real en el presente. Para comentar la parte cinematográfica de la serie se supone que hay especialistas, pero en cuanto a su música no podemos por menos que estar muy satisfechos con la selección de canciones que el pasado domingo hicieron palpitar a ese primer capítulo. Empezamos recordando que hace 10 años, The SteelDrivers publicaban su segundo álbum, Reckless, con Chris Stapleton aún como miembro de la formación. Unos meses antes, el músico de Kentucky había anunciado que dejaba el grupo para dedicarse a la familia. En 2015 debutó en solitario con Traveller. Curiosamente, “Good Corn Liquor” fue la única canción que en aquel 2010 no compusieron el binomio fundamental de la banda, el que formaron Mike Henderson y Chris Stapleton. Se trata de una canción en la que intervino Ronnie Bowman junto a Stapleton, por entonces el líder de la formación. Bowman fue miembro de la Lonesome River Band junto a Dan Tyminski (después en Union Station), estuvo con Band of Ruhks y ha recorrido la escena del bluegrass como uno de sus pilares fundamentales de su desarrollo. Como álbum, Adobe Sessions supuso un paso más en la credibilidad que Cody Jinks se ha ganado desde su debut. El artista tejano de Fort Worth se mueve en sintonía con artistas como Sturgill Simpson, Jamey Johnson, Chris Stapleton, Ryan Bingham o Whitey Morgan, conectando con una audiencia que entiende a la perfección aquello que les cuenta porque le consideran un outlaw, como ellos mismos. De aquel cuarto registro de su carrera al que dio título el haber sido grabado en una pequeña habitación de adobe del Sonic Ranch en Tornillo, Texas, “Mamma Song” ha sido el tema escogido para formar parte de la banda sonora de ese primer capítulo, un ejemplo evidente de la personalidad artística del músico y del sentido que la cinta tiene en sí misma. Hace cinco años, Colter Wall editó un EP de siete canciones llamado Imaginary Appalachia en el que colaboraron The Dead South, Regina y Belle Plaine. Esta última, cantante y compositora de Fosston, en Saskatchewan, con cerca de 45 habitantes, cantó junto a su paisano en “Caroline”, que ahora Kevin Costner eligió para cerrar musicalmente el primer capítulo de la tercera temporada de Yellowstone, estrenado el pasado fin de semana. Después de haber sido uno de los referentes del folk canadiense, gracias a ese impecable dúo llamado Ian & Sylvia. Gracias a eso y a los royalties por la grabación que Neil Young hizo de su composición "Four Strong Winds", Ian Tyson es propietario del T-Bar-Y, un rancho situado cerca de High River, en la provincia de Alberta. Siendo un veinteañero y convaleciente de sus heridas como jinete de rodeo, Ian Tyson empezó a dedicarse a la música. A comienzos de los 70, tras separarse personal y profesionalmente de Sylvia Fricker se centró en el country, con grabaciones repletas de la imaginería y la mitología de la vida del cowboy como temática fundamental. Su álbum de 1986 Cowboyography es uno de los que mejor lo reflejan, con grandes canciones del estilo de “Rockies Turn Rose”. Si en este siglo XXI queremos seguir moviéndonos en los terrenos de los cowboys, como pretendemos hacer en el programa de hoy, no podemos dejar de lado la figura de Charley Crockett, que ha decidido cancelar todas sus actuaciones previstas hasta nuevo aviso. Tras someterse a una operación a corazón abierto a comienzos del pasado 2019, poco antes de visitarnos en una gira de conciertos inolvidable, no ha querido que ni él, ni su banda, ni sus seguidores puedan estar en peligro por la Covid-19. En un comunicado, el músico de San Benito ha hecho referencia al aumento significativo de infectados, pide disculpas y, sobre todo, pide a la gente que cuide. Por suerte, el último día del próximo mes de julio, Charley Crockett lanzará su nuevo álbum, Welcome To Hard Times, cuyo tema central es un recorrido por los paisajes del Far West, manteniendo el equilibrio entre country clásico, y ciertas pinceladas de spaghetti western. Remitirnos a un veterano como Don Edwards es recobrar el espíritu saludable del lejano Oeste. Creció escuchando la colección de discos de 78 revoluciones de su padre que incluían desde Bach y Mozart a las canciones de cowboys. Se convirtió en un músico autodidacta que se ejercitó en el rodeo y trabajó en un buen número de ranchos de Texas y Nuevo México durante sus años juveniles, influido por los westerns de serie B. En 1964 grabó su primer álbum y desde entonces ha mantenido ese espíritu, siendo dueño, incluso, de uno de los 100 bares más famosos de América, el White Elephant Saloon de Fort Worth. Gracias a Michael Martin Murphey, Don Edwards obtuvo una parte importante del reconocimiento que siempre ha merecido, con varios de sus trabajos guardados en los Archivos Folklóricos de la Librería del Congreso y habiendo recibido el premio Wrangler de la National Cowboy Hall Of Fame por su labor en pro de la música tradicional del Oeste. “The Cowboy’s Song” pertenece a su álbum Songs Of The Trail, siendo muy posiblemente una de las mejores canciones contemporáneas de la más pura tradición de las de vaqueros. La compuso Roy Robison, que trabajaba para la Murray Brothers Land y la Cattle Company de Forth Worth, en Texas. Michael Martin Murphey inauguró su West Fest inspirado por los espectáculos de Buffalo Bill, recorriendo anualmente distintas localidades de los estados de Nuevo México, Colorado y Texas, con la idea de preservar y perpetuar el espíritu del Oeste. En 1990 publicó un trabajo antológico sobre esa herencia musical titulado Cowboy Songs, donde se recogían las viejas canciones que su tío y su abuelo le enseñaron de pequeño en el Sky Ranch de Lewisville, Texas. Al fin y al cabo, es la música de su gente, su tierra, su cultura y su propia vida. En la mitad de 1907, un poema de Badger Clark titulado “A Border Affair” era impreso en el Pacific Monthly. Un cowboy de Arizona llamado Bill Simon le puso música y la canción entró dentro de la tradición oral como “Spanish Is The Lovin’ Tongue” que Michael Martin Murphey revivió de esta forma. Riddy Arman es una mujer nacida en Dixon, una pequeña localidad de poco más de 200 personas del Sanders County, en el estado de Montana, que mantiene el espíritu de los viejos pioneros y de manera muy especial la herencia musical familiar que le inspira canciones como “Spirits, Angels or Lies”, una maqueta grabada una noche del pasado mes de septiembre en Holy Cross, Nueva Orleans. Riddy es habitual del Cowboy Poetry Gathering que cada año desde 1985 se celebra en Elko, Nevada, y donde los ganaderos y cowboys se reúnen para compartir poemas sobre sus vidas y su trabajo. Tessy Lou Williams estuvo casi una década al frente de los Shotgun Stars, pero ha decidido que debía lanzarse en solitario y a pesar de que no parecen ser los mejores momentos, está superando el reto con un disco de título homónimo en el que despliega diferentes tonalidades del country clásico en Willow Creek, una localidad de alrededor de 210 habitantes, también en el estado de Montana, con el respeto a la tradición que le inculcaron sus padres, también músicos. Tras su paso por la tejana Austin ha terminado en Nashville, saltando las barreras de una industria nada respetuosa con las raíces, algo que no ha influido en absoluto de Tessy, que deja muestras de su poderío con temas del calibre de "Someone Lonely", una balada adornada por el Steel guitar de Mike Johnson. Su debut supone uno de los más apasionantes activos del presente de la country music. Bien podríamos decir que otra faceta de los cowboys tiene que ver con aquellos que cabalgan sobre 18 ruedas. Y hoy también es un buen día para recordar a los camioneros, sabiendo, además, que tenemos el privilegio de contar con un buen puñado de ellos como oyentes de TOMA UNO. Pues hoy, en la despedida del programa, queremos celebrar que en esta misma fecha de 1978 se estrenaba la película Convoy, protagonizada por Kris Kristofferson (en el papel de "Rubber Duck") y Ali McGraw (Melissa). Aquella canción había sido un enorme éxito en las listas de country y de pop gracias a C.W. McCall. Esta es la versión adaptada para la película de “Convoy”, que el director de una agencia de publicidad llamado Bill Fries llevó al éxito en 1976, asumiendo la identidad de C.W. McCall y grabando aquella canción escrita junto a Chip Davis en la jerga de las Citizen Band Radios (CB). Estas, introducidas en Estados Unidos en 1958, han sido la forma de comunicación que ha crecido más rápidamente desde que Graham Bell inventó el teléfono. En Junio de 1974, Bill Fries estaba escuchando su CB mientras conducía su jeep. Aquello le inspiró el texto de "Convoy", escrito de tal forma que una persona no familiarizada con la jerga creería que se trata de una lengua no inglesa. "Convoy" llegó al primer lugar de las listas de country en un mes y a las de pop en cinco semanas, vendiendo más de siete millones de copias. Aquel tema sentó las bases para el film del mismo título que protagonizaron Kris Kristofferson y Ali McGraw en el 78. Escuchar audio

In this week's episode, we're featuring the hardscrabble, renegade raconteur Billy Joe Shaver's Columbia debut: "I'm Just An Old Chunk Of Coal" (1981). Shaver's story is one of persistence, resilience, raw talent and significant ups and downs - but his rise to a respected elder statesman of the Outlaw country scene has been almost entirely organic. With virtually no aid from the mainstream country establishment, longtime friend Willie Nelson directed Shaver to Nashville, where he found himself beating down doors until an eventual tentative hire for $50/week as a songwriter for Bobby Bare. However, after Waylon Jennings recorded almost an entire album of his songs in '73 on his seminal "Honky Tonk Heroes" album, Shaver's stock skyrocketed amongst his peers. With Jennings' success, Shaver's songwriting talent became became clear and his debut record followed in the same year. His grimy, gritty vocal that lilts and drawls from one lyric to another makes listening to "I'm Just An Old Chunk Of Coal" an "almost religious experience" (according to one reviewer) - and highlights include the driving "Fit To Kill And Going Out In Style"; some glorious three quarter time stepping to "Blue Texas Waltz" and longtime fans will recall with fondness the time that Shaver combined his unhappy marriage, very real thoughts of suicide, a whole sheet of LSD and a ragged old truck into a 20th Century country masterclass.

In this week's episode, we're featuring the hardscrabble, renegade raconteur Billy Joe Shaver's Columbia debut: "I'm Just An Old Chunk Of Coal" (1981). Shaver's story is one of persistence, resilience, raw talent and significant ups and downs - but his rise to a respected elder statesman of the Outlaw country scene has been almost entirely organic. With virtually no aid from the mainstream country establishment, longtime friend Willie Nelson directed Shaver to Nashville, where he found himself beating down doors until an eventual tentative hire for $50/week as a songwriter for Bobby Bare. However, after Waylon Jennings recorded almost an entire album of his songs in '73 on his seminal "Honky Tonk Heroes" album, Shaver's stock skyrocketed amongst his peers. With Jennings' success, Shaver's songwriting talent became became clear and his debut record followed in the same year. His grimy, gritty vocal that lilts and drawls from one lyric to another makes listening to "I'm Just An Old Chunk Of Coal" an "almost religious experience" (according to one reviewer) - and highlights include the driving "Fit To Kill And Going Out In Style"; some glorious three quarter time stepping to "Blue Texas Waltz" and longtime fans will recall with fondness the time that Shaver combined his unhappy marriage, very real thoughts of suicide, a whole sheet of LSD and a ragged old truck into a 20th Century country masterclass.

Steve Earle on "Honky Tonk Heroes" by Waylon Jennings.

1968 arrived and The Byrds were not the same lineup that had produced the jangly folk-pop their fans had grown to know and love. Down to Roger McGuinn and Chris Hillman, they recruited Kevin Kelley and Gram Parsons to their ranks. Parsons convinced the group to do an all country record called Sweetheart of the Rodeo, now cited as a big influence on country rock. This was not The Byrds as we’d heard them before – although they were never going to desert their Bob Dylan covers. For episode 26 of Love That Album podcast, I am privileged to be joined by Rockwiz host, Brian Nankervis to discuss this important record. Was this a country-rock record or pure country? As rock fans, would we be paying attention to it today if it had not been a Byrds album? Was McGuinn taking the piss out of a Louvin Brothers song? Did The Band or The Byrds interpret Dylan better? Brian and I discuss all this and more on the show. For any listeners outside of Australia who haven’t had the good fortune to seeBrian’s show Rockwiz, you can catch recent full episodes online at http://www.sbs.com.au/rockwiz/ (and if you’re a rock trivia buff and a comedy fan, this is ESSENTIAL viewing) Eric Reanimator joins us again to discuss (appropriately enough) the “Honky Tonk Heroes” album by Waylon Jennings. With Jennings’ very direct connection to early rock and roll, there’s ample evidence that country and rock are a great fit. Download the show either from http://lovethatalbum.blogspot.com or search for “lovethatalbum” in the itunes store. Send any feedback to rrrkitchen@yahoo.com.au – either written or mp3. I’d love to hear anything you have to say about the show or your thoughts on an album you really llove. Join the facebook group at http://www.facebook.com/groups/lovethatalbum