Podcast appearances and mentions of hugh coltman

Le guitariste Thomas Naïm est le seul guitariste au monde à proposer un album solo sur Hendrix. La #SessionLive reçoit Thomas Naïm pour la sortie de l'album May This Be Love et le spécialiste français de Jimi Hendrix : Yazid Manou !C'est après un stage d'été au Berklee College of Music de Boston et des cours à l'American School of Modern Music à Paris, que Thomas Naïm fonde avec la chanteuse Joyce Hozé le duo Tom & Joyce. Influencé par la MPB, la bossa nova des 60's et le jazz, le groupe enregistre deux albums : Tom & Joyce sorti en 2002 (Yellow Productions/East West) et Antigua en 2005 (Yellow Productions/Tommy Boy) sur lequel participe le légendaire batteur Tony Allen et dont certains morceaux seront remixés par des producteurs de dance music parmi les plus reconnus (Masters At Work, François Kevorkian ou Bob Sinclar).Par la suite, Thomas Naïm sera sollicité pour accompagner sur scène ou en studio de nombreux artistes venant d'horizons parfois très différents parmi lesquels Youn Sun Nah, Hugh Coltman, Hindi Zahra, Sébastien Tellier, Ala.ni, Mayra Andrade, Tiken Jah Fakoly, Blick Bassy, Idrissa Diop, Bob Sinclar, Salomé de Bahia, Brisa Roché, Bernard Lavilliers, Albin de la Simone, Michel Fugain, Claire Diterzi, Renan Luce…Il mène en parallèle depuis plusieurs années une carrière solo à la tête d'un trio avec le bassiste Marcello Giuliani et le batteur Raphaël Chassin avec lesquels il enregistre en 2018 l'album Desert Highway.En 2020, Thomas Naïm va confronter son trio aux compositions du maître Jimi Hendrix et enregistrer l'album Sounds of Jimi. L'idée de départ n'est pas de reprendre les titres d'Hendrix tel quel mais de trouver pour chaque morceau une esthétique plus personnelle, et à l'exception de trois titres chantés par Hugh Coltman et Célia Kameni, de privilégier l'approche instrumentale. L'album accueillera également en invités Erik Truffaz à la trompette et Camille Bazbaz à l'orgue.En 2022, il retourne en studio avec son trio augmenté de l'organiste/pianiste de Marc Benham pour enregistrer, sous la houlette du réalisateur grand angle Daniel Yvinec, On the Far Side, un album consacré à ses propres compositions dont la sortie est prévue pour février 2023. Thomas Naïm y retrouve ses premières amours, le Jazz, qu'il mêle à ses influences de toujours la pop, le rock psychédélique, les bandes originales de films et mille autres choses. Laurent Bardainne (saxophone) souffle sur trois titres un vent créatif qui donne à cet album unique une force et une couleur presque mystique.Avec May This Be Love, Thomas Naïm devient le 1er guitariste au monde, à reprendre Hendrix en guitare solo.Titres interprétés au grand studio- Hey Joe Live RFI- The Wind Cries Mary, extrait de l'album- Purple Haze Live RFILine Up : Thomas Naïm, guitare.Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch, Mathias Taylor.Album May This Be Love (Rootless Blues 2025).Site -  YouTube - Bandcamp. Yazid Manou est journaliste, relations presse et spécialiste de Jimi Hendrix en France. en 1990, il organise un concert à l'Olympia pour les 20 ans de la disparition du guitariste américain. Il est le héros du roman « Blues pour Jimi Hendrix » écrit par Stéphane Koechlin. Yazid Manou est le gardien d'un mort comme Anubis dans la mythologie égyptienne, Jimi Hendrix. Il porte des fleurs sur sa tombe, soigne sa postérité, veille à sa gloire... En 1990, vingt ans après la mort de Jimi le 18 septembre 1970, il a organisé le festival « Jimi's Back » à Paris pendant une semaine dont une soirée à l'Olympia qui a bouleversé sa vie. Il y a invité de nombreux artistes pour reprendre les thèmes du bluesman. Il a convié bien sûr en premier lieu l'ex-bassiste de Jimi, Noel Redding, personnage douloureux et attachant, frappé quelques mois plus tôt par un deuil terrible, la mort de sa fiancée Carol Appleby dans un accident de voiture. Depuis, la vie de Yazid - devenu par la suite attaché de presse indépendant - est rythmée par les nouvelles de la « famille Hendrix », disputes avec la soeur adoptive Janie, rencontre avec ceux qui l'ont connu (B. B. King, Eric Clapton, Paul McCartney, Johnny Hallyday, Miles Davis, Taj Mahal), sorties d'albums (Jimi a davantage publié de disques une fois mort que vivant), disparition des témoins, Noel, Buddy Miles, Monika Dannemann (dernière compagne), Al Hendrix (son père) puis Mitch Mitchell. Il a construit sa vie autour d'un mort, de la mort en général. Yazid est un infatigable marcheur africain arpentant le pavé parisien en compagnie de son fantôme.Playlist Jimi Hendrix par Yazid Manou51st Anniversary, Wait Until Tomorrow, Red House & All Along the Watchtower.Concert du 20 mars @ Le 360 Paris.Réalisation : Hadrien Touraud.

Le guitariste Thomas Naïm est le seul guitariste au monde à proposer un album solo sur Hendrix. La #SessionLive reçoit Thomas Naïm pour la sortie de l'album May This Be Love et le spécialiste français de Jimi Hendrix : Yazid Manou !C'est après un stage d'été au Berklee College of Music de Boston et des cours à l'American School of Modern Music à Paris, que Thomas Naïm fonde avec la chanteuse Joyce Hozé le duo Tom & Joyce. Influencé par la MPB, la bossa nova des 60's et le jazz, le groupe enregistre deux albums : Tom & Joyce sorti en 2002 (Yellow Productions/East West) et Antigua en 2005 (Yellow Productions/Tommy Boy) sur lequel participe le légendaire batteur Tony Allen et dont certains morceaux seront remixés par des producteurs de dance music parmi les plus reconnus (Masters At Work, François Kevorkian ou Bob Sinclar).Par la suite, Thomas Naïm sera sollicité pour accompagner sur scène ou en studio de nombreux artistes venant d'horizons parfois très différents parmi lesquels Youn Sun Nah, Hugh Coltman, Hindi Zahra, Sébastien Tellier, Ala.ni, Mayra Andrade, Tiken Jah Fakoly, Blick Bassy, Idrissa Diop, Bob Sinclar, Salomé de Bahia, Brisa Roché, Bernard Lavilliers, Albin de la Simone, Michel Fugain, Claire Diterzi, Renan Luce…Il mène en parallèle depuis plusieurs années une carrière solo à la tête d'un trio avec le bassiste Marcello Giuliani et le batteur Raphaël Chassin avec lesquels il enregistre en 2018 l'album Desert Highway.En 2020, Thomas Naïm va confronter son trio aux compositions du maître Jimi Hendrix et enregistrer l'album Sounds of Jimi. L'idée de départ n'est pas de reprendre les titres d'Hendrix tel quel mais de trouver pour chaque morceau une esthétique plus personnelle, et à l'exception de trois titres chantés par Hugh Coltman et Célia Kameni, de privilégier l'approche instrumentale. L'album accueillera également en invités Erik Truffaz à la trompette et Camille Bazbaz à l'orgue.En 2022, il retourne en studio avec son trio augmenté de l'organiste/pianiste de Marc Benham pour enregistrer, sous la houlette du réalisateur grand angle Daniel Yvinec, On the Far Side, un album consacré à ses propres compositions dont la sortie est prévue pour février 2023. Thomas Naïm y retrouve ses premières amours, le Jazz, qu'il mêle à ses influences de toujours la pop, le rock psychédélique, les bandes originales de films et mille autres choses. Laurent Bardainne (saxophone) souffle sur trois titres un vent créatif qui donne à cet album unique une force et une couleur presque mystique.Avec May This Be Love, Thomas Naïm devient le 1er guitariste au monde, à reprendre Hendrix en guitare solo.Titres interprétés au grand studio- Hey Joe Live RFI- The Wind Cries Mary, extrait de l'album- Purple Haze Live RFILine Up : Thomas Naïm, guitare.Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch, Mathias Taylor.Album May This Be Love (Rootless Blues 2025).Site -  YouTube - Bandcamp. Yazid Manou est journaliste, relations presse et spécialiste de Jimi Hendrix en France. en 1990, il organise un concert à l'Olympia pour les 20 ans de la disparition du guitariste américain. Il est le héros du roman « Blues pour Jimi Hendrix » écrit par Stéphane Koechlin. Yazid Manou est le gardien d'un mort comme Anubis dans la mythologie égyptienne, Jimi Hendrix. Il porte des fleurs sur sa tombe, soigne sa postérité, veille à sa gloire... En 1990, vingt ans après la mort de Jimi le 18 septembre 1970, il a organisé le festival « Jimi's Back » à Paris pendant une semaine dont une soirée à l'Olympia qui a bouleversé sa vie. Il y a invité de nombreux artistes pour reprendre les thèmes du bluesman. Il a convié bien sûr en premier lieu l'ex-bassiste de Jimi, Noel Redding, personnage douloureux et attachant, frappé quelques mois plus tôt par un deuil terrible, la mort de sa fiancée Carol Appleby dans un accident de voiture. Depuis, la vie de Yazid - devenu par la suite attaché de presse indépendant - est rythmée par les nouvelles de la « famille Hendrix », disputes avec la soeur adoptive Janie, rencontre avec ceux qui l'ont connu (B. B. King, Eric Clapton, Paul McCartney, Johnny Hallyday, Miles Davis, Taj Mahal), sorties d'albums (Jimi a davantage publié de disques une fois mort que vivant), disparition des témoins, Noel, Buddy Miles, Monika Dannemann (dernière compagne), Al Hendrix (son père) puis Mitch Mitchell. Il a construit sa vie autour d'un mort, de la mort en général. Yazid est un infatigable marcheur africain arpentant le pavé parisien en compagnie de son fantôme.Playlist Jimi Hendrix par Yazid Manou51st Anniversary, Wait Until Tomorrow, Red House & All Along the Watchtower.Concert du 20 mars @ Le 360 Paris.Réalisation : Hadrien Touraud.

Jean-Jacques Milteau et Johan Dalgaard, notre duo tout de blues vêtu invite le chanteur et guitariste Hugh Coltman pour présenter son nouvel album "Good Grief" !  Hugh Coltman - It's Your Voodoo WorkingJon Cleary - Unnecessarily MercenaryHugh Coltman - Midlife CrisisJon Amor - Cut Through The GraveyardHugh Laurie - You Don't Know My MindDanny & The Juniors, White, Singer, Medora - At the HopThe Ink Spots - Frankie and JohnnySonny Boy Williamson II - Mighty Long TimeSonny Boy Williamson II - Down Child - Mono VersionHugh Coltman - Sugar Coated PillHugh Coltman - Maybe I'm AfraidVan Morrison - GloriaTom Waits - I Wish I Was In New Orleans (In The Ninth Ward) Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:03:48 - Club Jazzafip - Après la sortie de son album "Good Grief", le songwriter et crooner anglais vient partager son amour pour ce jazz qui l'accompagne depuis ses débuts.

durée : 00:54:38 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Arthur H pour la sortie de son album live "La vie vivante" et Hugh Coltman pour son album "Good grief". Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:54:38 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit Arthur H pour la sortie de son album live "La vie vivante" et Hugh Coltman pour son album "Good grief". Bienvenue au Club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

Stéphanie Jovanovic met à lʹhonneur un artiste plutôt discret pour un réveil tout en douceur. Hugh Coltman, musicien anglais établi à Paris, sort un nouveau titre mélancolique qui nous emmène dans des contrées sauvages.

La Session Live invite deux magnifiques pianistes : Pierre-François Blanchard et Gael Rakotondrabe. Ces sidemen entrent enfin dans la lumière avec les sorties de Puzzled, pour le premier et de Shadow pour le second. « You've got a great feeling for the blues » Archie Shepp à Pierre-François Blanchard en 2017.Notre premier invité est donc Pierre-François Blanchard. Après avoir accompagné Pierre Barouh, Archie Shepp, Hugh Coltman, Marion Rampal ou Raphaël Imbert, le pianiste sort un 1er album sous son nom Puzzled. Sur ce projet, il est accompagné par le clarinettiste Thomas Savy, son frère d'âme.Pierre-François Blanchard fait partie de ces héros romantiques contemporains, dont l'art traduit un propos aussi salvateur qu'essentiel : l'Intime ne pas va pas sans l'Autre. L'Intime-Autre. Le trait d'union résume, à la fois, la personnalité du pianiste et la musique qu'il façonne.Originaire de Nantes, l'enfant se met au piano et découvre le blues à la radio. Diplômé du Conservatoire de Saint-Nazaire, DE de jazz, Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas), c'est avec Marion Rampal qu'il crée le label Les Rivières Souterraines.Puzzled est une flânerie entre les mondes, où miroitent la musique française du début du XXème siècle, l'art coloriste d'un Duke Ellington, des beautés du contrepoint aux combinaisons harmoniques d'un Brad Meldhau.Titres joués au grand studio- Fears, Live RFI- Pré Vert, extrait de l'album Shadow- Backtrack, Live RFI.  Line Up : Pierre-François Blanchard, piano, Thomas Savy, clarinette.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album Puzzled (Les Rivières Souterraines 2024). Puis la #SessionLive reçoit le pianiste Gael Rakotondrabe, pour la sortie de l'album Shadow.Pianiste et compositeur, originaire de l'île de La Réunion, Gael Rakotondrabe se distingue par son éclectisme et sa virtuosité. Il est le seul pianiste français à avoir été lauréat du concours international de piano du Montreux Jazz festival, sous la présidence honorifique de Quincy Jones.De musiques de films en rencontres artistiques étonnantes, d'orchestrations savantes en improvisations urgentes, il multiplie les collaborations. On l'a aperçu (écouté) avec Antony & The Johnsons (Anohni), Cocorosie, David Byrne, Charles Aznavour, Woodkid, Hugh Coltman ou Ayo.L'album Shadow réinterprète des classiques des Beatles, Philippe Sarde ou d'Alain Peters.For Musicians Only est un nouveau label (Caramba Rd). C'est une collection emmenée par Manou Pallueau, qui recherche l'élégance, la virtuosité, la curiosité et de l'inédit. À suivre… Titres joués au grand studio- Rest'la Maloya, Live RFI- And I Love Her, extrait de l'album Shadow voir le clip - Because, Live RFI. Line Up : Gael Rakotondrabe, piano.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.► Album Shadow (For Musicians Only/ Virgin Music 2024).

La Session Live invite deux magnifiques pianistes : Pierre-François Blanchard et Gael Rakotondrabe. Ces sidemen entrent enfin dans la lumière avec les sorties de Puzzled, pour le premier et de Shadow pour le second. « You've got a great feeling for the blues » Archie Shepp à Pierre-François Blanchard en 2017.Notre premier invité est donc Pierre-François Blanchard. Après avoir accompagné Pierre Barouh, Archie Shepp, Hugh Coltman, Marion Rampal ou Raphaël Imbert, le pianiste sort un 1er album sous son nom Puzzled. Sur ce projet, il est accompagné par le clarinettiste Thomas Savy, son frère d'âme.Pierre-François Blanchard fait partie de ces héros romantiques contemporains, dont l'art traduit un propos aussi salvateur qu'essentiel : l'Intime ne pas va pas sans l'Autre. L'Intime-Autre. Le trait d'union résume, à la fois, la personnalité du pianiste et la musique qu'il façonne.Originaire de Nantes, l'enfant se met au piano et découvre le blues à la radio. Diplômé du Conservatoire de Saint-Nazaire, DE de jazz, Conservatoire Royal de La Haye (Pays-Bas), c'est avec Marion Rampal qu'il crée le label Les Rivières Souterraines.Puzzled est une flânerie entre les mondes, où miroitent la musique française du début du XXème siècle, l'art coloriste d'un Duke Ellington, des beautés du contrepoint aux combinaisons harmoniques d'un Brad Meldhau.Titres joués au grand studio- Fears, Live RFI- Pré Vert, extrait de l'album Shadow- Backtrack, Live RFI.  Line Up : Pierre-François Blanchard, piano, Thomas Savy, clarinette.Son : Jérémie Besset & Mathias Taylor.► Album Puzzled (Les Rivières Souterraines 2024). Puis la #SessionLive reçoit le pianiste Gael Rakotondrabe, pour la sortie de l'album Shadow.Pianiste et compositeur, originaire de l'île de La Réunion, Gael Rakotondrabe se distingue par son éclectisme et sa virtuosité. Il est le seul pianiste français à avoir été lauréat du concours international de piano du Montreux Jazz festival, sous la présidence honorifique de Quincy Jones.De musiques de films en rencontres artistiques étonnantes, d'orchestrations savantes en improvisations urgentes, il multiplie les collaborations. On l'a aperçu (écouté) avec Antony & The Johnsons (Anohni), Cocorosie, David Byrne, Charles Aznavour, Woodkid, Hugh Coltman ou Ayo.L'album Shadow réinterprète des classiques des Beatles, Philippe Sarde ou d'Alain Peters.For Musicians Only est un nouveau label (Caramba Rd). C'est une collection emmenée par Manou Pallueau, qui recherche l'élégance, la virtuosité, la curiosité et de l'inédit. À suivre… Titres joués au grand studio- Rest'la Maloya, Live RFI- And I Love Her, extrait de l'album Shadow voir le clip - Because, Live RFI. Line Up : Gael Rakotondrabe, piano.Son : Mathias Taylor & Benoît Letirant.► Album Shadow (For Musicians Only/ Virgin Music 2024).

Rediffusion du 3 septembre 2022."Ils m'appellent Dr. John, le voyageur nocturne". Étant tous les deux de grands admirateurs du pianiste/chanteur louisianais, Matthis Pascaud et Hugh Coltman décident d'explorer la période sixties de ce dernier avec ce nouvel album Night Trippin', un sulfureux mélange réunissant le folklore de la Nouvelle-Orléans, l'ambiance électrique du groupe et la voix suave de Hugh. Sortie 2 septembre 2022.Dans cette Nouvelle-Orléans crasseuse et mystique, Dr. John était le Grand Zombie, venu d'un temps où les rues n'empestaient pas le béton, où l'on ne prenait pas un studio légendaire pour une laverie automatique. Matthis Pascaud et Hugh Coltman sont les dernières victimes – après Mick Jagger, les Beastie Boys, Beck et Dan Auerbach – du sorcier à la voix rauque et à la langue élastique, généralement flanqué d'une danseuse nue et d'un type qui égorgeait des poulets sur scène avant de boire leur sang ! Là, dans une cuisine, autour d'une grande pile de disques, Matthis et Hugh s'arrêtèrent sur Babylon et Gris-Gris, actes fondateurs de la légende Dr. John. Trois ans après que le toubib a remisé ses crânes et ses costumes à plumes, comment reprendre le flambeau ? La réponse est dans Night Trippin'. Plus qu'un hommage, une procession. Sans casques, dans une pièce truffée de micros, Matthis Pascaud et Hugh Coltman nous convient à leur festin sauvage. Leur groove avance lentement, tel un alligator sous les pacaniers, les tambours s'entrechoquent dans un mouvement mystique zébré par les lames de guitare. Ce ne sont pas des chansons mais des mirages. Dans son costume de voodoo-dandy, Hugh Coltman se déchaîne, scande, aboie, jubile. La Louisiane coule dans ses veines. À la Nouvelle-Orléans, entre deux bouchées d'alligator, le chanteur rock à l'accent du Wiltshire avait enregistré Who's Happy. “La première fois qu'on a jammé avec Matthis, sourit-il, c'était fou !” Night Trippin' a du chien. De loin, on dira qu'il est rock, bestial et dépouillé. Plus près, on croisera le bottleneck d'un vieux bluesman du Sud, les rêves opiacés d'un Jimi Hendrix, les flammes de PJ Harvey ou The Kills et des plans larges à la Ry Cooder. Lorsque s'évanouissent les dernières notes de “Guilded Splinters” on se dit que, là-haut, Mac a dû apprécier. Matthis Pascaud, Hugh Coltman et leur troupe ont entrouvert la porte. Laissez-les vous guider le long du bayou, faire parler la poudre et les sortilèges... Alors, vous finirez peut-être comme eux : mystifiés et totalement séduits.Britannique devenu parisien par adoption, Hugh Coltman est un authentique amateur de jazz, de rock et de blues. Ancien membre des formations The Hoax et Heez Bus, il se produit en solo à partir de l'album Stories from the Safe House (2008), remarqué pour sa saveur jazz, blues et soul. C'est dans une veine entre soul aux yeux bleus et pop anglaise que Hugh Coltman revient sur le devant de la scène avec l'album Zero Killed (2012). Il signe chez Sony Masterworks et enchaîne avec un élégant hommage de Crooner dans Shadows : Songs of Nat King Cole (2015), suivi de Who's Happy (2018) inspiré par l'ambiance big band de la Nouvelle-Orléans, deux albums qui cumulent plus de 15 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming et plus de 20 0000 ventes physiques. La même année, il remporte la Victoire du Jazz dans la catégorie “Artiste vocal”. Matthis Pascaud est un artiste qui captive par ses compositions à la fois audacieuses, volcaniques et actuelles. Son jeu à la guitare réunit ses deux influences principales : le rock pour sa dimension sonore et le jazz pour l'improvisation. Sa musique qualifiée de "Jazz progressif" brise les frontières stylistiques. Entendu aux côtés de nombreux artistes dont Ellinoa au sein du Wanderlust Orchestra, Anne Paceo dans le projet Rewind, la saxophoniste Sophie Alour ou encore la chanteuse Ayo, le guitariste s'est aussi distingué par son travail de directeur musical, pour les projets à succès de Marion Rampal ou encore Moonlight Benjamin. On le retrouve aussi à l'étranger comme au Lincoln Center for the Performing Arts à New York, Centro Culturale Candiani en Italie, Womad Festival en Angleterre, ou encore à La Clef en France avec la chanteuse Moonlight Benjamin.Titres interprétés au Grand studio- Mama Roux (Dr John) Live RFI voir le clip - Cha Dooky Doo, extrait Dr John (Triumvirate 1973)- Cha Dooky Doo, extrait de l'album Night Trippin- Such a Night (Dr John) voir vidéo RFI- Back To Back (Coltman/Pascaud) voir vidéo RFI. Playlist de Hugh et Matthis- It'll all work out, de Blake Mills (Hugh)- Spoonful de Howlin' Wolf (Matthis)- Mellow Down Easy, de Little Walter (Hugh)- Zigzan, de Bombino (Matthis). Line-up- Matthis Pascaud, guitare acoustique- Hugh Coltman, voix, harmonica & guitare acoustique.SonBenoît Letirant & Mathias Taylor. (Rediffusion du 3 juillet 2022)

Rediffusion du 3 septembre 2022."Ils m'appellent Dr. John, le voyageur nocturne". Étant tous les deux de grands admirateurs du pianiste/chanteur louisianais, Matthis Pascaud et Hugh Coltman décident d'explorer la période sixties de ce dernier avec ce nouvel album Night Trippin', un sulfureux mélange réunissant le folklore de la Nouvelle-Orléans, l'ambiance électrique du groupe et la voix suave de Hugh. Sortie 2 septembre 2022.Dans cette Nouvelle-Orléans crasseuse et mystique, Dr. John était le Grand Zombie, venu d'un temps où les rues n'empestaient pas le béton, où l'on ne prenait pas un studio légendaire pour une laverie automatique. Matthis Pascaud et Hugh Coltman sont les dernières victimes – après Mick Jagger, les Beastie Boys, Beck et Dan Auerbach – du sorcier à la voix rauque et à la langue élastique, généralement flanqué d'une danseuse nue et d'un type qui égorgeait des poulets sur scène avant de boire leur sang ! Là, dans une cuisine, autour d'une grande pile de disques, Matthis et Hugh s'arrêtèrent sur Babylon et Gris-Gris, actes fondateurs de la légende Dr. John. Trois ans après que le toubib a remisé ses crânes et ses costumes à plumes, comment reprendre le flambeau ? La réponse est dans Night Trippin'. Plus qu'un hommage, une procession. Sans casques, dans une pièce truffée de micros, Matthis Pascaud et Hugh Coltman nous convient à leur festin sauvage. Leur groove avance lentement, tel un alligator sous les pacaniers, les tambours s'entrechoquent dans un mouvement mystique zébré par les lames de guitare. Ce ne sont pas des chansons mais des mirages. Dans son costume de voodoo-dandy, Hugh Coltman se déchaîne, scande, aboie, jubile. La Louisiane coule dans ses veines. À la Nouvelle-Orléans, entre deux bouchées d'alligator, le chanteur rock à l'accent du Wiltshire avait enregistré Who's Happy. “La première fois qu'on a jammé avec Matthis, sourit-il, c'était fou !” Night Trippin' a du chien. De loin, on dira qu'il est rock, bestial et dépouillé. Plus près, on croisera le bottleneck d'un vieux bluesman du Sud, les rêves opiacés d'un Jimi Hendrix, les flammes de PJ Harvey ou The Kills et des plans larges à la Ry Cooder. Lorsque s'évanouissent les dernières notes de “Guilded Splinters” on se dit que, là-haut, Mac a dû apprécier. Matthis Pascaud, Hugh Coltman et leur troupe ont entrouvert la porte. Laissez-les vous guider le long du bayou, faire parler la poudre et les sortilèges... Alors, vous finirez peut-être comme eux : mystifiés et totalement séduits.Britannique devenu parisien par adoption, Hugh Coltman est un authentique amateur de jazz, de rock et de blues. Ancien membre des formations The Hoax et Heez Bus, il se produit en solo à partir de l'album Stories from the Safe House (2008), remarqué pour sa saveur jazz, blues et soul. C'est dans une veine entre soul aux yeux bleus et pop anglaise que Hugh Coltman revient sur le devant de la scène avec l'album Zero Killed (2012). Il signe chez Sony Masterworks et enchaîne avec un élégant hommage de Crooner dans Shadows : Songs of Nat King Cole (2015), suivi de Who's Happy (2018) inspiré par l'ambiance big band de la Nouvelle-Orléans, deux albums qui cumulent plus de 15 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming et plus de 20 0000 ventes physiques. La même année, il remporte la Victoire du Jazz dans la catégorie “Artiste vocal”. Matthis Pascaud est un artiste qui captive par ses compositions à la fois audacieuses, volcaniques et actuelles. Son jeu à la guitare réunit ses deux influences principales : le rock pour sa dimension sonore et le jazz pour l'improvisation. Sa musique qualifiée de "Jazz progressif" brise les frontières stylistiques. Entendu aux côtés de nombreux artistes dont Ellinoa au sein du Wanderlust Orchestra, Anne Paceo dans le projet Rewind, la saxophoniste Sophie Alour ou encore la chanteuse Ayo, le guitariste s'est aussi distingué par son travail de directeur musical, pour les projets à succès de Marion Rampal ou encore Moonlight Benjamin. On le retrouve aussi à l'étranger comme au Lincoln Center for the Performing Arts à New York, Centro Culturale Candiani en Italie, Womad Festival en Angleterre, ou encore à La Clef en France avec la chanteuse Moonlight Benjamin.Titres interprétés au Grand studio- Mama Roux (Dr John) Live RFI voir le clip - Cha Dooky Doo, extrait Dr John (Triumvirate 1973)- Cha Dooky Doo, extrait de l'album Night Trippin- Such a Night (Dr John) voir vidéo RFI- Back To Back (Coltman/Pascaud) voir vidéo RFI. Playlist de Hugh et Matthis- It'll all work out, de Blake Mills (Hugh)- Spoonful de Howlin' Wolf (Matthis)- Mellow Down Easy, de Little Walter (Hugh)- Zigzan, de Bombino (Matthis). Line-up- Matthis Pascaud, guitare acoustique- Hugh Coltman, voix, harmonica & guitare acoustique.SonBenoît Letirant & Mathias Taylor. (Rediffusion du 3 juillet 2022)

durée : 00:59:29 - Viser la lune ! - par : Nathalie Piolé -

#SessionLive au féminin pluriel avec deux artistes caribéennes avec la trinidadienne Queen Omega, véritable icône du reggae-dancehall et la prêtresse vaudou haïtienne Moonlight Benjamin. (Rediffusion) Notre 1ère invitée est Queen Omega, à l'occasion de la sortie de Freedom Legacy #trinidadytobago #dancehallQueen Omega, de son vrai nom Jeneile Osborne, est née à San Fernando, à Trinité et Tobago, une île des Caraïbes, au nord du Venezuela.Encouragée par sa mère, Queen a commencé dans des spectacles de talents dès l'âge de 9 ans en écrivant ses propres sons de Calypso, et en rappant sur des chaînes nationales de télévision.Quelques années plus tard, elle chante dans les chœurs pour un producteur local du nom de Kenny Phillips, ce qui lui permet d'accompagner plusieurs des meilleurs artistes de Soca de Trinidad, sur scène et en studio.Élevée dans une famille de mélomanes, musiciens, elle grandit en écoutant des artistes soul comme Aretha Franklin, Anita Baker et Whitney Houston, mais aussi du jazz et des musiques traditionnelles de son île natale. Des fondations qui ont une influence primordiale dans sa future carrière de chanteuse, même si en grandissant ses styles préférés deviennent le reggae et le dancehall.Après sa rencontre avec la religion Rastafari, et les enseignements de l'Empereur Haile Selassie I, son talent en tant qu'auteure de chansons s'oriente vers des thèmes plus réalistes sur le monde moderne et ses origines en tant que descendante africaine.Dans la fin des années 2000, lors d'un voyage en Jamaïque durant sa performance avec le groupe Solomon au Caribbean Music Expo festival, elle rencontre le producteur Mickey D. Ce dernier l'invitera à Londres, des années après, dans le but de faire des sessions studio et du live. De ce voyage, naîtra son premier album Queen Omega. Il sera suivi de plusieurs hits, et d'un autre album appelé Pure Love. Au début de l'année 2004, son album Away from Babylon, le troisième et le plus accompli des albums de Queen Omega, sort chez Jet Star. À ce moment-là, elle réside encore au sein de la famille Green House de Mickey D. Avec ses trois albums, et plusieurs très belles performances en live, Queen Omega ouvre la porte aux artistes féminines du roots reggae. Avec l'accompagnement musical de producteurs français très talentueux Bost & Bim & Special Delivery Music, la qualité de sa puissance vocale devient une évidence et surtout incontournable. Elle mélange à la fois le chant et le toast en style deejay. En 2023, Queen Omega revient avec un nouvel album Freedom Legacy. Titres interprétés au grand studio- Goodness Live RFI voir clip RFI Vidéos- Oneness (Feat. Julian Marley + Yaniss Odua), extrait de l'album Freedom Legacy- Lioness Live RFI voir clip RFI Vidéos.Line Up : Queen Omega, voix, Thomas Broussard, guitare, Sandra Oujagir, première choriste, Linda Rey, deuxième choriste & Thomas Join-Lambert, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Freedom Legacy (Baco Music 2023).►Deezer Queen Omega : Freedom Legacy.Puis nous recevons l'artiste haïtienne Moonlight Benjamin pour la sortie de l'album Wayo #haïti #blues #vaudouFavorite de longue date de Martin Gore (Depeche Mode) et d'Iggy Pop, la prêtresse vodou haïtienne Moonlight Benjamin explore dans Wayo les racines du blues et du rock. Porté par un son plus profond et plus sombre et par la voix unique de Moonlight, influencée par Alabama Shakes, Oumou Sangaré, et Dr John, l'album Wayo est un cri primal, un mélange musical mystificateur et mystique, presque chamanique, une incantation libératoire entre guitares rageuses, voix puissante et tambours propulsifs.Le troisième album de Moonlight Benjamin, Wayo, est un « cri de douleur » envoûtant qui met en valeur sa voix tonitruante et ses thèmes lyriques sur la foi, l'énergie et notre connexion à la source. Les onze titres de la prêtresse du vodou d'Haïti immergent ses messages philosophiques dans un blues lourd et ravageur, des riffs assassins et des percussions qui claquent, mêlant des influences aussi lointaines que Dr John, Oumou Sangaré et Alabama Shakes. Après son exaltant premier album, Siltane, suivi en 2020 de l'explosif Simido, Moonlight Benjamin revient avec Wayo, un disque imprégné de blues et un véritable tourbillon aux accents rock. Aux côtés de son collaborateur de longue date Matthis Pascaud, Wayo marie la voix électrisante de Moonlight aux riffs de guitare saturés de Pascaud. Cette fois, le producteur et percussionniste Raphaël Chassin (connu pour son travail avec Joon Moon, Hugh Coltman, Vanessa Paradis et Salif Keita) apporte une touche nouvelle à la présence rythmique de l'album. Wayo se traduit en créole haïtien par « cri de douleur », tout comme le blues, né de la résilience face à l'adversité, les chansons de cet album sont puissantes, cathartiques et intenses. « Il faut demander de l'aide à un guide spirituel lorsque la vie se trouve dans une impasse et que l'on ne plus y faire face ». Son mélange musical, souvent comparé au travail des Alabama Shakes, The Black Keys ou Angélique Kidjo - lui vaut une reconnaissance internationale. En tournée mondiale, Moonlight a été récemment repérée par les fameux Tiny desk qui lui ont proposé d'interpréter le titre Wayo. Jusqu'à présent, la muse de Moonlight Benjamin fut sa terre natale, l'île d'Haïti dans les Caraïbes ; mais sur Wayo, la prêtresse du vodou change d'air : « Il y a toujours quelques chansons sur Haïti, bien sûr, mais l'écriture, l'histoire, le fil conducteur de cet album est plus universel. Il traite davantage du côté philosophique des choses... Notre ancrage à la terre, notre connexion à la source. » Née de parents vodou à Port-au-Prince en Haïti, Moonlight a passé son enfance dans un orphelinat catholique romain où elle a été adoptée par le révérend Doucet Alvarez après que sa propre mère soit morte en couches. Élevée au gospel, ce n'est qu'à la fin de son adolescence qu'elle commence à explorer ses racines vodou, avant de quitter Haïti en 2002 pour entamer une formation en jazz en France. C'est en 2017 que Moonlight rencontre le directeur artistique et guitariste, Matthis Pascaud, la collaboration d'où est né ce son unique et volcanique.Le style musical né de cette collaboration a beaucoup évolué au fil du temps. Siltane, composé en français et en créole, alternait la mise en place d'un groupe de rock classique avec des tambours traditionnels et des chants dépouillés d'inspiration vodou ; Simido a supprimé l'assortiment de styles, se concentrant sur la formule gagnante de la voix créole caractéristique de Moonlight sur un rock pur et dur. Avec Wayo, elle explore un son plus profond, en remontant aux racines du rock : le blues.Titres interprétés en studio- Bafon, Live RFI- Freedom Fire, extrait de l'album Wayo- Haut le haut, Live RFI.Line Up : Moonlight Benjamin, chant, Matthis Pascaud, guitare, Matthieu Vial Collet, guitare, Quentin Rochas, basse et Simon Lemonnier, batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Wayo (Ma Case Prod 2023).- À lire sur RFI Musique - voir le clip Tiny Desk x Global Fest 2023 - Moonlight facebook.► Deezer Moonlight Benjamin : Wayo.

#SessionLive au féminin pluriel avec deux artistes caribéennes avec la trinidadienne Queen Omega, véritable icône du reggae-dancehall et la prêtresse vaudou haïtienne Moonlight Benjamin. (Rediffusion) Notre 1ère invitée est Queen Omega, à l'occasion de la sortie de Freedom Legacy #trinidadytobago #dancehallQueen Omega, de son vrai nom Jeneile Osborne, est née à San Fernando, à Trinité et Tobago, une île des Caraïbes, au nord du Venezuela.Encouragée par sa mère, Queen a commencé dans des spectacles de talents dès l'âge de 9 ans en écrivant ses propres sons de Calypso, et en rappant sur des chaînes nationales de télévision.Quelques années plus tard, elle chante dans les chœurs pour un producteur local du nom de Kenny Phillips, ce qui lui permet d'accompagner plusieurs des meilleurs artistes de Soca de Trinidad, sur scène et en studio.Élevée dans une famille de mélomanes, musiciens, elle grandit en écoutant des artistes soul comme Aretha Franklin, Anita Baker et Whitney Houston, mais aussi du jazz et des musiques traditionnelles de son île natale. Des fondations qui ont une influence primordiale dans sa future carrière de chanteuse, même si en grandissant ses styles préférés deviennent le reggae et le dancehall.Après sa rencontre avec la religion Rastafari, et les enseignements de l'Empereur Haile Selassie I, son talent en tant qu'auteure de chansons s'oriente vers des thèmes plus réalistes sur le monde moderne et ses origines en tant que descendante africaine.Dans la fin des années 2000, lors d'un voyage en Jamaïque durant sa performance avec le groupe Solomon au Caribbean Music Expo festival, elle rencontre le producteur Mickey D. Ce dernier l'invitera à Londres, des années après, dans le but de faire des sessions studio et du live. De ce voyage, naîtra son premier album Queen Omega. Il sera suivi de plusieurs hits, et d'un autre album appelé Pure Love. Au début de l'année 2004, son album Away from Babylon, le troisième et le plus accompli des albums de Queen Omega, sort chez Jet Star. À ce moment-là, elle réside encore au sein de la famille Green House de Mickey D. Avec ses trois albums, et plusieurs très belles performances en live, Queen Omega ouvre la porte aux artistes féminines du roots reggae. Avec l'accompagnement musical de producteurs français très talentueux Bost & Bim & Special Delivery Music, la qualité de sa puissance vocale devient une évidence et surtout incontournable. Elle mélange à la fois le chant et le toast en style deejay. En 2023, Queen Omega revient avec un nouvel album Freedom Legacy. Titres interprétés au grand studio- Goodness Live RFI voir clip RFI Vidéos- Oneness (Feat. Julian Marley + Yaniss Odua), extrait de l'album Freedom Legacy- Lioness Live RFI voir clip RFI Vidéos.Line Up : Queen Omega, voix, Thomas Broussard, guitare, Sandra Oujagir, première choriste, Linda Rey, deuxième choriste & Thomas Join-Lambert, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Freedom Legacy (Baco Music 2023).►Deezer Queen Omega : Freedom Legacy.Puis nous recevons l'artiste haïtienne Moonlight Benjamin pour la sortie de l'album Wayo #haïti #blues #vaudouFavorite de longue date de Martin Gore (Depeche Mode) et d'Iggy Pop, la prêtresse vodou haïtienne Moonlight Benjamin explore dans Wayo les racines du blues et du rock. Porté par un son plus profond et plus sombre et par la voix unique de Moonlight, influencée par Alabama Shakes, Oumou Sangaré, et Dr John, l'album Wayo est un cri primal, un mélange musical mystificateur et mystique, presque chamanique, une incantation libératoire entre guitares rageuses, voix puissante et tambours propulsifs.Le troisième album de Moonlight Benjamin, Wayo, est un « cri de douleur » envoûtant qui met en valeur sa voix tonitruante et ses thèmes lyriques sur la foi, l'énergie et notre connexion à la source. Les onze titres de la prêtresse du vodou d'Haïti immergent ses messages philosophiques dans un blues lourd et ravageur, des riffs assassins et des percussions qui claquent, mêlant des influences aussi lointaines que Dr John, Oumou Sangaré et Alabama Shakes. Après son exaltant premier album, Siltane, suivi en 2020 de l'explosif Simido, Moonlight Benjamin revient avec Wayo, un disque imprégné de blues et un véritable tourbillon aux accents rock. Aux côtés de son collaborateur de longue date Matthis Pascaud, Wayo marie la voix électrisante de Moonlight aux riffs de guitare saturés de Pascaud. Cette fois, le producteur et percussionniste Raphaël Chassin (connu pour son travail avec Joon Moon, Hugh Coltman, Vanessa Paradis et Salif Keita) apporte une touche nouvelle à la présence rythmique de l'album. Wayo se traduit en créole haïtien par « cri de douleur », tout comme le blues, né de la résilience face à l'adversité, les chansons de cet album sont puissantes, cathartiques et intenses. « Il faut demander de l'aide à un guide spirituel lorsque la vie se trouve dans une impasse et que l'on ne plus y faire face ». Son mélange musical, souvent comparé au travail des Alabama Shakes, The Black Keys ou Angélique Kidjo - lui vaut une reconnaissance internationale. En tournée mondiale, Moonlight a été récemment repérée par les fameux Tiny desk qui lui ont proposé d'interpréter le titre Wayo. Jusqu'à présent, la muse de Moonlight Benjamin fut sa terre natale, l'île d'Haïti dans les Caraïbes ; mais sur Wayo, la prêtresse du vodou change d'air : « Il y a toujours quelques chansons sur Haïti, bien sûr, mais l'écriture, l'histoire, le fil conducteur de cet album est plus universel. Il traite davantage du côté philosophique des choses... Notre ancrage à la terre, notre connexion à la source. » Née de parents vodou à Port-au-Prince en Haïti, Moonlight a passé son enfance dans un orphelinat catholique romain où elle a été adoptée par le révérend Doucet Alvarez après que sa propre mère soit morte en couches. Élevée au gospel, ce n'est qu'à la fin de son adolescence qu'elle commence à explorer ses racines vodou, avant de quitter Haïti en 2002 pour entamer une formation en jazz en France. C'est en 2017 que Moonlight rencontre le directeur artistique et guitariste, Matthis Pascaud, la collaboration d'où est né ce son unique et volcanique.Le style musical né de cette collaboration a beaucoup évolué au fil du temps. Siltane, composé en français et en créole, alternait la mise en place d'un groupe de rock classique avec des tambours traditionnels et des chants dépouillés d'inspiration vodou ; Simido a supprimé l'assortiment de styles, se concentrant sur la formule gagnante de la voix créole caractéristique de Moonlight sur un rock pur et dur. Avec Wayo, elle explore un son plus profond, en remontant aux racines du rock : le blues.Titres interprétés en studio- Bafon, Live RFI- Freedom Fire, extrait de l'album Wayo- Haut le haut, Live RFI.Line Up : Moonlight Benjamin, chant, Matthis Pascaud, guitare, Matthieu Vial Collet, guitare, Quentin Rochas, basse et Simon Lemonnier, batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Wayo (Ma Case Prod 2023).- À lire sur RFI Musique - voir le clip Tiny Desk x Global Fest 2023 - Moonlight facebook.► Deezer Moonlight Benjamin : Wayo.

#SessionLive au féminin pluriel avec deux artistes caribéennes avec la trinidadienne Queen Omega, véritable icône du reggae-dancehall et la prêtresse vaudou haïtienne Moonlight Benjamin. Notre 1ère invitée est Queen Omega, à l'occasion de la sortie de Freedom Legacy #trinidadytobago #dancehallQueen Omega, de son vrai nom Jeneile Osborne, est née à San Fernando, à Trinité et Tobago, une île des Caraïbes, au nord du Venezuela.Encouragée par sa mère, Queen a commencé dans des spectacles de talents dès l'âge de 9 ans en écrivant ses propres sons de Calypso, et en rappant sur des chaînes nationales de télévision.Quelques années plus tard, elle chante dans les chœurs pour un producteur local du nom de Kenny Phillips, ce qui lui permet d'accompagner plusieurs des meilleurs artistes de Soca de Trinidad, sur scène et en studio.Élevée dans une famille de mélomanes, musiciens, elle grandit en écoutant des artistes soul comme Aretha Franklin, Anita Baker et Whitney Houston, mais aussi du jazz et des musiques traditionnelles de son île natale. Des fondations qui ont une influence primordiale dans sa future carrière de chanteuse, même si en grandissant ses styles préférés deviennent le reggae et le dancehall.Après sa rencontre avec la religion Rastafari, et les enseignements de l'Empereur Haile Selassie I, son talent en tant qu'auteure de chansons s'oriente vers des thèmes plus réalistes sur le monde moderne et ses origines en tant que descendante africaine. Dans la fin des années 2000, lors d'un voyage en Jamaïque durant sa performance avec le groupe Solomon au Caribbean Music Expo festival, elle rencontre le producteur Mickey D. Ce dernier l'invitera à Londres, des années après, dans le but de faire des sessions studio et du live. De ce voyage, naîtra son premier album Queen Omega. Il sera suivi de plusieurs hits, et d'un autre album appelé Pure Love. Au début de l'année 2004, son album Away from Babylon, le troisième et le plus accompli des albums de Queen Omega, sort chez Jet Star. À ce moment-là, elle réside encore au sein de la famille Green House de Mickey D. Avec ses trois albums, et plusieurs très belles performances en live, Queen Omega ouvre la porte aux artistes féminines du roots reggae. Avec l'accompagnement musical de producteurs français très talentueux Bost & Bim & Special Delivery Music, la qualité de sa puissance vocale devient une évidence et surtout incontournable. Elle mélange à la fois le chant et le toast en style deejay. En 2023, Queen Omega revient avec un nouvel album Freedom Legacy. Titres interprétés au grand studio- Goodness Live RFI voir clip RFI Vidéos- Oneness (Feat. Julian Marley + Yaniss Odua), extrait de l'album Freedom Legacy- Lioness Live RFI voir clip RFI Vidéos.Line Up : Queen Omega, voix, Thomas Broussard, guitare, Sandra Oujagir, première choriste, Linda Rey, deuxième choriste & Thomas Join-Lambert, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Freedom Legacy (Baco Music 2023).►Deezer Queen Omega : Freedom Legacy.Puis nous recevons l'artiste haïtienne Moonlight Benjamin pour la sortie de l'album Wayo #haïti #blues #vaudouFavorite de longue date de Martin Gore (Depeche Mode) et d'Iggy Pop, la prêtresse vodou haïtienne Moonlight Benjamin explore dans Wayo les racines du blues et du rock. Porté par un son plus profond et plus sombre et par la voix unique de Moonlight, influencée par Alabama Shakes, Oumou Sangaré, et Dr John, l'album Wayo est un cri primal, un mélange musical mystificateur et mystique, presque chamanique, une incantation libératoire entre guitares rageuses, voix puissante et tambours propulsifs.Le troisième album de Moonlight Benjamin, Wayo, est un « cri de douleur » envoûtant qui met en valeur sa voix tonitruante et ses thèmes lyriques sur la foi, l'énergie et notre connexion à la source. Les onze titres de la prêtresse du vodou d'Haïti immergent ses messages philosophiques dans un blues lourd et ravageur, des riffs assassins et des percussions qui claquent, mêlant des influences aussi lointaines que Dr John, Oumou Sangaré et Alabama Shakes. Après son exaltant premier album, Siltane, suivi en 2020 de l'explosif Simido, Moonlight Benjamin revient avec Wayo, un disque imprégné de blues et un véritable tourbillon aux accents rock. Aux côtés de son collaborateur de longue date Matthis Pascaud, Wayo marie la voix électrisante de Moonlight aux riffs de guitare saturés de Pascaud. Cette fois, le producteur et percussionniste Raphaël Chassin (connu pour son travail avec Joon Moon, Hugh Coltman, Vanessa Paradis et Salif Keita) apporte une touche nouvelle à la présence rythmique de l'album. Wayo se traduit en créole haïtien par « cri de douleur », tout comme le blues, né de la résilience face à l'adversité, les chansons de cet album sont puissantes, cathartiques et intenses. « Il faut demander de l'aide à un guide spirituel lorsque la vie se trouve dans une impasse et que l'on ne plus y faire face ». Son mélange musical, souvent comparé au travail des Alabama Shakes, The Black Keys ou Angélique Kidjo - lui vaut une reconnaissance internationale. En tournée mondiale, Moonlight a été récemment repérée par les fameux Tiny desk qui lui ont proposé d'interpréter le titre Wayo. Jusqu'à présent, la muse de Moonlight Benjamin fut sa terre natale, l'île d'Haïti dans les Caraïbes ; mais sur Wayo, la prêtresse du vodou change d'air : « Il y a toujours quelques chansons sur Haïti, bien sûr, mais l'écriture, l'histoire, le fil conducteur de cet album est plus universel. Il traite davantage du côté philosophique des choses... Notre ancrage à la terre, notre connexion à la source. » Née de parents vodou à Port-au-Prince en Haïti, Moonlight a passé son enfance dans un orphelinat catholique romain où elle a été adoptée par le révérend Doucet Alvarez après que sa propre mère soit morte en couches. Élevée au gospel, ce n'est qu'à la fin de son adolescence qu'elle commence à explorer ses racines vodou, avant de quitter Haïti en 2002 pour entamer une formation en jazz en France. C'est en 2017 que Moonlight rencontre le directeur artistique et guitariste, Matthis Pascaud, la collaboration d'où est né ce son unique et volcanique.Le style musical né de cette collaboration a beaucoup évolué au fil du temps. Siltane, composé en français et en créole, alternait la mise en place d'un groupe de rock classique avec des tambours traditionnels et des chants dépouillés d'inspiration vodou ; Simido a supprimé l'assortiment de styles, se concentrant sur la formule gagnante de la voix créole caractéristique de Moonlight sur un rock pur et dur. Avec Wayo, elle explore un son plus profond, en remontant aux racines du rock : le blues.Titres interprétés en studio- Bafon, Live RFI- Freedom Fire, extrait de l'album Wayo- Haut le haut, Live RFI.Line Up : Moonlight Benjamin, chant, Matthis Pascaud, guitare, Matthieu Vial Collet, guitare, Quentin Rochas, basse et Simon Lemonnier, batterie.Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Wayo (Ma Case Prod 2023).- À lire sur RFI Musique - voir le clip Tiny Desk x Global Fest 2023 - Moonlight facebook.► Deezer Moonlight Benjamin : Wayo.

MIXOLOGIE, mardi, jeudi et samedi de 19h à 20h. Serge Mariani nous fait partager sa playlist Mixologie.  "Il faut parfois savoir céder à certaines traditions et ce moment de  passage d'une année vers une autre s'y prête évidemment. Pas exactement un « best of » mais plutôt un remix des playlists millésimées 2022, cette Mixologie 28ème du nom propose donc un  nouvel assemblage de quelques-uns des extraits d'albums qui ont  été les ingrédients des cocktails de l'année écoulée. Seul critère  pour le composer: goûter leurs saveurs autrement conjuguées." Serge Mariani, Art District Radio 1/ SENEM DİYİCİ / Nara / album Nara / 04.20 2/ ROBINSON KHOURY / Kubism / album Broken Lines / 05.50 3/ TORD GUSTAVSEN / The Circle / album Opening / 03.50 4/ HUGH COLTMAN & MATTHIS PASCAUD / Mama Roux / album Night Trippin'/ 04.35 5/ MARION RAMPAL / A Volé / album Tissé / 02.50 6/ JON BALKE / Saeta / album Hafta / 02.40 7/ MATHIAS EICK / Arvo / album When We Leave / 05.25 8/ MELANIE CHARLES / Woman Of The Ghetto / Album Y'All Don't (Really) Care  About Black Women 04.50  9/ MARIA CHIARA ARGIRO / Forest City / album Forest City / 04.45 10/ MARTA ARPINI / Frogs Part 1: Joy Pond / album I Am A Gem / 05.10 11/ MADELEINE & SALOMON / Ma Fatsh Leah / album Eastern Spring / 04.20 12/ MASHA JUNO / That's Also True / album Uno / 02.15 13/ THE COMET IS COMING / Mystik / album Hyper- dimensional Expansion Beam / 04.08 14/ MATHIAS LEVY / Unis Vers / album Les Démons Familiers (2022) / 03.50

Bon Temps Rouler quitte son smoking hebdomadaire pour enfiler un justaucorps mensuel. Au programme: des émissions thématiques plus longues animées par le duo Jean-Jacques Milteau et Johan Dalgaard. Rendez-vous tous les deuxièmes mercredis de chaque mois à 19H. Pour sa rentrée BTR s'intéresse à la sorcellerie de l'énigmatique Dr John disparu en juin 2019. Pour lui rendre hommage, Jean-Jacques et Johan font résonner l'ambiance de la Nouvelle Orléans, blues enfiévré, boa de plumes et rites vaudou. Ils partagent avec nous plusieurs morceaux du dernier album de Hugh Coltman & Matthis Pascaud intitulé Night Trippin' et nous font revivre le concert donné par Dr John au festival Django Reinhardt le 30 juin 2012. Rendez-vous ce soir à 19hHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pascaud et Hugh Coltman ! Ils présentent leur dernier album “Night Trippin'”. Un disque rougeoyant, empli des sonorités du bayou louisianais et dédié à la star du rythm'n'blues de la Nouvelle-Orléans, le multi-instrumentiste Dr John (1941 - 2019) ! Un personnage inspiré d'un prêtre vaudou, dont nos invités décrivent la personnalité et la musique durant cet entretien. Extrait : « On s'est vraiment intéressé à son concept de musique des années 1960. Elle est assez improvisée, mystique. On pouvait facilement se servir de ses ingrédients, et y ajouter les nôtres. Plutôt que de reprendre ses morceaux, ce qui est difficile, car ils sont assez longs et obscurs, on a décidé d'en prendre quelques parties avec son concept propre de la musique de l'époque » évoque Matthis Pascaud. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

VENT D'AILLEURS Un vent d'Ailleurs souffle cette semaine depuis le Québec, où Thierry Paret a posé ses valises au Festival Pop de Montréal ! Retour avec lui sur cinq jours de festivités, qui se déroulaient du 29 septembre au 2 octobre. Une programmation locale et internationale avec, en tête d'affiche, les Anglais légendaires de Cymande ! Un concert mémorable, que raconte Thierry Paret. D'ICI ET D'AILLEURS Pour ce nouveau grand entretien, Bintou Simporé reçoit le duo de musicien Matthis Pascaud et Hugh Coltman ! Ils présentent leur dernier album “Night Trippin'”. Un disque rougeoyant, empli des sonorités du bayou louisianais et dédié à la star du rythm'n'blues de la Nouvelle-Orléans, le multi-instrumentiste Dr John (1941 - 2019) ! LE SAC À MALICES Dans ce nouveau numéro du “Sac à Malices'”, Hugh Coltman et Matthis Pascaud découvrent les surprises de Bintou Simporé. Des clins d'œil (et d'oreilles !) à la Nouvelle-Orléans, avec un disque de Professor Longhair, une compilation de musique cajun, ou encore une noix de coco de la fameuse parade Zoulou de Mardi Gras ! Découvrez en plus dans ce podcast…LE COUP DE CŒUR Le Coup de Cœur de Bintou est cette semaine tourné vers l'Ouganda, où se déroulait du 15 au 18 septembre l'édition 2022 du festival Nyege Nyege. Après la Dj Missy Ness, c'est au tour du journaliste de la radio allemande Cosmo, Francis Gay, de nous commentait cette édition ! LE CLASSICOPour ce Classique de Néo Géo, le musicien (percussionniste, batteur et pianiste) Cheikh Tidiane Fall évoque la construction d'un des albums cultes du saxophoniste Pharoah Sanders : “Moon Child”. Un hommage à ce génie du spiritual jazz, décédé le 24 septembre dernier à l'âge de 81 ans. LE LIVE Pour ce nouveau live de Néo Géo, place au rock à la fois atmosphérique et tonique de Matthis Pascaud et Hugh Cotlman ! Pour Nova, ils jouent, en quartet deux morceaux extraits de “Night Trippin'” (hommage à Dr John). Ils sont accompagnés de Karl Jannuska à la batterie, et d'Antoine Vidal à la basse. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:47:13 - Par les temps qui courent - Rencontre avec le musicien Matthis Pacaud et le chanteur Hugh Coltman, à l'occasion de la sortie de leur album "Night Trippin'" sur le label Sony Masterworks - invités : Hugh Coltman Chanteur; Matthis Pascaud Guitariste jazz

durée : 00:47:13 - Par les temps qui courent - Rencontre avec le musicien Matthis Pacaud et le chanteur Hugh Coltman, à l'occasion de la sortie de leur album "Night Trippin'" sur le label Sony Masterworks - invités : Hugh Coltman Chanteur; Matthis Pascaud Guitariste jazz

durée : 00:55:10 - invités : Matthis Pascaud & Hugh Coltman - par : Alex Dutilh - Matthis Pascaud et Hugh Coltman décident d'explorer la période sixties de Dr. John, avec ce nouvel album “Night Trippin'”, un sulfureux mélange réunissant la tradition de la Nouvelle-Orléans, l'ambiance électrique du groupe et la voix suave de Hugh. Parution chez Sony Masterworks. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:55:16 - Côté club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités, reçoit Hugh Coltman et Matthis Pascaud pour un album hommage à Dr John, ainsi que No Money Kids pour le quatrième album, Factory. Bienvenue au Club !

durée : 00:55:10 - invités : Matthis Pascaud & Hugh Coltman - par : Alex Dutilh - Matthis Pascaud et Hugh Coltman décident d'explorer la période sixties de Dr. John, avec ce nouvel album “Night Trippin'”, un sulfureux mélange réunissant la tradition de la Nouvelle-Orléans, l'ambiance électrique du groupe et la voix suave de Hugh. Parution chez Sony Masterworks. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:55:16 - Côté club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités, reçoit Hugh Coltman et Matthis Pascaud pour un album hommage à Dr John, ainsi que No Money Kids pour le quatrième album, Factory. Bienvenue au Club !

"Ils m'appellent Dr. John, le voyageur nocturne". Étant tous les deux de grands admirateurs du pianiste/chanteur louisianais, Matthis Pascaud et Hugh Coltman décident d'explorer la période sixties de ce dernier avec ce nouvel album Night Trippin', un sulfureux mélange réunissant le folklore de la Nouvelle-Orléans, l'ambiance électrique du groupe et la voix suave de Hugh. Sortie 2 septembre 2022. Dans cette Nouvelle-Orléans crasseuse et mystique, Dr. John était le Grand Zombie, venu d'un temps où les rues n'empestaient pas le béton, où l'on ne prenait pas un studio légendaire pour une laverie automatique. Matthis Pascaud et Hugh Coltman sont les dernières victimes – après Mick Jagger, les Beastie Boys, Beck et Dan Auerbach – du sorcier à la voix rauque et à la langue élastique, généralement flanqué d'une danseuse nue et d'un type qui égorgeait des poulets sur scène avant de boire leur sang ! Là, dans une cuisine, autour d'une grande pile de disques, Matthis et Hugh s'arrêtèrent sur Babylon et Gris-Gris, actes fondateurs de la légende Dr. John. Trois ans après que le toubib a remisé ses crânes et ses costumes à plumes, comment reprendre le flambeau ? La réponse est dans Night Trippin'. Plus qu'un hommage, une procession. Sans casques, dans une pièce truffée de micros, Matthis Pascaud et Hugh Coltman nous convient à leur festin sauvage. Leur groove avance lentement, tel un alligator sous les pacaniers, les tambours s'entrechoquent dans un mouvement mystique zébré par les lames de guitare. Ce ne sont pas des chansons mais des mirages. Dans son costume de voodoo-dandy, Hugh Coltman se déchaîne, scande, aboie, jubile. La Louisiane coule dans ses veines. À la Nouvelle-Orléans, entre deux bouchées d'alligator, le chanteur rock à l'accent du Wiltshire avait enregistré Who's Happy. “La première fois qu'on a jammé avec Matthis, sourit-il, c'était fou !” Night Trippin' a du chien. De loin, on dira qu'il est rock, bestial et dépouillé. Plus près, on croisera le bottleneck d'un vieux bluesman du Sud, les rêves opiacés d'un Jimi Hendrix, les flammes de PJ Harvey ou The Kills et des plans larges à la Ry Cooder. Lorsque s'évanouissent les dernières notes de “Guilded Splinters” on se dit que, là-haut, Mac a dû apprécier. Matthis Pascaud, Hugh Coltman et leur troupe ont entrouvert la porte. Laissez-les vous guider le long du bayou, faire parler la poudre et les sortilèges... Alors, vous finirez peut-être comme eux : mystifiés et totalement séduits. Britannique devenu parisien par adoption, Hugh Coltman est un authentique amateur de jazz, de rock et de blues. Ancien membre des formations The Hoax et Heez Bus, il se produit en solo à partir de l'album Stories from the Safe House (2008), remarqué pour sa saveur jazz, blues et soul. C'est dans une veine entre soul aux yeux bleus et pop anglaise que Hugh Coltman revient sur le devant de la scène avec l'album Zero Killed (2012). Il signe chez Sony Masterworks et enchaîne avec un élégant hommage de Crooner dans Shadows : Songs of Nat King Cole (2015), suivi de Who's Happy (2018) inspiré par l'ambiance big band de la Nouvelle-Orléans, deux albums qui cumulent plus de 15 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming et plus de 20 0000 ventes physiques. La même année, il remporte la Victoire du Jazz dans la catégorie “Artiste vocal”. Matthis Pascaud est un artiste qui captive par ses compositions à la fois audacieuses, volcaniques et actuelles. Son jeu à la guitare réunit ses deux influences principales : le rock pour sa dimension sonore et le jazz pour l'improvisation. Sa musique qualifiée de "Jazz progressif" brise les frontières stylistiques. Entendu aux côtés de nombreux artistes dont Ellinoa au sein du Wanderlust Orchestra, Anne Paceo dans le projet Rewind, la saxophoniste Sophie Alour ou encore la chanteuse Ayo, le guitariste s'est aussi distingué par son travail de directeur musical, pour les projets à succès de Marion Rampal ou encore Moonlight Benjamin. On le retrouve aussi à l'étranger comme au Lincoln Center for the Performing Arts à New York, Centro Culturale Candiani en Italie, Womad Festival en Angleterre, ou encore à La Clef en France avec la chanteuse Moonlight Benjamin. Titres interprétés au Grand studio - Mama Roux (Dr John) Live RFI voir le clip  - Cha Dooky Doo, extrait Dr John (Triumvirate 1973) - Cha Dooky Doo, extrait de l'album Night Trippin - Such a Night (Dr John) voir vidéo RFI - Back To Back (Coltman/Pascaud) voir vidéo RFI.   Playlist de Hugh et Matthis - It'll all work out, de Blake Mills (Hugh) - Spoonful de Howlin' Wolf (Matthis) - Mellow Down Easy, de Little Walter (Hugh) - Zigzan, de Bombino (Matthis).   Line-up - Matthis Pascaud, guitare acoustique - Hugh Coltman, voix, harmonica & guitare acoustique. Son Benoît Letirant & Mathias Taylor.   (Rediffusion du 3 juillet 2022)

MIXOLOGIE, mardi, jeudi et samedi de 19h à 21h (horaires allongés pour les vacances) Serge Mariani nous fait partager sa playlist Mixologie Vol. 25.  Tout comme les artistes, musiciennes et musiciens de jazz, qui ne prennent pas de vacances durant l'été mais parcourent les routes de France et d'ailleurs, de festival en festival, petit ou grand, Mixologie vous servira jusque fin août un double cocktail d'extraits d'albums sortis tout récemment ou qui vont bientôt l'être. Deux heures d'émission pour en découvrir donc une vingtaine ainsi que plusieurs artistes de Turquie, Türkiye comme on doit à présent dire officiellement, et à qui cette année n'a pas été réservée une playlist unique mais dont les compositions ou les arrangements d'airs traditionnels mêlent leur magie à la diversité et la fantaisie de la musique imaginée un peu partout sur cette belle planète. Détail des ingrédients ci-dessous. Bonne dégustation !  2ème heure : 1/ ERSIN ERSAVAŞ / Yezdan / album Yezdan (2022) / 03.00 2/ GORDON GRDINA / Flutter / album Pathways (2022) / 03.50 3/ ANTONIO SANCHEZ / I Think We Are Past That Now / album Shift - Bad Hombre Vol.2 (2022) / 04.50 4/ MARK DARNELL MARQUEZ / Book of Twilight (Saved By The Belle… Again) / album Tableaux of Dream (2022) / 04.00 5/ SERDAR PAZARCIOĞLU / Children of War / album Serdar Pazarcıoğlu (2022) / 02.15 6/ HUGH COLTMAN & MATTHIS PASCAUD / Mama Roux / album Night Trippin' (2022) / 04.35 7/ FELIPE SALLES / Blues For Pablo - Blues For Professor Zinn / album Tiyo's Songs Of Life (2022) / 05.35 8/ MAGIC MALIK / Flé Koulèv / album Onze Heures Onze / 05.20 9/ BATUHAN AYDIN & IVAN SHOPOV / Yana / album Yana (2022) / 04.00 10/ OTRIUM / Scratched Disc / album Otrium (2022) / 04.35 11 / IMPERIAL QUARTET / Zydeco Blues / album All Indians (2022) / 04.45 12/ MARIO FORTE / Bowless Session #1 / album The Groove Method's Notebook (2020) / 02.50 13/ GENTIANE MG / Un Pied En Dehors Du Nid / album Walls Made of Glass (2022) / 04.30 14/ LAURENT COULONDRE / El Jonito / album Meva Festa (2022) / 03.40

"Ils m'appellent Dr. John, le voyageur nocturne". Étant tous les deux de grands admirateurs du pianiste/chanteur louisianais, Matthis Pascaud et Hugh Coltman décident d'explorer la période sixties de ce dernier avec ce nouvel album Night Trippin', un sulfureux mélange réunissant le folklore de la Nouvelle-Orléans, l'ambiance électrique du groupe et la voix suave de Hugh. Sortie 2 septembre 2022.   Dans cette Nouvelle-Orléans crasseuse et mystique, Dr. John était le Grand Zombie, venu d'un temps où les rues n'empestaient pas le béton, où l'on ne prenait pas un studio légendaire pour une laverie automatique. Matthis Pascaud et Hugh Coltman sont les dernières victimes – après Mick Jagger, les Beastie Boys, Beck et Dan Auerbach – du sorcier à la voix rauque et à la langue élastique, généralement flanqué d'une danseuse nue et d'un type qui égorgeait des poulets sur scène avant de boire leur sang ! Là, dans une cuisine, autour d'une grande pile de disques, Matthis et Hugh s'arrêtèrent sur Babylon et Gris-Gris, actes fondateurs de la légende Dr. John. Trois ans après que le toubib a remisé ses crânes et ses costumes à plumes, comment reprendre le flambeau ? La réponse est dans Night Trippin'. Plus qu'un hommage, une procession. Sans casques, dans une pièce truffée de micros, Matthis Pascaud et Hugh Coltman nous convient à leur festin sauvage. Leur groove avance lentement, tel un alligator sous les pacaniers, les tambours s'entrechoquent dans un mouvement mystique zébré par les lames de guitare. Ce ne sont pas des chansons mais des mirages. Dans son costume de voodoo-dandy, Hugh Coltman se déchaîne, scande, aboie, jubile. La Louisiane coule dans ses veines. À la Nouvelle-Orléans, entre deux bouchées d'alligator, le chanteur rock à l'accent du Wiltshire avait enregistré Who's Happy. “La première fois qu'on a jammé avec Matthis, sourit-il, c'était fou !” Night Trippin' a du chien. De loin, on dira qu'il est rock, bestial et dépouillé. Plus près, on croisera le bottleneck d'un vieux bluesman du Sud, les rêves opiacés d'un Jimi Hendrix, les flammes de PJ Harvey ou The Kills et des plans larges à la Ry Cooder. Lorsque s'évanouissent les dernières notes de “Guilded Splinters” on se dit que, là-haut, Mac a dû apprécier. Matthis Pascaud, Hugh Coltman et leur troupe ont entrouvert la porte. Laissez-les vous guider le long du bayou, faire parler la poudre et les sortilèges... Alors, vous finirez peut-être comme eux : mystifiés et totalement séduits.   Britannique devenu parisien par adoption, Hugh Coltman est un authentique amateur de jazz, de rock et de blues. Ancien membre des formations The Hoax et Heez Bus, il se produit en solo à partir de l'album Stories from the Safe House (2008), remarqué pour sa saveur jazz, blues et soul. C'est dans une veine entre soul aux yeux bleus et pop anglaise que Hugh Coltman revient sur le devant de la scène avec l'album Zero Killed (2012). Il signe chez Sony Masterworks et enchaîne avec un élégant hommage de Crooner dans Shadows: Songs of Nat King Cole (2015), suivi de Who's Happy (2018) inspiré par l'ambiance big band de la Nouvelle-Orléans, deux albums qui cumulent plus de 15 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming et plus de 20 0000 ventes physiques. La même année, il remporte la Victoire du Jazz dans la catégorie “Artiste vocal”. Matthis Pascaud est un artiste qui captive par ses compositions à la fois audacieuses, volcaniques et actuelles. Son jeu à la guitare réunit ses deux influences principales : le rock pour sa dimension sonore et le jazz pour l'improvisation. Sa musique qualifiée de "Jazz progressif" brise les frontières stylistiques. Entendu aux côtés de nombreux artistes dont Ellinoa au sein du Wanderlust Orchestra, Anne Paceo dans le projet Rewind, la saxophoniste Sophie Alour ou encore la chanteuse Ayo, le guitariste s'est aussi distingué par son travail de directeur musical, pour les projets à succès de Marion Rampal ou encore Moonlight Benjamin. On le retrouve aussi à l'étranger comme au Lincoln Center for the Performing Arts à New York, Centro Culturale Candiani en Italie, Womad Festival en Angleterre, ou encore à La Clef en France avec la chanteuse Moonlight Benjamin.   Titres interprétés au Grand studio - Mama Roux (Dr John) Live RFI voir le clip  - Cha Dooky Doo, extrait Dr John (Triumvirate 1973) - Cha Dooky Doo, extrait de l'album Night Trippin - Such a Night (Dr John) voir vidéo RFI - Back To Back (Coltman/Pascaud) voir vidéo RFI.   Playlist de Hugh et Matthis - It'll all work out, de Blake Mills (Hugh) - Spoonful de Howlin' Wolf (Matthis) - Mellow Down Easy, de Little Walter (Hugh) - Zigzan, de Bombino (Matthis).   Line-up - Matthis Pascaud, guitare acoustique - Hugh Coltman, voix, harmonica & guitare acoustique. Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.

durée : 00:05:00 - Dans la playlist de France Inter - par : Jean-Baptiste AUDIBERT, Thierry Dupin, Muriel Perez, Julien Deflisque - Un avant-goût de leur nouvel album "Night Trippin" vient de sortir, "Cha dooky doo", un sulfureux mélange réunissant le folklore de la Nouvelle-Orléans, la voix suave de Hugh Colman et les riffs de guitare endiablés de Matthis Pascaud, le tout dans l'ambiance électrique du groupe.

durée : 02:11:54 - Live à Fip - Le festival parisien Jazz à Saint-Germain-des-Prés présente le concert-évènement du contrebassiste avec ses invités Camille Bertault, Hugh Coltman et Ibrahim Maalouf.

durée : 01:16:29 - Club Jazzafip - Le songwriter et crooner anglais prend les manettes de notre émission avec une programmation dédiée à ce jazz dont il perpétue la tradition avec classe.

#562 - Freddy Koella Freddy Koella is a special guest on The Paul Leslie Hour. Master guitarist Freddy Koella joins The Paul Leslie Hour to talk about his incredible experience as a guitarist, composer, producer and recording artist. Koella has worked with everyone from Willy DeVille, k.d. lang, Bob Dylan, Zachary Richard, Carla Bruni, Johnny Hallyday and others. He's also produced and worked with such up and coming artists as Ayọ and Hugh Coltman. Koella has recorded two solo albums of his compositions: "Minimal" in 2005 and "Undone" in 2011. There is a third Freddy Koella album in the works. Great to have Freddy Koella joining The Paul Leslie Hour from France! The Paul Leslie Hour - Helping People Tell Their Stories is a talk show with new episodes every Monday, Wednesday and Friday. Some of the most iconic people of all time drop in to chat. Frequent topics include Arts, Entertainment and Culture. This podcast is powered by Pinecast.

durée : 01:59:52 - Musique matin du jeudi 05 mars 2020 - par : Jean-Baptiste Urbain - Il a durablement marqué les esprits en Pelléas. Il brille également dans la mélodie française, et se lance désormais avec brio dans le lied allemand. Le baryton Stéphane Degout est notre invité ce matin pour la sortie de son nouveau disque, "Epic : Lieder & Balladen" chez Harmonia Mundi. - réalisé par : Yassine Bouzar

El año pasado, 2019, se celebró el centenario del nacimiento de Nat King Cole. Varios músicos presentaron discos homenaje que vamos a aprovechar para escuchar como Gregory Porter, John Pizzarelli, Hugh Coltman, Mike Casey y otros. Espero que os guste...

Por que sois como niños y para despedir el periplo navideño, Lester Cuba ha preparado una selección de conocidos temas de las películas Disney a ritmo de Jazz. Porque a Disney le mola el Jazz. Esto es Jazz para todos los públicos. Hoy tenemos como invitados a: Brother Jack McDuff; Dave Brubeck; Roy Hargrove; Bireli Lagrene & Sylvain Luc; Esperanza Spalding; Susie Arioli; James Taylor; Sara Gazarek; Hugh Coltman; Raphael Gualazzi; Louis Amstrong; Stacey Kent; Bill Evans; Suzanne Vega.

Hay un tema de pertenencia, no todo el mundo puede cantar un bolero o una bossanova. El bolero además tiene una necesidad de dejar sentada la tristeza. En sus inicios había que tener valor para cantar algunos de ellos, pero años después llegó el feelin y lo dignificó: apareció la lucha, incluso la venganza. La escritora y compositora santiaguera afincada en Barcelona Mane Ferret acaba de publicar su cuarto trabajo: Ojitos Azules. Canciones de Ciudad Grande, así que aprovechamos la ocasión para inivtarla a nuestros estudios de Radio Gladys Palmera en la ciudad condal."Hay que tener una actitud bolerística. Yo los compongo pero no tengo la intensidad de intérpretes como Vicentico Valdés o La Lupe." "De todas formas en mi disco sólo hay uno, el resto es muy alegre. Y no hay nada puro". Además hoy en Future Beats os ofrecemos una serie de novedades absolutamente recomendables: el regreso de Zuco 103, el elegante y personalísimo homenaje del bluesman inglés más parisino, Hugh Coltman a Nat King Cole; el primer trabajo instrumental de Paolo Conte y la entrañable colisión del folk británico con la música del oeste africano de Me and My Friends.

Flip The Cube! Deep, Tech & Progressive House, Indie Dance & Nu Disco Podcast from Russia by Evgeny Svalov (4Mal) and FlipCube Records 01. Dillon — The Unknown 02. New Order — Stray Dog (feat. Iggy Pop) 03. Eric Legnini — Snow Falls (feat. Hugh Coltman) 04. Dave Gahan & Soulsavers — All of This […]

Une promenade musicale autour du concert de Hugh Coltman & The Persuaders, au Rockstore, Montpellier, novembre 2009