Podcasts about Sony Masterworks

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.

Rediffusion du 3 septembre 2022."Ils m'appellent Dr. John, le voyageur nocturne". Étant tous les deux de grands admirateurs du pianiste/chanteur louisianais, Matthis Pascaud et Hugh Coltman décident d'explorer la période sixties de ce dernier avec ce nouvel album Night Trippin', un sulfureux mélange réunissant le folklore de la Nouvelle-Orléans, l'ambiance électrique du groupe et la voix suave de Hugh. Sortie 2 septembre 2022.Dans cette Nouvelle-Orléans crasseuse et mystique, Dr. John était le Grand Zombie, venu d'un temps où les rues n'empestaient pas le béton, où l'on ne prenait pas un studio légendaire pour une laverie automatique. Matthis Pascaud et Hugh Coltman sont les dernières victimes – après Mick Jagger, les Beastie Boys, Beck et Dan Auerbach – du sorcier à la voix rauque et à la langue élastique, généralement flanqué d'une danseuse nue et d'un type qui égorgeait des poulets sur scène avant de boire leur sang ! Là, dans une cuisine, autour d'une grande pile de disques, Matthis et Hugh s'arrêtèrent sur Babylon et Gris-Gris, actes fondateurs de la légende Dr. John. Trois ans après que le toubib a remisé ses crânes et ses costumes à plumes, comment reprendre le flambeau ? La réponse est dans Night Trippin'. Plus qu'un hommage, une procession. Sans casques, dans une pièce truffée de micros, Matthis Pascaud et Hugh Coltman nous convient à leur festin sauvage. Leur groove avance lentement, tel un alligator sous les pacaniers, les tambours s'entrechoquent dans un mouvement mystique zébré par les lames de guitare. Ce ne sont pas des chansons mais des mirages. Dans son costume de voodoo-dandy, Hugh Coltman se déchaîne, scande, aboie, jubile. La Louisiane coule dans ses veines. À la Nouvelle-Orléans, entre deux bouchées d'alligator, le chanteur rock à l'accent du Wiltshire avait enregistré Who's Happy. “La première fois qu'on a jammé avec Matthis, sourit-il, c'était fou !” Night Trippin' a du chien. De loin, on dira qu'il est rock, bestial et dépouillé. Plus près, on croisera le bottleneck d'un vieux bluesman du Sud, les rêves opiacés d'un Jimi Hendrix, les flammes de PJ Harvey ou The Kills et des plans larges à la Ry Cooder. Lorsque s'évanouissent les dernières notes de “Guilded Splinters” on se dit que, là-haut, Mac a dû apprécier. Matthis Pascaud, Hugh Coltman et leur troupe ont entrouvert la porte. Laissez-les vous guider le long du bayou, faire parler la poudre et les sortilèges... Alors, vous finirez peut-être comme eux : mystifiés et totalement séduits.Britannique devenu parisien par adoption, Hugh Coltman est un authentique amateur de jazz, de rock et de blues. Ancien membre des formations The Hoax et Heez Bus, il se produit en solo à partir de l'album Stories from the Safe House (2008), remarqué pour sa saveur jazz, blues et soul. C'est dans une veine entre soul aux yeux bleus et pop anglaise que Hugh Coltman revient sur le devant de la scène avec l'album Zero Killed (2012). Il signe chez Sony Masterworks et enchaîne avec un élégant hommage de Crooner dans Shadows : Songs of Nat King Cole (2015), suivi de Who's Happy (2018) inspiré par l'ambiance big band de la Nouvelle-Orléans, deux albums qui cumulent plus de 15 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming et plus de 20 0000 ventes physiques. La même année, il remporte la Victoire du Jazz dans la catégorie “Artiste vocal”. Matthis Pascaud est un artiste qui captive par ses compositions à la fois audacieuses, volcaniques et actuelles. Son jeu à la guitare réunit ses deux influences principales : le rock pour sa dimension sonore et le jazz pour l'improvisation. Sa musique qualifiée de "Jazz progressif" brise les frontières stylistiques. Entendu aux côtés de nombreux artistes dont Ellinoa au sein du Wanderlust Orchestra, Anne Paceo dans le projet Rewind, la saxophoniste Sophie Alour ou encore la chanteuse Ayo, le guitariste s'est aussi distingué par son travail de directeur musical, pour les projets à succès de Marion Rampal ou encore Moonlight Benjamin. On le retrouve aussi à l'étranger comme au Lincoln Center for the Performing Arts à New York, Centro Culturale Candiani en Italie, Womad Festival en Angleterre, ou encore à La Clef en France avec la chanteuse Moonlight Benjamin.Titres interprétés au Grand studio- Mama Roux (Dr John) Live RFI voir le clip - Cha Dooky Doo, extrait Dr John (Triumvirate 1973)- Cha Dooky Doo, extrait de l'album Night Trippin- Such a Night (Dr John) voir vidéo RFI- Back To Back (Coltman/Pascaud) voir vidéo RFI. Playlist de Hugh et Matthis- It'll all work out, de Blake Mills (Hugh)- Spoonful de Howlin' Wolf (Matthis)- Mellow Down Easy, de Little Walter (Hugh)- Zigzan, de Bombino (Matthis). Line-up- Matthis Pascaud, guitare acoustique- Hugh Coltman, voix, harmonica & guitare acoustique.SonBenoît Letirant & Mathias Taylor. (Rediffusion du 3 juillet 2022)

Rediffusion du 3 septembre 2022."Ils m'appellent Dr. John, le voyageur nocturne". Étant tous les deux de grands admirateurs du pianiste/chanteur louisianais, Matthis Pascaud et Hugh Coltman décident d'explorer la période sixties de ce dernier avec ce nouvel album Night Trippin', un sulfureux mélange réunissant le folklore de la Nouvelle-Orléans, l'ambiance électrique du groupe et la voix suave de Hugh. Sortie 2 septembre 2022.Dans cette Nouvelle-Orléans crasseuse et mystique, Dr. John était le Grand Zombie, venu d'un temps où les rues n'empestaient pas le béton, où l'on ne prenait pas un studio légendaire pour une laverie automatique. Matthis Pascaud et Hugh Coltman sont les dernières victimes – après Mick Jagger, les Beastie Boys, Beck et Dan Auerbach – du sorcier à la voix rauque et à la langue élastique, généralement flanqué d'une danseuse nue et d'un type qui égorgeait des poulets sur scène avant de boire leur sang ! Là, dans une cuisine, autour d'une grande pile de disques, Matthis et Hugh s'arrêtèrent sur Babylon et Gris-Gris, actes fondateurs de la légende Dr. John. Trois ans après que le toubib a remisé ses crânes et ses costumes à plumes, comment reprendre le flambeau ? La réponse est dans Night Trippin'. Plus qu'un hommage, une procession. Sans casques, dans une pièce truffée de micros, Matthis Pascaud et Hugh Coltman nous convient à leur festin sauvage. Leur groove avance lentement, tel un alligator sous les pacaniers, les tambours s'entrechoquent dans un mouvement mystique zébré par les lames de guitare. Ce ne sont pas des chansons mais des mirages. Dans son costume de voodoo-dandy, Hugh Coltman se déchaîne, scande, aboie, jubile. La Louisiane coule dans ses veines. À la Nouvelle-Orléans, entre deux bouchées d'alligator, le chanteur rock à l'accent du Wiltshire avait enregistré Who's Happy. “La première fois qu'on a jammé avec Matthis, sourit-il, c'était fou !” Night Trippin' a du chien. De loin, on dira qu'il est rock, bestial et dépouillé. Plus près, on croisera le bottleneck d'un vieux bluesman du Sud, les rêves opiacés d'un Jimi Hendrix, les flammes de PJ Harvey ou The Kills et des plans larges à la Ry Cooder. Lorsque s'évanouissent les dernières notes de “Guilded Splinters” on se dit que, là-haut, Mac a dû apprécier. Matthis Pascaud, Hugh Coltman et leur troupe ont entrouvert la porte. Laissez-les vous guider le long du bayou, faire parler la poudre et les sortilèges... Alors, vous finirez peut-être comme eux : mystifiés et totalement séduits.Britannique devenu parisien par adoption, Hugh Coltman est un authentique amateur de jazz, de rock et de blues. Ancien membre des formations The Hoax et Heez Bus, il se produit en solo à partir de l'album Stories from the Safe House (2008), remarqué pour sa saveur jazz, blues et soul. C'est dans une veine entre soul aux yeux bleus et pop anglaise que Hugh Coltman revient sur le devant de la scène avec l'album Zero Killed (2012). Il signe chez Sony Masterworks et enchaîne avec un élégant hommage de Crooner dans Shadows : Songs of Nat King Cole (2015), suivi de Who's Happy (2018) inspiré par l'ambiance big band de la Nouvelle-Orléans, deux albums qui cumulent plus de 15 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming et plus de 20 0000 ventes physiques. La même année, il remporte la Victoire du Jazz dans la catégorie “Artiste vocal”. Matthis Pascaud est un artiste qui captive par ses compositions à la fois audacieuses, volcaniques et actuelles. Son jeu à la guitare réunit ses deux influences principales : le rock pour sa dimension sonore et le jazz pour l'improvisation. Sa musique qualifiée de "Jazz progressif" brise les frontières stylistiques. Entendu aux côtés de nombreux artistes dont Ellinoa au sein du Wanderlust Orchestra, Anne Paceo dans le projet Rewind, la saxophoniste Sophie Alour ou encore la chanteuse Ayo, le guitariste s'est aussi distingué par son travail de directeur musical, pour les projets à succès de Marion Rampal ou encore Moonlight Benjamin. On le retrouve aussi à l'étranger comme au Lincoln Center for the Performing Arts à New York, Centro Culturale Candiani en Italie, Womad Festival en Angleterre, ou encore à La Clef en France avec la chanteuse Moonlight Benjamin.Titres interprétés au Grand studio- Mama Roux (Dr John) Live RFI voir le clip - Cha Dooky Doo, extrait Dr John (Triumvirate 1973)- Cha Dooky Doo, extrait de l'album Night Trippin- Such a Night (Dr John) voir vidéo RFI- Back To Back (Coltman/Pascaud) voir vidéo RFI. Playlist de Hugh et Matthis- It'll all work out, de Blake Mills (Hugh)- Spoonful de Howlin' Wolf (Matthis)- Mellow Down Easy, de Little Walter (Hugh)- Zigzan, de Bombino (Matthis). Line-up- Matthis Pascaud, guitare acoustique- Hugh Coltman, voix, harmonica & guitare acoustique.SonBenoît Letirant & Mathias Taylor. (Rediffusion du 3 juillet 2022)

Jonathan Shank has continuously forged pathways within the live entertainment industry, actively seeking out untapped territories and marginalized markets, thereby contributing to the creation of immensely successful family-oriented touring phenomena and unconventional cornerstone projects. As the CEO of Terrapin Station Entertainment, a dynamic collaboration with Sony Masterworks, Shank has firmly established himself at the innovative crossroads of artist management, event production, immersive experiences, talent cultivation, and community empowerment, all centered in Los Angeles. An ardent music enthusiast with a diverse portfolio spanning from collaborations with the Bob Marley Estate to partnering with Mickey Hart from the Grateful Dead, Shank stands as a trailblazer in adapting cherished intellectual properties into captivating live stage productions. His visionary contributions, such as Disney Junior Dance Party On Tour, Peppa Pig Live!, and The Fresh Beat Band Live, have collectively grossed over $80 million in box office sales. Notably, his collaborative efforts with Mickey Hart led to the groundbreaking Grammy Award-winning album, Global Drum Project, recognized in 2009. Moreover, Shank's commitment to charitable endeavors is equally noteworthy. His production of charity events like The Homeward Bound Concert and A Tribute to the Music of Linda Ronstadt showcases his dedication to leveraging entertainment for philanthropic causes. In recognition of his pioneering initiatives and substantial contributions to the industry, Shank was honored with the T.J. Martell Trailblazer Award in 2020.

This week's guest is an Emmy winner, a Grammy winner, and a nine-time Oscar nominee, whose scores have graced the big and small screens since the 1980s. James Newton Howard is the voice of many of your favorite scores, from co-scoring the Dark Knight Trilogy with Hans Zimmer to his Oscar-nominated score for Paul Greengrass' News of the World. Now, he's back with several new projects, some of which hearken back to music he has written in the past.   Howard's latest solo album, Night After Night, is a beautiful look back at his eight-film partnership with filmmaker M. Night Shyamalan, recontextualizing some of his most intriguing melodies from that longtime collaboration into piano-driven suites performed by virtuoso musicians, including concert pianist Jean-Yves Thibaudet.   On the small screen, Howard recently completed a lush, yearning score for Netflix's new miniseries All the Light We Cannot See, based on the acclaimed novel by Anthony Doerr and directed by Shawn Levy. Plus, after nearly a decade away from Panem, Howard resumes his collaboration with director Francis Lawrence for the Hunger Games prequel The Ballad of Songbirds and Snakes. Now, Howard is here on the pod to talk about all of these projects and more.   You can find James Newton Howard at his official website here.   Night After Night is currently available on vinyl or your preferred streaming service, courtesy of Sony Masterworks.  Same with All the Light You Cannot See, courtesy of Netflix Music, and The Ballad of Songbirds and Snakes, care of Sony Music.

Join your host Greg Howard Jr as he gets to the heart of what makes a musician tick with THE ACCIDENTALS!!!!Long before glowing acclaim from NPR and Billboard, packed shows, unforgettable festival appearances, millions of streams, and collaborations with everyone from BTS to Kaboom Collective Orchestra, the journey of The Accidentals commenced in a public high school classroom in Traverse City, MI. As the story goes, concertmaster violinist, Savannah Buist, and cellist, Katie Larson, raised their hands at the request for volunteers to play a music boosters concert and wound up being musical soulmates.As high school ended, Sav and Katie added Michael Dause to the band on drums and began nonstop touring, playing 200+ shows a year at such festivals as Electric Forest, Rocky Mountain Folk Fest, Summerfest, and SXSW, and on stages with the likes of Brandi Carlile, The Wailers, Joan Baez, Arlo Guthrie, Andrew Bird, Martin Sexton, Rusted Root, The Decemberists, and more. Following the 2016 release of Parking Lot EP, Huffington Post touted The Accidentals among its “Sweet 16 of 2016.” Billboard called them “the band to watch.” On its heels, they signed a deal with Sony Masterworks label and 2017's Odyssey rapidly accelerated the momentum.Garnering praise from Yahoo! Music, Pop Matters, Billboard and more, NPR claimed, “[The Accidentals] are some of the most compelling songwriters of our time...they display equal interest in the focused musical forms of indie rock and pop and the expansive potential of orchestral arrangements, jam band open-endedness and impressionistic singer-songwriter expression.”The Accidentals' WebsiteInstagramTwitterFacebookYouTubeSUPPORT THIS SHOW

No matter where you are in your career, you'll benefit from listening to 3Q. 3Q provides a window into the careers of some of the best in the music business. Every episode is an insider's view of the realities of life as a music executive. Topics include issues of empowerment, uncertainty, trust, finances, etc; issues that will impact you both personally and professionally. The executives we interview represent every aspect of the industry including but not limited to A&R, Marketing, Music Supervision, Artist Management, Promotion, and more. About Lynn: Starting from the bottom as a receptionist at MCA Records, Lendway quickly worked her way into the A&R department assisting the VP and Director of A&R. With great support from her bosses, she was fast-tracked to a Manager of A&R and became a fixture in the NYC music clubs. After a shake-up at the label, Lendway took the opportunity to move into artist management working with legendary rock superstars, KISS. While working with the band as Label Liaison, Recording Manager & Tour Coordinator, she experienced artist management and the ins and outs of touring at the feet of the masters. Not wanting to leave NYC when the band relocated their home office, Lendway found an opportunity for herself at Zomba Music (parent company of Jive Records) building their new producer management arm until a friend lured her away to become booking manager at the world-renowned recording studio, The Hit Factory. The education she received at the studio was invaluable and, having developed a passion for managing music producers, when given the opportunity to lead the producer division at a management company, she jumped at the chance. With this new position, she was able to manage her own stable of producers until she finally broke off and started her own producer management company. During this time, Lendway was urged to jointly manage a developing rock band and she decided to accept that wildly thankless task. Interestingly, though thankless, it's also the most creative position she had ever held. Managing a well-known band is hard work but it's easy to get people to answer the phones. Developing artists is a challenge. During this time, she was also able to find significant funding to start an independent record label and co-created and co-produced a TV series for the IFC network starring the band she co-managed. As the financial market turned, the label investors decided to cut and run and the TV series was wrapping up its run, in a tale as old as time, the band broke up shortly thereafter, so Lendway found herself once again in the major label system as Sr. Director of A&R at Sony Masterworks and then VP of A&R at Decca US / Verve Music Group / Universal working with classical, adult contemporary, and Broadway artists as well as film score composers, and movie soundtracks, and Broadway cast albums. As the pandemic gave everyone to pause and shone a bright light on the changes in the music industry, like so many, Lendway reevaluated her circumstances and went back to running her own business. Currently, she's focused on developing artists and creating partnership opportunities between music-focused and music adjacent businesses.

Position | Artist | Album Title | Label5 | T.S. Monk | Two Continents One Groove | Storyville4 | Tony Saunders | All About Love | Baja/TSR3 | Pasquale Grasso | Be-Bop! | Sony Masterworks 2 | Paul Brown | Promised Land | Shanachie1 | Cyrus Chestnut | My Father's Hands | HighNoteStay connected with us at http://www.Facebook.com/CoolJazzCountdown and @cooljazzcountdown on Instagram!

durée : 00:47:13 - Par les temps qui courent - Rencontre avec le musicien Matthis Pacaud et le chanteur Hugh Coltman, à l'occasion de la sortie de leur album "Night Trippin'" sur le label Sony Masterworks - invités : Hugh Coltman Chanteur; Matthis Pascaud Guitariste jazz

durée : 00:47:13 - Par les temps qui courent - Rencontre avec le musicien Matthis Pacaud et le chanteur Hugh Coltman, à l'occasion de la sortie de leur album "Night Trippin'" sur le label Sony Masterworks - invités : Hugh Coltman Chanteur; Matthis Pascaud Guitariste jazz

durée : 00:55:10 - invités : Matthis Pascaud & Hugh Coltman - par : Alex Dutilh - Matthis Pascaud et Hugh Coltman décident d'explorer la période sixties de Dr. John, avec ce nouvel album “Night Trippin'”, un sulfureux mélange réunissant la tradition de la Nouvelle-Orléans, l'ambiance électrique du groupe et la voix suave de Hugh. Parution chez Sony Masterworks. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:55:10 - invités : Matthis Pascaud & Hugh Coltman - par : Alex Dutilh - Matthis Pascaud et Hugh Coltman décident d'explorer la période sixties de Dr. John, avec ce nouvel album “Night Trippin'”, un sulfureux mélange réunissant la tradition de la Nouvelle-Orléans, l'ambiance électrique du groupe et la voix suave de Hugh. Parution chez Sony Masterworks. - réalisé par : Fabien Fleurat

"Ils m'appellent Dr. John, le voyageur nocturne". Étant tous les deux de grands admirateurs du pianiste/chanteur louisianais, Matthis Pascaud et Hugh Coltman décident d'explorer la période sixties de ce dernier avec ce nouvel album Night Trippin', un sulfureux mélange réunissant le folklore de la Nouvelle-Orléans, l'ambiance électrique du groupe et la voix suave de Hugh. Sortie 2 septembre 2022. Dans cette Nouvelle-Orléans crasseuse et mystique, Dr. John était le Grand Zombie, venu d'un temps où les rues n'empestaient pas le béton, où l'on ne prenait pas un studio légendaire pour une laverie automatique. Matthis Pascaud et Hugh Coltman sont les dernières victimes – après Mick Jagger, les Beastie Boys, Beck et Dan Auerbach – du sorcier à la voix rauque et à la langue élastique, généralement flanqué d'une danseuse nue et d'un type qui égorgeait des poulets sur scène avant de boire leur sang ! Là, dans une cuisine, autour d'une grande pile de disques, Matthis et Hugh s'arrêtèrent sur Babylon et Gris-Gris, actes fondateurs de la légende Dr. John. Trois ans après que le toubib a remisé ses crânes et ses costumes à plumes, comment reprendre le flambeau ? La réponse est dans Night Trippin'. Plus qu'un hommage, une procession. Sans casques, dans une pièce truffée de micros, Matthis Pascaud et Hugh Coltman nous convient à leur festin sauvage. Leur groove avance lentement, tel un alligator sous les pacaniers, les tambours s'entrechoquent dans un mouvement mystique zébré par les lames de guitare. Ce ne sont pas des chansons mais des mirages. Dans son costume de voodoo-dandy, Hugh Coltman se déchaîne, scande, aboie, jubile. La Louisiane coule dans ses veines. À la Nouvelle-Orléans, entre deux bouchées d'alligator, le chanteur rock à l'accent du Wiltshire avait enregistré Who's Happy. “La première fois qu'on a jammé avec Matthis, sourit-il, c'était fou !” Night Trippin' a du chien. De loin, on dira qu'il est rock, bestial et dépouillé. Plus près, on croisera le bottleneck d'un vieux bluesman du Sud, les rêves opiacés d'un Jimi Hendrix, les flammes de PJ Harvey ou The Kills et des plans larges à la Ry Cooder. Lorsque s'évanouissent les dernières notes de “Guilded Splinters” on se dit que, là-haut, Mac a dû apprécier. Matthis Pascaud, Hugh Coltman et leur troupe ont entrouvert la porte. Laissez-les vous guider le long du bayou, faire parler la poudre et les sortilèges... Alors, vous finirez peut-être comme eux : mystifiés et totalement séduits. Britannique devenu parisien par adoption, Hugh Coltman est un authentique amateur de jazz, de rock et de blues. Ancien membre des formations The Hoax et Heez Bus, il se produit en solo à partir de l'album Stories from the Safe House (2008), remarqué pour sa saveur jazz, blues et soul. C'est dans une veine entre soul aux yeux bleus et pop anglaise que Hugh Coltman revient sur le devant de la scène avec l'album Zero Killed (2012). Il signe chez Sony Masterworks et enchaîne avec un élégant hommage de Crooner dans Shadows : Songs of Nat King Cole (2015), suivi de Who's Happy (2018) inspiré par l'ambiance big band de la Nouvelle-Orléans, deux albums qui cumulent plus de 15 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming et plus de 20 0000 ventes physiques. La même année, il remporte la Victoire du Jazz dans la catégorie “Artiste vocal”. Matthis Pascaud est un artiste qui captive par ses compositions à la fois audacieuses, volcaniques et actuelles. Son jeu à la guitare réunit ses deux influences principales : le rock pour sa dimension sonore et le jazz pour l'improvisation. Sa musique qualifiée de "Jazz progressif" brise les frontières stylistiques. Entendu aux côtés de nombreux artistes dont Ellinoa au sein du Wanderlust Orchestra, Anne Paceo dans le projet Rewind, la saxophoniste Sophie Alour ou encore la chanteuse Ayo, le guitariste s'est aussi distingué par son travail de directeur musical, pour les projets à succès de Marion Rampal ou encore Moonlight Benjamin. On le retrouve aussi à l'étranger comme au Lincoln Center for the Performing Arts à New York, Centro Culturale Candiani en Italie, Womad Festival en Angleterre, ou encore à La Clef en France avec la chanteuse Moonlight Benjamin. Titres interprétés au Grand studio - Mama Roux (Dr John) Live RFI voir le clip  - Cha Dooky Doo, extrait Dr John (Triumvirate 1973) - Cha Dooky Doo, extrait de l'album Night Trippin - Such a Night (Dr John) voir vidéo RFI - Back To Back (Coltman/Pascaud) voir vidéo RFI.   Playlist de Hugh et Matthis - It'll all work out, de Blake Mills (Hugh) - Spoonful de Howlin' Wolf (Matthis) - Mellow Down Easy, de Little Walter (Hugh) - Zigzan, de Bombino (Matthis).   Line-up - Matthis Pascaud, guitare acoustique - Hugh Coltman, voix, harmonica & guitare acoustique. Son Benoît Letirant & Mathias Taylor.   (Rediffusion du 3 juillet 2022)

"Ils m'appellent Dr. John, le voyageur nocturne". Étant tous les deux de grands admirateurs du pianiste/chanteur louisianais, Matthis Pascaud et Hugh Coltman décident d'explorer la période sixties de ce dernier avec ce nouvel album Night Trippin', un sulfureux mélange réunissant le folklore de la Nouvelle-Orléans, l'ambiance électrique du groupe et la voix suave de Hugh. Sortie 2 septembre 2022.   Dans cette Nouvelle-Orléans crasseuse et mystique, Dr. John était le Grand Zombie, venu d'un temps où les rues n'empestaient pas le béton, où l'on ne prenait pas un studio légendaire pour une laverie automatique. Matthis Pascaud et Hugh Coltman sont les dernières victimes – après Mick Jagger, les Beastie Boys, Beck et Dan Auerbach – du sorcier à la voix rauque et à la langue élastique, généralement flanqué d'une danseuse nue et d'un type qui égorgeait des poulets sur scène avant de boire leur sang ! Là, dans une cuisine, autour d'une grande pile de disques, Matthis et Hugh s'arrêtèrent sur Babylon et Gris-Gris, actes fondateurs de la légende Dr. John. Trois ans après que le toubib a remisé ses crânes et ses costumes à plumes, comment reprendre le flambeau ? La réponse est dans Night Trippin'. Plus qu'un hommage, une procession. Sans casques, dans une pièce truffée de micros, Matthis Pascaud et Hugh Coltman nous convient à leur festin sauvage. Leur groove avance lentement, tel un alligator sous les pacaniers, les tambours s'entrechoquent dans un mouvement mystique zébré par les lames de guitare. Ce ne sont pas des chansons mais des mirages. Dans son costume de voodoo-dandy, Hugh Coltman se déchaîne, scande, aboie, jubile. La Louisiane coule dans ses veines. À la Nouvelle-Orléans, entre deux bouchées d'alligator, le chanteur rock à l'accent du Wiltshire avait enregistré Who's Happy. “La première fois qu'on a jammé avec Matthis, sourit-il, c'était fou !” Night Trippin' a du chien. De loin, on dira qu'il est rock, bestial et dépouillé. Plus près, on croisera le bottleneck d'un vieux bluesman du Sud, les rêves opiacés d'un Jimi Hendrix, les flammes de PJ Harvey ou The Kills et des plans larges à la Ry Cooder. Lorsque s'évanouissent les dernières notes de “Guilded Splinters” on se dit que, là-haut, Mac a dû apprécier. Matthis Pascaud, Hugh Coltman et leur troupe ont entrouvert la porte. Laissez-les vous guider le long du bayou, faire parler la poudre et les sortilèges... Alors, vous finirez peut-être comme eux : mystifiés et totalement séduits.   Britannique devenu parisien par adoption, Hugh Coltman est un authentique amateur de jazz, de rock et de blues. Ancien membre des formations The Hoax et Heez Bus, il se produit en solo à partir de l'album Stories from the Safe House (2008), remarqué pour sa saveur jazz, blues et soul. C'est dans une veine entre soul aux yeux bleus et pop anglaise que Hugh Coltman revient sur le devant de la scène avec l'album Zero Killed (2012). Il signe chez Sony Masterworks et enchaîne avec un élégant hommage de Crooner dans Shadows: Songs of Nat King Cole (2015), suivi de Who's Happy (2018) inspiré par l'ambiance big band de la Nouvelle-Orléans, deux albums qui cumulent plus de 15 millions d'écoutes sur les plateformes de streaming et plus de 20 0000 ventes physiques. La même année, il remporte la Victoire du Jazz dans la catégorie “Artiste vocal”. Matthis Pascaud est un artiste qui captive par ses compositions à la fois audacieuses, volcaniques et actuelles. Son jeu à la guitare réunit ses deux influences principales : le rock pour sa dimension sonore et le jazz pour l'improvisation. Sa musique qualifiée de "Jazz progressif" brise les frontières stylistiques. Entendu aux côtés de nombreux artistes dont Ellinoa au sein du Wanderlust Orchestra, Anne Paceo dans le projet Rewind, la saxophoniste Sophie Alour ou encore la chanteuse Ayo, le guitariste s'est aussi distingué par son travail de directeur musical, pour les projets à succès de Marion Rampal ou encore Moonlight Benjamin. On le retrouve aussi à l'étranger comme au Lincoln Center for the Performing Arts à New York, Centro Culturale Candiani en Italie, Womad Festival en Angleterre, ou encore à La Clef en France avec la chanteuse Moonlight Benjamin.   Titres interprétés au Grand studio - Mama Roux (Dr John) Live RFI voir le clip  - Cha Dooky Doo, extrait Dr John (Triumvirate 1973) - Cha Dooky Doo, extrait de l'album Night Trippin - Such a Night (Dr John) voir vidéo RFI - Back To Back (Coltman/Pascaud) voir vidéo RFI.   Playlist de Hugh et Matthis - It'll all work out, de Blake Mills (Hugh) - Spoonful de Howlin' Wolf (Matthis) - Mellow Down Easy, de Little Walter (Hugh) - Zigzan, de Bombino (Matthis).   Line-up - Matthis Pascaud, guitare acoustique - Hugh Coltman, voix, harmonica & guitare acoustique. Son : Benoît Letirant & Mathias Taylor.

Dans cet épisode, Zazie part déjeuner avec Uele Lamore, musicienne, guitariste, arrangeuse et compositrice de talent. Uèle a sorti son premier album "Loom" le 18 février 2022 sur le label Sony Masterworks. Elle a aussi composé la musique du film "Marcher sur l'eau" d'Aissa Maiga et a été cheffe d'orchestre. Quand il s‘agit de sa musique, Uèle n'aime pas se laisser enfermer dans une case et c'est un peu pareil avec son alimentation : elle adore manger des choses très hétéroclites. C'est de ça dont elles parlent avec Zazie tout en se régalant de baos, mapo tofu végétarien, et de canard pékinois chez Gros Bao (Paris).Gros Bao, 72 Quai de Jemmapes, 75010 ParisToute l'actualité de Uèle Lamore sur https://www.instagram.com/uele_lamore/ Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Matt Pierson is an award-winning producer whose discography is studded with the brightest stars in contemporary jazz-Brad Mehldau, Joshua Redman, Pat Metheny, Jane Monheit, and countless others. He led Blue Note's marketing and A&R departments before taking up the post of running Jazz A&R for Warner Brothers Records. After a stint consulting for Sony Masterworks, he continues to produce albums for musicians including Bria Skonberg, Pasquale Grasso, and Samara Joy. Show Notes: Tracks Played – Samara Joy: Everything Happens To Me – Dayna Stephens Trio: Kwooked Street – Pasquale Grasso: Yardbird Suite – Camila Meza: Amazon Farewell – Taylor Eigsti feat. Becca Stevens: Little Bird http://mattpierson.net/ “The Insider” is a spin-off series with monthly episodes. Patreon members at the $10/month tier receive these episodes in advance of the general public. If you would like to support The Jazz Session, please do consider becoming a Patreon member over at https://www.patreon.com/thejazzsession

Matt Pierson is an award-winning producer whose discography is studded with the brightest stars in contemporary jazz-Brad Mehldau, Joshua Redman, Pat Metheny, Jane Monheit, and countless others. He led Blue Note's marketing and A&R departments before taking up the post of running Jazz A&R for Warner Brothers Records. After a stint consulting for Sony Masterworks, he continues to produce albums for musicians including Bria Skonberg, Pasquale Grasso, and Samara Joy. Show Notes: Tracks Played – Samara Joy: Everything Happens To Me – Dayna Stephens Trio: Kwooked Street – Pasquale Grasso: Yardbird Suite – Camila Meza: Amazon Farewell – Taylor Eigsti feat. Becca Stevens: Little Bird http://mattpierson.net/ “The Insider” is a spin-off series with monthly episodes. Patreon members at the $10/month tier receive these episodes in advance of the general public. If you would like to support The Jazz Session, please do consider becoming a Patreon member over at https://www.patreon.com/thejazzsession

Matt Pierson is an award-winning producer whose discography is studded with the brightest stars in contemporary jazz-Brad Mehldau, Joshua Redman, Pat Metheny, Jane Monheit, and countless others. He led Blue Note's marketing and A&R departments before taking up the post of running Jazz A&R for Warner Brothers Records. After a stint consulting for Sony Masterworks, he continues to produce albums for musicians including Bria Skonberg, Pasquale Grasso, and Samara Joy. Show Notes: Tracks Played – Samara Joy: Everything Happens To Me – Dayna Stephens Trio: Kwooked Street – Pasquale Grasso: Yardbird Suite – Camila Meza: Amazon Farewell – Taylor Eigsti feat. Becca Stevens: Little Bird http://mattpierson.net/ “The Insider” is a spin-off series with monthly episodes. Patreon members at the $10/month tier receive these episodes in advance of the general public. If you would like to support The Jazz Session, please do consider becoming a Patreon member over at https://www.patreon.com/thejazzsession

  Ce mercredi 16 février, TFOA recevait Uèle Lamore venue nous présenter en avant-première son premier album Loom sortie sur le label berlinois XXIM Records de Sony MasterWorks. . Au programme : playlist sur mesure, interview ternaire, carte blanche sexy et surtout la découverte d'une artiste aussi brillante que généreuse dans l'expression de ses intentions musicales. Coup de coeur. Uèle Lamor, protéiforme et à contre-courant(s). Uèle Lamor est guitariste de formation. Au fil des ans et de voyages entre France et music schools prestigieuses américaines, elle a eu envie d'ouvrir ses connaissances musicales, pour devenir compositrice, arrangeuse et cheffe d'orchestre . Elle s'est faite remarquer pour de magnifiques partitions et habillages sonores, notamment pour le cinéma avec la magnifique bande originale du film « Marcher Sur L'eau » d'Aïssa Maïga, présenté à Cannes en 2021.  Après deux EPs d'expériences sonores, elle nous présente Loom, son premier album. Un disque riche de tentatives de formes et de fond très variées, qui a éveillé notre curiosité et nous a donné beaucoup de plaisir. Loom, opus operandi Ce premier disque - essentiellement instrumental - a été repensé sous confinement d'une forme très synthétique et complexe, vers un format plus pop, plus accessible, plus analogique aussi, avec la participation du London Contemporary Orchestra. De ce travail très construit, très personnel, on a particulièrement adoré la finesse des percussions mélodiques et les textures de son ciselées pour l'oreille attentive. Si certains tracks sont des odes à la complexité sonore comme le fluctuant et palpitant "Gene Pool", on est aussi très touché par l'émotion orchestrale que Uèle Lamor sait instiller, les morceaux plus directs et colorés comme "Breathe", et évidemment l'énergie sombre et club de "Predation".  En fin d'album, elle s'ouvre à trois collaborations de très bon goût notamment avec la captivante Silly Boy Blue, mais également Cherize et le rappeur anglais Gracy Hopkins. Loin d'être une œuvre intellectuelle, parfaite, lisse, voilà un magma musical aussi élégant que prometteur pour la suite du parcours de Uèle Lamor. Un disque qu'on vous recommande chaleureusement de découvrir au casque... Uèle Lamor en live le 9 mars à la Gaité lyrique! En attendant le Printemps de Bourges 2022, Uèle Lamore présente Loom à La Gaîté Lyrique ce 9 mars 2022: plus d'infos ici! *** C'est Tout Foutre On Air avec Uèle Lamore. C'est ce mercredi 16 fevrier de 21:00 à 22:30. C'est une heure et demie de musique, d'interview, de surprises et encore plus de live que d'habitude! C'est en live sur le 93.9FM en région parisienne et partout en streaming juste ici !

7e émission de la 52e session... Cette semaine, que des trio avec et sans piano! En musique: Triosence sur l'album Giulia  (Sony Masterworks, 2022); Ethan Iverson sur l'album Every Note is True  (Blue Note, 2022); Tamaya Honda Ictus Trio sur l'album Ictus  (Song X Jazz, 2018); Wolfgang Dauner Trio sur l'album Dream Talk  (CBS, 1964); Steve Lacy sur l'album Disposability  (Vik, 1966) F-M-T sur l'album You Got a Freedom  (ALM-Uronia, 1979) Brandon Lopez Trio sur l'album Live at Roulette  (Relative Pitch, 2021)...

This week on the show, catching up on the news and then taking a deep dive into the newly officially released Ghostbusters II score by Randy Edelman (and as a bonus, our first listen to the Ghostbusters Afterlife score). First up in the news, a merch round-up of biblical proportions: Hasbro Plasma Series Wave 2 figures are hitting shelves, as are family sized boxes of Ghostbusters cereal, tons of halloween costume offerings, and a whole lot more. No, we won't talk about those images that circulated around the internet last week and we'll tell you why. Then in the second half of the show, we're diving into the first listen to Rob Simonsen's score to Ghostbusters Afterlife as heard in a promotional piece on the official Ghostbusters social platforms and using that as a way into talking about Sony Masterworks' outstanding release of the Ghostbusters II score. After 32 years of waiting, we have a clean and official listen to the score which answers some questions, opens up a few new puzzles and more. Join us as we talk through some of the tracks, lay one or two of them over the film to see where they may have gone, and a whole lot more!

Ari Afsar is a singer/songwriter with placements on ABC, Disney, and Amazon. A graduate of Ethnomusicology from UCLA, Afsar just released her Concept Album distributed by Sony Masterworks, "We Won't Sleep" She is the composer of Broadway-bound We Won't Sleep the Musical, as named by Playbill. It was developed at the O'Neill NMTC where Afsar won the Lyricist Award. She has been commissioned for her compositions at the La Jolla Playhouse, Warren Miller Performing Arts, and The Berkshire Theater Group. Afsar has opened for Michelle Obama, Gloria Steinhem, Jane Fonda, Madeleine Albright, Misty Copeland, Michelle Kwan, Ani DiFranco and opened at the ACLU national conference with Bryan Stevenson as the keynote speaker. Her credits include starring in the Netflix original movie, “Wedding Season”, originating Eliza in Chicago's Hamilton, Miss California 2010, top 10 at Miss America 2011, and top 36 American Idol Alum. She is the co-founder of "Until We Do It" which provided masks to communities disproportionately affected by Covid-19.In this episode, we talk about activism and the role and responsibility of the artist, how to find your collaborators and mentors, cultural representation in the arts, the making of her new musical, being a multi-hyphenate artist and the power of art to affect cultural & political change.Creative Resources Mentioned:Democracy NowBroadway for Racial JusticeBroadway Advocacy CoalitionIndustry Standard GroupConnect with Ari:@ariannaafsar@wewontsleepmusicalListen: https://open.spotify.com/album/4VLwAYBfhNy8YtgNkGLI29

Chilean jazz guitarist, singer, and song writer Camila Meza lives in a world of color. She sees the music that she creates in a unique and personal way, inviting the listener to participate with her in the color filled journey. In this episode of LINER NOTES she speaks with an optimistic poignancy on the paralyzing effect that the pandemic has had on the moment of her latest recording, Ambar, on Sony Masterworks.  

Sony Masterworks' Score to Screen Podcast Series features actors and composers discussing passion for their artistry. Guests from the world of film, TV and video games speak to the unique process of crafting musical scores, finding inspiration, writing for particular scenes and characters, utilizing unusual instruments and collaborating with directors. Tune in to get the in-depth scoop on music from The New Pope, Little Women, The Crown, Death Stranding, and more! Listen to the Score to Screen Podcast here: https://soundtracks.lnk.to/scoretoscreenpodcastPD

Here is the new episode of the Interview Series on the MULTI-MEDIA MEN podcast network with The Unbalanced Note, where the show is related to all things Movies, Music, and Entertainment! Here on this new episode, hosts  Bryan Kluger from Boomstick Comics, High Def Digest, and Screen Rant, along with good friend Marc Ciafardini from GoSeeTalk joins in on the fun. Our Feature Presentation this episode is a wonderful talk with the man who runs Milan Records - JC CHAMBOREDON! Milan Records was founded in the 1970s by Emmanuel Chamboredon. Over the years, the record label has grown exponentially where Emmanuel's son JC has now taken over. In 2019, Milan Records was acquired by Sony Masterworks and has released some phenomenal soundtracks on vinyl for a number of years. Some of those include: Parasite, The Revenant, Birdman, Da Five Bloods, Euphoria, Green Book, The Witcher, Akira, Cowboy Bebop, Under The Skin, and Pan's Labyrinth to name a few with many more new announcements on the way. Marc and I have a fun fireside chat with JC on the ins and outs of working at a record label, the music industry, why vinyl is so popular, origin stories in music and film, upcoming releases, and much more. Enjoy the show! VISIT MILAN RECORDS HERE!   And don't forget to visit iTunes , Stitcher , I Heart Radio, and Spotify to subscribe to our podcast. You can also email us at mybloodypodcast@gmail.com. Enjoy the show and see you next week! Thank you for listening. https://boomstickcomics.com/wp-content/uploads/2020/10/jc-chambor-milan.mp3

The long-awaited score album release for Ghostbusters II is coming, we’ll talk about that as we also discover just how difficult steering rods and spring coils can be while building our Eaglemoss Hero Collector Ecto-1 subscription kits! That’s right, as we work through Stage 14 of our Ectomobile scale model kit, we’re talking about Randy Edelman’s score finally getting a proper album release from Sony Masterworks, Sony Pictures opening the studio doors again for a drive-in theater, LEGO mobile gaming, even the state of popular culture as a whole (as tends to often happen with these building episodes). Join us, won’t you! And watch out for flying spring coils.

Composer, producer, multi-instrumentalist, artist and co-founder of Los Angeles' artist collective The Echo Society, Rob Simonsen has contributed to almost a hundred film and television soundtracks in the two decades since he was first asked to provide piano solos to a movie made by high school friends. Having developed a presence in the Portland independent circuit with his first formal commission, Westender (2003), he was invited to assist veteran composer Mychael Danna, and in 2004 relocated to Los Angeles, where he contributed music to Danna's Academy® Award-winning score for 2012's Life of Pi, as well as Surf's Up (2007), The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009), and Moneyball(2011). He and Danna also co-scored (500) Days of Summer in 2009, helping to establish Simonsen as a sought-after talent in his own right. Since then, Simonsen's composed music for 2015's The Age of Adaline – for which he co-wrote the end credits theme – in addition to a slew of other films, including The Spectacular Now (2013), The Foxcatcher (2015), Tully (2018), Love, Simon (2018) and Captive State (2019). In addition, Simonsen launched his solo artist career in 2019 with his debut full-length album, Reveries, for Sony Masterworks. WEBSITE: https://www.robsimonsen.com/ FACEBOOK: https://www.facebook.com/robsimonsenmusic/ INSTAGRAM: https://www.instagram.com/rob_simonsen/ TWITTER: https://twitter.com/robsimonsen REVERIES: https://terrorbird.com/albums/reveries   Simon Drew Links   Patreon: patreon.com/simonjedrew Coaching: simonjedrew.com/coaching/ Practical Stoic Mastermind: facebook.com/groups/practicalstoicmastermind Facebook: facebook.com/simonjedrew Instagram: instagram.com/simonjedrew LinkedIn: linkedin.com/in/simonjedrew Website: simonjedrew.com FEEDSPOT: https://blog.feedspot.com/stoicism_podcasts/

Douglas Lyons is an actor, writer, director, composer and playwright. Broadway: Beautiful (Original Cast) and The Book of Mormon. Tours: Rent, Dreamgirls and The Book of Mormon 1st’ National. As a writer: Polkadots (Off Broadway Alliance Winner Best Family Show, Atlantic Theater Company). Five Points (MN Theatre Award Nominee for Exceptional New Work, Theatre Latte Da), currently in development with Hamilton‘s Andy Blankenbuehler. Beau (Adirondack Theatre Festival, album now out on Sony Masterworks), Pete(Her)Pan (Pace New Musicals). Upcoming: Chicken & Biscuits at The Queens Theatre. With composer Ethan Pakchar his lyrics have played Roundabout Theatre Company, Lincoln Center, Joe’s Pub, Bucks County Playhouse, The Old Globe, Goodspeed Musicals, Seattle Rep, and more. He’s currently in residence at The Directors Company. @DouglasSings Connect with Douglas! @DouglasSings / @ChocolateHipster / www.douglaslyons.net Go check out the World Premiere album of Beau. Get your tickets to Chicken & Biscuits here!! Attention Theatre Lovers: We will be at BroadwayCon 2020!! Come see our live podcast with Eliza Ohman (Six, Hamilton, King Kong) on Saturday, January 25th at 4:15pm! :-) Follow us: PAGE TO STAGE: Instagram or Facebook MARY DINA: Instagram or Twitter BRIAN SEDITA: Instagram or Website BROADWAY PODCAST NETWORK: Website or Instagram #PageToStagePodcast

The Icelandic duo Hugar is multi-instrumentalists Bergur Þórisson & Pétur Jónsson, who sculpt dreamlike layered soundscapes using keyboards, guitar, and electronics. Occasionally they’ll include other chamber players, including one Ólafur Arnalds. Sometimes the music is an attempt to “put our everyday experiences into sounds” – like “walking to school in a snow blizzard and riding your bike in the calm midnight sun” (Sony Masterworks). Their latest record is Varða, which translates to “cairn” in English. Hugar joins us in-studio to perform some of their music. - Caryn Havlik  Watch the session here:   

5e émission de la 42e session... Cette semaine, postbop, jazz moderne et jazz de chambre! En musique: Johnathan Blake sur l'album Trion  (Giant Step Arts, 2019); Theo Croker sur l'album Star People Nation  (Sony Masterworks, 2019); Brad Mehldau sur l'album Finding Gabriel  (Nonesuch, 2019); Fire! Orchestra sur l'album Arrival  (Rune Grammofon, 2019); Carlos Bica, Daniel Erdmann & DJ Illvibe sur l'album I am the Escapade One  (Clean Feed, 2019)...

5e émission de la 42e session... Cette semaine, postbop, jazz moderne et jazz de chambre! En musique: Johnathan Blake sur l'album Trion  (Giant Step Arts, 2019); Theo Croker sur l'album Star People Nation  (Sony Masterworks, 2019); Brad Mehldau sur l'album Finding Gabriel  (Nonesuch, 2019); Fire! Orchestra sur l'album Arrival  (Rune Grammofon, 2019); Carlos Bica, Daniel Erdmann & DJ Illvibe sur l'album I am the Escapade One  (Clean Feed, 2019)...

Guitarist and vocalist Camila Meza's latest album, Ámbar, comes out on May 31, 2019 on Sony Masterworks. It's her first album for that label. In this interview, Meza talks about how the loss of her grandfather inspired the title track; why she chose to work with strings; meeting — and playing for — one of her musical heroes, Pat Metheny; and more. Learn more at https://www.camilameza.com/. Support the show! I want this show to be weekly by 2020. To do that, I need 200 members. You can become a member for just $5/month at http://patreon.com/thejazzsession. You'll receive a bonus episode packed full of cool stuff every month, like this one. Make the move from listener to member today. Let do this!

Guitarist and vocalist Camila Meza's latest album, Ámbar, comes out on May 31, 2019 on Sony Masterworks. It's her first album for that label. In this interview, Meza talks about how the loss of her grandfather inspired the title track; why she chose to work with strings; meeting — and playing for — one of her musical heroes, Pat Metheny; and more. Learn more at https://www.camilameza.com/. Support the show! I want this show to be weekly by 2020. To do that, I need 200 members. You can become a member for just $5/month at http://patreon.com/thejazzsession. You'll receive a bonus episode packed full of cool stuff every month, like this one. Make the move from listener to member today. Let do this!

Guitarist and vocalist Camila Meza’s latest album, Ámbar, comes out on May 31, 2019 on Sony Masterworks. It’s her first album for that label. In this interview, Meza talks about how the loss of her grandfather inspired the title track; why she chose to work with strings; meeting — and playing for — one of … Continue reading "The Jazz Session #479: Camila Meza"

In this episode we present a very Brooklyn friendly theme.    First up is Sonny Rollins, maybe the greatest living artist in America today. His impromptu performances on the Williamsburg Bridge are the stuff of legend, which is why there's a grassroots effort to rename the bridge in his honor. We interview Amanda Petrusich, staff writer for The New Yorker, and organizer Jeff Caltabiano to talk about Caltabiano's petition for New York City to make this name change in honor of one our best and brightest.    Our second feature is on Chicago bred, trumpeter Jaimie Branch – a transplant to the borough of Brooklyn herself, and very much inspired by Don Cherry. She gave us time to talk about her debut Fly Or Die and her melodic approach to Free Jazz. Catchy, intense, beautiful. SONG CREDITS FOR THIS EPISODE: THEME: Jazz Phantom by Chomsk' (from the album "Different Beats" on Magentic Records). First Half: The Bridge by Sonny Rollins (from the album “The Bridge” on Magnetic Records). John S. and Rain Check by Sonny Rollins (from the album “Work Time” on RCA/Victor). Solo by Sonny Rollins (from the album “Holding The Stage/Roadshow Vol. 4 on Sony Masterworks). If I Could Write A Book by Sonny Rollins with Don Cherry (from the album “The Complete RCA/Victor Recordings” on RCA/Victor). Second Half: Theme Nothing, Leaves of Glass, Theme 001/Meanwhile, Waltzer, Theme 002, by Jaime Branch (from the album "Fly or Die" on International Anthem Records)  ABOUT THE MAJOR SCALE: Your attention please to a new program that celebrates and takes a fresh and bold look at the great American art form- JAZZ!!! The Major Scale is the title, the motto and the mission are, Jazz- past, present, future, and everything in between. A lot of focus will be on new and fresh sounds, deep cuts, closer looks at underrated artists, taking a different look at some of the titans of the genre, and getting the two cents worth from a number of surprise guests and sources. The Major Scale can boast amongst it's guests- legends like Herbie Hancock, Tom Scott, and Ahmad Jamal. The up and coming and the underrated-Kamasi Washington, Mia Doi Todd, Michael Blake. Fresh perspectives and commentary from the likes of Rock legend Al Kooper, who weighed in on the gospel. From The New Yorker, Amanda Petrusich expounds on her article about the movement to rename the Williamsburg Bridge in honor of Sonny Rollins. We explore the Soul-Jazz experiments of the Rascals. Grace Kelly from The Late Show with Stephen Colbert talks about her pop-up/flash mob concerts. Plus Thundercat, Henry Mancini, Ghostface Killah, Jaimie Branch, Nels Cline, Badbadnotgood, Cecil Taylor, and more get pick up on the Major Scale radar. Produced in Central Florida, this program seeks to become one of the defining voices of this Native American art form, and everything else that finds itself under it's umbrella. Think about programming and content found on the likes of World Cafe, Philadelphia, PA. Tiny Desk from Washington D.C., and KEXP Live from Seattle, WA. and that's what the Major Scale strives to do. For the curious, and lovers of music who like the details in between. ABOUT KYLE EAGLE (Host): Kyle Eagle has been a contributing writer and producer for the NPR-WBGO, WUCF, WPRK, Wax Poetics, The Orlando Weekly, Artbourne, and The Fiscal Times, as well as several music and film releases- Light in the Attic's documentary "This Is Gary McFarland", and an upcoming film on composer Jack Nietzsche. Recordings- Call Me-Jack Wilson, Live at the Penthouse, Grachan Moncur III, Chico Hamilton, and Andy Bey. ABOUT CHRIS BARANYI (Producer): Chris Baranyi is a sound engineer and music producer. He splits his time between designing AV systems for theme parks and recording music. Chris has worked with many Orlando area musicians with backgrounds in jazz, fusion, hip-hop, funk, new age, and classical. Some of which have been featured on NPR's Echoes. His passion includes jazz, vintage microphones, and hot sauces.

What's the buzz, listeners? We'll tell you what's a'happenin'! The Broadway Babies are back and better than ever! Now it’s time to get petty and start our season of MEGA musicals. This season is comprised entirely of "doozies," starting with the NBC concert of the king of megamusicals’ tomb-quaking classic, "Jesus Christ Superstar Live!" Andrew Lloyd Webber and Tim Rice’s rock musical entertains the 5,000 while providing commentary on what celebrity can do to the individual as well as the general public. Alex and Daisha discuss the themes of loneliness, celebrity, and tough choices woven through Webber’s motive-ridden classic.  Podcast cover art: David Taylor Twitter: @bwaybabies Facebook: Facebook.com/broadwaybabiespodcast Cast recording: Amazon | iTunes | Spotify Video: Hulu | NBC.com Songs "Prologue"/"Heaven on their Minds" (performed by Orchestra/ Brandon Victor Dixon) "Everything is Alright" (by Sara Bareilles and Ensemble) "Gethsemane (I only want to say)" (by John Legend) "King Herod's Song" (by Alice Cooper) "Superstar" (by Brandon Victor Dixon and Ensemble) Music by Andrew Lloyd Webber and lyrics by Tim Rice book by God. Released by Sony Masterworks. Show Notes Who sang the “Gethsemane” high note (G5) the best? You decide! A behind-the-scenes documentary clip from the 2000 film about the idea of Rice’s and Webber’s making the story about Judas’ betrayal and his character We barely talked about it at all, but there was a 2012 Broadway revival of this show that was just as Tony nominated as any other production of this (Best Revival and Actor): Here are a couple highlights from the show John Legend discussing the role: “I think we've gotten used to seeing Jesus look like he came from Oslo, when, you know, obviously he was born and raised in the Middle East and probably looked a lot closer to me.” The second best thing to ever come from early 2000s reality TV (the first being New York from “Flavor of Love)

Livestream News featuring marketing agency CEO Wágner dos Santos. Hosted by Ross Brand of Livestream Universe. Subscribe to the podcast: https://rossbrandrecordings.com/ (https://rossbrandrecordings.com). On #LivestreamNews hosted by Ross Brand of Livestream Universe, Marketing Agency veteran, livestreamer and podcast host shared stories from his entrepreneurial, tech and music business background. He talked about his decision to go all-in on livestreaming, the latest developments on popular social media platforms and the state of the digital marketing industry. Wágner is a brand strategist, social activation marketer, and public speaker with 20 years of experience. He was one of the pioneers in the online space at the age of 17, having designed, built, and launched two popular online services which paved the way for AOL and the Internet. He has proudly partnered with international brands Coca-Cola, Google, Dell Computers, Target, Ford, Sprint, Autograph Collection Hotels, and Hilton Hotels & Resorts, among many others, and is the managing partner at social activation marketing agency, Wagner. Prior to Wagner, he was president/CEO and founder of Beloved, a national award-winning marketing agency, and honed additional expertise from Sony Masterworks and agency powerhouses Momentum Worldwide (IPG), GMR Marketing (Omnicom), and Havas Impact. Wágner is the winner of several American Advertising Awards, recognized as a 2010 “Most Influential Businessmen” nominee by the Orlando Business Journal, and a trustee and past president of the American Advertising Federation-Orlando. He is also a contributing writer for the Orlando Business Journal. After being classically trained at the Brooklyn Conservatory of Music, he spent several years in the music industry as both a recording artist and A&R executive. Wagner Live is a live video talk show and podcast covering trending topics in marketing, advertising, branding, and business. Straight talking marketing maverick Wágner dos Santos, is your host, a brand strategist, social activation marketer, public speaker, and managing partner at Wagner. Find Wágner on Twitter: @WagnerLiveShow.

ROB BONFIGLIO singer/songwriter, guitarist/multi instrumentalist, producer - Solo artist, producer & multi-instrumentalist with 4 albums to date under his own name. - Touring guitarist and musical director for multi-platinum selling pop group Wilson Phillips - produced their most recent album "DEDICATED" for Sony/Masterworks. - Guitarist/vocalist with Los Angeles based artists John Pratt, Rosemary Butler, Jeff Alan Ross, Jon Mullane, Ken Sharp, "The Tribe", & Wild Honey Orchestra. - Guitarist with Badfinger tribute "STRAIGHT UP" featuring former Badfinger alum Jeff Alan Ross. - Co-founder and long time guitarist for former RCA rock band Wanderlust. - 2017 new full length album TBA. - Numerous song placements in mainstream and independent film and tv including 'Shine' featured in Disney's 2008 release "BRIDGE TO TERABITHIA" www.RobBonfiglio.com www.soundcloud.com/robbonfiglio Twitter @Rob_Bonfiglio Instagram @Rob_Bonfiglio www.facebook.com/RobBonfiglioMusic

ROB BONFIGLIO singer/songwriter, guitarist/multi instrumentalist, producer - Solo artist, producer & multi-instrumentalist with 4 albums to date under his own name. - Touring guitarist and musical director for multi-platinum selling pop group Wilson Phillips - produced their most recent album "DEDICATED" for Sony/Masterworks. - Guitarist/vocalist with Los Angeles based artists John Pratt, Rosemary Butler, Jeff Alan Ross, Jon Mullane, Ken Sharp, "The Tribe", & Wild Honey Orchestra. - Guitarist with Badfinger tribute "STRAIGHT UP" featuring former Badfinger alum Jeff Alan Ross. - Co-founder and long time guitarist for former RCA rock band Wanderlust. - 2017 new full length album TBA. - Numerous song placements in mainstream and independent film and tv including 'Shine' featured in Disney's 2008 release "BRIDGE TO TERABITHIA" www.RobBonfiglio.com www.soundcloud.com/robbonfiglio Twitter @Rob_Bonfiglio Instagram @Rob_Bonfiglio www.facebook.com/RobBonfiglioMusic

Merry Christmas and happy holidays internet! A hearty welcome to episode 69 of Sideshow & Tell, our second annual holiday special! We start off the final episode of the year with your host bringing you news of the latest film music releases including Passengers by Thomas Newman, from Sony Masterworks, a deluxe edition of Star Trek […]

2CELLOS are two young Croatian cellists Luka Sulic and Stjepan Hauser. The duo has achieved sensational success by taking the cello to a new level and breaking the boundaries between different genres of music. Their unique cello version of Michael Jackson�s “Smooth Criminal� took the world by storm. Within only a week, this YouTube video became a huge viral sensation leading to a record deal with Sony Masterworks and an invitation to join Elton John on his worldwide tour. Since then, the duo has appeared on major TV shows such as GLEE, have toured with the Red Hot Chili Peppers, George Michael and Leona Lewis and released their second album IN2ITION. 2cellos.com SARAH MORGAN has also won multiple titles for her Appalachian dulcimer work including the 2012 National Mountain Dulcimer Championship. This native of East Tennessee is only 18 and has incorporated the rich musical heritage of the area into her music. Backing traditional Appalachian melodies and haunting old time tunes with fresh harmonies and a progressive drive, she lends a new feel to seemingly “old� tunes, while accompanying pure and heartfelt vocals with the unpretentious sound of the Appalachian dulcimer. She recently released her second album Run to the Window sarahmorganmusic.webs.com

2 Cellos  Luka Sulic and Stjepan Hauser join host Robin Milling. The Croatian cellists made quite a sensation on You Tube with their dual cello interpretation of Smooth Criminal. If you haven't seen the video, chances are you live in a viral vacuum as they have gone above seven million hits. Elton John took notice and gave the guys a call. Luka tells Robin he was shocked when he was summoned to the principal's office while attending The Royal Academy of Music in London to be told Sir Elton was on the phone. Since then it has been a whirlwind for them with touring, collaborating with their favorite musicians and meeting movie stars like Johnny Depp backstage at their concert. Their new CD In2ition features notable guest stars Elton John rocking out on Fleetwood Mac's Oh Well, Steve Vai answering their cello with screaming guitars on AC/DC's Highway to Hell, and a reunion with Glee star Naya Rivera on Muse's Supermassive Black Hole. Stjepan jokes they had their two and half minutes of fame appearing on the show with Rivera to play Smooth Criminal. Luka and Stjepan hope to collaborate with Sting and take their music to the big screen which is a natural fit for the emotional depth of their original compositions. Oh, and they also wouldn't mind meeting Nicole Kidman and Halle Berry..to be continued! Visit http://www.2cellos.com/us/home Photos courtesy of Sony Masterworks  

Interview with David Foil, of Sony Masterworks Broadway, discussing the MasterworksBroadway.com website, downloadable cast recordings, and more.