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Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.(Rediffusion du 17 novembre 2024).

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.(Rediffusion du 17 novembre 2024).

La grande H. réuni quatre invités concernés directement ou indirectement par les commissions que l'État français a instituées ces dernières années pour revenir sur les mémoires de la Guerre d'Algérie et de celle du Cameroun.▶ Soutenez Le Média :

Le guitariste Thomas Naïm est le seul guitariste au monde à proposer un album solo sur Hendrix. La #SessionLive reçoit Thomas Naïm pour la sortie de l'album May This Be Love et le spécialiste français de Jimi Hendrix : Yazid Manou !C'est après un stage d'été au Berklee College of Music de Boston et des cours à l'American School of Modern Music à Paris, que Thomas Naïm fonde avec la chanteuse Joyce Hozé le duo Tom & Joyce. Influencé par la MPB, la bossa nova des 60's et le jazz, le groupe enregistre deux albums : Tom & Joyce sorti en 2002 (Yellow Productions/East West) et Antigua en 2005 (Yellow Productions/Tommy Boy) sur lequel participe le légendaire batteur Tony Allen et dont certains morceaux seront remixés par des producteurs de dance music parmi les plus reconnus (Masters At Work, François Kevorkian ou Bob Sinclar).Par la suite, Thomas Naïm sera sollicité pour accompagner sur scène ou en studio de nombreux artistes venant d'horizons parfois très différents parmi lesquels Youn Sun Nah, Hugh Coltman, Hindi Zahra, Sébastien Tellier, Ala.ni, Mayra Andrade, Tiken Jah Fakoly, Blick Bassy, Idrissa Diop, Bob Sinclar, Salomé de Bahia, Brisa Roché, Bernard Lavilliers, Albin de la Simone, Michel Fugain, Claire Diterzi, Renan Luce…Il mène en parallèle depuis plusieurs années une carrière solo à la tête d'un trio avec le bassiste Marcello Giuliani et le batteur Raphaël Chassin avec lesquels il enregistre en 2018 l'album Desert Highway.En 2020, Thomas Naïm va confronter son trio aux compositions du maître Jimi Hendrix et enregistrer l'album Sounds of Jimi. L'idée de départ n'est pas de reprendre les titres d'Hendrix tel quel mais de trouver pour chaque morceau une esthétique plus personnelle, et à l'exception de trois titres chantés par Hugh Coltman et Célia Kameni, de privilégier l'approche instrumentale. L'album accueillera également en invités Erik Truffaz à la trompette et Camille Bazbaz à l'orgue.En 2022, il retourne en studio avec son trio augmenté de l'organiste/pianiste de Marc Benham pour enregistrer, sous la houlette du réalisateur grand angle Daniel Yvinec, On the Far Side, un album consacré à ses propres compositions dont la sortie est prévue pour février 2023. Thomas Naïm y retrouve ses premières amours, le Jazz, qu'il mêle à ses influences de toujours la pop, le rock psychédélique, les bandes originales de films et mille autres choses. Laurent Bardainne (saxophone) souffle sur trois titres un vent créatif qui donne à cet album unique une force et une couleur presque mystique.Avec May This Be Love, Thomas Naïm devient le 1er guitariste au monde, à reprendre Hendrix en guitare solo.Titres interprétés au grand studio- Hey Joe Live RFI- The Wind Cries Mary, extrait de l'album- Purple Haze Live RFILine Up : Thomas Naïm, guitare.Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch, Mathias Taylor.Album May This Be Love (Rootless Blues 2025).Site -  YouTube - Bandcamp. Yazid Manou est journaliste, relations presse et spécialiste de Jimi Hendrix en France. en 1990, il organise un concert à l'Olympia pour les 20 ans de la disparition du guitariste américain. Il est le héros du roman « Blues pour Jimi Hendrix » écrit par Stéphane Koechlin. Yazid Manou est le gardien d'un mort comme Anubis dans la mythologie égyptienne, Jimi Hendrix. Il porte des fleurs sur sa tombe, soigne sa postérité, veille à sa gloire... En 1990, vingt ans après la mort de Jimi le 18 septembre 1970, il a organisé le festival « Jimi's Back » à Paris pendant une semaine dont une soirée à l'Olympia qui a bouleversé sa vie. Il y a invité de nombreux artistes pour reprendre les thèmes du bluesman. Il a convié bien sûr en premier lieu l'ex-bassiste de Jimi, Noel Redding, personnage douloureux et attachant, frappé quelques mois plus tôt par un deuil terrible, la mort de sa fiancée Carol Appleby dans un accident de voiture. Depuis, la vie de Yazid - devenu par la suite attaché de presse indépendant - est rythmée par les nouvelles de la « famille Hendrix », disputes avec la soeur adoptive Janie, rencontre avec ceux qui l'ont connu (B. B. King, Eric Clapton, Paul McCartney, Johnny Hallyday, Miles Davis, Taj Mahal), sorties d'albums (Jimi a davantage publié de disques une fois mort que vivant), disparition des témoins, Noel, Buddy Miles, Monika Dannemann (dernière compagne), Al Hendrix (son père) puis Mitch Mitchell. Il a construit sa vie autour d'un mort, de la mort en général. Yazid est un infatigable marcheur africain arpentant le pavé parisien en compagnie de son fantôme.Playlist Jimi Hendrix par Yazid Manou51st Anniversary, Wait Until Tomorrow, Red House & All Along the Watchtower.Concert du 20 mars @ Le 360 Paris.Réalisation : Hadrien Touraud.

Le guitariste Thomas Naïm est le seul guitariste au monde à proposer un album solo sur Hendrix. La #SessionLive reçoit Thomas Naïm pour la sortie de l'album May This Be Love et le spécialiste français de Jimi Hendrix : Yazid Manou !C'est après un stage d'été au Berklee College of Music de Boston et des cours à l'American School of Modern Music à Paris, que Thomas Naïm fonde avec la chanteuse Joyce Hozé le duo Tom & Joyce. Influencé par la MPB, la bossa nova des 60's et le jazz, le groupe enregistre deux albums : Tom & Joyce sorti en 2002 (Yellow Productions/East West) et Antigua en 2005 (Yellow Productions/Tommy Boy) sur lequel participe le légendaire batteur Tony Allen et dont certains morceaux seront remixés par des producteurs de dance music parmi les plus reconnus (Masters At Work, François Kevorkian ou Bob Sinclar).Par la suite, Thomas Naïm sera sollicité pour accompagner sur scène ou en studio de nombreux artistes venant d'horizons parfois très différents parmi lesquels Youn Sun Nah, Hugh Coltman, Hindi Zahra, Sébastien Tellier, Ala.ni, Mayra Andrade, Tiken Jah Fakoly, Blick Bassy, Idrissa Diop, Bob Sinclar, Salomé de Bahia, Brisa Roché, Bernard Lavilliers, Albin de la Simone, Michel Fugain, Claire Diterzi, Renan Luce…Il mène en parallèle depuis plusieurs années une carrière solo à la tête d'un trio avec le bassiste Marcello Giuliani et le batteur Raphaël Chassin avec lesquels il enregistre en 2018 l'album Desert Highway.En 2020, Thomas Naïm va confronter son trio aux compositions du maître Jimi Hendrix et enregistrer l'album Sounds of Jimi. L'idée de départ n'est pas de reprendre les titres d'Hendrix tel quel mais de trouver pour chaque morceau une esthétique plus personnelle, et à l'exception de trois titres chantés par Hugh Coltman et Célia Kameni, de privilégier l'approche instrumentale. L'album accueillera également en invités Erik Truffaz à la trompette et Camille Bazbaz à l'orgue.En 2022, il retourne en studio avec son trio augmenté de l'organiste/pianiste de Marc Benham pour enregistrer, sous la houlette du réalisateur grand angle Daniel Yvinec, On the Far Side, un album consacré à ses propres compositions dont la sortie est prévue pour février 2023. Thomas Naïm y retrouve ses premières amours, le Jazz, qu'il mêle à ses influences de toujours la pop, le rock psychédélique, les bandes originales de films et mille autres choses. Laurent Bardainne (saxophone) souffle sur trois titres un vent créatif qui donne à cet album unique une force et une couleur presque mystique.Avec May This Be Love, Thomas Naïm devient le 1er guitariste au monde, à reprendre Hendrix en guitare solo.Titres interprétés au grand studio- Hey Joe Live RFI- The Wind Cries Mary, extrait de l'album- Purple Haze Live RFILine Up : Thomas Naïm, guitare.Son : Benoît Le Tirant, Camille Roch, Mathias Taylor.Album May This Be Love (Rootless Blues 2025).Site -  YouTube - Bandcamp. Yazid Manou est journaliste, relations presse et spécialiste de Jimi Hendrix en France. en 1990, il organise un concert à l'Olympia pour les 20 ans de la disparition du guitariste américain. Il est le héros du roman « Blues pour Jimi Hendrix » écrit par Stéphane Koechlin. Yazid Manou est le gardien d'un mort comme Anubis dans la mythologie égyptienne, Jimi Hendrix. Il porte des fleurs sur sa tombe, soigne sa postérité, veille à sa gloire... En 1990, vingt ans après la mort de Jimi le 18 septembre 1970, il a organisé le festival « Jimi's Back » à Paris pendant une semaine dont une soirée à l'Olympia qui a bouleversé sa vie. Il y a invité de nombreux artistes pour reprendre les thèmes du bluesman. Il a convié bien sûr en premier lieu l'ex-bassiste de Jimi, Noel Redding, personnage douloureux et attachant, frappé quelques mois plus tôt par un deuil terrible, la mort de sa fiancée Carol Appleby dans un accident de voiture. Depuis, la vie de Yazid - devenu par la suite attaché de presse indépendant - est rythmée par les nouvelles de la « famille Hendrix », disputes avec la soeur adoptive Janie, rencontre avec ceux qui l'ont connu (B. B. King, Eric Clapton, Paul McCartney, Johnny Hallyday, Miles Davis, Taj Mahal), sorties d'albums (Jimi a davantage publié de disques une fois mort que vivant), disparition des témoins, Noel, Buddy Miles, Monika Dannemann (dernière compagne), Al Hendrix (son père) puis Mitch Mitchell. Il a construit sa vie autour d'un mort, de la mort en général. Yazid est un infatigable marcheur africain arpentant le pavé parisien en compagnie de son fantôme.Playlist Jimi Hendrix par Yazid Manou51st Anniversary, Wait Until Tomorrow, Red House & All Along the Watchtower.Concert du 20 mars @ Le 360 Paris.Réalisation : Hadrien Touraud.

Alors que sort Roseaux III, avec notamment la collaboration du crooner californien Aloe Blacc et du rappeur ghanéen Ghetto Boy, on tente de percer les secrets d'une petite fraternité de talents aussi hétéroclites que complémentaires. Trois artisans du son, toujours en quête de belles chansons. Le collectif de songwrittig Roseaux, c'est trois passionnés de musique, capables d'intervertir leurs rôles en matière d'écriture, d'arrangements ou de production :Emile Omar, ex-programmateur de Radio Nova et chantre de la musique antillaise sur les dancefloors ; Clément Petit, violoncelliste, compositeur et réalisateur navigant entre musique improvisée et chanson et Alex Finkin, multi-instrumentiste et producteur, aussi à l'aise dans les musiques électroniques, la soul, que la chanson française.Au centre de leurs affinités : beaucoup de musiques noires américaines et un fort attachement au format chanson. En 2012, il s'est concrétisé en par un premier album de reprises portées par la voix unique du chanteur américain Aloe Blacc.En 2019, le second volet de leurs aventures intimistes, en prolonge la dominante soul, l'épure acoustique et le trait gracieux, mais avec des compos maison et un attelage aux allures de collectif composé, en plus d'Aloe Blacc, de Melissa Laveaux, Blick Bassy ou encore Ben l'Once Soul.Dans la foulée, l'auteur et interprète franco-rwandais Gaël Faye s'écrie : « Roseaux est l'un des plus grands groupe français actuel. Il parvient à marier tant d'influences avec un naturel qui me déconcerte. Ses deux albums sont des chefs-d'œuvre et chacune de leur collaboration un événement. »Le mot « chef-d'œuvre » est lâché, il n'est ici pas galvaudé. Chacun des albums de Roseaux est touché par la grâce : on sait immédiatement qu'il va nous accompagner longtemps, sans jamais lasser.Pour tenter de percer les secrets de ces faiseurs de chef-d'œuvre, on s'est invité dans l'atelier parisien où ils ont façonné leur 3ᵉ album, le minimal Studio.Pour suivre RoseauxYouTube / Instagram/ FacebookTitres diffusésExtraits de l'album Roseaux (Fanon Records – 2012) : "Strange Things" feat Aloe Blacc ; "Walking on the Moon" feat Aloe Blacc ; "Clarao Da Lua" feat Aloe Blacc ; "More than Material" feat Aloe Blacc ; "Try Me" feat Aloe Blacc ; "We all Must Live Together" feat Aloe BlaccExtraits de l'album Roseaux II (Fanon Records – 2019) : "Kaät" et "Libäk" feat Blick Bassy ; "Daily Bread" feat Aloe Blacc Extrait de l'album Roseaux III (Fanon Records – 2025) : "My People" feat Ghetto Boy ; "Why Should I Smile" feat Melissa Laveaux ; "Loving you is all I want to do" feat Aloe Blacc ; "Solitude" feat Isabel Sörling ; "Again" feat Ana Majidson ;Et aussi :"Red black & green" et "Everbody loves the sunshine" de Roy Ayers"The Waiting Room" de Emanom"Life Is Cool" de Mamba Sounds x Ghetto Boy"Strange Things" de John HoltJournaliste : Hortense VolleRéalisation : Benjamin SarraliéMixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie BessetResponsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert  

Bengue +Hola Mè +Mbenda (con Yamê) Blick Bassy Mádibá Ni Mbondi InFinéKaät Roseaux (con Blick Bassy) Roseaux II FANONMè Ni Wè Roseaux (con Blick Bassy) Roseaux II FANONBorne on the Wind Piers Faccini y Ballaké Sissoko Borne on the Wind No Format!One Half of a Dream Piers Faccini y Ballaké Sissoko One Half of a Dream No Format!The Fire Inside Piers Faccini y Ballaké Sissoko The Fire Inside No Format!Dissa +Fakoly    Trio Da Kali         Bagola  One world RecordsLa mariposa y el farolero  Manuel García y Sol Escobar La mariposa y el farolero Témpera producciones Escuchar audio

Sus razones tendrá la lluviaY así llegó el invierno Alejandro Pelayo Los árboles ya lo sabían Estudio Uno RecordsVisions (Intro) +I Lost My Heart Eliën Roam Pussy Empire RecordingsMbondi Blick Bassy y RY X +Babog +Mbenda Blick Bassy y Yamê Mádibá Ni Mbondi InFinéO Véu Tiganá Santana y Fabiana Cozza +Partes De Mim + Coração Ao Largo Tiganá Santana Caçada Noturna ajabú!Borne on the Wind Piers Faccini y Ballaké Sissoko Borne on the Wind No Format!La pluie fait des claquettes René Aubry La pluie fait des claquettes MUSIC BOX PUBLISHINGJardin d'hiver Waxx e Ibeyi   Jardin d'hiver Tôt Ou TardSi yo pudiera Pedro Guerra y Valeria Castro  Parceiros Vol. 2  Altafonte Escuchar audio

Chaque vendredi, Priorité Santé traite d'un sujet de santé au féminin, de manière pratique. Cette semaine, nous parlons de la fièvre chez l'enfant. Quels sont les signes qui doivent alerter ? En cas de fièvre, quels sont les bons gestes à adopter ? Qui consulter en cas de fièvre persistante ? (Rediffusion) Pr Idrissa Demba Ba, pédiatre, pneumo-pédiatre et allergologue, chef du service de Pneumologie Pédiatrique du Centre Hospitalier National d'Enfants Albert Royer de Dakar au Sénégal. La palabre au féminin de Charlie Dupiot.Programmation musicale :► Blick Bassy feat. Yamê – Mbenda► Taylor Swift – Shake It Off.  

Chaque vendredi, Priorité Santé traite d'un sujet de santé au féminin, de manière pratique. Cette semaine, nous parlons de la fièvre chez l'enfant. Quels sont les signes qui doivent alerter ? En cas de fièvre, quels sont les bons gestes à adopter ? Qui consulter en cas de fièvre persistante ? (Rediffusion) Pr Idrissa Demba Ba, pédiatre, pneumo-pédiatre et allergologue, chef du service de Pneumologie Pédiatrique du Centre Hospitalier National d'Enfants Albert Royer de Dakar au Sénégal. La palabre au féminin de Charlie Dupiot.Programmation musicale :► Blick Bassy feat. Yamê – Mbenda► Taylor Swift – Shake It Off.  

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.

Entre une légende du rap sud-africain et un poète angevin, mon cœur balance… Notre 1er invité est Stogie T pour la sortie de l'EP ShallowVétéran du hip-hop sud-africain, Stogie T (Tumi Molekane) n'est pas un parolier classique. Son travail consiste à trouver un équilibre délicat entre différents mondes ; il a prouvé qu'il était la voix du peuple, mais il n'hésite pas à tendre un miroir à l'ensemble de la société, et le reflet est toujours plus complexe que les clichés bien-pensants du «rap conscient» et la nature stéréotypée et banale du «rap commercial».Le message dominant de Shallow est la psychose collective. Le dernier EP publié par Stogie T depuis la pandémie mondiale contient des chansons percutantes qui reflètent une forme particulière de cynisme prévalant en Afrique. Le rêve différé, la perte d'espoir sous le poids écrasant d'un État de plus en plus défaillant. Stogie T a déjà parlé de cet état, mais cette fois-ci, il se penche sur les effets qu'il a sur ses habitants. Ce qu'il advient de la pensée des gens, de leurs dysfonctionnements et de leurs pathologies.Stogie T (alias Tumi Molekane) est sur la voie de l'autoréflexion, de l'introspection, de l'évolution et de la restitution, tout en jouant la carte du progrès. Il s'interroge sur les valeurs et les règles qui régissent notre vie, sur les raisons de désespérer ou d'espérer d'un pays entouré d'un pillage flagrant, sur les raisons d'être cynique et sur les raisons de croire et de se soucier des autres.Les chansons de cet EP ont été conçues et enregistrées pendant Covid et entre les moments d'anxiété intense dus au dysfonctionnement et au désordre sociétal, à la perte d'amis proches et de membres de la famille, et à la disparition tragique de ses pairs. En tant qu'artiste cherchant à trouver une voix dans le désordre et à s'élever au-dessus du bruit de la machine médiatique mondiale, Stogie T a trouvé du réconfort dans la tragédie et le traumatisme. Offrant un contrepoint à l'air du temps par le biais d'une poésie artistique nous rappelant, ainsi qu'à lui-même, qu'en tant qu'artiste, c'est son travail qui apporte de l'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit faire preuve d'un grand discernement, d'espoir pour l'avenir, mais qu'il doit rester fidèle à lui-même, à sa famille et à sa communauté.Titres interprétés grand studio- Shallow Live RFI- Zimkile feat Msaki, extrait album- Too Late For Mama Live RFI.Line Up : Tumi Molekane (voix), Shane Cooper (basse), Bonj (voix), Bokani Dyer (claviers, voix), Clem Carr (claviers)et Justin Badenhorst (batterie).Traduction : Enora LouisSon : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► EP Shallow (Sakifo Rd 2024).Facebook - Youtube. Puis la #SessionLive invite Lo'Jo pour la sortie de l'album Feuilles Mauves. De leur Anjou natal à tous les continents, des instruments traditionnels au rock, Lo'Jo a toujours su passer de la feuille blanche à la poésie. La lumière et les mots de Feuilles Fauves magnifient une nouvelle fois l'insaisissable. Car si nous sommes Peu de choses, écrit Denis Péan, heureusement, « on peut faire chavirer le cœur le plus fané sur le tempo du chamamé ». Il y a de ces groupes qui ne sont enchaînés nulle part si ce n'est aux instruments du monde ou aux feuilles de papier. Sans chaîne ni code ni dogme, Lo'Jo sera toujours ces explorateurs de la musique, ces chercheurs des mots. Le collectif Lo'Jo continue avec Feuilles Fauves à puiser dans ce qu'il sait faire de mieux : ne rien se refuser. Pourquoi ne pas mêler le kamele n'goni, instrument acoustique malien au violon, pourquoi ne pas faire fusionner le piano au kayamn, sur toile d'électro, pour donner à ce disque, aussi, les couleurs des Mascareignes ?Chaque disque est une réinvention : Feuilles Fauves n'y fait pas exception. Par ses traditions musicales absorbées lors de leurs innombrables voyages, comme par ses collaborations prestigieuses : de Robert Wyatt à Tony Allen, Robert Plant, Tinariwen, Erik Truffaz, ou encore Archie Shepp... l'utopie Lo'Jo a « le pouvoir d'hypnotiser et de ravir à chaque morceau » (Billboard).Des feuilles de l'automne aux feuilles de papier Le titre Mandiego, qui ouvre ce nouvel album, aux notes de piano douces et enveloppantes, est une invitation bienveillante au nouveau voyage que nous offre Lo'Jo. Car « l'Homme est bien peu de choses mon ami. Si le soir il est hasard, le matin il est destin », écrit Denis Péan. Feuilles Fauves est brut, comme primitif et sauvage. Aidé par la réalisation de Clément Petit (entendu aux côtés de Piers Faccini ou Blick Bassy) et Alexandre Finkin, les voix pénètrent l'esprit, les instruments du monde régalent le corps avec une intensité vivante et organique. Parce que malgré le chaos du monde, Lo'Jo nous invite avec Feuilles Fauves à un périple solaire : grâce à cette langue inventée, au créole comme aux sons du monde et d'ailleurs. Grâce aux textes sensibles, parfois espiègles ou envoûtants. Grâce à l'étincelle de Jupiter & Okwess sur deux titres, à la malice de Mélissa Laveaux dans Julie, non plus en chanteuse mais en lectrice pétillante.Feuilles Fauves nous emmène danser des Valses Étranges, s'attarde sur notre vanité, interroge sur Le temps (avec René Lacaille), « le thème favori des poètes » admet Denis Péan. Celui qui s'étend et qu'on pourra donc toujours écrire. En écoutant Aswar (« ce soir » en créole maison), on s'anime en terres argentines sur le tempo du chamamé, un genre musical traditionnel de la province de Corrientes. Grâce à Brother Barrett, on découvre la communauté rasta du Pinnacle, en Jamaïque. On apprend avec eux, leur humour et leur finesse d'esprit aussi à exprimer La Kolèr, dont les mélodies entêtantes prennent des allures chamaniques. Titres interprétés grand studio- La Kolèr Live RFI- Aswar, extrait de l'album - Joséphine Live RFI. Line Up : Denis Péan (chant, harmonium), Yamina Nid El Mourid (chant percussions), Nadia Nid El Mourid (chant percussions), Richard Bourreau (violon) et Alex Cochennec (basse).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Feuilles Mauves (Yotanka Rd 2024).YouTube - Site.

Découvrez la suite des podcasts issus des Conférences Citoyennes du Village Francocéan de cet été. Voici celle du jeudi 11 juillet, intitulée "Climat et migration : comment protéger et sauver ?" avec Agnès Michelot _ chercheuse au laboratoire LIttoral ENvironnement et Sociétés (LIENSs), l'association SOS Méditerranée et l'artiste Blick Bassy !Les Conférences Citoyennes du Village Francocéan étaient parrainées et marrainées par Cyril Dion et Paloma Moritz, avec la collaboration de la Fondation La Rochelle UniversitéHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La musique nous fait du bien. Quelle que soit notre culture, nous avons tous en tête des chansons d'enfance ou d'adolescence, des souvenirs de concerts, des chanteurs, des groupes ou des morceaux préférés… Pour le philosophe allemand, Emmanuel Kant, c'est parce que « la musique est la langue des émotions ». À l'heure où l'humanité doit s'inventer une nouvelle manière d'habiter cette planète, la musique est un moyen de fédérer les énergies, beaucoup plus efficace que n'importe quel rapport scientifique. L'un n'exclut pas l'autre, bien entendu, mais reconnaissez que si les scientifiques du GIEC chantaient leurs rapports, nous serions beaucoup plus nombreux à en connaître le contenu ! Mais comment les artistes peuvent-il nous sensibiliser ? Jusqu'où peuvent-ils aller ? Et pourquoi ne sont-ils pas plus nombreux à se mobiliser ?  Avec- Emily Loizeau, chanteuse engagée pour l'écologie, dont le nouvel album La Souterraine vient de sortir- Shaka Ponk, groupe de rock français, qui a décidé de mettre un terme à sa carrière pour des raisons écologiques. Le groupe Shaka Ponk est par ailleurs à l'initiative de The freaks, un collectif d'artistes engagés pour adopter de nouveaux comportements pour lutter contre la pollution et le réchauffement climatique dans leurs pratiques...- Blick Bassy, chanteur musicien camerounais.

La musique nous fait du bien. Quelle que soit notre culture, nous avons tous en tête des chansons d'enfance ou d'adolescence, des souvenirs de concerts, des chanteurs, des groupes ou des morceaux préférés… Pour le philosophe allemand, Emmanuel Kant, c'est parce que « la musique est la langue des émotions ». À l'heure où l'humanité doit s'inventer une nouvelle manière d'habiter cette planète, la musique est un moyen de fédérer les énergies, beaucoup plus efficace que n'importe quel rapport scientifique. L'un n'exclut pas l'autre, bien entendu, mais reconnaissez que si les scientifiques du GIEC chantaient leurs rapports, nous serions beaucoup plus nombreux à en connaître le contenu ! Mais comment les artistes peuvent-il nous sensibiliser ? Jusqu'où peuvent-ils aller ? Et pourquoi ne sont-ils pas plus nombreux à se mobiliser ?  Avec- Emily Loizeau, chanteuse engagée pour l'écologie, dont le nouvel album La Souterraine vient de sortir- Shaka Ponk, groupe de rock français, qui a décidé de mettre un terme à sa carrière pour des raisons écologiques. Le groupe Shaka Ponk est par ailleurs à l'initiative de The freaks, un collectif d'artistes engagés pour adopter de nouveaux comportements pour lutter contre la pollution et le réchauffement climatique dans leurs pratiques...- Blick Bassy, chanteur musicien camerounais.

C'est lundi, c'est la reprise de votre quotidienne pas tous les jours, Place des Fêtes, toujours en direct du studio de podcast de la mezzanine de la Gaîté Lyrique. C'est lundi et qu'est-ce qu'on fait le lundi à la machine à café ? Eh bien on se raconte souvent notre week-end… Week-end bien chargé sur la capitale côté musique, entre la première édition du Scala Music Festival qui confirme les espoirs placés en plusieurs jeunes artistes repérés l'an passée, le retour sur scène de Caribou au Badaboum jeudi, auquel une bonne cinquantaine fans de Tsugi bien chanceux ont pu assister et où l'on a vu Patrice Bardot succomber au démon de la danse. Ce week-end aussi, Queen Barbara Butch, notre nouvelle star des platines qui mixe sous l'arc de triomphe et moment idéal pour se plonger dans l'incroyable série : « DJ Mehdi : Made in France », Mehdi qu'on célébrait également samedi à la Gaîté… Que vous connaissiez bien ou pas la trop courte carrière de Mehdi, je tenais aujourd'hui à saluer l'incroyable travail de Thibaut de Longeville, ami d'enfance de Mehdi. Mehdi d'abord petit prodige du rap qui fabriquait ses propres samplers à l'âge de 12-13 ans, et beatmaker d'Ideal J, de la Mafia K'1 Fry ou du 113, puis DJ et producteur de musique électronique dans la grande famille Ed Banger, un des premiers à avoir perçu le potentiel de titres comme Waters of Nazareth de Justice… Avec des images inédites, Thibaut de Longeville raconte avec beaucoup de sensibilité mais sans pathos ou impudeur son ami, mais surtout une époque, un contexte. La série permet de mieux comprendre la révolution culturelle qui a eu lieu en France au tournant des années 2000 où on assiste à la fois à la montée en puissance du rap français et à l'explosion de la French Touch. Deux mouvements dont Mehdi a été un des brillants acteurs. Bref, regardez « DJ Mehdi : made in France », sur arte.tv Sur notre Place des Fêtes aujourd'hui, Lola Avril, Lucky Love, SUUNS qui sera demain en concert au Trabendo, Maddy Street, le retour de DJ Oil et Anticipation Festival, un événement qui mêle écologie, art et création ce week-end à la Gaîté Lyrique. On en parle avec Philippine Watelet, fondatrice de Togaether, et Vincent Cavaroc, directeur artistique de la Gaîté. TSHEGUE "Shuffle" LSDXOXO "Brand New" LUCKY LOVE "I Don't Care If It Burns" DUA SALEH "pussy suicide" BLICK BASSY "Woñi - Vanyfox Remix" DJ OIL "Yaka Di Bongo" MADDY STREET "Switch bitch" PAR.SEK "Changer" SUUNS "Fish on a string" CARIBOU "Volume"

Blick Bassy bezieht Stellung und kommentiert das Zeitgeschehen. Dem 1974 in Kamerun geborenen Gitarristen, Sänger, Songschreiber und Komponisten entgeht nichts. „Es wird Zeit endlich zu wissen, wer wir eigentlich sind und woher wir kommen,“ fordert er. Und auf seinem aktuellen Album „Madíbá“ steht die Klimakrise und die Wasserknappheit im Mittelpunkt. Marlene Küster hat das Album angehört.

Du Baiser Salé au lac Léman, en regardant le Brésil, l'Amérique du Sud ou le Cameroun, jazz à tous les étages ! Live ! (Rediffusion) Notre 1er invité est le groupe Mr Mâlâ qui présente son 1er album Mr Mâlâ.« My name is Monsieur MÂLÂ I'm not a human, I'm a machine. » Les paroles de Storyteller, qui introduisent le premier album de Monsieur MÂLÂ, font office de présentation : le quintet est une machine dont la conception serait empirique et la production organique, capable de nous raconter des histoires au moyen de musiques instrumentales. Ses rouages ont pour noms Nicholas Vella (piano, Fender Rhodes, claviers), Swaéli Mbappé (basse, guitares), Yoann Danier (batterie), Robin Antunes (violon, mandoline) et Balthazar Naturel (saxophone, cor anglais, clarinettes, flûtes). Ces fortes personnalités, dont les complicités sont anciennes, sont tous des leaders ou des sidemen reconnus dans la sphère du jazz et de ses satellites. Leurs bagages techniques, leurs influences cosmopolites et leurs âmes voyageuses touillent une décoction de funk et de rock, de musiques africaines et caribéennes, tout en ingérant les nouvelles tendances urbaines et électroniques. Ni fusion ni métissage : Monsieur MÂLÂ n'est que l'expression naturelle et assumée de cinq multi-instrumentistes composites. L'histoire s'est écrite entre deux pôles, l'académisme des formations en conservatoire et la liberté des jams en club. Nicholas Vella, Sicilien installé en France depuis une douzaine d'années, entré en 2012 au conservatoire à rayonnement régional de Paris, a accompagné Mayra Andrade, Paco Séry et Ibeyi. Mais sa première scène parisienne fut celle du Baiser Salé, rue des Lombards, déjà avec Swaéli Mbappé, un habitué des lieux puisqu'il y débuta à 15 ans. Enfant de la balle, passé par le saxophone et la batterie avant d'adopter l'instrument de son père, l'illustre bassiste Étienne Mbappé, Swaéli est devenu professionnel avec Blick Bassy avant d'accompagner Mamani Keita, Cheick Tidiane Seck et des artistes de variétés (Tal, Shy'm, Zaz).Titres interprétés au grand studio- Ai De Mim avec EU.CLIDES Live RFI- Al Fayhaa, extrait de l'album Mr Mâlâ- Fly Fly Live RFI.Line Up : Robin Antunes : violon, mandoline ; Balthazar Naturel : saxophone, cor anglais, clarinette, flûte ; Nicholas Vella : piano, Fender Rhodes, claviers ; Swaéli Mbappé : basse, guitare ; Yoann Danier : batterie et EU.CLIDES : chant sur Ai De Mim.Son : Mathias Taylor & Jérémy Besset.► Album Mr Mâlâ (Art District Music 2024)Chaîne Youtube. Puis nous recevons le guitariste suisse Louis Matute pour la sortie de son 4ème album Small Variations From The Previous Day.Euphorisante et douce-amère, la musique de Louis Matute ne ressemble qu'à lui. Partagé entre l'Europe qui l'a vu naître et l'Amérique latine qu'il a rêvé, cet enfant de la génération Z, trop entier pour la fiction du réel et trop sincère pour la fiction de soi, rouvre en grand les portes de son univers. Un son, un talent fou de raconteur, un folklore qui se dessine : dans ce superbe quatrième album, sa musique n'a jamais paru si proche et foisonnante. « Je n'ai jamais écrit de mélodie sans la chanter en même temps » confie-t-il. Teintées de pop et de saudade, celles-ci vous iront droit au cœur, laissant flotter dans l'air un brin de magie.Tourné vers le Brésil et l'Amérique Centrale, nourri de jazz et d'une pop élégante, Small Variations from the Previous Day est un disque-monde, animé par un « Large Ensemble » toujours plus étoffé, catalyseur d'émotions.Titres interprétés au grand studio- Narcissus Live RFI- Alma No Mar Feat Gabi Hartmann, extrait de l'album Small Variations From The Previous Day- 2000 Years Live RFI.Line Up : Léon Phal, saxophone ténor ;Zacharie Ksyk, trompette ; Andrew Audiger, piano, Rhodes ; Nathan Vandenbulcke, batterie ; Virgile Rosselet, contrebasse et Louis Matute, guitare électrique.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant & Réalisation : Donatien Cahu.► Album Small Variations From The Previous Day (Neuklang Big Wax Distribution 2024).

Du Baiser Salé au lac Léman, en regardant le Brésil, l'Amérique du Sud ou le Cameroun, jazz à tous les étages ! Live ! (Rediffusion) Notre 1er invité est le groupe Mr Mâlâ qui présente son 1er album Mr Mâlâ.« My name is Monsieur MÂLÂ I'm not a human, I'm a machine. » Les paroles de Storyteller, qui introduisent le premier album de Monsieur MÂLÂ, font office de présentation : le quintet est une machine dont la conception serait empirique et la production organique, capable de nous raconter des histoires au moyen de musiques instrumentales. Ses rouages ont pour noms Nicholas Vella (piano, Fender Rhodes, claviers), Swaéli Mbappé (basse, guitares), Yoann Danier (batterie), Robin Antunes (violon, mandoline) et Balthazar Naturel (saxophone, cor anglais, clarinettes, flûtes). Ces fortes personnalités, dont les complicités sont anciennes, sont tous des leaders ou des sidemen reconnus dans la sphère du jazz et de ses satellites. Leurs bagages techniques, leurs influences cosmopolites et leurs âmes voyageuses touillent une décoction de funk et de rock, de musiques africaines et caribéennes, tout en ingérant les nouvelles tendances urbaines et électroniques. Ni fusion ni métissage : Monsieur MÂLÂ n'est que l'expression naturelle et assumée de cinq multi-instrumentistes composites. L'histoire s'est écrite entre deux pôles, l'académisme des formations en conservatoire et la liberté des jams en club. Nicholas Vella, Sicilien installé en France depuis une douzaine d'années, entré en 2012 au conservatoire à rayonnement régional de Paris, a accompagné Mayra Andrade, Paco Séry et Ibeyi. Mais sa première scène parisienne fut celle du Baiser Salé, rue des Lombards, déjà avec Swaéli Mbappé, un habitué des lieux puisqu'il y débuta à 15 ans. Enfant de la balle, passé par le saxophone et la batterie avant d'adopter l'instrument de son père, l'illustre bassiste Étienne Mbappé, Swaéli est devenu professionnel avec Blick Bassy avant d'accompagner Mamani Keita, Cheick Tidiane Seck et des artistes de variétés (Tal, Shy'm, Zaz).Titres interprétés au grand studio- Ai De Mim avec EU.CLIDES Live RFI- Al Fayhaa, extrait de l'album Mr Mâlâ- Fly Fly Live RFI.Line Up : Robin Antunes : violon, mandoline ; Balthazar Naturel : saxophone, cor anglais, clarinette, flûte ; Nicholas Vella : piano, Fender Rhodes, claviers ; Swaéli Mbappé : basse, guitare ; Yoann Danier : batterie et EU.CLIDES : chant sur Ai De Mim.Son : Mathias Taylor & Jérémy Besset.► Album Mr Mâlâ (Art District Music 2024)Chaîne Youtube. Puis nous recevons le guitariste suisse Louis Matute pour la sortie de son 4ème album Small Variations From The Previous Day.Euphorisante et douce-amère, la musique de Louis Matute ne ressemble qu'à lui. Partagé entre l'Europe qui l'a vu naître et l'Amérique latine qu'il a rêvé, cet enfant de la génération Z, trop entier pour la fiction du réel et trop sincère pour la fiction de soi, rouvre en grand les portes de son univers. Un son, un talent fou de raconteur, un folklore qui se dessine : dans ce superbe quatrième album, sa musique n'a jamais paru si proche et foisonnante. « Je n'ai jamais écrit de mélodie sans la chanter en même temps » confie-t-il. Teintées de pop et de saudade, celles-ci vous iront droit au cœur, laissant flotter dans l'air un brin de magie.Tourné vers le Brésil et l'Amérique Centrale, nourri de jazz et d'une pop élégante, Small Variations from the Previous Day est un disque-monde, animé par un « Large Ensemble » toujours plus étoffé, catalyseur d'émotions.Titres interprétés au grand studio- Narcissus Live RFI- Alma No Mar Feat Gabi Hartmann, extrait de l'album Small Variations From The Previous Day- 2000 Years Live RFI.Line Up : Léon Phal, saxophone ténor ;Zacharie Ksyk, trompette ; Andrew Audiger, piano, Rhodes ; Nathan Vandenbulcke, batterie ; Virgile Rosselet, contrebasse et Louis Matute, guitare électrique.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant & Réalisation : Donatien Cahu.► Album Small Variations From The Previous Day (Neuklang Big Wax Distribution 2024).

Honneur au « chef Harouna» Sow, ami et voix bien connue de RFI. Harouna est le chef cuisinier formateur du Refugee Food. Réfugié politique mauritanien, arrivé en France en 2013, Harouna a trouvé aux fourneaux du sens et sa place dans la société. Il déploie toute son énergie, son savoir-faire, son attention à accueillir dignement les réfugiés qui viennent en France trouver asile, les exilés, les gens dans la précarité.  L'aide alimentaire qu'il confectionne chaque jour avec les bénévoles et sa brigade de cuisiniers réfugiés se comptent en centaines de milliers. Il a ainsi nourri des milliers de personnes pendant la crise du Covid, travaillant d'arrache-pied. Modeste, déterminé, militant enthousiaste Harouna Sow est un exemple, une inspiration. En reconnaissance de son engagement, la ville de Paris l'a choisi pour porter la flamme olympique le 14 juillet 2024, jour de la fête nationale. Avec Harouna Sow, chef cuisinier, sur Instagram : Harouna Sow (@harouna_so_) • Photos et vidéos Instagram- Refugee food, l'aide alimentaire du Refugee Food- La cantine des arbustes, 14 rue des arbustes, Paris 14è- La cité du refuge  La Cantine de la Cité de Refuge - Association Refugee Food (refugee-food.org)- Waalo- Recette de poche sur RFI.Musique : Mbenda, de Yamè et Blick Bassy, un titre de l'album Madiba mi Mbondi.

Born in Cameroon and now based in a village in northern France, the self-taught musician Blick Bassy has a knack for marrying his cultural heritage with modern soundscapes. Singing in his native language Bassa, on his four previous albums he explored his thoughts and feelings about his native land, as well as subjects like France's colonial past. He sells out concerts in places like La Cigale in Paris and the Jazz Café in London. Blick Bassy speaks to Eve Jackson about the deluxe edition of his album "Mádibá" that came out last year. "Mádibá Ni Mbondi" includes four previously unreleased tracks.

Del nuevo disco del camerunés Blick Bassy, 'Madiba ni mbondi', las canciones 'Mbondi', 'Mbanda', 'LoBa' y 'Hola me'. El brasileño Lau Ro acaba de publicar su primer disco, 'Cabana', con canciones como 'Casinha', 'Somewhere', 'Assim', 'Lugar' o 'Each day'. Y Hermeto Pascoal con el disco 'Pra você, Ilza' y piezas como 'Passeando pelo jardim', 'Conversação', 'Inspirando fundo' o 'Sol de Recife'. Despiden con 'Saudade saudade' el bandolinista Hamiton de Holanda y el pianista Gonzalo Rubalcaba. Escuchar audio

Karryn Allyson ('Flor de lis', 'The gift', 'Antigua', 'Wave', 'O grande amor' -con Rosa Passos-), Tiganá Santana ('Das matas', 'O amor simples', 'O véu' -con Fabiana Cozza-, 'Coração ao largo'), Blick Bassy ('Mbondi', 'Mbenda') y Rosa Passos y Lula Galvão ('Folhas secas', 'De conversa em conversa').Escuchar audio

Chaque vendredi, Priorité Santé traite d'un sujet de santé au féminin, de manière pratique. Cette semaine, nous parlons de la fièvre chez l'enfant. Quels sont les signes qui doivent alerter ? En cas de fièvre, quels sont les bons gestes à adopter ? Qui consulter en cas de fièvre persistante ?  Pr Idrissa Demba Ba, pédiatre, pneumo-pédiatre et allergologue, chef du service de Pneumologie Pédiatrique du Centre Hospitalier National d'Enfants Albert Royer de Dakar au Sénégal. La palabre au féminin de Charlie Dupiot.Programmation musicale :► Blick Bassy feat. Yamê – Mbenda► Taylor Swift – Shake It Off.  

Chaque vendredi, Priorité Santé traite d'un sujet de santé au féminin, de manière pratique. Cette semaine, nous parlons de la fièvre chez l'enfant. Quels sont les signes qui doivent alerter ? En cas de fièvre, quels sont les bons gestes à adopter ? Qui consulter en cas de fièvre persistante ?  Pr Idrissa Demba Ba, pédiatre, pneumo-pédiatre et allergologue, chef du service de Pneumologie Pédiatrique du Centre Hospitalier National d'Enfants Albert Royer de Dakar au Sénégal. La palabre au féminin de Charlie Dupiot.Programmation musicale :► Blick Bassy feat. Yamê – Mbenda► Taylor Swift – Shake It Off.  

Conmemoramos el Día de África con "Voces Negras: Una Historia Oral de las Músicas Populares Africanas" de Tania Safura Adam. Folon             Salif Keita       FolonTodè               Blick Bassy   TodèYamore                      Salif Keita, Cesária Evora      MoffouYafa               Sophie Lukacs, Habib Koité  YafaMo Yaro                    Lass     Mo YaroBim Bam       Senny Cámara    African Acoustic by PutumayoKaninba                     Kassé-Mady Diabaté Manden Djeli KanSoukora           Oumou Sangaré con Baba Sissoko and friends  Strange FruitDjun-djun Bato                     World Kora Trio        KorazonMamiwata  Seydu  SadakaKanimba                    Trio Da Kali, Kronos Quartet            LadilikanEscuchar audio

Du Baiser Salé au lac Léman, en regardant le Brésil, l'Amérique du Sud ou le Cameroun, jazz à tous les étages ! Live ! Notre 1er invité est le groupe Mr Mâlâ qui présente son 1er album Mr Mâlâ.« My name is Monsieur MÂLÂ I'm not a human, I'm a machine. » Les paroles de Storyteller, qui introduisent le premier album de Monsieur MÂLÂ, font office de présentation : le quintet est une machine dont la conception serait empirique et la production organique, capable de nous raconter des histoires au moyen de musiques instrumentales. Ses rouages ont pour noms Nicholas Vella (piano, Fender Rhodes, claviers), Swaéli Mbappé (basse, guitares), Yoann Danier (batterie), Robin Antunes (violon, mandoline) et Balthazar Naturel (saxophone, cor anglais, clarinettes, flûtes). Ces fortes personnalités, dont les complicités sont anciennes, sont tous des leaders ou des sidemen reconnus dans la sphère du jazz et de ses satellites. Leurs bagages techniques, leurs influences cosmopolites et leurs âmes voyageuses touillent une décoction de funk et de rock, de musiques africaines et caribéennes, tout en ingérant les nouvelles tendances urbaines et électroniques. Ni fusion ni métissage : Monsieur MÂLÂ n'est que l'expression naturelle et assumée de cinq multi-instrumentistes composites. L'histoire s'est écrite entre deux pôles, l'académisme des formations en conservatoire et la liberté des jams en club. Nicholas Vella, Sicilien installé en France depuis une douzaine d'années, entré en 2012 au conservatoire à rayonnement régional de Paris, a accompagné Mayra Andrade, Paco Séry et Ibeyi. Mais sa première scène parisienne fut celle du Baiser Salé, rue des Lombards, déjà avec Swaéli Mbappé, un habitué des lieux puisqu'il y débuta à 15 ans. Enfant de la balle, passé par le saxophone et la batterie avant d'adopter l'instrument de son père, l'illustre bassiste Étienne Mbappé, Swaéli est devenu professionnel avec Blick Bassy avant d'accompagner Mamani Keita, Cheick Tidiane Seck et des artistes de variétés (Tal, Shy'm, Zaz).Titres interprétés au grand studio- Ai De Mim avec EU.CLIDES Live RFI- Al Fayhaa, extrait de l'album Mr Mâlâ- Fly Fly Live RFI.Line Up : Robin Antunes : violon, mandoline ; Balthazar Naturel : saxophone, cor anglais, clarinette, flûte ; Nicholas Vella : piano, Fender Rhodes, claviers ; Swaéli Mbappé : basse, guitare ; Yoann Danier : batterie et EU.CLIDES : chant sur Ai De Mim.Son : Mathias Taylor & Jérémy Besset.► Album Mr Mâlâ (Art District Music 2024)Chaîne Youtube. Puis nous recevons le guitariste suisse Louis Matute pour la sortie de son 4ème album Small Variations From The Previous Day.Euphorisante et douce-amère, la musique de Louis Matute ne ressemble qu'à lui. Partagé entre l'Europe qui l'a vu naître et l'Amérique latine qu'il a rêvé, cet enfant de la génération Z, trop entier pour la fiction du réel et trop sincère pour la fiction de soi, rouvre en grand les portes de son univers. Un son, un talent fou de raconteur, un folklore qui se dessine : dans ce superbe quatrième album, sa musique n'a jamais paru si proche et foisonnante. « Je n'ai jamais écrit de mélodie sans la chanter en même temps » confie-t-il. Teintées de pop et de saudade, celles-ci vous iront droit au cœur, laissant flotter dans l'air un brin de magie.Tourné vers le Brésil et l'Amérique Centrale, nourri de jazz et d'une pop élégante, Small Variations from the Previous Day est un disque-monde, animé par un « Large Ensemble » toujours plus étoffé, catalyseur d'émotions.Titres interprétés au grand studio- Narcissus Live RFI- Alma No Mar Feat Gabi Hartmann, extrait de l'album Small Variations From The Previous Day- 2000 Years Live RFI.Line Up : Léon Phal, saxophone ténor ;Zacharie Ksyk, trompette ; Andrew Audiger, piano, Rhodes ; Nathan Vandenbulcke, batterie ; Virgile Rosselet, contrebasse et Louis Matute, guitare électrique.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant & Réalisation : Donatien Cahu.► Album Small Variations From The Previous Day (Neuklang Big Wax Distribution 2024).► En concert au Studio de l'Ermitage le 30 mai 2024.

Du Baiser Salé au lac Léman, en regardant le Brésil, l'Amérique du Sud ou le Cameroun, jazz à tous les étages ! Live ! Notre 1er invité est le groupe Mr Mâlâ qui présente son 1er album Mr Mâlâ.« My name is Monsieur MÂLÂ I'm not a human, I'm a machine. » Les paroles de Storyteller, qui introduisent le premier album de Monsieur MÂLÂ, font office de présentation : le quintet est une machine dont la conception serait empirique et la production organique, capable de nous raconter des histoires au moyen de musiques instrumentales. Ses rouages ont pour noms Nicholas Vella (piano, Fender Rhodes, claviers), Swaéli Mbappé (basse, guitares), Yoann Danier (batterie), Robin Antunes (violon, mandoline) et Balthazar Naturel (saxophone, cor anglais, clarinettes, flûtes). Ces fortes personnalités, dont les complicités sont anciennes, sont tous des leaders ou des sidemen reconnus dans la sphère du jazz et de ses satellites. Leurs bagages techniques, leurs influences cosmopolites et leurs âmes voyageuses touillent une décoction de funk et de rock, de musiques africaines et caribéennes, tout en ingérant les nouvelles tendances urbaines et électroniques. Ni fusion ni métissage : Monsieur MÂLÂ n'est que l'expression naturelle et assumée de cinq multi-instrumentistes composites. L'histoire s'est écrite entre deux pôles, l'académisme des formations en conservatoire et la liberté des jams en club. Nicholas Vella, Sicilien installé en France depuis une douzaine d'années, entré en 2012 au conservatoire à rayonnement régional de Paris, a accompagné Mayra Andrade, Paco Séry et Ibeyi. Mais sa première scène parisienne fut celle du Baiser Salé, rue des Lombards, déjà avec Swaéli Mbappé, un habitué des lieux puisqu'il y débuta à 15 ans. Enfant de la balle, passé par le saxophone et la batterie avant d'adopter l'instrument de son père, l'illustre bassiste Étienne Mbappé, Swaéli est devenu professionnel avec Blick Bassy avant d'accompagner Mamani Keita, Cheick Tidiane Seck et des artistes de variétés (Tal, Shy'm, Zaz).Titres interprétés au grand studio- Ai De Mim avec EU.CLIDES Live RFI- Al Fayhaa, extrait de l'album Mr Mâlâ- Fly Fly Live RFI.Line Up : Robin Antunes : violon, mandoline ; Balthazar Naturel : saxophone, cor anglais, clarinette, flûte ; Nicholas Vella : piano, Fender Rhodes, claviers ; Swaéli Mbappé : basse, guitare ; Yoann Danier : batterie et EU.CLIDES : chant sur Ai De Mim.Son : Mathias Taylor & Jérémy Besset.► Album Mr Mâlâ (Art District Music 2024)Chaîne Youtube. Puis nous recevons le guitariste suisse Louis Matute pour la sortie de son 4ème album Small Variations From The Previous Day.Euphorisante et douce-amère, la musique de Louis Matute ne ressemble qu'à lui. Partagé entre l'Europe qui l'a vu naître et l'Amérique latine qu'il a rêvé, cet enfant de la génération Z, trop entier pour la fiction du réel et trop sincère pour la fiction de soi, rouvre en grand les portes de son univers. Un son, un talent fou de raconteur, un folklore qui se dessine : dans ce superbe quatrième album, sa musique n'a jamais paru si proche et foisonnante. « Je n'ai jamais écrit de mélodie sans la chanter en même temps » confie-t-il. Teintées de pop et de saudade, celles-ci vous iront droit au cœur, laissant flotter dans l'air un brin de magie.Tourné vers le Brésil et l'Amérique Centrale, nourri de jazz et d'une pop élégante, Small Variations from the Previous Day est un disque-monde, animé par un « Large Ensemble » toujours plus étoffé, catalyseur d'émotions.Titres interprétés au grand studio- Narcissus Live RFI- Alma No Mar Feat Gabi Hartmann, extrait de l'album Small Variations From The Previous Day- 2000 Years Live RFI.Line Up : Léon Phal, saxophone ténor ;Zacharie Ksyk, trompette ; Andrew Audiger, piano, Rhodes ; Nathan Vandenbulcke, batterie ; Virgile Rosselet, contrebasse et Louis Matute, guitare électrique.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant & Réalisation : Donatien Cahu.► Album Small Variations From The Previous Day (Neuklang Big Wax Distribution 2024).► En concert au Studio de l'Ermitage le 30 mai 2024.

France-based Cameroonian musician and composer Blick Bassy's quiet and beautiful songs fall somewhere on the spectrum of soul, folk, and electro, while the sounds of West and Central Africa have continued to resonate and embody a deep reverence for the traditional music of Cameroon and other parts of Africa. Past albums by Bassy have also referenced Delta blues, and his latest effort, Mádibá, dedicated to the theme of water, is full of modern electronic beats, delicate guitars, brass arrangements, and rich Bassa vocals. His Bandcamp calls it "Africanity at the crossroads of soul, folk, and electro". Blick Bassy is about to release an extended version of that 2023 LP; it's called M​á​dibá Ni Mbondi and is due out on May 17. Catch him on tour in the U.S.A. this May. -Caryn Havlik Set List: 1."Loba" 2."Hola Me" 3."Li Yanga" Mádibá Ni Mbondi by Blick Bassy

Avec Brahim NAÏT-BALK, retrouvez "Homomicro, le podcast qui se prend aux mots", avec les invité(es) du jour: - Valérie BAUD, pour son dernier roman « Partir » interview Brahim NAÏT-BALK - Kevin et Arnaud NOVELLA présentent le "Tournoi International de Paris", organisé par la Fédération Sportive LGBTQI+ interview Annabelle GUIRAUD Avec le Cercle des Chroniqueurs : - Brahim NAÏT-BALK « Vers l'égalité sur tous les terrains » "Les actions de la Fédération sportive LGBTQI+" - Nathan HILLAIREAU « Le Son de la Fierté » "Kaät" de Roseaux et Blick Bassy - Éric GARNIER « C'est à voir » "Pas de vagues" un film réalisé par Teddy LUSSI-MODESTE avec François CIVIL Réalisation / Montage : Nathan Hillaireau Soutenez-nous sur PayPal !

Guitarras y otras hierbas en este ramillete de Guitarrica de la Fuente, Maria Bethânia, Luis Eduardo Aute, Mío Corvo, Lucas Santtana y Flore Benguigui, Ana Moura, Pedro Luis Ferrer, Nancy Vieira y Remna, MARO, Pierre Kwenders, Piers Faccini y Blick Bassy o Kevin Johansen con su hija Wiranda. Canciones-rebozo para escuchar en primavera, cuando el sol no ha empezado, o no termina, de templar. Oda a la primavera Carlos Coronado Flamenco MediterráneoVidalita del mar Guitarricadelafuente La canteraMúsica Música Maria Bethânia NoturnoQueda la Música Luis Eduardo Aute AuterretratosEl monstruo que vive en tu cabeza Mío Corvo Mío CorvoThe fool on the hill Lucas Santtana y Flore BenguiguiTe Amo Ana MouraLa Cumbanchera Pedro Luis Ferrer RústicoSinga  Nancy Vieira y Remna Singahortelã MARO hortelãYour Dream  Pierre Kwenders, NGABO José Louis And The Paradox Of LoveMake me down a pallet on your floor Piers Faccini y Blick Bassy Mother TimeOración al Tiempo Kevin Johansen, Wiranda johansen Tú VeEscuchar audio

Comme une mise en bouche sensorielle, l'odeur entrouvre la porte d'un monde sur le point d'être découvert, antichambre des sens, éclaireuse de la vue, du toucher, du goût. L'odeur annonce les saveurs, les saisons, les lieux, ravive les souvenirs. Elle fait vagabonder l'esprit, met en appétit, fait monter l'eau à la bouche, et les larmes aux yeux.   Chacun en a sa propre traduction, elle est aussi personnelle qu'universelle. Faut-il qu'on soit privé de ce sens pour prendre conscience de son importance ? Que serait le goût sans l'odorat, l'imagination sans déclinaison olfactive ? Existe-t-il une cuisine pour ceux qui ont perdu l'odorat ? La senteur agit comme une présence, vivante et active, elle change nos perspectives, notre regard, par là même : tout notre rapport au monde s'en trouve bouleversé et redéfini.  Avec Ryoko Sekiguchi, poétesse, traductrice, écrivain. L'appel des odeurs est publié aux éditions P.O.L tout comme Nagori, et 961h à Beyrouth (et 321 plats qui les accompagnent). Ryoko Sekiguchi dirige également la collection Le Banquet des éditions Picquier. Pour aller plus loin :  - Sentir de Ryoko Sekiguchi - Éditions JBE Books  - Goûter le monde – Éditions JBE Books - Le nuage, 10 façons de le préparer, de Ryoko Sekiguchi et Sugio Yamaguchi, aux éditions de l'Epure - Lieux de Georges Perec  - W et le souvenir d'enfance - Le goût du jardin, de Sébastien et Michel Bras – Éditions Poil de Carotte - Le parfum, de Patrick Suskind.  Sur un air de Loba, de Blick Bassy.  En images

durée : 00:55:55 - Et je remets le son - par : Matthieu Conquet - A quelques jours des 40 ans de la mort de Marvin Gaye, retour sur une étoile de Motown. Et les grosses sorties de la semaine à commencer par l'album de Beyoncé, Future et Metro Boomin, SiR, Maureen, Eels et Blick Bassy. Let's Get it On !

Blick Bassy présente son nouvel album Madiba et James BKS Wolfes of Africa part2 dans la #SessionLive. (Rediffusion) Blick Bassy est notre premier invité.Né en 1974 à Mintaba au sud-ouest du Cameroun, Blick Bassy a grandi à Yaoundé. Musicien autodidacte, il a 22 ans lorsqu'il fonde le groupe Macase qui métisse jazz, soul, et culture bantoue. Le groupe, célèbre au Cameroun, sort un 1er album en 1996 Etam puis Doulou en 2002.Blick Bassy décide de se lancer dans une carrière solo et sort Léman en 2009, enregistré dans el studio de Salif Keïta à Bamako. S'ensuit Hongo Calling en 2011, Ako en 2015, puis 1958 en 2019 en hommage à Ruben Um Nyobe, héros de la résistance anticoloniale. Il publie un 1er roman en 2016 « Le Moabi Cinéma » chez Gallimard.C'est pour son nouvel album Madiba entièrement dédié à l'eau, que Blick Bassy joue dans la #SessionLive.Titres interprétés au Grand studio- Loba LIVE RFI - Bissaï, extrait de l'album Madiba- Hola Mè Live RFI.Line Up : Blick Bassy (chanteur guitariste), Arno de Casanove (claviers et trompette) et Romain Jovion (percussions électroniques).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Madiba (InFiné 2023).Puis nous recevons James BKS pour l'album Wolves of Africa part 2/2La vie de James BKS démarre en France en 1982, et change radicalement lorsque sa famille s'installe aux États-Unis. C'est dans ce pays qu'il découvre la scène hip hop. Il produit des musiques pour Snoop Dogg, Akon, Puff Daddy and Ja Rule. Puis déménage à Atlanta où se joue le futur de la musique électronique au début des années 2000. Il retourne en France et monte sa structure Grown Kid, qui s'occupe de l'artiste de A à Z. Il rencontre son père biologique, Manu Dibango et se reconnecte à la culture douala. En 2017, James BKS compose la chanson « Kwele », issu d'un sample de « Senga Abele » qui fut enregistré par son père en 1990. Et c'est avec une pochette qui renvoie à l'album Wakafrica de Manu Dibango, que James BKS fait la couv' de son nouvel album Wolves of Africa part 2/2.Titres interprétés au Grand studio :- Karma Live RFI - Harriet Live RFI - Mi Amor Live RFI.Line Up : James BKS, chant, Black Kamoni, basse, Wendy Milton, claviers et Elias Israël, guitare.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Wolves of Africa part 2/2 (Grownkid 2023)

Blick Bassy présente son nouvel album Madiba et James BKS Wolfes of Africa part2 dans la #SessionLive. (Rediffusion) Blick Bassy est notre premier invité.Né en 1974 à Mintaba au sud-ouest du Cameroun, Blick Bassy a grandi à Yaoundé. Musicien autodidacte, il a 22 ans lorsqu'il fonde le groupe Macase qui métisse jazz, soul, et culture bantoue. Le groupe, célèbre au Cameroun, sort un 1er album en 1996 Etam puis Doulou en 2002.Blick Bassy décide de se lancer dans une carrière solo et sort Léman en 2009, enregistré dans el studio de Salif Keïta à Bamako. S'ensuit Hongo Calling en 2011, Ako en 2015, puis 1958 en 2019 en hommage à Ruben Um Nyobe, héros de la résistance anticoloniale. Il publie un 1er roman en 2016 « Le Moabi Cinéma » chez Gallimard.C'est pour son nouvel album Madiba entièrement dédié à l'eau, que Blick Bassy joue dans la #SessionLive.Titres interprétés au Grand studio- Loba LIVE RFI - Bissaï, extrait de l'album Madiba- Hola Mè Live RFI.Line Up : Blick Bassy (chanteur guitariste), Arno de Casanove (claviers et trompette) et Romain Jovion (percussions électroniques).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Madiba (InFiné 2023).Puis nous recevons James BKS pour l'album Wolves of Africa part 2/2La vie de James BKS démarre en France en 1982, et change radicalement lorsque sa famille s'installe aux États-Unis. C'est dans ce pays qu'il découvre la scène hip hop. Il produit des musiques pour Snoop Dogg, Akon, Puff Daddy and Ja Rule. Puis déménage à Atlanta où se joue le futur de la musique électronique au début des années 2000. Il retourne en France et monte sa structure Grown Kid, qui s'occupe de l'artiste de A à Z. Il rencontre son père biologique, Manu Dibango et se reconnecte à la culture douala. En 2017, James BKS compose la chanson « Kwele », issu d'un sample de « Senga Abele » qui fut enregistré par son père en 1990. Et c'est avec une pochette qui renvoie à l'album Wakafrica de Manu Dibango, que James BKS fait la couv' de son nouvel album Wolves of Africa part 2/2.Titres interprétés au Grand studio :- Karma Live RFI - Harriet Live RFI - Mi Amor Live RFI.Line Up : James BKS, chant, Black Kamoni, basse, Wendy Milton, claviers et Elias Israël, guitare.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Wolves of Africa part 2/2 (Grownkid 2023)

durée : 00:56:44 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - À l'occasion de sa tournée pour son dernier opus "Mádibá" (InFiné), à nouveau chanté en langue bassa du Cameroun, le musicien et auteur-compositeur Blick Bassy explore, au micro d'Arnaud Laporte, ses expériences et ses inspirations. - invités : Blick Bassy Chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste camerounais

Blick Bassy présente son nouvel album Madiba et James BKS Wolfes of Africa part2 dans la #SessionLive. Blick Bassy est notre premier invité.Né en 1974 à Mintaba au sud-ouest du Cameroun, Blick Bassy a grandi à Yaoundé. Musicien autodidacte, il a 22 ans lorsqu'il fonde le groupe Macase qui métisse jazz, soul, et culture bantoue. Le groupe, célèbre au Cameroun, sort un 1er album en 1996 Etam puis Doulou en 2002.Blick Bassy décide de se lancer dans une carrière solo et sort Léman en 2009, enregistré dans el studio de Salif Keïta à Bamako. S'ensuit Hongo Calling en 2011, Ako en 2015, puis 1958 en 2019 en hommage à Ruben Um Nyobe, héros de la résistance anticoloniale. Il publie un 1er roman en 2016 « Le Moabi Cinéma » chez Gallimard.C'est pour son nouvel album Madiba entièrement dédié à l'eau, que Blick Bassy joue dans la #SessionLive.Titres interprétés au Grand studio- Loba LIVE RFI - Bissaï, extrait de l'album Madiba- Hola Mè Live RFI.Line Up : Blick Bassy (chanteur guitariste), Arno de Casanove (claviers et trompette) et Romain Jovion (percussions électroniques).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Madiba (InFiné 2023).Puis nous recevons James BKS pour l'album Wolves of Africa part 2/2La vie de James BKS démarre en France en 1982, et change radicalement lorsque sa famille s'installe aux États-Unis. C'est dans ce pays qu'il découvre la scène hip hop. Il produit des musiques pour Snoop Dogg, Akon, Puff Daddy and Ja Rule. Puis déménage à Atlanta où se joue le futur de la musique électronique au début des années 2000. Il retourne en France et monte sa structure Grown Kid, qui s'occupe de l'artiste de A à Z. Il rencontre son père biologique, Manu Dibango et se reconnecte à la culture douala. En 2017, James BKS compose la chanson « Kwele », issu d'un sample de « Senga Abele » qui fut enregistré par son père en 1990. Et c'est avec une pochette qui renvoie à l'album Wakafrica de Manu Dibango, que James BKS fait la couv' de son nouvel album Wolves of Africa part 2/2.Titres interprétés au Grand studio :- Karma Live RFI - Harriet Live RFI - Mi Amor Live RFI.Line Up : James BKS, chant, Black Kamoni, basse, Wendy Milton, claviers et Elias Israël, guitare.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Wolves of Africa part 2/2 (Grownkid 2023)

Blick Bassy présente son nouvel album Madiba et James BKS Wolfes of Africa part2 dans la #SessionLive. Blick Bassy est notre premier invité.Né en 1974 à Mintaba au sud-ouest du Cameroun, Blick Bassy a grandi à Yaoundé. Musicien autodidacte, il a 22 ans lorsqu'il fonde le groupe Macase qui métisse jazz, soul, et culture bantoue. Le groupe, célèbre au Cameroun, sort un 1er album en 1996 Etam puis Doulou en 2002.Blick Bassy décide de se lancer dans une carrière solo et sort Léman en 2009, enregistré dans el studio de Salif Keïta à Bamako. S'ensuit Hongo Calling en 2011, Ako en 2015, puis 1958 en 2019 en hommage à Ruben Um Nyobe, héros de la résistance anticoloniale. Il publie un 1er roman en 2016 « Le Moabi Cinéma » chez Gallimard.C'est pour son nouvel album Madiba entièrement dédié à l'eau, que Blick Bassy joue dans la #SessionLive.Titres interprétés au Grand studio- Loba LIVE RFI - Bissaï, extrait de l'album Madiba- Hola Mè Live RFI.Line Up : Blick Bassy (chanteur guitariste), Arno de Casanove (claviers et trompette) et Romain Jovion (percussions électroniques).Son : Benoît Letirant, Mathias Taylor.► Album Madiba (InFiné 2023).Puis nous recevons James BKS pour l'album Wolves of Africa part 2/2La vie de James BKS démarre en France en 1982, et change radicalement lorsque sa famille s'installe aux États-Unis. C'est dans ce pays qu'il découvre la scène hip hop. Il produit des musiques pour Snoop Dogg, Akon, Puff Daddy and Ja Rule. Puis déménage à Atlanta où se joue le futur de la musique électronique au début des années 2000. Il retourne en France et monte sa structure Grown Kid, qui s'occupe de l'artiste de A à Z. Il rencontre son père biologique, Manu Dibango et se reconnecte à la culture douala. En 2017, James BKS compose la chanson « Kwele », issu d'un sample de « Senga Abele » qui fut enregistré par son père en 1990. Et c'est avec une pochette qui renvoie à l'album Wakafrica de Manu Dibango, que James BKS fait la couv' de son nouvel album Wolves of Africa part 2/2.Titres interprétés au Grand studio :- Karma Live RFI - Harriet Live RFI - Mi Amor Live RFI.Line Up : James BKS, chant, Black Kamoni, basse, Wendy Milton, claviers et Elias Israël, guitare.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album Wolves of Africa part 2/2 (Grownkid 2023)

Sometimes music can take you to places you've never imagined! That's what Afrofuturism does.… Afrofuturism is a cultural aesthetic that explores the intersection of African culture with science fiction, technology and the future - fusing magical realism with the beauty of Africa, beyond the clichés. The term was originally coined by Mark Dery (an American journalist working for The Washington Post & Rolling Stone). From the start, Afrofuturism was a child of music, born in the ‘60's in the boundless mind of Sun Ra, and it still shines in today's music of American artists such as Janelle Monae. Nowadays, Afrofuturism is flourishing in Europe and in Africa, constantly revitalized by artists who offer new perspectives to expand our idea of Africa. In this episode, we explore this boundless inner space and George Collinet is trans-connected to a futuristic nebula through a patchwork of stories, soundscapes, and various avant-garde music productions from the cosmos and elsewhere. The episode includes interviews with Ibaaku, Blick Bassy, Ikoqwe, Djely Tapa, Shabaka, Mélissa Laveaux, Afrotronix, plus Angélique Kidjo & Yemi Alade. Produced by Elodie Maillot. APWW #857

durée : 02:14:13 - Live à Fip - Retour sur cette deuxième cérémonie live qui a sacré le rappeur Tuerie avec les autres artistes du palmarès : Voyou, BlauBird, Flavien Berger, Prince Waly, Blick Bassy, Eesah Yasuke, Zaho de Sagazan, Benjamin Epps et Acid Arab.

L'art est un médium puissant pour entrer par effraction dans le cerveau car il touche directement les cœurs. C'est de cette idée qu'est né le collectif Today Na Today fondé par l'artiste camerounais multidisciplinaire Blick Bassy et la journaliste Anne-Cécile Bras. Mettre dans une même pièce des artistes, des scientifiques et des ingénieurs high et low tech pour parler autrement des enjeux écologiques en Afrique et proposer des prototypes d'objets quotidiens désirables. Le collectif a choisi de travailler sur la thématique du bois de chauffe qui constitue la principale source d'énergie pour la cuisson pour 60% des ménages en Afrique subsaharienne. Les conséquences de cette pratique sont désastreuses : déforestation massive, mise en danger de la santé des femmes, déscolarisation des jeunes filles... Venez-nous rejoindre ! Invités : Le chanteur Blick Bassy, le plasticien Barthélémy Toguo, le designer sud-africain Porky Hefer, l'autrice et metteuse en scène Françoise Dô, le curateur Danilo Lovisi, le scientifique malien Youba Sokona...Pour contacter le collectif.

Lo Puro Hirahi Afonso con Rita Payés y Vic Mirallas Hereje Arcángel, Andrés Calamaro Au bord de la route Rick Treffers, Bárbara Blasco Pobles Al Costat Del Riu Lorena Álvarez,J ulio Bustamante Suite para Kora y Quijadas Raúl Rodríguez Pretty Boys (feat. Khruangbin) Paul McCartney, Khruangbin Ain't No Sunshine Bill Withers Music For Lovers Nina Simone ukuthanda wena Bongeziwe Mabandla Ole & Gard Pat Metheny Hola Mè Blick Bassy Escuchar audio

Le trio marseillais Zar Electric envahit la #SessionLive pour présenter le 1er EP Hawa et Sophian Fanen partage ses obsessions mensuelles en 5 titres. À commencer par le trio de soul californienne Thee Sacred Souls, Running Away, single (Daptone Records, 2023) voir le clip- Namian Sidibé, Garaba Mama, tiré de l'album Namian Sidibé (Sahel Sounds, 2023)- Tanya Ekanayaka, Ushe, tiré de l'album 18 Piano Sutras & 25 South Asian Pianisms (Naxos, 2023)- Blick Bassy, Nop, tiré de l'album Madíbá (Infiné, 2023)- Enny, Take it Slow (feat. Loyle Carner), tiré du EP We Go Again (Famm, 2023) voir le clip Suivre Sophian Fanen sur Twitter (@Sophian F). Puis nous recevons Zar Electric dans la #SessionLive.Zar Electrik, c'est un trio marseillais, activiste de la scène méditerranéenne. La voix envoûtante aux influences maghrébines d'Anass Zine, accompagné de ses instruments traditionnels comme l'oud et le guembri, se marie subtilement à la voix profonde d'Arthur Péneau. Ce dernier introduit ses influences africaines hybrides par sa kora qu'il mystifie avec des effets électriques. Le compositeur et producteur Did Miosine vient sublimer le tout. Il apporte sa connaissance et sa maîtrise des machines, des synthés et des codes de la musique électronique. À eux trois, ils créent une musique riche et généreuse, une traversée entre le Maghreb, l'Afrique subsaharienne et l'Occident. Zar Electrik, c'est un hommage aux cultures tribales. Le zar étant un rituel ancien venant d'Éthiopie et d'Égypte qui permet de soigner par la transe en accédant au monde des esprits. Après une tournée à succès comptant plus d'une soixantaine de dates en 2022, Zar Electrik sont bien décidés à continuer de nous faire danser ! En parallèle d'une nouvelle tournée en 2023, ils sortent leur premier EP intitulé Hawa. L'intro sonne comme un cérémonial, elle nous permet de s'ouvrir sur le spirituel et introduit le côté narratif de l'EP pour laisser place au premier titre Hawa, qui donne son nom à cet opus. Un titre poétique qui questionne les ancêtres sur la complexité de l'amour. On poursuit le voyage avec Sadiyé, une ode à la joie qui s'inspire des textes et musiques traditionnelles. Place ensuite à Ntiya, un titre qui s'ancre dans la ville de Marseille et qui illustre une nuit de perdition. Avant l'outro qui vient clôturer cet EP, Zar Electrik nous invite dans une dernière transe avec Merhaba, un medley curatif qui appelle au vivre ensemble. Titres interprétés- Sadiyé Live RFI- Merhaba, extrait de l'EP- Ntiya Live RFI voir le clip. Line Up : Anass Zine, oud, guembri, Arthur Peneau, chant et Did Miosine, compositeur, producteur, machines.► Ep Hawa (Jarring Effects 2023).chaîne YouTube.

Petit, serré, ou allongé, compagnon des matins brumeux, question de goût et de culture, le café porte le monde en son grain, une passion universelle, dont les saveurs une fois torréfiés révèlent une complexité aromatique voyageuse et… addictive ? Le café s'est imposé – lui qui a d'abord inspiré la méfiance avant que soit décrété qu'il pouvait soigner – il est quotidien et doit interroger : comment décarboner cette boisson adorée, mais aussi l'une des plus coûteuses pour la planète ? Et si l'agriculture était repensée et bien menée pour capter du carbone plutôt que d'en produire ? Si les cultivateurs, les cueilleurs, les producteurs pouvaient vivre dignement de leur travail ? Quelle conséquence du réchauffement climatique sur les caféiers ? Les consommateurs au Nord regardent de plus en plus attentivement leur tasse et attendent d'y trouver un bon café – cela va de soi- dont un café de qualité, durable, équitable, respectueux des hommes et des femmes qui le produisent.   Avec- Anne Caron, nouvelle Meilleure ouvrière de France, torréfactrice, et meilleure torréfactrice en 2017. Anne Caron a repris la maison fondée par son père Sylvain en 1976. Elle a entièrement repensé sa manière de produire, et d'importer son café, une réflexion de la plantation à la tasse pour un café durable, responsable, engagé. Les cafés Caron proviennent d'Éthiopie, du Nicaragua, du Guatemala, du Brésil, elle envisage de travailler au Rwanda, un pays qui lui est cher. Plusieurs boutiques Caron existent en France, dont une à Paris dans le centre, et deux au Havre. - Guillaume Le Grand, fondateur brestois de TOWT, TransOceanic Wind Transport, avec sa partenaire colombienne. Towt est une entreprise spécialisée dans le transport maritime à la voile. Émission enregistrée au Havre à la brûlerie Duchossoy.  Le reportage de Lucie Mouillaud à la plantation Ruli, au nord de Kigali au Rwanda, dans la région des grands Lacs.  Pour aller plus loin- Café Graphie, de Anne Caron, publié chez Hachette 2020- La monographie du café de Germain Étienne Coubard D'Aulnay, aux éditions Menu Fretin - Café In au Mucem - Café, de Hippolyte Courty, Éd. Hachette Pratique 2022.Programmation musicale- Alidonke, de Kimi Djabaté- NOP, de Blick Bassy.

Ponemos en común músicos contemporáneos con enfoques únicos en sus respectivos géneros que han experimentado fusionando estilos y colaborando con otros artistas, lo que refleja una apertura a la exploración musical y la creación de nuevos sonidos. De Pat Metheny, Bongeziwe Mabandla, Alfa Mist, Blick Bassy, Kimi Djabaté, Fatoumata Diawara y Roberto Fonseca o Paolo Fresu con Omar Sosa. Ole & Gard Pat Metheny noba bangathini Bongeziwe Mabandla Aged Eyes Alfa Mist, Kaya Thomas-Dyke Hola Mè + Nop Blick Bassy Yensoro Kimi Djabaté Neboufo Fatoumata Diawara, Roberto Fonseca Sete Fatoumata Diawara, Brooklyn Youth Chorus Didjo Paolo Fresu, Omar Sosa, Indwe Djinn Pulse Justin Adams, Mauro Durante Escuchar audio

durée : 00:45:06 - Par les temps qui courent - par : Marie Richeux - Dans le cadre de notre semaine musicale, nous recevons le chanteur Blick Bassy Pour la sortie de son nouvel album "Mádibá" sur le label InFiné. - invités : Blick Blassy Chanteur, auteur-compositeur et multi-instrumentiste camerounais

Celebramos a la cantautora francesa Mélanie Pereira, 'November Ultra' por su III Premio Paco Martín a la artista revelación de las músicas globales. Escuchamos también al trío Roseaux, sus colaboraciones con el camerunés Blick Bassy o Ben L´Oncle soul y seguimos el hilo con Bassy en solitario y con Piers Faccini; a Faccini le escuchamos con Ballaké Sissoko. Terminamos con el canadiense Owen Pallet y con el comlombiano Pala que sigue su gira por España (el 1 de mayo en Madrid, el 4 en Bilbao y el 12 en Cádiz). over & over & over + soft & tender+ Come into my arms November Ultra  Soleil Soleil Voyou con November Ultra  Loving you is all I want to do Roseaux  Kaät + Mè Ni Wè Roseaux y Blick Bassy  I am going home Blick Bassy y Ben L'oncle Soul  Hola Mè Blick Bassy  Mother Time Piers Faccini y Blick Bassy  The fire inside Ballaké Sissoko y Piers Faccini  This is the dream of win & regine Owen Pallet  Me brilla Pala y Pedro Guerra  Dame el dolor Pala y Coque Malla  Existe una mujer Pala y Rozalén  Escuchar audio

1- Rientra in Brasile l'ex presidente Jair Bolsonaro dopo 89 giorni passati negli Stati uniti nei prossimi giorni il leader di estrema destra dovrà difendersi da varie inchieste giudiziarie, dall'assalto dei suoi sostenitori agli edifici del potere ai gioielli ricevuti in dono dalla monarchia saudita. ( Luigi Spera) 2-Germania. Fridays For Future domani in piazza per protestare contro le politiche sul clima del governo. I verdi accusati di aver tradito le loro origini ambientali. Nel mirino il blocco della direttiva UE sulle auto elettriche, la costruzione di nuove autostrade e la riattivazione delle vecchie centrali a carbone. ( Walter Rahue) 3-Giustizia climatica. L'Onu ha adottato una storica risoluzione. Il documento è frutto di una campagna portata avanti da studenti di otto piccole isole del pacifico che rischiano di sparire a causa dell'innalzamento del livello dell'oceano. ( Martina Stefanoni) 4-Francia. Non solo pensioni. La questione delle risorse idriche al centro di un violento scontro politico e sociale. Oggi Macron è tornato in pubblico per lanciare il 'piano acqua'. Ma i movimenti ecologisti denunciano la violenza dei gendarmi nelle Deux Sèvre. Due manifestanti, che protestavano sabato contro i mega bacini, sono in coma in condizioni gravissime. ( Luisa Nannipieri) 5-Kenya. terza giornata di mobilitazioni contro il governo; a promuovere l' opposizione, guidata dall'ex presidente Odinga. A spingere la popolazione a scendere in piazza è soprattutto la grave crisi economica. ( Sara Milanese) 6-World Music, Dal Camerun “ Madiba “ l'album di Blick Bassy dedicato all'acqua. ( Marcello Lorrai)

L'artiste camerounais Blick Bassy et l'historienne française Karine Ramondy vont diriger la commission chargée de travailler sur l'action de la France au Cameroun pendant la colonisation et après l'indépendance. Qu'attendez-vous de cette commission mixte ? Permettra-t-elle de faire toute la lumière sur le passé colonial ? On en parle. * Par téléphone : de France : 09 693 693 70 de l'étranger : 33 9 693 693 70 * Par WhatsApp : +33 6 89 28 53 64 N'OUBLIEZ PAS DE NOUS COMMUNIQUER VOTRE NUMÉRO DE TÉLÉPHONE (avec l'indicatif pays). Pour nous suivre : * Facebook : Rfi appels sur l'actualité * Twitter : @AppelsActu

Sometimes music can take you to places you've never imagined! That's what Afrofuturism does.… Afrofuturism is a cultural aesthetic that explores the intersection of African culture with science fiction, technology and the future, fusing magical realism with the beauty of Africa, beyond the clichés. The term was originally coined by Mark Dery (an American journalist working for The Washington Post & Rolling Stone). From the start, Afrofuturism was a child of music, born in the ‘60's in the boundless mind of Sun Ra, and it still shines in today's music of American artists such as Janelle Monae. Nowadays, Afrofuturism is flourishing in Europe and in Africa, constantly revitalized by artists who offer new perspectives to expand our idea of Africa. In this episode, we explore this boundless inner space and George Collinet is trans-connected to a futuristic nebula through a patchwork of stories, soundscapes, and various avant-garde music productions from the cosmos and elsewhere. The episode includes interviews with Ibaaku, Blick Bassy, Ikoqwe, Djely Tapa, Shabaka, Mélissa Laveaux, Afrotronix, plus Angélique Kidjo & Yemi Alade. Produced by Elodie Maillot.