Podcasts about Roland Topor

Fabrice Delorme était au téléphone des Grosses Têtes ce 28 mars. Il joue actuellement Donjuan dans la pièce "L'ambigu" de Roland Topor au Guichet Montparnasse. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous revenons sur la création de La Planète Sauvage, premier film d'animation de science-fiction français ! Xavier Kawa-Topor, co-auteur de L'odyssée de La Planète Sauvage analyse ce chef d'oeuvre de René Laloux et Roland Topor. Le premier film d'animation de science-fiction françaisEn 1973, René Laloux et Roland Topor font une révolution. La Planète Sauvage vient de remporter le prix du jury du Festival de Cannes, une première sur la croisière. Ce film d'animation, qui adapte un roman de Stephan Wul, entre dans l'histoire. René Laloux a dû affronter de nombreuses galères pour aller au bout de son long-métrage. Abandon de Roland Topor en cours de tournage, mésentente avec l'équipe technique tchèque, arrivée du printemps de Prague retardant la production du film, coup pendable des services secrets. La Planète Sauvage a été réalisée dans des conditions dantesques. Porté par sa grande créativité visuelle, son ton féroce et son message politique, ce chef d'œuvre de la science-fiction francophone continue toujours d'être aussi marquant et perturbant. Ce projet influencera Hayao Miyazaki ainsi que d'autres maîtres de l'animation. Pour la première fois des réalisateurs indépendants osaient affronter les productions de Walt Disney. Le film : La Planète Sauvage est disponible en haute définition dans une très belle édition collector aux éditions Potemkine : https://store.potemkine.fr/dvd/3760377640021-la-planete-sauvage-version-restauree-nouvel-etalonnage-rene-laloux/ Le Livre de l'Invité : L'odyssée de la Planète Sauvage, de Xavier Kawa-Topor et Fabrice Blin est disponible aux éditions Capricci : https://capricci.fr/wordpress/product/lodyssee-de-la-planete-sauvage/Les extraits cités dans le podcast : Canne 1973, présentation du film par René Laloux et Roland Topor : https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/i00019560/autour-du-film-d-animation-la-planete-sauvage Jean-Pierre Dionnet présente La Planète Sauvage dans Cinéma de Quartier : https://www.youtube.com/watch?v=9ejRgAXVjB8&ab_channel=sebastienrideLaloux Sauvage, un documentaire réalisé par Florence Dauman : https://www.youtube.com/watch?v=yoBe1JM8ENw&t=1106s&ab_channel=AngelloL%C3%B3pezAguayo Alain Goraguer | Les coulisses de la création | Musée Sacem : https://www.youtube.com/watch?v=OwU_snlvopI&t=1280s&ab_channel=sacem La Zone #2.0 La Planète sauvage :https://www.youtube.com/watch?v=ELB4cqNnVrc&ab_channel=ZoAnima Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jaume Segalés y su equipo buscan el mejor torrezno de Madrid, hablan de Fando y Lis y del Tren de Arganda. Hoy en Km0, tras repasar la actualidad informativa y deportiva, profundizamos en los siguientes asuntos: 'Fando y Lis' de Fernando Arrabal Lectura dramatizada Entrevistamos al director de esta lectura dramatizada, Roberto Alonso Cuenca, que tendrá lugar el próximo lunes 24 de marzo a las 19:30 en la Sala Verde de los Teatros del Canal. Escrita por Fernando Arrabal -el dramaturgo español vivo más universal- en 1955, 'Fando y Lis' inicia el camino del teatro pánico siendo el texto paradigmático de este movimiento creado por el propio Arrabal junto a Alejandro Jodorowsky y Roland Topor. En esta obra, el autor encierra su particular actitud ante el convencionalismo y los tabúes de la época y la sociedad que le tocó vivir, sus temores y fobias, fantasmas de una niñez que tal vez aún pervivan. La incomunicación, la zozobra, la angustia, el vacío y la duda, tejen un cendal que cubre y aísla a los surreales seres nacidos de su portentosa capacidad creativa y al espacio en el cual se desarrolla su quehacer vital, sujetos inmersos en una realidad sin esperanza no exenta de un peculiar lirismo que se entrevera con las situaciones más tremendas. El mejor torrezno de Madrid Torreznos dorados, crujientes pero a la vez blandos en la parte de la carne… Hablamos con los responsables de cocinar el mejor torrezno de Madrid que nos representarán el próximo 23 de marzo en el Campeonato del Mundo que se va a celebrar en la cuna del torrezno, en Burgo de Osma. Los ganadores madrileños son el equipo de la Taberna El Tentadero, situada en Ventas. Entrevistamos a Fran Porras, jefe de cocina de El tentadero. El Tren de Arganda Nueva temporada de este vistoso recorrido del ferrocarril histórico de Arganda del Rey. Entrevistamos a Luis Peña, miembro de la junta directiva de la Asociación Vapor Madrid, grupo de entusiastas ferroviarios responsable de que podamos disfrutar de esta gran experiencia sobre raíles. Con 138 años, es el único ferrocarril a vapor en la Comunidad de Madrid, y uno de los cinco que quedan en toda España. Cruza el Jarama por el puente metálico de ferrocarril más largo de toda la Comunidad de Madrid y en su recorrido se pueden ver, entre otras maravillas, los Cantiles del Piúl, formaciones rocosas caprichosas que nos trasladan al lejano Oeste, o la laguna del Campillo, refugio de flora y fauna. Con locomotoras y coches centenarios, se realizan los oficios y tareas del ferrocarril de antaño: maquinista de vapor, fogonero, guardafrenos, jefe de tren, jefe de estación…. El Conde de Romanones viajó en él a menudo y se dice que invitaba con frecuencia a Alfonso XIII al coche Salón.

We all need inspiration, and books can certainly provide it. Today, we explore some wonderfully unusual inspirations from Dutch collage artist Chantal Rens. Her book selections stem from her deep love for animals. Discover more through her descriptions, and see links to the books she discusses below:Mijn lama, Diekman Miep Counting sheep  Hans van der Meer erik Kessel - in almost every picture 9SOUVENIR - ROLAND TOPOR Follow us on Instagram:@Vernacular Social Club@Lukas BirkBecome a Vernacular Social Club member

Episode exceptionnel où j'ai pu recevoir en live l'équipe de Caméflex pour leur première edition de leur premier Blu-Ray : Marquis de "Roland Topor" . Vous saurez tout de vetteidée un peu folle de sortir un Blu Ray d'un film malheureusement méconnu mais dont la singularité saura trouver le succès . Le lien pour commander ici :Des que le site sera en lignehttps://www.cameflex-boutique.com/Événement le 20 12 a parishttps://clubdeletoile.fr/programmation/marquis/

Stuur me een bericht.Omdat dit de tiende aflevering van Podlood is, vind ik dat ik ook eens een illustrator mag uitnodigen in m'n atelier. Al vraag ik me luidop af of ‘illustrator' de lading voldoende dekt voor Klaas Verplancke.Klaas is een bevlogen verteller en het valt me op hoe genereus hij zijn ervaringen – hoogtepunten en dieptepunten – deelt. Hij heeft er veel uit geleerd en door erover te vertellen kunnen anderen dat ook. Dat is hoe Klaas lesgeeft: vanuit de buik, vanuit ervaring.We hebben het over Jot en over The New Yorker, twee hoogtepunten in de carrière van Klaas, en over hoe je zowel wat geluk moet hebben als keihard moet doorzetten als artiest. Christoph Niemann komt geregeld om de hoek loeren en Françoise Mouly duwt Klaas bijna de afgrond in om hem tien jaar later bovenop de berg te zetten. Een gesprek over volharding, netwerken en wijsheidstanden.In deze aflevering hebben we het onder andere over Gregie De Maeyer, Steven Heller, Christoph Niemann, Fam Ekman, Jiri Salamoun, Art Spiegelman, Françoise Mouly, Roland Topor, Tomi Ungerer en Saul Steinberg.Meer Podlood? Voor meer info over de podcast en afleveringen, surf naar www.podlood.be. Voor nieuws en updates, abonneer je op Brief uit het atelier, de nieuwsbrief waarin schrijf ik over boeken of andere dingen waaraan ik werk en ook over nieuwe afleveringen van deze podcast. Je kan ook @kristoftekent volgen op Instagram. Je kan Podlood gratis steunen door de show in jouw favoriete podcast-app vijf sterren te geven, een positieve review te schrijven én een vriend of vriendin die veel voor jou (be)tekent over de podcast te vertellen. Dit helpt Podlood echt vooruit. Will je all the way steunen? De Podlood-pin is hét symbool van jouw appreciatie voor de show. Een podcast onderhouden brengt kosten met zich mee en jouw bijdrage helpt deze te dragen, in stijl. Je bestelt de pin op www.podlood.be. Podlood is een productie van en door Kristof Devos. Logo, cover art en branding door Kristof Devos. Theme song door Skilsel. ©Kristof Devos

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès). En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen. Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI.Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.(Rediffusion).

durée : 01:25:03 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Simone Douek - Avec Raymond Maillet (responsable de l'Association Française du Cinéma d'Animation) et les réalisateur de films d'animation Jacques Colombat, Paul Grimault, José-Manuel Xavier, René Laloux, Jean-Manuel Costa et Michel Boschet - Avec des extraits des musiques des films "La Planète sauvage" de René Laloux et Roland Topor, "Le Roi et l'Oiseau" de Paul Grimault et Jacques Prévert, "Le Voyage d'Orphée" de Jean-Manuel Costa et "Désert" de José-Manuel Xavier - Réalisation Christine Berlamont

"J'entends des voix" de Laurence Bibot : La voix des "petites filles" d'avant. Spéciale "Les Ailes du désir", film de Wim Wenders sorti en 1987, à l'occasion de la sortie d'un coffret chez Carlotta Films. Berlin, doux ans avant la chute du mur. Invisibles aux yeux des humains, les anges Damiel et Cassiel errent à travers la ville, recueillant les pensées des hommes et des femmes qu'ils croisent. Au détour de ses pérégrinations, Damiel fait la rencontre de Marion, une séduisante trapéziste française qui se produit dans un cirque itinérant. Il envisage alors de quitter son immortalité et son existence purement spirituelle pour l'aimer. Pendant ce temps, l'acteur américain Peter Falk est de passage à Berlin pour le tournage d'un film… Prix de la mise en scène au 40e Festival de Cannes, Les Ailes du désir est une splendide fresque visuelle et sonore sur le Berlin de la fin des années 1980. Après plusieurs longs-métrages réalisés à l'étranger, le cinéaste allemand Wim Wenders retourne sur sa terre natale et livre le plus beau des hommages à la capitale et à ses habitants. À l'occasion des 50 ans du film, focus sur "La Planète sauvage", film d'animation de science-fiction français réalisé par René Laloux en 1973, à l'occasion de la sortie du livre "L'Odyssée de la Planète sauvage" de Fabrice Blin et Xavier Kawa-Topor. Récompensé au Festival de Cannes en 1973, La Planète sauvage est aujourd'hui une œuvre culte. Née de la collaboration de René Laloux et Roland Topor, cette fable écologique et politique constitue l'une des toutes premières incursions du cinéma d'animation dans le domaine de la science-fiction. Sur la planète Ygam, vivent des androïdes génats appelés les Draags. Ils élèvent de minuscules êtres humains qu'ils surnomment Oms. Mais un jour, l'Om de la jeune Tiwa se révèle plus intelligent et va déclencher une révolte... On en parle avec Dick Tomasovic, chargé de cours en histoire et esthétique du cinéma et des arts du spectacle à l'ULg. Les sorties BD de Xavier Vanbuggenhout : * « Frankenstein à Bagdad » de Ozanam et d'Antonio Cittadini (Soleil), une adaptation du roman de Ahmed Saadawi * « La Mare » d'Erik Kriek (Anspach) Le talk-show culturel de Jérôme Colin. Avec, dès 11h30, La Bagarre dans la Discothèque, un jeu musical complétement décalé où la créativité et la mauvaise foi font loi. À partir de midi, avec une belle bande de chroniqueurs, ils explorent ensemble tous les pans de la culture belge et internationale sans sacralisation, pour découvrir avec simplicité, passion et humour. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

À l'occasion des 50 ans du film, focus sur "La Planète sauvage", film d'animation de science-fiction français réalisé par René Laloux en 1973, à l'occasion de la sortie du livre "L'Odyssée de la Planète sauvage" de Fabrice Blin et Xavier Kawa-Topor. Récompensé au Festival de Cannes en 1973, La Planète sauvage est aujourd'hui une œuvre culte. Née de la collaboration de René Laloux et Roland Topor, cette fable écologique et politique constitue l'une des toutes premières incursions du cinéma d'animation dans le domaine de la science-fiction. Sur la planète Ygam, vivent des androïdes génats appelés les Draags. Ils élèvent de minuscules êtres humains qu'ils surnomment Oms. Mais un jour, l'Om de la jeune Tiwa se révèle plus intelligent et va déclencher une révolte... On en parle avec Dick Tomasovic, chargé de cours en histoire et esthétique du cinéma et des arts du spectacle à l'ULg. Le talk-show culturel de Jérôme Colin. Avec, dès 11h30, La Bagarre dans la Discothèque, un jeu musical complétement décalé où la créativité et la mauvaise foi font loi. À partir de midi, avec une belle bande de chroniqueurs, ils explorent ensemble tous les pans de la culture belge et internationale sans sacralisation, pour découvrir avec simplicité, passion et humour. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 11h30 à 13h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube. (Rediffusion).

Alejandro Jodorowsky es una de las figuras más peculiares de la cultura chilena, aun cuando su vasta y variopinta obra se haya desarrollado casi en su totalidad en el extranjero. No resulta fácil describir en pocas palabras las diversas facetas del trabajo de este personaje imaginativo, provocador y carismático, que de ser un actor y cineasta extravagante se convirtió en guía espiritual, uno que lee el tarot y que incluso ideó una singular terapia psicológica. Las peripecias de Jodorowsky comenzaron en medio de la agitada vida cultural chilena de fines de los años cuarenta, cuando era un estudiante de Filosofía que pasaba la mayor parte de su tiempo actuando y organizando teatros de mimos y marionetas. Jodorowsky fue uno de los fundadores y una figura emblemática de la llamada generación de los años cincuenta, hasta que a los veintitrés años decidió romper con su pasado y viajar a París, ciudad donde se vinculó con el famoso mimo Marcel Marceau. Allí fundó junto a los actores Roland Topor y Fernando Arrabal el movimiento teatral Pánico, nombre que escogieron en homenaje al dios Pan, que se caracterizaba por manifestarse a través del terror, el humor y lo inesperado. A mediados de la década del sesenta, Jodorowsky concentró sus esfuerzos en la escritura de guiones para comics y en la dirección cinematográfica, desarrollando un trabajo con influencias del surrealismo, la ciencia ficción y el misticismo oriental. Su producción fílmica le dio un gran prestigio entre ciertos círculos de la contracultura, que lo reconocen hasta hoy como una figura de culto. A comienzos del año 1991 y en medio de un gran revuelo mediático, Jodorowsky regresó a Chile. "La historia profunda de mi vida", dice Jodorowsky, "es la de un esfuerzo constante por expandir la imaginación". Esa voluntad expansiva es el principio espiritual que subyace a la enorme variedad de actividades e intereses que ha cultivado, el hilo conductor que aúna su obra en torno a un mismo universo imaginativo. Jodorowsky vive actualmente en Vincennes, cerca de París, donde imparte habitualmente clases de tarot y conferencias sobre psicomagia y psicogenealogía. (Fuente: www.memoriachilena.gob.cl)

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.

Notre 1er invité est le musicien, auteur-compositeur et interprète BabX, pour la sortie de son nouvel album Une maison avec un piano dedans.Né dans une famille d'artistes et de musiciens, David Babin démarre l'apprentissage du piano à l'âge de 5 ans.À la suite d'une première approche de la scène comme membre de la troupe polyphonique des « Glotte-Trotters », dirigée par Martina A. Catella, David compose sa première musique de spectacle à 17 ans pour un spectacle autour des textes de Roland Topor et intègre la compagnie de l'Herbe Tendre.Au début des années 2000, David écrit ses premières chansons, et donne ses premiers concerts. C'est à cette époque qu'il opte pour le pseudonyme BABX.BABX sort son 1er album en 2006. Dans une chronique dans le magazine Epok, Dominique A écrit au sujet de l'album : « c'est magnifique, parce que la musique (…) annule l'actualité des mots et donne le sentiment d'une histoire qui vient de loin. À suivre de près, au moins ».Dans la foulée de la sortie, l'album est nommé aux Victoires de la musique dans la catégorie « album révélation de l'année ».Deux autres événements discrets mais marquants pour l'avenir viennent ponctuer l'année 2006 : la reprise du studio Sofreson, qui devient le Studio Pigalle et sera désormais le lieu choisi par BABX et son équipe pour réaliser toutes leurs productions. Et la réalisation d'un maxi de quelques titres pour une jeune chanteuse encore inconnue, Raphaële Lannadère, qui deviendra « L ».En 2008, David et son équipe enregistrent Cristal Ballroom, second album de BABX, rêverie inspirée par l'évocation des musiciens de la salle de bal du Titanic. C'est à cette époque qu'il croise la route du légendaire guitariste de l'avant-garde new-yorkaise Marc Ribot avec qui il enregistre en duo le titre Lady L aux Studios Dubway à New York.Cet album est aussi pour Babx celui de deux rencontres importantes : l'ingénieur du son américain Oz Fritz (Tom Waits, Iggy Pop, Les Ramones, Bill Laswell…), avec qui il entame une relation durable, ainsi que le photographe Harry Gruyaert (Magnum) dont l'une des photos orne la pochette de Cristal Ballroom.Concomitamment au mix de l'album aux États-Unis avec Oz Fritz, BABX rencontre les membres du « Metropolis Ensemble » (The Roots, Deerhoof…) dirigé par le chef d'orchestre Andrew Cyr et entame une collaboration artistique avec eux.Au même moment, BABX sera nommé finaliste de l'International Songwriting Competition (dont les membres du jury sont composés notamment de Robert Smith, Tom Waits, Mc Coy Tyner, Ornette Coleman…) avec la chanson « Remington Requiem » et écrira deux chansons à Julien Doré « First Lady » et « Soirées Parisiennes » pour l'album Ersatz.2009 est également l'année où BABX renoue avec la musique de spectacle, à l'occasion de la création de « Noctiluque » de la danseuse japonaise Kaori Ito au Théâtre Vidy de Lausanne qu'il co-composera avec son proche complice le guitariste/oudiste Grégory Dargent (L'Hijaz Car, Houria Aïchi, Rachid Taha, Sirventès).En 2010, David Babin réalise et arrange deux premiers albums à succès qui l'installent comme l'un des producteurs incontournables de la scène hexagonale : celui de Camélia Jordana (pour lequel il écrit plusieurs titres) et « Initiale » de L. Le premier sera un immense succès de l'année 2010 (disque de platine, nomination aux Victoires) tandis que le second est disque d'or et unanimement considéré comme l'un des albums de l'année 2011.En 2012, BABX rejoint le saxophoniste et chanteur Thomas de Pourquery (Supersonic, Rigolus, DPZ, VKNG) pour la programmation et l'organisation du Brain Festival : un moment collectif de musique au bénéfice de la lutte contre les maladies neuro-dégénératives auquel participeront Oxmo Puccino, Jacques Higelin, André Minvielle, Poni Hoax, The Do, Camélia Jordana, L, Jeanne Added, etc.2013, 3è album intitulé Drones personnels. Cet album à la tonalité plus électronique que les précédents, évoque les expérimentations avant-gardistes de Laurie Anderson tout en restant fidèle à une forme organique. Il l'enregistre avec son équipe habituelle au Studio Pigalle tout en y conviant une nouvelle génération de musiciens à ses côtés, parmi lesquels Jeanne Added, Thomas de Pourquery, Arnaud Roulin (Poni Hoax), Pamelia Kurstin.2014 est l'année de la sortie du second album de Camélia Jordana Dans la peau, réalisé et arrangé par BABX et sur lequel il écrit et compose encore plusieurs chansons dont « Colonel Chagrin », « Berlin » ou encore « À l'aveuglette ».C'est enfin l'année d'un tournant important dans la carrière de David : en créant BisonBison, sa propre maison de production, il se donne les moyens de réaliser ses projets et les projets d'autres artistes en toute indépendance et selon ses principes.La première sortie sur BisonBison est « Cristal Automatique », un projet de mise en musique de textes des « poètes-punks » Baudelaire, Rimbaud, Jean Genet, Tom Waits ou Gaston Miron notamment (projet né aux Correspondances de Manosque en 2009 sous l'impulsion d'Olivier Chaudenson)…Enfin 2023, sortie de Une Maison avec un piano dedans.2024, nouvel album, et retour à la poésie avec un faible pour Haïti ? Titres interprétés au grand studio- Milonga Live RFI teaser - Joy Is My name, extrait de l'album Une maison avec un piano dedans- Oh Earth, extrait de La Marche des Enfants avec la Maîtrise Populaire de l'Opéra-Comique.- Merveille dans la pirogue Live RFI clip.Line Up : David Babin, piano.Son : Jérémie Besset et Mathias Taylor► Album Une maison avec un piano dedans (Buda Musique 2023) Puis nous recevons Elliott Armen pour la sortie de l'album Turbulence. Écrit et composé, par Elliott Armen. Auteur-compositeur-interprète et producteur, Elliott a grandi entre Paris et sa terre natale, Saint-Malo. Depuis son adolescence, il compose à la guitare et au piano, en écho aux paysages qui abritent sa maison familiale, située au bord d'un magnifique estuaire. Après le lycée, Elliott Armen est parti sillonner l'Europe pendant deux ans pour travailler de ferme en ferme. Tout au long de ces voyages, ses hôtes lui ont transmis un savoir puisé de la terre nourricière. Dans ses bagages : sa guitare et son ukulele, son cahier de notes et un simple micro pour enregistrer ses premières chansons.Aujourd'hui installé près de la maison familiale bretonne, Elliott Armen cultive un terrain en permaculture, redonnant vie à la biodiversité environnante. Elliott Armen, qui a emprunté son nom au phare de l'île de Sein, a enregistré son premier album dans un studio niché sur l'île d'Ouessant. Helium Balloons est sorti le 31 mars 2022, ponctué par un concert exceptionnel en première partie de Miossec, à La Cigale, à Paris. De nombreuses dates ont suivi, toutes aussi prestigieuses : Pitchfork Festival, Midi Festival, Baisers Volés, Printemps de Bourge… et des premières parties d'artistes de renommée tels que Jean-Louis Murat, Dominique A, Florent Marchet, Ariane Moffatt, Jay-Jay Johanson, Alexandra Streliski…Découvert lors de ce concert à la Cigale, Elliott Armen a signé un contrat avec le prestigieux label SONY MASTERWORKS. À ce jour, ses morceaux comptent déjà plus de 3 millions de streams sur l'ensemble des plateformes digitales. En digne héritier d'Elliott Smith, de Sufjan Stevens ou d'Andy Shauf, le jeune Breton de 24 ans mélange, avec singularité, les accords de guitare et de piano à sa voix aérienne. Son œuvre est teintée d'une atmosphère intime et boisée, attachante et intemporelle, toujours ancrée entre terre et mer.Pour son deuxième album, Elliott Armen a décidé de partir en Écosse, rêvant d'un enregistrement particulièrement isolé sur l'île de Lewis. C'est là-bas que se trouve l'inspirant Black Bay Studio, tenu par Peter Fletcher, au bord de l'océan Atlantique. Elliott Armen est parti en ferry de Saint-Malo pour rejoindre, en bus, Stornoway, la ville principale de l'île. De là, il a débuté sa marche qui l'a mené, pendant 200 kilomètres, à travers de splendides paysages aux allures de désert celtique. Après avoir dressé sa tente sous les étoiles pendant douze jours, il est arrivé à destination, imprégné de l'île. C'est alors qu'il s'est plongé dans le calme le plus total pour enregistrer ce nouvel opus. Cet album est un voyage à travers le deuil, l'amour et la solitude. Une traduction des immenses paysages qui peuplent les terres celtes. Et un hymne à la mélancolie comme moteur de la joie. ARMEN - Ar Men « le rocher » ou « la pierre » en breton. Carnet rose : Elliott Armen est le fils de Yann Tiersen.Titres interprétés au grand studio- Turbulence (guitare-voix) Live RFI clip - Strangers, extrait de l'album Turbulence clip - Red Deer (piano-voix) Live RFI. Line up : Elliott Armen, guitare, piano, voix.Son : Jérémie Besset, Mathias Taylor.► Album Turbulence (Helium Balloons Records / Sony Masterworks 2024).Chaîne YouTube.

Jean Michel Ribes est l'invité du jour des Grosses Têtes. L'écrivain est venu présenter son nouveau livre "Dictionnaire de mes amis recommandables", publié en septembre dernier. Il y parle de ses amis célèbres, ou non. Parmi eux, on retrouve Roland Topor, Gérard Garouste, François Hollande ou encore Jean-Pierre Bacri... Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.

The film of the week is Werner Herzog's Nosferatu the Vampyre (1979.) From wiki: “Nosferatu the Vampyre (German: Nosferatu: Phantom der Nacht, lit. 'Nosferatu: Phantom of the Night') is a 1979 horror film written and directed by Werner Herzog. It is set primarily in 19th-century Wismar, Germany and Transylvania, and was conceived as a stylistic remake of F. W. Murnau's 1922 German Dracula adaptation Nosferatu. The picture stars Klaus Kinski as Count Dracula, Isabelle Adjani as Lucy Harker, Bruno Ganz as Jonathan Harker, and French artist-writer Roland Topor as Renfield. There are two different versions of the film, one in which the actors speak English, and one in which they speak German.[3] “ But also, they discuss the John Waters show at the Academy Museum and all things John Waters. Josh discusses his Piggly Wiggly bucket list films, Blood Beach (1982) and Gator Bait (1973) and all about horror movie marketing. NEXT WEEK: Bug (2006) Website: http://www.bloodhauspod.comTwitter: https://twitter.com/BloodhausPodInstagram: https://www.instagram.com/bloodhauspod/Email: bloodhauspod@gmail.com Drusilla's art: https://www.sisterhydedesign.com/Drusilla's Instagram: https://www.instagram.com/hydesister/ Drusilla's Letterboxd: https://letterboxd.com/drew_phillips/ Joshua's website: https://www.joshuaconkel.com/Joshua's Instagram: https://www.instagram.com/joshua_conkel/Joshua's Letterboxd: https://letterboxd.com/joshuaconkel

durée : 00:28:52 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Olivier Germain-Thomas - Avec Roland Topor - Réalisation Vincent René

Roland Topor siał panikę, przerażał drastycznymi scenami, szukał w sztuce bezinteresowności. I w przedziwny sposób przemawiał do czytelników z naszej części Europy.

durée : 01:25:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1984, Hélène Mora propose aux auditeurs de France Culture un portrait de l'écrivain belge francophone Jacques Sternberg (1923-2006), avec la participation de l'auteur et quelques-uns de ses amis proches. Pour se faire une idée de l'univers mental de l'écrivain Jacques Sternberg (1923-2006), il faut peut-être commencer par ses Mémoires provisoires publiées en 1977 et simplement sous-titrées : "ou comment rater tout ce que l'on réussit". Le comédien Michael Lonsdale se charge d'en faire une très savoureuse lecture, tout au long de cette émission diffusée sur France Culture en mai 1984. Extrait : "Les voyages ne m'ont jamais tenté, ils ne m'ont jamais rien apporté, ni exaltation, ni inspiration, ni souvenirs pittoresques. De toute façon, le pittoresque, justement, c'est, avec le folklore et l'exotisme, ce que je déteste le plus". "Les écrivains sont de gros égocentriques, ils ne pensent qu'à eux, ne parlent que d'eux et souvent écrivent que pour eux-mêmes" Jacques Sternberg est "un homme qui ne ressemble à personne, excepté à Kafka peut-être", souligne la productrice Hélène Mora. Un "mal-aimé" selon l'écrivain Roland Topor, un ami proche de Sternberg, "un homme doté d'un orgueil insensé et donnant de lui une image inaccessible".  Écrivain inclassable ayant un goût prononcé pour l'absurde, l'humour noir et l'étrange, Jacques Sternberg a écrit une ouvre abondante, des contes et des nouvelles par centaines, des essais de toutes sortes et près d'une vingtaine de romans. C'est de cet homme "d'une effrayante lucidité", amoureux de jazz, de navigation à voile et à solex, et vivant sans téléphone, qu'est consacré ce documentaire, où témoignent quelques-uns de ses amis proches ainsi que Jacques Sternberg en personne.

Le Freaky Cast Episode III Les Parties Intimes Sujets et Personnages de Pop Culture Pour cette émission qui aborde la pop culture sur ses différents supports, nous allons vous parler principalement de bites, mais pas que. Avec Roland et Gagago venez découvrir ces artistes qui nous parlent de parties intimes comme des objets ou des personnages de pop culture, Est-ce un sujet de dérision ou au contraire quelque chose de sérieux? Nous essayerons de comprendre la motivation de ces créations, en vous parlant des œuvres que nous vous avons sélectionnées. En bonus, une interview mystère. Introduction Littérature - 4:40 -Jean Foutre la Bite (Louis Aragon - 1927) Bandes Dessinées - 10:40 -Les Petites Femmes - Tête de Noeud (Seron - 2001) -Bitoniot  (Mandryka - 1977) Manga - 23:18 - C'est Comme Ça et Atomik Love (Jiro Ishikawa - 2017 et 2019  pour les éditions française) -Robocok (KUNITOMO Yasuyuki - 1989) Interview - 35:03 -M.Bite Jeux Vidéo - 48:28 -Genital Jousting (Free Lives - 2018) Musique - 54:10 -La Gosse à Conneau (Les Cowboys Fringants - 1998) -Le Zizi (Pierre Perret - 1975) Spectacle - 59:00 -Jean-Claude (Franck Dubosc - 2010) Dessins Animés - 1:01:03 -Sprout à craqué son slip (Andy Griffiths - 2014) -South park le film (Trey Parker 1999) -Tarzoon La Honte de la Jungle (Picha - 1975) -Sausage Party (Greg Tiernan - 2016) Cinéma - 1:20:42 -Marquis (Henri Xhonneux et Roland Topor - 1989) -Eternal Evil of Asia (Man Kei Chin - 1995) -One Eyed Monster (Adams Field - 2008) -Pervert! (Jonathan Yudis - 2005) -Teeth (Mitchell Lichtenstein - 2008) -Le paquet (Jake Szymanski - 2018) -Le Sexe Qui Parle (Fred Lansac alias Claude Mullot - 1975) -Bad Biologie (Frank Henenlotter - 2008) Conclusion 2:07:41 Reco 2:09:04 Retrouvez nous sur les réseaux sociaux (Tweeter/Instagram…@lefreakycast) et sur le discord des Podcasteurs d'Histoires à Bulles et d'Imaginaire. Nos liens : https://linktr.ee/lefreakycast Rejoignez nous sur le Discord https://discord.gg/NBVPZTFBAJ A trés bite! lien de la page insta de M.Bite : https://www.instagram.com/monsieur.bite/

Good day friends! Join the Abyss crew as they check out the excellent R.J. Joseph's Bettina. While discussing this story of amputations and betrothals, they also dig into The Outwater, the Rocky series, The Last of Us 2, The Deluge by Stephen Markley, Roland Topor's The Tenant, Ferdydurke by Witold Gombrowicz, a podcast called Bridgewater, and Theresa Braun's Dead Over Heels.   Listen to Bettina

durée : 00:28:14 - Les Pieds sur terre - par : Sonia Kronlund - Sur la scène de la salle Roland Topor, au théâtre du Rond-Point, ils racontent une expérience extrême qu'ils ont vécue.

durée : 00:28:14 - Les Pieds sur terre - par : Sonia Kronlund - Sur la scène de la salle Roland Topor, au théâtre du Rond-Point, ils racontent une expérience extrême qu'ils ont vécue.

Hola Gerardo aquí en otro episodio de Simplemente Yo; La selección de esta semana es Fantastic Planet, es una película experimental de ciencia ficción animada para adultos de 1973, dirigida por René Laloux y escrita por Laloux y Roland Topor. Plot: En un planeta lejano donde gobiernan los gigantes azules, los humanos oprimidos se rebelan contra sus líderes mecánicos. Espero que lo disfruten ;) Información adicional del podcast: Enlace del website official de Filmic Notion Podcast: https://filmicnotionpod.com/ Enlace a nuestra página de Facebook: https://www.facebook.com/fnpod

René Laloux hat 1973, nach einer langen (und störungsreichen) Produktionszeit, die Roman-Vorlage "Oms es série" von Stefan Wul mit dem künstlerischen Visionen von Roland Topor verknüpft und einem Zeichentrickfilm inszeniert, der dem Begriff "ZDF-Kinderprogramm" eine ganz eigene Bedeutung gab: Der Wilde Planet (La Planète Sauvage)

BIBLIOTECA SUBMERSA é a nova série de episódios do Podcast da Raphus Press, uma ironia bastante séria com o conceito de canônico e marginal, de popular e elitista, de aceito e não aceito, a partir das obras de autores que, aparentemente, tinham alguma influência (ou relevância) de certas obras ou autores no passado e que, hoje, parecem ausentes das livrarias, cadernos culturais, canais de vídeo na Internet. Nossa inspiração é Jorge Luis Borges e uma conhecida citação de Virginia Woolf: “Livros usados são selvagens, destituídos; surgem em grandes bandos de penas variadas e possuem certo encanto que falta aos volumes domesticados de uma biblioteca.” Acervo revisto de hoje: A metodologia do caos (contos de Roland Topor) Obras citadas: “Acostarse con la reina y otras delicias”, de Roland Topor, com ilustrações de Pat Andrea. Apoie nossa nova campanha no Catarse, para conhecer o conto de Fábio Waki e outras narrativas espetaculares: “Emissários Sombrios, Segunda Época” (https://www.catarse.me/emissarios_segunda_epoca). Entre para a nossa sociedade, dedicada à bibliofilia maldita e ao culto de tenebrosos grimórios: o RES FICTA (solicitações via http://raphuspress.weebly.com/contact.html). Nosso podcast também está disponível nas seguintes plataformas: - Spotify: https://open.spotify.com/show/4NUiqPPTMdnezdKmvWDXHs - Apple: https://podcasts.apple.com/us/podcast/podcast-da-raphus-press/id1488391151?uo=4 - Google Podcasts: https://podcasts.google.com/?feed=aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vcy8xMDlmZmVjNC9wb2RjYXN0L3Jzcw%3D%3D Apoie o canal: https://apoia.se/podcastdaraphus. Ou adquira nossos livros em nosso site: http://raphuspress.weebly.com. Dúvidas sobre envio, formas de pagamento, etc.: http://raphuspress.weebly.com/contact.html.

“ARQUITECTO: ¿Se da cuenta de la gravedad de su acusación?. EMPERADOR: Ah, yo no me meto en nada. Lo que yo decía es que algunos días antes de su desaparición, se produjo un hecho que ella me contó, y que vale la pena de ser relatado: mientras ella dormía, su hijo se acercó sin hacer ruido y colocó con mucho cuidado cerca de la cama, sal, una servilleta, y un tenedor, y con mucha precaución, levantó un enorme cuchillo de carnicero sobre la garganta de la madre. Cuando él asestó la tremenda cuchillada que la hubiera decapitado, ella se apartó.” Fragmento del primer acto de “El arquitecto y el emperador de Asiria” Fernando Arrabal Terán nació en Melilla el 11 de agosto del año 1.932. Su padre, Fernando Arrabal Ruiz, pintor y militar, se mantuvo fiel a la República y fue condenado a muerte, pena que le fue conmutada por la de treinta años de prisión. Su madre, Carmen González Terán, era franquista y con ella se trasladó a Ciudad Rodrigo durante la Guerra Civil. Su padre fue enviado al hospital de Burgos en 1.941, y a finales de ese mismo años se escapó en pijama; nunca más se le volvió a ver. En 1.937, Fernando fue inscrito en una escuela católica local hasta 1.940. Tras el final de la Guerra Civil, se trasladó con su madre a Madrid, donde Fernando fue galardonado, en 1941, con el premio nacional de niños superdotados. A los quince años intentó sin éxito ingresar en la Academia General Militar. Pasó algunos años en Madrid, donde estudió Derecho y después se trasladó a París en 1955, fijando allí su residencia definitiva. Una grave afección de tuberculosis le mantuvo largo tiempo hospitalizado en precarias condiciones. En 1962 conoce al poeta André Breton, representante del movimiento surrealista y en 1963 crea el , alusivo al dios griego Pan, junto a los artistas Roland Topor y Alejandro Jodorowski. En el año 1.969 consigue ser el dramaturgo contemporáneo más representado. Autor prolífico de teatro, sus obras se identifican con el teatro del absurdo. En 1956 escribe “Fando y Lis”, “Ceremonia por un negro asesinado” y El Laberinto”. Destacan “Los hombres del triciclo” de 1957, “Picnic en el campo” (1958), “El cementerio de automóviles” del mismo año, “El laberinto” (1961), El arquitecto y el emperador de Asiria” y El jardín de las delicias”, ambas de 1.967, una de sus obras maestras que obtuvo ese año el Gran Premio de Teatro de París. El 1993 recibe el Premio de Teatro de la Academia Francesa. Se publica su teatro completo en 1997 y en 2001 recibe el Premio Nacional de Teatro por “Cementerio de automóviles”. En 2003 gana el Premio Nacional de Literatura Dramática con su obra “Carta de amor” estrenada sucesivamente en Jerusalén, Madrid y París con gran éxito. En 2005 publica “¡Houellebecq”. Como escritor de narrativa , es galardonado con el Premio Nadal con “La torre herida por el rayo” en 1982. Otros títulos más conocidos son: “Baal Babylone”, 1959, “Arrabal celebrando la ceremonia de la confusión”, 1983, “La hija de King – Kong”y “El entierro de la sardina”, de 1986, “La virgen roja”, 1987, “La extravagante cruzada de un castrado enamorado”, 1990, “Ceremonia por un teniente abandonado” de 1998 y en el 2000 “Levitación”. Como poeta destacan sus títulos: “La piedra de locura” (1984) y “Mis humildes paraísos” de 1985. Como ensayista Arrabal escribió: “Carta al general Franco”, “Carta a los militares comunistas españoles” ambas de 1978, “Mil novecientos ochenta y cuatro. Carta a Fidel Castro” (1983), “Carta a Jose´María Aznar” (1996) y “Un esclavo llamado Cervantes” de 1997. Con “La dudosa luz del día” de 1994, gana el XI Premio de Ensayo de Espasa. Fernando Arrabal se inicia en el cine como actor en películas dirigidas por el grupo teatral Pánico y algunos amigos con diversos filmes. Como director debuta con “¡Viva la muerte!” (1971), que junto a “Iré como un caballo loco” y “El árbol de Guernica”. En 1981 adapta su obra teatral “El cementerio de automóviles”. También el autor ha escrito y dirigido óperas y, como pintor, en 2013 inauguró su exposición “Poémes plastiques” en el Museo Montparnasse de París. Fernando Arrabal es por la Universidad Aristóteles de Salónica, y fue galardonado con las insignias de Oficial de las Artes y las Letras francesas en 1995 y es Caballero de la Legión de Honor de Francia desde 2006. También es un reconocido jugador de ajedrez, y colabora en medios deportivos como cronista. La noche del 29 de enero de 1958 en que Dido, el teatro de cámara más valioso de aquellos años, dirigido por Josefina Sánchez Pedreño, estrenaba en función única la obra de un autor novel, “Los hombres del triciclo”, no sólo entraba en juego el destino inmediato de ese autor, sino también el destino inmediato de una parte de la escena española. Aquel estreno tiene, pues, una significación análoga a los de “Historia de una escalera”, de Antonio Buero Vallejo, de 1947, y “Escuadra hacia la muerte”, de Afonso Sastre, estrenada en 1953; varía el desenlace. La necesidad de incorporar entonces a nuestra escena el teatro de vanguardia, no sólo a través de traducciones, sino de textos dramáticos en y desde la circunstancia española, no fue del todo comprendida por los sectores más alerta del teatro español y, lo que iba a ser más decisivo, fue violentamente rechazada por la crítica oficial, por la censura y por la anquilosada estructura de los escenarios comerciales. Pero si en aquellos años ambas tendencias, realismo y vanguardia, se hubieran podido afirmar plenamente en la escena profesional, su propia dialéctica habría sacado al teatro español de la crisis en que se encontraba desde 1939. No ocurrió así. “Los hombres del triciclo”, lo que significaba como posibilidad renovadora, pasó inadvertido. Y aquel nuevo autor, Fernando Arrabal, se marchó a París, para escribir, estrenar y vivir allí definitivamente. Arrabal consiguió ser el autor español más conocido y cotizado en la escena internacional, después de García Lorca. En 1958 Arrabal había inventado ya su , no menos excéntrica, no menos ofensiva-defensiva que la de un Valle-Inclán o un Gómez de la Serna, y tenía escrita una parte muy considerable de su teatro, que iría estrenando en Francia en los años siguientes. De esa primera época del autor, “El triciclo” manifiesta algunas de sus características a través de la colisión de dos mundos incomunicados, incomunicables y antagónicos: el de unos vagabundos (los amantes Climando y Mita, el dormilón Apal y El Viejo de la flauta) y el de El Hombre de los billetes, un Guardia y El Jefe de los guardias. El desenlace sangriento viene a demostrar la imposibilidad de realizar en el mundo objetivo de hoy, en la sociedad burguesa actual, cierto modelo de inocencia, de bondad y de libertad esenciales, que Apal y sus amigos ejemplifican se diría como una anticipación del pensamiento hippy. En “Fando y Lis” de 1961, una de las mejores obras de Arrabal, se plantean dos temas estrechamente enlazados: las relaciones conflictivas hombre-mujer, a través de las figuras protagonistas que dan título al drama, y el mito del Laberinto. Otros tres personajes alegóricos intervienen en la acción: Namur, Mitaro y Toso, siempre juntos, cubiertos por un enorme paraguas. Lis está paralítica y va en coche de ruedas, conducida por Fando. Los cinco se dirigen a Tar. Aún sabiendo que seguramente no llegarán nunca, aún sabiendo que quizá Tar no existe, caminan hacía allí - o creen que lo hacen – porque no pueden dejar de intentarlo, pese a que después de cada tentativa terminan volviendo al sitio de origen. La relación Fando-Lis es una evocación poética de la ambivalencia del amor, el amor que un niño tendría por su perro, al que abraza y atormenta a la vez. Al insertar los sentimientos infantiles en el mundo adulto, Arrabal logra un efecto tragicómico y hondo, revelando el verdadero contenido de las emociones adultas. Esto sería una constante en el teatro del autor, así como la reactualización del mito del Laberinto. De no menor densidad poética, “El cementerio de automóviles” estrenada en 1966, nos sitúa, ya en su original espacio escénico que indica el título, ante una imagen irrisoria de la civilización burguesa; hay que decir en seguida que estos viejos automóviles aparecen acondicionados como un gran hotel y que toda la acción dramática, desde una óptica surrealista, es una recreación de la pasión de Jesús en las figuras de Emanu (un trompetista de treinta y tres años) y de sus discípulos Tope (clarinetista) y Foder (saxofonista). Como los vagabundos de “El Triciclo), Emanu asume un modelo de inocencia y bondad esenciales – tal es el mensaje de su música -, y, como aquéllos, será finalmente detenido por los guardias. El nacimiento de un niño, tal vez un nuevo Emanu, sugiere un sentido cíclico de la acción y a la vez afirma una esperanza. Las palabras iniciales y finales de Dila – respectivamente, ordenando a los huéspedes que se duerman y que se levanten – permitirían ver toda la acción como un sueño, a lo que asimismo contribuye la naturaleza onírica de los símbolos desplegados por el autor. Pero la belleza, el valor hondamente poético del teatro de Arrabal, se aprecia igualmente en las piezas en un acto de esta primera época: en “Pic-nic en campaña” de 1959 y en “Guernica” de 1968, ambas de contenido antibelicista; en “Oración” (1958), en “El laberinto”, expresivamente subtitulada , y estrenada algo tardíamente en 1967; en “La bicicleta de los condenados”, y otras más. Pertenecen también a esta primera época “Ceremonia para un negro asesinado” y “Orquestación teatral” ambas de 1960. Y, sobre todo, “Los dos verdugos”, pieza en un acto, de la mayor significación respecto a la literatura de Arrabal, por aparecer aquí, con mucha nitidez ya, una de sus constantes temáticas: el mito de la madre. Francisca ha denunciado al marido y disfruta al saberle víctima de una bárbara tortura en la habitación que se supone contigua al escenario. Por otra parte, Francisca quiere llevar por a uno de sus dos hijos, el . Con ese extraordinario personaje y con todos los que, ya en el teatro de la madurez, lo prolongan en sucesivas reelaboraciones, Arrabal desarrolla el proceso crítico iniciado por Galdós en “Doña Perfecta” y continuado por García Lorca (Bernarda Alba) y por Alberti con “Gorgo”. Prefiguradas, formal y conceptualmente, en esta primera etapa de su teatro, las obras de madurez de Fernando Arrabal son: “La coronación” de 1965, “El gran ceremonial” (1966), “El arquitecto y el emperador de Asiria” de 1967, quizá la más lograda, con sólo dos personajes que encarnan, en un ritual sin principio ni fin, una serie de figuras diferentes y contradictorias, y cuya significación última es la de una honda reflexión acerca de la relación conflictiva con el “otro”; “La aurora roja y negra” de 1968, con el subtítulo , donde Arrabal incorpora una abierta crítica política, nueva en su teatro; “El jardín de las delicias” de 1969; las dos piezas para un solo espectáculo tituladas “Un torturado llamado Dostoievski”, donde no aparece ningún personaje que sea Dostoievski, pero sí ciertos horrores presentidos por él, aquí en la forma de una tortura radiactiva; y “Bestialidad erótica” de 1969, donde, como en “El arquitecto y el emperador de Asiria” o “El jardín de las delicias”, el autor vulnera sistemáticamente el mundo de lo prohibido, el mundo de los tabúes, tanto en un plano herético como erótico; y, “Bella ciao” de 1.972. Y así hasta una treintena de obras más... hasta ahora. Dadas a conocer en los mejores escenarios del mundo, las obras de Fernando Arrabal desarrollan un lenguaje límite, barroco, escatológico, onírico, sin que de él esté ausente aquello que nos parece más íntimo y sustancial al arte del autor: la afirmación de valores como la libertad, la bondad y la inocencia. Felizmente paradójico, el teatro de Arrabal está más allá de sus inmediatos aspectos de choque cultural o para impresionar a la burguesía. Teatro , según lo define el propio Arrabal ( Pánico, de Pan: el todo), constituye una aportación fundamental del teatro español de nuestra época, aunque se haya producido fuera de España, como tantas otras cosas verdaderamente fundamentales y verdaderamente españolas. Por que el teatro de Fernando Arrabal refleja las miserias, las frustraciones y las esperanzas de manera puntual, exacta, clandestina a veces, de la vida española de nuestro tiempo: escindido, turbado, problemático. Y al verla, a través de ese mirador excepcional que es el teatro de Arrabal experimentamos esos dos sentimientos que los griegos buscaban en la ficción trágica: el horror y la piedad. Sólo que ahora no es una ficción la causa que los provoca, sino la realidad de nuestro propio existir.

Cette série réalisée à partir de marionnettes a été créée par le réalisateur belge Henri Xhonneux et l'artiste Roland Topor, illustrateur et écrivain (entre autres) qui a notamment créé l'univers du film La Planète Sauvage. Téléchat arrive d'abord en Belgique, sur la RTBF en septembre 1983, avant de rejoindre un mois plus tard Antenne 2 et l'émission Récré A2, en France. Elle va faire l'objet de trois saisons, chacun ayant des génériques spécifiques…

durée : 03:29:59 - Les Nuits de France Culture - Par Jean Daive - Avec André François (peintre, dessinateur, affichiste, illustrateur et sculpteur), Raymond Savignac (affichiste), Roland Topor (illustrateur, dessinateur, peintre, écrivain, poète, metteur en scène, chansonnier, acteur et cinéaste), Robert Delpire (éditeur, galériste, producteur de cinéma, publicitaire et commissaire d'exposition) et Pierre Etaix (cinéaste, acteur, clown, dessinateur, affichiste, magicien et dramaturge) - Avec en archives, les voix de Jacques Prévert et de Chaval - Réalisation Pamela Doussaud

durée : 00:38:59 - Les Nuits de France Culture - Les dessins, les croquis humoristiques dans les journaux : comment naissent-ils ? Jacques Faizant, Tim, Roland Topor et Jean-Pierre Desclozeaux répondaient à Michel Bichebois pour l'émission "A coups de crayon", au début des années 70. Les dessins, les croquis humoristiques dans les journaux : comment naissent-ils ? Quelques dessinateurs de presse répondaient à Michel Bichebois pour l'émission "A coups de crayon", au début des années 70.  * Alors ces dessins comment naissent-ils ? Pour certains un peu par hasard - le hasard de l'actualité - beaucoup en fonction de l'humeur du dessinateur.et pour d'autres aussi, sans doute, l'inspiration est fortement liée à la "couleur" du journal qui les emploie - et donc aux attentes des lecteurs. Des lecteurs qui ont évolué depuis Daumier et n'ont plus besoin de longues légendes... Selon Louis Morin, "la grâce, la vérité, la pitié, la poésie sont les quatre points cardinaux du dessin humoristique", Michel Bichebois était allé demander aux principaux intéressés ce qu'ils en pensaient :  Jacques Faizant : Si il y a de la grâce dans mes dessins c'est fortuit, je n'y suis pour rien, la vérité, je m'y efforce, la pitié je l'espère, et la poésie c'est au lecteur de le dire. Topor : La poésie dès qu'on la nomme ce n'en est plus. La poésie délibérée, je n'y crois pas du tout. Ce qu'on trouve être de la poésie n'est jamais de la poésie, c'est de la pacotille. Chaque fois qu'il y a eu un grand poète il a agrandi l'idée que l'on se faisait de la poésie. Il a fait ce qu'on pensait ne pas être de la poésie, justement. Il ne travaille pas à l'intérieur de règles, il change les règles. (...) La vérité il y en a plus qu'une. La chose la plus importante c'est qu'il y a une infinité de vérités, tout ce qu'on peut faire c'est les épuiser en apprenant à les connaître.  Jacques Faizant (Le Figaro), Tim (L'Express), Desclozeaux (Le Nouvel Observateur) et Topor (qui ne publiait pas dans la presse) livraient leurs secrets de fabrication. Par Michel Bichebois  A coups de crayon 2/2 : Parties 4 et 5 (1ère diffusion : 21 et 24/12/1973) Avec Jacques Faizant, Tim, Roland Topor et Jean-Pierre Desclozeaux Indexation web : Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - Les dessins, les croquis humoristiques dans les journaux : comment naissent-ils ? Jacques Faizant, Tim, Roland Topor et Jean-Pierre Desclozeaux répondaient à Michel Bichebois pour l'émission "A coups de crayon", au début des années 70.Les dessins, les croquis humoristiques dans les journaux : comment naissent-ils ? Quelques dessinateurs de presse répondaient à Michel Bichebois pour l'émission "A coups de crayon_"_, au début des années 70. Un peu par hasard - le hasard de l'actualité -  beaucoup en fonction de l'humeur du dessinateur.mais aussi, sans doute, de la "couleur" du journal qui l'emploie - et donc des attentes des lecteurs. Des lecteurs qui ont évolué depuis Daumier et n'ont plus besoin de longues légendes... * Jacques Faizant (Le Figaro), Tim (L'Express), Desclozeaux (Le Nouvel Observateur) et Topor (qui ne publiait pas dans la presse) livraient leurs secrets de fabrication.Par Michel Bichebois  A coups de crayon 1/2 : Parties 1 à 3 (1ère diffusion : du 18 au 20/12/1973) Avec Jacques Faizant, Tim, Roland Topor et Jean-Pierre Desclozeaux Indexation web : Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

Unlocking the third of Rob and Andrew's ongoing movie series because the fourth installment (on the 1997 and 2007 editions of Funny Games) is going to be the next bonus episode. If you like this you can subscribe to our Patreon to hear more. More movie content coming v soon... Andrew and I watched Werner Herzog's 1979 movie Nosferatu the Vampyre to learn how to become insane German men. Follow Andrew on Twitter he talks about sports and movies: https://twitter.com/red_whiteandrew The Renfield character we were talking about is played by Roland Topor: https://en.wikipedia.org/wiki/Roland_Topor Herzog on speaking French: https://www.youtube.com/watch?v=6pY-0JfEdLY Herzog on the jungle: https://www.youtube.com/watch?v=3xQyQnXrLb0 Music is from the movie's soundtrack: https://www.youtube.com/watch?v=OLiBkEhs2QE HOW TO SUPPORT US: https://www.patreon.com/cornerspaeti HOW TO REACH US: Corner Späti https://twitter.com/cornerspaeti Julia https://twitter.com/KMarxiana Rob https://twitter.com/leninkraft Nick https://twitter.com/sternburgpapi Ciarán https://twitter.com/CiaranDold

Sam Clements is curating a fictional film festival. He'll accept almost anything, but the movie must not be longer than 90 minutes. This is the 90 Minutes Or Less Film Fest podcast. In episode 70 Sam is joined by film writer and director David Lowery (The Green Knight, The Old Man and the Gun, Pete's Dragon) David has chosen the 1973 experimental sci-fi animation Fantastic Planet (71 mins), directed by René Laloux and written by Laloux and Roland Topor. Sam and David discuss the perfect movie run-time, Fantastic Planet's distinct animation style and question whether the film would be better on psychedelics. David's latest film, The Green Knight, is available to stream or watch in cinemas now. Thank you for downloading. We'll be back in a couple of weeks! Rate and subscribe on Apple Podcasts: https://tinyurl.com/90minfilm If you enjoy the show, please subscribe, rate, review and share with your friends. We're an independent podcast and every recommendation helps - thank you! Website: 90minfilmfest.com Tweet: @90MinFilmFest  Instagram: @90MinFilmFest  We are a proud member of the Stripped Media Network. Hosted and produced by @sam_clements. Edited and produced by Louise Owen. Guest star David Lowery. Additional editing and sound mixing by @lukemakestweets. Music by @martinaustwick. Artwork by @samgilbey.  Bonus link: Sam and David mention Jodorowsky's Dune, click here to watch the film.

Hoy toca irnos de viaje, a un planeta fantástico, salvaje, esotérico, hipnótico, exuberante, impresionante y en ocasiones perverso. «El planeta salvaje» (1973), de René Laloux, con la ayuda de Roland Topor, no es solo una joya de la animación, sino también una de las grandes películas de ciencia ficción de la historia. Ven con nosotros a un mundo donde gigantescos seres azules amenazan la vida de los pequeños humanos y la única solución es… Hoy toca irnos de viaje, a un planeta fantástico, salvaje, esotérico, hipnótico, exuberante, impresionante y en ocasiones perverso. «El planeta salvaje» (1973), de René Laloux, con la ayuda de Roland Topor, no es solo una joya de la animación, sino también una de las grandes películas de ciencia ficción de la historia. Ven con nosotros a un mundo donde gigantescos seres azules amenazan la vida de los pequeños humanos y la única solución es… «El planeta salvaje» https://www.filmaffinity.com/es/film209506.html Usando este enlace puedes probar MUBI, nuestro servicio de streaming favorito. Y si te suscribes, uno de nosotros consigue un mes gratis. Pero no te vamos a decir cuál de los dos… https://mubi.com/es/t/web/global/KUv5-JK8 Pedro, ese enlace es el de Pedro. Paco ya tiene MUBI para rato… Puedes usar Twitter para comentar, quejarte o lo que sea…: @devuelta http://twitter.com/devuelta, @pjorge http://twitter.com/pjorge y @GuionAusente http://twitter.com/guionausente. Y si te gusta más el email (¿de verdad?): callateya@guionausente.com y yotengoalgoquedecir@guionausente.com. Elige la dirección que mejor encaje con tu personalidad. Puedes usar Twitter para comentar, quejarte o lo que sea…: @devuelta https://twitter.com/devuelta, @pjorge https://twitter.com/pjorge y @GuionAusente https://twitter.com/GuionAusente. Y si te gusta más el email (¿de verdad?): callateya@guionausente.com y yotengoalgoquedecir@guionausente.com. Elige la dirección que mejor encaje con tu personalidad.

durée : 00:38:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Les dessins, les croquis humoristiques dans les journaux : comment naissent-ils ? Jacques Faizant, Tim, Roland Topor et Jean-Pierre Desclozeaux répondaient à Michel Bichebois pour l’émission "A coups de crayon", au début des années 70. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Roland Topor

This week we have a stay with “The Tenant,” a film by the extremely problematic Roman Polanski, which we discuss at length prior to our review of the film (and let this serve as a warning for those who may not be interested in hearing about him). We then move forward and focus on the filmmaking and all the contributions of the many other people that contributed to making “The Tenant.” Ultimately, we found this third entry in Polanski’s unofficial “apartment trilogy” to be an artistic success, and an interesting psychological thriller with lots to explore, garnering a double “rent” from the guys. Where we watched: Amazon Prime The Tenant (1976) Directed by Roman Polanski Written by Roland Topor, Gérard Brach, Roman Polanski RecommenDEADtions: Laurel Canyon / They Look Like People Next week’s film: Peeping Tom (1960)

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Les dessins, les croquis humoristiques dans les journaux : comment naissent-ils ? Jacques Faizant, Tim, Roland Topor et Jean-Pierre Desclozeaux répondaient à Michel Bichebois pour l’émission "A coups de crayon", au début des années 70. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Roland Topor

durée : 03:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Jean Daive - Avec André François (peintre, dessinateur, affichiste, illustrateur et sculpteur), Raymond Savignac (affichiste), Roland Topor (illustrateur, dessinateur, peintre, écrivain, poète, metteur en scène, chansonnier, acteur et cinéaste), Robert Delpire (éditeur, galériste, producteur de cinéma, publicitaire et commissaire d'exposition) et Pierre Etaix (cinéaste, acteur, clown, dessinateur, affichiste, magicien et dramaturge) - Avec en archives, les voix de Jacques Prévert et de Chaval - Réalisation Pamela Doussaud - réalisation : Virginie Mourthé

E o filme do mesmo nome de Polanski de 1976. #casasemlivros --- Send in a voice message: https://anchor.fm/anatomiadolivro/message

durée : 01:25:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Hélène Mora - Avec Michael Lonsdale, Anne Desbois, Evelyne Ker, Philippe Moreau et Maurice Travail, et la participation de : Roland Topor, Gérard Klein, Jean-Pierre Miquel, Dorothée Blank, Louis Pauwels et Jacques Sternberg - Réalisation Jean-Jacques Vierne - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:49:43 - Remède à la mélancolie - par : Eva Bester - "Juliette des esprits" de Federico Fellini, Roland Topor, Francis Picadia, Pacôme Thiellement, Blutch, Ennio Morricone, Pulp, Clovis Trouille, Cindy Sherman... Retrouvez tous les remèdes de notre invité, le réalisateur, Bertrand Mandico ! - invités : Bertrand Mandico - Bertrand MANDICO

Nos sumergimos de nuevo para realizar nuestro tercer viaje por el agua. Con textos de Roger Wolfe, Francisco Brines, Juan Ramón Jiménez, Erika Martínez, Jacinto Muñoz Rengel, Roland Topor, Ramón Gómez de la Serna y Eduardo Chirinos. La música de The Move, Cream, Fleetwood Mac, The Beatles, Jeff Beck, La Confrerie des Fous, Vanilla Fudge, The Kinks, Leonard Cohen, Jethro Tull, Joe Cocker y King Crimson. Y las voces de Pablo González Batista, Jorge Barriuso, Gregorio Parra, Carolina Alba, Santiago Bustamante, Martín Llade, Diego Requena, Ricardo Aguilera, Rubén Luengo y José Manuel Sebastián. Histórico de emisiones: 14/05/2016 Escuchar audio

Connor & Riley traverse through the wild world of Fantastic Planet in this episode. They contemplate if tone can carry a story with light characters. Why this movie feels like one long Monty Python cartoon. And how Sci-fi has changed throughout the years.Follow us:Facebook: https://www.facebook.com/rulesoftheframe/Instagram: https://www.instagram.com/rulesoftheframeTwitter: https://twitter.com/RulesOfTheFrameWarning: Major spoilers for Fantastic PlanetFilms mentioned in this episode:--------------------------------Fantastic Planet (1973) | Dir. Rene LalouxAvatar (2009) | Dir. James CameronThe Rules of the Game (1939) | Dir. Jean RenoirSpirited Away (2001) | Dir. Hayao MiyazakiInterstellar (2014) | Dir. Christopher NolanJoker (2019) | Dir. Todd PhillipsThe Revenant (2015) | Dir. Alejandro G. InarrituMonty Python and the Holy Grail (1975) | Dir. Terry GilliamMonty Python's Life of Brian (1979) | Dir. Terry JonesGandahar (1987) | Dir. Rene LalouxTime Masters (1982) | Dir. Rene LalouxMonkey's Teeth (1961) | Dir. Rene LalouxDead Times (1965) | Dir. Rene LalouxLes Escargots (1966) | Dir. Rene LalouxHugo (2011) | Dir. Martin ScorseseA Trip to the Moon (1902) | Dir. Georges MeliesThe Great Mouse Detective (1982) | Dir. John Musker, Ron Clements, Burny Mattinson, David MichenerRobin Hood (1973) | Dir. Wolfgang ReithermanThe Black Cauldron (1985) | Dir. Ted Berman, Richard RichAristocats (1970) | Dir. Wolfgang ReithermanThe Secret of N.I.M.H. (1982) | Dir. Don BluthPete's Dragon (1977) | Dir. Don ChaffeyBedknobs and Broomsticks (1971) | Dir. Robert StevensonThe Love Bug (1968) | Dir. Robert StevensonSwiss Family Robinson (1960) | Dir. Ken Annakin20,000 Leagues Under the Sea (1954) | Dir. Richard FleischerAmerican Graffiti (1973) | Dir. George LucasTHX 1138 (1971) | Dir. George LucasMean Streets (1973) | Dir. Martin ScorseseThe Sting (1973) | Dir. George Ray HillBoxcar Bertha (1972) | Dir.Martin ScorseseBadlands (1973) | Dir. Terrence MalickThe Exorcist (1973) | Dir. William FriedkinPaper Moon (1973) | Dir. Peter BogdanovichCharlotte's Web (1973) | Dir. Charles A. Nichols, Iwao TakamotoAmarcord (1973) | Dir. Federico FelliniDay for Night (1973) | Dir. Francois TruffautThe Holy Mountain (1973) | Dir. Alejandro JodorowskyJodorowsky's Dune (2013) | Dir. Frank PavichDune (2020) | Dir. Denis VilleneuveYellow Submarine (1968) | Dir. George Dunning

Après des débuts dans la bande dessinée, dans le magazine Tintin et avec la série d'animation Téléchat, de Roland Topor, Thomas Lavachery a ensuite étudié l'Histoire de l'art. Entré chez Y.C. Aligator film, société de production, en tant que conseiller littéraire, il en arrive au documentaire, d'abord comme script doctor, puis comme réalisateur. C'est en 2002 qu'il a écrit Bjorn le Morphir, roman fantastique inspiré d'une histoire qu'il racontait le soir à son fils aîné, Jean. Ce livre a obtenu le prix Sorcières en 2006. Publiées à l'école des loisirs, les aventures de Bjorn le Viking comptent sept tomes à ce jour. Thomas Lavachery a entrepris l'adaptation de la série en BD avec la complicité du dessinateur Thomas Gilbert aux Editions Rue de Sèvres.

durée : 02:30:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Ornella Volta et Jean Chouquet - Avec Federico Fellini, Ignazio Mayore, Nino Rota, Margaret Clementi, Rino Carboni, Bernardino Zapponi, Roland Topor, Cicely Brown, Danilo Donati, Edwige Feuillère, Daniel Emilfork et Marie Marquet - réalisé par : Viginie Mourthé

À propos du Film : « Roland Topor : songes, mensonges, panique et déconnade» - Dessinateur, romancier, chansonnier, parolier, scénariste, créateur de décor et auteur de pièces, de nouvelles et d’œuvres cinématographiques… Roland Topor fut un artiste protéiforme et inclassable. Fils d'immigrés juifs polonais, sa famille et lui durent se cacher de l'occupant nazi entre 1941 et 1945. À travers les témoignages de ceux qui l’ont connu, par l’utilisation d’archives qui le donnent à voir et à entendre, par la lecture de certains de ses textes phares… ce film dresse le portrait d’un homme dont la vie et l’œuvre, étroitement imbriquées, se nourrissaient l’une l’autre.                      

Guest Co-Hosts: Alex Winter, Jamey DuvallShocktober 2017 continues with a the 1976 film from Roman Polanski, The Tenant . Adapted from a book by Roland Topor (Fantastic Planet), the film also stars Polanski as Trelkovsky, a man in need of a new apartment. He finds one where the previous occupant has defenestrated herself. After her death, he's able to move in and finds that his neighbors don't like him being noisy... in fact, they don't like him being him at all. Some put this alongside Polanski's Repulsion and Rosemary's Baby as his “apartment trilogy” in which explores the terrors of urban paranoia.Jamey Duvall of Movie Geeks United! and writer/director/actor Alex Winter join Mike to discuss what many consider to be Polanski's most personal film.

“Tu sera un groom mon fils” : le petit Spirou s’apprête à quitter l’école pour endosser le costume traditionnel familial et apprendre la profession qui lui est promise, porter des valises dans un grand hotel. Une nouvelle qui chamboule sa vie d’écolier. Inspiré de la bande dessinée d’origine de Tome et Janry, le film de Nicolas Bary a essayé de dépasser le Spirou historique en mettant plus en avant sa famille. Malheureusement, de manière négative, ce qui tourne à la fable déprimante sur le déterminisme social. Un point positif : les excellents seconds rôles, de François Damiens en Monsieur Mégot à Philippe Katerine en abbé Langélusse, en passant par la belle performance de Gwendolyn Gourvenec en Melle Chiffre. Le tout reste assez mignon, idéal pour les enfants, mais qui ne comble pas du tout les attentes des adultes fan de Spirou. Animé par Daniel Andreyev avec Max Besnard RECOMMANDATIONS Max Besnard : trois recos. 1/ le compte instagram de Gwendolyn Gourvenec qui est à lui seul plus cool que le film 2/ “Les Goonies”, un film d’enfance truffé d’idées avec plein de niveaux de lecture 3/ filer sur Youtube regarder les vieilles émissions de Téléchat pour le génie surréaliste de Roland Topor. Daniel Andreyev : “Le Nouveau” de Rudi Rosenberg, une comédie presque dramatique, l’histoire d’une gamin qui change d’école. Ce que le cinéma français a fait de mieux en représentation des enfants de cet âge entre l’enfance et l’adolescence. RETROUVEZ MDR - sur Facebook : https://www.facebook.com/MDR-100-com%C3%A9dies-fran%C3%A7aises-249107848855674/ - sur iTunes : itunes.apple.com/fr/podcast/mdr/id1192391840?mt=2 CRÉDITS MDR est un podcast de Séance radio, produit par Goom. Enregistré à l’Antenne Paris (10, rue la Vacquerie 11ème) le vendredi 29 septembre 2017. Production exécutive : Binge Audio. Direction de production : Joël Ronez. Réalisation : Jules Krot. Chargée de production et d’édition : Camille Regache. Générique : Corentin Kerdraon. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Thomas Lavachery est né le 11 septembre 1966 à Bruxelles, en Belgique. Thomas Lavachery a fait ses débuts dans la bande dessinée en publiant, alors qu'il n'avait que 18 ans, des histoires courtes dans le magazine Tintin puis en adaptant en dessins la série d'animation « Téléchat » de Roland Topor pour le journal La Croix. Après des études d'Histoire de l'art à l'Université libre de Bruxelles, il a réalisé deux films documentaires. Son premier roman, Bjorn le Morphir, paru en 2004 à L'École des loisirs, est né à partir d'une histoire qu'il a raconté à Jean, son fils aîné. Roman fantastique destiné à un public adolescent, c'est le premier tome de ce qui est devenu au fil des années une saga « bjornienne ». Parallèlement, Thomas Lavachery anime, depuis 2011, un séminaire sur la pratique de l'écriture pour la jeunesse à l'Université de Lille 3.

Por Radio Trend Topic www.radiotrendtopic.com.ar

In this episode, Corinne, Polly, and Tim are off their leashes as they explore the bizarre alien landscape of René Laloux's animated sci-fi masterpiece Fantastic Planet AKA La planete sauvage. The resulting discussion touches on the political symbolism of the film's story, Laloux and artist Roland Topor's amazing animation work, and the proper treatment of household spiders. Warning: Contains explicit language, spoilers, and foggy recollections of Twilight Zone episodes.Subscribe to our podcast here.Listen to us on Stitcher here.Interested in getting more from this movie? Check out supplemental material for this episode here.Do you enjoy dressing your pets in strange, demeaning clothing? Is radioactive cheese your hors d'oeuvre of choice when hosting religious orgies? Want to weigh in on cephalopod headwear? Leave a comment and keep the conversation going.

Vincenzo Natali and Jeffrey Babcock join Mike to look at the 1973 film from René Laloux, Fantastic Planet . Also known as La Planète Sauvage, this animated film was based on a book by Stefan Wul called Oms en série with visuals designed by Roland Topor of the Panic Movement. The film tells the tale of a world where exist as pets and pestilence to the Draags, 39 feet high blue-skinned creatures who enjoy meditation.Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Guest Co-Hosts: Vincenzo Natali, Jeffrey BabcockVincenzo Natali and Jeffrey Babcock join Mike to look at the 1973 film from René Laloux, Fantastic Planet . Also known as La Planète Sauvage, this animated film was based on a book by Stefan Wul called Oms en série with visuals designed by Roland Topor of the Panic Movement. The film tells the tale of a world where exist as pets and pestilence to the Draags, 39 feet high blue-skinned creatures who enjoy meditation.Links:Buy Fantastic Planet on Blu-RayBuy Fantastic Planet by Stefan WulRead Looking back at the animated films of Rene Laloux by Aliya WhiteleyLearn more about the Panic Movement

Angélica Hellish e Marcos Noriega convidaram Douglas o Exumador do Podtrash e Emerson Teixeira do Cronologia do Acaso para conversar sobre os filmes do escritor, dramaturgo, cineasta, mestre em Patafísica, o  espanhol Fernando Arrabal. Perseguido pela ditadura franquista, sua imperdível obra cinematográfica expressa suas angústias pessoais e sua luta pela liberdade. Junto a Jodorowsky e Roland Topor também fundou o movimento Pânico em 1963. Agradecimentos: Agradecemos ao Harald Stricker, ilustrador, do podcast Cinéfilos pela voz na vinheta, ao Sérgio Vieira do Podcast Impressões Digitais pela leitura da carta que Samuel Beckett escreveu à justiça espanhola em defesa de Arrabal.  Agradecemos também à Cristine Tellier do Cafeína Literária por traduzi-la do Francês para que essa leitura fosse possível. Filmes: Viva a Morte 1971 / Irei Como um Cavalo Louco 1973 / L'arbre de Guernica 1975 / The Emperor of Peru  1982 / Le cimetière des voitures 1983 / Adieu, Babylone! 1992 Mencionados: Podcast sobre Alejandro Jodorowsky / Filme de Derek Jarman: Jubilee (1978) Entrevista no Programa do Jô / Arrabal e o Mineralismo

Angélica Hellish e Marcos Noriega convidaram Douglas o Exumador do Podtrash e Emerson Teixeira do Cronologia do Acaso para conversar sobre os filmes do escritor, dramaturgo, cineasta, mestre em Patafísica, o  espanhol Fernando Arrabal. Perseguido pela ditadura franquista, sua imperdível obra cinematográfica expressa suas angústias pessoais e sua luta pela liberdade. Junto a Jodorowsky e Roland Topor […] O post [Filmografia] Masmorra Cast #53 Fernando Arrabal apareceu primeiro em Masmorra Cine.

Jean Schwarz "Gamma Plus" François Bayle "La Main Vide" & "Morceaux de Ciels" Brian Eno "Another Green World" Pat Metheney "Zero Tolerance for Silence" Terje Rypdal (with David Darling) "Eos" Des extraits du film "La Planète sauvage" de René Laloux et Roland Topor

Welcome to the third Quimby's Bookstore Podcast! Editor Ryan Standfest discusses BLACK EYE 1: Graphic Transmissions to Cause Ocular Hypertension,” an anthology that collects original narrative comics, art and essays by 41 international artists and writers, all focused on the expression of black, dark or absurdist humor. (And yes, we carry it at Quimby's.) With comics and art by Stéphane Blanquet, Ivan Brunetti, Lilli Carré, Max Clotfelter, Al Columbia, Ludovic Debeurme, Olivier Deprez, Nikki DeSautelle, Brecht Evens, Andy Gabrysiak, Robert Goodin, Dav Guedin, Gnot Guedin, Glenn Head, Danny Hellman, Paul Hornschemeier, Ian Huebert, Kaz, Michael Kupperman, Mats!?, Fanny Michaëlis, James Moore, Tom Neely, Mark Newgarden, Paul Nudd, Onsmith, Emelie Östergren, Paul Paetzel, David Paleo, Martin Rowson, Olivier Schrauwen, Stephen Schudlich, Robert Sikoryak, Ryan Standfest, Brecht Vandenbroucke, Wouter Vanhaelemeesch and Jon Vermilyea. Original essays by Jeet Heer (on S. Clay Wilson), Bob Levin (on “The Adventures of Phoebe Zeit-Geist”), Ken Parille (on Steve Ditko) and Ryan Standfest (on Al Feldstein and EC). Also includes the text “100 Good Reasons to Kill Myself Right Now,” by Roland Topor, translated into English for the first time by Edward Gauvin. For more info about Rotland Press and Comic Works see rotlandpress.wordpress.com Quimby's Bookstore 1854 W. North Ave, Chicago, IL 60622 quimbys.com

Marquis, le petit théâtre sadien. Cette semaine, une fable philosophico-érotique mettant en scène le Marquis de Sade, interprété par un cocker épagneul, qui discute de la nature humaine avec son meilleur ami et son pire ennemi, Colin, nul autre que son pénis démesuré et impatient, entre les murs de la Bastille, alors que la Révolution française pointe le bout de son nez. Entre le verve et la verge, qui survivra à la folie des hommes, incidemment tous des animaux?Il n'y a rien d'aussi parfaitement unique que le film MARQUIS, de Roland Topor et Henry Xhonneux. Faites nous confiance...

MARQUIS de Henry Xhonneux et Roland Topor, le petit théâtre sadien. Cette semaine, une fable philosophico-érotique mettant en scène le Marquis de Sade, interprété par un cocker épagneul, qui discute de la nature humaine avec son meilleur ami et son pire ennemi, Colin, nul autre que son pénis démesuré et impatient, entre les murs de la Bastille, alors que la Révolution française pointe le bout de son nez. Entre le verve et la verge, qui survivra à la folie des hommes, incidemment tous des animaux?Il n'y a rien d'aussi parfaitement unique que le film MARQUIS, de Roland Topor et Henry Xhonneux. Faites nous confiance...