Podcast appearances and mentions of Martin Circus

durée : 00:55:10 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit David Lafore pour son nouvel EP "Opera" . A ses côtés, Martin Circus et Guido pour compilation de ce premier groupe "Evolution française : 1969 - 1985" . Bienvenue au club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

durée : 00:55:10 - Côté Club - par : Laurent Goumarre - Côté Club, le rendez-vous de toute la scène française et plus si affinités reçoit David Lafore pour son nouvel EP "Opera" . A ses côtés, Martin Circus et Guido pour compilation de ce premier groupe "Evolution française : 1969 - 1985" . Bienvenue au club ! - réalisé par : Stéphane LE GUENNEC

Avec en feat. Malou Mallerin et Anouk Aït OuaddaRoy Ayers - Running Away Yaeji - Pondeggi Park Hye Jin - I want to be a star DJ Jazzy & the Fresh Prince - Then she bit me Martin Circus - Annie Christine et PatriciaMartin Circus - Disco Circus Martin Circus - J'tai vu dans le canoéThe Free Design - Light my fireFakemink - Face to faceJorjiana - Elevator SpaghettiDaryl Gall & John Oates - Do What you Want, Be What You AreMichel Jonasz - Chanson de ClaraMichel Jonasz - Monkeys in the streetPhilippe Sarde - Le cortège et course (Motor City Drum Ensemble Re-edit) Lambrini Girls - Big dick energy Bagarre - Ya Qualib (Acid Arab Mix)

Une nouveauté  importante dans ce numéro car c'est celle d'un taulier du rock progressif français : FRANCIS DECAMPS, alias notre Didou national, membre fondateur de ANGE avec son frère Christian et quelques autres talentueux musiciens en 1969, puis qui a volé de ses propres ailes dans les années 90 dans des projets plus ou moins collectifs (Gens de la Lune, Francis Décamps Delirium..). Et donc ce nouvel album "Le Didou Naît, par FD", le nouveau né, entendez le nouvel album, pas l'appendice respiratoire qui, à ma connaissance, est né bien avant

Gérard Blanc : le chanteur des Martin Circus nous a quittés voici 15 ans. « On s'éclate au Sénégal a traversé les générations. Lesley Phillips, sa femme, et Laura Blanc, sa fille, le racontent à l'occasion de la sortie d'un livre : « Gérard Blanc inédit ».

Gérard Blanc : le chanteur des Martin Circus nous a quittés voici 15 ans. « On s'éclate au Sénégal a traversé les générations. Lesley Phillips, sa femme, et Laura Blanc, sa fille, le racontent à l'occasion de la sortie d'un livre : « Gérard Blanc inédit ».

mélange azimut pour public épicurien....

ESSENTIEL, le rendez-vous culture – Sandrine Sebbane Elle reçoit Sam Bernett pour le livre « Johnny Circus - La tournée cauchemar de Johnny Halliday » aux éditions de l'Archipel. À propos du livre : « Johnny Circus - La tournée cauchemar de Johnny Halliday  » paru aux éditions l'Archipel Sam Bernett, ancien journaliste à RTL et Europe 1, raconte de l'intérieur la tournée la plus chaotique de Johnny Hallyday à laquelle il a participé : le " Johnny Circus ", gigantesque caravane lancée sur la route de France à l'été 1972, dans la plus totale improvisation ! Un échec retentissant et des souvenirs pour mille ans. L'histoire de la tournée la plus ambitieuse... et la plus chaotique de Johnny Hallyday Une nuit de 1972, Johnny Hallyday lance à Sam Bernett : " Je veux faire un show tout à fait original et je veux que tu viennes avec moi : tu seras mon Monsieur Loyal. " À ses fans, il déclare : " Pour cette tournée, j'ai loué un immense chapiteau où se déroulera tous les soirs un spectacle total avec des danseurs, des numéros de cirque, des orchestres. J'y mettrai toutes mes forces. " La caravane s'élance de Chantilly, le 16 juin, pour une grande boucle estivale. Un convoi de 70 véhicules, 114 employés, 79 étapes prévues. Trois mois de fête, d'amitié, de rock et de show à l'américaine. Du jamais vu en France. Mais trois mois de folie, d'excès en tous genres et de chaos, qui s'achèveront par un désastre. Car très vite, Johnny, son manager et ses producteurs comprennent que le concept est un échec. Trop d'étapes, pas assez de spectateurs. Il faut réduire les coûts. Exit fauves, clowns et trapèzes. Mais l'idole poursuivra l'aventure jusqu'à épuisement de ses forces physiques, financières... et sentimentales. Car le " prince du tumulte " vit une liaison destructrice avec l'une de ses choristes, Nanette Workman. Le 26 août, trois semaines avant l'apothéose prévue le 15 septembre à Toulouse, le " Johnny Circus " s'achève à Caen. C'est le film catastrophe de ce moment clé de la légende que raconte Sam Bernett au jour le jour, à l'aide de témoignages inédits et de ses propres souvenirs. Dans les années 1960, Sam Bernett, né en 1945, travaille pour RTL et Europe 1. En 1981, il participe à la création de RFM. Il est à l'origine de l'ouverture de hauts lieux de la vie parisienne, tels le Bus Palladium ou le Rock'n'roll Circus. Par ailleurs, il a écrit des textes de chansons, notamment pour Nicoletta et Martin Circus, mais surtout pour Johnny Hallyday dont il est devenu l'ami et le confident. Il est l'auteur de biographies d'Eddy Mitchell, Coluche, Renaud et Jim Morrison, ainsi que d'entretiens avec Dick Rivers (Mister D, Florent Massot, 2011). Les éditions de l'Archipel ont publié la version ultime de sa biographie de Johnny Hallyday, Johnny Forever (2017, Archipoche 2019).

80s Dance Music EditionMixed by DJ WURKFLOW____Dedicated to Chicago Hot Mixes WBMX WGCI WCYCFull playlist1- Reach Up (Dub Mix) - Toney Lee  2 - Make It On My Own - Free Enterprise3 - Shame  - B. Blaze 4 - Disco Circus -  Martin Circus 5 - Situation -  Yazoo 6 - I Want It To Be Real -  John Rocca 7 - I Need Love (Extended) - Capricorn 8 - Trapped - Colonel Abrams 9 - Eh-Ah-Oh-  zeta10 - Problems D'Amour - Alexander Robotnick 11 - Dance Forever - Gaucho  12 - Walking On Sunshine - Rockers Revenge 13 -  Remember What You Like - Jenny Burton14 - All Night Passion - Alisha 15 - Visitors - Koto 16 - Plastic Doll -  Dharma 17 - Feel The Drive -  Doctor's Cat 18 - Calling all Boys -  The Flirts 19 - Point Of No Return - Expose 20 - Fantasy - Z Factor, Jessie Saunders21 - Baja  - Imperial Plastic Mode 22 - Dirty Talk -  Klein & M.B.O. 23 - Happy Station - Fun Fun House 24 - Angel Eyes - Lime 25 - Makin Music - Gary's Gang 26 - Dancing Therapy - IMS 27 - Love-n-Music - R.I.S 28 - Let The Night Take The Blame - Lorraine McKane 29 - come on close -  Pineapples 30 - She Has A Way - Bobby O 31 - No Favors -  Temper32 - Remember - Gino Soccio 33 - High Energy - Evelyn Thomas 34 - I Don't Wanna Lose You - Lime 35 - Promised Land - Joe Smooth F. Anthony Thomas 36 - Native Love - Divine 37 - Moskow - Telex 38 - So Many Men - Miguel Brown 39 - Burnin' With Fire - Tapps 40 - Forbidden Lover -  Tapps 41 - Midnight_Lover - People_Like_Us_42 - Unexpected Lovers - Lime 43 - Diamond Girl - Nice & Wild 44 - If You Only Knew - Chip E. 45 - You Used To Hold Me -  Ralphi Rosario46 - Used By DJ -  MK II 47 - Real Love -  Jesse's Gang48 - Let No Man Put Asunder - First Choice 49 - Hypnotic Tango - My Mine 50 - Can't Stop The House - Thompson & Lenoir 51 - Ride The Rhythm On The House - Marshall Jefferson  52 - Bring Down The Walls - Robert Owens53 - Time To Jack - Chip E. 54 - Fantasy Girl (Acid Mix) - Pierre's Pfantasy Club 55 - It's Time For The Perculator - Cajmere 56 - Yo Yo Get Funky - Fast Eddie 57 - It's Percussion - M Doc .58 - J'adore Danser - Mark Imperial 59 - Baila -  raz60 - Strings Of Life - Rhythim Is Rhythim 61 - Computer Madness - Steve Poindexter 62 - No UFO's  - Model 500 63 - 100 Percent Of Disin' You - Armando 64 - Turn Up The Bass - tyree cooper ft. kool rock steady 65 - Elektric Dance - Mike 'Hitman' Wilson ft. Jungle Crew 66 - Acid Traxx -  Phuture .67 - Hittrax - mike hitman wilson68 - No Way Back  - Adonis69 - Make Some Noise - fast eddie 70 - I've Lost Control - sleezy d 71 - Phuture - Acid Tracks 72 - Where's Your Child - Bam Bam 73 - The Poke - Adonis 74 - Never Give Up  - White Knight 75 - Can You Feel It -  Fingers Inc. 

Sintonía: "Earthquake Shake” - The Undisputed Truth + “Daytona 500” - Ghostface Killah “Tee’s Happy” - Northend; “I’m an Indian Too” - Don Armando’s Second Avenue Rumba Band; “Disco Circus” - Martin Circus; “Fantasy Lines” - Arcade Lover; “Club Soda” - Thomas Bangalter; “Flowerz” - Armand Van Helden; “Say U Will” (feat. Dajae) - Cajmere; “Where’s Jason’s K” - Syclops; “Township Funk” - DJ Mujava; “Cpstyre” - Donk Boys; “Everybody’s Got To Make A Living” - Dances With White Girls; “Why Not?!” - Alter Ego; “Get Get Down” (Extended Mix) - Paul Johnson; “Austin’s Groove” - Kid Creme; “Going Back To My Roots” - Richie Havens; “Afro Arps and Minimoogs” - Galaxy 2 Galaxy Todas las músicas extraídas de la sesión “Tapes” de The Rapture (Studio !K7, 2008) Escuchar audio

Films : Marquise (Véra Belmont), Que la fête commence (Bertrand Tavernier) et Ridicule (Patrice Leconte) Musique : Sexy Boy (Air), If I ever feel better (Phoenix), Vogue (Madonna), Etre à la hauteur (Emmanuel Moire), Français Française (Martin Circus) et No more Mr Nice Guy (Alice Cooper)

durée : 00:03:17 - Les Francs Comtois sont formidables France Bleu Belfort Montbéliard - Ils sont entrés dans l'histoire du rock il y a cinquante ans. Les Martin Circus ont été les premiers à « faire du vrai rock » en français. JP Bernard, d'abord un fan, puis un ami, vous propose une exposition dans le nord franche-comté

While Draeko is still MIA somewhere in the land of the Rising Sun, Dee is now flying past the sun towards galactic parts unknown with L'il Lawrence of Suburbia in tow. Or is it the other way around? This is kind of a filler episode before the Halloween one. See you next time for "Down To Earth". Opening track of my vocal harmonic "hays" was voiced over an old Disco tune from the heyday of that fad. It was Martin Circus, Disco Circus, in my opinion one of the masterpieces of the time. #disco #martincircus. There was also the effervescence of Summer, Donna, the true queen of disco even post mortem. As a DJ, there are elements of music so crucial towards my personal make-up of who I am today, it is impossible not to snag some of it with the pull of the cerebral vortex that is the Elemental'z Diary. Other than a dash of Wile, everything else was created, produced, and performed by Draeko D.S. Additional Sounds: Fesliyanstudios.com Mixkit.com Zapslat.com I want to throw a special shoutout to a key supporter of the show, HappyHealthyHomeNW.com. A general contractor in the Columbia River Gorge specializing in constructing small footprint, naturally-built homes. Prefabricated and modular, made from sustainable healthy materials. With a vision of the world as it will be before us, and how we must adapt and harmonize with it, and not the other way around, this freshly-managed company has a green plan, a heartfelt earth-centric objective. And I am honored to be a part of it, to assist with whatever creative skills I have to offer to bring that vision into its much-needed fruition. *** A guest appearance you will not be hearing in this episode is not Dena Derakhshan of the Podcasting To My Daughter podcast. Even though he was my motivation for deciding to start producing my own entertainment content via this medium, this is definitely not (not) Dena. No matter what he says, it's most certainly not (not) him. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app Support this podcast: https://anchor.fm/draeko/support

Thème : Le cirque Films : The Circus (Charlie Chaplin), Dumbo BD : Le Cirque Bodoni (Peyo) Musique : Ashes to ashes (David Bowie), Je m'éclate au Sénégal (Martin Circus), Rope Dancer (Machiavel), Circus (Britney Spears), The Greatest Showman (The Greatest Showman Ensemble), Un homme heureux (William Sheller)

Pour ce seizième épisode, revenons en France au début des années 70. Durant ces années post-soixante-huitardes, la scène française est en ébullition et voit émerger des tas de chanteurs et de groupes ne se réclamant plus forcément de la mouvance yéyé : Magma, Martin Circus, Ange, etc. Au milieu de toute cette faune foisonnante est né un groupe inspiré par les grands artistes progressifs anglais de l'époque, Atoll. Entre rock californien et progressif, scène locale, changements de musiciens incessants et multiples incarnations, retour sur la carrière de ce groupe français au travers de sa discographie et en particulier de leur quatrième album, Rock Puzzle, sorti en 1979. Titres diffusés durant l'émission : L'âge D'or (Dans 8000 Ans) - Atoll A Horse With No Name - America Wooden Ships - Crosby, Stills & Nash Au-delà Des Écrans De Cristal - Atoll Le Voleur D'extase – Goodbye - Atoll Les Dieux Même - Atoll Smarto Kitschi - Atoll Kaelka - Atoll Eau (H2O) - Atoll La Maison De Men-Tää - Atoll Puzzle - Atoll Le Twitter de l'émissionLe Twitter de Fox

Puisqu’il faut se réinventer pour renaître… Nous nous prendrons pour des « Phénix » cette semaine dans notre émission ! Notre invité KIDeREV vous fera partager sa vision de l’expression misicale et l’importance toute particulière qu’elle a pour lui… qui vous fera réfléchir à coup sûr… Vous avez dit « Résilience » ? Nous recevons le sapeur pompier de paris devenu rappeur partagera avec vous son nouveau titre #FeeNyx, qui a entre autres été diffusé à la télévision dans Quotidien avec Yann Barthès, ainsi qu’un live surprise en fin d’émission ! Et dans notre vidéoKITSCH, ça rock français avec Martin Circus groupe crée en 1968 et qui se séparera en 1987. De l’opéra rock à des musique de film pour Claude Zidi ( Les Bidasses en folie), ces artistes sont tout terrain. La chanson « Je m’éclate au Sénégal « sort en 1971, est écrite par Bob Brault et Gérard Pisani. On y trouve aussi le célèbre Gérard Blanc. Apportant un air nouveau à une époque dominée par les yéyés et le rock américain , ils marquent aussi leur époque par leur utopie et leur grande capacité de création.

durée : 00:04:11 - Les Francs Comtois sont formidables France Bleu Belfort Montbéliard - Les Martin Circus ont été les premiers à « faire du vrai rock » en français, en 2021 nous fêtons les 50 de leur titre " Je m'éclate au Sénégal "

Deuxième épisode de notre trilogie consacrée au rock français... ce second épisode qui relate, selon nos coups de coeurs, les décennies 70's et 80's... avec, Magma, Martin Circus, Triangle, Trust, Parabellum, Catherine Ribeiro, Ange .... Stay Tuned...

Links to the songs sampled on this episode (and lots more tasty Tintin content) can be found on latterature.com/Tintin.Songs sampled:‘La Chanson de Tintin et Milou’ (The Song of Tintin and Snowy).Performed by Guy Revalde “and a chorus of friends of Tintin'“, 1959.Composed by Jean Frederic and Maurice Monford.‘Tintin Et La Toison D'Or’ (Tintin and the Golden Fleece).Isabelle Aubret (i); Les Criquets (ii), 1962.Composed by Andrew Pop, Jean Frederic and Pierre Delanoe.‘Notre Meilleur Copain C'est Tintin’ (Our Best Friend is Tintin).Martin Circus, 1979.Composed by Gérard Blanc and Sylvain Pauchard.‘Comme Tintin’ (Like Tintin).Chantal Goya, 1982.Composed by Jean-Jacques Debout.

Attiré par le piano familial dès son plus jeune âge, Sergio Kalpas reçoit une formation classique. Il vit alors au Maroc, son pays de naissance, source d'évocations orientales récurrentes. Il rejoint la France pour ses 10 ans où il poursuit ses études musicales. Sergio Kalpas, c'est un pseudonyme emprunté au groupe progressif de la fin des seventies, dont il est l'un des fondateurs. Un parcours très diversifié l'amènera à intégrer de nombreux orchestres, évoluant dans des styles aussi divers que le rock, le jazz, le blues, les variétés françaises et internationales... Il est alors au piano, au synthétiseur ou à la guitare, et découvre ses potentiels vocaux. Cette riche expérience de la scène est assez rapidement augmentée d'une fréquentation assidue de studios d'enregistrement. En 1980, le hasard lui fait rencontrer Gérard Pisani qu'il avait admiré au cours de son adolescence, alors que ce dernier accompagnait Johnny Hallyday qu'il avait quitté pour fonder le Martin Circus. Leur entente exceptionnelle est vite concrétisée par la création du groupe Belle Planète qui enregistre un album au studio Damiens de Boulogne où Sergio Kalpas croise Daniel Balavoine qui travaille au premier niveau de ce studio. Sergio Kalpas est un musicien discret qui aime accompagner groupes et artistes. Parmi ses nombreuses collaborations, citons le groupe instrumental Himalia, musique jazz-fusion écrite par le batteur Xavier Besnard, dont un album sera distribué en 2004 par le label Musea/Great Winds. Il intègre également le groupe de blues Exile réuni par le guitariste Bruno Paggi. Mentionnons aussi le spectacle "Vivre et revivre Balavoine" en hommage au chanteur disparu qu'il a monté en 2019 avec le guitariste Olivier Mugot. Enfin, Sergio Kalpas participe à des projets d'enregistrement comme l'élaboration de l'album "Va jusqu'au bout de tes rêves" du chanteur Jehol en 2020. La crise sanitaire ayant mis un frein sur ses activités musicales, il compose seul en s'inscrivant dans le courant renaissant de la pop florissante des années 80 et commence à enregistrer son premier album solo. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/flicit-vincent/message

Attiré par le piano familial dès son plus jeune âge, Sergio Kalpas reçoit une formation classique. Il vit alors au Maroc, son pays de naissance, source d'évocations orientales récurrentes. Il rejoint la France pour ses 10 ans où il poursuit ses études musicales. Sergio Kalpas, c'est un pseudonyme emprunté au groupe progressif de la fin des seventies, dont il est l'un des fondateurs. Un parcours très diversifié l'amènera à intégrer de nombreux orchestres, évoluant dans des styles aussi divers que le rock, le jazz, le blues, les variétés françaises et internationales... Il est alors au piano, au synthétiseur ou à la guitare, et découvre ses potentiels vocaux. Cette riche expérience de la scène est assez rapidement augmentée d'une fréquentation assidue de studios d'enregistrement. En 1980, le hasard lui fait rencontrer Gérard Pisani qu'il avait admiré au cours de son adolescence, alors que ce dernier accompagnait Johnny Hallyday qu'il avait quitté pour fonder le Martin Circus. Leur entente exceptionnelle est vite concrétisée par la création du groupe Belle Planète qui enregistre un album au studio Damiens de Boulogne où Sergio Kalpas croise Daniel Balavoine qui travaille au premier niveau de ce studio. Sergio Kalpas est un musicien discret qui aime accompagner groupes et artistes. Parmi ses nombreuses collaborations, citons le groupe instrumental Himalia, musique jazz-fusion écrite par le batteur Xavier Besnard, dont un album sera distribué en 2004 par le label Musea/Great Winds. Il intègre également le groupe de blues Exile réuni par le guitariste Bruno Paggi. Mentionnons aussi le spectacle "Vivre et revivre Balavoine" en hommage au chanteur disparu qu'il a monté en 2019 avec le guitariste Olivier Mugot. Enfin, Sergio Kalpas participe à des projets d'enregistrement comme l'élaboration de l'album "Va jusqu'au bout de tes rêves" du chanteur Jehol en 2020. La crise sanitaire ayant mis un frein sur ses activités musicales, il compose seul en s'inscrivant dans le courant renaissant de la pop florissante des années 80 et commence à enregistrer son premier album solo. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/flicit-vincent/message

Les Matinales, émission présentée par Sandrine Sebbane qui reçoit Sam Bernett, journaliste et animateur de radio, auteur de textes de chansons pour Nicoletta, Martin Circus, et Johnny Hallyday pour son livre « Toute ma vie pour la musique » paru aux Editions de l’Archipel À propos du livre : "Toute ma vie pour la musique" paru aux Editions de l’Archipel Ami des stars (dont Johnny Hallyday !), Sam Bernett nous raconte 50 ans d'une vie consacrée à la musique. Témoin essentiel des sixties et seventies, l'ancien animateur radio confie nombre d'anecdotes, de la rencontre entre Yves Montand et Marilyn Monroe à la mort, toujours non élucidée, de Jim Morrison. Sam Bernett, c'est d'abord une voix. L'une des plus célèbres de la radio des années 60 à 90. Ses émissions dédiées à la chanson et au rock sont restées dans les mémoires. Notamment le " Super Club RTL", ou il a reçu en public, pendant quinze ans, des dizaines d'artistes – ses amis. Depuis le Golf Drouot où débutent Johnny, Eddy et Dutronc, il n'a cessé de côtoyer les grands noms de la scène française et internationale. Il est à l'Alhambra pour le premier passage à Paris du groupe Cream avec Eric Clapton. Sur la route avec Johnny, du pénitencier de Bochuz jusqu'à Santa Fe. À Prague en pleine inva- sion soviétique. Au Mans pour décrocher une interview exclusive de Steve McQueen. Au Meurice dans la suite de Salvador Dalí. Animateur des nuits parisiennes, du Rock 'n' Roll Circus au Martine's et à l'Élysée-Matignon, il est auprès de Jim Morrison, qui vient de mourir d'une overdose. En goguette avec Gainsbourg, en cheville avec Gene Vincent, en tête-à-tête avec Zappa et Keith Richards, en voiture avec un Michael Jackson prêt à s'offrir le château de Fontainebleau... De Paris à Cuba, en passant par Londres, Los Angeles et New York, Sam Bernett a vu en soixante ans le monde changer de bande son. C'est ce road trip jalonné de rencontres et d'anecdotes rock... ambolesques qu'il livre dans ce livre bourré à craquer de musique et de souvenirs. Dans les années 1960, Sam Bernett, né en 1945, travaille pour RTL et Europe 1. En 1981, il participe à la création de RFM. Il est à l'origine de l'ouverture de hauts lieux de la vie parisienne, tels le Bus Palladium ou le Rock'n'roll Circus. Par ailleurs, il a écrit des textes de chansons, notamment pour Nicoletta et Martin Circus, mais surtout pour Johnny Hallyday dont il est devenu l'ami et le confident. Il est l'auteur de biographies d'Eddy Mitchell, Coluche, Renaud et Jim Morrison, ainsi que d'entretiens avec Dick Rivers ( Mister D, Florent Massot, 2011). Les éditions de l'Archipel ont publié la version ultime de sa biographie de Johnny Hallyday, Johnny Forever (2017, Archipoche 2019).

durée : 00:05:52 - Pop Story saison 6 - Martin Circus Je m'éclate au Sénégal - 1971, dans le déferlement de groupes de rock chamarrés, loufoques et sautillants, une formation bien déjantée se détache : Le Martin Circus.

Quelles soient petites ou grandesMatérielles, de chair, ou dans les airsAu carrefour d'une route ou à l’aéroportSur le quai d’une gare ou le pas de la porteLes choses que l’on laisse derrière soiFinissent toujours par revenirAinsi, le coeur léger vous pouvez partirEn musique et avec nous, à bord du train du souvenir.... Desert Express (Allemagne)We’re Leaving On The Lonely Midnight Train(We’re Leaving On The Lonely Midnight Train / Forever And Ever Down, 1978). Caetano Veloso (Brésil)You Don’t Know Me (Transa,1972). Charles Aznavour (France)Partir (Non,Je N’ai Rien Oublié, 1971). Martin Circus (France)J’ai Perdu (Acte II, 1971). The Sants (EtatsUnis)Leaving You, Baby ‘OnThe Midnight Train' (Leaving You, Baby / High Tide, 1966). Hommes de la Communauté Saa (Vanuatu)Bilbilan :Passage de grades(Enregistrement des ethnomusicologues Monika Stern et Alexandre François,à Bunlap , sud de l’île de Pentecôte, 2000 . Musiques Du Vanuatu – Fêtes Et Mystères, 2013). Andrew Hill (Etats-Unis)Flight19 (Point Of Departure, 1965). Sixto Rodriguez (Etats-Unis)Cause (Coming From Reality, 1971). Norah Jones (Etats-Unis)Out On The Road (Little Broken Hearts, 2012). Sébastien Tellier (France)Aller Vers Le Soleil (Aller Vers Le Soleil, 2014). Jeanette (France)Porque Te Vas (Porque Te Vas Y 9 Exitos Mas, 1976). Kevin Morby (Etats-Unis)If You Leave, And If You Marry (Harlem River, 2013). DeVotchKa (Etats-Unis)We’re Leaving (How It Ends, 2004). Françoise Hardy (France)La Maison Où J’ai Grandi (La Maison Où J’ai Grandi / Il Est Des Choses, 1965)

Classic soul music that's been remixed, res-edited, reshaped and re-loved by today's most gifted DJs and producers from around the world."Quality Edits for Beautiful People"Episode nine features songs by: The Suttons, Bobby Caldwell, Gladys Knight, The Futures, The O’Jays, Bill Withers, Kool and The Gang, Cymande, Viola Wills, Martin Circus, Colonel Abrams, Jefferson Starship and John Cameron.

durée : 00:05:45 - Pop Story saison 6 - Martin Circus Marylène - 220 épisodes consacrés à l'histoire des hits racontés par Marc Toesca

L’été, il y a le ciel, le soleil et la mer, chantait François Deguelt... Mais pour la plupart, c’est une angoisse qui se profile à cet horizon, celle… du rattrapage. Point d’angoisse avec nous, ni tant de travail avouons-le, avec cette émission consacrée à la révision de chacune des thématiques abordée depuis le début de la saison dernière.. Graeme Allwright (Nouvelle-Zélande/ France)Joue, Joue, Joue (Graeme Allwright, 1966). The Staple Singers (Etats-Unis)Let That Liar Alone (What The World Needs Now Is Love, 1968). Joe Cocker (Grande-Bretagne)Sticks And Stones (Mad Dogs And Englishmen, 1970). Fendika (Ethiopie)Yewolaya Weyo (Birabiro, 2017). Iggy Pop (Etats-Unis)James Bond (Free, 2019). Shirley Bassey (Etats-Unis)Morning In Your Eyes (Nobody Does It Like Me, 1974). Mina (Italie)Conversazione (Sabato Sera Studio Uno 1967, 1967). Debo Band (Ethiopie)Musicawi Silt (Flamingoh "Pink Bird Dawn", 2010). Ornella Vanoni - Vinicius De Moraes - Toquinho (Italie/ Brésil)La Rosa Spogliata "A Rosa Des Folhada" (La Voglia La Pazzia L'Incoscienza L'Allegria, 1976). Milton Nascimento & Lô Borges (Brésil)Um Girassol Da Cor De Seu Cabelo (Clube Da Esquina, 1972). Martin Circus (France)Façon De Parler(Acte II, 1971). Exile One (Dominique)Tout’Jeu Cé Jeu (Beaucoup D'Gaz A Bo, 1975). David Byrne (Etats-Unis)Carnival Eyes (Rei Momo, 1989). Sharon Jones & The Dap-Kings (Etats-Unis)Goldfinger (B.O. du film « Le Loup De Wall Street », 2013). Aretha Franklin (Etats-Unis)Think (Aretha Now, 1968)

Canyon International ‎– PCCY-01743 Format: CD, Mixed 2005 DJ Mix – Danny Krivit (tracks: 1-1 to 1-12) Engineer – Shuichi Morita Executive-Producer – Josell Ramos Mastered By – Shuji "Nossy" Nose* Music from the motion picture "Maestro". A film by Josell Ramos. New York Citi Peech Boys - "Life Is Something Special" Touch - "Without You" Mr Fingers - "Can You Feel It" Booker T & The MG's - "Melting Pot" Aleem - "Release Yourself" (dub) Martin Circus - "Disco Circus" Jimmy Bo Horne - "Spank" Marshall Jefferson - "The House Music Anthem (House Your Body)" Chocolette - "It's That East Street Beat" (Danny Krivit re-edit) Gary's Gang - "let's Lovedance Tonight" (Danny Krivit re-edit) Dinosaur L - "Go Bang!" (Francois K mix) Sylvester - "Over & Over" (Special 12" disco mix) Aaron Carl - "Oasis" Curtis Dayne - "Make Me Wanna" (Jephte's Tet Kale extended vokal mix) Curtis Dayne - "Make Me Wanna" (Jephte's Tet Kale extended instrumental mix) Chocolette - "It's That East Street Beat" (Danny Krivit re-edit) Gary's Gang - "Let's Lovedance Tonight" (Danny Krivit re-edit) Dinosaur L - "Go Bang!" (Francois K mix) Aleem - "Release Yourself" (dub) Martin Circus - "Disco Circus" New York Citi Peech Boys - "Life Is Something Special"

Merde, chui prof! c'est le titre de l'album de Govrache. Il nous en parle dans cet épisode, en interview, mais également de la nouvelle direction que va prendre sa musique, d'une date parisienne (la cigale) à venir au printemps, pour présenter justement ce changement de cap,... Egalement en écoute dans cet épisode, Liz Van Deuq, Martin Circus, Ian Dayeur, Keny Arkana, Dominique Babilotte, Et Véronique Sanson en chanson vinyle.

À propos du livre : "Moroccan Roll La fascinante histoire des Variations" paru aux éditions CAMION BLANC : L'éditeur qui véhicule le rock ! Une fois décimée la première vague des groupes de rock en France représentés notamment par les Chaussettes Noires et les Chats Sauvages, l'Hexagone traversa un relatif désert musical, pris en tenaille entre chanson française plutôt traditionnelle, et tubes anglo-saxons plus ou moins bien repris. S'affranchissant des barrières de la langue et s'exprimant aussi bien en anglais qu'en français, surgirent quatre authentiques musiciens passionnés de rock : Les Variations. Contre vents et marées (entendez par là les coups du sort et des médias changeants, allant de la bienveillance à la plus franche hostilité), Les Variations, sans cesse sur la route, occupèrent un espace à peine partagé avec Ange, Magma et Martin Circus : la deuxième vague des groupes français ouvrit la voie à la troisième, un peu plus chanceuse, symbolisée par Téléphone et Trust, dont le guitariste Norbert « Nono » Krief avoue avoir trouvé son modèle en la personne de Marc Tobaly. C'est l'histoire de cet indispensable maillon de la chaîne du rock que nous conte dans le détail Marc, fondateur avec son frère Alain et ses compères Jo Leb, Jacky Bitton et Petit Pois, du groupe mythique Les Variations…

Podcast mensuel, présenté et programmé par Marc Morgan.Durée : 60 minutes.Pourquoi tant de haine et d'injustices ? Pourquoi je ne gagne jamais au lotto ? Toutes les réponses, et bien plus dans ce numéro existentiel de Hobby, avec Adrienne Pauly, Christophe, Nietzsche, Cortex, Jean-Louis Murat, Françoise Hardy, M-Jo, Jacques Duvall & Elisa Point, Florent Marchet, Ivan Tirtiaux, Martin Circus, Jean Yanne, Maljean-Willems, An Luu, Stella, Pussy Cat, Boby Lapointe, Mama Béa Tekielski et April March & Aquaserge.Tracklist & infos : http://www.xyzebres.be/blog/?p=7513HOBBY est une émission mensuelle et thématique, composée de chansons choisies en fonction d'un sujet insolite. Les titres présentés sont choisis pour leur pertinence, leur rareté ou leur originalité, et sont de préférence issus de labels indépendants.Une plongée en apnée dans les grands fonds de la chanson en français.

Podcast mensuel, présenté et programmé par Marc Morgan. Durée : 60 minutes. Pourquoi tant de haine et d’injustices ? Pourquoi je ne gagne jamais au lotto ? Toutes les réponses, et bien plus dans ce numéro existentiel de Hobby, avec Adrienne Pauly, Christophe, Nietzsche, Cortex, Jean-Louis Murat, Françoise Hardy, M-Jo, Jacques Duvall & Elisa Point, Florent Marchet, Ivan Tirtiaux, Martin Circus, Jean Yanne, Maljean-Willems, An Luu, Stella, Pussy Cat, Boby Lapointe, Mama Béa Tekielski et April March & Aquaserge. Tracklist & infos : http://www.xyzebres.be/blog/?p=7513 HOBBY est une émission mensuelle et thématique, composée de chansons choisies en fonction d’un sujet insolite. Les titres présentés sont choisis pour leur pertinence, leur rareté ou leur originalité, et sont de préférence issus de labels indépendants. Une plongée en apnée dans les grands fonds de la chanson en français.

Tracklist #139 1.ILikeYou - PhylissNelson.ShepPettibone 2.Music - DTrain.FrancoisKevorlian 3.WhoIsHe – CreativeSource 4.Brah - Cymande 5.Pipeline - BruceJohnson.CurtBecher 6.RubyBaby – DonaldFagen – 7.WhereDoWeGoFromHere - Trammps (Atlantic) 8.TheMoreIGet - TeddyPendergrass 9.MySweetSummerSuite - B.White 10.CrankItUp – PeterBrown 11.UseItUpWearItDown- Oddyssey 12.WhenYouTouchMe - TaanaGardner RollingStone interview by Nick Murray May 9, 2014 4:10 PM ET When the Paradise Garage opened in 1977, it became — to quote DJ David Depino — the city's first "underground club," and its house DJ, Larry Levan, became a local superstar, mixing, blending and selecting records as no one had before. In advance of Sunday's block party outside the Garage's old Manhattan home and concurrent with a petition to rename that block as Larry Levan Way, Rolling Stone talked at length with three of Levan's alternate DJs — the aforementioned Depino, Joey Llanos and François K — about the impact of the club, the music that was played and memories of friendships with Levan. You were at the Garage since day one, right David? David Depino: Yes, since day one. I actually found the space. Can you tell me about that? Depino: I was friends with this DJ, Mario, and we worked together in this club in Brooklyn called Broadway. And Mario was Larry's boyfriend. And the first time I met Larry, Mario and I looked a lot alike. So from behind, he thought I was Mario when he came to this club and put his hands over my eyes and went, "Surprise!" And when I turned around he went, "Oh my god, I'm sorry. I thought you were Mario." So we hung out that night, talking. We went out to breakfast after the club closed, and he was talking about looking for a space. I told him I had gone to a club that was only open for a very short time. It was in between Christopher Street and Canal Street when I used to drive home to go to Brooklyn. I don't know exactly where. So the next time I was in the Village, I weaved up and down the side streets until I found it. And I gave Mario the address to give Larry, and he gave it to Larry, and Larry told Michael Brody, who I didn't know, about the space. They called up the real estate. And then before I know it, Mario told me they took it, Larry and Michael. And Mario was supposed to be the DJ on Friday and Larry was supposed to be the DJ on Saturday. But by the time they started the construction parties and everything, Mario and Larry went their separate ways. And I visited and Larry remembered me, and we started to be friends. Did the club arrive fully formed? Depino: The opening night was a disaster 'cause there was the big blizzard and the sound system arrived late. So by the time the sound system was hooked up and they were getting it ready to go, the club was supposed to open midnight. It didn't open till 2 o'clock in the morning. Everyone was on line freezing brutally with mountains of snow, and they we are all so upset that they never came back. François K: Remember maybe to mention that opening was really much after the unofficial… Depino: Oh right, they had construct parties for about a year in '76. There were four or five construction parties within a year. Maybe six. And that gave them the money to finish the rest of the club. But when it officially opened in January of '78, it was a disastrous opening, and Saturday took several years to build back up. Fridays were pretty good from the very beginning. What was being played at this time? Joey Llanos: I can tell you about the first time I learned about François. I knew about François, but I started paying attention to François because I was working security there. I was an electrician by trade, but I got the job as one of the bouncers and a night that sticks out in my mind was when François was doing the guest appearance at the Garage and he played — it was in the middle of his set, the room was packed, and he put on "And I Am Telling You I'm Not Going," that ballad from the Dream Girls, Jennifer Holliday track. And the whole room went insane. So that's when I discovered François. I said, 'Let me pay attention to this guy.' Then I found out he did [French disco band] Martin Circus, and that made me fall in love with him even more. Go ahead François, you wanted to say something? François K: I clearly, distinctly remember going to one of the construction parties in the fall of 1977. A friend of mine who I was working for at a club called New York, New York brought me there. He was also the guy who quit DJing at the Continental Baths, and just decided he was going home because he had enough of that. And they turned around to the light man, who was a dude named Larry Levan, and they told him to take over with the records. So that guy, Joseph Bonfiglio took me around to a new club that was opening. I remember it being in the back room and that it was pretty much the hottest party I had ever seen, even if it might not have been as fancy as some other clubs or as well put-together because they were still in construction. It was so strong — the energy was so powerful. It was so immediately obvious that this guy Larry had a whole different kind of energy going on. He had this real charismatic, driving sound that would just captivate people. It's like if you had a bunch of iron forks and spoons and stuff and suddenly you start putting magnets and everything's oriented a different way, that's what Larry could do to a group of people. It was insane. And that music, it was kind of hard to characterize. He could just as well be playing some Fela Kuti and Ginger Baker or he could playing some rock music. Pat Benatar. Even in those early years, he was favoring a great variety of things, some of which he was pretty faithfully carrying on the legacy of an entire generation of musicians, like old people from Philadelphia, like Teddy Pendergrass and the Jones Girls and so on and so forth. Lou Rawls, the O'Jays, and then there was also that funk sound like BT Express. Joey: If he was upset, you'd hear it in the music. If he was happy, you'd hear it in the music. If he came back from vacation in Brazil, you would hear an hour of Samba music. So you really didn't know, or it would be the Clash or the Police. When did it feel like a Garage sound really emerged? Joey: For me, Larry would make the records. Not that he actually made the record himself or produced it, but if it was a record that he liked, he'd play it four or five times throughout the night and make it a Garage record to where they would line up to a local record store, Vinyl Mania, and wait for it. I guess over the 10 years that that sound just became what people expected, you know? François K: I think the one thing worth noticing is he, Larry, had this ability. Like, let's say a lot of us DJs would be at the record store and picking through all the week's releases and everything. Those releases were whatever they happened to be that week. What was unique was that he really had this way of making that music his. It didn't have to have a specific sound to it; it could be very different things. It could be Italo-disco with a very electronic atmosphere, or it could be something with a real R&B/funk kind of vibe to it. Or it could be something that was very lush and orchestrated, something Ashford & Simpson — like. Or something that was very raw and completely unusual. But whatever it was, he had this way to incorporate that song and he would present it and work it and highlight certain parts of it and sometimes completely change the structure of it with a couple of copies. He would do all that in such a way that he would make the record his. Often times, after a couple of weeks of a new record — something everyone had heard but no one has bothered with — he was the only one who would pick a certain record and immediately, instantly made it his so from that point on, even that when the record came on, it was just another record. On the subject of Larry taking it further, I'm interested in the Peech Boys? I found their tracks on compilations, but I can't find any info on how they came together, how Larry brought them together. David: They were a group named "Snatch"; they were like a rock cover band. My friend, David Lizotta, met Michael de Benedictus one night and brought him to the garage and introduced him to me when he brought him up to the DJ booth, and in turn introduced him to Larry. They started talking and Larry found out he was a keyboard artist and Larry said, "Oh, wow. Do you play this kind of music?" Michael said, "Not really, but I'm loving what you're playing." And Larry was getting ready to do a mix for West End and said, "I need a keyboard player to do some overdubs, " and brought Michael into the studio. Michael did some overdubs and they clicked. And from that, they wanted to make some dance music other than what they did make, which was rock. That kind of started the relationship and the group later became the Peech Boys and the rest was history. Even François played with them, one time, on drums. In the meat freezer, in Michael's loft, his little studio. That was the first time I realized François could play the drums. I had no rhythm, so they gave me the triangle. The production on "Don't Make Me Wait," the way the handclaps echo, sounds almost dubby. Like something you'd be into, François. David: The handclaps were an accident. When they loaded them in, somehow, it went backwards. They were looking for something, and the moment that handclaps came on backwards, Larry jumped up and said, "That's it!" and everybody looked at him like, "What are you talking about? That's a mistake." Larry said, "That's it, that's the hook. People will scream from the first backwards hand-clap." François K: The thing that was truly uncanny about Larry Levan — all geniuses, all really special artists, have this astounding ability to suck whatever it is around them and bring together all these ideas or influences or trains of thought. And maybe people such as myself were favoring sort of an electronic sort of sound, a lot of stuff like that, which was incorporated into the mixes we did because we had a lot of room to do that, but I think he picked up on that right away. You said it took a little while for Saturday at the Garage to pick up? When did what Larry was doing there start to influence the rest of New York? When did people start to catch on? François K: Ten minutes? [laughs] David: I think Larry's relationship with the Garage was sort of symbiotic — the Garage helped make Larry and Larry helped make the Garage. When both of them started happening, record companies heard what he was doing and he started doing more and more mixes and it became the perfect storm. All three: the mixing, the playing, the club. All of them started to blossom at the same time. Larry started to have an effect on people, but he never wanted to or never tried to. Larry was just Larry. As soon as Larry felt he had responsibility, he hated it because he just wanted to play records and have fun and have his friends around him. I remember one night Stevie Wonder came and Larry made him wait an hour and a half before he played his record. And never went over to say hello to him until he was putting his coat on to leave. I said, "Go over and say hello to him!" and he'd go, "I'm playing — I can't be bothered." I said, "It's Stevie Wonder!" He said, "I know!" François K: To me, the thing that was really significant is, as Joey was saying before, the first phenomenon you had was a few record stores in the Village that were specifically open early morning — including Sunday morning — after the Garage closed. And that translated into people like Frankie Crocker, the programmer for WBLS, he would come there and suddenly he would pick up on one of these songs. Now you had this radio station in a major market putting on a song that would not be released for three or four months, and putting it into hot rotation, which means it would be played six, seven, eight times a day. Hundreds and hundreds of people mad at this song you couldn't buy. I remember once, Larry gave Frankie a test-pressing of something and said, "Frankie, this record ain't coming out for another couple of weeks. Please don't play it because the record company already told me." And Frankie said, "Oh, no, I'll wait a couple weeks." The very next day, he played it. We were in my car and Larry put his hand on his head and said, "I'm in so much trouble." David: And Frankie would say, "I heard this last night at the Garage." François K: It had this effect on culture. This was something that was truly a phenomenon. There was nothing you could compare it to. It was this wildfire, powder-keg effect, and we saw it happen in front of our eyes. That's what Larry Levan did. It just spread out not just in the city, but on to England and the rest of the country. Read more: http://www.rollingstone.com/music/news/three-disco-greats-on-larry-levans-life-and-legacy-20140509#ixzz35eliNzCY Follow us: @rollingstone on Twitter | RollingStone on Facebook

“My journey into becoming a DJ began in 1981. I was in a dance group called “The Boy scouts” we were at this club in Chicago called The Playground. The resident DJ was Farley Funkin’ Keith, now known as Farley Jack Master Funk. He was one of the hottest DJ’S back in that time. Listening to him spin, the tricks, the blends, and the records he played, grabbed me by the collar. I enjoyed the way the crowd responded to the way Farley was playing, how he held their attention, never letting them go. Month’s later I bought a pair of Technic turntables and a Teledyn mixer. I began my record collecting by purchasing records from stores like Import ECT, Loop records, Second Hand Tunes & Gramma Phone. Just to name a few, songs like “Keep On Dancing,” “Keep Your Body Working,” “Martin Circus” “Klein MBO Theme,” were some of the hottest records out. Now as I began maturing in music Disco and Garage became another one of my passions. From the playground I went to Mendell, Sauers, C.O.D.’s, Bismarck hotel and other parties. At C.O.D’s, there was this DJ by the name of Lil Louis. He was one of the hottest DJ’s in the 80’s of the house scene in Chicago, as well as a very dynamic producer. He really touched me with his tracks and the mixture of disco. There would be five hundred + people at these parties. No one going home until the wee hours of the morning. But it wasn’t until I heard the great late, legendary, Ron Hardy spinning at this club called The Muzic Box, which was located on Lower Wacker Drive. From the time you walked into the Box you were captivated, put in a trance. It was dark, with only the brightness of the flashing strobe lights bouncing off of the walls. The sound system was one of the best in the city. Ron Hardy knew how to grab the crowd. He knew how to work the crowd. He made many edits of certain records, and he was even a record producer. With his style and the system no track or record ever sounded the same. This made me want to really learn the craft. I began trying different things with records until I developed my own style. I have had the pleasure of spinning at clubs such as Retno 5, The Concrete Jungle, Jackson Harbor Bar & Grill, Hi Ricky’s, The Fiz Bar, Slicks, Family Den just to name a few. Some of the past DJ’s who were a major influence on me were: Farley, Steve Hurley, and Ron Hardy, Lil Louis, & Frankie Knuckles. Some of my present influences: Mark Grusane and Mike Cole of Mr. Peabody records: much love, and Baby Funk Roy, Joseph Colbourne ( He’s the real deal!!!! ) also I must not forget Soul in the Hole’s Lee Collins and Sadar Bahar.

Vincent Montana Jr. "Heavy Vibes" Club Mix (Temposphere) Bohannon "Let's Start The Dance III" FK Dub (Compleat) Sparque "Let's Go Dancin'" Reprise (West End) Michael Wilson "Groove It To Your Body" FK Dub (Prelude) Kongas "Dr. Doo-Dah" (Polydor) Rare Essence "Disco Fever" (Major) Gary's Gang "Do It At The Disco" (Columbia) Isaac Hayes "Disco Connection" (ABC) Brass Construction "Movin'" (United Artists) Luv You Madly Orchestra "Moon Maiden" Edit (Ransom) Martin Circus "Disco Circus" (Prelude) Brooklyn Express "Sixty-Nine" (One Way)