Podcasts about sinouj

El paso del tiempo, la fugacidad, el recuerdo, la memoria, el deseo, el lenguaje poético... Hoy viajamos con Trinidad Gan y su último libro: "La nave roja" publicado por Juancaballos. Un recuerdo para Raúl Zurita, Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana 2020, con quien estuvimos en la Huerta de San Vicente en el Festival Internacional de Poesía de Granada 2019. Y un poema de verano de Antonio Machado. Con la música de Jimi Hendrix, Víctor Jara, Yes, Sinouj y Les Oranges Bleues. Escuchar audio

6° podcast listo! Aquí se cierra un primer bloque de temas transversales y heterogéneos para presentar el espíritu del programa: las músicas abiertas. La música que en esta ocasión presento es, en cualquier caso, excelente. Crescendos y clímax memorables del S. XXI, parte 2: Slivovitz, Led Bib, Liran Donin, Sinouj, Angles 9, Fire! Orchestra.

Entrevista a SINOUJ, hablamos con Pablo Hernández del disco "Labu" (2017). Sinouj es una proyecto afro-mediterráneo que, a través del prisma del jazz contemporaneo, basa su música en las diferentes tradiciones musicales del Mediterráneo y del Oriente combinadas con la música africana, el funk, el rock y la electrónica. El sonido del grupo se caracteriza por la mezcla de sonoridades, modos y ritmos orientales (violín árabe, ney persa) con una instrumentación y un enfoque armónico y rítmico cercano al jazz contemporáneo, y otras músicas occidentales actuales.

Comencem per Camerun amb la música de Blick Bassy, després ens apropem fins a Iran per a conèixer al Trio Chemirani, a continuació descobrim la barreja de jazz amb músiques mediterrànies i orientals de Sinouj. Finalment recuperem el disc d'Abbar el Hamada d'Aziza Brahim i fem un tast del músic de Madagascar Kilema. Les cançons que ha sonat són: 1. "Aké" de Blick Bassy 2. "Ndjèl" de Blick Bassy 3. "Moût" de Blick Bassy 4. "Attar" del Trio Cheminari 5. "Yâdé Saman" del Trio Cheminari 6. "Ouahdub" de Sinouj 7. "Flashback" de Sinouj 8. "Mani" d'Aziza Brahim 9. "Intifada" d'Aziza Brahim 10. "Los Muros" d'Aziza Brahim 11. "Mientsena" de Kilema

Los lujos de la carne, y además Sinouj. Recorremos la geografía y sus músicas. Para más detalles: https://slumdar2.wordpress.com/ TIME AND TRACK LIST 01.-00:01:15 sinouj - trop 02.-00:12:41 tara maclean - almost there 03.-00:16:43 kansas bible company - stone in the water 04.-00:24:10 sinouj - nuba (part i) 05.-00:30:43 sinouj - nuba (part ii) 06.-00:37:06 kris angelis - nothing you can say (feat. zane carney) 07.-00:40:39 melanie de biasio - the flow 08.-00:48:18 sinouj - samawé 09.-00:57:54 patrick joseph - setting sun 10.-01:02:14 mulatu astatke - motherland abay 11.-01:11:31 jess lambert - only if love remains 12.-01:15:41 money - bluebell fields 13.-01:22:59 sinouj - cosmic shake .. ::

Luis Verde forma parte de la vanguardia del jazz en España. El saxofonista extremeño formado en el País Vasco tiene establecida su residencia en Madrid. Su segundo trabajo como líder es ‘In Lak´Ech-Hala Ki´m', el que presentó en quinteto dentro de la programación de III JazzEñe. El concierto tuvo lugar el 1 de octubre de 2017 en el Teatro Rialto de Valencia. Conciertos JazzEñe 2016 Este programa parte de una serie de ocho ediciones, precedidos por dos programas de resumen JazzEñe 2016 ?ya en podcast primera y segunda parte? en los que vamos a poder recuperar los proyectos que se han presentado en la tercera edición del certamen dedicado al jazz creado en España o con acento español. Ya se han emitido los conciertos de Sinouj, Noesis Trío con Perico Sambeat, Ernán López Nusa, Marta Sánchez y Luis Verde Quinteto (en esta edición) en próximas fechas pasaran por el programa las actuaciones que grabamos de Ernesto Aurignac Quintet, Chiqui Cienfuegos y Javier Vercher.

Manuel Molina (1948-2015) a través de la voz de su hija Alba, “Caminando con Manuel” (2017) incluye una selección de las composiciones del cantaor, guitarrista y compositor que formó parte de Smash y en el dúo Lole y Manuel. Entre la novedades que traemos a este programa está el disco dedicado a “Piazzolla” de Leticia Moreno, la violinista española dedica el álbum al genial músico argentino e interpreta sus obras junto a la Philarmonic Orchestra dirigida por Andrés Orozco-Estrada, y su quinteto. Sinouj entrega su tercer álbum, “Labu”, el grupo de Pablo Hernández ofrece un brillante trabajo con raíces magrebíes y africanas. De cierre, Alash el grupo de la república de Tuva (junto a Mongolia) y el disco “Achai” donde hacen una revisión contemporánea del folclore centro asiático. Cuatro discos, con músicas de otros tantos continentes. Una visión amplia, variada y cosmopolita de los sonidos globales.

Los madrileños Sinouj siguen en su "búsqueda de nuevos caminos entre diferentes tradiciones musicales del Mediterráneo y África, a través del jazz y otras músicas urbanas contemporáneas". El grupo, liderado por el saxofonista extremeño Pablo Hernández, cuenta con músicos africanos, balcánicos y de otras regiones en su nuevo disco, "Labu". En esta edición de 'Club de Jazz' del 7 de diciembre de 2017 escuchamos lo nuevo del ¡ZAS! Trío, compuesto por el saxofonista Marcelo Peralta, el contrabajista Baldo Martínez y el baterista Carlos González 'Sir Charles'. Afrontan un repertorio aparentemente extraño para su música: el de Louis Armstrong. Publican "Round about Amstrong". La ciudad británica de Leeds es el lugar en el que nace el cuarteto MOLE, encuentro del francés Christophe de Bézenac (saxo tenor), el noruego Petter Frost Fadnes (saxo algo y barítono), el británico Paul Hession (batería) y el irlandés Dave Kane (contrabajo). "Setembro" es el título para el encuentro de un trío formado por el pianista portugués Mário Laginha, el saxofonista británico Julian Argüelles y el percusionista noruego Helge Andreas Norbakken. Producido por Greg Osby, el acordeonista portugués João Barradas debuta con "Directions", trabajo que cuenta con colaboraciones de prestigio como la del propio Osby, el acordeonista Gil Goldstein o la vocalista Sara Serpa. De Canadá nos llega "Murphy", nombre del gato de la pareja formada por la saxofonista Tara Davidson y por el trombonista William Carn, que trabajan juntos al frente de un noneto. Como colofón, escuchamos algo más de "Open Book", el nuevo disco a piano solo del maestro Fred Hersch. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Los madrileños Sinouj siguen en su "búsqueda de nuevos caminos entre diferentes tradiciones musicales del Mediterráneo y África, a través del jazz y otras músicas urbanas contemporáneas". El grupo, liderado por el saxofonista extremeño Pablo Hernández, cuenta con músicos africanos, balcánicos y de otras regiones en su nuevo disco, "Labu". En esta edición de 'Club de Jazz' del 7 de diciembre de 2017 escuchamos lo nuevo del ¡ZAS! Trío, compuesto por el saxofonista Marcelo Peralta, el contrabajista Baldo Martínez y el baterista Carlos González 'Sir Charles'. Afrontan un repertorio aparentemente extraño para su música: el de Louis Armstrong. Publican "Round about Amstrong". La ciudad británica de Leeds es el lugar en el que nace el cuarteto MOLE, encuentro del francés Christophe de Bézenac (saxo tenor), el noruego Petter Frost Fadnes (saxo algo y barítono), el británico Paul Hession (batería) y el irlandés Dave Kane (contrabajo). "Setembro" es el título para el encuentro de un trío formado por el pianista portugués Mário Laginha, el saxofonista británico Julian Argüelles y el percusionista noruego Helge Andreas Norbakken. Producido por Greg Osby, el acordeonista portugués João Barradas debuta con "Directions", trabajo que cuenta con colaboraciones de prestigio como la del propio Osby, el acordeonista Gil Goldstein o la vocalista Sara Serpa. De Canadá nos llega "Murphy", nombre del gato de la pareja formada por la saxofonista Tara Davidson y por el trombonista William Carn, que trabajan juntos al frente de un noneto. Como colofón, escuchamos algo más de "Open Book", el nuevo disco a piano solo del maestro Fred Hersch. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El concierto de Marta Sánchez Quintet en la III edición de JazzEñe protagoniza esta edición. El proyecto de la pianista madrileña se ha fraguado en Nueva York, aunque es la evolución del cuarteto Ariel Brínguez, saxo tenor, Toño Miguel, contrabajo, Andres Litwin, batería, formando anteriormente, al que se ha incorporado Román Feliu (saxo alto). El repertorio que interpretan es el resultado de una combinación de elementos de jazz, folk, pop, rock, música clásica y experimental. La primera entrega de la agrupación jazzística, tras cuatro años de trabajo, es ‘Partenika' (2014), un álbum que fue seleccionado por The New York Times y la prensa especializada como uno de los 10 mejores discos del año 2015. Conciertos JazzEñe 2016 Este programa parte de una serie de ocho programas, precedidos por dos programas de resumen JazzEñe 2016 ?ya en podcast primera y segunda parte? en los que vamos a poder recuperar los proyectos que se han presentado en la tercera edición del certamen dedicado al jazz creado en España o con acento español. Ya se han emitido los conciertos de Sinouj, Noesis Trío con Perico Sambeat y Ernán López Nusa, y en próximas fechas pasaran por el programa las actuaciones que grabamos de Luis Verde Quinteto, Ernesto Aurignac Quintet, Chiqui Cienfuegos y Javier Vercher.

Ernán López-Nussa se presentó en la primera jornada de la III edición de JazzEñe 2016, el 29 de septiembre de 2016 en el escenario del Teatro Rialto de Valencia. El pianista cubano está valorado como uno de los grandes maestros de la isla caribeña en nuestros días, Lopéz-Nussa tiene una depurada técnica y su jazz tiene un inconfundible acento cubano en sus composiciones, interpretaciones e improvisaciones. Además, fue el fundador del grupo Afrocuba y formó parte de orquestas como Síntesis o acompañando el cantautor Silvio Rodríguez. JazzEñe 2016 Este programa parte de una serie de ocho programas, precedidos por uno más uno de resumen del festival, en los que vamos a poder recuperar los proyectos que se han presentado en la tercera edición del certamen dedicado al jazz creado en España. Ya se han emitido los conciertos de Sinouj, Marta Sánchez Quintet y Noesis Trío con Perico Sambeat en próximas fechas pasaran por el programa las actuaciones que grabamos de Luis Verde Quinteto, Ernesto Aurignac Quintet, Chiqui Cienfuegos y Javier Vercher.

Noesis Trío con Perico Sambeat se presentaron en la primera jornada de la III edición de JazzEñe 2016, el 29 de septiembre de 2016 en el escenario del Teatro Rialto de Valencia. Junto a Sambeat (compositor, arreglista y saxofonista) estuvieron el guitarrista Iván Cebrián y el batería Tico Pocar estrenaron un proyecto novedoso, eléctrico y experimental. “Noesis Trio ?decían en el programa del festival? aborda la dicotomía interior del ser humano: Norte y Sur, blanco y negro, no son antítesis, sino distintas facetas del inventario personal de culturas imaginarias”. JazzEñe 20116 Este programa parte de una serie de ocho programas, precedidos por uno más uno de resumen del festival, en los que vamos a poder recuperar los proyectos que se han presentado en la tercera edición del certamen dedicado al jazz creado en España. La primera edición la dedicamos a Sinouj, y en próximas fechas pasaran por el programa las actuaciones que grabamos de Marta Sánchez Quintet, Ernán López-Nussa, Luis Verde Quinteto, Ernesto Aurignac Quintet, Chiqui Cienfuegos y Javier Vercher.

Sinouj ofreció el concierto de apertura de la III edición de JazzEñe en el escenario del Teatro Rialto de Valencia. El certamen dedicado al jazz que se produce en España por segundo año tuvo lugar en el céntrico escenario de la capital y reunió uno docena de proyectos que dan una idea de la escena actual. Además del público de la ciudad, presenciaron el concierto programadores europeos a quienes se mostraron estas propuestas de la mano de sus creadores. El proyecto afromediterráneo capitaneado por Pablo Hernández ofreció un repertorio que se nutre de los dos álbumes que han editado con este grupo, “Were” (Youkali Music, 2012) y “La Fiche” (2014).

www.lossonidosdelplanetaazul.com / El Festival Jazz Eñe se ha creado con la idea de difundir internacionalmente el jazz que se hace en España. Este año, en su tercera edición y por segundo año, ha tenido lugar en la ciudad de Valencia desde el jueves 28 de septiembre al sábado 1 de octubre. Nuevamente, los conciertos han tenido lugar en el céntrico Teatro Rialto de la capital valenciana y han contado con una buena respuesta del público. En las tres jornadas del certamen dirigido por Javier Estrella se han presentado una docena de proyectos que fueron seleccionados por un comité artístico que valoró los 150 trabajos presentados para esta ocasión. Además del público aficionado al jazz, los conciertos de JazzEñe han contado con la presencia de directores y programadores de festivales de jazz europeos que han podido conocer de cerca las propuestas artísticas, aproximarse a los agentes de los artistas para buscar vías de colaboración y valorarlas para futuras programaciones en sus países de procedencia. A lo largo de esta edición vamos a recuperar una muestra de los cuatro conciertos ciertos que presenciamos en la primera jornada de Jazz Eñe, el jueves 29 de septiembre, tanto en la sesión de la tarde como por la noche: Sinouj, Marta Sánchez Quintet, Noesis Trio con Perico Sambeat y Ernán López-Nussa. Os avanzamos que a lo largo de la temporada habrá posibilidad de escuchar estos conciertos casi al completo, editaremos programas especiales donde recuperaremos las grabaciones que hemos realizado en Jazz Eñe para el programa.

www.lossonidosdelplanetaazul.com / Segunda entrega del resumen de la edición 2016 del Festival JazzEñe. La jornada de clausura del certamen dedicado al jazz con acento español, sábado 1 de octubre de 2016, contó con las actuaciones de Luis Verde Quintet, Ernesto Aurignac Quintet, Chiqui Cienfuegos y Javier Vercher. A lo largo de la temporada ofreceremos estos conciertos en ediciones especiales, programas donde recuperaremos las grabaciones que hemos realizado en JazzEñe para el programa. Además de los artistas incluidos en esta edición, recuperaremos las actuaciones de Sinouj, Marta Sánchez Quintet, Noesis Trio con Perico Sambeat y Ernán López-Nussa, que ya adelantamos un tema de cada proyecto en el programa anterior, edición nº 2370. El Festival JazzEñe fue creado con la idea de difundir internacionalmente el jazz que se hace en España. Este año, en su tercera edición, y por segundo año ha tenido lugar en la ciudad de Valencia, desde el jueves 28 de septiembre al sábado 1 de octubre en el Teatro Rialto.

www.lossonidosdelplanetaazul.com / La música en directo protagoniza la actualidad del programa tras la pausa de las vacaciones y en la recta final del verano. Esta semana volvemos al Mercat de Música Viva de Vic (Barcelona), en la edición 28 de la feria profesional se presentarán nuevos proyectos a programadores, festivales y prensa musical. Dos festivales llaman nuestra atención esta semana: tendrán lugar en Islas Canarias y Comunidad Valenciana. El Festival Boreal en Los Silos (Tenerife), un ecofestival con una programación cosmopolita, creativa y sostenible. Y el Festival Jazz Eñe, en su tercera edición (la segunda en Valencia) reunirá una muestra de los mejores músicos de jazz españoles que actuarán frente a programadores internacionales con el fin de dar a conocer sus trabajos y ser considerados para futuros carteles. Entre las giras que se están dando nos fijamos en el final de los conciertos ‘15' del violinista Ara Malikian, actuaciones en formato orquestal en grandes escenarios que finalizará los próximos días en Madrid y Zaragoza. Antes de concluir la gira especial en formato sinfónico, Malikian acturá en el Mercat de Música Viva con su banda habitual. Estrenamos “Edra” el segundo disco de Filandera, el proyecto de la cantante, violinista y filóloga cántabra Irene Sánchez, y además traemos el tercer álbum del grupo bereber Inouraz.

Entre el miércoles 28 de septiembre y el sábado 1 de octubre de 2016, organizado por la Fundación SGAE, tendrá lugar en Valencia la III edición de JazzEñe. Entre el jueves 29 y el sábado 1 tendrán lugar doce conciertos en formato showcase (actuaciones de 45 minutos), con grupos y músicos seleccionados entre las más de 150 propuestas presentadas. En HDO 167 escuchamos a los doce proyectos seleccionados: Chiqui Cienfuegos Trío, Ernán López-Nussa, Ernesto Aurignac Quintet, Javier Vercher, Joan Monné Trío, Joaquín Chacón “Skytrain”, Luis Verde, Marta Sánchez Quintet, Noesis Trío, Ramón Díaz Group, Sinouj y Verónica Ferreiro . Toda la información en http://www.tomajazz.com/web/?p=26360 Toda la información de HDO 167 en http://www.tomajazz.com/web/?p=26455 Toda la información de HDO en http://www.tomajazz.com/web/?cat=13298

Koko Iroyin es el segundo álbum de Ogun Afrobeat un disco estupendo que se presenta el 8 de octubre en Madrid (Café Berlín). Hablamos con Akin “el gitano yoruba”, batería y cantante, y Pablo Hernández Ramos, saxofonista.Por otra parte el grupo Sinouj se presenta en Madrid el 22 de septiembre (Sala Intruso) una banda liderada por Pablo Hernández Ramos que cuenta con Akin en la batería. Para este concierto Sinouj anuncia la colaboración del maestro Jorge Pardo.El mes de octubre se celebra en todo el planeta el mes de Fela Kuti. La asociación cultural AfroBeat promueve un año más las Felabration en recuerdo de Fela Kuti.

El saxofonista "ex-israelí" Gilad Atzmon presenta nuevo trabajo junto a The Orient House Ensemble, "The whistle blower". En esta edición de "Club de Jazz" del 6 de febrero de 2015, estrenamos su trabajo en un programa en el que el oriente persa se encuentra con la improvisación del jazz y el flamenco en "Sonido del Orientne - Música persa en un viaje a España", disco del iraní Kaveh Sarvarián, intérprete de ney, tombak y vocalista. En este trabajo colaboran, entre otros, el grupo Sinouj de Pablo Hernández, o el trío Darawish. "desde mi cadiera", doble selección de Jesús Moreno con el proyecto "From wolves to whales" de Nate Wooley (tp), Dave Rempis (sx), Pascal Niggenkemper (cb) y Chris Corsano (bt), y "Viking", EP de The Thing. En los "Ritmos Latinos" de Anxo escuchamos "Semper audax", disco póstumo de Germán Coppini en el que reformula sus grandes éxitos junto al grupo de improvisadores Comando Delta, dirigido por la saxofonista Chefa Alonso. En el "Tren Azul" de Luis Díaz García, homenaje al pianista Aldo Ciccolini, especialista en el repertorio de Erik Satie, músico que inspiró, por ejemplo, los "Satierismos" de la Afrodisian Orchestra. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El saxofonista "ex-israelí" Gilad Atzmon presenta nuevo trabajo junto a The Orient House Ensemble, "The whistle blower". En esta edición de "Club de Jazz" del 6 de febrero de 2015, estrenamos su trabajo en un programa en el que el oriente persa se encuentra con la improvisación del jazz y el flamenco en "Sonido del Orientne - Música persa en un viaje a España", disco del iraní Kaveh Sarvarián, intérprete de ney, tombak y vocalista. En este trabajo colaboran, entre otros, el grupo Sinouj de Pablo Hernández, o el trío Darawish. "desde mi cadiera", doble selección de Jesús Moreno con el proyecto "From wolves to whales" de Nate Wooley (tp), Dave Rempis (sx), Pascal Niggenkemper (cb) y Chris Corsano (bt), y "Viking", EP de The Thing. En los "Ritmos Latinos" de Anxo escuchamos "Semper audax", disco póstumo de Germán Coppini en el que reformula sus grandes éxitos junto al grupo de improvisadores Comando Delta, dirigido por la saxofonista Chefa Alonso. En el "Tren Azul" de Luis Díaz García, homenaje al pianista Aldo Ciccolini, especialista en el repertorio de Erik Satie, músico que inspiró, por ejemplo, los "Satierismos" de la Afrodisian Orchestra. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Sinouj , Kila y demás... Recorremos la geografía y sus músicas Para más detalles slumdar2.wordpress.com TRACK LIST 1. 00:02:09 kíla - suas síos 2. 00:08:03 erik truffaz - fujin 3. 00:12:05 john zorn - i want to live 4. 00:15:57 gavin bryars - biped part ii 5. 00:30:10 synthesis - pomolila boga maca 6. 00:37:27 dan ar braz - land 7. 00:42:20 wes montgomery - all the things you are 8. 00:46:14 tom waits - blue valentin 9. 09:53:14 leo ferré - l'adieu 10. 00:55:20 jordan de la sierra - music for gymnastics edit 1 11. 01:02:09 yann tiersen - steinn 12. 01:06:19 john zorn - chinatown 13. 01:11:29 erik truffaz - in between 14. 01:16:06 sinouj & kaveh sarvarian - fiesta persa 15. 01:25:48 sinouj & kaveh sarvarian - pire farzane _:,.:,-.;-.,-:,:,.;-:,-:,_::;:;.,_.,-:,:,-:,_:,-:,_:,:,-:,_.,_:

PROG.Nº 378.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con God Bless the Child (Dios bendice al niño), temas versionados esta vez por BILLIE HOLIDAY-SONNY ROLLINS. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”Bélgica: una etapa decisiva del proyecto Paris-Nueva York, con TOOTS THIELEMANS-BOBBY JASPAR-RENE THOMAS-PHILIP CATHERINE-FRANCY BOLAND-KENNY CLARKE-SADI LALLEMAND-BENOIT QUERSIN-JACQUES PELZER-STEVE HOUBEN-CHARLES LOOS-MICHEL HERR El barón Jean-Baptiste Frédéric Isidor "Toots" Thielemans (Bruselas,29 de abril de 1922) es un músico belga de jazz especializado en la armónica, aunque, ocasionalmente, también es intéprete de guitarra y compositor. Thielemans comenzó su carrera como guitarrista. En 1949 se unió a una jam session en París en la que participaban Sidney Bechet, Charlie Parker,Miles Davis, Max Roach y otros. En 1951 se fue de gira con Bobbejaan Schoepen. Se trasladó en 1952 a los Estados Unidos cuando se convirtió en miembro de los Charlie Parker's All-Stars. Tocó y grabó con músicos como Ella Fitzgerald, George Shearing,1 Quincy Jones, Bill Evans, Paul Simon, Billy Joel, Astrud Gilberto, Elis Regina, Jaco Pastorius y otros. Como compositor, Thielemans es autor de un estándar del jazz, "Bluesette", en el que usó su silbido y una guitarra al unísono. El tema se convirtió en un éxito mundial en 1962 y su popularidad no ha decrecido con el paso de los años. Como intérprete de armónica, Thielemans puede ser escuchado en bandas sonoras de películas como Desayuno con diamantes (1961) (en el solo de "Moon River" al comienzo de la misma), Cowboy de medianoche, Bagdad Café y en varios programas de televisión comoBarrio Sésamo, la serie belga Witsd y la serie holandesa Baantjer. También, silbando y a la armónica, puede escuchársele en antiguos programas de radio y publicidad televisiva. En 1983 colaboró en el disco de Billy Joel An Innocent Man y su armónica se puede escuchar en "Leave a Tender Moment Alone". En la década de 1990, Thielemans se embarcó en proyectos temáticos que incluyeron la aproximación a la música del mundo. En 1998 publicó el disco Chez Toots que incluyó el tema "Les Moulins De Mon Coeur" que contó con la colaboración del cantante Johnny Mathis. Ha recibido un doctorado honorífico por la Vrije Universiteit Brussel y por la Université Libre de Bruxelles (Bélgica) y en 2001 recibió el título de barón del rey Alberto II de Bélgica. En 2005 fue nominado al título de De Grootste Belg (el belga más importante). Bobby Jaspar (20 febrero 1926 hasta 28 febrero 1963) fue un cool jazz yhard bop saxofonista , flautista y compositor nacido en Lieja , Bélgica . Estaba casado con la cantante de jazz Blossom Dearie . A una edad muy joven, Jaspar aprendió a tocar el piano y clarinete . Más tarde, tomó el saxo tenor y flauta . Con la banda "Bop Shots", dio sus primeros pasos en el mundo del jazz. En 1950, Jaspar trasladó a París , tocando y grabando con los mejores músicos de la época. Aquí conoció a su futura esposa, Blossom Dearie . En 1956, Jaspar fue persuadido a probar suerte en Estados Unidos, donde su reputación en los círculos de jazz le había precedido. Tocó y grabó con el quinteto de JJ Johnson , con Kenny Burrell ,Miles Davis , John Coltrane , Toshiko Akiyoshi , Donald Byrd y muchos otros. En 1961/1962, Jaspar regresó a Europa por un año para una serie de conciertos y una serie de grabaciones. Con su colega, el guitarrista belga René Thomas , formó un quinteto con éxito. En algunas sesiones, esto se amplió a un sexteto de gran alcance con el trompetista estadounidense Chet Baker . Una de esas sesiones fue inmortalizada en el expedienteChet está de vuelta, registró en 1962. Bobby Jaspar murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York el 28 de febrero de 1963 en los 37 años. René Thomas (25 de febrero de 1927, Lieja , Bélgica - 3 de enero de 1975 [1]España ) es considerado uno de los más grandes guitarristas de jazz de la década de 1960, pero se ha mantenido bastante desconocido para el público en general. Después de la Segunda Guerra Mundial , jugó con los "Bop Shots", botiquín de primeros be-bop de Bélgica con Jacques Pelzer y Bobby Jaspar . Entre estos tres hombres se levantó una verdadera ósmosis musical. A principios de la década de 1950, Thomas se mudó a París donde se conectó con la escena de jazz moderno. En 1954, grabó su primer álbum bajo su propio nombre. Su reputación como virtuoso guitarrista y músico inventiva se extendió rápidamente en el pequeño mundo del jazz. En 1956, se trasladó a Canadá . Jugó regularmente para la sociedad de jazz de Montreal y se reunió músicos americanos, incluyendo Sonny Rollins , quien se convierte impresionó lo suficiente como para invitarlo a un concierto en Filadelfia y para la grabación, en 1958, de su Sonny Rollins y el Big Brass álbum. En los Estados Unidos, René jugó con los mejores músicos de jazz de la época: Stan Getz , Miles Davis , Toshiko Akiyoshi y Jackie McLean . En 1960, grabó el álbum Guitar Groove. De vuelta a Europa en 1962, realizó una gira y grabó con Chet Baker , Bobby Jaspar , Kenny Clarke , Eddy Louiss ,Charles Lolo Bellonzi , Ingfried Hoffman , Stan Getz , Lucky Thompson , Sonny Criss , Jacques Pelzer y Lou Bennett . [2] Murió el 3 de enero de 1975 de un ataque al corazón en España , mientras estaba de gira con Lou Bennett. Philip Catherine (nacido el 27 de octubre 1942 en Londres , Inglaterra ) es un jazz guitarrista , nacido de una Inglés madre y un padre belga, conocido por sus colaboraciones en numerosos álbumes y con músicos de jazz comoChet Baker , Charles Mingus , Dexter Gordon , Richard Galliano , Niels-Henning Ørsted Pedersen , Stéphane Grappelli , Toots Thielemans , Robert Wyatt , Klaus Doldinger , Buddy Guy , Karin Krog , Carla Bley , Mike Mantler yJoachim Kühn , y dentro de la banda de rock progresivo de enfoque . [1 Catalina venía de una familia musical donde su abuelo fue el primer violinista de la Orquesta Sinfónica de Londres , y él temprano evolucionó oído para la música. Cuando cogió la guitarra después de escuchar la guitarra de George Brassens , comenzó a escuchar jazz de este período. [ desambiguación necesitó ]Pronto tuvo la oportunidad de jugar con algunos de los músicos cuando se realiza en Bélgica, donde estaba residiendo en el tiempo. Catherine ha estado a la vanguardia en la escena del jazz europeo desde la década de 1960, y se puso a trabajar con artistas como Lou Bennett , Billy Brooks , Edgar Bateman ,John Lee , Gerry Marrón , Jean-Luc Ponty , Larry Coryell , Alphonse Mouzon ,Charlie Mariano , Kenny Drew y Tom Harrell , además de la de los mencionados anteriormente. Su enfoque único y sonido, su dedicación a la música y, sobre todo, el lirismo altamente emocional de expresión en su juego y en su música, han sido importantes e influyentes. [1] En la década de 1960 fue miembro de la Jean-Luc Ponty Quintet , y grabó su álbum debut en solitario Arroyo (1971), producido por el francés Sacha Distel . El álbum fue grabado en 1970 en París, y fue lanzado en 1971 en Warner Bros. Records . Un año más tarde, colaboró con John Scofield , Ran Blake , George Benson y otros músicos en Boston . A principios de 1976 Catalina reemplazado Jan Akkerman en el holandés grupo de rock Focus y apareció en un álbum con la banda, Enfoque con Proby , que también contó con la cantante estadounidensePJ Proby . En la década de 1980 Catalina jugó mucho con el Chet Baker Trio y se ofrece en varios de los álbumes de Baker. También jugó con Charles Mingus , que nombró a Catherine " joven Django ". [ cita requerida ] El All About Jazz crítico Ed Kopp en su reseña del álbum de Catherine Guitar Groove afirma: "Guitar Groove es un esfuerzo sorprendentemente lírica de un guitarrista en su mejor momento Debe apelar por igual a los fans del jazz mainstream y de fusión, y para cualquier persona que aprecia superior. musicalidad del jazz ". [2] Otro Todo sobre el crítico de jazz, John Kelman, en su revisión de 2008 de Catherine álbum Guitarras Dos estados. The Kenny Clarke–Francy Boland Big Band, también conocido como The Clarke-Boland Big Band, fue una de las big band de jazz más importantes establecidas fuera de los Estados Unidos.1 Tras haber actuado y grabado juntos en los Estados Unidos, Kenny Clarke y el pianista y compositor belga, Francy Boland, deciden, en 1961, junto con un antiguo bajista de Duke Ellington, Jimmy Woode, y el productor italiano Gigi Campi,2 reunir a varios músicos estadounidenses viviendo en Europa y músicos europeos.3 La banda se disolvió en 1973,4 tras haber grabado más de veinte de álbumes.1 "Fats" Sadi Pol Lallemand (23 de octubre de 1927, Andenne - 20 de febrero 2009 [1] en Huy ) fue un belga de jazzmúsico , cantante y compositor , jugando vibráfono y percusión . Él eligió Sadi como nombre de un artista como él tenía una aversión por su apellido (que significa "el alemán" en francés . Él tenía su propio cuarteto y nonet . Sadi ganó el belgaDjango de Oro a la mejor francófona artista en 1996. Después de la Segunda Guerra Mundial , se convirtió en un vibrafonista profesional. Actuó con Jacques Pelzer en Las Bob Shots , a continuación, con entre otros Django Reinhardt , Kenny Clarke , Stéphane Grappelli y Don Byas cuando estaba en París (1950-1961), también co-líder de un cuarteto con el pianista Martial Solal en 1955, que registró el año siguiente.También fue miembro de The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band . [2] A su regreso a Bélgica, trabajó para la RTBF , latelevisión del canal de la Comunidad francesa de Bélgica. Sadi cayó gravemente enfermo en enero de 1995 y posteriormente apareció raramente en el escenario. Benoît Quersin (* 24 de julio 1927 en Bruselas ; † 1993 ) fue un belga de jazz - el bajista y etnomusicólogo . Quersin era conocido por su trabajo con el de trabajo en París durante la década de 1950 artistas como Chet Baker ,Emmett Berry , Jay Cameron , Blossom Dearie , Lionel Hampton , Jonás Jones , Zoot Sims , Clark Terry y Lucky Thompson. También jugó con Jack Diéval , Stephane Grappelli , Bobby Jaspar , Jacques Pelzer , Henri Renaud , Grasas Sadi ,Martial Solal , René Urtreger y Jean-Louis Viale . En 1962, se llevó con Chet Baker y Bobby Jaspar en en Italia; En 1963 jugó con René Thomas . Desde los últimos años hay grabaciones anteriores a él. Tenía entonces brevemente como gerente del club de jazz Nota Azul en Bruselas trabajó y contribuyó a algunos programas de radio de jazz de la estación de radio belga RTBF con. Pasó sus últimos veinte años en África, Camerún , Zaire y África central , donde trabajó como etnomusicólogo y uno de los colaboradores de la historia de la música en imágenes: África Central (1986) fue. También documentó la música de África Occidental y Central y producido discos como Musiques De L'ancien Royaume Cuba correspondiente. En 1993 dirigió su cortometraje Blanche-Neige en Afrique. En Kinshasa , fue también un mentor para los jóvenes músicos de Afropop comoVicente Kenis . Jacques Pelzer llevó carreras paralelas farmacéutico y músico. Hizo su debut en el mundo del jazz en 1947, en el "Bob Shots" saxofonista Bobby Jaspar (donde también encontramosRené Thomas ). A lo largo de su carrera, fue escuchado con la mayoría de los jugadores belgas ( Toots Thielemans , Francy Boland ,Benedicto Quersin , Philip Catherine ...), sino también con muchos músicos de jazz estadounidenses ( Dexter Gordon ,Stan Getz , Lee Konitz , Philly Joe Jones , Bill Evans , Chet Baker ...). Fue sobre todo un amigo fiel del trompetista Chet Baker , con quien grabó varios discos y participó en varias giras. Jacques Pelzer practicada principalmente un jazz impregnado por el bebop , sino también por el cool jazz y la música deLennie Tristano . Sin embargo, en la década de 1960, a veces jugaba free jazz (con Don Cherry , Gato Barbieri , Archie Shepp ...) y en la década de 1970, la fusión del jazz (con el grupo "Abrir Unidad Sky"). A partir de 1980, regresó a estética más y el jazz "acústico" "clásica". Anecdóticamente, vimos Jacques Pelzer en un episodio de "Las investigaciones de Maigret" ("The Dancer Gay-molino") de1981. Fue el primer músico belga para tener su estela en su vida. Esta es la granja Gouvy Madelonne:http://www.gouvy.eu/madelonne Su último saxofón se expone en el club de jazz de la Granja. Está enterrado en Herstal. Charles Loos (nacido en 1951, Bruselas ) es un jazz belga pianista y compositor . En 1972 comenzó a estudiar composición y jazz orquesta en Berklee College of Music en Boston , mientras que ya siguió una formación clásica en Bélgica. De vuelta en su país, fue co-fundador de Les Lundis d'Hortense , una asociación belga para los músicos de jazz.De 1993 a 1997, fue el presidente de Les Lundis d'Hortense. Ganó el belga Django de Oro en 1997 a la mejor francófona artista. Michel Herr (Bruselas, 16 de febrero de 1949) es un pianista y compositorbelga de jazz y bandas sonoras. Michel Herr ha tocado con un gran número de músicos de renombre: americanos como Joe Henderson, Archie Shepp, Chet Baker, Charlie Mariano, Johnny Griffin, Slide Hampton, Art Farmer, Lee Konitz, Bill Frisell,John Abercrombie, Billy Hart; europeos como Philip Catherine, Palle Mikkelborg, Daniel Humair, Jean-François Jenny-Clark, Aldo Romano, Palle Danielsson, Arild Andersen, Norma Winstone, Riccardo Del Fra, Richard Galliano, François Jeanneau, Paolo Fresu; y músicos de la escena belga, entre los que destacan Steve Houben, Fabrice Alleman, Bert Joris y Phil Abraham. Durante muchos años, colaboró con el armonicista Toots Thielemans, con el que ha girado por todo el mundo. Además de como acompañante, Herr ha liderado numerosos grupos, desde tríos a big bands, con los que tocaba preferentemente sus propias composiciones. Entre estos grupos, destaca "Unexpected Encounters", que combinaba un quinteto de jazz con uncuarteto de cuerdas. En 1989, recibió el "Prix Sax 89 " por su álbum en trío, Intuitions. Michel Herr, es también conocido como compositor de bandas sonoras, tanto de cine (Just Friends de Marc-Henri Wajnberg, avec la participation de Archie Shepp) como de televisión. Obtuvo el Prix de Composition de Monaco en 1988. He escrito obras y realizado arreglos para numerosas big bands europeas (WDR, NDR, ACT Big Band, Brussels Jazz Orchestra, Metropole Orchestra, y otras). En 1998, fue incluido en la Hall of Fame del jazz belga. En 2007, escribió una suite para el álbum Changing Faces del cantante David Linx, grabado con la Brussels Jazz Orchestra. Con esta misma banda, se ha publicado The Music of Michel Herr (2008). Además en Jazz en la Actualidad continuamos con el tintero de lo que dejamos la pasada semana con el mejor jazz del siglo XXI, según nos dice el compañero Cifu , made in spain “THIS IS YOUKALI MUSIC !!, un disco de varios artistas. Con gran dosis de autoestima y un poco de desvergüenza, siempre necesaria, el sello Youkali afirma reunir el mejor jazz del siglo XXI y además 100% hecho en España en esta recopilación ‘This Is Youkali Music' que ahora presenta con parte de los trabajos grabados en el 2011, 12 y 13. ‘This Is Youkali Music' es un gran collage musical que reúne en 15 temas una variedad increíble de músicas relacionadas más o menos con el Jazz. ‘This Is Youkali Music' supone una revisión urgente de todo lo que este sello almacena, calor, color, flamenco, cosmopolitismo, sabor étnico, jazz flamenco, swing, funk, flamenco otra vez, jazz fusión de todos los tiempos, latín jazz, be bop del de siempre y flamenco por si faltaba. En el te encuentras con gente joven como el trompetista Enriquito apadrinado por Jorge Pardo, a Patax, al pianista argentino Sebastián Chames o el grupo Sinouj acompañados por musicos cargados de historia y laureles como Jerry González, John Abercombrie, Jeremy Pelt, Eva Cortes o Pedro Ruy Blas ente otros. Esta semana en el tintero tenemos a : Comenzamos (8) con la voz de CELIA MUR junto al guitarrista NONO GARCIA, con la colaboración de Javier Rubial. De (09) Jerry González y Miguel Blanco nos encontramos con un trabajo hecho en el 2006 y reeditado en 2012 que dio pie a la fundación de la Afrodisian Orchestra por parte de Miguel Blanco, (10) además aparece otra de las formaciones que Miguel dirige, la band de latín jazz La Calle Caliente. (11) Guillermo McGill hace bien lo que el sabe arropado por una magnifica banda internacional donde destacan Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz. (12) Sebastián Chames tira hacia el be bop y tambien se rodea de una banda internacional donde destaca la presencia de Jeremy Pelt a la trompeta. (13) Divertidos Federico Lechner y Antonio Serrano haciendo “La Extraña Pareja” tema de la película del mismo nombre. (14) BOBBY MARTINEZ con EVA CORTES. (15) La final ‘Suspiros de España' con la guitarra de Paco Rivas fundador de Ole Swing tampoco carece de gracia. Recordar que esta es una selección personal y que, supongo, que cada uno sabrá buscarle su puntito a esta exuberante selección de material. I. Ortega Vamos a continuar con nuestro amigo de jazz en el aire, el pianista PEDRO MONTY, y su albúm “EL REINO DE LAS MUSAS”.

PROG.Nº 377.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana “Get Happy” (), temas versionados esta vez por la voz de una de las cantantes mas ecléctica, que consigue encantar al público por su presencia y carisma ELLA FITZGERALD; y el alter ego de Gordon, el elegante y afieltrado WARDELL GRAY. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”. Con CLAUDE BOLLING-RONNIE SCOTT-TONY COE-PETER KING-LOL COXHILL-JOHN SURMAN-EVAN PARKER-KENNY WHEELER-MIKE WESTBROOK-STAN TRACEY-ALAN SKIDMORE-IAN CARR-KEITH TRIPPELL-GORDON BECK. Además en Jazz en la Actualidad traemos dos álbumes: “VESPA GROOVE” y el mejor jazz del siglo XXI, made in spain “THIS IS YOUKALI MUSIC !!, un disco de varios artistas. El debut discográfico del octeto santanderino Vespa Groove es un EP de cuatro canciones que dan cuenta suficiente de lo que son capaces de hacer: un notable (alto) de soul-funk , de ese que te pone las pilas para poder seguir (sobre)viviendo. Si hay algo envidiable en la (pequeña) escena soul-funkera española es su vocación y capacidad para sobrevivir en un ambiente hostil. Resulta admirable como bandas como estos de Vespa Groove o The Bronson, Gregario de Luxe o The Excitements, eso por no nombrar a Alcohol Jazz o The Cherry Boppers, continúan manteniendo viva la llama del soul-funk en España. El germen de Vespa Groove nació en 2009 como un quinteto de jazz fusión, pero al ver que eso no tenía mucho recorrido, decidieron darle un un giro tanto a su planteamiento inicial como a su formato como banda, enfocando su sonido hacia el soul y el funk y convirtiéndose en un octeto. Los cuatro temas del disco se dividen a partes iguales entre dos versiones (House Party de Fred Wesley y Mr. Magic de Ralph McDonald) y dos temas propios(Quemando suela y Trip), que suenan muy frescos, divertidos, y que poseen el groove necesario para enfrentarse a esta música. Vespa Groove es una impecable tarjeta de presentación y un disco que se queda muy corto. Esperamos más de ellos. Autor: Vespa Groove Título: Vespa Groove Músicos: Macarena Soto ‘Maki' (voz), Chisco Villanueva (saxo tenor, flauta), Rafael Santana (teclados), Javier García Escudero (guitarra), Toño Gutierrez (bajo), Rodri Irizabal (batería), Benjamín Blanes (trompeta), Edu Diz (trombón) Discográfica: Gaztelupeko Hotsak Distribuidora: Gaztelupeko Hotsak Año: 2014 Estilo: Soul Con gran dosis de autoestima y un poco de desvergüenza, siempre necesaria, el sello Youkali afirma reunir el mejor jazz del siglo XXI y además 100% hecho en España en esta recopilación ‘This Is Youkali Music' que ahora presenta con parte de los trabajos grabados en el 2011, 12 y 13. ‘This Is Youkali Music' es un gran collage musical que reúne en 15 temas una variedad increíble de músicas relacionadas más o menos con el Jazz. ‘This Is Youkali Music' supone una revisión urgente de todo lo que este sello almacena, calor, color, flamenco, cosmopolitismo, sabor étnico, jazz flamenco, swing, funk, flamenco otra vez, jazz fusión de todos los tiempos, latín jazz, be bop del de siempre y flamenco por si faltaba. En el te encuentras con gente joven como el trompetista Enriquito apadrinado por Jorge Pardo, a Patax, al pianista argentino Sebastián Chames o el grupo Sinouj acompañados por musicos cargados de historia y laureles como Jerry González, John Abercombrie, Jeremy Pelt, Eva Cortes o Pedro Ruy Blas ente otros. De entre todas las propuestas exhibidas personalmente me quedo con gente como(1) Ole Swing que se atreven con un ‘España Cañi' divertidísimo practicando una alegre mezcla de swing, manouche y flamenco. La labor de la(2) Afrodisian Orchestra de Miguel Blanco que aflamenca y latiniza a su manera al compositor francés Satie. El trabajo de(3) Enriquito junto a Jorge Pardo renovando el jazz flamenco. (4) NONO GARCIA junto con BOB SANDS (5) Patax como valedor del jazz fusión recreando a Michael Jackson a su manera, con palmeros incluidos o el trabajo de (6) PACO GARCIA, junto a PEDRO RUY BLAS. (07) Sinouj recordando a un Ponty arábigo por momentos que tiene su puntito.

El grupo Gabacho Maroconnection es una derivación del proyecto Gabacho Connection. En él, músicos franceses y españoles se encuentran con músicos gnawa y firman "Bissara". En esta edición de "Club de Jazz" del 30 de julio de 2014, escuchamos también varios de los proyectos "africanos" del pianista Joachim Kühn. Su trío junto a Ramón López y Majid Bekkas (al que se suma la hr-BigBand de Frankfurt), un piano solo o su dúo con Archie Shepp en "Wo!Man". Precisamente el saxofonista se reunió con músicos gnawa de Tánger para su proyecto "Kindred spirits". Como colofón, la música de Sinouj, la formación madrileña liderada por el saxofonista Pablo Hernández. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El grupo Gabacho Maroconnection es una derivación del proyecto Gabacho Connection. En él, músicos franceses y españoles se encuentran con músicos gnawa y firman "Bissara". En esta edición de "Club de Jazz" del 30 de julio de 2014, escuchamos también varios de los proyectos "africanos" del pianista Joachim Kühn. Su trío junto a Ramón López y Majid Bekkas (al que se suma la hr-BigBand de Frankfurt), un piano solo o su dúo con Archie Shepp en "Wo!Man". Precisamente el saxofonista se reunió con músicos gnawa de Tánger para su proyecto "Kindred spirits". Como colofón, la música de Sinouj, la formación madrileña liderada por el saxofonista Pablo Hernández. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Pat Metheny, Sinouj y demás talentos Recorremos la geografía y sus músicas Aquí con detalles en la web http://slumdar2.wordpress.com/ TRACK LIST 01 pat metheny group - as it is 02 geoffrey oryema - at my window 03 geoffrey oryema - ye ye ye 04 the bothy band - the kesh jig give us a drink of water fameous ballymote 05 dick gaughan - october song (robin williamson) 06 shooglenifty - the arms dealer's daughter 07 gotan project - la gloria 08 gotan project - rayuela 09 béla fleck & the flecktones - like water 10 the tontons - never never 11 geoffrey oryema - the river 12 pat metheny group - another life 13 sinouj - indica 14 sinouj - flashback

Sinouj y otras hierbas aromáticas. Recorremos la geografía y sus músicas. Estamos en la web http://slumdar2.wordpress.com/ TRACK LIST 01 sinouj - la fiche 02 sinouj - ouahdub 03 roger rodier - listen to these chords i play 04 i muvrini - pace santa 05 i muvrini - a collera 06 teresa salgueiro - o mistério 07 radical face - the crooked kind 08 the devil makes three - a moment's rest 09 bajofondo - caminante 10 camel - rajaz 11 faun - lupercalia 12 matt molloy, sean keane , liam o'flynn - the j.b. reel , the lads of laois , the rambling thatcher 13 nusrat fateh ali khan - tracery 14 kronos quartet, samuli kosminen y kimmo pohjonen - iv. kalma

El quinteto Sinouj presenta su tercer trabajo discográfico, "La fiche". En esta edición de "Club de Jazz" del 12 de marzo de 2014 conversamos con el saxofonista Pablo Hernández, líder de este quinteto con base en Madrid y formado por Larbi Sassi (violín), Sergio Salvi (teclados), Javier Geras (bajo) y Akin Onasanya (batería). En él colaboran diversos músicos, entre ellos Jorge Pardo (flauta) y Ariel Brínguez (saxo tenor). Además, con Jesús Moreno ofrecemos "desde mi cadiera" el aperitivo de las actuaciones en Huesca y Barcelona del proyecto Lean Left (Ken Vandermark, Paal Nilssen-Love y los guitarristas de The Ex, Andy Moor y Terrie Ex) y la música del Art Ensemble of Brest. El "Jazz Porteño" de Alberto Varela nos acerca el "Homenaje" de la pianista Paula Shocron. En los "Ritmos Latinos" de Anxo, la música del saxofonista senegalés Thierno Koite. Y en el "Tren Azul" de Luis Díaz García, la voz de Mel Tormé. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El quinteto Sinouj presenta su tercer trabajo discográfico, "La fiche". En esta edición de "Club de Jazz" del 12 de marzo de 2014 conversamos con el saxofonista Pablo Hernández, líder de este quinteto con base en Madrid y formado por Larbi Sassi (violín), Sergio Salvi (teclados), Javier Geras (bajo) y Akin Onasanya (batería). En él colaboran diversos músicos, entre ellos Jorge Pardo (flauta) y Ariel Brínguez (saxo tenor). Además, con Jesús Moreno ofrecemos "desde mi cadiera" el aperitivo de las actuaciones en Huesca y Barcelona del proyecto Lean Left (Ken Vandermark, Paal Nilssen-Love y los guitarristas de The Ex, Andy Moor y Terrie Ex) y la música del Art Ensemble of Brest. El "Jazz Porteño" de Alberto Varela nos acerca el "Homenaje" de la pianista Paula Shocron. En los "Ritmos Latinos" de Anxo, la música del saxofonista senegalés Thierno Koite. Y en el "Tren Azul" de Luis Díaz García, la voz de Mel Tormé. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Conversación con Pablo Hernández, líder del grupo Sinouj. Esta formación, radicada en Madrid, cuenta con músicos de Italia (Sergio Salvi), Nigeria (Akin Onasanya) y Túnez (Larbi Sassi) y tiene en la cultura mediterránea y árabe algunas de sus señas de identidad. Charlamos con Pablo en esta edición de "Club de Jazz" del 23 de enero de 2013 en la que Ferran Esteve selecciona tres versiones de "Life on Mars" de David Bowie a cargo de David Xirgu, The Bad Plus y The Thing. Jesús Moreno en "desde mi cadiera" recupera un trabajo de 1975 del saxofonista sudafricano Dudu Pukwana, "Diamond express"; el "Jazz Porteño" de Alberto Varela recupera una nueva grabación del recién clausurado Festival de Jazz de Punta del Este (Uruguay) con el homenaje a Clifford Brown de Terrell Stafford y el trío de Mike LeDonne; comentamos el estado de salud del trombonista Julian Priester y le escuchamos en un disco de 1959 del quinteto de Max Roach, "Quiet as it´s kept"; Arqueología sonora en los "Ritmos Latinos" de Anxo con los Ghetto Brothers y su "Power" de 1971, El "Tren Azul" de Luis Díaz García pone la rúbrica al programa con una selección de swing de la Francia de posguerra recopilada en "Swing surprise-partie". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Conversación con Pablo Hernández, líder del grupo Sinouj. Esta formación, radicada en Madrid, cuenta con músicos de Italia (Sergio Salvi), Nigeria (Akin Onasanya) y Túnez (Larbi Sassi) y tiene en la cultura mediterránea y árabe algunas de sus señas de identidad. Charlamos con Pablo en esta edición de "Club de Jazz" del 23 de enero de 2013 en la que Ferran Esteve selecciona tres versiones de "Life on Mars" de David Bowie a cargo de David Xirgu, The Bad Plus y The Thing. Jesús Moreno en "desde mi cadiera" recupera un trabajo de 1975 del saxofonista sudafricano Dudu Pukwana, "Diamond express"; el "Jazz Porteño" de Alberto Varela recupera una nueva grabación del recién clausurado Festival de Jazz de Punta del Este (Uruguay) con el homenaje a Clifford Brown de Terrell Stafford y el trío de Mike LeDonne; comentamos el estado de salud del trombonista Julian Priester y le escuchamos en un disco de 1959 del quinteto de Max Roach, "Quiet as it´s kept"; Arqueología sonora en los "Ritmos Latinos" de Anxo con los Ghetto Brothers y su "Power" de 1971, El "Tren Azul" de Luis Díaz García pone la rúbrica al programa con una selección de swing de la Francia de posguerra recopilada en "Swing surprise-partie". Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

Curtis Counce - You Get More Bounce With Curtis Counce! El disco de Curtis Counce que Ted Gioia elige en su selección de 50 fue originalmente editado bajo el título de Counceltation, Volume 2, segunda obra para el sello Contemporary que incluía cinco clásicos y dos originales de Counce. Una excelente música a medio camino entre el hard bop y el cool jazz. Posteriormente fue cambiada su foto de portada y, además de contener un corte extra a manera de "bonus track" ("Woody 'n You"), cambió también su título por You Get More BounceEl disco de Curtis Counce que Ted Gioia elige en su selección de 50 fue originalmente editado bajo el título de Counceltation, Volume 2, segunda obra para el sello Contemporary que incluía cinco clásicos y dos originales de Counce. Una excelente música a medio camino entre el hard bop y el cool jazz. You Get More Bounce With Curtis Counce (Contemporary 7539) Según Ted Gioia: La banda de Counce fue, en la Costa Oeste, la sucesora del quinteto de hard bop de Clifford Brown y Max Roach , y una de las más finas agrupaciones de su época. 1 - Complete 2 - How Deep Is The Ocean 3 - Too Close For Comfort 4 - Mean To Me 5 - Stranger In Paradise 6 - Counceltation 7 - Big Foot 8 - Woody'n You Posteriormente fue cambiada su foto de portada y, además de contener un corte extra a manera de "bonus track" ("Woody 'n You"), cambió también su título por You Get More Bounce .-JAZZENELAIRE EN LA ACTUALIDAD SINOUJ CON LA COLABORACION DE JORGE PARDO Y JAVIER PAXARIÑO. Es maravilloso encontrar propuestas tan originales y tan bien planteadas como la del grupo multiétnico Sinouj, liderado por el saxofonista Pablo Hernández. La banda nos ha enamorado con este, su segundo trabajo, titulado ”Were”. El violinista tunecino Larbi Sassi está considerado como uno de los mejores especialistas en música oriental de todo el Magreb, y ha tocado con las principales figuras de la música oriental de su país y de todo el norte de África. La sección rítmica está liderada por el baterista Akin Onasanya, de Ogun Afrobeat . El napolitano Sergio Salvi (Cosmosoul) ,a los teclados, completa la formación. En el bajo han participado ejecutantes como Kayode Kuti (miembro de Seun Kuti durante tres años), el cubano Damián Nueva y el argentino Pablo Alfieri .

El grupo Sinouj, con base en Madrid, se define como una formación afro-mediterránea. El grupo lo forman Pablo Hernández (saxo alto), Larbi Sassi (voz y violín), Akin Onasanya (batería) y Sergio Salvi (teclados) y en "Were" les acompañan solistas como Jorge Pardo. Lo escuchamos en esta edición de "Club de Jazz" del 27 de junio de 2012. También el repaso pormenorizado al AMR Jazz Festival de Ginebra (Suiza) que nos ofrece "La duda permanente" de Ferran Esteve con música de algunos de sus participantes: el pianista Maël Godinat, el trompetista Arve Henriksen, el dúo de piano y clave entre Michel Bastet y Hadrien Jourdan, la voz de Elina Duna y el trombón de John Aram. "desde mi cadiera" Jesús Moreno nos anticipa contenidos del Errobiko Festibala que organiza Beñat Achiary y lo ilustra con particular dúo entre el gaitero Erwan Keravec y el trompetista Jean-Luc Cappozzo. Anxo acoge en los "Ritmos Latinos" el nuevo doble trabajo de Julián Maeso, "Dreams are gone". Y también ponemos la oreja a "Live at The Bimhuis" de la The Royal Improvisers Orchestra que dirige Yedo Gibson. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com

El grupo Sinouj, con base en Madrid, se define como una formación afro-mediterránea. El grupo lo forman Pablo Hernández (saxo alto), Larbi Sassi (voz y violín), Akin Onasanya (batería) y Sergio Salvi (teclados) y en "Were" les acompañan solistas como Jorge Pardo. Lo escuchamos en esta edición de "Club de Jazz" del 27 de junio de 2012. También el repaso pormenorizado al AMR Jazz Festival de Ginebra (Suiza) que nos ofrece "La duda permanente" de Ferran Esteve con música de algunos de sus participantes: el pianista Maël Godinat, el trompetista Arve Henriksen, el dúo de piano y clave entre Michel Bastet y Hadrien Jourdan, la voz de Elina Duna y el trombón de John Aram. "desde mi cadiera" Jesús Moreno nos anticipa contenidos del Errobiko Festibala que organiza Beñat Achiary y lo ilustra con particular dúo entre el gaitero Erwan Keravec y el trompetista Jean-Luc Cappozzo. Anxo acoge en los "Ritmos Latinos" el nuevo doble trabajo de Julián Maeso, "Dreams are gone". Y también ponemos la oreja a "Live at The Bimhuis" de la The Royal Improvisers Orchestra que dirige Yedo Gibson. Toda la información y derechos: http://www.elclubdejazz.com