Podcasts about steirischer herbst

Binaural production - listen with headphones! Generative soundscape based on a two-dimensional random walk between four binaural soundscapes recorded in Graz, Austria on October 7, 2023 during the Steirischer Herbst festival: 1) Carillon of the Glockenspielplatz 2) Visitors of the Landhaus 3) Main square in the evening with many trams 4) A tram ride with Line 6 Info: https://essl.at/works/HEAD.html

Krieg, Krise, KI - das Böse scheint dieser Tage allgegenwärtig. Wie gehen wir Menschen mit den Dämonen um, die uns umgeben? Dieser Frage geht das internationale Kunstfestival “Steirischer Herbst” nach, das in diesem Jahr unter dem Motto “Humans and Demons" steht. Performances, Konzerte und Installationen hinterfragen, wie Menschen sich durch moralische Grauzonen bewegen. In Vergangenheit und Gegenwart. Acht Stipendiat*innen der Heinrich-Böll-Stiftung haben das Eröffnungswochenende des Festivals besucht und die künstlerischen Interventionen auf sich wirken lassen. Podcast mit: • Ekaterina Degot (De-gott, deutsch, nicht fanzösisch ausgesprochen), Festivalleiterin • Giacomo Veronesi, Künstler • Lucile Desamory, Künstlerin • Christopher Drexler, Landeshauptmann der Steiermark • zwei Vertreterinnen der Letzten Generation • ein Ladenbesitzer auf der Annenstraße in Graz • Stipendiat*innen der Heinrich-Böll-Stiftung: Anna Bischofberger, Chiara Grima de la Cruz, Kathrin Heeger, Ehsan Khatibi, Katharina Kohler, Selma Lewerenz, David Schiepek, Jason Ullah • Workshop, Text und Produktion: Julia Eikmann   Links:Internationales Festival für zeitgenössische Kunst Steirischer Herbst Artists Talks mit Künstler*Innen des des Steirischen Herbst 2023 Webauftritt der Choreografin und Performance-Künstlerin Lulu Obermayer Webseite der belgischen Künstlerin und Filmemacherin Lucile Desamory Die Studien- und Promotionsförderung der Heinrich-Böll-Stiftung   Abbildung: Mateja Bučar, Annenlinie (2023), Performance, Foto: steirischer herbst / Johanna Lamprecht

Dem internationalen Festival für zeitgenössische Kunst “Steirischer Herbst” eilt der Ruf voraus, besonders politisch zu sein. Bereits im vergangenen Jahr hat die russische Festival-Intendatin das diesjährige Leitthema ausgerufen: “Ein Krieg in der Ferne”. Gemeint waren eigentlich die Kriege, die sich in unmittelbarer Nachbarschaft zu Österreich und zu Westeuropa abgespielt haben und doch immer wieder ignoriert und “in die Ferne” gerückt wurden. Der russische Angriffskrieg auf die Ukraine hat nicht nur für das Kunstfestival alles verändert. Acht StipendiatInnen der Heinrich-Böll-Stiftung haben das Eröffnungswochenende in Graz besucht, um sich ein Bild davon zu machen, wie die künstlerische Auseinandersetzung mit Krieg gelingt. Von ihren Begegnungen und Eindrücken auf dem “Steirischen Herbst” erzählen sie in diesem Podcast. Shownotes: Das Programm des Kunstfestivals Steirischer Herbsthttps://www.steirischerherbst.at/de/ Ausstellung “Ein Krieg in der Ferne” in der Neuen Galerie Grazhttps://www.museum-joanneum.at/neue-galerie-graz/ausstellungen/ausstell… Prolog zum Steirischen Herbst: Die umkämpfte Ukraine in Videokunst und Filmhttps://www.steirischerherbst.at/de/program/3541/ein-krieg-in-der-ferne… Harun Farockis Filmographie in der Internet Movie Database IMDbhttps://www.imdb.com/name/nm0267943/    

Dem internationalen Festival für zeitgenössische Kunst “Steirischer Herbst” eilt der Ruf voraus, besonders politisch zu sein. Bereits im vergangenen Jahr hat die russische Festival-Intendatin das diesjährige Leitthema ausgerufen: “Ein Krieg in der Ferne”. Gemeint waren eigentlich die Kriege, die sich in unmittelbarer Nachbarschaft zu Österreich und zu Westeuropa abgespielt haben und doch immer wieder ignoriert und “in die Ferne” gerückt wurden. Der russische Angriffskrieg auf die Ukraine hat nicht nur für das Kunstfestival alles verändert. Acht StipendiatInnen der Heinrich-Böll-Stiftung haben das Eröffnungswochenende in Graz besucht, um sich ein Bild davon zu machen, wie die künstlerische Auseinandersetzung mit Krieg gelingt. Von ihren Begegnungen und Eindrücken auf dem “Steirischen Herbst” erzählen sie in diesem Podcast. Shownotes: Das Programm des Kunstfestivals Steirischer Herbst https://www.steirischerherbst.at/de/ Ausstellung “Ein Krieg in der Ferne” in der Neuen Galerie Graz https://www.museum-joanneum.at/neue-galerie-graz/ausstellungen/ausstell… Prolog zum Steirischen Herbst: Die umkämpfte Ukraine in Videokunst und Film https://www.steirischerherbst.at/de/program/3541/ein-krieg-in-der-ferne… Harun Farockis Filmographie in der Internet Movie Database IMDb https://www.imdb.com/name/nm0267943/    

In der Ausstellung "Ein Krieg in der Ferne" zeigt uns Günther Holler-Schuster, Kurator an der Neuen Galerie, eine Skulptur, die sich ideologisch als sehr flexibel erwiesen hat ... Mehr aus der Ausstellung hört ihr in diesen beiden Episoden: * Steirischer Herbst #01: Weiß gestrichene Einschusslöcher * Steirischer Herbst #02: Ein Krieg in der Ferne Meldet euch doch für unseren Newsletter an! Wir würden euch gerne Post schicken und euch am Laufenden halten: https://www.immuseum.at/

Willkommen beim Steirischen Herbst! Heute zeigt uns Kulturvermittlerin Angela Fink ein Plakat, das man sehen, ertasten und/oder erschmecken kann, denn wir sind am Steirischen Herbst in der inklusiven Ausstellung "Graz Plakat 1920–1955" gelandet. Die Ausstellung ist Teil des Parallelprogramms unter dem Titel "Kunst der Verführung", das 6 Ausstellungen zum Thema Grafikdesign im Spannungsfeld von Kunst und Werbung umfasst.

In der Neuen Galerie in Graz treffen wir heute die Intendantin des Steirischen Herbstes Ekaterina Degot. Sie zeigt uns einen ganzen Raum der Ausstellung "Ein Krieg in der Ferne", in der zeitgenössische Kunst historischen Werken gegenüber gestellt werden. Über die Ausstellung "Ein Krieg in der Ferne": https://www.steirischerherbst.at/de/program/3579/ein-krieg-in-der-ferne Meldet euch doch für unseren Newsletter an! Wir würden euch gerne Post schicken und euch am Laufenden halten: https://www.immuseum.at/

Wir sind zu Besuch am Steirischen Herbst! In der heutigen Episode stehen wir mit Günther Holler-Schuster vor der Ausstellung, denn dort sind zwei weiß gestrichende Skulpturen zu sehen, die eine gewaltvolle Geschichte in sich tragen.

Episódio 5 da temporada especial do Appleton Podcast - 15 anos MACE - Aqui somos rede - numa parceria com a Colecção António Cachola Rui Chafes nasceu em 1966 em Lisboa, onde vive e trabalha actualmente. Em 1989 formou-se em Escultura na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa. Entre 1990 e 1992 estudou com Gerhard Merz na Kunstakademie Düsseldorf na Alemanha. Durante esta estadia, traduziu os Fragmentos Novalis do alemão para o português.Desde meados da década de 1980, tem exposto o seu trabalho em Portugal e no estrangeiro. Representou Portugal na 46ª Bienal de Veneza em 1995 (com José Pedro Croft e Pedro Cabrita Reis) e na 26ª Bienal de São Paulo em 2004 (num projecto conjunto com Vera Mantero). Em 2013 foi um dos artistas internacionais convidados a expor no pavilhão da República de Cuba na 55ª Bienal de Veneza.Em Portugal, realizou exposições individuais em várias instituições-chave, incluindo o Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian; Museu de Serralves (com Pedro Costa); Centro Cultural de Belém; Sintra Museu de Arte Moderna; Palácio Nacional da Pena; Museu Colecção Berardo (com Orla Barry) e Quetzal Art Centre (com Orla Barry).No estrangeiro, realizou exposições individuais em instituições como a S.M.A.K. (Gand, Bélgica); Museu Folkwang (Essen, Alemanha); Esbjerg Kunstmuseum (Dinamarca); Nikolaj Copenhagen Contemporary Art Center (Copenhaga, Dinamarca); Fondazione Volume! (Roma, Itália); Fundação Eva Klabin (Rio de Janeiro, Brasil); Fundación Luis Seoane (A Coruña, Espanha); Museu Hara, com Pedro Costa (Tóquio, Japão); Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro, Brasil), e Museu Ilmin, com Pedro Costa, (Seul, Coreia).As exposições colectivas em que participou incluem Inklusion / Exklusion, Steirischer Herbst, Graz; En la piel de toro, Museo Reina Sofia, Madrid; Sonsbeek 9, Arnhem; 7. Triennale der Kleinplastik, Stuttgart; Milano Europa 2000, Milano; Scultura Internazionale a la Mandria, Torino; Cardinales, MARCO-Museu de Arte Contemporânea de Vigo; Himmelschwer-Transformationen der Schwerkraft, Landesmuseum Joanneum, Graz; Ad Absurdum (Energien des Absurden-von der Klassischen Moderne zur Gegenwart), Museum MARTA, Herford; e Colossal! Osnabrücker Land.A sua obra faz parte de muitas colecções europeias (tais como S.M.A.K.., Bélgica; Esbjerg Kunstmuseum, Dinamarca; Museum Folkwang Essen, Alemanha; Sammlung Würth, Alemanha; Museo Nacional Reina Sofia, Espanha; Centro Gallego de Arte Contemporaneo, Espanha; Colección Helga de Alvear, Espanha; Colección Caja de Madrid, Espanha; Fundacion Caixa Galicia, Espanha; Fundación Caja de Ahorros del Mediterraneo, Espanha; Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Portugal; Fundação de Serralves, Portugal; Fundação Luso-Americana para o Desenvolvimento, Portugal; Museu Colecção Berardo, Portugal; MAM - Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil; Colecção Cachola, Portugal; Fundação PLMJ, Portugal; Centro de Artes Visuais de Coimbra, Portugal; Colecção De Bruin - Heijin, Holanda. MACRO - Museo d'Arte Contemporanea di Roma, Itália, Centre Pompidou- musée nationale d'art moderne, Paris, França, Fondation Giacometti, Paris, França).Em 2011 realizou uma solo-exposição no Sassi di Matera, Itália. Em 2018 expôs várias esculturas de grande escala na cidade de Bamberg, Alemanha, e fez uma exposição-diálogo com Alberto Giacometti na Fondation Gulbenkian a Paris, França. Além disso, várias das suas esculturas estão em exposição permanente em espaços públicos em Portugal e no estrangeiro. Em 2020 fez uma escultura permanente em grande escala para a Fondazione Centro Giacometti, em Stampa, Suíça. Em 2004 recebeu o Prémio Robert-Jacobsen de Escultura pela Stiftung Würth, na Alemanha. Em 2015 recebeu o Prémio Pessoa, atribuído pelo Jornal Expresso. Parte da sua actividade é dedicada à escrita e tradução, assim como à organização e publicação dos livros que acompanham a sua obra escultórica. Sara Antónia Matos é Curadora (Lisboa, 1978) e Diretora do Atelier-Museu Júlio Pomar da EGEAC, desde 2012, tendo acumulado também a direção e programação das Galerias Municipais de Lisboa desde janeiro de 2017 a março de 2019. No Atelier-Museu é responsável pela conceção e projeto de abertura do museu, definindo a programação e implantando o seu projeto artístico e executivo, um serviço educativo e um projeto editorial em parceria com a editora Sistema Solar – Documenta. Nas Galerias Municipais fez a reorganização da orgânica, em estreita articulação com a tutela, e a definição das linhas estratégicas de programação para o conjunto das 5 Galerias Municipais tendo em conta a noção de serviço público, as características e potencialidades de cada espaço, bem como as necessidades e expectativas do tecido artístico nacional. Esteve à frente do projeto de remodelação da Galeria Quadrum, que devolveu ao espaço expositivo a transparência arquitetónica e a amplitude que lhe eram características. Implantou um projeto editorial transversal e comum à orgânica bem como o site das Galerias Municipais, não apenas com uma vertente de divulgação mas como um arquivo de memória das atividades e exposições. Presentemente faz parte da Comissão Instaladora do Banco de Arte Contemporânea – BAC, um projeto de espólios documentais e artísticos de arte contemporânea, da EGEAC-CML, numa parceria estabelecida com a Fundação Carmona e Costa e o IHA da FCSH da Univ. Nova de Lisboa, Lisboa. É formada em Escultura na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, Mestre em Estudos Curatoriais e Doutorada com a tese “Da Escultura à Espacialidade” na mesma Universidade. É curadora desde 2006 tendo apresentado exposições em várias instituições, desde o CAM da FCG, FCC, Museu Berardo, MACE, etc. Publica regularmente ensaios sobre arte, em catálogos e revistas da especialidade e é coordenadora da coleção Cadernos do Atelier-Museu Júlio Pomar. Foi docente convidada da Faculdade de Belas Artes da Univ. de Lisboa e coordenadora do Curso de Escultura do Ar.Co. Links: https://ruichafes.net/about.html https://www.ateliermuseujuliopomar.pt/ http://projectomap.com/artistas/sara-antonia-matos/ Episódio gravado a 23.06.2022 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral Financiamento:República Portuguesa - Cultura / DGArtes

Ok, this is not very sciency, but Superscience Me-creator Julia Grillmayr's most absolute alltime favorite Theater Love has been to Vienna and this calls for a Mini-Episode! You hear some snippets from the Street parade the Bread & Puppeteers made at Steirischer Herbst 2018. Then you hear a feature from the o94-Spezial-Archive: an interview with the B&P-touring company, some citations from the garlicy philosophy of the theater & some songs and performance take outs from their last year's show in Vienna.

Greor PRIDUN und Horst JENS und Harald PCHLER plaudern über freie Software und andere Nerd-Themen. Shownotes auf http://goo.gl/zDexuJ oder http://biertaucher.at

What kind of validity can art attain between privatisation and the public sphere? An exhibition project curated by Sabine Breitwieser for the contemporary art festival "Steirischer Herbst".

40 Jahre Steirischer Herbst, 40 Jahre das erklaerte Ziel Grenzen zu ueberschreiten, Kategorien in Frage zu stellen, menschlichen Ausdruck zu feiern. In wenigen Tagen im Jahr wird Graz zu einer Kultur-Weltstadt der zeitgenoessischen Performance-Kunst. Was ist das?! Eigentlich nur der Versuch sich in den verschiedensten Sprachen, in Koerpersprache, Klangsprache, Bildsprache, muendlich, schriftlich, in allen Formen der Kunst, was immer dem Wunderwerk Mensch einfaellt, verstaendlich zu machen. Mal mit Haenden und Fuessen, mal mit heroischer Grandezza, mal mit wildem Uebermut. Das Motto im Jahr 2007 war: Nahe genug. Weil es nie genug und doch auch mal genug sein kann. Beruehrend wird es, wenn man die Moeglichkeit bekommt zum Beispiel ein Theaterstueck von der anderen Seite der Welt zu sehen, - uebersetzt in eine Sprache, die ich gelernt habe, - und das Gefuehl zu haben, es wird einem aus der Seele gesprochen. Die junge Lola Arias aus Buenos Aires hat es in ihrer Trilogie geschafft Schwierigkeiten und Schoenheiten zu verbalisieren, die zutiefst bekannt sind. Auch ohne zu wissen, was in Argentinien gerade fuer Verhaeltnisse herrschen. Auch die Initiative der beiden Schweden, Tor Lindstrand und Marten Spangberg, "The Theatre" zu konstruieren, aufzubauen und zu beleben, hat einen allgemeinen Nerv getroffen: das Beduerfnis einen neutralen Raum zu betreten, um sich wirklich neu begegnen zu koennen. Immer wieder schade, dass die Zeit so unendlich kurz ist. Immer wieder schoen, dass es Buecher gibt, in denen man herum browsen kann, so lang man will - denn da kann einem der der eigene Strom ausgehen.

A Portrait of the New York theater group, Nature Theater of Oklahoma, led by Kelly Copper und Pavol Liska.

The artist duo SIGNA installs parallel worlds. A visit to the northern complex of the Dorine Chaikin Institute at the Steirische Herbst.

An interview with Florian Malzacher, program director of the festival Steirischer Herbst about the festival program Strategies of Avoiding Misfortune.

An interview with Florian Malzacher, program director of the festival Steirischer Herbst about the festival program Strategies of Avoiding Misfortune.

An interview with Florian Malzacher, program director of the festival Steirischer Herbst about the festival program Strategies of Avoiding Misfortune.

Die Werkzeuge des schwedischen Performers Spangberg sind der Körper in Bezug zur Welt und die Art und Weise wie sich der Körper zum Raum verhält.