Didaskalia Joanny Bagrij

Retrospekcje w powieściach są ważną częścią fabuły – opowiadają o przeszłości bohaterów, nakreślają kontekst ich działań, motywów oraz czasami stanowią zarzewie wydarzeń w książkowej rzeczywistości. Jakie jeszcze spełniają funkcje? Jak wprowadzać flashbacki w powieści? Jak dobrze opisać wspomnienia i reminiscencje? O tym wszystkim posłuchasz w czterdziestym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski.Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/retrospekcje-w-ksiazce/.Linki do powiązanych tematów:Akcja w książce: https://born-to-create.pl/akcja-w-ksiazce/Skąd wziąć fundusze na wydanie książki: https://born-to-create.pl/jak-sfinansowac-wydanie-ksiazki/Ile zarabia pisarz: https://born-to-create.pl/wynagrodzenie-za-wydanie-ksiazki/Retrospekcje to po prostu nawiązanie do wydarzeń, które miały miejsce przed teraźniejszością, główną osią czasu naszej książki. Mogą dotyczyć przeszłości bohaterów, nakreślać ich rys psychologiczny albo opowiadać o historii z przeszłości, w której znajdziemy m.in. rozwiązanie zagadki kryminalnej. Flashback możesz zastosować w swojej książce, aby:Spowolnić akcję, „rozciągnąć” fabułę,Nakreślić szerszy kontekst historii, wskazać, że obecny splot wydarzeń wynika ze zdarzeń z przeszłości,Opowiedzieć o przeszłości bohaterów, umotywować ich działania,Rozszerzyć książkową rzeczywistość.Dzięki retrospekcjom w powieści możesz np.Dawkować napięcie, prowadzić czytelnika przez przeszłość do rozwiązania zagadki kryminalnej,Zaprezentować przemianę bohaterów, ich walkę ze słabościami,Zachęcić czytelnika do zbudowania więzi emocjonalnej z bohaterami,Nakreślić szerszy kontekst historii.Wprowadzanie flashbacków musi być przemyślane i służyć jakiemuś celowi. Najlepiej wprowadzać je za pomocą bodźca, impulsu, którego bohater doświadcza i który wywołuje określone skojarzenia. Uważaj także, aby retrospekcje nie pojawiały się w samym środku gorącej akcji. Wyważ ich długość, nie skupiaj się w nich na zbytnich szczegółach, nie poruszaj w nich zbyt wielu wątków, aby nie zrobić w nich osobnej historii i nie odbiec za daleko od głównej linii czasu. Nie stosuj ich zbyt często, ale i też wyraźnie wskaż czytelnikowi, gdzie zaczyna się, a gdzie kończy retrospekcja. To są takie główne wskazówki związane z umieszczaniem flashbacków w powieści.Retrospekcje mogą stanowić także osobą oś czasu, przez co ukazują dokładnie przeszłość i wydarzenia mające znaczenie w teraźniejszości. Pamiętaj, aby dobrze taką strukturę przemyśleć, aby fabuła i cała książka nie straciła na dynamice. Flashbacki dopełniają opowieść, ale ich nadmierne stosowanie może spowolnić akcję. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wprowadzać retrospekcje w powieści!Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Mówi się o tym, że dobre książki mają wartką i dynamiczną akcję. A co to tak właściwie znaczy? Czym akcja różni się od fabuły? Jak ją zaplanować i zdynamizować? Jakiego słownictwa używać i jak opisywać sceny, aby czytelnik przez nie płynął? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym dziewiątym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski.Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/akcja-w-ksiazce/.Linki do powiązanych tematów:Jak zaplanować książkę: https://born-to-create.pl/jak-dobrze-zaplanowac-ksiazke/Miejsce akcji powieści: https://born-to-create.pl/miejsce-akcji-powiesci-kryminalnej/Akcja w książce to ciąg przyczynowo-skutkowych zdarzeń dziejących się w powieści „tu i teraz”. To główna linia czasowa, oś wydarzeń, w których uczestniczy czytelnik. Przedstawia bieżącą rzeczywistość i nie obejmuje wspominek, przemyśleń bohaterów ani reminiscencji. Jest częścią fabuły, która stanowi pojęcie szersze i obejmuje również narrację, opisy bohaterów, dialogi, opisy miejsc. Tworząc książkę, należy zadbać o spójność i równowagę wszystkich elementów, a sama akcja powinna logicznie prowadzić czytelnika przez układ wydarzeń.Dobrze poprowadzona akcja w książce wymaga planowania przebiegu wydarzeń, rozpisania sobie, co po czym i dlaczego następowało. Dodatkowo, by dobrze budować akcję książki, warto skorzystać z takich wskazówek jak:Konsekwencja wydarzeń i ich istotność dla całej historii,Kontekst i miejsce akcji,Prowadzenie czytelnika przez kolejne działania,Opisywanie akcji z perspektywy bohatera,Płynne przejścia między kolejnymi wydarzeniami akcji powieści,Zachowanie balansu pomiędzy akcją, dialogiem a narracją,Żonglowanie dynamiką akcji.Dynamizowanie akcji uzyskuje się także poprzez posługiwanie się odpowiednim językiem. Pamiętaj o:Unikaniu strony biernej,Tworzeniu prostych, krótkich i konkretnych zdań,Używaniu wyrażeń pasujących do kontekstu, działających od razu na wyobraźnię,Przygotowaniu plastycznych opisów.Książka nie powinna składać się z samych scen akcji, wprowadzaj również celowe spowolnienia, ale dobrze wybierz moment. Nie rozwlekaj sceny prowadzącej do punktu kulminacyjnego i usuwaj wszystkie zbędne opisy, gdy opowieść traci na dynamice i staje się mało konkretna. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak dynamizować akcję w powieści!Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Rozwijanie zasobu słownictwa to must-have, jeśli chcesz pisać książki czy testy na wysokim poziomie, uchodzić ze osobę elokwentną, ładnie przemawiać lub tworzyć błyskotliwe prezentacje do pracy. Czym jest słownik bierny i czynny? Jakie są metody i techniki na powiększanie bazy słów? Z jakich ćwiczeń i gier warto korzystać na co dzień? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym ósmym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski.Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-wzbogacic-zasob-slownictwa/.Linki do powiązanych tematów:Krytyka literacka: https://born-to-create.pl/jak-radzic-sobie-z-krytyka-ksiazki/Teksty synonimizowane: https://born-to-create.pl/teksty-synonimizowane/Research do książki: https://born-to-create.pl/research-do-ksiazki/Ćwiczenia na wzbogacenie zasobu słownictwa: https://www.youtube.com/watch?v=HbhyIQkVJ50Każdy z nas dysponuje 2 rodzajami słowników – słownictwem biernym i czynnym. To pierwsze to wszystkie słowa, które znamy, rozumiemy, ale nie korzystamy z nich na co dzień, nie znajdują się w powszechnym użyciu. To drugie to z kolei zasób słów, które używamy podczas mówienia, pisania, rozmyślania. Ważne jest, aby rozwijać oba słowniki – poznawać nowe słowa i zwiększać plastyczność mózgu, pamięć, aby mieć na podorędziu różne wyrazy i nie posługiwać się ciągle tymi samymi zwrotami.11 metod i technik pomagających rozwinąć zasób słownictwaSięgnij do słownikaPoznawaj synonimy i nowe wyrazy bliskoznaczneCzytaj książkiZaglądaj do literatury branżowejSłuchaj mądrych ludziSłuchaj muzyki i wsłuchuj się w teksty piosenekPróbuj nowości z różnych dziedzinSłuchaj podcastówNotuj nowe słowaStwórz swój osobisty bank terminów i pojęćUtrwalaj nowo poznane słowaĆwiczenia na zwiększenie zasobu słownictwaSkojarzenia i ciągi przyczynowo-skutkoweKorzystanie z kategoryzacjiOpisywanie czegoś i opowiadanie historiiPraca ze znaczeniem słówTworzenie rymówPowyższe ćwiczenia i metody możesz swobodnie łączyć, dzięki czemu jeszcze lepiej popracujesz nad swoimi zdolnościami językowymi i powiększysz swoją bazę słów. Dodatkowo większość z tych technik rozwija także kreatywność i pamięć. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, które cechy pisarskie traktować z przymrużeniem oka, a nad czym warto pracować.Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Kryzys twórczy czy blokada pisarska to stan, w którym pisarz nie potrafi pisać i tworzyć. Podłoże takiego problemu jest różne, dlatego też i nie ma jednego rozwiązania na jego przezwyciężenie. Z jakich przyczyn wynika writer's blok i kogo dotyka? Jak rozprawić się z blokadą twórczą wynikającą z braku inspiracji i pomysłów na książkę? Dlaczego kryzys pisarski nie jest tym samym co brak weny? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym siódmym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #EmocjePisarza.Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/kryzys-tworczy/.Linki do powiązanych tematów:Wena twórcza: https://born-to-create.pl/wena-tworcza-i-krzywa-wydajnosci/Krytyka literacka: https://born-to-create.pl/jak-radzic-sobie-z-krytyka-ksiazki/Cechy dobrego pisarza: https://born-to-create.pl/cechy-dobrego-pisarza/Mapy myśli: https://born-to-create.pl/mapa-mysli-a-pisanie/Metoda płatka śniegu: https://born-to-create.pl/metoda-platka-sniegu/Sposoby na zmęczenie podczas pisania: https://born-to-create.pl/10-sposobow-na-zmeczenie-podczas-pisania/Kryzys pisarski jest niemożnością pisania. Wynika z wielu różnych przyczyn, jednak zawsze wiąże się z dłuższym stanem braku aktywności pisarskiej. Nie jest brakiem weny twórczej ani świadomą przerwą od pisania, którą robi pisać, by np. odpocząć, nabrać dystansu do pisania albo poszukać nowych inspiracji. Nie jest to też opisana jednostka chorobowa.Przyczyny blokady pisarskiej to m.in.:Problemy ze zdrowiem – fizycznym i psychicznym,brak inspiracji, pomysłówprzesyt kreatywności,bieżące problemy gospodarcze, polityczne,wypalenie zawodowe, problemy w pracy,problemy finansowe,konflikty rodzinne, z przyjaciółmi, w pracy,przebodźcowanie,lęk przed krytyką literacką,brak przekonania do własnej twórczości, perfekcjonizm,stres i presja.Przezwyciężenie blokady twórczej polega przede wszystkim na poznaniu przyczyny, a następnie zastosowaniu rozwiązania, które będzie do niej dopasowane. Ważne, aby zadbać o swój dobrostan i stan zdrowia, ponieważ gdy jesteśmy chorzy i źle się czujemy, nasz organizm nie będzie miał siły ani ochoty na pracę twórczą. Jeśli podłoże kryzysu twórczego wynika z braku inspiracji i pomysłów, wtedy możesz m.in.:przeprowadzić burzę mózgów,skorzystać z mapy myśli,postawić sobie cel i deadline,pisać bez oceniania swojej twórczości,wypróbować różne metody pisarskie,zmienić swoje rutyny pisarskie,planować akcję książki,zapanować nad stresem i presją,odpoczywać,umówić się na konsultacje pisarskie.Blokada pisarska nie jest czymś, co zdarza się każdemu pisarzowi. To problem jak każdy inny – należy go rozpoznać, zastanowić się nad jego przyczyną, a następnie zastosować odpowiednie rozwiązanie i skutecznie go przezwyciężyć. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, które cechy pisarskie traktować z przymrużeniem oka, a nad czym warto pracować.Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Pisanie poczytnych książek wymaga odpowiedniego warsztatu pisarskiego, kreatywności oraz dyscypliny. To tylko przykładowe cechy i umiejętności pisarskie pomagające w procesie tworzenia własnej powieści. Czy dobrzy pisarze charakteryzują się określonymi cechami osobowości? Jacy powinni być autorzy, którzy chcą napisać książkę? Czym odznaczają się wybitni pisarze? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym szóstym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/cechy-dobrego-pisarza/. A tu można podejrzeć okładkę Ramienic: https://lubimyczytac.pl/ksiazka/5169777/ramienice. Według koncepcji kwestionariusza Myers-Briggs pisarze to osoby o dwóch typach osobowości: INFJ (ang. introverted intuitive feeling judging) – introwertyk intuicyjny uczuciowiec osądzający, pot. Rzecznik, INFP (ang. introverted intuitive feeling perceiving) – introwertyk intuicyjny uczuciowiec obserwator. Są to więc osoby empatyczne, kierujące się intuicją, o bogatej wyobraźni, kreatywności i otwartości na świat. Mają wysoki poziom zaufania do ludzi, są lojalni wobec najbliższych. Odznacza ich również wrodzone poczucie idealizmu, moralności, potrzeba posiadania silnego systemu wartości, odczuwania sensu we własnym życiu. To doskonali obserwatorzy, indywidualiści, którzy z determinacją i zdecydowaniem podejmują określone działania. Trudno im sobie poradzić z krytyką i konfliktowymi sytuacjami, ale mają wysoką tolerancję na inność, akceptują różne poglądy, opinie, wizje świata. Taki opis pasuje do stereotypowego wyobrażenia pisarza. Jest to jednak pewna lista przymiotów, które ułatwiają, ale nie przesądzają o umiejętności pisania książek. Jeśli takie cechy posiadasz, to bardzo dobrze, a jeśli nie – warto, abyś wypracowywał nawyki pisarskie i przyjrzał się zachowaniom, nad którymi możesz pracować. Jak powinien być dobry pisarz? Jakie cechy są niezbędne do pisania powieści? Moim zdaniem są to: Kreatywność i wyobraźnia, otwartość na świat Zmysł obserwacji i empatii Logiczne myślenie Ciekawość poznawcza i chęć do poszukiwania informacji Umiejętność rozwiązywania problemów i pokonywania trudności Wytrwałość i cierpliwość Zdyscyplinowanie Zdrowe podejście do krytyki Umiejętność wyrażania myśli w prosty, klarowny sposób Dobry warsztat pisarski. Z kolei wybitnych pisarzy charakteryzuje bardzo wysoki poziom warsztatu pisarskiego, bogate słownictwo, znajomość kultury i literatury oraz niezależność lub/i umiejętność dopasowywania się do obecnych trendów pisarskich. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, które cechy pisarskie traktować z przymrużeniem oka, a nad czym warto pracować. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Jednym ze sposobów promocji książki, jak i rozsławienia nazwiska pisarza jest współpraca z recenzentami książkowymi, influencerami i bookstagramerami. Najczęściej zajmuje się tym wydawca albo agencja marketingowa, ale autor również może wpisać takie zadanie na swoją listę obowiązków. Gdzie znaleźć recenzenta książki? Czym kierować się przy jego wyborze? Dlaczego tak ważne jest znalezienie influencera, który doskonale zna nasz gatunek? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym piątym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-znalezc-recenzenta-ksiazki/. Kto powinien zajmować się pozyskaniem recenzentów dla Twojej książki? Moim zdaniem wydawca, ale to zależy, na jakim etapie wydania znajduje się Twoja powieść, w jakim modelu finansowania ją wydałeś, co masz wpisane w umowie i iloma egzemplarzami recenzenckimi dysponujesz. Autorzy powinni zajmować się pisaniem, tworzeniem, a nie marketingiem i poszukiwaniem influencerów do współpracy. Czasem jednak to autorowi zależy bardziej na rozsławieniu nazwiska niż wydawcy, więc wtedy można wziąć sprawy w swoje ręce.   Gdzie szukać recenzentów książkowych? Na grupach na Facebooku. Na Instagramie, YouTube. W Google, poszukując stron i blogów recenzentów. Na portalach dla moli książkowych typu Lubimyczytac.pl. Poprzez swoje Social Media Za pomocą rankingów influencerów książkowych.   Zanim zdecydujesz się na współpracę, weź pod uwagę: Dane o ruchu na stronie np. z narzędzia Google Analytics, Dane o zasięgu, followersach, zaangażowanych użytkownikach na Social Media, Kwestie finansowe współpracy, Liczbę dostępnych kanałów, Obecność na portalach typu Lubimyczytac.pl, Profil recenzenta i jego zgodność tematyczna z Twoją książką.   Pamiętaj również, aby nigdy nie wymuszać wystawienia pozytywnej recenzji Twojej książki. Opinia recenzenta powinna być naturalna i obiektywna, nie nakładaj na influencera żadnej presji. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak nawiązać współpracę recenzencką i skutecznie przeprowadzić całą akcję promocyjną.   Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Jednym z elementów procesu pisania książki jest research i zbieranie materiałów. Dzięki temu urzeczywistnisz swoją opowieść i osadzisz ją w realnym świecie, na czym zyska fabuła powieści. Czy do każdej książki trzeba przeprowadzić obszerny research? Skąd czerpać informacje i z jakich źródeł korzystać? Jak porządkować zgromadzone materiały? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym czwartym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/research-do-ksiazki/. Research podczas pisania książki polega na poszukiwaniu informacji i materiałów dotyczących wątków i kwestii, które chcemy opisać, a o których w danym momencie nie mamy wystarczającej wiedzy. Researchować można np. miejsce akcji powieści, emocje bohaterów, tło historyczne, rośliny i zwierzęta, otoczenie kulturowe, specyfikę społeczeństwa, żargon i język – czyli tak naprawdę każdą kwestię, która nas interesuje. Oczywiście nie do każdej książki zbieramy materiały – mniejszy research będzie potrzebny w przypadku powieści fantasy, autobiografii czy książek o tematyce, w której jesteśmy ekspertami. Etapy przeprowadzenia researchu podczas pisania są następujące: Poszukiwanie informacji w różnych źródłach, Tworzenie własnych doświadczeń, które pomogą nam opisać np. emocje w książce, Przetwarzanie i organizacja materiałów, Wykorzystanie zgromadzonych informacji w książce, Zachowanie zgromadzonych materiałów po zakończeniu pisania, ponieważ mogą się przydać podczas pisania kolejnych książek, podczas wywiadów czy rozmów z czytelnikami. Informacje i materiały można gromadzić, przeszukując internet, biblioteki, stare czasopisma i gazety, słuchając podcastów, oglądając filmy fabularne i dokumentalne, czytają podręczniki, ale i książki beletrystyczne, przeprowadzając wywiady z ekspertami, świadkami wydarzeń, znajomymi i rodziną. Reserach jest czymś naturalnym podczas pisania książki. Najczęściej przeprowadzamy go na etapie tworzenia pomysłu, ale i często pojawia się potrzeba poszukania dodatkowych informacji w trakcie rozwijania fabuły naszej książki. Ważne jest też to, że jako pisarz możesz z premedytacją mieszać fakty z fikcją literacką. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wypróbować metodę płatka śniegu przy pisaniu własnej książki. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Metoda płatka śniegu to pewien schemat czy proces pisania książki zaproponowany przez amerykańskiego fizyka, Randy'iego Ingermansona. Jest dosyć konkretna, uporządkowana i dość czasochłonna, ale pomaga uporządkować wszystkie wątki i zgromadzone materiały. Na czym polega pisanie powieści snowflake method? Czy obdziera pisanie z kreatywności? Jak zastosować ją w praktyce? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym trzecim odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/metoda-platka-sniegu/. Linki do powiązanych artykułów i odcinków podcastu: Jak zaplanować książkę, Wena twórcza, Jak przygotować konspekt książki, Jak stworzyć bohatera książki. Randy Ingermanson wypracował technikę płatka śniegu w dość naukowy sposób, ponieważ chciał dopasować proces pisarski do swoich potrzeb. Okazało się, że metoda jest dość skuteczna i zaczął o niej opowiadać na wykładach, konferencjach, a nawet na całym świecie w postaci artykułu, który pojawił się na jego stronie internetowej. Dzięki temu podejściu fizyk napisał i wydał kilka bestsellerów, dlatego ten sposób redagowania powieści można uznać w jego przypadku za skuteczny. Pisanie książki metodą płatka śniegu polega na przejściu przez 10 etapów: Zacznij od streszczenia swojej powieści Rozwiń streszczenie w akapit Zaprojektuj bohaterów Rozbuduj pierwszy akapit w szkielet powieści Przygotuj relacje naocznych bohaterów Uzupełnij szkielet powieści o wątki poboczne Opisz zaprojektowanych bohaterów Spisz sceny, które przekształcą Twoje opowiadanie w powieść Zrelacjonuj sceny oczami bohaterów (krok nieobowiązkowy) Zacznij pisać powieść. Jak widzisz, proces jest konkretny i wymaga konsekwencji w przechodzeniu przez kolejne kroki. Nie jest jednak całkowicie sztywny – sam Randy zachęca, aby w razie potrzeby wracać do poprzednich etapów i zmieniać, udoskonalać koncepcję na książkę. Czy sprawdzi się w każdym przypadku z pewnością nie, ale potestuj, czy dla Ciebie nie będzie odpowiednia. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wypróbować metodę płatka śniegu przy pisaniu własnej książki. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Zakończenie książki powinno dobrze podsumowywać historię i spinać wszystkie wątki, wyjaśniać je, a czasem i pozostawiać otwartą furtkę do kolejnych części. Jednak przede wszystkim warto postawić na emocje, które poruszą czytelnika. Jak to zrobić? Jakie są rodzaje finałów książek? Gdzie szukać inspiracji, gdy brakuje nam pomysłów na zakończenie opowiadania? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym drugim odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-napisac-zakonczenie-ksiazki/. Linki do powiązanych artykułów i odcinków podcastu: Jak zaplanować książkę, Epilog w książce, Jak przygotować konspekt książki. Czytając książki, najczęściej obserwuję 7 poniższych rodzajów zakończenia książki: Happy end, Zakończenie smutne, Zakończenie otwarte, Zakończenie zamknięte, Zaskoczenie, Rozczarowanie I zakończenie będące wstępem do czegoś nowego. Powyższe rodzaje zakończeń można ze sobą łączyć, ale najważniejsze jest to, aby finał powieści dopasować do rytmu i stylu fabuły. Należy również wyjaśnić większość wątków, aby nie pozostawić czytelnika z uczuciem niedopowiedzenia, niewiedzy, ponieważ nie lubimy takich sytuacji. Zawsze sprawdza się gra na emocjach oraz skupienie uwagi na przełomie w historii głównego bohatera, z którym nasz czytelnik może wejść w pewną relację. Gdy zabraknie Ci pomysłów na finał powieści, polecam m.in. Odpocząć od swojej książki, Porozmawiać o fabule z bliską osobą, Zainspirować się książkami innych autorów, Wczucie się w rolę swojego czytelnika i zastanowienie się, jakiego zakończenia on by oczekiwał, Przygotować kilka wersji zakończenia i wybrać najlepsze. Dobrze sprawdza się również metoda pisania książki od końca – czyli na samym początku opracowujemy zakończenie powieści, a następnie zastanawiamy się, jakie wydarzenia mogły do niego doprowadzić i w ten sposób budujemy całą fabułę. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak zakończyć swoją powieść z przytupem! Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Konspekt książki jest formą dokumentu, który streszcza i prezentuje Twój zamysł na książkę. Możesz go przygotować dla siebie i dla wydawcy, aby w skondensowanej formie przedstawić fabułę powieści. Co powinien zawierać konspekt? Jakie są jego rodzaje? Czy są jakieś wzory i szablony, a wydawcy oczekują przesłania konspektu w określonej formie? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym pierwszym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/konspekt-ksiazki/. Linki do powiązanych artykułów i odcinków podcastu: Jak zaplanować książkę? Propozycja wydawnicza – jak napisać maila do wydawcy? Wykorzystanie mapy myśli podczas pisania książek Konspekt książki zasadniczo pełni 2 funkcje. Po pierwsze jest pomocą podczas procesu pisania książki, wskazuje Ci, co po kolei powinieneś opisywać i zmniejsza ryzyko kryzysów pisarskich oraz syndromu pustej strony. A po drugie często wymagają go wydawcy, którzy na jego podstawie podejmują decyzję o wydaniu Twojej książki. Co w nim zawrzeć, by dokładnie opisać swoją koncepcję na powieść? Polecam w nim uwzględnić m.in.: Tytuł książki, Przebieg fabuły, ramowy plan wydarzeń, Bohaterów, Rodzaje narracji, zastosowane środki stylistyczne, Miejsca akcji, Cel, przesłanie książki, jeśli je Twoje dzieło posiada, Obszerność książki, liczbę stron, Planowany termin zakończenia pisania książki. Nie ma jednego wzoru czy szablonu konspektu książki, a wydawcy zwykle liczą na intencję twórczą pisarza. Nie narzucają ram tego dokumentu, zwykle nie mają sztywnych wytycznych, ale przed przesłaniem propozycji wydawniczej sprawdź, jakie są oczekiwania w tym zakresie. Konspekt warto również przygotować po prostu dla siebie, aby ułatwić sobie etap właściwego pisania, a w przypadku tworzenia serii powieści mieć pod ręką streszczenie poprzednich części. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak przygotować konspekt książki, który pomoże Ci w pisaniu, a wydawcy pozwoli na podjęcie decyzji o wydaniu Twojej powieści. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Pisanie książki o swoim życiu, czyli tzw. powieści autobiograficznej, nieco różni się od pisania typowej powieści beletrystycznej. Należy wybrać odpowiednią formę opowieści, narrację, zdecydować się na przedstawianie jedynie wydarzeń prawdziwych lub łączenie ich z fikcją literacką. Na co zwrócić uwagę, podczas pisania książki o sobie? Kiedy nie zabierać się za pisanie powieści o charakterze autobiograficznym? Jak przejść przez wszystkie trudności? O tym wszystkim posłuchasz w trzydziestym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-napisac-ksiazke-o-swoim-zyciu-autobiografie/. Gdybyś chciał skorzystać z konsultacji, podrzucam ofertę: https://born-to-create.pl/konsultacje-pisarskie/. Książka o swoim życiu przybiera najczęściej formę powieści autobiograficznej, która od właściwej autobiografii różni się większą elastycznością i dowolnością. Autor ma do dyspozycji typowe dla beletrystyki zabiegi stylistyczne – jak trzecioosobowa narracja, a cała historia może być tylko inspirowana wydarzeniami z jego życia. Pisanie takiej powieści należy rozpocząć od podjęcia decyzji, że faktycznie chcemy podzielić się z całym światem tym, co nas spotkało, naszymi poglądami, czy obserwacjami. Następnie warto zastanowić się nad: Wydarzeniami, które pojawią się w książce i które będą budowały fabułę, Odbiorcami naszej powieści autobiograficznej, Rodzajem narracji, Formą i strukturą książki, Umiejscowieniem pisarza w powieści – w roli bohatera, obserwatora, narratora, Opisywaniem prawdziwych wydarzeń lub mieszaniem ich z fikcją literacką. Istotne jest również zastanowienie się, czy książkę o swoim życiu wydajemy pod własnym imieniem i nazwiskiem czy pseudonimem literackim. Każde z rozwiązań ma swoje plusy i minusy, a więcej o nich posłuchasz w dwudziestym czwartym odcinku podcastu. Na końcu odcinka opowiadam także o tym, kiedy nie należy pisać książki o sobie. Wśród powodów nie wymieniam braku umiejętności pisarskich, warsztatu pisarskiego czy problemów ze stylistyką. Koncentruję się na niego innych czynnikach – braku czasu, chęci, presji znajomych. Powieść autobiograficzna powinna wychodzić od Ciebie i nie należy jej pisać pod przymusem. Nad stylem można natomiast popracować, wyrobić go, ale jeśli nie będziesz miał pozytywnego nastawienie do pisania, książka może wyjść nijaka i nieciekawa. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak przejść przez cały proces pisania książki o swoim życiu! Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Zmęczenie poznawcze czy umysłowe przychodzi po intensywnej pracy myślowej, analizowaniu wielu informacji, doświadczaniu wielu bodźców. Może się również zdarzyć podczas pisania książki i skuteczne odebrać motywację do dalszego tworzenia. Jak rozpoznać u siebie objawy przemęczenia poznawczego? Jak zmęczenie umysłowe wpływa na kreatywność? Jakie są sposoby na efektywny odpoczynek? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym dziewiątym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #EmocjePisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/10-sposobow-na-zmeczenie-podczas-pisania/. Linki do pozostałych materiałów: Ranking polskich pisarzy kryminałów: https://born-to-create.pl/polscy-pisarze-kryminalow/. Zmęczenie umysłowe jest naturalnym zjawiskiem tak jak zmęczenie psychiczne. Do najczęstszych objawów przemęczenia poznawczego należą: senność, apatia, brak motywacji, odkładanie rzeczy na później, problemy emocjonalne, stres i frustracje. Trwanie w takim stanie nie jest zdrowe, bo przemęczony mózg nie jest w stanie funkcjonować prawidłowo. Podczas pisania mogą się pojawić np. symptom pustej strony, kryzys pisarski czy brak wiary we własne umiejętności, talent pisarski, a nawet napisaną już historię. Na szczęście ze zmęczeniem umysłowym można sobie dość łatwo poradzić – trzeba wypocząć i naładować baterie do dalszej pracy. Jeśli potrzebujesz doraźnego odświeżenia umysłu, możesz wspierać się napojami pobudzającymi, wziąć orzeźwiającą kąpiel, pójść na drzemkę. Z kolei w trakcie pisania warto zadbać o odpowiednie przekąski, które dostarczą pełnowartościowego źródła energii, trzeba też ogólnie dobrze się odżywiać i wprowadzić do diety produkty wspierające pracę mózgu. Sposobem na zwiększenie intensywności pracy może być też włączenie ulubionej, energetyzującej muzyki. Na dłuższą metę trzeba jednak się porządnie wyspać, a i czasem zaplanować wakacje od pisania książki. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak skutecznie walczyć ze zmęczeniem poznawczym! Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Dialogi w książkach i opowiadaniach są ważną częścią fabuły. Przekazują informacje o wydarzeniach i akcji oraz o charakterze bohaterów. Jak pisać dialogi w książce? Jak konstruować wypowiedzi postaci, aby były interesujące? Gdzie szukać inspiracji i pomysłów na realistyczne rozmowy oraz jak wprowadzić dialogi do powieści? Jakie są zasady interpunkcyjne, które wskazują, jak zapisać dialog w książce? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym ósmym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-pisac-dialogi-w-powiesci/. Linki do pozostałych materiałów: Ranking polskich pisarzy kryminałów: https://born-to-create.pl/polscy-pisarze-kryminalow/. Dialogi w powieści nie są elementem obowiązkowym, ale dzięki nim akcja staje się bardziej dynamiczna, bohaterowie realistyczni, a czytelnik może wczuć się w klimat książki. Pisząc je, należy trzymać się zasad interpunkcyjnych i językowych, wiedzieć, że do zapisu stosujemy myślniki lub pauzy. Inna jest również pisownia czasowników wskazujących na sposób mówienia, a tych opisujących inne elementy rozmowy. Ważne jest również zwrócenie uwagi na sam kontekst oraz sposób wprowadzania dialogów do książki. Dlatego w odcinku omawiam przede wszystkim: Rolę dialogów w powieści, Formę i znaczenie didaskaliów w beletrystyce, Dobre praktyki i wskazówki pisania dialogów, Źródła pomysłów na wypowiedzi bohaterów, Ćwiczenia na konstruowanie ciekawych rozmów bohaterów, Sposób wprowadzania dialogów do książki. Pamiętaj, że dialogi w książce powinny być realistyczne i odzwierciedlać przebieg rozmowy, która mogłaby się wydarzyć w rzeczywistości. Nie stosuj zbyt patetycznego słownictwa, zmniejsz liczbę wulgaryzmów, dopasuj sposób wypowiedzi do charakteru bohatera. Zadbaj także o różnorodność, a jeśli potrzebujesz, pokuś się o fonetyzację. Unikaj także stereotypów i gdy chcesz opisać sposób mówienia konkretnej grupy, której do końca nie znasz, zapoznaj się z jej stylem mówienia. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wybrać miejsce akcji i opisać je w książce! Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Talent pisarski to wyjątkowe predyspozycje literackie i lingwistyczne, które ułatwiają pisanie książek. Pomagają m.in. w wymyśleniu ciekawej historii, stworzeniu intrygujących bohaterów, sprawnym operowaniu słownictwem i tworzeniu poprawnych, ładnie brzmiących zdań. Czy zdolności do pisania są konieczne, aby zostać poczytnym autorem? Czy gwarantują sukces pisarski? I czy bez talentu pisarskiego można napisać dobrą powieść? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym siódmym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/talent-pisarski/. Linki do pozostałych materiałów: Jak pisać dialogi w powieści: https://born-to-create.pl/jak-pisac-dialogi-w-powiesci/, Ranking polskich pisarzy kryminałów: https://born-to-create.pl/polscy-pisarze-kryminalow/. Z talentem pisarskim można się urodzić, a można go także wykształcić i rozwinąć. Nie można go jednak zmarnować, ale można w pełni nie wykorzystać jego potencjału. Wokół tego tematu narosło wiele mitów i błędnych przekonań, dlatego postanowiłam rozebrać go na czynniki pierwsze i wyjaśnić wszystkie wątpliwości. W podcaście odpowiadam na poniższe pytania: Czym jest talent pisarski? Jak rozpoznać zdolności pisarskie? Czy zdolności pisarskie wystarczą, by odnieść sukces pisarski? Czy można pisać dobre książki bez uzdolnień pisarskich? Czy talent literacki można zmarnować? Czy osoby uzdolnione literacko nie miewają kryzysów ani braku weny? Czy talent to dar, którego nie muszę rozwijać? Jak rozwijać zdolności i predyspozycje pisarskie? Pamiętaj, że w pracy nad własną książką liczy się przede wszystkim wytrwałość, cierpliwość i samozaparcie. To wieloetapowy projekt, a samo posiadanie zdolności pisarskich bez systematycznej pracy nie pozwoli zawojować rynku książki. Nawet jeśli jesteś obdarzony wyjątkowym talentem, nigdy nie zastąpisz nim ciężkiej pracy. Możesz ją sobie jedynie ułatwić. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wybrać miejsce akcji i opisać je w książce! Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Wybór miejsca akcji dla swojej książki nie zawsze jest oczywisty. Czasem w głowie może pojawić się świetny pomysł na fabułę bez konkretnej inspiracji, gdzie ją zlokalizować. Wtedy warto podejść do tego tematu metodycznie i zastanowić się, jakie okoliczności przyrody, jakie miasta będą pasowały do opisywanej historii. Czy wybrać prawdziwą miejscowość, czy wykreować swoją od postaw? Na jakie elementy lokalizacyjne zwrócić uwagę? Jak opisać miejsce akcji? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym szóstym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/miejsce-akcji-powiesci-kryminalnej/. Miejsce akcji należy dopasować do charakteru książki i gatunku powieści. Kryminały opierają się na realizmie, więc tworzenie świata przedstawionego rodem z Harrego Pottera będzie dość niecodziennym zabiegiem. Z kolei romanse i historie romantyczne bazują na ciepłych, sielankowych i wręcz romantycznych krajobrazach. Po prostu miejsce akcji musi współgrać z Twoją historią. Następnie warto przemyśleć, czy: Osadzamy miejsce akcji w prawdziwej miejscowości, Tworzymy fikcyjną miejscowość, Bazujemy na miksie, czyli tworzymy fikcyjną miejscowość osadzoną w rzeczywistym regionie. Każde z rozwiązań ma plusy i minusy, które głównie koncentrują się na tym, czy wiernie musisz opisać dane miejsce, czy możesz dowolnie rozmieścić wszystkie instytucje, drogi, osiedla. W ten sposób bohaterowie przemieszczają się na stworzonej przez Ciebie mapie. Podczas pisania kryminału zwróć także uwagę na takie elementy jak: Tło historyczne, Dostępność organów ścigania i innych instytucji, Charakter zbrodni, Specyfika społeczności. W odcinku opowiadam także o tym, jak opisywać miejsca akcji. Warto: Opisać miejsce w książce tak, aby czytelnik przeniósł się tam z Tobą, Stosować konkretne i barwne epitety, powszechnie używane podczas opisywania określonych miejsc, Przedstawiać miejsce oczami bohaterów, Opisywać odczucia związane z danym miejscem, Postawić raczej na krótsze niż dłuższe opisy. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak wybrać miejsce akcji i opisać je w książce! Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Książkowi bohaterowie podobnie jak my, ludzie z krwi i kości, nie mogą istnieć bez emocji. To one sprawiają, że czytelnik rozumie daną postać, jej sposób zachowania, myślenia czy podejmowania decyzji. Jak jednak przedstawić emocje w powieści, aby bohaterowie stali się realistyczni? Jak przygotować opis przeżyć wewnętrznych, jak opisać i zaprezentować to, co czuje postać? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym piątym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-przedstawic-emocje-w-ksiazce/. Dodatkowe linki do Nadbrzeżnika: https://born-to-create.pl/nadbrzeznik/, https://lubimyczytac.pl/ksiazka/5092848/nadbrzeznik. Linki do wpisu o tworzeniu bohaterów w książkach: https://born-to-create.pl/jak-stworzyc-bohatera-ksiazki/. Zanim zaczniesz konstruować opis przeżyć wewnętrznych bohatera swojej książki, zapoznaj się najpierw z kołem lub mapą emocji. To graficzne zestawienie prezentuje szerokie spektrum stanów emocjonalnych, których mogą doświadczać postaci Twojej powieści. To da Ci sporą bazę inspiracji i będzie stanowiło punkt wyjścia do dalszej pracy redakcyjnej. Jak opisywać emocje w książce? Po prostu je nazwij i wyraź poprzez narratora lub bohaterów powieści. Pokaże je poprzez sposób bycia czy zachowania danej postaci. Skorzystaj z epitetów, wykrzyknień, przekleństw. Używaj związków frazeologicznych nawiązujących do stanów emocjonalnych. Przedstawiaj emocje poprzez narratora, postaci współuczestniczące w akcji oraz bohatera, którego te emocje dotykają. W podcaście opowiadam również o ćwiczeniach, które pomogą Ci podszkolić się w opisywaniu emocji w książkach. Polecam np. Ćwiczenia, z których korzystają dzieciaki z podstawówki, aby nauczyć się nazywać to, co czują, Wczuwanie się w rolę postaci, Obserwowanie innych ludzi i zapisywanie ich reakcji emocjonalnych na konkretne wydarzenia, Analizowanie własnych emocji, Czytanie książek i wyciąganie wniosków na temat prezentowanych tam stanów emocjonalnych bohaterów. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak dobrze przedstawiać emocje w swojej książce! Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Wydawanie książek pod pseudonimem ma swoje wady i zalety. Z jednej strony można ukryć swoją tożsamość i chronić życie prywatne, a z drugiej nie pracujemy nad marką osobistą i rozpoznawalnością swojego prawdziwego nazwiska. Ważny jest też sam wybór fikcyjnych danych, nicku i ksywki. Jak wymyślić pseudonim i czy w ogóle warto to robić? Z jakich generatorów skorzystać? Jak  wyglądają kwestie prawne? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym czwartym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/wydanie-ksiazki-pod-pseudonimem/. Dodatkowe linki do Nadbrzeżnika: https://born-to-create.pl/nadbrzeznik/, https://lubimyczytac.pl/ksiazka/5092848/nadbrzeznik. Linki do oferty: https://born-to-create.pl/recenzja-przedwydawnicza/, https://born-to-create.pl/konsultacje-pisarskie/, https://born-to-create.pl/spotkania-autorskie/. Pisarze decydują się na przybranie pseudonimu literackiego z różnych powodów. Chcą się w ten sposób chronić przed krytyką literacką, nie chcą, aby najbliższe otoczenie wiedziało o ich twórczości albo uważają, że ich prawdziwe nazwisko jest mało chwytliwe. Czasem jest to także kwestia budowania osobnej „marki” dla danego typu książek i chęć posiadania pełnej swobody w pisaniu powieści z różnych gatunków. Z punktu widzenia prawa wydanie książki pod pseudonimem jest jak najbardziej możliwe, tylko umowa z wydawcą zostanie podpisana na prawdziwe dane. W odcinku podcastu oprócz powodów za i przeciw wydawaniu książek pod pseudonimem podrzucam również pomysły na sam nick czy ksywkę. Tworząc pseudonim literacki, Wybierz taki, który będzie prosty i łatwy do zapamiętania oraz zapisania, Wybierz zagraniczne imię i nazwisko, jeśli chcesz zaistnieć na zagranicznym rynku, Zainspiruj się postaciami z książek, imionami znajomych z dzieciństwa, Pokuś się o przybranie nazwiska rodowego od strony którego z dziadków, Zdecyduj się na przezwisko z dzieciństwa, Zwróć uwagę, aby był unikalny. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, czy warto wydać książkę pod pseudonimem. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Okładka książki to element, który może skutecznie przyciągnąć uwagę nowego czytelnika i zachęcić go do zakupu. Zwykle projektuje ją wydawca, ale w przypadku self-publishingu zadanie to spada na autora. Jak więc samodzielnie zrobić projekt okładki książki? Skąd czerpać inspiracje? Jakich wymogów prawnych należy przestrzegać? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym trzecim odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu zŻyciaPisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/okladka-ksiazki-jak-zaprojektowac/. Dodatkowe linki do Nadbrzeżnika: https://born-to-create.pl/nadbrzeznik/, https://lubimyczytac.pl/ksiazka/5092848/nadbrzeznik. Okładkę książki możesz zaprojektować samodzielnie, korzystając np. z darmowego programu Canva. Jedyne co, to musisz pamiętać o obowiązkowych elementach wymaganych przez prawo oraz zadbać o jakość grafiki, aby dobrze prezentowała się podczas druku. Pomysłów i inspiracji na projekt obwoluty możesz poszukiwać np. poprzez przegląd innych okładek książek, płatkach filmów, pracach grafików udostępnionych np. w internetowych bankach zdjęć. Zawsze warto nawiązać także do fabuły powieści i klimatu swojej książki. Co jeszcze powinieneś wiedzieć? W podcaście omawiam jeszcze takie kwestie jak: Odpowiedzialność za projekt okładki książki – autor czy wydawca, Elementy na okładce książki wymagane przez polskie prawo, Rozmieszczenie tytułu i nazwiska autora na grzebiecie okładki, Trendy w okładkach książek kryminalnych, Projektowanie okładki książki krok po kroku w programie Canva. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak zrobić dobrą okładkę dla swojej książki. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Epilog to element dość powszechnie spotykany w powieściach kryminalnych. Nie jest to jednak zasadnicze zakończenie książki, ale treść, która może pełnić różne funkcje. Po co właściwie umieszczać go w swojej powieści? Czy jest to element must-have? Jakie formy może przybrać i jak go napisać? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym drugim odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-napisac-epilog-w-powiesci-kryminalnej/. Dodatkowe linki do Nadbrzeżnika: https://born-to-create.pl/nadbrzeznik/, https://lubimyczytac.pl/ksiazka/5092848/nadbrzeznik. Link do wpisu o prologu: https://born-to-create.pl/jak-rozpoczac-ksiazke-i-napisac-prolog/. Epilog to fragment, który może domykać fabułę powieści, komentować akcję lub prezentować dalsze losy bohaterów. Nie jest obowiązkowy i może mieć zupełnie inną formę niż narracja przedstawiona w zasadniczej treści powieści. Zanim zaczniesz go pisać, zastanów się, jaką rolę ma spełniać, a następnie przemyśl, co chcesz w nim zawrzeć. Możesz np. Opowiedzieć o dalszych losach bohaterów, Namieszać w głowie czytelnikowi poprzez przedstawienie prawdziwej wersji wydarzeń, odbiegającej od tej „oficjalnej”, Skomentować wydarzenia z punktu widzenia mordercy, ofiary, głównej postaci, Dorzucić swój własny autorski komentarz, Zaprezentować emocje targające głównymi bohaterami. Pomysłów na formę epilogu może być naprawdę wiele, warto dopasować go do stylu książki i świadomie wiedzieć, jaką ma spełniać rolę. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak napisać epilog, który zamknie książkę z przytupem. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Wydając książkę, automatycznie narażamy się na krytykę literacką. Negatywna recenzja może zaboleć, dlatego warto wiedzieć, jak ją przepracować i obrócić w coś konstruktywnego. Jak skutecznie poradzić sobie z krytyką? Jak najlepiej reagować na krytykanctwo? Kiedy należy odpuścić czysty hejt? O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym pierwszym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #EmocjePisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-radzic-sobie-z-krytyka-ksiazki/. Pisarze obawiają się krytyki nie dlatego, że są przewrażliwieni na swoim punkcie. Pracując bardzo długo nad książką, wiążą się z nią emocjonalnie i gdy zostaną skrytykowani, zastanawiają się, czy ich wielomiesięczna praca nie była czasem zmarnowanym. Ponadto osoby zewnątrzsterowne, czyli opierające ocenę własnej wartości np. o opinie innych, mocno przeżywają każde negatywne słowo. Krytykę literacką książki trzeba po prostu zaakceptować jako naturalny element procesu wydawania powieści, a następnie należy wdrożyć sposoby na uporanie się z negatywnymi opiniami. Z krytyką można radzić sobie na różne sposoby. Warto np. uzmysłowić sobie, przez jakie etapy najczęściej przechodzimy (są to tzw. etapy żałoby): Zaprzeczenie, Gniew, Targowanie się (negocjacje), Depresja, Akceptacja. Pamiętaj, aby nie brać wszystkiego do siebie i odrzucać czysty hejt, z którym nic i tak nie zrobisz, a koncentrować się na tzw. konstruktywnej krytyce, czyli opiniach wartościowych, dzięki którym poprawisz swój warsztat pisarski. Nie zafiksowuj się także na samych komentarzach – nie musisz czytać wszystkiego, co na temat Twojej książki piszą w sieci czytelnicy. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i poznaj skuteczne sposoby na radzenie sobie z krytyką. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Wybór narracji do książki to najczęściej kwestia intuicyjna i spójna z koncepcją na fabułę powieści. Warto jednak wiedzieć, jakie są style narracji i rodzaje narratorów, jakie mają funkcje, ograniczenia i w jakich typach powieści się sprawdzają. O tym wszystkim posłuchasz w dwudziestym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/rodzaje-narracji-w-kryminalach/. Podstawowe rodzaje narracji to: Pierwszoosobowa, Drugoosobowa, Trzecioosobowy. Oprócz tego spotykamy się z narracją personalną i auktorialną oraz całą listą narratorów wyodrębnionych ze względu na określoną rolę w powieści, np. narrator wszechwiedzący, bezpośredni, ukryty, ujawniony, fikcyjny lub autorski. W danej powieści można zastosować również miksy, czyli połączenie kilku narratorów 1-osobowych lub kilka rodzajów narracji (wszechwiedząca i pamiętnikarska, pierwszo- i trzecioosobowa. Ważne jest to, aby na etapie koncepcyjnym książki zdecydować się na określony styl, ponieważ zmiana narratora w trakcie pisania jest kwestią mocno problematyczną. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jakie są rodzaje narracji i jak pochodzić do jej wyboru do swojej książki. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Pisarze odpowiadają na bardzo wiele pytań podczas spotkań autorskich i wywiadów. Część z nich dotyczy samej twórczości, a inne skupiają się na osobie autora, jego pozaksiążkowych zainteresowaniach czy życiu osobistym. O co najczęściej pytają czytelnicy? Jakie pytania najlepiej zadawać, a od których się powstrzymać? O tym posłuchasz w dziewiętnastym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu # zŻyciaPisarza. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/pytania-do-pisarki-kryminalow/. Moje doświadczenia związane z uczestnictwem w spotkaniach autorskich i wywiadach wskazują, że czytelnicy zadają pytania, które można pogrupować w poniższe kategorie: Pytania do autora o życie osobiste, Pytania o książkę i jej fabułę, Pytania do pisarza dotyczące procesu pisania, Pytania dot. wydawcy. Zawsze zdarzają się też takie pytania, które nigdy wcześniej nie padały, ponieważ czytelników naprawdę bardzo mocno interesują różne kwestie dotyczące pisania książek. Jako autor pamiętaj, aby ze spokojnie odpowiadać na wszystkie kwestie. A kiedy nie czujesz się z jakimś pytaniem komfortowo, nie musisz udzielać odpowiedzi, bądź asertywny i odmów grzecznie. Jako czytelnik pamiętaj o empatii podczas zadawania pytań – pisarz to taka sama osoba jak ty i niekoniecznie musi czuć się swobodnie z każdym pytaniem. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jakie pytania warto zadawać na spotkaniach autorskich. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Pisarze często powołują się na brak weny do pisania, kiedy nie mają chęci, motywacji lub pomysłu na pisanie książki. Czy tak jest rzeczywiście – czy natchnienie musi wystąpić w procesie tworzenia powieści? Jak pobudzić zapał twórczy? Co zrobić, żeby pisać bez efektu pustej strony? Czy ma na to wpływ krzywa wydajności? O tym wszystkim posłuchasz w osiemnastym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #PisarskieInspiracje. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/wena-tworcza-i-krzywa-wydajnosci/. Koniecznie zajrzyj na dodatkowe materiały: https://born-to-create.pl/motywacja-do-pisania/ https://born-to-create.pl/jak-dobrze-zaplanowac-ksiazke/ https://born-to-create.pl/automotywacja-skuteczne-techniki/ https://born-to-create.pl/mapa-mysli-a-pisanie/. Wena twórcza jedynie ułatwia pisanie, ale nie może być traktowana jako wymówka. Bez zapału twórczego jesteś w stanie tworzyć doskonałe opowieści, a brak natchnienia może wynikać z tak prozaicznego powodu jak brak motywacji, zmęczenie czy strach przed porażką. Ważne jest również poznanie swojej krzywej wydajności, czyli okresów w ciągu dnia, w których mamy najlepszą efektywność. Jeśli nie możesz się skoncentrować i cos blokuje Cię przed pisaniem, możesz spróbować poniższych sposobów na brak weny twórczej: Poznaj swoją krzywą wydajności, Zmotywuj się do działania, Uwolnij swoje myśli i daj pracować podświadomości, Popracuj nad konspektem i planem książki, Dopracuj to, co już napisałeś, Odpocznij ogólnie lub od pisania, Nie stresuj się i nie przejmuj krytyką, Bądź dla siebie tolerancyjny. Pamiętaj, żeby nie zamykać się i nie zasłaniać się brakiem weny, jeśli pisanie Ci nie idzie. Znajdź swój własny sposób na pobudzenie natchnienia. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i dowiedz się, jak podchodzić do tematu braku weny twórczej. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Nikt nie jest w stanie uciec przed podatkami, nawet pisarze! Jak jednak rozliczyć się z wydania i sprzedaży książki, o czym pamiętać, współpracując z wydawnictwem i działając na zasadach self-publishingu? Czy trzeba prowadzić działalność, by sprzedawać swoje książki? W siedemnastym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu # zŻyciaPisarza postaram się nakreślić i wyjaśnić wszystkie zawiłości związane z obowiązkami podatkowymi pisarzy. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-rozliczyc-sprzedaz-ksiazki/. Najprostsza forma rozliczenia się z podatków przypisana jest do wydawania książki z wydawnictwem w ramach umowy o dzieło. W tym przypadku wydawca załatwia większość spraw formalnych, a nam zostaje jedynie wypełnienie rozliczenia rocznego. A jak jest w przypadku wydawania powieści własnym sumptem? W odcinku wyjaśniam: Definicję działalności gospodarczej w kontekście pisania i wydawania książek, Kwestie działalności nierejestrowanej, Czym jest przychód, dochód, koszt i zysk, Ogólne zasady obliczania podatku dochodowego, Czy i kiedy potrzebujesz założyć firmę. Pamiętaj, że nie jestem księgową i moja wiedza opiera się na doświadczeniu współpracy z wydawcami, znajomości przepisów zaczerpniętych ze studiów oraz serwisów finansowo-księgowych. Zanim zdecydujesz się przeprowadzić rozliczenia, skontaktuj się z biurem księgowym. Dzięki opinii specjalisty zyskasz pewność i nie popełnisz błędu w rozliczeniach z fiskusem. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i poznaj, jak rozlicza się pisarz ze sprzedaży książki. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Znalezienie czasu na pisanie książki, kiedy wykonujemy pracę na etacie, zajmujemy się domem i mamy milion innych zainteresowań, nie zawsze jest łatwe. Ale nie jest niemożliwe! W szesnastym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu#MotywacjDoPisania prezentuję 11 ogólnych wskazówek, dzięki którym uda Ci się wygospodarować czas na pisanie. Dodatkowo prezentuję autorską metodę bambusową. Szczegóły również na blogu: https://born-to-create.pl/jak-znalezc-czas-na-pisanie-ksiazki-bloga/. A poniżej linki do artykułów z odcinkami podcastu, o których wspominam w odcinku: Jak zaplanować książkę? Jak znaleźć motywację do pisania książki? AI a pisanie książek – czy ChatGPT może napisać powieść? Na początku zastanów się, czy frazes „nie mam czasu na pisanie” nie jest tylko wymówką, która blokuje Cię przed tworzeniem. Jeśli na czymś nam mocno zależy, zawsze można wygospodarować na to czas, co oczywiście będzie wiązało się z pewnymi kompromisami, ustępstwami lub wyrzeczeniami. W odcinku prezentuję takie wskazówki na lepsze zarządzanie sobą w czasie jak: Ustalenie priorytetów i ograniczenie liczby zainteresowań, Planowanie czasu, Eliminację pożeraczy czasu, Łączenie różnych czynności i wykorzystywanie dziur czasowych, Delegowanie zadań i proszenie o pomoc, Koncentrowanie się na zadaniach, Wprowadzenie myślenia egoistycznego o ważnych dla siebie potrzebach. Prezentuję także autorską metodę bambusową, czyli dzielenie pracy nad książką na krótsze i dłuższe sesje, czyli tzw. pędy i pączki. Metoda jest naprawdę prosta i pozwala również zredukować stres związany z chęcią pisania a brakiem czasu na to zajęcie. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i przetestuj moje wskazówki i metodę bambusową na poszukiwanie czasu na pisanie książki. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

ChatGPT to narzędzie coraz częściej wykorzystywane do generowania przeróżnych treści. Branża copywriterska już drży na samą myśl o rozwoju AI, a czy bać powinni się również pisarze? Czy sztuczna inteligencja może napisać spójną powieść, która spodoba się czytelnikom? Czy ChatGPT namiesza na rynku książki i zastąpi autorów? Na te i inne pytania odpowiem w piętnastym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu#zŻyciaPisarza. Dodatkowe linki do materiałów z bloga znajdziesz w artykule: https://born-to-create.pl/ai-a-pisanie-ksiazek/, sprawdź też wzmiankowany temat tworzenia bohatera książki: https://born-to-create.pl/jak-stworzyc-bohatera-ksiazki/. W odcinku poświęconym AI a pisaniu książek poruszam takie kwestie jak: Możliwości i ograniczenia pisania książek przez AI, Usługa Amazon Direct Publishing, Prawa autorskie do treści generowanych przez ChatGPT i sztuczną inteligencję, Pisanie książki za pomocą ChataGPT, Wykorzystanie ChatuGPT przez pisarzy, Przewidywania, jak zmieni się rynek książki oraz czy pisarze zostaną zastąpieni przez AI. Sztuczna inteligencja, choć w wielu tematach jest mocno pomocna, budzi wiele wątpliwości. Nie inaczej jest w przypadku pisania książek. Sam ChatGPT odpowiada, że jest w stanie napisać książkę, ale będzie ona schematyczna i nie będzie jako takim dziełem opartym na prawdziwych emocjach, wyobraźni ludzkiej. Jednak jeśli takie powieści spodobają się czytelnikom, być może czekają nas spore zmiany na rynku książek. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i skonfrontuj swoje wrażenia dotyczące AI a pisania książek z moimi. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Bohater książki to jeden z fundamentalnych elementów, spajających fabułę w spójną całość. Interesujące postaci są w stanie przyciągnąć czytelników, wywołać emocje i przekonać do sięgnięcia po kolejne części z większej serii powieści. Jak stworzyć ciekawego bohatera? Jakie cechy wyglądu i osobowościowe należy przemyśleć? Czy można się wzorować na prawdziwych ludziach, opisując fikcyjne historie? Na te i inne pytania odpowiem w czternastym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Dodatkowe linki do materiałów z bloga znajdziesz w artykule: https://born-to-create.pl/jak-stworzyc-bohatera-ksiazki/. W niniejszym odcinku przejdziemy przez proces kreacji bohatera książki. Opowiem o pierwszym etapie, czyli wizualizacji postaci, a następnie przejdziemy do zastanowienia się nad poszczególnymi grupami cech, które ułatwią kompleksowe opisanie postaci. Wśród nich można wymienić: Wygląd zewnętrzny i stan zdrowia, Osobowość, Historia i przeszłość, Wartości, motywacje, cele i dążenia, Supermoce i słabości, Wykształcenie, ścieżka kariery, hobby, Styl życia, rytuały i nałogi, Relacje i związki, Tajemnica bohatera. Sporą część odcinka poświęcę także zagadnieniu roli poszczególnych bohaterów w książce. W zasadzie każda postać, którą chcemy wprowadzić, powinna coś wnosić do fabuły całej powieści. Oczekują tego czytelnicy; zyska także na tym również spójność opowiadanej historii. Nawet poboczni i drugoplanowi aktorzy Twojego dzieła muszą nieść konkretny przekaz. Dlatego przed zamknięciem swojego maszynopisu, przemyśl, czy wszyscy bohaterowie faktycznie mają udział w opowiadanej historii. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i przemyśl, na jakich cechach oprzesz profil osobowościowy swojego głównego bohatera. Pamiętaj, że postaci możesz wzorować na prawdziwych i realnych ludziach. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Prolog to jeden ze sposobów na rozpoczęcie powieści. Sprawdza się szczególnie w przypadku powieści kryminalnych, ale nie tylko. Stanowi świetne wprowadzenie do książki, w której fabułę chcemy oprzeć na wydarzeniu z przeszłości. Jak go napisać? Ile powinien mieć stron? Co powinno się w nim znaleźć? Na te i inne pytania odpowiem w trzynastym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Dodatkowe linki do materiałów z bloga znajdziesz w artykule: https://born-to-create.pl/jak-rozpoczac-ksiazke-i-napisac-prolog/. Odsyłam Cię także do wpisu o realizowaniu postanowień noworocznych: https://born-to-create.pl/postanowienia-noworoczne-szablony/. W niniejszym odcinku przechodzę przez definicję prologu i wyjaśniam, jak kiedyś rozumiało się ten element powieści, a jak podchodzą do niego współcześni pisarze. Opowiadam także, jaką najczęściej formę przybiera prolog w powieści kryminalnej i czy w każdej książce, bez względu na gatunek, należy go umieścić. Podaję także przykłady prologów, na których można się zainspirować – są to „wstępy” z moich wydanych już książek (Oddech Śmierci, Pogranicznik) oraz co nieco zdradzam na temat prologu w moim pierwszym, niewydanym dziele. Dużą część odcinka poświęcam także 5 wskazówkom dot. konstruowania tego specyficznego rozpoczęcia książki: Ogranicz długość prologu, Bądź tajemniczy i enigmatyczny, Pozostaw wskazówki do rozwiązana zagadki kryminalnej, Wpływaj na wyobraźnię czytelnika, Zastosuj inny styl, rodzaj narracji niż w zasadniczej fabule powieści. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i przemyśl, jaką formę będzie miał prolog w Twojej książce. Pamiętaj, że nie jest to element must have i nie musisz tworzyć go na siłę, jeśli nie czujesz go w swojej powieści. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Dlaczego tytuł książki ma znaczenie? Jak wymyślić chwytliwą nazwę powieści, która będzie pasowała do fabuły i jednocześnie zainteresuje czytelnika? Czy wydawca może narzucić własny tytuł i czy pisarz musi się na niego zgodzić? Na te i inne pytania odpowiem w dwunastym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Dodatkowe linki do materiałów z bloga znajdziesz w artykule: https://born-to-create.pl/jak-wymyslic-tytul-ksiazki/. W niniejszym odcinku opowiadam, jak wymyślić doskonały tytuł dla swojej książki, gdzie poszukiwać inspiracji i jakie cechy powinna spełniać chwytliwa nazwa. Prezentuję także narzędzia do generowania nazw powieści, z których możesz skorzystać online. Przyznaję się także do tego, o czym nie pomyślałam podczas tworzenia nazwy dla swojej debiutanckiej powieści (Oddech Śmierci), przestrzegając Cię przed błędami, które sama popełniłam. A przede wszystkim koncentruję się aż na 11 wskazówkach, które pomogą Ci dobrać odpowiedni tytuł dla Twojego dzieła. Pamiętaj, że idealna nazwa jest: Krótka i zwięzła, Prosta do zapamiętania, Intrygująca, Odzwierciedla temat książki, Wykorzystuje metafory, Opiera się na związkach frazeologicznych, Zawiera imiona bohaterów, Odnosi się do miejsc, w których dzieje się akcja, Nawiązuje do innych dzieł, wydarzeń I jest przede wszystkim unikalna i jedyna w swoim rodzaju! Poświęcam także kilka minut na omówienie tego, czy wydawnictwo może narzucić tytuł książki. Wyjaśniam motywy wydawcy i jakie autor ma w tym zakresie możliwości – czy musi przyjąć zaproponowaną nazwę, czy istnieje opcja jej odrzucenia. Opowiem także o swoich doświadczeniach w tym zakresie. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i wypróbuj pomysły na tytuł książki. Pamiętaj, żeby nie stresować się samym etapem kreacji nazwy i spokojnie poczekać, aż intrygujący tytuł sam wpadnie Ci do głowy. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Czy pisarz powinien zajmować się promowaniem swojej twórczości? Jak wydawnictwa podchodzą do marketingu wydanej książki? Jakie są sposoby (płatne i bezpłatne) na rozreklamowanie swojej powieści? Na te i inne pytania odpowiem w jedenastym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza. Dodatkowe linki do materiałów z bloga znajdziesz w artykule: https://born-to-create.pl/promocja-ksiazki/. W niniejszym odcinku opowiadam o promowaniu książki w internecie oraz poza nim, w prawdziwym, fizycznym świecie. Skupiłam się aż na 17 formach promocji powieści, które Ty jako pisarz możesz śmiało wykorzystać. Nie wszystkie wymagają fachowej wiedzy marketingowej, wystarczy trochę chęci, samozaparcia oraz czasu na prowadzenie tych działań marketingowych. Na początku wyjaśniam także, dlaczego autor sam musi zaangażować się w reklamę swojej twórczości i z jakich powodów wydawcy nie są tym zainteresowani. Wśród bezpłatnych sposobów wypromowania książki wymieniam m.in. Portale społecznościowe dla moli książkowych, Chwalenie się swoją twórczością, Profile w mediach społecznościowych, Prowadzenie strony autorskiej, podcastu, Udostępnianie próbek twórczości, organizowanie konkursów, Współpracę z blogerami, podcasterami, Spotkania autorskie, udział w targach książek, Kontakt z mediami tradycyjnymi, Patronaty medialne. Podrzucam również kilka metod płatnych promocji książki, np. reklamę Google Ads, na YouTube'ie, artykuły sponsorowane. Opowiadam także, jakie są zalety i wady prowadzenia działań promocyjnych z agencją marketingową, na co powinieneś uważać, kiedy lepiej zająć się tym obszarem samodzielnie. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i wypróbuj pomysły na promowanie swojej książki. Pamiętaj, żeby przetestować różne formy promocji powieści i wybierz te, które pochłoną jak najmniej Twojego czasu, a przyniosą Ci najlepsze efekty. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Jak odzyskać motywację do pisania książki? Co zrobić, gdy brakuje chęci do tworzenia powieści? Jakie techniki motywacyjne warto na sobie wypróbować, by odrzucić wszelkie wątpliwości i czerpać radość z pisania? Na te i inne pytania odpowiem w dziesiątym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #EmocjePisarza. Dodatkowe linki do materiałów z bloga znajdziesz w dwóch artykułach: https://born-to-create.pl/motywacja-do-pisania/ https://born-to-create.pl/automotywacja-skuteczne-techniki/. Zerknij także na listy z inspiracjami prezentowymi, o których wspominam na początku odcinka: https://born-to-create.pl/pomysl-prezent-dla-pisarza/ https://born-to-create.pl/prezent-dla-copywritera/ https://born-to-create.pl/prezent-dla-mola-ksiazkowego/. W niniejszym odcinku pokrótce opowiadam, czym jest motywacja i motywowanie, jakie są najczęstsze powody braku motywacji do pisania, dlaczego w doborze idealnej techniki motywacyjnej należy najpierw odkryć źródło problemu. Najwięcej czasu poświęcam zaprezentowaniu 7 technik automotywacji oraz 9 innym dodatkowym pomysłom na znalezienie motywacji do pisania. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i wypróbuj techniki motywacyjne na sobie. Pamiętaj, aby że kluczem do odpowiedniego zmotywowania się, jest poznanie blokerów, które odciągają nas od pisarskiej pracy. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Jak wykorzystać mapę myśli podczas pisania książek? Dlaczego warto wspierać się nią podczas procesu generowania pomysłu na powieść? Jakie narzędzia online pozwalają na jej sprawne przygotowanie? Na te i inne pytania odpowiem w dziewiątym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #PisarskieInspiracje. Dodatkowe linki do materiałów z bloga znajdziesz w artykule: https://born-to-create.pl/mapa-mysli-a-pisanie/. Obejrzyj również wideo na kanale Born to create: https://www.youtube.com/watch?v=lLv4cSX_sy4. W niniejszym odcinku pokrótce opowiadam, czym jest mind mapping, omawiam zasady przygotowania map myśli, wspominam o dwóch programach online'owych dedykowanych temu procesowi. Najwięcej czasu poświęcam zaprezentowaniu 10 przykładowych zastosowań mapy myśli podczas pisania książek, a mianowicie: Samodzielne burze mózgów, Plan książki, Streszczenie książki, Notatka do researchu, Wykreowanie miejsca akcji, Stworzenie listy bohaterów, Charakterystyka konkretnego bohatera, Lista dowodów prowadzących do mordercy, Poszukiwanie motywu zabójstwa, Elementy z przeszłości wpływające na teraźniejszość. Zaintrygowany? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu i wypróbuj mapowania myśli w pisarskiej pracy. Pamiętaj, aby nie ograniczać się podczas procesu generowania pomysłów! Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Jak wysłać książkę do wydawcy? Jak przygotować maila i co powinno się składać na propozycję wydawniczą? Gdzie szukać kontaktu do wydawnictwa oraz jak sformatować dokument tekstowy, aby nie został odrzucony przez redakcję? Na te i inne pytania odpowiem w ósmym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza. Dodatkowe linki do materiałów z bloga znajdziesz w artykule: https://born-to-create.pl/propozycja-wydawnicza-jak-napisac-maila-do-wydawcy/oraz https://born-to-create.pl/wp-content/uploads/2022/09/jak-wyslac-ksiazke-do-wydawnictwa.pdf. Zapraszam Cię do wysłuchania odcinka, w którym dokładnie omówię checklistę pomagającą przygotować propozycję wydawniczą. 1. Konspekt, treść powieści a może jej fragment? – opowiem, co najlepiej wysłać wydawcy i dlaczego nie należy obawiać się wysyłania pełnej treści powieści w pliku tekstowym. 2. Przygotowanie konspektu – jeśli zdecydujesz się na konspekt, podpowiem Ci, co powinno się w nim znaleźć, jakie informacje zainteresują wydawcę. 3. Korekta treści – wysyłając pełny maszynopis, koniecznie wyłap wszystkie babole, błędy logiczne i językowe. Im mniej błędów, tym lepiej! 4. Formatowanie treści – przybliżę ogólne wytyczne dotyczące formatowania maszynopisu. Pamiętaj, żeby przed wysyłką treści do wydawcy sprawdzić, czy nie ma on specyficznych wymagań. 5. Przygotowanie strony tytułowej – oprócz tytułu zamieść na niej również swoje dane do kontaktu. 6. Przygotowanie biogramu – wydawcy chcą Cię poznać, dlatego warto napisać coś o sobie. Podpowiem, jakie informacje warto zaprezentować. 7. Przygotowanie streszczenia – podrzucę kilka wskazówek, jak streścić swoją książkę i na co należy zwrócić uwagę w tym punkcie. 8. Wysyłka propozycji do wydawcy – przejdziemy przez przykładową treść maila do wydawcy wraz z odpowiednim tytułem. Podpowiem, gdzie na stronie internetowej szukać kontaktu do wydawnictwa. 9. Lista wydawców i weryfikacja profili wydawniczych – przed wysyłką propozycji wydawniczej koniecznie należy sprawdzić profil wydawnictwa. Listę wydawców dobrze jest przygotować w arkuszu kalkulacyjnym, zapisują sobie wszystkie informacje, które pomogą wysłać kolejną książkę za jakiś czas. 10. Ankieta autorska – wyjaśnię, dlaczego niektóre wydawnictwa poproszą Cię o wypełnienie krótkiej ankiety osobowej. Szkoda, aby Twoja książka została odrzucona przez wydawcę ze względu na niespełnienie wymogów formalnych. Aby nie zaprzepaścić okazji, zadbaj o wszystkie elementy propozycji wydawniczej. Jakie? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu! Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Jak zaplanować książkę i po co w ogóle przygotowywać plan powieści? Czy planowanie nie obedrze pisania z elementu kreatywnego i nie wprowadzi do niego metodyczności? Jakie zalety można uzyskać dzięki spisaniu pomysłu na swoją opowieść? Na te i inne pytania odpowiem w siódmym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #WarsztatPisarski. Dodatkowe linki do materiałów z bloga znajdziesz w artykule: https://born-to-create.pl/jak-dobrze-zaplanowac-ksiazke/oraz https://born-to-create.pl/metoda-platka-sniegu/. Planowanie nie jest czynnością kojarzącą się z działaniem kreatywnym, z czym najczęściej kojarzymy pisanie. Jest mało sexy, wprowadza pewną sztywność, metodyczność, a nawet rutynę. Jednak plan książki, szczególnie kryminalnej, pomaga zdecydowanie szybciej przejść przez największe pułapki pisarskie, doprecyzować fabułę i ze zdecydowanie większym entuzjazmem podejść do właściwego etapu redagowania opowieści. Zapraszam Cię do wysłuchania odcinka, w którym dokładnie omówię poniższe tematy. 1. 7 powodów, dlaczego warto przygotować plan powieści – za pomocą rzeczowych argumentów spróbuję Cię przekonać do tworzenia planu na książkę. Dzięki niemu możesz wyeliminować negatywne elementy pracy pisarza (zwątpienie podczas pisania oraz blokadę twórczą), uniknąć dziur w fabule oraz na spokojnie przemyśleć sylwetki bohaterów. 2. Elementy, które powinien zawierać plan książki – przejdziemy sobie przez główne elementy powieści warte do przemyślenia na etapie planowania. Są to m.in. fabuła, bohaterowie, czas i miejsce akcji, rodzaj narracji, wydarzenia historyczne, przebieg wydarzeń i ich chronologia. 3. Metody i techniki planowania powieści ­– warto, abyś poznał kilka technik czy też narzędzi ułatwiających tworzenie planu książki. Należą do nich m.in. burza mózgów, ciągi przyczynowo-skutkowe, osie czasu, plany wydarzeń, metoda płatka śniegu. Plan książki wiele ułatwia, jednak jest to tylko jedno z wielu narzędzi ułatwiających pisanie powieści. Chcesz dowiedzieć się, dlaczego tak jest? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu! Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Ile zarabiają pisarze? Czy pisanie powieści się w ogóle opłaca? Kto najwięcej zyskuje na sprzedaży książki? Na te i inne pytania odpowiem w szóstym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza. Dodatkowe linki do materiałów z bloga znajdziesz w artykule: https://born-to-create.pl/wynagrodzenie-za-wydanie-ksiazki/. Kwestie wynagrodzeń zawsze owiane są tajemnicą i to tyczy się również zarobków pisarzy. Nie zaglądając nikomu do portfela ani nie chwaląc się zbytnio osobistymi informacjami, opowiem, jak może kształtować się płaca pisarza i ile tak właściwie można zarobić na pisaniu książek. Po wydaniu dwóch książek posiadam już spore rozeznanie dotyczące tego, co oferują wydawcy w kwestii prowizji autorskich, jakie są modele rozliczeń i kiedy można spodziewać się przelewu na konto. Dokładnie omówię poniższe tematy. 1. Składniki ceny okładkowej książki – opowiem, kto najwięcej zyskuje na sprzedaży książek i ile procent z ceny okładkowej książki trafia do poszczególnych podmiotów zaangażowanych w proces wydania powieści. Niestety pisarz nie jest tutaj największym beneficjentem. 2. Czynniki wpływające na wynagrodzenie pisarza – wyjaśnię, od czego zależy jednostkowy zarobek z każdego sprzedanego egzemplarza książki. Mają na nią wpływ: twoja marka osobista, gatunek książki,, liczba potencjalnych czytelników oraz dwa najważniejsze elementy: stawka (prowizja autorska) oraz cena wydawnicza zbytu netto. 3. Ile może zarobić autor na książce? Symulacja – przygotowałam symulację, za pomocą której uświadomisz sobie, ile mógłbyś zarobić na książce, biorąc pod uwagę określoną prowizję autorską, cenę zbytu netto oraz wolumen sprzedaży. 4. Ile zarabia debiutujący pisarz? – oprócz ogólnych informacji przedstawię także, jak to wyglądało w moim przypadku i mojej debiutanckiej powieści – Oddech Śmierci. 5. Ile zarabiają polscy pisarze? Zestawienie – przytoczę zestawienie przygotowane przez Wprost, symulujące zarobki topowych polskich pisarzy. 6. Ile pisarz zarabia miesięcznie? – opowiem, dlaczego trudno jest liczyć na stały, comiesięczny zarobek w przypadku pisania książek. Kwestie zarobkowe często są krępujące, ale ja staram się mówić o nich otwarcie. Zależy mi na tym, aby początkujący pisarze wiedzieli, na co się piszą i że bez pełnoetatowej pracy, wydając książki w tradycyjnym modelu trudno będzie się trzymać. Chcesz dowiedzieć się, dlaczego tak jest? Koniecznie wysłuchaj odcinka podcastu! Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Jak sfinansować druk swojej powieści? Skąd wziąć fundusze na wydanie książki? Jak zorganizować zrzutkę na książkę? Na te i inne pytania odpowiem w piątym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza. Dodatkowe linki do materiałów z bloga znajdziesz w artykule: https://born-to-create.pl/jak-sfinansowac-wydanie-ksiazki/. Na początku odcinka opowiem krótko, ile kosztuje wydanie powieści, co składa się na całościowy koszt i dlaczego warto przeprowadzić najprostszą analizę finansową, zanim zdecydujesz się na self-publishing lub model współfinansowania. Następnie omówię 6 źródeł, z których możesz spróbować sfinansować wydanie swojej książki. Własne środki, oszczędności – jeśli dysponujesz wolnymi środkami i jesteś w stanie zainwestować w siebie, jest to najlepszy i najbezpieczniejszy sposób. Całe ryzyko finansowe ponosisz Ty, ale jesteś niezależny od sponsorów i darczyńców. Sponsoring – poszukuj sponsorów nie tylko wśród przedsiębiorców, ale również wśród znajomych, rodziny, przyjaciół. Zastanów się, co możesz zaoferować w zamian za włożenie kasy przez sponsora na wydanie Twojej powieści. Przedsprzedaż – model często wykorzystywany przez firmy, które chcą przetestować, czy ich nowe produkty zostaną ciepło przyjęte przez rynek. Pamiętaj o ustaleniu atrakcyjniejszej ceny w przedsprzedaży. Crowdfunding – sposób zdobycia środków polegający na tym, że wiele osób daje Ci niewielkie kwoty pieniędzy, które po zsumowaniu pomagają Ci zrealizować Twój cel. W sieci znajdziesz portale pośredniczące w finansowaniu społecznym. Środki od pracodawcy – moim zdaniem sprawdzi się tylko wtedy, gdy piszesz książki powiązane z branżą, w której działa Twój pracodawca. Konkursy, dotacje i fundacje – ograniczają swobodę i kreatywność pisania, ponieważ najczęściej powieści wydawane w ich ramach muszą spełniać pewne wymogi. Sprawdź dokładnie regulamin i wytyczne, zanim zdecydujesz się na ten sposób finansowania. W odcinku najszerzej omawiam crowdfunding, ponieważ przy okazji wydania Oddechu Śmierci sama chciałam skorzystać z tego sposobu pozyskania środków. Ostatecznie skończyło się na oszczędnościach. Jeśli chcesz wiedzieć, dlaczego tak się stało, koniecznie posłuchaj podcastu. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Gdzie szukać pomysłów na książkę? Skąd czerpać inspiracje na fabułę powieści? Jak rozwijać koncepcje na wątki swojego dzieła? Na te i inne pytania odpowiem w czwartym odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #PisarskieInspiracje. Dodatkowe linki do materiałów z bloga znajdziesz w artykule: https://born-to-create.pl/jak-napisac-ksiazke-gdzie-szukac-pomyslow/. Przybliżę 8 źródeł, z których warto czerpać inspiracje na pomysły na książki. 1. Twórczość innych pisarzy – czytaj książki i wyciągaj wnioski z fabuły wykreowanej przez innych autorów. Inspiruj się, ale nie wzoruj! 2. Trendy na rynku książki – nie musisz pisać pod publikę, ale warto wiedzieć, co aktualnie znajduje się na liście bestsellerów. Wśród nich można znaleźć pomysł na powieść. 3. Filmy i seriale – oglądanie dokumentalnych i rozrywkowych filmów to także ciekawe źródło inspiracji. Możesz napisać powieść na podstawie całkiem udanego serialu. 4. Historie z życia wzięte – życie pisze najlepsze scenariusze. Posłuchaj podcastów, przejrzyj kroniki policyjne, sprawdź w sieci, co ostatnio wydarzyło się w tematyce, która Cię interesuje. 5. Mity i podania – inspiruj się na mitologii, baśniach, podaniach. Mogą służyć nie tylko fantastyce, ale również powieściom kryminalnym. 6. Doświadczenia autora – opisz to, co przeżyłeś, zobaczyłeś, doświadczyłeś. 7. Nasze marzenia – Twoje marzenia może zrealizować fikcyjna postać, jeśli sam niestety nie możesz ich osiągnąć. 8. Nasze strachy – przenieś swoje fobie i traumy na karty swojej powieści. W odcinku przytaczam także 5 ćwiczeń, które pomogą Ci potrenować kreatywność i wzbogacić głowę o zupełnie nowe pomysły. I pamiętaj – umysł pracuje nad problemem nawet wtedy, gdy świadomie o nim nie myślimy. Koncepcja na fabułę powieści może zaskoczyć Cię w najmniej oczekiwanym momencie. Staraj się zawsze mieć ze sobą notes lub telefon, by zanotować wszystkie pomysły! Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Jak napisać pierwszą książkę krok po kroku? O co zadbać przed rozpoczęciem pisania? Co warto szczególnie przemyśleć, zanim zasiądziesz przed klawiaturą i dasz się ponieść wenie twórczej? Na te i inne pytania odpowiem w trzecim odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza. Dodatkowe linki do materiałów z bloga znajdziesz w transkrypcji: https://born-to-create.pl/jak-napisac-ksiazke/. Przybliżę poszczególne etapy procesu pisania książki. Poradnik przygotowany przeze mnie obejmuje: 1. Pomysł na powieść – najistotniejszy element, który powinieneś dokładnie przemyśleć przed rozpoczęciem pisania. Im lepiej sprecyzujesz koncepcję na powieść, tym łatwiej i sprawniej będzie Ci szło „właściwe pisanie”, 2. Kwestie formalne związane z pisaniem książki - czyli gatunek powieści, grupa docelowa, do której kierujesz swoje dzieło, jego styl i stosowane słownictwo, objętość książki. Istotne jest również przeprowadzenie dokładnego researchu tematycznego, merytorycznego oraz sprawdzenie Twojej „konkurencji” na rynku książki, 3. Kwestie koncepcyjne związane z rozpoczęciem pisania – wymyślenie oryginalnego tytułu, zbudowanie dobrej fabuły, wybór form narracji, liczby narratorów, przemyślenie struktury powieści, stworzenie bohaterów, osadzenie akcji powieści w określonym czasie i miejscu akcji, 4. Konspekt lub plan książki spinający kwestie koncepcyjne – warto spisać wszystkie swoje ustalenia, polecam korzystanie z map myśli, 5. Organizacja pracy pisarza – harmonogram pisania, wyznaczenie sobie orientacyjnego deadline'u, kwestie związane z wprowadzaniem poprawek w powieści, 6. Jak szybko napisać książkę? – czy warto szybko pisać książkę i jak do tego podejść, 7. Narzędzia do pisania i pracy pisarza – na czym pisać książkę (edytory tekstowe), jak przygotować sobie miejsce pracy, 8. Jak nie pisać książki – 5 błędów popełnianych przez pisarzy podczas pisania powieści. Dodatkowo w odcinku wspomnę także, jakie ja błędy popełniłam na poszczególnych etapach pisania książki. Podzielę się z Tobą również moimi przemyśleniami, jak dobrze napisać książkę i na jakie pułapki należy uważasz na kolejnych krokach tworzenia własnej powieści. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Jak wygląda proces wydania książki krok po kroku? Czy wydanie własnej powieści jest trudne? Ile trwa pozyskanie wydawcy oraz opublikowanie debiutanckiego dzieła? Na te pytania odpowiem w drugim odcinku podcastu Didaskalia Joanny Bagrij z cyklu #zŻyciaPisarza. Dodatkowe informacje na: https://born-to-create.pl/jak-wydac-ksiazke-krok-po-kroku/ Przybliżę poszczególne etapy procesu wydawniczego: 1. Wydanie książki samodzielnie lub z wydawnictwem – omówię, jakie są wady i zalety każdej z opcji oraz jak postrzegany jest self-publishing na rynku książki, co sądzą o nim sami pisarze i branża wydawnicza, 2. Przygotowanie propozycji wydawniczej – co się na nią składa, na co zwrócić uwagę przed wysłaniem maila do wydawcy, w jakiej formie dostarczyć wydawnictwu swoje dzieło, 3. Model finansowania książki – opowiem, jakie są podstawowe sposoby finansowania wydania książki, który najczęściej proponują wydawcy początkującym autorom, jakie korzyści oraz niedogodności wiążą się z każdym z nich, przy którym poniesiesz największe ryzyko finansowe, 4. Umowa wydawnicza – przejdę przez najważniejsze zapisy umowy z wydawcą, które powinny wzbudzić Twoje zainteresowanie. Wbrew pozorom nie tylko kwestie wynagrodzenia i prowizji autorskiej są istotne. Powinieneś również zweryfikować czas trwania umowy, obowiązki wydawcy i ewentualne kary umowne, jeśli któraś ze stron nie wywiąże się ze swoich obowiązków, 5. Techniczny proces wydania książki - korekta i redakcja – wspomnę o tym, żebyś nastawił się do tego etapu pozytywnie, skoncentrował się na pozytywnym feedbacku i uczeniu się na własnych błędach, 6. Projekt okładki książki – wyjaśnię, jakie masz możliwości w tym zakresie, jaki możesz mieć wpływ na jej wygląd, 7. Działania promocyjne – opiszę najczęstsze narzędzia promocyjne, z których korzystają wydawcy. Pamiętaj, że zawsze warto prowadzić takie działania marketingowe samodzielnie. 8. Premiera książki – zwieńczenie procesu wydania książki, najprzyjemniejszy z etapów. Dodatkowo w odcinku wspomnę także, ile może trwać wydanie książki i jak długo przebiegał ten proces w przypadku moich powieści. Podzielę się z Tobą również moimi przemyśleniami na temat tego, czy ogólnie wydanie książki jest trudne. Jeśli chciałbyś przedyskutować temat, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl.

Odcinek wprowadzający do tematyki podcastu Didaskalia Joanny Bagrij. Opowiadam, kim jestem, dlaczego zdecydowałam się prowadzić podcast, jakie mam kompetencje i kwalifikacje, aby wymądrzać się na temat pisania i wydawania książek. Podcast Didaskalia Joanny Bagrij będzie podzielony na 5 poniższych tematycznych bloków. Rozwój warsztatu pisarskiego - porady na temat tego, jak pisać lepiej, doskonalić swoje umiejętności tworzenia fabuły, bohaterów, dialogów. Jak wyciągać wartość z korekty autorskiej, korzystać z wiedzy doświadczonych korektorów, edytorów i redaktorów. Techniczno-organizacyjne kwestie związane z procesem wydania książki - czyli wydanie książki od A do Z: przygotowanie propozycji wydawniczej, znalezienie wydawcy, analizowanie umowy autorskiej, rozliczenia z pisarzem, spotkania autorskie, promocja swojej twórczości. Poszukiwanie inspiracji, przełamywanie braku weny, syndromu pustej strony - gdzie poszukiwać inspiracji, jak korzystać z map myśli, co zrobić, gdy dopadnie nas niemoc twórcza, jak przełamać problem pustej strony. Wiele cennych porad rozwijających kreatywność pisarską. Motywacja do pisania - ustalanie celów pisarskich, deadline'ów, motywowanie się do pisania. Brak czasu nie będzie stanowił wymówki przy dobrze przygotowanym harmonogramie pracy z książką. Emocje pisarza - radzenie sobie z trudnymi sytuacjami: hejtem, krytyką twórczości, brakiem akceptacji ze strony najbliższych związanych z wyborem "zawodu pisarza". Porady na zwątpienie i zgubienie celowości w pisaniu. Jeśli chciałbyś zgłosić pomysł na odcinek, przedyskutować temat, zgłosić swoje uwagi, zapraszam do kontaktu: j.bagrij@born-to-create.pl. Więcej o mnie dowiesz się ze strony: https://born-to-create.pl/joanna-bagrij-biogram/ Moja twórczość: https://born-to-create.pl/tworczosc/