*DUUU - Unités Radiophoniques Mobiles

Radical Praxes 00b (ii) - Laziness is another form of boredom which is another form of fear - 28.10.15 Matthew BurbidgeUne proposition de La Salle de bains, LyonPRINCIPES 1. La radicalité peut être politique, elle peut être physique, chimique et mathématique. Elle peut être éducative. La radicalité peut être architecturale, littéraire, littérale, musicale et même artistique. 2. Radical Praxes est une communauté politiquement active composée de travailleurs et travailleuses de l’art, de diffuseurs, de penseurs et penseuses de l’art. 3. Radical Praxes s'articule autour d'un programme principal d’exposition structuré par cycle. Un cycle dure quatre ans. Mais les gens sont Radical Praxes. Radical Praxes est responsable de son espace d’exposition, et de ses déclarations. Mais les gens sont Radical Praxes.4. Le leitmotiv de Radical Praxes est de considérer la « radicalité », dans la mesure où toutes les expositions du programme principal sont initialement acceptées comme propositions par la commission d’examen, composé de dix associés principaux de Radical Praxes. La commission d'examen décide si une exposition est suffisamment radicale pour être présentée par Radical Praxes. 5. La radicalité est le leitmotiv du programme d’exposition. Cela ne signifie pas que d'autres sujets soient exclus. Vous pouvez parler radicalement sur le cinéma, par exemple. Ou parler de cinéma radical. Leitmotiv est une francisation de l'allemand pour "motif principal" ou "motif directeur". On peut la considérer comme la plus petite unité structurelle possédant une identité thématique.6. Pour chaque exposition du programme principal dont Radical Praxes est responsable, un penseur, une penseuse de l'art sera chargé.e d’écrire un essai. Cette dépense est calculée comme une dépense de base et est absolument au cœur du programme. Le programme va donc générer de la théorie et du discours, même par défaut. 7. Radical Praxes est aussi une expérience de la démocratie, de la solidarité, de la communication et de ses médias. La structure politique de Radical Praxes est délibérément construite pour éclairer le fonctionnement de la démocratie représentative. En tant que tel, l’historien, l’historienne de l'art qui s’intéresse au politique pourra faire de Radical Praxes un cas d'étude. L'histoire de Radical Praxes peut être comparée à celle de l’histoire d'un parti, mais pour être exacte, cette comparaison devra être recontextualisée. 8. Enfin, le fait le plus évident reste que le programme de Radical Praxes, s’il suit simplement son cours, nous fournira la définition la plus réfléchie que le monde de l’art possède de ce terme si important : « radical ». Il ne touchera pas aux définitions des mathématiques, à savoir : Dans la théorie des anneaux commutatifs, une branche des mathématiques, le radical d’un idéal I est un idéal tel qu'un élément x est dans le radical si un certain pouvoir de x est en I. Un idéal radical (ou idéal semi-primaire) est un idéal qui est son propre radical (on peut dire que c'est un point fixe d’une opération sur les idéaux appelée radicalisation), le radical d'un primaire. L’idéal est primordial. Mais l'art étant l'art, nous utiliserons aussi la définition des mathématiques. Pour celle-ci, le radical d'un idéal reflète exactement notre situation.GOUVERNANCE 1. Il y a 32 associés principaux de Radical Praxes. Chaque associé principal a la responsabilité finale de l'une des 32 expositions du programme principal qui a un cycle de quatre ans. 2. Les associés principaux sont élus à la fin de chaque cycle par le conseil d'administration de l’association. Pour le premier cycle, les premiers associés principaux seront invités par la présidence fondatrice. Chaque nouvel associé ainsi sélectionné a le droit de suggérer d'autres associés, principaux ou non principaux : sous réserve d'un vote favorable de 51% par les membres déjà existants.3. Le président, la présidente, est un, une, associé.e principal.e et il, elle dispose d’une voix prépondérante. 4. La présidence est d'une durée de 2 ans et elle est soumise à des élections. Outre le président, la présidence se compose de quatre autres rôles : celui de trésorier, de commercialisateur, de gestionnaire et celui de secrétaire.5. Le facteur le plus important dans tout cela est la commission d’examen. C’est la commission qui produit la quasi-totalité de la bureaucratie. Dix associés sont élus pour chaque année d'exposition, à partir du 1er mai. Chaque membre peut présenter sa candidature à la commission en février, y compris les associés non essentiels. 6. Les associés non essentiels ont le même statut que les associés principaux, mais ils n’ont pas la responsabilité de mettre en place l’une des expositions dans le programme principal. Les associés non principaux ne peuvent pas se présenter à la présidence. Ils sont invités à suggérer que Radical Praxes sponsorise des expositions, des actions médiatiques, des interventions physiques dans l'espace public et autres diffusions artistiques. Sous réserve de l'approbation initiale de la commission d’examen, ces projets sont ensuite soumis au vote de tous les associés : un vote de 51% en faveur d'un projet garantit que Radical Praxes le supporte. Les associés non essentiels sont admis ou refusés (si nécessaire) sur proposition et vote des 32 associés principaux.7. Le président fondateur est l'auteur de cette liste. Les tâches qui lui incombent consistent à gérer l'espace d'exposition, à représenter Radical Praxes auprès des médias et du monde de l'art en général, et surtout, de faire fonctionner Radical Praxes comme un moteur générateur de théorie. Chaque associé est censé apporter à Radical Praxes la réalité d'une praxis radicale qu’ils incarnent, ou qui est incarnée dans l'œuvre ou la personne de quelqu'un d'autre, jusqu'à l’essentiel à partir de laquelle la théorie sera générée, comme si elle provenait d'un rotor en mouvement. 8. Des modifications de la constitution de Radical Praxes peuvent être apportées à l’assemblée générale annuelle sur la proposition d’un, d’une associé.e. Elles doivent ensuite être entérinées à la majorité des voix de tous les associés. JUSTIFICATION 1. Radical Praxes est régi par un attachement à la logique inductive, et dans une moindre mesure, à la logique déductive. Vous pouvez en déduire que les artistes et les travailleurs et travailleuses de l'art avec une croyance typiquement médiévale en leur prédestinée immortalité ne sont pas les bienvenus en tant qu'associés. Ces artistes et travailleurs, travailleuses, de l’art peuvent bien sûr être invités par un, une, associé à travailler avec nous dans le cadre d'une proposition radicale qui sera ensuite soumise à la commission d’examen.2. La radicalité a quelques qualités éthiques essentielles, qui malheureusement, même au 21e siècle, doivent être précisées. Racisme, sexisme ou préjugés envers toute personne sur la base d'un jugement quant à son physique, la façon dont elle apparaît ou dont elle agit en privé, ou bien son origine ou sa classe sociale est absolument taboue : cela tant dans le comportement des associés entre eux autant qu'envers le public ; et cela s'applique bien sûr aussi de manière oblique quant au contenu et à la forme de toute itération de Radical Praxes. Vous ne pouvez pas travailler avec nous si vous êtes sexiste. Malgré cette injonction, qui exclura beaucoup de peintres abstraits masculins, de nombreux thèmes de Radical Praxes porteront sur le racisme, le sexisme et d'autres préjugés ignorants ; en bref, sur les réalités politiques.3. Car c'est une des façons dont une exposition ou tout autre proposition sera jugée par la commission d'examen : pour sa pertinence politique. La pertinence politique en matière d'art est si rare, qu'une œuvre d'art ou une exposition qui est politiquement pertinente est certainement en voie d'obtenir un statut radical.4. Un autre aspect de la radicalité est son besoin de précision. La logique inductive, qui est une logique basée sur des probabilités jugées à partir de l'expérience vécue, est préférée à la logique déductive, bien que nous aimions Sherlock Holmes. Mais tout le monde n'est pas aussi capable que Sherlock. L'expérience est la base de toute connaissance vraie. Pour cette raison, il y aura des instruments de collecte de fonds, afin que Radical Praxes puisse soutenir les acteurs du contexte de l'œuvre d’art en dehors des sentiers battus, afin de tirer profit de leur expériences liminaires. 5. Hannah Arendt a fait une distinction dans sa pensée entre ce ou ceux qu'elle appelait le social et ceux et ce qu'elle appelait le politique. Radical Praxes reconnaît la distinction d'Arendt : à travers notre structure, et les projets de nos associés, qu'ils soient principaux ou non, nous avons l’intention de dépasser le social pour entrer ou devenir le politique. C'est la motivation majeure pour devenir un associé de Radical Praxes, une réunion d'égal à égal sur des sujets d'importance dans le contexte de l'art et au-delà. Notre politique devrait fournir des modèles pour des alternatives à l’actuelle stratification de la richesse et du pouvoir dans le monde de l'art, ainsi que dans le monde politique et le monde du commerce. Si la classe politique peut percevoir que la politique arendtienne que nous engendrons est en fait ce qu'ils devraient incarner, alors ce sera une grande victoire pour Radical Praxes.6. Dans le sillage de deux séries de quatre expositions, chacune d'entre elles étant nommée par un thème, il s'ensuivra une conférence de Radical Praxes à partir de laquelle les associés sont invités à s'orienter. Il y a deux thèmes par an, huit par cycle. Les conférences ont lieu chaque année en avril. Toutefois, la conférence fondatrice aura lieu en février 2017. L'organisation de la conférence annuelle est du ressort du, de la, secrétaire.7. Les thèmes sont de grands concepts curatoriaux, tels que l'abstraction ou le conceptualisme. Ils peuvent aussi être arrachés à la politique ou à la philosophie, ou toute autre discipline universitaire. Même les sciences du sport. 8. Il est évident que le choix d'un thème est une situation particulièrement litigieuse. Les thèmes peuvent être suggérés par n'importe quel associé, et sont votés par l'ensemble des membres. Premier arrivé, premier servi. 51% des votes sont requis pour la légitimité. Le premier thème du programme de base de Radical Praxes sera choisi par la présidence fondatrice sur avis de tous les associés.

Dérouter - Gaëtan SeguinSélection de morceaux qui ne vont pas toujours là où on les attend mais qui sont parfaits pour la route.Tracklist:1. Louis Moholo Octet, You Ain't Gonna Know Me 'Cos You Think You Know Me ("Spirits Rejoice!",1978, Ogun)2. Oba Loba, Lentilhas ("Sir Robert Williams", 2017, three:four)3. Orgue Agnès, Lou Nina ("A une gorge", 2018, three:four, Standard In-Fi, A1000P)4. 75 Dollar Bill, Cummins Falls ("Wood/Metal/Plastic Pattern/Rhythm/Rock", 2016, Thin Wrist Recordings)5. Archimedes Badkar, Efter Regnet/Vattenfall ("II", 1976, MNW)6. Norberto Lobo, Maryam ("Fornalha", 2014, three:four)7. Voice of the Seven Woods, Valley of the Rocks ("Voice of the Seven Woods", 2007, Twisted Nerve)8. Ryley Walker, On the Banks of the Old Kishwaukee ("Primrose Green", 2015, Dead Oceans)9. Gunn-Truscinski Duo, Wythe Raag ("Sand City", 2010, Three Lobed Recordings)

Précipités de lenteur - Matthieu Saladin00:00 - 24:00 Une proposition de Matthieu SaladinPrécipités de lenteur est un projet protéiforme. Conçu initialement pour une exposition personnelle au BBB centre d’art à Toulouse en 2019, il est devenu depuis un essai d’économie politique de la musique publié dans la revue Audimat, une mixtape pour un marathon confiné du festival Sonic Protest et à présent un programme radiophonique de 24 heures pour *DUUU Radio. Quelle que soit sa forme, il s’agit à chaque fois d’interroger l’idéologie de l’accélération qui gouverne nos sociétés, à travers des expérimentations sonores menées sur le ralentissement. À l’heure du trading à haute fréquence, de l’occupation 24/7 du temps de vie, de l’apologie de la mobilité et de l’augmentation généralisée du rythme des changements sociaux, ces expériences constituent autant de critiques en acte, de tentatives de temporisation, sinon de replis face aux impératifs de l’accélération. Dans le contexte actuel de pandémie, où cette fuite en avant semble avoir été – temporairement – stoppée net dans sa course, ces musiques résonnent sans doute encore autrement, tel un retard en guise de prélude, celui-là même où nous vivons.⏳ Précipités de lenteur (version programme radiophonique) ⏳ 🕛 Dj Screw, In The Air Tonight 🕛 Harry Pussy, Let’s Build a Pussy 🕐 La Monte Young, Dream House, Map Of 49's Dream, Drift Study, The Second Dream Of The High Tension Line Stepdown Transformer From The Four Dreams Of China 🕞 A$AP Rocky, Purple Swag, Been Around The World, Get Lit 🕓 John Cage, Organ2/ASLSP 🕡 Michael Prime, One Hour As A Plant 🕢 Philip Corner, Satie Slowly 🕤 Neu!, Cassetto 🕤 Dj Screw, Chapter 178 – In the Zone 🕚 Neu!, Hallo Excentrico!, Super 16 🕚 Michael Snow, Falling Starts 🕛 Kylie Minoise, You Suffer 🕐 Alvin Lucier, Nothing Is Real (Strawberry Fields Forever) 🕐 Taku Sugimoto & Radu Malfatti, Futsatsu 🕞 A$AP Rocky, Purple Swag – Chapter 2 🕞 Walter Marchetti, Natura Morta 🕟 Dj Screw, Same Ol G 🕡 Eliane Radigue, Adnos I-III 🕙 Earth, Seven Angels, Teeth of Lions Rule The Divine 🕥 Collin Olan, Rec01 🕚 Gavin Bryars, The Sinking Of The Titanic

Dancetopia parRomano Fanfar

Duuûment musique :Jérôme Denis - 'Double rainbow' invité par Camille RichertTracklist:Intro• The Goodees - Condition Red• Cool Ghouls - Orange Light• The Viscaynes - Yellow Moon• Dionne Warwick - Little Green Apples• ZZ Top - Hot, Blue And Righteous• Future - Purple Reign• Rejjie Snow - Pink Lemonade• Adain Baker & Idklang - In the Red Room• Yawning Chasm - Orange Milky White• Whishedbone - Yellow Bird• Hiroshi Yoshimura - Green• Anna Wise - Blue Rose• Passerin indigo - Male in its first spring (Mayo, Florida)• Franck Ocean - Pink Matter (feat. André 3000)• Lightning Bolt - Wonderful RainbowOutro

Spirals - Sébastien Forrester Le projet Spirals rassemble une série d’improvisations électroniques enregistrées par Sébastien Forrester à Essaouira fin juin 2019, dans le cadre d’une résidence en compagnie de Frànçois & The Atlas Mountain du Maâlem Saïd Boulhimas à l’Institut Français. Profondément touché par l’intensité du rituel Gnawa, également connu sous le nom de lila, ainsi que par la mystique qui l’entoure, Forrester s'applique, chaque soir après les concerts donnés et les cérémonies auxquelles il assiste, à retrouver cette énergie fulgurante, si particulière, dans le seul but de fixer ses souvenirs, ses impressions musicales de manière spontanée sur son ordinateur. C’est de retour à Paris, lors d’un échange avec Vincent Leibovitz, fondateur du label parisien Kowtow Records (Monolithe Noir, Malvina Meiner, Penelope Antena...) au sujet de ces premières bribes de morceaux, que Forrester a l’idée de les muer en un véritable projet.

Hors série #2 : s.y.n.d.i.c.a.tbaby what you need? en conversation avec s.y.n.d.i.c.a.t : Sacha Léopold & François HavegeerUne émission réalisée en direct le 25 Mai 2020.Enregistrement : Martin Fauret

Hors série #1 : Åbäke & David Ponsbaby what you need? en conversation avec Åbäke et David Pons.Åbäke est un studio de graphisme basé à Londres derrière lequel se tiennent Patrick Lacey, Benjamin Reichen, Kajsa Ståhl et Maki Suzuki.Une émission réalisée en direct le 15 avril 2020.Enregistrement : Martin Fauret

LL DROPS par Elsa VettierEn avril 1970, l’artiste américaine Lee Lozano rédige dans un de ses carnets un texte qu’elle nomme « Dropout Piece ». Faisant suite à sa « grève générale », qui, débutée en 1969, annonçait son retrait progressif du milieu de l’art, elle envisage dans ce « Dropout » d’abandonner toute ambition et travail artistiques. En effet, quelques temps après, elle disparaîtra de la scène new-yorkaise minimaliste et conceptuelle avant de déménager à Dallas où elle mourra en 1999. En trois entretiens avec des artistes et auteur·rice·s qui se sont intéressé·e·s à Lee Lozano, l’émission propose d’envisager le paysage politique, social et artistique qui borde ce geste de renoncement et les perspectives qu’il ouvre aujourd’hui sur les frontières de l’art et de la vie, les régimes de visibilité et les compromissions qui organisent le milieu artistique. Alors que nous faisons pour la plupart l’expérience intime et politique du confinement et des effets de la distanciation sociale sur nos rapports aux autres, à notre milieu professionnel et mondain, il s’agit d’envisager comment cette décision éclot dans une poésie chaotique et cosmique, où la profonde négativité côtoie toujours de près la parodie. Épisode 3 - Atomisation de Lee - avec Kevin Desbouis

Tracklist1. Hanne Darboven, Abschliessend (op. 22, book 61) (« Requiem », 2005, Hanne Darboven Stiftung) 2.Emmanuel Holterbach with Blutwurst, Ricercar nell’ombra (excerpt) (« Ricercar nell’ombra », 2020, Another Timbre) 3.Gavin Bryars, White’s SS (« From Brussels with Love », 1980, Les Disques du Crépuscule) 4.Steven Brown, Waltz (« Music for Solo Piano », 1984, Another Side) 5.Jill Kroesen, I’m Just a Human Being (« Stop Vicious Cycles », 1982, Lovely Music) 6.John Cale,The Jeweller (« Slow Dazzle », 1975, Island) 7.Anthony Moore, Johnny’s Dead (« Out », 1976, Virgin) 8.Virginia Astley, We Will Meet Them Again (« A Bao A Qu » 10’, 1982, Why Fi) 9.Blaine L. Reininger & Mikel Rouse,Windy Outside (« Colorado Suite », 1984, Crammed Discs) 10. Anna Domino, Land of My Dreams (« East and West », 1984, Les Disques du Crépuscule) 11.Mark Isham / Marianne Faithfull, The Hawk (El Gavilan) (« Trouble in Mind » OST, 1986, Island) 11.Brian Eno, Daniel Lanois & Roger Eno, Weightless (« Apollo. Atmospheres and Soundtracks », 1983, EG)

Conduire la nuit #18 : Linden DollarsUn rendez-vous mensuel proposé par Ludovic Sauvage et Yannis PérezSous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée. Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours. Conduire la Nuit #18 : Linden DollarsTracklist :Mountain View - Pye Corner Audio I'm On Fire - Bruce Springsteen Linden Dollars - James Ferraro I Cry (Night after Night) - The Egyptian Lover God Hour - Babyfather Blue Dream- Hype Williams V.I.P. L.I.F.E. - LX Sweat This Magic Moment - Lou Reed State Trooper - Bruce Springsteen Summer Echoes - Sand Circles 9 - Dean Blunt, Inga Copeland Midnight City - Perla Blue Bill Is Dead - The Fall

Brulé (& Hanson) Musique #4Une playlist proposée par Julien Brulé et Gai HansonTracklist :· Brulé (& Hanson) Musique – 16 Ouyang Fei Fei - Xiàngwǎng (嚮往) Milton Nascimento & Lô borges – Lilia Fred Frith – Walking Song C Cat Trance – I looked For You Keine Ahnung – Plastik William Aura – Dream Dancer Russian Girls – Por Que Rock Hikashu – Ameno Museum Konsulat – Mobarley Poster Boys - In My Car [Mule Driver's Porsche Spider 55 Remix]· Brulé (& Hanson) Musique – 17 Nikos Kypourgos – Lemonade Gescom – Key Nell 1 Ion din Dorobanti – Bambina Frank Bretschneider – flicker.funk Daniele Baldelli – Ballbearing Moor Mother – By The Light Stephan Eicher – Nice (Headman_Robi Insanna Rework) Mikael Seifu and Dawit Eklund - Tuff Ruff Kosmischer Läufer – Der Traum des Jungen· Brulé (& Hanson) Musique – 18 Container – Peppered Cavern of Anti-Matter – Phase Modulation Shuffle Dinosaur L - #1 (You're Gonna Be Clean on Your Bean) Carl Gari & Abdullah Miniawy - Zyaj زياج Heliocentrics & Melvin Van Peebles - Chapter 02 : Big Bang Reincarnation (Instrumental) Two Lone Swordsmen – Rattlesnake Daddy Andi Otto and F.S Blumm – Inner State Highway Cosima – Ploaia Konsulat – Langintes· Brulé (& Hanson) Musique – 19 Jorge Ben Jor - Oba, Lá Vem Ela Ornette Coleman – Times Square Holger Czukay – The Photo Song Linton Kwesi Johnson - Di Black Petty Booshwah John Cale & Terry Riley – Church of Anthrax Stroer Duo + Howard Fine – Same River Twice Aksak Maboul - Scratch Holiday Цукор Біла Смерть – Полювання W. A. Mozart - KV 561 - Canon: Bona nox, bist a rechta Ox in A major

Ontador #15, par Antonio ContadorOntador c’est une heure de noise, de musiques expérimentales, de banlieue de la musique.1. Russel Haswell - Gas Attack2. Natural Orthodoxy - Duty of Care3. SeixlacK - Taxes4. Yaws - Ibuprofen5. Vauvenage - Flange Stereo6. Hoshina Anniversary - Sagarifuji7. Brassboot - Dogencracka8. My Cat is an Alien - Divinités Irritées #69. Patrick Shiroishi - Once there was only dark10. Kuzu - Fontanelles 2

ENTRELAC d'ULTRASCORES (audio seulement) - Matias EnautSelon Christophe Chassol "un ultrascore, c’est une musique de film qui utilise tous les sons du film pour se construire elle-même". Ici la musique est construite à partir de films d'évènements éphémères, pris sur le vif et sans mise en scène, principalement en milieu urbain au grès de balades ou chasses audiovisuelles. Certaines de ces 41 vidéos ou musiques ont été faîtes en collaboration.

Duuûment musique :Marouchka Payen - 'Graceful Rituals' invitée par Camille RichertTracklist : • Donato Dozzy & Anna Caragnano - Parola (Rework)• Graphic Latin - Graceful Rituals• Club Music - Industrial Beam• Unknownmix - The Siren (Losouls Hot Edit)• Gina X Performance - Harley Davidson• Cora - Will Einen Der Auf Mich Steht• Drinking Electricity - Good Times• Nightmoves - Transdance (uk club mix)• C.A.R. - Idle Eyes (Clara 3000 Remix)• MR TC - Batucada• Blind Vision - Bestialic Beat• Whilst - Goya's Skull• Wow - Occhi Di Serpente• Kokomo - Snappin'• NEON - Fade To Grey

Lecture-artiste # 3 : Carl TrahanToute création est le résultat de multiples inspirations : des sensations, des objets, des gestes, des rencontres, des discussions. Et des lectures. Le collectif de recherche La Lecture-artiste rend visite à des artistes pour une conversation sur les lectures qui nourrissent, cultivent ou bousculent leurs processus créatifs. Cette fois, le collectif se déplace à Montréal, dans l’appartement de l’artiste québécois Carl Trahan. Il est y question du langage et de la traduction dans les arts visuels, thèmes notamment abordés dans les plus récentes expositions de l’artiste, à la Galerie Nicolas Robert en 2018 et au Musée d’art contemporain des Laurentides en 2019. LecturesL'insensé. Dans Gai Savoir, Friedrich NietschzeMon premier livre en anglais. Dans Le langage et son double, Julien GreenLa Seconde Venue. Dans Michael Robartes et la danseuse, William Butler Yeats Chacun sa chimère. Dans Les petits poèmes en prose, Charles Baudelaire BibliographieRoger Griffin, Modernism and Fascism. The Sense of a Beginning under Mussolini and Hitler, Palgrave Macmillen, 2007 Marshall Berman, All That Is Solid Melts into Air. The Experience of Modernity, Simon and Schuster, 1982 Peter L. Berger, The Sacred Canopy. Elements of a Sociological Theory of Religion, Anchor Books, 1967 Françoise Knopper et Alain Cozic (dir.), Le Déchirement. Formes et figures de la Zerrissenheit dans les lettres et la pensée allemande, L'Harmattan, 2006 Shane Weller, Modernism and Nihilism, Palgrave Macmillen, 2011 Modris Ekstein, Rites of Spring, The Great War and the Birth of the Modern Age, Mariner Books, 1989 Emilio Gentile, L'apocalypse de la modernité. La Grande Guerre et l'homme nouveau, Aubier, 2008 Andreas Killen, Berlin Elektropolis. Shock, Nerves, and German Modernity, University of California Press, 2006 Production : Benoit Jodoin Prise de son et montage : Nicholas Dawson Création musical : Louis de Saxcé

LL DROPS par Elsa VettierEn avril 1970, l’artiste américaine Lee Lozano rédige dans un de ses carnets un texte qu’elle nomme « Dropout Piece ». Faisant suite à sa « grève générale », qui, débutée en 1969, annonçait son retrait progressif du milieu de l’art, elle envisage dans ce « Dropout » d’abandonner toute ambition et travail artistiques. En effet, quelques temps après, elle disparaîtra de la scène new-yorkaise minimaliste et conceptuelle avant de déménager à Dallas où elle mourra en 1999. En trois entretiens avec des artistes et auteur·rice·s qui se sont intéressé·e·s à Lee Lozano, l’émission propose d’envisager le paysage politique, social et artistique qui borde ce geste de renoncement et les perspectives qu’il ouvre aujourd’hui sur les frontières de l’art et de la vie, les régimes de visibilité et les compromissions qui organisent le milieu artistique. Alors que nous faisons pour la plupart l’expérience intime et politique du confinement et des effets de la distanciation sociale sur nos rapports aux autres, à notre milieu professionnel et mondain, il s’agit d’envisager comment cette décision éclot dans une poésie chaotique et cosmique, où la profonde négativité côtoie toujours de près la parodie. Épisode 2 - Tout fait pièce - avec Fabien Vallos

L'HEURE MAXIMALE DE SORTIE private room acupuncture - Ieva Kabasinskaite01 - Džordana Butkutė- Vienas Namuose02 - Chopin - Fantaisie-impromptu op. 66 (John Hopkins - Immunity)03 - Novelist - Dot Dot Dot 04 - Aïsha Devi - I’m Not Always Where My Body Is 05 - Frank Ocean - In My Room 06 - Triad God -So Pay La 07 - Massive atack - Karmacoma 08 - Triplego - 50 09 - MHYSA - Sanaa Lathan 10 - My sword - Romance 11 - Toxe x Pearson sound x Joe Hisaishi - Starburst On Honey Island 12 - A$AP Rocky - Fukk Sleep (feat. FKA twigs) 13 - Maliibu Miitch - Give Her Some Money 14 - Lala Ace - Cabriolle 78 15 - Kelman Duran - Real Life 16 - Kelman Duran - Cigs and a View 17 - Earth eater - Inclined 18 - Crystallmess - Just because it's a funeral doesn't mean we can't rave 19 - Prince-17 Days

Retentir - Gaëtan SeguinCinq mantras, cinq voyages sans bouger.Tracklist1. Ilitch, Chambre 1 ("Erron the Good Side", 2009, three:four)2. Richard Youngs, Goodbye Oslo Rose ("Live on WFMU’s Airborne Event with Dan Bodah", 2013)3. Filipe Felizardo, Morte (Poor Camel Long Way From Home) ("Volume II – Sede e Morte", 2014,three:four)4. France, France ("France", 2010, Les Potagers Natures)5. Tresque, Espere ("Aindanao", 2018, -ous-)

Title or Turtle n°00 : Claude HorstmannSophie T.Lvoff & Elia DavidThe first episode of the occasional Franco-American sound magazine created by Sophie Lvoff & Elia David in Marseille.n°00 : an invitation to artist Claude Horstmann (DE) to perform the text "One Hundred Spaces" live in our apartment.Le premier épisode du magazine sonore occasionnel franco-américain créé par Sophie Lvoff & Elia David à Marseille.n°00 : invitation de l'artiste Claude Horstmann (DE). Lecture en public de l'oeuvre "Cent Espaces" dans notre appartement.TRACKS:René Albert Baudot ‎– Danse pour NéfertitiTeddy Moore - Le mistralField recording - G-train, NYCBachir Touré - C’est mon poèmeField recording - Barking, ConnecticutEldon Rathburn - CanonSophie Lvoff - Poème (difficult English words)Claude Horstmann - Cent EspacesLes Agamemnonz - YürüyüşüField recording - John Ehret High School Marching Band, Marrero, LouisianaField recording - Mouettes, MarseilleRoger Roger - Les ours savantsMargarita Paksa - Comunicaciones, disque 1Field recording - Passage piéton, DublinSophie Lvoff - Cookies for Claude HorstmannGE-115 Computer Concerto - Introduction

Contre-Formepar Manon Bruet, Nivine Chaikhoun et Séréna EvelyContre-Forme est une collection de récits d’expériences qui s’intéresse à l’environnement des designers et non à leurs productions. Chaque épisode est consacré à un praticien français — graphiste, scénographe, designer produit ou designer de mode. À travers un format d’entretien intimiste et un prisme thématique précis pour chacun, nous amènerons ces praticiens à se définir par leur environnement, leurs habitudes très personnelles de mise au travail ou leurs refuges méditatifs afin de mettre en avant des logiques de parcours, d’organisation, de productivité et d’économie intrinsèquement liées à ce type de professions.Episode 2 : Cédric, graphiste de bouche à oreillePour ce second épisode, nous avons rencontré Cédric, graphiste indépendant. Cédric travaille seul mais multiplie les collaborations avec des artistes, des éditeurs, des lieux, des collectifs, des associations et des institutions. Il revendique une pratique locale, à échelle humaine, qui se déploie grâce au bouche-à-oreille et lui permet d’adopter une posture singulière dans le champ du design : se tenir à l’écart des réseaux sociaux numériques. Enregistrements réalisés en octobre 2019 à Fontenay-sous-Bois et au sein du studio de *DUUU à Paris.Emission proposée par Manon Bruet, Nivine Chaikhoun et Séréna Evely.Montage : Clara Borgen.Musique : Kévin Gotkovsky.

Monobloc # 6.1 – MonobletRadio MONOBLOCEmission live, retour de déviation : Pour sa sixième édition, MONOBLOC s’était installée à la Déviation, sur les hauteurs du port de l’Estaque, à Marseille. Sous de grandes carrières de ciment, nous y avions parlé de déviations, de petites et de grandes déviances, d’à côtés, de routes, de chemins que l’on attendait pas… Deux semaines plus tard, cette émission 6.1 raconte le trajet – en partie imaginaire – qui nous a mené de Marseille au village de Monoblet, des dents de ciment grises et blanches aux dents de rochers des Jumelles, en passant par différents villages inspirés par la carte de France : Moufèble, Lieu Commun, La Chaise, etc.Une émission enregistrée le 17.11.2018 au Café du Commerce (Monoblet).

I Am Sitting in a Room - Alvin Lucier1981Introduit par Charlie Jeffery

LFI #6 : Between cats and and dogspar Théo Robine-Langlois1- La fusée Interplanétaire - Henri Chopin (générique de l’émission)2- 36 chiens, dont... - George Perec3- Drop it likes it’s hot - Snoop Dogg, Pharell Williams4- Eat my pussy Right - Lil Kim5- The Labyrinth Scored or the Purrs of 11 Cats (excerpt) - Terry Fox6- Pussy taste Like Kush - Gangsta Boo7- Pitbull - Booba8- Chien et Chat - Maurice Lemaître9- Muselière - Guizmo10- I wanna be your dog - Sid Vicious11- Slob on my Cat - La Chat12- So when are we gonna fuck - Grace Jones & Eddie Murphy

L’Infonie monotone « de nos jours futurs » - Vincent EpplayDes esprits bien aguerris disposent d’un nouveau modèle d’émetteur envoyant des signaux dans l’espace-temps – rien à signaler.Le réseau a fait main basse sur la ville et le troisième œil est là pour votre bien – toujours rien à signalerUn flash blanc, derrière une buée de cristaux liquides, le magnéto des transmutations est en position recording – rien à signaler… Au-delà de cette limite en zone grise votre ticket ne sera plus valable. L’Oracle s’est infiltré dans la zone grise et nous dit : Rien à signaler.Toujours pas de trace de la boîte noire,Les voix de l’éther auront le dernier mot – et toujours rien à signaler…Les séances d’hypnose collective vont bientôt commencer Vos paupières sont lourdes comme du plomb… détendez-vous… L’état d’alerte est maintenant permanent sur les ondes de la fréquence éternelle… une muzak radioactive a contaminé la station émettrice. Avec les voix de : Fernand Schirren, Konstantin Raudive, Raymand Cass, Pascale Ogier, Jacques Derrida, Rudi Schneider, et le magicien Rudy Geller.

Duuûment musique :Marion Ellena - 'Peace Of Mind Comes Piece By Piece' invitée par Camille RichertTracklist:• Geinoh Yamashirogumi - Dolls' Polyphony• Lauryn Hill - I gotta find peace of mind• Kid 606 - Big Sur• Molly Nilsson - Whiskey sour• Rosa Yemen - Herpes Simplex• Dijf Sanders - Susukan• Aïsha Devi - I'm not always where my body is• Choying Drolma, Steve Tibbetts - Chö Chendren•Carla dal Forno - What you gonna do now?• Lotic - Hunted• Caterina Barbieri - Sorts• Radiohead - Everything in its right place• Billie holiday - Trav'lin' light

Doubtful #14 : LandCharlie JefferyA Radio Program that does not know what it is doing, and where is it going, or how often it would like to appear. Doubtful in size and shape and content and behaviour. Welcome to Doubtful.

LL DROPS par Elsa Vettier En avril 1970, l’artiste américaine Lee Lozano rédige dans un de ses carnets un texte qu’elle nomme « Dropout Piece ». Faisant suite à sa « grève générale », qui, débutée en 1969, annonçait son retrait progressif du milieu de l’art, elle envisage dans ce « Dropout » d’abandonner toute ambition et travail artistiques. En effet, quelques temps après, elle disparaîtra de la scène new-yorkaise minimaliste et conceptuelle avant de déménager à Dallas où elle mourra en 1999. En trois entretiens avec des artistes et auteur·rice·s qui se sont intéressé·e·s à Lee Lozano, l’émission propose d’envisager le paysage politique, social et artistique qui borde ce geste de renoncement et les perspectives qu’il ouvre aujourd’hui sur les frontières de l’art et de la vie, les régimes de visibilité et les compromissions qui organisent le milieu artistique. Alors que nous faisons pour la plupart l’expérience intime et politique du confinement et des effets de la distanciation sociale sur nos rapports aux autres, à notre milieu professionnel et mondain, il s’agit d’envisager comment cette décision éclot dans une poésie chaotique et cosmique, où la profonde négativité côtoie toujours de près la parodie. Épisode 1 - TOTAL PERSONAL & PUBLIC - avec Julie Sas Montage/mixage : Martin Fauret

2 moments de danse #5 : Emmanuel, Les Majestés (Jonas, Luis, Mikaël, Mahmadou) (14’26)une pièce de Esther Laurent-BarouxComme l’envers d’un film, ces moments de danse sont des paroles récoltées au gré des tournages du film 7 moments de danse, composé de 7 séquences de danse avec musique, sans parole. Des personnes de divers horizons racontent une danse qu’ils/elles viennent d’effectuer devant ma caméra, souvent reliée à des souvenirs, ou à des morceaux de vie quotidienne.

Déciller Une proposition de Maxime Guitton / three:four recordsAprès avoir décéléré (Alentir), nous être posés (Suspendre), est peut-être venu le temps d’ouvrir grand les yeux. Ou plutôt les oreilles. Décillons.Tracklist1. Felt, Buried Wild Blind (« The Final Resting of The Ark » EP, 1987, Creation Records) 2.Peter Gordon & Love of Life Orchestra, Beginning of The Heartbreak (« Extended Niceties », 1980, Infidelity) 3.Robert Rental, Double Heart (« Double Heart / On Location » 7’’, 1980, Mute) 4.Justine & The Victorian Punks, Beautiful Dreamer (« Beautiful Dreamer / Still You » 12’’, 1979, Colette Is Dead Co. Ltd) 5.Robert Fripp, North Star (« Exposure », 1979, EG) 6.Limpe Fuchs / Anima,Play (« Via », 1987, Dom) 7.Inoyama Land, Shüffer (« Danzindan Pojidon », 1983, Yen Records) 8.The Reds, The Signal (« Stronger Silence », 1981, Stony Plain Records) 9.Tangerine Dream, Hyperborea (« Hyperborea », 1983, Virgin) 10. Mark Isham, Sympathy and Acknowledgement (« Vapor Drawings », 1983, Windham Hill Records) 11.Ivor Cutler & Linda Hirst, Life in a Scotch Sitting Room, Vol.2, Episode 15 (« Privilege », 1983, Rough Trade) 11.Jan Steele/Ziz! Ensemble, Ivory (« Desert Island Dusks », 1986, Les Disques du Soleil et de l’Acier) 12.Simon Jeffes, performed by members of ThePenguin Café Orchestra, Zopf : Surface Tension (Where The Trees Meet The Sky) (« Music From The Penguin Café », 1976, Obscure Records) 13.The Lost Jockey, Matters of Theory (« The Lost Jockey », 1982, Les Disques du Crépuscule) 14.John Cage, Experiences n°2 (Robert Wyatt) (« Voices and Instruments », 1976, Obscure Records) 15.Tom Phillips, Gavin Bryars & Fred Orton, Aria (Irma You Will Be Mine) (« Irma », 1978, Obscure Records) 16.Soft Verdict (Wim Mertens), Multiple 12 (« Vergessen », 1982, Les Disques du Crépuscule) 17.Brian Eno & Robert Fripp, Melancholy Waltz (« Music For Fans Vol. 1 », 1975, New Depression Music)

Paysages sédentaires - Fabien SteichenCette pièce sonore se développe autour de deux notions, le paysage vertical s’opposant au paysage horizontal. Ces deux modes de perception sont liés à la technogenèse, à savoir comment les machines transforment les humains, et réciproquement.

AKUPHONE - Mixtape #1Fondateur du label, Cheb Gero est un collectionneur et un passionné de musique. Après avoir été disquaire pendant de nombreuses années, c’est dans un esprit « archives » et animé par un désir d’ « explorer le monde en musique » qu’il lance Akuphone. Dans une approche relevant de l’archéologie musicale, il cherche à mettre en lumière le travail d’artistes, musicien.ne.s, chanteurs et chanteuses qui, dans les pays dits occidentaux, sont méconnu.e.s ou tombé.e.s dans l’oubli. Loin d’une vision romantique ou fétichiste des musiques extra-occidentales, l’objectif du label est d’articuler ces productions culturelles à leur contexte historique et politique et de les resituer dans leurs conditions sociales et culturelles d’apparition. Depuis 2017, le label édite aussi des créations contemporaines telle que Ko Shin Moon, Praed, Dwarfs of Eastr Agouza, Ak’chamel, etc…Tracklist:01 - Rizan Said -Zerni 02 - Ko Shin Moon - Magna Mater 03 - Ak’chamel, The Giver of Illness - The Funeral of a Woman Whose Soul is Trapped in the Sun 04 - Spiritczualic Enhancement Center - He Finally Heared It 05 - Ko Shin Moon - Segah 06 - Kink Gong & Li Daiguo - Lacan Pipa 07 - Władysław Komendarek - Trzeci Test 08 - Mikado Koko - Xukagawa Bushi09 - Ramuntcho Matta - Ceci Et Cela10 - The Dwarfs of East Agouza - Bent, Black, and Red

LA COMPIL’ VERY BOOK Baby What You Need / Victoire Le Bars— Stand by me, I am greatest!, Cassius Clay (Mohamed Ali),1963 / IGTV VERY BOOK, 18 mars.— Joe Frazier - Knock Out Drop [Capitol] '1969, Boxing Funk 45. (Pas sur Spotify) / IGTV VERY BOOK, 18 mars.— Boys, Sabrina, Sabrina, 1988 / IGTV VERY BOOK, 19 mars. — Pink + White, Blonde, Frank Ocean, 2016 / IGTV VERY BOOK, 20 mars.— Iko Iko, The Belle Stars, The Belle Stars, 1983 / TEDDY COSTE, 21mars.— (Feels Like) Heaven, Throw The Warped Wheel Out, Fiction Factory,1984 / MORGANE BRIEN-HAMDANE, 22 mars.— On fête, Drugstore, Joey Larsé, 2018 / BABY WHAT YOU NEED? (SOLO), 23 mars.— La Isla Bonita, True Blue(Reissue), Madonna, 1986 / GILLES SAGE, 24 mars.— Dem Boy, Black and White, Vybz Kartel, 2017 / THÉO ROBINE-LANGLOIS, 25 mars.— Pop! Goes My Heart, Le Come Back (film), Hugh Grant, 2007 / DOMINIQUE GILLIOT, 26 mars. — I Will Survive (1981 re-recording), I Will Survive, Gloria Gaynor, 1981 / YOAN SORIN, 27 mars.— This Time tomorrow, Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Pt. One, The Kinks, 1970 / CLARA SCHULMANN, 28 mars. —Selah, Jesus is King, Kanye West, 2019 / MORGANE BRIEN-HAMDANE, 29 mars.— Hosanna (In Excelsis Deo), Rare, Vol.1, Ultravox, 1993 / BABY WHAT YOU NEED? (SOLO), 30 mars.— Bla bla bla, Jeunes, coupables et lires, Les X-Men, 1998 / BABY WHAT YOU NEED? (SOLO), 31 mars.— Happy Frog Blue, Enrico Cervi, 2014 / GIANMARIA ANDREETTA, 1 avril.— I'm so Groovy, Future, Future, 2017 / RACHELLE DE NAVAILLE, 2 avril.— A Thousand Miles, Be not Nobody, Vanessa Carlton, 2002 / RACHELLE DE NAVAILLE, 2 avril.— Last Christmas, Last Christmas, Wham!, 1984 / JOSIE PERRY FT DAPHNE SIMONS, 3 avril.— Hollow me, Yura Yura Teïkoky, 2007. (Pas sur spotify) / TEDDY COSTE (SOLO), 4 avril.— Peña Baiona, Choeurs de l'Aviron, 2009? / TEDDY COSTE (SOLO), 4 avril.—Ouai gros, Les princes de la ville, 113, 1999 / DEPENSE DEFENSIVE, 5 avril.— Tom's Diner, Giorgio Moroder ft. Britney Spears, 2015 / GEORGE NESBITT, 6 avril.— Follow Me Home, Taller In More Ways, Sugababes, 2005 / GEORGE NESBITT, 6 avril.— Hello it's Me, Something/Anything?, Todd Rundgren, 1972 / NORA BARBIER, 7 avril.— Bad Girls, Dinner, Blood Orange, 2012 / NORA BARBIER, 7 avril. — Lost Again, Essential, Yello, 1992 / MAURANE ARBOUZ, 8 avril.— Young Ones Everywhere, Stephanie, Stephanie de Monaco, 1986 / HUGO ET HUGO (NORMANDI), 9 avril.— Bedtime Story, Bedtime Stories, Madonna, 1994 / LUZ DE AMOR, 10 avril.— Enjoy the Silence, The Singles 86-98, Depeche Mode, 1998 / / LUZ DE AMOR, 10 avril.— Kingstone Town, Labour Of Love II, UB40, 1989 / ROMAN SEBAN, 11 avril.— Italove, L'uomo d'affari / Italove, Emmanuelle, 2016 / GWENDAL RAYMOND, 11 avril.— There Is a Light that Never Goes Out, The Queen Is Dead, The Smiths, 1986 / BENJAMIN VALENZA, 12 avril.— Isolation , Dirty Projectors, 2020, (reprise de Isolation, John Lennon/Plastic Ono Band, John Lennon, 1970) / BENJAMIN VALENZA ,12 avril.

Revenir et dire çaPièces vocales / Vocal piecesUne émission proposée par Gilles Furtwängler qui présente des enregistrements audio réalisés avec la voix. Pièces d'artistes, d'écrivains, de poètes, de chanteurs. A radio show proposed by Gilles Furtwängler presenting recordings of vocal pieces. Pieces of artists, writers, poets, singers.0 Propos Luc Andrié Gaël Bandelier Charles Benjamin Elise Carron Alain Freudiger Sunna Margrét Hugo Pernet Samuel Rochery Jodie Rudaz TRARéalisation : Gilles FurtwänglerProduction : *DUUU Jingle et montage : Léo Roche

11 Mai 1888 - Pierre Louys À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000. Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés. Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total). Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici. Sébastien Roux et Olivier Vadrot. Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou

10 Mai 1980 - Pierre Riboulet À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000. Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés. Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total). Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici. Sébastien Roux et Olivier Vadrot. Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou

09 Mai - Henri Frederic Amiel À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000. Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés. Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total). Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici. Sébastien Roux et Olivier Vadrot. Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou

08 Mai 1932 - Virginia Woolf À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000. Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés. Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total). Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici. Sébastien Roux et Olivier Vadrot. Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou

07 Mai 1934 - Sigmund Freud À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000. Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés. Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total). Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici. Sébastien Roux et Olivier Vadrot. Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou

06 Mai 1875 - Bashkirtseff À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000. Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés. Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total). Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici. Sébastien Roux et Olivier Vadrot. Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou

Revue Parlée #3Gilles Amalvi, écrivain, critique de danse et créateur sonoreet Diane Scott, rédactrice en chef de la Revue InciseRevue Parlée #3 - Part. 170'Revue Parlee #3 - Part. 262'Revue Incise invite tout au long de la saison des auteur·trice·s pour une séance de discussion autour de l’écriture. Nous avions prévu de recevoir au T2G en avril Gilles Amalvi, écrivain, critique de danse et créateur sonore, avec lequel la revue travaille depuis plusieurs années. Nous lui devons « Poésie Classe Moyenne » et un texte de théorie culturelle à partir de la question de la technique : quels rapports à l’histoire produisent les mutations de la technologie ? Ces textes se trouvent dans nos numéro 3 et 4. Revue Incise vous propose un podcast fabriqué pendant le confinement pour ce rendez-vous de la revue parlée n°3. À écouter à partir du mercredi 6 mai à 16h, sur le site du T2G - Théâtre de Gennevilliers !Nous échangerons avec lui à partir de quelques questions liées à l'écriture et au travail : que signifie écrire de la poésie aujourd'hui ? Est-ce que l'écriture est la plus petite structure de travail qui soit, à même de permettre de n'être affronté qu'à des difficultés du travail lui-même ? Quelles sont-elles ? Qu'est-ce que faire de la critique culturelle aujourd'hui ? Pourquoi la question de l'histoire traverse-t-elle si fortement ses textes et comment la pense-t-il ?Gilles Amalvi est écrivain, critique de danse et créateur sonore. Il a publié Une fable humaine et AïE! BOUM aux éditions Le Quartanier. Depuis Radio-Epiméthée, version scénique et radiophonique de Une fable humaine, il se consacre à l'exploration de l'écrit par le matériau sonore. Il a réalisé les lectures sonores de AïE! BOUM, Orphée Robot de Combat, ou encore des Poèmes de Clint Eastwood en collaboration avec le groupe One Lick Less, mais aussi le projet radiophonique Tes Chansons, collecte de ritournelles dans l'espace urbain (Centre d'art La Criée, 2019). Depuis 2016, il a initié un nouveau cycle d'écriture, Poésie Littérale Générique, comprenant les projets Poésie Classe Moyenne et François Hollande, poème officiel, dont il a publié des extraits dans Revue Incise et Pli.Revue Incise est une revue de pensée critique et d'écriture éditée par le Théâtre de Gennevilliers. Elle paraît chaque année en septembre. Depuis sa création en 2014 elle prend la parole depuis le théâtre en proposant une fois par an une composition de textes qui touchent aux questions de la pratique critique, des catégories culturelles et de l'écriture contemporaine. Revue traversée par des tons et des rapports au texte délibérément hétérogènes, revue volontiers érudite mais non-universitaire, espace autonome adressé à tous.Extraits : Moi Greffe 1, extrait de la lecture sonore de AïE ! BOUM (éditions Le Quartanier), festival Midi-Minuit Poésie, 2010.Les poèmes de Clint Eastwood : Lecture live aux Voûtes avec le groupe One Lick Less, dans le cadre de la soirée Reprends-moi fort... (2013)Tes Chansons : capsule radiophonique diffusée sur radio C-Lab, issue d'une collecte réalisée dans l'espace urbain rennais dans le cadre d'une résidence au centre d'art La Criée (2019).Coproduction : *DUUU Montage/mixage : Léo Roche pour *DUUU

05 Mai 1843 - John James Audubon À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000. Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés. Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total). Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici. Sébastien Roux et Olivier Vadrot. Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou

04 Mai 1891 - Paul Gauguin À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000. Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés. Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total). Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici. Sébastien Roux et Olivier Vadrot. Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou

Conduire la nuit #17 : Take AwayUn rendez-vous mensuel proposé par Ludovic Sauvage et Yannis PérezSous la forme d’épisodes, une sélection de titres musicaux s’enchaînent sur 45 minutes, proposant chaque mois une playlist à partir d’une situation donnée. Si la situation de départ est toujours identique et donne son nom au projet, les couleurs et tonalités traversées varient et chaque épisode donne sa propre version de la virée en cours. Conduire la Nuit #17 : Take AwayIf You Want My Love - Al EttoPeacock - SplashTsakane - Paul NdlovuShaka Bundu - Penny PennyUmbala Ma G String - ChiccoGazette - Mahlathini & The Mahotella Queens | G. Ngpbeni / West NkosiMashisa (Dub) - V.O.Take Away - The Hard Workers Via Botswana - Professor Rhythm

03 Mai 1960 - Charles Juliet À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000. Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés. Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total). Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici. Sébastien Roux et Olivier Vadrot. Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou

02 Mai 1927 - Andre Gide À soi-même est une éphéméride littéraire, une collection de textes autobiographiques datés du jour même. Les extraits choisis s’étalent sur plus de mille ans, depuis le Journal de Izumi Shikibu (1002 -1004), jusqu’aux années 2000. Pour constituer ce corpus, nous avons lu de très nombreux journaux, principalement entre 2008 et 2013. Ces textes ont été ensuite enregistrés en studio par des acteurs, puis montés. Ce fut une entreprise importante de trouver et réunir ces 366 textes pour autant de jours de l’année. Le mois que les écrivains préfèrent est statistiquement le mois de mars. Aucune date ne manque évidemment, certains ayant pris soin de consigner leur vie entière dans un journal, comme ce fut le cas par exemple de Henri-Frédéric Amiel (17.000 pages au total). Ce projet sera diffusé prochainement dans une cabine d’écoute nomade. Mais nous le partageons avec vous ici. Sébastien Roux et Olivier Vadrot. Voix : Agnès Pontier et Guillaume Rannou

Craig Owens - Portrait d'un jeune critique (épisode 3/3)Traduit et lu par Damien Airault En 1984, le critique d’art et théoricien Craig Owens a donné une longue interview à Lyn Blumenthal et Kate Horsfield à l’occasion de leur série de vidéos intitulée On art and Artists. A la fois personnel, politique et visionnaire, Craig Owens revient sur ses expériences avec Rosalind Krauss et la fondation du journal October, les artistes et les critiques de la génération Pictures, les changements dans sa compréhension du marché de l'art, et comment le marché modifie l'art lui-même. Au passage, il parle de son parcours de l'Ouest d'une petite ville de Pennsylvanie à l'univers du théatre Off-Broadway de New York dans les années 70, et expose ses combats contre l'esthétique et les contradictions politiques qui hantent l'art contemporain - lesquelles sont encore d'actualité. Craig Owens (1950-1990) était critique d’art et maître de conférence en art contemporain, avec pour centres d’intérêt la photographie, le postmodernisme, le féminisme et la pensée marxiste. Il a fait partie du comité éditorial de la revue October et a été plus tard rédacteur en chef de la revue Art in America. Il était professeur d’histoire de l’art à l’Université de Yale et au Barnard College. Il est décédé des suites du sida en 1990.

Le Bar du Marché

Mosaïque des Lexiques #14 — BagarresLes Laboratoires d'AubervilliersVendredi 1er mai 2020Avec, par ordre d'apparition : Nicolas Boone Cindy BannaniEmilie Notéris et Callisto Mc Nulty Gilets Jaunes PantinPascale Murtin Marie-Claude Murtin Cyril Vettorato Bintou Dêmbélé Aminata Labor Suivi d'un mix de Ka(ra)mi La Mosaïque des Lexiques, rendez-vous public mensuel, a lieu le premier vendredi de chaque mois aux Laboratoires d'Aubervilliers. Cette revue vivante rassemble un nombre variable de contributeur.trice.s afin de croiser les jargons, comparer les lexiques, les langues, multiplier les adresses. On y tâche de pointer ce qui, dans l’usage des mots, relie, différencie, sépare, rapproche, éloigne. Au sommaire, peuvent se succéder un poème, un film, un exposé, une lecture croisée, des conversations préparées ou impromptues, un geste, un débat multilingue, des statistiques, des slogans, un slam, une traduction simultanée, un exercice de conjugaison, un discours en langue des signes, etc. Prétendus spécialistes et soi-disant amateurs se relaient pour traduire (d’une langue à l’autre ou à l'intérieur du français même), transcrire, interpréter. En bref, on y cause, traduit, chante, danse, fête chaque fois le mois nouveau. Réalisation, prise de son et montage : Julien Brulé Écriture : Loraine Baud Voix : Anissa Zidna

Contre-Formepar Manon Bruet, Nivine Chaikhoun et Séréna EvelyContre-Forme » est une collection de récits d’expériences qui s’intéresse à l’environnement des designers et non à leurs productions. Chaque épisode est consacré à un praticien français — graphiste, scénographe, designer produit ou designer de mode. À travers un format d’entretien intimiste et un prisme thématique précis pour chacun, nous amènerons ces praticiens à se définir par leur environnement, leurs habitudes très personnelles de mise au travail ou leurs refuges méditatifs afin de mettre en avant des logiques de parcours, d’organisation, de productivité et d’économie intrinsèquement liées à ce type de professions.Episode 1 : Célestin, graphiste citoyenPour ce premier épisode, nous avons rencontré Célestin, illustrateur et graphiste. Célestin travaille en freelance au sein d’une agence de graphisme la semaine et bat le pavé au côté de Gilets jaunes tous les week-ends. Avec lui, nous avons évoqué le décalage qui peut exister entre des convictions personnelles fortes et la réalité du monde du travail et ses contraintes.Enregistrements réalisés en juillet 2019 à Aubervilliers et au sein du studio de *DUUU à Paris. Émission proposée par Manon Bruet, Nivine Chaikhoun et Séréna Evely.Montage : Clara Borgen.Musique : Kévin Gotkovsky.

Monobloc # 2 – La Noë-Poulain : Le réparateur de parapluiesIl les ausculte, les opère et « préserve leurs âmes » : Thierry Millet est le dernier réparateur de parapluies d’Europe.MONOBLOC est un collectif de radio à géographie variable créé en mars 2017 dans un village du contrefort des Cévennes, et qui s’est beaucoup déplacé depuis : en Normandie, dans une librairie en sous-sol, sur l’île de Groix et celle de Lesbos, dans une ancienne carrière de ciment, sur une dalle du treizième arrondissement, à Dakar. Nous diffusons des créations radiophoniques, des entretiens, des reportages, des lectures, des fictions, de la musique, et puis des sons, et puis des bruits.